Cały świat zna jego dzieła, takie jak „Katedra Notre Dame”, „Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy”, ale z jakiegoś powodu nie wszystkich interesuje biografia Victora Hugo. I to jest nie mniej interesujące niż jego arcydzieła. Przecież nie da się w pełni przeniknąć i zrozumieć twórczości wielkiego człowieka, jeśli nie wiadomo, co działo się w tym momencie w jego życiu. Oczywiście nie da się tego zmieścić na kilku stronach. pełna biografia Victora Hugo, bo do tego trzeba uwzględnić wspomnienia jego współczesnych, listy osobiste, różne wpisy w pamiętnikach. Dlatego poniżej przedstawiona zostanie historia jego życia w wersji uogólnionej. Biografia i twórczość Victora Hugo będą rozpatrywane łącznie, ponieważ ważne wydarzenia, które miały miejsce w życiu pisarza, znalazły odzwierciedlenie w jego twórczości.

Dzieciństwo i młodość pisarza

Biografia Victora Marie Hugo powinna zaczynać się od daty jego urodzin. Był 26 lutego 1802 roku. Rodzice przyszłego pisarza wyznawali przeciwstawne przekonania polityczne, co nie mogło nie wpłynąć na relacje rodzinne. Ojciec Victora otrzymał stopień generała za panowania Napoleona. Matka chłopca była zagorzałą rojalistką, zaciekle nienawidziła Bonapartego i wspierała dynastię Burbonów.

Hugo senior został mianowany gubernatorem Madrytu i w tym mieście rodzice pisarza rozstali się. Matka zabierając ze sobą dzieci wróciła do Paryża. Dzięki wychowaniu matki Hugo wyrósł na równie przekonanego rojalistę. W swoich najwcześniejszych wierszach gloryfikuje Burbonów. W młodości bliski był kierunkowi klasycznemu i wpływom arystokratycznego romantyzmu.

Początek drogi twórczej i reformy poezji francuskiej

Ważne miejsce w biografii pisarza Victora Hugo zajmuje jego udział w przemianach poezji. Do 1820 roku młody poeta napisał już wystarczającą liczbę wierszy w swoim ulubionym kierunku klasycyzmu. Ale czyta kolekcję Lamartine’a i jego dzieła produkują mocne wrażenie. Victor Hugo, podziwiany przez Chateaubrianda i Lamartine’a, staje się zwolennikiem romantyzmu.

A w 1820 roku pisarz próbuje przekształcić poezję. Jaka jest istota jego reformy? Teraz bohater dzieł staje się bohaterem aktywnym, uczestniczącym w świecie, w którym dzieją się wydarzenia, niezależnie od pragnień człowieka. Hugo uwielbiał wykorzystywać jasne, dynamiczne pejzaże naturalne, pisarz stara się znaleźć konflikt w samych zjawiskach przyrody, a nie tylko między bohaterami, jak to robił Lamartine.

Victor Hugo nawoływał do porzucenia surowego języka klasycyzmu i pisania językiem ludzkich uczuć. Odważnie się przedstawił słownictwo potoczne, różne terminy, przestarzałe słowa, co znacznie przyczyniło się do wzbogacenia wierszy.

Teoretyzowanie romantyzmu

Szczytem epoki francuskiego romantyzmu była jego „Przedmowa do Cromwella”. Dramat Szekspira „Cromwell” był nowatorski w tamtej epoce, ale wciąż niewystarczająco nadawał się na scenę. Ale „Przedmowa” odwróciła bieg walki dwóch kierunków W pracy Victor Hugo opowiada o swoim punkcie widzenia na rozwój literatury. Jego zdaniem istnieją trzy epoki: czas, w którym człowiek tworzy ody, hymny, czyli teksty, w epoce starożytnej pojawiają się eposy trzeci okres to formacja chrześcijaństwa.

Dokładnie o godz ostatni okres Kiedy ukazana jest walka dobra ze złem, naturalne jest pojawienie się nowego gatunku – dramatu. Oczywiście w naszych czasach taki pogląd na rozwój literatury wydaje się uproszczony i naiwny. Ale w tamtym czasie miało to ogromne znaczenie. Teoria ta argumentowała, że ​​pojawienie się romantyzmu jest zjawiskiem naturalnym, które może ukazać wszystkie kontrasty New Age.

Tworzenie groteski

W przeciwieństwie do klasycyzmu, który dążył do wszystkiego, co wzniosłe, pisarz stworzył nowy kierunek – groteskę. To szczególne, nadmierne nasilenie wszystkiego, co z jednej strony straszne i brzydkie, a z drugiej komiczne. Nowy kierunek był tak różnorodny jak samo życie, a jego głównym zadaniem było uwydatnianie piękna.

Wszystkie trendy ustanowione przez Hugo stały się podstawowymi zasadami francuskich powieściopisarzy końca lat 20. i 30. XX wieku. w 19-stym wieku. Napisane przez niego dramaty zawierają wszystkie podstawowe stanowiska romantyzmu, które będą uważane za standard dramatu francuskiego.

"Katedra Notre Dame"

Rok 1831 to ważna data w biografii Victora Hugo. Data ta związana jest z napisaniem przez niego wielkiego dzieła „Katedra Notre Dame”. Powieść porusza temat przejścia człowieka od ascezy (odmowy wszelkich ludzkich radości) do humanizmu. Esmeralda jest odzwierciedleniem humanitarnego społeczeństwa, któremu nie są obce rozkosze ziemskiego życia. Aby stworzyć wizerunek pięknej Cyganki, pisarz wykorzystuje groteskę, umieszczając w niej bohaterkę niższe społeczeństwo, na tle którego wyróżniała się urodą i dobrocią.

Przedstawicielem ascezy w powieści był Claude Frollo. Gardził wszelkimi uczuciami, nie lubił ludzi, mimo to nie potrafił opanować swojej pasji do Esmeraldy. Ale ta pasja była destrukcyjna i nie przyniosła im szczęścia. Do kreowania wizerunku Quasimoda na szeroką skalę wykorzystano groteskę. W pracy opisany jest jako prawdziwy dziwak, podobny do chimer zdobiących katedrę.

Quasimodo jest duszą tego miejsca, a w powieści Notre-Dame de Paris jest symbolem ludu. Zakończenie tej historii jest dość przewidywalne – Esmeralda i Quasimodo giną. I tym rozwiązaniem pisarz chciał pokazać, że pomimo całego oporu ascezy, na jej miejsce nadejdzie era humanizmu.

Wydalenie z Francji

W 1848 roku Victor Hugo bierze udział w rewolucji lutowej i odmawia poparcia zamachu stanu Ludwika Bonaparte, który ogłosił się Napoleonem III. W związku z tymi wydarzeniami Hugo został zmuszony do opuszczenia Francji. Obecnie w jego twórczości coraz częściej wyczuwalna jest orientacja polityczna, coraz częściej słychać oskarżycielskie wypowiedzi. Obecnie stara się odzwierciedlać w swojej twórczości współczesną rzeczywistość, pozostając jednocześnie wiernym kierunkowi romantyzmu.

Obnażenie nowego cesarza w kreatywności

W Belgii Hugo pisze broszurę skierowaną przeciwko Napoleonowi III. W rozumieniu pisarza jest to osoba, która nie zrobiła nic, by zasłużyć na pozycję społeczną, jaką zajmuje. Nowy cesarz w oczach Hugo był osobą pustą, ograniczoną, a nawet wulgarną. Oczywiście, kierując się wszystkimi kanonami romantyzmu, Victor Hugo wyolbrzymił historyczne znaczenie Napoleona III. Co stwarzało wrażenie, że nowy władca przerabiał historię według własnego uznania.

Podczas pobytu na wyspie Jersey pisarz w swoim zbiorze „Retribution” w dalszym ciągu demaskuje Louisa Bonaparte w swoich dziełach. Wcześniej Hugo słynął z zachwycających wierszy o naturze. Ale w tamtym czasie wszystko go irytowało, łącznie z przyrodą, wszyscy wydawali mu się wspólnikami Napoleona III. Ale jednocześnie poeta podaje dość dokładną i trafną charakterystykę ówczesnych osobistości politycznych.

„Les Miserables”

Ogromne znaczenie w biografii Victora Hugo ma szczyt jego twórczości – powieść Les Misérables. To literackie arcydzieło powstawało przez ponad 20 lat. Światło dzienne ujrzało go dopiero w 1862 roku. W swojej epickiej powieści Hugo starał się oddać całą otaczającą go rzeczywistość. Wyzysk człowieka przez człowieka, niesprawiedliwe procesy, katastrofy polityczne, rewolucje – to wszystko jest obecne w Nędznikach.

Każde znaczące wydarzenie jest rozpatrywane z punktu widzenia zwyczajni ludzie, przy czym należy zaznaczyć, że głównymi bohaterami nie są ludzie szlachetni ani wybitne osoby publiczne. Są to przedstawiciele niższych warstw społeczeństwa, którzy zazwyczaj są odrzucani i ignorowani. Wszystkie zdjęcia bohaterów Hugo zaczerpnął z prawdziwego życia, niektóre miały prawdziwe prototypy.

W powieści autor staje po stronie rewolucji społecznej. Jednym z ważnych elementów Les Misérables jest zapewnienie tych samych praw niższym członkom społeczeństwa, na równych zasadach z zamożnymi obywatelami. Ale jednocześnie rewolucja duchowa była nie mniej ważna. Według Hugo jedno jasne wydarzenie, które staje się objawieniem, może zmienić złoczyńcę w dobrego człowieka. W „Les Miserables”, podobnie jak w „Katedrze Notre Dame”, ukazane są zmagania człowieka z losem. W walce z niesprawiedliwym prawem zwyciężyło moralne prawo dobra.

Wróć do Francji

4 września 1870 roku, w dniu proklamowania Francji republiki, Victor Hugo powraca. W stolicy społeczeństwo akceptuje go jako bohater ludowy. W tym okresie brał czynny udział w odparciu najeźdźcy pruskiego.

W 1872 roku Victor Hugo opublikował zbiór wierszy „Straszny rok”, będący pamiętnikiem pisanym wierszami. Oprócz dzieł, w których eksponowany jest cesarz, pojawiają się w nim także wiersze liryczne. W 1885 roku, u szczytu sławy, zmarł wielki francuski poeta i pisarz Victor Hugo.

Wkład pisarza w literaturę

Wkład pisarza w rozwój literatury był ogromny – tworzył nie tylko piękne dzieła, ale zajmował się także zagadnieniami teoretycznymi. Starał się wynieść francuską poezję i dramat na zupełnie inny poziom. Stworzone przez niego zasady literackie stały się na wiele lat kanonami dla innych pisarzy.

Ale po co nam krótka biografia Victora Hugo dla dzieci? Oczywiście tło polityczne jego twórczości i głębsze studium problemów społecznych nie są jeszcze dostępne dla dzieci. Ale w jego twórczości są zasady humanitarnego stosunku człowieka do wszystkich istot żywych, jest zasada moralna i zwycięstwo dobra.

Victor Hugo to jedna z najwybitniejszych osobistości, jaka pojawiła się w literaturze francuskiej i światowej. Nie tylko aktywnie rozwijał poezję i dramat, ale także brał udział w życiu publicznym. I do końca Hugo pozostał wierny zasadom, które ponad wszystko stawiały ludzką wolność i zwycięstwo dobra.

Wiktor Hugo. Biografia i przegląd twórczości

Victor Marie Hugo to wielki francuski pisarz romantyczny, poeta, dramaturg, powieściopisarz, urodzony 26 lutego 1802 roku. Światowa sława przyszła do Hugo jako autora powieści, ale we Francji słusznie ceni się go jako wspaniałego poetę.

V. Hugo urodził się w Besançon w rodzinie oficera armii napoleońskiej. Wręcz przeciwnie, matka przyszłego pisarza nienawidziła Napoleona i była rojalistką, czyli zwolenniczką wygnanej królewskiej dynastii Burbonów.

Wczesne dzieciństwo pisarza miało miejsce na Korsyce, Marsylii, Elbie, we Włoszech - ogólnie wszędzie tam, gdzie służył jego ojciec. Podróże te pozostawiły bardzo wyraźny ślad w umyśle Hugo i ukształtowały jego romantyczny światopogląd. Jego rodzice rozeszli się, gdy Victor był jeszcze dzieckiem i mieszkając z matką w Paryżu, wczesna młodość Hugo podzielał sympatie polityczne swojej matki. Dopiero w wieku dorosłym rozwinęły się w nim przekonania demokratyczne. Talent literacki Hugo ujawnił się bardzo wcześnie: w wieku trzynastu lat zaczął pisać, w wieku czternastu lat wraz z bratem wydawał czasopismo literackie, w wieku piętnastu lat został laureatem dwóch akademii literackich, a w wieku siedemnastu lat otrzymał od króla rentę za jego oda. Jednocześnie Hugo jest jednym z najwybitniejszych „długich wątróbek” w literaturze: jego talent artystyczny nie osłabł aż do śmierci, czego doskonałym dowodem są jego późniejsze wiersze i powieści. Hugo był przywódcą francuskiego romantyzmu, autorem słynnego Manifestu romantycznego i stał na czele koła literackiego. Autorytet pisarza pomagał mu w działalności społecznej, gdzie Hugo zawsze stawał po stronie uciśnionych, prześladowanych i odrzucanych, co także zdobywało miłość i uznanie na całym świecie, a także swoją twórczością.

