Malarstwo, fotografia dziewcząt, fotografia. Perła. Michaił Wrubel. Malarstwo, zdjęcie dziewcząt, zdjęcie Muszla perłowa Vrubel

Wrubel Michaił Aleksandrowicz „Perła” 1904

Michaił Aleksandrowicz Wrubel
Perła, 1904
Tektura, pastel, gwasz, węgiel. 35x43,7.
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa

„Perła” to rodzaj galaktyki, która spiralnie wciąga wzrok w głębiny, niczym w ujście studni. Tutaj temat obrazowy jest identyczny z samym sposobem obserwacji natury i sposobem Vrubela w organizacji procesu twórczego: „zatopić się w kontemplacji subtelności”, postrzegać świat jako „świat nieskończenie harmonizujących wspaniałych szczegółów”. Subtelność, detal, detal to kluczowe słowa i pojęcia charakteryzujące Vrubela jego własny sposób „prowadzenia rozmowy z naturą”. Tak jak według znanej metafory cały świat odbija się w kropli wody, tak „Perła” Vrubela uosabia ideę, że w muszli, jeśli przyłożysz ją do ucha, usłyszysz hałas, szum i odgłosy oceanicznej otchłani. Tu przy okazji warto zauważyć, że wizerunek muszli na obrazie z 1904 roku, umieszczony pionowo, absolutnie wiernie odwzorowuje konfigurację ludzkiego małżowiny usznej – metafora równie genialnie prosta, co uroczo odważna, jak słynne „ucho świata” w wierszu Baratyńskiego „Jesień” „ „Wszystko jest dekoracyjne i tylko dekoracyjne”. W koronkowej pianie na powierzchni fal, grze załamanych promieni w przezroczystych kry lodowych, splocie gałęzi, nieskończonych konfiguracjach w świecie kwiatów i wzorach zmrożonego szkła, natura krystalizuje ozdobne figury, w jednym z który zapowiada pojawienie się człowieka, podobnie jak w nieorganicznej krystalizacji szronu. W zimowym oknie pojawiają się obrazy organicznej przyrody, bujnych lasów i szklarni królestwa roślin - taka jest filozofia „Perły” Vrubela z 1904 r., ale jeszcze wcześniej - studia kwiatowe w Kijowie (1886-1887) i na przykład takie dzieła jak tablica „Bogatyr” z 1898 r. i „Zlewy”.
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1419

Istnieje legenda, że ​​​​Maksymilian Wołoszyn przyniósł Vrubelowi w prezencie skorupę ogromnej niezwykłej muszli ze specjalną powierzchnią wewnętrzną pokrytą złuszczoną błyszczącą macicą perłową. Muszla narodziła się w morzu i odzwierciedlała jej dziwaczne oblicze, magiczną bezdenność. Przypominając falę morską, muszla obudziła w wyobraźni Vrubela dźwięki żywiołów morskich, dźwięki morza, których uwielbiał słuchać w operach Rimskiego-Korsakowa. Powierzchnia muszli z masy perłowej i to wszystko kojarzyło się w wyobraźni z baśniowymi stworzeniami, o których śpiewał kompozytor.

„Vrubel niewiele już podróżował; widział niewielu ludzi; odwrócił się od codzienności i ujrzał piękno życia; pokochał je i dał mu najcenniejszą „Perłę”. kolory i linie poza pytaniami „co” i „jak”.

Nie przegapmy tego, tak jak Vrubel zrobił „Perłę”. W końcu tak właśnie powinno być: w sposób, w jaki robi to obecnie niewiele osób. Wśród szybkich przykładów naszej niewiary i wiary, wśród najkrótszych sympatii i wyrzeczeń, wśród uderzających wahań, wśród haniebnego snobizmu, na cichej ulicy przy skromnym stole, tygodniami i miesiącami Vrubel upodobał sobie perłową muszlę. W tej pracy szuka natury. Natura, z dala od życia ludzi, gdzie same postacie ludzkie również stają się magiczne i nie są nam bliskie. W odległym świetle nie ma ciepła intymności, ale jest wiele pokus, wiele nowych ścieżek – tego też potrzebujemy. „Perła” jest pełna tej pokusy. Bardziej niż kiedykolwiek Vrubel zbliżył się do natury w jej najsubtelniejszym wydaniu, a jednocześnie nie odszedł od swojej zwykłej magii...

