Биография

Джузепе Фортунино Франческо Верди е италиански композитор, чието творчество е едно от най-големите постижения на световната опера и кулминацията на развитието италианска опера XIX век.

Композиторът създава 26 опери и един реквием. Най-добрите опери на композитора: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Върхът на творчеството са най-новите опери: Аида, Отело, Фалстаф.

Ранен период

Верди е роден в семейството на Карло Джузепе Верди и Луиджи Утини в Льо Ронкол, село близо до Бусето в департамент Таро, което в този момент е част от Първата френска империя след анексирането на княжествата Парма и Пиаченца. Така се случи, че Верди официално е роден във Франция.

Верди е роден през 1813 г. (в същата година като Рихард Вагнер, в бъдеще негов основен съперник и водещ композитор на немската оперна школа) в Льо Ронкол, недалеч от Бусето (херцогство Парма). Бащата на композитора, Карло Верди, държал селска гостилница, а майка му Луиджиа Утини била предачка. Семейството живееше в бедност, а детството на Джузепе беше трудно. В църквата на селото той помогна да отслужи литургия. Учи музикална грамотност и свирене на орган при Пиетро Байстроки. Забелязвайки жаждата на сина към музика, родителите дадоха на Джузепе спинет. Композиторът запази този твърде несъвършен инструмент до края на живота си.

Музикално надареното момче е забелязано от Антонио Бареци, заможен търговец и меломан от съседния град Бусето. Той вярваше, че Верди ще стане не кръчмар и не селски органист, а велик композитор. По съвет на Бареци, десетгодишният Верди се премества да учи в Бусето. Така започна нов, още по-труден период от живота – годините на юношеството и младостта. от неделяДжузепе отиде в Le Roncole, където свири на орган по време на литургия. Верди е имал и учител по композиция – Фернандо Провези, директор на Филхармоничното дружество на Бусето. Провези се занимава не само с контрапункт, той събужда у Верди жажда за сериозно четене. Вниманието на Джузепе е привлечено от класиците на световната литература – ​​Шекспир, Данте, Гьоте, Шилер. Едно от любимите му произведения е романът „Сгодените“ на големия италиански писател Алесандро Манцони.

В Милано, където Верди отива на осемнадесет години, за да продължи образованието си, той не е приет в Консерваторията (днес на името на Верди) „поради ниското ниво на свирене на пиано; освен това в консерваторията имаше възрастови ограничения.” Верди започва да взема частни уроци по контрапункт, като посещава по същото време оперни представлениякакто и само концерти. Комуникацията с миланския бомонд го убеди да помисли сериозно за кариера на театрален композитор.

Връщайки се в Бусето, с подкрепата на Антонио Бареци (Антонио Бареци - местен търговец и меломан, който подкрепя музикалните амбиции на Верди), Верди прави първото си публично изпълнение в къщата на Бареци през 1830 г.

Очарован от музикалната дарба на Верди, Бареци го кани да стане учител по музика на дъщеря му Маргарита. Скоро младите хора се влюбват един в друг страстно и на 4 май 1836 г. Верди се жени за Маргарита Бареци. Скоро Маргарита ражда две деца: Вирджиния Мария Луиза (26 март 1837 - 12 август 1838) и Исилио Романо (11 юли 1838 - 22 октомври 1839). Докато Верди работи върху първата си опера, и двете деца умират в ранна детска възраст. След известно време (18 юни 1840 г.), на 26-годишна възраст, съпругата на композитора Маргарита умира от енцефалит.

Първоначално разпознаване

Първата постановка на операта на Верди (Оберто, граф Бонифачио) (Оберто) в миланската Ла Скала е оценена от критиката, след което театралният импресарио Бартоломео Мерели предлага на Верди договор за написване на две опери. Те бяха „Цар за един час“ (Un giorno di regno) и „Набуко“ („Навуходоносор“). Съпругата и двете деца на Верди умират, докато той работи върху първата от тези две опери. След неуспеха си композиторът иска да спре да пише оперна музика. Въпреки това премиерата на „Набуко“ на 9 март 1842 г. в „Ла Скала“ има голям успех и създава репутацията на Верди като оперен композитор. През следващата година операта е поставена 65 пъти в Европа и оттогава заема силно място в репертоара на водещите световни оперни театри. Набуко беше последвано от няколко опери наведнъж, включително I Lombardi alla prima crociata и Ernani, които бяха поставени и имаха успех в Италия.

През 1847 г. операта „Ломбардите“, пренаписана и преименувана на Йерусалим (Йерусалим), е поставена от Парижката опера на 26 ноември 1847 г., превръщайки се в първото произведение на Верди в стила на великата опера. За да направи това, композиторът трябваше да преработи донякъде тази опера и да замени италианските герои с френски.

майстор

На тридесет и осем години Верди има връзка с Джузепина Стрепони, певица (сопрано), която по това време слага край на кариерата си (те се женят едва единадесет години по-късно, а съжителството им преди сватбата се смята за скандално от мнозина от местата, където е трябвало да живеят). Скоро Джузепина спира да се изявява, а Верди, по примера на Джоакино Росини, решава да сложи край на кариерата си със съпругата си. Той беше богат, известен и влюбен. Може би именно Джузепина го убеди да продължи да пише опери. Първата опера, написана от Верди след неговото "пенсиониране", става първият му шедьовър - "Риголето". Либретото на операта, базирано на пиесата на Виктор Юго, самият крал забавлява, претърпя значителни промени в името на цензурата и композиторът възнамеряваше да напусне творбата няколко пъти, докато операта най-накрая бъде завършена. Първата продукция се състоя във Венеция през 1851 г. и има огромен успех.

Риголето е може би една от най-добрите опери в историята. музикален театър. В нея с пълна сила е представена художествената щедрост на Верди. Красиви мелодии са разпръснати в партитурата, арии и ансамбли, превърнали се в неразделна част от класическия оперен репертоар, следват една друга, а комичното и трагичното се сливат.

Следва "Травиата". гранд операВерди, е композирана и поставена две години след Риголето. Либретото е написано по пиесата на сина на Александър Дюма "Дамата с камелиите".

Последваха още няколко опери, сред които - постоянно изпълнявана днес "Сицилианската вечеря" (Les vêpres siciliennes; написана по поръчка на Парижката опера), "Трубатор" (Il Trovatore), "Un Ballo in Maschera" (Un балон в маскера), " Силата на съдбата„(La forza del destino; 1862 г., по поръчка на Императорския Болшой каменен театър в Санкт Петербург), второто издание на операта Макбет.

През 1869 г. Верди композира "Libera Me" за Реквиема в памет на Джоакино Росини (останалите части са написани от сега малко известни италиански композитори). През 1874 г. Верди написва своя Реквием по повод смъртта на писателя, който почита Алесандро Мандзони, включително преработена версия на написаната по-рано Libera Me.

Една от последните велики опери на Верди, Аида, е поръчана от египетското правителство, за да отпразнува откриването на Суецкия канал. В началото Верди отказва. Докато беше в Париж, той получи второ предложение чрез Дю Локле. Този път Верди се запозна със сценария на операта, който му хареса, и се съгласи да напише операта.

Верди и Вагнер, всеки - лидерът на националната си оперна школа - винаги са се не харесвали. Никога не са се срещали през целия си живот. Оцелелите коментари на Верди за Вагнер и неговата музика са малко и недружелюбни („Той винаги избира, съвсем напразно, неотъпканата пътека, опитвайки се да лети там, където един нормален човек би вървял, достигайки много най-добри резултати"). Въпреки това, след като научи, че Вагнер е починал, Верди каза: „Колко тъжно! Това име остави огромна следа в историята на изкуството. Известно е само едно изказване на Вагнер, свързано с музиката на Верди. След като изслуша Реквиема, великият германец, винаги красноречив, винаги щедър на (неласкави) коментари към много други композитори, каза: „По-добре е да не казвам нищо“.

