Karykatura jest nam znana od dzieciństwa. Spotykamy się z nim wszędzie: na łamach gazet i czasopism rozrywkowych, w poważnych publikacjach naukowych, a nawet w podręcznikach szkolnych. Czym jest karykatura? Jest to obraz satyryczny lub humorystyczny, który daje krytyczną ocenę wszelkich określonych zjawisk społeczno-politycznych i krajowych lub konkretnych osób i wydarzeń. Aby uzyskać efekt komiczny, artysta stosuje przerysowanie i wyostrzenie charakterystycznych cech przedstawionego typu lub zjawiska, nieoczekiwane porównania i porównania.
Ze względu na swoją orientację społeczną karykatura zawsze była nierozerwalnie związana z codziennym życiem społeczeństwa. Dlatego rozkwit karykatury kojarzy się zwykle z okresami wielkich konfliktów społecznych, wydarzeń militarnych i rewolucyjnych, kiedy okazuje się silnym i skutecznym środkiem walki i propagandy.
Początki karykatury sięgają starożytnej kultury artystycznej, później można ją dostrzec w sztuce średniowiecznej, ludowej, a zwłaszcza w popularnych grafikach. Dziś karykatura jest wykorzystywana w różnych rodzajach i gatunkach sztuki, takich jak plakaty, grafika w gazetach i czasopismach.
Na wystawie w Bibliotece Narodowej Rosji zapoznasz się z historią rozwoju gatunku kreskówek w naszym kraju. W Rosji karykatura rozwinęła się pod wpływem dwóch tradycji: z jednej strony oryginalnego rosyjskiego druku ludowego („śmieszne obrazki”), z drugiej zgodnie z europejską tradycją samej karykatury (w zwyczajowym dla nas sensie ). G.Yu. Sternin w swojej książce Eseje o rosyjskiej grafice satyrycznej (1963) wskazuje na ścisły związek między karykaturą a popularną grafiką XVIII wieku, która rozwijała się w tym czasie w podobnym duchu.
Wystawę otwiera dział „Pochodzenie rosyjskiej karykatury”. Oto najjaśniejszy przykład „karykatury łykowej” - obraz „Myszy grzebią kota”. Uważa się, że ta fabuła jest skorelowana z 1725 r. - pogrzebem Piotra Wielkiego. Być może jest to karykatura schizmatyków Piotra Wielkiego, „oskarżenie o jego stan i czyny historyczne”.
Rozkwit rosyjskiej karykatury przypada na początek XIX wieku, związany w dużej mierze z karykaturą karykatury przeciw Napoleonowi i jego oddziałom podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Z okazji stulecia tego militarnego zwycięstwa ukazał się zbiór ówczesnych rosyjskich karykatur „1812 w karykaturze” (1912), w którym znaczące miejsce zajmowały prace artystów A.G. Venetsianov i I.I. Terebieniewa.
W przyszłości karykatura XIX wieku poruszała się głównie w kierunkach społecznych i politycznych. W szczególności wysoko cenione przez współczesnych były karykatury pism socjaldemokratycznych „Iskra” i „Gudok”, prace N.V. Ievleva i N.A. Stepanova. Dużą niszę w ówczesnej prasie satyrycznej przypisano sferze domowej, zajęły ją czasopisma „Budzik”, „Ważka”, „Rozrywka” itp.
Ważnymi kamieniami milowymi w rozwoju rodzimej karykatury były wydarzenia początku XX wieku. Karykatura żywo reagowała na rewolucje 1905 i 1917, I wojnę światową i wojnę domową. Wydarzenia z 1905 roku dały początek całej fali nowych czasopism satyrycznych („Karabin maszynowy”, „Żupel”, „Sygnał” itp.), które pozostawiły jasny ślad w historii rosyjskiej grafiki satyrycznej. Współcześni szczególnie doceniali biczujący humor dziennikarzy Satyriconu i Nowego Satyriconu, którzy z powodzeniem łączyli satyrę polityczną z nieszkodliwym humorem. Z magazynem współpracowało wielu znanych artystów: I.Ya Bilibin, V.V. Lebedev, Re-Mi (N.V. Remizov) i inni.
Powstanie sowieckiej karykatury wiąże się z nazwiskami V.V. Majakowski, M.M. Czeremnych, V.N. Denis, który aktywnie współpracował przy „Oknach satyry ROST i Glavpolitprosveta”. W latach 20. - 30. XX wieku. w ZSRR ukazywało się wiele pism satyrycznych: Krokodil, Smekhach, Searchlight, Begemot i wiele innych. Czasopisma publikowały prace znanych artystów - K.P. Rotova, BE Efimova, I.A. Maliutina i inni.
