Какво похвали поетите на Джоакино Росини щедро! Хайнрих Хайне го нарече "божествен маестро", Александър Сергеевич Пушкин - "милият на Европа" ... но, може би, би било по-правилно да го наречем спасител на италианската опера. Италия неизменно се свързва с оперното изкуство и не е лесно да си представим, че италианската опера може да загуби почва, да се изроди в нещо празно – в празно забавление в операта на бифа и в поредица от надумани сюжети в оперната серия. В началото на ХIХ век обаче ситуацията беше точно такава. Геният на Росини беше необходим, за да коригира ситуацията, да вдъхне нов живот на италианската опера.
Животът на Джоакино Росини е свързан с операта в детството му: роден в Пезаро, момчето се скита из Италия с баща си и майка си, рогов оркестър и оперен певец. За системни изследвания не се говореше, но слухът и музикалната памет се развиха перфектно.
Джоакино имаше красив глас. Поради прекалено пламенния му темперамент родителите му се съмнявали, че може да стане оперен певец, но вярвали, че може да стане композитор. Имаше основания за такива предположения - до тринадесетгодишна възраст момчето вече създаде няколко сонати за струнни инструменти. Той е представен на композитора Станислао Матей. С него четиринадесетгодишният Росини започва да учи композиция в Музикалния лицей в Болоня. Още тогава Джоакино определя посоката на бъдещия си творчески път, създавайки операта Деметрио и Полибио - тя обаче е поставена едва през 1812 г., следователно не може да се счита за оперен дебют на Росини.
Истинският оперен дебют на Росини идва по-късно, през 1810 г., с операта-фарс „Брачната заповед на заповед“, представена в театър „Сан Мойз“ във Венеция. Композиторът прекара няколко дни, за да създаде музика. Бързината и лекотата на работа ще продължат да бъдат отличителният белег на Росини. Във Венеция са поставени и следните комични опери - Странен случай и Щастлива измама, като сюжетът на последната е използван от Джовани Паизиело преди Росини (подобна ситуация тепърва ще възникне в творческата биография на композитора). Следва първата оперна серия след Деметрио и Полибио - Кир във Вавилон. И накрая една поръчка от Ла Скала. Успехът на операта The Touchstone, създадена за този театър, направи двадесетгодишния композитор известен. Международна слава му донесоха операта на буфа "" и операта по героичния сюжет "Танкред".
Не може да се каже, че творческата биография на Росини е била непрекъснат „път на славата“ – например „Турчин в Италия“, създаден през 1814 г. за Милано, не му донесе успех. Обстоятелствата са много по-успешни в Неапол, където Росини създава операта Елизабет, кралица на Англия. Главната роля беше предназначена за Изабела Колбран. Няколко години по-късно примата стана съпруга на Росини ... Но това не е единственото, което е забележително за "Елизабет": ако преди певците произволно импровизираха фиоритури, демонстрирайки своята брилянтна техника, сега Росини сложи край на този произвол на изпълнителите, внимателно изписващи всички вокални украшения и изискващи тяхното точно възпроизвеждане.
Забележително събитие в живота на Росини се случва през 1816 г. - неговата опера Almaviva е поставена за първи път в Рим, по-късно известна под заглавието "". Да я озаглави по същия начин като комедията на Пиер Огюстен Бомарше, авторът не посмя, защото преди него този сюжет е въплътен в операта от Джовани Паизиело. Opera buffa се провали в Рим и беше голям хит в театри, различни от Италия. Според Стендал след Наполеон Росини става единствената личност, за която се говори в цяла Европа.
Росини създава друга комична опера - "", но написана през 1817 г. "" е по-близо до драмата. В бъдеще композиторът се интересува повече от драматични, трагични и легендарни сюжети: "Отело", "", "Мохамед II", "Дамата на езерото".
През 1822 г. Росини прекарва четири месеца във Виена. Тук е поставена неговата опера "Зелмира". Не всички бяха възхитени от нея - например Карл Мария фон Вебер я разкритикува остро - но като цяло Росини имаше успех сред виенската публика. От Виена се завръща за кратко в Италия, където се поставя неговата опера "", която се превърна в последния образец на оперна серия, а след това посещава Лондон и Париж. Очаква го топло посрещане и в двете столици, а във Франция по предложение на министъра на кралския двор той оглави италианския театър. Първото му произведение, създадено в това качество, е операта "", посветена на коронацията на Чарлз X.
В стремежа си да създаде опера за френската публика, Росини внимателно изучава нейните вкусове, както и особеностите на френския език и театър. Резултатът от работата е успешното изпълнение на нови издания на две произведения - "Мохамед II" (под заглавието "Обсадата на Коринт") и "", както и произведение в жанра на френската комична опера - "Граф Ори". През 1829 г. новата му героична опера "" е поставена в Гранд Опера.
И сега, след такъв грандиозен шедьовър, Росини спира да създава опери. През следващите години той написва "", цикъл от пиано "Греховете на старостта", но не създава нищо друго за музикалния театър.
Росини прекарва двадесет години - от 1836 до 1856 г. - в родната си страна, където оглавява Лицея в Болоня, след което се завръща във Франция, където остава до смъртта си през 1868 г.
От 1980 г. в Пезаро се провежда ежегодно оперният фестивал Росини.
Музикални сезони
„На 14 години В СПИСЪКА НА „КРЕПОСТТА”, ВЗЕТАНА ОТ ТЯХ, ИМАШЕ ТОЛКОВА ЖЕНИ, КОЛКОТО СА СЕ СЛУЧВАТ САМО ИЗПИТНИ ВЛЮБОВНИ...“
"СЛЪНЦЕТО НА ИТАЛИЯ"
Джоакино Росини е велик италиански композитор, създател на множество опери и изненадващо ярки и красиви мелодии, брилянтен събеседник и остроумие, любител на живота и Дон Жуан, гурме и готвач.
„Възхитителен”, „най-сладък”, „пленителен”, „утешителен”, „слънчев”... Какви епитети не са присъждали на Росини неговите съвременници. Под очарованието на неговата музика бяха най-просветените хора от различни времена и народи. Александър Пушкин пише в Евгений Онегин:
Но синята вечер се стъмнява,
Скоро ни е време за Операта:
Там е възхитителният Росини,
Прислужниците на Европа - Орфей.
Игнориране на остра критика
Той е завинаги същият, завинаги нов,
Той излива звуци - те кипят,
Текат, горят
Като млади целувки
Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта,
Като варено ай
Златна струя и спрей...
Оноре дьо Балзак, след като изслуша Моисей на Росини, каза: „тази музика повдига наведени глави и вдъхва надежда в най-мързеливите сърца“. С устните на любимия си герой Растиняк френският писател казва: „Вчера италианците подариха Севилския бръснар на Росини. Никога досега не съм чувал толкова сладка музика. Бог! Има късметлии, които имат кутия с италианците.
Немският философ Хегел, пристигайки във Виена през септември 1824 г., решава да присъства на едно от представленията на италианската опера. След като изслуша „Отело“ на Росини, той пише на жена си: „Докато имам достатъчно пари, за да отида на италианската опера и да си платя билета за връщане, ще остана във Виена“. През месеца на престоя си в столицата на Австрия философът веднъж посети всички представления на театъра и 12 пъти (!) Опера "Отело".
Чайковски, слушайки за първи път „Севилският бръснар“, пише в дневника си: „Севилският бръснар завинаги ще остане неподражаем пример... Тази непресторена, безкористна, неустоимо вълнуваща веселост, която плиска всяка страница на „Бръснарят“, тази блясък и изящество на мелодията и ритъма, с които е изпълнена тази опера - не може да се намери у никого.
Хайнрих Хайне, един от най-придирчивите и злобно говорещи хора на своето време, беше напълно обезоръжен от музиката на италианския гений: „Росини, божественият маестро, е слънцето на Италия, прахосващо своите резонансни лъчи по света! Аз ... се възхищавам на твоите златни тонове, на звездите на твоите мелодии, на твоите искрящи мечти на молец, които пърхат толкова любящо над мен и целуват сърцето ми с устните на благодатта! Божествено маестро, простете моите бедни сънародници, които не виждат вашата дълбочина - покрихте я с рози..."
Стендал, който е свидетел на дивия успех на италианския композитор, заявява: „Славата на Росини може да бъде ограничена само от границите на Вселената“.
СЪЩО ДА СИ ВИБИРАТЕ УШИТЕ Е ТАЛАНТ
Студентите са добри, но учениците C управляват света. Един ден познат казал на Росини, че някакъв колекционер е събрал голяма колекция от инструменти за мъчение от всички времена и народи. „Имаше ли пиано в тази колекция?“ — попита Росини. „Разбира се, че не“, отвърна с изненада събеседникът. „Значи, като дете, той не е бил обучаван на музика! — въздъхна композиторът.
Като дете бъдещата знаменитост на Италия не показваше никаква надежда за по-светло бъдеще. Въпреки факта, че Росини е роден в музикално семейство, два несъмнени таланта, които той успя да открие, са способността да движи ушите си и да спи във всяка среда. Необичайно оживена и експанзивна по природа, младата Джоакино избягваше всякакви учения, предпочитайки шумните игри на открито пред нея. Щастието му е мечта, вкусна храна, хубаво вино, компания от улични смелчаци и разнообразни забавни лудории, за които беше истински майстор. Той си остана неграмотен човек: писмата му, винаги смислени и остроумни, са пълни с чудовищни граматически грешки. Но дали това е причина да се разстроите?
зле си с правописа...
Толкова по-зле за правописа!
Родителите упорито се опитваха да го научат на семейната професия - напразно: нещата не се движеха по-далеч от везните. Родителите решават: вместо да виждат такова мъченическо лице на Джоакино всеки път, когато дойде учител по музика, по-добре е да го изпратите да учи при ковач. Физическата работа може да му хареса повече. След кратко време се оказа, че синът на тромпетист и оперен певец също не харесва ковачеството. От друга страна, изглежда, че този мършав е разбрал, че е много по-приятно и по-лесно да тропаш по клавишите на камбало, отколкото да тръшкаш с тежък чук по разни желязо. Джоакино претърпява приятна трансформация, сякаш се събуди - започна усърдно да изучава както училищната мъдрост, така и най-важното - музиката. И което е още по-изненадващо, в него изведнъж се открива нов талант – феноменална памет.
На 14-годишна възраст Росини постъпва в Музикалния лицей в Болоня, където става първият ученик и скоро настига учителите си. Един брилянтен спомен дойде по-удобно и тук: веднъж той записва музиката на цяла опера, като я е слушал само два-три пъти... Скоро Росини започва да дирижира оперни представления. От това време датират първите творчески експерименти на Росини - вокални номера за пътуваща трупа и едноактна комична опера "Запис на заповед за брак". Заслугите в музикалното изкуство са оценени: на 15-годишна възраст Росини вече е увенчан с лаврите на Болонската филхармонична академия, като по този начин става най-младият академик в Италия.
Добрият спомен никога не го е предавал. Дори в напреднала възраст. Запазена е история как веднъж на една от вечерите, където освен Росини присъства и младият френски поет Алфред Мюсе, поканените последователно четат своите стихотворения и откъси от произведения. Мюсе прочете на публиката новата си пиеса - около шестдесет стиха. Когато приключи с четенето, последваха аплодисменти.
Вашият смирен слуга, Мюсет се поклони.
Извинете, но това не може да бъде по никакъв начин: тези стихове научих в училище! И между другото, още помня!
С тези думи композиторът повтори дума по дума стиховете, току-що изречени от Мюсе. Поетът се изчерви до корените на косата си и се развълнува ужасно. От обърканост той седна на дивана и започна да мърмори нещо неразбираемо. Росини, виждайки реакцията на Мюсе, бързо се приближи до него, стисна се приятелски и каза с виновна усмивка:
Прости ми, скъпи Алфред! Това са, разбира се, твои стихотворения. За всичко е виновна моята памет, която току-що извърши тази литературна кражба.
КАК ДА ГРАБИТЕ СЪДЪТСТВО ЗА ПОЛАТА?
