цели:запознаване с образа на човек в изкуството различни епохи, с историята на появата на портрета; развиват разбиране за какво портретно изображениетрябва да се изрази характерът на човек, неговият вътрешен свят; да формира способност за намиране на красотата на човек, красотата във вътрешния и външния вид на човек; активирате познавателен интерескъм заобикалящия свят и интерес към учебния процес.
Оборудване:репродукции на картини, изобразяващи портрети от различни епохи; репродукции на картината на Леонардо да Винчи "Джоконда", Рокотов "Портрет на Струйская" и др.
речник:портрет.
По време на занятията.
1. Организационен момент.
2. Въведение в урока.
Чуйте стихотворението на Заболоцки, изберете му име и тогава ще видим дали вашата версия съвпада с името, дадено му от автора.
Портрет
Обичайте рисуването, поети!
Само тя, единствената, е дадена
Души на променливи знаци
Прехвърляне на платно.
Помниш ли как от мрака на миналото,
Едва обвита в сатен.
Пак от портрета на Рокотов
Погледна ли ни Струйская?
Очите й са като два облака
Наполовина усмивка, наполовина плач
Очите й са като две лъжи
Покрит в мъгла от провали.
Комбинация от две мистерии
Наполовина наслада, наполовина уплаха
Пристъп на безумна нежност,
Очакването на смъртни терзания.
Когато дойде мрак
И бурята идва
От дъното на душата ми трепти
Красивите й очи.
Назовете темата на урока.
1. Публикуване на нов материал.
Чуйте текста.
Интервю френски писател, драматург и сценарист
Здравейте професоре. Може ли да ви задам въпрос?
Моля те да.
Когато синът ми – той е на седемнадесет години и половина – говори за някакво момиче, той добавя: „Това е класа“.
Така че той я мисли за много красива.
Това е ясно. Но дали този израз е свързан с концепцията за класическите канони за красота?
О, не мисля така. Разбирате ли, каноните на красотата са по-скоро набор от правила, норми, пропорции. Според мен всичко започна със статуята на Поликлет "Дорифор" и теоретичната му работа, наречена "Канон". А в устата на сина ви думата „клас“ означава нещо поразително.
Така че, ако разбирам правилно, класическите канони за красота все още съществуват?
Да, но те са променливи. Това, което беше красиво от гледна точка на гърците, изобщо не беше привлекателно за индусите и обратно. AT древна индияСмяташе се за най-големия комплимент за жените, когато й казаха, че бедрата й са като на слон. Днес подобно сравнение едва ли ще угоди на някого. В Япония през единадесети век, по време на ерата Хейан, се смятало за добра форма сред аристократите да боядисват зъбите си в черно.
Африканците изпънаха вратовете си със специални трикове.
А индианците от басейна на Амазонка прекомерно дръпнаха долната си устна. Красота… никой не знае какво е това.
Какво означава красотата за всеки от нас?
Днес ще учим портретно изкуство. Какви са портретите, какви са лицата? Всички ли са красиви? Чуйте как поетът Заболоцки казва за това:
За красотата на човешките лица
Има лица като великолепни портали
Където навсякъде голямото се вижда в малкото.
Има лица - подобие на нещастни бараки,
Където черният дроб се готви и сичугата се намокри.
Други студени, мъртви лица
Затворен с решетки, като тъмница.
Други са като кули, в които
Никой не живее и не гледа през прозореца.
Но някога познавах малка колиба,
Тя беше грозна, не беше богата.
Но от нейния прозорец върху мен
Дъхът на пролетен ден потече.
Наистина светът е велик и прекрасен!
Има лица - подобие на ликуващи песни.
От тези, като слънцето, сияещи нотки
Състави песен за небесни висоти.
От историята на портрета.
Портретният жанр възниква по-рано от други - известни са скулптурни египетски портрети отпреди векове.
ПОРТРЕТ (фр. - изображение) - жанр на изобразителното изкуство, изобразяващ човек или група хора.
Основното изискване за всеки портрет е предаването на индивидуална прилика.
Видове портрети според броя на изобразените.
монопортрет - изображението на един човек;
сдвоен портрет - изображение на двама души;
групов портрет - изображение на повече от двама души.
Първите портрети са създадени от египтяните. Те изпълняваха религиозно магическа функция: душата на починалия трябваше да напусне тялото и след това да се върне след присъдата на боговете при мумията на своя собственик и да се установи в нея завинаги. Също така беше необходимо да се наблюдава портретна прилика, за да може душата да намери тялото, от което е излетяла. Един от известни портретиот това време е портрет на Нефертити (около 1360 г. пр. н. е.).
