Pomyślałem, że to interesujące na post.
Często biografiom towarzyszą rzadkie wybory dzieł, a każdą wzmiankę w tekście zebrałem.
Mogłem się w czymś mylić.
WRUBEL Michaił Aleksandrowicz (1856-1910)
Muralista, artysta teatralny, rzeźbiarz, grafik, ilustrator, przedstawiciel kierunek romantyczny Rosyjski modernizm, M.A. Vrubel urodził się 5 marca (17) 1856 roku w Omsku. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, jest byłym oficerem bojowym, uczestnikiem wojna krymska i walczył na Kaukazie, był prawnikiem wojskowym, rodzina często przenosiła się z miasta do miasta: Omsk, Astrachań, Petersburg, Saratów, Odessa i ponownie Petersburg, gdzie Vrubel spędził dzieciństwo. Przyszły artysta nie miał domu i żadnych wspomnień z nim związanych. Matka artysty, Anna Grigoriewna z domu Basargina, krewna słynnego dekabrysty, urodziła czworo dzieci i zmarła, gdy mała Misza miała zaledwie trzy lata. 4 lata później jego ojciec ożenił się ponownie – z E.X. Wessela. Była pianistką, więc przyszły artysta bliżej się z nią zapoznał muzyka klasyczna. Relacje Michaiła z macochą były całkiem dobre - okazała się miła i kochająca, dzieciństwo chłopca było szczęśliwe.
Jego zdolności artystyczne ujawniły się bardzo wcześnie. Od piątego roku życia z zapałem uczył się w szkole rysunku. W wieku dziewięciu lat skopiował z pamięci Michała Anioła. Mieszkając w Petersburgu, w latach 1864 i 1868-1869 ojciec zabierał chłopca na zajęcia w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki. W 1870 r. Rodzina Vrubelów przeniosła się do Odessy, gdzie Michaił ukończył w 1874 r. ze złotym medalem słynne gimnazjum Richelieu, gdzie poważnie studiował literaturę, historię, francuski, niemiecki, Języki łacińskie uczęszczał do szkoły rysunku Towarzystwa sztuki piękne. Ojciec uważał to za przydatne dla ogólnego rozwoju, ale na przyszłość syna patrzył z punktu widzenia „pozytywnych poglądów” - niezbędnym warunkiem wyboru zawodu były „korzyści dla społeczeństwa”. Dlatego po kolejnej wizycie rodziny w Petersburgu M. Vrubel w 1874 r. wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Studiując na prawnika, był obojętny na orzecznictwo, ale nie porzucił marzenia o zostaniu artystą – dużo czytał, uczęszczał na wystawy, uczęszczał na wieczorowe zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Już na studiach, często odwiedzając Ermitaż, nawiązując znajomości z artystami, sam zaczął dużo rysować i uświadomił sobie swoje prawdziwe powołanie.
W 1879 roku Vrubel ukończył uniwersytet ze złotym medalem, ale nigdy nie został prawnikiem. W tym czasie przyszły artysta już zdecydowanie zdecydował się poświęcić sztuce. Odbył służbę wojskową z grzechem i już w 1880 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w klasie słynnego nauczyciela Pawła Czistyakowa. Vrubel ciężko i poważnie pracował w Akademii. „Nie możesz sobie wyobrazić” – pisał do swojej siostry w 1883 r. – „jak całym sobą jestem zanurzony w sztuce: żadna obca myśl i pragnienie nie może się w niej zmieścić i zakorzenić. Byłem tak zajęty pracą, że prawie wszedłem w „Akademia to przysłowie. Jeśli nie pracowałeś, myślałeś o pracy”. Prace własne P.P Chistyakov jest nieliczny i mało znany. Ale jako nauczyciel odegrał ogromną rolę. Będąc uczniem Chistyakova, Vrubel tak bardzo wytrenował swoje oko, że potrafił rozróżnić „krawędzie” nie tylko pod względem struktury Ludzkie ciało lub głowy, ale także tam, gdzie jest to prawie niezauważalne, na przykład w pogniecionej tkaninie lub płatku kwiatu. Jak to zrobił, można zobaczyć na przykładzie „Modeli w scenerii renesansowej” (1883)
co świadczy o umiejętności przekazania przez artystę różnorodnych form materialnych i bogactwie odcieni kolorystycznych. Już na Akademii Vrubel zaczął interesować się tematyką uniwersalną, filozoficzną, pociągały go osobowości silne, zbuntowane, a często tragiczne. To nie przypadek, że pierwszy obraz Vrubela kojarzy się z tragedią Szekspira:
To Hamlet i Ofelia
(1884, Muzeum Rosyjskie). Chistyakov dostrzegł niezwykły talent ucznia i wyróżnił go spośród innych. Dlatego kiedy do Chistyakova zwrócił się jego stary przyjaciel, profesor A.V. Prachow z prośbą o polecenie jednego ze zdolnych uczniów do restauracji starożytnych fresków w świątyni klasztoru Cyryla (XII w.) pod Kijowem, Czystyakow bez wahania przedstawił mu Vrubela słowami: „Nie mogę polecić nikogo lepszego, więcej zdolny do wykonania Twojego zamówienia.” Wiosną 1884 roku, nie mając czasu na ukończenie Akademii, Vrubel wyjechał do Kijowa, gdzie rozpoczęło się jego samodzielne życie artystyczne.
Od 1884 r. przez sześć lat M. Vrubel mieszkał w Kijowie, gdzie pracował nad szkicami do obrazów kościoła św. Cyryla; studiował bizantyjskie malarstwo ikon i samodzielnie ukończył szereg monumentalnych kompozycji. Ale latem 1884 roku artysta został w obcym mieście bez środków finansowych. Musiałem nawet zostać korepetytorem. Mówią, że pewnego letniego dnia 1884 roku, wchodząc do kijowskiej restauracji, Vrubel nie był w stanie zapłacić za obiad, mówiąc kelnerowi: „Nie mam pieniędzy, ale jeśli możesz, daj właścicielowi tę akwarelę”. Właściciel nawet nie patrząc na rysunek wywołał skandal. W odpowiedzi na hałas wyszła jego córka i odebrała „dziwne” zdjęcie. – Nic nie rozumiesz – wzruszyła ramionami. - Ale... to jest piękne. Czy jesteś artystą? OK, śmiało. Ten obiad dla 28-letniego Vrubela kosztował tylko dwa ruble. Ale z jaką radością zwrócono mu akwarelę, gdy wniósł dług. Tymczasem był to szkic do „Opowieści Wschodniej”który od stu lat ozdabia Muzeum Rosyjskie.
W listopadzie 1884 Vrubel na jakiś czas porzucił pracę i udał się do Wenecji, gdzie przebywał do maja 1885 roku. Tam studiował twórczość mistrzów XV wieku, namalował cztery ikony do ikonostasu kościoła św. Cyryla („Św. Atanazy”, „Dziewica z Dzieciątkiem”,
„Zesłanie Ducha Świętego” itp.).
Najlepszym z tych dzieł jest ikona „Matka Boża” (1885, Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów) - czuły i jednocześnie smutny obraz matki oczekującej tragicznego losu syna. Prototypem twarzy Matki Bożej była twarz Emilii Lwownej Prachowej, żony profesora A.V. Prahova, w której Vrubel był potajemnie zakochany.
Wracając do Kijowa, Vrubel biegł. To było tak, jakby nie mógł znaleźć dla siebie miejsca – albo podjął decyzję o wyjeździe z Kijowa (i rzeczywiście wyjechał na kilka miesięcy do Odessy), to potem wrócił ponownie. Zakochał się gwałtownie w jakiejś przyjezdnej tancerce, dużo pił, żył niespokojnie, gorączkowo, a także popadł w skrajną biedę, jego stosunki z Prahovem stały się chłodniejsze i bardziej odległe. Brak bezpośrednich dowodów stan umysłu artystą, ale widać, że przeżywał on coś więcej niż tylko kryzys finansowy.
Ostatecznie kontynuował prace restauratorskie i w 1887 roku powierzono mu wykonanie fresków do katedry Włodzimierza na podstawie częściowo wykonanych wcześniej szkiców. W tym samym roku rozpoczął studia nad rzeźbą i stworzył wspaniałe dzieła w tej dziedzinie. W Kijowie Vrubel tworzy obrazy ” Wschodnia bajka"
a także pierwsze wersje „Demon”.
Vrubel namalował na ścianach kościoła Cyryla kilka postaci aniołów, głowę Chrystusa, głowę Mojżesza oraz dwie niezależne kompozycje -
„Zesłanie Ducha Świętego”
i „Lament”. 
W sumie wykonał prace nad aktualizacją 150 fragmentów starożytnych fresków i w miejsce zaginionych stworzył cztery nowe kompozycje. W swoich dziełach starał się unowocześnić estetykę bizantyjską, wprowadzając do nich elementy współczesnego światopoglądu, którego trudno nazwać tradycyjnie religijnym. Według Niestierowa Vrubel „unosił się w swoich wizjach, snach, a te sny, odwiedzając go, nie pozostawały jego gośćmi na długo, ustępując miejsca nowym snom, nowym obrazom, niespotykanym, nieoczekiwanym, nieoczekiwanym, pięknym wizjom życia i życia wyobraźnia wspaniałego artysty „z innych miejsc”. krajów”. Tak czy inaczej, jego ikonograficzna „odwaga” wywołała konsternację. Vrubel włożył w swoje szkice taką filozoficzną głębię, że został oskarżony o naruszenie kanonów kościelnych i usunięty z pracy w 1889 r. Dopiero po jego śmierci kościół uznał, że szkice Vrubela dotyczące malowideł katedralnych są równie cenne jak studia biblijne Aleksandra Iwanowa. W tych samych dniach, wyrzucony z katedry Włodzimierza, czytając słowa Lermontowa, Vrubel poczuł w sobie „ducha wygnania”. I zabiera do Moskwy, ku losowi, obraz „Demona”, który stanie się symbolem jego życia.
Przeprowadzka była nagła, niemal przypadkowa. Jesienią 1889 roku Vrubel udał się do Kazania, aby odwiedzić chorego ojca, a w drodze powrotnej zatrzymał się – tylko na kilka dni – w Moskwie. Ale Moskwa go wciągnęła i na zawsze wyrwała z Kijowa. Niezrozumiany na prowincji – w Odessie, Kijowie, Połtawie – Michaił Wrubel miał nadzieję, że w Moskwie będzie inaczej. Tak było na początku. Świetnie wykształcony, zawsze gustownie ubrany Vrubel był akceptowany wszędzie. Poprzez V. Serowa Vrubel poznał słynnego filantropa Savvę Iwanowicza Mamontowa. W 1890 roku, rok po przybyciu Vrubela do Moskwy, powstanie „Siedzący demon”.
