Groby faraonów, tereny świątynne, pałace królewskie wypełniały różnorodne rzeźby, które stanowiły organiczną część budowli.
Głównymi wizerunkami opracowanymi przez rzeźbiarzy były wizerunki panujących faraonów. Choć potrzeby kultu wymagały tworzenia wizerunków licznych bogów, to jednak wizerunek bóstwa, wykonany według sztywnych schematów, często z głowami zwierząt i ptaków, w rzeźbie egipskiej nie stał się centralnym punktem: w większości przypadków był to produkcja masowa i niewyraźna. O wiele ważniejszy był artystyczny rozwój typu ziemskiego władcy, jego szlachty, a z czasem – zwykłych ludzi. Od początku III tysiąclecia p.n.e. mi. w interpretacji faraona istniał pewien kanon: przedstawiono go siedzącego na tronie w pozie beznamiętnego spokoju i majestatu, mistrz podkreślił jego ogromną siłę fizyczną i wielkość (potężne ręce i nogi, tułów). W okresie Państwa Środka mistrzowie pokonują ideę zimnej wielkości, a twarze faraonów nabierają indywidualnych cech. Na przykład posąg Senusreta III z głęboko osadzonymi, lekko mrużącymi oczami, dużym nosem, grubymi wargami i wystającymi kośćmi policzkowymi dość realistycznie oddaje nieufną postać, ze smutnym, a nawet tragicznym wyrazem twarzy.Mistrzowie czuli się bardziej swobodnie, gdy przedstawiali szlachtę, a zwłaszcza zwykłych ludzi. Tutaj zostaje przezwyciężony krępujący wpływ kanonu, obraz jest rozwijany odważniej i realistycznie, a jego cechy psychologiczne są pełniej przekazywane. Sztuka indywidualnego portretu, głęboki realizm, wyczucie ruchu osiągnęły swój szczyt w epoce Nowego Państwa, zwłaszcza w krótkim okresie panowania Echnatona (okres amarneński). Rzeźbiarskie wizerunki samego faraona, jego żony Nefertiti i członków jego rodziny wyróżniają się umiejętnym przeniesieniem świata wewnętrznego, głębokim psychologizmem i wysokim kunsztem artystycznym.
Oprócz okrągłych rzeźb Egipcjanie chętnie sięgali po reliefy. Wiele ścian grobowców i świątyń, różne budowle pokryte są wspaniałymi kompozycjami reliefowymi, najczęściej przedstawiającymi szlachtę w kręgu swoich rodzin, przed ołtarzem bóstwa, wśród swoich pól itp.
W malarstwie reliefowym rozwinął się także pewien kanon: główny „bohater” był przedstawiany jako większy od pozostałych, jego postać została przedstawiona w podwójnym planie: głowa i nogi z profilu, ramiona i klatka piersiowa z przodu. Wszystkie figury były zwykle malowane.
Wraz z płaskorzeźbami ściany grobowców pokrywano malowidłami konturowymi lub obrazowymi, których treść była bardziej zróżnicowana niż płaskorzeźby. Dość często na obrazach tych reprodukowano sceny z życia codziennego: rzemieślników przy pracy w warsztacie, rybaków łowiących ryby, chłopów orających, ulicznych sprzedawców ze swoimi towarami, spory sądowe itp. Egipcjanie osiągnęli dużą umiejętność przedstawiania dzikiej przyrody - krajobrazów, zwierząt, ptaki, gdzie ograniczający wpływ starożytnych tradycji był odczuwalny znacznie mniej. Żywym przykładem są malowidła grobowców nomarchów, odkryte w Beni Hasan i pochodzące z Państwa Środka.
Cała sztuka starożytnego Egiptu podlegała kanonom kultowym. Płaskorzeźba i rzeźba nie były wyjątkiem. Mistrzowie pozostawili swoim potomkom wybitne pomniki rzeźbiarskie: posągi bogów i ludzi, postacie zwierząt.
Mężczyzna został wyrzeźbiony w statycznej, ale majestatycznej pozie, stojącej lub siedzącej. W tym samym czasie lewa noga została wypchnięta do przodu, a ramiona albo złożone na klatce piersiowej, albo dociśnięte do ciała.
Niektórzy rzeźbiarze musieli tworzyć postacie ludzi pracy. Jednocześnie istniał ścisły kanon przedstawiania określonego zawodu - wybór momentu charakterystycznego dla tego konkretnego rodzaju pracy.
Wśród starożytnych Egipcjan posągi nie mogły istnieć oddzielnie od miejsc kultu. Po raz pierwszy wykorzystano je do dekoracji orszaku zmarłego faraona i złożono je w grobowcu znajdującym się w piramidzie. Były to stosunkowo małe postacie. Kiedy królów zaczęto chować w pobliżu świątyń, drogi do tych miejsc zostały zbudowane z wielu ogromnych posągów. Były tak duże, że nikt nie zwracał uwagi na szczegóły obrazu. Posągi ustawiano na pylonach, na dziedzińcach i miały już znaczenie artystyczne.
W okresie Starego Państwa w rzeźbie egipskiej utrwalił się okrągły kształt i pojawiły się główne typy kompozycji. Na przykład posąg Myceryna przedstawia stojącego mężczyznę, który wyciągnął lewą nogę i przycisnął ręce do ciała. Lub posąg Rahotepa i jego żony Nofret przedstawia siedzącą postać z rękami na kolanach.
Egipcjanie uważali posąg za „ciało” duchów i ludzi. Według tekstów egipskich bóg zszedł z poświęconej mu świątyni i ponownie połączył się ze swoim rzeźbiarskim wizerunkiem. A Egipcjanie czcili nie sam posąg, ale ucieleśnienie w nim niewidzialnego boga.
Niektóre posągi umieszczano w świątyniach na pamiątkę „uczestnictwa” w określonym rytuale. Inne oddano do świątyń, aby zapewnić stałą ochronę bóstwa przedstawianej osobie. Z modlitwami i apelami do zmarłych o dar potomstwa wiąże się zwyczaj przynoszenia na groby przodków figurek kobiecych, często z dzieckiem na rękach lub obok (il. 49). Niewielkie figurki bóstw, zwykle odwzorowujące wygląd głównego kultowego posągu świątyni, wierni ofiarowywali z modlitwami o pomyślność i zdrowie. Wizerunek kobiet i przodków był amuletem sprzyjającym narodzinom dzieci, ponieważ wierzono, że duchy przodków mogą zamieszkiwać kobiety z klanu i odrodzić się na nowo.
Posągi zostały stworzone ka zmarły. Ponieważ ka trzeba było dokładnie „rozpoznać” swoje ciało i wejść w nie, a sam posąg „zastąpić” ciało, każde oblicze posągu zostało obdarzone pewną niepowtarzalną indywidualnością (z powszechnością niepodważalnych zasad kompozycji). Tak więc już w epoce Starego Państwa pojawiło się jedno z osiągnięć sztuki starożytnego Egiptu - portret rzeźbiarski. Sprzyjała temu praktyka zakrywania twarzy zmarłych warstwą tynku – tworzenia masek pośmiertnych.
Już w czasach Starego Państwa w mastabach obok kaplicy zbudowano wąskie, zamknięte pomieszczenie ( serdab), w którym umieszczono pomnik zmarłego. Na wysokości oczu posągu znajdowało się małe okienko, przez które mógł przechodzić mieszkaniec posągu ka zmarły mógł brać udział w obrzędach pogrzebowych. Uważa się, że posągi te służyły zachowaniu ziemskiej formy zmarłego, a także na wypadek utraty lub śmierci mumii.
Duch zmarłego nadawał posągom witalność, po czym „ożyły” na życie wieczne. Z tego powodu nigdy nie widzimy wizerunków ludzi np. w stanie śmierci czy sekcji zwłok, wręcz przeciwnie, panuje w nich wyjątkowa witalność. Posągi wykonano naturalnej wielkości, a zmarłego przedstawiano wyłącznie jako młodego mężczyznę.
Na posągach i płaskorzeźbach zawsze przedstawiano osobę jako osobę widzącą, gdyż to właśnie z okiem kojarzono symbolikę „wzroku” zmarłego i nabywania przez niego sił witalnych. Co więcej, rzeźbiarz sprawił, że oczy postaci były szczególnie duże. Οʜᴎ inkrustowano zawsze kolorowym kamieniem, niebieskimi koralikami, fajansem, kryształem górskim (il. 50). Bo oko dla Egipcjan jest zbiornikiem ducha i ma potężną moc oddziaływania na żywych i duchy
Ponieważ życiodajna siła lotosu, symbolizująca magiczne odrodzenie, „wdychana” była przez nozdrza, ludzki nos był zwykle przedstawiany z podkreśloną szczeliną nozdrzy.
Ponieważ usta mumii były obdarzone zdolnością wymawiania słów spowiedzi za życia pozagrobowego, same usta nigdy nie były abstrakcyjne w schematyczny znak.
W tworzeniu posągów typu siedzącego (z rękami na kolanach) ważną rolę odegrały posągi faraonów, wykonane na święto. heb-sed. Jej celem było „ożywienie” sędziwego lub chorego władcy, gdyż od najdawniejszych czasów panowało przekonanie, że żyzność ziemi wynika z kondycji fizycznej króla. Podczas rytuału ustawiono posąg rytualnie „zabitego” faraona, zaś sam władca, „odmłodzony” na nowo, dokonał rytuału przed namiotem. Następnie pomnik pochowano i powtórzono ceremonię koronacyjną. Odtąd wierzono, że władca pełen siły ponownie zasiada na tronie.
Posągi tej samej osoby umieszczane w grobowcach mogły być różnego rodzaju, ponieważ były eksponowane różny aspekty kultu pogrzebowego: jeden typ przekazywał indywidualne cechy człowieka, bez peruki, w modnym ubraniu, drugi miał bardziej uogólnioną interpretację twarzy, miał oficjalny pas i wspaniałą perukę.
Chęć zapewnienia „wykonywania” kultu pogrzebowego doprowadziła do tego, że w grobowcach zaczęły pojawiać się posągi księży. Naturalna jest także obecność figurek dzieci, których nieodzownym obowiązkiem było dbanie o kult pogrzebowy rodziców.
Pierwszy ushebti(były one omawiane w pytaniu nr 2) sięgają XXI wieku. PNE. Jeżeli nie udało się uzyskać portretu przypominającego zmarłego z uszebti, na każdej figurce widniało imię i tytuł właściciela, którego zastąpiła. Narzędzia i torby oddano w ręce uszebti, pomalowano je także na plecach. Pojawiają się statuetki skrybów, nadzorców i przewoźników (il. 51-a). Kosze, motyki, młotki, dzbany itp. Dla ushebti wykonywano z fajansu lub brązu. Liczba uszebti w jednym grobowcu mogła sięgać kilkuset. Byli tacy, którzy kupili 360 sztuk – po jednym człowieczku na każdy dzień w roku. Biedni kupili jednego lub dwóch uszebti, ale wraz z nimi włożyli do trumny listę trzystu sześćdziesięciu takich „pomocników”.