Традицията на възвисяването видни хорабеше широко разпространен в Древна Гърция, където идеализирани скулптурни портрети на поети, философи, обществени личности. Авторите се стремят да подчертаят кръга от професии на изобразяваното лице, неговите обществена функция, но не се грижи за запазването на индивидуалните черти. (пример за портрет)
Римският портрет се характеризира с голямо внимание към изобразяването на отделни черти. (пример за портрет)
Средновековието се превръща в период, когато в портрета се обръща повече внимание на фона, на дрехите на изобразявания човек. (пример за портрет)
Естетиката на Ренесанса определя спецификата на портрета: човек е най-висшето начало и център на земното съществуване. Истински героиприравнени към митологията. (пример за портрет)
Майсторите от Висшия Ренесанс - Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан - не само създават образи на своите съвременници, но и отразяват целият святчувства, преживявания, настроения. (пример за портрет)
Моделите на Рембранд и Веласкес (16-17 век) влизат в сложни противоречиви отношения с външния свят, в чиито портрети е отразено лиричното и драматичното, лекото и тъжното, веселото и трагичното. (пример за портрет)
Русия развива своя собствена школа за портретиране. Това е преди всичко PARSUNA, в която примерите са обединени реалистична живописи икони. От парсуна ясно се проследяват две посоки - към провинциалното (образът на човек в нормална обстановка, в ежедневни облеклаи спокойна поза) и церемониални портрети (изображение на човек в тържествена атмосфера и величествена поза).
Преломът на 19 - 20 век на пръв поглед доведе до отхвърляне на принципите, създавани през вековете портретна живопис: пропорциите на модела са унищожени, геометрични фигури, акцентът беше върху вътрешен святчовешки преживявания, външна приликасе оказа на заден план (Интимен портрет).
Добър ден мили момчета!
Днес сме с вас на урока
опознайте картината
човек в изкуството на различни епохи, с
историята на портрета.
Помислете за репродукции на картини от
изобразяващи портрети на различни
епохи, репродукции на картини на Леонардо
Да Винчи.
Пренесете душите на променливите знаци върху платното.
Помните ли как от мрака на миналото, едва увита в сатен.
Пак ли ни гледаше жената от портрета на Рокотов?
Очите й са като две мъгли, наполовина усмивка, наполовина плач,
Очите й са като две измами, покрити с мъгла от провали.
Комбинацията от две гатанки, наполовина наслада, наполовина уплаха,
Пристъп на луда нежност, очакване
смъртни болки.
Когато настъпи тъмнината и наближи бурята
Красивите й очи блестят от дъното на душата ми. Векове наред мислители и художници са се опитвали
намерете универсални критерии за красота и
естетическа стойност, но всичките им търсения
бяха напразни. Вярно, в съвременен
Този проблем е малко загрижен в света.
Днес да замени безспорното
духът на толерантност дойде при властите и
никой друг не се опитва да събере всичко заедно
разнообразие от форми до един идеал. AT
в съвременния свят се смята, че красотата
присъства навсякъде. Все още съществуват класически канони за красота.
Те са променливи, това, което беше красиво от една точка
на гърците, изобщо не привличаше индусите и
обратно. В древна Индия най-големият
се смяташе за комплимент за жена, когато тя
казаха, че има бедрата като слон. В Япония в
единадесети век, през ерата Хейан, сред
се смяташе за добра форма за аристократичните жени да боядисват зъбите си
черен цвят. Специални трикове на африканците
изпънаха вратовете си. И индианците от басейна на Амазонка
неразумно дръпна долната устна. Никой наистина
знае какво е това (например в Индия) красота
жените са преди всичко вътрешното съдържание,
дълбока индивидуалност, която прониква във всички
живот, неговата драхма. Затова рядко се казва това
една жена е красива до петдесет години
години. Има лица като великолепни портали,
Където навсякъде голямото се вижда в малкото.
Има лица - подобие на нещастни бараки,
Където черният дроб се вари и сичуга се намокри.
Други студени, мъртви лица
Затворен с решетки, като тъмница.
Други са като кули, в които от дълго време
Никой не живее и не гледа през прозореца.
Тя беше грозна, не беше богата.
Но от нейния прозорец върху мен
Дъхът на пролетен ден потече.
Наистина светът е велик и прекрасен!
Има лица - подобие на ликуващи песни.
От тези, като слънцето, сияещи нотки
Състави песен за небесни висоти. /Николай Заболоцки/
Рисунки на ученици от МОУ „Средно училище“ No9
Рисунки на ученици от МОУ "Средно училище"№9
Портретът е изображение на човек или група хора в картина или скулптура. Портретът е един от основните жанрове на живописта.
Портретът е изображение на човек илигрупи хора в картини
или скулптури. Портретът е един от
основни жанрове на живописта, скулптурата,
архитектура.
Портретите са:
индивидуално, двойно, групово,
Автопортрет
интимни, церемониални, сатирични.