Аида е поставена в Кайро през 1871 г. с голям успех.

Последни години и смърт

През следващите дванадесет години Верди работи много малко, като бавно редактира някои от ранните си произведения.

Операта „Отело“ по пиеса на Уилям Шекспир е поставена в Милано през 1887 г. Музиката на тази опера е „непрекъсната“, не съдържа традиционното за италианската опера деление на арии и речитативи – това нововъведение е въведено под влиянието на оперната реформа на Рихард Вагнер (след смъртта на последния). Освен това, под влиянието на същата реформа на Вагнер, стилът на късния Верди придоби по-голяма степен на речитативност, което придаде на операта по-реалистичен ефект, въпреки че изплаши някои фенове на традиционната италианска опера.

Последната опера на Верди, „Фалстаф“, чието либрето Ариго Бойто, либретист и композитор, е написал по мотивите на Шекспир „Веселите съпруги от Уиндзор“, преведен на френски от Виктор Юго, развива стила на „чрез развитие“. Така брилянтно написаната партитура на тази комедия е много по-близка до „Мейстерзингерите“ на Вагнер, отколкото до комичните опери на Росини и Моцарт. Неуловимостта и блясъка на мелодиите позволяват да не се забавя развитието на сюжета и създава уникален ефект на объркване, толкова близък до духа на тази Шекспирова комедия. Операта завършва със седемгласна фуга, в която Верди демонстрира напълно брилянтното си владеене на контрапункт.

На 21 януари 1901 г., докато е отседнал в хотел Grand Et De Milan (Милано, Италия), Верди получава инсулт. Поразен от парализа, той можеше да чете с вътрешното си ухо партитурите на оперите „Бохема“ и „Тоска“ от Пучини, „Палячи“ от Леонкавало, „Пиковата дама“ от Чайковски, но какво мисли за тези опери, написани от неговите непосредствени и достойни наследници , остана неизвестен.. Верди отслабва всеки ден и шест дни по-късно, рано сутринта на 27 януари 1901 г., той умира.

Първоначално Верди е погребан в Монументалното гробище в Милано. Месец по-късно тялото му е прехвърлено в Casa Di Riposo в Musicisti, ваканционен дом за пенсионирани музиканти, създаден от Верди.

Той беше агностик. Втората му съпруга Джузепина Стрепони го описва като „малко вярващ“.

стил

Предшествениците на Верди, които са повлияли на творчеството му, са Росини, Белини, Майербер и най-важното Доницети. В последните две опери „Отело“ и „Фалстаф“ се забелязва влиянието на Рихард Вагнер. С уважение към Гуно, когото съвременниците смятат най-великият композиторепоха, Верди въпреки това не взаимства нищо от великия французин. Някои пасажи в "Аида" показват запознаването на композитора с творчеството на Михаил Глинка, когото Франц Лист популяризира в Западна Европаслед завръщане от турне в Русия.

През цялата си кариера Верди отказваше да използва високото C in тенор части, визирайки факта, че възможността да се изпее точно тази нота пред пълна зала разсейва изпълнителите както преди, така и след, и по време на изпълнението на нотата.

Въпреки факта, че на моменти оркестрацията на Верди е майсторска, композиторът разчита главно на мелодичния си дар да изразява емоциите на персонажите и драматичността на действието. Наистина, много често в оперите на Верди, особено по време на солови вокални номера, хармонията е умишлено аскетична и целият оркестър звучи като един съпътстващ инструмент (Верди се приписва на думите: „Оркестърът е голяма китара!“ Някои критици твърдят, че Верди не обърна достатъчно внимание на техническия аспект на партитурата, тъй като му липсваше обучение и усъвършенстване. Самият Верди веднъж каза: „От всички композитори аз съм най-малко осведомен. „Но той побърза да добави: „Имам го предвид сериозно, но под "знание" изобщо не имам предвид познания по музика.

Би било погрешно обаче да се каже, че Верди е подценявал изразителната сила на оркестъра и не е знаел как да я използва докрай, когато има нужда от нея. Нещо повече, оркестровите и контрапунктичните иновации (например струните, извисяващи се по хроматичната скала в сцената на Монтероне в Риголето, за да се подчертае драматизма на ситуацията, или също в Риголето, хорът, който издава близки ноти извън сцената, изобразявайки, много ефектно, приближаваща се буря) - характерно за творчеството на Верди - толкова характерно, че други композитори не смееха да заимстват някои от смелите му техники поради незабавното им разпознаване.

Верди е първият композитор, който специално търси такъв сюжет за либретото, който да отговаря най-добре на характеристиките на неговия композиторски талант. Работи в тясно сътрудничество с либретистите и знае какво е драматичен израз основна силаталанта си, той се стреми да елиминира „ненужните“ детайли и „излишните“ персонажи от сюжета, оставяйки само персонажи, в които кипят страсти, и сцени, богати на драматизъм.

Опери от Джузепе Верди

Оберто, граф ди Сан Бонифасио (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839 г.
Крал за един час (Un Giorno di Regno) - 1840г
Набуко, или Навуходоносор (Набуко) - 1842г
Лангобардите в първия кръстоносен поход (I Lombardi") - 1843 г
Ернани – 1844 г. По пиеса със същото имеВиктор Юго
Двама Фоскари (I due Foscari) - 1844. По пиесата на лорд Байрон
Жана д'Арк (Джована д'Арко) - 1845 г. По пиесата "Орлеанската девойка" от Шилер
Алзира (Алзира) – 1845 г. По едноименната пиеса на Волтер
Атила (Атила) - 1846 г. По пиесата "Атила, водач на хуните" от Захарий Вернер
Макбет – 1847 г. По едноименната пиеса на Шекспир
Разбойници (I masnadieri) - 1847 г. По едноименната пиеса на Шилер
Йерусалим (Йерусалим) - 1847 г. (ломбардска версия)
Корсар (Il corsaro) - 1848 г. По едноименната поема от лорд Байрон
Битката при Легнано (La battaglia di Legnano) - 1849 г. По пиесата "Битката при Тулуза" от Джоузеф Мери
Луиза Милър – 1849 г. По пиесата „Измама и любов” от Шилер
Стифелио - 1850 г. По пиесата "Светият отец, или Евангелието и сърцето", от Емил Сувестре и Йожен Буржоа.
Риголето - 1851 г. По пиесата "Кралят забавлява" от Виктор Юго
Трубадур (Il Trovatore) - 1853 г. По едноименната пиеса на Антонио Гарсия Гутиерес
Травиата - 1853 г. По пиесата "Дамата с камелиите" от син на А. Дюма
Сицилианска вечерня (Les vêpres siciliennes) - 1855 г. По пиесата "Херцогът на Алба" от Юджийн Скрайб и Шарл Деверие
Джована де Гусман (Версия на сицилианската вечерня).
Симон Боканегра – 1857 г. По едноименната пиеса на Антонио Гарсия Гутиерес.
Аролдо (Аролдо) - 1857 г. (Версия "Стифелио")
Бал-маскарад (Un ballo in maschera) - 1859г.

Силата на съдбата (La forza del destino) - 1862 г. По пиесата "Дон Алваро, или Силата на съдбата" от Анхел де Сааведра, херцог на Ривас. Премиерата се състоя в Болшой (Каменния) театър в Санкт Петербург

Дон Карлос – 1867 г. По едноименната пиеса на Шилер
Аида – 1871 г. Премиера в операта Хедив в Кайро, Египет
Отело (Отело) - 1887 г. По едноименната пиеса на Шекспир
Фалстаф – 1893. По Шекспир „Веселите съпруги на Уиндзор“

Други писания

Реквием (Messa da Requiem) - 1874г
Четири свещени парчета (Quattro Pezzi Sacri) - 1892г

литература

Бушен А., Раждането на операта. (Млад Верди). Роман, М., 1958 г.
Гал Г. Брамс. Вагнер. Верди. Трима господари - три свята. М., 1986.
Оперите на Орджоникидзе Г. Верди по разказите на Шекспир, М., 1967 г.
Соловцова Л. А. Дж. Верди. М., Джузепе Верди. Животът и творчески начин, М. 1986.
Тароци Джузепе Верди. М., 1984.
Есе Ласло. Ако Верди водеше дневник... - Будапеща, 1966 г. Кратер на Меркурий е кръстен на Джузепе Верди.

