„Jestem sposobem na to, abyś był milszy”

Bohaterska siła i krucha serdeczność, odwaga i równowaga, rosyjska bezpośredniość i orientalna tajemnica, waleczna waleczność i mądrość epickiego gawędziarza - wszystkie te cechy właściwe samemu Władimirowi Matorinowi są obdarzone ucieleśnionymi przez niego bohaterami. To nie tylko odniesienie Iwan Susanin, najbardziej rozchwytywany dzisiaj Borys Godunow na świecie, czy niesłabnący król René, którego wciąż można usłyszeć w Teatrze Bolszoj.
W repertuarze artysty (o czym mało kto wie) znajdują się także Osmin w Porwaniu z Seraju Mozarta, Bretigny w Manon Masseneta, Falstaff w Wesołych kumoszkach z Windsoru Nicolaia, Barbarossa w Bitwie pod Legnano Verdiego, a nawet Porgy w Porgy i Bess Gershwin. Łącznie - około 90 imprez. Vladimir Matorin, solista Teatru Bolszoj, profesor Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, szczęśliwy mąż, ojciec i dziadek, dzieli swoje obecne życie między śpiewanie, nauczanie i rodzinę. Marzy o napisaniu zbioru zabawnych opowiadań z życia teatralnego. Bierze udział w kręceniu filmu, który rosyjska telewizja przygotowuje na swoje 60. urodziny. Ale w ostatnich latach praca charytatywna na rosyjskiej prowincji stała się najważniejszym sensem jego życia. Artystę poznaliśmy po jego powrocie z jednego z takich wypadów na pustkowia w przeddzień koncertu w Moskwie, i to znowu charytatywnego.

Władimirze Anatolijewiczu, zorganizowałeś solowy koncert w Sali Czajkowskiego z okazji Roku Dziecka i organizujesz go razem z fundacją Samusocial Moscow, która pomaga rosyjskim bezdomnym dzieciom. Niewiele o nim wiemy...
- Wyobraź sobie, że po Moskwie jeździ kilka samochodów. Zbierają ludzi na ulicach. Zapewnić pomoc psychologiczną i medyczną, wyżywić. Aż 20 brygad jeździ po Paryżu (gdzie mieści się siedziba fundacji – T.D.), a tam nie ma naszej zimy… Honorowym prezesem fundacji w Rosji jest Leonid Roshal. A ja pełnię funkcję artystyczną, śpiewam. W zeszłym roku fundacja zaprosiła zagraniczną piosenkarkę (gwiazdę jazzu Dee Dee Bridgewater. - T.D.), w tym roku - mnie.
- Jak się odnaleźliście?
- Zadzwonił do mnie producent i reżyser koncertu Igor Karpow (były dyrektor Orkiestry Prezydenckiej). Spotkaliśmy się z nim, rozmawialiśmy przez dwie godziny i wypracowaliśmy program. W pierwszej części – śpiewy Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej z „Mistrzami śpiewu chóralnego” pod dyrekcją Lwa Kontorowicza, w drugiej – arie, pieśni i romanse z towarzyszeniem Rosyjskiej Orkiestry Radia i Telewizji pod dyrekcją Siergieja Politikow.

Byłeś niedawno z powrotem na prowincji. Czy byłeś tam jako szef Fundacji Odrodzenia Kultury i Tradycji Małych Miast Rusi?
- I jako szef funduszu, i jako "artysta-amator". Biorę udział w festiwalu „Perły Rosji”. Otwarto go w Moskwie (w STD), potem byliśmy w Suzdalu, Peresławiu-Zalesskim, Niżnym Nowogrodzie, koncert finałowy był w Pałacu Faset.
- Kiedy została założona wasza fundacja i czym się zajmuje?
Zarejestrowaliśmy się w zeszłym roku. Słowo „fundusz” faktycznie nabrało dla nas negatywnego znaczenia: mówią, jeśli fundusz oznacza duże pieniądze. Wszyscy się mylimy. Grupa entuzjastów zjednoczonych, by nieść ludziom kulturę i sztukę. Tak jak rzeka składa się ze strumieni i źródeł, tak nasze małe miasteczka są takimi „kluczami”, które karmią Rosję. Jeden "Złoty Pierścień" - pić się nie upić. Koncertuję tam od wielu lat i taki powrót przychodzi od słuchacza! Taki emocjonalny ładunek dla mnie! To dla nich opłata, bo niewielu artystów przejeżdża 168 kilometrów. Śpiewam tam głównie rosyjskie piosenki i romanse, za którymi wszyscy bardzo tęsknią.
Jak działamy? Montujemy salę na 400 miejsc, dwa pierwsze rzędy sprzedajemy po wysokiej cenie - biznesmenom ostatnie rzędy robimy gratis. Rozdajemy wszystkie zebrane pieniądze, pomniejszone o wydatki. W Zarajsku - na remont świątyni (jest tam wspaniały Kreml!), w Kineszmie - na szkołę kościelną itp. Ogrzewając nasze serca, ogrzewamy się i karmimy. Pomysł na fundusz jest dobry, ale niestety nie mam czasu ani możliwości, aby iść i żebrać o pieniądze.

Wiosną ubiegłego roku Federalna Agencja Kultury i Kinematografii oraz jeden bank podpisały porozumienie w sprawie programu wsparcia małych miast w Rosji, na który przeznaczono do 20 mln rubli rocznie.
- Oh To jest dobre! Rok 2008 ogłoszono Rokiem Małych Miast. Mimo, że zawsze tak było. Rosja jest bogata w utalentowanych ludzi, ale zobaczmy skąd oni się biorą, przynajmniej wśród muzyków. Moskale z urodzenia - jeden, dwa i źle obliczone.
- Gdzie spędzasz większą część roku?
- W Moskwie.

Jak zmieniło się Pana życie w Teatrze Bolszoj w związku z odbudową?
- Okazuje się więc, że w repertuarze jestem teraz ograniczony. Aby zaadaptować np. starą scenerię „Borysa Godunowa” do Nowej Sceny, trzeba wydać tyle pieniędzy, ile kosztują nowe. Tak więc, na 30-40 występów w sezonie, które były wcześniej, teraz jest 5-8. Ale ostatnio zaśpiewałem dwa przedstawienia w Rostowie. W Bolszoj śpiewam Rene w „Iolanthe”, „Miłość do trzech pomarańczy” (Król trefl) i „Złoty kogucik” (Dodon) nadal pozostają w repertuarze. Mój kontrakt został przedłużony do 2010 roku, ale artysty, jak w jednej wspaniałej kreskówce, zawsze będzie „za mało”. Szyny, jeśli nie są napędzane, rdzewieją i gniją. Z drugiej strony, jeśli pociągi jeżdżą po nich w nieskończoność, rozpadają się na kawałki. Podobnie śpiewacy.

Twoje 60. urodziny przypadają w maju. Będziesz świętować rocznicę w Teatrze Bolszoj?
- 12 maja mam koncert w Wielkiej Sali Konserwatorium: z Kaplicą Jurłowa wykonamy muzykę kościelną, z Orkiestrą Osipowa - pieśni ludowe i romanse. A dokładnie za tydzień będziemy świętować w Teatrze Bolszoj.
- Gdzie jeszcze śpiewasz?
- W ciągu ostatnich dwóch, trzech lat był Nowy Jork, Madryt, Londyn, Bruksela, Strasburg, Nantes-Angers. Z drugiej strony ich odpowiedzią jest Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Wydaje się to kaprysem, ale nie - pozycja życiowa. Chętnie pojadę dalej. Tu w Orenburgu zbierają pieniądze na kompleks sportowy dla dzieci, dzwonią. Odpowiadam: „Od ciebie – droga, a potem to, co zbierzesz, jest twoje. Jestem dla ciebie – sposobem na bycie milszym”.

Kto zaprasza cię do Europy?
- Mam dwóch impresariów w Londynie. Dzięki nim dużo podróżowałem w ostatnich latach. Śpiewam głównie repertuar rosyjski, z zagranicy śpiewałem „Rigoletto” w Marsylii i Nantes. Częściej niż inni był "Borys Godunow", w którym znam wszystkie role.
- Czy rosyjski repertuar to twój wybór, czy wybór impresario?
- Kiedy Rosjanie mówią, że mają swoje wartości, od razu nazywa się ich skinheadami i słowianofilami. Tak więc Anglicy nigdy nie wpuszczą do angielskiej opery nawet obcokrajowca, który mówi bardzo dobrze po angielsku. Mają związek. I zasada, że kraj daje swoje pieniądze przede wszystkim swoim. Jeden z reżyserów powiedział: „Mój Boże, co za artysta, weźmie udział we wszystkich moich produkcjach!” Potem, podczas przerwy na papierosa, mówi do mnie: "Rozumiesz, stary, że w Anglii, dopóki wszyscy Brytyjczycy nie odmówią, nie można zaprosić Rosjanina. Ale kiedy wszyscy Brytyjczycy odmówią, najpierw zaproszą Amerykanów, a jeśli włoska opera, potem wszyscy Włosi”. Taki jest szowinizm w formie zamkniętej.
Czyli tylko w Anglii?
- Tak, wszędzie. Wszędzie twoje zainteresowanie.