10. Изкуството на портрета възниква преди няколко хилядолетия. Първите портрети са създадени от египтяните. Те извършвали религиозна магия
Изкуството на портрета възниква няколкопреди хилядолетия. Първите портрети бяха
създадени от египтяните. Те се представиха
религиозна и магическа функция: душата
починалият трябвало да напусне тялото, а след това
да се върне след съда на боговете при мумията си
собственик и да живея в него завинаги.
Беше необходимо да се наблюдава портрета
сходство, за да може душата да намери това тяло от
с които тя летеше.
Създадени са огромни величествени скулптури
в онези дни един от известните портрети,
портрет на Нефертити (около 1360 г. пр. н. е.)
епоха).
11.
12.
Майстори на Високия Ренесанс -Леонардо да Винчи, Рафаел, Тициан
току-що създадени образи на съвременници,
Но те също отразяваха цял свят от чувства,
чувства, настроения.
В сложни противоречия с околната среда
Моделите на Рембранд навлизат в света и
Веласкес (XVI-XVII век), в портрети
които са отразени лирически
и драматичен, лек и тъжен,
смешно и трагично.
13.
14.
Портрет в РусияРусия развива своя собствена школа за портрети,
с жанрово разнообразие.
Какво е жанр?
- Парсуна - техники на реалистична живопис и
икони.
-Охарактеризиран е церемониален портрет
постепенно отклонение от изискванията на клиента към
отразявайки го като личност на своето време.
Голям брой портрети от това време
може да се види в Иркутския музей на изкуствата.
През 20-ти век руският портрет е различен
жанрово и стилово разнообразие.
15.
16.
Само от всички великиброят на портретите в света
има един, за който той знае
практически всеки човек
на земята, но поддържайки равно
след много години неговата
гатанка.
Какво мислиш, че е това
портрет?
17. Джоконда! това име се превърна в нарицателно.
Защо все още е този портрет на Леонардо да Винчиудря хора? Защо е тази гатанка
снимки се опитват да разгадаят всеки, който
поглежда към портрета, но тя остава
нерешен. Някои историци на изкуството вярват
че това е портрет на съпругата на художника, други,
автопортрет и нечий образ
получовешко, полуземно същество.
18.
19.
Всеки художник трябва да може да изобрази човекв различни позиции, завои, движения.
Човекът е основният обект на интерес и образ
художник.
Най-изразителното нещо в човек е външният му вид и
основно лице. Следователно изследването на човека на художника
традиционно започва с рисуване на главата.
Разбира се, някои аматьори, без никаква подготовка,
рисуване на човек в профил, постигне някои
прилики, но такива изображения са плоски
и мъртвите. За да направи главата на снимката жива,
така че художникът да може да я изобрази във всякакъв наклон и
на свой ред, той трябва да познава анатомията, за да може ясно
знаят как се образува всяка форма, но в същото време
трябва последователно да изобразява лицето, дадено
че изображението на главата е различно в зависимост от
възраст и пол и структурни особености на черепа.
20.
Лицето на бебето е сравнително малко,лицето е закръглено и гладко, с годините лицето
удължава се, изпъкналостите са ясно очертани
брадичката, в близост до очните кухини се появяват
гънки. В напреднала възраст, кост
изпъкналостите се открояват още повече, мускули
стават отпусната, набръчкана кожа.
Освен това всеки човек има уши, нос,
очите, устните имат свои собствени характеристики. Но също
важно за външните характеристики
познайте характера на човек, чувствата,
мисли, преживявания.
21.
Портретът е артистиченобраза на човек. В него
трябва да се усеща
конкретно лице с
принадлежащ на нея и само на нея,
физически характеристики и
морален характер
Защо в културата и естетиката на Ренесанса имаше толкова ясен фокус върху човека? От социологическа гледна точка причината за независимостта на личността, нарастващото му самоутвърждаване беше градска култура. В града повече от където и да е другаде човек открива достойнствата на един нормален, обикновен живот.
Това се случи, защото жителите на града бяха по-независими хора от селяните. Първоначално градовете са били обитавани от истински занаятчии, занаятчии, защото те, напускайки селското стопанство, са очаквали да живеят само от занаятчийските си умения. Попълва броя на градските жители и предприемчивите хора. Реалните обстоятелства ги принудиха да разчитат само на себе си, формираха ново отношение към живота.
Ренесансовите мислители са видели това, което са искали в древността. Следователно неоплатонизмът не случайно претърпява особено интелектуално развитие в тази епоха. А.Ф. Лосев брилянтно показва в книгата си „Естетика на Ренесанса” причините за особеното разпространение на тази философска концепция в епохата на италианския Ренесанс. Древният (всъщност космологичен) неоплатонизъм не можеше да не привлече вниманието на възрожденците с идеята за еманацията (произхода) на божествения смисъл, идеята за насищане на света (космоса) божествен смисъли накрая, идеята за Единното като най-конкретния дизайн на живота и битието.