Изкуството да правиш комплименти е едно от най-важните умения, които всеки мъж, който мечтае за успех в бизнеса и особено в личния си живот, трябва да владее. Психологът Ерик Берн посъветва всички срамежливи млади мъже да се шегуват повече в присъствието на обекта на любовта. „Кажи й — инструктира го той, — например нещо от рода на това: „Панегириците на всички, които обичат вечността, умножени три пъти, струват само половината от твоите прелести. Десет хиляди радости от вълшебна чанта от еленова кожа - не повече от черница, в сравнение с нар, който обещава едно докосване на устните ви...". Ако тя не го оцени, тя няма да оцени нищо друго, което можете да й предложите, и е най-добре да забравите за нея. Ако тя се смее одобрително, вие вече сте наполовина победител.
Има хора, които трябва да учат усилено, за да изразят чувствата си по такъв грациозен и оригинален начин - повечето от тях са. Но има и такива, които са получили това умение сякаш от раждането. Тези късметлии правят всичко лесно и естествено: сякаш играят, те омагьосват, пленяват, съблазняват и ... също толкова лесно се изплъзват. Сред тях беше Джоакино Росини.
„Жените правят грешката да вярват, че всички мъже са еднакви. И мъжете грешат, вярвайки, че всички жени са различни “, пошегува се той веднъж. Още на 14-годишна възраст списъкът на взетите от него „крепости“ включваше толкова жени, колкото понякога имат само зрели мъже и опитни женкари. Приятният външен вид служи само като допълнение към другите му, по-важни достойнства - остроумие, находчивост, винаги в добро настроение, завладяваща учтивост, умение да казва приятни неща и да води увлекателен разговор. А в изкуството да губи комплименти, като цяло му беше трудно да намери достоен опонент. Освен това той беше щедър светец: намазваше всички жени със словесно масло безразборно. Включително и тези, с които по думите му „можеше да се целуваш само със затворени очи“.
В точното време и на правилното място, той, амбициозен композитор, се среща с Мария Марколини, една от най-забележителните певици на своето време. Тя привлича вниманието към усмихнатия красив музикант и сама започва разговор с него: „Харесваш ли музика?“ - "Любов". - „И ти харесваш ли певци...?“ - "Ако са като теб, обожавам, точно като музиката." Марколини го гледа право в очите с предизвикателство: „Маестро, но това е почти признание за любов!“ - „Защо едва ли? Толкова неволно избухна и няма да се откажа от него. Можете да приемете тези мои думи за лек бриз, който гъделичка ушите ви, и да ги пуснете свободно. Но ще ги хвана и ще ти ги върна - с голямо удоволствие. Красавицата се смее: „Мисля, че с теб ще се разберем много добре, Джоакино. Защо не напишете нова опера за мен?..” Така че, без да задушавате, с замах можете, както казват италианците, „да грабнете късмета за полата“!
Веднъж журналист зададе въпрос на Росини: „Маестро, всичко в живота ви идва лесно: слава, пари, любов на публиката! .. Признайте си, как успяхте да станете любимец на съдбата?“ „Наистина късметът ме обича“, отговори Росини с усмивка, „но само поради една проста причина: богатството е жена и презира онези, които плахо молят за любовта й. Не й обръщам внимание, но в същото време държа здраво тази анемона за подгъва на нейната луксозна рокля! .. "
КОЙ МЯУКА ТОЛКОВА фалшиво ТАМ?
Екстравагантен весел човек и авантюрист, безкрайно весел изобретател на всякакви практически шеги и шеги, забавен жуир, винаги готов да отговори на примамлива женска усмивка, нежен поглед или бележка, колко пъти се е намирал в забавен, пикантни и дори животозастрашаващи ситуации! „Случи ми се — призна той, — да имам необикновени съперници; през целия си живот се местих три пъти годишно от град на град и сменях приятели...”.
Един ден в Болоня една от любовниците му, графиня Б., която живееше в Милано, след като напусна двореца, съпругът й, децата й, забравяйки за репутацията си, дойде в един прекрасен ден в стаята, която живееше в повече от скромен хотел. Те се срещнаха много любовно. Скоро обаче, по небрежност, отключената врата се отвори и ... на прага се появи друга любовница на Росини - принцеса К., най-известната красавица на Болоня. Без да се колебаят, дамите се сблъскаха в ръкопашен бой. Росини се опита да се намеси, но не успя да раздели борещите се дами. По време на това бродство - това наистина е вярно: неприятностите не идват сами! - вратата на килера внезапно се отваря и... полугола графиня Ф. се появява пред очите на разярените дами - поредната любовница на маестрото, през цялото това време тихо седяща в килера му. Какво се случи след това, историята, както се казва, мълчи. Защото главният герой на този „опера-любител“, към този момент много благоразумно заемайки място по-близо до изхода, бързо грабвайки шапката и наметалото си, бързо напусна сцената. В същия ден, без да предупреди никого, той напусна Болоня.
В други случаи той имаше по-малко късмет. За да разберем обаче същността на случилото се по-нататък, ще направим малка забележка и ще преразкажем един от любимите анекдоти на Росини. И така: френският херцог Шарл Смел беше войнствен човек и по въпросите на войната той взе за себе си модела на известния командир - Ханибал. Той си спомняше името му на всяка крачка, с или без причина: „Преследвах го, както Ханибал преследваше Сципион!“, „Това е постъпка, достойна за Ханибал!“, „Ханибал би бил доволен от теб!“ и така нататък. В битката при Муртен Карл е напълно победен и принуден да избяга от бойното поле с каретата си. Придворният шут, бягайки с господаря си, тичаше до каретата и от време на време гледайки в нея, викаше: „Ек, бяхме ганибализирани!“
Добра шега, нали? Но да се върнем на Росини. В Падуа, където скоро пристигна, той се хареса на очарователна млада дама, известна като него с капризите си. Тези странности обаче са само половината проблем. Чаровникът, за съжаление, имаше изключително ревнив и войнствен покровител, който неуморно бдяше над подопечния си. За да споделя забранения плод с красавицата, както по-късно каза самият Росини, „Бях принуден да мяука като котка всеки път в три сутринта; и тъй като бях композитор и се гордеех с мелодичността на музиката си, те изискваха от мен, мяукайки, да вземам фалшиви ноти..."
Не се знае дали Росини мяука твърде фалшиво, или може би твърде силно – от любовно нетърпение! - но един ден от заветния балкон, вместо обичайния отговор „Мур-мур-мур ...“, върху него падна водопад от зловонни помии. Унизен и скапан от глава до пети, нещастният любовник се забърза към къщи под злобния смях на ревнивеца и слугите му, идващи от балкона... - от време на време възкликваше той по пътя.
Е, явно дори любимите на съдбата имат осечки!
„Обикновено мъжете поднасят подаръци на красавиците, които ухажват“, призна Росини, „но при мен беше обратното – красавиците ми правеха подаръци и аз не им пречех… Да, не не им пречи да направят много!”. Той не търсеше жени - те го търсеха. Той не ги молеше за нищо - те го молеха за внимание към себе си и любов. Изглежда, че това може само да се мечтае. Но тук, представете си, има неудобства. Прекалено шумната женска ревност преследва Росини също толкова натрапчиво, колкото сериозният и дори животозастрашаващ гняв на измамените съпрузи, принуждавайки ги да сменят хотели, градове и дори държави през цялото време. Понякога се стигаше дотам, че самите жени му предлагат пари за една любовна нощ с „божествения маестро“. За уважаващ себе си мъж, особено италианец, това вече е срамно. Тогава дамите прибягнаха до измама и дойдоха при Росини с молба да вземат уроци по музика от него. За да изплаши нежеланите студенти, маестрото изви безпрецедентни цени за своите музикални консултации. Въпреки това заможните застаряващи дами с удоволствие платиха необходимата сума. Росини каза за това:
Искаш или не, но трябва да забогатееш... Но каква е цената! О, да знае някой каква агония трябва да търпя, слушайки гласовете на тези възрастни певци, които скърцат като неомаслени панти на вратите!
ЖЕНА УЖАСНО Влюбена
Веднъж, връщайки се от друго концертно турне, Росини разказа на приятелите си за приключение, което му се случило в провинциален град, където поставил операта си Танкред. Основната част в него беше изпълнена от една много известна певица - дама с необичайно висок ръст и не по-малко впечатляващ обем.
Аз дирижирах, седнал, както винаги, на моето място в оркестъра. Когато Танкред се появи на сцената, бях възхитен от красотата и величествения външен вид на певицата, която изпя ролята на главния герой. Тя вече не беше млада, но все още доста привлекателна. Висока, добре сложена, с искрящи очи, с шлем и броня, тя изглеждаше наистина много войнствена. Освен всичко, тя пееше превъзходно, с много чувство, така че след арията „О, родино, неблагодарна родина...” извиках: „Браво, брависимо!”, а публиката бурно аплодира. Певицата явно беше много поласкана от моето одобрение, защото до края на акта не спря да ми хвърля много изразителни погледи. Реших, че ми е позволено да отида до тоалетната й, за да й благодаря за представянето й. Но щом прекрачих прага, певецът като в лудост сграбчи прислужницата за раменете, избута я и заключи вратата с ключ. Тогава тя се втурна към мен и възкликна с най-голямо вълнение: „Ах, най-после дойде моментът, който чаках! В живота ми имаше само една мечта - да те срещна! Маестро, мой идол, прегърни ме!”
Представете си тази сцена: висока - едвам стигнах до рамото й - мощна, два пъти по-дебела от мен, освен това, в мъжки костюм, в броня, тя се втурва към мен, толкова мъничка до себе си, притиска ме към гърдите си - до какви гърди ! - и се стиска в задушаваща прегръдка. „Синьора“, казвам й, „не ме мачкайте! Имаш ли поне пейка, за да мога да бъда на необходимата височина. И тогава този шлем и тези доспехи..."-" О, да, разбира се, още не съм си свалил каската... Напълно съм луд, не знам какво правя! И тя сваля шлема си с рязко движение, но той се вкопчва в бронята. Тя се опитва да го откъсне, но не успява. После тя грабва камата, висяща отстрани, и с един удар прорязва картонената броня, представяйки на удивения ми поглед нещо съвсем не военно, а много женствено, което се намираше под тях. От героичния Танкред останаха само ръцете и наколенниците.
"Мили Боже! крещя. - Какво направи? „Какво значение има сега“, отговаря тя. - Искам те, маестро! Искам те...“ – „А представлението? Трябва да се качите на сцената!" Тази забележка сякаш я върна към реалността, но не съвсем и вълнението й не отмина, съдейки по дивия поглед и нервното вълнение. Аз обаче се възползвах от тази кратка пауза, изскочих от съблекалнята и се втурнах да търся прислужницата. "Бързо бързо! Казах ѝ. - Господарката ви е в беда, бронята е счупена, спешно трябва да я поправим. Тя излиза след няколко минути!" И той побърза да заеме мястото си в оркестъра. Но отне много време, за да излезе. Антрактът продължи по-дълго от обикновено, публиката започна да възмущава и накрая вдигна такъв шум, че сценичният инспектор беше принуден да отиде до рампата. А публиката с удивление научи, че синьорина на певицата, която играе ролята на Танкред, не е в добра броня и иска разрешение да излезе на сцената с дъждобран. Публиката е възмутена, изразява недоволство, но синьорина се появява без броня, само с дъждобран. Веднага след като представлението приключи, веднага заминах за Милано и, надявам се, никога повече няма да срещна тази огромна и чудовищно влюбена жена ...
"КАК СЕ КАЗВАШ?" - "ДОВОЛЕН СЪМ!"
Никакви събития не могат да го доведат до разума. Веднъж във Виена той срещнал славна компания от млади грабли, които също като него следвали добре познатия принцип на средновековните трубадури – „Вино, жени и песни“. Росини не знаеше нито дума немски, освен може би една единствена фраза: „Ich bin zufrieden“ – „Доволен съм“. Но това не му попречи да прави екскурзии до всички най-добри таверни, да дегустира местни вина и ястия и да участва в весели, макар и малко съмнителни, разходки с дами с „нестриктно поведение“ извън града.
