Rosyjscy kompozytorzy kościelni i ich muzyka. Kościelna sztuka muzyczna Dotarcie do początków

Rosyjska muzyka i w ogóle Sztuka rosyjska w całej swojej historii był najściślej związany z głębokim światopoglądem prawosławnym. To tutaj znajdują się korzenie oryginalności i oryginalności naszej kultury. W ciągu ostatniego stulecia to połączenie zostało siłą zniszczone. Przywrócenie tego duchowego połączenia jest najtrudniejszym zadaniem stojącym przed naszym społeczeństwem. Tylko na tej drodze widzę przyszłość naszej sztuki.

G.V. Sviridov

Kiedy myślę o muzyce, przypomina mi się, że była ona wykonywana w katedrach i kościołach. Chcę, żeby miała to samo świętość, to samo pełna szacunku postawa aby nasz słuchacz szukał w nim, a co najważniejsze, znalazł odpowiedzi na najważniejsze, najbardziej intymne pytania swojego życia, swojego losu.

G.V. Sviridov

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)


Przewodniczący Departamentu Zewnętrznych Stosunków Kościelnych, stały członek Świętego Synodu Rosji Sobór Metropolita Hilarion (na świecie Grigorij Waleriewicz Alfiejew) urodził się 26 lipca 1966 r. w Moskwie. Absolwent Moskwy Szkoła Muzyczna ich. Gnesins w klasie kompozycji studiował na wydziale kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski. Po czterech latach studiów opuścił konserwatorium, wstąpił do klasztoru i przyjął święcenia kapłańskie.

Jest autorem szeregu dzieł muzycznych o charakterze kameralnym i oratoryjnym, m.in.: „Pasja Mateuszowa” na solistów, „Memento” na orkiestrę symfoniczną, „Niech święci odpoczywają” na orkiestrę symfoniczną. chór męski i orkiestra.

Utwory Metropolitana Hilariona wykonuje Orkiestra Symfoniczna Teatr Maryjski, Melbourne Królewskie Orkiestra Symfoniczna, Moskiewski Chór Synodalny.

Metropolita Hilarion jest twórcą gatunku rosyjskiego duchowego oratorium instrumentalno-chórowego na teksty liturgiczne, wykorzystującego intonacje rosyjskiego śpiewu kościelnego, elementy stylu muzycznego baroku i stylu rosyjskich kompozytorów XX wieku.

ARCHIMANDRYTA MATEUSZ (MORMYL)

Każdy powinien śpiewać tak, jak śpiewa ostatni raz w życiu.

Archimandryta Mateusz (w świecie Lew Wasiljewicz Mormyl) jest wybitnym kompozytorem kościelnym i dyrygentem chóru. Urodzony 5 marca 1938 roku na Kaukazie Północnym, we wsi Arkhonskaya, w rodzinie kozackiej o dziedzicznych tradycjach muzycznych.

Ojciec Mateusz kierował chórem Ławry Trójcy Sergiusza przez prawie 50 lat. W tym czasie stworzył szkołę śpiewu kościelnego, przepisał wiele hymnów i napisał wiele dzieł, które dziś powszechnie nazywane są „Ławrą”.

W latach 50. i 60. XX w. gromadził i nagrywał fragmenty tradycyjnego śpiewu kościelnego i klasztornego, które w poprzednich dekadach uległy niemal całkowitemu zniszczeniu. Kiedy w latach 90. XX w. w całym kraju zaczęto otwierać kościoły i klasztory, kopie jego aranżacji stały się podstawą repertuaru nowo tworzonych chórów kościelnych.

DEKON SIERGIJ TRUBACZEW

Kompozytor kościelny Siergiej Zosimowicz Trubaczow urodził się 26 marca 1919 roku we wsi Podosinowiec w diecezji archangielskiej w rodzinie księdza. Ojciec kompozytora został zastrzelony w lutym 1938 roku na poligonie w Butowie. To od ojca Siergiej Zosimowicz odziedziczył talent muzyczny i aspiracje duchowe.

W 1950 ukończył Instytut. Gnesinsa, w 1954 r. – Konserwatorium Moskiewskie.

Diakon Sergiusz Trubaczow stworzył liczne dzieła śpiewu kościelnego, dokonał harmonizacji śpiewów monastycznych i starożytnych rosyjskich.

GEORGIA WASILIEWICZ SWIRIDOW

Georgy Vasilyevich Sviridov urodził się 3 grudnia 1915 roku w mieście Fateż w obwodzie kurskim.

W 1936 roku Georgy Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie został uczniem D.D. Szostakowicz.