Бог се доближава до човека. Замислен е пантеистично (Бог е слят със света, той одухотворява света). Ето защо светът привлича човек. Осмислянето от човека на свят, изпълнен с божествена красота, се превръща в една от основните идейни задачи на Ренесанса.
Противоречивият характер на културата на Ренесанса: радостта от самоутвърждаването и трагедията на мирогледа. Наличието на тези две пресичащи се тенденции (античността и модификацията на католицизма) определя несъответствието на културата и естетиката на Ренесанса. От една страна, ренесансовият човек познава радостта от самоутвърждаването, от друга страна, той схваща цялата трагедия на своето съществуване. И едното, и другото са свързани в отношението на ренесансовия човек към Бога.
Произходът на трагедията на творчеството на ренесансовите художници е показан убедително от руския философ Н. Бердяев. Сблъсъкът на древните и християнските принципи е бил причината за дълбоко раздвояване на човека, подчерта той. Големите художници от Ренесанса са били обсебени от пробив в друг, трансцедентален свят.
Сънят за него вече е даден на човека от Христос. Художниците бяха насочени към създаването на различно същество, те чувстваха в себе си сили, подобни на силите на Създателя; си поставят по същество онтологични проблеми. Тези задачи обаче очевидно бяха невъзможни в земния живот, в света на културата. Художествено творчество, който се отличава не с онтологичен, а с психологически характер, не решава и не може да решава подобни проблеми. Разчитането на художниците върху постиженията на епохата на античността и стремежът им към горен святоткрити от Христос не съвпадат. Това води до трагичен мироглед, до копнеж за възкресение.
Културата на италианския Ренесанс даде на света цяла плеяда от блестящи фигури, които неизмеримо обогатиха съкровищницата на световната култура. Сред тях е необходимо да се споменат имената на художника Джото ди Бондоне (1266-1337), скулптора Донатело Донато ди Николо ди Бето Барди (1386-1466), художника Мазачо Томазо ди Джовани ди Симоне Гуиди (1401-148). ), художникът Сандро Ботичели (1445-1510), художник, учен Леонардо да Винчи (1452-1519), художник, скулптор, архитект Микеланджело Буонароти (1475-1564), художник Джорджоне (1477-1510), художник ли Ка Тици (1477-1566), художникът Рафаел Санти (1484 -1520), художникът Якопо Тинторето (1518-1594) и много други.
Сред видовете художествена дейноств немско възражданебеше начело – като в италиански ренесанс- рисуване. Първият сред великите майстори от този период трябва да се нарича Йероним Бош. Творчеството му обобщава постиженията на средновековната живопис и служи като пролог към Ренесанса. В картините на Бош, рисувани през по-голямата частна религиозна тематика е поразителна комбинацията от тъмни средновековни фантазии и символи с елементи на фолклор и точни реалистични детайли. И дори най-ужасните алегории са изписани с такива невероятни народен колориткоито правят жизнеутвърждаващо впечатление. Никой от следващите майстори на живописта в целия свят няма да напише толкова фантастични, граничещи с лудост образи.
Най-големият майстор на Северния Ренесанс в изящни изкуствабеше Албрехт Дюрер. Той остави колосално наследство: картини, графични произведения, статии, кореспонденция.
Дюрер е повлиян от италиански майстори: обичаше да посещава Италия, особено Венеция. Спецификата на светогледа на Албрехт Дюрер обаче е в търсенето на най-обективното отражение на света, италианският идеализиращ реализъм му беше чужд, той се стреми да постигне пълна автентичност от живописта и рисунката. Този патос е пропит от неговите автопортрети, особено с молив в писма до брат му, като тук може да се припише и портретът на майка му преди нейната смърт.
Можете да опитате да разберете дълбочината на графиката на Дюрер чрез декодирането на средновековни символи, които той наистина има. Но е необходимо да се търсят улики за тези омайни образи в епохата на Реформацията. Може би листовете на неговите гравюри най-ясно отразяваха издръжливостта на духа на хората от онова време, тяхната готовност да отхвърлят всякакви изкушения, техните тъжни измислици за тъжния резултат от войната. Това е, за което си мислите, когато гледате неговия Конник на Апокалипсиса, Меланхолия.
Върхът на творчеството на Албрехт Дюрер е грандиозният образ на четиримата апостоли, истински химн на човека, един от най-ярките изрази на ренесансовия хуманизъм.