Podczas poszczególnych uroczystości wykorzystywano rzeźby związanych jeńców. Οʜᴎ prawdopodobnie zastępował żywych jeńców podczas odpowiednich rytuałów (powiedzmy zabijania pokonanych wrogów).
Egipcjanie wierzyli, że stała obecność rzeźbiarskich wizerunków uczestników rytuału religijnego w świątyni niejako zapewnia wieczne odprawianie tego rytuału. Zachował się np. fragment zespołu rzeźb, gdzie bogowie Horus i Thot włożyli koronę na głowę Ramzesa III – w ten sposób odtworzono ceremonię koronacyjną, w której role bogów pełnili kapłani w odpowiednie maski. Zainstalowanie go w świątyni miało przyczynić się do długiego panowania króla.
znalezione w grobowcach drewniany posągi kojarzą się z rytuałem pogrzebowym (wielokrotne podnoszenie i opuszczanie posągu zmarłego jako symbol zwycięstwa Ozyrysa nad Setem).
Posągi faraonów umieszczano w kapliczkach i świątyniach, aby oddać faraona pod opiekę bóstwa i jednocześnie uwielbić władcę.
Gigantyczne posągi-kolosy faraonów ucieleśniały najświętszy aspekt istoty królów - ich ka.
W epoce Starego Państwa kanoniczne postacie faraona pojawiają się w pozycji stojącej z lewą nogą wysuniętą do przodu, w krótkim pasie i koronie, siedzącej z królewską chustą na głowie (il. 53, 53-a), klęczącej, z dwoma naczyniami w rękach (il. 54), w postaci sfinksa, z bogami, z królową (il. 55).
W oczach starożytnego człowieka Wschodu zdrowie fizyczne i psychiczne króla rozumiane było jako warunek pomyślnego pełnienia przez niego funkcji pośrednika między światem ludzi a światem bogów. Ponieważ faraon dla Egipcjan był gwarancją i ucieleśnieniem „zbiorowego” dobrobytu i dobrobytu kraju, nie tylko nie mógł mieć wad (które mogą również powodować katastrofy), ale także przewyższać zwykłych śmiertelników siłą fizyczną. Z wyjątkiem krótkiego okresu Amarny, faraonów zawsze przedstawiano jako obdarzonych wielką siłą fizyczną.
Głównym wymaganiem dla rzeźbiarza jest stworzenie wizerunku faraona jako syna boga. To determinowało wybór środków artystycznych. Przy ciągłym portretowaniu pojawiała się wyraźna idealizacja wyglądu, niezmiennie rozwinięta muskulatura, spojrzenie skierowane w dal. Boskość faraona została uzupełniona szczegółami˸ np. Chefre’a strzeże sokół, święty ptak boga Horusa
Okres amarneński charakteryzuje się zupełnie nowym podejściem do przekazywania wizerunku osoby w rzeźbie i płaskorzeźbie. Pragnienie faraona, aby różnić się od wizerunków swoich poprzedników - bogów czy królów - spowodowało, że w rzeźbie pojawił się, jak uważa się, bez żadnych ozdób, na chudej, pomarszczonej szyi - wydłużonej twarzy, z opadającą połową -otwarte usta, długi nos, półprzymknięte oczy, nabrzmiały brzuch, cienkie kostki i pełne biodra
Posągi osób.
Egipcjanie zawsze naśladowali oficjalną rzeźbę - wizerunki faraonów i bogów, mocne, surowe, spokojne i majestatyczne. Rzeźby nigdy nie wyrażają złości, zdziwienia ani uśmiechu. Rozprzestrzenianiu się posągów osób prywatnych sprzyjał fakt, że szlachta zaczęła urządzać własne grobowce.
Posągi były różnej wielkości – od kilku metrów po bardzo małe, kilkucentymetrowe figurki.
Rzeźbiarze, rzeźbiący osoby prywatne, także zobowiązani byli do przestrzegania kanonu, przede wszystkim frontalności i symetrii w budowie figury (il. 60, 61). Wszystkie posągi mają tę samą prostą głowę, prawie takie same atrybuty w dłoniach.
W epoce Starego Państwa pojawiły się rzeźbiarskie posągi małżeństw z dziećmi (il. 62, 63), skrybów siedzących ze skrzyżowanymi nogami, z rozłożonym zwojem papirusu na kolanach – początkowo przedstawiano w ten sposób jedynie synów królewskich
Świątynia Horusa w Edfu
Materiał i obróbka.
Już w Starym Państwie istniały rzeźby z czerwonego i czarnego granitu, diorytu i kwarcytu (il. 68), alabastru, łupków, wapienia, piaskowca. Egipcjanie kochali twarde skały.
Wizerunki bogów, faraonów, szlachty wykonywano głównie z kamienia (granit, wapień, kwarcyt). Warto dodać, że w przypadku małych figurek ludzi i zwierząt najczęściej używano kości i fajansu. Figurki służących wykonano z drewna. Ushabti wykonywano z drewna, kamienia, fajansu szkliwionego, brązu, gliny, wosku. Znane są tylko dwie starożytne egipskie miedziane rzeźby.
Inkrustowane oczy z konturową krawędzią powieki są typowe dla posągów wykonanych z wapienia, metalu lub drewna.
Pierwotnie malowane były rzeźby z wapienia i drewna.
Rzeźbiarze późnego Egiptu zaczęli preferować granit i bazalt od wapienia i piaskowca. Ale ulubionym materiałem był brąz. Wykonano z niego wizerunki bogów i poświęcone im figurki zwierząt. Niektóre składają się z oddzielnie wykonanych części, te tańsze odlano w formach glinianych lub gipsowych. Większość tych figurek wykonano popularną w Egipcie techniką „traconego wosku”. Rzeźbiarz wykonał z gliny blankiet przyszłego wizerunku, pokrył go warstwą wosku, wypracował zamierzony kształt, pokrył gliną i nałożył to w piekarniku. Wosk wypływał przez specjalnie pozostawiony otwór, a do powstałej pustki wlewano ciekły metal. Po ostygnięciu brązu rozbijano glinianą formę i wyjmowano produkt, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ poddano starannej obróbce, a następnie wypolerowano jego powierzchnię. Dla każdego produktu stworzono własną formę i praca okazała się jedyna.
Przedmioty z brązu zdobiono najczęściej grawerowaniem i intarsjami. Do tych ostatnich zastosowano cienkie druty złote i srebrne. Oczy ibisa otaczały złote paski, na szyjach brązowych kotów noszono naszyjniki ze złotych nici.
Słynne starożytne egipskie posągi kolosów są interesujące ze względu na złożoność przetwarzania materiałów stałych.
Na zachodnim brzegu Nilu, naprzeciwko Luksoru, stoją dwa posągi pochodzące z Nowego Państwa, zwane „kolosami Memnona”. Według jednej wersji egiptologów grecka nazwa Memnom pochodzi od jednego z imion Amenhotepa III. Według innej wersji, po trzęsieniu ziemi w dniu 27 ᴦ. PNE. jeden z posągów uległ znacznemu zniszczeniu i prawdopodobnie na skutek różnic temperatur w dzień i w nocy, pęknięty kamień zaczął wydawać ciągłe dźwięki. Zaczęło to przyciągać pielgrzymów, którzy wierzyli, że w ten sposób etiopski król Memnon, bohater „Iliady” Homera, wita swoją matkę, boginię świtu, Eos.
Jednocześnie istnieją zrozumiałe wyjaśnienia, w jaki sposób kolosy wykonane z kwarcytu o wysokości 20–21 metrów i wadze 750 ton każdy zostały umieszczone na cokole również wykonanym z kwarcytu o wadze 500 ton ręcznie, nie mogę znaleźć. Co więcej, nadal konieczne było dostarczenie kamiennych monolitów (lub ich części?) na odległość ponad 960 kilometrów w górę wzdłuż Nilu.
Rzeźba z okresu wczesnodynastycznego pochodzi głównie z trzech dużych ośrodków, w których znajdowały się świątynie – Ona, Abydos i Koptos. Posągi służyły jako obiekt kultu, rytuałów i miały cel poświęceniowy. Duża grupa pomników kojarzona była z obrzędem „heb-sed” – rytuałem odnowienia sił fizycznych faraona. Do tego typu zaliczają się typy siedzących i chodzących postaci króla, wykonane w okrągłej rzeźbie i płaskorzeźbie, a także wizerunek jego rytualnego biegu. Na liście pomników Hebsed znajduje się posąg faraona Chasechema, przedstawiany jako siedzący na tronie w rytualnym stroju. Rzeźba ta wskazuje na doskonalenie techniki: figura ma właściwe proporcje i jest modelowana objętościowo. Tutaj ujawniono już główne cechy stylu - monumentalność formy, frontalność kompozycji. Posąg, mieszczący się w prostokątnej bryle tronu, jest nieruchomy, w zarysach postaci dominują linie proste. Twarz Chasechema jest portretowa, chociaż jego rysy są w dużej mierze wyidealizowane. Uwagę zwraca ustawienie oczu na oczodole z wypukłą gałką oczną. Podobna technika wykonania objęła całą grupę zabytków tamtego okresu, co stanowi charakterystyczną cechę stylistyczną portretów Pierwszego Państwa. W tym samym okresie ustala się kanoniczność pełnego okresu przeddynastycznego, który w plastyce wczesnego królestwa ustępuje miejsca prawidłowemu przeniesieniu proporcji ciała ludzkiego.
Rzeźba Starego Państwa
Znaczące zmiany w rzeźbie dokonują się właśnie w Państwie Środka, co w dużej mierze wynika z obecności i twórczej rywalizacji wielu lokalnych szkół, które w okresie upadku uzyskały niepodległość. Od XII dynastii posągi rytualne były szerzej stosowane (i odpowiednio produkowane w dużych ilościach): obecnie są instalowane nie tylko w grobowcach, ale także w świątyniach. Wśród nich nadal dominują obrazy związane z rytuałem hebsed (rytualne ożywienie sił życiowych faraona). Pierwszy etap obrzędu symbolicznie wiązał się z zamordowaniem starszego władcy i odbywał się nad jego posągiem, który kompozycją przypominał kanoniczne wizerunki i rzeźby sarkofagów. Do tego typu należy heb-sedowy posąg Mentuhotepa-Nebhepetra, przedstawiający faraona w wyraźnie zamrożonej pozie z rękami skrzyżowanymi na piersi. Styl ten wyróżnia się dużym udziałem umowności i uogólnienia, co jest na ogół typowe dla zabytków rzeźbiarskich początku epoki. W przyszłości w rzeźbie nastąpi bardziej subtelne modelowanie twarzy i większe rozwarstwienie plastyczne: najlepiej widać to w portretach kobiet i wizerunkach osób prywatnych.