Jednym z kluczowych tematów twórczości Sviridova jest Rosja.

Tworzył dzieła liturgiczne dla chórów kościelnych.

DAVID FIODOROVICH TUKHMANOV

Kompozytor Dawid Fiodorowicz Tuchmanow urodził się 20 lipca 1940 roku w Moskwie. Absolwent instytutu. Gnesins.

Twórczość Davida Tuchmanowa zdobyła uznanie i miłość narodową. Skomponował około dwustu piosenek, muzykę do filmów i spektakli. Kompozytor działa także w gatunku akademickim, jest autorem utworów: oratorium „Legenda Jermaka”, poematu na skrzypce i orkiestrę „Święta Noc”, licznych kameralnych kompozycji wokalnych. Jego opera „Caryca” była wystawiana w teatrze „Helikon-opera” w Moskwie i na scenie Teatr Aleksandryjski W Petersburgu.

David Fedorovich Tuchmanow jest posiadaczem odznaki honorowej Rosyjskiej Fundacji Uznania Publicznego.

Od 2008 roku członek Rady przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki.

Od 2010 – Członek Patriarchalnej Rady ds. Kultury.

CHÓR PATRIARSZY ŚWIĄTYNI CHRYSTUSA ZBAWICIELA

Odtwarzanie tradycji śpiewu chóralnego katedry moskiewskiej rozpoczęło się niemal jednocześnie z odrodzeniem katedry Chrystusa Zbawiciela.

Chór przy kościele powstał w 1998 roku, a już w 2000 roku, za błogosławieństwem patriarchy Aleksego II, zespół otrzymał status Chóru Patriarchalnego Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Od 2007 roku chórem kieruje dyrektor chóru Ilja Tołkaczow.

Oprócz wykonywania pieśni duchownych podczas nabożeństw, chór uczestniczy w ważnych uroczystościach kościelnych i państwowych, organizuje koncerty muzyki klasycznej w Sali Katedr Kościelnych Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Podstawą repertuaru Chóru Patriarchalnego są wybitne dzieła rosyjskiej muzyki sakralnej, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych oraz dzieła kompozytorów rosyjskich: P.I. Czajkowski, S.V. Rachmaninow, P.G. Chesnokova, A.T. Greczaninow.

Chór Patriarchalny Katedry Chrystusa Zbawiciela aktywnie koncertuje.

(plik FLV. Czas trwania 12 min. Rozmiar 97,3 Mb)

CHÓR MOSKWSKIEGO KLASZTORA SRETENSKIEGO

Chór moskiewskiego klasztoru Sretensky istnieje od ponad 600 lat - od założenia klasztoru w 1397 r. Chór „milczał” tylko przez lata Władza radziecka kiedy Kościół był prześladowany i represjonowany.

Dziś chór liczy 30 osób, własnych kompozytorów i aranżerów.

Dyrektor chóru - Czczony Artysta Rosji Nikon Zhila.

Oprócz regularnych nabożeństw w klasztorze Sretenskim chór śpiewa podczas uroczystych nabożeństw patriarchalnych na Kremlu moskiewskim, bierze udział w międzynarodowych konkursach muzycznych i wyjazdach misyjnych Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

Chór koncertował w salach koncertowych: Bibliotece Kongresu USA w Waszyngtonie, Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku, Arts Centre w Toronto, Town Hall w Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall w Londynie, wielokrotnie koncertował w Notre Dama Bet.

Oprócz muzyki sakralnej w repertuarze chóru znajdują się także najlepsze dzieła tradycji pieśniowej Rosji, na którą składają się pieśni ludowe rosyjskie, ukraińskie, kozackie, romanse oraz pieśni z lat wojny.

(plik FLV. Czas trwania 16 min. Rozmiar 123,5 Mb)

MOSKWAŃSKI CHÓR SYNODALNY

Moskiewski Chór Synodalny powstał w 1721 r. Jego podstawą był chór Patriarchalnych Diakonów Śpiewających, który powstał w r koniec XVI wiek. Początkowo w skład Chóru Patriarchalnego wchodzili wyłącznie śpiewacy płci męskiej duchowieństwa, gdyż do połowy XVII w. śpiew był monofoniczny. Później chór zaczął wykonywać partytury polifoniczne, a w jego składzie pojawiły się głosy dziecięce (altówki i soprany), których partie dziś wykonują głosy żeńskie.

Na przełomie XIX i XX w. w repertuarze chóru znajdowały się nie tylko hymny kościelne, ale także dzieła muzyki świeckiej i opracowania rosyjskich pieśni ludowych. Chór wykonał utwory Siergieja Rachmaninowa, Aleksandra Kastalskiego, Piotra Czajkowskiego.