Присъщи на тази епоха и творчеството на Лукас Кранах Стари. Неговите мадони и други библейски героини са очевидни жители на града и съвременници на художника. Един от неговите най-добрите произведенияе иновативно написаното "Разпятие". Рязко асиметрична композиция, необичайни ъгли на традиционните фигури, наситен цвят създават впечатление за объркване, предчувствие за социални катаклизми. Матис Нитхард, известен още като Грюневалд (1470-75 - 1528), удивлява с богатството и яркостта на религиозните фантазии, екстаза и изобретателната композиция. Основен трудГрюневалд – „Олтарът на Изенхайм“. Образът на Мария с бебето е вписан в многофигурна празнична композиция с ангели, свирещи на музикални инструменти за тях. За разлика от тази светла сцена, Разпятието е написано, мрачно и натуралистично. С участниците в селската война се свързва образът на Христос-простолюбивият, който вървеше много бос, отслабнал, близо до агония.
Гайс Холбайн Млади (1497-1543) може да се счита за един от най-добрите портретисти от този период. Притежава портрети на Еразъм Ротердамски и астронома Никълъс Крацер, Томас Мор и Джейн Сиймур, интерпретирайки образите на съвременниците като хора, изпълнени с достойнство, мъдрост, сдържана духовна сила. Създава и прекрасни илюстрации към Библията и „Похвала на глупостта“, поредица от гравюри „Танцът на смъртта“.
Своеобразна индивидуалност се забелязва и в творчеството на ръководителя на дунавската живописна школа Албрехт Алтдорфер (1480-1538). Той принадлежи към приоритета във формирането на пейзажния жанр. Най-интересната му картина обаче остава Битката на Александър с Дарий (1529). Сцената на битката на Земята е отекна от Слънцето, Луната и облаците, съревноваващи се в небето. Картината е изпълнена с множество декоративни детайли, изящни на цвят, възхитителни в изобразителното си умение. Освен това това е една от първите батални сцени, рисувани с масло, така че Алтдорфер може да се счита за основател на друг живописен жанр.
През 15 век в Холандия миниатюрата достига висока степен на съвършенство.
Любовният, усърден, поетичен поглед към света е наследен от миниатюрата от великата живопис от 15 век, започната от Ян ван Ейк. Малките картинки, украсяващи ръкописите, са прераснали големи картиниукрасяване на вратите на олтарите. В същото време се появяват нови художествени качества. Появи се нещо, което не може да бъде в миниатюра: същият устремен, съсредоточен поглед към човек, към лицето му, в дълбините на очите му.
В Ермитажа има картина на видния холандски майстор Рогиер ван дер Вейден „Св. Лука рисува Мадоната“ (евангелистът Лука е смятан за художник и покровител на работилницата на зографите). Съдържа много композиции, характерни за любимите на Холандия композиции: панорама на града и канала, нарисувана толкова малка, нежно и внимателно, с две замислени човешки фигури на моста. Но най-забележителното е лицето и ръцете на Лука, който рисува Мадоната „от живота“. Той има особен израз – внимателното и трепетно изслушващо изражение на човек, който е влязъл изцяло в съзерцание. Ето как са гледали на природата старите холандски майстори.
Да се върнем на Ян ван Ейк. Започва като миниатюрист, работейки заедно с по-големия си брат Хуберт. Братята ван Ейк традиционно се приписват за изобретяването на технологията. живопис с маслени бои; това е неточно - как се използва растителни маслакато свързващо вещество беше известно и преди, но Ван Ейк го подобри и даде тласък на разпространението му. Маслото скоро измести температа.
Най-известната работа на ван Ейкс - големият олтар в Гент - е започната от Хуберт, а след смъртта му е продължена и завършена през 1432 г. от Ян. Крилата на грандиозния олтар са изрисувани на два етажа както отвътре, така и отвън. От външните страни има Благовещение и коленичили фигури на дарители (клиенти): така олтарът изглеждаше затворен през делничните дни. По празниците вратите се отваряха направо, при отваряне олтарът ставаше шест пъти по-голям и пред енориашите, в цялото сияние на цветовете на Ван Ейк, се издигаше спектакъл, който в съвкупността от сцените си трябва да олицетворява идея за изкупление. човешки греховеи идващото просветление. Отгоре в центъра е деисисът - Бог Отец на престола с Мария и Йоан Кръстител отстрани. Тези цифри са по-големи от човешкия растеж. Тогава голи Адам и Ева в човешки растеж и групи от музикални и пеещи ангели. В долния етаж има многолюдна сцена на поклонението на Агнето, решена в много по-малък мащаб, много пространствено, сред широк цъфтящ пейзаж, а на страничните крила има процесии на поклонници. Сюжетът за поклонението на Агнето е взет от "Откровението на Йоан", което казва, че след края на грешния свят на земята ще слезе Божият град, в който няма да има нощ, а вечна светлина, и реката на живота „ярка като кристал“, и дървото на живота, всеки месец плодоносно, а градът е „чисто злато, като прозрачно стъкло“. Агнето е мистичен символ на апотеоза, очакващ праведните. И очевидно художниците са се опитали да вложат в картините на олтара в Гент цялата си любов към прелестите на земята, за човешки лица, към билки, дървета, води, да олицетворяват златната мечта за тяхната вечност и нетленност.
