Описание на презентацията на отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
Театърът за дете винаги е празник, ярки, незабравими впечатления. Изразът "Приказен свят на детството" не е празни думи. В живота на детето има приказка с нейните мили герои, трансформации и магически предмети. Приказката е близка и разбираема за децата и те намират въплъщение на фантазиите и отражение на своя мироглед в театъра. За осигуряване на съвместни и самостоятелни театрални занимания на децата в групи са създадени „Театрални кътове”. За реализиране на индивидуалните интереси, наклонности и потребности на децата в предучилищна възраст, предметно-пространствената среда трябва да осигури правото и свободата на избор на всяко дете да любимо хобиили театрализиране на любимата ви творба. Затова ние, учителите, заедно с нашите родители, се опитахме да създадем различни видове театри, които предлагаме на вашето внимание.
3 слайд
Описание на слайда:
Първа младша група Развитието на интереса на децата към театралните и игрови дейности започва от ранна възраст, когато прости разновидности на театри помагат за предаването на образа, способността му да се изразява чрез движение и слово. Можете да заинтересувате бебето в света на театралната игра, като участвате в мини-спектакъл, подкрепяйки по всякакъв начин неговите много незначителни успехи. Това изисква специални видове театър за деца.
4 слайд
Описание на слайда:
Има театър на пръстите(когато всяка кукла е поставена на пръст); гумени кукли (представени като гумени играчки); настолен театър (персонажи, както и някои атрибути на приказка, хижа, дървета и др., са представени под формата на дървени фигури). също в театрален кътима театър на маски и различни шапки с изображение на герои. .
5 слайд
Описание на слайда:
Втора младша група Във втората младша група се формира умението да се използват някои изразни средства (изрази на лицето, жестове, движения, сила и тембър на гласа, темп на речта), които се използват за предаване на образа на героя, неговите емоции и преживявания. Постепенно децата се включват в процеса на игрово общуване с театрални кукли, фигурки на приказни герои.
6 слайд
Описание на слайда:
Тази възрастова група е представена от такива видове театър като театър на маса-конус, театър на фланелограф, театър на очила и може би най-загадъчният и интересен - театър на сенките. Куклен театър на масата - допринася за притежаването на техниката за контролиране на кукли за настолен театър (кукли от хартиени конуси, цилиндри, кутии, играчки от плат, кожа, гума от пяна) сенки "се счита за един от най-условните театри. няма цветове, които разпръскват вниманието, релефа, така че вниманието на детето-гледач не е разпръснато върху множеството и разнородни характеристики на обекта, а е фокусирано само върху формата и движението му. Ето защо е достъпно и добре възприемани деца.
7 слайд
Описание на слайда:
Средна група Детето постепенно преминава: от играта „за себе си” към играта, фокусирана върху зрителя; най-простите приказки се драматизират с помощта на настолен театър. Игровият опит на децата се разширява чрез развитието на театрална игра, различни видове театър на маса: меки играчки, плетени или конични и равнинни фигури.
8 слайд
Описание на слайда:
На разположение на децата са театрите на куклите за езда, театърът на тояги, театърът на лъжиците. Има запознаване на децата с театралния екран, основите на кукленото изкуство Пръстовият театър се използва по-често в самостоятелни дейности въз основа на познати стихотворения и детски стихчета
9 слайд
Описание на слайда:
Старша група Децата продължават да подобряват изпълнителските си умения. Детето става достъпно за самостоятелни постановки на представления. Изживяването на режисьорската игра се обогатява с кукли, кукли „с жива ръка”. Театър на използвани маски, театър на лъжици, театър на пръчки...
Бибабо е най-простата кукла, състояща се от глава и рокля под формата на ръкавица. Главата има специална дупка за показалеца, а палецът и средният пръст се използват за жестикулиране с ръцете на куклата.Такава кукла определи съдбата на Сергей Образцов, който пише в мемоарите си: Мама ми даде малка смешна кукла. Тази кукла Бибабо се казваше и се състоеше от целулоидна глава и син халат, който се носеше на ръката като ръкавица... Всичко, което правеше Бибабо, беше смешно и малко трогателно. Хем го обичах, хем го съжалявах, както го обичат и съжаляваха децата на малки котенца. Дори го изведох на разходка, а той стърчи в ръкава на овчата ми кожа, гледайки минувачи, полицай, деца на булевард „Чистопрудни“ или витрина... Дали защото небето е синьо, а земята е моят любовник в това празнично почистване, давам ти стихове, смешни като бибабо и остри и полезни като клечки за зъби! (Владимир Маяковски)
Палм театър на чинии Маски-ръкавици. Театърът е направен от хартиени чинии за еднократна употреба. Боядисана с акварел, покрита с безцветен лак.
Tantamaresque Theater Tantamaresque е стойка с ярък модел, който съдържа забавна история, а на мястото на главите на героите са изрязани дупки. На героите са дадени интересни пози, можете да ги поставите на фона приказна странаили космическото пространство, зависи от вашето въображение. Тантамареска е кукла, с помощта на която се практикуват изражения на лицето, емоционална изразителност на речта и жестовете, изразителност на движенията.
1. Запознаване с театралната кукла Би-ба-бо и театралните игри. 2. Симулационни игри. 3. Отработване на основните емоции. Първа младша група
Последователно запознаване с видовете театри, основите на актьорството. 1. Игри-имитации на индивидуални действия на човек, животни и птици. 2. Игра-имитация на образите на добре познати приказни герои. 3. Игра-импровизация към музика. 4. Една тъмна безсловесна импровизационна игра с един герой, базирана на текстове на стихотворения и вицове. Втора младша група
5. Игра-импровизация по текстове кратки истории, разкази, стихотворения. 6. Ролеви диалог на героите на приказките. 7. Постановка на фрагменти от приказки за животни. 8. Еднотематична импровизационна игра с няколко персонажа по народни приказки и авторски текстове.
Кукленият театър трябва да се комбинира с театрална игра. 1. Игри за драматизация с множество персонажи, базирани на текстовете на приказки от две-три части за животни и приказки. 2. Игри за драматизация по текстове на разкази на теми „Децата и техните игри“, „Момчета и животни“, „Труд на възрастните“. 3. Постановка на пиеса по творбата. средна група
4. Запознаване с мимиката и пантомимата. 5. Театрални представления, базирани на поетични и прозаични произведения (С. Маршак „Приказката за глупавата мишка“, К. Чуковски „Объркване“). 6. Пръстов театър в самостоятелна дейност („Живеехме с баба“, С. Михалков „Котенца“, Л. Зубкова „Споделихме един портокал“)
Старша група В старшата група всички деца участват активно в театрални игри и драматизации. 1. Децата вече имат достъп до самостоятелни постановки на спектакли, включително такива, базирани на „колаж” от няколко литературни произведения. 2. Добавят се готини кукли, кукли с жива ръка. 3. Използвани са руски народни приказки-басни за животни.
IN подготвителна групатеатралните игри се отличават с по-сложни герои, трудни за разработване мизансцени (местоположението на актьорите на сцената). Развива се способността за извършване на едни и същи действия в различни ситуации, обстоятелства и по различни начини. В общуването с връстниците се възпитават добра воля и общителност. Децата се научават да реагират адекватно на поведението на партньорите. Децата съставят етюди с измислени обстоятелства. подготвителна група
Гледане на куклени спектакли и говорене за тях; Игри за драматизиране; Упражнения за социално и емоционално развитие; Коригиращи и образователни игри; Упражнения за дикция (артикулационна гимнастика); Задачи за развитие на интонационната изразителност на речта; Трансформационни игри („научи се да контролираш тялото си“), фигуративни упражнения; Упражнения за развитие на детската пластичност; Съдържанието на часовете по театрална дейност
Ритмични минути (логоритмика); Обучение за игра с пръсти за развитие на двигателните умения на ръцете, необходими за куклено изкуство; Упражнения за развитие на изразителна мимика, елементи от изкуството на пантомимата; Театрални етюди; Отделни етични упражнения по време на драматизации; Подготовка (репетиции) и разиграване на различни приказки и драматизации;
Запознаване не само с текста на приказката, но и със средствата за нейната драматизация - жест, мимика, движение, костюм, декорация (реквизит), мизансцена и др. Едно от условията за успешно овладяване на театралните дейности на децата, подобряването на речта е ефективно взаимодействие с родителите. По този начин една театрална игра оказва влияние върху развитието на съгласуваната реч при децата, ако предизвиква интерес и желание за включване в играта, като се вземат предвид и възрастта и индивидуалните способности.