Z biegiem czasu zmienia się także ikonografia królów. W XII dynastii idea boskiej mocy faraona ustąpiła w przedstawieniach uporczywej próbie przekazania ludzkiej indywidualności. Rzeźba o tematyce urzędowej rozkwitła za panowania Senusreta III, który był przedstawiany w każdym wieku, od dzieciństwa do dorosłości. Za najlepsze z tych obrazów uważa się obsydianową głowę Senusreta III i rzeźbiarskie portrety jego syna Amenemhata III. Oryginalne znalezisko mistrzów miejscowych szkół można uznać za rodzaj posągu sześciennego - wizerunku postaci zamkniętej w monolitycznej kamiennej bryle.
Sztuka Państwa Środka to okres rozkwitu drobnej sztuki plastycznej, z których większość do dziś kojarzy się z kultem pogrzebowym i jego obrzędami (żeglowanie łódką, przynoszenie darów ofiarnych itp.). Figurki zostały wyrzeźbione z drewna, pokryte ziemią i pomalowane. Często w okrągłej rzeźbie powstawały całe wielofigurowe kompozycje (podobnie jak to było w zwyczaju na płaskorzeźbach Starego Państwa)
Rzeźba Nowego Państwa
W sztuce Nowego Państwa pojawia się rzeźbiarski portret grupowy, zwłaszcza wizerunki małżeństwa.
Sztuka reliefu nabiera nowych walorów. Na ten obszar artystyczny zauważalny wpływ mają pewne gatunki literatury, które rozpowszechniły się w epoce Nowego Państwa: hymny, kroniki wojskowe, teksty miłosne. Często teksty tego gatunku łączone są z kompozycjami reliefowymi w świątyniach i grobowcach. W płaskorzeźbach świątyń tebańskich następuje wzrost dekoracyjności, swobodna odmiana technik płaskorzeźby i płaskorzeźby w połączeniu z kolorowymi malowidłami. Taki jest portret Amenhotepa III z grobowca Khaemheta, który łączy w sobie różne wysokości płaskorzeźby i jest pod tym względem dziełem nowatorskim. Płaskorzeźby nadal ułożone są w rejestry, co pozwala na tworzenie cykli narracyjnych o dużym rozpiętości przestrzennej.
Drewniana rzeźba jednego z egipskich bogów z głową barana
Rzeźba późnego królestwa
W czasach Kusha zajmujących się rzeźbą umiejętności starożytnego wysokiego rzemiosła częściowo zanikają - na przykład wizerunki portretów na maskach pogrzebowych i posągach są często zastępowane konwencjonalnie wyidealizowanymi. Jednocześnie doskonali się kunszt techniczny rzeźbiarzy, przejawiający się głównie w dziedzinie zdobnictwa. Jednym z najlepszych dzieł portretowych jest głowa posągu Mentuemheta, wykonana w realistyczny i autentyczny sposób.
Za panowania Saisa statyczne, warunkowe zarysy twarzy, kanoniczne pozy, a nawet pozory „archaicznego uśmiechu” charakterystycznego dla sztuki wczesnego i starożytnego królestwa ponownie stają się istotne w rzeźbie. Jednak mistrzowie Saisu interpretują te techniki jedynie jako temat do stylizacji. Jednocześnie sztuka Saisi tworzy wiele wspaniałych portretów. W niektórych z nich celowo archaiczne formy, naśladujące starożytne zasady, łączą się z dość odważnymi odstępstwami od kanonu. Tak więc w posągu przybliżonego faraona Psametycha I przestrzegany jest kanon symetrycznego obrazu siedzącej postaci, ale z naruszeniem tego lewa noga siedzącej osoby jest ustawiona pionowo. W ten sam sposób swobodnie łączą się kanoniczno-statyczne formy ciała i nowoczesny styl przedstawiania twarzy.
W nielicznych pomnikach epoki panowania perskiego dominują także cechy stylu czysto egipskiego. Nawet perski król Dariusz jest przedstawiony na płaskorzeźbie w stroju egipskiego wojownika z darami ofiarnymi, a jego imię jest zapisane hieroglifami.
Większość rzeźb z okresu ptolemejskiego jest również wykonana w tradycji kanonu egipskiego. Jednak kultura hellenistyczna wpłynęła na charakter interpretacji twarzy, wprowadzając większą plastyczność, miękkość i liryzm.
Starożytny Egipt. Głowa męska z kolekcji Salt. Pierwsza połowa 3 tys. p.n.e.
Figurka tragarza Meira. Grób Niankhpepi. VI dynastia, panowanie Peggy II (2235-2141 p.n.e.). Muzeum w Kairze
CHŁOP Z MOTYKĄ. Do prac ziemnych używano motyki, która pierwotnie była drewniana, potem pojawiła się metalowa, składająca się z dwóch części: rączki i dźwigni.
Trzej nosiciele darów ofiarnych. Drewno, malowanie; wysokość 59 cm; długość 56 cm; Meir, grób Niankhpepi Czarnego; wykopaliska egipskiej Służby Starożytności (1894); VI dynastia, panowanie Pepi I (2289-2255 p.n.e.).
Rzeźba starożytnego Egiptu
Rzeźba w Egipcie pojawiła się w związku z wymogami religijnymi i w zależności od nich rozwijała się. Wymagania kultowe determinowały wygląd tego czy innego rodzaju posągów, ich ikonografię i miejsce instalacji. Podstawowe zasady rzeźby ukształtowały się ostatecznie w okresie wczesnego królestwa: symetria i frontalność w konstrukcji postaci, klarowność i spokój póz najlepiej odpowiadały kultowemu celowi posągów. Na te cechy wyglądu posągów wpływało także ich umiejscowienie przy ścianie lub w niszy. Dominujące pozycje – siedzenie z rękami opartymi na kolanach i stanie z lewą nogą wysuniętą do przodu – rozwijają się bardzo wcześnie. Nieco później pojawia się „poza skryby” - osoba siedząca na skrzyżowanych nogach. Początkowo w pozie skryby przedstawiano jedynie synów królewskich. Grupy rodzinne pojawiają się wcześnie. Całą rzeźbę obowiązywał szereg zasad: wyprostowana pozycja głowy, pewne atrybuty władzy lub zawodu, określona kolorystyka (ciała mężczyzn miały kolor ceglasty, kobiece były żółte, a włosy czarne). Oczy często inkrustowano brązem i kamieniami.
Korpusy posągów zostały przesadnie potężne i rozwinięte, co nadawało posągowi uroczystą euforię. Przeciwnie, twarze w niektórych przypadkach musiały oddawać indywidualne cechy zmarłego. Stąd wczesne pojawienie się w Egipcie portretu rzeźbiarskiego. Najbardziej niezwykłe, obecnie słynne portrety ukryto w grobowcach, niektóre w zamurowanych pomieszczeniach, gdzie nikt nie mógł ich zobaczyć. Wręcz przeciwnie, same posągi mogły, zgodnie z wierzeniami Egipcjan, obserwować życie przez małe otwory na wysokości oczu.
Opanowaniu sztuki portretowej rzeźbiarzowi zapewne sprzyjał jeden ze sposobów ratowania zwłok przed rozkładem: czasami pokrywano je tynkiem. Jednocześnie na twarzy uzyskano pozory gipsowej maski. Ponieważ jednak oczy musiały być otwarte, aby reprezentować twarz żywej osoby, taka maska wymagała dodatkowej obróbki. Podobno tę technikę zdejmowania maski i odlewania z niej stosowali rzeźbiarze podczas pracy nad portretami. W niektórych grobowcach spotyka się dwa rodzaje posągów: jeden - przekazujący indywidualne cechy osoby, przedstawiający go bez peruki i ubranego zgodnie z modą swoich czasów; drugi – z twarzą traktowaną znacznie bardziej wyidealizowaną, ubrany w krótki oficjalny pas i we wspaniałą perukę. To samo zjawisko obserwuje się w reliefie. Nie da się tego jeszcze z całą pewnością wyjaśnić, pewne jest jedynie, że posągi te odzwierciedlały różne aspekty kultu pogrzebowego. W wielu grobowcach odnaleziono drewniane posągi, co być może wiązało się z jednym z momentów rytuału pogrzebowego, kiedy to posąg był kilkakrotnie podnoszony i opuszczany. Nad posągiem przeprowadzono rytuał „otwarcia ust i oczu”, po którym uznano go za ożywiony i uzyskał on możliwość jedzenia i mówienia.
Oprócz posągów zmarłych w grobowcu, zwłaszcza w Państwie Środka, umieszczano także figury robotników, którzy, jak wierzono, mieli zapewnić zmarłemu życie pozagrobowe. Z tego wynikają inne wymagania dla rzeźbiarzy - przedstawianie osób zaangażowanych w najróżniejsze prace. W pełni zgodnie z ogólnymi wymogami sztuki egipskiej, dla każdej lekcji wybierany jest charakterystyczny moment, który staje się kanoniczny dla tego typu. Tutaj również zachowane są ogólne zasady, takie jak frontalność i przyjęta kolorystyka.
Posągi odgrywały ważną rolę w projektowaniu architektonicznym świątyń: graniczyły z drogami prowadzącymi do świątyni, stały przy pylonach, na dziedzińcach i we wnętrzach. Posągi, które miały duży ładunek architektoniczny i dekoracyjny, różniły się od posągów czysto kultowych. Wykonywano je w dużych rozmiarach, interpretowanych w sposób uogólniony, bez większych szczegółów.
Odmienne były zadania rzeźbiarzy pracujących nad kultowymi wizerunkami bogów, królów i osób prywatnych. Dużą grupę stanowiły posągi królewskie poświęcone przez faraonów świątyni, aby na zawsze oddać się pod opiekę bóstwa. Modlitwy na takich posągach zwykle zawierają prośby o zdrowie, dobre samopoczucie, czasem prośby o charakterze politycznym. Zmiany w dziedzinie ideologii, jakie nastąpiły po upadku Starego Państwa, pociągnęły za sobą zmiany w dziedzinie sztuki: faraon, chcąc gloryfikować swoją władzę, umieszczał swoje posągi nie tylko w sanktuariach grobowych, ale także w świątyniach różnych bóstwa; takie postacie miały wychwalać żywego władcę i jak najdokładniej oddawać podobieństwo do portretu.
Na znak szczególnego miłosierdzia faraona świątyni poświęcono także posągi szlachty, w szczególności architektów, którzy tę świątynię zbudowali. Początkowo możliwe było poświęcenie posągu świątyni tylko za zgodą faraona, ale wraz ze zmianą idei religijnych i rozpowszechnieniem niektórych obrzędów królewskich na szlachtę, a następnie na średnie warstwy społeczeństwa, przywilej poświęcenie swoich posągów świątyni przekazywanych osobom prywatnym.