Ян ван Айк също беше изключителен портретист. В неговия сдвоен портрет на съпрузите Арнолфини образът на обикновени хора, облечени по тогавашния доста претенциозен начин в обикновена стая с полилей, балдахин, огледало и куче за скута, изглежда като някакво прекрасно тайнство. Сякаш се прекланя пред пламъка на свещ, и руменината на ябълките, и изпъкналото огледало; той е влюбен във всяка черта на дългото бледо лице на Арнолфини, който държи кротката си жена за ръка, сякаш извършва тайна церемония. И хора, и предмети – всичко замръзна в тържествено очакване, в благоговейна сериозност; всички неща имат скрит смисъл, загатващ за светостта на брачния обет и огнището.
Това определение не отговаря на италианците от Ренесанса: те не се чувстваха като обикновени хора, дори във висок смисъл. Арнолфини, изобразен от Ян ван Ейк, беше италианец, живеещ в Холандия; ако някой сънародник го беше нарисувал, портретът сигурно щеше да се окаже различен по дух.
Дълбок интерес към личността, към нейния външен вид и характер - това обединява художниците от италианския и северния Ренесанс. Но те се интересуват от него по различни начини и виждат различни неща в него. Холандците нямат чувство за титанизъм и всемогъщество на човешката личност: те виждат нейната стойност в бюргерската почтеност, в качествата, сред които смирението и благочестието, съзнанието за своята малост пред лицето на Вселената, не са на последно място, въпреки че дори в това смирение достойнството на личността не изчезва, а дори сякаш се подчертава.
В средата и през втората половина на 15 век в Холандия работят много отлични художници: споменатите вече Рогиер ван дер Вейден, Дирк Боутс, Хуго ван дер Гоес, Мемлинг, Гертген Тот Синт Янс. Техните художествени индивидуалности са доста ясно различими, макар и не със същата степен на индивидуален стил като тази на италианските кватроцентисти. Те рисуваха предимно олтари и портрети и рисуваха стативи картини по поръчка на богати граждани. Техните композиции, пропити с кротко, съзерцателно настроение, имат особен чар. Те обичаха сюжетите за Коледа и поклонението на бебето, тези сюжети са решени от тях фино и находчиво. В „Поклонението на пастирите“ от Хуго ван дер Гоес бебето е кльощаво и нещастно, като всяко новородено дете, околните го гледат безпомощно и изкривено, с дълбока емоционална нежност, Мадоната е тиха, като монахиня , не вдига очи, но се усеща, че е изпълнена със скромна гордост от майчинството. А извън детската стая се вижда пейзажът на Холандия, широк, хълмист, с криволичещи пътища, редки дървета, кули, мостове.
Тук има много трогателно, но няма сладост: забелязва се готическата ъгловатост на формите, известна тяхната твърдост. Лицата на овчарите във ван дер Гоес са характерни и грозни, както обикновено в творбите на готиката. Дори ангели - и те са грозни.
Холандските художници рядко изобразяват хора с красиви, правилни лица и фигури и това също се различава от италианските.
Простото съображение, че италианците, преките потомци на римляните, като цяло са били по-красиви от бледите и отпуснати синове на севера, разбира се, може да се вземе предвид, но главната причинавсе пак не в това, а в разликата в общото художествена концепция. Италианският хуманизъм е пропит с патоса на великото в човека и страстта към класическите форми, холандците поетизират „средния човек“, те имат малко общо с класическата красота и хармоничните пропорции.
Холандците имат страст към детайлите. Те са носители за тях тайно значение. Лилия във ваза, кърпа, чайник, книга – всички детайли, освен преките, носят и скрит смисъл. Нещата са изобразени с любов и изглеждат вдъхновени.
Уважението към себе си, към ежедневието, към света на нещата беше пречупено през религиозния мироглед. Такъв беше духът на протестантските реформи, при които протича холандският Ренесанс.
По-малко антропоморфно възприятие в сравнение с италианците, преобладаването на пантеистичния принцип и пряката приемственост от готиката засягат всички компоненти на стила на холандската живопис. Сред италианските кватроцентисти всяка композиция, колкото и да е пълна с детайли, клони към повече или по-малко строга тектоника. Групите са изградени като барелеф, тоест художникът обикновено се опитва да постави основните фигури върху относително тясна предна площ, в ясно дефинирано затворено пространство; той ги балансира архитектонично, те стоят здраво на краката си: всички тези черти вече можем да открием в Джото. Съставите на холандците са по-малко затворени и по-малко тектонични. Привличат ги дълбочината и разстоянието, усещането им за пространство е по-живо, по-въздушно, отколкото в италианската живопис. Фигурите са по-причудливи и нестабилни, тектониката им е нарушена от ветрилообразно отклоняващи се надолу, счупени гънки на роби. Холандците обичат играта на линиите, но те не изпълняват скулптурните задачи за изграждане на обем, а по-скоро декоративни.
