1. Здравейте! Аз съм учител допълнително образование, преподавател по хоров клас, глас и пиано. Работя в центъра детско творчествоАвтозаводски район на Нижни Новгородна базата на ОУ No63със задълбочено изучаване на музика.
2. Позволете ми да представя на вашето внимание компютърна презентация"Руски диригенти на нашето време"
3. Първо ще ви кажа кой е диригент.
   "Диригент" е френска дума и означава "да ръководя". Съответно диригентът е ръководител на оркестров, оперен и хоров колектив.Диригентството е едно от най сложни типовемузикално изпълнение. Диригентът притежава художествената интерпретация на произведението. Хоров диригенттрябва да спазвате реда на хора, правилното и едновременно произношение на текста, правилното премахване и въведение. Диригентството като самостоятелна професия се появява през втората половина на 19 век. Диригентът е душата на ансамбъла!
4. Проводникът може да води хоркакто и опера и симфония. По друг начин диригентът на хора се нарича хормайстор.
5. Искам да ви запозная с някои руски диригенти на нашето време.
6. Павел Коган е един от най-известните диригенти у нас. Неговите творческа кариеразапочна преди повече от 40 години. Коган е роден в музикално семейство. Родителите му Леонид Коган и Елизавет Гилелс са цигулари. Дебютът на Коган като диригент се състоя през 1972 г. с Държавния симфоничен оркестър на СССР. От 1989 г. е художествен ръководители главен диригент на MGASO (Московска държава симфоничен оркестър). Коган работи и с най-добрите оркестри в света. Диригентът е лауреат на Държавната награда на Русия и носи званието народен артист на Русия. В допълнение към наградата, Коган има много руски и международни награди.
7. Гергиев Валери Абисалович е роден на 2 май 1953 г. в Москва. Израснал в Северна Осетия. На дванадесетгодишна възраст постъпва като диригент в Ленинградската консерватория. Участва като студент в международна конкуренциядиригенти в Берлин Герберг фон Караян. Там той зае почетно второ място. След като завършва консерваторията, Гергиев е приет за асистент в Театър Киров. През 1978 г. дирижира операта на Прокофиев „Война и мир“. По-късно Гергиев ръководи Държавния симфоничен оркестър на Армения. През 1988 г. заема мястото на главен диригент на Театър Киров. Гергиев организира свой фестивал, посветен на оперите на Мусоргски, а по-късно тематични фестивали под диригентството стават традиция. Гергиев е и главен диригент на Лондонския симфоничен оркестър. Носител е на международни и руски награди.
8. Спиваков Владимир Теодорович е роден през 1944 г. в град Уфа. Майка му Екатерина Осиповна Вайнтрауб завършва Московската консерватория по пиано. През 1955 г. Спиваков учи в музикално училищев Московската консерватория. През 1968 г. завършва консерваторията, а през 1970 г. завършва аспирантура при Юрий Янкелевич. През 1979 г. основава камерния оркестър "Виртуози на Москва", който го ръководи и до днес. Водач е и Спиваков музикален фестивалв Колмар. През 2001 г. в Москва Владимир Теодорович организира Москва международен фестивал. Работил е с много американски и европейски оркестри. През 1994 г. създаваМеждународна благотворителна фондация Владимир Спиваков . Заслужил артист на РСФСР, народен артистСССР, народен артист на Украйна и др.
9. Башмет Юрий Абрамович е роден на 24 януари 1953 г. в Ростов на Дон. Учи в Лвовското специално музикално училище. През 1976 г. завършва Московската консерватория.Създател е на камерен оркестърМосковски солисти. Юрий Башмет също е виолист. От 1996 г. е професор в Московската консерватория. През 1996гсъздава и ръководи катедра „Експериментална виола” в Московската консерватория. От 2002 г. ръководи и дирижира Държавния симфоничен оркестър " Нова Русия". Работил е с Берлинската, Нюйоркската филхармония, Чикагския и Лондонския симфонични оркестри. Той е народен артист на СССР и лауреат на четири държавни награди на Руската федерация.
10. Искам да завърша моята методически докладцитат от Валери Филатов „Ако хорът няма диригент, всеки се опитва да „вика” другия”
    Диригент, това е като улика, това е като магическа пръчка, който казва с жестове къде и кой трябва да се включи, къде да спре, той сякаш помага на оркестъра (хора), вдъхновява го и дава своята положителна енергия.
11. Благодаря за вниманието!

Съветската епоха беше щедра на таланти. Имената на блестящи съветски пианисти, цигулари, виолончели, певци и, разбира се, диригенти са влезли в историята на световната култура. По това време се формира модерна представа за ролята на диригента – ръководител, организатор, майстор.

Какви бяха те, музикални ръководители съветска епоха?

Пет портрета от галерията на изключителни диригенти.

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ (1891–1953)

Още на шестгодишна възраст, по време на разходка, Николай се опита да дирижира военен оркестър. През 1900 г. младият любител на музиката е приет в Синодалното училище. Тук се разкриха неговите вокални, диригентски и композиторски способности.

Станал вече зрял майстор, Голованов с голяма любовпише за годините на обучение: „Синодалното училище ми даде всичко – нравствени принципи, принципи на живот, способност да работя усилено и системно, насади свещена дисциплина”.

След няколко години работа като регент, Николай влезе в класа по композиция на Московската консерватория. През 1914 г. го завършва с малък златен медал. През целия си живот Николай Семенович пише духовни песнопения. Той продължи да работи в този жанр дори когато религията беше провъзгласена за „опиум на народа“.