Игралният филм "Двадесети век" (реж. Бернардо Бертолучи) започва в деня на смъртта на Джузепе Верди, когато се раждат двамата главни герои.

Джузепе Верди. ВИВА, ВЕРДИ!

За някого името означава целият святи някой, може би, просто е бил докоснат от една от оперите му, да речем, "Риголето", и затова имаше желание да се знае малко повече за човека, който е написал тази музика. Животът на Верди, а не на музикант, е издигнат до нивото на митове и легенди. Той се превърна в национална гордост, символ на единството на Италия. И като музикант и композитор, Верди се превърна в ненадминат герой на италианската опера.

Детството на Джузепе Верди и първите учители

Животът беше пълен с исторически събития, Прекрасни хора, трагедия и невероятен успех. Всичко това стана основа за раждането на митове, от които често е трудно да се отделят реални факти. Достоверно е известна рождената дата на великия маестро. 1813 г. се ражда син на Карло Верди и Луиджи Утини, които при раждането е кръстен Джузепе Фортунино Франческо Верди. Двойката живее в Ронкол, провинция Парма, Италия. Джузепе е четвъртото дете и е роден в бурно време, когато Парма трепери под натиска на армията на Наполеон. От историята е известно, че веднага след раждането на момчето отряди на казаци заловиха Ронкол. Смята се, че майката на Верди е била принудена да избяга с новороденото. Те се приютили в църквата, а селото, в което живеели, било напълно разрушено. Сега е почти невъзможно да се определи дали това е вярно или не. Цялата биография Вердиукрасен с почти трагични елементи, така че може би това е едно от трагичните украшения от ранното му детство, което падна във военно време.

Дълги години Верди твърди, че родителите му са неграмотни бедняци. Има обаче сведения, че баща му е бил земевладелец и кръчмар. Може да се нарече некултурен, но в никакъв случай неграмотен. Майката беше права. Друг факт, който не може нито да се докаже, нито да се опровергае, е, че дълги години в една от механите на Ронкол виси паметна плоча, че именно тук е роден великият музикант. Според нова информация обаче тази механа става дом на родителите на Верди, когато Джузепе е вече на 17 години и на тази възраст вече е напуснал родителски дом.Сред тези противоречиви сведения относно самото раждане, мястото на раждане и някои факти от детството му има такива, които не подлежат на съмнение – как Верди се е заел с музиката. Достоверно се знае, че църковният орган довежда младежа в екстаз и поетична наслада, а селският органист става първият учител. Момчето обаче бързо надмина учителя си и дори го замени с църковна служба. Когато момчето навършило седем години, забелязвайки интереса на сина си към музиката, баща му купил на младия маестро стар опърпан гайм, клавиатурен инструмент, което е вид клавесин. Майстор производител на клавесини на име Кавалети ремонтира инструмента, без да взема пари за работата си. Той направи това единствено за млад талантможе да научи музика.

През 1823 г. „талантът” на Верди го отвежда в музикалното училище на Фердинандо Провези, което се намира близо до Бусето. А през 1825 г. вече е помощник-диригент на оркестъра в Бусето.

"Оставете мисълта за консерваторията"

търговец Антонио Бареци

След като изучава основите на композицията и усвоява основите на диригентската техника, както и подобрява способността да свири на орган, той напуска училището. По това време Антонио Бареци, търговец и председател на местното филхармонично дружество, играе важна роля в съдбата на композитора, в чийто живот музиката заема голямо място. Самият Антонио можеше да свири на няколко духови инструмента. Мечтата на Верди беше да влезе в консерваторията в Милано. Бареци му помогна да получи стипендия за обучение в консерваторията в размер на 600 лири. Освен това Бареци попълни тази сума малко от лични средства. За голямо съжаление на бъдещия композитор той не беше приет в консерваторията („поради ниското ниво на свирене на пиано“), освен това консерваторията имаше възрастови ограничения.

Вместо да се върне у дома, той решава да продължи самостоятелно обучението си по музика и в продължение на три години взема уроци по контрапункт от Винченцо Лавиня, бивш композиторЛа Скала. И именно в Милано той открива операта. Освен уроци, Лавини предоставя на Верди възможност да посещава музикални представления и концерти, както и репетиции. Той алчно попиваше всяко изпълнение, до което можеше да се докопа. По това време се полагат основите на бъдещия музикален театър в Италия и извън нея.

Веднъж никой от диригентите на театъра не дойде на репетицията, тогава Верди, който седеше в залата, беше помолен да спаси ситуацията: „Бързо отидох до пианото и започнах репетицията. Много добре си спомням ироничната подигравка, с която ме посрещнаха... Когато репетицията приключи, ми правеха комплименти от всички страни... В резултат на тази случка ми беше поверено дирижирането на концерта на Хайдн.

Щастие и трагедия, първи успех и първи провал

Вдъхновеният композитор се завръща в Бусето, където получава поста ръководител на музикалния живот на града. Той водеше медните и симфонични оркестри, ходи на концерти с оркестри и се изявява като пианист. Дава уроци по музика, сред учениците му е дъщерята на неговия патрон Бареци, Маргарита. От любовта към музиката започна романтична връзка, която прерасна в любов един към друг. През май 1836 г. се състоя сватбата на Джузепе и Маргарита. Година по-късно млада двойка има син, а година по-късно и дъщеря. Именно през този период на брачно блаженство Верди композира страхотно количествопроизведения - маршове и танци, романси и песни. Но най-важното е, че той започва да работи върху първата си опера. Има версия, че операта е била първоначално наречена Рочестър, но след това името е променено на "Оберто"("Оберто"). Операта беше достатъчно добре приета, че композиторът успя да си осигури договор за още три опери. Трагедия се случи, когато той започна да работи върху втората си опера "Un Giorno de Regno" ("Крал за един час"). Внезапно, поради непонятна болест, почина малкият му син, а след него внезапно почина и дъщеря му. И скоро след трагедията Маргарита беше диагностицирана с енцефалит, а няколко месеца по-късно тя също почина внезапно.

по ирония на съдбата "Un Giorno"е замислена като комична опера и Верди я написва след смъртта на любимите си деца и съпруга. Не е изненадващо, че операта беше гръмък провал. Загубил цялото си семейство за много кратък период и накрая завършен с неуспешна опера, композиторът дава обещание да сложи край на едва започналата си кариера. Но импресариото Ла Скала го убеждава да опита отново. Верди пише опера Набуко ("Набуко"), чийто сюжет описва тежкото положение на израилтяните под игото на вавилонския цар Навуходоносор. Премиерата на операта не беше нищо по-малко от триумф. Италианците, живеещи под австрийска власт, виждат себе си в операта и се надяват на свобода. Опера "Набуко"стана отправна точка на славата на композитора.

След постановка "Набуко"необщителният самотен Верди се върна към живот и започна да излиза. Прогресивната миланска интелигенция често се събираше в къщата на Кларина Мафей, пламенен патриот на Италия. Той завързва приятелство с Кларина, което продължава дълги годинидо нейната смърт. По стиховете на съпруга на Кларина, Андреа Мафей, композиторът пише два романса, а Андреа е автор и на либретото на операта „Разбойниците“ по драмата на Шилер.

Скандали, шедьоври и "Viva, Verdi!"

