„На 14 години В СПИСЪКА НА „КРЕПОСТТА”, ВЗЕТАНА ОТ ТЯХ, ИМАШЕ ТОЛКОВА ЖЕНИ, КОЛКОТО СА СЕ СЛУЧВАТ САМО ИЗПИТНИ ВЛЮБОВНИ...“
"СЛЪНЦЕТО НА ИТАЛИЯ"
Джоакино Росини е велик италиански композитор, създател на множество опери и изненадващо ярки и красиви мелодии, брилянтен събеседник и остроумие, любител на живота и Дон Жуан, гурме и готвач.
„Възхитителен”, „най-сладък”, „пленителен”, „утешителен”, „слънчев”... Какви епитети не са присъждали на Росини неговите съвременници. Под очарованието на неговата музика бяха най-просветените хора от различни времена и народи. Александър Пушкин пише в Евгений Онегин:
Но синята вечер се стъмнява,
Скоро ни е време за Операта:
Там е възхитителният Росини,
Прислужниците на Европа - Орфей.
Игнориране на остра критика
Той е завинаги същият, завинаги нов,
Той излива звуци - те кипят,
Текат, горят
Като млади целувки
Всичко е в блаженство, в пламъка на любовта,
Като варено ай
Златна струя и спрей...
Оноре дьо Балзак, след като изслуша Моисей на Росини, каза: „тази музика повдига наведени глави и вдъхва надежда в най-мързеливите сърца“. С устните на любимия си герой Растиняк френският писател казва: „Вчера италианците подариха Севилския бръснар на Росини. Никога досега не съм чувал толкова сладка музика. Бог! Има късметлии, които имат кутия с италианците.
Немският философ Хегел, пристигайки във Виена през септември 1824 г., решава да присъства на едно от представленията на италианската опера. След като изслуша „Отело“ на Росини, той пише на жена си: „Докато имам достатъчно пари, за да отида на италианската опера и да си платя билета за връщане, ще остана във Виена“. През месеца на престоя си в столицата на Австрия философът веднъж посети всички представления на театъра и 12 пъти (!) Опера "Отело".
Чайковски, слушайки за първи път „Севилският бръснар“, пише в дневника си: „Севилският бръснар завинаги ще остане неподражаем пример... Тази непресторена, безкористна, неустоимо вълнуваща веселост, която плиска всяка страница на „Бръснарят“, тази блясък и изящество на мелодията и ритъма, с които е изпълнена тази опера - не може да се намери у никого.
Хайнрих Хайне, един от най-придирчивите и злобно говорещи хора на своето време, беше напълно обезоръжен от музиката на италианския гений: „Росини, божественият маестро, е слънцето на Италия, прахосващо своите резонансни лъчи по света! Аз ... се възхищавам на твоите златни тонове, на звездите на твоите мелодии, на твоите искрящи мечти на молец, които пърхат толкова любящо над мен и целуват сърцето ми с устните на благодатта! Божествено маестро, простете моите бедни сънародници, които не виждат вашата дълбочина - покрихте я с рози..."
Стендал, който е свидетел на дивия успех на италианския композитор, заявява: „Славата на Росини може да бъде ограничена само от границите на Вселената“.
СЪЩО ДА СИ ВИБИРАТЕ УШИТЕ Е ТАЛАНТ
Студентите са добри, но учениците C управляват света. Един ден познат казал на Росини, че някакъв колекционер е събрал голяма колекция от инструменти за мъчение от всички времена и народи. „Имаше ли пиано в тази колекция?“ — попита Росини. „Разбира се, че не“, отвърна с изненада събеседникът. „Значи, като дете, той не е бил обучаван на музика! — въздъхна композиторът.
Като дете бъдещата знаменитост на Италия не показваше никаква надежда за по-светло бъдеще. Въпреки факта, че Росини е роден в музикално семейство, два несъмнени таланта, които той успя да открие, са способността да движи ушите си и да спи във всяка среда. Необичайно оживена и експанзивна по природа, младата Джоакино избягваше всякакви учения, предпочитайки шумните игри на открито пред нея. Щастието му е мечта, вкусна храна, хубаво вино, компания от улични смелчаци и разнообразни забавни лудории, за които беше истински майстор. Той си остана неграмотен човек: писмата му, винаги смислени и остроумни, са пълни с чудовищни граматически грешки. Но дали това е причина да се разстроите?
зле си с правописа...
Толкова по-зле за правописа!
Родителите упорито се опитваха да го научат на семейната професия - напразно: нещата не се движеха по-далеч от везните. Родителите решават: вместо да виждат такова мъченическо лице на Джоакино всеки път, когато дойде учител по музика, по-добре е да го изпратите да учи при ковач. Физическата работа може да му хареса повече. След кратко време се оказа, че синът на тромпетист и оперен певец също не харесва ковачеството. От друга страна, изглежда, че този мършав е разбрал, че е много по-приятно и по-лесно да тропаш по клавишите на камбало, отколкото да тръшкаш с тежък чук по разни желязо. Джоакино претърпява приятна трансформация, сякаш се събуди - започна усърдно да изучава както училищната мъдрост, така и най-важното - музиката. И което е още по-изненадващо, в него изведнъж се открива нов талант – феноменална памет.
На 14-годишна възраст Росини постъпва в Музикалния лицей в Болоня, където става първият ученик и скоро настига учителите си. Един брилянтен спомен дойде по-удобно и тук: веднъж той записва музиката на цяла опера, като я е слушал само два-три пъти... Скоро Росини започва да дирижира оперни представления. От това време датират първите творчески експерименти на Росини - вокални номера за пътуваща трупа и едноактна комична опера "Запис на заповед за брак". Заслугите в музикалното изкуство са оценени: на 15-годишна възраст Росини вече е увенчан с лаврите на Болонската филхармонична академия, като по този начин става най-младият академик в Италия.
Добрият спомен никога не го е предавал. Дори в напреднала възраст. Запазена е история как веднъж на една от вечерите, където освен Росини присъства и младият френски поет Алфред Мюсе, поканените последователно четат своите стихотворения и откъси от произведения. Мюсе прочете на публиката новата си пиеса - около шестдесет стиха. Когато приключи с четенето, последваха аплодисменти.
Вашият смирен слуга, Мюсет се поклони.
Извинете, но това не може да бъде по никакъв начин: тези стихове научих в училище! И между другото, още помня!
С тези думи композиторът повтори дума по дума стиховете, току-що изречени от Мюсе. Поетът се изчерви до корените на косата си и се развълнува ужасно. От обърканост той седна на дивана и започна да мърмори нещо неразбираемо. Росини, виждайки реакцията на Мюсе, бързо се приближи до него, стисна се приятелски и каза с виновна усмивка:
Прости ми, скъпи Алфред! Това са, разбира се, твои стихотворения. За всичко е виновна моята памет, която току-що извърши тази литературна кражба.
КАК ДА ГРАБИТЕ СЪДЪТСТВО ЗА ПОЛАТА?
Изкуството да правиш комплименти е едно от най-важните умения, които всеки мъж, който мечтае за успех в бизнеса и особено в личния си живот, трябва да владее. Психологът Ерик Берн посъветва всички срамежливи млади мъже да се шегуват повече в присъствието на обекта на любовта. „Кажи й — инструктира го той, — например нещо подобно: „Панегириците на всички, които обичат вечността, умножени три пъти, струват само половината от вашите прелести. Десет хиляди радости от вълшебна чанта от еленова кожа - не повече от черница, в сравнение с нар, който обещава едно докосване на устните ви...". Ако тя не го оцени, тя няма да оцени нищо друго, което можете да й предложите, и по-добре забрави за нея. Ако тя се смее одобрително, вие вече сте спечелили половината от битката."
Има хора, които трябва да учат усилено, за да изразят чувствата си по такъв грациозен и оригинален начин - повечето от тях са. Но има и такива, които са получили това умение сякаш от раждането. Тези късметлии правят всичко лесно и естествено: сякаш играят, те омагьосват, пленяват, съблазняват и ... също толкова лесно се изплъзват. Сред тях беше Джоакино Росини.
„Жените правят грешката да вярват, че всички мъже са еднакви. И мъжете грешат, вярвайки, че всички жени са различни “, пошегува се той веднъж. Още на 14-годишна възраст списъкът на взетите от него „крепости“ включваше толкова жени, колкото понякога имат само зрели мъже и опитни женкари. Приятният външен вид служи само като допълнение към другите му по-важни достойнства - остроумие, находчивост, винаги в добро настроение, завладяваща учтивост, умение да казва приятни неща и да води увлекателен разговор. А в изкуството да губи комплименти, като цяло му беше трудно да намери достоен опонент. Освен това той беше щедър светец: намазваше всички жени със словесно масло безразборно. Включително и тези, с които по думите му „можеше да се целуваш само със затворени очи“.
В точното време и на правилното място, той, амбициозен композитор, се среща с Мария Марколини, една от най-забележителните певици на своето време. Тя привлича вниманието към усмихнатия красив музикант и сама започва разговор с него: „Харесваш ли музика?“ - "Обожавам". - „И ти харесваш ли певци...?“ - "Ако са като теб, обожавам, точно като музиката." Марколини го гледа право в очите с предизвикателство: „Маестро, но това е почти признание за любов!“ - „Защо едва ли? Толкова неволно избухна и няма да се откажа от него. Можете да приемете тези мои думи за лек бриз, който гъделичка ушите ви, и да ги пуснете свободно. Но ще ги хвана и ще ти ги върна - с голямо удоволствие. Красавицата се смее: „Мисля, че ще се разберем много добре, Джоакино. Защо не напишете нова опера за мен?..” Така че, без да задушавате, с замах можете, както казват италианците, „да грабнете късмета за полата“!
Веднъж журналист зададе въпрос на Росини: „Маестро, всичко в живота ви идва лесно: слава, пари, любов на публиката! .. Признайте си, как успяхте да станете любимец на съдбата?“ „Наистина късметът ме обича“, отговори Росини с усмивка, „но само поради една проста причина: богатството е жена и презира онези, които плахо молят за любовта й. Не й обръщам внимание, но в същото време държа здраво тази анемона за подгъва на нейната луксозна рокля! .. "
КОЙ МЯУКА ТОЛКОВА фалшиво ТАМ?
Екстравагантен весел човек и авантюрист, безкрайно весел изобретател на всякакви практически шеги и шеги, забавен жуир, винаги готов да отговори на примамлива женска усмивка, нежен поглед или бележка, колко пъти се е намирал в забавен, пикантни и дори животозастрашаващи ситуации! „Случи ми се — призна той, — да имам необикновени съперници; през целия си живот се местих три пъти годишно от град на град и сменях приятели...”.
Един ден в Болоня, една от любовниците му, графиня Б., която живееше в Милано, напуснала двореца, съпругът й, децата й, забравяйки за репутацията си, пристигна в един прекрасен ден в стаята, която той обитаваше в повече от скромен хотел. Те се срещнаха много любовно. Скоро обаче, по небрежност, отключената врата се отвори и ... на прага се появи друга любовница на Росини - принцеса К., най-известната красавица на Болоня. Без да се колебаят, дамите се сблъскаха в ръкопашен бой. Росини се опита да се намеси, но не успя да раздели борещите се дами. По време на това бродство - това наистина е вярно: неприятностите не идват сами! - вратата на килера внезапно се отваря и... полугола графиня Ф. се появява пред очите на разярените дами - поредната любовница на маестрото, през цялото това време тихо седяща в килера му. Какво се случи след това, историята, както се казва, мълчи. Защото главният герой на този „опера-любител“, към този момент много благоразумно заемайки място по-близо до изхода, бързо грабвайки шапката и наметалото си, бързо напусна сцената. В същия ден, без да предупреди никого, той напусна Болоня.
В други случаи той имаше по-малко късмет. За да разберем обаче същността на случилото се по-нататък, ще направим малка забележка и ще преразкажем един от любимите анекдоти на Росини. И така: френският херцог Шарл Смел беше войнствен човек и по въпросите на войната той взе за себе си модела на известния командир - Ханибал. Той си спомняше името му на всяка крачка, с или без причина: „Преследвах го, както Ханибал преследваше Сципион!“, „Това е постъпка, достойна за Ханибал!“, „Ханибал би бил доволен от теб!“ и т.н. В битката при Муртен Карл е напълно победен и принуден да избяга от бойното поле с каретата си. Придворният шут, бягайки с господаря си, тичаше до каретата и от време на време гледайки в нея, викаше: „Ек, бяхме ганибализирани!“
Добра шега, нали? Но да се върнем на Росини. В Падуа, където скоро пристигна, той се хареса на очарователна млада дама, известна като него с капризите си. Тези странности обаче са само половината проблем. Чаровникът, за съжаление, имаше изключително ревнив и войнствен покровител, който неуморно бдяше над подопечния си. За да споделя забранения плод с красавицата, както по-късно каза самият Росини, „Бях принуден да мяука като котка всеки път в три сутринта; и тъй като бях композитор и се гордеех с мелодичността на музиката си, те изискваха от мен, мяукайки, да вземам фалшиви ноти..."
Не се знае дали Росини мяука твърде фалшиво, или може би твърде силно – от любовно нетърпение! - но един ден от заветния балкон, вместо обичайния отговор „Мур-мур-мур ...“, върху него падна водопад от зловонни помии. Унизен и скапан от глава до пети, нещастният любовник се забърза към къщи под злобния смях на ревнивеца и слугите му, идващи от балкона... „Ек, ганибализираха ни!“ - от време на време възкликваше той по пътя.
Е, явно дори любимите на съдбата имат осечки!
„Обикновено мъжете поднасят подаръци на красавиците, които ухажват“, призна Росини, „но при мен беше обратното – красавиците ми правеха подаръци и аз не им пречех… Да, не не им пречи да направят много!”. Той не търсеше жени - те го търсеха. Той не ги молеше за нищо - те го молеха за внимание към себе си и любов. Изглежда, че това може само да се мечтае. Но тук, представете си, има неудобства. Прекалено шумната женска ревност преследва Росини също толкова натрапчиво, колкото сериозният и дори животозастрашаващ гняв на измамените съпрузи, принуждавайки ги да сменят хотели, градове и дори държави през цялото време. Понякога се стигаше дотам, че самите жени му предлагат пари за една любовна нощ с „божествения маестро“. За уважаващ себе си мъж, особено италианец, това вече е срамно. Тогава дамите прибягнаха до измама и дойдоха при Росини с молба да вземат уроци по музика от него. За да изплаши нежеланите студенти, маестрото изви безпрецедентни цени за своите музикални консултации. Въпреки това заможните застаряващи дами с удоволствие платиха необходимата сума. Росини каза за това:
Искаш или не, но трябва да забогатееш... Но каква е цената! О, да знае някой каква агония трябва да търпя, слушайки гласовете на тези възрастни певци, които скърцат като неомаслени панти на вратите!