Както се очакваше, този път не мина без противоречия. „Веднъж, докато се разхождах по улиците на Виена“, споделя по-късно впечатленията си Росини, „бях свидетел на битка между двама цигани, единият от които, след като получи ужасен удар с кама, падна на тротоара. Веднага се събра огромна тълпа. Щом исках да се измъкна, при мен се приближи полицай и много развълнуван каза няколко думи на немски, от които нищо не разбрах. Отговорих му много учтиво: „Ich bin zufrieden“. Първоначално той беше изненадан, а след това, вдигайки два тона по-високо, избухна в тирада, чиято свирепост, както ми се стори, нарастваше в непрекъснато крещендо, докато на diminuendo повтарях моето „ich bin zufrieden“ все повече и повече учтиво и с уважение към този въоръжен човек. . Внезапно попурпурен от ярост, той извика друг полицай и двамата с пяна на устата ме хванаха за ръцете. От виковете им разбрах само думите „полицейски комисар“.
За щастие, когато ме водеха, попаднах на файтон, в който пътуваше руският посланик. Той попита какво става тук. След кратко обяснение на немски тези хора ме пуснаха, като се извиняваха по всякакъв начин. Вярно, разбрах значението на словесните им реверанси само от отчаяните им жестове и безкрайните им поклони. Посланикът ме качи в файтона си и ми обясни, че полицаят отначало ме попита само за името ми, за да ме извика, ако трябва, като свидетел на престъплението, извършено пред очите ми. В крайна сметка той изпълни дълга си. Но моят безкраен zufrieden толкова го вбеси, че той ги взе за подигравка и пожела да ме заведе при комисаря, за да ми вдъхне уважение към полицията. Когато посланикът каза на полицая, че мога да бъда извинен, защото не знам немски, той се възмути: „Този? Да, той говори на най-чистия виенски диалект! „Тогава бъдете учтиви... и то на чистия виенски диалект!“...
Говорейки без преувеличение, биографията на Росини е наполовина факти, наполовина анекдоти. Самият Росини беше известен като първокласен доставчик на всякакви истории и остроумии. Какво е истина в тях и какво е измислица - няма да гадаем. Във всеки случай те почти винаги отговарят на характера на композитора, на неговата необикновена любов към живота, духовна простота и лекота. Една от любимите му истории е за парижки органомелач.
Веднъж под прозорците на къщата, в която композиторът се е настанил след пристигането си в Париж, се чуват най-фалшивите звуци на стар хърди-гурди. Само защото една и съща мелодия беше повторена няколко пъти, Росини изведнъж разпозна с учудване в нея една невероятно изкривена тема от увертюрата към неговата опера „Уилям Тел“. Изключително ядосан, той отвори прозореца и се канеше да нареди на органомелачката да си тръгне незабавно, но веднага промени решението си и весело извика на уличния музикант да се качи горе.
Кажи ми, приятелю, твоят чудесен хърди-гурди свири ли някоя от музиката на Халеви? — попита той органомелачката, когато се появи на вратата. (Халеви е популярен оперен композитор, по това време съперник и конкурент на Росини. - А.К.)
Все пак би! "Дъщерята на кардинала"
Отлично! Росини се зарадва. - Знаеш ли къде живее?
Разбира се. Кой в Париж не знае това?
Чудесен. Ето един франк. Отиди и му изиграй неговата кардиналска дъщеря. Същата мелодия и поне шест пъти. Добре?
Мечичът на органи се усмихна и поклати глава.
Не мога. Мосю Халеви ме изпрати при вас. Той обаче е по-добър от вас: той поиска да изсвири вашата увертюра само три пъти.
"БЕЖ ЗУБОВ, КАТО БЯГАМ РЪЦЕ..."
Красотата е акредитация. Една от малките слабости на маестрото е нарцисизмът. Беше много горд с външния си вид. Веднъж, в разговор с важен църковен служител, който го посети в хотел, той каза: „Вие говорите за моята слава, но знаете ли, монсеньор, какво е моето истинско право на безсмъртие? Че съм най-красивият от хората на нашето време! Канова (известен италиански скулптор - А.К.) ми каза, че ще извая от мен Ахил! С тези думи той скача от леглото и се явява пред очите на римския прелат в костюма на Адам: „Виж този крак! Вижте тази ръка! Мисля, че когато човек е толкова добре сложен, може да е сигурен в своето безсмъртие...” Прелатът отваря уста и бавно започва да се отдръпва към изхода. Доволен, Росини избухва в див смях.
„Който яде много сладко, ще знае какво е зъбобол; който угажда на похотта си, той приближава старостта си. Росини може да послужи като добър пример за този цитат от Авицена. Прекомерната работа (около 40 опери за 16 години!), непрестанните пътувания и репетиции, невъобразим брой любовни авантюри, плюс най-естествената лакомия превърнаха красив мъж, пръскащ здраве и енергия, в болен старец. На тридесет и четири той изглеждаше поне с десет години по-възрастен. На тридесет и девет той загуби цялата си коса и зъби. Целият външен вид също се промени: някога стройната му фигура беше обезобразена от затлъстяване, ъглите на устата му увиснаха, устните му поради липсата на зъби бяха набръчкани и прибрани като на древна старица, а брадичката му, напротив , изпъкна, допълнително обезобразявайки някога красивото лице.
Но Росини все още е голям ловец на удоволствия. Избите на къщата му са пълни с бутилки и бъчви вино от различни страни. Това са подаръци от безброй почитатели, сред които има много величествени личности. Но сега той се наслаждава на тези подаръци все повече и повече сам. Да, и дори тогава тайно - лекарите забраняват ... Същото нещо с храната: трябва да се ограничите. Само тук проблемът не е в някакви забрани, а в липсата на физическа способност да ядем каквото бихме искали. „Без зъби, като украса на лицето“, оплаква се той, шепкайки преувеличено, „можете да правите без зъби, като инструмент за ядене, за съжаление, това е невъзможно ...“.
Росини носи изкуствените си зъби със себе си в носна кърпа и демонстрира на всички любопитни. Но някак си подозрително често ги пуска (и то в най-неподходящия момент, направо от устата си!) или в бульона, или в моменти на силен смях (маестрото не знае как да се смее по друг начин), просто на пода, предизвиквайки бурна реакция в кръг от естетизиращи господа и сковани господа. Може би само мързеливи и тъпи хора не се смеят на протезата му. Въпреки това, маестрото, изглежда, не се обижда, а, напротив, се радва на такава слава.
Художникът De Sanctis, който е нарисувал портрет на възрастния композитор, отбелязва: „Той има красива, перфектно оформена глава, няма нито един косъм върху нея и е толкова гладка и розова, че свети като алабастър ... “. По отношение на неговата „алабастрона“ глава композиторът също не комплексира. Не, той не го демонстрира на всички подред, като фалшивите си зъби. Той умело я прикриваше с многобройни и разнообразни перуки.
„Имам най-красивата коса на света“, каза той в едно от писмата си до приятелка, „или по-скоро дори най-красивата, защото ги имам за всеки сезон и за всички поводи. Сигурно си мислите, че не бива да казвам "моята коса", защото е коса на някой друг? Но косата наистина е моя, защото я купих и платих много. Моя е, точно както дрехите, които купувам, така че имам чувството, че с право мога да нарека тази коса на някой друг, за която съм платил пари като моя."
Имаше легенди за перуките на Росини. Те го увериха, че ги има цели сто. Наистина имаше много перуки: различни текстури, различни стилове, прически, характер. Лек и вълнообразен - за пролетни дни, за горещо слънчево време; строги, важни и солидни - за облачни дни и специални поводи. Имаше и чисто Росини изобретение - перуки с "морална конотация" (сигурно за не много красиви фенове...). Освен това имаше отделни перуки за сватби, тъжни перуки за погребения, очарователни перуки за танцови партита, приеми и светски събирания, важни перуки за официални места, „несериозни“ къдрави перуки за срещи... Ако някой се опитваше да се шегува, изненадан че такъв изключителен човек като Росини има слабост към перуките, маестрото беше озадачен:
Защо слабост? Ако нося перука, значи поне имам глава. Познавам някои, дори много важни хора, които, ако си помислиха да носят перука, нямаше какво да си сложат...
"АРИСТОКРАТИТЕ НЯМА НЕОБХОДИМА ДА СЕ ИЗОБРАЗЯВАТ..."
„Когато има възможност, винаги съм щастлив да не правя нищо“, каза авторът на „Севилският бръснар“. Все пак да наречем Росини мързелив човек не си върти езика. Да напишеш 40 опери, както и повече от сто други музикални произведения от различни жанрове, е огромна работа. Защо всички казват, че е примерен мързелив човек?
Ето какво каза самият композитор за това: „Като цяло вярвам, че човек се чувства отлично само в леглото и съм убеден, че истинското, естествено положение на човека е хоризонтално. А вертикалната - на краката - сигурно по-късно измисли някакъв надут тип, който искаше да мине за оригинала. Е, тъй като, за съжаление, в света има достатъчно луди хора, тогава човечеството беше принудено да заеме вертикална позиция. Разбира се, горното е по-скоро шега. Но тя не е далеч от истината.
Росини композира известните си опери не на пианото или на масата, а предимно в леглото. Един ден, увит в одеяло - навън беше зима - той композира дует за нова опера. Изведнъж лист музикална хартия се изплъзна от ръцете му и падна под леглото. Да станеш от топло уютно легло? Росини е по-лесно да композира нов дует. Той направи точно това. Когато след известно време първият дует беше изваден (с помощта на приятел) изпод леглото, Росини го адаптира към друга опера - доброто нямаше да бъде пропиляно!
„Работата винаги трябва да се избягва“, твърди Росини. - Казват, че работата облагородява човека. Но това ме кара да мисля, че именно поради тази причина много благородни господа и аристократи не работят – няма нужда да се облагородяват. Тези, които познаваха добре Росини, разбраха, че маестрото изобщо не се шегува.
„Геният“, каза известният изобретател Томас Едисън, „е 1% вдъхновение и 99% изпотяване“. Изглежда, че тази формула изобщо не е подходяща за големия маестро. Нека направим смело изявление: огромното наследство на италианския композитор е резултат не толкова от пролята пот, колкото от играта на гений. Талантите се потят, но гениите създават, като играят. В работата си, в композирането на музика, Росини се смяташе за наистина всемогъщ. Можеше да направи бонбони от всичко. Известна е поговорката му: „Дайте ми сметка за пране и ще я пусна на музика“. Бетовен е изненадан от автора на „Бръснарят“: „Росини... пише с такава лекота, че му трябват толкова седмици, за да напише една опера, колкото години за един немски композитор“.
Геният на Росини има две страни: едната е фантастичната плодовитост и лекота на неговата муза, другата е пренебрегване на собствената му дарба, мързел и "епикурейство". Жизнената философия на композитора беше следната: „Опитайте се да избегнете всякакви неприятности и ако това не успее, опитайте се да се разстройвате за тях колкото е възможно по-малко, никога не се тревожете за това, което не ви засяга, никога не се оставяйте, освен в най-много екстремни случаи, защото винаги ти е по-скъпо, дори и да си прав, и особено ако си прав. И най-важното – винаги внимавайте да не нарушавате спокойствието ви, този дар на боговете.
Въпреки факта, че Росини пише оперите си, в сравнение с други композитори, почти със светкавична скорост, често е имало случаи с него, когато не е имал време да завърши партитурата навреме. Така беше и с увертюрата към операта „Отело“: премиерата е на носа, но все още няма увертюра! Директорът на театър „Сан Карло“ без колебание примамва композитора в празна стая с решетки на прозореца и го заключва в нея, оставяйки му само чиния спагети и обещавайки, че докато дойде последната нота на увертюрата, Росини нямаше да излезе от своя "затвор" и няма да получи храна. Заключен, композиторът завърши увертюрата много бързо.
Същото беше и с увертюрата към операта „Крадливата сврака“, която той композира при същите условия, заключена в стая и я композира в деня на премиерата! Под прозореца на „затвора“ имаше сценични работници и те хванаха готови листове с ноти, после хукнаха към музикалните преписвачи. Разгневеният директор на театъра нареди на хората, охраняващи Росини: ако листовете с музикалната партитура не се изхвърлят през прозореца, тогава изхвърлете самия композитор от прозореца!