Czy Susanin i Boris Godunov pozostali twoimi ulubionymi grami?
- Jeśli zapytasz matkę pięciorga dzieci, które jest jej droższe, co odpowie? Że pierwszego znam dłużej (śmiech). Tak naprawdę, jeśli jest profesjonalizm, to wszelkiego rodzaju „lubię – nie lubię” (partii, partnera, dyrektora, instytucji) nie mają znaczenia. Ale oczywiście są występy i role, które dają mniej lub bardziej przyjemność. Wokaliści z kolei mają złożoną strukturę, mają, jak mówią, „dzwonki i gwizdki”. Jednemu podoba się sposób, w jaki brzmi górna nuta, drugiemu, jak w „Borysie”, cztery różne wyjścia i cztery różne kostiumy. Taka przyjemność - nie możesz już śpiewać. Miłość i niechęć do różnych partii wynikają z różnych powodów. Na przykład Gremin nie działał u mnie przez długi czas. Cały dzień przed występem musiałem milczeć, bo jak powiesz choć słowo, to nie dostaniesz niższej nuty.
- Konczak jest jeszcze gorszy w tym sensie?
- Nie, Konczak jest lepszy. Tam od „do” do „do” w rejestrze centralnym, az Greminem najpierw wszystko jest w rejestrze barytonowym, a potem – wow, i już!

Kiedyś nazwałeś siebie „basem absolutnym”, który poradzi sobie w każdej roli, z wyjątkiem Don Kichota.
- Cóż, Kalyagin grał Don Kichota! Sposobów na wydłużenie sylwetki, wyrównanie sylwetki jest wiele – to wszystko bzdury. Właściwie przekonałem się sam, że w głębi serca jestem tenorem. Tak się składa, że artyści, pełni subtelnych uczuć, są tacy płascy, kwadratowi. Niezgodność. Kiedyś śpiewałem studentom „Mozarta i Salieriego”. Przygotowując się do roli, trzymali się brody. Obiecałem, że dla roli zgolę brodę. Potem wymyślił historię, że Salieri zamierzał się ogolić i za każdym razem Mozart mu przeszkadzał.

W jednym z wywiadów powiedział Pan, że „prawdziwa sztuka to przede wszystkim porządek i samodyscyplina” i że zawsze bierze Pan pod uwagę zdanie reżyserów – dyrygenta i reżysera.
- Tak, od piętnastu lat wyznaję zasadę, że nie trzeba się kłócić ani z dyrygentem, ani z reżyserem. Ale w spektaklu, kiedy akcji nie da się zatrzymać, mogę zrobić coś po swojemu. To zabawne, że potem podchodzą i mówią: „Dziękuję, maestro, zadziałało!”
- Ale na pewno zdarzały się przypadki - teraz może być wszędzie - kiedy nie można było zaakceptować tej czy innej koncepcji. Co jeśli reżyser zdecyduje się wpuścić Cię na scenę w nieprzyzwoity sposób?
- Och, widziałem tyle nieprzyzwoitych gatunków! Na przykład w Opéra de Lyon reżyserzy „Borysa Godunowa” (reż. Philip Himmelman – T.D.) wykonali złote schody z 46 stopniami. Dzięki Bogu, na próbie generalnej pojawił się sufit, a 15 stopni zostało odciętych. Kto ma partię kilku nut, wszyscy śpiewają na dole, a tylko jeden wściekły pies, Borys Godunow, wbiega po schodach. Kiedy dwukrotnie przechodziłem przez próby, myślę, że wszystko do trumny - i do domu. Na początku ćwiczyliśmy w pokoju pomocniczym, gdzie nie uwzględniono całej scenerii. Potem, na pokazie generalnym, nagle zobaczyłem, że na scenę rzucane są pomyje po kolana. To znaczy na górze - Kreml, rosyjskie królestwo i wszystko inne - w gównie. Bezdomni śpią w moim biurze, nawet w chwili mojej śmierci, w pomyjach.
A strój świętego głupca był taki: dżinsy, koszulka do koszykówki, łysa głowa z włosami - taki hipis. A z tyłu dżinsów tyłek jest całkowicie wycięty! Ale jest związek. Odtwórca roli Świętego Głupca powiedział: „Nie, to się nie uda, moja rodzina, dzieci przyjdą na przedstawienie, jak im wytłumaczę tę hańbę?!
- Zmieniłeś zdanie?
- Zmienili zdanie, dali mu obcisłe spodnie. Miał też na sobie bluzę, nie nasz wyciek. Pojawiał się wszędzie. Śpiewam „Zasmuca duszę”, a on podchodzi, siada i patrzy. Wyobrażacie sobie, że w rezydencji króla ktoś może podejść do niego nawet na odległość strzały?!
Ale najciekawsza była scena w tawernie. Postawili dwa składane łóżka, w jednym rogu dwóch nagich chłopców, w drugim dwie nagie dziewczyny. Oto rozlosowane pary. Varlaam wszedł, Shinkarka podszedł do niego, położył ją na kolanach, podciągnął spódnicę, podciągnął sutannę, a potem śpiewa „Jak było w mieście w Kazaniu” i kocha się.
Wiele osób lubi „podciągać” Borysa do wizerunku Borysa Jelcyna. Ogólnie rzecz biorąc, reżyserzy są bardzo dobrzy w opowiadaniu historii. Wyjaśnią, że będą schody, wyjaśnią, dlaczego tak jest, ale wiele pozostaje niewiadomych aż do próby generalnej.

Powiedziałeś, że aby dobrze zaśpiewać Borysa, trzeba „przyjść do teatru jako Borys”…
- Nie można od razu uruchomić statku kosmicznego ani lokomotywy parowej - tu się rusza, tu jedzie, a jak już nabierze prędkości, to nie da się go szybko zatrzymać. Jeśli mam występ, w ciągu tygodnia dostaję się do roli. Wtedy na występie mogą pojawić się różne niespodzianki: partner okazał się być po złej stronie, wszedł później, w pierwszym rzędzie zadzwonił telefon komórkowy - to może wszystko zepsuć.
- Jak długo grasz w postać?
- Przez długi czas. Po spektaklu nie mogę spać godzinami do piątej rano, w ciągu dnia nie mogę do nikogo zadzwonić, nawet jeśli obiecałem. I źle odbija się to na ludziach wokół ciebie.

Jesteś nie tylko artystą, ale także nauczycielem. Dlaczego uczysz w RATI?
- To był szczęśliwy zbieg okoliczności - w 1991 roku zostałem zaproszony przez Gieorgija Pawłowicza Ansimowa, naszego wybitnego reżysera, profesora, kierownika wydziału teatru muzycznego. Postanowiłem spróbować, zacząć od jednego lub dwóch uczniów. Kiedy się zaangażowałem, stało się jasne, że jest to bardzo hazardowy biznes. Po pierwsze, z młodzieżą zawsze czujesz się sobą, jak nie 20, to 21. Można skakać po schodach, robić oczy dziewczynom (choć nauczyciel nie może, ale sama atmosfera bardzo sprzyja!). szkoła umiejętności.
- Czy studenci RATI różnią się od studentów konserwatorium?
- Tak, mają silną różnicę. Dostają ładunek 800 godzin śpiewu rocznie i 1600 godzin tańca – klasycznego, ludowego, stepowania itp. A jak jest rozmowa na radzie naukowej, że źle śpiewają, to zawsze mówię: „No to niech się wpiszą swoje dyplomy, że są również tancerzami baletowymi!
Moim zdaniem na Wydziale Teatru Muzycznego problem polega na tym, że przyjmują utalentowane dzieci, z których część nie zna ani jednej nuty, część to nieudani pianiści i chórmistrzowie, a jeszcze inni są z konserwatorium. Jak powiedział reżyser Lew Michajłow, „każdy ma wyższe wykształcenie, ale bez średniego”. A wymagania są takie same dla wszystkich.
Studenci mają bardzo dużo przedmiotów teatralnych, są generalnie wykształceni muzycznie, ale... W czym tkwi sekret? Na pierwszym roku studiów każdy powinien przerobić trzy lekcje po 45 minut. Zamiast ćwiczyć najpierw przez 3 minuty, po jakimś czasie - przez 6 minut i tak dalej. Głos - urządzenie jest bardzo cienkie, męczy się. A kiedy człowiek przebiegł 40 kilometrów w masce gazowej przez pustynię Gobi (tańczyli), to nie może wydać dźwięku.
Innym problemem jest to, że nie ma pokoju, w którym można posłuchać, jak brzmi głos. Konserwatorium ma. A potem nasi wychodzą do teatru czy filharmonii i gubią się, bo wcześniej śpiewali tylko na schodach.