ЖЕНА УЖАСНО Влюбена
Веднъж, връщайки се от друго концертно турне, Росини разказа на приятелите си за приключение, което му се случило в провинциален град, където поставил операта си Танкред. Основната част в него беше изпълнена от една много известна певица - дама с необичайно висок ръст и не по-малко впечатляващ обем.
Аз дирижирах, седнал, както винаги, на моето място в оркестъра. Когато Танкред се появи на сцената, бях възхитен от красотата и величествения външен вид на певицата, която изпя ролята на главния герой. Тя вече не беше млада, но все още доста привлекателна. Висока, добре сложена, с искрящи очи, с шлем и броня, тя изглеждаше наистина много войнствена. Освен всичко, тя пееше превъзходно, с много чувство, така че след арията „О, родино, неблагодарна родина...” извиках: „Браво, брависимо!”, а публиката бурно аплодира. Певицата явно беше много поласкана от моето одобрение, защото до края на акта не спря да ми хвърля много изразителни погледи. Реших, че ми е позволено да отида до тоалетната й, за да й благодаря за представянето й. Но щом прекрачих прага, певецът като в лудост сграбчи прислужницата за раменете, избута я и заключи вратата с ключ. Тогава тя се втурна към мен и възкликна с най-голямо вълнение: „Ах, най-после дойде моментът, който чаках! В живота ми имаше само една мечта - да те срещна! Маестро, мой идол, прегърни ме!”
Представете си тази сцена: висока - едвам стигнах до рамото й - мощна, два пъти по-дебела от мен, освен това, в мъжки костюм, в броня, тя се втурва към мен, толкова мъничка до себе си, притиска ме към гърдите си - до какви гърди ! - и се стиска в задушаваща прегръдка. „Синьора“, казвам й, „не ме мачкайте! Имаш ли поне пейка, за да мога да бъда на необходимата височина. И тогава този шлем и тези доспехи..."-" О, да, разбира се, още не съм си свалил каската... Напълно съм луд, не знам какво правя! И тя сваля шлема си с рязко движение, но той се вкопчва в бронята. Тя се опитва да го откъсне, но не успява. След това тя грабва камата, висяща отстрани, и с един удар прорязва картонената броня, представяйки на удивения ми поглед нещо, което никак не беше военно, а много женствено, което беше под тях. От героичния Танкред останаха само ръцете и наколенниците.
"Мили Боже! крещя. - Какво направи? „Какво значение има сега“, отговаря тя. - Искам те, маестро! Искам те...“ – „А представлението? Трябва да се качите на сцената!" Тази забележка сякаш я върна към реалността, но не съвсем и вълнението й не отмина, съдейки по дивия поглед и нервното вълнение. Аз обаче се възползвах от тази кратка пауза, изскочих от съблекалнята и се втурнах да търся прислужницата. "Бързо бързо! Казах ѝ. - Господарката ви е в беда, бронята е счупена, спешно трябва да я поправим. Тя излиза след няколко минути!" И той побърза да заеме мястото си в оркестъра. Но отне много време, за да излезе. Антрактът продължи по-дълго от обикновено, публиката започна да възмущава и накрая вдигна такъв шум, че сценичният инспектор беше принуден да отиде до рампата. А публиката с удивление научи, че синьорина на певицата, която играе ролята на Танкред, не е в добра броня и иска разрешение да излезе на сцената с дъждобран. Публиката е възмутена, изразява недоволство, но синьорина се появява без броня, само с дъждобран. Веднага след като представлението приключи, веднага заминах за Милано и, надявам се, никога повече няма да срещна тази огромна и чудовищно влюбена жена ...
"КАК СЕ КАЗВАШ?" - "ДОВОЛЕН СЪМ!"
Никакви събития не могат да го доведат до разума. Веднъж във Виена той срещнал славна компания от млади грабли, които също като него следвали добре познатия принцип на средновековните трубадури – „Вино, жени и песни“. Росини не знаеше нито дума немски, освен може би една единствена фраза: „Ich bin zufrieden“ – „Доволен съм“. Но това не му попречи да прави екскурзии до всички най-добри таверни, да дегустира местни вина и ястия и да участва в весели, макар и малко съмнителни, разходки с дами с „нестриктно поведение“ извън града.
Както се очакваше, този път не мина без противоречия. „Веднъж, докато се разхождах по улиците на Виена“, споделя по-късно впечатленията си Росини, „бях свидетел на сбиване между двама цигани, от които единият, след като получи ужасен удар с кама, падна на тротоара. Веднага се събра огромна тълпа. Щом исках да се измъкна, при мен се приближи полицай и много развълнуван каза няколко думи на немски, от които нищо не разбрах. Отговорих му много учтиво: „Ich bin zufrieden“. Първоначално той беше изненадан, а след това, вдигайки два тона по-високо, избухна в тирада, чиято свирепост, както ми се стори, нарастваше в непрекъснато крещендо, докато на diminuendo повтарях моето „ich bin zufrieden“ все повече и повече учтиво и с уважение към този въоръжен човек. . Внезапно попурпурен от ярост, той извика друг полицай и двамата с пяна на устата ме хванаха за ръцете. От виковете им разбрах само думите „полицейски комисар“.
За щастие, когато ме водеха, попаднах на файтон, в който пътуваше руският посланик. Той попита какво става тук. След кратко обяснение на немски тези хора ме пуснаха, като се извиняваха по всякакъв начин. Вярно, разбрах значението на словесните им реверанси само от отчаяните им жестове и безкрайните им поклони. Посланикът ме качи в колата си и ми обясни, че отначало полицаят ме попита само за името ми, за да ме извика, ако се наложи, като свидетел на престъплението, извършено пред очите ми. В крайна сметка той изпълни дълга си. Но моят безкраен zufrieden толкова го вбеси, че той ги взе за подигравка и пожела да ме заведе при комисаря, за да ми вдъхне уважение към полицията. Когато посланикът каза на полицая, че мога да бъда извинен, защото не знам немски, той се възмути: „Този? Да, той говори на най-чистия виенски диалект! „Тогава бъдете учтиви... и то на чистия виенски диалект!“...
Говорейки без преувеличение, биографията на Росини е наполовина факти, наполовина анекдоти. Самият Росини беше известен като първокласен доставчик на всякакви истории и остроумии. Какво е истина в тях и какво е измислица - няма да гадаем. Във всеки случай те почти винаги отговарят на характера на композитора, на неговата необикновена любов към живота, духовна простота и лекота. Една от любимите му истории е за парижки органомелач.
Веднъж под прозорците на къщата, в която композиторът се е настанил след пристигането си в Париж, се чуват най-фалшивите звуци на стар хърди-гурди. Само защото една и съща мелодия беше повторена няколко пъти, Росини изведнъж разпозна с учудване в нея една невероятно изкривена тема от увертюрата към неговата опера „Уилям Тел“. Изключително ядосан, той отвори прозореца и се канеше да заповяда на органомелачката да си тръгне незабавно, но веднага промени решението си и весело извика на гърмеца да се качи горе.
Кажи ми, приятелю, твоят чудесен хърди-гурди свири ли някоя от музиката на Халеви? — попита той органомелачката, когато се появи на вратата. (Халеви е популярен оперен композитор, по това време съперник и конкурент на Росини. - А.К.)
Все пак би! "Дъщерята на кардинала"
Глоба! Росини се зарадва. - Знаеш ли къде живее?
със сигурност. Кой в Париж не знае това?
Перфектно. Ето един франк. Отиди и му изиграй неговата кардиналска дъщеря. Същата мелодия и поне шест пъти. Добре?
Мечичът на органи се усмихна и поклати глава.
Не мога. Мосю Халеви ме изпрати при вас. Той обаче е по-добър от вас: той поиска да изсвири вашата увертюра само три пъти.
"БЕЖ ЗУБОВ, КАТО БЯГАМ РЪЦЕ..."
Красотата е акредитация. Една от малките слабости на маестрото е нарцисизмът. Беше много горд с външния си вид. Веднъж, в разговор с известен важен служител на църквата, който го посети в хотел, той каза: „Вие говорите за моята слава, но знаете ли, монсеньор, какво е моето истинско право на безсмъртие? Че съм най-красивият от хората на нашето време! Канова (известен италиански скулптор - А.К.) ми каза, че ще извая от мен Ахил! С тези думи той скача от леглото и се явява пред очите на римския прелат в костюма на Адам: „Виж този крак! Вижте тази ръка! Мисля, че когато човек е толкова добре сложен, може да е сигурен в своето безсмъртие...” Прелатът отваря уста и бавно започва да се отдръпва към изхода. Доволен, Росини избухва в див смях.
„Който яде много сладко, ще знае какво е зъбобол; който угажда на похотта си, той приближава старостта си. Росини може да послужи като добър пример за този цитат от Авицена. Прекомерната работа (около 40 опери за 16 години!), непрестанните пътувания и репетиции, невъобразим брой любовни авантюри, плюс най-естествената лакомия превърнаха красив мъж, пръскащ здраве и енергия, в болен старец. На тридесет и четири той изглеждаше поне с десет години по-възрастен. На тридесет и девет той загуби цялата си коса и зъби. Целият външен вид също се промени: някога стройната му фигура беше обезобразена от затлъстяване, ъглите на устата му увиснаха, устните му поради липсата на зъби бяха набръчкани и прибрани като на древна старица, а брадичката му, напротив , изпъкна, допълнително обезобразявайки някога красивото лице.
Но Росини все още е голям ловец на удоволствия. Избите на къщата му са пълни с бутилки и бъчви вино от различни страни. Това са подаръци от безброй почитатели, сред които има много величествени личности. Но сега той се наслаждава на тези подаръци все повече и повече сам. Да, и дори тогава тайно - лекарите забраняват ... Същото нещо с храната: трябва да се ограничите. Само тук проблемът не е в някакви забрани, а в липсата на физическа способност да ядем каквото бихме искали. „Без зъби, като украса на лицето“, оплаква се той, шепкайки преувеличено, „можете да правите без зъби, като инструмент за ядене, за съжаление, това е невъзможно ...“.
Росини носи изкуствените си зъби със себе си в носна кърпа и демонстрира на всички любопитни. Но някак си подозрително често ги пуска (и то в най-неподходящия момент, направо от устата си!) или в бульона, или в моменти на силен смях (маестрото не знае как да се смее по друг начин), просто на пода, предизвиквайки бурна реакция в кръг от естетизиращи господа и сковани господа. Може би само мързеливи и тъпи хора не се смеят на протезата му. Въпреки това, маестрото, изглежда, не се обижда, а, напротив, се радва на такава слава.
Художникът De Sanctis, който е нарисувал портрета на възрастния композитор, отбелязва: „Той има красива, перфектно оформена глава, няма нито един косъм върху нея и е толкова гладка и розова, че свети като алабастър ... “. По отношение на неговата „алабастрона“ глава композиторът също не комплексира. Не, той не го демонстрира на всички подред, като фалшивите си зъби. Той умело я прикриваше с многобройни и разнообразни перуки.
„Имам най-красивата коса на света“, каза той в едно от писмата си до приятелка, „или по-скоро дори най-красивата, защото ги имам за всеки сезон и за всички поводи. Сигурно си мислите, че не бива да казвам "моята коса", защото е коса на някой друг? Но косата наистина е моя, защото я купих и платих много. Те са мои точно както дрехите, които купувам, така че мисля, че с право мога да считам тази нечия коса, за която платих пари, за моя.
Имаше легенди за перуките на Росини. Те го увериха, че ги има цели сто. Наистина имаше много перуки: различни текстури, различни стилове, прически, характер. Лек и вълнообразен - за пролетни дни, за горещо слънчево време; строги, важни и солидни - за облачни дни и специални поводи. Имаше и чисто Росини изобретение - перуки с "морална конотация" (сигурно за не много красиви фенове...). Освен това имаше отделни перуки за сватби, тъжни перуки за погребения, очарователни перуки за танцови партита, приеми и светски събирания, важни перуки за официални места, „несериозни“ къдрави перуки за срещи... Ако някой се опитваше да се шегува, изненадан че такъв изключителен човек като Росини има слабост към перуките, маестрото беше озадачен:
Защо слабост? Ако нося перука, значи поне имам глава. Познавам някои, дори много важни хора, които, ако си помислиха да носят перука, нямаше какво да си сложат...
"АРИСТОКРАТИТЕ НЯМА НЕОБХОДИМА ДА СЕ ИЗОБРАЗЯВАТ..."
„Когато има възможност, винаги съм щастлив да не правя нищо“, каза авторът на „Севилският бръснар“. Все пак да наречем Росини мързелив човек не си върти езика. Да напишеш 40 опери, както и повече от сто други музикални произведения от различни жанрове, е огромна работа. Защо всички казват, че е примерен мързелив човек?
Ето какво каза самият композитор за това: „Като цяло вярвам, че човек се чувства отлично само в леглото и съм убеден, че истинското, естествено положение на човека е хоризонтално. А вертикалната - на краката - сигурно по-късно измисли някакъв надут тип, който искаше да мине за оригинала. Е, тъй като, за съжаление, в света има достатъчно луди хора, човечеството беше принудено да заеме вертикална позиция. Разбира се, горното е по-скоро шега. Но тя не е далеч от истината.
Росини композира известните си опери не на пианото или на масата, а предимно в леглото. Един ден, увит в одеяло - навън беше зима - той композира дует за нова опера. Изведнъж лист музикална хартия се изплъзна от ръцете му и падна под леглото. Да станеш от топло уютно легло? Росини е по-лесно да композира нов дует. Той направи точно това. Когато след известно време първият дует беше изваден (с помощта на приятел) изпод леглото, Росини го адаптира към друга опера - доброто нямаше да бъде пропиляно!
„Работата винаги трябва да се избягва“, твърди Росини. - Казват, че работата облагородява човека. Но това ме кара да мисля, че именно поради тази причина много благородни господа и аристократи не работят – няма нужда да се облагородяват. Тези, които познаваха добре Росини, разбраха, че маестрото изобщо не се шегува.