Wielka Wojna Ojczyźniana zjednoczyła kraj w walce z faszyzmem. Karykatura też nie ustępowała. W swojej książce Fundamentals of Understanding Caricature (1961) słynny artysta B.E. Efimov porównuje uderzającą siłę karykatury z prawdziwą bronią wojskową. Rysunki B.E. Efimova, V.A. Galba, Kukryniksow, B.M. Leo i wielu innych autorów, którzy publikowali w TASS Windows, Combat Pencil i na ulotkach, uderzali wroga nie gorzej niż karabiny maszynowe. Albumy karykaturowe ukazywały się nawet w drukarniach wojskowych armii sowieckiej: („Baltic Polundra” (1941), „Gady morza, bagien i Podkołodnego” (1941)).
Tematyka powojennych karykatur uległa uspokojeniu, dotyczyła głównie spraw codziennych. Popularna była także karykatura przedstawicieli społeczeństwa kapitalistycznego. Czołowe miejsce w prasie satyrycznej zajęło pismo Krokodil oraz sekcja Klubu 12 Krzeseł Gazety Literackiej, która skupiała satyryków i rysowników na czele z V.V. Piesków.
Wraz z początkiem pierestrojki rozszerzyło się pojęcie karykatury, cenzura osłabła, a wkrótce rysownicy nie mieli już tematów do odkrywania. Dziś karykatura zajmuje ważne miejsce na łamach popularnych gazet i tygodników, ukazują się także specjalne magazyny satyryczne.
Materiały do wystawy dostarczyły Rosyjskie i Zagraniczne Kasy Książkowe, Rosyjskie i Zagraniczne Kasy Czasopism, Dział Druków oraz Centralna Biblioteka Informacyjna.
Kozhin N.A., Abramov I.S.
Druk ludowy z drugiej połowy XIX wieku i współczesny / Leningrad. region lokalne biuro historii.
L.: Muzeum Towarzystwa Zachęty Sztuki, 1929.
Kod: 106/172
Golyszew I.A.
Popularne stare zdjęcie: „Myszy grzebią kota” i dawne ryciny ludowe.
Władimir: I.A. Gołyszow, 1878 r.
Kod: 18.130.7.66
Rosyjski druk popularny / wyd. tekst N. Kuźmina. Sprawa. jeden.
M .: Prawda, 1970. (Historia rosyjskiej karykatury; Album „Krokodyl”)
Kod: E Alis568-63/2-6
Baldina OD
Rosyjskie obrazy ludowe.
M.: Mol. strażnik, 1972.
Kod: 72-5/5298
Sternin G.Yu.
Eseje o rosyjskiej grafice satyrycznej.
M.: Sztuka, 1964.
Kod: 64-2/3338
1812 w karykaturze: [kolekcja] / komp. F.G. Muscatblit.
Moskwa: Budzik, 1912.
Kod: 37.34.2.48
Uspensky V.M., Rossomahin A.A., Khrustalev D.G.
Niedźwiedzie, Kozacy i rosyjski Frost: Rosja w angielskiej karykaturze przed i po 1812 r. Petersburg: Arka, 2014. (Rosja oczami Zachodu)
Kod: 2014-5/3362
Klindenger F.D.
Londyn, 1942.
Kod: Is31 G-7/2
Klindenger F.D.
Rosja - sojusznik Wielkiej Brytanii: 1812-1942.
Londyn, 1942.
Kod: Is31 G-7/2
Rosja jest sojusznikiem Wielkiej Brytanii: 1812-1942
Vereshchagin V.A.
Rosyjski kreskówka. Vol.2: Wojna Ojczyźniana.
Petersburg: typ. Syriusz, 1911-1913.
Kod: 37.22.2.3-2; 340/32-2
Rosyjska karykatura epoki Wojny Ojczyźnianej 1812 r.: [album] / Państwo. ist. Muzeum; autor-komp.: E.M. Bukrejewa.
Moskwa: Muzeum Historyczne, 2012.
Kod: E AlIr336k/2-3
Hooter: satyryczny arkusz z bajkami.
Petersburg, 1862-1863
Kod: 2/284niski
Warszawa L.R.
Rosyjska karykatura lat 40-50. 19 wiek
M.; L.: Izogiz, 1937.
Kod: 37-5/430
Warszawa L.R.
Nikołaj Aleksandrowicz Stiepanow (1807-1877).
M.: Sztuka, 1952. (Biblioteka masowa)
Kod: Is30 G-2/512
Binevich E.M.
Rysownicy chodzą do teatru.
Petersburg: Petropolis, 2011.
Kod: 2013-7/4805
Ilustrowany zabawny towarzysz: coll. anegdoty i różne sztuki. o zawiadomienie. wydarzenia, nowe wynalazki. nadzwyczajny wyczyny bezinteresowności, cnoty itp. / ryc. Lebiediew i Iewlew.