Czego najpierw próbujesz nauczyć?
- To trudne pytanie. Naucz się rozumieć muzykę. Cóż, część technologiczna jest bardzo skomplikowana – głębokie oddychanie, wolna krtań, przepona, śpiewanie na ziewnięcie (jak lew), kantylena, niższe dźwięki (co jest szczególnie ważne dla basu), które idealnie pojawiają się dopiero po trzydziestce. Wszystkiego próbujesz nauczyć – mottem pilotów „rób tak, jak ja”. Może pierwszy rok jest mniej ciekawy - jest wyposażenie technologiczne. Wtedy możesz wykazać się kreatywnością. Nieskończenie się cieszę, że zawód piosenkarza wciąż przyciąga młodych ludzi.
- Jak daleko, Pana zdaniem, nauczyciel powinien wykraczać poza zawód?
- Oczywiście im szerzej, tym lepiej. W RATI na każdego ucznia pracuje cały zespół, dlatego edukacja jest tak droga. Jako kierownik katedry chciałbym wprowadzić dla moich studentów kursy mistrzowskie dla wielkich artystów, zorganizować wymianę twórczą między RATI a konserwatorium, aby studenci mogli zobaczyć, czym jest praca zawodowa.

Na jakim etapie jest teraz Wasz Wokalista ABC?
- Niestety się ślizga. Ja jako profesor chciałem napisać pracę metodyczną, odzwierciedlającą w niej moje praktyczne doświadczenie. Szczególnie ważne są dwie części – „Psychologia ujawnienia obrazu” oraz „Rutyna codzienna i rytm życia jako podstawa śpiewanej długowieczności”. Każdy musi sam zrozumieć, że jeśli może napić się herbaty z mlekiem - dolać, a jeśli po litrze wódki to nie brzmi, to coś trzeba zmienić (śmiech).
- Czy współczesny teatr stawia nowe wymagania młodym solistom operowym, czy wszystko jest tak samo jak dawniej?
- Reforma zapoczątkowana przez Stanisławskiego trwa w nowej rundzie. Aktor w teatrze muzycznym musi zarówno umieć posługiwać się aparatem wokalnym, jak i rozumieć, że gra komedię lub tragedię, a ponadto musi bardzo dobrze tańczyć. Ale jeśli masz szczęście i dostałeś się do teatru, to dyrygent (jeden na dziesięciu) i akompaniator będą z tobą w przygotowaniu roli i trochę pomogą. Nikt nie będzie uczył śpiewu. A jeśli dana osoba nie jest przygotowana, jest napięta, ponieważ z powodu niektórych nut rzeczy skrzypią. Cała muzyczna prawda – melodia, intonacja, wysokość, szybkość – musi być na autopilocie. Chociaż teraz łatwiej jest nauczyć się tej części: włącz magnetofon, posłuchaj go 400 razy - i zaśpiewaj.
I zaczyna się naśladownictwo.
- Tak czasami. Zawsze kochałem twórczość Fiodora Iwanowicza Chaliapina. Ma wgląd, powagę, oryginalność, chociaż jeśli śledzisz notatki, jest dużo knebla. Nina Dorliak mówiła kiedyś o koncercie Marii Callas: „Wszystko jest takie dziwne… Ale po pięciu minutach nie można się od tego oderwać. To Chaliapin w spódnicy”. Więc w śpiewaniu musi być magia. Ale jak to przekazać?

Włodzimierz Matorin- Artysta Ludowy Rosji, solista Teatru Bolszoj, odznaczony Orderem „Za Zasługi dla Ojczyzny” III i IV stopnia, profesor.

Urodzona w Moskwie, absolwentka Państwowego Instytutu Muzyczno-Pedagogicznego im. Gnessina w klasie E. V. Iwanowa. Przez ponad 15 lat (1974-1991) śpiewał w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym im. K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. W 1989 roku Borys Godunow w swoim wykonaniu został uznany za najlepszą część operową roku. W 1991 roku Vladimir Matorin został solistą Teatru Bolszoj. W swoim repertuarze miał partie: Król René, Gremin („Jolanta” i „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego), Borys Godunow, Warłaam („Borys Godunow” Musorgskiego), Iwan Susanin („Życie za cara” Glinki), Galicki , Konczak („Książę Igor” Borodina), Car Dodon („Złoty kogucik” Rimskiego-Korsakowa), Dositheus, Iwan Chowański („Khovanshchina” Musorgskiego), Melnik („Syrenka” Dargomyzhsky'ego), Stary Cygan („ Aleko" Rachmaninowa), Don Basilio ("Cyrulik sewilski" Rossiniego) i innych. W sumie jego repertuar obejmuje ponad sześćdziesiąt części.

Słynny bas Vladimira Matorina zabrzmiał na najlepszych scenach świata. Piosenkarka koncertowała w Anglii, Włoszech, Irlandii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, Jugosławii, Turcji, Grecji, Estonii, Uzbekistanie, Ukrainie, Chinach, Japonii, Mongolii, Korei Południowej, USA, Kanada, Meksyk, Nowa Zelandia, Cypr.

Oklaskują go nie tylko czołowe światowe teatry, ale przede wszystkim jest znany i kochany w małych rosyjskich miejscowościach. Jako założyciel i szef Fundacji Charytatywnej Odrodzenia Kultury i Tradycji Małych Miast Rusi dużo koncertuje na prowincji rosyjskiej. W 2015 roku Vladimir Matorin otrzymał Nagrodę Rządu Rosji za serię koncertów charytatywnych „Arcydzieła rosyjskiej i światowej klasyki dla małych miast”. W 2018 roku otrzymał najwyższą resortową nagrodę Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej - odznakę „Za zasługi dla kultury rosyjskiej”.

NP Osipov Narodowa Akademicka Orkiestra Instrumentów Ludowych Rosji

NP Osipov Narodowa Akademicka Orkiestra Instrumentów Ludowych Rosji to jedna z najbardziej znanych i cenionych orkiestr na świecie. W 2014 roku znakomita drużyna skończyła 95 lat.

Orkiestra powstała w 1919 roku. Okres ten zbiegł się z rosnącym zainteresowaniem odrodzeniem rosyjskiej muzyki ludowej. U początków zespołu stali wybitni muzycy: bałałajka Borys Trojanowski (1883-1951) i domrysta Piotr Aleksiejew (1892-1960). To oni zostali liderami młodej orkiestry, której pierwszy koncert odbył się w Moskwie w Ermitażu. Bardzo szybko został oklaskiwany na wielu czołowych scenach koncertowych w naszym kraju.

B. Trojanowski i P. Aleksiejew położyli podwaliny pod umiejętności wykonawstwa orkiestrowego, które z biegiem lat doskonaliły się i rozwijały. W przyszłości grupą kierowało wielu utalentowanych muzyków: Nikołaj Gołowanow (1891-1953), bracia Nikołaj (1901-1945) i Dmitrij (1909-1954) Osipow, Wiktor Smirnow (1904-1995), Witalij Gnutow (1926- 1976), Wiktor Dubrowski (1927-1994), Anatolij Poletajew (ur. 1935), Nikołaj Kalinin (1944-2004), Władimir Ponkin (ur. 1951). Od 2009 roku orkiestrę prowadzi Władimir Andropow, Artysta Ludowy Rosji, profesor, laureat Nagrody Rządu FR. Lata współpracy z mistrzami najwyższej klasy ukształtowały szczególny styl orkiestry, który zapewnił jej rozpoznawalność wśród innych i światową sławę.