„Геният“, каза известният изобретател Томас Едисън, „е 1% вдъхновение и 99% изпотяване“. Изглежда, че тази формула изобщо не е подходяща за големия маестро. Нека направим смело изявление: огромното наследство на италианския композитор е резултат не толкова от пролята пот, колкото от играта на гений. Талантите се потят, но гениите създават, като играят. В работата си, в композирането на музика, Росини се смяташе за наистина всемогъщ. Можеше да направи бонбони от всичко. Известна е поговорката му: „Дайте ми сметка за пране и ще я пусна на музика“. Бетовен е изненадан от автора на „Бръснарят“: „Росини... пише с такава лекота, че му трябват толкова седмици, за да напише една опера, колкото години биха отнели на един немски композитор“.
Геният на Росини има две страни: едната е фантастичната плодовитост и лекота на неговата муза, другата е пренебрегване на собствената му дарба, мързел и "епикурейство". Жизнената философия на композитора беше следната: „Опитайте се да избегнете всякакви неприятности и ако това не успее, опитайте се да се разстройвате за тях колкото е възможно по-малко, никога не се тревожете за това, което не ви засяга, никога не се оставяйте, освен в най-много екстремни случаи, защото винаги ти е по-скъпо, дори и да си прав, и особено ако си прав. И най-важното – винаги внимавайте да не нарушавате спокойствието ви, този дар на боговете.
Въпреки факта, че Росини пише оперите си, в сравнение с други композитори, почти със светкавична скорост, често е имало случаи с него, когато не е имал време да завърши партитурата навреме. Така беше и с увертюрата към операта „Отело“: премиерата е на носа, но все още няма увертюра! Директорът на театър „Сан Карло“ без колебание примамва композитора в празна стая с решетки на прозореца и го заключва в нея, оставяйки му само чиния спагети и обещавайки, че докато дойде последната нота на увертюрата, Росини нямаше да излезе от своя "затвор" и няма да получи храна. Заключен, композиторът завърши увертюрата много бързо.
Същото беше и с увертюрата към операта „Крадливата сврака“, която той композира при същите условия, заключена в стая и я композира в деня на премиерата! Под прозореца на „затвора“ имаше сценични работници и те хванаха готови листове с ноти, после хукнаха към музикалните преписвачи. Яростният директор на театъра нареди на хората, охраняващи Росини: ако листовете с музикалната партитура не се изхвърлят през прозореца, тогава изхвърлете самия композитор от прозореца!
Липсата на гурме храна, вино, меко легло и други познати удоволствия само подтикнаха вече енергичната муза на Росини. (Между другото, затова ли има толкова много бърза музика в оперите му?) Освен това заплахите на театралния режисьор Доменико Барбая, от когото Росини предателски „открадна“ любовницата му, красивата и богата прима певицата Изабела, послужи като друг стимул да завърши операта възможно най-скоро.Колбран, като се ожени за нея. Имаше слухове, че Барбая дори искал да предизвика маестрото на дуел... Но сега той го е затворил в тясна стая и очаква от него само някаква увертюра. Изглежда, че нашият композитор се е разминал леко: по-лесно му е да напише десетина увертюри, отколкото да участва в дуел и да рискува живота си. Въпреки че Росини, разбира се, е гений, той очевидно не е герой...
разумен страхливец
Веднъж в Болоня, докато е все още млад и малко известен музикант, Росини написва революционна песен, която вдъхновява италианците да се борят за освобождение от австрийското иго. Младият композитор разбира, че след това изобщо не е безопасно да остане в града, окупиран от австрийски войски. Въпреки това беше невъзможно да се напусне Болоня без разрешението на австрийския комендант. Росини дойде при него за пас.
Кой си ти? — попита австрийският генерал.
Аз съм музикант и композитор, но не като онзи разбойник Росини, който композира революционни песни. Обичам Австрия и написах за вас бравурен военен марш, който можете да накарате вашите военни оркестри да научат.
Росини даде общите бележки с марша и получи пропуск в замяна. На следващия ден маршът беше репетиран и австрийски военен оркестър го изпълни на площад Болоня. И все пак това беше същата революционна песен.
Когато жителите на Болоня чуха познатата мелодия, те бяха възхитени и веднага я вдигнаха. Може да си представим колко бесен беше австрийският генерал и колко съжалява, че „този разбойник Росини” вече е извън Болоня.
Този случай е рядък пример за смело поведение на Росини. По-скоро дори не е смелост, а обичайната пакост, дързостта на младостта. Който много обича живота и неговите удоволствия, рядко е смел човек.
Страхувайки се да бъде призован на военна служба, Росини усърдно избягваше да се среща с военната жандармерия, като постоянно сменя мястото на нощувката си. Когато понякога патрулът го хващаше на място, той се преструваше на възмутен кредитор на Росини, когото последният, като не иска да плати дълга, подло избягва. Не се знае как щеше да завърши тази игра на криеница, ако шефът на миланския гарнизон не се беше оказал голям меломан. Оказва се, че той е бил в Ла Скала на триумфалното представление на "The Touchstone" и е бил възхитен от операта. И смята, че би било несправедливо новородената музикална слава на Росини да бъде изложена на трудностите и опасностите на военния живот. Затова генералът подписва освобождаването си от военна служба. Щастливият маестро идва да му благодари:
Генерал, сега благодарение на вас мога отново да пиша музика. Не съм сигурен обаче, че музикалното изкуство ще ви бъде толкова благодарно, колкото и аз...
съмнение? А аз – никак. Не бъди скромен.
Но мога да те уверя и в нещо друго - несъмнено ще бъдеш благодарен на военното изкуство, защото бих бил лош войник.
Тук съм съгласен с теб! генералът се смее.
Италианският писател Арналдо Фраккароли в книгата "Росини" разказва за един епизод от живота на композитора. „Когато Росини пристигна в Рим, той веднага се обади на бръснара и той го бръсна няколко дни, като не си позволи да се запознае с него. Но когато наближи денят на първата оркестрова репетиция на „Торвалдо“, той, след като свърши работата си внимателно, безцеремонно се ръкува с композитора, любезно добави: „Ще се видим!“ - "И как?" — попита малко озадачен Росини. — Да, скоро ще се видим в театъра. - "В театъра?" — възкликна учуденият маестро. - "Разбира се. Аз съм първият тромпетист в оркестъра.”
Това откритие накара Росини, човек без смелост, да се замисли. Той беше много строг и взискателен в репетициите на оперите си. Фалшивата нотка, грешният ритъм го ядосаха. Той крещеше, караше се, побесняваше, виждайки как плодовете на вдъхновението му се изкривяват до неузнаваемост. Тогава той не пощади никого, дори и най-почитаните художници. Но мисълта, че може да се сдобие със смъртен враг в лицето на човек, който ежедневно прокарва остро острие по лицето си, го накара да стане по-сдържан. Колкото и големи да са допуснати грешките на тромпетиста-бръснаря, композиторът не му отправи и най-малък упрек в театъра и едва на следващия ден след бръснене учтиво му посочи, което той беше невероятно поласкан и вече се опита да угоди на своя известен клиент.
Страхотен антипътник и, по собствените му думи, здрав страхливец, Росини винаги избираше коне и впряги с голямо внимание - дори само за да направи петминутно пътуване от дома до театъра. Предпочиташе слаби и уморени коне, които със сигурност щяха да се влачат бавно и спокойно, без да излагат никаква опасност. „В крайна сметка седиш в количка, за да стигнеш където трябва, а не да бързаш стремглаво!”
"ТРИЪГЪЛНИК НА УДОВОЛСТВОТО"
Един от неговите биографи каза: „Ако Росини не беше велик композитор, той със сигурност щеше да бъде удостоен със званието най-великият гастроном на 19 век“. Наистина природата възнагради италианския композитор със завиден апетит и изискан вкус. Комбинацията, трябва да кажа, е много благоприятна, защото добрият апетит без вкус е глупава лакомия, а вкусът без апетит е почти извращение.
„Що се отнася до мен“, призна Росини, „не познавам по-прекрасно занимание от храната ... Каквото е любовта за сърцето, то апетитът е за стомаха. Стомахът е капелмайсторът, който ръководи и пуска в действие великия оркестър на нашите страсти. Празният стомах е като фагот или пиколо, когато мърка от недоволство или налива рулади с желание. За разлика от това, пълен стомах е триъгълник на удоволствието или тимпани на радостта. Що се отнася до любовта, аз я приемам като примадона, като богиня, която пее на мозъка с каватини, опиянява ухото и радва сърцето. Храна, любов, пеене и храносмилане - това са наистина четирите действия на комичната опера, наречена живот и която изчезва като пяната от бутилка шампанско. Този, който го има без удоволствие, е пълен глупак.
Само истински епикуреец може да каже това. И като всеки ценител на простите и естествени удоволствия, Росини можеше да говори с часове за достойнствата и недостатъците на тази или онази кухня, това или онова ястие или сос. Той нарече високата кухня и изисканата музика „две дървета от един корен“.
Росини беше не само отличен ядец, но и умел готвач. Той обичаше готвенето си толкова, колкото обичаше музиката си. Биографите му все още не са съгласни колко пъти е плакал в живота си маестрото. Някои твърдят, че два пъти: от радост - когато за първи път чух Паганини, и от скръб - когато изпуснах ястие с паста, приготвена със собствените си ръце. Мнозинството е склонно да вярва, че четири пъти: след като слушат Паганини, след провала на първата опера, след като са получили новината за смъртта на майката, а също и след падането на желаната храна. Най-вероятно това беше пуйка, пълнена с трюфели, приготвена от него за празнична вечеря, която падна зад борда на лодката, където се провеждаше пикника. За тази птица с любимите си деликатесни гъби композиторът беше готов да даде, ако не душата си, то някоя от оперите си със сигурност. Да не говорим за непознати – в крайна сметка именно за тези необичайни гъби Росини заключи: „Мога да сравня трюфелите само с операта на Моцарт „Дон Джовани“. Колкото повече ги ядете, толкова по-голям чар се отваря пред вас.
Композиторът не пропуска възможността да се наслади на пуйката с трюфели, която е причина за масовата гурме лудост от онова време. Един ден Росини спечели залог за любимия си деликатес. Той обаче трябваше да чака неприемливо дълго време за желаната си победа. В отговор на настойчивите твърдения на маестрото губещият всеки път се оправдаваше – било с неуспешен сезон, било с факта, че още не са се появили първите добри трюфели. „Глупости, глупости! — извика Росини. „Това са просто фалшиви слухове, разпространявани от пуйки, които не искат да бъдат пълнени!“
Писмата на Росини са пълни с готвене. Дори и влюбените. В едно от писмата си до любимата си той пише: „Това, което е много по-интересно за мен от музиката, скъпа Анжелика, е моето изобретение на прекрасна, несравнима салата. Рецептата изглежда така: взема се малко масло от прованс, малко английска горчица, няколко капки френски оцет, черен пипер, сол, листа от маруля и малко лимонов сок. Там се режат и трюфели от най-високо качество. Всичко се смесва добре."
Преди няколко години в Париж излезе книга, наречена Росини и грехът на лакомията. Той съдържа около петдесет рецепти, измислени от известния гурме на своето време. Например салата Фигаро от варен телешки език, канелони (паста) а ла Росини и, разбира се, прочутото Росини Турнедо - пържено филе с гъши дроб и сос Мадейра. Има и легенда за това как това апетитно ястие е получило името си.
Всичко се случи в Cafe Anglais в Париж. Твърди се, че Росини е настоявал да готви ястия под личен надзор и е наредил на главния готвач да готви в стая, която ще се вижда зад масата му. Докато готвеше ястието, маестрото коментираше непрекъснато действията на готвача, като постоянно му даваше важни от негова гледна точка инструкции и съвети. Когато готвачът най-накрая се възмути от постоянната намеса, маестрото възкликна: „Et alors! Tournez les dos!” – „Ах добре! Тогава се обърнете!" С една дума, tournedos.
КАКВО Е НЕМСКИ КАЛБУТ?
Като всеки изключителен човек, Росини имаше свой антипод. Името му е Рихард Вагнер, известният немски композитор. Ако Росини е лекота, мелодия, емоционалност, то Вагнер е монументалност, помпозност и рационалност. Всеки от тях имаше отчаяни почитатели, които се сблъскаха в ожесточени спорове. Почитателите на италианския маестро безмилостно се присмиваха на оперите на „Мистър Ръмблър“, както е кръстен Вагнер в Италия, заради тяхната емоционална сухота, липса на мелодия и прекомерна шумност. Германците, които се смятаха за „молодци“ във философията, науката и музиката, бяха недоволни, че авторитетът им беше поставен под съмнение от някакъв изправен италианец, който изведнъж започна да бълнува из цяла Европа. Затова те обвиниха Росини и други италиански композитори в лекомислие и ругатни - казват, че това не са истински композитори, а органомелчици, угаждащи на вкусовете на непретенциозна тълпа. А какво казаха самите композитори един за друг?
Вагнер, след като изслуша няколко опери на Росини, заяви, че този моден италианец не е нищо повече от „умен производител на изкуствени цветя“. Росини, след като посети една от оперите на Вагнер, отбеляза: „Трябва да слушате такава музика повече от веднъж или два пъти. Но не мога да го направя повече от веднъж."
Росини не криеше неприязънта си към музиката на немския композитор. Един от анекдотите разказва как един ден в къщата на Росини, когато след вечеря всички седнаха на терасата с чаши сладко вино, от трапезарията се чу невъобразим шум. Чу се звън, почукване, рев, пукане, тътен и накрая стон и дрънкане. Гостите замръзнаха от изумление. Росини изтича към трапезарията. Минута по-късно той се върна при гостите с усмивка:
Слава Богу, - прислужницата хвана покривката и събори цялата порция. И аз, представете си, греховно си помислих, че някой се е осмелил да изсвири увертюрата на Танхойзер в моята къща!
„Къде е мелодията на Вагнер? Росини беше възмутен. „Да, нещо звъни с него, нещо чурулика, но изглежда, че самият той не знае защо звъни и защо чурулика!“ Веднъж на една от седмичните си вечери той покани няколко музикални критици, страстни почитатели на Вагнер. Основното ястие в менюто на тази вечеря беше "немска камбала". Познавайки страхотните кулинарни умения на маестрото, гостите с нетърпение очакваха този деликатес. Когато дойде ред на камбала, слугите сервираха много апетитен сос. Всички го сложиха в чиниите си и зачакаха основното ястие... Но загадъчната "немска камбала" така и не беше сервирана. Гостите се смутиха и започнаха да шепнат: какво да правят със соса? Тогава Росини, развеселен от тяхното объркване, възкликна:
Какво чакате господа? Опитайте соса, повярвайте ми, страхотен е! Колкото до камбала, уви... Доставчикът на риба забрави да го достави. Но не се учудвайте! Не е ли това, което виждаме в музиката на Вагнер? Хубав сос, но без камбала! Няма мелодия!