I tylko jedna osoba od razu zrozumie, skąd wziął się ten obraz. Artysta Konstantin Korovin spotkał Michaiła Vrubela w swoim Okres ukraiński, w majątku pod Połtawą, gdzie latem mieszkał jako nauczyciel. I fascynowała mnie jego rasowa twarz, szczupłe, mocne dłonie, sposób, w jaki się nosi, jak je, jak łatwo i zręcznie jeździ... A potem, podczas pływania, zauważyłem duże białe blizny na piersi Vrubela, w odpowiedzi na na swoje pytanie usłyszał: "Kochałem kobietę i bardzo cierpiałem. A kiedy skaleczyłem się nożem, cierpienie zmniejszyło się." Później zrozumiał główne cierpienie tego człowieka. „Jestem artystą” – powiedział Vrubel – „ale nikt mnie nie potrzebuje. Nikt nie rozumie, co robię, ale… chcę, żeby tak było!”
Centralnym dziełem, kwintesencją jego twórczości, była trylogia „Demon” – siedzący, latający i pokonany.
W słynnym obrazie „Siedzący demon” (1890, Galeria Trietiakowska) Vrubel maluje „młodą, smutno zamyśloną postać” wśród fantastycznego krajobrazu liliowo-terakotowego, krystalicznych, szlachetnych kwiatów. Fioletowe niebo na zdjęciu jest pomalowane na tajemniczy kolor, który był tak lubiany w „epoce wymierania”, jak nazywano koniec XIX wieku. Potężne, piękne ciało zdaje się nie mieścić w kadrze, ramiona są wykręcone, twarz wzruszająco piękna, w oczach widać nieludzki smutek. „Demon” Vrubela to splot sprzeczności: piękna, wielkości, siły, a jednocześnie przymusu, bezradności, melancholii; otacza go piękny, choć skamieniały, zimny świat.
W Moskwie w 1891 roku Vrubel zbliżył się do kręgu artystów i muzyków skupionych wokół Savvy Mamontowa, przede wszystkim V.A. Serow, K.A. Korowin, V.D. Polenow. Vrubel mieszkał w domu Mamontowa i pracował jako rzeźbiarz, projektant, monumentalista i dekorator teatralny, tworząc ogromną liczbę dzieł. Savva Mamontov oddał do całkowitej dyspozycji Vrubela jeden ze swoich najlepszych warsztatów. A tydzień później zszokowany powiedział Korovinowi: "Widziałeś, co on pisze? Nigdy czegoś takiego nie widziałem. To przerażające!" Artysta tworzy w swoich pracach pewne fantastyczny świat, pełen surrealistycznych stworzeń. W 1890 roku pokazał stworzonego w Kijowie „Siedzącego demona”. Obraz ten stał się symbolem nadchodzącej epoki - ery symboliki i reformacji religijnej. Mamontow był przerażony. Walentin Sierow (który z biegiem lat zaprzyjaźnił się z Vrubelem i zdobył miejsce dla swoich obrazów w Galerii Trietiakowskiej), który zajrzał do pracowni Vrubela, szczerze przyznał: „Nie rozumiem tego”. Wreszcie sam Trietiakow, który pospieszył do malarza, o którym mówiono we wszystkich salonach, widząc jego dzieło, po prostu podniósł ręce. Wszyscy byli zdumieni i... odrzuceni mistyczną kolorystyką jego dzieł: "Zmartwychwstanie", "Lament żałobny", "Anioł z kadzielnicą i świecą..." I przerazili się niewidzianym dotąd obrazem "Demonów". „, groźny anioł ze zranioną ludzką duszą, siedzący pośrodku obcego mu świata cierpiącego na ludzką niedoskonałość. „To sam Vrubel wzbudził wielką zazdrość swoim genialnym talentem” – wspomina K. Korovin. „Nie znam drugiego artysty, który za życia byłby tak zaciekle prześladowany”. „Siedzący demon” został zaprezentowany moskiewskiej elicie artystycznej w styczniu 1891 roku i spotkał się z zimnym milczeniem. Na co Vrubel powiedział: Twoje zaprzeczenie dodaje mi wiary w siebie!
W 1891 r. Vrubelowi zaproponowano wykonanie ilustracji do dzieł zebranych Lermontowa, opublikowanych pod redakcją Konczałowskiego przez firmę Kushnerev. W ten sposób mógł powrócić do obrazu Demona. Przez wiele lat pociągał Vrubela: Demon nie był dla niego jednoznaczną alegorią, ale całym światem złożonych doświadczeń. Po ukończeniu obrazu „Siedzący demon” zaczął ilustrować Lermontowa. Ogólnie cykl Lermontowa, a zwłaszcza ilustracje do „Demonu”, można uznać za szczyt umiejętności graficznych Vrubela. Od tego czasu nikt nie próbował zilustrować „Demona”: w naszej wyobraźni za bardzo zlał się on z Demonem Vrubela - prawdopodobnie nie zaakceptowalibyśmy niczego innego. Oprócz „Demonu” Vrubel stworzył kilka ilustracji do „Bohatera naszych czasów”,
Widział ją i słyszał w Petersburgu, na scenie Teatru Panaewskiego, gdzie wystawiał zorganizowany przez Mamontowa Teatr Moskiewski. prywatna opera. Nie można mówić o Zabeli po prostu jako o „żonie Vrubela”, tak jak dziwnie jest czytać, że Vrubela w kręgach teatralnych nazywano po prostu „mężem aktorki Zabeli”. Zarówno mąż, jak i żona byli wielkimi artystami w swojej dziedzinie, a ich małżeństwo oznaczało społeczność ludzi sztuki, którzy rozumieli się i inspirowali nawzajem. Vrubel był bardzo muzykalny i brał czynny udział w pracy Zabeli, zawsze słuchała jego rad. Wszystkie jej kostiumy i makijaże zaprojektował sam – po zostaniu żoną Zabela nigdy nie korzystała z usług innego artysty teatralnego. Ona jednak nie była w stanie zaakceptować tak wiele bezpośredni udział w twórczości Vrubela nad obrazami, ale jej śpiew, jej indywidualność artystyczna wiele dla niego znaczyły, więc ostatecznie pomogła mu jeszcze bardziej niż on jej. Vrubel znalazł w nim obraz, o którym od dawna marzył i wymknął mu się. Zabela stała się jego muzą: jej portretem-fantazja napisana w roku małżeństwa nazywa się „Muzą”.
Następne pięć lat (1896–1901) stało się dla Vrubela najbardziej owocne. kreatywnie i zamożnych - jeśli chodzi o życie codzienne.
W 1897 r. Vrubel namalował panel „Poranek” dla Morozowa.
"Południe" 
A „Wieczór” tworzy obrazy na tematy rosyjskich bajek, jego najlepsze obrazy („Pan”,
"Liliowy", 
portrety S.I. Mamontowa,
NI Zabela 
itd. Zajmuje się niemal wszystkim: malarstwem, grafiką, rzeźbą, kompozycjami monumentalnymi, scenografią teatralną, aranżacją wnętrz, stając się tą wieloaspektową postacią, bez której kultura rosyjska przełomu wieków jest nie do pomyślenia. Co więcej, „wszystko, co zrobił Vrubel, byłoklasycznie dobre” – napisał artysta A. Golovin. W tych latach Vrubel stworzył prawie wszystkie swoje znane obrazy. Zbliżył się do „Świata sztuki” (choć A. Benois zawsze krytycznie odnosił się do jego malarskich innowacji), dużo wystawiał - na wystawach „Świata sztuki”, Secesji Wiedeńskiej itp. Główny organizator „ Świat Sztuki” był energiczny, przedsiębiorczy S. Diagilew, dusza i teoretyk - Aleksander Benois; Trzon „Świata sztuki” stanowili artyści K. Somow, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, L. Bakst, a później V. Serov. Lewitan, Korowin, Niestierow, Ryabushkin i wielu innych, w tym członkowie Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, wzięli udział w wystawach Świata Sztuki. I po raz pierwszy Vrubel zaczął wystawiać. Do tego czasu jego prace kupowały osoby prywatne, m.in sale wystawowe nie pojawił się. „Wystawa artystów rosyjskich i fińskich”, zorganizowana w 1898 roku w Petersburgu przez S. Diagilewa, była właściwie pierwszą publiczną prezentacją niektórych dzieł Vrubela. Magazyn „Świat Sztuki” zaczął publikować reprodukcje jego dzieł. Potem zaczęli pojawiać się na wystawach w Moskwie.
Na przełomie wieków jego los zdawał się pachnieć burzą. W 1899 roku Vrubel stracił ojca, którego kochał z oddaniem. Jego znajomi zaczęli zauważać dziwactwa w jego zachowaniu: dorósł własna opinia, nie warte ani grosza dla siebie dawni przyjaciele i współpracownicy. W tym samym roku Vrubel napisał „Latający demon” (1899, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie). Obraz przesiąknięty jest przeczuciem śmierci i zagłady. To ostatni, desperacki lot nad górami. Demon niemal dotyka swym ciałem szczytów. Kolorystyka obrazu jest ponura. Na początku XX wieku koneserów sztuki Vrubela było niewielu, ale zarzutów było wiele. Jedną z najtrudniejszych była recenzja najbardziej wpływowego rosyjskiego krytyka V.V. Stasowa. Z irytacją nazwał swoje obrazy śmiesznymi, dekadenckimi śmieciami, mówiąc: „W swoich Demonach Vrubel podaje przerażające przykłady niedopuszczalnej i odrażającej dekadencji”. W takiej atmosferze w 1900 roku Vrubel rozpoczął pracę nad długo planowanym „monumentalnym Demonem” - swoim najbardziej żałosnym dziełem. We wrześniu 1901 r. Vrubel miał syna, na cześć Mamontowa nazywa się Savva. Dziecko urodziło się z wadą wrodzoną – „rozszczepem wargi”, która wywarła na artyście bolesne wrażenie. Mniej więcej w tym samym czasie, po całej serii prac graficznych i rzeźbiarskich poświęconych Demonowi, artysta rozpoczyna realizację kolejnego obrazu, straszliwego w swej zagładzie, do którego przywiązuje szczególną wagę. Nazywa to „Pokonanym Demonem”. Artysta pracował ciężko, 17 godzin na dobę, czasem całą noc, pracował intensywnie i boleśnie. A. Benois przypomniał sobie, że obraz był już na wystawie World of Art, a Vrubel nadal przepisywał twarz Demona i zmieniał kolorystykę. Połamane, zdeformowane ciało Demona ze złamanymi skrzydłami leży rozciągnięte w wąwozie, a jego oczy płoną gniewem. Świat pogrąża się w ciemności, ostatni promień rozbłyskuje na koronie Demona, na szczytach gór. Zbuntowany duch zostaje obalony, ale nie złamany.