Следващото десетилетие след луд успех "Набуко"пише много, борейки се с цензурата в изкуството, наложена от австрийците. Стихотворението "Жизелда" от изключителния италиански поет Торкуато Тасо Гроси стана основа за операта "Ломбарди в първия кръстоносен поход". Точно както в "Набуко"Библейските евреи означаваха съвременни италианци, в "Ломбарди"Кръстоносци имаха предвид патриотите на съвременна Италия.

Борбата с цензурата не беше единственият скандал, в който беше замесен композиторът. В края на 40-те той започва тясна връзка с Джузепина Стрепони, певица (сопран), която е водеща изпълнителка във всички опери на композитора, като се започне от "Набуко". Гражданският брак беше невероятен скандал по онова време за мнозина. След като са живели заедно повече от 10 години, Стрепони най-накрая се омъжва през 1857 г. Когато Джузепина решава да сложи край на кариерата си на певица, Верди, по примера на Джоакино Росини, решава да сложи край на кариерата си на композитор. Той беше богат, известен и щастлив в любовта. Не е известно със сигурност, но може би именно Джузепина го е убедила да продължи да пише музика. По време на щастлива романтична връзка с Джузепина, Верди създава "Риголето"- един от най-съвършените му шедьоври. Либретото е по пиесата на Юго „Кралят се забавлява”. Либретото на операта е пренаписвано многократно поради цензура, което вбесява композитора, той заплашва напълно да напусне работа по операта. Въпреки това операта беше завършена и имаше огромен успех. Има дори мнение, че "Риголето" – най-добрата операнякога писано. Определено, "Риголето"е най-добрата опера, писана някога. Неизразимо красиви мелодии, пасажи с райска красота, безброй арии и ансамбли следват една друга, комично и трагично се сливат заедно, невероятни страсти кипят в този празник на музикалния гений.

"Риголето"беше началото нова ерав творчеството на Верди. Той създава един шедьовър след друг. "Травиата"(либрето по пиесата на Александър Дюма син "Дамата с камелиите") "Сицилианска вечеря", "Трубадур", "Бал-маскарад", "Силата на съдбата" "Макбет"(Второ издание) - само някои от тях.

До този момент композиторът е станал толкова известен, че има писмо само с неговото име "Д. Верди"върху плика може да достигне до адресата. Вече само възхитителната музика на Верди беше достатъчна, за да го направи истинска звездавекове, но непреклонната национална гордост го направи истинска икона за всички италианци, не само в музикален святно и политически. В края на всяко представление на неговите опери театърът потръпваше от виковете на публиката „Viva, Verdi!“ ( "Да живее Верди!") И това не беше просто възхищение от таланта на композитора, а не само пожелания за добро здраве. "Живи, Верди!"се превърна в негласен код на антиавстрийското движение, нарастващо сред италианците. Това, което всъщност скандираха, беше „Viva, V.E.R.D.I“, което беше съкращение от „Виторио Емануел, крал на Италия“.

Джузепе Верди и Рихард Вагнер

Една от последните големи опери, той е поръчан от египетското правителство. До откриването на Суецкия канал беше планирано да се построи театър в Кайро и към композитора се обърнаха с предложение да напише опера на египетска тема. Първоначално той отказва, надявайки се, че друг композитор ще се съгласи да поеме това произведение. Но когато разбра, че Рихард Вагнер ще получи поръчката, той реши да приеме поръчката.

изпълнение на "Реквием"

Изненадващо, Верди и Вагнер винаги не се харесваха и се смятаха за конкуренти. И двамата композитори са родени в една и съща година, всеки от тях е ръководител на собствена оперна школа в страната си. Те никога не са се срещали през целия си живот, докато оцелелите коментари на италианеца за великия германец и неговата музика са критични и недружелюбни („Той винаги избира, напълно напразно, неотъпкана пътека, опитвайки се да лети там, където един нормален човек просто би тръгнал крак, постигайки много по-добри резултати“). Въпреки това, след като научи, че Рихард Вагнер е починал, Джесупе Вердиказа: „Колко тъжно! Това име остави огромна следа в историята на изкуството. Добре известно е едно изказване на Вагнер, отнасящо се до музиката на великия италианец. След слушане "Реквием", обикновено красноречив и щедър с (неласкави) коментари към много други композитори, Вагнер каза: „По-добре е да не казвам нищо“.

„Период на мълчание“ от Джузепе Верди

Смъртта на друг велик италиански композитор Росини предизвика кратка почивка операВерди. Той работи върху част от реквиема, посветен на Росини, чиято премиера е през май 1874 г. След доста дълъг „период на мълчание“ от перото на композитора излизат още няколко опери, "Отело"И неговият последната опера "Фалстаф", чиято премиера е през 1893 г. "Фалстаф"на сцените на оперните театри великият вомпозитор се оттегля в къща в селото, където заедно с Джузепина прекарват 4 тихи щастливи години. След смъртта на съпругата си, шокиран от загубата, той не можа да се възстанови: „... Името ми мирише на ерата на мумиите. Аз самият пресъхвам, когато просто си промърморя това име “, тъжно призна той. Той преживява Джужепин с 4 години и умира от обширна парализа през 1901 г. на 88-годишна възраст.

Италианците не просто скърбят за смъртта на великия композитор. Те скърбят за загубата на символ, представляващ цяла Италия. Две хиляди души дойдоха да се сбогуват с композитора, без да се броят 800-те, които изпълниха "Va pensiero" ("Отражение"), хор от операта "Набуко".

Той е първият композитор, който подбира сюжета за либретото в съответствие с особеностите на своя композиционен талант. НО основна характеристикаталантът му беше драматичен компонент, затова го привличаха сцени, богати на драматизъм, търсеше персонажи, в които кипят страсти. Работейки в тясно сътрудничество с либретистите, композиторът премахна „ненужните“ детайли и „излишните“ персонажи от сюжета. В продължение на много години оперите на композитора уверено заемат позициите на първите двадесет. Ако някой е имал опасения, че с времето великият италианец ще бъде забравен, сега няма съмнение, че това няма да се случи. Шедьоврите, които е написал, са в основата на всеки оперен репертоар век и половина след като са написани. жива, Верди!!

ФАКТИ

Той беше в състояние да извлече музика от всякакви звуци. Винаги носеше със себе си музикална книга, където записваше всичко, което срещна през деня. Виковете на продавача на сладолед, виковете на лодкаря за разходка, детски плач, псувни на строители - от всичко, което композиторът успя да извлече музикална тема. Веднъж той написа фуга, вдъхновена от темпераментната реч на сенатора.

Когато деветнадесетгодишният младеж дойде при диригента на Миланската консерватория, той получи безусловен отказ: „Оставете мисълта за консерваторията. И ако наистина искате да правите музика, потърсете някой частен учител сред градските музиканти ... ”Това беше през 1832 г. и след няколко десетилетия Миланската консерватория смяташе за чест да бъде наречена името на „безталантливия“ музикант веднъж отхвърлен от него.

„Аплодисментите са неразделна част от някои видове музика“, отбеляза. "Те трябва да бъдат включени в резултата."

Отсреща в Милано известен театърЛа Скала е хан, любимо място за хора на изкуството. Там дълги години под стъкло се съхранява бутилка шампанско, която е предназначена за тези, които могат последователно и ясно да преразкажат съдържанието на операта със свои думи. "Трубадур".

Актуализирано: 13 април 2019 г. от: Елена

Джузепе Верди

АСТРОЛОГИЧЕСКИ ЗНАК: ВЕЗНИ

НАЦИОНАЛНОСТ: ИТАЛИАНСКИ

МУЗИКАЛЕН СТИЛ: РОМАНТИЗЪМ

ЗНАЧИТЕЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ: АРИЯТА НА ВИОЛЕТА „ВИНАГИ СВОБОДНА“ ОТ ОПЕРАТА ТРАВИАТА (1853)

КЪДЕТО МОЖЕТЕ ДА ЧУЕТЕ ТАЗИ МУЗИКА: АРИЯТА НА ВИОЛЕТА ОТ ЛИМУЗИНАТА НА РИЧАРД ГИР В ЗАВЪРШВАНЕТО НА ФИЛМА Хубава жена

МЪДРИ ДУМИ: „СЕГА, ВМЕСТО ДА ОТБЕЛЕЖА БЕЛЕЖИТЕ, ОТГЛЕЖДАМ ЗЕЛЕ И ФАБЪЛ“.