Театърът заема важно място в разнообразието от средства за въздействие върху формирането на личността на детето в предучилищна възраст. Това е специална синтетична форма на изкуство, която органично се съчетава художествено слово, драматично действие, поетика, живопис и литература. Помага на детето да опознае себе си по-дълбоко, вътрешен свят, насърчава го към самоусъвършенстване, предизвиквайки естетически чувства и емоции в хода на театрална постановка.
Ако създадете условия за неговото развитие, детето със сигурност ще разкрие способностите, присъщи му от природата. Учителите виждат своята задача да идентифицират тези първи способности и на този фон да създадат условия за пълноценно развитие на личността.
Посвещаваме децата в предучилищна възраст с целта и историята на театъра, с творчеството на актьорите.
Опитни и креативни учители работят с деца, като се съобразяват с техния педагогически опит, никога не спират дотук. Актуализирайки образователния процес, те търсят нови форми и методи на организация. Затова се зароди идеята да се организира нетрадиционен театър.
Работата по създаването на нов театър е полет на фантазията, чудесен начин да се покажат творческите способности на деца, учители, родители, възможността за превръщане на обикновени, на пръв поглед предмети в приказни герои, Пейзаж.
За производството на престилки учителите използваха ярки, многоцветни тъкани, които бяха най-подходящи за поставяне на декори: за зимния сюжет - помогна синя престилка, за изображението на гората, за изобразяване на сюжета в пиесата "Куцата патица". жълтои т.н.
Декорациите са направени в такива цветове, че не „потискат” куклата, а „работят” за нея и за сценария като цяло.
Кукли и декорации се изработват от различни импровизирани и естествени материали: плат, козина, конци, хартия, дунапрен, слама, клонки, изкуствени цветя, панделки и др. При подготовката учителите успешно комбинираха различни техники за създаване на герои.
След като създадохме първата продукция на престилката "Котката и петелът", забелязахме това този видтеатърът предизвиква море от емоции у децата; осигурява компактно съхранение и лесно пренасяне и подреждане (всички кукли и декорации са в отделни джобове).
Също така, този метод на театрално действие предоставя възможност за показване на представления на разходки през топлия сезон, за да се осигури максимален престой на децата на чист въздух.
Ние успешно използваме театър на престилка в учебни дейностикогато трябва да преброите героите, да консолидирате уменията за ориентация в пространството, формата на предметите и т.н. В крайна сметка получените знания заедно с впечатленията са доста силни и дълбоки.
Затова ярки, изразителни, цветни театри вече са готови за услугите на децата от нашата детска градина: „Джинджифилов човече“, „Ряпа“, „Рукавица“, „Котка и петел“, „Колоче“, „Куцо пате“, „ Три малки прасенца", "Червената шапчица" »
Компетентност в художествена дейностдетето се определя от нивото на развитие на естетическото възприятие на предмети и явления, способността да избира различни средства за реализиране на идеята, да проявява творческо въображение, естетическа чувствителност, емоционално и ценностно отношение към околната среда.
Детето е в състояние емоционално да реагира на прояви на естетиката, както в живота, така и в изкуството, да изразява чувствата си в различни видове художествена дейност, включително театрална. Обича да общува с произведения на изкуството от различни видове театрални представления и се намира за емоционален и естетически чувствителен зрител.
Способността за съпричастност към героите, разбиране на смисъла на действието, изпълнение, разбиране на художествения образ - всичко това прави детето отличен познавач театрално изкуство.
И макар и при условията днескнигата е малко по-забавна компютърни игриИ анимационни филми, при условие че учителят е творческа личност, той със сигурност знае как да заинтересува децата, да обърне лицата им към художественото слово. Възпитателят ще се опита да използва инициативни форми за използване на литературни произведения от деца, като се позовава на литературни произведения.
Запознаването с литературни и фолклорни произведения има положителен ефект върху развитието на нравствената, комуникативно-речевата, физическата, интелектуалната сфера на детето и особено върху развитието на детската реч. Способността да се формират и изразяват мисли, да се води диалог и други подобни.
Според психолозите нито един вид детска дейност не оказва такова колосално влияние като самостоятелната театрална дейност.
Специално място в работата на възпитателя е театрализирането на художествени произведения за деца и директно от самите деца.
Този вид работа определя трудностите на обучаващите се студенти от педагогическа образователна институция по време на преминаване на учебно-педагогическа практика.
Гледане образователна практикастудентите дава възможност да се заключи, че от една страна учениците подценяват използването на различни видове театри при работа с деца, от друга страна, невъзможността на учениците да използват различни театри в работата с деца. Това трябва да се научи и ние обръщаме голямо внимание в класната стая на формирането на бъдещи възпитатели на определени умения по този въпрос.
Една от задачите на педагогическата практика е да провежда забавления с деца от предучилищна възраст, сред които може да има забавление с театрално съдържание на произведения на изкуството и народно изкуство.
Изисквания за показване на театрална постановка
Учителят трябва да знае текста на постановката добре наизуст, да го разказва много експресивно, като бие всеки герой с глас. На масичката на сцената трябва да се поставят декорации, така че да не пречат на децата да виждат героите. С поглед, насочен към героя, който сега говори, учителят помага на децата да разберат това по-лесно.
Игра на сянка
При показване на театър на сенките учителят използва само онези произведения, които са добре познати на децата, за да могат лесно да разпознаят едно или друго изображение от познато произведение в силует.
Театър на играчките
За театър на играчките е желателно да се използват играчки от същия материал (пластмаса, мека и др.). Текстовете на произведения от героична посока и приказки не се използват в този тип театър, тъй като играчката не може да предаде героизъм или приказност.
Театър Петрушка
Към театър "Петрушка" се налагат специални изисквания, чиито компоненти са:
- сценарий;
- декорация;
- музикално оформление;
- художествено слово;
- техника на шофиране на кукли.
Сценарият на театър "Петрушка" предвижда, че дори позната творба за деца трябва да носи нова: можете да добавите герои и техните действия, монолози, тоест да вплетете желани положителни действия в сюжета.
По-добре е представлението да завърши с изпълнение на песен за приятелство, особено когато децата пеят на куклите, тоест песента трябва да е позната на децата.
Изисквания на сцената
Декорът трябва да създава положително емоционално състояние на децата, да допринася за разбирането на съдържанието на представлението и да го допълва. Декорацията трябва да бъде ярка, естетична, хигиенична, условно пропорционална една на друга (например дърво и храст, маса и стол), както и по отношение на куклите (кукла и легло или кукла и къща, дърво).
В представлението не трябва да има излишни декори: има слънце на небето, нека един от героите обърне внимание на него „Колко е топло днес, колко ярко грее слънцето ...“, ако има гъби на сцената ви трябва някой от героите, които ги е събрал ...
Музикален съпровод на театрално представление
От особено значение в спектакъла е неговият музикален съпровод, който апелира към естетическите чувства и мелодии в емоционално възприятиепроизводителност. Музиката трябва да започне представлението, да допълва героите, техните действия, като цяло да води сюжета на представлението, да предизвиква положителни емоции у децата.
От голямо значение е озвучаването на текста на сценария, т.е. монолози, вградени в езика на куклите. Необходимо е всяко изображение да се разкрие възможно най-ярко с глас, освен това да се направи така, че децата да не разпознават гласа на своя учител, който в момента работи зад екрана, защото това ще разсее децата от сюжета на пиесата, тъй като вниманието на предучилищното дете е нестабилно.
Трябва да се помни, че зад екрана гласът се променя, спира, така че текстът трябва да се произнася много по-силно и по-ясно, отколкото в Ежедневието. Текстът на сценария трябва да се знае наизуст, защото карането на куклите и езикът им изискват известно усилие, за да се съчетаят по време на представлението.
Карането на кукла на екран изисква внимателна подготовка и проверка на знанията, така че лицата да оживеят на сцената по време на представлението. Както в декора, човек трябва да се придържа към определени изисквания за кукли: естетически, хигиенни, педагогически.
Ако първите две изисквания са ясни, тогава трябва да спрете на педагогически изисквания. Особено се отнася отрицателни герои. Те не трябва да бъдат страшни, за да не се страхуват децата-зрителите, озвучаването на монолозите им също не трябва да бъде боядисано със „страшен“ глас.
Техника на шофиране на кукла
Наложени са определени изисквания към техниката на каране на кукли: как куклата се появява на екрана, как слиза от сцената, походката им... Мизансцената на представлението трябва да се определи предварително.
Не забравяйте, че когато две кукли говорят на екран и кой казва "сега", можете леко да преместите "ръката", "председателя"; а който слуша трябва да е статичен, тогава децата ще могат по-лесно да възприемат и разберат кой сега говори.
Когато самите деца участват в постановката, учителят провежда задълбочена работа по изучаване на ролите на представлението, техниката на задвижване на куклите, подготовка на декора с децата, упражнения с куклата на екрана и едва след това показване на завършено представление пред децата от друга група.