„Pokonany demon” był smutnym kamieniem milowym w biografii Vrubela. Obraz wisiał jeszcze na wystawie, kiedy jego autor musiał zostać umieszczony w jednym z moskiewskich szpitali psychiatrycznych. W marcu 1902 r. W. Bechteriew odkrył, że cierpi na nieuleczalną chorobę (tabes dorsalis), która grozi mu szaleństwem. Przewidywania wielkiego psychiatry bardzo szybko się sprawdziły. Przez sześć miesięcy jego stan był tak poważny, że nikt nie mógł go widzieć, nawet jego siostra i żona. Potem zaczął wracać do zdrowia, pisał całkiem rozsądne listy do bliskich, próbował rysować, ale było to dla niego trudne – po euforycznym podniesieniu, jakie towarzyszyło pracy nad „Demonem”, nastała długa depresja, stan artysty był cały czas przygnębiony, teraz uważał się za nieodpowiedniego. Taka była jego postawa nawet po opuszczeniu szpitala (w lutym 1903 r.) i wyjeździe na wakacje na Krym. Nic go nie interesowało, nie lubił Krymu, prawie nie mógł pracować. W maju 1903 r. Vrubelowie dotarli do Kijowa i zatrzymali się w hotelu. Nagle zachorowało dziecko – mała Savvochka, która dopiero zaczynała mówić. Dwa dni później już go nie było.
Wkrótce artysta znów zaczął mieć ataki choroby. Po śmierci syna Vrubel stał się niemal stałym rezydentem klinik psychiatrycznych. Zabrano go najpierw do Rygi, a następnie przeniesiono do kliniki Serbskiego w Moskwie. Był smutny, słaby, bezradny i całkowicie wyczerpany fizycznie, gdyż nic nie jadł, chcąc zagłodzić się na śmierć. Na początku 1904 roku był już prawie umierający. Ci, którzy widzieli historię jego choroby, zeznają: wszystko było bardzo przerażające. Przez pewien czas Michaił Aleksandrowicz cierpiał na urojenia i halucynacje słuchowe. Nieznany głos szepnął mu do ucha, że jest nicością, a nie artystą, żalem swoich bliskich. Uważał się za przestępcę godnego kary za napisanie zarówno Chrystusa, jak i Demona. Artysta albo popadł w manię wielkości, albo w całkowite poniżenie. Ale kryzys minął, został umieszczony w prywatnym szpitalu doktora F.A. Usolcewa w okolicach Moskwy. Tam nastąpił jego ostatni powrót do życia. Zaczął jeść i spać, jego myśli stały się jaśniejsze, zaczął dużo rysować, z tym samym zapałem – i po kilku miesiącach opuścił szpital jako zdrowy człowiek.
Najbardziej niezwykłe wśród rysunków wykonanych w szpitalu jest kilka portretów doktora Usolcewa i członków jego rodziny. Ołówkowy portret Usolcewa jest na poziomie piękna i solidności techniki oraz psychologicznej ekspresji. najlepsze prace Vrubel. 
W 1904 wyjechał do Petersburga, bliżej żony, która pracowała w Teatrze Maryjskim. Rozpoczyna się ostatni okres twórczości. Zamglenia jego umysłu wciąż zastępowały okresy jasności, pracował. Zastąpił go nowy bohaterdawny Demon: w 1904 Vrubel pisze „Sześcioskrzydły Serafin”,
według planu związanego z wierszem Puszkina „Prorok”. Potężny anioł w błyszczącym tęczowym upierzeniu w pewnym stopniu kontynuuje temat Demona, ale ten obraz wyróżnia się integralnością i harmonią. Jest albo karalny, gotowy ukarać proroka za bezcelowo zmarnowany dar, albo jakby był w stanie dać uzdrowienie. Jeszcze kilka pięknych rzeczy pojawi się pod pędzlem Vrubela, ale wszystkie zostaną zapisane, jakby w drodze do innego świata. I portret małego synka,
oraz sceny cmentarne z Romea i Julii,
a Vrubelowi, który już tracił rozum, ukazał się „Sześcioskrzydły Serafin”.
W 1905 roku Vrubel został wybrany na akademika malarstwa. Było to ostatnie wydarzenie, które dostrzegł jego umysł. Wiosną 1905 roku Vrubel ponownie poczuł objawy zbliżającej się choroby. Teraz, przygotowując się do ponownego powrotu do kliniki, jak wspomina jego siostra, „żegna się z tym, co jest mu szczególnie bliskie i drogie”. Przed wyjazdem zaprosił przyjaciół swojej młodości, a także swojego starego nauczyciela Czistiakowa; odwiedził wystawę „Nowego Towarzystwa Artystów”, z którym sympatyzował; w towarzystwie żony i wezwanego z Moskwy Usolcewa do Teatru Panajewskiego, gdzie po raz pierwszy zobaczył Zabelę. Krąg życia się zamykał. Następnego ranka Usolcew zabrał Vrubela do Moskwy, do jego „sanatorium”. Tam Vrubel zaczął malować portret W. Bryusowa (1906, Państwowe Muzeum Rosyjskie), ale choroba nieuchronnie się pogorszyła, w 1906 artysta oślepł, portret pozostał niedokończony. Vrubel tragicznie przeżywa straszliwy cios, w trudnej sytuacji szpitalnej marzy o błękicie nieba, o kolorach wiosny. Jedynym pocieszeniem była muzyka.
Zmarł w Petersburgu 1 kwietnia (14) 1910 roku w szpitalu dla psychicznie chorych doktora Bari, zmarł na zapalenie płuc. A może to było samobójstwo? Wiadomo, że przeziębił się celowo, stojąc w mroźne dni pod otwartym oknem. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Przestań się obijać, przygotuj się, Mikołaju, chodźmy do Akademii…”
Vrubel został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy. Na pogrzebie A. Blok wygłosił inspirujące przemówienie, nazywając artystę „posłańcem innych światów”. A. Blok powiedział nad grobem Vrubela: "Zostawił nam swoje Demony, jako czarodziejów przeciwko fioletowemu złu, na noc. Mogę tylko drżeć na myśl o tym, co Vrubel i inni mu podobni raz na sto lat odkrywają ludzkość. Nie możemy tego zobaczyć". W 1913 r. w pobliżu pochowano jego żonę N.I. Zabelu-Vrubel. W latach 1935–1936 planowano przenieść grób Vrubela na nekropolię muzealną Ławry Aleksandra Newskiego, ale plan ten nie został zrealizowany. MAMA. Vrubel wyróżniał się rzadką wszechstronnością talentu.
Zasłynął jako mistrz malarstwa monumentalnego, malarstwa, dekoracji teatralnych, jako grafik, rzeźbiarz, a nawet architekt. Niezależnie od dziedziny, w której artysta pracował, stworzył prace pierwsza klasa. „Vrubel” – pisze Golovin – „doskonale wyraził swoją myśl. We wszystkim, co zrobił, jest pewna nieomylność”. „Jaką katastrofą jest całe życie tego cierpliwego człowieka” – wspomina I.E. Repin – „i jakie są perły jego genialnego talentu”. Życie i twórczość Michaiła Vrubela za jego życia stały się legendą. Niezwykła fantazja jego dzieł, przesiąknięta bolesnym smutkiem, ponurą wielkością i rzadką tragedią, zrodziła wiele plotek i domysłów, które mimowolnie wypełniają życie każdego człowieka. wybitna osoba. W końcu światy się urodziły twórcza wyobraźnia artysty, stał się objawieniem epoki, znaczenia dziedzictwo duchowe co wykracza daleko poza swoje ramy czasowe.
Duży wybór obrazów M.A. Vrubel.
Bardzo uderzył mnie obraz „Pan”. Przed napisaniem swoich uczuć zapoznałem się z życiem autora i historią bohatera.
Talent Vrubela był różnorodny. Malował świątynie, malował ogromne wielometrowe płótna i małe obrazy sztalugowe; pełnił funkcję dekoratora teatralnego, mistrza ilustracja książkowa a nawet jako rzeźbiarz.
Michaił Vrubel to rosyjski artysta, najpierw absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, a następnie Akademii Sztuk Pięknych. Za poleceniem swojego nauczyciela P. Czystiakowa pracował w starożytnym kościele klasztoru Kirillov pod Kijowem. Jednak jego praca nie została należycie doceniona.
Przez długi czas Vrubel był nieznany publiczności, dopiero pod koniec lat 90., po demonstracji dużych paneli „Księżniczka snów” i „Mikula Selyaninovich”, zauważyli go i zaczęli interesować się twórczością artysty. Jednak jego twórczość stale wywoływała ostre kontrowersje w prasie.
Dzieł Vrubela nie da się pomylić z nikim innym. Opracował specjalny, niepowtarzalny styl Vrubela. Styl ten opiera się na dominacji trójwymiarowego projektu rzeźbiarskiego, którego oryginalność polega na rozdrobnieniu powierzchni formy na ostre, ostre krawędzie, upodabniając przedmioty do pewnych formacji krystalicznych. Vrubel rozumie kolor jako rodzaj iluminacji, kolorowego światła przenikającego przez krawędzie krystalicznej formy. Miażdżący, opalizujący kolor obrazów Vrubela i ich krystaliczna faktura przypominają efekty mozaiki.
W pracach Vrubela zauważalne są cechy symboliki i „nowoczesnego” stylu. Artysta jest zainteresowany tematem tragiczna samotność i śmierć osobowości, którą stara się symbolicznie ujawnić na obrazie Demona. W jego twórczości znajdują się dzieła tradycyjnie realistyczne, są też mitologiczne, ilustracje do dzieł Lermontowa, Puszkina, ludowe opowieści, epopeje i legendy.
Wracając do poetyckich obrazów natury, Vrubel nadał im także mistyczną i fantastyczną kolorystykę. Wpływ modernizmu szczególnie silnie odbił się na twórczości dekoracyjnej Vrubela (panele, rzeźby, szkice witrażowe itp.).
Pod koniec życia Vrubel zachorował i był okresowo leczony w klinice psychiatrycznej. W okresach pomiędzy atakami chorób psychicznych pisał i tworzył. W 1910 roku, w wieku pięćdziesięciu czterech lat, Vrubel zmarł na zapalenie płuc.
Prawdziwym elementem obrazów Vrubela jest cisza, cisza, która wydaje się być słyszalna. Jego świat pogrążony jest w ciszy. Przedstawia chwile nie do opisania, uczucia, których nie da się wyrazić słowami. Cichy pojedynek serc, poglądów, głębokich myśli, cichej komunikacji duchowej.
Prądy wysokiego napięcia duchowego przenikają świat Vrubela - to sekret jego monumentalności i gwarancja długowieczności.
Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To ogromny fresk „Zesłanie Ducha Świętego...”, namalowany przez artystę na sklepieniu kościoła św. Cyryla w Kijowie.
Według tradycji ewangelicznej Duch Święty ukazał się apostołom w postaci gołębicy, a wydobywające się z niej języki płomieni „spoczęły na każdym z nich”. Następnie apostołowie uzyskali dar mówienia we wszystkich językach i głoszenia nauk Chrystusa wszystkim narodom. Podobnie jak inne opowieści ewangeliczne, fabuła „Zstąpienia” miała sztuka kościelna własny schemat ikonograficzny, utrwalony wielowiekową tradycją. Vrubel ściśle trzymał się schematu, wykorzystując zapewne starożytne miniatury Ewangelii, jednak postacie interpretował na swój sposób, ukazując się jako artysta nowoczesny.
Dwunastu siedzących apostołów ustawiono w półkolu, dzięki czemu kompozycja wpisuje się w formę architektoniczną sklepienia. Pośrodku wznosi się postać Matki Bożej, stojącej bardzo prosto. Tło jest niebieskie, złote promienie emanują z koła z figurką gołębicy, szaty apostołów są jasne, z odcieniami masy perłowej, tworząc efekt blasku od wewnątrz. Sama grupa apostołów, przejęta wspólnym wysokim duchowym wzniesieniem, każdy wyrażając to na swój sposób, robi niezatarte wrażenie: ręce, raz zaciśnięte, raz impulsywnie przyciśnięte do serca, raz spuszczone w myślach, raz z czcią dotykające dłoni osoby siedzącej obok nich.
Vrubel w wielu swoich dziełach nawiązuje do twórczości Lermontowa. Demon jest jednym z tych obrazów. Ale to nie jest tylko ilustracja do dzieła Lermontowa; Vrubel przedstawia własną wizję, własne rozumienie tego obrazu.
Demon to upadły anioł, który zbuntował się przeciwko Bogu i został zrzucony na ziemię przez niebo. W mitologii Demon jest obrazem tytanicznej, ale związanej energii. Został odrzucony przez niebo, ale nie mogła zostać przyjęta także przez ziemię. Sam Vrubel rozumiał Demona w ten sposób: „uosabia odwieczną walkę niespokojnego ducha ludzkiego, szukając pojednania przytłaczających go namiętności, wiedzy o życiu i nie znajdując odpowiedzi na swoje wątpliwości ani na ziemi, ani w niebie”.
Istota tego obrazu jest dwoista. Z jednej strony imponująca wielkość ducha ludzkiego, który nie toleruje zakazów i kajdan w swoich pędach ku wolności i pełni wiedzy. Z drugiej strony ogromna duma, ogromne przecenianie sił jednostki, które przeradza się w samotność, chłód i pustkę.
Tylko przekleństwo Boże
Spełnione - od tego samego dnia
Ciepły uścisk natury
Ochłodziło mnie to na zawsze.
Demon jest przedstawiony jako siedzący szczyt górski. Beznadziejną melancholię można wyczytać w jego spojrzeniu, w pochyleniu tułowia, w załamanych dłoniach obejmujących kolana. Nawet to technika kompozytorska, niczym wycięta górną ramą część obrazu, sprawia, że czujemy przymus i mękę istnienia Demona.
Ciekawy jest styl malowania artysty w tym dziele: obraz wydaje się być ułożony z wielu przecinających się płaszczyzn-twarzy.
Na obrazie dominują zimne, liliowo-niebieskie odcienie.
Vrubel dawno temu wymyślił żałosny obraz „Pokonany demon”. Chciał zszokować widza, stworzyć wspaniałe dzieło, ale wydaje się, że nie do końca zrozumiał ideę obrazu: Demon posiadał go bardziej niż Demon. Długo zastanawiał się, jak przedstawić tego Demona – latającego czy w jakiś inny sposób. Idea „Pokonanego” Demona zrodziła się jakby sama.
Demon zostaje wrzucony do wąwozu wśród skał. Niegdyś potężne ramiona stały się żałośnie wykręconymi biczami, ciało zostało zdeformowane, a skrzydła rozproszone. Wokół upadłego człowieka panuje fioletowa ciemność i splecione błękitne strumienie. Zaleją go jeszcze trochę - i całkowicie go zamkną, pozostawiając niebieską powierzchnię, przedczasową przestrzeń wody, w której odbijają się góry. Twarz upadłego człowieka z boleśnie wykrzywionymi ustami jest dzika i żałosna, choć w jego koronie wciąż błyszczy różowy blask.
Złoto, ciemnoniebieski, mleczny błękit, przydymiony fiolet i róż – wszystkie ulubione kolory Vrubela – tworzą tutaj urzekający spektakl.
Płótno, które właśnie namalowano, nie wyglądało już tak jak teraz: korona błyszczała, szczyty gór błyszczały na różowo, pióra połamanych skrzydeł błyszczały i mieniły się niczym pawie. Vrubel jak zawsze nie dbał o bezpieczeństwo farb - dodawał do farb proszek z brązu, aby nadać im połysk, jednak z czasem proszek ten zaczął działać destrukcyjnie, obraz pociemniał nie do poznania. Jednak jej kolorystyka od początku miała charakter jawnie dekoracyjny – brakowało w niej głębi i bogactwa barw, różnorodności przejść i odcieni, jakie charakteryzują najlepsze prace Vrubela.
Kiedy obraz przewieziono do Petersburga na wystawę Świat Sztuki, Vrubel, mimo że płótno było już wystawiane, codziennie rano przepisywał go i wszyscy widzieli tę zmianę. Były dni, kiedy Demon był straszny, a potem na jego twarzy pojawiał się głęboki smutek… Vrubel był już wtedy głęboko chory.
„Pokonany demon” urzeka nie tyle swoim malarstwem, ile widzialnym ucieleśnieniem tragedii artysty: mamy wrażenie, że „tutaj spłonął człowiek”.
Przedstawiając postacie z bajek, Vrubel nie ilustrował sławnych tematy literackie, zawsze tworzył własne bajki, swojego własnego Demona. Nie oznacza to jednak, że zignorował źródła pierwotne. Tworząc na przykład „Bogatyra”, szczerze oswoił się ze światem epickich opowieści.
Jego „Bogatyr” – Ilya Muromets – jest krępy, ogromny, siedzi na byku. Taki „wieśniak” może walczyć pałką „dziewięćdziesięciofuntową”, wypić wino warte półtora wiadra, jak mówi epos; jest „ciężki od siły, jak od ciężkiego ciężaru”, ale jedzie „trochę wyżej niż stojący las, trochę niżej niż chodząca chmura” - na zdjęciu widać wierzchołki jodeł na stopy konia. Las jest nieskazitelnie gęsty, w jego gęstej ligaturze czają się dwa jastrzębie. Szeroki w ramionach, przysadzisty jak niedźwiedź, bohater patrzy czujnie i ostro, słucha z wyczuciem, jego strój i zbroja są wzorzyste, eleganckie - także zgodnie z eposem, który mówi o rozmachu „starego Kozaka” Ilji:
Ilya założyła jedwabne łykowe buty,
Założył sakiewkę z czarnego aksamitu,
Na głowę włożył grecki kapelusz lądowy.
Vrubel czuł moc heroicznej epopei, ale nie były mu one tak bliskie, jak kruche, liryczne, „rozpływające się i nieuchwytne” obrazy.
Mówią, że obraz portretowy „Księżniczka łabędzi” został napisany na podstawie fabuły „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina, a modelką do namalowania portretu była żona Vrubela, Nadieżda Zabela-Vrubel. Nie ma jednak bezpośrednich powiązań ze sceniczną interpretacją „cara Saltana” w filmie, a sama księżniczka nawet nie wygląda jak N.I. Zabela to zupełnie inna osoba. Najprawdopodobniej Vrubel wymyślił twarz księżniczki, w której cechy zarówno jego żony, jak i córki kobiety, którą kiedyś kochał, a być może kogoś innego, zostały odległe odzwierciedlone i połączone.
Oczywiście Vrubel nie tylko namalował portret. Artysta nie namalował żywej kobiety z krwi i kości, ale fantastyczne stworzenie, dla którego głębiny morskie są jego domem. Narodziny piękna Księżniczki Łabędzi Vrubela elementy morskie wydaje się być utkany z promieni zachodzącego słońca, gry fal, blasku kamieni, szumu fal. Na jej martwej twarzy gra kolorów – od niebiesko-czarnego morza po różowo-karmazynowy świt – przypomina grę tonów na porcelanie. Tylko oczy żyją na tej twarzy i jest w nich ogromny smutek. Skrzydła szeleszczą na wietrze, drogie kamienie błyszczą w jej nakryciu głowy, a pożegnalne spojrzenie ją przyciąga. W tym spojrzeniu jest tęsknota za ziemskim wyglądem, za ziemska miłość i radość.
Nie jest to oczywiście „Księżniczka łabędzi” Puszkina ani opera Rimskiego-Korsakowa. Tam jest dzień, jasno. Carewicz Guidon ratuje ją przed złym latawcem i poślubia, a wszystko układa się ku szczęściu wszystkich. Na obrazie Vrubela tajemniczy ptak z twarzą dziewicy raczej nie zostanie żoną mężczyzny, a jej leniwe pożegnalne spojrzenie, gest ręki, ostrzeżenie, wezwanie do ciszy nie wróżą dobrego samopoczucia. Księżniczka nie podchodzi, odpływa w ciemność.
Nastrój obrazu jest niepokojący i smutny. Drżące upierzenie łabędzia z masy perłowej, z odbiciami zachodzącego słońca, jest napisane w taki sposób, że słyszymy ten szelest, to drżenie, słyszymy chłód, a nawet uderzenia fal o brzeg, co potęguje wrażenie poczucie beznadziei i smutku. Jeszcze chwila - i zgaśnie pas świtu, piękno księżniczki zniknie, tylko wielki biały ptak zatrzepocze skrzydłami i zniknie w falach...
A. Blok szczególnie upodobał sobie obraz „Księżniczka łabędzi”. Jej reprodukcja zawsze wisiała w jego biurze w Szachmatowie. Inspiracją był duży wiersz z podtytułem „Do Vrubela”. Wiersze nie są ilustracją malarstwa Vrubela, inspirowane są różnymi skojarzeniami, jakie narosły pod tym obrazem...
Odległości są ślepe, dni są bez gniewu,
Zamknięte usta
W głębokim śnie księżniczki,
Niebieski jest pusty...
Będą źródła wiecznej zmiany
A upadki są przytłaczające.
Wichura wypełniona wizjami -
Gołębie lato...
Jaka natychmiastowa bezsilność?
Czas to lekki dym...
Znów rozwiniemy skrzydła,
Odlećmy jeszcze raz!