Когато Росини се установява в Париж, фенове, музиканти и просто известни хора от цяла Европа посегнаха към него, сякаш към Мека, за да видят живата легенда със собствените си очи и да изразят възхищението си от него. Вагнер, пристигайки в Париж, става свидетел на това неприятно за него поклонение. В едно от писмата си вкъщи той пише: „Вярно, още не съм виждал Росини, но тук пишат карикатури на него, сякаш е дебел епикуреец, натъпкан не с музика, тъй като отдавна се е изпразнил преди, но с болонска наденица.” Представете си изненадата на Росини, когато му съобщиха за пламенното желание на Вагнер да посети "великия маестро" в дома му.
Срещата на двамата композитори се състоя. За какво могат да говорят тези двама напълно различни хора? Разбира се, за музиката. След този разговор всичките им лични недоразумения бяха разрешени. Въпреки факта, че Росини все още не разбираше музиката на Вагнер, сега той не беше толкова категоричен в оценките си и вече говори за това така: „Вагнер има очарователни моменти и ужасни четвъртинки от час“. Вагнер също промени мнението си за "умния производител на изкуствени цветя":
Признавам си, - каза той след разговор с Росини, - не очаквах да срещна такъв Росини, какъвто се оказа, прост, директен, сериозен човек, с жив интерес към всичко, за което говорихме... Като Моцарт , той сам по себе си притежава висока степен на мелодична дарба, която е подсилена от невероятно усещане за сцена и драматичен израз... От всички музиканти, които срещнах в Париж, той е единственият наистина страхотен музикант!
(Както знаете, Вагнер обичаше своята музика и собствената си артистична изключителност много повече от истината и изкуството. Според неговите възгледи, ако изкуството не е създадено от него, значи не е изкуство. Човек трябва да се изненада от това ласкателство и, разбира се, искрена рецензия на Вагнер за Росини. Както и да е, тези думи са заслуга на немския композитор.)
МАЛКА ПУКНАТИНА В ГОЛЯМО СЪРЦЕ
„Честно казано“, призна Росини в края на живота си, „аз все още съм по-способен да пиша комични опери. Бях по-склонен да се захващам за комични сюжети, отколкото за сериозни. За съжаление не аз избрах либретото за себе си, а за моите импресарии. И колко пъти ми се е налагало да композирам музика само с първото действие пред очите си и да не си представям как се развива действието и как ще завърши цялата опера? Помислете само... по това време трябваше да храня баща си, майка си и баба. Скитайки от град на град, пишех по три-четири опери годишно. И можете да ми повярвате, той все още беше далеч от материалното благополучие. За „Севилският бръснар“ получих от импресариото хиляда и двеста франка и като подарък костюм в цвят орех със златни копчета, за да се появя в оркестъра в прилична форма. Това облекло струваше може би сто франка, следователно общо хиляда и триста франка. Тъй като написах „Севилският бръснар“ за тринадесет дни, той излизаше по сто франка на ден. Както виждате – добави Росини, усмихвайки се, – все пак получавах солидна заплата. Бях много горд със собствения си баща, който, когато беше тромпетист в Пезаро, получаваше само два франка и петдесет сантима на ден.
Решаващ повратен момент във финансовото състояние на Росини настъпва в деня, когато той решава да свърже съдбата си с Изабела Колбран. Този брак донесе на Росини двадесет хиляди ливри годишно. До този ден Росини не можеше да си позволи да купува повече от два костюма годишно.
Постоянна липса на пари – но как може да има достатъчно някой, който не е свикнал да си отказва големи и малки удоволствия? - малко по малко те превърнаха Росини, човек по природа благодарен и щедър, в отличен скъперник. Когато Росини беше попитан дали има приятели, той отговори: „Разбира се, че има. Лорд Ротшилд и Морган. - "Кои са милионерите?" - Да, същите са. - „Вероятно, маестро, вие сте избрали такива приятели за себе си, за да можете, ако е необходимо, да вземете пари назаем от тях?“ „Напротив, аз ги наричам приятели, точно защото никога не вземат пари назаем от мен!“
Прекалеността на маестрото беше източник на множество шеги и анекдоти. Една от тях разказва за домашните музикални вечери на Росини, които почти винаги се провеждали в зловещ здрач. Огромната всекидневна беше осветена само от две мизерни свещи на пианото. Веднъж, когато концертът беше към края си и пламъкът вече ближеше гнездото на свещника, един от приятелите отбеляза на композитора, че би било хубаво да добави още свещи. На което Росини отговори:
И вие съветвате дамите да носят повече диаманти, те блестят в тъмното и перфектно заместват осветлението ...
Известните вечери, давани от "щедрите" съпрузи Росини, не им струват на практика нито една лира или франк. По молба на „божествения маестро“ всеки гост трябваше да ... носи храна със себе си. Едни носеха изящни риби, други - скъпи вина, трети - редки плодове... Е, мадам Росини, без ни най-малко колебание, напомни на гостите за това "задължение". Ако имаше много гости (което беше особено полезно за спестяване на пари), тогава броят на донесените ястия многократно надвишаваше нуждите на една вечеря, а излишъкът беше щастливо скрит в бюфета на домакина - до следващата вечеря ...
Но за "особено тържествените" вечери в събота Росини не отчита никакви разходи. Втората му съпруга синьора Олимпия обаче не може да се справи с скъперничеството си. Всеки път на красиво подредена маса има вази с невероятно пресни плодове. Но почти никога не им идва. И всичко това заради Синьора Олимпия. Тогава тя внезапно се чувства зле и напуска масата и ако домакинята стана, гостите също станат, тогава слугата на Тонино ще се появи с някаква специално подготвена новина или съобщение за спешно посещение, с една дума, винаги има препятствие между гостите и плодовете. Един ден един от редовните гости на Росини дава добър бакшиш на слугата и го пита защо гостите никога не могат да опитат плодовете в къщата на Росини.
Всичко е много просто, - признава слугата, - Мадам наема плодове и трябва да ги върне.
И все пак, нека бъдем честни: скъперничеството, колкото и смешно да изглежда понякога, все пак е грозно и отблъскващо нещо. За мъжа това изобщо е порок. След като се раздели с първата си съпруга Изабела Колбран, Росини й остави Вила Кастенасо - същата вила, която й принадлежеше преди брака му, сто и петдесет скудо на месец (мизерни трохи!) И скромен апартамент в града за зимата. . Той каза на приятелите си:
Постъпих благородно, във всеки случай всички й се противопоставят заради безкрайните глупости.
Под глупости той имаше предвид нейната страст към картите...
По този повод Арналдо Фракароли възкликва със съжаление: „О, Джоакино, най-великият и прочут маестро, забрави ли вече годините, прекарани в Неапол, как тя помогна за твоите триумфи? Какъв вид, славен, щедър приятел беше тя? Колко скъпо струва на хората, дори и на най-големите, мисълта за този метал! И колко пукнатини в човешкото сърце, дори и за някой, който е надарен с искра на гений!
„НЕ МАМО! МАЙКА ВЕЧЕ НЯМА..."
Може би единственият човек, когото Росини наистина обичаше, беше майка му. Той не пишеше на никого толкова дълги писма, не беше толкова откровен с никого, не се тревожеше за никого и не се интересуваше от никого, както за майка си. Към нея, своята любима, той без никакво колебание отправя своите послания, изпълнени с пламенна любов и уважение: „До най-красивата синьора Росини, майка на прочутия маестро, в Болоня”. Всичките му победи са нейното щастие, всичките му неуспехи са нейните сълзи.
Смъртта на майка му беше шок за него, от който той така и не се възстанови. Месец след погребението й, в деня на премиерата на новата му опера Моисей, публиката започна да иска автора на сцената. На предизвикателства, на настойчиви искания за поклон, той отговаряше: „Не, не, остави ме!“ Това взе решителни действия и той беше почти насила изведен на сцената пред обществото. В отговор на ураган от аплодисменти и неистови викове Росини се поклони няколко пъти, а публиката в най-близките редове с удивление видя сълзи в очите на маестрото. Възможно ли е? Възможно ли е Росини, непоправима мажоретка и шегаджия, човек без излишни предразсъдъци, да е бил толкова развълнуван? Значи, бурята от този успех разтърси и него? Но само стоящите наблизо художници можеха да разберат гатанката на това вълнение. Слизайки от сцената, казаха те, победителят мърмори през сълзи, неутешимо, като дете: „Ама няма майка! Мама вече я няма...
Смъртта на майка му, провалът на новата му опера „Уилям Тел“, решението на новото френско правителство да му откаже по-ранната пенсия, болки в стомаха, импотентност и други нещастия, които го сполетяха веднага, доведоха до тежка депресия. Жаждата за самота започна да го обзема все повече и повече, измествайки естествената му склонност към забавление. На 39-годишна възраст, след като се разболява от неврастения, Росини, по това време най-известният и търсен композитор в Европа, внезапно се отказва да композира музика, отказва се от социалния живот и бившите си приятели и се оттегля в малката си къща в Болоня със своята нова съпруга, французойката Олимпия Пелисие.
През следващите четири десетилетия композиторът не написва нито една опера. Целият му творчески багаж през годините са няколко малки композиции във вокални и инструментални жанрове. За около двадесет години той постигна всичко и изведнъж - пълно мълчание и предизвикателно откъсване от света. Подобно спиране на композиторската дейност в зенита на майсторството и славата е уникално явление в историята на световната музикална култура.
Когато болестта започва да вдъхва сериозни страхове за психиката му, Олимпия го убеждава да промени ситуацията и да замине за Париж. За щастие лечението във Франция беше успешно: много бавно физическото и психическото му състояние започна да се подобрява. Неговият дял, ако не веселието, то остроумието, се върна при него; музиката, която от години беше тема табу, отново започна да му идва на ум. 15 април 1857 г. - именният ден на Олимпия - стана един вид повратна точка: на този ден Росини посвети цикъл от романси на съпругата си, който състави тайно от всички. Трудно беше да се повярва в това чудо: мозъкът на велик човек, смятан за завинаги изчезнал, внезапно отново светна с ярка светлина!
Цикълът от романси беше последван от поредица от малки пиеси - Росини ги нарече "Греховете на моята старост". Най-накрая през 1863 г. се появява последното - и наистина значимо - произведение на Росини: "Малка тържествена литургия". Тази меса не е много тържествена и никак не е малка, но красива музикално и пропита с дълбока искреност.
Росини умира на 13 ноември 1868 г. и е погребан в Париж на гробището Père Lachaise. След себе си маестрото остави два и половина милиона фрака. Той завещава повечето от тези средства на създаването на музикално училище в Пезаро. Изразявайки благодарност към Франция за нейното гостоприемство, той учреди две годишни награди от по три хиляди франка всяка за най-добро изпълнение на оперна или духовна музика и за изключително либрето в стихове и проза. Той също така отдели голяма сума за създаването на старчески дом за френски певци, както и вокалисти от Италия, които направиха кариера във Франция.
След 19 години, по молба на италианското правителство, ковчегът на композитора е транспортиран във Флоренция и погребан в църквата Санта Кроче до праха на Галилей, Микеланджело, Макиавели и други велики италианци.
"ЖИВОТЪТ ЩЕ БЪДЕ ГРЕШКА БЕЗ МУЗИКА"
Опитвайки се да обясни тайната на изключителната привлекателност на музиката на Росини, Стендал пише: „Основната характеристика на музиката на Росини е бързината, която сама по себе си отвлича душата от тъжната тъга. Това е свежест, който ме кара да се усмихвам с удоволствие с всеки удар. Няма нужда да мислим за никакви трудности: ние сме изцяло във властта на удоволствието, което ни е завладяло. Не познавам друга музика, която да има такъв чисто физически ефект върху вас... Ето защо партитурите на всички други композитори изглеждат тежки и скучни в сравнение с музиката на Росини.
Веднъж Лев Толстой направи следния запис в дневника си: „Няма да се разстроя, ако този свят отиде по дяволите. Това е само музиката е жалко. Фридрих Ницше каза: „Без музика животът би бил грешка”. Може би музиката е просто онова малко нещо, което прави живота ни повече или по-малко поносим?
И какво точно е музика? Това е преди всичко нашият опит. А задачата на всяка музика, по думите на Бертран Ръсел, е да ни даде емоции, основните от които са радост и утеха. Ако Бах е пречистване и смирение, Бетовен е отчаяние и надежда, Моцарт е игра и смях, то Росини е наслада и радост. Ентусиазмът е искрен и необуздан. И радостта е чиста и ликуваща, като в детството ...
За тази радост - нашият нисък поклон пред вас, синьор Джоакино Росини! И нашите благодарни аплодисменти:
Браво, маестро! Браво, Росини!! Брависимо!!!
Александър Казакевич
(29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Паси, близо до Париж)
Джоакино Росини Росини откри брилянтния 19 век в музиката на Италия, последван от цяла плеяда от оперни творци: Белини, Доницети, Верди, Пучини, сякаш си предават щафетата на световноизвестната италианска опера един на друг. Авторът на 37 опери, Росини издигна жанра опера-буфа на недостижима висота. Неговият „Севилският бръснар“, написан почти век след зараждането на жанра, се превръща в връх и символ на опера бифа като цяло. От друга страна, именно Росини завърши почти вековната и половина история на най-известния оперен жанр - opera seria, който завладя цяла Европа и отвори пътя за развитието на нова, героично-патриотична опера на ерата на романтизма, която я замени. Основната сила на композитора, наследник на италианските национални традиции, е в неизчерпаемата изобретателност на мелодиите, завладяващи, блестящи, виртуозни.
Певец, диригент, пианист, Росини се отличаваше с рядка доброжелателност и общителност. Без никаква завист той с възхищение говореше за успехите на своите млади италиански съвременници, готови да помогнат, да внушат, подкрепят. Известно е възхищението му от Бетовен, с когото Росини се среща във Виена в последните години от живота си. В едно от писмата си той пише за това по обичайния си шеговито маниер: „Изучавам Бетовен два пъти седмично, Хайд четири и Моцарт всеки ден... Бетовен е колос, който често ти дава добър маншет отстрани, докато Моцарт винаги невероятно." Вебер, с когото се състезаваха, Росини нарече „велик гений, а също и истински, защото е създал оригинален и не е имитирал никого“. Той също харесва Менделсон, особено неговите песни без думи. На срещата Росини помоли Менделсон да изиграе Бах за него, „много от Бах“: „Неговият гений е просто поразителен. Ако Бетовен е чудо сред хората, то Бах е чудо сред боговете. Абонирах се за пълната колекция от негови творби. Дори към Вагнер, чието творчество е много далеч от неговите оперни идеали, Росини се отнася с уважение, интересува се от принципите на неговата реформа, както свидетелства срещата им в Париж през 1860 г.