И накрая, има и тип композиция, в която изобщо няма център, а пространството е изпълнено с много равни групи и сцени. В същото време основната символипонякога се озовават някъде в ъгъла.
Подобни композиции се срещат в края на 15 век при Йероним Бош. Бош е забележително идиосинкратичен художник. Чисто холандската напрегнатост и наблюдателност се съчетават с необичайно продуктивна фантазия и много тъмен хумор. Една от любимите му истории е "Изкушението на св. Антоний", където отшелникът е обсаден от дяволи. Бош населяваше картините си с легиони от малки пълзящи, страховити същества. Става абсолютно страховито, когато забележите части от човешкото тяло в тези чудовища. Цялата тази Кунсткамера от странни демони се различава значително от средновековните химери: те бяха по-величествени и далеч не бяха толкова зловещи. Апотеозът на демонологията на Бош е неговият „Музикален ад“, подобен на градина на мъчения: голи хора, примесени с чудовища, катерещи се по тях от всички страни, се гърчат в мъчителна похот, те са разпнати на струните на някакъв гигант музикални инструменти, изцеден и нарязан в мистериозни устройства, поставен в ями, погълнат.
Но си струва да се спомене романтичните течения, тоест, повлияни от италианския Чинквеченто, те започват да се разпространяват в Холандия през 16 век. Липсата на оригиналност е много забележима. Образът на "класическата голота", който беше красив сред италианците, определено не беше даден на Холандия и дори изглеждаше донякъде комичен, като "Нептун и Амфитрита" на Ян Госарт с техните великолепни подути тела. Холандците също имаха свой провинциален "маниеризъм".
Отбелязваме развитието на жанровете на направени битови и пейзажни стативи картини Холандски художниципрез 16 век. Развитието им беше улеснено от факта, че най широки кръгове, мразейки папството и католическото духовенство, те все повече се отдръпват от католицизма и настояват за църковни реформи.
Започна да изглежда чист жанрови картинис образа на търговци в магазините, чейнджъри в офиси, селяни на пазара, играчи на карти. битов жанризрасна от портрета, а пейзажа - от онези пейзажни фонове, които толкова обичаха холандските майстори. Фонът нарасна и имаше само крачка към чист пейзаж.
Световната история на изящните изкуства ни показа различни примери за върхови постижения. В концепцията на всяка художествено направлениевинаги е съществувал определен идеал, който определя характеристиките на въплъщението на образа, формата, начина и техниката на изпълнение на произведение на изкуството.
В работата си художниците винаги са се опитвали да намерят някакъв универсален модел на човека. Освен това всеки художник абсолютизира не само конкретен пример за красота, но и се придържа към определена идеална идея за човешкото поведение, неговия характер и начин на живот. С други думи, естетическият и етическият идеал са били и са ключови фактори във всяко художествено творчество.
„Етичният идеал е отговорът на културата на „въпроса“ какъв е човекът“. Художниците реализират своите идеи за човек под формата на определен художествен образсъществуващи в персонифицирана форма. Образът на човек концентрира в себе си определени ценности, чието формиране от своя страна е повлияно от философските възгледи на определена епоха.
платформа за раждане философски идеиРенесансът започва оригиналната интерпретация на аристотелизма и неоплатонизма, философските мисли на стоиците и епикурейците. общ прегледФилософията на тази епоха се съдържа в книгите на V.V. Соколов „Очерци по философията на Ренесанса” и „Европейска философия от 15-17 век”. Периодизацията на основните направления на ренесансовата философия е дадена в работата на A.Kh. Горфункел "Философия на Ренесанса". Сред домашните автори въпросите на ренесансовата култура бяха разгледани в произведенията на Бибихин В.В. "Нов ренесанс".
Темата е в момента перфектен човекРенесансът в контекста на изобразителното изкуство остава отворен за изследване, така че ни се струва уместно да разгледаме този въпрос.
Ренесансът създава нов мироглед, основан на идеята, че Бог е неразделен реалния свят, но директно в материални обекти(природа, неща, човек и др.). Пантеистичната философия разглежда света като комбинация от духовно и материално. Резултатът от такъв синтез беше идеалът за човек, чиято божествена основа се проявява адекватно в неговия външен вид и действия. Хармоничният човек на Ренесанса се отличава с благородство и морал. Хуманистичният идеал възниква в древна Гърция като идея за съвършено, всеобхватно развита личностосъзнават своята индивидуалност и духовна природа.