Jesienią 1822 roku pisarz poślubił Adele Fuigę, która później urodziła mu pięcioro dzieci. W 1823 roku Hugo opublikował powieść „Gan Islandczyk”, która spotkała się z dość słuszną krytyką ze strony Charlesa Nodiera, który później zaprzyjaźnił się z pisarzem i wywarł poważny wpływ na jego twórczość. Hugo i jego żona często urządzają przyjęcia, zapraszając takich znane postacie, jak P. Meri-me, A. Lamartine, E. Delacroix, G. Berlioz, F. Liszt i inni.W latach 1824 i 1834. W związku z tym ukazały się jego powieści „Ostatni dzień skazanego na egzekucję” i „Claude Gue”, w których pisarz wyraził swój kategorycznie negatywny stosunek do kary śmierci. W 1831 roku ukazała się jego wielka „Katedra Notre Dame”.

Do 1843 roku Hugo poświęcił się niemal całkowicie twórczości teatralnej, wydając jedynie kilka tomików poezji.

W 1841 r. Hugo został wybrany do Akademii Francuskiej, a w 1845 r. otrzymał tytuł par. W 1848 został wybrany do Zgromadzenia Narodowego. Hugo był zagorzałym przeciwnikiem zamachu stanu z 1851 r. i przebywał na wygnaniu po ogłoszeniu cesarza Napoleona III. W 1870 powrócił do Francji, a w 1876 został wybrany na senatora.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku. Hugo pisze jedną ze swoich najsłynniejszych powieści „Człowiek, który się śmieje”. Do napisania trzeba było dwojga. lata i dwa miesiące przygotowań do zebrania materiału na temat historii Anglii w XVII wieku.

W wieku 83 lat, 22 maja 1885 roku, na zapalenie płuc zmarł wielki francuski pisarz. Ceremonia pogrzebowa trwała dziesięć dni i wzięło w niej udział ponad milion osób.

"Katedra Notre Dame"

Aby napisać to wielkie dzieło, V. Hugo przez trzy lata zbierał materiał historyczny. Szczegółowo studiował historię Francji w XV wieku, okres panowania Ludwika XI i cechy architektoniczne samej katedry. Powieść stworzył jednak bardzo szybko – w ciągu zaledwie sześciu miesięcy, odciskając na niej rewolucję 1830 roku.

Cała akcja powieści rozgrywa się na tle życia w Paryżu. Pierwsza scena dzieła to święto miasta, ostatnia to zamieszki ludowe. To poprzez ducha ludzi autor przekazuje nam główny obraz dzieła - katedrę Notre Dame w Paryżu: „... ogromna katedra Notre Dame, wyłaniająca się na gwiaździstym niebie z czarną sylwetką jego dwie wieże, kamienne ściany i potworny zad, niczym dwugłowy sfinks drzemiący w środku miasta...* . Szczególnym darem Hugo było zawsze ożywianie obiektów nieożywionych. Tak więc katedra w jego twórczości żyje własnym, niezależnym życiem, stanowiąc przykład ludowego średniowiecza. Ta majestatyczna i potężna budowla, wzniesiona przez nieznanych rzemieślników, jest wyrazem ducha ludu – przedstawicielem Sztuka ludowa. To szczyt ludzkiej fantazji.

V. Hugo po mistrzowsku oddaje klimat epoki. Ale jednocześnie nie przedstawia konkretnych wydarzeń historycznych, ale umiejętnie odtwarza życie codzienne w sposób romantyczny, jasny i kolorowy.

Postacie historyczne, takie jak Ludwik XI, nie stają się centralnymi postaciami powieści. Na pierwszy plan wysuwają się fikcyjni bohaterowie, z których imion i wizerunków czerpał autor źródła historyczne. Autor w swojej twórczości celowo zestawia ze sobą postacie pozytywne i negatywne, porównuje je, ujawniając czytelnikom wyraźną rozbieżność między światem wewnętrznym a zewnętrzną powłoką. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie Quasimoda, którego zewnętrzna brzydota łączy się z pięknem duszy. Tymczasem przystojny i odważny Phoebus okazuje się samolubny, głupi i ignorant. Wydarzenia powieści rozgrywają się na przełomie dwóch epok, kiedy średniowiecze odchodziło w przeszłość i ustąpiło miejsca renesansowi. Autor pokazał to w konfrontacji dwóch bohaterów swojej powieści – Frollo i Esmeraldy. Okrutny i niegrzeczny fanatyk religijny niszczy miłą i piękną dziewczynę. Cała akcja powieści rozgrywa się na tle pięknej katedry Notre Dame, która swoją wieczną i nie do zdobycia mocą zdaje się spajać wszystkich bohaterów powieści.

2. „Nędznicy”

Powieść „Les Miserables” (1862) jest szczytem twórczości V. Hugo zarówno jako powieściopisarza, jak i obrońcy ludu. To epopeja społeczna, znów utrzymana w duchu romantyzmu.

Już na początku swojej kariery pisarskiej Hugo chciał opowiadać o życiu najniższych warstw społeczeństwa, o życiu biednych, sierot i skazańców. Przez prawie trzydzieści lat pisarz zbierał materiał do tej powieści, która była gotowa dopiero w 1862 roku.

Jan Valjean powrócił z ciężkiej pracy jako zgorzkniały człowiek, który nienawidził wszystkich i wszystkiego. Na szczęście dla niego trafia do starego katolickiego biskupa, który odmienia całe jego życie, przebaczając mu nawet kradzież sreber. Spotkanie z osobą czystą i życzliwą przemienia byłego skazańca. Organizuje fabrykę produkującą wyroby ze szkła czarnego, zapewniając pracę mieszkańcom całego miasta, a później zostaje jej burmistrzem.

Istnieją dwie drogi zmiany społeczeństwa – rewolucja lub dobro. To właśnie przeciwstawienie tych dwóch metod przewija się przez całą powieść. Poszukiwanie rozwiązania jest bardzo trudne, pełne napięcia, a jednocześnie ukazane bardzo plastycznie i barwnie.

Utwór cieszył się w Rosji zasłużoną popularnością, jego fanami byli tacy pisarze jak L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski.

literatura francuska

Wiktor Hugo

Biografia

HUGO WIKTOR (1802−1885), wielki francuski poeta, prozaik, dramaturg; przywódca ruchu romantycznego we Francji. Urodzony 26 lutego 1802 roku w Besançon, Victor Marie był trzecim synem kapitana (późniejszego generała) J. L. S. Hugo (pochodzącego z Lotaryngii) i Sophie Trebuchet (pochodzącej z Bretanii). Rodzice zupełnie do siebie nie pasowali i często się rozdzielali; 3 lutego 1818 roku otrzymali oficjalne pozwolenie na oddzielne zamieszkanie. Chłopiec wychowywał się pod silnym wpływem matki, kobiety o silnej woli, podzielającej poglądy rojalistyczne i wolteriańskie. Po śmierci żony w 1821 roku ojcu udało się odwdzięczyć synowi miłość.

Edukacja Hugo przez długi czas była niesystematyczna. Spędził kilka miesięcy w Kolegium Nobles w Madrycie; we Francji jego mentorem został były ksiądz, ojciec de la Rivière. W 1814 roku wstąpił do szkoły z internatem Cordier, skąd najzdolniejsi uczniowie przenieśli się do Liceum Ludwika Wielkiego. Z tego okresu pochodzą jego najwcześniejsze eksperymenty poetyckie – głównie przekłady z Wergiliusza. Wraz z braćmi podjął się wydawania pisma „Konserwatysta Literacki” („Le Conservateur littraire”), w którym ukazały się jego wczesne dzieła poetyckie oraz pierwsza wersja powieści melodramatycznej Bug Jargal (1821). Został przyjęty do rojalistycznego „Towarzystwa Literatury Pięknej”. Zauroczenie przyjaciółką z dzieciństwa Adele Foucher spotkało się ze zdecydowaną dezaprobatą jej matki. Po jej śmierci ojciec pozwolił kochankom się spotkać, a ten okres zalotów znalazł odzwierciedlenie w Listach do panny młodej (Lettres la fiance). Pierwszy tomik poezji Hugo, Odes et posies różnorodne (1822), zauważył król Ludwik XVIII, który lubił ody w duchu rojalistycznym. Dojrzały poeta otrzymał roczną emeryturę w wysokości 1200 franków, co umożliwiło Wiktorowi i Adele zawarcie związku małżeńskiego 12 października 1822 roku.

Definicja „melancholijnego romantyka” w żaden sposób nie pasuje do Victora Hugo z lat dwudziestych XIX wieku. Szczęśliwy mąż kochający ojciec i pisarz odnoszący niezwykłe sukcesy, nie znał smutków, które utrwalają się w prozie i poezji. W 1823 roku opublikował swoją drugą powieść Han d'Islande, narrację w stylu gotyckim, nawiązującą do tradycji Zamku Otranto H. Walpole'a i M. Lewisa. W 1828 r. ukazało się kanoniczne wydanie Odes et ballad; wyrazista obrazowość ballad świadczyła o wzmocnieniu się tendencji romantycznych w jego twórczości.

Do przyjaciół i znajomych Hugo należeli tacy pisarze, jak A. de Vigny, A. de Saint-Valry, C. Nodier, E. Deschamps i A. de Lamartine. Po utworzeniu grupy Wieczernik (po francusku „wspólnota”, „wspólnota”) przy czasopiśmie „French Muse” często spotykali się w salonie Nodiera, opiekuna biblioteki Arsenału. Hugo miał szczególnie bliskie stosunki z C. Sainte-Beuve, który napisał pochwalną recenzję Odes and Ballads in the Globe.

W 1827 roku Hugo opublikował sztukę Cromwell , która była zbyt długa, aby można ją było wystawić; jej słynna Przedmowa stała się kulminacją wszystkich gorących debat we Francji na temat zasad sztuki dramatycznej. Wyrażając entuzjastyczne pochwały dla teatru Szekspira, Hugo atakował tak drogą Francuzom jedność czasu, miejsca i akcji, opowiadał się za bardziej elastycznym systemem wersyfikacji i opowiadał się za łączeniem wzniosłości z groteską. Ten manifest, a także przejmująca ludzka opowieść Ostatni dzień człowieka skazanego na śmierć (Le dernier jour d'un condamn, 1829) i zbiór poezji Motywy orientalne (Les Orientales, 1829) przyniosły Hugo sławę.

Okres od 1829 do 1843 roku był niezwykle produktywny w twórczości Hugo. W 1829 r. ukazała się sztuka Marion de Lorme, zakazana przez cenzurę ze względu na bezstronny portret Ludwika XIII. W niecały miesiąc Hugo napisał dramat romantyczny Hernani. Po skandalicznej premierze (25 lutego 1830 r.) odbyły się kolejne, równie hałaśliwe przedstawienia. „Bitwa pod Hernani” zakończyła się nie tylko triumfem autora dramatu, ale także zwycięstwem romantyzmu, który ostatecznie ugruntował sukces Notre-Dame de Paris (1831). W powieści przedstawiającej Paryż w XV wieku. i wielkiego dzieła gotyku, Hugo po raz pierwszy pojawił się jako prozaik.

Niemniej jednak Marion Delorme została zainstalowana 11 sierpnia 1831 roku; za nią ujrzeli światło reflektorów Sam król bawi (Le Roi s'amuse, 1832), Lucrece Borgia (Lucrce Borgia, 1833), Marie Tudor (Marie Tudor, 1833), Angelo (Angelo, 1835), Ruy Blas (Ruy Blas, 1838) i Burgraves (Les Burgraves, 1843). Wszyscy, łącznie z najlepszym z nich, Ruyem Blasem, ucieleśniali zasady sformułowane w „Przedmowie” do „Cromwella”.

W życiu osobistym Hugo miały miejsce ważne wydarzenia. Sainte-Beuve zakochał się w swojej żonie, a dawni przyjaciele rozeszli się. Sam Hugo zakochał się w aktorce Juliette Drouet, którą poznał na początku 1833 roku. Ich związek trwał aż do jej śmierci w 1883 roku. Zbiory wierszy lirycznych publikowane od 1831 do 1840 roku były w dużej mierze inspirowane osobistymi przeżyciami poety. Jesienne liście (Les Feuilles d'automne, 1831) przeplatają się z motywami natury i dzieciństwa. Pieśni o zmierzchu (Les Chants du crpuscules, 1835) zawierały kilka wierszy o charakterze politycznym, pozostałe inspirowane były uczuciami do Juliette. W tonie melancholijnym Wewnętrzne głosy(Les Voix intrieures, 1837) z niezwykle wzruszającym wierszem poświęconym zmarłemu w szpitalu psychiatrycznym bratu Eugeniuszowi. Zróżnicowane tematycznie Promienie i cienie (Les Rayons et les ombres, 1840) ujawniają pragnienie zdobywania wiary. Aktem człowieczeństwa była powieść Hugo Claude Gueux (1834), która nie tylko była skierowana przeciwko karze śmierci, ale także upatrywała korzenia wszelkiego zła w problemie ubóstwa. W 1834 r. ukazał się także zbiór esejów krytycznych Mieszanka literacko-filozoficzna (Littrature et philosophie mles), publikowany wcześniej w całości lub we fragmentach.

W 1841 roku zasługi Hugo zostały docenione przez Akademię Francuską, która wybrała go na członka. W 1842 opublikował książkę z notatkami podróżniczymi Ren (Le Rhin, 1842), w której przedstawił swój program stosunków międzynarodowych, wzywając do współpracy Francji i Niemiec. W 1843 roku poetę przeżyła tragedia: w Sekwanie utonęli jego ukochana córka Leopoldina i jej mąż Charles Vacry. Po pewnym czasie wycofania się ze społeczeństwa Hugo zabrał się do pracy nad wielką powieścią Nieszczęścia (Les Misre), którą przerwała rewolucja 1848 r. Hugo zajął się polityką i został wybrany do Zgromadzenia Narodowego; po zamachu stanu 2 grudnia 1851 r. uciekł do Brukseli, skąd przeniósł się na wyspę. Jersey, gdzie spędził trzy lata, a następnie (1855) osiadł na wyspie Guernsey.