„Jeśli choć część rzeczy jest zrobiona z natury, powinno to odświeżyć całe dzieło, podnieść jego poziom, przybliżyć do harmonii natury”. To słowo wyraża podstawową umiejętność korzystania z natury. Vrubel pięknie mówi o naturze; półtonowy gaj brzozowy z odbiciami białych pni; cień koronek i jedwabiu kobiecych sukienek; fajerwerki motylkowe; migotanie akwarium, charakter koronki, artyści muszą o tym wszystkim słuchać Vrubela. Mógłby poruszyć naszą młodość, bo często przestajemy wyrywać to, co piękne, odcinając je od tego, co niepotrzebne. Vrubel potrafił uczyć, jak szukać rzeczy; Jak zepsuć swoją pracę, aby następnie wznieść ją na jeszcze większą wysokość? W twórczości Vrubela, podczas wzlotów i upadków, jest nerw wysokiego rzędu, daleki od samozadowolenia z mistrzostwa i rozwiązłego czepiania się czegokolwiek. Jest coś nie rzucającego się w oczy, ale coś kuszącego w pracach Vrubela – pewny znak ich żywotności przez długi czas. Podobnie jak nieliczni, którzy podążali wyłącznie własną ścieżką, dzieła Vrubela zawierają specjalną ścieżkę, sugerowaną jedynie przez naturę. Ta wielka droga jest pełna wzlotów i upadków. spaceruje z nią. Takich artystów potrzebujemy.” (N.K. Roerich)

Vrubel udoskonalił swój system rysowania. We wszystkich materiałach graficznych był równie genialny. Potwierdzają to ilustracje do „Demonu” M.Yu.Lermontowa. Artystę zbliżyło do poety to, że obaj pielęgnowali w duszach ideał dumnego, zbuntowanego charakteru twórczego. Istota tego obrazu jest dwoista. Z jednej strony wielkość ludzkiego ducha, z drugiej - niezmierzona duma, przecenianie siły jednostki, które przeradza się w samotność. Vrubel, który wziął na swoje wątłe ramiona ciężar „demonicznego” tematu, był synem niebohaterskich czasów. W „Demonie” Vrubela jest więcej melancholii i niepokoju niż dumy i wielkości…”

Malarz Bożej Łaski

W historii malarstwa światowego niewielu jest artystów obdarzonych boskim darem koloru. Vrubel zajmuje godne miejsce na tej wyjątkowej liście. Jego talent do malarstwa był podkreślany już od czasów studiów na Akademii Sztuk Pięknych. Vrubel przez całe życie pogłębiał i komplikował swoją paletę barw, odnajdując na niej nowe, nieznane wcześniej zestawienia. Był pod silnym wpływem Włochów: Belliniego i Carpaccio, wczesnobizantyjskich mozaik i starożytnych rosyjskich fresków…”

Działalność pedagogiczna Vrubela

Prawie nic nie wiadomo o działalności pedagogicznej Vrubela, ale na szczęście historia artysty M.S. Mukhina, który studiował u M.A. Vrubela w szkole Stroganowa, w cudowny sposób dotarła do nas. Odkrywa nowy, nieznany aspekt talentu mistrza. Artysta został zaproszony do Szkoły Stroganowa przez swojego dyrektora N.V. Globę, który wiele zrobił dla rozwoju edukacji artystycznej i przemysłowej w Rosji. Tak więc na przełomie wieków M.A. Vrubel trafia do murów Stroganówki. Oto historia M.S. Mukhina...

Jaki mięczak jest przedstawiony na obrazie M. A. Vrubela „Perła”? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od nieprawidłowego pseudonimu została usunięta[guru]
Ślimak ślimakowy „uchowiec” (rodzina Haliotis). Jego spłaszczona muszla z masy perłowej jest usiana dziurami. Wykonuje się z niego guziki i różne ozdoby.
Perły bardzo podobne do właśnie opisanych, ale mające bardzo blady kolor, znajdują się w muszlach innego ślimaka - Baccinum undatum, szeroko rozpowszechnionego w morzach arktycznych i subarktycznych. Mięczak występuje na płytkich głębokościach - około 150 m lub mniej i często żyje na brzegach ostryg. Nie mniej cenne są perły z muszli innego ślimaka – Haliotis, który kształtem przypomina ludzkie ucho i dlatego jest dobrze znany pod rosyjską nazwą „uchowiec”. Muszla Haliotis ma jaskrawy kolor na zewnątrz i ma grubą, bardzo piękną warstwę masy perłowej, lepszej jakości niż macica perłowa wielu ostryg perłowych. Wewnątrz muszli znajdują się niebieskie, zielone i czarne smugi, tworzące czasem całe obrazy, fantastyczne krajobrazy i ozdoby. Swego czasu haliotis i jego warstwa masy perłowej wywarły duże wrażenie na rosyjskim artyście M. A. Vrubelu. Jeden z obrazów nosi tytuł „Perła”. Przedstawia spłaszczoną muszlę haliotis z perłowymi dziewczynkami.
Źródło: link