Фрагмент от изпълнението на увертюрата на Чайковски "1812"

През 1915 г. Голованов е приет в голям театър. Всичко започва със скромна позиция като помощник-хормайстор, а през 1948 г. става главен диригент. Отношенията с известния театър не винаги бяха гладки: Николай Голованов трябваше да понесе много обиди и разочарования. Но не те останаха в историята, а брилянтните интерпретации на руската опера и симфонична класика, ярки премиерикомпозиции на съвременни композитори и първите радиопредавания на класическа музика в СССР с негово участие.

Диригентът Генадий Рождественски си спомня майстора така: „Той не можеше да устои на средата. Безразличен среден. И в нюанси, и във фрази, и по отношение на случая.

Въпреки че Голованов няма студенти-диригенти, неговите интерпретации на руска класика стават образци за млади музиканти. Александър Гаук е предопределен да стане основател на съветската диригентска школа.

АЛЕКСАНДЪР ГАУК (1893–1963)

Александър Гаук учи в Петроградската консерватория. Учи композиция в класа на Александър Глазунов, дирижиране - в класа на Николай Черепнин.

През 1917 г. започва музикалният и театрален период от живота му: той работи в Петроградския театър музикална драма, а след това в Ленинградския театър за опера и балет.

През 30-те години на миналия век симфоничната музика е в центъра на интересите на Гаук. Няколко години ръководи симфоничния оркестър на Ленинградската филхармония, а през 1936 г. оглавява новосъздадения Държавен симфоничен оркестър на СССР. Театърът не му липсваше, само съжаляваше, че не е имал шанс да постави „Пиковата дама“ на любимия си Чайковски.

А. Онегер
Тихия океан 231

През 1953 г. Гаук става главен диригент на Болшой симфоничен оркестър на Държавното радио и телевизия на СССР. Тази работа беше много интензивна и интересна. Оркестърът свиреше програми, както се казва, в на живо. През 1961 г. маестрото е "учтиво" пенсиониран.

Радост за Гаук беше педагогическа дейност. Евгений Мравински, Александър Мелик-Пашаев, Евгений Светланов, Николай Рабинович - всички те бяха ученици на маестрото.

Евгений Мравински, който вече е известен майстор, ще напише на своя учител в поздравително писмо: „Вие сте единственият ни диригент, който носи традициите на истинска велика култура“.

ЕВГЕН МРАВИНСКИ (1903-1988)

Целият живот на Мравински беше свързан с Петербург-Ленинград. Той е роден в благородно семейство, но в трудни години трябваше да се занимава с „неблагородни” дела. Например, работа като статист в Мариинския театър. Важна роля в съдбата му изигра личността на ръководителя на театъра - Емил Купър: „Той беше този, който въведе в мен онова „зърно от отрова“, което до края на живота ми ме свърза с дирижьорското изкуство "

Заради музиката Мравински напуска университета и влиза в Петроградската консерватория. Отначало студентът усърдно се занимава с композиция, а след това се интересува от дирижиране. През 1929 г. той идва в класа на Гаук и много бързо усвоява основите на този сложен (или „тъмен“, както казваше Римски-Корсаков) бизнес. След като завършва консерваторията, Мравински става асистент-диригент в Ленинградския театър за опера и балет.

През 1937 г. се състоя първата среща на диригента с музиката на Дмитрий Шостакович. На Мравински е поверена премиерата на своята Пета симфония.

Отначало Шостакович дори се уплаши от метода на работа на диригента: „За всяка мярка, за всяка мисъл Мравински ме направи истински разпит, изисквайки от мен отговор на всички съмнения, които се появиха в него. Но още на петия ден от съвместната ни работа разбрах, че този метод определено е правилният.”

След тази премиера музиката на Шостакович ще се превърне в постоянен спътник в живота на маестрото.

През 1938 г. Мравински печели Първия всесъюзен диригентски конкурс и веднага е назначен за ръководител на Ленинградския филхармоничен оркестър. Много от артистите на оркестъра бяха много по-възрастни от диригента, така че не се поколебаха да му дадат „ценни инструкции“. Но ще мине много малко време, на репетициите ще се създаде работна атмосфера и този екип ще се превърне в гордост на националната култура.

Репетиция на Ленинградския филхармоничен оркестър

Не толкова често в историята на музиката има примери, когато диригентът е работил с една група от няколко десетилетия. Евгений Мравински ръководи филхармоничния оркестър половин век, по-младият му колега Евгений Светланов ръководи държавния оркестър в продължение на 35 години.

Дмитрий Шостакович, Симфония № 8

ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ (1928–2002)

За Светланов Болшой театър беше роден в особен смисъл на думата. Родителите му са солисти на оперната трупа. Бъдещият маестро направи своя дебют на известната сцена на крехка възраст: той свири малък синЧио-Чио-сан в Мадама Бътерфлай на Пучини.

Почти веднага след като завършва консерваторията, Светланов идва в Болшой театър, овладявайки цялата театрална класика. През 1963 г. става главен диригент на театъра. Заедно с него трупата отива на турне в Милано, в Ла Скала. Светланов изправя пред съда на взискателната публика Борис Годунов, княз Игор, Садко.