I znowu w szalonej zmianie
Przecinając firmament,
Spotkajmy nowy wicher wizji,
Spotkajmy życie i śmierć!
Pastelowa Perła” – mały cud sztuka, niesamowita zabawa w perłowej muszli.
Kto kiedykolwiek trzymał w dłoni i patrzył na naturalny muszla morska, nie mógł powstrzymać się od zachwytu nad zmieniającą się grą kolorów w jego warstwach. Odzwierciedlają odcienie morza i zachodzącego słońca nieba, blask tęczy i migotanie matowego srebra. Prawdziwa jaskinia skarbów w miniaturze.
Dla Vrubela cała przyroda była jaskinią skarbów, a w przelewie muszli widział, jakby skoncentrowaną, magię rozlaną w naturze. Trzeba było go jedynie „skopiować”: niuanse kolorystyczne masy perłowej są nieuchwytne, zmieniają się przy każdym obrocie muszli, przy każdej zmianie oświetlenia. Vrubel zdał sobie sprawę, że połysk muszli zależy również od jej tekstury - gładkiej, szorstkiej, warstwowej.
Vrubel wykonał wiele rysunków muszli węglem i ołówkiem, a następnie pomalował ją w kolorze, ze wszystkimi odcieniami fioletu, błękitu, różu i zielonkawy. Te opalizacji są tworzone z taką autentycznością, że wydaje się, że jeśli obrócisz obraz pod różnymi kątami, kolory będą się zmieniać, migać i blaknąć, jak w prawdziwej muszli.
Muszla jest pomalowana na rozmiar nieco większy niż naturalny, co potęguje wrażenie magii, jakby przed nami znajdowała się jakaś wieża podwodnego królestwa. Więc ktoś musi w nim mieszkać! Kto jeszcze, jeśli nie córki króla morza?
Księżniczki powstały z taką samą nieuchronnością, jak wszystkie fantastyczne obrazy Vrubela - z kontemplacji naturalnych form, jakby były w nich pierwotnie ukryte i należało je jedynie zbadać. Same figurki nie przypadły do gustu artyście, były zbyt utrzymane w duchu secesji – nieco urocze, cudownie zabawne, co umniejsza intencję artysty.
Mimo wszystko „Perła” – jedno z ostatnich dzieł Vrubela – pozostaje prawdziwą perłą jego twórczości.
Vrubel uwielbiał przedstawiać gęste, wspinające się zarośla kwiatów i ziół. Artysta zagłębił się w tkanie łodyg, kłujących gałęzie świerkowe, w „architekturze” kępek bzu, dziwnych kształtach rogatych muszli, w strukturze kryształków lodu, które zimą tworzą na szkle paprociowe wzory. Wszystkie te cuda natury pod okiem artysty rozrosły się w magiczny świat, na który spoglądał raz po raz - i wyobrażał sobie zarysy postaci, patrzące oczy...
Oto obraz „Liliowy”… Fioletowe zarośla bzów wypełniają całą przestrzeń obrazu i wydaje się, że poza jego granicami nie mają końca. A w krzakach jest postać kobieca, albo dziewczynka, albo wróżka. Jej dymiąca, zielonkawa twarz i dłonie, niemal czarna suknia i włosy oraz ciemne zapadliny oczu – to przecież nic innego jak zgęstniały i odrodzony cień w głębinach między gałęziami w godzinie przedświtowego zmierzchu. Słońce wzejdzie, a ona zniknie.
Obraz „Pan” jest jednomyślnie uznawany za niemal szczyt całego dzieła Vrubela. O dziwo, artysta napisał to w dwa, trzy dni! Powiadają, że impulsem była lektura opowiadania A. France’a „Święty Satyr”. A artysta po raz pierwszy nazwał swój obraz „Satyrem”. Grecki bóg o koziej stopie i rosyjski Leshy łączą się tutaj w jedną osobę. Ale to jeszcze więcej od Leshy'ego - zarówno rosyjskiego krajobrazu, jak i wyglądu Pana. Skąd wziął się ten wygląd, skąd artysta wziął tę niezwykłą łysinę, okrągłą, brwiową, niebieskooką twarz, porośniętą dzikimi lokami? Wiadomo, że Vrubelowi nikt nie pozował i albo wyśledził takiego starca gdzieś na ukraińskiej wsi, albo go po prostu sobie wyobraził księżycowa noc na widok starego omszałego pnia – nieznane.
A jednocześnie jest całkowicie fantastyczny, jest leśnym nieumarłym, uosobieniem tego, co się wyobraża i wyobraża sobie zagubiony nocą. Szary kikut zaczyna się poruszać, baranie rogi zwijają się pod kudłatym mchem, sękata dłoń odłącza się, ściskając wielożyłową fajkę, i nagle otwierają się okrągłe, niebieskie oczy jak fosforyzujące świetliki. Jakby w odpowiedzi na ciche wołanie właściciela lasu, zza horyzontu powoli wyłania się księżyc, a na powierzchni rzeki rozbłyska mały niebieski kwiatek niebieskim blaskiem. Goblin jest zarówno duszą, jak i ciałem tych zagajników i bagnistych równin; loki jego futra przypominają wznoszący się półksiężyc, zgięcie jego ramienia przypomina zgięcie krzywej brzozy, a on sam jest cały sękaty, brązowy, zbudowany z ziemi, mchu, kory i korzeni. Magiczna pustka jego oczu mówi o jakiejś obcej świadomości mądrości zwierzęcej lub roślinnej: ta istota jest całkowicie elementarna, pozbawiona jakichkolwiek doświadczeń, bolesnych myśli...
Pierwszy rosyjski symbolista Michaił Wrubel miał szczególny sposób wykonywania swoich dzieła sztuki, dlatego jego obrazy trudno pomylić z dziełami innych artystów. Każdy, kto znał artystę i jego przyjaciół, zwracał uwagę na szczególny temperament i niepowtarzalny charakter mistrza, co znalazło odzwierciedlenie w jego wspaniałych dziełach. Przyjrzyjmy się bliżej twórczości wielkiego rosyjskiego artysty i przedstawmy galerię najsłynniejszych obrazów Michaiła Vrubela.
Trochę biografii i cech kreatywności...
Portret Vrubela
Wrubel Michaił Aleksandrowicz urodził się w 1856 roku w mieście Omsk i już w wieku 10 lat mała Misza wykazywała zdolności artystyczne, w tym rysunkowe. Ani jego bliscy, ani on sam nie myśleli, że zostanie artystą, ale już jego pierwsze szkice i szkice świadczyły o jego ogromnym potencjale twórczym.
Z czasem, studiując w Akademii Sztuk, Vrubel opracował coś specjalnego styl artystyczny jak to mówią, własne pismo. Fakt, że głównym bohaterem jego dzieł był demon, zrodził wiele plotek, że artysta zaprzedał duszę diabłu, a kiedy mieszkaniec innego świata ujawnił swoją prawdziwa twarz, Michaił Wrubel oślepł i stracił rozum.
Artysta dużo podróżował, wyobraźmy sobie więc chwile wglądu mistrza i malowania w czasie i przestrzeni.
Okres kijowski. 1880-1889
Artysta w ciągu pięciu lat swojego życia w Kijowie wykonał ogrom pracy, ale co najważniejsze, potrafił dotknąć i przyswoić sobie początki malarstwa rosyjskiego.
W chórze kościoła Cyryla, namalowanym przez samego Vrubela, namalował monumentalny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów”. Mistrzowi udało się trafnie połączyć korzenie bizantyjskiego stylu malowania ikon z własnymi badaniami portretowymi.
Do malowania postaci apostołów i Matki Bożej artysta posłużył się prawdziwymi prototypami osób, z którymi komunikował się mieszkając w Kijowie.
Ikona namalowana przez Vrubela dla ikonostasu kościoła św. Cyryla gloryfikowała artystę i stała się punktem wyjścia na jego twórczej drodze.
Jak zauważają eksperci, ikona została wykonana zgodnie ze wszystkimi kanonami ikonografii chrześcijańskiej, ale Vrubel nadał jej portretową wyrazistość i niezwykłość.
Krążyły pogłoski, że mistrz potajemnie zakochał się w żonie swojego klienta, krytyku sztuki Adrianie Prachowie, i to ona, Emilia i ich najmłodsza córka patrzyły z ikony na parafian kościoła.
W zbiorze twórczym artysty znajduje się wiele autoportretów, ale ten, namalowany podczas pobytu w Kijowie, najtrafniej oddaje cechy charakteru i aspiracje mistrza.
Grafika zajmowała szczególne miejsce w twórczości i właśnie w ten sposób powstał autoportret. Celowe, choć nieco intensywne spojrzenie symbolizuje, że artysta wciąż prowadzi poszukiwania twórcze, wciąż szuka swojego szczególnego sposobu przekazywania rzeczywistości na płótnie i w rzeźbie.
Rozmyte kontury również wskazują na wyszukiwania młody artysta, ale w pewnie narysowanych liniach ołówka można już poczuć silną rękę mistrza.
Wracając do Kijowa po podróży do Włoch, Vrubel ponownie pogrążył się w kreatywności, a jeden z kijowskich przedsiębiorców zlecił mu namalowanie portretu swojej córki.
Vrubel jak zawsze podszedł do sprawy szczegółowo i wykonał portret w sposób, który eksperci nazywają „portretem fantastycznym”. I tutaj sprzeczna natura artysty jest w rękach dziewczyny piękne róże, a obok niego ostry sztylet.
Latem 2018 roku Ukrposzta wydała znaczek o nominale 5 hrywien, na którym widnieje obraz artysty i podpis: „Wrubel Michajło Oleksandrowicz”.
Moskwa. 1890-1902
To właśnie w Moskwie najsłynniejszy obraz powstał pod wpływem twórczości Michaiła Lermontowa.
Siedząc w otoczeniu niezwykłych kwiatów Demon ze skrzyżowanymi ramionami patrzy smutno w dal. Pracując nad ilustracją dzieł M. Lermontowa, Vrubelowi udało się trafnie oddać obraz bohatera literackiego. Wcielony w swojego Demona cechy ludzkie, wewnętrzne sprzeczności, hartu ducha i ciągłych wątpliwości.
Wydaje się, że wykonany na płótnie obraz Demona ostatecznie potwierdza, że wątpiący mistrz odnalazł swój własny, specyficzny styl.
Dla miłośników podziemnego świata i podróży - nasz materiał.
Vrubel żył w kulturze rosyjskiej i znajdował w niej inspirację. Obraz „Księżniczka łabędzi” powstał pod wpływem opery Mikołaja Rimskiego-Korsakowa na podstawie baśni Aleksandra Puszkina.