Ренесансовият човек става мярка за всички неща, следователно всичко естествено и социални явления, показани в творбите от този период, са одухотворени. Неслучайно точно по това време Леонардо да Винчи разработва принципа на златното сечение (системата на божествените пропорции).
Главните герои в картините на Ренесанса са известни аристократи, покровители, библейски и митологични герои. благороден човекможе да изпитва само благородни емоции и да извършва само благородни дела, следователно действията, чувствата и явленията се облагородяват - благородна битка, благородна жена, благородно страдание, благородна смърт. И така, около 1480 г. Андреа Матенья рисува картината „Свети Себастиан“. По това време художниците често се обръщат към темата за мъченическата смърт на християнските светци. Известно е, че свети Севастиан тайно е изповядвал християнството. Затова император Диоклециан решава да го осъди на смърт. В картината на А. Мантеня светецът е наказан с жестоки изтезания и вързан за древна колона, пронизвайки долната част на тялото му със стрели. Ако обаче погледнем тялото на светеца, ще видим добре сложен атлет, наподобяващ антична статуя. Като се има предвид факта, че физическият облик на идеалния мъж на Ренесанса е съдът, в който се божествена същност(колкото по-красива е тази същност, толкова по-красива е формата на съда), става ясно защо художникът е изобразил не старец, изтощен от мъчения, а красив млад мъж. Лицето на Себастиан също изглежда много благородно, не показва ужасните емоции, които обикновен човекможе да изпита силна физическа болка.
Обожествяването на човешкото тяло е едно от специалните изисквания в изобразителното изкуство на Ренесанса. Трябва да се отбележи, че майсторите от Ренесанса не се стремят да изобразят голото в еротичен контекст. AT този случайтялото беше изобразено като страхотно божествено творение. Ярки примерипоказващи красота женска природа, може да има картини на изключителните италиански художници Джорджоне и Тициан. „Спящата Венера” от Джорджоне става своеобразен резултат от представите на художника за поетическата и божествена тайна, съдържаща се в голото тяло на спящата богиня на любовта – Венера. Да се началото на XVIвек, образът на Венера все още не е бил популярен в изкуството на Италия, тъй като изкуството все още е запазило останките от целомъдреното Средновековие, а изображението женско тялобез дрехи беше много рядко. В образа на Венера Джорджоне изрази идеята за божествено началов човек и за неговата пълна съгласуваност с външния свят.
За по-изразително предаване на перфектните пропорции на човек, ренесансовите художници изобразяват тялото в най-невероятните ъгли и движения. AT известни фрескиМикеланджело, можете да видите натрупаната игра на мускули и стави, динамични пози и сложни позиции на тялото в пространството. Така Велик майсторпоказа перфектната хармония на човешкото тяло. Той специално търси най-сложните ъгли и движения, опитвайки се да изобрази в тях борбата между духа и материята. Такива характеристики на въплъщението на художествения образ могат да се видят по целия свят. известна фреска « Последен съд”, където светци, грешници, ангели и други персонажи са майсторски усукани в най-трудните позиции.
Комплекс, динамична композиция„Битката при Ангиари“ на Леонардо да Винчи също ни показва силата и превъзходството на човешкия дух и тяло. „Леонардо... изобразява плетеница от хора и животни, толкова тясно преплетени помежду си, че творбата може да бъде сбъркана със скица за скулптура... Леонардо насочва всички линии на своята композиция: мечове, лица на хора, конски тела, движението на конските крака - вътре."
Между художествени техникиподчертавайки значението на благородните сюжети и персонажи, майсторите от Ренесанса често използват умишлено увеличената скала на светците или митологични герои. В малък мащаб бяха изобразени обикновените простосмъртни. В творбата на Ф. Липи „Мадона с младенеца, заобиколени от ангели, със свети Фредиано и Августин” образът на светеца се откроява с големия си размер, тъй като има ключова стойностза цялата композиция. Светиите Фредиано и Августино са изобразени коленичили, но художникът показа тяхното значение с помощта на ярък цвят и по-подробно проучване на обема. Още по-интересно е, че авторът изобразява фигурата на младенеца Христос. За да покаже превъзходството си, Липи неестествено увеличава размера на детето. Но въпреки факта, че бебето изглежда много голямо, в същото време изглежда напълно безтегловно.
Разбира се, съвършенството на красотата според ренесансовия мироглед не зависи от идеалните природни пропорции, а от онова красиво и божествено, което се съдържа в самия човек. Известният теоретик на изкуството Алберти пише за това: „Не декорацията прави прекрасно тялоно красотата е в тялото.
По този начин, анализирайки всичко по-горе, може да се твърди, че през Ренесанса се формира специфичен образ на идеалния човек. Неговата същност се разкрива в благородните му дела, духовен образживот и в безкрайната борба за доброта и справедливост.