Po upadku reżimu Napoleona III w 1870 roku, na samym początku wojny francusko-pruskiej, Hugo wrócił z Juliette do Paryża. Przez wiele lat stawiał opór imperium i stał się żywym symbolem republiki. Nagrodą było ogłuszająco uroczyste spotkanie. Mając możliwość opuszczenia stolicy przed natarciem wojsk wroga, zdecydował się pozostać w oblężonym mieście. Wybrany do Zgromadzenia Narodowego w 1871 r. Hugo wkrótce zrezygnował z funkcji posła w proteście przeciwko polityce konserwatywnej większości. Śmierć syna Karola i troski związane z opieką nad wnukami wyjaśniają jego nieobecność w Paryżu w czasie Komuny i wojny domowej. Dowodem jego patriotyzmu i utraty złudzeń co do Niemiec, do sojuszu, z jakim od 1842 r. wzywał Francję, był zbiór Straszny rok (L „Anna straszna, 1872). W 1874 r. obojętny na sukcesy szkoły naturalistycznej , Hugo ponownie się odwrócił powieść historyczna, po napisaniu powieści Dziewięćdziesiąty trzeci rok (Quatre-vingt-treize). W wieku 75 lat opublikował nie tylko drugą część Legendy wieków, ale także zbiór Sztuka bycia dziadkiem (L"Art d'tre grand-pre), którego powstanie inspirowane było dziećmi Karola Ostatnia część Legendy wieków ukazała się w 1883 r. W tym samym roku zmarła Juliette Drouet. Po tym okresie Hugo zaczął zauważalnie podupadać. W maju 1885 r. Hugo zachorował i zmarł w domu 22 maja. Pogrzeb państwowy stało się nie tylko hołdem złożonym wielkiemu człowiekowi, ale także apoteozą gloryfikacji republikańskiej Francji. Szczątki Hugo złożono w Panteonie, obok Voltaire'a i J.-J. Rousseau. Pośmiertne publikacje Hugo: The End of Szatan ( La Fin de Szatan, 1886), Teatr i wolność (Thtre et libert, 1886), Doświadczenia (Choses vues, 1887), Amy Robsart, 1889), Alpy i Pireneje (Alpes et Pyrnes, 1890), Bóg (Dieu, 1891) , Francja i Belgia (Francja i Belgique, 1892), Komplet (Toute la lyre, 1888, 1893), Ocean (Ocan, 1897), Ostatni snop (Dernire gerbe, 1902), Posłowie do mojego życia (Postscriptum de ma vie , 1895), Złowieszcze lata (Les Annes funestes, 1898), Kamienie (Pierres, 1951), Wspomnienia osobiste (Personel pamiątkowy, 1952).

Victor Hugo – słynny francuski pisarz romantyczny, dramaturg (1802−1885) Urodził się 26 lutego 1802 roku w Besançon. Wiktor był trzecim synem kapitana, a później generała armii napoleońskiej. Jego rodzice często się kłócili i okresowo mieszkali osobno, aż ostatecznie w 1818 roku rozwiedli się na stałe. Na wychowanie Victora Hugo duży wpływ miała jego matka. Jej poglądy rojalistyczne i wolterowskie odcisnęły głębokie piętno na Victorze. Ojciec był w stanie odwzajemnić miłość syna dopiero po śmierci żony w 1821 roku. Edukacja Hugo przez długi czas pozostawała niesystematyczna. Dopiero w 1814 roku wstąpił do szkoły z internatem Cordier, a następnie przeniósł się do Liceum Ludwika Wielkiego.

W 1821 roku, po ukończeniu Liceum, Victor Hugo wraz z braćmi wydał czasopismo „Konserwator Literacki”, w którym ukazały się jego pierwsze dzieła poetyckie. Król Ludwik XVIII zwrócił uwagę na pierwszy zbiór wierszy Hugo, opublikowany w 1822 roku. Victor Hugo otrzymywał emeryturę w wysokości 1200 franków rocznie, dzięki której 12 października 1822 roku mógł poślubić swoją ukochaną Adele.

W 1831 roku ukazało się dzieło Victora Hugo „Katedra Notre Dame”, które zajęło szczególne miejsce w jego twórczości. W tę powieść Hugo znakomicie opisał XV-wieczny Paryż i wielkie dzieło sztuki gotyckiej.

W 1841 roku Hugo otrzymał uznanie Akademii Francuskiej za swoje zasługi i został jej członkiem. W 1843 roku w rodzinie poety wydarzyła się tragedia: jego ukochana córka Leopoldine wraz z mężem Charlesem Vacrym utonęli w Sekwanie. Wraz z nadejściem rewolucji w 1848 r. Hugo zaczął angażować się w politykę i został wybrany do Zgromadzenia Narodowego. W grudniu 1851, po zamachu stanu, uciekł do Brukseli, a w 1855 osiadł na wyspie Guernsey. Wraz z upadkiem reżimu Napoleona III w 1870 roku Victor Hugo powrócił do Paryża.

W 1872 r. Hugo złożył rezygnację z funkcji posła do Zgromadzenia Narodowego w związku z protestem przeciwko polityce konserwatywnej większości i zatraceniu złudzeń co do Niemiec, z którymi od 1842 r. nawoływał do sojuszu z Francją.

Hugo zmarł w 1885 r. Po śmierci urządzono mu państwowy pogrzeb, a jego szczątki złożono w Panteonie.

Victor Hugo to krótka biografia francuskiego pisarza, poety i dramaturga przedstawiona w tym artykule.

Krótka biografia Victora Hugo

Lata życia — 1802-1885

Słynne dzieła Hugo:„Notre Dame”, „Nędznicy”, „Człowiek, który się śmieje”, „Cromwell”.

Victor Hugo urodził się w 1802 roku w Besançon jako syn oficera napoleońskiego. Rodzina dużo podróżowała. Hugo odwiedził Włochy, Hiszpanię, Korsykę.

Hugo studiował w Liceum Karola Wielkiego. Już w wieku 14 lat napisał swoje pierwsze dzieła. Brał udział w konkursach Akademii Francuskiej i Akademii w Tuluzie. Jego pisma cieszyły się dużym uznaniem.

Czytelnicy zwrócili uwagę na jego twórczość po wydaniu satyry „Telegraf”. W wieku 20 lat Hugo poślubił Adele Fouché, z którą później miał pięcioro dzieci. Rok później ukazała się powieść „Gan Islandczyk”.

Spektakl „Cromwell” (1827) z elementami dramatu romantycznego wywołał ostrą reakcję publiczności. Coraz częściej do jego domu zaczęły przychodzić takie wybitne osobistości jak Merimee, Lamartine, Delacroix.

Wielki wpływ na jego twórczość miał słynny powieściopisarz Chateaubriand. Za pierwszą pełnoprawną i niewątpliwie udaną powieść pisarza uważa się „Notre Dame de Paris” (1831). Dzieło to zostało natychmiast przetłumaczone na wiele języków europejskich i zaczęło przyciągać do Francji tysiące turystów z całego świata. Po opublikowaniu tej książki kraj zaczął ostrożniej traktować starożytne budowle.

W 1841 r. Hugo został wybrany do Akademii Francuskiej, w 1845 r. otrzymał tytuł rówieśnika, a w 1848 r. został wybrany do Zgromadzenia Narodowego. Hugo był przeciwnikiem zamachu stanu z 1851 r. i po ogłoszeniu cesarza Napoleona III przebywał na wygnaniu (mieszkał w Brukseli).
W 1870 powrócił do Francji, a w 1876 został wybrany na senatora.

E. Ewnina

O twórczości Victora Hugo

http://www.tverlib.ru/gugo/evnina.htm

„Aby ludzkość mogła iść naprzód, konieczne jest, aby na wysokościach stale mieć przed sobą chwalebne przykłady odwagi. Wyczyny odwagi napełniają historię olśniewającym blaskiem... Próbować, trwać, nie poddawać się, być wiernym sobie, wkraczać w walkę z losem, rozbrajać niebezpieczeństwo nieustraszonością, uderzać w niesprawiedliwą władzę, napiętnować pijaka zwycięstwo, trwać mocno, wytrwać – oto lekcje, których potrzebują narody, to światło, które je inspiruje” – napisał Victor Hugo w powieści „Nędznicy” i jego niezłomny geniusz bojowy, wzywający do odwagi i odwagi i jego wiara w przyszłość, którą należy zwyciężyć, i jego nieustanny apel do narodów świata są cudownie wyrażone w tych ognistych liniach.

Victor Hugo miał długie, burzliwe i bogate twórczo życie, ściśle związane z tą znaczącą epoką (historii Francji, która rozpoczęła się rewolucja burżuazyjna 1789 i poprzez kolejne rewolucje i powstania ludowe lat 1830-183"i i 1848 doszły do ​​pierwszej rewolucji proletariackiej - Komuny Paryskiej z 1871 roku. Wraz ze swoim stuleciem Hugo dokonał równie znaczącej ewolucji politycznej, wychodząc od rojalistycznych błędów swojej wczesnej młodości do liberalizmu i republikanizmu, w którym ostatecznie ugruntował swoją pozycję po rewolucji 1848 r. Oznaczało to jednoczesne zbliżenie się z utopijny socjalizm i zdecydowane wsparcie dla mas znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, którym pisarz pozostał wierny do końca życia.

Hugo był prawdziwym innowatorem we wszystkich dziedzinach literatury francuskiej: poezji, prozie, dramacie. Innowacja ta, będąca kontynuacją paneuropejskiego ruchu romantyzmu, który objął nie tylko literaturę, ale także sztuki wizualne, muzykę i teatr, była ściśle związana z odnową sił duchowych społeczeństwa europejskiego – odnową, która nastąpiła po Wielka Rewolucja Francuska końca XVIII w.

Hugon urodził się w 1802 r. Jego ojciec, Joseph-Leopold-Sigisbert Hugo, był oficerem armii napoleońskiej, który awansował ze szeregów podczas rewolucji francuskiej, zaciągając się do armii republikańskiej w wieku piętnastu lat, a pod rządami Napoleona awansował do stopnia generała brygady; To za jego pośrednictwem przyszły pisarz zetknął się bezpośrednio z patosem rewolucji lat 1789–1793 i następujących po nich kampanii napoleońskich (przez długi czas uważał Napoleona za bezpośredniego spadkobiercę idei rewolucyjnych).

Pierwsze utwory poetyckie młodego Hugona, mające jeszcze w dużej mierze charakter odtwórczy (jego idolem był wówczas Chateaubriand), ukazały się na początku lat dwudziestych. Polityczne ożywienie w obliczu zbliżającej się rewolucji lipcowej 1830 r., a następnie powstania republikańskie w latach 1832–1834 tchnęły w niego potężny przypływ entuzjazmu, pociągając za sobą całą rewolucję w jego estetyce i praktyka artystyczna. („Rewolucja literacka i rewolucja polityczna połączyły się we mnie” – pisał później.) To wówczas Hugo, stojąc na czele młodego ruchu romantycznego, ogłosił nowe zasady artystyczne, gwałtownie obalając stary system klasycyzmu, wydając książki poezję jedna po drugiej, tworząc swoją pierwszą powieść, walcząc o wprowadzenie na scenę nowego dramatu romantycznego. Jednocześnie wprowadza do fikcji nowe – wcześniej dla niej zakazane – tematy i obrazy, jaskrawe kolory, gwałtowną emocjonalność, dramatyzm ostrych kontrastów życiowych, wyzwolenie słownictwa i składni z konwencji estetyki klasycystycznej, które przez to czas zamienił się w skostniały dogmat mający na celu utrzymanie starego reżimu zarówno w życiu politycznym, jak i artystycznym. Ramię w ramię z Hugo występują młodzi poeci i pisarze kierunek romantyczny- Alfred do Musset, Charles Nodier, Prosper Merimee, Théophile Gautier, Alexandre Dumas ojciec i inni, którzy zjednoczyli się w latach 1826-1827 w kręgu, który przeszedł do historii literatury pod nazwą „Wieczernik”. Lata 30. to bojowy okres teoretyczny francuskiego romantyzmu, który poprzez zmagania i polemiki wypracował sobie nowe artystyczne kryterium prawdy w sztuce.

W walce romantyzmu z klasycyzmem zderzyły się dwie przeciwstawne postawy wobec świata. Wizja klasycystyczna, którą w epoce młodego Hugo ucieleśniali w ich twórczości żałosni epigoni niegdyś genialnej szkoły Corneille’a i Racine’a, trzymająca się ścisłego porządku, domagała się przejrzystości i stałości, natomiast wizja romantyczna, która przeszła rewolucję, poprzez zmianę dynastii, zmiany społeczne i ideologiczne w praktyce społecznej i świadomości ludzi, dążył do ruchu i zdecydowanej odnowy wszelkich form poezji, wszelkich środków artystycznej refleksji różnorodnego, zmieniającego się życia na naszych oczach.