Już pod koniec Starego Państwa wyróżniono obszary, których zabytki wyróżniają się oryginalnością. W Państwie Środka definiuje się ośrodki (w szczególności warsztaty środkowego Egiptu) posiadające własną charakterystykę i tradycje. Lekkie figury o wydłużonych proporcjach, wywodzące się z Siut (współczesny Asyut), różnią się od Meir krótkimi głowami i podkreślonymi mięśniami klatki piersiowej; miękko interpretowane formy ciał, brak ostrych linii są charakterystyczne dla rzeźby Abydos.
Okres XVIII dynastii to okres rozkwitu sztuki egipskiej, zwłaszcza w dziedzinie rzeźby. Szczególny kierunek pojawił się pod koniec tego okresu pod wpływem nowych nauk religijno-filozoficznych oraz kultu państwowego stworzonego przez Amenhotepa IV (Echnatona). Zrywając ze starym kanonem, ówcześni rzeźbiarze królewscy wypracowali nowe zasady artystyczne. Jednocześnie, chcąc oddać charakterystyczne cechy modelu, nadmiernie je wyostrzyli i uwypuklili. Na podstawie ikonografii samego faraona-reformatora zaczęto opracowywać nowy kanon. Jednak późniejsze posągi z okresu Amarny wyróżniają się większym wyrafinowaniem obrazu, brakiem przesady. Rzeźbiarskie portrety Echnatona i królowej Nefertiti pochodzące z warsztatu rzeźbiarza Jehutimesu są znane na całym świecie. W XIX dynastii, zwłaszcza w Tebach, następuje powrót do starych tradycji. Sytuacja polityczna, jaka rozwinęła się w drugiej połowie Nowego Państwa, doprowadziła do wyodrębnienia się warsztatów północnych. Posągi o potężnych torsach, grubych ramionach i nogach, szerokich, płaskich twarzach przeciwstawiały się zewnętrznej elegancji i wdziękowi rzeźby o wydłużonych proporcjach.
Z książki Mistyczne rytmy historii Rosji autor Romanow Borys Siemionowicz Z książki Sekrety pochodzenia ludzkości autor Popow Aleksander Z książki W uścisku globalnego spisku autorstwa Cassé Etienne’aStarożytny Egipt. Moją pierwszą reakcją był wyjazd na Saharę Zachodnią i odnalezienie zaginionego miasta. Wykopaliska zapowiadały się interesująco. Jednak po zwróceniu się do organów urzędowych otrzymałem zniechęcającą informację: kategorycznie odradzono mi wyjazd
autorObeliski starożytnego Egiptu Obeliski, wysokie i wąskie kamienne pomniki, zwykle ustawia się parami przed świątyniami Słońca. Ze względu na wysokość wahającą się od 10 do 32 metrów, monolityczny charakter i doskonałą harmonię z architekturą świątyń, obeliski wytwarzają bardzo
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczPapirus starożytnego Egiptu Egipskie słowo „papirus” pierwotnie oznaczało „to, co należy do domu”. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy starożytni Egipcjanie przechodzili od prehistorii do historii, rozwijając język pisany, odkryli, że nie było potrzeby
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczReligia starożytnego Egiptu Od około 3000 roku p.n.e. mi. oficjalna religia Egiptu uznawała faraona za syna boga słońca Ra, a tym samym za samego boga. W egipskim panteonie było wielu innych bogów i bogiń, pod których władzą wszystko było: od zjawisk
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczBogowie starożytnego Egiptu W religii egipskiej bóg Atum jest uważany za przodka wszystkich żywych i boskich rzeczy. Według legendy wyłonił się z chaosu. Następnie stworzył pierwszą boską parę boga Shu i bogini Tefnut. Shu jest bogiem uosabiającym przestrzeń pomiędzy niebem a
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczMedycyna starożytnego Egiptu Medycyna starożytnego Egiptu jest ściśle związana z mitologią i uzdrawianiem. Historycznie medycynę starożytnego Egiptu można podzielić na trzy okresy: królewski (XXX-IV wiek p.n.e.) grecko-rzymski (332 p.n.e. – 395 n.e.) bizantyjski (395-638 n.e.) wg.
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczMatematyka starożytnego Egiptu Wiedza o matematyce starożytnego Egiptu opiera się głównie na dwóch papirusach datowanych na około 1700 rok p.n.e. mi. Informacje matematyczne zawarte w tych papirusach pochodzą z jeszcze wcześniejszego okresu – ok. 3500 p.n.e mi. Używali go Egipcjanie
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczChemia starożytnego Egiptu około II tysiąclecia p.n.e. w krajach Mezopotamii, a także w Egipcie pojawiły się także wyroby fajansowe. Fajans starożytnego Egiptu różnił się znacznie składem od zwykłego fajansu i wytwarzany był z gliny zmieszanej z piaskowcem kwarcytowym. Do teraz
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczAstronomia starożytnego Egiptu Astronomia jako integralny system poglądów, którego elementy wzajemnie się warunkują, w starożytnym Egipcie nigdy nie istniała. To, co nazywamy astronomią, jest raczej zlepkiem niepowiązanych ze sobą zagadnień
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczAstrologia starożytnego Egiptu Astrologia osiągnęła swój rozkwit w starożytnym Egipcie. Nie jest to przypadkowe: jego naturalne warunki były takie, że wyraźnie wyrażały cykliczność - czas powodzi zastąpiony został czasem wzrostu zasianych ziaren, a potem znów przyszedł czas upałów
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczArchitektura starożytnego Egiptu Egipcjanie wierzyli, że jeśli ciało zmarłego zostanie zmumifikowane, pośmiertnie obdarzone wszystkim nabytym i umieszczone w „piramidzie”, wówczas duch ciała Ka, powracający z krainy umarłych, rozpozna „ samego siebie” i wejść do jego ciała, aby odwiedzić jego potomstwo, czyli tych, którzy do nas przyszli
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczMuzyka starożytnego Egiptu Teksty starożytnego Egiptu są pierwszym spisanym i być może najważniejszym źródłem naszego zrozumienia muzyki i muzyków tamtej epoki. Źródła tego rodzaju bezpośrednio sąsiadują z wizerunkami muzyków, scenami muzykowania i indywidualnymi
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczCechy starożytnego Egiptu Poetyka mitologii starożytnego Egiptu, w odróżnieniu od mitologii starożytnej, jest obca światopoglądowi człowieka wychowanego w kulturze europejskiej ze względu na jej nielogiczność: niespójność utrudnia usystematyzowanie materiału w celu, jeśli nie wyjaśnienia, przynajmniej wtedy
Z książki Sekrety i tajemnice starożytnego Egiptu autor Kalifułow Nikołaj MichajłowiczHistoria starożytnego Egiptu Cała historia starożytnego Egiptu podzielona jest na okresy: Okres przeddynastyczny (do 3000 r. p.n.e.). Starożytne królestwo (2900–2270 p.n.e.) to era panowania dynastii I-VI. To czas budowniczych piramid w Gizie, królów: Cheopsa (Chufu), Chefrena (Khafre) i Mikerina
Kiedy dokładnie wzniesiono najstarszą statuę świata, rzeźbę Sfinksa, naukowcy jeszcze nie ustalili: niektórzy uważają, że świat widział tę imponującą budowlę już w trzydziestym wieku pne. Jednak większość badaczy jest nadal bardziej ostrożna w swoich założeniach i twierdzi, że Sfinks ma nie więcej niż piętnaście tysięcy lat.
Oznacza to, że już w momencie powstania najwspanialszego pomnika ludzkości (wysokość Sfinksa przekraczała dwadzieścia metrów, a długość ponad siedemdziesiąt) sztuka w Egipcie była już dobrze rozwinięta, w szczególności rzeźba. Okazuje się, że posąg Sfinksa jest w rzeczywistości znacznie starszy od kultury egipskiej, która pojawiła się w IV tysiącleciu p.n.e.
Większość badaczy kwestionuje tę wersję i na razie zgadza się, że twarz Sfinksa to twarz faraona Hevrena, który żył około 2575-2465 roku. pne mi. - co oznacza, że wskazuje, że ta imponująca konstrukcja została wykuta przez Egipcjan w monolitycznej skale wapiennej. I strzeże piramid faraonów w Gizie.
Prawie wszyscy badacze są zgodni, że kult pogrzebowy mieszkańców starożytnego Egiptu odegrał ważną rolę w rozwoju rzeźby - choćby dlatego, że byli przekonani, że dusza ludzka może równie dobrze powrócić na ziemię do swojego ciała, mumii (po to było w tym celu tworzono ogromne grobowce, budynki, w których miały znajdować się ciała zmarłych faraonów i szlachty). Gdyby mumia nie mogła zostać zachowana, mogłaby równie dobrze przenieść się na jej podobieństwo - posąg (dlatego starożytni Egipcjanie nazywali rzeźbiarza „tworzącym życie”).
Stworzyli to życie według ustalonych raz na zawsze kanonów, od których nie odeszli przez kilka tysiącleci (specjalnie w tym celu zapewniono i opracowano nawet specjalne instrukcje i podręczniki). Starożytni mistrzowie używali specjalnych szablonów, szablonów i siatek o kanonicznie ustalonych proporcjach i konturach ludzi i zwierząt.
Praca rzeźbiarza składała się z kilku etapów:
- Przed przystąpieniem do pracy nad posągiem mistrz wybierał odpowiedni kamień, zwykle prostokątny;
- Następnie za pomocą szablonu nałożył na niego pożądany wzór;
- Następnie usunął nadmiar kamienia poprzez rzeźbienie, po czym obrobił detale, wypolerował i wypolerował rzeźbę.
Charakterystyka rzeźb egipskich
Zasadniczo starożytne egipskie posągi przedstawiały władców, szlachtę. Popularna była także postać pracującego skryby (przedstawiano go zwykle ze zwojem papirusu na kolanach). Rzeźby bogów i władców zwykle wystawiano publicznie na otwartych przestrzeniach.
Szczególną popularnością cieszył się posąg Sfinksa – mimo że nigdzie indziej nie wykonano konstrukcji o takich gabarytach jak w Gizie, powstało wiele jego zmniejszonych duplikatów. Alejki z ich kopiami i innymi mistycznymi bestiami można było zobaczyć w prawie wszystkich świątyniach starożytnego Egiptu.
Biorąc pod uwagę, że Egipcjanie uważali faraona za ucieleśnienie Boga na ziemi, rzeźbiarze podkreślali wielkość i niezwyciężoność swoich władców specjalnymi technikami - rozmieszczeniem postaci i scen, ich rozmiarami, postawami i gestami (pozy mające na celu przekazanie dowolnej chwili lub nastrój nie były dozwolone).