Odpowiedź od Sakura[guru]
Ślimak, uchowiec, rodzina. Khaliotisow))

Odpowiedź od Yanya[guru]

Ślimak „uchowiec”
Istnieje legenda, że ​​​​Maksymilian Wołoszyn przyniósł Vrubelowi w prezencie skorupę ogromnej niezwykłej muszli ze specjalną powierzchnią wewnętrzną pokrytą złuszczoną błyszczącą macicą perłową. Muszla narodziła się w morzu i odzwierciedlała jej dziwaczne oblicze, magiczną bezdenność. Przypominając falę morską, muszla obudziła w wyobraźni Vrubela dźwięki żywiołów morskich, dźwięki morza, których uwielbiał słuchać w operach Rimskiego-Korsakowa. Powierzchnia muszli z masy perłowej i to wszystko kojarzyło się w wyobraźni z baśniowymi stworzeniami, o których śpiewał kompozytor.
"Vrubel niewiele teraz podróżował; widział niewielu ludzi; odwrócił się od codzienności i zobaczył piękno życia; pokochał je i dał mu "Perłę", najcenniejszą. Nieistotny skądinąd fragment natury podpowiada mu cudowną wróżkę opowieść o kolorach i liniach wykraczających poza „co” i „jak”.
Nie przegapmy tego, tak jak Vrubel zrobił „Perłę”. W końcu tak właśnie powinno być: w sposób, w jaki robi to obecnie niewiele osób. Wśród szybkich przykładów naszej niewiary i wiary, wśród najkrótszych sympatii i wyrzeczeń, wśród uderzających wahań, wśród haniebnego snobizmu, na cichej ulicy przy skromnym stole, tygodniami i miesiącami Vrubel upodobał sobie perłową muszlę. W tej pracy szuka natury. Natura, z dala od życia ludzi, gdzie same postacie ludzkie również stają się magiczne i nie są nam bliskie. W odległym świetle nie ma ciepła intymności, ale jest wiele pokus, wiele nowych ścieżek – tego też potrzebujemy. „Perła” jest pełna tej pokusy. Bardziej niż kiedykolwiek Vrubel zbliżył się do natury w jej najsubtelniejszym wydaniu, a jednocześnie nie odszedł od swojej zwykłej magii...
„Jeśli choć część rzeczy jest zrobiona z natury, powinno to odświeżyć całe dzieło, podnieść jego poziom, przybliżyć do harmonii natury”. To słowo wyraża podstawową umiejętność korzystania z natury. Vrubel pięknie mówi o naturze; półtonowy gaj brzozowy z odbiciami białych pni; cień koronek i jedwabiu kobiecych sukienek; fajerwerki motylkowe; migotanie akwarium, charakter koronki, artyści muszą o tym wszystkim słuchać Vrubela. Mógłby poruszyć naszą młodość, bo często przestajemy wyrywać to, co piękne, odcinając je od tego, co niepotrzebne. Vrubel potrafił uczyć, jak szukać rzeczy; Jak zepsuć swoją pracę, aby następnie wznieść ją na jeszcze większą wysokość? W twórczości Vrubela, podczas wzlotów i upadków, jest nerw wysokiego rzędu, daleki od samozadowolenia z mistrzostwa i rozwiązłego czepiania się czegokolwiek. Jest coś nie uderzającego, ale coś kuszącego w pracach Vrubela – pewny znak ich żywotności przez długi czas. Podobnie jak nieliczni, którzy podążali wyłącznie własną ścieżką, dzieła Vrubela zawierają specjalną ścieżkę, sugerowaną jedynie przez naturę. Ta wielka droga jest pełna wzlotów i upadków. Vrubel podąża za nią. Takich artystów potrzebujemy. „(N.K. Roerich)

Michaił Aleksandrowicz Wrubel (1856-1910)

Jeden z najbardziej tajemniczych artystów rosyjskich, największy przedstawiciel symboliki i modernizmu, kojarzony w naszej świadomości z Lermontowem, z baśniami Puszkina i muzyką Rimskiego-Korsakowa, wreszcie w ogóle z Galerią Trietiakowską, która nie może nie można już sobie wyobrazić bez sali Vrubela.