W 1827 roku Hugo stworzył dramat historyczny „Cromwell”, a przedmowa do tego dramatu stała się manifestem francuskich romantyków. Świadomy ruchu i rozwoju zachodzącego w przyrodzie i sztuce, Hugo głosił, że ludzkość przeżywa równe epoki, z których każda ma swoją własną formę sztuki (liryczną, epicką i dramatyczną). Zaproponował ponadto nowe rozumienie człowieka jako istoty dualnej, posiadającej ciało i duszę, czyli pierwiastek zwierzęcy i duchowy, jednocześnie niski i wzniosły. Stąd wzięła się romantyczna teoria groteski, brzydoty czy błazna, która jawi się w sztuce jako ostry kontrast z wzniosłością i pięknem. W przeciwieństwie do ścisłego podziału sztuki klasycystycznej na „wysoki” gatunek tragedii i „niski” gatunek komedii, nowy dramat romantyczny, zdaniem Hugo, miał łączyć oba przeciwstawne bieguny, odzwierciedlać „każdą minutę walki” dwóch walczących ze sobą zasad, które w życiu zawsze sobie przeciwstawiają.” Zgodnie z tym stanowiskiem Szekspir został uznany za szczyt poezji, która „łączy jednym tchem groteskę i wzniosłość, straszność i błazeństwo, tragedię i komedię”.

Sprzeciwiając się eliminacji tego, co brzydkie i brzydkie ze sfery sztuki wysokiej, Hugo protestuje przeciwko takiemu kanonowi klasycyzmu, jakim są z reguły „dwie jedności” (jedność miejsca i jedność czasu). Słusznie uważa, że ​​„działanie sztucznie ograniczone do dwudziestu czterech godzin jest równie absurdalne, jak działanie ograniczone do korytarza”. Głównym patosem Przedmowy-Manifestu Hugona jest zatem protest przeciwko wszelkim przymusowym regulowaniom sztuki, gwałtowne obalenie wszelkich przestarzałych dogmatów: „No więc powiedzmy śmiało: nadszedł czas!.. Uderzmy w teorie, etykę i systemy młotkiem. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad, nie ma modeli, a raczej nie ma innych zasad poza ogólnymi prawami natury…”

Wywrotowy patos Przedmowy dopełnia twórczy patos poezji Hugo, w której stara się on wcielić w życie swój romantyczny program.

Hugo jest jednym z największych poetów francuskich XIX wieku, ale niestety jako poeta jest wśród nas najmniej znany. Tymczasem wiele wątków, idei i emocji, znanych nam z jego powieści i dramatów, przeszło przez jego poezję i otrzymało swoje pierwsze artystyczne wcielenie w jego poetyckim słowie. Ewolucja myśli i metody artystycznej Hugo została najwyraźniej wyrażona w poezji: każdy z jego zbiorów poetyckich - „Ody i ballady”, „Motywy orientalne”, cztery zbiory z lat 30., następnie „Odwet”, „Kontemplacje”, „The Straszny rok”, trzytomowa „Legenda wieków” stanowi pewien etap jego drogi twórczej.

Już we wstępie do „Odów i Ballad” z 1826 roku Hugo zarysowuje nowe zasady poezji romantycznej, przeciwstawiając „naturalność” puszczy „wyrównanemu”, „przystrzyżonemu”, „zamiecionemu i oszlifowanemu” parkowi królewskiemu w Wersalu, gdyż w przenośni reprezentuje przestarzałą poetykę klasycyzmu. Jednak pierwszym prawdziwie nowatorskim słowem w poezji Hugo był zbiór „Motywy orientalne”, powstały w 1828 roku na tej samej fali entuzjazmu w przededniu rewolucji 1830 roku, co przedmowa do „Cromwella”. Co więcej, sam motyw Wschodu, z jego dziwacznymi obrazami i egzotyczną kolorystyką, był pewną reakcją na hellenistyczną harmonię i klarowność, o których śpiewali poeci klasycyzmu. To właśnie w tym zbiorze zaczyna następować przejście od poezji intelektualnej i oratorskiej, która była w przeważającej mierze poezją klasycystyczną (np. Wiersze Boileau), do poezji emocji, do której skłaniają się romantycy. Stąd biorą się poszukiwania najbardziej uderzających środków poetyckich, oddziałujących nie tyle na myśl, ile na uczucia. Stąd czysto romantyczny dramat ukazany w niezwykle widocznych obrazach: płonące statki tureckie spalone przez greckiego patriotę Canarisa; ciała zaszyte w worki wyrzucone ciemną nocą z kobiecego seraju („Światło księżyca”); czterech braci zadźgało siostrę na śmierć za to, że podniosła welon przed giaurem; ruch złowieszczej czarnej chmury wysłanej przez Boga w celu zniszczenia okrutnych miast Sodomy i Gomory i zrzucenia na nie jaskrawoczerwonych płomieni („Niebiańskiego Ognia”). To nasycenie poezji intensywnymi barwami, dynamizmem, intensywnością dramatyczną i emocjonalną idzie w parze z bohaterskim tematem wojny wyzwoleńczej greckich patriotów pod jarzmem tureckim (wiersze „Entuzjazm”, „Dziecko”, „Canaris”, „Głowy w Seraj” i inne).

Arcydzieło poezji malowniczej i dynamicznej, zbiór „Motywy Orientalne” był swego rodzaju odkryciem zmysłowego i kolorowego świata; Kolejne książki poetyckie Hugo, powstające w latach 30. XX w. – „Jesienne liście” (1831), „Pieśni zmierzchu” (1835), „Głosy wewnętrzne” (1837), „Promienie i cienie” (1840) – wpisują się w ścieżkę głębsze zrozumienie życia, ujawniają nieustanne pragnienie poety zagłębiania się w prawa wszechświata i losy człowieka. Odzwierciedlono tu filozoficzne, polityczne i moralne poszukiwania tamtych czasów. Nie bez powodu już w pierwszym wierszu „Jesiennych liści” Hugo mówi, że jego dusza znajduje się „w centrum” wszechświata i reaguje na wszystko niczym „dźwięczne echo”.

Liryczny bohater Hugo ze zbiorów lat 30. nieustannie przygląda się, słucha i rozważa wszystko, co go otacza. Obserwując zdjęcia cudownych zachodów słońca, nie tylko je podziwia, ale stara się odnaleźć „klucz do tajemnicy” istnienia za zmysłowym blaskiem kolorów i form. Wspina się na górę, gdzie słucha majestatycznego i harmonijnego hymnu, jaki tworzy natura, oraz żałobnego, przeszywającego krzyku ludzkości, w całkowitej samotności słucha odgłosów nocy, rzuca się odważną myślą w czasy starożytne lub w głębiny morskie. Myślenie o losach ludzi, o ich kłopotach i smutkach, o ich przeszłości i przyszłości, która zatraciła się w ciemnościach, nieustannie niepokoi poetę: „czysta” kontemplacja, „czysta” natura dla niego nie istnieje. Inspirując się ideami Saint-Simona i Fouriera, już w tym czasie z uporem podejmował społeczny temat biedy i bogactwa („Dla biednych”, „Bal w ratuszu”, „Nie waż się potępiać kobiety, która ściąć"). Z wyczuciem wychwytując drżenie zapowiadające przełom rewolucyjny, poeta jeszcze przed rewolucją lipcową (w maju 1830 r.) napisał wiersz „Myśląc o przechodniu o królach”, w którym radzi królom, aby słuchali głosu ludu, który zmartwienia u stóp ich tronu jak potężny ocean. Lud oceanu, groźny dla koronowanych władców, to przekrojowy obraz przewijający się przez całe dzieło Hugo.

Inny temat lat 30. „zapowiada późniejszego Hugo: jest to wątek polityczny i walki z tyranami, który skłania poetę do wyjścia w szeroki świat, do współczucia dla wszystkich uciskanych narodów. W wierszu „Przyjaciele, powiem jeszcze dwa słowa” (1831), mówi, że głęboko nienawidzi ucisku, bez względu na to, w którym zakątku ziemi się pojawia, i że odtąd wkłada „mosiężną strunę” do swojej liry”. zarysowana zostaje misja obywatelska poety („Tak, muza musi oddać się narodowi!”), co znajdzie pełniejszy wyraz w wierszu programowym „Powołanie poety” (1839) ze zbioru „Promienie i cienie” .

Świat wykreowany przez Hugo w poezji lat 30. ukazuje się nam w ostrych kontrastach: harmonijny hymn wyrażający naturę – i bolesny krzyk ludzkości; nieistotni i krótkowzroczni królowie - i zmartwieni ludzie; wspaniałe święta bogatych i ubóstwo biednych; pijacka orgia sługusów losu – i złowieszcze widmo śmierci porywającej swoje ofiary prosto z biesiadnego stołu; nawet na dnie ludzkiej duszy poeta rozróżnia zarówno czyste lazurowe, jak i czarne błoto, w którym roi się od złych węży. Ten sam barwny i dynamiczny obraz życia, co w kolekcji „Orientalne motywy”, umiejętność uchwycenia nawet ruchów i myśli mentalnych w niezwykle konkretnych, widocznych obrazach, została w latach 30. uzupełniona wprowadzeniem dramatycznych efektów światła i przepływu. Od wielobarwnej ekstrawagancji „motywów orientalnych” Hugo przechodzi do bardziej skoncentrowanych i skondensowanych zestawień bieli i czerni, które korespondują z jego kontrastową wizją świata.

Poetyka pierwszej powieści Hugo „Notre Dame de Paris”, powstałej u progu rewolucji lipcowej 1830 r., odpowiada na ten światopogląd. Hugo wymyślił tę powieść jako „obraz XV-wiecznego Paryża”, a jednocześnie jako prawdziwie romantyczne dzieło „wyobraźni, kaprysu i fantazji”. Rewolucja, która zawładnęła politycznymi namiętnościami Hugona, przerwała jego pracę nad powieścią, ale potem, jak mówią jego bliscy, zapiął ubranie, aby nie wychodzić z domu, a pięć miesięcy później, na początku 1831 roku, przybył do wydawcy gotowym dziełem. W „Katedrze” wykorzystano jego teorię groteski, która sprawia, że ​​zarówno zewnętrzna brzydota, jak i wewnętrzne piękno garbatego Quasimoda niezwykle widoczne, kontrastują z ostentacyjną pobożnością i głęboką wewnętrzną deprawacją archidiakona Claude’a Frollo. Tutaj jeszcze wyraźniej niż w poezji zarysowane jest poszukiwanie nowych wartości moralnych, które pisarz odnajduje z reguły nie w obozie bogatych i wpływowych, ale w obozie wywłaszczonych i pogardzanych biednych. Wszystkie najlepsze uczucia – życzliwość, szczerość, bezinteresowne oddanie – obdarzają ich podrzutek Quasimodo i Cyganka Esmeralda, którzy są prawdziwymi bohaterami powieści, natomiast antypody, stojące na czele władzy świeckiej lub duchowej, niczym król Ludwika XI czy tego samego archidiakona Frollo, cechuje odmienne okrucieństwo, fanatyzm, obojętność na cierpienie ludzi.

Znamienne, że właśnie tę myśl moralną pierwszej powieści Hugo wysoko ocenił F. M. Dostojewski. Proponując przekład „Notre Dame de Paris” na język rosyjski, napisał w przedmowie opublikowanej w 1862 roku w czasopiśmie „Time”, że ideą tego dzieła jest „przywrócenie utraconej osoby, zmiażdżonej niesprawiedliwym uciskiem okoliczności... Ta idea jest usprawiedliwieniem dla upokorzonych i wszystkich odrzuconych pariasów społeczeństwa. „Kto by nie pomyślał” – pisał dalej Dostojewski – „że Quasimodo jest uosobieniem uciskanego i pogardzanego ludu średniowiecznego... w którym budzi się wreszcie miłość i pragnienie sprawiedliwości, a wraz z nimi świadomość własnej prawdy i wciąż niezbadanych nieskończone moce.”

Powieść Hugo dzięki niezwykłej malowniczości i fascynacji od razu zyskała uznanie opinii publicznej. Ale wokół teatru romantycznego, stworzony przez pisarza W tych samych latach wybuchły zacięte walki. Sztuki Hugo następowały po sobie przez całą dekadę: „Marion Delorme” (1829), „Ernani” (1830), „Sam król się bawi” (1832), „Lukrecja Borgia” (1833), „Maria Tudor” (1833), „Angelo – Tyran z Padwy” (1835), „Ruy Blas” (1838).

W tym gatunku, bardziej niż w jakimkolwiek innym, jasne jest, że Hugo stara się kontynuować w sztuce rewolucyjne tradycje roku 1789; atakując słynną cytadelę tragedii klasycznej – teatr Comedie Française, wysuwa swoją nową – teatr rewolucyjny i popularny, „...wolność literacka jest córką wolności politycznej. Zasada ta jest zasadą stulecia i zatriumfuje” – mówi z charakterystycznym dla siebie polemicznym zapałem we wstępie do dramatu „Ernani” (marzec 1830). „Po tylu wyczynach dokonanych przez naszych ojców... uwolniliśmy się od starej formy społecznej; Jak nie uwolnić się od starej formy poetyckiej? Nowy naród potrzebuje nowej sztuki... Niech literatura ludowa zastąpi literaturę dworską.”

Podbój teatru przez romantyków miał zatem charakter nie tylko estetyczny, ale także wyraźnie polityczny. Obrońcy fałszywej tragedii klasycznej byli jednocześnie zagorzałymi monarchistami i zwolennikami starego reżimu politycznego. Przeciwnie, młodzi ludzie, którzy popierali dramat romantyczny, skłaniali się ku liberalizmowi i republice. To wyjaśnia niezwykłą intensywność namiętności wokół niemal każdej sztuki Hugo. Pierwszy dramat „Marion Delorme”, stworzony przez niego jeszcze przed rewolucją lipcową, został kolejno zakazany przez dwóch ministrów – Martignaca i Polignaca i ukazał się dopiero po rewolucji, w sierpniu 1831 roku. Dramat „Sam król się bawi”, który ukazał się po czerwcowym powstaniu republikanów w 1832 r., również został zakazany – już przez rząd monarchii lipcowej – po prawykonaniu (na francuską scenę powrócił dopiero pięćdziesiąt lat później) - 22 listopada 1882).