W 1919 roku, kiedy zamknięto katedry kremlowskie, chór na długi czas przestał istnieć.

W dniu 3 stycznia 2010 roku w katedrze Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego Jego Świątobliwość Patriarcha Cyryl udzielił błogosławieństwa ożywienia Moskiewskiego Chóru Synodalnego na bazie zespołu kościelnego w kościele Ikony Matki Bożej „Radość Wszystkich Kto się smuci” w Bolszai Ordynce.

Dziś chór liczy 80 członków.

(plik FLV. Czas trwania 14 min. Rozmiar 109,1 Mb)

Pod nowoczesnym Muzyka prawosławna mamy na myśli muzykę religijną w treści pisaną przez kompozytorów prawosławnych w ostatnich latach. Chronologicznie za początek prawosławnej nowoczesności uznajemy rok 1988, rok 1000-lecia Chrztu Rusi.

Włodzimierz Fayner - zawodowe zainteresowanie i twórcza inspiracja kompozytora poświęcona jest problematyce zastosowania kontrapunktowych zasad kształtowania melodii i melodii w odniesieniu do stosowanych zadań wykonawstwa liturgicznego.

Powielanie lub, jeśli wolisz, ilustrowane wykonanie zadeklarowanej metody zostało w przekonujący sposób zawarte w całej serii kapitalnych opusów, które są niewątpliwie interesujące pod względem wykonawczym.

„Błogosław, duszo moja, Pana”- utwór na chór lub trzech solistów z rozwinięte głosy. Należy pracować z każdym głosem osobno, a następnie połączyć partie w system polifoniczny.

„Trisagion”- utwór na chór lub trzech solistów, każdy głos jest dostatecznie rozwinięty. W partiach występuje wiele śpiewów melodycznych, które są złożone pod względem intonacyjnym i rytmicznym.

Irina Denisowa- autor ponad 80 hymnów kościelnych, harmonizacji i adaptacji. Zbiór muzyczny jej kompozycji „Singing All-Moving”, wydany przez wydawnictwo klasztoru św. Elżbiety, doczekał się już drugiego wydania i cieszy się zainteresowaniem wśród muzyków prawosławnych na Białorusi i w Rosji. To samo wydawnictwo wydało niedawno płytę „autorską” I. Denisowej pod tym samym tytułem. zasadniczą rolę w utworach gra pojedyncza intonacja, zbudowana na syntezie „archaicznych” i „nowoczesnych” struktur muzycznych. Ten typ intonacji staje się ważny znak nowoczesne myślenie w twórczości kompozytorskiej.

Koncert „Pod Waszą Łaską”- bardzo wyraziste śpiewy koncertowe, wymagają pracy nad układem harmonicznym, ponieważ odchylenia są bardzo częste, należy wypracować ruchy chromatyczne w partiach. Bogaty, dynamiczny zespół.

Kontakion Akatystu do Apostoła Andrzeja- w śpiewie występują odchylenia w różnych tonacjach, co może powodować pewne trudności dla wykonawców. Należy także zwrócić uwagę na zmianę wielkości w środku utworu i dramaturgię tempa.

III.Wniosek

Pragnę zatem podkreślić, że muzyka sakralna jest podatnym gruntem dla kształcenia wokalnego chóru, gdyż początkowo opierała się na praktyce śpiewu, a nie na abstrakcyjnych badaniach kompozytorskich.

Prostota, duchowość, lot, delikatność dźwięku – to podstawa wykonywania kompozycji kościelnych. Zanurzenie się w atmosferze duchowości, pragnienie ucieleśnienia wzniosłe obrazy zawarte w pieśniach, pełen szacunku stosunek do tekstu, naturalna ekspresja płynąca z serca, wychowuje duszę dziecka i pozytywnie wpływa na kształtowanie się poglądy estetyczne. I dlatego w repertuarze dziecięcym chóry konieczne jest uwzględnienie kompozycji rosyjskiej muzyki sakralnej.