Petersburg: typ. I.I. Głazunow, 1864.
Kod: 18.257.2.32
Rozrywka: album animowany. Sprawa. jeden.
M.: typ. czasopismo „Rozrywka”, 1861.
Kod: 18.112.2.210
Na daczy: życie w daczy i posiadłości na fotografiach i karykaturach z przełomu XIX i XIX wieku. XX wieki [album] / komp. W.W. Ławrientiew.
M.: Wieczność, 2012.
Kod: E AlIr486/2-18
Błazen: artysta. magazyn kreskówek.
Petersburg: AA Grigoriev, 1899. Nr 35-37
Szyfr pamięci: 1/503 dół
Budzik: magazyn satyryczny. z bajkami.
Petersburg: N.A. Stiepanow, 1891. Nr 26.
Kod przechowywania: 2/73 dół
Pocztówki: rodzaje studentów / sztuka. Nayadin (V. Kadulin). 1911.
Kod: E OIr486k/7-106, 105, 115, 117, 119
Kolekcja karykatur Wielkiej Rewolucji Rosyjskiej.
Berlin, b.g.
Kod: Vp 7823a
Golikov A.G., Rybachenok I.S.
Śmiech to poważna sprawa. Rosja i świat na przełomie XIX i XX wieku. w politycznej kreskówce.
M., 2010.
Kod: 2010-2/2500
Satyricon: co tydzień. dosł.-art. magazyn satyry i humoru.
Petersburg: M.G. Kornfeld, 1910. Nr 14-26.
Kod: 1/415 Dół
1905 w kreskówce: album Crocodile.
M.: Wydawnictwo „Gaz roboczy”., .
Kod: 123/30
Album rewolucyjnej satyry 1905-1906. / wyd. S.I.Mitskevich; Przedmowa B. Zaksa; Muzeum Rewolucji ZSRR.
M.: Państwo. red., 1926.
Kod: 33/36
Odłamki: co tydzień. artystyczne i humorystyczne magazyn kreskówek.
Petersburg: K.Michajłow, 1906. Nr 1.
Kod: 1/314 dół
List otwarty: [karykatura posła. myśli V.M. Puriszkiewicz]
Kod: E OIR580r/1-197
Kartki pocztowe
Kod: E OIr655k / 16.14.15.1-11.1-9.
Listy otwarte.
Kod: E OIr580r/1-197.18-5.18-3.18-2.18-9
Filippova T.A.
Asps i Hottentoci: Niemcy w rosyjskim dziennikarstwie satyrycznym // Ojczyzna. 2002. nr 10. s. 31–37.
Kod: П32/3295
Bajki wojenne, 1914. Cz. jeden.
Kod: Sob.25.
Karty pocztowe.
Kod: E OIr638r/1-472.1-590.1-143
(kolorowy)
Jajecznica na miękko, czyli Nie poważnie o poważnych rzeczach: z kogo iz czego wyśmiewano się w Rosji w 1917 r. /komp. AP Nenarokov [i dr.]; Przedmowa W.W. Żurawlew; chudy L. Nezlobina, P. Sorokin.
M.: Brytyjczyk; Klub Biznesu Ros. niezależna in-t społeczna. i krajowym prob., 1992.
Kod: 92-7/1196
Chukovsky K.I., Dreiden S.
Rosyjska rewolucja w satyrze i humorze.
M.: Wydawnictwo „Izv. Centralny Komitet Wykonawczy ZSRR i Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy, 1925.
Kod: 15/171
Historia ZSRR, niczym kropla wody, znalazła odbicie w historii sowieckiej karykatury. W miarę jak rewolucja 1917 r. posuwała się coraz głębiej w czas, satyryczna karykatura stawała się coraz mniej rozległa.
Mogłoby się wydawać, że po rewolucji karykatura wesoło wyśmiewała tylko różnych „burżuazyjnych”, ale w żaden sposób nie wpłynęła na własnych przywódców. Jednak tak nie jest.