Класическата музика от средата на деветнадесети век обикновено се описва като битка между романтици и традиционалисти: армията на Лист/Вагнер срещу Брамс. Имаше обаче и трети път, положен от другата страна на Алпите - пътят на Джузепе Верди.

Верди, без да обръща много внимание на колегите си, създава красиви опери със закачливи мелодии. От премиерата на операта на Верди публиката излезе, пеейки музиката, която току-що чуха, а на следващата сутрин всички улични певци и музиканти свиреха тези нови хитове. Нито епичните трагедии на Вагнер, нито интелектуалните симфонии на Брамс никога не са достигнали такава степен на популярност.

Но как го направи композиторът? Каква е тайната? И това, че Верди остана верен на корените си. Той е роден в селото и никога не е губил връзка с родната си Парма. Дори в зенита на славата на Верди всяка есен той се втурваше в своята Вилаза участие в жътвата. От това изобщо не следва, че Верди е бил прост или че музиката му е била с по-ниско качество от тази на прочутите му съвременници. Верди знаеше работата си много добре. Той просто не виждаше смисъл в музикалните войни. И какъв е изводът? И така, че музиката му все още мърка под носа му от най-различни хора.

ВЪЗМОЖНО Е ДА МАХНЕТЕ МОМЧЕТО ОТ БУСЕТО, НО НЕ МОЖЕ ДА МАХНЕТЕ БУСТОТО ОТ МОМЧЕТО

Няколко поколения от семейство Верди обработват земята близо до град Бусето в Северна Италия. Джузепе Верди, единственият син на Карло Джузепе Верди и Луиджи Утини, е роден на 9 - или според други източници 10 - октомври 1813 г. Момчето беше очаровано от музиката от детството, а на шестгодишна възраст родителите му толкова вярваха в таланта на сина си, че в режима на икономии спестяваха пари за употребяван спинет. Скоро Джузепе става органист в Бусето и движеща сила на местното филхармонично дружество.

През 1833 г. в града назрява мнението, че е време Джузепе да разшири кръгозора си и двадесетгодишният младеж заминава за Милано, за да влезе в консерваторията. Миланската консерватория приемаше ученици не по-големи от седемнадесет, но никой не подозираше, че възрастта ще бъде проблем, защото Джузепе е толкова талантлив. Въпреки това, след многобройни прослушвания, изпитната комисия взе балансирано решение: младият мъж „няма да се издигне над посредствеността в музиката“. Верди беше в отчаяние.

В Бусето, където се завърнал, избухнала кавга за мястото на диригент на градския оркестър. Поддръжниците на Верди го предричаха за това място, но местните свещеници издигат кандидатурата си. Градът се раздели на два враждуващи лагера, в механите се стигна до битки. Верди скоро му писна от всичко това, отиваше за Милано, но почитателите му отказаха да се откажат и затвориха Верди в собствената му къща. Страните се помириха едва след като Верди срещна опонента си очи в очи в дуел на пиано.

Позицията на "маестро на музиката" се засили финансово положениеВерди толкова много, че успя да се ожени за любимата си Маргарита Бареци. Година по-късно те имат дъщеря, а година по-късно и син. Верди се превръща в местна знаменитост, но амбициите му го отвеждат отвъд Бусето. През есента на 1838 г. подава оставка и се мести със семейството си в Милано, където през 1839 г. е премиерата на първата му опера „Оберто, граф Бонифацио“. Този дебют не завърши с триумф, но и с провал, а критиците предричаха светло бъдеще на младия композитор.

ХИТОВЕ? ТЕ СЕ ПОЯВЯВАТ САМИ

През тези години Верди преживя огромна загуба. Малко преди заминаването на семейството от Бусето, дъщерята на композитора Вирджиния умира; малко след премиерата на Оберто умира синът му Исилио. Тогава, през 1840 г., Маргарита умира след кратко боледуване. Оттогава композиторът се обърка. Втората му опера „Кралят за един час” се проваля с гръм и трясък, след премиерата вече не се поставя. Верди се закле, че няма да композира нищо друго.

Тогава оперният импресарио Мирели дава на композитора свежо либрето, базирано на библейската история за вавилонския цар Навуходоносор или Набуко, както го наричат ​​италианците. Верди хвърли либретото в ъгъла и не го докосна пет месеца. Но в крайна сметка той го взе в ръцете си, разлиства ... По-късно той си спомня: „Днес - една строфа, утре - друга; тук - една нота, там - цяла фраза - така малко по малко се зароди цялата опера.

Набуко е поставен през март 1842 г. в Ла Скала в Милано. Още на първото представление публиката вдигна операта до небесата и след първото действие публиката вдигна такъв шум, че Верди се уплаши: в тези викове му се стори не пламенна благодарност, а гневно недоволство.

Най-накрая Верди придоби професионално самочувствие. Той нарече следващите години „годините на галерата“ и наистина Верди работи като роб. Нито една постановка не можеше да мине без капризните лудории на солистите, кавги с ръководството на театъра и пререкания с цензурата. Въпреки това Верди създава един шедьовър след друг: Риголето през 1851 г., Il trovatore през януари 1853 г., La Traviata през март 1853 г. и Силата на съдбата през 1862 г. Всеки италианец знаеше неговата музика, всички венециански гондолиери и неаполитански улични певци пееха неговите арии, а премиерите в различни градовеобикновено завършваше с това, че местните оркестри свиреха нови любими мелодии под прозорците на хотела, където е отседнал композиторът.

МАЛЪК, НО ГОРД

Верди започва връзка с миланската певица Джузепина Стрепони. Джузепина притежаваше не само божествен глас, но и с лоша репутация - неженено сопрано четири пъти и то не поред, а на интервали от време, излизаше на сцената явно бременна. (Тя даде децата на сиропиталища.)

Едно е да се занимаваш със скандалното известен певецв Милано, и съвсем друго - в провинцията. В Бусето Верди се сдобива с внушително имение, построява вила, наречена "Сант'Агата" и всяка година, по време на жътвата и реколтата, той стриктно посещава селото. Но буколичният чар не попречи на Бусето да остане консервативна провинция и жителите се обидиха, когато Верди доведе любовница в техния почтен град. При първото посещение на Джузепина в Бусето, зетят на Верди го упрекнал, че е настанил проститутка в къщата, а някои неизвестни „доброжелатели“ хвърлят камъни по прозорците на вилата.

Верди и Стрепони се ожениха през 1859 г. - не е известно защо са отлагали сватбата толкова дълго. Бусето обаче остана непреклонен, затова през дългите летни месеци синьор Верди в селото, освен слугите, нямаше с кого да каже и дума.

ВИВА ИТАЛИЯ!

Ако в малкото Бусето почти нищо не се е променило, то в останалата част на Италия има значителни промени. Когато Верди започва кариерата си, италианският полуостров е разделен на много малки държави и повечетоСеверна Италия беше контролирана от Австрия. Името на Верди се свързва с антиавстрийски настроения от 1842 г., по-точно от премиерата на Набуко: в еврейския хор "Лети, мисъл, на златни крила" - викът на еврейските изгнаници, поробени за изгубената си родина - чуват патриотите протест срещу австрийското управление.

КОГАТО ВЕРДИ ДОВЕДЕ ЖЕНАТА СИ НА СЕЛОТО - ОПЕРНА ПЕВЦА СЪС съмнителна репутация - разгневени селяни хвърляха камъни по къщата му, наричайки певеца проститутка.