Pierwszym dramatem Hugo, nie tylko wystawionym, ale i doczekającym się wielu przedstawień, był „Hernani”; wokół niej wybuchły główne bitwy „romantyków” i „klasyków”, którym towarzyszyła rywalizacja gwizdów, groźnych okrzyków i oklasków, która nie ucichła przez dziewięć miesięcy do czasu, aż „Hernani” zeszedł ze sceny. Aby obronić swoją sztukę, autor musiał nie tylko być obecny na każdym z jej przedstawień, ale także zabrać ze sobą przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, którzy podjęli się bojowej jej obrony. Wśród „gangu” Hugo, jak nazywali ich wówczas przeciwnicy, szczególnie wyróżniał się młody Théophile Gautier, który szokował szanowaną publiczność swoją różową kamizelką. Reakcyjne gazety donosiły wówczas, że dramat romantyczny łamie wszelkie zasady estetyki arystotelesowskiej, ale co najważniejsze, że „obraża królów” i jeśli policja nie podejmie poważnych kroków, sala teatralna, w której odbywają się przedstawienia Erpani, może stać się arena masakr, na której spokojni ludzie będą wydawani na łaskę „dzikich zwierząt”. Znane są także słowa kronikarza jednej z gazet ultramonarchistycznych dotyczące jedynego (22 listopada 1832 r.) wystawienia sztuki „Król się bawi”: „Przez całe życie będę pamiętał wypełnione po brzegi stragany teatru publiczności... która przybyła tu z przedmieść Saint-Antoine i Saint-Victor, wykrzykując z całych sił hymny z 1993 roku i towarzysząc im obelgami i groźbami wobec tych, którzy nie pochwalają przedstawienia. .”

Nieprzypadkowo strach i nienawiść, jakie francuscy reakcjoniści czuli wobec dramatu romantycznego, łączono z widmem rewolucji i jej szczytem – rokiem 1993. Organiczny związek teatru Hugo z ideami i rzeczywistością dramatyczną Wielkiej Rewolucji Francuskiej jest niezaprzeczalny. Świadczy o tym przede wszystkim typowo „trzeci stan” rozumienie walki społecznej jako walki całego narodu jako całości przeciwko klasie szlacheckiej i arystokratom wszelkiej maści, wysuniętej przez rewolucję 1789 roku. To właśnie z tej kontrastującej opozycji dwóch sił – despotycznej szlachty, która trzyma w swoich rękach; bogactwo i władza oraz bezsilny naród, „który ma przyszłość, ale nie ma teraźniejszości” (słowa Hugo ze wstępu do dramatu „Ruy Blas”) ma swoje źródło zarówno w konflikcie fabularnym, jak i w charakterach bohaterów dramatu romantycznego . Oczywiście, wielki realista Balzac, który w tych samych latach 30. XIX w. dokładnie prześledził zróżnicowanie społeczne w obrębie trzeciego stanu, opisując powstanie klasy burżuazyjnej, był bardziej przenikliwy i widział głębiej. Ale zasługa Hugo polega na tym, że artystycznie ucieleśniając najwyższe demokratyczne idee rewolucji, nadał im niespotykany dotąd rezonans.

Konflikt fabularny wszystkich dramatów Hugona opiera się na brutalnym pojedynku utytułowanego despoty z bezsilnym plebejuszem. Takie jest starcie nieznanego młodzieńca Didiera i jego dziewczyny Marion z wszechwładnym ministrem Richelieu w dramacie „Marion Delorme” czy wygnańca Hernaniego z hiszpańskim królem Don Carlosem w „Hernani”. Czasem takie zderzenie doprowadza się do groteskowej ostrości, jak w dramacie „Król się bawi”, gdzie konflikt rozgrywa się pomiędzy obdarzonym władzą ulubieńcem losu – przystojnym i bezdusznym egoistą królem Franciszkiem, a garbatym dziwakiem, urażonym przez Boga i ludzi – błazna Tribouleta.

Już samo uwydatnienie pospolitych bohaterów, jak podrzutek Didier, błazen Triboulet czy lokaj Ruy Blas, którym nadano prawdziwą szlachetność duszy, umiejętność prawdziwego kochania i aktywnej obrony swoich uczuć, a czasem nawet przekonań, było wielkim innowacja dramatu romantycznego. A jego największe znaczenie polega na tym, że przyciąga serca widzów właśnie do tych uciskanych, prześladowanych, ale kochających i szlachetnych bohaterów, czyniąc ich moralnymi zwycięzcami w konflikcie z wszechpotężnymi despotami i koronowanymi władcami, nawet jeśli bohaterowie ci zostaną pokonani i muszą umrzeć. W dramacie „Ruy Blaz” autor nagrodził swojego bohatera spośród ludu nie tylko ognistym sercem i szlachetną duszą – typowymi cechami bohatera romantycznego – ale także patriotyzmem i mężem stanu, które pozwalają mu (w jego słynnym przemówienie na Radzie Ministrów), aby okrutnie zhańbić wysoko urodzonych hiszpańskich wielmożów, bezwstydnie plądrując udręczone królestwo. Wściekła wymowa Ruy'a Blase'a, bezlitosnego wobec wewnętrznych wrogów ojczyzny, oskarżającego ich ze stanowiska mas, brzmi jak z mównicy Konwentu: „W ciągu tych dwudziestu lat nasi nieszczęśni ludzie... Wycisnęli z siebie prawie pięćset milionów na wasze uroczystości, na kobiety, na rozpustę A oni nadal go plądrują i tłoczą!” Język tego oskarżenia – szalony, pełen temperamentu, pełen hiperboli i metafor – jest jednocześnie ciałem i krwią oratorskiego patosu Rewolucji Francuskiej.

Dramat romantyczny Hugo to dramat o ostrym zabarwieniu politycznym i walce z tyranami, daleki od kameralnego przedstawienia, zamknięty w ramach prywatnych i życie rodzinne. Jej akcja przenosi się na szeroką arenę. opuszcza środowisko domowe do pałaców szlachty i królów, czasem na ulicę i plac. Czyni historię samą w sobie odskocznią do wyprowadzania na scenę wielkich zderzeń politycznych i moralnych, wykorzystywanych przez autorkę do najpilniejszych celów (nie bez powodu w przedmowie do dramatu „Maria Tudor” Hugo mówi o „przeszłości wskrzeszonej dla dobra teraźniejszości”). Charakterystyczny jest słynny monolog Don Carlosa w godzinie jego wyboru na cesarza, kiedy z frywolnej grabieży staje się mądrym władcą (w „Hernani”); tworząc ten monolog w przededniu rewolucji lipcowej, kiedy zaawansowane siły narodu pokładały nadzieje w zastąpieniu zgniłej dynastii Burbonów, Hugo zdaje się nauczać i ostrzegać królów, przypominając im o narodzie, który jest „kręgosłupem naród” i

Trwałe obelgi

Niesie cały ciężar piramidy na swoich ramionach –

lud podobny do oceanu, który już połknął i może połknąć ze swoich fal więcej niż jedno królestwo i jedną dynastię.

Hugo zatem nieustannie stara się swym artystycznym słowem aktywnie oddziaływać na myśl swoich współczesnych: odważa się uczyć monarchów, jak powinni rządzić państwem; stanowczo potępia despotyzm królów, ministrów, szlachty, hiszpańskich magnatów i włoskich tyranów; stara się otworzyć oczy ludu na łamane jego prawa i na możliwość rewolucyjnego działania przeciwko tyranii. Echa powszechnych powstań i rewolucji wyczuwalne są nie tylko w myślach Don Carlosa o ludziach – oceanie z „Ernaniego”, ale jeszcze bardziej bezpośrednio w „Marii Tudor”, gdzie powszechny gniew na ulubieńca królowej zdaje się przelewać na scenę , granie znacząca rola w trakcie akcji: masy ludowe oblegają pałac i ostatecznie doprowadzają do egzekucji znienawidzonego Fabianiego.

Dramat romantyczny Hugo realizuje jednak cele nie tylko polityczne, ale i moralne. Pod tym względem idzie jeszcze dalej niż powieść Notre Dame. „Troska o ludzką duszę to także dzieło poety. Niemożliwe jest, aby tłum rozproszył się po teatrze i nie zabrał ze sobą do domu jakiejś surowej i głębokiej prawdy moralnej” – deklaruje autor w przedmowie do „Lukrecji Borji”, a we wstępie do „Marii Tudor” dodaje, że dramat jest dla niego lekcją i nauką, że teatr ma za zadanie oświecać, rozjaśniać, „kierować sercami”, czyli poprzez silne emocje wikłać ludzi w określone zasady moralne. Dlatego dramat Hugo charakteryzuje się intensywnością, naciskiem i przerostem uczuć. Jego bohaterowie – Didier, Hernann, Ruy Blas czy Triboulet – cechuje niezwykła prawość, bezkompromisowość, wielkie pasje, które całkowicie porywają człowieka; nie znają połowicznego entuzjazmu, dwoistości i wahania; jeśli miłość, to do grobu, jeśli zniewaga, to pojedynek i śmierć, jeśli zemsta, to zemsta do granic możliwości, przynajmniej kosztuje własne życie. Dziewczyny bohaterowie romantyczni- Marchon czy Dona Sol - ale ustępują im oddaniem i nieustraszonością, gotowością do walki o swoją miłość i, jeśli to konieczne, pójść za nią na śmierć, jak zrobił to nieszczęsny Plati w dramacie „Król się bawi”. I ta siła miłości kobiecej, męskiej czy ojcowskiej, to poświęcenie i hojne oddanie się – wszystkie te prawdziwie wzniosłe i szlachetne emocje, ucieleśnione w dramacie romantycznym z niezwykłą warstwą patetyczną, trafiają do najszerszej demokratycznej publiczności, do której zwracał się Hugo w swoim nowym teatrze. Sprzyjają temu sprytnie powiązana intryga, fascynująca fabuła oraz szybkie i nieoczekiwane zwroty w rozwoju akcji i losach bohaterów. Dramat romantyczny osiąga w ten sposób zamierzony skutek moralny i wnosi wielki wkład w sztukę swoich czasów.

Jednak najbardziej szalony i przesadny patos w przedstawianiu demonicznych namiętności, dość odległy od prozaicznego życia codziennego burżuazyjnej monarchii Ludwika Filipa, ekskluzywność, a czasem niskie prawdopodobieństwo sytuacji (na przykład lokaj zakochany w królowej - sytuacja Ruya Blazy, czego Balzac nie mógł wybaczyć Wiktorowi Hugo, w ogóle bardzo wysoko cenił jego sztukę), a w dodatku kumulację efektów melodramatycznych lub wszelkiego rodzaju horrorów (procesje na szafot, trucizny, sztylety, morderstwa z okolic róg, obecny w wielu sztukach) - doprowadziło ostatecznie do pewnej degeneracji i kryzysu dramatu romantycznego, co szczególnie widoczne było w niepowodzeniu dramatu „Burgraves” (1843).

W latach 40. kryzys ogarnął nie tylko dramat, ale całą twórczość Hugo. Jednak w drugiej połowie stulecia miał się on ponownie rozwinąć z nieoczekiwaną siłą.

Rewolucyjne wydarzenia 1848 r., a następnie kontrrewolucyjny zamach stanu 2 grudnia 1851 r. zapoczątkowały nowy etap w światopoglądzie i twórczości Hugo.

Po rewolucji lutowej 1948 r., która obaliła monarchię lipcową, Hugo zgłosił się do parlamentu i otrzymując 86 965 głosów, został członkiem Konstytuanty, a następnie Zgromadzenia Ustawodawczego. Kiedy wybuchło powstanie czerwcowe paryskiego proletariatu, realizując po raz pierwszy własne interesy klasowe, sprzeczne z interesami burżuazji, Hugo z początku nie rozumiał prawdziwego znaczenia wydarzeń i znalazł się w gronie posłów, którzy udali się do barykady, aby przekonać robotników do zaprzestania beznadziejnej walki. Wychodził ze starego, trzecioklasowego rozumienia ludu, jak gdyby był on zjednoczony w swych dążeniach („Na próżno chcieli z burżuazji zrobić klasę. Burżuazja jest po prostu zadowoloną częścią ludu” – stwierdził mówi w powieści „Nędznicy”), więc powstanie czerwcowe wydawało mu się bezsensowne „buntem ludu przeciwko sobie”. Jednak krwawe stłumienie zbuntowanych robotników przez rząd republiki burżuazyjnej oburzyło pisarza i zapoczątkowało zdecydowaną ewolucję jego poglądów. Współczesny francuski poeta, prozaik i krytyk literacki Jean Rousselot, który w 1961 roku opublikował biografię Victora Hugo, nie bez powodu twierdzi, że w odniesieniu do klasy robotniczej „Hugo coraz bardziej solidaryzował się z jej losem”.

Na posiedzeniach parlamentu Hugo zaczyna wygłaszać ostre przemówienia w obronie biednych: „Należę do tych, którzy uważają i argumentują, że ubóstwo można znieść… Stworzyliście prawa przeciwko anarchii, teraz twórzcie prawa przeciwko ubóstwu” – powiedział 9 czerwca 1849 roku. Przemówienie to, podobnie jak wiele innych przemówień Hugo, wywołało aplauz lewicowych posłów, ale także wściekłość prawicowców. Hugo był wygwizdany i zastraszany. Jednak na platformie parlamentarnej nadal uparcie bronił swoich przekonań, aż do zamachu stanu dokonanego przez Ludwika Bonaparte.