Artysta pracował nad scenografią do spektaklu, a jego pierwsza żona wcieliła się w księżniczkę. Wizerunek księżniczki Vrubela jest smutny i tajemniczy, zawiera wielką symbolikę, a samo dzieło jest prawdziwą perłą jego twórczej kolekcji.
Obraz jest daleki od obrazu scenicznego, ponieważ Vrubel ucieleśnia w obrazie całą dwoistość istoty łabędzia - pragnienie nieba, czegoś jasnego i pragnienie ciemnych wód głębin morskich.
To nie jest obraz, ale ilustracja do dzieła Michaiła Lermontowa „Demon”. Ale pod względem artystycznego wykonania i przekazu obrazów ilustracja ta zajmuje ważne miejsce w twórczości artysty.
Wykonana czarną akwarelą ilustracja oddaje całą tragedię randki Demona z Tamarą, a początkowa choroba artysty jest już widoczna w nastroju obrazu.
Na wszystkich ilustracjach Demon pozostaje w jednej niezmienionej pozie, „upadły anioł”, mocno osadzony w świecie ciemnych sił. Ale Tamara jest zawsze obecna różne pozy, którym artystka podkreśliła wątpliwości co do dokonanego przez siebie wyboru – pomiędzy niebiańskim a ziemskim.
Odchodząc od wizerunku demona, Vrubel ze swoją charakterystyczną pasją zaczął pisać bajki.
Obraz ten uważany jest za najsłynniejszy panel w stolicy Rosji, a został napisany przez artystę na podstawie dramatu Edmonda Rostanda. W tym czasie namalował dwa płótna, które miały być wystawione na wystawie przemysłowej w Niżnym Nowogrodzie. Komisja nie pozwoliła jednak na ich obejrzenie.
Savva Morozov chciał ratować sytuację, wystawiając we własnym pawilonie „Księżniczkę snów” i „Mikułę Selyaninowicza”, jednak publiczność przyjęła obrazy z wrogością.
Niedokończony obraz Michaiła Vrubela stał się dla artysty powrotem po 8-letniej przerwie do tematu Demona.
Sama praca wykonana jest w ciemnej, ponurej kolorystyce. Demon nosi brązową tunikę przewiązaną paskiem. Szybował nad górami Kaukazu i rzeką, ale większość szczegółów nie została narysowana, więc ostateczny plan nie jest jasny.
Demon leci, tak jak sam artysta chciał latać, ale po sposobie i ciemnych kolorach obrazu widać, że Vrubel był już bardzo chory. A symbolika objawiała się w swojej niekompletności...
W 1901 r. Nadieżda Zabela i Michaił Wrubel urodzili syna, któremu nadano imię Savva. Chłopiec silny fizycznie i zdrowy, miał wadę - rozszczep wargi.
Malarz obwiniał za to tylko siebie, ale przerywając pracę nad „Pokonanym demonem” stworzył portret Sawwuszki. Patrzy na nas ze zdjęcia twarz dziecka, ale zniekształcony strachem i poważnym spojrzeniem.
Do opisu obrazu zawsze dołączona jest wzmianka, że narodziny syna z „rozszczepioną wargą”, a co ważniejsze, jego nagła śmierć w 1903 roku, wpędziły artystę w jeszcze większą depresję.
Ostatnie prace
Pomysł napisania tej historii zrodził się już w 1899 roku, a wstrząsy życiowe i postępująca choroba ostatecznie utwierdziły autora w słuszności swojego wyboru, a w 1902 roku Vrubel ukończył swoje płótno.
Piękne tło obrazu to górski krajobraz skąpany w świetle szkarłatnego zachodzącego słońca, a na pierwszym planie postać pokonanego demona. Wydaje się, że utknął pomiędzy górną a dolną krawędzią obrazu i nie może uciec.
Wystawiony w Petersburgu na wystawie World of Arts obraz wywołał prawdziwą sensację, a pierwsi widzowie obserwowali, jak autor przepisuje swoje płótno.
Ostatnia wielkoformatowa praca malarza, stworzona na ścianach szpitala przez V.P. Serbsky, stał się szczytem jego twórczości.
Ta synteza jasnych kolorów i ekspresji została w pełni ujawniona potencjał twórczy i mistrzostwo malarstwa. Spojrzenie Serafina emanuje pewnością siebie i nadzieją, a miecz i lampa w rękach anioła są żywymi symbolami walki przeciwieństw.
To wspaniałe dzieło Vrubela znane jest również pod innymi nazwami - „Azrael”, a także „Anioł z mieczem i kadzielnicą”.
Portret ten powstał dzięki temu, że Vrubel, który całkowicie stracił kontakt z rzeczywistością, mógł malować w krótkich chwilach oświecenia.
Sam rosyjski poeta pozował artyście rano, a nieco później do sali szpitalnej przyszedł artysta Walentin Sierow i wieczorami namalował portret samego Vrubela.
W tym samym czasie z pędzli dwóch wielkich rosyjskich artystów wyszły dwa portrety - poety Walerego Bryusowa i malarza Michaiła Vrubela.
Ciekawe fakty z życia Michaiła Vrubela...
- Vrubel rozpoczął pracę nad wizerunkiem Demona jeszcze podczas malowania kościoła św. Cyryla. Ujawniło to sprzeczną naturę artysty. Rysując jasne wizerunki aniołów na ikonach, w warsztacie rysuje szkice demonów.
- Podczas pracy nad dziełem artysta często zmieniał pierwotny plan. Tak na zdjęciu” Perłowa skorupa„Pojawiły się obrazy morskich księżniczek.
- Raczej smutny fakt, ale udręka psychiczna i tragedie życiowe ostatecznie doprowadziły Vrubela azyl psychiczny. Swoją karierę rozpoczął od namalowania kościoła św. Cyryla, który stoi na terenie szpitala, w szpitalu i zakończył swoją życiową podróż.
- Obraz „Pokonany demon” był już w galerii wesoły, a artysta przyszedł i na nowo napisał swojego pokonanego demona.
- Za życia nie dał się poznać jako artysta, ludzie śmiali się z jego dzieł. Ale pewnego dnia jego przyjaciele artyści zorganizowali dużą wystawę jego obrazów... Vrubel został rozpoznany, ale było już za późno, był już poważnie chory.
- Wieczorem przed śmiercią Vrubel otworzył okno i wdychając mroźne powietrze, powiedział: „Jedziemy do Akademii!” Następnego dnia w Akademii Sztuk Pięknych rozpoczęły się nabożeństwa żałobne w intencji artysty, a w całej okolicy rozległy się lamenty pogrzebowe.
Vrubel zmarł w 1910 roku, a naukowcy i historycy sztuki wciąż spierają się o jego miejsce w sztuce rosyjskiej i światowej. Ale jedno jest pewne – Michaił Aleksandrowicz Wrubel niczym kometa przetoczył się przez życie, pozostawiając swój wyjątkowy i jasny ślad na horyzoncie kultury rosyjskiej i światowej.
Otoczony ludźmi przez całe życie pozostawał sam, przechodząc drogę od pustelnika-alchemika do proroka, swoją twórczością znacznie wyprzedzającą swoje czasy, przepowiadając na swoich obrazach niektóre wydarzenia z własnego życia.
Jeśli nie wiesz nic o Michaiłu Wrublu poza jego obrazami, możesz sobie wyobrazić go wyglądającego jak Demon. Ale według zeznań osób, które dobrze go znały, ani w charakterze, ani w wyglądzie słynnego artysty nie było nic demonicznego.
Na zewnątrz był niski i kruchy, blond, trochę wybredny, ekspansywny, czasem towarzyski i przyjazny, czasem drażliwy. Z natury był dzieckiem wiecznym, beztroskim i nieobliczalnym.
Siostra jego żony, która po raz pierwszy spotkała Vrubela, gdy miał czterdzieści lat, napisała w swoim pamiętniku: „On... wydawał mi się słaby, taki mały - było mi go żal... Mało wierzę w jego przyszłość, on ma mało sił.” A Vrubel w tym czasie był już autorem szkiców do obrazów katedry Włodzimierza, „Siedzącego demona”, ilustracji dla Lermontowa, „Hiszpanii”, „Wróżników”. To prawda, że jego prace oglądało jedynie bardzo wąskie grono odbiorców: do końca lat 90. XIX wieku nie były one nigdzie wystawiane.
Liliowy. 1900
Vrubel traktował sztukę współczesną z pogardą. Nie lubił odwiedzać wystaw i galerii, a w Galeria Trietiakowska Pierwszy raz miał miejsce 24 maja 1898 roku, czyli w wieku czterdziestu dwóch lat.
Perła. 1904
Vrubel urodził się w Omsku, gdzie jego ojciec (późniejszy generał) służył w wydziale wojskowo-prawnym. Rodzina często się przeprowadzała, więc przyszły artysta nie miał domu i wspomnień z nim związanych. Omsk, trzy lata później Astrachań, potem rok w Petersburgu, potem Saratów, ponownie Petersburg, pięć lat w Odessie, a wreszcie od 1874 r. Vrubel na dłuższy czas osiadł w Petersburgu.
Pomimo życie koczownicze, Dzieciństwo Michaiła było beztroskie. Wcześnie utraciwszy matkę, dorastał pod opieką macochy, która okazała się życzliwa, kochająca i zastąpiła matkę jemu i jego starszej siostrze Annie; wtedy mieli więcej braci i sióstr. Michaił był słabego zdrowia (zaczął chodzić dopiero w wieku trzech lat), ale jego usposobienie było pogodne i żywe. Już jako pięcioletnie dziecko zaczął rysować i przez całe lata licealne i uniwersyteckie nie rozstawał się z ołówkiem i pędzlem.
Księżniczka Łabędzi. 1900, wersja ostateczna
Hamlet i Ofelia. 1888
W 1880 roku, w wieku dwudziestu czterech lat, został studentem pierwszego roku Akademii Sztuk Pięknych.
Vrubel spędził cztery lata w Akademii Sztuk Pięknych, podczas których jego prace zostały nagrodzone kilkoma medalami. W Akademii pracował w klasie P. P. Chistyakova. W tamtych latach młody artysta tak wyrafinował i wytrenował swoje oko, że potrafił odróżnić „krawędzie” nie tylko w strukturze ludzkiego ciała czy głowy, gdzie struktura jest dość wyraźna i stała, ale także na powierzchniach, gdzie jest ona prawie nieuchwytna na przykład w zmiętej tkaninie lub płatku kwiatu. , całun śniegu. Nauczył się wybijać, wycinać jak jubiler te niestabilne powierzchnie, badając ich kształt aż do najmniejszych zagięć. Jak tego dokonał, widać na przykładzie jego obrazu „Modele w scenerii renesansowej”.