Желанието за прогонване на чужди владетели и обединяване на страната набира сила, когато кралят на Кралство Сардиния (Пиемонт) Виктор Емануил II, който се застъпва за обединението на Италия, застава начело на националноосвободителните сили. От този момент нататък имената на краля и Верди се преплитат: привидно невинното възклицание „Viva Verdi!“ („Да живее Верди!“) в устата на патриотите прозвуча като прикрит призив за борба срещу австрийците (буквената комбинация VERDI беше дешифрирана като „да живее Виктор Емануил, крал на Италия“).

Дългогодишните усилия се увенчават с успех – през 1861 г. Италия е обединена. Верди е незабавно поканен да се кандидатира за италианския парламент; той с лекота спечели мандата и изкара един мандат като зам. До края на живота си Верди е почитан като композитор на Risorgimento („Обновления“), движение, което донесе единство и независимост на Италия.

КОМПОЗИТОР - ВИНАГИ КОМПОЗИТОР

В шестото десетилетие Верди забави темпото, като обяви, че си почива на заслужена почивка. Напредналата възраст обаче не му попречи да напише „Аида” през 1871 г., „Отело” през 1887 г. и „Фалстаф” през 1893 г. – тоест на седемдесет и девет години. Той продължи да бъде обсипван с почести. Верди е назначен за сенатор, крал Умберто I му връчва отличителните знаци на Големия кръст на Ордена на Сан Маурицио и Лазаро. (Кралят дори му предложи титлата маркиз, но Верди отказа, като скромно отбеляза: „Аз съм селянин.”)

Нито наградите, нито честта обаче не спасиха Джузепина от притесненията: в средата на 1870-те Верди има връзка с певицата Тереза ​​Щолц. До 1877 г. страстите са нажежени и Верди, изправен пред избор, предпочита жена си пред любовницата си. През 1890-те Джузепина често боледува и умира през ноември 1897 г.

Вдовецът, който беше на осемдесетте, остана жив и пъргав до януари 1901 г., когато получи инсулт, докато беше в Милано. Новината за болестта на Верди моментално се разнесе из цяла Италия. Управителят на хотела, в който е отседнал Верди, ескортира всички останали гости, пуска представителите на пресата на първия етаж и лично качва бюлетини за благополучието на композитора на вратите на институцията. Полицията блокира движението около хотела, за да не страда пациентът от шум, а кралят и кралицата получават ежечасни телеграфни съобщения за промени в състоянието на Верди. Композиторът почина в 2:50 часа сутринта на 27 януари. В този ден много магазини в Милано не отвориха в знак на траур.

Времето не е повредило наследството на Верди, оперите му остават невероятно популярни - все така вълнуващи и мелодични, както в деня на премиерата.

НИКОЙ НЕ СМЕЕ ДА ОБИДИ НАШЕТО МАЕСТРО!

Повечето италианци с ентусиазъм се срещнаха с всичко, което Верди композира, но на някои беше по-трудно да се угоди. На един от зрителите премиерата на „Аида” не се хареса толкова много, че смята тридесет и две лири, похарчени за билети за жп и театър, както и за обяд в ресторанта, за пропиляни пари, за което той информира композитора в писане и поиска възстановяване на разноските. Името на подателя на това писмо е Просперо Бертани.

Верди реагира на твърденията на Бертани повече с хумор, отколкото с възмущение. Той казал на агента си да изпрати на жалбоподателя двадесет и седем лири, за да покрие разходите за влак и театър, но не и за вечеря. „Можех да ям у дома“, отбеляза Верди. Той също така помоли агента да публикува тази кореспонденция в пресата. Феновете, възмутени от нападките срещу техния обожаван маестро, засипаха синьор Бертани с писма, някои дори заплашиха, че ще се разправят с него.

СПРЕТЕ ВЕЧЕ СЕ ПОКЛОНЯВАТЕ!

Един ден приятелят на Верди дошъл да го посети в селото и с изненада открил във вилата на композитора десетки бъчви-органи и механични пиана, на които обикновено свирят улични музиканти. „Когато пристигнах тук“, обясни Верди, „мелодии от „Риголето“, „Траватор“ и другите ми опери се втурваха от сутрин до вечер от всички хърди-гурди в района. Това толкова ме подразни, че наех всички инструменти за лятото. Трябваше да отделя около хиляда франка, но във всеки случай ме оставиха на мира.

ТАЙНСТВЕНА "КРАСОТА"

Композирайки арията „Сърцето на красотата“ за операта „Риголето“, Верди усеща, че създава нов хит, но наистина не искаше публиката да чуе тази мелодия преди премиерата. Връчвайки нотите на тенора, композиторът го отведе настрана и каза: „Обещай, че няма да изпълняваш тази ария у дома, дори няма да я подсвиркваш – с една дума, гледай никой да не я чуе“. Разбира се, обещанието за тенор не му беше достатъчно и преди репетициите Верди се обърна към всички участници в представлението - оркестранти, певци и дори сценични работници - с молба да запази арията в тайна. В резултат на това на премиерата „Сърцето на една красавица“ зашемети публиката със своята новост и моментално спечели дива популярност.

ВСЕКИ ЗНАЕ КОЙ СИ

Цяла Италия познаваше Верди и тази голяма слава имаше положителен ефект върху ежедневните малки неща - например проблема пощенски адрес. Когато Верди предложи на нов познат да му изпрати нещо по пощата, той поиска адреса му. „О, моят адрес е много прост“, отговори композиторът. - Маестро Верди, Италия.

От книгата на 100 велики футболисти автор Малов Владимир Игоревич

От книгата на 100 велики военачалници автор Шишов Алексей Василиевич

Гарибалди Джузепе 1807-1882 Народен герой на Италия, един от лидерите на въоръжената борба за обединение и национална независимост на страната. Генерал Джузепе Гарибалди е роден във френския град Ница в семейството на италиански моряк. На 15 години, под ръководството на баща си, той

От книгата Временни работници и любимци от 16, 17 и 18 век. книга III автор Биркин Кондрати

От книгата, която пях с Тосканини автор Валденго Джузепе

КОГАТО ВЕРДИ ДИРИЖИРЕ Репетициите за Отело продължиха без прекъсване: във вила в Ривърдейл и в NBC. Вече овладях партията толкова много, че я изпях наизуст. В присъствието на Тосканини обаче се страхувах да не направя грешка и винаги имах бележки със себе си. Виждайки това, той изръмжа

От книгата Гарибалди Дж. Мемоари автор Гарибалди Джузепе

ВЕРДИ БЕШЕ НЕДОВОЛЕН Изпях партията на Форд в „Метрополитън“, а маестрото, който веднъж слушаше излъчването на тази опера, веднъж ми каза: - Ти, мила моя, покажи на Гуарера как изпълняваш тази вокализация. Много добре си го направил. Спомням си! Признавам, че и аз се сблъсках

От книгата на 100 известни анархисти и революционери автор Савченко Виктор Анатолиевич

Джузепе Гарибалди Мемоари на Джузепе Гарибалди (1807–1882) Фотография

От книгата Кралете на споразуменията автор Перумал Уилсън Радж

Джузепе Гарибалди и неговата ера на Гарибалди! Това име вълнува умовете на няколко поколения; с това име народите на Европа и Америка тръгнаха да се борят за свобода и национална независимост; това име се превръща за много години в знаме, символ на борбата срещу всяка тирания. По обаждане

От книгата Аз, Лучано Павароти, или Възход към славата автор Павароти Лучано

МАЗИНИ ДЖУСЕПЕ (роден през 1805 г. - починал през 1872 г.) Виден италиански революционер социалист, лидер на движението за обединение на Италия. Още в младостта си Мадзини става член тайно общество carbonarii и много скоро е посветен в степен „майстор”, а след това – „велик

От книгата По-нежна от небето. Стихосбирка автор Минаев Николай Николаевич

ГАРИБАЛДИ ДжУЗЕПЕ (р. 1807 - ум. 1882) Национален герой на Италия, създател на единната италианска държава, организатор на революционната армия. Джузепе Гарибалди е роден във френския град Ница в семейството на потомствен италиански моряк през юли 1807 г.