W tym miejscu rozpoczyna się najbardziej niezwykły, prawdziwie bohaterski okres w życiu Victora Hugo.

Już 17 lipca 1851 roku, na kilka miesięcy przed wydarzeniami grudniowymi, w jednym ze swoich publicznych przemówień trafnie nazwał dążącego do władzy awanturnika Bonapartego „Napoleonem Małym” w stosunku do swego wuja, Napoleona Wielkiego. Kiedy 2 grudnia ten mały Napoleon, wspierany przez wielką i drobną burżuazję, zdobył wreszcie władzę za pomocą szantażu, przekupstwa i krwawego terroru, Hugo stał na czele republikańskiego oporu i przez kilka dni utrzymywał kontakt z organizacjami robotniczymi , toczył najcięższą walkę o republikę. Ukrywając się w różnych dzielnicach Paryża, wiedział, że agenci Bonapartego go szukają, a jego głowę wyceniono na 25 tysięcy franków. Później powiedziano mu, że wściekły uzurpator wydał rozkaz zastrzelenia go, jeśli zostanie schwytany. Dopiero gdy stało się jasne, że sprawa republiki jest przegrana, Hugo opuścił Francję i przeniósł się do stolicy Belgii – Brukseli, a następnie na anglo-normańską wyspę Jersey, a następnie na Guernsey, skąd kontynuował strajk nowo- wybił cesarza i jego sługi wściekłymi broszurami („Napoleon Mały”, „Historia zbrodni”) i grzmiącymi wierszami, które złożyły się na zbiór „Odwet”.

Lata wygnania i samotności twarzą w twarz z oceanem nie były dla poety łatwą próbą. „Wygnanie to surowy kraj” – powiedział kiedyś. Ale był konsekwentny w swojej odmowie. Nawet gdy jego rodzina – żona, synowie, córka, zmęczona życiem w obcym kraju, jedna po drugiej opuszczała wyspy, Hugo pozostał niewzruszony. Kiedy w 1859 r. cesarz ogłosił amnestię i wielu wygnańców wróciło do ojczyzny, wypowiedział słowa, które stały się sławne: „Wrócę do Francji dopiero wtedy, gdy powróci tam wolność”. I tak naprawdę powrócił dopiero po upadku imperium w 1870 roku.

Dziewiętnastoletni okres wygnania okazał się dla Hugo niezwykle owocny. Pod względem intensywności namiętności i ogromnej siły twórczej Hugo tamtych lat nie bez powodu porównywany jest do Beethovena czy Wagnera. W tym czasie stworzył prawdziwe arcydzieła zarówno w poezji, jak i gatunku powieści. W tym samym czasie jego działalność polityczna nabrała prawdziwie międzynarodowego charakteru (przemówienia w obronie Amerykanina Johna Browna, Włocha Garibaldiego, meksykańskich republikanów, kreteńskich patriotów, hiszpańskich rewolucjonistów, przewodnictwo w Międzynarodowym Kongresie Pokoju itp.), dzięki czemu stał się sztandarem wszystkich, którzy walczyli o łamane prawa narodowe i społeczne.

Kiedy Hugo wrócił do domu 5 września 1870 roku, w szczytowym momencie wojny francusko-pruskiej, dzień po upadku imperium, w Paryżu powitał go owacją na stojąco tłumy ludzi krzyczących „Niech żyje Republika!” , „Niech żyje Victor Hugo!”. Stary poeta wraz z rodakami przeżył oblężenie Paryża przez wojska pruskie, narodziny i upadek Komuny, szalejącą zaciekłą reakcję i okropności „krwawego tygodnia”; z niezwykłą energią odpowiedział na te historyczne wydarzenia płomiennymi apelami, wierszami „Strasznego Roku”, długoterminową i celową walką z reakcją Francji i świata na amnestię dla komunardów, o braterstwo narodów, o pokój na świecie – walka, która trwała aż do śmierci poety w 1885 roku.

Z tego intensywnego duchowo i politycznie życia wynika nowy charakter lub ponowne uzbrojenie romantyzmu Hugo w drugiej połowie XIX wieku, po dobrze znanym kryzysie, przez który przeszedł w latach 40. XX wieku. Wyjątkowość drugiego okresu Hugona, który przetrwał okres rozkwitu realizmu krytycznego Balzaca i Stendhala, a był rówieśnikom Zoli, polega na tym, że poeta wchłonął w swoją twórczość wiele cech i technik sztuki realistycznej (przedstawienie środowiska społecznego , zamiłowanie do dokumentu, realizm szczegółów, zainteresowanie reprodukcją język miejscowy i inni), ale jednocześnie pozostał prawdziwym romantykiem w najlepszym tego słowa znaczeniu. Co więcej, romantyzm drugiego okresu nie kojarzy się już z anarchistycznymi samotnymi buntownikami lat 30., ale „z masowymi ruchami ludowymi, z problemem powstań i rewolucji, które wzbogaciły doświadczenie politycznego wygnania, międzynarodowego bojownika i trybun.Stąd nie tylko satyryczny, ale i epicki zasięg, który odtąd nabiera twórczość romantyczna Hugo.

Nowy charakter romantyzmu w drugiej połowie rzeki znajduje odzwierciedlenie u Hugo przede wszystkim w poezji, kiedy wspaniałe książki poetyckie „Odwet” (1853), „Kontemplacje” (1856), „Straszny rok” (1872), trzy tomy powstały „Legendy wieków” (1859), 1877, 1883) i inne.

Począwszy od zbioru „Retribution” poezja ta nabiera wyraźnie bojowego i zdecydowanie demokratycznego charakteru. Mistrz formy poetyckiej, Hugo nigdy wcześniej nie inspirował się teorią „sztuki dla sztuki”; teraz jego rozumienie misji obywatelskiej poety, przygotowywane przez lata 30. XX wieku, osiąga swoje prawdziwe apogeum: słowo poety powinno „karatować”, „budzić”, wychowywać narody, wzywać ludzkość do wysokich standardów moralnych. Dlatego w wierszu „Nox”, zamieszczonym jako wstęp do zbioru „Odwet”, odwołuje się do muzy nienawiści, która zainspirowała niegdyś wielkich poetów epickich Juvenala i Dantego, aby teraz pomogła mu „prowadzić pod pręgierzem” imperium Napoleona III. Dlatego z góry ostrzega swojego wydawcę Etzela, że ​​w swojej poezji będzie „wściekły”, tak jak wściekli się Dante, Tacyt, a nawet Chrystus, gdy biczem w dłoni wypędził kupców ze świątyni. A siła jego wściekłego oburzenia i wściekłego potępienia, w którym widzi swój obowiązek jako poety i obywatela, jest rzeczywiście tak wielka, że ​​pozwala mu pokonać przeciwnika politycznego – cesarza i jego bandę – niezwykle energicznymi, oburzonymi słowami, bez wahanie w wypowiedziach, wprowadzanie do poezji wysokiej celowych wulgaryzmów, najostrzejszych pogardliwych pseudonimów i obelżywych epitetów.

Energia i wściekłość języka łączą się w wierszach „Odwetu” z satyrycznym upadkiem, ze sztuką karykatury, którą Hugo w tym okresie opanował do perfekcji. Grudniowy zamach stanu z 1851 r. Przedstawiony jest w tym samym „Noxie” w formie napadu bandytów Lupe Bonaparte - na obrazie złodzieja z nożem na piersi włamującego się do< трон Франции. Вторая империя появляется перед читателем то в образе балагана с большим барабаном, в который заставляют бить державную тень Наполеона I, то в виде “луврской харчевни”, где идет шумный пир и распоясавшиеся победители, хохоча, предлагают тосты: один кричит “всех резать”, другой—“грабить” и т. д. Постоянное использование реалистической детали в этих нарочито сниженных, окарикатуренных образах Второй империи позволяет увидеть источники сатиры Гюго не только в литературных традициях (Ювенала, Данте, Агриппы Д"0бинье), но и в политической карикатуре изобразительного искусства, которая была чрезвычайно распространена во Франции Июльской монархии и особенно республики I848—1851 годов.

Jednak nawet w zbiorze „Retribution” Hugo nie ogranicza się do reżyserii satyrycznej. Przez analogię do malarstwa można powiedzieć, że karykatura Daumiera łączy się tu z obrazami Delacroix, pełnymi rewolucyjnego romantycznego patosu. Na tym właśnie polega osobliwość poezji satyrycznej Hugo polityczna kreskówka Najściślej jest związany z proroctwem, z optymistyczną koncepcją procesu historycznego.

Poglądy polityczne Hugo w tym czasie zjednoczyły się z jego filozoficzną i religijną koncepcją świata. Nie wyznaje oficjalnej religii i zdecydowanie odrzuca dogmaty katolickie, wywołując oburzenie duchownych. Rozumie jednak Boga jako dobrą zasadę, która poprzez próby, katastrofy i rewolucje prowadzi ludzkość na ścieżkę postępu. Instytucje znienawidzone przez poetę – monarchie i wszelkiego rodzaju despotyzm – wydają mu się inercją, bezruchem, złem absolutnym, które utrudnia ten ruch i opóźnia wejście ludzkości do światła. Hugo zatem głęboko odczuwa dramatyczny rozwój historii ludzkości, ale nigdy nie traci optymistycznej wiary w przezwyciężenie zła i ostateczny triumf jasnego początku. Ten niewątpliwie idealistyczny, dynamiczny i rewolucyjny światopogląd przenika całą jego twórczość drugiego okresu. Bez względu na to, jak straszny i podły jest obraz rzeczywistości odtworzony przez satyryczny geniusz Hugo, zawsze stara się on wznieść ponad to, co dane, faktyczne, teraźniejszość, aby dostrzec ruch w stronę ideału, w stronę przyszłości, która zastąpi dzisiejszy wstyd . Nie bez powodu zaciekła satyra wiersza „Do wynajęcia na noc” kończy się znamiennymi słowami, że podczas gdy gang cesarski z niewiarygodnym hałasem kroczy, gdzieś na nocnej ścieżce „Wysłannik Boga, przyszłość”, jest w pośpiech. Na zakończenie wiersza „Mapa Europy”, który opowiada o zniewoleniu i ucisku wielu narodów europejskich, o ich łzach i mękach, poeta ponownie zwraca się ku przyszłości: „Przyszłość nas czeka! I tak wiruje i wyje, zmiatając królów, szum fal...

Znamienne jest, że nadejście upragnionej przyszłości wcale nie jest dla poety idyllą. Tę przyszłość trzeba wygrać w straszliwej bitwie (pamiętajcie dynamiczne obrazy fal, grzmiących fal, burz, stałe w poezji Hugo), a w tej bitwie główną rolę odgrywają narody, do których zwraca się poeta; to głos trąby woła ich „z czterech stron nieba”, to wieczność każe im „wstać”.

Nieustanna wiara w lud, apel do ludu, myśli o narodzie i rewolucja to najbardziej charakterystyczne cechy poezji Hugo drugiego okresu. Myśli i obrazy kojarzone z ludźmi przechodzą przez „Odwet”, „Straszny rok” i „Legendę wieków”. Osobom występującym w „Odwecie” poświęconych jest kilka specjalnych wierszy. W jednym z nich, zbudowanym na charakterystycznych romantycznych kontrastach, poeta wykorzystuje swój ulubiony obraz ludzi oceanu, zarówno łagodnych, jak i groźnych, skrywających nieznane głębiny, jednocześnie strasznych i łagodnych, potrafiących rozłupać skałę i oszczędzić źdźbło trawy ( "Do ludzi") . W wierszu „Karawana” ludzie pojawiają się pod postacią potężnego lwa, wyglądającego spokojnie i majestatycznie wśród drapieżnych zwierząt, zawsze podążającego tą samą drogą, „którą przyszedł wczoraj i przyjdzie jutro-), – tak poeta podkreśla nieuchronność tego przybycia, które natychmiast uciszy szaleńcze warczenie, wycie i wrzaski drapieżników z leśnej gęstwiny.

Okres wydarzeń historycznych związanych z wojną francusko-pruską i Komuną Paryską, kiedy powstały wiersze „Strasznego roku”, wzbogacił Hugo o jeszcze bardziej aktualne przykłady powszechnej odwagi i bohaterstwa. Wychwala ludowy Paryż jako waleczne „miasto męczenników” i „miasto wojowników”, niezłomnie stawiające opór wrogowi; jest pełen wdzięczności za „niezmierną czułość” majestatycznego ludu, gdy 18 marca, w dniu proklamacji Komuny Paryskiej, jej bojownicy rozebrali barykady, aby przepuścić kondukt pogrzebowy, w którym sam Wiktor Hugo, przygnębiony i przygnębiony, szedł za trumną nagle zmarłego syna; był zdumiony bohaterstwem komunardów, gdy podczas brutalnej rzezi, jakiej dokonali na nich kaci wersalscy, szli na śmierć z podniesionymi głowami. W wierszach „Proces rewolucji” i „W ciemności” Hugo autentycznie przeprasza rewolucję, nazywając ją „świtem” i „promieniem” przedświtu, który walczy z ciemnością, malując dramatyczny obraz obraz walki starego świata, bezskutecznie próbującego powstrzymać „powódź” „rewolucji”.