Starożytni Egipcjanie przedstawiali bogów tylko według ściśle określonych zasad (np. Horus miał głowę sokoła, a bóg umarłych Anubis – szakala). Pozy posągów ludzkich (zarówno siedzących, jak i stojących) były raczej monotonne i takie same. Dla wszystkich siedzących postaci charakterystyczna była postawa siedzącego na tronie faraona Chefrena. Postać jest majestatyczna i statyczna, władca patrzy na świat bez żadnych emocji i dla każdego, kto go zobaczy, jest oczywiste, że nic nie jest w stanie zachwiać jego potęgą, a charakter faraona jest władczy i nieugięty.
Jeśli rzeźba przedstawiająca mężczyznę stoi, jego lewa stopa zawsze robi krok do przodu, ręce albo są opuszczone, albo opiera się na trzymanej w dłoniach lasce. Po pewnym czasie dodano kolejną pozę dla mężczyzn - „pisarza”, mężczyznę w pozycji lotosu.
Początkowo przedstawiano w ten sposób tylko synów faraonów. Kobieta stoi prosto, jej nogi są złączone, prawa ręka jest opuszczona, lewa jest oparta na pasie. Co ciekawe, nie ma szyi, jej głowa jest po prostu połączona z ramionami. Ponadto rzemieślnicy prawie nigdy nie wiercili szczelin między jej ramionami, tułowiem i nogami - zwykle zaznaczali je kolorem czarnym lub białym.
Ciała posągów mistrza były zwykle potężne i dobrze rozwinięte, co nadawało rzeźbie powagę i wielkość. Jeśli chodzi o twarze, oczywiście są tu obecne cechy portretu. W pracy nad posągiem rzeźbiarze porzucili drobne detale, a twarzom nadawali beznamiętny wyraz.
Kolorystyka starożytnych egipskich posągów również nie różniła się w poszczególnych odmianach:
- postacie męskie pomalowano na czerwono-brązowo,
- damska - w kolorze żółtym,
- włosy - w kolorze czarnym;
- ubrania - w kolorze białym;
Egipcjanie mieli szczególny związek z oczami rzeźb - wierzyli, że zmarli przez nie mogą dobrze obserwować życie ziemskie. Dlatego mistrzowie zwykle wkładali w oczy posągów kamienie szlachetne, półszlachetne lub inne materiały. Technika ta pozwoliła im osiągnąć większą wyrazistość, a nawet nieco je ożywić.
Egipskie posągi (czyli nie podstawowe konstrukcje, ale mniejsze przedmioty) nie były projektowane tak, aby można je było oglądać ze wszystkich stron - były całkowicie frontalne, wiele z nich sprawiało wrażenie opierających się plecami o kamienny blok, który stanowi dla nich tło.
Rzeźby egipskie charakteryzują się całkowitą symetrią – prawa i lewa połowa ciała są absolutnie identyczne. Geometryczność jest odczuwalna w prawie wszystkich posągach starożytnego Egiptu - najprawdopodobniej wynika to z faktu, że zostały wykonane z prostokątnego kamienia.
Ewolucja rzeźb egipskich
Ponieważ twórczość nie może nie reagować na zmiany zachodzące w życiu społeczeństwa, sztuka egipska nie stała w miejscu i z czasem nieco się zmieniła - i zaczęła być przeznaczona nie tylko do obrzędów pogrzebowych, ale także do innych budowli - świątyń, pałaców, itp.
Jeśli początkowo przedstawiali tylko bogów (w poświęconej mu świątyni, w ołtarzu znajdował się duży posąg tego czy innego bóstwa wykonanego z metali szlachetnych), sfinksy, władców i szlachtę, to później zaczęto przedstawiać zwykłych Egipcjan. Figurki te były w większości wykonane z drewna.
Do dziś zachowało się wiele drobnych figurek wykonanych z drewna i alabastru – a wśród nich były figurki zwierząt, sfinksów, niewolników, a nawet mienia (wiele z nich towarzyszyło później zmarłym na tamten świat).
Posągi wczesnego królestwa (IV tysiąclecie p.n.e.)
Rzeźba w tym okresie rozwinęła się głównie w trzech największych miastach Egiptu - On, Kyptos i Abydos: to tutaj znajdowały się świątynie z zainstalowanymi w nich posągami bogów, sfinksów, mistycznych zwierząt, które czcili Egipcjanie. Większość rzeźb kojarzona była z rytuałem odnowienia sił fizycznych władcy („heb-sed”) – są to przede wszystkim albo wyryte w ścianie postacie siedzących, albo spacerujących faraonów, albo przedstawione w okrągłej rzeźbie .
Uderzającym przykładem tego typu posągów jest rzeźba faraona Hasekema siedzącego na cokole, ubranego w rytualne stroje. Już tutaj widać główne cechy kultury starożytnego Egiptu - właściwe proporcje, w których dominują proste linie i monumentalność formy. Pomimo tego, że jego twarz ma indywidualne rysy, są one nadmiernie wyidealizowane, a oczy mają wypukłą gałkę oczną, tradycyjną dla wszystkich rzeźb tamtej epoki.
W tym czasie ustala się kanoniczność i zwięzłość w formie wyrazu - odrzucane są znaki wtórne, a uwaga skupia się na majestacie obrazu.
Posągi Starego Królestwa (XXX - XXIII wiek p.n.e.)
Wszystkie posągi z tego okresu są nadal wykonywane według wcześniej ustalonych kanonów. Nie można powiedzieć, że preferowana jest jakaś konkretna poza (szczególnie w przypadku postaci męskich) - oba posągi są popularne w pełnym rozwoju z lewą nogą wyciągniętą do przodu, a także siedząc na tronie, siedząc ze skrzyżowanymi nogami w kształcie lotos lub klęczenie.
Jednocześnie w oczy wprowadzano kamienie szlachetne lub półszlachetne i wykonywano reliefowy eyeliner. Co więcej, posągi zaczęto ozdabiać klejnotami, dzięki czemu zaczęły nabierać indywidualnych cech (za przykładem takich dzieł mogą być rzeźbiarskie portrety architekta Rahotepa i jego żony Nofret).
W tym czasie znacznie udoskonalono rzeźbę drewnianą (np. postać zwaną „Wójtem wsi”), a w grobowcach z tamtych czasów często można spotkać figurki przedstawiające ludzi pracy.
Posągi Państwa Środka (XXI-XVII wiek p.n.e.)
W okresie Państwa Środka w Egipcie istniała ogromna liczba różnych szkół - w związku z tym rozwój rzeźby ulega znaczącym zmianom. Zaczynają być wykonane nie tylko do grobowców, ale także do świątyń. W tym czasie pojawił się tzw. posąg sześcienny, czyli postać zamknięta w monolitycznym kamieniu. Nadal popularne są drewniane posągi, które rzemieślnicy po wycięciu z drewna zasypywali ziemią i malowali.
Rzeźbiarze coraz częściej zwracają uwagę na indywidualne cechy człowieka – za pomocą doskonale zaprojektowanych elementów ukazują w swoich pracach charakter człowieka, jego wiek, a nawet nastrój (np. faraona Senusreta III, staje się jasne, że był to niegdyś władca o silnej woli, władczy i ironiczny).
Posągi Nowego Państwa (XVI-XIV wiek p.n.e.)
W okresie Nowego Państwa rzeźba monumentalna zyskała szczególny rozwój. Nie tylko coraz częściej wykracza poza granice kultu pogrzebowego, ale zaczynają się w nim pojawiać także cechy indywidualne, charakterystyczne nie tylko dla rzeźby oficjalnej, ale nawet świeckiej.
Tak, a rzeźba świecka, zwłaszcza jeśli chodzi o sylwetkę kobiecą, nabiera miękkości, plastyczności, staje się bardziej intymna. Jeśli wcześniej kobiety-faraonowie, według kanonów, często były przedstawiane w pełnym stroju królewskim, a nawet z brodą, teraz pozbywają się tych rysów i stają się eleganckie, pełne wdzięku, wyrafinowane.
Okres Amarna (początek XIV wieku p.n.e.)
W tym czasie rzeźbiarze zaczynają porzucać wysoce wyidealizowany, święty wizerunek faraona. Przykładowo na przykładzie ogromnych posągów Amenhotepa IV widać nie tylko tradycyjne techniki, ale także próbę jak najwierniejszego oddania wyglądu faraona (zarówno twarzy, jak i sylwetki).
Kolejną innowacją było przedstawienie postaci z profilu (wcześniej kanon na to nie pozwalał). W tym okresie powstała także słynna na całym świecie głowa Nefertiti w niebieskiej tiarze, wykonana przez rzeźbiarzy warsztatu Tutmesa.
Posągi Późnego Królestwa (XI - 332 p.n.e.)
W tym czasie mistrzowie zaczynają coraz mniej przestrzegać kanonów, stopniowo dochodzą do zera i stają się warunkowo idealizowani. Zamiast tego zaczynają doskonalić swoje umiejętności techniczne, zwłaszcza w części dekoracyjnej (przykładowo jedną z najlepszych rzeźb tamtych czasów jest głowa posągu Mentuemheta, wykonana w stylu realistycznym).
Gdy Sais doszedł do władzy, mistrzowie ponownie powrócili do monumentalności, statycznych i kanonicznych póz, jednak interpretują to na swój sposób, a ich posągi stają się bardziej stylizowane.
Po roku 332 p.n.e. Aleksander Wielki podbił Egipt, kraj ten utracił niepodległość, a dziedzictwo kulturowe starożytnego Egiptu ostatecznie i nieodwołalnie połączyło się z kulturą starożytną.
Swój wygląd i dalszy rozwój zawdzięcza wierzeniom religijnym. Wymagania wiary kultowej były podstawą pojawienia się tego czy innego rodzaju posągów. Nauki religijne determinowały ikonografię rzeźb, a także miejsca ich ustawienia.
Rzeźba starożytnego Egiptu, której podstawowe zasady tworzenia zostały ostatecznie ukształtowane w okresie wczesnego królestwa, miała figurę czołową i symetryczną, przejrzystość i spokój linii. Wszystkie te cechy odpowiadały jego bezpośredniemu przeznaczeniu, a także wynikały z jego umiejscowienia, którym były głównie nisze w ścianach.
Rzeźbę wyróżnia przewaga określonych póz. Obejmują one:
Siedzenie - podczas gdy ręce leżą na kolanach;
Stojąc - lewa noga wyciągnięta do przodu;
Postawa skryby siedzącego ze skrzyżowanymi nogami.