От книгата Елена Образцова: Глас и съдба автор Парин Алексей Василиевич

Глава 8 „Джузепе Синьори познаваше играчи, желаещи да продават мачове“ Джузепе Синьори В началото на ноември 2008 г. моят контакт в Ливан ме информира, че отборът им участва на Световното първенство до 19 години в Саудитска Арабия. Научих, че има предвид няколко ливански играчи, които не са против

От книгата След мен - продължение... автор Онгор Акин

Джузепе Ди Стефано Колега тенор За първи път чух Павароти в Санремо през 1962 г., само година след дебюта му. Веднага обърнах внимание на него напълно необикновен глас. Знам, че по-късно той ме замести в няколко представления на La bohème в Ковънт Гардън, но

От книгата на автора

„Масен, Росини, Верди и Гуно…” Масене, Росини, Верди и Гуно, Пучини, Вагнер, Глинка и Чайковски В репертоара си и дълго време радва московската публика. Липсват му звезди от небето, но не всеки може да бъде Карузо ил Масини, Във всеки случай той не е мечка, Роден в

От книгата на автора

Сцени от операта на Верди "Il trovatore" "Вечно ехо в сърцето" Този запис е направен през 1977 г. в Западен Берлин, Берлин Филхармоничен оркестъра хорът на Дойче опера се ръководи от Херберт фон Караян, а заедно с Образцова - Азучена основните партии се пеят от Леонтин Прайс -

От книгата на автора

Операта на Верди „Дон Карлос“ в Ла Скала „Фатален воал на нещастната принцеса“ Пиесата „Дон Карлос“, режисирана от Клаудио Абадо, режисирана от Лука Ронкони, чиято премиера откри сезона на 200-годишнината на великия милански театър, отдавна се превърна в легенда. Неговите

От книгата на автора

Реквиемът на Верди в Милано Чрез трудности към звездите Реквиемът на Верди е изпълнен за първи път в Милано, в църквата Сан Марко, през 1874 г.; той е посветен на паметта на Алесандро Манцони, когото Верди почете не само за гражданските му добродетели, но и за безкомпромисното му търсене на „тежката истина

От книгата на автора

Джан Верди Изпълнителен вицепрезидент 26 януари 2006 г., Истанбул, офисът на Джан Верди Не е лесно да се говори за Акин Бей... Срещнахме се с него или в края на 1995 г., или в началото на 1996 г. Гаранти искаше да придобие Ottoman Bank. Бях част от екипа, който работи по този проект.

Джузепе Верди
Години на живот: 1813 - 1901

Творчеството на Джузепе Верди е кулминацията на развитието на италианската музика през 19 век. Творческата му дейност, свързана предимно с оперния жанр, продължи повече от половин век: първата опера („Оберто, граф Бонифацио“) е написана от него на 26-годишна възраст, предпоследната („Отело“) - на на 74 години, последният ( "Фалстаф") - на 80 (!) години. Общо, като се вземат предвид шест нови издания на написани по-рано произведения, той създава 32 опери, които все още съставляват основния репертоарен фонд на театрите по целия свят.

Жизненият път на Верди съвпада с повратна точка италианска история. Беше героично ерата на Рисорджименто- ерата на борбата на италианците за свободна и неделима Италия. Верди беше активен участник в тази героична борба; той черпеше вдъхновението си от нейната драма. Неслучайно съвременниците толкова често наричат ​​композитора „мюзикълът Гарибалди”, „маестрото на италианската революция”.

Опери от 40-те години

Още в първите опери на Верди, създадени от него през 40-те години, са въплътени националноосвободителните идеи, толкова актуални за италианската публика от 19 век: „Набуко“, „Ломбарди“, „Ернани“, „Жана д’Арк“, „Атила“, „Битката при Леняно“, „Разбойници“, „Макбет“ (първата Шекспирова опера на Верди) и др. - всички те са базирани на героично-патриотични истории, прославят борците за свобода, всеки от тях съдържа пряка политическа алюзия за социалното положение в Италия, бореща се срещу австрийското потисничество. Постановките на тези опери предизвикаха експлозия от патриотични чувства у италианския слушател, изляха се в политически демонстрации, тоест станаха събития с политическо значение. Мелодиите на оперните хорове, съставени от Верди, придобиват значението на революционни песни и се пеят в цялата страна.

Оперите от 40-те години на миналия век не са без недостатъци:

• сложност на либретото;
• липса на ярки, релефни солови характеристики;
• подчинената роля на оркестъра;
• неизразителност на речитативите.

Слушателите обаче охотно простиха тези недостатъци заради тяхната искреност, героично-патриотичен патос и съзвучие със собствените си мисли и чувства.

Последната опера от 40-те - "Луиз Милър" по драмата на Шилер "Коварство и любов" - отворен нов етапв творчеството на Верди. Композиторът първо се обърна към нова тема за себе си - тема социално неравенство , което тревожи много художници от втората половина на 19 век, представители критичен реализъм. На мястото на героичните истории идват лична драма, поради социални причини. Верди показва как се нарушава един несправедлив социален ред човешки съдби. В същото време бедните, лишени от права се оказват много по-благородни, духовно по-богати от представителите на „висшето общество“.

Опери от 50-те - 60-те години

Темата за социалната несправедливост, идваща от "Луиз Милър", е развита в известната оперна триада от началото на 50-те -, "Трубадур", (и двете 1853 г.). И трите опери разказват за страданията и смъртта на социално слаби хора, презирани от „обществото“: придворен шут, беден циганин, паднала жена. Създаването на тези произведения говори за нарасналото умение на Верди като драматург. В сравнение с ранните опери на композитора, това е огромна стъпка напред:

• засилва се психологическият принцип, свързан с разкриването на ярки, необикновени човешки характери;
• контрастите, отразяващи жизнените противоречия, се задълбочават;
• традиционните оперни форми се интерпретират по новаторски начин (много арии, ансамбли се превръщат в свободно организирани сцени);
• във вокалните партии се увеличава ролята на рецитацията;
• нараства ролята на оркестъра.

По-късно, в опери, създадени през втората половина на 50-те години ( "Сицилианска вечерня" - за Парижка опера,„Симон Боканегра“, „Бало в маскарад“) и през 60-те години "Силата на съдбата" - по заповед на Санкт Петербург Мариински театъри "Дон Карлос" - за Парижката опера), Верди отново се връща към исторически, революционни и патриотични теми. Сега обаче социално-политическите събития са неразривно свързани с личната драма на героите и патоса на борбата, ярък сцени с тълпасъчетано с фина психология. Най-доброто от тези произведения е операта Дон Карлос, която разкрива ужасната същност на католическата реакция. Тя е базирана на исторически сюжет, заимстван от едноименната драма на Шилер. Събитията се развиват в Испания по време на управлението на деспотичния крал Филип II, предавайки собствения си син в ръцете на инквизицията. Като направи потиснатия фламандски народ един от главните герои на творбата, Верди показа героична съпротива срещу насилието и тиранията. Този тираничен патос на Дон Карлос, съгласен политически събитияв Италия, до голяма степен приготвили "Аида".

Късен период на творчество (1870-1890-те)

Създаден през 1871 г. по заповед на египетското правителство, той се отваря късен период в творчеството на Верди. Този период включва и такива върхови творения на композитора като музикална драма "Отело" и комична опера "Фалстаф" (и двете по Шекспир на либрето на Ариго Бойто). Тези три опери се комбинират най-добрите характеристикикомпозиторски стил:

• Дълбок психологически анализчовешки характери;
• ярко, вълнуващо показване на конфликтни сблъсъци;
• хуманизъм, насочен към разобличаване на злото и несправедливостта;
• грандиозно забавление, театралност;
• демократична разбираемост музикален езиквъз основа на традициите на италианската народна песен.