Prasa sowiecka z początku lat dwudziestych pełna była karykatur przywódców rewolucji. Szczególnie często przywódcy byli malowani pod postacią świętych, bogów i prawosławnych księży. Najwyraźniej sama asymilacja głównych ateistów planety ze świętymi w tamtych latach była nieskończenie zabawna, niczym szczyt absurdu. Na przykład jedna z kreskówek przedstawiała Władimira Iljicza na obraz małżonka Maryi Dziewicy - sprawiedliwego Józefa z aureolą wokół głowy (a Lew Trocki grał rolę Dziewicy) ... A oto słynna rysunek - Trocki na obrazie Jerzego Zwycięskiego:
Przejrzyjmy akta czasopisma „Czerwona papryka” z lat 1923-1924. Magazyn umieszcza na zdjęciu zestaw peruk, brody i wąsów. Przyklejając je inaczej do łysego, bez brody i bez brody blanku, można uzyskać portrety przywódców - Marksa, Lenina, Trockiego... (W zestawie nawet Leninowskie zmarszczki przy oczach). Za życia Lenina rysowano na kreskówkach w postaci Ilji Muromca, strażnika latarni morskiej komunizmu, piłkarza, szachisty ... Na jednej z karykatur Lenin przebił brzusznego burżua masztem flagowym . Najbardziej znaną radziecką karykaturą Lenina jest rysunek Denisa (został również wydrukowany w formie plakatu) – przewodniczący Rady Komisarzy Ludowych, jako woźny z miotłą, oczyszcza kulę ziemską ze wszystkich złych duchów – królów -królowie w gronostajowych szatach, milionerzy z ciasnymi workami złota...
Nawiasem mówiąc, w 1917 ten sam Denis był przeciwnikiem bolszewików i narysował znacznie więcej złych karykatur Lenina, na przykład jak ta w magazynie Beach, przedstawiająca Władimira Iljicza na obraz Judasza Iskarioty, w starożytnych żydowskich strojach , z pętlą sznurową na szyi . Lenin przyjmuje od jakiejś „nieznanej osoby” w masce iz wąsem a la Kaiser Wilhelm worek srebrników: „Bądź łaskawy przyjąć i podpisać, panie Lenin… Trzydzieści pełny!” „Wierna służba to uczciwa relacja” – ironicznie artysta…
Były też inne podobne karykatury Denisa. Na początku 1923 r. sowiecki magazyn Krasny Pepper postanowił przypomnieć Denisowi o tym jego starym grzechu. W czasopiśmie przedrukowano w formie zagadki stary rysunek Denisa - brzydkiego mężczyzny, podobnego do karczmowego pijaka, z królewską koroną spiętą na głowie. Rysunek pierwotnie ukazał się w magazynie Beach pod koniec 1917 roku z podpisem „Pan naszych dni. Jego Królewska Mość Szynka I. Obrazowi towarzyszył znaczący podpis: „Drukując to zdjęcie, Red Pepper zachęca wszystkich czytelników do zastanowienia się nad następującymi trzema pytaniami:
1. Kto narysował?
2. Kiedy rysowałeś?
3. Kogo narysowałeś???”.
Jeden z mistrzów sowieckiej karykatury Borys Efimow opowiedział o tym incydencie: „Przerażony Denis zaniepokoił się i pobiegł szukać ochrony u Marii Iljinicznej, siostry Lenina. Jak później powiedziała redakcji, kiedy pokazała Władimirowi Iljiczowi sprawę Krasnego Pieprzu i zaczęła opowiadać o tym, jak dobrze Denis radzi sobie w Prawdzie, Lenin tylko machnął ręką i powiedział:
- Boże, jakie bzdury robią ludzie! Proszę, powiedz Czerwonej Papryce w moim imieniu, żeby zostawił Dany w spokoju.
Znane są również karykatury innego mistrza sowieckiej karykatury - Dmitrija Moora - Lenina.
Władimir Iljicz jako nosiciel pochodni, podżegacz „ognia rewolucji światowej”:
Wyimaginowany wygląd Lenina na konferencji w Genui w 1922 roku:
Nie mniej, a może nawet więcej, Lenin udał się do innego przywódcy Października - Trockiego.
Lew Dawidowicz na obrazie diabła („Trocki w oczach pobożnej Ententy”), rysunek Denisa:
Trocki „według Brama” (popularnym motywem kreskówek tamtych czasów jest przedstawianie przywódców w postaci zwierząt), autorem jest również Denis:
Kolejną karykaturą „kierunku zoologicznego” jest Dzierżyński w postaci szczupaka („Dlatego szczupak w morzu, aby karaś się nie rozmnażał”), rysunek Miny:
I tutaj Trocki jest żartobliwie porównywany z Rockefellerem – nie na korzyść tego drugiego:
Ulubionym celem rysowników w latach dwudziestych był Anatolij Łunaczarski, Ludowy Komisarz ds. Edukacji.
Bez szacunku na początku lat 20. rysownicy traktowali wizerunek Stalina. W jednym ze znanych karykatur tamtych lat bolszewicy, podobnie jak Kozacy Repina, piszą list do „kurzona anglikańskiego”. Sekretarz generalny partii Stalin jest tu przedstawiony jako roześmiany kozak zaporoski. A na innej karykaturze w „Czerwonej papryce” energiczne pióro artysty zamieniło sekretarza generalnego w znak zodiaku - Koziorożca, z naturalnymi kopytami i rogami ...