W przypadku wszystkich rzeźb wymagany był szereg zasad:
Bezpośrednie ustawienie głowy;
Obecność atrybutów zawodu lub władzy:
Określony rodzaj zabarwienia ciała kobiety i mężczyzny (odpowiednio żółty i brązowy);
Oczy inkrustowane kamieniami lub brązem;
Przesadna siła i rozwój ciała, co przyczyniło się do przesłania sylwetki uroczystego uniesienia;
Przenoszenie poszczególnych zmarłych (wierzono, że posągi obserwują życie ludzi przez specjalne otwory wykonane na wysokości oczu).
Rzeźba starożytnego Egiptu stała się jednym ze sposobów opanowania sztuki portretu. Za pomocą gipsu próbowali uratować zwłoki przed rozkładem, uzyskując pozory maski. Jednak dla wizerunku żywej osoby wymagane było, aby oczy rzeźby były otwarte. Aby to osiągnąć maska została poddana dalszej obróbce.
Podczas otwierania grobowców odnajduje się rzeźby starożytnego Egiptu. Ich głównym celem było pokazanie różnych aspektów kultu pogrzebowego. W niektórych grobowcach badacze znaleźli drewniane posągi. Najprawdopodobniej odprawiano nad nimi pewne rytuały kultowe. Czasami w grobowcach umieszczano także figurki robotników. Ich celem było utrzymanie zmarłego. Jednocześnie rzeźbiarze przedstawiali ludzi w czasie wykonywania różnorodnych czynności.
Projekt architektoniczny powstał z wykorzystaniem rzeźb. Rzeźby stały wzdłuż prowadzących do nich dróg, na dziedzińcach i we wnętrzach. Posągi te, których głównym obciążeniem była architektura i zdobnictwo, różniły się od kultowych. Ich postacie były duże, a ich kontury nie zawierały żadnych szczegółów.
Na posągach przedstawiających wizerunki królów znajdowały się modlitwy, w których prosili Boga o zdrowie i pomyślność, a czasem także o pomoc w sprawach politycznych. Okres, który trwał po upadku Starego Państwa, charakteryzował się zasadniczymi zmianami na polu ideologicznym. Faraonowie, pragnąc uwielbienia siebie i swojej władzy, nakazali umieszczać swoje posągi w świątyniach, obok postaci różnych bóstw. Głównym celem takich rzeźb była gloryfikacja żyjącego władcy. W związku z tym posągi te musiały być jak najbliżej portretu faraona.
Sztuka starożytnego Egiptu w zbiorach British MuseumBędę kontynuować moją prezentację Muzeum Brytyjskiego, wyrywając dla Was jego najlepsze eksponaty... Następnym przedstawieniem będzie moja ulubiona sztuka egipska. Zatem...
Sala nr 4 – rzeźba egipska
Najczęściej odwiedzane i popularne są sale starożytnego Egiptu. Zawsze są tu tłumy ludzi. I nie jest to zaskakujące – jeśli już trafiłeś do British Museum, jak przegapić okazję zobaczenia na własne oczy mumii faraonów i ich sarkofagów? Ciekawostką są także malowidła ścienne z 1350 roku p.n.e. przedstawiające życie zamożnych Egipcjan tamtych czasów, zbiór amuletów i biżuterii, mumie kotów i innych zwierząt.
Zawsze jest tu tłoczno, dobrze, że rzeźby są dość duże i sennie obserwują tłumy turystów z głębi wieków.Nie będę dużo mówić, skupię się na niektórych eksponatach...znaczących
Zbiory starożytnego Egiptu należące do muzeum należą do największych na świecie (ponad 66 000 eksponatów). Chronologicznie obejmuje okres IV-III tysiąclecie p.n.e. aż do VII wieku Najbogatszym fragmentem jest monumentalna rzeźba Nowego Państwa (XVI-XI w. p.n.e.): Granitowa głowa Totmesa III, dwie figury Amenhotepa III z czarnego granitu, ogromna głowa z jego posągu (ok. 1400 r. p.n.e.), Rzeźba Faraona Ramzes II (ok. 1250 p.n.e.), kamienne sarkofagi, posągi bogów.
Wystawionych jest tu także około stu drewnianych sarkofagów, dobrze zachowane mumie, w tym mumie świętych zwierząt, tkaniny koptyjskie i „portrety fajumskie” (I-IV w.). W zbiorze znajduje się 31 portretów: Sarkofag z portretem Artemidora z Fajum (pocz. II w.), „Portret młodej kobiety z Er-Rubaiyat” (II w.), „Portret mężczyzny z Khawary” (pocz. II wiek).
Przy wejściu do jednej z sal odsłonięty jest Kamień z Rosetty (ok. 196 r. p.n.e.), na którym znajduje się wyryty tekst dekretu na cześć króla Ptolemeusza V. Czarna bazaltowa płyta została znaleziona w 1799 r. przez francuskich żołnierzy w pobliżu miasta Ptolemeusz Rosetta. Dzięki inskrypcji, która dwukrotnie powtarza tekst w różnych systemach pisma egipskiego i tłumaczeniu na język grecki, Jean-Francois Champollion (1790-1832) rozszyfrował egipskie hieroglify w 1822 roku.
W zbiorach egipskich muzeum znajdują się papirusy (około 800 dokumentów), zapoznające świat z dziełami literackimi, dziełami teologicznymi, hymnami i mitami religijnymi, traktatami naukowymi, zapisami wydarzeń historycznych, a także korespondencją służbową i osobistą, dokumentami prawnymi. W muzeum przechowywane są tzw. „Księgi Umarłych” – zbiór magicznych zaklęć, który zawierał ponad 180 rozdziałów. Najlepsze próbki ozdobiono rysunkami, nakryciami głowy, miniaturami: „Księga umarłych” kapłanki Ankhai (ok. 1100 p.n.e.), „Księga umarłych” Hunefera (ok. 1300 p.n.e.).
W dziale tym prezentowane są rękodzieło, ceramika, wazony szklane i fajansowe, biżuteria, skarabeusze, obrazy wyjęte ze ścian grobowców tebańskich i wykonane w technice tempery (XV w. p.n.e.): „Rolnicy z gęsiami”, „Polowanie na ptactwo wodne”, „ Śpiewacy i tancerze” itp. – wszystkie pochodzą z lat 1425-1379 p.n.e.
Królowie, królowe, ich dzieci z różnych królestw, a także płaskorzeźby i malowidła ścienne grobowców
Ahmenotep i wezyr z Memfis
A te ptaki są prototypem Bóstwa Horusa
Lista królów Abydos
Kamień z Rosetty Starożytny Egipt. 196 p.n.e mi. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4
Na słynnym kamieniu z Rosetty znajdują się inskrypcje w trzech językach, których treść stanowi dekret Ptolemeusza V Epifanesa, który zwolnił egipskich kapłanów z płacenia jednego z podatków i ustanowił kult króla w świątyni w Memfis. Powtórzenie dekretu w języku królów hellenistycznego Egiptu (grecki), ludowym potocznym (demotycznym) i hieroglificznym (język kapłanów) było konieczne, gdyż dekret dotyczył wszystkich. Górna część płyty nie zachowała się, zniknęło także kilka linii hieroglificznych.
Inskrypcje, wyryte na płycie rzekomo z ciemnego bazaltu, odkrył w 1799 roku inżynier Pierre-Francois Bouchard, który podczas kampanii egipskiej Napoleona Bonaparte kopał okopy w pobliżu miasta Rosetta. Po klęsce francuskich sił ekspedycyjnych na Nilu i kapitulacji Aleksandrii Kamień z Rosetty, zgodnie z artykułem XVI Traktatu Aleksandryjskiego, trafił do Anglii i zamiast Luwru trafił do Muzeum Brytyjskiego.
Egiptologia zaczyna się od rozszyfrowania tych napisów. Porównanie tego samego tekstu, napisanego w różnych językach, pozwoliło specjalistom zrozumieć nieczytelne dotychczas hieroglify starożytnego Egiptu. Klucz do pism udało się znaleźć dopiero 20 lat po odkryciu kamienia z Rosetty przez dwóch naukowców jednocześnie - Anglika Thomasa Junga (1819) i niezależnie od niego Francuza Jean-Francois Champolliona (1822), którzy udało się ustalić wymowę każdego hieroglifu w kartuszu (podłużny kontur z poziomą linią u dołu, wskazującą, że zapisany w nim tekst jest imieniem królewskim) „Ptolemeusz” i odczytać go we wszystkich trzech językach. Następnie, opierając się na znajomości języka koptyjskiego i greckiego, rozszyfrował pozostałe nieznane znaki inskrypcji.
Sarkofag
Człowiek z motyką Starożytny Egipt. VI dynastia, około 2250 r. p.n.e. mi. Drewno, farby mineralne. Wysokość 33
Drewniane figurki rolników, piekarzy, garncarzy, tkaczy znaleziono w wielu grobowcach Starożytnego i Średniego Państwa. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że życie człowieka po śmierci będzie podobne do życia ziemskiego - trzeba będzie pić, jeść i ubierać się. Dlatego faraon udający się do „kraju błogosławionych” potrzebował licznej służby. W innych krajach (na przykład w Mezopotamii) w podobnych celach zabijano niewolników zmarłego władcy. W starożytnym Egipcie postępowali znacznie miłosierniej: zamiast prawdziwych ludzi ich wizerunki pozostawiono w „wiecznym domu” króla. Egipcjanie wierzyli, że po śmierci człowiek, podobnie jak za życia, będzie potrzebował przede wszystkim chleba, najważniejsza stanie się odpowiednio praca rolników i piekarzy.
Figurki przedstawiające tego typu dzieła odnajdywano w grobowcach wielu faraonów. Miniaturowa rzeźba przedstawia mężczyznę z motyką w rękach. Rozbijanie grud, które pozostały po uprawie ziemi pługiem, jest zadaniem bardzo trudnym, ale koniecznym, gdyż zapewniało obfite żniwa. Rzeźbiarz wiernie i realistycznie przedstawił narzędzie i postawę rolnika, przedstawiając go samego jednak według konwencjonalnych zasad kanonu: niski wzrost i wątła budowa ciała świadczą o niskim statusie społecznym, a czerwonobrązowy kolor skóry jest oznaką przynależności do płeć męska.
Grupa rzeźbiarska przedstawiająca pracę piekarzy w starożytnym Egipcie. XII dynastia, około 1900 r. p.n.e. mi. Drewno, farby mineralne. Wysokość 23, długość 42,5
Sztuka egipska, wykonująca zadania magiczne, miała za zadanie zachować tylko to, co liczyło się na wieczność. Osoba zajęta pracą mało interesuje artystę, bo to nie on jest ważny, ale jego dzieło, od którego zależy pomyślność faraona w życiu pozagrobowym. Dlatego rzetelność przejawia się jedynie w przedstawieniu atrybutów rzemiosła i gestach „sług królewskich”. Styl takich figurek do czasów Nowego Państwa niewiele się zmienił: każda z nich, będąc symbolem określonego zawodu, została obdarzona typowymi i zapadającymi w pamięć cechami. Czasami figurki łączono w grupy przedstawiające żywe i bezpośrednie sceny rodzajowe.