През 1965 г. той оглавява Държавния симфоничен оркестър на СССР (същият, който някога е ръководен от неговия учител Александър Гаук). Заедно с тази група, която става академична през 1972 г., Светланов реализира мащабен проект - "Антология на руската симфонична музика на запис". Значението на тази работа беше много точно определено от музикалния директор на Радио Франс Рене Гьоринг, който работи много с диригента: „Това истински подвигСветланов, още едно доказателство за неговото величие.

М. Балакирев, симфония No 2, финал

Работейки с GASO, диригентът не забравя за Болшой театър. През 1988 г. постановката „Златният петел” (реж. Георги Ансимов) се превръща в истинска сензация. Светланов покани "неоперния" певец Александър Градски в суперсложната част на Астролога, което придаде още повече оригиналност на представлението.

Концерт "Хитове на отминалия век"

Сред най-много важни постиженияЕвгения Светланова - причастие широк обхватслушатели на музика изключителен композиторНиколай Мясковски, много рядко изпълняван от съветски оркестри.

Завръщането на концертната сцена на малко известни композиции се превърна в една от ключовите задачи за маестро Генадий Рождественски.

ГЕНАДИЙ Рождественски (роден през 1931 г.)

Диригентите, които свирят на инструменти или композират музика, не са рядкост. Но рядко се срещат диригенти, които могат да говорят за музика. Генадий Рождественски е истински уникален човек: той може да разкаже и да пише за него музикални произведения различни епохи.

Рождественски учи дирижиране при баща си, известния диригент Николай Аносов. Мама, певицата Наталия Рождественская, направи много, за да развие артистичния вкус на сина си. Все още не е завършил консерваторията, Генадий Рождественски е приет в Болшой театър. Дебютът му е „Спящата красавица“ на Чайковски. През 1961 г. Рождественски ръководи Болшой симфоничен оркестър Централна телевизияи излъчване. По това време се появяват и репертоарните предпочитания на диригента.

Той овладява музиката на 20-ти век с голям интерес, а също така запозна публиката с „нехитовите“ композиции. Музикологът, доктор на изкуствата Виктор Зукерман признава в писмо до Рождественски: „Дълго време исках да изразя дълбоко уважение и дори възхищение от вашата безкористна, може би дори аскетична дейност при изпълнение на незаслужено забравени или малко известни произведения.

Творчески подход към репертоара определи работата на маестрото с други оркестри – известни и не толкова, младежки и „възрастни“.

Всички амбициозни диригенти мечтаят да учат при професор Рождественски: от 15 години той е ръководител на катедрата по оперно и симфонично дирижиране в Московската консерватория.

Професорът знае отговора на въпроса „Кой е диригент?“: „Това е среда между автора и слушателя. Или, ако желаете, някакъв филтър, който пропуска потока, излъчван от партитурата, през себе си и след това се опитва да предаде това на публиката.

Филмът "Триъгълници на живота"
(с фрагменти от изпълненията на диригента), в три части

Публикации в музикалния раздел

С махване на ръка

Валери Гергиев. Снимка: Михал Долежал / ТАСС

Топ 5 на руските диригенти.

Валери Гергиев

Служители на едно авторитетно списание за класическа музикаведнъж тръгнал да разбере кога спи маестро Гергиев. Сравнявахме графици на турнета, репетиции, полети, пресконференции и гала приеми. И се оказа: никога. Оказва се, че той също не яде, не пие, не вижда семейството си и, разбира се, не почива. Е, в работоспособността - ключът към успеха. Това е единственият начин да станете един от най-търсените и популярни диригенти в света – какъвто е Валери Гергиев.

На 7-годишна възраст Валера е доведена от родителите си в музикално училище. Момчето изглеждаше много загрижено и продължаваше да гледа през прозореца. Все пак той се разсея от футбола и там нашите губят! След като изслуша, учителят се обърна към майка си: „Струва ми се, че той няма слух. Може би той ще стане Пеле... „Но майчино сърценяма да изневериш. Тя винаги е знаела, че нейният Валера е гений и се е погрижила той да бъде приет в музикално училище. Месец по-късно учителят върна думите му. триумф млад музикант, който замина от Владикавказ за Ленинград, в консерваторията, беше победата на конкурса Херберт фон Караян - най-престижния от всички. Оттогава Гергиев знае цената на победите - и, доколкото може, се грижи за младите и талантливи музикантикоито са наблизо.

На 35 - той е художествен ръководител Мариински театър! Немислимо: огромен колос с две трупи - оперна и балетна - и отличен симфоничен оркестър, наследен от Юрий Темирканов, е на ваше разположение. И можете да пускате всякаква музика, която искате. Дори Вагнер, толкова обичан от Гергиев. Валери Абисалович ще постави Der Ring des Nibelungen в своя театър - и четирите опери се въртят четири вечери подред. Днес само Мариинският театър може да го направи.

Но мълчаливото съревнование с Москва все още продължава. В Болшой е построена нова сцена, затворена за реконструкция - а Гергиев строи нова в Санкт Петербург концертна зала, без нито една държавна стотинка (Мариински-3), след това - луксозен нов етапМариински-2.

Гергиев завладява Москва сериозно и дълго в началото на 2000-те, когато основа великденски празники, разбира се, го водеше. Какво се случи в столицата на Великден! Болшая Никитская беше блокирана от полицията, по пътя към Голямата зала на Консерваторията имаше солидни медийни лица, те не просто поискаха допълнителен билет - те го извадиха от ръцете си за всякакви пари. Московчани толкова копнееха за добри оркестри, че бяха готови да се молят за Гергиев, който със своя оркестър им осигуряваше не само качество - понякога имаше откровения. И така, като цяло, продължава и до днес. Само че сега вече не са няколко концерта, както през 2001 г., а 150 - в цяла Русия и дори извън нейните граници. Голям човек!