Липсата на гурме храна, вино, меко легло и други познати удоволствия само подтикнаха вече енергичната муза на Росини. (Между другото, затова ли има толкова много бърза музика в оперите му?) Освен това заплахите на театралния режисьор Доменико Барбая, от когото Росини предателски „открадна“ любовницата му, красивата и богата прима певицата Изабела, послужи като друг стимул да завърши операта възможно най-скоро.Колбран, като се ожени за нея. Имаше слухове, че Барбая дори искал да предизвика маестрото на дуел... Но сега той го е затворил в тясна стая и очаква от него само някаква увертюра. Изглежда, че нашият композитор се е разминал леко: по-лесно му е да напише десетина увертюри, отколкото да участва в дуел и да рискува живота си. Въпреки че Росини, разбира се, е гений, той очевидно не е герой...
разумен страхливец
Веднъж в Болоня, докато е все още млад и малко известен музикант, Росини написва революционна песен, която вдъхновява италианците да се борят за освобождение от австрийското иго. Младият композитор разбира, че след това изобщо не е безопасно да остане в града, окупиран от австрийски войски. Въпреки това беше невъзможно да се напусне Болоня без разрешението на австрийския комендант. Росини дойде при него за пас.
Кой си ти? — попита австрийският генерал.
Аз съм музикант и композитор, но не като онзи разбойник Росини, който композира революционни песни. Обичам Австрия и написах за вас бравурен военен марш, който можете да накарате вашите военни оркестри да научат.
Росини даде общите бележки с марша и получи пропуск в замяна. На следващия ден маршът беше репетиран и австрийски военен оркестър го изпълни на площад Болоня. И все пак това беше същата революционна песен.
Когато жителите на Болоня чуха познатата мелодия, те бяха възхитени и веднага я вдигнаха. Може да си представим колко бесен беше австрийският генерал и колко съжалява, че „този разбойник Росини” вече е извън Болоня.
Този случай е рядък пример за смело поведение на Росини. По-скоро дори не е смелост, а обичайната пакост, дързостта на младостта. Който много обича живота и неговите удоволствия, рядко е смел човек.
Страхувайки се да бъде призован на военна служба, Росини усърдно избягваше да се среща с военната жандармерия, като постоянно сменя мястото на нощувката си. Когато понякога патрулът го хващаше на място, той се преструваше на възмутен кредитор на Росини, когото последният, като не иска да плати дълга, подло избягва. Не се знае как щеше да завърши тази игра на криеница, ако шефът на миланския гарнизон не се беше оказал голям меломан. Оказва се, че той е бил в Ла Скала на триумфалното представление на "The Touchstone" и е бил възхитен от операта. И смята, че би било несправедливо новородената музикална слава на Росини да бъде изложена на трудностите и опасностите на военния живот. Затова генералът подписва освобождаването си от военна служба. Щастливият маестро идва да му благодари:
Генерал, сега благодарение на вас мога отново да пиша музика. Не съм сигурен обаче, че музикалното изкуство ще ви бъде толкова благодарно, колкото и аз...
съмнение? А аз – никак. Не бъди скромен.
Но мога да те уверя и в нещо друго - несъмнено ще бъдеш благодарен на военното изкуство, защото бих бил лош войник.
Тук съм съгласен с теб! генералът се смее.
Италианският писател Арналдо Фраккароли в книгата "Росини" разказва за един епизод от живота на композитора. „Когато Росини пристигна в Рим, той веднага се обади на бръснара и той го бръсна няколко дни, като не си позволи да се запознае с него. Но когато наближи денят на първата оркестрова репетиция на Торвалдо, той, след като свърши работата си с цялата грижа, без церемония се ръкува с композитора, любезно добави: „Ще се видим!“ - "Това е, както?" — попита малко озадачен Росини. — Да, скоро ще се видим в театъра. - "В театъра?" — възкликна учуденият маестро. - "Разбира се. Аз съм първият тромпетист в оркестъра.”
Това откритие накара Росини, човек без смелост, да се замисли. Той беше много строг и взискателен в репетициите на оперите си. Грешната нота, грешният ритъм го ядосаха. Той крещеше, караше се, побесняваше, виждайки как плодовете на вдъхновението му се изкривяват до неузнаваемост. Тогава той не пощади никого, дори и най-почитаните художници. Но мисълта, че може да се сдобие със смъртен враг в лицето на човек, който ежедневно прокарва остро острие по лицето си, го накара да стане по-сдържан. Колкото и големи да са допуснати грешките на тромпетиста-бръснаря, композиторът не му отправи ни най-малък упрек в театъра и едва на следващия ден след бръснене учтиво му ги посочи, което той беше невероятно поласкан и вече се опита да угоди негов известен клиент.
Страхотен антипътник и, по собствените му думи, здрав страхливец, Росини винаги избираше коне и впряги с голямо внимание - дори само за да направи петминутно пътуване от дома до театъра. Предпочиташе слаби и уморени коне, които със сигурност щяха да се влачат бавно и спокойно, без да излагат никаква опасност. „В крайна сметка седиш в количка, за да стигнеш където трябва, а не да бързаш стремглаво!”
"ТРИЪГЪЛНИК НА УДОВОЛСТВОТО"
Един от неговите биографи каза: „Ако Росини не беше велик композитор, той със сигурност щеше да бъде удостоен със званието най-великият гастроном на 19 век“. Наистина природата възнагради италианския композитор със завиден апетит и изискан вкус. Комбинацията, трябва да кажа, е много благоприятна, защото добрият апетит без вкус е глупава лакомия, а вкусът без апетит е почти извращение.
„Що се отнася до мен“, призна Росини, „не познавам по-прекрасно занимание от храната ... Каквото е любовта за сърцето, то апетитът е за стомаха. Стомахът е капелмайсторът, който ръководи и пуска в действие великия оркестър на нашите страсти. Празният стомах е като фагот или пиколо, когато мърка от недоволство или налива рулади с желание. За разлика от това, пълен стомах е триъгълник на удоволствието или тимпани на радостта. Що се отнася до любовта, аз я приемам като примадона, като богиня, която пее мозъка с каватини, опиянява ухото и радва сърцето. Храна, любов, пеене и храносмилане - това са наистина четирите действия на комичната опера, наречена живот и която изчезва като пяната от бутилка шампанско. Този, който го има без удоволствие, е пълен глупак.
Само истински епикуреец може да каже това. И като всеки ценител на простите и естествени удоволствия, Росини можеше да говори с часове за достойнствата и недостатъците на тази или онази кухня, това или онова ястие или сос. Той нарече високата кухня и изисканата музика „две дървета от един корен“.
Росини беше не само отличен ядец, но и умел готвач. Той обичаше готвенето си толкова, колкото обичаше музиката си. Биографите му все още не са съгласни колко пъти е плакал в живота си маестрото. Някои твърдят, че два пъти: от радост - когато за първи път чух Паганини, и от скръб - когато изпуснах ястие с паста, приготвена със собствените си ръце. Мнозинството е склонно да вярва, че четири пъти: след като слушат Паганини, след провала на първата опера, след като са получили новината за смъртта на майката, а също и след падането на желаната храна. Най-вероятно това беше пуйка, пълнена с трюфели, приготвена от него за празнична вечеря, която падна зад борда на лодката, където се провеждаше пикника. За тази птица с любимите си деликатесни гъби композиторът беше готов да даде, ако не душата си, то някоя от оперите си със сигурност. Да не говорим за непознати – в крайна сметка именно за тези необичайни гъби Росини заключи: „Мога да сравня трюфелите само с операта на Моцарт „Дон Джовани“. Колкото повече ги ядете, толкова по-голям чар се отваря пред вас.
Композиторът не пропуска възможността да се наслади на пуйка с трюфели, която е причина за масовата гурме лудост от онова време. Един ден Росини спечели залог за любимия си деликатес. Той обаче трябваше да чака неприемливо дълго време за желаната си победа. В отговор на настойчивите твърдения на маестрото губещият всеки път се оправдаваше – било с неуспешен сезон, било с факта, че още не са се появили първите добри трюфели. „Глупости, глупости! — извика Росини. „Това са просто фалшиви слухове, разпространявани от пуйки, които не искат да бъдат пълнени!“
Писмата на Росини са пълни с готвене. Дори и влюбените. В едно от писмата си до любимата си той пише: „Това, което е много по-интересно за мен от музиката, скъпа Анжелика, е моето изобретение на прекрасна, несравнима салата. Рецептата изглежда така: взема се малко масло от прованс, малко английска горчица, няколко капки френски оцет, черен пипер, сол, листа от маруля и малко лимонов сок. Там се режат и трюфели от най-високо качество. Всичко се смесва добре."
Преди няколко години в Париж излезе книга, наречена Росини и грехът на лакомията. Той съдържа около петдесет рецепти, измислени от известния гурме на своето време. Например салата Фигаро от варен телешки език, канелони (паста) а ла Росини и, разбира се, прочутото Росини Турнедо - пържено филе с гъши дроб и сос Мадейра. Има и легенда за това как това апетитно ястие е получило името си.
Всичко се случи в Cafe Anglais в Париж. Твърди се, че Росини е настоявал да готви ястия под личен надзор и е наредил на главния готвач да готви в стая, която ще се вижда зад масата му. По време на приготвянето на ястието маестрото непрекъснато коментира действията на готвача, като непрекъснато му даваше важни от негова гледна точка инструкции и съвети. Когато готвачът най-накрая се възмути от постоянната намеса, маестрото възкликна: „Et alors! Tournez les dos!” – „Ах добре! Тогава се обърнете!" С една дума, tournedos.
КАКВО ПРЕДСТАВЛЯВА НЕМСКИЯ КАЛБУТ?
Като всеки изключителен човек, Росини имаше свой антипод. Името му е Рихард Вагнер, известният немски композитор. Ако Росини е лекота, мелодия, емоционалност, то Вагнер е монументалност, помпозност и рационалност. Всеки от тях имаше отчаяни почитатели, които се сблъскаха в ожесточени спорове. Почитателите на италианския маестро безмилостно се присмиваха на оперите на „Мистър Ръмблър“, както е кръстен Вагнер в Италия, заради тяхната емоционална сухота, липса на мелодия и прекомерна шумност. Германците, които се смятаха за „заложители на тенденции“ във философията, науката и музиката, бяха недоволни, че авторитетът им беше поставен под въпрос от някой изправен италианец, който внезапно започна да се възхищава на цяла Европа. Затова те обвиниха Росини и други италиански композитори в лекомислие и ругатни - казват, че това не са истински композитори, а органомелчици, угаждащи на вкусовете на непретенциозна тълпа. А какво казаха самите композитори един за друг?
Вагнер, след като изслуша няколко опери на Росини, заяви, че този моден италианец не е нищо повече от „умен производител на изкуствени цветя“. Росини, след като посети една от оперите на Вагнер, отбеляза: „Трябва да слушате такава музика повече от веднъж или два пъти. Но не мога да го направя повече от веднъж."
Росини не криеше неприязънта си към музиката на немския композитор. Един от анекдотите разказва как един ден в къщата на Росини, когато след вечеря всички седнаха на терасата с чаши сладко вино, от трапезарията се чу невъобразим шум. Чу се звън, почукване, рев, пукане, тътен и накрая стон и дрънкане. Гостите замръзнаха от изумление. Росини изтича към трапезарията. Минута по-късно той се върна при гостите с усмивка:
Слава Богу, - прислужницата хвана покривката и събори цялата порция. И аз, представете си, греховно си помислих, че някой се е осмелил да изсвири увертюрата на Танхойзер в моята къща!
„Къде е мелодията на Вагнер? Росини беше възмутен. „Да, нещо звъни с него, нещо чурулика, но изглежда, че самият той не знае защо звъни и защо чурулика!“ Веднъж на една от седмичните си вечери той покани няколко музикални критици, страстни почитатели на Вагнер. Основното ястие в менюто на тази вечеря беше "немска камбала". Познавайки страхотните кулинарни умения на маестрото, гостите с нетърпение очакваха този деликатес. Когато дойде ред на камбала, слугите сервираха много апетитен сос. Всички го сложиха в чиниите си и зачакаха основното ястие... Но загадъчната "немска камбала" така и не беше сервирана. Гостите се смутиха и започнаха да шепнат: какво да правят със соса? Тогава Росини, развеселен от тяхното объркване, възкликна:
Какво чакате господа? Опитайте соса, повярвайте ми, страхотен е! Колкото до камбала, уви... Доставчикът на риба забрави да го достави. Но не се учудвайте! Не е ли това, което виждаме в музиката на Вагнер? Хубав сос, но без камбала! Няма мелодия!