Muzyka kościelna istnieje tak długo, jak istnieje sam Kościół. Przez dwa tysiące lat zamieniła się w sztukę wymagającą najwyższych umiejętności, wchłonęła tradycje ludów, do których kultury weszła, ale nadal zachowała swoją wyjątkową właściwość zbliżania człowieka do Boga.
Droga rosyjskiej muzyki duchowej nie była łatwa: czasem stawała się bardziej skomplikowana, czasem dążyła do uproszczeń; używano języka staroruskiego, greckiego, bizantyjskiego, włoskiego, Gruzińska tradycjaśpiewanie; pierwotnie rosyjska notacja hakowa została zapomniana i ponownie przywrócona. A jednak nie przestała być modlitwą – prostą i jasną. Historię muzyki można studiować, ale nie da się jej przekazać datami – staje się ona zrozumiała jedynie poprzez Biografie i pracę ludzi, którzy ją tworzą.
Niniejsza publikacja jest sowim zbiorem artykułów o życiu i kreatywny sposób kompozytorów, którzy odcisnęli swoje piętno na historii muzyki sakralnej. Napisane przez różnych autorów w inny czas tworzą dzieło o wyjątkowym zasięgu.

TWORZENIE I ROZWÓJ MUZYKI KOŚCIELNEJ

Śpiew w Pierwszym Kościele Chrześcijańskim. Arcykapłan D. Allemanov
Autorzy piosenek i śpiewacy hymnów pierwotnego Kościoła
Śpiew kościelny w III i IV wieku
Autorzy pieśni i śpiewacy pieśni III i IV wieku
Śpiew w V-VII wieku
Autorzy pieśni i śpiewacy V-VII wieku
Śpiewacy i autorzy piosenek Kościoła grecko-wschodniego z VIII wieku
Autorzy piosenek i śpiewacy z VIII wieku. aż do XV wieku włącznie
Śpiew Kościoła zachodniego
Nazwiska najwybitniejszych teoretyków muzyki sakralnej Kościoła zachodniego
Czcigodny Jan z Damaszku, śpiewak prawosławny
Kościoły. Arcykapłan D. Razumowski
Przegląd historyczny śpiewaków Kościoła greckiego. Arcybiskup Filaret (Gumilewski)
Święty Bazyli Wielki
Święty Jan Chryzostom
Wielebny Roman Melodysta
Czcigodny Kosma z Maium

MUZYKA KOŚCIELNA W ROSJI

Zespoły śpiewacze i śpiewacy Starożytna Ruś. . W. Martynow
Śpiew liturgiczny i twórczość kompozytorska. W. Martynow
Początek śpiewania partii w Rosji. Arcykapłan D. Razumowski
Pierwszy śpiew polifoniczny, czyli partes, w Kościele rosyjskim
Druga era śpiewu partii w Rosji
Partes śpiewa w kościele rosyjskim w Bortnyansky
Partes śpiew Kościoła rosyjskiego według Bortnyansky'ego
O śpiewie kościelnym. L.Paryjski
Wykład wprowadzający z historii śpiewu kościelnego. S. Smoleński
Jedno z „chorych” pytań śpiewu kościelnego. Nikolskiego
Ekfonetyka w kulcie prawosławnym. B. Kutuzow
Zasady życia regenta-amatora. Arcykapłan A. Prawdolubow
Zadania religijne chór kościelny. Arcykapłan A. Prawdolubow

KOMPOZYTORÓW MUZYKI KOŚCIELNEJ

Maksym Sozontowicz Bieriezowski. M. Rytsareva
Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz. A. Kaszpur, V. Awramenko
O osobowości i twórczości kościelno-muzycznej AL. Wedla. W. Pietrusewski
Petr Iwanowicz Turczaninow. S. Szeburenkow
Archimandryta Feofan (Feodor Aleksandrow). G.Alfeev
Glinka i jego działalność duchowa i muzyczna. I. Sołowjow
Piotr Iljicz Czajkowski. A. Kaszpur, W. Awramenko
Aleksander Andriejewicz Archangielski. W. Bakumenko
Stepan Wasiljewicz Smoleński – twórca nowego
wskazówki. Hierodeakon Andrzej (Daniłow)
Pamięci kompozytora kościelnego AD Kastalskiego. I. Parisky
Michaił Michajłowicz Ippolitow-Iwanow. W. Awramenko
Greczaninow Aleksander Tichonowicz. W. Awramenko
Pieśni kościelne D.V. Allemanov. S. Szeburenkow
Wiktor Siergiejewicz Kalinnikow. Kaszpur, E. Ignatieva
Kompozytor kościelny ksiądz Wasilij Zinowjew. W. Bakumenko
Kamienie milowe w życiu i twórczości P.G. Diakon Czesnokowski A. Niefiedow
Aleksiej Jewlampiewicz Turenkow. A. Kaszpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
Ojciec Mateusz: Nigdy niczego nie budowałem na cudzym fundamencie. M. Denisow

50 KRÓTKICH BIOGRAFII KOMPOZYTORÓW MUZYKI KOŚCIELNEJ. E. Ignatieva

SŁOWNIK TERMINÓW I POJĘĆ
Zobacz inne książki i płyty CD