Karykatury Stalina - Dmitrij Moor (z lewej) i Boris Efimov:
Później karykatury i zabawne rysunki ze Stalinem zmiękły (jak ten rysujący Denisa „Stalinowska fajka”), ale nie zniknęły całkowicie:
Za Chruszczowa czasami pojawiały się jego karykatury, ale były to już rzadkie wyjątki. Na przykład jeden z nich, Borys Efimow w Prawdzie, przedstawił Nikitę Siergiejewicza jako górnika miażdżącego lodowatą zimną wojnę młotem pneumatycznym:
Inny przedstawił go w postaci posągu „Przebijmy miecze na lemiesze”. Przedrukowano zagraniczne karykatury Chruszczowa: tutaj podnosi wysoko kieliszki z prezydentem USA, a tutaj zakopuje „topór wojny”… W 1960 roku w Izwiestii pojawiła się przyjazna karykatura Chruszczowa, kiedy przeprowadził ogromny - o jedną trzecią - zmniejszenie armii. Na rysunku premier dobrodusznie rozkazuje armii: „Co trzeci, wychodź!” Żołnierze z walizkami psują się, zostają z karabinami maszynowymi… Nieco częściej niż sam premier, jego samochody czy statki morskie, z którymi podróżował, wpadali w śmieszne rysunki. Dość często karykatury ilustrowały cytaty z przemówień – w latach 20. Trockiego i Zinowiewa, potem Bucharina, Stalina, a na końcu Chruszczowa.
Leonid Iljicz Breżniew był pierwszym przywódcą ZSRR, pod którym nie było już kreskówek, nawet najdelikatniejszych, w pierwszej osobie państwa i zabawnych rysunków (nawet w formie figlarnych ilustracji do przemówień) w otwartej prasie . Poważne obrazy przedstawiające sekretarza generalnego były jednak dozwolone - ale nie frywolne rysunki z gazet. Ponadto. Aż trudno w to uwierzyć, ale coraz rzadziej pojawiały się w druku osobiste karykatury postaci z Zachodu. „Z szacunku dla prezydenta (USA) nie narysowaliśmy go” – głosił podpis pod jednym rysunkiem w Crocodile. Wyśmiewano abstrakcyjne postacie, takie jak amerykański wujek Sam, brytyjski lew czy galijski kogut (wtedy dodano do nich kaczkę po pekińsku). W czasach największego pogorszenia stosunków z Chinami liberalna Gazeta Literacka mogła opublikować kilka karykatur Mao – ale był to przypadek wyjątkowy.
I zwykle wolno było wyśmiewać tylko „marginalne”, faszystowskie i półfaszystowskie postaci świata, takie jak chilijski władca generał Pinochet czy prezydent rasistowskiej RPA Peter Botha. Wśród rysunków Borysa Efimowa z lat 80. można znaleźć pojedyncze karykatury Ronalda Reagana, ale i tu nazwisko i stanowisko prezydenta Stanów Zjednoczonych nie zostały w sygnaturze cnotliwie wskazane.
Ponownie należy zauważyć, że o wszystkim tutaj wcale nie decydowały osobiste właściwości Leonida Iljicza (sekretarz generalny nie tylko uwielbiał rysunki satyryczne, ale także sam je rysował w młodości, przyznał kiedyś artystom satyrycznym: „Jak to zrobić biłeś tych imperialistów na kumpol, przez kumpol. A swoją drogą w młodości bawiłem się takimi obrazkami. Powinnam ci pokazać - taki śmiech by tu był! "). O wszystkim decydowała „atmosfera epoki”, z którą nie łączyły się już karykatury pierwszych osób państwa – a nawet głów niezbyt wrogich państw zachodnich. Boris Efimov, według swoich wspomnień, publicznie zapytał Breżniewa w 1977 roku:
- Czy wkrótce staniemy się bezrobotni?
„Spoglądał na mnie przez kilka sekund zdziwiony, jakby nie rozumiejąc pytania, po czym złapał się:
- Rysownicy - bezrobotni? Ech nie! Do tego czasu, jak daleko, pracuj dalej!