Владимир Спиваков. Снимка: Сергей Фадейчев / ТАСС

Владимир Спиваков

Професор Янкелевич подари на талантливия ученик от ЦМУ Володя Спиваков самата цигулка, с която ще направи своята музикална кариера. Инструмент венециански майсторГобети. Тя получи "инфаркт" - дървена вложка на гърдите и производителите на цигулки вярваха, че всъщност не трябва да звучи. Но не и със Спиваков. „Вовочка, добре е да продаваш цигулки с теб: всеки тиган започва да звучи след три минути“, старият производител на цигулки. Много по-късно, с усилията на съпругата си Сати, Владимир Теодорович ще има желания Страдивариус. Цигуларът Владимир Спиваков покори света с Гобети: той спечели няколко престижни състезания и обиколи всички най-добри сцени на планетата на турне, без да пренебрегва обаче вътрешния край, включително руския - публиката също чакаше там.

Блестящият цигулар покори целия свят. Но в средата на 70-те, в разгара на кариерата си, той започва да изучава професията на диригент. Старейшината на школата по дирижиране Лорин Маазел попита дали не е загубил ума си. Защо му трябва това, щом играе толкова божествено. Но Спиваков беше непреклонен. Неговите страхотен учителЛеонард Бърнстейн е толкова запленен от постоянството и таланта на ученика, че му дава диригентската си палка. Но едно е да се научиш да дирижираш, друго е да намериш екип за това. Спиваков не го търси, той го създава: през пролетта на 1979 г. се появява камерният оркестър „Виртуози на Москва“. Оркестърът бързо стана известен, но преди официалното признаване, музикантите трябваше да репетират през нощта - в кочалки, ЖЕК, в клуба на Военната академия Фрунзе. Според самия Спиваков, веднъж в Томск оркестърът е изнесъл три концерта в един и същи ден: в пет, седем и девет часа. А слушателите донесоха храна на музикантите – картофи, баници, кнедли.

Пътят до Голямата зала на консерваторията за московските виртуози не беше дълъг: да се каже, че оркестърът е популярен, не е достатъчно, само суперлатив. По примера на своя фестивал във френския Колмар, той организира фестивал в Москва, където кани световни звезди. До творческите сили се появи още една линия - благотворителна, фондация Спиваков знае как да намира и подкрепя таланти, а стипендиантите се състезават само със себе си (един от първите беше Евгений Кисин).

През 2000-те Владимир Теодорович създава друг отбор - Националния филхармоничен оркестърРусия. Базиран в Москва международен доммузика, чийто президент е Владимир Спиваков.

Юрий Башмет. Снимка: Валентин Барановски / ТАСС

Юрий Башмет

Ето един човек с щастлива съдба. Той, като Юрий Гагарин, е първият. Разбира се, той не се носи в лимузина с отворен покрив по улиците на нашата столица и всички останали столици по света, не го наричат ​​с името на улицата и площада. Въпреки това... Музикалните училища са кръстени на него, а ентусиазираните фенове по целия свят положиха в краката му, може би милион алени рози - или дори повече.

Знаеше ли той, когато премина от цигулка на виола в Централното музикално училище в Лвов, че този инструмент, който досега се смяташе за непретенциозен, ще прослави? И Бийтълс са виновни за всичко. Може да се каже, че те дадоха на света и виолата, и Башмет. Като всеки тийнейджър, той се увлече – дотолкова, че направи своя група и тайно от родителите си се изявява по празниците. И тогава той не знаеше как да признае, че има пачка банкноти с големи номинали, скрити, докато майка ми прекара един месец.

След Централното музикално училище в Лвов той влезе в Московската консерватория, отиде на първото чуждестранно състезание - веднага замахна на престижния ARD в Мюнхен (а нямаше други на виола) и спечели! Мислите ли, че кариерата му е започнала тук? Просто не вкъщи. IN Голяма залаСвири соло в консерваторията, когато виолата му вече е прозвучала в Ню Йорк, Токио и по европейски сцени. В Москва наблюдаваха субординация: „Как да ви дадем зала, когато имаме почтени и популярни хора в нашия персонал?“ (Нямаше значение, че бяха членове на оркестъра.)

Не искате да пуснете със солови програми? Ще създам оркестър. Фенове и почитатели пътуваха из цяла Русия за московските солисти, това беше един от най-добрите камерни оркестри в СССР. И тогава – звукът на виолата е чут от композитори, които по щастлив случай (XX век!) търсят нови изразни средства. Те създадоха идол за себе си и публиката, започнаха да пишат нови и нови опуси за виола. Днес има десетки произведения, посветени на него, а страстта на композитора не спира: всеки иска да пише за Башмет.

Юрий Башмет днес ръководи два оркестъра („Солисти на Москва“ и „Нова Русия“), ръководи няколко фестивала (най-известният от тях е Зимният фестивал в Сочи), отделя много време на работа с деца: организира майсторски класове и работи с младежки симфоничен оркестър, където, разбира се, свирят най-добрите от най-добрите.