Orkiestra nosi imię wybitnego radzieckiego muzyka Nikołaja Pietrowicza Osipowa. Jego praca w orkiestrze (1940-1945) wyznaczyła zupełnie nowy etap w twórczym życiu zespołu. Okres ten zbiegł się z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W czerwcu 1941 r. orkiestra została rozwiązana. Niemal wszyscy artyści zostali powołani do wojska i poszli na front. To właśnie N.P. Osipow w tych trudnych latach zajmował się odbudową zespołu, poszukując członków orkiestry na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, co pozwoliło orkiestrze na dalsze istnienie. Następnie N. P. Osipowowi udało się otworzyć przed publicznością bogactwo i wyjątkowość brzmienia rosyjskiej orkiestry ludowej, dla której praktycznie nie ma ograniczeń repertuarowych. Orkiestra swoim jasnym i oryginalnym brzmieniem zwróciła uwagę czołowych kompozytorów radzieckich (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov i in.), którzy wzbogacili repertuar zespołu o oryginalne kompozycje.

W 1946 roku orkiestrze nadano imię N.P. Osipowa. W 1969 roku zespół otrzymał honorowy tytuł „naukowego”.

W wyniku wieloletniej praktyki koncertowej orkiestra wytworzyła wokół siebie przyjazną i twórczą atmosferę. Zespół stale współpracuje zarówno z czołowymi muzykami – śpiewakami, instrumentalistami, kompozytorami i dyrygentami, jak również z młodymi wykonawcami. Na przestrzeni lat z orkiestrą występowali wybitni mistrzowie: dyrygenci N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; śpiewacy I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; wykonawcy na instrumentach ludowych V. Gorodovskaya (harfa), A. Tsygankov (domra), bałałajkarze P. Necheporenko, M. Rożkow, A. Tichonow, A. Gorbaczow i wielu innych muzyków.

Orkiestra N.P. Osipowa prowadzi aktywną działalność twórczą i edukacyjną w najlepszych salach koncertowych Moskwy, Rosji i innych krajów. Oklaskiwano go w Austrii, Australii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Holandii, Danii, Kanadzie, Korei, Meksyku, Nowej Zelandii, Finlandii, Francji, Szwajcarii, Japonii. Każdy sezon to pojawienie się zupełnie nowych programów koncertowych, zarówno dla dorosłych, jak i dla najmłodszych widzów. Tak więc w Sali Koncertowej Czajkowskiego w ciągu ostatnich kilku lat orkiestra przygotowała ponad 60 nowych programów, z których wiele stało się ważnymi wydarzeniami w życiu kulturalnym Rosji. Jeden z nich - abonament dla dzieci "Zabawny profesor" - otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej.

Niepowtarzalne brzmienie instrumentów ludowych, kultura brzmienia, najwyższy poziom profesjonalnych umiejętności wykonawczych pozwalają orkiestrze zająć miejsce wśród najjaśniejszych zjawisk sztuki rosyjskiej.

Wiktor Kuzowlew

Od 2009 roku Wiktor Kuzowlew jest dyrygentem Narodowej Akademickiej Orkiestry Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipowa. Muzyk urodził się w 1977 roku w Moskwie. Absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej Gnessin oraz studiów podyplomowych. Uczestniczył w międzynarodowych kursach mistrzowskich dyrygentury V. Fedoseeva (2008), w 2005 szkolił się w Orkiestrze Filharmonii Narodowej Rosji pod kierunkiem V. Spivakova.

W. Kuzowlew współpracował z Państwowym Teatrem Opery i Baletu Republiki Udmurckiej (Iżewsk), Państwowym Teatrem Muzycznym w Astrachaniu, Moskiewskim Teatrem Muzycznym „Amadeus” pod dyrekcją O. Mitrofanowa, Moskiewskim Państwowym Teatrem Muzycznym „Na Basmannaya”, gdzie dyrygował spektaklami „Czarodziejski Flet”, „Bastienne i Bastienne”, „Dyrektor Teatru”, „Don Giovanni” W. Mozarta, „Rigoletto” G. Verdiego, „Eugeniusz Oniegin”, „Jolanta” , „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowskiego, „Opowieść o Caru Saltanie”, „Mozart i Salieri”, „Śnieżna panna” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Lady Akulina” A. Pokidchenko, „Jak żyć w małżeństwie” V. Fridmana itp.

Muzyk wielokrotnie brał udział w festiwalach „Moskiewska Jesień”, Ogólnorosyjskim Festiwalu Muzyki Współczesnej dla Rosyjskiej Orkiestry Ludowej „Muzyka Rosji”, „Muzyka dla wszystkich” (dyrektor artystyczny L. Kazarnovskaya), festiwalach poświęconych 200. rocznica śmierci A.S. Puszkina i 150. rocznicę urodzin G. Pucciniego, festiwal operowy L. Kartaszowej (Norylsk), moskiewskie festiwale „Klub czerwcowy”, „Klub sierpniowy”, festiwal twórczości studenckiej „Festos”.

Oprócz działalności koncertowej Wiktor Kuzowlew pracuje w Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessina na Wydziale Szkolenia Operowego i Dyrygentury Orkiestrowej (od 2006 - profesor nadzwyczajny) oraz w Teatrze Studio Opery (od 1998), gdzie wystawiał spektakle Dama pikowa, Don Pasquale, „Gianni Schicchi” itp. Z jego udziałem występy teatru studyjnego odbyły się w różnych miastach Rosji: Uljanowsk, Norylsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambow, Dubna.

Państwowy Akademicki Chór Rosyjski im. A. V. Swiesznikowa

Historia zespołu sięga 1936 roku, kiedy to na bazie zespołu wokalnego przy Komitecie Radiowym ZSRR powstał Chór Państwowy ZSRR, zorganizowany przez legendarnego chórmistrza Aleksandra Swiesznikowa na zlecenie Komitetu ds. Rada Komisarzy Ludowych ZSRR. 26 lutego 1937 roku w Sali Kolumnowej Domu Związków odbył się pierwszy koncert zespołu. Czczony Artysta RFSRR Aleksander Swiesznikow (1936–1937, 1941–1980) i profesor Konserwatorium Moskiewskiego Nikołaj Danilin (1937–1939) zostali pierwszymi dyrektorami Chóru Państwowego. W przyszłości chór prowadzili znakomici dyrygenci: Igor Agafonnikow (1980–1987), Władimir Minin (1987–1990), Jewgienij Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012 ). Obecnie dyrektorem artystycznym grupy jest uczeń Borysa Tevlina, Jewgienij Wołkow.

Państwowy Chór ZSRR stał się wizytówką narodowej sztuki chóralnej, która zdobyła międzynarodowy prestiż. Szczególne miejsce wśród wielu nagrań Chóru Państwowego zajmuje Całonocne czuwanie Rachmaninowa pod dyrekcją Aleksandra Swiesznikowa (1965), arcydzieło wykonawcze, które zdobyło wiele prestiżowych nagród.

Repertuar zespołu obejmuje klasykę chóralną, muzykę kompozytorów radzieckich i współczesnych, a także ekskluzywne programy autorskie: „Rosyjski koncert chóralny”, „Prawosławna muzyka świata”, „Kompozytorzy - uczniowie Szkoły Swesznikowa”, „Pieśni rosyjskie w klasyce i współczesne aranżacje”, „Rosyjska i zagraniczna klasyka świecka”, „Ulubione pieśni minionego stulecia”, „Hymny i uroczystości Rosji”, „Pieśni i marsze rosyjskiej armii cesarskiej”, „Muzyka rewolucji 1917 r.”, itp.

Istotną rolę w twórczości Państwowego Chóru odgrywa udział w wyjątkowych projektach koncertowych i teatralnych. Wśród nich jest koncert-spektakl z okazji 70. rocznicy całkowitego wyzwolenia Leningradu spod faszystowskiej blokady („Leningradczycy. 900 dni w imię życia”), koncert-spektakl „Bohater naszych czasów” z okazji 200. rocznicy urodzin Michaiła Lermontowa i „Muzyka jako przeznaczenie” do 100-lecia Gieorgija Swiridowa i innych.Chór Państwowy jest aktywnym uczestnikiem międzynarodowych festiwali. W ostatnich latach zespół występował w czołowych salach koncertowych Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii, Polski, Łotwy, Litwy, Mołdawii, Gruzji.

W 2010 Chór Państwowy nagrał na CD 12 chórów Siergieja Tanejewa do słów Jakowa Polonskiego, w 2013 - Hymn Federacji Rosyjskiej w wersji orkiestrowej Jana Frenkla (ASO MGAF, dyrygent - Jurij Simonow), w 2016 stworzył ścieżka dźwiękowa do koncertu finałowego Światowych Igrzysk Chóralnych w Soczi („Hymn to the Earth” Aleksieja Rybnikowa – światowa premiera).