Bardzo wiarygodnie ukazana w miniaturowej kompozycji rzeźbiarskiej jest praca piekarzy, których praca polegająca na dostarczaniu chleba na stół króla uważana była za świętą. Dwóch pracowników kuchni dworskiej jest zajętych swoimi sprawami. Jeden tak pilnie wyrabia ciasto, że od napięcia na czole powstają mu zmarszczki, drugi, kucając i zasłaniając ręką twarz przed ogniem, wyjmuje z piekarnika gotowe bochenki. Mistrz pokazał także wynik pracy piekarzy - całą górę gotowego chleba, mającą zapewnić właścicielowi grobowca dobrze odżywione życie przez długi czas.
Głowa kultowego posągu bogini Hathor starożytnego Egiptu, Deir el-Bahri. XVIII dynastia, około 1450 r. p.n.e. mi. Alabaster. Wysokość 34,8, szerokość 16,5
Hathor, której imię tłumaczy się jako „Dom Horusa”, była czczona przez Egipcjan jako bogini matka, która nosiła w swoim łonie najwyższe bóstwo. Jej wizerunek kojarzono z mitologicznymi wyobrażeniami o stworzeniu świata, a mecenat rozciągał się na wszystkie sfery ziemskie i życia pozagrobowego. Życzliwość Hathor była gwarancją stale odnawiającej się witalności. Wśród ogółu społeczeństwa uważana była za asystentkę w codziennych sprawach. W rzeźbie i malarstwie starożytnego Egiptu bogini mogła pojawiać się jako piękna młoda kobieta zwieńczona krowimi rogami z dyskiem słonecznym pomiędzy nimi. Już w czasach Starego Państwa (2613-2160 p.n.e.) Hathor był przedstawiany jako krowa karmiąca króla. Boskie zwierzę zawsze było obdarzone symboliką słoneczną: złoty dysk błyszczał pomiędzy złoconymi rogami, a oczy były błękitne.
Ten starożytny aspekt kultu Hathor został przywrócony i wzmocniony za panowania Hatszepsut. Jedyna w historii Egiptu kobieta-faraon, która oficjalnie nie miała prawa do tronu, deklarując swoje boskie pochodzenie, starała się pozyskać wstawiennictwo Hathor w przebraniu „żywiciela królów”.
Piękna głowa kultowego posągu bogini w postaci krowy pochodzi z sanktuarium zbudowanego obok świątyni grobowej Hatszepsut w Deir el-Bahri. Rzeźba wykonana jest z białego półprzezroczystego alabastru, symbolizującego czystość i świętość bogini matki, a także mleko niebiańskiej krowy, które dodaje energii bogom i faraonom. Oczy posągu inkrustowane lapis lazuli i kryształem górskim oraz złocone rogi z przymocowanym do nich złotym dyskiem nie zachowały się. Jednak nawet bez tych cennych atrybutów obraz robi żywe wrażenie. Obraz przypominający naturę jest pełen miękkiej życzliwości, spokoju i uroczystej wielkości. Zachowując realizm rysów, rzeźbiarz uszlachetnia zwierzę, czyniąc je istotą wyższą.
Sala 61. Życie i śmierć w Egipcie.
Freski na grobowcu Nebamuna
Polowanie na ptaki wodne Malowanie grobowca w Tebach Starożytny Egipt. XVIII dynastia, około 1350 r. p.n.e. mi. Wapień, farby mineralne. 98x115
Malowidło przedstawiające grobowiec Nebamuna, „pisarza liczącego zboże”, zawierało kilka wspaniałych scen, które utrwaliły na zawsze najradośniejsze chwile jego ziemskiego życia.
Jedną z najlepszych kompozycji jest polowanie na ptactwo wodne w zaroślach Nilu: młody szlachcic Nebamun, stojąc na łodzi otoczonej kwiatami i trzymając przynętę - trzy czaple błękitne - przygotowuje się do rzucenia bumerangiem w stado podlatujących bażantów z krzaków. Pisarzowi towarzyszą żona i córka. Piękna i elegancko ubrana kobieta, przedstawiona nieco za mężem, trzyma w rękach duży bukiet białych lotosów, a mała naga dziewczynka, siedząc w łódce i trzymając się nogi ojca, wyciąga z wody ogromny kwiat . Aby podkreślić wysoką pozycję Nebamuna, artysta znacznie zwiększył rozmiary swojej sylwetki.
Wizerunki ludzi podlegają ściśle kanonowi: twarze i nogi ukazane są z boku, oczy i ramiona z przodu, a ciała mają umowną, symboliczną kolorystykę. Ale sam obraz polowania, pełen jasnych kolorów i wielu zabawnych szczegółów zaczerpniętych z obserwacji życia, jest pełen radości i ruchu. W powietrzu fruwają motyle, wśród niepokojonych ptaków można wyróżnić gęsi, kaczki, pliszki i siedzącą na gnieździe czaplę. Chciwy dziki kot wymyślił i w skoku złapał trzy ptaki na raz. Artysta pokazuje nawet to, czego człowiek nie widzi, na przykład ogromne karasie unoszące się pod wodą.
Zamieszkane przez wszystkie żywe stworzenia zarośla Nilu zamieniają się w owocny raj zanurzony w kwiatach, gdzie wszędzie drży życie i króluje piękno. Soczyste błękity, złoto i biel obrazu przypominają także niebiańską rzekę w „kraju błogosławionych”, gdzie ludzie mogą cieszyć się wiecznie, kontemplując piękno. Scena rodzajowa okazuje się pełna głębokiej symboliki. Udane polowanie Nebamuna jest oznaką jego zwycięstwa nad żywiołami i śmiercią oraz gwarancją odrodzenia się w wieczności. Czerwony kot, umiejętnie rozprawiający się z ofiarą, jest ucieleśnieniem bóstwa słonecznego, które wypędza ciemność.
Uroczystość na cześć Nebamuna. Śpiewacy i tancerze Malowanie grobowca w Tebach Starożytny Egipt. XVIII dynastia, około 1350 r. p.n.e. mi. Wapień, farby mineralne. 69x30
W malowidłach zdobiących grobowce starożytnych egipskich szlachciców Nowego Królestwa często można znaleźć obrazy uczt, dat i relaksu w ogrodzie. Te jasne sceny bezczynności, wypełnione zmysłowym pięknem, miały zostać zachowane na zawsze, nadal ciesząc zmarłego.
W grobowcu Nebamuna artysta uchwycił wspaniałą uroczystość. Eleganckie goście siedzą w parach, wydają polecenia służbie i cieszą się życiem. Śpiewają dla nich piękni wokaliści, wybijają rytm dłońmi, gra flecistka, tańczą młodzi nadzy tancerze. Złote powiewające suknie, loki luksusowych peruk, drogocenne naszyjniki i masywne kolczyki, bransoletki na wdzięcznych dłoniach i stożki aromatycznych substancji wieńczących fryzury, topiące się pod promieniami słońca – mistrz uchwycił wszystkie szczegóły wyglądu, a nie ani jeden szczegół te, które tworzą piękno uciekają przed jego uważnym spojrzeniem.
Aby podkreślić subtelność lnianej tkaniny, dopasowującej się do elastycznych sylwetek, artystka nadaje kreacjom półprzezroczystość. Linie śpiewu zarysowują tańczące postacie, kontury i wyrzeźbione twarze. Autorka przedstawiając dziewczęta posługuje się niekiedy kątami nietypowymi dla sztuki egipskiej i wykraczającymi poza kanon. Kolorowa gama podkreśla lekki nastrój sceny, w której dominują kolory biały, żółty i niebieski. Hieroglificzny napis przekazuje słowa wykonywanej pieśni: „Pachną słodkie kwiaty, dary Ptaha, wyhodowane przez Geba, jego piękno rozlewa się wszędzie, Ptah stworzył je, by zadowolić swoje serce. Stawy znów napełniły się wodą, a ziemia przepełniła się miłością do Niego”.
Hale 62-63
Wyrok Ozyrysa Rysunek z Księgi Umarłych autorstwa Hunifera Starożytny Egipt. XIX dynastia, około 1300 roku p.n.e mi. Papirus. Wysokość 38,5
Tymczasową nazwę Księga Umarłych nadano obszernemu zbiorowi tekstów magicznych znanych z epoki Nowego Państwa. Stanowiąc swego rodzaju przewodnik po zaświatach, miały pomóc człowiekowi uporać się z demonicznymi stworzeniami i po pomyślnym wyroku Ozyrysa dotrzeć do „kraju błogosławionych”.
W jego grobowcu, wewnątrz wydrążonej statuetki wykonanej w kształcie mumii, z atrybutami bogów Ozyrysa i Ptaha, znaleziono zwój Chunifera. Do najciekawszych ilustracji tego papirusu należy scena sądu w królestwie umarłych. Pokazuje, jak zmarły w towarzystwie boga Anubisa wchodzi na salę sądową i wypowiada przed bogami „negatywną spowiedź”, argumentując, że „nie dopuścił się zła, nie splamił się kłamstwami, kradzieżą, rabunkiem czy morderstwem” nie naruszył skarbów świątynnych i nie odwracał wody z pól, nie zbuntował się przeciwko faraonowi, nie obraził bogów.
Trzeba było sprawdzić prawdziwość słów i artysta przedstawia łuski, na jednej misie z sercem Hunifera, na drugiej pióro, uosabiające boginię prawdy Maat. Anubis monitoruje odczyty wagi: jeśli miska jest wyważona, zmarły powiedział prawdę i zdał egzamin przed sędziami (ich liczby prezentowane są w górnym rejestrze). Stojący po prawej stronie wagi bóg z głową ibisa, Thot, zapisuje decyzje sądu. Potwór z głową krokodyla, Ammamat, patrzy na niego z otwartymi ustami, gotowy pożreć tego, który kłamał. Ale Hunifer okazał się uczciwy, a Horus sprowadza go na tron jego ojca Ozyrysa, który zasiada na tronie. Boginie Izyda i Neftyda błogosławią tego, kto przybywa do „kraju błogosławionych”, a lotos wyrastający z wody symbolizuje jego czystość.
Rysunki, przedstawiające kolejno wszystkie etapy dworu zaświatów, wykonane są z kaligraficzną dokładnością i ubarwione bogatą lokalną kolorystyką, a ich rytmicznie zorganizowane kompozycje wyróżniają się rygorem i lakonizmem.
Ushabti Seti I Górna część figurki z grobowca Seti I Starożytny Egipt, Dolina Królów. XIX dynastia, około 1290 r. p.n.e mi. Fajans. Wysokość 22,8
Według wyobrażeń starożytnych Egipcjan ushebti, małe figurki przedstawiające zmarłego, miały odgrywać ważną rolę w zapewnieniu mu dobrego samopoczucia w zaświatach. Zamiast zmarłego powinni byli wykonać najcięższą i najbrudniejszą pracę na polach trzciny cukrowej. Wierzono, że każdy mieszkaniec Egiptu po śmierci powinien pracować na ziemi.