Юрий Темирканов. Снимка: Александър Куров / ТАСС

Юрий Темирканов

Сергей Прокофиев позна ли това малко момче, синът на шефа на Комитета по изкуствата на Кабардино-Балкария (покровителстваше московския музикален "десант" по време на евакуацията), ще стане един от най-добрите диригенти в света? И освен това, страстен почитател на музиката на самия Прокофиев: за сметка на Юрий Темирканов не само изпълнението на известните партитури на композитора, но и възраждането на забравени. Неговите интерпретации на симфониите на Шостакович или оперите на Чайковски се считат за стандартни, те се ръководят от тях. Неговият оркестър - с дълго име, което на обикновен език се превърна в "Заслуга" (от почетния екип на Русия - Академичния симфоничен оркестър на Санкт Петербургската филхармония на името на Д. Д. Шостакович), - влезе в класацията на най-добрите оркестри в Светът.

На 13-годишна възраст Темирканов пристига в Ленинград и свързва съдбата си с този град. Централното музикално училище към консерваторията, самата консерватория, първо оркестровия, след това диригентския, с легендарния Иля Мусин. Кариерата му се развива бързо: след консерваторията той дебютира в Малкия оперен театър (Михайловски), в следващата годинаспечели състезанието и отиде на турне - в Америка - с Кирил Кондрашин и Давид Ойстрах. След това оглавява Ленинградския филхармоничен оркестър и през 1976 г. става главен диригент на Кировския театър. Където създава същите референтни интерпретации на оперите на Чайковски и поставя една от тях - Пиковата дама. Между другото, Валери Гергиев наскоро възстанови тази постановка и я върна на сцената на Мариинския театър. През 1988 г. това е особената гордост на диригента: той е избран - а не назначен "отгоре"! - главен диригент на самата "Заслуга", а след това и художествен ръководител на Филхармонията в Санкт Петербург.

Алгис Журайтис. Снимка: Александър Косинец / ТАСС

Алгис Журайтис

Народният артист на Русия, лауреат на Държавната награда на СССР Алгис Журайтис е живял 70 години и 28 от тях са работили в най-добрият театърголяма държава - Голяма. Родом от Литва, той завършва Вилнюската консерватория (и по-късно получава друго образование в Московската консерватория) и дебютира в Литовския театър за опера и балет. Талантливият диригент бързо беше забелязан в столицата - и Журайтис получи място в Москва: първо той беше асистент-диригент на Болшой симфоничен оркестър на Всесъюзното радио, след това диригент на Mosconcert и накрая през 1960 г. до Болшой театър.

Журайтис стана известен с работата си с Юрий Григорович: известният хореограф продуцира повечето представления в Болшой с Журайтис, включително легендарния Спартак.

Скандална слава донесе на диригента статията му във вестник "Правда", посветена на експерименталното изпълнение на Алфред Шнитке и Юрий Любимов " Дама пика”: в резултат на публикацията продукцията не изчака премиерата, беше забранена. Много по-късно, в своите интервюта, Шнитке ще предположи, че зад появата на тази публикация стои секретарят на ЦК на КПСС по идеология - Михаил Суслов, известен с умелите си интриги.

През последните 20 години диригентът е женен за певицата Елена Образцова. „В един миг се влюбих в Алгис Журайтис. Не разбирам как стана - за една секунда! Връщаха се от турне и се озоваха в едно и също купе... Нямаше провокации и от двете страни. Седнахме и си побъбрихме. И изведнъж между нас пламна искра! И вече не можех да живея без него."

Цикъл концертни програми (Русия, 2010 г.). 10 броя.

В модерното няма по-авторитетни фигури музикална култураотколкото представители на световния диригентски елит. Създателите на цикъла са избрали десет значими имена - Саймън Ратъл, Лорин Маазел, Даниел Баренбойм, Марис Янсонс, както и техните известни руски колеги, . Днес те са всепризнати майстори и ръководители на най-големите оркестри.

Всяка програма е базирана на изпълнението на един от посочените маестро с неговия оркестър.

Солисти: цигуларите Вадим Репин и Сергей Крилов, обоист Алексей Уткин, пианист Денис Мацуев и др.

Програмата е най-разнообразна – от I.S. Бах към А. Шьонберг и А. Пярт. Всички произведения са сред шедьоврите на световната музика.

Водещ на цикъла е пианистът Денис Мацуев.

1-во издание. .
Солистът Вадим Репин.
Програма: И. Стравински. Симфония в три движения; М. Брух. Концерт за цигулка № 1 в соль минор; Л. Бетовен. Симфония № 7.

2-ри брой. Владимир Федосеев и Болшой симфоничен оркестър. P.I. Чайковски.
Програма: Л. Бетовен. Симфония № 4.
Записано в Златната зала на Musikverein във Виена.

3-то издание. „Марис Янсонс и Симфоничният оркестър на Баварското радио“.
Програма: Р. Вагнер. Въведение и „Смъртта на Изолда” от операта „Тристан и Изолда”; Р. Щраус. Сюита от валсове от операта "Der Rosenkavalier".

4-то издание. „Даниел Баренбойм и оркестърът на западно-източния диван“.
Програма: V.A. Моцарт. Концерт № 7 фа мажор за три пиана и оркестър. Солисти - Даниел Баренбойм, Яел Карет, Карим Саид. А. Шьонберг. Вариации за оркестър. Г. Верди. Увертюра към операта „Силата на съдбата”.