Inteligentny i wnikliwy Czistyakow dostrzegł niezwykły talent ucznia i wyróżnił go spośród innych. Dlatego też, gdy Czystyakow zwrócił się do swojego starego przyjaciela, profesora A.V. Prachowa, z prośbą o polecenie jednego z najzdolniejszych studentów do pracy w starożytnej świątyni klasztoru Kirillov pod Kijowem, Czistyakow bez wahania przedstawił mu Vrubela słowami:
„Nie mogę polecić nikogo lepszego, bardziej utalentowanego i bardziej odpowiedniego do realizacji Twojego zamówienia.”
Vrubel mieszkał w Kijowie od wiosny 1884 do jesieni 1889, stamtąd przez kilka miesięcy podróżował najpierw do Wenecji, następnie do Odessy i Charkowa. Kiedy artysta po raz pierwszy przybył do Kijowa i zapoznał się ze świątynią, zasugerował po prostu wyczyszczenie fresków i pozostawienie ich w nienaruszonym stanie, ale nie zgodzili się na to: świątynia była czynna, a na wpół wymazane postacie świętych mogły dezorientować parafian . Należało je dokończyć, zachowując w miarę możliwości styl XII wieku.
Vrubel namalował na ścianach kilka postaci aniołów, głowę Chrystusa, głowę Mojżesza i wreszcie dwie niezależne kompozycje - ogromną „Zstąpienie Ducha Świętego” w chórze i „Lamentację” w kruchcie. Pracując nad nimi, artysta nie kopiował już starożytnych próbek. Miał wewnętrzne prawo nie podążać za literą starożytnego stylu, gdyż przeniknęła ona już do jego ducha.
Teraz Kościół Cyryla przeszedł do historii także jako pomnik zdobyty przez geniusza Vrubela.
Lot Fausta i Mefistofelesa. 1896
Aby namalować zamówione obrazy ikonostasu – Chrystusa, Matki Bożej oraz świętych Cyryla i Atanazego – Vrubel udał się do Wenecji, gdzie przebywał przez sześć miesięcy.
Wrażenia otrzymane w Wenecji odegrały ogromną rolę twórczy rozwój Vrubel. Mimo to artysta nie mógł się doczekać powrotu do ojczyzny. Zachował się list Vrubela z Wenecji do przyjaciela z Akademii, w którym pisze:
„...we Włoszech można studiować, ale tworzyć można tylko na ojczystej ziemi; że tworzyć znaczy czuć, a czuć znaczy „zapomnieć, że jest się artystą i radować się tym, że jest się przede wszystkim człowiekiem”. I kolejny okrzyk, który Vrubel wybucha po raz pierwszy: „Ile piękna mamy na Rusi!”
Demon zostaje pokonany. Ilustracja do wiersza Lermontowa „Demon” 1902
Wracając z Wenecji, Vrubel nie mógł znaleźć dla siebie miejsca – albo zdecydował się opuścić Kijów (i rzeczywiście wyjechał na kilka miesięcy do Odessy), po czym wrócił ponownie; zakochał się gwałtownie w jakiejś przyjezdnej tancerce, dużo pił, żył niespokojnie, gorączkowo, a poza tym był w skrajnej biedzie, bo nie było pieniędzy.
Ich rodzina mieszkała w tym czasie w Charkowie, a rodzice chcieli, aby Michaił mieszkał w domu, ale on nawet nie odpowiadał na ich listy. Jesienią 1886 roku sam ojciec przyjechał do Kijowa w odwiedziny do syna i jego obawy potwierdziły się. Było jasne, że Michaił przeżywał nie tylko kryzys finansowy. Beztrosko znosił biedę, a także brak sławy: wiedział, że prędzej czy później ona nadejdzie. Gorzej było z problemami osobistymi. Artysta cierpiał niespełniona miłość i wydawało mu się to znacznie poważniejsze.
Vrubel właśnie pracował nad „Demonem”, kiedy niespodziewanie przybył jego ojciec. Ojcu nie spodobało się to zdjęcie. Żadne ślady kijowskiego „Demona” nie dotarły do nas - artysta go zniszczył, a wszystkie znane dziś „Demony” powstały znacznie później. W tym samym czasie Vrubel zajmował się innymi sprawami na zlecenie kijowskiego filantropa I. N. Tereszczenki.
Jesienią 1889 roku Vrubel pojechał do Kazania, aby odwiedzić chorego ojca – w tym czasie rodzina już tam mieszkała – a w drodze powrotnej, zgodnie z oczekiwaniami, zatrzymał się w Moskwie – tylko na kilka dni. Ale Moskwa go wciągnęła, zakręciła i na zawsze odcięła od Kijowa. W ciągu tych lat Vrubel czterokrotnie odwiedzał zagranicę, spędzając lato w wiejskich posiadłościach swoich przyjaciół.
W jednym z nich artysta W. Sierow przedstawił go Savvie Mamontovowi, mecenasowi sztuki rosyjskiej. Od tego czasu artysta nigdy nie zaznał takiej biedy jak w Kijowie. Dzięki Mamontowowi mógł otrzymywać rozkazy. W 1891 r. zaproponowano Vrubelowi wykonanie ilustracji do dzieł zebranych M. Yu. Lermontowa. W ten sposób mógł powrócić do długo wymyślonego obrazu Demona. Jednak już wcześniej namalował obraz „Siedzący demon”.
Obraz Demona od dawna przyciąga Vrubela: dla niego nie była to jednoznaczna alegoria, ale cały świat złożonych doświadczeń. Na płótnie, w glinie, na skrawkach papieru artysta uchwycił gorączkowe migotanie twarzy, przemianę dumy, nienawiści, buntu, smutku i rozpaczy. Raz po raz pojawia się niezapomniana twarz: kudłata grzywa, wąski owal, załamanie brwi, tragiczne usta - ale za każdym razem w innym odcieniu wyrazu. Albo rzuca światu szalone wyzwanie, potem „wygląda na pogodny wieczór”, a potem staje się żałosny.
Sława Vrubela rośnie. Tworzy znaczący panel „Mikula Selyaninovich”, który wywołał mieszane reakcje, ale przyniósł autorowi szeroką sławę.
Mikuła Selaninowicz. 1896
Taniec Wschodu. 1887
W 1896 roku Vrubel poślubił piosenkarkę Nadieżdę Zabelę. Ich ślub odbył się w Genewie, gdzie Zabela była w trasie. Rzeczywiście było to harmonijne małżeństwo przez pięć lat, aż do katastrofy. W tym czasie artysta dużo pracuje: tworzy „Pan”, „Księżniczka łabędzi”, „Liliowy”, „W stronę nocy” i inne obrazy...
W pierwszych miesiącach 1902 roku żona artysty, a wkrótce i inne osoby, z przerażeniem zaczęły zauważać u niego objawy. zaburzenie psychiczne. Pomimo choroby zdolność tworzenia Vrubela go nie opuściła, a nawet wydawała się rosnąć, ale życie z nim stało się nie do zniesienia.
Plotka wiąże chorobę Vrubela z jego obrazem „Pokonany demon”, nad tym ogromnym płótnem pracował ze szczególnym wysiłkiem.
Rzeczywiście, to zdjęcie stało się żałobnym kamieniem milowym w biografii Vrubela. Obraz wisiał jeszcze na wystawie, kiedy jego autor musiał zostać umieszczony w jednym z moskiewskich szpitali psychiatrycznych. Sześć miesięcy później stan zdrowia artysty poprawił się i pozwolono mu wyjechać na wakacje na Krym. Ale Vrubel nie był już niczym zainteresowany, nie lubił Krymu, prawie nie mógł pracować. Pociągnęło go na Ukrainę.
Artysta wraz z żoną i synkiem pojechali do Kijowa, gdzie chłopiec zachorował i niespodziewanie zmarł. Śmierć syna wyrwała Vrubela z apatii i próbował wesprzeć żonę, dla której ten rok był jeszcze bardziej bolesny. Przeżyła śmierć ojca poważna choroba matka, szaleństwo męża i wreszcie nagła śmierć Jedynak.
Demon zostaje pokonany. 1902. Szkic akwarelowy
Noc we Włoszech. 1891
Po pewnym czasie Vrubel ponownie zachorował i został przyjęty do kliniki Serbskiego w Moskwie. Wkrótce kryzys minął i wszyscy czekali na powrót artysty do życia. Latem 1904 r. odzyskany Vrubel przeniósł się do Petersburga, gdzie jego żona otrzymała zaręczyny w Teatrze Maryjskim.
Sława i honor przyszły artyście w najsmutniejszym momencie jego życia. W 1905 roku pokazał swój pastelowy „Perłowy muszla” na wystawie Związku Artystów Rosyjskich, co jest małym cudem sztuki. Vrubel tworzy także „Proroka” i „Autoportret”. Będąc prawie ślepym, maluje portret poety W. Bryusowa - ostatni portret artysta.
A jednak żaden wysiłek nie był w stanie tego zmienić fatalny los. Postępująca choroba upokorzyła mistrza. Zamknął się w sobie, stał się cichy, uległy, nie narzekający. I tak powoli, bez wydarzeń zewnętrznych, ale z depresyjnym rozmyślaniem o przeszłości, ostatnie cztery lata życia minęły niewidomemu artyście. Pod koniec Vrubel zaczął czuć się obciążony sobą. „Jestem zmęczony życiem” – powiedział. I, jak wierzyła jego siostra, celowo przeziębił się, stojąc pod oknem.
Królowa Śniegu. Lata 90. XIX wieku
W lutym 1910 roku zaczął chorować na zapalenie płuc, które przerodziło się w przejściową suchość i 1 kwietnia artysta zmarł. Został pochowany w Petersburgu na cmentarzu klasztoru Nowowiewicze. Podczas nabożeństwa pogrzebowego ksiądz powiedział: „Artysto Michaił Aleksandrowicz Wrubel, wierzę, że Bóg przebaczy ci wszystkie twoje grzechy, ponieważ byłeś robotnikiem”. Nad grobem przemówienie wygłosiła tylko jedna osoba – poeta Aleksander Blok:
„Życie i choroba przeszły wśród nas niezauważone genialny artysta. Światu pozostały cudowne kolory i dziwaczne rysunki skradzione Wieczności. Dla nielicznych - dziwne historie o ziemskich wizjach Vrubela. Dla bliskiego kręgu ludzi - mała woskowana twarz w trumnie z napiętym czołem i mocno zaciśniętymi ustami. Jak krótki jest most do przyszłości! Jeszcze kilka dekad – a pamięć osłabnie: pozostaną tylko dzieła i legenda, która ukształtowała się za życia artysty.
Vrubel żył prosto, tak jak my wszyscy; przy całej swojej pasji do wydarzeń brakowało mu wydarzeń na świecie; i wydarzenia przeniosły się do wewnętrzny świat... Straciliśmy wątek życia Vrubela wcale nie wtedy, gdy „oszalał”, ale znacznie wcześniej: kiedy stworzył marzenie swojego życia - Demona.