L. I. Breżniew i B. E. Efimow na wystawie artystów satyrycznych, 1977
Podsumowując, można powiedzieć: oczywiście karykatura i generalnie satyra to zniekształcone zwierciadło świata realnego, ale to jego „krzywizna” po części pozwala temu światu zachować stabilność i równowagę. Śmiech jest oczywiście elementem destrukcyjnym, ale tylko to, co polega między innymi na śmiechu, jest mocno ugruntowane. Jeden z obecnych ideologicznych „guru”, nawet nazywający siebie „Czerwonym”, kiedyś poważnie argumentował, że fatalną rolę w zniszczeniu ZSRR odegrała książka Michaiła Bachtina o „kulturze śmiechu” (opublikowana, nawiasem mówiąc, właśnie na świt epoki Breżniewa, w 1965 roku). Byłoby zabawnie, gdyby nie było tak smutno... W rzeczywistości to zawężenie pola prawnego dla śmiechu politycznego, satyry i karykatury odegrało znaczącą (choć nie główną, oczywiście) rolę w destrukcji ZSRR. W końcu śmiech jest jak woda - „zawsze znajdzie dziurę”, ale tylko jeśli ta dziura nie jest przewidziana w konstrukcji statku, może łatwo być dla niej śmiertelna ...
Publikacje w dziale Wykłady
W Związku Radzieckim karykatura służyła jako broń w walce z wrogami państwa i przywarami społeczeństwa oraz rysunki satyryczne publikowane na łamach centralnych publikacji dziennych. Ich bohaterami byli prawdziwi ludzie i zbiorowe typy wyobrażeń, a tematami była polityka zagraniczna i problemy społeczne. Opowiadamy, kogo i jak zadenuncjowali rysownicy.
Wróg ogoniasty i rogaty
Pierwsze humorystyczne rysunki pojawiły się w starożytnym Egipcie. Z ich pomocą artyści wyśmiewali wrogów: rysy przestępców w karykaturach były rażąco zniekształcone, dodawali im ogony, rogi i inne brzydkie rysy. W Rosji karykatura kreśli swoją historię od ludu popularne wydruki XVII wiek z obrazami lakonicznymi i humorystycznymi. Później, w XIX wieku, rysunki komiczne ilustrowały artykuły satyryczne na łamach gazet i czasopism.
W Związku Radzieckim artyści wyśmiewali kapitalistów i imperialistów, wagarowiczów i mokasynów oraz poruszali temat alkoholizmu i pijaństwa. W karykaturze politycznej od numeru do numeru pojawiały się wizerunki imperialistów z monoklem i torbą pieniędzy, a także wojska, policji i księży.
Humorystyczne obrazki poświęcone były polityce, problemom społecznym i rodzinnym, rysowano je na temat dnia. Jak zauważył rysownik i publicysta Borys Jefimow, na początku lat dwudziestych rysunki satyryczne w sowieckich gazetach zajmowały szczególne miejsce: na Zachodzie karykatury z reguły służyły rozrywce i były publikowane w publikacjach humorystycznych, podczas gdy w Związku Radzieckim były środkiem propagandy.
Dmitry Moor: „Wykończmy faszystowską bestię!”
Pod pseudonimem Dmitry Moor pracował grafik Dmitrij Orłow. Był jednym z twórców sowieckiego plakatu propagandowego: w 1920 roku ukazało się jego dzieło „Wrangla wciąż żyje” z największym nakładem okresu wojny secesyjnej – ponad 65 tysięcy egzemplarzy. Artysta brał udział w tworzeniu magazynu „Krokodyl”, jego rysunki były publikowane w gazecie „Prawda”, w ateistycznym magazynie „Bez Boga w maszynie” i innych publikacjach.
Tematyczne rysunki Moora na tematy polityczne i karykatury zagranicznych polityków cieszyły się popularnością wśród czytelników. Plakaty artysty złośliwie wyśmiewały wroga: przedstawicieli ruchu Białych, duchownych i kapitalistów.
W 1931 roku ukazała się kolekcja karykatur Dmitrija Moora „Kim oni są?”, zawierająca 100 portretów zagranicznych biznesmenów i polityków: przemysłowca Henry'ego Forda, magnatów Rockefellerów, polityka Winstona Churchilla. Moore zachował podobieństwo do portretu: pisał, że „Trzeba ośmieszyć z tego, co godne ośmieszenia w taki sposób, aby sama jego istota nie uległa deformacji”. W karykaturach politycy są przedstawiani jako panowie świata, popychający robotników i zwykłych ludzi.
Moor stworzył także rysunki satyryczne o tematyce religijnej. Szczególnie popularny wśród ludu był groteskowy wizerunek boga Sabaota - starca z brodą i okrągłych czarnych okularów, z aureolą nad głową. W miastach i wsiach w pobliżu kościołów rozwieszono plakaty wzywające do konfiskaty mienia kościelnego na rzecz głodujących, satyryczne wizerunki duchownych i wiernych.