Резултатът от такава упорита работа оказва безценно педагогическо въздействие върху децата, както участващите в представлението, така и тези, които го гледат.
И така, въпросът във всяка предучилищна институция е желателно да има ъгъл на театъра, център на театрална дейност, който трябва да бъде задължителен компонент на предметно-пространствената среда от третата година от живота на децата, така че децата да имат свободен достъп към театрални играчки, елементи от костюми и паравани, използвайте доброволно без указания от учителя.
Театрализация в детска градина
Планирайте
1. Развитието на децата в театралната дейност
а) Какво е театър и неговият произход
б) Смисълът и спецификата на театралното изкуство
в) Включване на децата в театрални дейности
г) Характеристика на театралните игри
д) Класификация на театралните игри
а) Форми на организация на театралната дейност
б) Младша група
в) Средна група
г) Старша група
д) Подготвителна група
3. Куклен театър
а) Видове театри
б) видове кукли
в) Организиране на кът за театрална дейност
а) Уменията и способностите на учителя за организиране на театрална дейност
б) Основни направления на работа с деца
1. Развитие на децата в театрална дейност
а) Какво е театър и неговият произход
Какво е театър? Това е най-доброто, според K.S. Станиславски, средство за общуване на хората, за разбиране на най-съкровените им чувства. Това е чудо, което може да развие творчески наклонности у детето, да стимулира развитието на умствените процеси, да подобри пластичността на тялото и да формира творческа активност; помагат за намаляване на духовната пропаст между възрастни и деца. Целият живот на детето е изпълнен с игра, всяко дете иска да играе своята роля в нея. В играта детето не само получава информация за света около себе си, законите на обществото, красотата на човешките отношения, но и се научава да живее в този свят, да изгражда взаимоотношения с другите, а това от своя страна изисква креативността. активност на индивида, способност за поведение в обществото. Античен театър – театрално изкуство Древна Гърция, Древен Рим, страните от Близкия изток (VI в. пр. н. е. IV-V в. сл. н. е.) По това време възниква европейското театрално изкуство. Всички народи по света от древни времена имат празници, свързани с годишните цикли на умиране и прераждане на природата, с реколтата. Тези ритуали дадоха живот на драмата и театъра на Гърция и Рим. В Гърция те са били посветени на бог Дионис. Хорът на кукерите и певицата не просто изпяха песен, между тях възникна диалог, което означава активно изражение на лицето, действие. В Рим на празниците на реколтата се пееха весели, забавни песни, в които рядко се чуваха актуални теми и социални мотиви; изпълняваха се танци (пластична култура на движение, жест). Така в началото на театъра - Народно изкуство, възникнала като необходим елемент в обществения и духовен живот на хората, като масов спектакъл. В древна Гърция театърът се състои от оркестър (кръгла платформа, на която се представят актьорите, и хор, около който е разположена публиката), визуални места, скене (мястото за преобличане и изхода на актьорите към публиката , който беше извън кръга на оркестъра). По-късно към скенета започва да се прикрепя параскения, където се съхранява имуществото на театъра; пародия - проходи между сцената и местата за зрители. Древногръцкият актьор (може да бъде само мъж) можеше да играе няколко роли по време на представлението, сменяйки маските.
На гърците им хрумнала идеята да представят истории за своите богове и герои в живи лица, те осъзнали колко поучителен и забавен може да бъде един театрален спектакъл. където вместо разказвач пред публиката говориха самите хора, които са описани в приказка (мит). От гърците заимствахме самата дума "театър", която на гръцки се произнася театралнаи означава "спектакъл".
В Русия училищният театър беше източникът на театъра, домашният театър беше популярен. Именно образователният театър, любителската сцена изиграха определена роля за възникването на професионален театър. Училищни театри, които се появяват през XVI - XVII век. в образователни институции, за първи път постави пиеси за руската история и съвременна Русия. През 19 век огромна роля във възпитанието и образованието на децата играят театрите, създадени в гимназии, кадетски корпуси и учебни домове. Популярен беше и селският театър за деца. В европейските страни традицията на театъра за деца се свързва с коледни представления на игрови действия, базирани на библейски и фолклорни истории.
б. Смисълът и спецификата на театралното изкуство
Смисълът и спецификата на театралното изкуство се крие в съпричастността, познанието, общуването, въздействието на художествения образ върху личността. Театърът е една от най-достъпните форми на изкуство за деца, която помага за решаването на много неотложни проблеми на педагогиката и психологията, свързани с:
С художествено образование и възпитание на децата;
Формиране на естетически вкус;
морално възпитание;
Развитието на комуникативните качества на личността;
Възпитание на волята, развитие на паметта, въображението, инициативата, фантазията, речта;
Създаване на положително емоционално настроение, облекчаване на напрежението, решаване конфликтни ситуациичрез играта.
Театралната дейност в детската градина е възможност за разкриване на творческия потенциал на детето, за възпитание на творческата ориентация на личността. Децата се научават да забелязват света около себе си интересни идеи, въплъщавайте ги, създайте свой собствен художествен образхарактер, развиват творческо въображение, асоциативно мислене, способност да виждат необичайното в обикновеното. Театралното изкуство е близко и разбираемо както за деца, така и за възрастни, преди всичко защото се основава на играта. Театралната пиеса е една от най-ярките емоционални средства, формиращи художествения вкус на децата.
Колективната театрална дейност е насочена към цялостно въздействие върху личността на детето, неговата еманципация, самостоятелно творчество, развитие на водещи психични процеси; насърчава себепознанието и себеизразяването на личността; създава условия за социализация, засилване на адаптивните способности, коригира комуникативните качества, помага за реализиране на чувство на удовлетвореност, радост, успех.
в Запознаване на децата с театрални дейности
Запознаването на децата с театрални дейности допринася за развитието на света на човешките чувства, комуникативните умения и развитието на способността за съпричастност. Децата се запознават с първите театрални представления много рано в процеса на различни забавни игри, хороводи. При слушане на изразително четене на стихотворения и приказки от възрастни. Трябва да се използват различни възможности, за да се победи всеки обект или събитие, събуждайки въображението на детето. Например, на разходка казвам, когато видя врана: „Вижте, каква красива и любопитна врана е долетяла. Тя седи на клон и кряка, тя е тази, която те поздравява. Да й се усмихнем и да й кажем здравей. А сега да полетим и да квакаме като врана."
Децата могат да се запознаят с театрални постановки, когато гледат представления, циркови представления, представления на куклен театър, както от професионални артисти, така и от учители, родители, по-големи деца. В ежедневието използвам различни куклени театри (бибабо, сенки, пръсти, маса), както и обикновени играчки за постановка на стихотворения и приказки, познати на децата (Ряпа, Теремок, Колобок, Кокошка Ряба и др.) . Каня децата да участват в драматизации, да обсъждат с тях видяното. За малките деца е трудно да произнесат текста на ролята изцяло, така че те произнасят някои фрази, изобразяващи действията на героите с жестове. Например, когато поставят приказката "Ряпа", децата "дърпат" ряпата, когато играят приказката "Ряба кокошка", те изобразяват вика на дядото и жената, показват как мишката махна с опашка и скърца за него. Децата могат не само да играят някои роли сами, но и да играят ролята на куклени герои. В процеса на такива игри за драматизация, действайки заедно с възрастен и му имитиращи, децата се научават да разбират и използват езика на израженията на лицето и жестовете, подобряват речта си, в която емоционалното оцветяване и интонацията са важни компоненти. Много е важно самото желание на детето да участва в играта на драматизация, емоционалното му състояние. Желанието на децата да покажат какво преживява героят им помага да овладеят азбуката на взаимоотношенията. Съпричастността към героите на драматизациите развива чувствата, представите на детето за добрите и лошите човешки качества.
Театралните занимания с деца развиват не само умствените функции на детската личност, артистичните способности, креативността, но и универсалната човешка способност за междуличностно взаимодействие, творчество във всяка област, помагат да се адаптира в обществото, да се чувства успешен. Възрастният е призван да помогне на детето да открие чертите на красотата в заобикалящия го свят, да го запознае с достъпни видове художествено-естетически дейности.