W ramach współpracy z Fundacją Otwarte Morze Chór Państwowy wykonał koncertową i sceniczną wersję opery Carmen Bizeta (dyrygent Michaił Simonjan, reżyser Jurij Łaptiew). Przy wsparciu fundacji odbył się koncert z okazji 80-lecia kolektywu na Scenie Historycznej Teatru Bolszoj. W Sali Kolumnowej odbyły się również uroczystości rocznicowe. Szczególnie jasną stroną w historii zespołu był udział w międzynarodowym projekcie „Dzień Rosji na świecie - Dzień Rosji”: w dniu święta narodowego Federacji Rosyjskiej chór dał koncerty solowe w Gaveau Hall w Paryżu (2015), londyńskim Barbican Centre (2016) i Sali Kongresowej w Jerozolimie (2017).

W 2018 roku, z antologią pieśni wojskowej Slava Russkaya, Państwowy Chór został laureatem konkursu na stypendia Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Działalność badawczą, edukacyjną i koncertową w ramach projektu wspierali pełnomocnicy Prezydenta we wszystkich okręgach federalnych.

Jewgienij Wołkow urodził się w Moskwie w 1975 roku. Absolwent Wydziału Teoretycznego Akademickiej Szkoły Muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego, Wydziału Dyrygentury i Chóry Konserwatorium Moskiewskiego (z wyróżnieniem) oraz studiów podyplomowych (klasa dyrygentury chóralnej prof. Borisa Tevlina; dyrygentury operowej i symfonicznej prof. Igora Dronowa) . Od 2000 - wykładowca Konserwatorium Moskiewskiego, od 2009 - profesor nadzwyczajny. W latach 2002–2008 - Główny chórmistrz Chóru Kameralnego Konserwatorium Moskiewskiego pod dyrekcją Borisa Tevlina w latach 2008-2012. - główny chórmistrz Na zaproszenie mistrza w 2008 roku objął stanowisko dyrygenta Państwowego Chóru im. A. V. Sveshnikova, w 2011 roku został głównym dyrygentem zespołu, w 2012 roku dyrektorem artystycznym. Od 2013 - Członek Prezydium Wszechrosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Vladimir Matorin - Artysta Ludowy Rosji, solista Teatru Bolszoj Rosji, profesor, prezes Funduszu Odrodzenia Kultury i Tradycji Małych Miast Rusi, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia. Został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia, Orderem Świętego Księcia Daniela z Moskwy, otrzymał pamiątkowe znaki i medale wielu organizacji publicznych, charytatywnych i wojskowo-patriotycznych, pierwszy laureat Nagrody Ludowej „Uznanie” . Laureat międzynarodowej Nagrody Szołochowa - 2009.

Vladimir Matorin to jeden z największych mistrzów rosyjskiej sceny operowej. Właściciel głosu o mocnym, niepowtarzalnym brzmieniu i błyskotliwym talencie aktorskim.

Vladimir Matorin urodził się i wychował w Moskwie. W 1974 roku ukończył Instytut Gnessina, gdzie jego nauczycielem był E. Iwanow, w przeszłości także słynny bas Teatru Bolszoj. Jako student V roku Matorin został w 1974 roku laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Genewie, a w 1975 roku, po ukończeniu instytutu, został laureatem Ogólnounijnego Konkursu Wokalnego im. Glinki.

Przez ponad 15 lat Matorin śpiewał w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym. Stanisławskiego i Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, kończąc swoją pracę na tej scenie wykonaniem partii Borysa w operze Borys Godunow posła Musorgskiego.

Od 1991 roku Matorin jest solistą Rosyjskiego Teatru Bolszoj. W Teatrze Bolszoj i na scenach teatrów całego świata zaśpiewał ponad 60 partii, m.in.: Borysa Godunowa, Warłaama i Pimena w operze M.P. „Borys Godunow” Musorgskiego, Konczak i Książę Galicki w operze „Kniaź Igor” A.P. Borodina, Iwan Chowański i Dosifiej w M.P. Chowańszczyzna Musorgskiego, Iwan Susanin w operze Życie dla cara MI Glinki, Król Rene w operze P. Czajkowskiego Jolanta, Książę Gremin w operze P. I. Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin, Borys Timofiejewicz w operze „Katerina Izmailowa” D. D. Szostakowicza, Car Dodon w operze nie dotyczy Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik, Król trefl w Miłości do trzech pomarańczy S.S. Prokofiewa, Don Basilio w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Ramfis w Aidzie G. Verdiego, Sparafuchil w „Rigoletto” G. Verdiego, „Nos” reż. D. D. Szostakowicz, „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa itp.

Jego kreacja Borysa Godunowa została uznana za najlepszą rolę operową w roku jubileuszu posła Musorgskiego. W tej części piosenkarka wystąpiła nie tylko w Moskwie, ale także w Teatrze Wielkim (Genewa), Trieście (Włochy), Auckland i Wellington (Nowa Zelandia), Houston (USA) oraz Lyric Opera w Chicago (USA).

W salach koncertowych Moskwy, Rosji i za granicą z wielkim powodzeniem odbywają się koncerty Matorin, obejmujące muzykę sakralną, teksty wokalne kompozytorów rosyjskich i zagranicznych, pieśni ludowe, dawne romanse.

Profesor Matorin prowadzi aktywną pracę pedagogiczną. Do 2007 roku kierował wydziałem wokalnym Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych.

Słuchacze z wielu krajów świata znają twórczość Vladimira Matorina, śpiewał na scenach teatrów we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech, USA, Szwajcarii, Hiszpanii, Irlandii, Nowej Zelandii, Japonii, Korei, Chinach, i z powodzeniem występował jako solista w programach koncertowych.

Władimir Anatolijewicz MATORIN: wywiad

„MUZYKA ORTODOKSYJNA JEST RÓWNIE WAŻNA JAK MODLITWA”

Artysta ludowy Rosji Vladimir MATORIN jest właścicielem wyjątkowego głosu i jasnego talentu aktorskiego. W Teatrze Bolszoj wykonuje czołowy repertuar basowy. Znaczące miejsce w jego twórczości zajmuje wykonawstwo cerkiewnej muzyki sakralnej. Artysta robi wiele dla wspierania Kościoła i propagowania rosyjskiej kultury prawosławnej, koncertuje charytatywnie na rzecz kościołów i klasztorów, szkółek niedzielnych, szpitali, domów dziecka, muzeów.

- Vladimir Anatolyevich, w swoich koncertach włączasz także muzykę sakralną. Dlaczego?
- Muzyka prawosławna jest podstawą naszej kultury muzycznej. Jest równie ważna jak słowo, jak modlitwa. Bardzo kocham tę muzykę. Zawiera wszystko, co mnie interesuje: głęboką treść, modlitwę, piękną melodię i chyba jakieś korzenie rosyjskiego ducha wyrażone w harmoniach. Im więcej śpiewasz modlitw, tym więcej radości.

Przez większość życia zarabiałem na życie śpiewając w operze. Ale odkąd w 1988 roku - roku tysiąclecia chrztu Rusi - pojawiła się możliwość koncertowego wykonywania muzyki cerkiewnej, zainteresowałem się tym. Z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy Alexego nagrał płytę z muzyką sakralną.

Po spektaklu operowym nie śpisz po nocach, harujesz do świtu, bo bohaterowie umierają, szaleją, zabijają. Budzisz się rano załamany. A po wykonaniu prawosławnych modlitw łatwo zasypiasz i budzisz się zdrowy i świeży. To niesamowite, jak dajesz i otrzymujesz więcej w tym samym czasie.

Ale są tutaj trudności. To, co śpiewam ze sceny, nie jest śpiewem świątynnym, ale duchowni uważają, że modlitwy należy śpiewać w świątyni. Przeciwnie, wielu w naszym na wpół ateistycznym kraju uważa, że moje przemówienia są „ideologiczną walką” prawosławia. Muzyka jest piękna, ale język cerkiewno-słowiański jest dla nich niezrozumiały...

Są też moje wewnętrzne trudności. Jestem nieśmiałą osobą, chociaż tego nie widzę. Modlitwa to wciąż intymny proces, a na koncercie trzeba stać nie tyłem do publiczności, jak ksiądz, ale twarzą.