Когато Росини се установява в Париж, фенове, музиканти и просто известни хора от цяла Европа посегнаха към него, сякаш към Мека, за да видят живата легенда със собствените си очи и да изразят възхищението си от него. Вагнер, пристигайки в Париж, става свидетел на това неприятно за него поклонение. В едно от писмата си вкъщи той пише: „Вярно, още не съм виждал Росини, но тук пишат карикатури на него, сякаш е дебел епикуреец, натъпкан не с музика, тъй като отдавна се е изпразнил преди, но с болонска наденица.” Представете си изненадата на Росини, когато му съобщиха за пламенното желание на Вагнер да посети "великия маестро" в дома му.
Срещата на двамата композитори се състоя. За какво могат да говорят тези двама напълно различни хора? Разбира се, за музиката. След този разговор всичките им лични недоразумения бяха разрешени. Въпреки факта, че Росини все още не разбираше музиката на Вагнер, сега той не беше толкова категоричен в оценките си и вече говори за това така: „Вагнер има очарователни моменти и ужасни четвъртинки от час“. Вагнер също промени мнението си за "умния производител на изкуствени цветя":
Признавам си, - каза той след разговор с Росини, - не очаквах да срещна такъв Росини, какъвто се оказа, прост, директен, сериозен човек, с жив интерес към всичко, за което говорихме... Като Моцарт , той сам по себе си притежава висока степен на мелодична дарба, която е подсилена от невероятно усещане за сцена и драматичен израз... От всички музиканти, които срещнах в Париж, той е единственият наистина страхотен музикант!
(Както знаете, Вагнер обичаше своята музика и собствената си артистична изключителност много повече от истината и изкуството. Според неговите възгледи, ако изкуството не е създадено от него, значи не е изкуство. Човек трябва да се изненада от това ласкателство и, разбира се, искрена рецензия на Вагнер за Росини. Както и да е, тези думи са заслуга на немския композитор.)
МАЛКА ПУКНАТИНА В ГОЛЯМО СЪРЦЕ
„Честно казано“, призна Росини в края на живота си, „аз все още съм по-способен да пиша комични опери. Бях по-склонен да се захващам за комични сюжети, отколкото за сериозни. За съжаление не аз избрах либретото за себе си, а за моите импресарии. И колко пъти ми се е налагало да композирам музика само с първото действие пред очите си и да не си представям как се развива действието и как ще завърши цялата опера? Помислете само... по това време трябваше да храня баща си, майка си и баба. Скитайки от град на град, пишех по три-четири опери годишно. И можете да ми повярвате, той все още беше далеч от материалното благополучие. За „Севилският бръснар“ получих от импресариото хиляда и двеста франка и като подарък костюм в цвят орех със златни копчета, за да се появя в оркестъра в прилична форма. Това облекло струваше може би сто франка, следователно общо хиляда и триста франка. Тъй като написах „Севилският бръснар“ за тринадесет дни, той излизаше по сто франка на ден. Както виждате – добави Росини, усмихвайки се, – все пак получавах солидна заплата. Бях много горд със собствения си баща, който, когато беше тромпетист в Пезаро, получаваше само два франка и петдесет сантима на ден.
Решаващ повратен момент във финансовото състояние на Росини настъпва в деня, когато той решава да свърже съдбата си с Изабела Колбран. Този брак донесе на Росини двадесет хиляди ливри годишно. До този ден Росини не можеше да си позволи да купува повече от два костюма годишно.
Постоянна липса на пари – но как може да има достатъчно някой, който не е свикнал да си отказва големи и малки удоволствия? - малко по малко те превърнаха Росини, човек по природа благодарен и щедър, в отличен скъперник. Когато Росини беше попитан дали има приятели, той отговори: „Разбира се, че има. Лорд Ротшилд и Морган. - "Кои са милионерите?" - Да, същите са. - „Вероятно, маестро, вие сте избрали такива приятели за себе си, за да можете, ако е необходимо, да вземете пари назаем от тях?“ „Напротив, аз ги наричам приятели, точно защото никога не вземат пари назаем от мен!“
Прекалеността на маестрото беше източник на множество шеги и анекдоти. Една от тях разказва за домашните музикални вечери на Росини, които почти винаги се провеждали в зловещ здрач. Огромната всекидневна беше осветена само от две мизерни свещи на пианото. Веднъж, когато концертът беше към края си и пламъкът вече ближеше гнездото на свещника, един от приятелите отбеляза на композитора, че би било хубаво да добави още свещи. На което Росини отговори:
И вие съветвате дамите да носят повече диаманти, те блестят в тъмното и перфектно заместват осветлението ...
Известните вечери, давани от "щедрите" съпрузи Росини, не им струват на практика нито една лира или франк. По молба на „божествения маестро“ всеки гост трябваше да ... носи храна със себе си. Едни носеха изящни риби, други - скъпи вина, трети - редки плодове... Е, мадам Росини, без ни най-малко колебание, напомни на гостите за това "задължение". Ако имаше много гости (което беше особено полезно за спестяване на пари), тогава броят на донесените ястия многократно надвишаваше нуждите на една вечеря, а излишъкът беше щастливо скрит в бюфета на домакина - до следващата вечеря ...
Но за "особено тържествените" вечери в събота Росини не отчита никакви разходи. Втората му съпруга синьора Олимпия обаче не може да се справи с скъперничеството си. Всеки път на красиво подредена маса има вази с невероятно пресни плодове. Но почти никога не им идва. И всичко това заради Синьора Олимпия. Тогава тя внезапно се чувства зле и напуска масата и ако домакинята стана, гостите също станат, тогава слугата на Тонино ще се появи с някаква специално подготвена новина или съобщение за спешно посещение, с една дума, винаги има препятствие между гостите и плодовете. Един ден един от редовните гости на Росини дава добър бакшиш на слугата и го пита защо гостите никога не могат да опитат плодовете в къщата на Росини.
Всичко е много просто, - признава слугата, - Мадам наема плодове и трябва да ги върне.
И все пак, нека бъдем честни: скъперничеството, колкото и смешно да изглежда понякога, все пак е грозно и отблъскващо нещо. За мъжа това изобщо е порок. След като се раздели с първата си съпруга Изабела Колбран, Росини й остави Вила Кастенасо - същата вила, която й принадлежеше преди брака му, сто и петдесет скудо на месец (мизерни трохи!) И скромен апартамент в града за зимата. . Той каза на приятелите си:
Постъпих благородно, във всеки случай всички й се противопоставят заради безкрайните глупости.
Под глупости той имаше предвид нейната страст към картите...
По този повод Арналдо Фракароли възкликва със съжаление: „О, Джоакино, най-великият и прочут маестро, забрави ли вече годините, прекарани в Неапол, как тя помогна за твоите триумфи? Какъв вид, славен, щедър приятел беше тя? Колко скъпо струва на хората, дори и на най-големите, мисълта за този метал! И колко пукнатини има в човешкото сърце дори за някой, който е надарен с искра на гений!“
„НЕ МАМО! МАЙКА ВЕЧЕ НЯМА..."
Може би единственият човек, когото Росини наистина обичаше, беше майка му. Той не пишеше на никого толкова дълги писма, не беше толкова откровен с никого, не се тревожеше за никого и не се интересуваше от никого, както за майка си. Към нея, своята любима, той без никакво колебание отправя своите послания, изпълнени с пламенна любов и уважение: „До най-красивата синьора Росини, майка на прочутия маестро, в Болоня”. Всичките му победи са нейното щастие, всичките му неуспехи са нейните сълзи.
Смъртта на майка му беше шок за него, от който той така и не се възстанови. Месец след погребението й, в деня на премиерата на новата му опера Моисей, публиката започна да иска автора на сцената. На предизвикателства, на настойчиви искания за поклон, той отговаряше: „Не, не, остави ме!“ Това взе решителни действия и той беше почти насила изведен на сцената пред обществото. В отговор на ураган от аплодисменти и неистови викове Росини се поклони няколко пъти, а публиката в най-близките редове с удивление видя сълзи в очите на маестрото. Възможно ли е? Възможно ли е Росини, непоправима мажоретка и шегаджия, човек без излишни предразсъдъци, да е бил толкова развълнуван? Значи, бурята от този успех разтърси и него? Но само стоящите наблизо художници можеха да разберат гатанката на това вълнение. Слизайки от сцената, казаха те, победителят мърмори през сълзи, неутешимо, като дете: „Ама няма майка! Мама вече я няма...
Смъртта на майка му, провалът на новата му опера „Уилям Тел“, решението на новото френско правителство да му откаже по-ранната пенсия, болки в стомаха, импотентност и други нещастия, които го сполетяха веднага, доведоха до тежка депресия. Жаждата за самота започна да го обзема все повече и повече, измествайки естествената му склонност към забавление. На 39-годишна възраст, след като се разболява от неврастения, Росини, по това време най-известният и търсен композитор в Европа, внезапно се отказва да композира музика, отказва се от социалния живот и бившите си приятели и се оттегля в малката си къща в Болоня със своята нова съпруга, французойката Олимпия Пелисие.
През следващите четири десетилетия композиторът не написва нито една опера. Целият му творчески багаж през годините са няколко малки композиции във вокални и инструментални жанрове. За около двадесет години той постигна всичко и изведнъж - пълно мълчание и предизвикателно откъсване от света. Подобно спиране на композиторската дейност в зенита на майсторството и славата е уникално явление в историята на световната музикална култура.
Когато болестта започва да вдъхва сериозни страхове за психиката му, Олимпия го убеждава да промени ситуацията и да замине за Париж. За щастие лечението във Франция беше успешно: много бавно физическото и психическото му състояние започна да се подобрява. Неговият дял, ако не веселието, то остроумието, се върна при него; музиката, която от години беше тема табу, отново започна да му идва на ум. 15 април 1857 г. - именният ден на Олимпия - стана един вид повратна точка: на този ден Росини посвети цикъл от романси на съпругата си, който състави тайно от всички. Трудно беше да се повярва в това чудо: мозъкът на велик човек, смятан за завинаги изчезнал, внезапно отново светна с ярка светлина!
Цикълът от романси беше последван от поредица от малки пиеси - Росини ги нарече "Греховете на моята старост". Най-накрая, през 1863 г., се появява последното - и наистина значимо - произведение на Росини: "Малка тържествена литургия". Тази меса не е много тържествена и никак не е малка, но красива музикално и пропита с дълбока искреност.
Росини умира на 13 ноември 1868 г. и е погребан в Париж на гробището Père Lachaise. След себе си маестрото остави два и половина милиона фрака. Той завеща повечето от тези средства на създаването на музикално училище в Пезаро. Изразявайки благодарност към Франция за нейното гостоприемство, той учреди две годишни награди от по три хиляди франка всяка за най-добро изпълнение на оперна или духовна музика и за изключително либрето в стихове и проза. Той също така отдели голяма сума за създаването на старчески дом за френски певци, както и вокалисти от Италия, които направиха кариера във Франция.
След 19 години, по молба на италианското правителство, ковчегът на композитора е транспортиран във Флоренция и погребан в църквата Санта Кроче до праха на Галилей, Микеланджело, Макиавели и други велики италианци.
"ЖИВОТЪТ ЩЕ БЪДЕ ГРЕШКА БЕЗ МУЗИКА"
Опитвайки се да обясни тайната на изключителната привлекателност на музиката на Росини, Стендал пише: „Основната характеристика на музиката на Росини е бързината, която сама по себе си отвлича душата от тъжната тъга. Това е свежест, който ме кара да се усмихвам с удоволствие с всеки удар. Няма нужда да мислим за никакви трудности: ние сме изцяло във властта на удоволствието, което ни е завладяло. Не познавам друга музика, която да има такъв чисто физически ефект върху вас... Ето защо партитурите на всички други композитори изглеждат тежки и скучни в сравнение с музиката на Росини.
Веднъж Лев Толстой направи следния запис в дневника си: „Няма да се разстроя, ако този свят отиде по дяволите. Това е само музиката е жалко. Фридрих Ницше каза: „Без музика животът би бил грешка”. Може би музиката е просто онова малко нещо, което прави живота ни повече или по-малко поносим?