г. Характеристики на театралните игри
Играта е най-достъпният и интересен за детето начин за обработка, изразяване на емоции, впечатления. Детството минава в света Ролева играпомага на детето да научи правилата и законите на възрастните. Игрите могат да се разглеждат като импровизирани театрални представления, в които куклата или самото дете има свой реквизит, играчки, мебели, дрехи и т.н. На детето се дава възможност да играе ролята на актьор, режисьор, декоратор, реквизит, музикант , поет и по този начин изразява себе си. Всяко дете играе ролята си по свой начин, но всеки копира възрастните в своите игри. Ето защо в детската градина на театралните дейности се придава специално значение, всички видове детски театъркоето ще помогне за формирането правилен моделповедение в съвременния свят, подобряване на културата на детето, запознаване го с детската литература, музика, изобразително изкуство, правила за етикет, ритуали, традиции. Театралната игра е едно от ефективните средства за социализация на дете в предучилищна възраст в процеса на разбиране на моралното значение на литературното произведение, участие в игра, която създава благоприятни условия за развитие на чувство за партньорство. В хода на подобряване на диалозите и монолозите, овладяването на изразителността на речта, развитието на речта се осъществява най-ефективно. Театралната игра е действие в даденост произведение на изкуствотоили реалност, предопределена от сюжета, тоест може да има репродуктивен характер. Театралната игра е близка до сюжетната игра. Ролевите и театралните игри имат цялостна структура: идея, сюжет, съдържание, игрова ситуация, роля, ролеви действия, правила. Креативността се проявява във факта, че детето предава чувствата си в изобразеното действие, артистично предава идеята, променя поведението си в ролята, използва по свой начин предмети и заместители в играта. Разликата между ролевата и театралната игра е, че в ролевата игра децата отразяват житейските явления, докато в театралната игра взимат сюжети от литературни произведения. В ролевата игра няма краен продукт, резултат от играта, но в театралната игра може да има такъв продукт – постановка, постановка. Характеристика на театралната игра е литературната или фолклорната основа на съдържанието и присъствието на зрители. При театралните игри от голямо значение е игровото действие, предмет, костюм или кукла, тъй като улеснява приемането от детето на роля, която определя избора на игрови действия. Образът на героя, неговите основни черти на действие, преживявания се определят от съдържанието на творбата. Креативността на детето се проявява в правдивия образ на героя. За да направите това, трябва да разберете героя, неговите действия, да си представите неговото състояние, чувства, да можете да анализирате и оценявате действията. Това до голяма степен зависи от опита на детето: колкото по-разнообразни са впечатленията му от живота около него, толкова по-богато е въображението, чувствата и способността му да мисли. Когато се играе представление, дейностите на децата и истинските артисти имат много общо. Децата също се интересуват от впечатленията, реакцията на публиката, резултата (както е изобразено).
д. Класификация на театралните игри
Има няколко гледни точки относно класификацията на игрите, които съставляват театрални и игрови дейности. Според Л.С. Фурмина е предмет(героите са предмети: играчки, кукли) и необективен(децата под формата на герой играят своята роля). Изследователят на театралните игри Л.В. Артьомова се разделя на две групи: драматизацияИ директорски .
В драматични игридетето самостоятелно създава изображение, използвайки комплекс от изразни средства (интонация, изражение на лицето, пантомима), изпълнява собствените си действия за игра на ролята, изпълнява всеки сюжет с вече съществуващ сценарий, който не е твърд канон, но служи като платно, в рамките на което се развива импровизацията (изиграване на сюжет без предварителна подготовка). Децата се тревожат за своя герой, действат от негово име, внасяйки собствената си личност в героя. Ето защо героят, изигран от едно дете, ще бъде напълно различен от героя, изигран от друго. Драматизационните игри могат да се изпълняват без зрители или да имат характер на концертно представление. Ако се играят в обичайната театрална форма (сцена, завеса, декорации, костюми и др.) или под формата на масов сюжетен спектакъл, те се наричат театрализации.
Видове драматизация:
Игри, имитиращи изображения на животни, хора, литературни герои;
Ролеви диалози, базирани на текст;
Драматизация на произведения;
Изпълнения, базирани на едно или повече произведения;
Импровизационни игри с разиграване на сюжета без предварителна подготовка.
Режисьорски игриможе да бъде група: всеки води играчки в общ сюжет или действа като режисьор на импровизиран концерт, представление. В същото време се натрупва опитът от общуване, координация на идеи и сюжетни действия. В режисьорската игра детето не е сценичен персонаж, действа като герой-играчка, действа като сценарист и режисьор, контролира играчките или техните заместници.
Режисьорските игри се класифицират според разнообразието от театри (настолни, планарни, бибабо, пръстови, куклени, сенчести, фланелографски и др.) Според други изследователи игрите могат да се разделят на две основни групи: Ролева игра(творчески) и игри с правила .
Ролевите игри са игри ежедневни теми, с производствена тематика, игри за изграждане, игри с естествени материали, театрални игри, забавни игри, забавления.
Игрите с правила включват дидактически игри(игри с предмети и играчки, словесни дидактически, настолни печатни, музикални и дидактически игри) и мобилни (сюжетни, безсюжетни, с елементи на спорт). В игрите с правила трябва да се обърне внимание на комбинацията от вълнуваща задача и енергична дейност, основана на умствени усилия; мобилизира интелектуалния потенциал на детето.
Важна роля в появата на театрална игра при децата е ролевата игра. Особеността на театралната игра е, че с течение на времето децата вече не се задоволяват в игрите си само с образа на дейностите на възрастните, те започват да се увличат от игри, вдъхновени от литературни произведения(на героични, трудови, исторически теми). Децата са по-очаровани от самия сюжет, неговия правдив образ, отколкото от изразителността на изиграните роли. Така ролевата игра е един вид трамплин, върху който театралната игра получава своето по-нататъшно развитие.
В редица изследвания театралните игри се разделят според средствата за изобразяване в зависимост от водещите начини на емоционална изразителност на сюжета.
2. Организиране на театрални дейности на деца в предучилищна възраст в различни възрастови етапи
но. Форми на организация на театралната дейност
Когато избирате материал за постановка, трябва да надградите възрастовите възможности, знания и умения на децата, да обогатите житейския им опит, да стимулирате интереса към нови знания и да разширите творческия им потенциал:
1. Съвместни театрални занимания на възрастни и деца, музей на куклите, театрален урок, театрална игра по време на празници и забавления.
2. Самостоятелна театрално-художествена дейност, театрална игра в ежедневието.
3. Мини-игри в други класове, театрални пиеси-спектакъли, деца, посещаващи театри заедно с родителите си, мини-сцени с кукли в хода на изучаване на регионалния компонент с деца, привличане на основната кукла - Петрушка в решаването на познавателни проблеми.
б. Младша група
На възраст 2-3 години децата проявяват силен интерес към играта с куклата, впечатлени са от малките истории, показани от учителя, с удоволствие изразяват емоциите си в двигателни образи-импровизации към музиката. Въз основа на първите впечатления от художествената игра впоследствие ще се развият творческите способности на децата. Отначало това ще бъдат кратки драматизации, например портретна скица и диалог между учителя и героя с децата. Например, показвам куклата на децата:
Кукла Катя дойде при вас в елегантна рокля. Какво става с Катя? (Поклон.) Да, това е поклон. И какво е това? (Шапка) Какво има на краката й? (Обувки) Да помолим Катя да танцува: "Катя, моля те, танцувай." (Катя танцува.) Катя, децата ни също могат да танцуват. Виж. (Децата танцуват на украинския нар "Гопачок", мелодия).
Катя: Аз съм кукла Катя. аз имам красива рокляи шапка. Обичам да пея. Ще ти изпея щастлива песен. (Децата слушат песента „Доли” по музика на Красев).
питам децата
Добра песен? Хареса ли ви кукла Катя? Нека поканим Катя да ни дойде отново на гости. Ела при нас, Катя, още, моля.
Театралната игра е тясно свързана с ролевата, така че повечето игри отразяват кръга на ежедневните интереси на децата: игри с кукли, с коли, на строителна площадка, в болница и т.н. Познатите стихотворения и песни са добра игра материал. Показвайки мини-пиеси в настолен театър, на фланелограф, в техниката бибабо, с помощта на отделни играчки и кукли, възпитателят предава палитра от преживявания чрез интонация и, ако е възможно, чрез външните действия на героя. Всички думи и движения на героите трябва да са ясно дефинирани, да се различават по своя характер и настроение, да се следват с бавно темпо и действието да е кратко. За да се освободи и елиминира вътрешното ограничение на малчуганите, се провеждат специални етюди и упражнения за развитие на емоциите. Например, прости етюди „Слънцето изгрява“, „Слънцето залязва“, в които емоционалното състояние се предава на децата с помощта на вербални (слънцето изгрява и слънцето залязва) и музикални (мелодията се движи нагоре и надолу) подканя за извършване на съответните движения. Използвайки склонността на децата да имитират, е възможно да се постигне изразителна имитация чрез гласа на различни звуци от жива и нежива природа. Например, децата, изобразяващи вятъра, издуват бузите си, като го правят усърдно и небрежно. Упражнението става по-трудно, когато са изправени пред задачата да духат по такъв начин, че да изплашат злия вълк, лицата на децата стават плашещи, в очите се предава гама от най-разнообразни чувства. Театралната игра позволява на детето да влезе в специални взаимоотношения с външния свят, в които не може да влезе самостоятелно поради ограниченията на своите способности, допринася за развитието положителни емоции, въображение, в бъдеще да съпоставят различни впечатления със собствените си личен опитв самостоятелни игрови дейности.