Остроумието беше характерно за Росини не само в творчеството, но и в живота. Той твърдеше, че това е предвещавано от самата дата на раждането му - 29 февруари 1792 г. Родното място на композитора е морският град Пезаро. Баща му свири на тромпет и рог, майка му, въпреки че не знаеше нотите, беше певица и пееше на ухо (според Росини „от сто италиански певци осемдесет са в същата позиция“). И двамата бяха членове на пътуваща трупа. Джоакино, който проявява ранен талант към музиката, на 7-годишна възраст, заедно с писане, смятане и латиница, учи клавесин, солфеж и пеене в интернат в Болоня. На 8-годишна възраст той вече играе в църкви, където са му поверени най-сложните сопранови партии, а веднъж му е възложена детска роля в популярна опера. Възхитените слушатели прогнозираха, че Росини ще стане известен певец. Той акомпанира от поглед, чете свободно оркестрови партитури и работи като корепетитор и хоров директор в театрите на Болоня. От 1804 г. започва системното му обучение по свирене на виола и цигулка, през пролетта на 1806 г. той постъпва в Музикалния лицей в Болоня, а няколко месеца по-късно прочутата Музикална академия в Болоня го избира единодушно за свой член. Тогава бъдещата слава на Италия беше само на 14 години. И на 15 написва първата си опера. Чувайки я няколко години по-късно, Стендал се възхищава на нейните мелодии – „първите цветя, създадени от въображението на Росини; те имаха цялата свежест на сутринта на живота му.”
Учи в лицея Росини (включително свирене на виолончело) около 4 години. Негов учител по контрапункт беше известният падре Матеи. Впоследствие Росини съжалява, че не може да вземе пълен курс по композиция - трябваше да изкарва прехраната си и да помага на родителите си. През годините на обучение той самостоятелно се запознава с музиката на Хайдн и Моцарт, организира струнен квартет, където свири партия на виола; по негово настояване ансамбълът изсвири много от композициите на Хайдн. От любител на музиката той взема за известно време партитурите на ораториите на Хайдн и оперите на Моцарт и ги пренаписва: отначало само вокалната част, към която композира своя акомпанимент, а след това я сравнява с авторската. Росини обаче мечтаеше за кариера на певец, много по-престижна: „когато композиторът получи петдесет дуката, певецът получи хиляда“. Според него той почти случайно попаднал на пътя на композитора - започнала мутация на глас. В Лицея се пробва в различни жанрове: пише 2 симфонии, 5 струнни квартета, вариации за солови инструменти с оркестър и кантата. Една от симфониите и кантата бяха изпълнени в лицейски концерти.
След дипломирането си 18-годишният композитор на 3 ноември 1810 г. вижда операта си за първи път на сцената на венецианския театър. През следващия есенен сезон Росини е ангажиран от театъра в Болоня да напише опера в два акта. През 1812 г. композира и поставя 6 опери, включително една зепа. „Бързо имах идеи и ми липсваше време само да ги запиша. Никога не съм принадлежал към онези, които се потят, когато композират музика. Opera buffa "The Touchstone" беше поставена в най-големия театър в Италия, миланската Ла Скала, където се проведе 50 пъти подред; за да я слушат, според Стендал, „тълпи хора дойдоха в Милано от Парма, Пиаченца, Бергамо и Бреша и от всички градове в продължение на двадесет мили в околността. Росини стана първият човек в своя регион; Всички искаха да го видят, независимо от всичко." А операта донесе освобождаване от военна служба на 20-годишния автор: генералът, който командваше в Милано, толкова хареса „Тъчстоун“, че се обърна към вицекраля, а на армията липсваше един войник.
Повратната точка в творчеството на Росини е 1813 г., когато в рамките на три месеца и половина две опери, популярни и до днес („Танкред“ и „Италианец в Алжир“), виждат светлината на рампата в театрите на Венеция , а третият, който се провали на премиерата и сега е забравен, донесе безсмъртна увертюра – Росини я използва още два пъти, а сега всички я знаят като увертюра към Севилския бръснар. След 4 години импресариото на един от най-добрите театри в Италия и най-големият в Европа, неаполитанският Сан Карло, предприемчивият и успешен Доменико Барбая, по прякор Вицекраля на Неапол, подписва дълъг договор с Росини, за 6 години. Примадона на трупата беше красивата испанка Изабела Колбран, която имаше великолепен глас и драматичен талант. Тя познаваше композитора от дълго време – през същата година 14-годишният Росини и Колбранд, 7 години по-големи от него, бяха избрани за членове на Болонската академия. Сега тя беше приятелка на Барбая и в същото време се радваше на покровителството на краля. Скоро Колбранд става любовник на Росини, а през 1822 г. и негова съпруга.
В продължение на 6 години (1816-1822) композиторът пише 10 оперни сериала за Неапол, разчитайки на Колбран, и 9 за други театри, главно бифа, тъй като Колбран не играе комични роли. Сред тях са Севилският бръснар и Пепеляшка. В същото време се ражда нов романтичен жанр, който в бъдеще ще измести операта-серията: фолклорно-героична опера, посветена на темата за борбата за освобождение, изобразяваща големи маси от народа, широко използване на хорови сцени които заемат не по-малко място от ариите („Моисей“, „Махомет II“).
1822 г. отваря нова страница в живота на Росини. През пролетта заедно с неаполитанската трупа заминава за Виена, където вече 6 години успешно се поставят оперите му. В продължение на 4 месеца Росини се къпе в слава, разпознават го по улиците, тълпи се събират под прозорците на къщата му, за да видят композитора, а понякога и да го слушат как пее. Във Виена той среща Бетовен – болен, самотен, сгушен в оскъден апартамент, на когото Росини напразно се опитва да помогне. Турнето във Виена беше последвано от турнето в Лондон, което беше още по-дълго и по-успешно. В продължение на 7 месеца, до края на юли 1824 г., той дирижира оперите си в Лондон, действа като корепетитор и певец на публични и частни концерти, включително в кралския дворец: английският крал е един от най-верните му почитатели. Тук е написана и кантатата „Жалбата на музите за смъртта на лорд Байрон”, на премиерата на която композиторът изпя частта на соловия тенор. В края на турнето Росини изнася от Англия състояние - 175 хиляди франка, което го накара да си спомни хонорара за първата опера - 200 лири. И не са минали дори 15 години оттогава...
След Лондон Росини чакаше Париж и добре платена позиция като шеф на Италианската опера. Въпреки това Росини остава на този пост само 2 години, въпреки че прави шеметна кариера: „композитор на Негово Величество Краля и инспектор по пеене на всички музикални институции“ (най-високата музикална длъжност във Франция), член на Съвета за Ръководство на Кралските музикални училища, член на комисията на театър Гранд опера. Тук Росини създава своята новаторска партитура - фолклорно-героичната опера "Уилям Тел". Роден в навечерието на революцията от 1830 г., той се възприема от съвременниците като пряк призив за въстание. И на този връх, на 37-годишна възраст, Росини спира оперната си дейност. Той обаче не спря да пише. 3 години преди смъртта си той каза на един от гостите си: „Виждате ли тази библиотека, пълна с музикални ръкописи? Всичко това е написано след Уилям Тел. Но аз не публикувам нищо; Пиша, защото не мога да направя друго.
Най-големите произведения на Росини от този период принадлежат към жанра на духовната оратория (Stabat Mater, Малка тържествена литургия). Създадена е и много камерна вокална музика. Най-известните ариети и дуети са "Музикални вечери", други са включени в "Албума на италианските песни", "Смес от вокална музика". Росини също пише инструментални пиеси, като често им осигурява иронични заглавия: „Сдържани парчета“, „Четири предястия и четири десерта“, „Музика за облекчаване на болката“ и др.
От 1836 г. Росини се завръща в Италия за почти 20 години. Посвещава се на педагогическата работа, подпомага новосъздадената Експериментална музикална гимназия във Флоренция, Болонския музикален лицей, който някога е завършил сам. През последните 13 години Росини отново живее във Франция, както в самия Париж, така и във вила в предградията на Паси, заобиколен от чест и слава. След смъртта на Колбранд (1845), с когото се разделиха преди около 10 години, Росини се жени за французойката Олимпия Пелисие. Съвременниците я характеризират като незабележителна жена, но надарена със симпатично и добро сърце, но италианските приятели на Росини я смятат за подла и негостоприемна. Композиторът редовно организира приеми, които са известни в цял Париж. Тези „Росини съботи“ събират най-брилянтната компания, привлечена както от изискания разговор, така и от изисканата кухня, в която композиторът беше известен като експерт и дори беше изобретател на някои кулинарни рецепти. След пищната вечеря последва концерт, а домакинът често пя и акомпанира на певиците. Последната такава вечер се състоя на 20 септември 1868 г., когато композиторът беше на 77 години; той изпълни наскоро композираната елегия „Сбогом на живота”.
Росини умира на 13 ноември 1868 г. във вилата си в Паси близо до Париж. В завещанието си той отпуска два милиона и половина франка за създаването на музикално училище в родния му Пезаро, където преди 4 години му е издигнат паметник, както и голяма сума за създаване на старчески дом в Паси за френски и италиански певци, направили кариера във Франция. Около 4000 души присъстваха на погребението. Погребалната процесия беше придружена от два батальона пехота и бандите на два легиона на Националната гвардия, които изпълниха откъси от опери и свещени произведения на Росини.
Композиторът е погребан в гробището Père Lachaise в Париж до Белини, Керубини и Шопен. След като научава за смъртта на Росини, Верди пише: „Велико име умря в света! Това беше най-популярното име на нашата ера, най-широката слава - и това беше славата на Италия! Той покани италианските композитори да почетат паметта на Росини, като напишат колективен Реквием, който трябваше да бъде изпълнен тържествено в Болоня на първата годишнина от смъртта му. През 1887 г. балсамираното тяло на Росини е пренесено във Флоренция и погребано в катедралата Санта Кроче, в пантеона на великите мъже на Италия, до гробовете на Микеланджело и Галилей.
А. Кьонигсберг
италиански композитор. Един от забележителните представители на оперния жанр през 19 век. Неговото творчество е в същото време завършек на развитието на музиката през 18 век. и отваря пътя към художествените завоевания на романтизма. Първата му опера, Деметрио и Полибио (1806), все още е написана в съответствие с традиционната оперна серия. Росини се обръща към този жанр многократно. Сред най-добрите произведения са Танкред (1813), Отело (1816), Мойсей в Египет (1818), Зелмира (1822, Неапол, либрето на А. Тотола), Семирамида (1823).
Росини направи огромен принос за развитието на опера бифа. Първите експерименти в този жанр са "Запис на заповед за брак" (1810, Венеция, либрето на Г. Роси), "Синьор Брускино" (1813) и редица други произведения. Именно в бифа операта Росини създава свой собствен тип увертюра, базирана на контраста на бавното въведение, последвано от бързо алегро. Един от най-ранните класически примери за такава увертюра се вижда в неговата опера „Копринените стълби“ (1812). Накрая, през 1813 г., Росини създава първия си шедьовър в жанра буфон: „Италианец в Алжир“, където чертите на зрелия стил на композитора вече са доста видими, особено в прекрасния финал на I d. Неговият успех е и buffa опера "Турчинът в Италия" (1814). Две години по-късно композиторът пише най-добрата си опера „Севилският бръснар“, която с право заема изключително място в историята на жанра.
Създадена през 1817 г. "Пепеляшка" свидетелства за желанието на Росини да разшири палитрата от художествени средства. Чисто буфонските елементи се заменят със съчетание на комично и лирично начало, през същата година се появява и Крадливата сврака, написана в жанра на оперен полусериал, в който лирико-комедийни елементи съжителстват с трагични (как да не си припомним Дон Джовани на Моцарт). През 1819 г. Росини създава едно от най-романтичните си произведения - "Дамата на езерото" (по романа на У. Скот).
Сред по-късните му композиции се открояват Обсадата на Коринт (1826, Париж, е френска версия на по-ранната му оперна поредица Мохамед II), Граф Ори (1828), написана в стила на френска комична опера (в която композиторът използва редица от най-успешните теми от операта „Пътуване до Реймс“, създадена три години по-рано по повод коронацията на крал Чарлз X в Реймс), и накрая, последният шедьовър на Росини – „Уилям Тел“ (1829). Тази опера, със своята драматизъм, индивидуално очертани герои, мащабни сцени, вече принадлежи към друга музикална ера – епохата на романтизма. Тази творба слага край на кариерата на Росини като оперен композитор. През следващите 30 години създава редица вокални и инструментални произведения (сред тях "Стабат матер" и др.), вокални и клавирни миниатюри.
Росини Д. А.