5-то издание. „Владимир Спиваков и Националния филхармоничен оркестър на Русия.
Сергей Прокофиев. Концерт № 3 за пиано и оркестър. Симфония No 1 „Класическа”. Солист Денис Мацуев. Записан в Голямата зала на Московската консерватория през 2008 г.

6-то издание. „Лорин Маазел и симфоничният оркестър на Артуро Тосканини“
Програма: Джакино Росини. Увертюра към операта „Италианец в Алжир”; Йоханес Брамс. Симфония № 2.
Записано в Голямата зала на Московската консерватория.

7-ми брой. Юрий Темирканов и Академичния симфоничен оркестър на Филхармонията в Санкт Петербург. Д.Д. Шостакович.

8-ми брой. Юрий Башмет и камерен ансамбъл"Солисти на Москва".
в една програма: Йозеф Хайдн- Концерт за виолончело и оркестър. Солист Стивън Исерлис (Великобритания), Николо Паганини - 5 каприса (аранж. Е. Денисов за цигулка и камерен оркестър). Солист Сергей Крилов (Италия); V.A. Моцарт - Дивертименто №1.
Запис в БЗК.

9-то издание. Михаил Плетнев и Руският национален оркестър
Изпълнено от руснака национален оркестърсюита от балета от П.И. Чайковски" Лебедово езеро", съставено от Михаил Плетнев. Запис в Държавния академичен Болшой театър на Русия като част от Големия фестивал RNO, 2009 г.

10-то издание. Валери Гергиев и Симфоничния оркестър на Мариинския театър
Симфоничният оркестър на Мариинския театър с диригент Валери Гергиев изпълнява оркестрови хитове - увертюри от опери на Росини, Верди, Вагнер, валсове от балети на Чайковски, фрагменти от Ромео и Жулиета на Прокофиев.

Итай Талгам

Известен израелски диригент и консултант, който помага на лидери от бизнеса, образованието, правителството, медицината и други области да станат "диригенти" на своите екипи и да постигнат хармония чрез сътрудничество.

Итай Талгам твърди, че лидерските умения са универсални, а стиловете на общуване на диригент с оркестър в много отношения са подобни на отношенията на шефа със служителите в една компания. Но няма универсален принцип за организиране на такива взаимоотношения. Авторът споделя своите наблюдения за методите на управление на оркестра, наблюдавани от велики диригенти, и ги разделя на шест условни категории.

1. Доминиране и контрол: Рикардо Мути

Италианският диригент Рикардо Мути е внимателен към детайлите и много педантичен в управлението на оркестъра както в репетиции, така и в изпълнения. Всички нюанси на играта са съсредоточени в неговите жестове: той уведомява музикантите за променящия се тон много преди те да трябва да го възстановят. Мути контролира всяка стъпка на подчинените си, никой и нищо не остава без вниманието му.

Тоталният контрол се дължи на факта, че самият диригент изпитва натиск от висшето ръководство: борда на директорите или винаги присъстващия дух на великия композитор. Такъв лидер винаги е обект на осъждане от безмилостното супер-его.

Доминиращият лидер е нещастен. Подчинените му го уважават, но не го харесват. Това беше особено ясно показано от примера на Mutti. Между него и висшето ръководство на миланците опера"Ла Скала" имаше конфликт. Диригентът очерта исканията си към властите, ако не бъдат изпълнени, той заплаши да напусне театъра. Надяваше се оркестърът да застане на негова страна, но музикантите казаха, че са загубили доверие в лидера. Мути трябваше да се пенсионира.

Мислите ли, че тази диригентска стойка е трон? За мен това пустинен островкъдето цари самотата.

Рикардо Мути

Въпреки това Рикардо Мути се смята за един от най-великите диригенти на 20-ти век. Итай Талгам казва, че на семинарите по управление на персонала повечето студенти казаха, че не биха искали такъв лидер. Но на въпроса: „Ефективно ли е неговото ръководство? Може ли да принуди подчинените да си вършат работата?" Почти всички отговориха утвърдително.

Доминиращият лидер не вярва в способността на служителите да се организират. Той поема пълна отговорност за резултата, но изисква безпрекословно подчинение.

Когато работи

Тази тактика е оправдана при наличие на проблеми с дисциплината в отбора. Авторът дава пример от биографията на Мути и разказва за опита му с Израелската филхармония. Това е прекрасен екип, но стилът на неговата работа се формира на кръстопътя на европейска, средиземноморска и близкоизточна култури. Разнообразието от традиции доведе до липса на формална дисциплина в оркестъра.

В този момент, когато пръчката на Мути замръзна във въздуха в очакване на първите ноти, един от музикантите реши да премести стола си. Чу се скърцане. Диригентът спря и каза: „Господа, аз не виждам думите „стол скърца“ в партитурата си. От този момент нататък в залата звучеше само музика.

Когато не работи

Във всички останали случаи и особено когато работата на служителите е свързана с. Стилът на управление на Mutti изключва наличието на грешки и всъщност те често водят до нови открития.

2 Кръстник: Артуро Тосканини

Звездният диригент Артуро Тосканини показа максимално участие в живота на оркестъра на репетиции и на сцената. Той не беше срамежлив в израженията и се скара на музикантите за грешките им. Тосканини стана известен не само с таланта си на диригент, но и с професионалния си нрав.

Тосканини приемаше присърце всеки провал на своите подчинени, защото грешката на единия е грешка на всички, особено на диригента. Той беше взискателен към другите, но не повече от себе си: идваше на репетиции предварително и не иска привилегии. Всеки музикант разбра, че диригентът искрено се тревожи за резултата и не се обижда от обиди за неточно свирене.