Podczas Wielka wojna Patriotyczna na plakatach propagandowych artysta przedstawiał okrucieństwo nazistów, jego prace „Bestia jest ranna. Wykończymy faszystowską bestię!”, „Jak pomogłeś frontowi?”. Satyrycznie pokazał przywództwo nazistowskich Niemiec – „Wszystko na G”, „Kanibal Hitler”. Rysunkom towarzyszyły krótkie podpisy autorskie, m.in. „Nadchodzi faszyzm! Precz z granicami, traktatami, umowami, sumieniem - wszystkimi tymi dzikimi demokratycznymi uprzedzeniami, wszystkimi historycznymi śmieciami ... ”. Bajki Dmitrija Moora tworzyły obraz wroga dla ludności z tyłu i żołnierzy na linii frontu, pokazywały wroga jako okrutnego i głupiego, a bohater łatwo go pokonał - sowieckiego żołnierza.
Kukryniksy
Kreatywna drużyna Kukryniksy powstała na początku lat dwudziestych. Ta nazwa powstała z pierwszych liter imion trzech artystów - Michaiła Kuprijanowa, Porfiry Kryłowa i Nikołaja Sokołowa. Mistrzowie pracowali w sposób groteskowy, wypowiadali się na temat dnia. Ich popularność przyniosły komiksy, karykatury i ilustracje książkowe utrzymane w satyrycznym stylu.
„Nasz zespół to tak naprawdę czterech artystów: Kupriyanov, Krylov, Sokolov i Kukrynicki. Tych ostatnich cała trójka traktujemy z wielką starannością i troską... To, co stworzył zespół, nie mogło zostać przez nas opanowane indywidualnie.
Kukryniksy
Pierwsze rysunki artystów ukazały się pod koniec lat 20. XX wieku, uwagę czytelników zwróciła aktualna satyra i niezwykły podpis. Kukrynicy współpracowali z gazetą „Prawda”, czasopismem „Krokodil” i wieloma wydawnictwami sowieckimi. Stworzyli serię ironicznych rysunków „Stara Moskwa”, które przedstawiały typowych Moskali, ich zwyczaje i sposób życia: komunalne mieszkania młodego miasta, biurokrację, niespokojne życie. Wśród inteligencji twórczej popularne były kukrynickie karykatury znanych poetów, pisarzy i bohaterów literackich.
Artyści uczestniczyli także w tworzeniu satyrycznego wizerunku nazistów. Wojskowy plakat propagandowy Kukryników „Bezwzględnie pokonamy i zniszczymy wroga!” pojawił się na ulicach Moskwy kilka dni po rozpoczęciu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na plakacie przedstawiali podstępny atak Hitlera na ZSRR i zerwany przez Niemcy pakt o nieagresji. Atak wroga na plakacie odważnie odzwierciedla sowieckiego żołnierza.
Rysunki artystów były publikowane w gazecie „Prawda” przez całą wojnę. Oprócz plakatów Kukrynicy tworzyli ulotki dla żołnierzy Wehrmachtu wzywające do poddania się. Agitacja została masowo rzucona za linie wroga.
Victor Denis: „Miotła Armii Czerwonej zmiotła złe duchy na ziemię!”
Grafik Victor Denis (Denisov) rozpoczął swoją karierę od humorystycznych codziennych szkiców i karykatur pisarzy i poetów: Iwan Bunin , Leonida Andrejewa , Igor Severyanin. Artysta umiejętnie oddał charakterystyczne cechy postaci, z czasem przyjazne karykatury coraz bardziej przypominały karykatury.
W czasie wojny secesyjnej stworzył plakaty „Stolica”, „Albo śmierć kapitałowi, albo śmierć pod piętą kapitału”, „Ententa pod pozorem pokoju”. Publiczność doceniła dowcipne karykatury Denisa, łatwo rozpoznała uogólnione wizerunki przedstawicieli "stary świat"- pięść, ksiądz, kapitalista. Artysta sportretował postacie, zwracając uwagę na ich charakterystyczne cechy: kapitalista to gruby mężczyzna w czarnym garniturze ze złotym łańcuszkiem, duchowny jest nie mniej otyły, z dużym złotym krzyżem. Obrazy te są połączone w rysunku artysty „Gang Denikina”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Victor Denis tworzył karykatury dla magazynów i gazet, małe rysunki dotyczące polityki zostały włączone do serii Denis Toys i Denis Christmas Tree Decorations. Dowcipy graficzne były publikowane z małymi podpisami autora, m.in. "Tutaj tutaj! rozbrojeni panowie! I dniem i nocą rozbrajają się i dodawane są pistolety!.