И какво точно е музика? Това е преди всичко нашият опит. А задачата на всяка музика, по думите на Бертран Ръсел, е да ни даде емоции, основните от които са радост и утеха. Ако Бах е пречистване и смирение, Бетовен е отчаяние и надежда, Моцарт е игра и смях, то Росини е наслада и радост. Ентусиазмът е искрен и необуздан. И радостта е чиста и ликуваща, като в детството ...
За тази радост - нашият нисък поклон пред вас, синьор Джоакино Росини! И нашите благодарни аплодисменти:
Браво, маестро! Браво, Росини!! Брависимо!!!
Александър Казакевич
Известният италиански композитор Джоакино Росини е роден на 29 февруари 1792 г. в малкото градче Пезаро, разположено на брега на Венецианския залив.
От малък се занимава с музика. Баща му Джузепе Росини, наречен Веселчак заради игривото си разположение, беше градски тромпетист, а майка му, жена с рядка красота, имаше красив глас. В къщата винаги имаше песни и музика.
Като привърженик на Френската революция, Джузепе Росини с радост приветства влизането на революционни части в Италия през 1796 г. Възстановяването на властта на папата бе белязано от ареста на главата на семейство Росини.
След като загубиха работата си, Джузепе и съпругата му бяха принудени да станат странстващи музиканти. Бащата на Росини беше валдхонист в оркестри, които се изявяваха в панаирни представления, а майка му изпълняваше оперни арии. Приходи на семейството донесе и красивият сопран Джоакино, който пееше в църковни хорове. Гласът на момчето беше високо оценен от хормайсторите на Луго и Болоня. В последния от тези градове, известен със своите музикални традиции, семейство Росини намира подслон.
През 1804 г., на 12-годишна възраст, Джоакино започва да учи музика професионално. Негов учител е църковният композитор Анджело Тесей, под чието ръководство момчето бързо усвоява правилата на контрапункта, както и изкуството на акомпанимента и пеенето. Година по-късно младият Росини тръгва на пътешествие из градовете на Романя като капелмайстор.
Осъзнавайки непълнотата на своето музикално образование, Джоакино решава да го продължи в Музикалния лицей в Болоня, където е записан като ученик по виолончело. Часовете по контрапункт и композиция бяха допълнени от самостоятелно изследване на партитури и ръкописи от богатата лицейска библиотека.
Страстта към творчеството на такива известни музикални фигури като Чимароза, Хайдн и Моцарт оказва особено влияние върху развитието на Росини като музикант и композитор. Още като ученик в Лицея, той става член на Болонската академия, а след дипломирането си, като признание за таланта си, получава покана да дирижира спектакъла на ораторията на Хайдн „Четирите годишни времена“.
Джоакино Росини рано открива невероятна способност за работа, той бързо се справя с всяка творческа задача, показвайки чудесата на невероятната композиционна техника. През годините на обучението си той написва голям брой музикални произведения, включително свещени произведения, симфонии, инструментална музика и вокални произведения, както и откъси от операта Деметрио и Полибио, първата творба на Росини в този жанр.
Годината на края на музикалния лицей бе белязана от началото на едновременната дейност на Росини като певец, капелмайстор и оперен композитор.
Периодът от 1810 до 1815 г. е отбелязан в живота на известния композитор като „скитащ“, по това време Росини скита от един град в друг, без да се задържа никъде повече от два-три месеца.
Факт е, че в Италия от 18 - 19 век постоянни оперни театри съществуват само в големите градове - като Милано, Венеция и Неапол, малките селища трябваше да се задоволят с изкуството на пътуващите театрални трупи, обикновено състоящи се от примадона , тенор, бас и няколко певци във второстепенни роли. Оркестърът е набран от местни меломани, военни и пътуващи музиканти.
Маестрото (композиторът), нает от трупата импресарио, написа музика към предоставеното либрето и спектакълът беше поставен, докато маестрото трябваше сам да дирижира операта. При успешна постановка творбата се изпълняваше 20-30 дни, след което трупата се разпада, а артистите се пръснаха из градовете.
В продължение на пет дълги години Джоакино Росини пише опери за пътуващи театри и артисти. Тясното сътрудничество с изпълнителите допринесе за развитието на голяма композиторска гъвкавост, беше необходимо да се вземат предвид вокалните способности на всеки певец, теситурата и тембъра на неговия глас, артистичния темперамент и много други.
Възторгът от публиката и хонорарите на стотинки - това получи Росини като награда за композиторското си творчество. В ранните му творби се забелязва известна прибързаност и небрежност, което предизвиква остра критика. Така композиторът Паизиело, който виждаше страхотен съперник в Джоакино Росини, говори за него като „разпуснат композитор, малко запознат с правилата на изкуството и лишен от добър вкус“.
Критиката не притеснява младия композитор, тъй като той добре осъзнава недостатъците на произведенията си, в някои партитури дори отбелязва така наречените граматически грешки с думите „да задоволи педантите“.
В първите години на самостоятелна творческа дейност Росини работи върху писането предимно на комични опери, които имат силни корени в музикалната култура на Италия. В по-късната му работа жанрът на сериозната опера заема важно място.
Безпрецедентен успех идва на Росини през 1813 г., след представленията във Венеция на произведенията "Танкред" (opera seria) и "Италианец в Алжир" (opera buffa). Пред него се отвориха вратите на най-добрите театри в Милано, Венеция и Рим, арии от неговите композиции се пееха по карнавали, градски площади и улици.
Джоакино Росини става един от най-популярните композитори в Италия. Запомнящи се мелодии, изпълнени с неудържим темперамент, забавление, героичен патос и любовна лирика, направиха незабравимо впечатление на цялото италианско общество, било то аристократични кръгове или общество на занаятчиите.
Отзвук намират и патриотичните идеи на композитора, които звучат в много от произведенията му от по-късен период. И така, в типично буфонския сюжет на „Италианец в Алжир“ с битки, сцени с маскировки и любовници в капан, неочаквано се вклиняват патриотични теми.
Главната героиня на операта Изабела се обръща към любимия си Линдор, който тъне в плен при алжирския бей Мустафа, с думите: „Мисли за родината си, бъди безстрашен и изпълнявай дълга си. Вижте: в цяла Италия се възраждат възвишени примери за доблест и достойнство. Тази ария отразява патриотичните чувства на епохата.
През 1815 г. Росини се мести в Неапол, където му е предложена позиция като композитор в операта на Сан Карло, която обещава редица печеливши перспективи, като високи хонорари и работа с известни изпълнители. Преместването в Неапол беше белязано за младия Джоакино в края на периода на "скитничество".
От 1815 до 1822 г. Росини работи в един от най-добрите театри в Италия, като в същото време пътува из страната и изпълнява поръчки за други градове. На сцената на неаполитанския театър младият композитор дебютира с оперната поредица „Елизабет, кралица на Англия“, която беше нова дума в традиционната италианска опера.
От древни времена арията като форма на соло пеене е музикалното ядро на подобни произведения, композиторът е изправен пред задачата да очертае само музикалните линии на операта и да подчертае основния мелодичен контур във вокалните партии.
Успехът на творбата в този случай зависи само от импровизационния талант и вкуса на виртуозния изпълнител. Росини се отклони от дългата традиция: нарушавайки правата на певеца, той изписа в партитурата всички колоратури, виртуозни пасажи и декорации на арията. Скоро тази иновация навлезе в работата на други италиански композитори.
Неаполитанският период допринася за усъвършенстването на музикалния гений на Росини и за прехода на композитора от жанра на леката комедия към по-сериозна музика.
Ситуацията на нарастващия социален подем, който беше разрешен от въстанието на карбонариите през 1820-1821 г., изискваше по-значими и героични образи от несериозните персонажи на комедийни произведения. Така в оперната серия имаше повече възможности за изразяване на нови тенденции, към които Джоакино Росини беше чувствителен.
В продължение на няколко години основният обект на творчеството на изключителния композитор беше сериозна опера. Росини се стреми да промени музикалните и сюжетни стандарти на традиционната серия опера, които вече са били определени в началото на 18 век. Той се опита да внесе значително съдържание и драматизъм в този стил, да разшири връзките с реалния живот и идеите на своето време, освен това композиторът придаде на сериозна опера активността и динамиката, заимствани от бифа операта.
Времето на работа в неаполитанския театър се оказва много значимо по своите постижения и резултати. През този период са написани такива произведения като Танкред, Отело (1816), които отразяват тенденцията на Росини към висока драма, както и монументални героични произведения „Моисей в Египет“ (1818) и Мохамед II (1820).
Романтичните тенденции, развиващи се в италианската музика, изискват нови художествени образи и средства за музикално изразяване. Операта на Росини „Жената от езерото“ (1819) отразява такива черти на романтичния стил в музиката като живописни описания и предаване на лирически преживявания.
Най-добрите произведения на Джоакино Росини с право се считат за „Севилският бръснар“, създаден през 1816 г. за постановка в Рим по време на карнавалните празници и резултат от дългогодишната работа на композитора върху комична опера, както и героично-романтичната творба „Уилям Тел“.
„Севилският бръснар“ запази всичко най-жизнеспособно и ярко от бифа операта: демократичните традиции на жанра и националните елементи бяха обогатени в това произведение, пронизани докрай с умна, хаплива ирония, искрено забавление и оптимизъм и реалистично изобразяване на заобикалящата действителност.
Първата постановка на „Севилският бръснар“, написана само за 19-20 дни, беше неуспешна, но още на второто шоу публиката ентусиазирано посрещна известния композитор, имаше дори шествие с факли в чест на Росини.
Оперното либрето, състоящо се от две действия и четири сцени, е базирано на сюжета на едноименната творба на известния френски драматург Бомарше. Сцената на разиграващите се събития на сцената е испанската Севиля, главни действащи лица са граф Алмавива, любимата му Розина, бръснарят, лекар и музикант Фигаро, д-р Бартоло, настойникът на Розина и монахът Дон Базилио, таен пълномощник на Бартоло.
В първата картина от първо действие граф Алмавива, влюбен, се скита близо до къщата на д-р Бартоло, където живее любимата му. Неговата лирична ария чува хитрият пазител на Розина, който самият има възгледи за подопечния си. Фигаро, майсторът на всякакъв вид, се притичва на помощ на влюбените, вдъхновен от обещанията на графа.
Действието на втората картина се развива в къщата на Бартоло, в стаята на Розина, която мечтае да изпрати писмо до своя почитател Линдор (под това име се крие граф Алмавива). По това време Фигаро се появява и предлага услугите си, но неочакваното пристигане на пазител го принуждава да се скрие. Фигаро научава за коварните планове на Бартоло и Дон Базилио и бърза да предупреди Розина за това.
Скоро Алмавива нахлува в къщата под прикритието на пиян войник, Бартоло се опитва да го изкара през вратата. В тази суматоха графът успява тихо да предаде бележка на любимата си и да съобщи, че Линдор е той. Фигаро също е тук, заедно със слугите на Бартоло, той се опитва да раздели собственика на къщата и Алмавива.
Всички замълчават само с пристигането на екип войници. Офицерът дава заповед да арестуват графа, но документът, подаден с величествен жест, моментално променя поведението му. Представителят на властите се покланя почтително на преоблечената Алмавива, предизвиквайки недоумение сред всички присъстващи.
Второто действие се развива в стаята на Бартоло, където пристига влюбеният граф, дегизиран като монах, представящ се за учител по пеене на Дон Алонзо. За да спечели доверието на д-р Бартоло, Алмавива му дава бележката на Розина. Момичето, разпознавайки своя Линдор в монаха, охотно започва обучението си, но присъствието на Бартоло пречи на влюбените.
В това време пристига Фигаро и предлага на стареца да се обръсне. С хитрост бръснарят успява да се добере до ключа от балкона на Розина. Пристигането на Дон Базилио заплашва да развали добре изиграното представление, но той е „отстранен“ от сцената точно навреме. Урокът се подновява, Фигаро продължава процедурата по бръснене, опитвайки се да блокира влюбените от Бартоло, но измамата е разкрита. Алмавива и бръснарят са принудени да избягат.