в средна група
Детето постепенно се движи:
От игра „за себе си“ до игра, фокусирана върху зрителя;
Игра, в която основното е самият процес, до игра, в която и процесът, и резултатът са значими;
игри в малка групавръстници, изпълняващи подобни роли на игра в група от пет до седем връстници, чиито роли са различни (равенство, подчинение, контрол);
Създаване на прост образ в играта-драматизация до въплъщение на холистичен образ, който съчетава емоции, настроения на героя, тяхната промяна.
Интересът към театралните игри се задълбочава. Децата се учат да комбинират движение и текст, движение и дума в ролята, развиват чувство за партньорство, използват пантомимата на двама или четирима актьори. Театралното и игровото преживяване на децата се разширява чрез разработването на игри за драматизация. При работа с деца използваме:
Игри с много герои - драматизации по текстовете на две - три - частни приказки за животни и приказки ("Гъски-лебеди");
Игри – драматизации по разкази по разкази на тема „Труд на възрастните”;
Сценично представяне въз основа на произведението.
Театралните и игрови скечове и упражнения на тема „Познай какво правя“ влияят положително върху развитието на психичните качества на децата: възприятие, асоциативно – образно мислене, въображение, памет, внимание. В хода на такова прераждане се подобрява емоционалната сфера; децата моментално, в рамките на даден образ, реагират на промяна музикални характеристикиимитирайте нови герои. Импровизацията става основа на работата на етапа на обсъждане на начини за въплъщаване на образите на героите, а на етапа на анализиране на резултатите от театрална игра децата се насочват към идеята, че един и същ герой, ситуация, сюжет може да бъде показан в различни начини. Режисьорската игра се развива. Необходимо е да се насърчи желанието да измислят свои собствени начини за изпълнение на плана, да действат в зависимост от тяхното разбиране на съдържанието на текста.
г. Старша група
Децата продължават да подобряват изпълнителските си умения, развива се чувство за партньорство. Има разходки, наблюдения на околната среда (поведение на животни, хора, техните интонации, движения.) За развитие на въображението задачи като: „Представете си море, пясъчен бряг. Лежим на топлия пясък, слънчеви бани. Ние имаме добро настроение. Те разклащаха краката си, спускаха ги, гребаха с ръце топлия пясък и т. н. Създавайки атмосфера на свобода и отпуснатост, е необходимо да се насърчават децата да фантазират, модифицират, комбинират, композират, импровизират въз основа на натрупания опит. Така те могат да променят началото и края на познати сюжети, да измислят нови обстоятелства, в които се намира героят, да въвеждат нови герои в действие. Използват се мимически и пантомични етюди и етюди за запаметяване на физически действия. Децата са свързани с измислянето на дизайна на приказките, отразявайки ги в тях визуална активност. При драматизацията децата се проявяват много емоционално и директно; самият процес на драматизация улавя детето много повече от резултата. Художествените способности на децата се развиват от представление до представление. Съвместно обсъждане на постановката на спектакъл, колективна работа по неговото изпълнение, самото изпълнение - всичко това сближава участниците в творческия процес, прави ги съюзници, колеги в обща кауза, партньори. Работата по развитието на театралните дейности и формирането на творческите способности на децата носи осезаеми резултати. Театърното изкуство е един от най-важните фактори на естетическите наклонности, интереси, практически умения. В процеса на театрална дейност се развива специално, естетическо отношение към околния свят, развиват се общи психични процеси: възприятие, въображаемо мислене, въображение, внимание, памет и др.
д. подготвителна група
Децата от подготвителната училищна група проявяват силен интерес към театъра като вид изкуство. Те са очаровани от разкази за историята на театъра и театралното изкуство, за вътрешното оформление на театралните помещения за зрители (фоайе със снимки на артисти и сцени от представления, гардероб, зала, бюфет) и за театрални работници (сцена, зала, репетиционни стаи, гримьорна, съблекалня, художествена работилница). интересно за децата и театрални професии(режисьор, актьор, гримьор, художник и др.). Децата в предучилищна възраст вече знаят основните правила на поведение в театъра и се опитват да не ги нарушават, когато дойдат на представлението. Специални игри - разговори, викторини - ще им помогнат да се подготвят за посещение на театъра. Например: „Как Лисичето отиде на театър“, „Правила на поведение в аудитория„и др. Запознаване с различни видоветеатърът допринася за натрупването на живи театрални впечатления, овладяване на умението за тяхното осмисляне и естетическо възприемане.
Игра – драматизацията често се превръща в представление, в което децата играят за публиката, а не за себе си, на разположение са им режисьорски игри, където героите са послушни на детето кукли. Това изисква от него да може да регулира поведението, движенията си и да мисли за думите си. Децата продължават да разиграват малки сюжети, използвайки различни видове театър: плот, бибабо, плакат, пръст; измислете и разигравайте диалози, изразяващи интонация чертите на характера и настроението на героя.
В подготвителната група важно място заема не само подготовката и провеждането на представлението, но и последващата работа. Степента на усвояване на съдържанието на възприеманото и изиграното представление се изяснява в специален разговор с децата, по време на който се изразяват мнения относно съдържанието на пиесата, дават се характеристики на действащите персонажи, анализират се изразни средства. За идентифициране на степента на усвояване на материала от децата може да се използва методът на асоциациите. Например, в отделен урок децата си припомнят целия сюжет на представлението, придружен от музикалните пиеси, които са звучали по време на него, и използвайки същите атрибути, които са били на сцената. Многократното привличане към продукцията допринася за по-доброто запомняне и разбиране на съдържанието й, фокусира вниманието на децата върху характеристиките изразни средствадава възможност да се преживеят преживяните чувства. На тази възраст децата вече не се задоволяват с готови истории - те искат да измислят свои собствени и за това трябва да им бъдат предоставени необходимите условия:
Насърчавайте децата да създават свои собствени занаяти за режисьорската настолна театрална игра;
Запознайте ги с интересни историии приказки, които допринасят за създаването на собствен план;
Дайте възможност на децата да отразяват идеите си в движение, пеене, рисуване;
Покажете инициатива и креативност като модел за подражание.
Подобряването на отделните елементи на движенията, интонациите се подпомага от специални упражнения и гимнастика, които децата в предучилищна възраст могат да правят сами. Те измислят и питат връстниците си каквото и да е изображение, като го придружават с дума, жест, интонация, поза, изражение на лицето. Произведението е изградено според структурата: четене, разговор, изпълнение на откъс, анализ на изразителността на възпроизвеждането. Важно е да се осигури на децата повече свобода в действията, фантазиите при имитиране на движения.
Например упражнение за здраво въображение:
Чуваш ли какво казва облакът? Може би пее, въздиша? Представете си и чуйте необичайни звуци или измислете свои, непознати все още на никого. Опишете или нарисувайте свой собствен звук.
Игра "Кой съм аз?" Представете си и разкажете. аз:
Полъх;
макарони;
3. Куклен театър
Кукленият театър съществува от много дълго време. Древните народи вярвали, че различни богове, зли и добро настроение, свръхестествени същества. За да им се молят, хората правеха изображения на големи и малки кукли от камък, глина, кост или дърво. Те танцуваха около такива кукли, носеха ги на носилка, караха ги на колесници, на гърбовете на слонове, подреждаха хитри устройства за отваряне на очите, кимане на глави, оголване на зъби към куклите. Постепенно подобни зрелища започнаха все повече да приличат на театрални представления. В продължение на хиляда години във всички страни по света с помощта на кукли се разиграваха легенди за богове, демони, джинове, ангели, осмиваха се човешките пороци: глупост, алчност, страхливост, жестокост. в Русия през 17 век. Най-популярният куклен театър беше театър „Петрушка“. Магданозът е любим персонаж от шуталите, които изнесоха представление за публиката. Това е смел и побойник, който във всяка ситуация запази чувство за хумор и оптимизъм. През XVIII век. В Русия се появи Петрушка - марионетка с ръкавици, която беше контролирана от странстващ кукловод. Куклен театър е вид театрално представление, в което играят кукли, пуснати в движение от актьори кукловоди, най-често скрити от публиката.