„Przyszedł z twarzą szaloną, ale błogą, ogarnęła go noc sztuki, potem noc śmierci, bo nudne pieśni ziemi nie mogły mu zastąpić dźwięków nieba”. Te słowa Aleksandra Bloka usłyszano podczas pogrzebu M. Vrubela, który zmarł w wieku 54 lat w klinice psychiatrycznej. W 1906 roku ogarnęło go szaleństwo, jednocześnie przyszło najgorsze dla artysty – ślepota. Praca Vrubela wielokrotnie ulegała gwałtownym zmianom w ocenach. Dożywotnie bluźnierstwo zostało zastąpione przez deifikację artysty w ostatnich latach jego życia.

Vrubel poprosił Morozowa o pięćset rubli za swoje arcydzieło „Księżniczka łabędzi”, ale wpływowy nabywca wynegocjował go od artysty za trzysta. Słynnego „Pana” kupiono za jedyne dwieście rubli - cenę obiadu w stołecznej restauracji, a nieco później jakiś przedsiębiorczy właściciel zaoferował go Galerii Trietiakowskiej za pięć tysięcy!

„Sztuka, umiejętność, pokusa… Będąc magicznym kryształem, sztuka może prowadzić zarówno do nieba, jak i do piekła, w zależności od osobistych aspiracji człowieka” (M. Vrubel)

O obrazie M.A. Vrubel „Perła”

Według legendy powodem powstania pastelowej „Perłowej Muszli” (lub, jak to się częściej nazywa, po prostu „Perły”) był prezent od Maksymiliana Wołoszyna, gigantyczna muszla niezwykłej muszli pokryta warstwami matki -perłowy. Vrubel próbował oddać na obrazie grę masy perłowej.
Dzieło to datuje się na rok 1905, trudny okres upadku artysty.
Sam Vrubel powiedział: „W końcu wcale nie miałem zamiaru pisać „morskich księżniczek” w mojej „Perle”. dopiero gdy zrobiłem kilka rysunków węglem i ołówkiem, zobaczyłem te księżniczki i zacząłem malować farbami.
Nie wszyscy jednak docenili to znalezisko: "figurki, które niespodziewanie umieścił w perłowej muszli, raczej nie są godne takiej magicznej groty. Te urocze figurki za bardzo przypominają swoje liczne długowłose siostry z typowego secesyjnego wystroju; sam artysta niejasno to czuł - „nie był zadowolony ze swoich najad. Później Vrubel zobaczył w nich coś nieprzyzwoitego, co pojawiło się wbrew jego woli”.

• format 9 x 11,7 cm
• w bloku autorskim barwionym (jasny krem) o gramaturze 80 g/m2, 240 stron
• strony bez linii
• okładka kartonowa oklejona designerskim papierem o akwarelowej strukturze
• elastyczna kolorowa gumka
• na tylnej wyklejce znajduje się kieszeń, do której włożona jest kartka, wyłożona z jednej strony linijką, z drugiej kwadratem, a wzdłuż krawędzi znajduje się linijka centymetrowa
• na wyklejce przedniej po lewej stronie wizerunek obrazu w oryginalnych proporcjach, po prawej stylowa winieta oraz miejsce na wpisanie imienia i nazwiska właściciela księgi
• stylowa, pełnokolorowa etykieta wykonana z grubego papieru (może pełnić funkcję zakładki)
• indywidualne opakowania polietylenowe

Jaki mięczak jest przedstawiony na obrazie M. A. Vrubela „Perła”? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od nieprawidłowego pseudonimu została usunięta[guru]
Ślimak ślimakowy „uchowiec” (rodzina Haliotis). Jego spłaszczona muszla z masy perłowej jest usiana dziurami. Wykonuje się z niego guziki i różne ozdoby.
Perły bardzo podobne do właśnie opisanych, ale mające bardzo blady kolor, znajdują się w muszlach innego ślimaka - Baccinum undatum, szeroko rozpowszechnionego w morzach arktycznych i subarktycznych. Mięczak występuje na płytkich głębokościach - około 150 m lub mniej i często żyje na brzegach ostryg. Nie mniej cenne są perły z muszli innego ślimaka – Haliotis, który kształtem przypomina ludzkie ucho i dlatego jest dobrze znany pod rosyjską nazwą „uchowiec”. Muszla Haliotis ma jaskrawy kolor na zewnątrz i ma grubą, bardzo piękną warstwę masy perłowej, lepszej jakości niż macica perłowa wielu ostryg perłowych. Wewnątrz muszli znajdują się niebieskie, zielone i czarne smugi, tworzące czasem całe obrazy, fantastyczne krajobrazy i ozdoby. Swego czasu haliotis i jego warstwa masy perłowej wywarły duże wrażenie na rosyjskim artyście M. A. Vrubelu. Jeden z obrazów nosi tytuł „Perła”. Przedstawia spłaszczoną muszlę haliotis z perłowymi dziewczynkami.
Źródło: link