Rewolucyjny romantyczny patos Hugo z jego ulubionymi obrazami wznoszącej się z hukiem fali i wrzącego wiru, w którym znikają mroczne duchy starego świata, osiąga tu szczególnie dużą intensywność. Wiersz „W ciemności”, umieszczony w zbiorze „Straszny rok” jako epilog, powstał już w 1853 roku, czyli w czasach „Odwetu”, co jest kolejnym potwierdzeniem faktu, że idea rewolucji to jeden z przekrojowych tematów przewijających się przez dziesięciolecia w poezji drugiego okresu Hugo. Poezję romantyczną Hugo charakteryzuje głębokie uczucie osobiste; wypełnia go prawie całego zbiory poezji. Liryczny obraz poety wygnanego, który wycofał się na brzeg oceanu, pokonanego, ale nie złamanego, nie godzącego się na hańbę ojczyzny i wołającego w ciemnościach do „śpiących dusz”, jest stale obecny w wierszach „Odwetu”:

Wygnanie, stanę nad morzem,
Jak czarny duch na skale
I kłócąc się z szumem przybrzeżnych fal,
Mój głos zabrzmi w ciemności... —

– mówi poeta już w pierwszym wierszu tej księgi.

Paleta emocjonalna zbioru „Kontemplacje”, który poeta zestawił z wierszy tworzonych na przestrzeni dwudziestu pięciu lat, jest niezwykle bogata. Na uwagę zasługuje szczerość intonacji, z jaką Hugo opowiada o swoich radościach i smutkach, z niezwykłą wyrazistością i materialnością. obraz artystyczny, za pomocą którego ujawnia głęboko osobiste uczucia.

W poezji Hugo to, co liryczne, jest nierozerwalnie związane z eposem, osobiste uczucia i przeżycia poety zawsze splatają się z intensywną myślą o wszechświecie, z pragnieniem uchwycenia wewnętrznym spojrzeniem ogromnego świata ludzkiego, a nawet kosmicznego. Długotrwała samotność na wygnaniu, ciągła kontemplacja szalejących żywiołów na brzegu oceanu, szczególnie skłoniła Hugo do podobnych myśli o kataklizmach zachodzących zarówno w przyrodzie, jak i w społeczeństwie ludzkim. „Widzę prawdziwe zarysy wszystkiego, co ludzie nazywają czynami, historią, wydarzeniami, sukcesami, katastrofami, ogromną mechaniką Opatrzności” – napisał kiedyś w swoim pamiętniku z okresu Jersey, podsumowując doświadczenie trzech lat wygnania.

Już w satyrycznym „Odwecie” Hugo poświęca się wspaniałe miejsce fresk historyczny, kampanie Napoleona i „żołnierze 1802 roku”, ukazane w majestatycznych tradycjach homeryckich, aby podkreślić skromność i śmieszność współczesnego imperium, na którego czele stał niegodny siostrzeniec Napoleona I, samą wielkością tych kampanii. Zdjęcia bitwy pod Waterloo, odwrotu spod Moskwy, wyspy św. Heleny, na której umiera dawny władca świata („Pojednanie”), stworzone są w iście epicki sposób. To nie przypadek, że słynna francuska badaczka literatury Brunetière nazwała ten wiersz Hugo przykładem „epickiej satyry”.

Jednak poezja Hugo wznosi się na wyżyny prawdziwej epopei w ogromnym cyklu „Legenda wieków”, w którym poeta wpadł na pomysł „ujęcia ludzkości w jakimś cyklicznym eposie, przedstawiania jej konsekwentnie i jednocześnie we wszystkich aspektach historii, legendy , filozofia, religia, nauka, łącząc się w jeden wspaniały ruch ku światłu” – pisze we wstępie do części pierwszej. Interpretacja historii ludzkości jako ciągłego wznoszenia się ku dobru i światłu skłania autora do... specjalny wybór wydarzeń, obrazów i wątków zaczerpniętych nie tyle z historii rzeczywistej, ile z historii legendarnej. Nie ma tu potrzeby szukać dokładności historycznej: Hugo dąży do innych celów - moralnych i budujących. Aby to osiągnąć, w przedstawianie ludzkich dramatów angażuje starożytnych bogów, biblijnych mędrców, legendarnych i historycznych królów oraz bohaterów. Z epicką narracją w „Legendzie” wiąże się symbol, który stoi za niemal każdym jej epizodem.

Moralne zbudowanie Hugo jest przedstawione w niezwykle żywych i pełnych mocy obrazach. Oto Kain, biegnący po zabiciu brata na krańce ziemi, ukrywający się przed gniewem Bożym za wysokimi murami wież lub w podziemnym skarbcu. I wszędzie widzi to samo bystre oko w surowym niebie („Sumienie”). Oto cień sławnego w starożytności króla Kanuta, który wstąpił na tron ​​zabijając swego starszego ojca, a teraz wędruje w zakrwawionym całunie, nie ośmielając się stawić przed sądem najwyższym („Ojcobójstwo”). Oto krwiożerczy władca feudalny Tifain, który wbrew prośbom starca i kobiety-matki zabił dziecko i był za to okrutnie męczony przez orła wylatującego z jego żelaznego hełmu („Orzeł z hełmu”). Charakterystyczne jest, że poeta rozwiązuje zbrodnię nie tylko, ale i surowo; karze przestępcę, tworząc, jak w „Odwecie”, swoim karzącym słowem sprawiedliwą sprawiedliwość. Nie bez powodu orzeł przed zabiciem swego groźnego pana zwraca się do całego wszechświata o świadectwo: „Niebo gwiaździste, góry odziane w białą niewinność śniegu, o kwiaty, o lasy, cedry, świerki, klony. Biorę cię na świadka, że ​​ten człowiek jest zły!” Nie bez powodu cały rozdział historii średniowiecza z drugiej księgi „Legend”, w której znajduje się wiersz „Orzeł z hełmu”, nosi wymowny tytuł „Ostrzeżenia i kara”.

Ogólny duch antytyranski „Legendy wieków” wiąże się z tematem zła i zemsty. Wizerunki królów, monarchów, legendarnych czy historycznych despotów, przewijające się przez całą „Legendę” od czasów starożytnych po czasy współczesne poety, od hiszpańskiego Filipa II czy włoskiego Cosimo de' Medici po francuskiego Napoleona III, ujawniają się jako galeria potworów, które depczą i depczą życie narodów, porzucając je w wojnie, grożąc im szafotem. Przeciwstawiają się im nosiciele bohaterskiej, szlachetnej zasady: wędrowni rycerze średniowiecza, gotowi w każdej chwili dokonać wyczynu w imię dobra lub ukarać złoczyńcę, obrońcy swojego ludu legendarni bohaterowie Sid czy Roland, czy wreszcie biedni ludzie, którzy ucieleśniają prawdziwe człowieczeństwo, skromność i życzliwość. Zatem to nie bierne i systematyczne wznoszenie się do światła, ale okrutny konflikt między mocą zła a bohaterską obroną dobra, jest podstawą „Legendy”, która jest jedyną myślową epopeją, składającą się z wielu różnych epizodów, konfliktów moralnych, bohaterskich czynów i malowniczych obrazów

Cechą charakterystyczną poezji romantycznej, która tak wyraźnie znalazła odzwierciedlenie w „Legendzie wieków”, jest to, że nie jest tu przekazywany bezpośredni obraz, ale raczej przemiana codziennej rzeczywistości, przedstawienie historii ludzkości i zmagań politycznych w nieraz rozszerzone ramy kosmiczne i mitologiczne. Wiersz „Satyr” ma charakter orientacyjny, który opowiada, jak Herkules, chwytając małego satyra za ucho, zabrał go ze sobą na Olimp, gdzie żyją starożytni bogowie. Najpierw naśmiewają się z brzydkiego gościa, ale potem dają mu lirę, a on zaczyna im śpiewać o Ziemi, o narodzinach duszy, o człowieku i jego cierpliwej historii. Stopniowo, na oczach zdumionych bogów, rozrasta się do niezwykłych rozmiarów: teraz jest to post o świetlanej przyszłości, o miłości i harmonii, o wolności i życiu triumfującym nad zniszczonymi dogmatami. Jest niezmiernie wielki, uosabia potężną naturę - Pana i zmusza pogańskiego boga Jowisza do upadku na kolumny.

Badacze twórczości Hugo nie raz podkreślali całkowitą spójność myśli filozoficznej poety z jej ucieleśnieniem w widzialnym obrazy poetyckie, umiejętność malowania nawet najbardziej abstrakcyjnych koncepcji, ponieważ wokół jego myśli i uczuć zawsze swobodnie rodzą się konkretne pejzaże czy obrazy symboliczne. W „Legendzie wieków” autor osiągnął niespotykany luksus malarskich obrazów, błyskotliwych, czarujących obrazów i płonących kolorów. „Artysta, rzeźbiarz i muzyk, stworzył filozofię widzialną i słyszalną” – słusznie powiedział o Hugo jego współczesny Baudelaire.

Ten sam epicki oddech, jaki czuć w „Odwecie” i „Legendzie wieków” – szerokość wizji historycznej i artystycznej, skala planów, ciągła troska o losy jednostek i całych narodów – zainspirowała Hugo do stworzenia powieści drugiej okres. Są to „Nędznicy” (1862), „Pracownicy morza” (1866). „Człowiek, który się śmieje” (1869) i „Dziewięćdziesiąty trzeci rok” (I874). To prawdziwe eposy – wieloaspektowe budowle, w których za romantyczną intrygą kryje się szeroki plan historyczny, życie publiczne całą epokę. W szczególności ogromna powieść „Les Miserables” – prawdziwa encyklopedia XIX wieku – jest dziełem polifonicznym o wielu płaszczyznach, historie, motywy i problemy. Obejmuje społeczny problem biedy i bezprawia klas niższych oraz obszerny plan historyczno-polityczny, obejmujący cały szereg zagadnień Rewolucji Francuskiej, imperium Napoleona I, bitwy pod Waterloo, Restauracji, Monarchii Czerwcowej , powstanie republikańskie 1832 r.; poruszane są tu istotne kwestie administracji publicznej i legislacji, problematyka bezdomności dzieci i świata przestępczego; tutaj zostaje postawiony problem doskonałości moralnej (wizerunek biskupa Miriel, a następnie Jana Valjeana) i ujawniona zostaje duchowa ewolucja pokolenia Hugo (historia Mariusza). Słychać tu najczystszy liryzm (miłość Mariusza i Cozetty) i ostrą polityczną charakterystykę robotniczego przedmieścia Saint-Lituan jako „prochu cierpienia i myśli” stojącego u bram Paryża oraz patos wojny na barykadach, marzeń o świetlanej przyszłości, jaką rewolucja niesie ludzkości („horyzont otwierający się z wysokości barykady”, w przemówieniu republikanina Enjolrasa).

Romantyczni bohaterowie Hugo to zawsze ludzie o znaczącym przeznaczeniu. A może są to biedni ludzie odrzuceni przez społeczeństwo, jak Jan Valjean, który ukradł bułkę dla głodnych dzieci swojej siostry i został za to wysłany do ciężkich robót, co naznaczyło go straszliwym piętnem? poźniejsze życie(„Nędznicy”). A może jest ofiarą zbrodni królewskiej – sprzedanej i okaleczonej? wczesne dzieciństwo Gwynplaine, ze swoją potworną maską śmiechu, uosabiający cierpiącą ludzkość, oszpeconą przez zbrodniczy system społeczny („Człowiek, który się śmieje”). W konstrukcji tych postaci wyraźnie wyczuwalna jest romantyczna skala, hiperbola, maksymalna ekspresja, groteskowość ludzkiego cierpienia (nie bez powodu maska ​​Gwynplaine'a przewyższa wszelkie możliwe deformacje, będąc prawdziwą „parodią ludzkiego wizerunku”).

W przeciwieństwie do opisu naturalistycznego, współmiernego do rzeczywistej skali wydarzeń i niepozbawionego oderwania od faktów i zjawisk codziennego życia, Hugo w swoim opisie uwydatnia to, co istotne, efektowne i majestatyczne, wskazując nie tylko na widzialną, ale i duchową istotę rzeczy ukrytych za To. Z opisu Hugo zawsze wynikają daleko idące wnioski, czasem całe koncepcje filozoficzne. Charakterystyczny jest na przykład opis wzburzonego morza w „Człowieku, który się śmieje”, kiedy morze jakby umyślnie ściga (i w końcu wchłania w swoje głębiny zbrodniczych comprachicos, którzy okaleczyli i porzucili małą Gwynplaine, a potem przez wielu lat ostrożnie niesie na falach flaszkę, zawierającą tajemnicę jego losu. Według Hugo za tym szalejącym żywiołem kryje się boska zemsta za zbrodnię i ochrona niesprawiedliwie obrażonego dziecka. Ta opatrznościowa interpretacja wszechświata dotyczy także historii ludzkości , w którym Hugo również przypisuje decydujące znaczenie losowi, losowi, woli opatrzności. Ale w W innym miejscu wydarzenia historyczne, na przykład wojny, ocenia bardziej trzeźwo niż historycy burżuazyjni. Zwycięzcy bitew historycznych i bitew, według jego myślą, nie są wielcy dowódcy, ale nieznani ludzie, zwykli żołnierze, sami ludzie, których waleczność niestrudzenie wychwala we wszystkich swoich powieściach.