но) Видове театри
Има няколко класификации на игрите за куклен театър за деца в предучилищна възраст. Например, учителите L.V. Куцакова, С.И. Мерзляков смята:
Настолен куклен театър (театър на плоска картина, на чаши, магнитна маса, конус, театър на играчките (готови, домашни);
Театър на плакати (фланелограф, сенки, магнитен плакат, щандбук);
Театър на ръката (пръст, снимки на ръката, ръкавици, ръкавици, сенки);
Кукли за езда (на гапит, на лъжици, бибабо, бастун);
Подови кукли (кукли, конус театър);
Театър на жива кукла (театър с "жива кукла", кукли в естествен размер, хора-кукли, театър на маски, танта-морески).
Например, G.V. Генов класифицира видовете театри за деца в предучилищна възраст, както следва:
картон;
Магнитни;
Работен плот;
пет пръста;
- "живи сенки";
Сянка на пръстите;
Театър на книгата;
Куклен театър за един изпълнител.
б. Видове кукли
За организиране на театрални дейности можете да използвате играчки и кукли, произведени от индустрията (театри на маса, бибабо). Но играчките, направени от самите деца, имат най-голяма образователна стойност; те развиват визуални умения, ръчни умения и творчески способности. Играчките за театър на маса могат да бъдат изработени от хартия, дунапрен картон, кутии, тел, естествени материали и др.
Според метода на управление те разграничават пет основни вида кукли :
кукли, ръкавица, бастун, на пръчка, сянка.
Куклен- кукла, ходеща по пода; на главата, краката и ръцете й са прикрепени конци, с помощта на които се води от актьор, който е над нея, на специална платформа. Наричат се кукли за ръкавици, тръстика и пръчка езда:актьорът държи куклите над себе си. кукла ръкавицаносени директно на ръката кукла от тръстикаактьорът работи с две ръце: едната държи тялото, другата контролира бастуните, прикрепени към ръцете на куклата. кукла сянка- плоско изображение на живо същество, хвърлящо сянка върху екрана, служещ за сцена. Използват се още: фланелограф, плоски играчки, играчки от конуси и цилиндри, играчки от дунапрен каучук, магнитен театър, играчки от кутии, играчки за говорене, играчки от естествени материали, театър за пръсти, кукли за ръкавици, кукли от ръкавици, картон, кукли танцьори, кукли с балони. Театрална куклапроизлиза от кукла-символ, кукла-предмет, действал в различни ритуали и церемонии на Древен Египет, Индия, в древна Европа. Куклите от азиатските страни (особено Китай) са признати за най-старите.
в Организиране на кът за театрална дейност
В детски градински групи се организират кътове за театрални постановки и представления. Те разпределят място за режисьорски игри с пръст, маса, театър на плакати, театър на топки и кубчета, костюми, върху ръкавици. В ъгъла са:
Различни видове театри: бибабо, настолен, куклен, фланелографски театър и др.;
Реквизит за разиграване на сцени и представления: комплект кукли, паравани за куклен театър, костюми, елементи на костюми, маски;
Атрибути за различни игрови позиции: театрален реквизит, грим, декорации, режисьорски стол, сценарии, книги, образци на музикални произведения, места за зрители, плакати, каса, билети, моливи, бои, лепило, видове хартия, естествен материал.
Театралните дейности трябва да предоставят на децата възможност не само да изучават и научават света около тях чрез разбирането на приказките, но и да живеят в хармония с него, да получават удовлетворение от часовете, разнообразните дейности и успешното завършване на задача.
4. Ролята на учителя в организацията на театралната дейност
но. Умения и умения на учителя в организацията на театралната дейност
За цялостното развитие на детето чрез театрални и игрови дейности, на първо място, се организира педагогически театър в съответствие с целите Предучилищно образование. Работата на самите учители изисква от тях необходимите художествени качества, желанието да се занимават професионално с развитието на сценичната пластика и речта и музикалните способности. С помощта на театралната практика учителят натрупва необходимите за него знания, умения и способности в възпитателна работа. Той става устойчив на стрес, артистичен, придобива режисьорски качества, способност да заинтересува децата в изразително въплъщение в роля, речта му е образна, използват се „говорещи“ жестове, изражения на лицето, движение, интонация. Учителят трябва да може експресивно да чете, да разказва, да гледа и вижда, да слуша и чува, да е готов за всяка трансформация, т.е. притежават основите на актьорските и режисьорските умения.
Основни условия - емоционално отношениевъзрастен към всичко, което се случва искреност и искреност на чувствата. Интонацията на гласа на учителя е пример за подражание. Педагогическото ръководство на игровите дейности в детската градина включва:
Възпитание в детето основите на обща култура.
Запознаване на децата с театралното изкуство.
Развитие на творческата активност и игровите умения на децата.
Ролята на учителя в възпитанието на основите на общата култура е да възпитава детето в нуждите от духовен характер, които са основната мотивираща сила зад поведението на индивида, източникът на неговата дейност, основата на цялото сложността на мотивационната система, която съставлява ядрото на личността. Това се улеснява от насаждането на нравствени норми, моралната и ценностна ориентация на децата към високохудожествени примери (в музиката, изобразителното изкуство, хореографията, театралното изкуство, архитектурата, литературата), внедряването на комуникативни умения и взаимодействие с партньор в различни дейности. Театралните игри се основават на разиграване на приказки. Руската народна приказка радва децата със своя оптимизъм, доброта, любов към всичко живо, мъдра яснота в разбирането на живота, съчувствие към слабите, хитрост и хумор, докато се формира опитът на уменията за социално поведение, а любимите герои стават модели за подражание.
б. Основни области на работа с деца
Театрална пиеса
Задачи: Да научи децата да се ориентират в пространството, да бъдат равномерно разположени на сайта, да изградят диалог с партньор по зададена тема. Развийте способността за доброволно напрежение и отпускане на отделни мускулни групи, запомнете думите на героите на представленията, развивайте зрително и слухово внимание, памет, наблюдение, въображаемо мислене, фантазия, въображение, интерес към сценичните изкуства.
Ритмопластика
Задачи: Развиване на способността за произволно реагиране на команда или музикален сигнал, готовност за съгласувани действия, развиване на координация на движенията, научаване на запомняне на дадените пози и образно предаване на тях.
Култура и техника на речта
Задачи: Да развива речево дишане и правилна артикулация, ясна дикция, разнообразна интонация, логика на речта; научете се да съставяте разкази и приказки, изберете най-простите рими; произнасяйте скороговорки и стихотворения, попълвайте речника.
Основи на театралната култура
Задачи: Да запознае децата с театралната терминология, с основните видове театрално изкуство, да възпитава култура на поведение в театъра.
Работете върху пиесата
Задачи: Да се научат да съставят етюди по приказки; развиват умения за действие с въображаеми предмети; развиват способността за използване на интонации, които изразяват различни емоционални състояния (тъжен, щастлив, ядосан, изненадан, възхитен, оплакващ и др.).
5. Театрални дейности във връзка с други дейности
Театралните дейности в детската градина могат да бъдат включени във всички класове, съвместни дейности на деца и възрастни в свободното им време, самостоятелни дейности, в работата на ателиета и кръжоци, празници, забавления. Например интегриран урок по театрални, игрови и визуални дейности за деца от първия младша група"Ръкавица":
урокът започва с куклено представление по приказката „Ръкавицата“.
разказвач: Дядо се возил в шейна и си изгубил ръкавицата по пътя. Ръкавицата лъже, мишка минава покрай нея.
мишка:Така хижата е малка,
Ръкавица от овча кожа
Лежи на пътя.
Ще живея в ръкавица.
Мишката се крие в ръкавица. Появява се заек.
заек: Сиво бягащо зайче
Тичах през елхата
Треперех от шумоленето
На път съм към моята норка
Изгубен от уплаха.
О, ръкавица!
Кой, кой живее в ръкавица?
мишка:аз съм мишка.
заек:Аз съм бягащо зайче. Пусни и мен.
мишка: Ела да живееш с мен.
Заекът се крие в ръкавица. Появява се лисицата.
Лисица:През храстите, през горите
Червената лисица върви.
Търся норка - някъде
Приютете се и спете.
Какво е това? Ръкавицата!
Кой, кой живее в ръкавица?
мишка: Аз съм мишка.
заек:Аз съм бягащо зайче. А ти кой си?
Лисица: Лисичка - сестра сложи ръкавица.
мишка: Елате да живеете с нас.
Лисицата се крие в ръкавица. Появява се мечка.
Мечка:Храсти се пукат под лапата,
Под косматата лапа.
Тръгвам, скитам из смърчовата гора,
На хрупкав филц.
О, ръкавица! Кой, кой живее в ръкавица?
мишка:аз съм мишка
заек:Аз съм бягащо зайче.
Лисица:Аз съм сестра лисица! А ти кой си?
Мечка: Аз съм косонога мечка. Да живея и аз.