Odpowiedź od Sakura[guru]
Ślimak, uchowiec, rodzina. Khaliotisow))

Odpowiedź od Yanya[guru]

Ślimak „uchowiec”
Istnieje legenda, że ​​​​Maksymilian Wołoszyn przyniósł Vrubelowi w prezencie skorupę ogromnej niezwykłej muszli ze specjalną powierzchnią wewnętrzną pokrytą złuszczoną błyszczącą macicą perłową. Muszla narodziła się w morzu i odzwierciedlała jej dziwaczne oblicze, magiczną bezdenność. Przypominając falę morską, muszla obudziła w wyobraźni Vrubela dźwięki żywiołów morskich, dźwięki morza, których uwielbiał słuchać w operach Rimskiego-Korsakowa. Powierzchnia muszli z masy perłowej i to wszystko kojarzyło się w wyobraźni z baśniowymi stworzeniami, o których śpiewał kompozytor.
"Vrubel niewiele teraz podróżował; widział niewielu ludzi; odwrócił się od codzienności i zobaczył piękno życia; pokochał je i dał mu "Perłę", najcenniejszą. Nieistotny skądinąd fragment natury podpowiada mu cudowną wróżkę opowieść o kolorach i liniach wykraczających poza „co” i „jak”.
Nie przegapmy tego, tak jak Vrubel zrobił „Perłę”. W końcu tak właśnie powinno być: w sposób, w jaki robi to obecnie niewiele osób. Wśród szybkich przykładów naszej niewiary i wiary, wśród najkrótszych sympatii i wyrzeczeń, wśród uderzających wahań, wśród haniebnego snobizmu, na cichej ulicy przy skromnym stole, tygodniami i miesiącami Vrubel upodobał sobie perłową muszlę. W tej pracy szuka natury. Natura, z dala od życia ludzi, gdzie same postacie ludzkie również stają się magiczne i nie są nam bliskie. W odległym świetle nie ma ciepła intymności, ale jest wiele pokus, wiele nowych ścieżek – tego też potrzebujemy. „Perła” jest pełna tej pokusy. Bardziej niż kiedykolwiek Vrubel zbliżył się do natury w jej najsubtelniejszym wydaniu, a jednocześnie nie odszedł od swojej zwykłej magii...
„Jeśli choć część rzeczy jest zrobiona z natury, powinno to odświeżyć całe dzieło, podnieść jego poziom, przybliżyć do harmonii natury”. To słowo wyraża podstawową umiejętność korzystania z natury. Vrubel pięknie mówi o naturze; półtonowy gaj brzozowy z odbiciami białych pni; cień koronek i jedwabiu kobiecych sukienek; fajerwerki motylkowe; migotanie akwarium, charakter koronki, artyści muszą o tym wszystkim słuchać Vrubela. Mógłby poruszyć naszą młodość, bo często przestajemy wyrywać to, co piękne, odcinając je od tego, co niepotrzebne. Vrubel potrafił uczyć, jak szukać rzeczy; Jak zepsuć swoją pracę, aby następnie wznieść ją na jeszcze większą wysokość? W twórczości Vrubela, podczas wzlotów i upadków, jest nerw wysokiego rzędu, daleki od samozadowolenia z mistrzostwa i rozwiązłego czepiania się czegokolwiek. Jest coś nie uderzającego, ale coś kuszącego w pracach Vrubela – pewny znak ich żywotności przez długi czas. Podobnie jak nieliczni, którzy podążali wyłącznie własną ścieżką, dzieła Vrubela zawierają specjalną ścieżkę, sugerowaną jedynie przez naturę. Ta wielka droga jest pełna wzlotów i upadków. Vrubel podąża za nią. Takich artystów potrzebujemy. „(N.K. Roerich)