Бартоло, използвайки бележка от Розина, небрежно дадена му от графа, убеждава разочарованото момиче да подпише брачния договор. Розина разкрива на своя пазител тайната на предстоящото бягство и той отива да доведе пазачите.
По това време в стаята на момичето влизат Алмавива и Фигаро. Графът моли Розина да стане негова съпруга и получава съгласие. Влюбените искат да напуснат къщата възможно най-скоро, но възниква неочаквана пречка под формата на липса на стълби близо до балкона и пристигането на Дон Базилио с нотариус.
Появата на Фигаро, който обяви Розина за своя племенница и граф Алмавива за неин годеник, спасява положението. Д-р Бартоло, който дойде с охраната, намира брака на отделението за вече сключен. В безсилен гняв той напада „предателя“ Базилио и „негодника“ Фигаро, но щедростта на Алмавива го подкупва и той се присъединява към общия приветствен хор.
Либретото на „Севилският бръснар“ значително се различава от първоизточника: тук социалната острота и сатиричната насоченост на комедията на Бомарше се оказват силно смекчени. За Росини граф Алмавива е лирически персонаж, а не празен рейк-аристократ. Неговите искрени чувства и желание за щастие триумфират над наемническите планове на настойника на Бартоло.
Фигаро се появява като весел, сръчен и предприемчив човек, в чиято партия няма дори и намек за морализаторство и философстване. Житейското кредо на Фигаро е смехът и шегите. Тези два персонажа са противопоставени на отрицателни персонажи – скъперника Бартоло и лицемерния лицемер Дон Базилио.
Веселият, искрен, заразителен смях е основното средство на Джоакино Росини, който в своите музикални комедии и фарсове залага на традиционните образи на бифа-операта – влюбеният пазител, сръчният слуга, хубавата ученичка и хитрият монах измамник.
Възраждайки тези маски с черти на реализъм, композиторът им придава вид на хора, сякаш изтръгнат от реалността. Случвало се е изобразеното на сцената действие или героя да се асоциира от публиката с определено събитие, инцидент или конкретен човек.
Така „Севилският бръснар“ е реалистична комедия, чийто реализъм се проявява не само в сюжета и драматичните ситуации, но и в обобщените човешки характери, в умението на композитора да типизира явленията на съвременния живот.
Увертюрата, която предхожда събитията в операта, задава тон на цялото произведение. Тя се потапя в атмосферата на забавление и лесни шеги. В бъдеще създаденото от увертюрата настроение се конкретизира в определен фрагмент от комедията.
Въпреки факта, че това музикално въведение е многократно използвано от Росини в други произведения, то се възприема като неразделна част от Севилския бръснар. Всяка тема на увертюрата се основава на нова мелодична основа, а свързващите части създават приемственост от преходи и придават на увертюрата органична цялост.
Очарованието на оперното действие на „Севилският бръснар“ зависи от разнообразието от композиционни техники, използвани от Росини: интродукция, чийто ефект е резултат от комбинация от сценично и музикално действие; редуване на речитативи и диалози със солови арии, характеризиращи този или онзи герой, и дуети; ансамблови сцени с проходна линия на развитие, предназначени да смесват различните нишки на сюжета и да поддържат интензивен интерес към по-нататъшното развитие на събитията; оркестрови партии, които поддържат бързото темпо на операта.
Източникът на мелодията и ритъма на "Севилският бръснар" от Джоакино Росини е ярка темпераментна италианска музика. В партитурата на това произведение се чуват ежедневни песенни и танцови завои и ритми, които са в основата на тази музикална комедия.
Създадени по „Севилският бръснар“, творбите „Пепеляшка“ и „Крадката сврака“ са далеч от обичайния комедиен жанр. Композиторът обръща повече внимание на лирическите характеристики и драматични ситуации. Въпреки това, при целия стремеж към нов Росини, той не можа окончателно да преодолее условностите на една сериозна опера.
През 1822 г., заедно с трупа от италиански художници, известният композитор отива на двегодишно турне из столиците на европейските държави. Слава изпревари известния маестро, навсякъде го очакваха луксозен прием, огромни хонорари и най-добрите театри и изпълнители в света.
През 1824 г. Росини става ръководител на италианската опера в Париж и прави много на този пост за популяризиране на италианската оперна музика. Освен това известният маестро покровителства млади италиански композитори и музиканти.
През парижкия период Росини написва редица произведения за френската опера, много стари произведения са преработени. И така, операта "Мохамед II" във френското издание беше наречена "Обсадата на Коронт" и имаше успех на парижката сцена. Композиторът успява да направи творбите си по-реалистични и драматични, да постигне простота и естественост на музикалната реч.
Влиянието на френската оперна традиция се проявява в по-строга интерпретация на оперния сюжет, изместване на акцента от лирични към героични сцени, опростяване на вокалния стил, придаване на по-голямо значение на сцените от тълпа, хор и ансамбъл, както и внимателно отношение към оперния оркестър.
Всички произведения на парижкия период бяха подготвителен етап за създаването на героично-романтичната опера „Уилям Тел“, в която солови арии на традиционни италиански опери бяха заменени от масови хорови сцени.
Либретото на това произведение, което разказва за национално-освободителната война на швейцарските кантони срещу австрийците, напълно отговаря на патриотичните настроения на Джоакино Росини и на исканията на прогресивната общественост в навечерието на революционните събития от 1830 г.
Композиторът работи върху „Уилям Тел“ няколко месеца. Премиерата, която се състоя през есента на 1829 г., предизвика възторжени отзиви от публиката, но тази опера не получи голямо признание и популярност. Извън Франция продукцията на Уилям Тел беше табу.
Снимки от народния живот и традиции на швейцарците послужиха само като фон за изобразяване на гнева и възмущението на потиснатите хора, финалът на творбата - въстанието на масите срещу чуждите поробители - отразяваше чувствата на епохата.
Най-известният фрагмент от операта "Уилям Тел" беше увертюрата, забележителна със своя блясък и майсторство - израз на многостранната композиция на цялото музикално произведение.
Художествените принципи, използвани от Росини в Уилям Тел, намират приложение в произведенията на много фигури от френската и италианската опера от 19 век. А в Швейцария дори искаха да издигнат паметник на известния композитор, чието творчество допринесе за засилването на националноосвободителната борба на швейцарския народ.
Операта „Уилям Тел“ е последната творба на Джоакино Росини, който на 40-годишна възраст изведнъж спира да пише оперна музика и започва да урежда концерти и представления. През 1836 г. прочутият композитор се завръща в Италия, където живее до средата на 1850-те. Росини оказва цялата възможна помощ на италианските бунтовници и дори написва националния химн през 1848 г.
Въпреки това, тежко нервно заболяване принуди Росини да се премести в Париж, където прекарва остатъка от живота си. Къщата му се превръща в един от центровете на артистичния живот на френската столица, тук идват много световноизвестни италиански и френски певци, композитори и пианисти.
Оттеглянето от операта не отслаби славата на Росини, която дойде при него в младостта му и не напусна дори след смъртта му. От произведенията, създадени през втората половина от живота му, специално внимание заслужават сборниците от романси и дуети "Музикални вечери", както и духовната музика "Stabat mater".
Джоакино Росини умира в Париж през 1868 г. на 76-годишна възраст. Няколко години по-късно прахът му е изпратен във Флоренция и погребан в пантеона на църквата Санта Кроче, един вид гробница на най-добрите представители на италианската култура.
(29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Паси, близо до Париж)
Джоакино Росини Росини откри брилянтния 19 век в музиката на Италия, последван от цяла плеяда от оперни творци: Белини, Доницети, Верди, Пучини, сякаш си предават щафетата на световноизвестната италианска опера един на друг. Авторът на 37 опери, Росини издигна жанра опера-буфа на недостижима висота. Неговият „Севилският бръснар“, написан почти век след зараждането на жанра, се превръща в връх и символ на опера бифа като цяло. От друга страна, именно Росини завърши почти вековната и половина история на най-известния оперен жанр - opera seria, който завладя цяла Европа и отвори пътя за развитието на нова героично-патриотична опера на ерата на романтизма, която я замени. Основната сила на композитора, наследник на италианските национални традиции, е в неизчерпаемата изобретателност на мелодиите, завладяващи, блестящи, виртуозни.
Певец, диригент, пианист, Росини се отличаваше с рядка доброжелателност и общителност. Без никаква завист той с възхищение говореше за успехите на своите млади италиански съвременници, готови да помогнат, да внушат, подкрепят. Известно е възхищението му от Бетовен, с когото Росини се среща във Виена в последните години от живота си. В едно от писмата си той пише за това в обичайния си шеговито маниер: „Изучавам Бетовен два пъти седмично, Хайд четири и Моцарт всеки ден... Бетовен е колос, който често ти дава добър маншет отстрани, докато Моцарт винаги невероятно." Вебер, с когото се състезаваха, Росини нарече „велик гений, а също и истински, защото е създал оригинален и не е имитирал никого“. Той също харесва Менделсон, особено неговите песни без думи. На срещата Росини помоли Менделсон да изиграе Бах за него, „много от Бах“: „Неговият гений е просто поразителен. Ако Бетовен е чудо сред хората, то Бах е чудо сред боговете. Абонирах се за пълната колекция от негови творби. Дори към Вагнер, чието творчество е много далеч от неговите оперни идеали, Росини се отнася с уважение, интересува се от принципите на неговата реформа, както свидетелства срещата им в Париж през 1860 г.
Остроумието беше характерно за Росини не само в творчеството, но и в живота. Той твърдеше, че това е предвещавано от самата дата на раждането му - 29 февруари 1792 г. Родното място на композитора е морският град Пезаро. Баща му свири на тромпет и рог, майка му, въпреки че не знаеше нотите, беше певица и пееше на ухо (според Росини „от сто италиански певци осемдесет са в същата позиция“). И двамата бяха членове на пътуваща трупа. Джоакино, който проявява ранен талант към музиката, на 7-годишна възраст, заедно с писане, смятане и латински език, учи клавесин, солфеж и пеене в пансион в Болоня. На 8-годишна възраст той вече играе в църкви, където са му поверени най-сложните сопранови партии, а веднъж му е възложена детска роля в популярна опера. Възхитените слушатели прогнозираха, че Росини ще стане известен певец. Той акомпанира от поглед, чете свободно оркестрови партитури и работи като корепетитор и хоров директор в театрите на Болоня. От 1804 г. започва системното му обучение по свирене на виола и цигулка, през пролетта на 1806 г. той постъпва в Музикалния лицей в Болоня, а след няколко месеца известната Болонска музикална академия единодушно го избира за свой член. Тогава бъдещата слава на Италия беше само на 14 години. И на 15 написва първата си опера. Чувайки я няколко години по-късно, Стендал се възхищава на нейните мелодии – „първите цветя, създадени от въображението на Росини; те имаха цялата свежест на сутринта на живота му.”
Учи в лицея Росини (включително свирене на виолончело) около 4 години. Негов учител по контрапункт беше известният падре Матеи. Впоследствие Росини съжали, че не може да вземе пълен курс по композиция - трябваше да изкарва прехраната си и да помага на родителите си. През годините на обучение той самостоятелно се запознава с музиката на Хайдн и Моцарт, организира струнен квартет, където свири партия на виола; по негово настояване ансамбълът изсвири много от композициите на Хайдн. От любител на музиката той взема за известно време партитурите на ораториите на Хайдн и оперите на Моцарт и ги пренаписва: отначало само вокалната част, към която композира своя акомпанимент, а след това я сравнява с авторската. Росини обаче мечтаеше за кариера на певец, много по-престижна: „когато композиторът получи петдесет дуката, певецът получи хиляда“. Според него той почти случайно попаднал на пътя на композитора - започнала мутация на глас. В Лицея се пробва в различни жанрове: пише 2 симфонии, 5 струнни квартета, вариации за солови инструменти с оркестър и кантата. Една от симфониите и кантата бяха изпълнени в лицейски концерти.