Тосканини поиска пълна отдаденост от музикантите и очакваше безупречно изпълнение. Той вярваше в таланта им и беше събиран на концерти. Личеше си колко се гордее със своето "семейство" след успешно представяне.

Важен мотиватор на служителите в такъв екип е желанието да работят добре „за бащата“. Такива лидери са обичани и уважавани.

Когато работи

Когато екипът е готов да приеме трите основни принципа семейна култура: стабилност, емпатия и взаимна подкрепа. Също така е важно мениджърът да има авторитет, да е компетентен в своята област и да има професионални постижения. Такъв лидер трябва да бъде третиран като баща, така че той трябва да бъде по-умен и по-опитен от своите подчинени.

Към този принцип на управление често се прибягва, когато екипът преминава през трудни времена. В периода на укрепване на профсъюзите големи компаниивъведе слогани от категорията "Ние сме едно семейство!" Ръководството се стреми да подобри условията на труд, дава възможност на служителите да получават допълнително образование, провежда корпоративни събитияи осигурява на подчинените социален пакет. Всичко това е насочено към мотивиране на служителите да работят в името на властите, които се грижат за тях.

Когато не работи

В някои съвременни организациикъдето взаимоотношенията между хората понякога са по-важни от формалната йерархия. В такива групи дълбоко емоционално участие не се подразбира.

Подобен принцип на управление изисква не само авторитета и компетентността на лидера, но и способността на подчинените да оправдаят очакванията, които им се поставят. Итай Талгам разказва за опита си от обучението при диригента Менди Родън. Той изискваше много от ученика и възприемаше всеки свой провал като лично поражение. Този натиск, съчетан с псувни, потиска автора. Той осъзна, че такъв учител ще му помогне да получи диплома, но няма да възпита творческа личност в него.

3. Според инструкциите: Рихард Щраус

Авторът казва, че много от мениджърите, присъстващи на неговите семинари, са били само забавни от поведението на Щраус на сцената. Посетителите го избраха за потенциален лидер само на базата на това, че с такъв шеф не можете наистина да се занимавате с работа. Клепачите на диригента са спуснати, самият той изглежда далечен и само от време на време хвърля поглед към една или друга част от оркестъра.

Този диригент не цели да вдъхновява, той само сдържа оркестъра. Но ако се вгледате внимателно, става ясно какво е в основата на такъв принцип на управление - следвайте инструкциите. Щраус не е фокусиран върху музикантите, а върху нотите, дори и оркестърът да свири негово произведение. С това той показва колко е важно стриктно да се спазват правилата и ясно да се изпълнява работата, като не се допускат собствени интерпретации.

Трябва да се разбере, че липсата на интерпретация и откриване в музиката никак не е лоша. Този подход ви позволява да изложите структурата на произведението, да го изиграете по начина, по който авторът е замислил.

Такъв лидер се доверява на подчинените, изисква от тях да следват инструкциите и вярва, че ще могат да ги спазват. Това отношение ласкае и мотивира служителите, те придобиват самочувствие. Основният недостатък на подхода е, че никой не знае какво ще се случи, ако възникне ситуация, която не е посочена в инструкциите.

Когато работи

Този принцип на контрол работи в различни поводи. Понякога е най-удобно за спокойни професионалисти, които са свикнали да работят по буквата на закона. Понякога е просто необходимо да се предоставят на служителите задължителни инструкции, например при взаимодействие различни групиподчинени.

Авторът дава пример за опита си с оркестъра и рок групата Natasha's Friends. Проблемът възникна поради факта, че музикантите от групата стигнаха до края на втория час от тричасова репетиция. Бяха сигурни, че нищо няма да ги спре да посветят остатъка от деня на музиката, без да се замислят, че репетициите на оркестъра са подложени на по-строги времеви рамки.

Когато не работи

Принципът на управление, базиран на следване на инструкциите, не работи там, където трябва да се насърчава способността за създаване и създаване на нови идеи. Подобно на абсолютното подчинение на лидера, спазването на инструкциите предполага липса на грешки, водещи до нови открития. Освен това може да лиши служителите от професионален ентусиазъм.

Авторът дава пример от биографията на диригента Леонард Бърнщайн. Израелският филхармоничен оркестър под негово ръководство репетира финала на симфонията на Малер. Когато кондукторът даде сигнал за влизане на месинга, в отговор настъпи тишина. Бърнщайн вдигна очи: някои от музикантите си бяха тръгнали. Факт е, че краят на репетицията беше насрочен за 13:00 часа. Часовникът беше 13:04.

4. Гуру: Херберт фон Караян

Маестро Херберт фон Караян едва отваря очи на сцената и не поглежда музикантите. Той само очаква, че подчинените му сякаш магически обмислят желанията му. Това беше предшествано предварителна работа: диригентът внимателно обясняваше нюансите на играта на репетициите.

Гуруто не даваше времева рамка на музикантите, нито задаваше ритъма, той само слушаше внимателно и предаваше на оркестъра мекотата и дълбочината на звука. Музикантите бяха идеални един за друг. Те самите станаха взаимозависими диригенти и усъвършенстваха уменията си да свирят заедно отново и отново.