To oczywiście rozprasza uwagę. Dlatego na niektórych przedstawieniach stawiam mównicę, zapalam świeczkę i udaję, że czytam, jak to się dzieje w kościele, choć wszystko znam na pamięć. Byłem bardzo zadowolony z zapoznania się z regionem Jarosławia. I śpiewać w dniu święta Wstąpienia do cerkwi Najświętszej Maryi Panny w kazańskiej katedrze klasztoru kazańskiego w mieście Jarosław. Cieszę się, że mogłem w jakiś sposób pomóc w odrodzeniu tego klasztoru. Teraz jestem częstym gościem w Jarosławiu, (śmiech)

- Jak dawno temu miało miejsce twoje spotkanie z prawosławiem?
- Pod rządami sowieckimi byłem pionierem, członkiem Komsomołu, członkiem partii. A potem, w wieku 42 lat, został ochrzczony. Mam prawie 61 lat, czyli 18 lat temu. I to, o czym marzyłem - dostać się do Teatru Bolszoj - nagle stało się od razu. Marzyłem o nagraniu płyty z ortodoksyjnymi śpiewami – pobłogosławił Jego Świątobliwość i znalazł się sponsor…

Długo zbliżałem się do chrztu, ciągnęło mnie do świątyni, ale chodziłem tam jak do muzeum historycznego - żeby zobaczyć, jak przebiega nabożeństwo, jak machali kadzielnicą, jak zostali ochrzczeni. Zerknij coś do teatru.

Każdego lata dużo podróżuję po Rusi, w każdym kościele śpiewam to, co znam, bez chóru. Uwielbiam to robić. Przychodzę do świątyni: „Czy mogę zaśpiewać kilka modlitw?” - "Móc". Przybyli do Władimira - katedra jest zamknięta. pukamy. Dziewczęta otwierają się: „Wyjeżdżamy na wieczorne nabożeństwo”. - „Czy mogę czcić relikwie?” - "Móc". Pocałowałem, powiedziałem: „Czy mogę spróbować śpiewać modlitwy moim głosem?” - "Och, nie wiemy." Zacząłem śpiewać w modlitewnych murach katedry w 1175 roku i dałem z siebie tyle, że sam z przyjemnością miałem dreszcze na skórze. A to nie zawsze się dzieje.

Cały wolny czas, jaki mam, podróżuję. Nie tyle po to, żeby się wypromować i zarobić, ale żeby przybliżyć ludziom kulturę. W niektórych miastach mówiono: „Nic nie będziecie zbierać. Ludzie nie mają co jeść, żyją tylko w ogródkach warzywnych. Wtedy bogatsi wpadli na pomysł: kupili bilety po 50 dolarów i rozdali ludziom dziesięć rzędów za darmo. Wszystko jest sprawiedliwe.

- Znasz sztukę diakona?
- Niestety nie. Ale Święty mnie wezwał. Powiedział mi kiedyś po koncercie: „Po archidiakonie z Rozowa nie mieliśmy dobrego”. Patrzy na mnie i uśmiecha się. A wokół reżysera, moich szefów… Wróciłem do domu, powiedziałem: „Matko, jak to i tamto, nazywają mnie wskazówką”. Mówi: „Cóż, idź i skonsultuj się”. Poszedłem do jednej osoby, do drugiej. I powiedzieli mi, że Pan tak mnie prowadzi, że dobrze wykonuję swoją pracę i zawsze jestem mile widzianym gościem w katedrach i świątyniach. Ale czynienie dobrych uczynków nie jest jedynym sposobem, aby to zrobić... Kiedy miałem 50 lat, byłem na służbie Jego Świątobliwości Patriarchy Aleksy na Kremlu. Arcybiskup Arsenij powiedział do mnie: „Co, przyszedł zapytać?” Odpowiedziałem: „Jest jeszcze wcześnie” (śmiech).

Władimir Anatolijewicz MATORIN: O muzyce

Władimir Anatolijewicz MATORIN (ur. 1948)- Śpiewak operowy (bas), solista Teatru Bolszoj Rosji, Artysta Ludowy Rosji, profesor Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych: | .

Z jednym z najlepszych basów na świecie, nauczycielem RATI, Artystą Ludowym Rosji Władimirem Matorinem i jego żoną, muzykiem Swietłaną Matoriną, los połączył mnie na Międzynarodowym Telekinoforum „Razem”. W tym małżeństwie nie sposób się nie zakochać: talent i skala osobowości Matorina, jego ogromne poczucie humoru i encyklopedyczna wiedza doskonale współistnieją z pięknem, subtelnym umysłem i profesjonalizmem Swietłany. Dodaj do tego ich kolosalną zdolność do pracy, bezkompromisowość w pracy i głęboką wzajemną czułość - a otrzymasz najbardziej pobieżny portret wspaniałego twórczego i rodzinnego duetu.

Vladimir Anatolyevich, trudno to sobie wyobrazić: 25 lat na scenie Teatru Bolszoj… Publiczność z Anglii, Włoch, Francji, Belgii, Holandii, Niemiec, Hiszpanii, Szwajcarii, Grecji, Chin, Japonii, Mongolii, Korei Południowej, USA , Kanada, Meksyk, Nowa Zelandia, Cypr. Patriarcha Aleksy II uhonorował Cię, pisząc przedmowę do Twojej płyty „Pieśni Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego”. Patriarcha Cyryl odznaczył cię Orderem Daniela Moskwy za koncerty charytatywne w klasztorze Nowodziewiczy. Jest Pan posiadaczem Orderu „Za Zasługi dla Ojczyzny” IV i III stopnia. Jak to się stało, że chłopiec, którego dzieciństwo i młodość spędził w obozach wojskowych daleko od stolicy, osiągnął muzyczne wyżyny nie do pomyślenia?
- Zgodnie ze wszystkimi prawami logiki, naprawdę powinienem był zostać wojskowym, a nie piosenkarzem. Pradziadek był pełnym kawalerem św. Jerzego, za co otrzymał szlachtę. Obaj moi dziadkowie otrzymali Order Lenina za zasługi wojskowe. Tata ukończył Akademię Dzierżyńskiego i służył w Siłach Obrony Powietrznej. I chociaż całe moje dzieciństwo naprawdę minęło w obozach wojskowych, wciąż udało mi się urodzić w Moskwie, na Twerskiej. Przez pierwsze pięćdziesiąt lat życia był niezwykle dumny z tej okoliczności. Ponieważ w Teatrze Bolszoj nie ma solistów urodzonych w Moskwie. Chaliapin pochodził z Kazania, chociaż studiował w Tyflisie, Nieżdanowa - z Odessy, Sobinow - z Saratowa. Te „diamenty” zbierano w całym kraju.

Wraz ze wzrostem liczby gwiazd na paskach naramiennych mojego ojca, nasza rodzina wyprowadziła się z centrum - do Balashikha, Nogińska, Tweru. Ale dobrze pamiętam moment, kiedy mojemu młodszemu bratu kupiono fortepian, bo sam nie uczyłem się gry na fortepianie. Najwyraźniej z tego samego powodu, dla którego wyszłam za pianistę: zawsze odczuwałam święty podziw dla tych, którzy potrafią grać na instrumencie.

- Cóż, pamiętasz swój pierwszy kontakt z muzyką "na żywo"?
- Pamiętam, jak chłopak z sąsiedniego wejścia zaprosił mnie do siebie i poprosił mamę, żeby coś zagrała. Zabrzmiał „Taniec małych łabędzi”, a potem przez kilka dni myślałem z podziwem: „Jaką ma matkę!”

- Czy „wyczyny” z lat szkolnych miały miejsce w twojej biografii?
- I jak? W wieku pionierskim dla pięknych dziewczęcych oczu mógł wyskoczyć przez okno lub przejść się po gzymsie. Mógł wbić igłę w drut i wyłączyć światła w całej szkole. Najwyraźniej ze względu na mój gwałtowny charakter wybrali mnie na przewodniczącego rady oddziału pionierskiego. Ale był skromnym członkiem Komsomołu. W wieku 16 lat podjął pracę jako pomocnik mistrza telegrafu, czyszczącego urządzenia. Następnie pracował jako elektryk w jednostce wojskowej.

- A jak to się stało, że zająłeś się muzyką?
- Najwyraźniej tak samo przez moją matkę. Pisała teksty do piosenek, które leciały w radiu i cały czas coś śpiewała. A ja tam siedziałem i słuchałem. Nawiasem mówiąc, miłość do radia też pozostała: nadal włączam amplituner iz przyjemnością słucham muzyki klasycznej.

Czy okres Twojej formacji muzycznej w Instytucie Gnessina zbiegł się z okresem „złotej powodzi” głosów?
- Tak. Jestem bardzo szczęśliwą osobą: wszyscy nauczyciele mnie kochali, a ja ich. Byli starsi. Wszyscy już wyszli. Bóg dał mi możliwość poprowadzenia każdego z nich w ostatnią podróż.