(Росини) Джоакино Антонио (29 II 1792, Пезаро - 13 XI 1868, Паси, близо до Париж) - италиански. композитор. Баща му, човек с напреднали републикански убеждения, е бил планински музикант. дух. оркестър, майка - певица. Първоначално учи игра на спинет при Дж. Принети, по-късно (в Луга) при Дж. Малерби. Притежава отличен глас и изключителни музи. способности, Р. от детството пее в църквата. хорове. ДОБРЕ. 1804 г. семейство Р. се установява в Болоня. Р. учи при А. Тезей (пеене, свирене на цимбало, теория на музиката), по-късно при М. Бабини (пеене); също така усвоил изкуството да свири на виола и цигулка. Успешно е пял в църквите и църквите на Болоня, бил е диригент на хор и корепетитор (акомпанирал на сембало) в оперни театри, испански. партия на виола в организираните от него аматьорски струни. квартет. От 1806 г. (на 14 г.) член. Филхармония на Болоня. академия. През 1806-10 г. учи в музея на Болоня. лицей при V. Kavedagni (виолончело), S. Mattei (контрапункт), както и в класа по пиано. Едновременно пише редица произведения: 2 симфонии, 5 струнни. квартети, кантата „Жалба на хармония за смъртта на Орфей” (написана през 1808 г. под ръководството на автора) и др. През 1806 г. композира първата опера „Деметрио и Полибио” (пост. 1812 г., Рим) в традиционната жанр опера серия. През 1810 г. е изпълнен неговият фарс „Запис на заповед за брак”. Вече тук се появи ярък и оригинален музикален театър. Талантът на Р., неговата мелодичност. щедрост. Овладявайки умението, Р. написа няколко. опери на година (през 1812 г. - 5 опери, неравностойни, но свидетелстващи за формирането на творческата индивидуалност на автора). В комикс опери, композиторът намира оригинални решения. И така, във фарса „Щастлива измама“ той създава тип оперна увертюра, която става характерна за повечето от оперите му, написани за Италия: контрастно съпоставяне на мелодично, бавно встъпление и темпераментно, весело, стремително алегро, обикновено изградено върху весели, провокативни и лирични, хитри теми. . Тематичен няма връзка между операта и увертюрата, но окраската на последната съответства на общото емоционално и психологическо. тона на операта (пример за такава увертюра е във фарса „Копринените стълби“, 1812 г.). Следващата му буфа опера „Тъчстоунът“ (1812 г., по поръчка на другаря Ла Скала) се отличава не само с остроумие и веселост на музиката, но и с изразителност и сатира. точност на изобразяване на характера. В оперната поредица "Танкред" и операта буфа "Италианец в Алжир" (и двете 1813 г.) се отразява патриотично. идеи, вдъхновили италианците народа в атмосфера на растяща национално-освободителна. движения на карбонариите. Тези опери показват реформаторски тенденции, въпреки че композиторът все още не нарушава границите на традицията. жанрове. В „Танкред“ (по едноименната историческа трагедия от Волтер) Р. въвежда героични хорове. марш характер, пропит с интонациите на масови бойни песни, развива драма. речитативни сцени, създадени юнашки. арии на склад за народни песни (но според традицията ролята на смелия Танкред е била предназначена за певец на пародията). Изпълнена с комедийни сцени, операта-буфа "Италианец в Алжир" Р. обогатява патетично. и героичен епизоди (арията на героинята, придружена от хор, войнствен маршируващ хор на италианците, в който звучат интонациите на Марсилиеза и др.).
Едновременно Р. продължи да пише традиционен. буфа опери (например „Турчинът в Италия”, 1814) и сериа опери (Аврелиан в Палмира, 1813; Сигизмондо, 1814; Елизабет, английска кралица, 1815 и др.), но и в тях той е новаторски. И така, за първи път в историята на италианците. опера арт-ва Р. изписва в партитурата на „Елизабет” всички виртуозни творби. декорации и пасажи, които преди това са импровизирани от певци; той въведе струни в съпровода на речитативи. инструменти на оркестъра, като по този начин се премахва секо речитативът (тоест на фона на продължителни акорди за камбало).
През 1815 г. Р., увлечен от националното освобождение. идеи, написва по молба на патриотите от Болоня „Химна на независимостта“ (за първи път на испански под негово ръководство). След участието на Р. в патриотичната. австралийски демонстрации. Полицията го постави под скрито наблюдение, което продължи дълги години. години.
През 1816 г. за 19-20 дни Р. създава най-доброто си произведение, шедьовър на италианския език. buffa опери - "Севилският бръснар" (по комедията на Бомарше; за да се избегне паралелизъм с операта на Г. Паизиело по същия сюжет, операта на Р. е наречена "Алмавива, или суетна предпазливост"). Поради липса на време Р. използва увертюрата към своята опера Аврелиан в Палмира. В „Севилският бръснар” той залага на музикалния драматург. открития на В. А. Моцарт и най-добрия италианец. шут традиции. В тази оп. обединява всичко новаторско и ярко, намерено от Р. в бившия му комикс. опери. Героите са получили сочни, многостранни характеристики, музиката чувствително следва неочакваните обрати на действието. Богатството и гъвкавостта на уок е поразително. мелодика, понякога лирически кантилена, понякога обобщаващи интонации на темпераментен италиански. реч. Ансамбълите са многобройни и разнообразни – фокусът на музикалната драма. действия. Дори в предишната оп. Р. актуализира и обогати изкуството на оркестрацията. Партитурата на „Севилският бръснар” е доказателство за високите постижения на Р. в областта на оркестъра: искряща и мелодична, богата на тембър и контраст, силна и прозрачна. Р. довежда до съвършенство приемането на огромна емоционално-динамична техника, с която се е сблъсквал преди. растеж, постигнат чрез постепенно увеличаване на силата на звучността, свързването на нови певци. гласове и инструменти (по-специално ударни), общо ускорение на темпото, ритмично. инжекция. Р. въвежда подобно крещендо в края на определени арии, ансамбли и задължително в края на оперните финали. „Севилският бръснар“ е наистина реалистичен. музика комедия с елементи на сатира. Неговите герои са надарени с типични герои, изтръгнати от живота. Ситуациите, с всичките купища комедийни ситуации и ярката театралност, са естествени и правдиви. На премиерата, поради интригите на интриги и завистници, операта се провали, но още следващото представление се оказа триумф.
Р. търси нови решения в оперната серия. Призивът към драматургията на В. Шекспир в операта „Отело” (1816) означава скъсване с легендарното и историческото. теми, характерни за оперната серия. В редица сцени от тази опера Р. постига драматично и експресивно изобразяване на ситуациите. Ново за италианския опера беше, че целият оркестър участва в съпровода на речитативи (recitative obligato). В Отело обаче все още не са напълно преодолени условностите, в либретото има грешни изчисления и няма музика. скициране на герои.
След като изчерпал възможностите на опера буфа в Севилския бръснар, Р. се стреми към драматург. и образно обновяване на жанра. Създава битова музика. комедия в лирика. тонове, - "Пепеляшка" (по приказката на Ш. Перо, 1817), полусериозната опера "Крадливата сврака" (1817), в която жанрови сцени, пълни с лирика и нежен хумор, се сравняват с патетични. и трагично. епизоди. Принципно ново е тематично. връзка между увертюрата и операта. Засилва се ролята на оркестъра, ритъмът и хармонията стават по-богати и разнообразни.
Най-важният крайъгълен камък по пътя на перестройката, италианският. Опера-серия в народно-героична е операта „Моисей в Египет“ (1818 г.), написана в жанра на „трагическо-свещено действие“. Библейската легенда, послужила за основа на либретото, е интерпретирана от композитора като алюзия към модерното. позицията на италианеца хора, страдащи под игото на чужди нашественици. Операта е издържана в характера на величествена оратория (преобладават широко развитите ансамблово-хорови сцени). Музиката е героична. и химн. интонации и ритми, тежък марш. В същото време тя притежава и чисто Росини нежност и лиризъм. С голям успех тя ходи в Италия и чужбина. Сред успехите на композитора е операта „Дамата на езерото“ (по стихотворение на Уолтър Скот, 1819), белязана от патос, сдържана благородна героика; Р. за първи път улавя в музиката си усещането за природата, рицарския привкус на Средновековието. Масов хор. сцените стават още по-мащабни и значими (във финала на 1-во действие се редуват и обединяват секстет солисти и 3 разнородни хора).
Постоянната нужда от писане няколко пъти. оперни партитури на година често се отразяват неблагоприятно на резултатите от работата. Традиционно решената оперна поредица на исторически език се оказва неуспешна. сюжет на "Бианка и Фалиеро" (1819). Смисъл в същото време. постижение е операта Мохамед II (по трагедията на Волтер, 1820), предназначена за Сан Карло в Неапол, в която е засегнато влечението на композитора към героично-патриотичното. теми, детайлни сцени, чрез музика. развитие, драма. Характеристика. Композиторът утвърждава нови творчески принципи и в оперната серия Zelmira (1822).
През 1820 г., в периода на революцията. въстание в Неапол, водено от карбонари офицери, Р. влиза в редиците на нац. охрана. През 1822 г. Р., заедно с италианката. трупа, която изпълняваше оперите му с голям успех, беше във Виена. Дълбоко впечатление му прави операта „Свободен стрелец” от Вебер, изпълнена под контрол. автор. Във Виена Р. посещава Л. Бетовен, на чиито творения се възхищава. В кон. През 1822 г. във Венеция той завършва партитурата на "трагичната мелодрама" "Семирамида" (по трагедията на Волтер, пост. 1823 г.). Това е последната опера, която е написал за Италия. Отличава се с целостта на музите. развитие, активно развитие на ярки релефни теми, които имат значение чрез образи, цветна хармония, симфония. и темброво обогатяване на оркестъра, орган. преплитането на множество хорове към драма действие, пластика, експресивни рецитации. речитативи и уок мелодии. партии. С помощта на тези средства композиторът въплъщава драмата на щрауса. и конфликтни ситуации, психологически интензивни музикални епизоди. трагедия. Тук обаче са запазени някои традиции на старата оперна серия: соло уок. партиите са прекомерно виртуозни, на партията на младия командир Арзаче е поверено контралтото. Проблемът с музите все още не е решен. герой в оперната серия.
За творчеството на Р. е характерно взаимното проникване на жанрове (той не разглежда opera seria и opera buffa като нещо изолирано, взаимно изключващо се). В комикс оперите се срещат с драми. и дори трагично. ситуации, в опера-сериал - жанрово-битови епизоди; лирико-психологически се засилва. началото, драматизма се утежнява, появяват се чертите на героичното. оратория. Р. се стреми към оперна реформа, подобна на осъществената във Виена от Моцарт. Все пак добре познатият консерватизъм на изкуствата. италиански вкусове. обществеността беше възпрепятствана от творчеството му. еволюция.
През 1823 г. Р. с група италианци. певци бяха поканени в Лондон за испански. неговите опери. Той дирижира представления, изявява се като певец и композитор в концерти. От 1824 г. е ръководител на „Италиенския театър”, от 1826 г. краля. композитор и главен инспектор по пеене в Париж. Революционен град. традиции, интелектуалност и изкуство. център на Европа, център на водещите дейци на изкуството и културата - Париж през 20-те години. става най-плодородната почва за пълното реализиране на новаторските стремежи на Р. Парижкият дебют на Р. (1825) се оказва неуспешен (опера-кантата Пътуване до Реймс, или Хотелът на златната лилия, написана по поръчка за коронацията на Чарлз X в Реймс). След като учи френски оперно изкуство, особености на неговите муз. драматургия и стил, фр. език и неговата просодия, Р. преработва за парижката сцена един от своите героично-траг. опера итал. период "Мохамед II" (написан в нова либре, която придобива актуална патриотична насоченост, Р. задълбочава изразителност на вокалните партии). Премиера на операта „Обсадата на Коринт“ (1826 г., „Кралската академия за музика и танци“) предизвиква одобрението на публиката и парижката преса. През 1827 г. Р. създава фр. изд. опера "Моисей в Египет", която също беше посрещната с ентусиазъм. През 1828 г. се появява операта The Comte Ori (libre от E. Scribe и III. Delestre-Poirson; използвани са най-добрите страници от музиката на Journey to Reims), в която Р. се доказва майстор в новия жанр на френски . комичен опери.
Р. взе много от оперната култура на Франция, но същевременно оказва влияние върху нея. Във Франция Р. имаше не само привърженици и почитатели, но и противници („антиросинисти“), но те също признаха високото умение на италианците. композитор. Музиката на Р. повлия върху творчеството на А. Боилдийо, Ф. Херол, Д. Ф. Обер, а също и в определението. мярка на J. Meyerbeer.
През 1829 г. в обстановката на обществата. възход в навечерието на Юлската революция от 1830 г., е съставена операта „Уилям Тел“ (изписана според стара швейцарска легенда, която послужи и за основа на трагедията на Ф. Шилер), която се превръща в изключителен резултат от всички предишни търсения на композитора в народно-юнашкия. жанр. Увертюрата е интерпретирана по нов начин – симфония със свободен софтуер. стихотворение, в което се редуват лиро-епични, пасторално-живописни, жанрово ефектни епизоди. Операта е пълна с хорове, изобразяващи хора, които живеят, радват се, мечтаят, скърбят, се съпротивляват, борят се и побеждават. Според А. Н. Серов, Р. показа „вихренето на масите“ (монументална хорова сцена от финала на 2-ро действие; участват солисти и 3 хора). В "Уилям Тел" е решен проблемът със създаването на индивидуално очертани музи. характеристики на героите в героичния. опера. Всеки герой е надарен с определен система от ритъм интонации; Тел е очертан най-ясно. Р. е постигнал запазването на индивидуалния облик на всеки един от участниците в много. ансамбли, прерастващи в големи сцени, изпълнени с непрекъсната музика. развитие и драма. контрасти. Разграничаване. характеристики на "Уилям Тел" - солидността на действията, развитието на музикалната сцена. действие с голям удар. Голяма е ролята на драматично-експресивните речитативи, които държат отдела заедно. сцени в неделимо цяло. забележете. особеност на темброво-цветната партитура е фин трансфер на местен колорит. Операта се характеризира с нов тип музика. драматургия, нова интерпретация на героиката. Р. създаде реалистични. Нар.-юнашки. и патриотичен. опера, в която велики дела се извършват от обикновени хора, надарени с живи персонажи, и техните музи. езикът се основава на широко разпространени песенни и речеви интонации. Скоро след "Уилям Тел" славата на революцията се засилва. опери. В монархията държави, то беше цензурирано. За пост. Трябваше да сменя името, текста (дълго време в Русия операта се казваше „Карл Смел“).
Дискретното посрещане на "Уилям Тел" от буржоазно-аристократичните. публиката на Париж, както и новите тенденции в оперното изкуство (установяването на романтична посока, чужда на мирогледа на Р., привърженик на естетиката на виенската класика), претоварване, причинено от интензивно творчество - всичко това подтикна композитор да се откаже от по-нататъшното писане на опери. В по-късните години той създава много произведения. и fp. миниатюри: сборници „Музикални вечери“ (1835), „Грехове на старостта“ (непубликувани); редица химни и 2 мажорни уок.-симфон. прод. - Stabat mater (1842) и "Малка тържествена литургия" (1863). Въпреки ортодоксалния католик текстове, експресивна и емоционална музика на тези оп. възприемат като наистина светски.
През 1836-65 г. Р. живее в Италия (Болоня, Флоренция), занимава се с преподавателска дейност. работа, ръководи музите от Болоня. лицей. Той прекарва последните 13 години от живота си в Париж, където къщата му се превръща в една от най-популярните музи. салони.
Творчеството на Р. оказва решаващо влияние върху последващото развитие на италианския език. опери (В. Белини, Дж. Доницети, Дж. Верди) и голямо влияние върху еволюцията на европейската опера през 19 век. „Положително, цялото голямо движение на музикалната драма на нашето време, с всичките й широки хоризонти, които се отварят пред нас, е тясно свързано с победите на автора на „Уилям Тел““ (А. Н. Серов). Неизчерпаема мелодия. богатство, лекота, блясък, лирико-драматичност. експресивността на музиката и яркото сценично присъствие направиха оперите на Р. популярни по целия свят.