мишка: Къде ще те пуснем, тук вече ни е тясно
Мечка: Какво трябва да направя?
Разказвачът показва на мечката бяла ръкавица.
Мечка(навежда глава) Не, не я харесвам. Животните имат ярка, красива ръкавица. И изобщо не е красиво. Не искам тази ръкавица.
разказвач: Момчета, мечката беше напълно разстроена. И ние можем да му помогнем. Как можем да помогнем на мечката? Можем да украсим ръкавицата с красиви шарки.
Децата рисуват всяка своя ръкавица.
След като разгледа готовите творби, разказвачът благодари на децата и ги кани да подарят украсени ръкавици на мечката.
Развива се емоционална отзивчивост към кукленото представление, те се научават внимателно да следват сюжета на приказката и да го слушат до края. Творчески образ в движение (ритмопластика) на навиците на животните - героите на приказката. Трябва да се стремим да създадем такава атмосфера, среда за децата, така че те винаги да играят с голямо желание и да осмислят удивителния, вълшебен свят. Свят, чието име е театър!
Използвани книги
1. Мигунова Е.В. Театрална педагогика в детската градина, СК Сфера, 2009г.
2. Shchetkin A.V. Театрална дейност в детска градина Мозайка - Синтез, 2008г.
3. Додокина Н.Д., Евдокимова Е.С. Семеен театър в детската градина, Мозайка - Синтез, 2008г
4. Губанова Н.Ф. Игрова дейност в детска градина Мозайка - Синтез, 2008г.
5. Баранова E.V., Savelyeva A.M. От умения към творчество Мозайка - Синтез, 2009.
6. Губанова Н.Ф. Развитие на игровата дейност Мозайка - Синтез, 2008г.
педагогически опит на възпитателя:
Tereshchenko N.N., v. Vad
Общинска предучилищна образователна институция детска градина "лайка"
Модерен предучилищни институциитърси нови хуманистични подходи към образованието, насочени към учениците. Днес много педагози са загрижени за намирането на нетрадиционни начини в творческото взаимодействие с децата. Как да направим всеки урок с дете интересен и вълнуващ, просто и ненатрапчиво да му разкажем за най-важното – за красотата и разнообразието на този свят, колко интересно е да живееш в него? Как да научим детето на всичко, което е полезно за него в това трудно модерен живот? Как да образова и развие основните му способности: да чува, вижда, чувства, разбира, фантазира и измисля?
Актуалността на този проблем се определя от факта, че развитието на творческите способности при децата допринася за цялостното развитие на личността на детето, увеличава възможността за неговото по-нататъшно образование. Една от най-популярните и вълнуващи области в предучилищното образование е театралната дейност. Именно театралната дейност позволява решаването на много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта на детето, интелектуалното и художествено-естетическото образование. Участвайки в театрални игри, децата стават участници различни събитияот живота на хората, животните, растенията, което им дава възможност да разберат по-добре света около тях. В същото време една театрална игра възпитава у детето постоянен интерес към родната култура, литература и театър. Огромен и образователна стойносттеатрални игри, децата развиват уважително отношение един към друг, научават радостта, свързана с преодоляването на трудностите в общуването, неувереността в себе си.
Основната ми цел е да развивам творческите способности на децата чрез театрално изкуство. Театралната дейност развива личността на детето, внушава постоянен интерес към литературата, театъра, подобрява умението за въплъщаване на определени преживявания в играта, насърчава създаването на нови образи.
задачи:
- Да се консолидират представите на децата за различни видове куклени театрида може да ги различава и да ги назовава (театър на маса, театър на играчките, театър на сенките, театър на ръкавици и др.)
- Да се развива речта на децата с помощта на куклен театър, да се подобри способността да се предава емоционалното състояние на героите с изражения на лицето, жестове и движения на тялото.
- Развивайте паметта, мисленето, въображението, вниманието на децата.
Очаквани резултати:
- Да обогатява речника на децата със съществителни, прилагателни, наречия.
- Увеличете речевата активност на децата.
- Подтиквайте към изявления под формата на пълни изречения, да съставяте приказки.
- Развийте елементи на творчество, инициативност; с помощта на учител участват в постановката и драматизацията на народни приказки.
- Възпитавайте у децата интерес и любов към художествената литература.
Използването на нетрадиционни форми в театралните дейности:
- Нетрадиционна форма на урока (съдържанието на такива часове е не само запознаване с текста, но и с жестове, мимики, движения, костюми)
- Използването на ярко, нетрадиционно предметно оборудване на урока: набор от меки модули като декорации, които ви позволяват да промените сюжетната картина на театралното представление, нетрадиционни материали за производството на различни видове театър.
Работя по тази тема от три години. Започнах работата си с избора на различни видове театри. Тогава тя активно започва да използва театъра в своите класове, театрални представления с деца. Момчетата от моята група показаха такива приказки като "ряпа" , "Колобок" , "Приказката за петела" , "лебедови гъски" , "Как зайците построиха къща" (приложение).
Глава 1. Куклен театър като форма на изкуство
1. 1. Куклен театър в детската градина
Театърът е една от най-демократичните и достъпни форми на изкуство за деца. Позволява ви да решите много неотложни проблеми на съвременната педагогика и психология, свързани с:
- художествено образование и възпитание на децата.
- развитие на естетически вкус.
- морално възпитание
- развитие на комуникативните качества на личността.
- възпитание на волята, развитие на паметта, въображението, фантазията и речта.
- създаване на положително емоционално настроение, облекчаване на напрежението, конфликти чрез играта.
Театърът не само разкрива духовния и творчески потенциал на детето, но и му дава реална възможност да се адаптира социалната сфера. Има голямо влияние върху цялостното развитие на личността на детето.
От педагогическата практика се вижда, че децата най-много обичат да играят с театрални кукли, да показват спектакли, да импровизират. Играейки с театрална кукла, детето от името на героя разказва за своите мисли, чувства, с помощта на кукла може да изразява и регулира собствените си преживявания. Играейки с кукли, общувайки с други хора, плахите деца започват да разбират процеса на общуване с връстници и като възрастни ще могат да се държат различно и в зависимост от ситуацията да бъдат постоянни.
Съвременните деца не представят достатъчно живота на своите предци, техния бит, традиции и обичаи. Народните празници и забавленията заеха много видно място в живота на руския народ. В панаирните тържества се раждат основите на бъдещия професионален театър. Изучаването на историята на руската култура и участието в представления ще помогне на децата да разберат по-добре традициите на своя народ.
Кукленият театър е изкуство, с което бебетата се запознават в ранен етап от живота си, и е любимо детско представление. Децата често се страхуват от Дядо Коледа, Мечката и други герои, изпълнявани от актьори на сцената на театрите, но с удоволствие играят с играчки, изобразяващи малкия им размер. Свикнали с малкия размер на играчките, те не се страхуват от вълка или Баба Яга, дори заплашват с пръсти и ги прогонват. Следователно куклен театър за най-малките дори има някои предимства пред театър, в който се представят човешки артисти. Той отдавна се превърна в необходим компонент в живота на нашата детска градина. "лайка" .
Какво е значението на кукления театър за развитието на децата в предучилищна възраст?
- Кукленият ни театър въздейства на малките зрители с цял комплекс художествени средства. При показване на спектакли на куклен театър се използват както художественото слово, така и визуалния образ: кукла, изобразително-декоративно оформление, песен и музикален съпровод.
- Професионалното използване на кукления театър е от голяма помощ в ежедневната работа с децата за развитието на умственото, нравственото и естетическото възпитание на децата. Създава добро настроение на децата, обогатява с впечатления, предизвиква у тях емоции, насърчава развитието на патриотизъм и художествено възпитание. Щастливи усмивки, горящи очи и радостни лица на нашите малчугани по време на представлението убедително свидетелстват как децата обичат кукления театър, очакват с нетърпение отварянето на завесата.
- Неговата образователна стойност е много важна. В предучилищния период детето започва да формира характера, интересите, отношението към околната среда. Именно на тази възраст е много полезно да се показват на децата примери за приятелство, доброта, любов към Русия, честност, правдивост, трудолюбие, да се показват сълзи и смях и образа на съвременния живот.
- Кукленият театър по своята същност е близък и разбираем за малките деца и затова има голяма стойност за тях. емоционално въздействие. На сцената на нашия театър те виждат познати и обичани кукли и играчки. Когато „съживените“ кукли започват да се движат, да говорят, те отвеждат децата в един напълно нов, завладяващ свят, света на живите играчки, където всичко е необичайно, всичко е възможно и привлекателно.