Studiowałem u Jewgienija Wasiljewicza Iwanowa - to nasz wspaniały bas, Artysta Ludowy Kazachstanu. W czasie wojny trafił do Teatru Bolszoj. Śpiewał główne partie. W tym czasie było wielu znakomitych basów - Pirogow, Michajłow, byli młodzi, utalentowani Pietrow i Ogniwcew. Eisen i Vedernikov są w drodze.

W klasie kameralnej uczyłem się u Eleny Bogdanowna Senkiewicz. Była to pierwsza kobieta-dyrygent w Rosji. Ukończyła konserwatoria w Odessie i Petersburgu. Elena Bogdanowna była już stara, nic nie widziała. Ale kiedy popełniłem błąd, powiedziała: „Kochanie, w trzecim takcie - jest kropka. Jeszcze raz, proszę".

Miałem wspaniałą akompaniatorkę - Verę Yakovlevną Shubinę, z którą zdobyłem pierwszą nagrodę na konkursie w Genewie w 1973 roku.

Miałem szczęście: dyrygent Teatru Bolszoj Siemion Sacharow „opiekował się” mną. I Maya Leopoldovna Meltzer - uczennica Stanisławskiego, która wprowadziła mnie do Teatru Muzycznego. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki oraz ćwiczyli ze mną partie Zareckiego, Gremina i Basilia z Cyrulika sewilskiego. Te trzy przedstawienia wystawił sam Stanisławski.

- Twoja żona jest muzykiem, pianistą. Jeśli to nie tajemnica, jak się poznaliście?
- Nasz związek ma złożoną dramaturgię. Uczestniczyliśmy w wykładach-koncertach organizowanych przez instytut. Śpiewałem, a Swietłana grała. Opiekował się nią mój przyjaciel. I zgodnie z prawem dżentelmenów nie można było nawet spojrzeć w kierunku „namiętności przyjaciela”. Ale kiedy to nie wyszło, nasza aktywna przyjaźń i kreatywność przerodziły się w burzliwy, szalony romans. Ten „miesiąc miodowy” trwa do teraz, czuję się bezgranicznie zakochana.

„Ale poznaliśmy się jeszcze wcześniej”, mówi mi Svetlana Matorina. - W pierwszym roku pracy w Instytucie. Gnesins, moja klasa została uzupełniona o wokalistów, których musiałem uczyć gry na pianinie. Na koniec lekcji wszyscy poprosili, aby zagrali i nauczyli ich swojego repertuaru wokalnego, co zrobiłem z wielką przyjemnością, ponieważ wcześniej pracowałem jako akompaniator. Chłopaki czekali na swoją kolej, a potem zauważyłem innego ucznia, który siedział skromnie w kącie, czekając na kolegę. Vladimir Matorin był z innej klasy, nie mojej. Tego wieczoru zapytał: „Czy ja też mogę śpiewać?”. Odłożył notatki i zaśpiewał „Proroka”: „Dręczy nas duchowe pragnienie”. Zaśpiewał tylko cztery frazy i wszystko we mnie zastygło. Bo nigdy wcześniej nie słyszałem tego dźwięku. To był taki dźwięk pełen piękna i mocy, że nawet przestałem grać: „Mój Boże, co za głos w instytucie! To jest niezbędne! To uczucie towarzyszyło mi do końca życia. Do tej pory – słyszę tę barwę – ciemny aksamit z metalicznym wydźwiękiem i „Umieram”. Nawet kiedy jestem zła, nawet kiedy przeklinam, jak tylko otworzy usta - to wszystko... Jestem gotowa wszystko wybaczyć. Ponadto fascynuje mnie połączenie wyglądu Władimira Anatoljewicza - jego imponowania i niesamowitej charyzmy - siedzę na korytarzu i wszystkie moje myśli gdzieś idą. Łapię się na tym, że nie mogę się oderwać! Matorin to oczywiście blok, fenomen w naszej sztuce.”

Włodzimierzu Anatolijewiczu, jesteś ze Swietłaną od czterdziestu lat i przez te wszystkie lata twoje zainteresowania pozostały podobne, prawda?
- Więc skończyło się szczęśliwie. Swietłana kocha muzykę, a ja kocham ją. Uczy, ja też zacząłem uczyć, doceniając kolosalną cierpliwość mojej żony. Zdałem sobie sprawę, jaka to tytaniczna praca - młodzi ludzie, wszyscy są geniuszami, dlatego trzeba to powiedzieć raz, dwa razy i powtórzyć sto dwadzieścia dwa razy, aby osiągnąć z nich wynik. Ale my też! Ponadto Svetlana jest krystalicznie czystą osobą. I bardzo pryncypialny, jeśli chodzi o moją pracę. Jest moim najsurowszym krytykiem.

- A jakie uczucia odczuwa artysta, gdy wchodzi na scenę Teatru Bolszoj?
- Pamiętam, że ze mną przyszli koledzy od razu żartowali: „Czy znasz nasze tradycje? Raz się pomylisz, konduktor cię zatrzyma. Za drugim razem nawet nie skomentuje. Po prostu przestaną zwracać na ciebie uwagę. Oczywiście możesz śpiewać, ale jednocześnie wiedz, że dla dyrygenta już nie istniejesz i dlatego już tu nie pracujesz.

Przyznaję, że wchodząc na scenę, strasznie się martwiłem: czy tylko nie popełnię błędu! Ale ostatecznie trafiłem do Bolszoj po 17 latach pracy w Teatrze im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. I to była świetna szkoła. Przybywając do Teatru Bolszoj, nie byłem początkującym: od razu zaproponowano mi wykonanie kilku głównych ról - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- A jak „gwiazda” czuje się na scenie?
- Nie wiem, jak czuje się „gwiazda”, ale każdy artysta czuje się przede wszystkim po drugiej stronie zawodu. Stoję przed ludźmi w pięknym garniturze przez 10 godzin pracy w tygodniu, a resztę czasu każdego dnia „orę” przez sześć godzin. Pomnóż 25 dni roboczych przez sześć. Jest to stosunek aktywności publicznej do „sceny”. I dopóki nie zagrasz tej samej rzeczy 200 razy, akompaniator cię nie wypuści.

- Czy masz ulubioną rolę?
- Ogólnie rzecz biorąc, moje życie sceniczne rozwijało się pomyślnie. Bardzo lubię „Borysa Godunowa”, grałem w produkcjach różnych reżyserów. Dla basu jest to bardzo trudne zadanie. Zwłaszcza po występie Chaliapina, kiedy tradycja nie tylko dobrego śpiewania, ale i gry aktorskiej też była. Kocham Susan. Susanin jest psychologicznie łatwiejszy niż Godunow. Dlaczego? Susanin jest smutny, tęskni, jego dusza boli za Rosją. Wieczna nuta... Potem ślub córki. Potem przychodzą wrogowie, prowadzi ich do lasu. Jest kilka stanów: na początku troska, potem – radość na weselu. Potem smutek miesza się z heroizmem na końcu.

Z „Borysem Godunowem” jest trudniej. Ponieważ Borys jest osobowością podjętą w dwóch szczytowych momentach swojego życia. To jest człowiek niekoronowany. Z początku pęka z radości, że teraz rozliczy się ze wszystkimi nieżyczliwymi. Ale z drugiej strony, jako osoba inteligentna, rozumie, że teraz jest „złapany” na swoim wysokim stanowisku przez tych, którzy będą szukać winnego. Przewiduje, że kiedyś to nastąpi...

I drugi szczyt - sześć lat później - dzień, w którym Godunow zastanawia się nad losem państwa i rodziny i rozumie, że przelana krew dziecka powraca ze straszliwą karą. Ten straszny ślepy zaułek jest trudny do zagrania. Godunow umiera, a osobie (artyście) nie dane jest symulować śmierć, więc ta część jest trudna nie tylko tessitura, ale także psychologicznie: masa uczuć i halucynacji.

W 1973 otrzymał II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyków Wykonawczych w Genewie.
W 1977 - II Nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Wokalistów im. M. I. Glinki.
W 1997 roku otrzymał tytuł „Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej”.
W 2001 roku został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia.
W 2008 roku został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia.
W 2013 roku został odznaczony medalem „Za Umocnienie Rzeczypospolitej Bojowej”.
W 2014 roku został odznaczony Orderem Narodów Zjednoczonych „Jedność” („Za czyny dla dobra narodów”).
W 2015 roku otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej w dziedzinie kultury.
W 2018 roku został odznaczony odznaką Ministerstwa Kultury Rosji „Za zasługi dla kultury rosyjskiej”.
W 2019 roku został odznaczony Orderem Przyjaźni.