Ключови дати от живота и дейността
1792. - 29 II. В Пезаро в семейството на планински музикант. оркестър (хорнист и тромпетист), инспектор на кланицата Джузепе Р. (роден в Луго) и съпругата му Анна - певица, дъщеря на пезарски пекар (родена Гидарини) б. син на Джоакино.
1800 г. - Преместване с родители в Болоня - Първите уроци по свирене на спинет от Дж. Принети. Да се научим да свирим на цигулка.
1801. - Работа в театъра. оркестър, където баща му е бил валторнист (изпълнява партия на цигулка).
1802 г. - Преместване с родители в град Луго - Продължение на музиката. класове с каноника Дж. Малерби, който въвежда Р. в работата. Й. Хайдн, В. А. Моцарт.
1804-05. - Връщане в Болоня. Уроци с Padre A. Tezei (пеене, свирене на цимбало, оригинална музикално-теоретична информация). оп. R. - Изпълнения като хорист в църкви - Покана за t-ry на Болоня и близките градове за дирижиране на хора, акомпанимент на речитативи на Cembalo, испански. самостоятелни работи. партита.- Класове с тенор М. Бабини - Създаване на Р. любителски струни. квартет (изпълнява виола).
1806. - IV. Приемане на Р. в. член Филхармония на Болоня. академия. - Лятото. Вход за Музите на Болоня. лицей (клас по виолончело на В. Каведани и клас по пиано).
1807 г. - Занимания в класа по контрапункт с падре С. Матеи - Самостоятелен. изследване на партитури от Д. Чимароза, Хайдн, Моцарт.
1808. - 11 VIII. Използвайте под изх. Р. неговата кантата „Жалба на хармония при смъртта на Орфей” в концерта на музите от Болоня. лицей.- Използване. в концерт на една от академиите на Болонската симфония D-dur P.
1810. - Средата на годината. Прекратяване на занятията в Музея на Болоня. лицей.- 3 XI. Премиера на операта-фарс "Запис на заповед за брак" (увертюрата е използвана по-късно от Р. в операта "Аделаида от Бургундия"). - Изпълнение като диригент в концерт на Академията Конкорди в Болоня (ораторията "Създаване на светът“ от Хайдн).
1812. - 8 I. Пост. опера-фарс „Щастлива измама” (увертюра, използвана в операта „Кир във Вавилон”).- 26 IX. Бърз. opera buffa "The Touchstone" (увертюрата е използвана в "Tancred") и други опери.
1813. - Пост. редица опери, включително операта-сериал Аврелиан в Палмира.
1815. - Април. Използвайте под изх. Р. неговият „Химн на независимостта” в тре „Кантавали” (Болоня) – есен. Покана на R. impressario D. Barbaei за поста постоянен композитор на t-ra San Carlo в Неапол. - Запознаване с певицата Изабела Колбран. - Представяне на R. на вдовицата на фелдмаршал M. I. Кутузов - E. I. Kutuzov cantata " Аврора", в която е използвана мелодията на Рус. танцова песен "Ах, защо ще оградата на градината" (впоследствие въведена във финала на 2-ри г. "Севилският бръснар").
1816. - Първи пост. опери Р. извън Италия.
1818. - Почитане на Р. в Пезаро във връзка с откриването на нова опера и пост. „Крадливи свраки“.
1820. - Революционер. въстание в Неапол, водено от офицери карбонари. Приемането на Конституцията, временното идване на власт на буржоазно-либералното правителство - Влизането на Р. в редиците на нац. охрана.
1821. - Пост. в Рим операта "Матилда ди Шабран", първите три представления на която са дирижирани от Х. Паганини - март. Поражението на австриеца революционна армия. въстания в Неапол, възстановяване на абсолютизма.- април. Използвайте в Неапол, под Ораторията на Р. Хайдн „Създаването на света”.
1822. - Пост. в операта "Сан Карло" (Неапол) "Зелмира" (последната опера, написана за тази т-ра).- Брак с И. Колбран.- 23 III. Пристигане на Р. със съпругата му във Виена - 27 III. Присъствие на виенската премиера на операта "Свободен стрелец" от Вебер - Посещение на концерт на испански език. 3-та ("Героична") симфония на Бетовен.- Среща и разговор на Р. с Л. Бетовен.- Края на юли. Връщане в Болоня. Създаване на сб. уок. упражнения.- декември. Пътуване по покана на К. Метерних до Верона с цел композиране и използване. 4 кантати по време на празненствата, съпътстващи конгреса на членовете на Светия съюз.
1823. - 3 II. Бърз. "Семирамида" - последната опера Р., създадена в Италия. - Есен. Пътуване със съпругата си до Париж, след което, по покана на импресариото на Ковънт Гардън, до Лондон.
1824. - 26 VII. Отпътуване от Лондон - август. Заемане на поста музи. директор на Theatre Italienne в Париж.
1825. - 19 VI. Бърз. операта-кантата Пътуване до Реймс, поръчана за коронацията на Чарлз X в Реймс.
1826. - Назначаването на Р. на поста цар. композитор и главен инспектор по пеене - 11 VI. Бърз. в Лисабон фарсът „Адина, или халифът на Багдад“.
1827 г. - Получаване на почетен пост в краля. свита, одобрение от член на Управителния съвет на царя. музика училища и член на комитета на т-ра „Кралска академия за музика и танци“.
1829. - 3 VIII. Бърз. "Уилям Тел".- Награждаване на Р. Почетния легион.- Отпътуване със съпругата си за Болоня.
1830. - Септември. Връщане в Париж.
1831. - Посещение в Испания. Получаване на заповед от архидякона на Севиля, дон М. П. Варела, да напише Stabat mater - Връщане в Париж. - Тежко нервно заболяване.
1832. - Запознаване с Олимпия Пелисие (по-късно втората съпруга на Р.).
1836. - Разписка от фр. държавна пенсия за цял живот.- Връщане в Болоня.
1837. - Разрив с И. Колбранд-Росини.
1839 г. - Влошаване на здравето - Получаване на званието почетен председател на комисията за реформа на Болонските музи. лицей (става негов постоянен консултант).
1842. - Испански. Stabat mater в Париж (7-а I) и в Болоня (13-та III, при Г. Доницети).
1845 г. - 7 X. Смърт на И. Колбран - Назначаване на Р. на поста. Директор на Болонската музика лицей.
1846. - 21 VIII. Брак с О. Пелисие.
1848 г. - Преместване със съпругата си във Флоренция.
1855. - Заминаване от Италия със съпругата си. Животът в Париж.
1864. - 14 III. Използвайте „Малка тържествена литургия” в двореца на граф Пиле-Вил.
1867. - Есен. Влошаване на здравето.
1868. - 13 XI. Смърт на Р. в Паси, близо до Париж.- 15 XI. Погребение в гробището Пер Лашез.
1887. - 2 V. Пренасяне на праха на Р. във Флоренция, в църквата Санта Кроче.
Композиции : опери - Деметрио и Полибио (1806, пост. 1812, tr. "Balle", Рим), Запис на заповед за брак (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Венеция), Странен случай (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Болоня), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Венеция), Кир във Вавилон (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ферара), Копринено стълбище (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Венеция), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милано), Калъфът прави крадец, или объркани куфари (L " casee fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Венеция), Signor Bruschino, или Случаен син (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo, 1813, ibid), Танкред (1813, tr Fenice, Венеция), италиански в Алжир (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Аврелиан в Палмира (Aureliano in Palmira, 1813, t-r "La Scala", Милано), турски в Италия (Il turco in Italia, 1814, пак там), Сигизмондо (1814, т-р "Fenice", Венеция), Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr. "San Carlo", Неапол), Torvaldo и Dorliska (1815, tr. "Balle", Рим), Almaviva, или Напрасна предпазливост (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; известен под името Севилски бръснар - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Аржентина", Рим), Вестник, или Брак чрез конкуренция (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Неапол), Отело, или Венецианецът Мавър (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неапол), Пепеляшка, или триумфът на добродетелта (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Рим), Крадец на сврака ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Милано), Armida (1817, tr "San Carlo", Неапол), Аделаида от Бургундия (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", Рим), Мойсей в Египет ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Неапол; френско изд. - под заглавието Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Кралска музикална академия и танц", Париж), Адина, или халифът на Багдад (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, пост. 1826, tr. "San Carlo", Лисабон), Рикиардо и Зораида (1818, търговски център San Carlo, Неапол) , Хърмаяни (1819, пак там), Едуардо и Кристи на (1819, tr "San Benedetto", Венеция), Девата на езерото (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", Неапол), Бианка и Фалиеро, или Съветът на тримата (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, търговски център La Scala, Милано), Mahomet II (1820, търговски център San Carlo, Неапол; Френски изд. - под името Обсада на Коринт - Le siige de Corinthe, 1826, "Кралската академия за музика и танци", Париж), Матилда ди Шабран, или Красотата и желязното сърце (Матилда ди Шабран, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", Рим), Зелмира (1822, tr "San Carlo", Неапол), Semiramide (1823, tr "Fenice", Венеция), Пътуване до Реймс или хотел Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Париж), граф Ори (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Париж), Уилям Тел (1829, пак там); pasticcio (от откъси от опери на Р.) - Айвънхо (Айвънхо, 1826, tr "Odeon", Париж), Testament (Le testament, 1827, пак там), Пепеляшка (1830, tr "Covent Garden", Лондон), Робърт Брус (1846, Кралската академия за музика и танц, Париж), Ние отиваме в Париж (Андремо а Париджи, 1848, Theatre Italien, Париж), Забавен инцидент (Un curioso incidente, 1859, пак там); за солисти, хор и оркестър. - Химн на независимостта (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Болоня), кантати - Aurora (1815, изд. 1955, Москва), Сватбата на Тетида и Пелей (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Неапол), Искрена почит (Il vero omaggio, 1822, Верона), Happy omen (L "augurio felice, 1822, пак там), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), Жалба на музите за смъртта на лорд Байрон (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Алмак Хол, Лондон), Хор на общинската гвардия на Болоня (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, с инструментите на Д. Ливерани, 1848 г., Болоня), химн на Наполеон III и неговите доблестни хора (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867 г., Дворец на индустрията, Париж), Национален химн (Националният химн, английски национален химн, 1867 г. , Бирмингам); за оркестър - симфонии (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, използван като увертюра към фарса Запис на заповед за брак), Серенада (1829), Военен марш (Marcia militare, 1853); за инструменти с оркестър - Вариации за задължителни инструменти F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, за кларинет, 2 цигулки, виола, виолончело, 1809), Вариации в C-dur (за кларинет, 1810); за дух. орк - фанфари за 4 тромпети (1827), 3 марша (1837, Фонтенбло), Корона на Италия (La corona d "Italia, фанфари за военен оркестър, предложение на Виктор Емануил II, 1868); камерно-инструментални ансамбли - дуети за клаксони ( 1805), 12 валса за 2 флейти (1827), 6 сонати за 2 цигулка, високи и к-бас (1804), 5 струнни квартета (1806-08), 6 квартета за флейта, кларинет, валторна и фагот (1808-09) ), Тема и вариации за флейта, тромпет, валторна и фагот (1812 г.); за пиано. - Валс (1823), Конгрес във Верона (Il congresso di Verona, 4 ръце, 1823), Дворецът на Нептун (La reggia di Nettuno, 4 ръце, 1823), Душата на Чистилището (L "vme du Purgatoire, 1832); за солисти и хор - кантата Жалба на Хармония за смъртта на Орфей (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, за тенор, 1808 г.), Смъртта на Дидо (La morte di Didone, сценичен монолог, 1811 г., испански 1818 г., t-r "San- Benedetto" “, Венеция), кантата (за 3 солисти, 1819, тр. „Сан Карло”, Неапол), Партенопе и Хигея (за 3 солисти, 1819, пак), Благодарност (La riconoscenza, за 4 солисти, 1821, пак там) ; за глас с орк. - Cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, за 3 гласа, за тържественото откриване на бюста на Антонио Канова, 1823, Тревизо), Song of the Titans (Le chant des Titans, за 4 баса в унисон, 1859, испански 1861, Париж ); за глас с fp. - Кантата Ели и Ирен (за 2 гласа, 1814) и Жана д'Арк (1832), Музикални вечери (Soires musicales, 8 ариети и 4 дуета, 1835); 3 вокални квартета (1826-27); Упражнения за сопрано (Gorgheggie solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 албума с вокални и инструментални пиеси и ансамбли, обединени под заглавието Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album of Italian songs) Албум per canto italiano, френски албум - Album français, Сдържани парчета - Morceaux réservés, Четири предястия и четири десерта - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, за fp., Album for fp., skr., vlch., хармониум и френски рога, много други, 1855-68, Париж, непубликувани); свещена музика - Дипломирана (за 3 мъжки гласа, 1808 г.), литургия (за мъжки гласове, 1808 г., изпълнена в Равена), Laudamus (ок. 1808 г.), Qui tollis (ок. 1808 г.), Тържествена литургия (Messa solenne, с П. Раймонди, 1819, испански 1820, църква Сан Фернандо, Неапол), Cantemus Domino (за 8 гласа с пиано или орган, 1832, испански 1873), Ave Maria (за 4 гласа, 1832, испански. 1873), Quoniam (за бас и оркестър, 1832), Stabat mater (за 4 гласа, хор и оркестър, 1831-32, 2-ро изд. 1841-42, редакция 1842, Vantadour Hall, Париж), 3 хора - Вяра, Надежда, Милосърдие (La foi, L „espérance, La charité, за дамски хор и пиано, 1844 г., Tantum ergo (за 2 тенора и бас), 1847 г., Църква Сан Франческо деи Минори Конвентуали, Болоня), За Salutaris Hostia (за 4 гласа 1857 г.), Little Solemn Меса (Petite messe solennelle, за 4 гласа, хор, хармониум и пиано, 1863 г., испански 1864 г., в къщата на граф Пиле-Вил, Париж), същото (за солисти, хор и орк., 1864 г., испански 1869 г., " Italien Theatre", Париж), Requiem Melody (Chant de Requiem, за comte ralto и fp. , 1864); музика за драматични представления. t-ra - Едип в Колон (към трагедията на Софокъл, 14 номера за солисти, хор и оркестър, 1815-16?). писма: Lettere inedite, Сиена, 1892; Lettere inedite, Имола, 1892; Lettere, Флоренция, 1902 г. литература : Серов А.Н., "Граф Ори", опера на Росини, "Музикален и театрален бюлетин", 1856, № 50, 51, същата в неговата книга: Избрани статии, т. 2, М., 1957; своя, Росини. (Coup d "oeil critique), "Journal de St.-Pétersbourg", 1868, No 18-19, същото в неговата книга: Избрани статии, том 1, М., 1950; Хохловкина А., "Бръснарят на Севиля "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Кратко есе за живота и работата, M.-L., 1966 ; el same, Джоакино Росини. Живот и работа в материали и документи, М., 1973; Джоакино Росини. Избрани писма, поговорки, мемоари, редактирано-съставено, автор на уводната статия и бележки Е. Ф. Бронфин, Л., 1968; Стендал , Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Падуа, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P. , 1829; Берлиоз Г., Гийом Тел, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 октомври, 2 ноември (превод на руски - Берлиоз Г., "Уилям Тел", в книгата му: Избрани статии, М. , 1956); Escudier M. et L., Rossini, P ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Хилер, П., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Едуардс Х., Росини, Л., 1869; неговото, Росини и неговата школа, Л., 1881, 1895; Ружин А., Росини, П., 1870; Вагнер Р., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Ханслик Е., Съвременна опера. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Daurias L., Rossini, P., 1905; Сандбергер А., Росиниана, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Пара Г., Джоакино Росини, Торино, 1915 г.; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; неговата собствена, Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini и неговите произведения във Франция, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; неговата собствена, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Тилбург, 1952; Гоцано У. , Росини, Торино, 1955; Роньони Л., Росини, (Парма), 1956; Уайнсток Х., Росини. Биография, Н. Ю., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, сет./окт. (номер, посветен на Р.); Хардинг Дж., Росини, Л., 1971, ид., Н. Ю., 1972. Е.П. Бронфин.
Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиша. 1973-1982 .
Джоакино Росини е италиански композитор на духова и камерна музика, така наречената „последна класика“. Като автор на 39 опери Джоакино Росини е известен като един от най-продуктивните композитори с уникален подход към творчеството: освен че изучава музикалната култура на страната, той работи и с езика, ритъма и звука на либретото. Росини е отбелязан от Бетовен за операта "Севилският бръснар". Произведенията „Уилям Тел”, „Пепеляшка” и „Мойсей в Египет” се превърнаха в световна оперна класика.
Росини е роден през 1792 г. в град Пезаро в семейство на музиканти. След като баща му е арестуван за подкрепа на Френската революция, бъдещият композитор трябва да живее, скитайки из Италия с майка си. В същото време младият талант се опитва да овладее музикални инструменти и се занимава с пеене: Джоакино имаше силен баритон.
Произведенията на Моцарт и Хайдн, които Росини научава, докато учи в град Луго от 1802 г., оказват голямо влияние върху творчеството на Росини. Там той дебютира като оперен изпълнител в пиесата „Близнаци”. През 1806 г., премествайки се в Болоня, композиторът постъпва в Музикалния лицей, където учи солфеж, виолончело и пиано.
Дебютът на композитора се състоя през 1810 г. в театър „Сан Мойз“ във Венеция, където беше поставена опера по либретото „Брачната заповед на заповед“. Вдъхновен от успеха, Росини написва оперната поредица Кир във Вавилон, или Падането на Валтасар, а през 1812 г. и операта The Touchstone, която донася на Джоакино признанието на театър Ла Скала. Следващите произведения „Италианецът в Алжир“ и „Танкред“ носят на Росини славата на маестрото на буфонадата, а Росини получава прозвището „италиански Моцарт“ заради склонността си към мелодични и мелодични хармонии.
Премествайки се в Неапол през 1816 г., композиторът написва най-доброто произведение на италианското буфонадство – операта „Севилският бръснар“, която засенчва едноименната опера на Джовани Паизиело, смятана за класика. След огромен успех композиторът се насочва към оперната драма, написвайки „Крадливата сврака“ и „Отело“ – опери, в които авторът работи не само върху партитурите, но и върху текста, поставяйки строги изисквания към солови изпълнители.
След успешна работа във Виена и Лондон, композиторът завладява Париж с операта „Обсадата на Коринт“ през 1826 г. Росини умело адаптира оперите си за френската публика, изучавайки нюансите на езика, неговото звучене, както и особеностите на националната музика.
Активната творческа кариера на музиканта завършва през 1829 г., когато класицизмът е заменен от романтизъм. Освен това Росини преподава музика и обича гурме кухнята: последното доведе до стомашно заболяване, което причини смъртта на музиканта през 1868 г. в Париж. Имотът на музиканта е продаден по завещание, а с приходите в град Пезаро е основана Педагогическата консерватория, която обучава музиканти днес.
Роден на 29 февруари 1792 г. в Пезаро в семейството на градски тромпетист (глашатай) и певец. Много рано се влюбва в музиката, особено в пеенето, но започва да учи сериозно едва на 14-годишна възраст, след като постъпва в Музикалния лицей в Болоня. Там той учи виолончело и контрапункт до 1810 г., когато първата забележителна творба на Росини, едноактната опера-фарс La cambiale di matrimonio (1810), е поставена във Венеция. Следват редица опери от същия тип, сред които две - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) и Коприненото стълбище (La scala di seta, 1812) - все още са популярни.
Накрая, през 1813 г., Росини композира две опери, които увековечават името му: Танкреди от Тасо и след това двуактната опера Buffa Italiana в Алжир (L „italiana in Algeri), триумфално приета във Венеция, а след това и в цяла Северна Италия.
Младият композитор се опитва да композира няколко опери за Милано и Венеция, но нито една от тях (дори операта Il Turco in Italia, 1814 г., която запазва чара си, турците в Италия, един вид „двойка” на операта „Италианецът в Алжир) беше успешен. През 1815 г. Росини отново има късмет, този път в Неапол, където подписва договор с импресариото на театър Сан Карло. Става дума за операта Елизабет, кралица на Англия (Elisabetta, regina d "Inghilterra), виртуозна композиция, написана специално за Изабела Колбран, испанска прима (сопрано), ползвала се с благоволението на неаполитанския двор и любовница на импресарио (а. няколко години по-късно Изабела става съпруга на Росини. След това композиторът заминава за Рим, където планира да напише и постави няколко опери, втората от които е операта „Севилският бръснар“ (Il Barbiere di Siviglia), поставена за първи път на 20 февруари , 1816 г. Провалът на операта на премиерата беше толкова силен, колкото бъдещият й триумф.
Връщайки се, в съответствие с условията на договора, в Неапол, Росини поставя там през декември 1816 г. опера, която е може би най-високо оценена от неговите съвременници - Отело според Шекспир: тя съдържа наистина красиви фрагменти, но творбата е развалена от либрето, което изопачава трагедията на Шекспир. Росини композира следващата опера отново за Рим: неговата Пепеляшка (La cenerentola, 1817) впоследствие е приета благосклонно от публиката; премиерата не даде основание за предположения за бъдещ успех. Росини обаче преживя провала много по-спокойно. През същата 1817 г. той пътува до Милано, за да постави операта „Крадливата сврака“ (La gazza ladra) – елегантно оркестрирана мелодрама, сега почти забравена, с изключение на великолепна увертюра. При завръщането си в Неапол Росини постави там в края на годината операта „Армида“, която беше топло приета и все още е много по-ценена от „Крадливата сврака“: в наше време възкресението на Армида все още изпитва нежност, ако не и чувственост , че тази музика излъчва.
През следващите четири години Росини успява да композира още десетина опери, предимно не особено интересни. Въпреки това, преди прекратяването на договора с Неапол, той представи на града две изключителни творби. През 1818 г. написва операта „Моисей в Египет“ (Mos in Egitto), която скоро завладява Европа; всъщност това е своеобразна ораториа, тук са забележителни величествени хорове и прочутата „Молитва”. През 1819 г. Росини представя „Дамата на езерото“ (La donna del lago), която има малко по-скромен успех, но съдържа очарователна романтична музика. Когато композиторът най-накрая напусна Неапол (1820), той взе Изабела Колбранд със себе си и се ожени за нея, но в бъдеще семейният им живот не беше много щастлив.
През 1822 г. Росини, придружен от съпругата си, напуска Италия за първи път: той сключва споразумение със стария си приятел, импресариото на театър Сан Карло, който сега става директор на Виенската опера. Композиторът донесе във Виена най-новата си творба - операта Зелмира, която спечели на автора невиждан успех. Вярно е, че някои музиканти, водени от К. М. фон Вебер, остро критикуват Росини, но други, сред които Ф. Шуберт, дават положителна оценка. Що се отнася до обществото, то безусловно взе страната на Росини. Най-забележителното събитие от пътуването на Росини до Виена е срещата му с Бетовен, която той по-късно си спомня в разговор с Р. Вагнер.
През есента на същата година самият принц Метерних извика композитора във Верона: Росини трябваше да почете сключването на Свещения съюз с кантати. През февруари 1823 г. той композира нова опера за Венеция „Семирамида“, от която в концертния репертоар остава само увертюрата. Както и да е, Семирамида може да бъде призната за кулминация на италианския период в творчеството на Росини, дори само защото това е последната опера, която той композира за Италия. Освен това Семирамида премина с такъв блясък в други страни, че след нея репутацията на Росини като най-великия оперен композитор на епохата вече не беше под съмнение. Нищо чудно, че Стендал сравнява триумфа на Росини в областта на музиката с победата на Наполеон в битката при Аустерлиц.
В края на 1823 г. Росини се озовава в Лондон (където остава шест месеца), а преди това прекарва един месец в Париж. Композиторът беше гостоприемно посрещнат от крал Джордж VI, с когото пя дуети; Росини беше много търсен в светското общество като певец и корепетитор. Най-важното събитие от онова време е получаването на покана за Париж като художествен ръководител на Италианската опера. Значението на този договор, първо, е, че той определя мястото на пребиваване на композитора до края на дните му, и второ, че той потвърждава абсолютното превъзходство на Росини като оперен композитор. Трябва да се помни, че тогава Париж е бил център на музикалната вселена; поканата за Париж беше за музиканта най-високата чест, която може да си представим.
Най-доброто от деня
Росини поема новите си задължения на 1 декември 1824 г. Очевидно той успява да подобри управлението на Италианската опера, особено по отношение на дирижирането на спектакли. Две по-рано написани опери са изпълнени с голям успех, които Росини радикално преработва за Париж и най-важното е, че той композира очарователната комична опера Le Comte Ory (Le comte Ory). (Както може да се очаква, тя има огромен успех, когато е възобновена през 1959 г.) Следващата творба на Росини, която се появява през август 1829 г., е операта Гийом Тел, композиция, която обикновено се смята за най-голямото постижение на композитора. Призната от изпълнителите и критиците за абсолютен шедьовър, тази опера обаче никога не е предизвиквала такъв ентусиазъм сред публиката като Севилският бръснар, Семирамида или дори Мойсей: обикновените слушатели смятат „Телл“ за опера за твърде дълга и студена. Не може обаче да се отрече, че второто действие съдържа най-красивата музика и за щастие тази опера не е изчезнала напълно от съвременния световен репертоар и съвременният слушател има възможността да направи своя преценка за нея. Отбелязваме само, че всички опери на Росини, създадени във Франция, са написани на френски либрета.
След Уилям Тел Росини не пише повече опери и през следващите четири десетилетия създава само две значими композиции в други жанрове. Излишно е да казвам, че подобно спиране на композиторската дейност в самия зенит на майсторството и славата е уникално явление в историята на световната музикална култура. Предложени са много различни обяснения за това явление, но, разбира се, никой не знае пълната истина. Някои казаха, че напускането на Росини е причинено от отхвърлянето му на новия парижки оперен идол – Й. Майербер; други посочват негодуванието, причинено на Росини от действията на френското правителство, което след революцията през 1830 г. се опитва да прекрати договора с композитора. Споменава се и влошаването на благосъстоянието на музиканта и дори неговият уж невероятен мързел. Може би всички горепосочени фактори са изиграли роля, с изключение на последния. Трябва да се отбележи, че напускайки Париж след Уилям Тел, Росини имаше твърдо намерение да се заеме с нова опера (Фауст). Известно е също, че е продължил и е спечелил шестгодишно дело срещу френското правителство за пенсията си. Що се отнася до здравословното състояние, след като преживя шока от смъртта на любимата си майка през 1827 г., Росини наистина се чувства зле, отначало не много силно, но по-късно прогресира с тревожна скорост. Всичко останало е повече или по-малко правдоподобни спекулации.
През десетилетието, което следва Tell, Росини, въпреки че запази апартамент в Париж, живееше главно в Болоня, където се надяваше да намери почивката, от която се нуждаеше след нервното напрежение от предишните години. Вярно е, че през 1831 г. той заминава за Мадрид, където се появява вече широко известният Stabat Mater (в първото издание), а през 1836 г. във Франкфурт, където се запознава с Ф. Менделсон и благодарение на него открива творчеството на Й. С. Бах. Но все пак именно Болоня (без да броим редовните пътувания до Париж във връзка със съдебни спорове) остава постоянното местожителство на композитора. Може да се предположи, че той е бил призован в Париж не само по съдебни дела. През 1832 г. Росини се среща с Олимпия Пелисие. Връзката на Росини със съпругата му отдавна е оставила много да се желае; в крайна сметка двойката решава да напусне и Росини се жени за Олимпия, която става добра съпруга на болния Росини. Накрая, през 1855 г., след скандал в Болоня и разочарование от Флоренция, Олимпия убеждава съпруга си да наеме карета (той не разпознава влаковете) и да замине за Париж. Много бавно физическото и психическото му състояние започна да се подобрява; част, ако не на веселие, то на остроумие, му се върна; музиката, която от години беше тема табу, отново започна да му идва на ум. 15 април 1857 г. - именният ден на Олимпия - стана един вид повратна точка: на този ден Росини посвети цикъл от романси на съпругата си, който състави тайно от всички. Последва поредица от малки пиеси – Росини ги нарече Греховете на моята старост; качеството на тази музика не се нуждае от коментар за феновете на Magic Shop (La boutique fantasque) - балета, за който са послужили пиесите. Най-накрая през 1863 г. се появява последната – и наистина значима – творба на Росини: Малка тържествена литургия (Petite messe solennelle). Тази меса не е много тържествена и съвсем не малка, но красива музикално и пропита с дълбока искреност, която привлече вниманието на музикантите към композицията.
Росини умира на 13 ноември 1868 г. и е погребан в Париж на гробището Père Lachaise. След 19 години, по молба на италианското правителство, ковчегът на композитора е транспортиран във Флоренция и погребан в църквата Санта Кроче до праха на Галилей, Микеланджело, Макиавели и други велики италианци.