Такъв подход говори за арогантността на лидера: той действа, заобикаляйки приетите постулати и винаги е сигурен в успеха. В същото време членовете на екипа са много по-зависими един от друг, отколкото от инструкциите на ръководството. Те имат право да влияят пряко върху резултатите от работата. Те носят допълнителна отговорност, така че да бъдеш в такъв екип за някои може да бъде психологически труден тест. Този стил на управление е подобен на доминацията на Мути, тъй като лидерът също е недостъпен за диалог и налага своята визия за организацията на подчинените.

Когато работи

Когато работата на екипа е свързана с творчеството на служителите, например в областта на изкуството. американски художникСаул Левит нае млади художници (общо няколко хиляди), обясни концепциите и даде някои насоки. След това подчинените отидоха да създават без контрола на Левит. Той се интересуваше от резултата, а не от подчинението в процеса. Разумен и мъдър водач, той разбираше това съвместно творчествосамо обогатява проекта. Това го прави най-излагания художник в света: през целия си живот той прави повече от 500 самостоятелни изложби.

Когато не работи

Във всеки екип уместността на този принцип на управление зависи от много индивидуални фактори. Този подход често води до провал, поради което например Cadbury & Schweppes създадоха код корпоративно управление Cadbury, който описва процедури, предназначени да предпазят компанията от прекомерното его на лидера и да предадат важна информацияна всички участници в процеса.

Авторът също разказва предупредителна приказкаот собствен опит. Той искаше да започне работата си със Симфоничния оркестър на Тел Авив с високопрофилна иновация. Итай Талгам раздели струнната секция на квартети и постави духовите инструменти между тях. Той предположи, че по този начин всеки от музикантите може да се почувства като солист. Експериментът се провали: участниците не можеха да общуват, тъй като бяха далеч един от друг, така че играха изключително зле.

5 Водещ танц: Карлос Клайбер

Карлос Клайбер танцува на сцената: изпъва ръце, скача нагоре-надолу, навежда се и се люлее от едната към другата страна. Друг път той ръководи оркестъра само с върха на пръстите си, а понякога просто стои и слуша музикантите. На сцената диригентът споделя радостта си и я умножава. Той има ясна визия за формата и ръководи музикантите, но го прави не като лидер, а като соло танцьор. Той постоянно изисква от подчинените да участват в интерпретациите и не зарежда инструкциите си с подробности.

Такъв лидер управлява не хора, а процеси. Той предоставя на подчинените поле за иновации, стимулира ги да творят сами. Служителите споделят властта и отговорността с лидера. В такъв екип е лесно да поправите грешка и дори да я трансформирате в нещо ново. „Танцуващите“ мениджъри ценят амбициозните служители, предпочитайки ги пред тези, които са в състояние да изпълняват съвестно работата си според инструкциите.

Когато работи

Подобен принцип се прилага, когато обикновен служител може да има по-подходяща информация от шефа. Като пример авторът цитира опита си от работа с агенции за борба с тероризма. Агент в полеви условиятрябва да може самостоятелно да взема решения, като понякога нарушава преките заповеди на командването, защото има най-пълно и актуално познаване на ситуацията.

Когато не работи

Когато служителите не се интересуват от съдбата на компанията. Авторът твърди още, че такъв подход не може да бъде изкуствено наложен. Това ще работи само ако можете искрено да се радвате на успеха на служителите и резултата от работата.

6. Търсене на смисъл: Леонард Бърнщайн

Тайната на взаимодействието на Леонард Бърнстейн с оркестъра се разкрива не на сцената, а извън нея. Диригентът не искаше да разделя емоциите, житейски опити стремежи от музиката. За всеки от музикантите Бернщайн беше не само лидер, но и приятел. Той покани не професионалист, а човек да работи: в неговите оркестри на първо място изпълняват, слушат и композират музика и едва след това подчинени.

Бърнщайн постави пред музикантите основен въпрос: "Защо?" Това беше: той не го принуждаваше да играе, а кара самия човек да иска да играе. Всеки имаше свой собствен отговор на въпроса на Бърнщайн, но всеки еднакво чувстваше участието си в общата кауза.

Когато работи

Диалогът на ръководството със служителите и осмислянето на техните дейности ще бъде от полза за всяка организация, където работата на членовете на екипа не е доведена до набор от подобни действия. Важно условие за това е служителите да уважават лидера и да го считат за компетентен.

Когато не работи

Итай Талгам разказва за ситуация, когато се опитал да приложи метода на Бернщайн, но срещнал само неразбиране от страна на подчинените си. Причината беше, че много от музикантите на Симфоничния оркестър на Тел Авив бяха доста по-възрастни и изобщо не го познаваха. Първата репетиция не мина добре. „Нещо не е наред“, каза Талгам на оркестъра. - Просто не знам какво. Темпо, интонация, нещо друго? Какво мислиш? Какво може да се поправи? Един от по-възрастните музиканти се изправи и каза: „Откъдето сме дошли, диригентът не ни попита какво да правим. Той знаеше какво да прави."

В книгата „Невежият маестро“ Итай Талгам не само говори за принципите на управление на великите диригенти, но и разкрива три важни качестваефективен лидер: невежество, осмисляне на празнотите и мотивационно слушане. Авторът говори не само за това какъв трябва да бъде лидерът, но и за ролята на подчинените в работните комуникации. Няма универсален принцип на управление, всеки ефективен лидер го развива самостоятелно. И можете да научите нещо и да възприемете някои техники от шестте велики диригенти, за които е писано в тази книга.