След дипломирането си 18-годишният композитор на 3 ноември 1810 г. вижда операта си за първи път на сцената на венецианския театър. Следващия есенен сезон Росини е ангажиран от театъра в Болоня да напише опера в два акта. През 1812 г. композира и поставя 6 опери, включително една зепа. „Бързо имах идеи и ми липсваше време само да ги запиша. Никога не съм принадлежал към онези, които се потят, когато композират музика. Opera buffa "The Touchstone" беше поставена в най-големия театър в Италия, миланската Ла Скала, където се проведе 50 пъти подред; за да я слушат, според Стендал, „тълпи хора дойдоха в Милано от Парма, Пиаченца, Бергамо и Бреша и от всички градове в продължение на двадесет мили в околността. Росини стана първият човек в своя регион; Всички искаха да го видят, независимо от всичко." А операта донесе освобождаване от военна служба на 20-годишния автор: генералът, който командваше в Милано, толкова хареса „Тъчстоун“, че се обърна към вицекраля, а на армията липсваше един войник.
Повратната точка в творчеството на Росини е 1813 г., когато в рамките на три месеца и половина две опери, популярни и до днес („Танкред“ и „Италианец в Алжир“), виждат светлината на рампата в театрите на Венеция , а третият, който се провали на премиерата и сега е забравен, донесе безсмъртна увертюра – Росини я използва още два пъти, а сега всички я знаят като увертюра към Севилския бръснар. След 4 години импресариото на един от най-добрите театри в Италия и най-големият в Европа, неаполитанският Сан Карло, предприемчивият и успешен Доменико Барбая, наричан вицекраля на Неапол, подписва дълъг договор с Росини, за 6 години. Примадона на трупата беше красивата испанка Изабела Колбран, която имаше великолепен глас и драматичен талант. Тя познаваше композитора от дълго време - през същата година 14-годишният Росини и Колбранд, 7 години по-големи от него, бяха избрани за членове на Болонската академия. Сега тя беше приятелка на Барбая и в същото време се радваше на покровителството на краля. Скоро Колбранд става любовник на Росини, а през 1822 г. и негова съпруга.
В продължение на 6 години (1816-1822) композиторът пише 10 оперни сериала за Неапол, разчитайки на Колбран, и 9 за други театри, главно бифа, тъй като Колбран не играе комични роли. Сред тях са Севилският бръснар и Пепеляшка. В същото време се ражда нов романтичен жанр, който в бъдеще ще измести операта-серията: фолклорно-героична опера, посветена на темата за борбата за освобождение, изобразяваща големи маси от народа, широко използване на хорови сцени които заемат не по-малко място от ариите („Моисей“, „Махомет II“).
1822 г. отваря нова страница в живота на Росини. През пролетта заедно с неаполитанската трупа заминава за Виена, където вече 6 години успешно се поставят оперите му. В продължение на 4 месеца Росини се къпе в слава, разпознават го по улиците, тълпи се събират под прозорците на къщата му, за да видят композитора, а понякога и да го слушат как пее. Във Виена той среща Бетовен – болен, самотен, сгушен в оскъден апартамент, на когото Росини напразно се опитва да помогне. Турнето във Виена беше последвано от турнето в Лондон, което беше още по-дълго и по-успешно. В продължение на 7 месеца, до края на юли 1824 г., той дирижира оперите си в Лондон, изявява се като корепетитор и певец на публични и частни концерти, включително в кралския дворец: английският крал е един от най-верните му почитатели. Тук е написана и кантатата „Жалбата на музите за смъртта на лорд Байрон”, на премиерата на която композиторът изпя партията на соловия тенор. В края на турнето Росини изнася от Англия състояние - 175 хиляди франка, което го накара да си спомни хонорара за първата опера - 200 лири. И не са минали дори 15 години оттогава...
След Лондон Росини чакаше Париж и добре платена позиция като шеф на Италианската опера. Въпреки това Росини остава на този пост само 2 години, въпреки че прави шеметна кариера: „композитор на Негово Величество Краля и инспектор по пеене на всички музикални институции“ (най-високата музикална длъжност във Франция), член на Съвета за Ръководство на Кралските музикални училища, член на комисията на театър Гранд опера. Тук Росини създава своята новаторска партитура - фолклорно-героичната опера "Уилям Тел". Роден в навечерието на революцията от 1830 г., той се възприема от съвременниците като пряк призив за въстание. И на този връх, на 37-годишна възраст, Росини спира оперната си дейност. Той обаче не спря да пише. 3 години преди смъртта си той каза на един от гостите си: „Виждате ли тази библиотека, пълна с музикални ръкописи? Всичко това е написано след Уилям Тел. Но аз не публикувам нищо; Пиша, защото не мога да направя друго.
Най-големите произведения на Росини от този период принадлежат към жанра на духовната оратория (Stabat Mater, Малка тържествена литургия). Създадена е и много камерна вокална музика. Най-известните ариети и дуети са "Музикални вечери", други са включени в "Албума на италианските песни", "Смес от вокална музика". Росини също пише инструментални пиеси, като често им осигурява иронични заглавия: „Сдържани парчета“, „Четири предястия и четири десерта“, „Музика за облекчаване на болката“ и др.
От 1836 г. Росини се завръща в Италия за почти 20 години. Посвещава се на педагогическата работа, подпомага новосъздадената Експериментална музикална гимназия във Флоренция, Болонския музикален лицей, който самият той някога е завършил. През последните 13 години Росини отново живее във Франция, както в самия Париж, така и във вила в предградията на Паси, заобиколен от чест и слава. След смъртта на Колбранд (1845), с когото се разделиха преди около 10 години, Росини се жени за французойката Олимпия Пелисие. Съвременниците я характеризират като незабележителна жена, но надарена със симпатично и добро сърце, но италианските приятели на Росини я смятат за подла и негостоприемна. Композиторът редовно организира приеми, които са известни в цял Париж. Тези „Росини съботи“ събират най-брилянтната компания, привлечена както от изискания разговор, така и от изисканата кухня, в която композиторът беше известен като експерт и дори беше изобретател на някои кулинарни рецепти. След пищната вечеря последва концерт, а домакинът често пя и акомпанира на певиците. Последната такава вечер се състоя на 20 септември 1868 г., когато композиторът беше на 77 години; той изпълни наскоро композираната елегия „Сбогом на живота”.
Росини умира на 13 ноември 1868 г. във вилата си в Паси близо до Париж. В завещанието си той отпуска два милиона и половина франка за създаването на музикално училище в родния му Пезаро, където преди 4 години му е издигнат паметник, както и голяма сума за създаване на старчески дом в Паси за френски и италиански певци, направили кариера във Франция. Около 4000 души присъстваха на погребението. Погребалното шествие беше придружено от два батальона пехота и оркестрите на два легиона на Националната гвардия, които изпълниха откъси от опери и свещени произведения на Росини.
Композиторът е погребан в гробището Père Lachaise в Париж до Белини, Керубини и Шопен. След като научава за смъртта на Росини, Верди пише: „Велико име умря в света! Това беше най-популярното име на нашата ера, най-широката слава - и това беше славата на Италия! Той покани италианските композитори да почетат паметта на Росини, като напишат колективен Реквием, който трябваше да бъде тържествено изпълнен в Болоня на първата годишнина от смъртта му. През 1887 г. балсамираното тяло на Росини е пренесено във Флоренция и погребано в катедралата Санта Кроче, в пантеона на великите мъже на Италия, до гробовете на Микеланджело и Галилей.
А. Кьонигсберг
италиански композитор. Един от забележителните представители на оперния жанр през 19 век. Неговото творчество е в същото време завършек на развитието на музиката през 18 век. и отваря пътя към художествените завоевания на романтизма. Първата му опера, Деметрио и Полибио (1806), все още е написана в съответствие с традиционната оперна серия. Росини се обръща към този жанр многократно. Сред най-добрите произведения са Танкред (1813), Отело (1816), Мойсей в Египет (1818), Зелмира (1822, Неапол, либрето на А. Тотола), Семирамида (1823).
Росини направи огромен принос за развитието на опера бифа. Първите експерименти в този жанр са "Запис на заповед за брак" (1810, Венеция, либрето на Г. Роси), "Синьор Брускино" (1813) и редица други произведения. Именно в бифа операта Росини създава свой собствен тип увертюра, базирана на контраста на бавното въведение, последвано от бързо алегро. Един от най-ранните класически примери за такава увертюра се вижда в неговата опера „Копринените стълби“ (1812). Накрая, през 1813 г., Росини създава първия си шедьовър в жанра буфон: „Италианец в Алжир“, където чертите на зрелия стил на композитора вече са ясно видими, особено в прекрасния финал на d. Неговият успех е и операта на буфа „ Турчинът в Италия“ (1814). Две години по-късно композиторът пише най-добрата си опера „Севилският бръснар“, която с право заема изключително място в историята на жанра.
Създадена през 1817 г. "Пепеляшка" свидетелства за желанието на Росини да разшири палитрата от художествени средства. Чисто буфонските елементи се заменят със съчетание на комично и лирично начало, през същата година се появява и Крадливата сврака, написана в жанра на оперен полусериал, в който лирико-комедийни елементи съжителстват с трагични (как да не си припомним Дон Джовани на Моцарт). През 1819 г. Росини създава едно от най-романтичните си произведения - "Дамата на езерото" (по романа на У. Скот).
Сред по-късните му композиции, Обсадата на Коринт (1826, Париж, е френско издание на по-ранната му оперна поредица Мохамед II), The Comte Ory (1828), написана в стила на френска комична опера (в която композиторът използва редица от най-успешните теми от операта „Пътуване до Реймс“, създадена три години по-рано по повод коронацията на крал Чарлз X в Реймс), и накрая, последният шедьовър на Росини – „Уилям Тел“ (1829). Тази опера, със своята драматизъм, индивидуално очертани герои, мащабни сцени, вече принадлежи към друга музикална ера – епохата на романтизма. Тази творба слага край на кариерата на Росини като оперен композитор. През следващите 30 години създава редица вокални и инструментални произведения (сред тях "Стабат матер" и др.), вокални и клавирни миниатюри.
Фондация Белканто организира концерти в Москва с музиката на Джоакино Росини. На тази страница можете да видите афиша на предстоящите концерти през 2019 г. с музиката на Джоакино Росини и да закупите билет за удобна за вас дата.
Росини Джоакино (1792 - 1868) - италиански композитор, наричан "лебедът на Пезар". Син на тромпетист и оперен певец. Като дете Росини се мести в Болоня, където започва обучението си по клавесин; той също се зае с пеене. В продължение на 15 години Росини постъпва в Музикалния лицей в Болоня, където учи до 1810 г.; неговият учител по композиция беше абат Матеи. В същото време Росини започва да дирижира оперни представления. Към същото време принадлежат и първите творчески опити на Росини - вокални номера за пътуваща трупа и едноактна комична опера "Запис на заповед за брак" (1810). Младият композитор се опитва да композира няколко опери за Милано и Венеция, но нито една от тях не успява.
След това композиторът заминава за Рим, където планира да напише и постави няколко опери. Втората от тях е операта „Севилският бръснар“, поставена за първи път на 20 февруари 1816 г. Провалът на операта на премиерата се оказва също толкова силен, колкото и триумфа й в бъдеще. Следващите комични опери на Росини, подобно на Доницети, не въведоха нищо принципно ново, при всичките им индивидуални художествени достойнства.
Нямайки време да напише увертюра, той използва увертюрата от "Елизабет" в тази опера. Музиката на "Севилският бръснар", темпераментна, искряща от остроумие и забавление, се корени в любимите жанрове на италианските народни танци и песни. Характеристиките на персонажите (главно в арии) се отличават с точност и фигуративен релеф.
По-късно, загубил интерес към комичната опера, Росини в по-късните години посвещава работата си главно на героично-патриотичната опера. Това трябва да се разглежда като отражение на нарастването на патриотичните чувства и националното самосъзнание през периода на освободителната борба на италианския народ.
Джоакино Росини имаше рядък мелодичен талант. Безкраен поток от завладяващи мелодии, понякога искрено лирични, понякога искрящи, изпълва музиката на оперите му, които Пушкин сравнява с млади целувки, поток и пръски от съскане ай. Оркестърът в оперите на Росини не се ограничава до съпътстваща роля – той се отличава с драматична изразителност, участва в характеристиките на персонажите и сценичните ситуации.
Ако композицията на оперите на Росини е традиционна (музикални номера се редуват с речитативи), то по същество работата му довежда до обновяването на основните направления на италианското оперно изкуство и определя по-нататъшните му пътища.