Тези. доста късно: Верди, който е израснал в провинцията, не се озовава веднага в среда, където способностите му могат да се разкрият напълно. Младостта му е прекарана в малкия провинциален град Бузето; опитът да влезе в Миланската консерватория завършва неуспешно (въпреки че времето, прекарано в Милано, не е напразно - Верди учи частно при диригента на театър Ла Скала в Милано, Лавиня).

След триумфа на Аида Верди каза, че смята работата си като оперен композитор за завършена и наистина не е писал опери от 16 години. Това до голяма степен се дължи на доминирането на вагнерианството в музикалния живот на Италия.

Джузепе Фортунино Франческо Верди е роден на 10 октомври 1813 г. в Ронкола, село в провинция Парма, по това време част от Наполеоновата империя. Баща му държеше винарска изба и магазин за хранителни стоки. През 1823 г. Джузепе, който получава основни знанияот селски свещеник, изпратен в училище в съседния град Бусето. Той вече проявява музикални способности и на 11-годишна възраст започва да изпълнява задълженията на органист в Ронкол. Богатият търговец А. Бареци от Бусето, който снабдява магазина на бащата на Верди и проявява силен интерес към музиката, привлича вниманието към момчето. Верди дължи музикалното си образование на този човек. Бареци взе момчето в дома си, нае най-добрия учител за него и плати за по-нататъшното му образование в Милано.

През 1832 г. Верди не е приет в Миланската консерватория, тъй като е над пълнолетието. Започва да учи частно при В. Лавин, който го учи на основите на техниката на композиране. Верди разбира оркестрацията и оперното писане на практика, посещавайки Милано оперни театри. Филхармоничното дружество му поръчва операта Оберто, граф ди Сан Бонифачо (Oberto, conte di san Bonifacio), която обаче не е поставена тогава.

Верди се завръща в Бусето, надявайки се да заеме поста на църковен органист, но в резултат на вътрешни църковни интриги получава отказ. Местни музикално обществоназначи му тригодишна стипендия (300 лири); по това време той композира редица маршове и увертюра (sinfonie) за града духов оркестъри също писа църковна музика. През 1836 г. Верди се жени за дъщерята на своя благодетел Маргарита Бареци. Той отново заминава за Милано, където на 17 ноември 1839 г. Оберто е изпълнен в Ла Скала с достатъчен успех, за да получи нова поръчка, този път за комична опера. Комичната опера „Кралят за един ден“ (Un giorno di regno) се провали, безмилостно освирквана от публиката. Верди, шокиран от провала на операта, се закле, че повече няма да композира опери и помоли директора на Ла Скала да развали договора, сключен с него. (Само много години по-късно Верди прости на миланците.) Но режисьорът Мерели повярва в таланта на композитора и, оставяйки го да се възстанови, предаде либретото на Набуко, базирано на библейска историяза цар Навуходоносор. Докато четеше, вниманието на Верди беше привлечено от хор от евреи във вавилонски плен и въображението му започна да работи. Успешната премиера на „Набуко“ (1842) възстановява репутацията на композитора.

Набуко е последван от Ломбардите (I Lombardi, 1843), опера, която също дава воля на потиснатите патриотични чувства, а след това Ернани (Ernani, 1844) по романтичната драма на В. Юго, произведение, което накара славата на Верди да надхвърли Италия. През следващите години композиторът, по собствените му думи, работи като каторжник. Операта последва операта - Двама Фоскари (I due Foscari, 1844), Жана д'Арк (Giovanna d "Arco, 1845), Алзира (Alzira, 1845), Атила (Attila, 1846), Разбойници (I masnadieri, 1847), Корсар (Il corsaro, 1848), Битка при Леняно (La battaglia di Legnano, 1849), Стифелио (Stiffelio, 1850). В тези композиции към слабите либрета се добавя повърхностна и понякога лека занаятчийска музика. Сред оперите от този период се открояват Макбет (Макбет, 1847) - първият плод на ентусиазираната почит на композитора към Шекспир, както и Луиза Милър (Луиза Милър, 1849) - изключителна работапо-камерен стил.

От 1847 до 1849 г. Верди е основно в Париж, където прави ново, френско издание на лангобардите, наречено Йерусалим (Йерусалим). Тук композиторът се среща с Джузепина Стрепони, певица, която участва в миланските постановки на Набуко и ломбардите и вече се е сближила с Верди. В крайна сметка, десет години по-късно, те все пак се ожениха.

В периода 1851-1853 г. се падат три зрели шедьоври на Верди - Риголето (Риголето, 1851), Трубаторе (Il trovatore, 1853) и Травиата (La traviata, 1853). Всеки от тях отразява особена страна на таланта на композитора. Риголето по пиесата на В. Юго Кралят се забавлява и демонстрира, освен способността да създава живи, вълнуващи мелодии, нова оперна форма за композитора - по-свързана, с по-малко контраст между речитатива, който придобива характер на мелодично ариозо и ария, която не се подчинява на установените модели във всичко. Развитието на действието се улеснява от дуети в свободна форма и други ансамбли, включително известният квартет в. последно действие- изключителен пример за способността на Верди да отразява в ансамбълна форма конфликта на характерите и чувствата на своите герои.

Трубадурът, базиран на испанска романтична мелодрама, съдържа отлични примери за силна, героична музика, а „Травиата“, базирана на „семейната драма“ на Дюма, сина на Камелия, пленява с патоса на чувствата.

Успехът на тези три опери разкрива нови възможности за Верди. През 1855 г. му е възложено да композира за Парижката опера в типичния за Майербер стил, Сицилианската вечерня (Les vpres siciliennes). За същия театър той прави ново издание на „Макбет“ (1865 г.), а също така композира „Дон Карлос“ (1867 г.); за Мариинския театър в Санкт Петербург създава Силата на съдбата (La forza del destino, 1862). Паралелно с реализирането на тези амбициозни проекти Верди работи и върху по-скромни опери в италиански вкус - Симон Боканегра (Simon Boccanegra, 1857) и Бал-маскарад (Un ballo in maschera, 1859). Всички тези произведения са романтични мелодрами, базирани на повече или по-малко надеждни исторически събития. Въпреки че нито една от изброените опери не е драматично перфектна (което е възпрепятствано от склонността на Верди да прескача произволно от една зрелищна сюжетна ситуация в друга), всички те показват нарастващо умение музикална характеристикаи оркестрова драматургия (това е особено забележимо при Симоне Боканегра и Дон Карлос).

Верди явно се нуждаеше от литературен сътрудник и той го намери в лицето на А. Гисланцони, в сътрудничество с когото се ражда либретото на Аида (Аида, 1871) - шедьовър в стила на френската „велика опера“, поръчан от египетското правителство на композитора за изпълнение при откриването на Суецкия канал. Още по-ползотворно е сътрудничеството на Верди в последните му години с Ариго Бойто (1842–1918), автор на операта Мефистофел и изключителен поет. Бойто първо преработва незадоволителното либрето на Симон Боканегра (1881). След това превръща трагедията на Шекспир „Отело“ в либрето; този шедьовър на Верди е поставен в Ла Скала през 1887 г., когато композиторът е вече на 74 години. Отело е последван през 1893 г. от Фалстаф: на 80 години Верди пише музикална комедия, която го възнаграждава за провала на първата му музикална комедия „Кралят за един час“. Отело и Фалстаф увенчават желанието на Верди да създаде истинска музикална драма.

Освен оперите, наследството на Верди включва Реквием в памет на А. Манцони (1874), Stabat Mater (1898) и Te Deum (1898), както и хорови композиции, романси и струнен квартет в ми минор (1873).