Powieści Hugo są otwarcie tendencyjne. Sam autor w „Les Miserables” mówi, że jego książka nie jest prostym szkicem wydarzeń, że zawiera w sobie pewien nurt. Widząc świat w ostrych kontrastach, w ciągłym ruchu od zła do dobra, stara się nie tylko uchwycić, ale także głosić ten ruch, aktywnie go promować swoim słowem. Dlatego bezpośrednio i ostro ujawnia swoje postawa autora do wydarzeń i postaci. Zatrudnia ludzi absolutnie sprawiedliwych, takich jak biskup Miriel z Les Miserables, lub absolutnych złoczyńców, takich jak Barkilfodro z The Man Who Laughs. Podobnie jak „Legenda wieków”, jego powieści przedstawiają brutalną walkę sił dobra i zła, i to nie tylko świat zewnętrzny, ale także w duszach bohaterów. Romantyczna fabuła „Les Miserables” opiera się w dużej mierze na właśnie tak wielkiej walce w duszy Jeana Valjeana, walce porównywanej do huraganu, trzęsienia ziemi, pojedynku gigantów. Jan Valjean nie tylko wygrywa tę bitwę ze swoim sumieniem, ale staje się swego rodzaju groteską wielkości („Wszystko, co odważne, cnotliwe, bohaterskie, święte na świecie, jest w nim całe” – stwierdza Mariusz, który dopiero pod koniec powieść uświadamia wielkość dusz tego człowieka z ludu, byłego skazańca, który stał się „świętym”).

Powieści Hugo to zawsze powieści o wielkich i szlachetnych uczuciach i hojnych czynach, jak poczynania tego samego Jana Valjeana, czy wyczyn małego Gavroche'a na rewolucyjnej barykadzie, czy odważne zachowanie Gwynplaine'a, porzuconego na lodowatej pustyni i ratującego życie jeszcze bardziej bezbronnego dziecka – Dei.

Tak więc humanista Hugo głosi dobroć, hojność, prawdę, jak ją rozumie, w samej fabule swoich powieści. Co więcej, swobodnie włamuje się w tę tkankę fabularną autorskimi dygresjami, uzupełnieniami, ocenami, ocenami, pytaniami i odpowiedziami „na głos”. W tym sensie styl jego autora jest szczerze liryczny i publicystyczny. Przy okazji wyraża swoją ocenę Wielkiej Rewolucji Francuskiej, którą uważa za ruch potężny i szlachetny, „pełen dobroci”. Na przykładzie Jana Valjeana z pasją broni swoich poglądów moralnych, które polegają na tym, że w duszy ludzkiej istnieje boska podstawa, iskra, którą dobroć może rozpalić i zamienić w promienny blask. Takie żałosne dygresje filozoficzne, historyczne i polityczne stanowią jedną z atrakcji powieści Hugo, ich niewątpliwe bogactwo.

W ostatniej powieści „Dziewięćdziesiąty trzeci rok” problem rewolucji, stale obecny w twórczości Hugo, otrzymuje najpełniejsze ucieleśnienie.

Rok dziewięćdziesiąty trzeci, niezależnie od tego, co mówi o nim oficjalna historiografia, która określała ten szczyt rewolucji francuskiej rokiem gilotyny, terroru i grozy, dla Hugo jest to „pamiętny rok bohaterskich bitew”. Obejmując swoją fabułą najbardziej dramatyczny węzeł wydarzeń (Wendee, która zbuntowała się przeciwko republice, potężna koalicja monarchów europejskich, Brytyjczyków, gotowa do wkroczenia Ziemia francuska, kontrrewolucji wewnętrznej i zewnętrznej, czekając na moment, aby wbić nóż w serce Konwentu Rewolucyjnego), wielki humanista Hugo, nie przymykając oczu na potrzebę rewolucyjnej przemocy, na wymuszone okrucieństwo wojny domowej, chce pokazać wielkość i człowieczeństwo rewolucji. I rozwiązuje to wzniosłe zadanie za pomocą równie imponujących środków: powiększonych postaci i sytuacji, kontrastujących i hiperbolicznych konstrukcji, żałosnych dramatyczne sceny, z których każdy ujawnia nowy aspekt lub nowy aspektświadomość rewolucyjna, ukształtowana w środku bitew.

Znaczące jest przedstawienie Konwencji jako „najwyższego ze szczytów” rewolucji, którą Hugo porównuje do Himalajów. Rewolucja i jej pomysł, Konwencja, jawią się w powieści jako wielki ruch masowy, ściśle związany z ulicą, z najszerszymi warstwami ludu. Bardzo ważne jest, że artysta dostrzegł i podkreślił twórczą rolę Konwencji, która w strasznej sytuacji wojny, w otoczeniu wrogów, rozważała jednocześnie projekt edukacji publicznej, tworząc szkoły podstawowe, zajmował się kwestią ulepszania szpitali.

Ale najbardziej niezwykłą cechą powieści jest to, że szkicując te historycznie zakrojone na szeroką skalę wydarzenia - wojny, rewolucje, rozwiązanie niezwykle ważnych problemów politycznych i ideologicznych - artysta ani na minutę nie traci z oczu indywidualnego dramatu ludzkiego, który rozgrywa się przeciwko tło tych wydarzeń. Charakterystyczne dla poezji Hugo połączenie wysokiego poziomu epickiego i intymnego liryzmu znajduje nie mniej wyraźne odzwierciedlenie w jego powieści. Świadczą o tym już pierwsze odcinki „Dziewięćdziesiątego trzeciego” – spotkanie paryskiego batalionu „Czerwonego Kapturka” z nieszczęsną wieśniaczką, wdową, matką ukrywającą się z dziećmi w gąszczu lasów Vendée, dialog pomiędzy nią a sierżantem Radubem („Kim jesteś?.. Z jaką partią sympatyzujesz?.. Czy jesteś niebieski? Biały? Z kim jesteś?” – „Z dziećmi…”) i łzą surowego wojownika rewolucji i jego propozycję adopcji sierot, czyniąc je dziećmi batalionu. Jak połączyć macierzyństwo, dzieciństwo, miłość, miłosierdzie z potężnym krokiem rewolucji, oczyszczenia ziemi w imię świetlanej przyszłości? To najważniejszy problem, jaki Hugo stawia w swojej powieści.

Główni bohaterowie Hugo uosabiają siły rewolucji i kontrrewolucji, zderzając się w zaciętej walce. Nieludzkość starego świata, który wykorzystuje analfabetyzm, przesądy i niewolniczy zwyczaj posłuszeństwa zwykłych ludzi, zwłaszcza ciemnych mas chłopskich, w walce z rewolucją, ucieleśnia artysta w obrazie markiza de Lantenac , bezlitośnie okrutny, zdecydowany, aktywny przywódca zbuntowanej Wandei, który zapowiada krwawe egzekucje, powszechne egzekucje i podpalenia pokojowych wiosek, które przyjęły republikę (warto zauważyć, że wrogowie rewolucji Hugo są nie mniej zakrojeni niż rewolucja sama w sobie, w przeciwnym razie jej walka ze starym światem byłaby tak trudna, tak dramatyczna).

Kolejna, kontrastująca para bohaterów Hugo należy do obozu rewolucji. Były ksiądz, który został rewolucjonistą, Cimourdain i jego uczeń, młody wódz republiki, Gauvin, służą tej samej wielkiej sprawie obrony republiki, ani też, zdaniem Hugo, nie ucieleśniają dwóch przeciwstawnych tendencji rewolucji. Surowy i nieustępliwy Cimourdain opiera się na przemocy, za pomocą której republika musi pokonać swoich wrogów. Ukochany przez góry Hugo Gauvin łączy odwagę wojskową z miłosierdziem.

Przeciwstawne stanowiska Spmurdena i Gauvina ostro zderzają się wokół czynu markiza Lantenac, który ratuje małych zakładników z płonącej wieży – adoptowane dzieci batalionu Czerwonego Kapturka i dobrowolnie poddaje się Republikanom. Po tej kulminacji ostro ujawnia się nieustanna romantyczna tendencja Hugo, który stara się udowodnić, że działaniami ludzi powinna kierować wyższa ludzkość, że dobro może zatriumfować nawet w duszy najbardziej złego człowieka. („Ludzkość pokonała nieludzkość. Z jaką pomocą osiągnięto to zwycięstwo?.. Jak udało się pokonać tego kolosa gniewu i nienawiści? Jakiej broni użyto przeciwko niemu? Armata, karabiny? Nie, kołyska.”)

Ale wspaniałomyślny czyn markiza de Lantenac. wywołuje reakcję w duszy Gauvaina – żarliwą debatę, którą toczy z własnym sumieniem: czy powinien odpowiedzieć szlachetnością szlachetności i uwolnić Lantenaca? Ale co z Francją?..

Czynu Gauvina, uwalniającego Lantenaca, nie da się w żaden sposób uzasadnić z punktu widzenia rzeczywistych zadań rewolucji i ojczyzny. Przemówienie Gauvina przed trybunałem rewolucyjnym dowodzi, że on sam doskonale to zrozumiał i skazał się na śmierć („Zapomniałem o spalonych wioskach, zdeptanych polach, brutalnie zamordowanych jeńcach… Zapomniałem o Francji, która została wydana Anglii; dałem wolność katowi mojej ojczyzny. Jestem winny”).

W ten sposób ucieleśnia się tragiczna sprzeczność między humanitarnym celem a wymuszonymi i okrutnymi środkami rewolucji. Sprzeczność między szlachetną hojnością jej bojowników a surową potrzebą ochrony rewolucji przed jej wrogami. Nie bez powodu Hugo wkłada w usta Guwzny swój utopijny program, swoje rozumienie rewolucji w jej groźnej teraźniejszości i wspaniałej przyszłości, jaką niesie ona ludziom (podczas ostatniej rozmowy z Simourdainem w noc przed egzekucją). Gauvin nie waha się uzasadniać obecnego momentu rewolucji oczyszczającą burzą, która powinna ulepszyć społeczeństwo („Wiem, jak straszna jest miazma, rozumiem wściekłość huraganu”). Ale jednocześnie, nie rezygnując wcale ze swoich humanistycznych aspiracji, Gauvin (Hugo) oczekuje od rewolucji nie tylko powszechnej równości i równych praw, za którymi stoi surowy Cimourdain, ale także rozkwitu najwyższych ludzkich uczuć - miłosierdzia , oddanie, wzajemna hojność i miłość; marzy o „republice ducha”, która pozwoli człowiekowi „wznieść się ponad naturę”; wierzy w wieczną śmiałość i nieograniczony rozwój ludzkiego geniuszu.

Taka była odpowiedź starego humanisty, miłośnika ludzkości, Hugo, na licznych wrogów i oszczerców, którzy ze szczególną wściekłością atakowali rewolucję po brawurowym zamachu Komuny Paryskiej.

W 1952 roku, kiedy cały świat obchodził sto pięćdziesiątą rocznicę urodzin Victora Hugo, dużo rozmawialiśmy o zbliżeniu Hugo z realizmem – najwyższym szczytem artystycznym Metoda XIX wieki. Czasem pisali z przepraszającą intonacją, że „wbrew” romantyzmowi Hugo oddawał prawdziwą rzeczywistość swoich czasów, zwłaszcza w takich arcydziełach jak „Retribution” czy „Les Miserables”. Jednak w ciągu dwudziestu lat, które minęły od tego czasu, radziecka krytyka literacka zrobiła wiele dla badań nad romantyzmem, pokazując, że ta metoda fikcji XIX wieku również odniosła ogromne korzyści i dziś nie ma potrzeby „usprawiedliwiać „Hugo w swoim romantyzmie.

Tak naprawdę cała estetyka Hugona (a także etyka i filozofia) pozostaje w duchu głęboko romantyczna, co nie znaczy, że pisarz „ucieka” od rzeczywistości lub zniekształca ją w swojej twórczości. Wręcz przeciwnie, romantyczna metoda Hugo w wielu przypadkach pozwala mu na postawienie pewnych problemów politycznych i moralnych na szerszą skalę (np. Problemy ludu i rewolucji), a czasem pozwala mu wznieść się ponad bezpośrednio widoczne wydarzenia Dzisiaj, aby zobaczyć stojące za nimi niewidzialne, majestatyczne procesy, aby zobaczyć przyszłość, o której Gauvain mówi w swoim umierającym objawieniu.

Cała etyka i estetyka Hugo opiera się na przezwyciężaniu teraźniejszości, wznoszeniu się ponad codzienność i dążeniu do ideału moralnego. W przeciwieństwie do metody naturalistycznej, która świadomie odrywała się od codzienności, Hugo charakteryzowała się siłą i zasięgiem wyobraźni, tworzeniem obrazów z pogranicza realności i fantastyczności (jak potworna maska ​​Gwynplaine’a, symbolizująca ogólna deformacja człowieka w nieludzkim świecie). To estetyka nadmiaru i kontrastu, celowe powiększanie – aż do groteski – zarówno bohaterów, jak i wydarzeń, zarówno cnoty, jak i występku, estetyka ciągłych przeciwieństw: czerni i bieli, zła i dobra, nie tylko współistniejących, ale także nieustannie walczą między sobą, w całym wszechświecie iw ludzkiej duszy. To w końcu czysto romantyczna tendencja: świadoma przewaga celu moralizującego nad zadaniami stworzenia typowej postaci (dlatego z punktu widzenia estetyki realistycznej nie można zarzucać Hugowi „nieuzasadnienia” niespodziewanie wspaniałomyślnego aktu markiza Lantenac).

Są to cechy artystycznego i romantycznego odtworzenia świata w twórczości Hugo, za pomocą którego jasno wyraża on swoją humanistyczną ocenę wydarzeń i przyciąga serca ludzi do osób pokrzywdzonych, przeciw bogatym i arystokratom, do mas i ludności. rewolucję przeciwko tyranii, ku miłosierdziu i duchowej wielkości przeciwko okrucieństwu, podłości i podłości wszelkiego rodzaju.

Książki Hugo dzięki swemu człowieczeństwu i szlachetności, dzięki błyskotliwej wyobraźni, fascynacji i marzeniom w dalszym ciągu ekscytują dorosłych i młodych czytelników z całego świata.

Notatki

F. M. Dostojewski. Kolekcja soch., t. 13. M. - L., 1930, s. 13. 526.

Tłumaczenie V. Bryusova.