- Музиката е важен компонент от представянето и естетическото възпитание на децата. Тя тръгва, задава характера и ритъма на всеки персонаж, всеки мизансцен, подчертава ритъма на движенията на куклите и тяхното настроение. Представлението на кукления театър не минава без пеенето и танците на куклите, които децата много обичат и познават. Музиката оформя, придава обем и харизма на изпълнението. Познатите мелодии и песни сближават децата и героите. Много е добре, когато самите деца пеят песен с героя и танцуват в паузата на представлението заедно с героите, изпълнявайки познати движения в игри и танци.
Можете да започнете да въвеждате децата в кукления театър от първа младша група. Педагози, по-големи деца в предучилищна възраст показват малки представления на децата, като за целта използват различни видове театри: театър на картини, театър b-ba-bo.
До края на годината децата от първата младша група, натрупали опит, се опитват самостоятелно да участват в кукленото представление. Този стремеж трябва да се подкрепя, развива и укрепва. За целта е подходящ пръстен театър.
За децата от втора по-малка група най-лесният и достъпен театър е куклен театър на масата.
В средната група преминаваме към по-сложен театър. Запознаваме децата с театралния екран и езда на кукли, кукли.
В по-старата група децата трябва да бъдат запознати с кукли, да им покажете кукли с тях "жива ръка" .
1. 2. Видове куклени театри
В нашата детска градина ние сами изработваме и използваме кукли в работата си с деца следните видове куклен театър:
- картинен театър
- театър на фланелграф
- настолен театър
- театър на кутии, топки, цилиндри.
- театър на пръстите
- театрални ръкавици
- театър на играчките
- театър Б-ба-бо
- театър на сенките
Театърът на картините, театърът на фланелографа и театърът на масата - той е най-лесният за производство и показване. Децата могат сами да рисуват и изрязват такъв театър. Те ще изобразяват картини, силуети и ще измислят свои собствени истории за тях. Тук всичко е плоско и кукли и декорации, фланелграф - те показват на специална дъска (покрити с фланел), настолен театър - на сцената-маса. Всичко се предлага изрязано от хартия или картон. Целта на такива театри е да разнообразят играта в групи, да направят играчката по-интересна за тях, да забавляват и радват децата с това, което са направили със собствените си ръце. Игрите с фланелграф развиват творчески способности и допринасят за тяхното естетическо възпитание. Малките деца много обичат да гледат снимки в книги, но ако снимките са показани движещи се, действащи, те ще получат още по-голямо удоволствие. (приложение).
Театър на играчките - всичко е обемно. Използваните играчки са обикновени детски играчки, закупени в магазин, плюс различни неща може да са необходими за показване: чинии, кошница, креватче. Желателно е всички играчки да са с една текстура. Такова представяне помага за по-ярко възприятие, развива пространствено и образно виждане на децата. Съдържанието на сцената трябва да е изключително просто, без движения и действия, които са трудни за изпълнение на играчките. За да покажем, че играчката върви, я придвижваме бавно напред, ако тича - по-бързо. Когато показвате, трябва да седнете тихо пред публиката, да гледате активната играчка, да не правите ненужни движения и да избягвате ненужни изражения на лицето, за да не отвличате вниманието от случващото се на сцената, не дръжте свободната си ръка върху масата, но веднага я премахнете (приложение). Цел: да се подобри способността за предаване на емоционалното състояние на героите с помощта на куклени техники.
Театър на кутии, топки, цилиндри - децата си правят сами от готови материали: кутии и топки. Остава само да нарисувате или залепите - очи, носове, уши, рога, лъкове и престилки, копита и обувки. И какво е необходимо за една малка приказка. Много интересни неща ще предложат самите деца по време на работа (приложение). Целта на такива театри е да разнообразят играта, да направят играчките по-интересни за децата, да ги забавляват и радват с това, което прави сам.
Театър на пръстите - малки чанти, ушити от плат, облечени на детски пръсти. Тези чанти имат елементи на животни и образа на хора. (приложение). Цел: развива фините двигателни умения на ръцете, подобрява жестовете.
Театър на ръкавиците - детски ръкавици и ръкавици. Няма нужда да претоварвате с реални подробности (приложение). Цел: формиране на способност за шофиране с кукли, самостоятелно измисляне на движения за създаване на изображение, развитие на фините двигателни умения на ръцете.
Би-ба-бо театър - куклата се поставя на ръката, където показалецът е главата, а пръстите отдясно и вляво са ръцете (приложение). Цел: да се затвърдят уменията за управление на кукли с "жива ръка" , обогатяват речника на децата, развиват ясна и правилна дикция.
Театърът на сенките представлява силуети на сюжети и кукли, изрязани от картон и покрити с черно мастило. (приложение). Цел: да развие въображението на децата, да ги научи да взаимодействат колективно и последователно помежду си, показвайки своята индивидуалност.
Да се куклени спектаклибяха професионално ярки, ние, възрастните, първо се научаваме сами да притежаваме театрални кукли. Сцената на нашия театър е екран. Върху него има действие на кукли, с декорации. Зад екрана са кукловодите на своите кукли с атрибути за показване на представлението.
1. 3. Театрални игри
Театралното изкуство е близко и разбираемо за децата, защото театърът се основава на играта. С развитието на независимостта децата показват все повече и повече нови идеи за театрални игри, тласък за разгръщането на които са приказки, истории, истории, анимационни филми, които предизвикаха желание да играят с техните ярки образи и интересни сюжети. Играта е най достъпни за дететои интересен за него начин за обработка и изразяване на впечатления, знания и емоции. В една театрална игра се извършва емоционално развитие: децата се запознават с чувствата, настроенията на героите, овладяват начините на тяхното външно изразяване, осъзнават причините за това или онова настроение. Значението на театралната игра също е голямо за развитие на речта (подобряване на диалози и монолози, овладяване на изразителността на речта). И накрая, театралната игра е средство за себеизразяване и самореализация на детето.
Характерни особености на театралните игри са литературната или фолклорната основа на тяхното съдържание и присъствието на зрители. Те могат да бъдат разделени на две основни групи: драматизация и режисура.
В игрите за драматизация дете, играещо роля като "художник" , самостоятелно създава образ с помощта на комплекс от средства за вербална и невербална изразителност. Видовете драматизация са:
- игри, имитиращи изображения на животни, хора, литературни герои;
- ролеви диалози по текст;
- изпълнения на произведения; постановка на спектакли по едно или повече произведения;
- игри за импровизация със сюжетно разиграване (или няколко сюжета)без предварителна подготовка.
В режисьорска игра „художниците са играчки или техни заместители, а детето, организиращо дейности като „сценарист и режисьор“ , управлява "художници" . "озвучяване" персонажи и коментирайки сюжета, той използва различни средства за словесна изразителност. Видовете режисьорски игри се определят в съответствие с разнообразието от театри, използвани в детската градина.
Театралната дейност изпълнява едновременно познавателна, образователна и развиваща функция.
Участвам в театрални игри, децата опознават света около тях, стават участници в събития от живота на хората, животните и растенията. Темата на театралните игри може да бъде разнообразна.
Образователната стойност на театралните игри се състои във формирането на уважително отношение на децата един към друг, развитието на колективизма. Особено важни са моралните уроци на приказките-игри, които децата получават в резултат на съвместен анализ на всяка игра.
В театралните игри се развива творческата активност на децата. Децата се интересуват, когато не само говорят, но и се държат като приказни герои.
В театрална игра децата имитират движенията на героите, като същевременно се подобрява координацията им, развива се чувство за ритъм. А движенията от своя страна повишават активността на говорно-моторния анализатор.
От игра на игра активността на децата се увеличава, те запомнят текста, трансформират се, влизат в образа, овладяват изразните средства. Децата започват да се чувстват отговорни за успеха на играта.
Говорейки пред публиката, децата преодоляват срамежливостта и смущението, мобилизират вниманието си. Всички тези качества ще имат благоприятен ефект върху образователната дейност на детето в училище, ще му помогнат да се чувства уверено сред връстниците си.
И така, театралната игра е една от най-много ефективни начинивъздействие върху детето, в което най-ярко се проявява принципът на учене: да се учи, докато играе!
Глава 2. Театралната дейност като процес на взаимодействие, общуване и учене
2. 1. Театралната дейност като приоритетно направление на педагогическата ми дейност
Важно от самото начало ранно детствода запознае малкия човек с театъра, литературата, живописта. Колкото по-рано се започне, толкова повече резултати могат да бъдат постигнати. Работа в детската градина "лайка" , избрах театралната дейност като една от приоритетните направления.
Започвайки от 2-ра младша група и до завършването, обучавам децата на основите на актьорското майсторство и в същото време ги запознавам с различни видове куклен театър. За целта използвам художествени и пръстови игри, игри за изразителност на движенията, тяхната пластичност и координация.
| < Предыдущая |
|---|