Nawet sam faraon nie mógł zaniedbać tego świętego obowiązku. Aby ocalić władcę przed trudnym losem, w jego grobie złożono kilku ushabti. Magiczne rytuały ceremonii pogrzebowej miały ożywić figurki i nadać im witalność. Ponieważ w królestwie umarłych ushebti stali się bliźniakami jednej osoby, zaczęto ich upodabniać do niego. Figurki mogły przedstawiać zmarłego w postaci mumii lub w zwykłym ubraniu. Aby zwiększyć skuteczność rytuałów, na każdej figurce powinien zostać wpisany rozdział z Księgi Umarłych, który mówił o jej przeznaczeniu. Najstarsze ushebti pochodzą z XXI wieku p.n.e. mi.
Na początku Nowego Państwa (1550-1070 p.n.e.) ich liczba znacznie wzrosła. Tylko w jednym grobowcu Tutanchamona znaleziono kilkuset ushabti. Następnie z nieznanych powodów figurki zastępców robotników zniknęły z pochówków królewskich i dopiero w grobowcu Setiego I pojawiły się ponownie.
Większość ushabti tego faraona z XIX dynastii z jego grobowca, odkrytego przez Giovanniego Belzoniego w 1817 roku, wkrótce została podzielona. Odwiedzający grobowiec podpalali drewniane figurki, używając ich jako lamp. Liczne figurki, często wykonane z niedrogich materiałów, najwyraźniej nie były wysoko cenione. Tylko nielicznym królewskim ushebti udało się uniknąć barbarzyńskiego zniszczenia, w tym ten niezwykły okaz. To elegancka figurka fajansowa, pokryta jaskrawą niebieską emalią i mistrzowsko pomalowana czarną farbą. Ushabti nadano wygląd kanoniczny (tak przedstawiano faraona na sarkofagach): maskę portretową otacza królewskie nakrycie głowy z kobrą ureus, ramiona skrzyżowane na piersi. Jednak zamiast atrybutów władzy zawierają motyki, o konieczności pracy na „Polach Trzcinowych” przypomina także napis w dolnej części figurki, owiniętej niczym mumia.
Popiersie Ramzesa II Starożytny Egipt. XIX dynastia, około 1280 r. p.n.e mi. Granit. Wzrost 158
Ramzes II (1304-1237), prawnuk założyciela XIX dynastii, Ramzesa I, który przywrócił Egiptowi starożytne posiadłości i zawarł korzystny dla kraju traktat pokojowy po długiej wojnie z Hetytami, przywrócony i wzmocniony chwałę i potęgę państwa, którym z sukcesem rządził przez 67 lat. Nie tylko walczył, ale też wiele zbudował: wzniesiono majestatyczne świątynie w Tebach, na skałach Abu Simbel, w Karnaku, gdzie wszędzie – na stelach, kolumnach sal hipostylowych i posągach króla – liczne inskrypcje głosiły potęgę Ramzesa: „On jest jak ogień, który postępuje, a nie ma wody, która by go ugasiła. Każe buntownikom przełknąć krzyki oburzenia, które wydobywają się z ich ust, gdy bierze ich do niewoli”. Doksologia znalazła swoje odzwierciedlenie w utrwaleniu w kamieniu – w całym kraju wzniesiono tysiące rzeźb faraona. Wśród nich znajduje się granitowe popiersie Ramzesa II z Wyspy Elefantyńskiej, podarowane Muzeum Brytyjskiemu w 1838 roku przez Lorda Hamiltona.
Wielki władca Egiptu przedstawiony jest w postaci „dobrego boga”, „który stłumił południe, a podbił północ, walcząc mieczem”. Rysy twarzy słynnego faraona, znanego z licznych jego wizerunków, zostają tu złagodzone i obdarzone wieczną młodością. Na młodej twarzy – długa broda z lokem u dołu – konwencjonalny znak nieziemskiego pochodzenia i atrybut bogów. Żaden mieszkaniec starożytnego Egiptu, z wyjątkiem samego króla, nie odważył się nosić tej formy brody.
Na głowie faraona, zjednoczonego kraju, znajdują się jednocześnie dwie korony: Dolny i Górny Egipt. W ramionach skrzyżowanych na piersi trzyma laskę i bicz – symbole władzy i kontroli nad ogromną władzą. Święta kobra ureus na czole Ramzesa jest gotowa na śmiertelny atak na każdego wroga, który ośmieli się wkroczyć w jego boskie prawa. Imię wielkiego króla wyryte na ramieniu granitowego popiersia wzmacnia jego władzę i chwałę na ziemi i w wieczności.
Figurka kota Starożytny Egipt. I-III wiek p.n.e. mi. Brązowy. Wysokość 33
Koty, głęboko czczone w starożytnym Egipcie, były uważane za święte zwierzęta bogini miłości Bastet. Zwierzęta trzymano w świątyniach, w rękach prywatnych kot miał wielką wartość dla swoich właścicieli. Kiedy zmarł ukochany zwierzak, służba świątyni i mieszkańcy domu na znak żałoby musieli zgolić brwi, niepocieszyć płacz, a także zmumifikować ciało zwierzęcia i pochować je na specjalnym cmentarzu.
Ta rzeźba kota mogła brać udział w podobnym obrzędzie pogrzebowym. Obraz jest wykonany w pełnym rozmiarze, jest niezwykle zwięzły w swojej całkowitej prostocie.
Figurka jest arcydziełem rzeźby zwierzęcej starożytnego Egiptu. Utalentowany mistrz przekazał w brązie powściągliwą siłę i wdzięk szczupłego, giętkiego kota, czujność jej postawy i elastyczność wdzięcznego, wyrzeźbionego ciała. Rzeźbiarz poprawnie uchwycił główne cechy przedstawionego zwierzęcia: to prawdziwy dziki kot, który siedzi, zgrupowany i skoncentrowany przed skokiem, dumny i pewny swojej zręczności.
Ale jednocześnie przed widzem stoi królewska bestia, jej postawa jest majestatyczna, a uważne, ponadczasowe spojrzenie jest spokojne. Na zwierzęciu - srebrny płaszcz z wizerunkiem świętych symboli życia wiecznego, w uszach i nosie - złote kolczyki. Drogocenne zdobienia wyraźnie wyróżniają się na tle polerowanej brązowej powierzchni figurki. Ten rzeźbiarski obraz, mimo miniaturowych rozmiarów, sprawia wrażenie monumentalnego ze względu na lakoniczność detali, uogólnienie form plastycznych i precyzyjny rysunek sylwetki.
Amenhonatep III
Portret młodej kobiety Egipt, oaza Fajum, Hawara. Początek II wieku naszej ery mi. Drewno, enkaustyczny. Wysokość 38,2
Malownicze portrety z I-IV wieku naszej ery. e., odkryte na przełomie XIX i XX wieku podczas wykopalisk na rzymskich nekropoliach oazy Fajum i dlatego nazywane Fajum, reprezentują galerię różnorodnych ludzi: mężczyzn, kobiet, dzieci i osób starszych. Te jedyne zachowane przykłady starożytnego malarstwa sztalugowego łączono z kultem pogrzebowym. W Egipcie zastąpiły tradycyjne maski mumii. Pod wpływem tradycji greckiego malarstwa realistycznego i rzymskiego portretu rzeźbiarskiego artyści Fajum doskonalili swoje umiejętności i nauczyli się odtwarzać wygląd zmarłych z niezwykłą prawdziwością, zachowując nie tylko rysy ich twarzy, ale także osobliwości ich charakterów.
Portret młodej ciemnowłosej kobiety w liliowym chitonie jest zaskakująco żywy i bezpośrednio wykonany. Spojrzenie jej ogromnych, błyszczących oczu skierowane jest na widza, poetycki wygląd tchnie życie: cienie drżą na delikatnej skórze, złota biżuteria i dźwięczny kolor ubrań podkreślają piękno twarzy. Na tym uroczym obrazie nie ma śladu dystansu, charakterystycznego dla starożytnych egipskich portretów pogrzebowych. Technika enkaustyczna, stosowana głównie przez artystów fajumskich, wniosła ogromny wkład w powstanie wyrazistych i realistycznych obrazów. Rzemieślnicy gotowali wosk pszczeli w wodzie morskiej, dodawali do niego żywicę i mieszali ze sproszkowanymi farbami mineralnymi, a następnie nanosili je metalowym prętem i pędzlem na zagruntowane deski cyprysowe. Metoda ta pozwoliła, wykorzystując grę światłocienia, nadać twarzy niemal rzeźbiarski wolumen. Farby malarstwa woskowego, zachowując przejrzystość, zachowały jasność i nasycenie kolorów.
Sarkofag z portretem Artemidora w Egipcie, oaza Fajum, Khawara. Początek II wieku naszej ery mi. Drewno, enkaustyczny. 43x23, długość sarkofagu 127
Do najlepszych przykładów malarstwa fajumskiego należy portret na sarkofagu z Chawary, sklejony z kilku warstw płótna i arkuszy papirusu, pokryty różowym tynkiem gipsowym. Na wieczku znajdują się sceny związane ze starożytnym egipskim kultem pogrzebowym. Płaskorzeźbione figurki bogów, a także wypukłe litery inskrypcji zawierającej imię zmarłego Artemidora, pokryte są złotem. Złoty wieniec przedstawiony nad fryzurą młodego mężczyzny jest symbolem jego szczęśliwej przyszłości w zaświatach. Portret wykonał utalentowany artysta. Wygląd młodego mężczyzny - wyrafinowana twarz o wyrazistych rysach i uważny wyraz dużych, ciemnych oczu - sprawia wrażenie osoby o silnym charakterze i bogatym świecie wewnętrznym. W otwartym spojrzeniu Artemidora można odczytać świadomość jego godności, silną wolę i pasję natury.
Portrety fajumskie były często malowane za życia człowieka i, jak uważają niektórzy badacze, mogły przez długi czas ozdabiać jego dom, dlatego przedstawiają zmarłego jako bardzo młodego. Wizerunek Artemidora jest pod tym względem wyjątkowy – umożliwił weryfikację tej wersji, gdyż zachowała się sama mumia. Po analizie spektralnej stwierdzono, że wiek na portrecie dokładnie odpowiada chwili śmierci młodego mężczyzny, który w chwili śmierci miał około 20 lat. Taka liczba młodych twarzy na portretach Fajum najwyraźniej odzwierciedlała rzeczywistą sytuację demograficzną: wiele z nich w tych odległych czasach opuściło ten świat bardzo wcześnie.