Biografia

Urodzony w Moskwie. W 1974 ukończył Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny (obecnie Rosyjska Akademia Muzyczna) imienia Gnessinów w klasie Jewgienija Iwanowa. W latach 1974-91. śpiewał w Moskiewskim Akademickim Teatrze Muzycznym im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. W 1989 roku Borys Godunow w swoim wykonaniu został uznany za najlepszą część operową roku.
Od 1991 wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, od 1994 jest profesorem i kierownikiem katedry śpiewu solowego.
Solista Opery Bolszoj od 1991 roku.

Repertuar

Jego repertuar w Teatrze Bolszoj obejmował następujące role:

Książę Jurij(„Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronia” N. Rimskiego-Korsakowa)
Król Rene(„Jolanta” P. Czajkowskiego)
Don Basilio(„Cyrulik sewilski” G. Rossiniego)
Borys Godunow, Warłam („Borys Godunow” M. Musorgskiego)
Iwan Susanin („Życie dla cara” / „Iwan Susanin” M. Glinki)
Gremin(„Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego)
Galicki, Konczak („Kniaź Igor” A. Borodina)
Stary Cygan („Aleko” S. Rachmaninowa)
Król Dodon(Złoty Kogucik N. Rimskiego-Korsakowa)
Dosifej, Iwan Chowański („Khovanshchina” M. Musorgskiego)
Ramfis(„Aida” G. Verdiego)
Król trefl(„Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa)
Młynarz(„Syrenka” A. Dargomyżskiego)
Sobakin(„Oblubienica cara” N. Rimskiego-Korsakowa)
Mamyrow(„Czarodziejka” P. Czajkowskiego)
Kapłan(Katerina Izmailova przez D. Szostakowicza)
i inni
W sumie jego repertuar obejmuje ponad sześćdziesiąt części.

Wycieczka

Śpiewał na najlepszych scenach świata, koncertował w Anglii, Włoszech, Irlandii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Polsce, Czechach, Jugosławii, Turcji, Grecji, Estonii, Uzbekistanie, Ukrainie, Chiny, Japonia, Mongolia, Korea Południowa, USA, Kanada, Meksyk, Nowa Zelandia, Cypr.
W 1993 brał udział w Festiwal w Wexford(Irlandia) w produkcji opery P. Czajkowskiego „Czerewiczki”. W tym samym roku zaśpiewał tytułową rolę w „Borysie Godunowie” Teatr Wielki w Genewie.
W 1994 wystąpił jako Głowa w operze Noc majowa N. Rimskiego-Korsakowa w Kolońska Filharmonia i śpiewał Borysa Godunowa w Lyric Opera w Chicago.
W 1995 roku wystąpił jako szef (May Night) na festiwalu w Wexford w Irlandii (dyrygent Vladimir Yurovsky).
W 1996 roku zaśpiewał Dosifey („Khovanshchina”) w opera nantes(Francja), Borys Godunow w Teatr Narodowy w Pradze i Pimen (Borys Godunow) w Opera Montpellier(Francja).
W 1997 roku śpiewał Borysa Godunowa w Wielka Opera w Houston(USA).
W 1998 brał udział w koncertowym wykonaniu Czarodziejki Czajkowskiego w London Concert Hall Sala Festiwalowa(Opera Królewska, dyr. Walerij Gergiew), wystąpił jako Mendoza w Zaręczynach Prokofiewa w klasztorze w Teatrze Wielkim w Genewie oraz jako Tempest Bogatyr w koncertowym wykonaniu Kaszchei Immortal N. Rimskiego-Korsakowa z London Philharmonic Orchestra w holu Sala Festiwalowa(dyrygent Aleksander Łazariew).
W 1999 roku wystąpił w sztuce jako Car Dodon (Złoty Kogucik). Opery Królewskiej na scenie londyńskiego Sadler's Wells Theatre (dyrygent Giennadij Rożdiestwienski).
W 2001 roku śpiewał rolę Mendozy w Opera w Lyonie(dyrygent Oleg Cayetani).
W 2002 roku wystąpił w roli Pimena (Borys Godunow) w Paryska Opera Narodowa na deskach Opery Bastille (dyrektor muzyczny i dyrygent James Conlon, reżyser Francesca Zambello) oraz w roli Borysa Godunowa w Operze w Lyonie (dyrygent Ivan Fischer, reżyser Philipp Himmelman, koprodukcja z National Theatre Mannheim).
W 2003 roku zaśpiewał tytułową rolę w operze „Borys Godunow” w teatrach w Auckland i Wellington (Nowa Zelandia) oraz w tej samej operze partię Varlaama w inscenizacji Royal Opera na scenie londyński teatrCovent Garden(w inscenizacji: Andriej Tarkowski, dyrygent Semyon Bychkov, partnerzy: John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
W 2004 roku zadebiutował jako Pimen w New York Theatre Metropolitan Opera(dyrygent Semyon Bychkov), śpiewał Pimen i Varlaam (Borys Godunow) w teatrze Liceum w Barcelonie (Hiszpania).
W 2005 roku wystąpił w roli Varlaama w brukselskim teatrze La Monnet, a także partie Tichona Szczerbatego i Woźnicy Bałagi w operze „Wojna i pokój” S. Prokofiewa Paryska Opera Narodowa na scenie Opery Bastille (dyrygent Vladimir Yurovsky, reżyser Francesca Zambello).
W 2006 roku śpiewał partię Sparafucile (Rigoletto) w Opery Marsylskiej.
Rok później role Borysa Timofiejewicza (Lady Makbet mceńskiego powiatu) w Teatrze Bolszoj w Genewie, Sparafuczila w Opéra Nantes, Varlaama w Opery Reńskiej w Strasburgu i teatr Real w Madrycie.
W 2008 roku zaśpiewał na scenie Mendozę (Zaręczyny w klasztorze S. Prokofiewa) Pałac Sztuki Królowej Zofii w Walencji, Kvartalny („Lady Makbet mceńskiego powiatu”) na festiwalu „Florencki muzyczny maj”(dyrygent James Conlon, reżyser Lev Dodin, produkcja 1998).
W 2013 roku wystąpił jako Varlaam (Borys Godunow) w Bawarska Opera Państwowa i dalej Festiwal Operowy w Monachium(dyrygent Kent Nagano, reżyser Calixto Bieito).
Brał udział w koncertowym wykonaniu Oblubienicy cara (Sobakin) na Lincoln Center Festival w Nowym Jorku oraz Hong Kong Arts Festival (dyrygent Gennady Rozhdestvensky, 2014 i 2015).
W 2015 roku wystąpił w roli Iwana Chowańskiego (Khovanshchina) w Teatrze w Bazylei (dyrygent Kirill Karabits, reżyser Wasilij Barkhatov).
W sezonie 2016/17 - Varlaam (Borys Godunow) w Bawarskiej Operze Narodowej.
W 2018 - Sobakina ("Oblubienica cara") na scenie Teatru Bolszoj w Szanghaju (zwiedzanie Opery Bolszoj w Chinach, dyrygent Tugan Sokhiev).

Wykonuje muzykę sakralną. Dużo koncertuje. W szczególności koncertował solo w Sali Beethovena Teatru Bolszoj, na koncertach rządowych na Kremlu, w ambasadach rosyjskich w Paryżu, Londynie, Rzymie, Berlinie, na scenie Deutsche Oper (Berlin), we francuskim Senat. W Montpellier (Francja) wykonano XIV Symfonię D. Szostakowicza, w Antwerpii zaśpiewano cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” M. Musorgskiego.

Dyskografia

Wśród wpisów:

„Jarmark Soroczyński” M. Musorgskiego - Cherevika, dyrygent V. Esipov, 1983
"Aleko" S. Rachmaninowa - Stary Cygan, dyr. D. Kitaenko, Nagranie, 1990
„Francesca da Rimini” S. Rachmaninowa - Lanciotto Malatesta, dyrygent A. Chistyakov, 1992
„Aleko” S. Rachmaninowa - Aleko, dyrygent A. Czistyakow, Le Chant Du Monde, 1994
„Noc majowa” N. Rimskiego-Korsakowa - szef, dyrygent A. Lazarev, Capriccio, 1997
„Kashchei the Immortal” - Storm-bogatyr, dyrygent A. Chistyakov.
„Poskromienie złośnicy” V. Shebalina – Hortensio.

wydrukować

„Jestem sposobem na to, abyś był milszy”