Vrubel przyszedł z szaloną, ale błogą miną. On jest posłańcem; Jego przesłanie jest takie, że niebiesko-fioletowa noc świata przeplata się ze złotem starożytnego wieczoru. Jego Demon i Demon Lermontowa są symbolami naszych czasów:
Ani dzień, ani noc, ani ciemność, ani światło.
Jesteśmy jak upadłe anioły pogodny wieczór, trzeba wyczarować noc. Artysta oszalał, zalała go noc sztuki, potem noc śmierci. Szedł, bo „dźwięki nieba” nie zostają zapomniane. To on namalował kiedyś głowę o niespotykanej urodzie; może ten, który zawiódł w „Ostatniej wieczerzy” Leonarda…” ( Pierwsze wydanie: „Sztuka i druk” (Kijów), 1910, nr 8 - 9. Przeróbka przemówienia odczytanego na pogrzebie M.A. Wrubela 3 kwietnia 1910 r)
Gry Najad i Trytonów, 1900
Pantomima. 1896
Zesłanie Ducha Świętego na Apostołów. 1885
Lament pogrzebowy. 1887
Walkiria. 1899
Włochy. Noc neapolitańska. 1891
Wschodnia bajka. 1886
Primavera. 1897
Portret syna artysty. 1902
Dzika róża, 1884
Dziewczyna na tle perskiego dywanu. 1886
Wróżka. 1895
Ostatni portret artysty. Niedokończony. Portret poety Walerego Jakowlewicza Bryusowa. 1906
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel urodził się 5 marca 1856 roku w Omsku. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, pochodził z polskiej rodziny, był oficerem w służbie w twierdzy Omsk w latach 1853–1856. Mama Anna Grigoriewna była krewną dekabrysty N.V. Basargina. Niestety zmarła, gdy Michaił miał zaledwie 3 lata. W 1859 r. Ojciec Vrubela został przeniesiony do Astrachania, następnie rozpoczęły się aktywne ruchy zawodowe. Od dzieciństwa Michaił Vrubel odwiedził wiele miejsc w Rosji. Kiedy Michaił miał 7 lat, jego ojciec ożenił się ponownie. W tym małżeństwie miał troje dzieci, z których jedno zmarło w młodym wieku.
Z powodu częstych przeprowadzek Vrubel uczył się w różnych szkołach. W Odessie ukończył Gimnazjum Klasyczne Richelieu, w Petersburgu uczęszczał do klasy rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, a w Saratowie do prywatnego nauczyciela rysunku. Potem znowu była szkoła rysunku w Odessie. W 1874 r. Michaił wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Po ukończeniu studiów Vrubel pracował jako prawnik w Administracji Głównego Sądu Wojskowego. Przez cały okres studiów Vrubel lubił rysować, miał bardzo dobrą pamięć wzrokową. Lubił kopiować różne ryciny z czasopism. Następnie przeszedł do obrazu mitycznego i starożytności („Scena z życia starożytnego”, „Uczta Rzymian”).
W 1880 roku Vrubel zaczął uczęszczać na wieczorowe zajęcia Akademii Sztuk Pięknych P.P. Czistiakowa. Ta szkoła dała artyście wiele, tutaj wypracował już własny styl malarstwa: obrazy przypominały mozaikę, przedmioty zdawały się składać z wielu kryształów.
W 1884 r. Vrubel brał udział w restauracji fresków i obrazów w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zaprosił go profesor A.V. Prakhov. Na ścianach kościoła powstały takie dzieła jak „Zstąpienie Ducha Świętego na Apostołów” i „Lament żałobny”. Następnie w 1887 roku rozpoczęto prace nad freskami katedry Włodzimierza w Kijowie. Pojawiają się prace „Zmartwychwstanie”, „Anioł z kadzielnicą i świecą”. Jednym ze znaczących dzieł tamtych czasów, napisanych w chórach kościoła kijowskiego, jest „Zstąpienie Ducha Świętego na Dwunastu Apostołów”. Temat wybrał Prachow, a Vrubel napisał pracę samodzielnie.
W 1885 Vrubel udał się do Włoch, do Wenecji, aby studiować mozaiki bizantyjskie. Tam kontynuuje malowanie ikon dla cerkwi kijowskiej: „Chrystus”, „Matka Boska z Dzieciątkiem”, „Św. Cyryl”, „Św. Atanazy”.
Pobyt we Włoszech miał wpływ na twórczość artysty. Było pragnienie Wschodu. Po powrocie do Kijowa Vrubel napisał „Dziewczynę na tle perskiego dywanu” i „Orientalną baśń”.
W 1889 Vrubel przybył do Moskwy. Tam poznaje Mamontowa i członków jego kręgu. W tym czasie Vrubel stworzył już ilustracje do dzieł Lermontowa (13 rysunków). Większość z nich należała do „Demona”. Potem obraz Demona nie opuścił dzieła Vrubela.
Michaił Vrubel oprócz rysowania potrafił rzeźbić. W 1888 roku stworzył figurę i popiersie Demona. Potem znowu seria obrazów z Demonem. Wszystkie były malowane w szczególny sposób, obrazy sprawiały wrażenie „skrystalizowanych”. Obrazy bohaterów i gór zdawały się składać z migoczących kryształów. Wszystko to było bardzo niezwykłe dla opinii publicznej. Artysta już w dzieciństwie interesował się mineralogią i studiował kamienie szlachetne. Najwyraźniej odegrało to decydującą rolę w jego wizji. A praca wydaje się tragiczna, wieczna walka dobro i zło.
W 1891 r. Vrubel został kierownikiem warsztatu garncarskiego w majątku S.I. Mamontowa w Abramcewie. Tutaj tworzy swoje arcydzieła: „Kupava”, „Wołchowa”, „Mizgir”.
W 1894 r. Vrubel ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Rzym, Paryż, Mediolan i Ateny.
Vrubel zaczął coraz bardziej interesować się sztuką monumentalną. Tworzy takie arcydzieła jak „Sen księżniczki” i „Mikula Selyaninowicz”. Obrazy zostały zamówione do pawilonu Ogólnorosyjskiej Wystawy w Niżnym Nowogrodzie. W tym samym czasie Vrubel pracował na planie opery S.I. Mamontowa. A. Rimski-Korsakow. Pod wrażeniem oper pojawia się obraz „Faust”, pełen głębokiego znaczenia filozoficznego.
A. Benois tak mówił o Vrubelu: "Ofiarował siebie, swoje bogactwo. Był gotowy dać nam świątynie i pałace, pieśni i bożki. O nic za to nie prosił, modlił się tylko, aby pozwolono mu przyjechać do światło, aby uwolnił się od ciężkiego ciężaru inspiracji wypełniającego jego istotę. Ale świat go nie przyjął, był wyobcowany, a nawet wzgardzony. Po co świecić, bawić się, kolorami, zabawą, gdy się już żyje w szarości, w biznesie, w ciemności i próżności. I nikt nie wierzył Vrubelowi. Czasami ktoś z ekscentryczności kupował od niego obraz lub zamawiał u niego mural, ale natychmiast połączenia zostały zerwane, filistyni odpoczęli od wysiłku, jaki włożyli w stali się ekscentrykami, a artysta znów stał się bezczynny i bezużyteczny…”
Vrubel sprzedawał swoje prace za grosze. „Pan” i „Księżniczka łabędzi” zostały sprzedane za połowę ceny, jaką zamierzał sprzedać artysta. Łatwo było go przekonać, nie stawiał szczególnego oporu.
W 1896 roku Michaił Vrubel w końcu się zakochał. Była to dość znana piosenkarka Nadieżda Iwanowna Zabela. Przyniosła Vrubelowi nową wiarę. Vrubel tworzy serię jej portretów, jej wizerunek odnotowuje się także w niektórych dziełach mitologicznych. To była nowa runda twórczości artysty. Maluje wspaniałe portrety V. Ya Bryusova, S. I. Mamontova. 
W 1902 roku narodziło się jedno z najpotężniejszych dzieł pod względem tragedii - „Pokonany demon”. Można powiedzieć, że demony odzwierciedlają los samego Vrubela. W końcu będąc tak utalentowanym, nigdy nie był w stanie zrealizować wszystkich swoich wspaniałych planów. W pierwszym „Demonie” z 1890 r. wciąż widać nadzieję i czuć siłę, ale w ostatnim demonie można już wyczuć nieuchronność końca. Kiedy Vrubel pracował nad „Pokonanym demonem”, zaczęły pojawiać się pierwsze objawy jego choroby psychicznej. Zauważyli to krewni i przyjaciele. Wszyscy krewni i znajomi zauważyli, że coś jest nie tak z Michaiłem Aleksandrowiczem, ale też stale w to wątpili, ponieważ w jego przemówieniach nigdy nie było żadnych bzdur, rozpoznał wszystkich, wszystko zapamiętał. Stał się tylko znacznie bardziej pewny siebie, przestał być nieśmiały w stosunku do ludzi i rozmawiał bez przerwy” – E.I.Ge. W 1901 r. choroba Vrubela w końcu go wykoleiła. Mówiono, że przyczyna tego jest zbyt intensywna i nerwowa praca nad zdjęciem. Vrubel zostaje umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Przez pół roku był całkowicie odizolowany od społeczeństwa, nawet najbliżsi nie mieli prawa go odwiedzać ze względu na jego poważny stan. Kiedy poczuł się lepiej, Vrubel ponownie spróbował chwycić pędzle. Ale zabrakło sił, nie było twórczego przypływu i nastąpiła depresja. Wyjeżdża z synem Savvą na Krym, aby zdobyć nowe wrażenia i poprawić swoją kondycję. W chwili, gdy zatrzymali się w posiadłości von Mecca, Savva zachorował. Choroba okazała się nieuleczalna. Rok okazał się bardzo trudny dla rodziny Vrubelów. Śmierć jedynego syna Zabeli straciła głos, choroba psychiczna Michaiła – wszystko przyszło od razu. W 1904 roku artysta zyskał sławę. Wrócił już do Petersburga, mniej więcej wyzdrowiał. W 1906 roku artysta stracił wzrok i oślepł.
1 kwietnia 1910 roku Vrubel zmarł. Został uroczyście pochowany w Petersburgu. Blok wygłosił pożegnalne przemówienie: ".. Vrubel ma inną wizję, jak wszyscy geniusze, bo są nie tylko artystami, ale także prorokami. Vrubel nas szokuje, bo w jego twórczości widzimy, jak błękitna noc waha się i waha, czy zwyciężyć, spodziewając się, być może jego zbliżającej się porażki”
Vrubel pozostawił po sobie około 200 dzieł.