Michaił Czeremnych: „Chodźcie bracia, bójcie się bogów”
Radziecki rysownik i plakacista Michaił Czeremnych był jednym z założycieli słynnych okien satyrycznych ROSTA. W 1919 artysta zaproponował stworzenie plakatu-czasopisma z rysunkami satyrycznymi na aktualne tematy polityczne i powieszeniem prześcieradeł w witrynach pustych sklepów. Był autorem pierwszego rysunku, który pojawił się w centrum Moskwa, w oknie pustego sklepu ze słodyczami. Dzieło to nie zachowało się do dziś, ale wiadomo, że było poświęcone napaści Antona Denikina na Moskwę i klęsce komunistów na Węgrzech. Wkrótce do Okna ROSTA . przyjechał poeta Władimir Majakowski, który nie tylko napisał teksty do plakatów, ale także narysował niektóre z „okien”.
Pierwsze plakaty wydawane były w jednym egzemplarzu raz w tygodniu i były rysowane ręcznie, wyglądały jak powiększona strona czasopisma. Potem zaczęto je mnożyć za pomocą szablonów, liczba sięgnęła 300 egzemplarzy.
Plakaty rozesłano do 47 miast Związku Radzieckiego, wieszano je w sklepach, na dworcach, na ogrodzeniach i domach. Duża i jasna, z satyrycznymi rysunkami i dowcipnymi wierszami, Okna była szybka jak gazety i przejrzysta jak plakaty. Czeremnych namalował kilkaset „okien ROSTA”.
Gazety i czasopisma publikowały jego karykatury na tematy międzynarodowe. Artysta przedstawił w nich zbiorowe wizerunki wojska, magnatów finansowych i służalczych dyplomatów. Na prześcieradłach Czeremnika kapitalista ukazany jest jako bezlitosny drapieżnik: grubas o drapieżnej twarzy, o ostrych paznokciach przypominających pazury zwierząt. W karykaturach na tematy związane z produkcją i życiem codziennym artysta potępiał beztroskę, arogancję i obojętność swoich bohaterów "cel" wyszło śmiesznie, ale nie brzydko, mistrz nie uciekał się do nadmiernej przesady.
Michaił Czeremnych był uważany za uznanego mistrza satyry religijnej. Na ateistycznym plakacie „Sektarianin - pietruszka kułacka” w rękach pastora-pięści przedstawiono lalkę w postaci kaznodziei.
Artysta był autorem "Alfabetu antyreligijnego" - publikacji, w której satyryczne rysunki z ostrymi kupletami zostały ułożone alfabetycznie. Na przykład literze „B” towarzyszył podpis „Chodźcie bracia, bójcie się bogów”, następna strona przeczytaj - „Wiara jest szkodliwa, bardziej szkodliwa niż wino”.
„Żywe cele” Borisa Efimova
Karykatury sowieckiego i rosyjskiego artysty Borysa Efimowa publikowały największe radzieckie gazety, magazyny Krokodil i Chudak. bohaterowie kreskówek - „żywe cele” Efimov to politycy Winston Churchill, Neville Chamberlain, nazistowscy przywódcy Adolf Hitler, Benito Mussolini, współpracownik Hitlera - propagandysta Joseph Goebbels.
Artysta umiejętnie oddał portretowe podobieństwo, trafnie oddając kreski psychologiczny opis swoich postaci. Niektóre rysunki stały się powodem protestów dyplomatycznych. Kiedyś brytyjski minister finansów Austin Chamberlain poczuł się obrażony karykaturą Efimowa. Doszło do zerwania stosunków między krajami, nota dyplomatyczna mówi: „rażąco obraźliwa i oszukańcza karykatura przedstawiająca brytyjskiego ministra spraw zagranicznych, który oklaskiwał egzekucję litewskich komunistów”.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Efimow poszedł do czynnej armii, był świadomy wydarzeń na linii frontu i znajdował tam fabuły do kreskówek i plakatów. Wraz z artystami Dmitrijem Moorem, Victorem Denisem i Kukryniksym wykonał rysunki dla okien TASS, spadkobierców okien ROSTA.
W okresie powojennym celne i lakoniczne karykatury Efimowa służyły czytelnikom jako źródło wizerunków zachodnich polityków. „Cele” dla rysownika były to głównie Stany Zjednoczone jako główna twierdza światowego imperializmu i abstrakcyjnego świata kapitalistycznego na Zachodzie. Na rysunkach było wiele szczegółów i tekstu: tytuł, podpis pod obrazem, napisy wyjaśniające. Epigraf określał powód, dla którego została narysowana karykatura, mógł to być cytat z dzieła lub wypowiedź znanej osoby, jak np. w karykaturze „Zostaną okiełznani”.
Na przestrzeni lat Efimov narysował dziesiątki tysięcy kreskówek, plakatów, ilustracji i kreskówek. W swoich wspomnieniach pisał, że forma karykatury jest coraz wyraźniejsza niż forma literacka, ponieważ rysunek "tłumaczy fakty z języka pojęć logicznych na język obrazów wizualnych"».
