Спектакъл Гора в Московския художествен театър. Чехов, купи билети. В края на изминалата година Художественият театър избухна с най-ярката и запомняща се премиера на настоящия сезон. Кирил Серебренников пусна "Гора" на Островски на голямата сцена на Московския художествен театър Купете билети за представлението

От предишните, най-успешни продукции в московската кариера на Серебренников, „Гората“ е любимото ми представление. А после бяха Киже и Головлеви - успях да го гледам отново 11 години след премиерата, преди да ги махнат от репертоара и за съжаление по това време вече бяха останали някакви грозни изрезки от тях.

По принцип видях Киже само веднъж, той нареди да живее дълго още по-рано. А „Гората“ продължава, само че аз още не се качвам на нея. Но тогава, след бягането на Богомолов на малката сцена, той реши да бяга от антракта. И уау - представлението е абсолютно живо! Вярно е, че Дмитрий Назаров в ролята на Несчастливцев действа някак много „отзад“, безразсъдно - може би това са странностите на паметта, но изглежда, че преди неговият герой се държеше малко по-точно, особено след като в дует с Назаров, ярко, в фарсова жилка, но в същото време, като не забравяме нито за миг мярката, е Авангардът на Леонтиев-Несчастливцев, чиято роля, изглежда, включва много по-гротескни цветове; а до него припокриванията на Назаров издават глупост, в която не е ясно кое е повече – архаичен, но искрен авторски патос, скрит режисьорски сарказъм или клишета, нараснали върху изпълнителя през годините. Освен това последвалите, особено скорошни премиери на Назаров - както "Скъпо съкровище", така и свежият "Спящият принц" - са достойни произведения по свой начин, все още не са сред постиженията, които допринасят за творческото израстване дори на много опитен художник. Но, разбира се, все пак, ако не и повече от преди, Наталия Максимовна Тенякова е възхитителна, блестяща, безстрашна, безкомпромисна. В края на краищата тя нямаше толкова много значими премиери след Лес, неочаквано - Годината, в която не съм роден на Богомолов и Годишнината на бижутера и това е, но поне грандиозната годишнина на бижутерия вече е някакъв неочакван, "неземен", хвърля метафизичен размисъл върху гротескния и ежедневен характер на нейната Гурмижская в „Гората”.

Но освен желанието за освежаване на дългогодишния ентусиазъм, имах и много специфичен интерес към „Гора” в сегашното й състояние. И аз гледах премиерното представление, и гледах отново „Гората“, разбира се, с Юрий Чурсин. Изминаха толкова години, откакто Чурсин напусна МХАТ, а вместо него от известно време (признавам си, не съм следил кои) Александър Молочников играе Буланов. Малко хора оцениха и разбраха влизането на Молочников в „Гората“ – за разлика от Богомолов или Бутусов, Серебренников на практика няма фенска публика, която посещава едни и същи продукции десетки пъти през годините. Аз от своя страна не съм от безусловните почитатели на Молочников, имам свои предразсъдъци към него, но определено присъствието му в Гората даде продукцията, която на изхода беше възприета като експериментално откровение, а сега изглежда като шедьовър, издържал изпитанието на времето, учебник класически модерен рускоезичен театър (така че е невъзможно да се повярва, че Лес е поставен от същия Серебренников, който сега занитва полуаматьорски претенциозен боклук в своя Гогол център по конвейер, в сравнение с което дори аматьорските режисьорски експерименти на същия Молочников в МХТ печелят много) не само нов жизнен импулс, но отчасти и ново съдържание. Преди 12 години, на сватбата на героите Чурсин и Тенякова, пародийно-„мистичен“ (понятието „свещено“ влезе в ежедневната обществена и политическа употреба по-късно) брак на Путин и Пугачова, „стар“, грохнал, но не напускащ етапът на света на късната стагнация и смазването му, се виждаше под себе си, като че ли, едно „ново“, безсрамно и безсрамно поколение фигури с не напълно ясни, но плашещи намерения:

Днешната публика от партер на Bydlochnikov е склонна да обмисли този ход (също извън историческата перспектива – не всеки от публиката си дава сметка на колко години е представлението и кога е била премиерата!) „Непогрешно“ се досеща Пугачов и Галкин в двойката Теняков-Молочников – въпреки това – въпреки това. фактът, че Молочников има не по-лошо от микрофон, Чурсин възпроизвежда в банкетния епизод на последното действие съответните интонации, пластична и мимически рисунка. Това се оказва безобиден светски "скеч" - което е най-смешното, по време на премиерата никой нямаше повод за фантазии за възможен брак между Пугачова и Галкин, като се започне от самия Максим (знам това за разбира се), но хайде, как възприятието се променя в зависимост от контекста и през годините! Но не само в контекста на въпроса – обективно Буланови от Чурсин и Молочников са много различни. В Алексей Молочников няма нищо зловещо, напротив, той не е лишен от отрицателен чар, един вид артистичност - не само в контраст, но и в сходство с Несчастливцев! Имаше нещо демонично в характера на Чурсин и все пак някакъв дори дребен, но рационален елемент, а Молочников, подвижен, като шарнирна кукла, въплъщава направо съсирек от ирационална енергия, лишена от всякакво отражение, подла по животинската си природа, не по изчисление на главата.

Като цяло животът се влоши и театърът стана по-забавен - комедията, или по-скоро водевилното начало на "Гора" на Серебренников през годините не само не загуби, но спечели много - и аз също, бягайки през годините почивка, пропусна веселата дуетна сцена на Гурмижская и Улита в първо действие („Но ние сме на същата възраст като вас? ..”). Социално-политическата острота на оригиналната идея, напротив, е малко изгладена - но не защото самото изпълнение е изчерпано, а заради променената ситуация наоколо. Още по-удивителното обаче е, че въпреки известната изкуственост и натрапчивост на изградената от Серебренников композиция, с изобилие от директни цитати от Шекспир и косвени алюзии към него, екзистенциалният план на пиесата днес звучи пронизително – и се осъществява главно чрез образът на Джулита, който той, в много отношения в пиесата, е измислен, режисиран и изигран от актриса. Когато дойдох в Лес, Евгения Доброволская беше в друг отпуск по майчинство, а моята любима Яна Колесниченко изигра ролята на Джулита.

Доброволская роди и се завърна, след като успя да отпразнува солидна годишнина оттогава, но против указанията на автора, младата Юлита все още остава най-важният контрапункт за продуцентската концепция на „Гората“, както с вечното си женско недоволство, така и с почти адска проницателност, което особено ясно се проявява към финала монолог на луда дама от Гръмотевицата с череп "Хамлет" в ръцете и точно под завесата погребален венец, който Юлита хвърля в краката на булката-Тенякова на финала обикновена летка-енка.

17. Московски художествен театър Чехов. Гора (А. Островски). реж. Кирил Серебренников.

Доширак от главния готвач.

Маркови изумрудени програми, които се продават в МХТ на Чехов, добре задоволяват информационен глад - тук се съобщават репертоарът, историята на продукцията, участниците, биографиите на актьори и създатели, има дори речник и много снимки. Как Кирил Серебренников, един от най-известните съвременни театрални режисьори (включително скандално), ще задоволи духовния глад на публиката?

Действието е преместено от имение от 19-ти век през 70-те години на миналия век в съветска ретро обстановка, където част от интериора можете да видите радиограмата на Ригонда, кристален полилей, а на детския двор от миналото дървен пейка, люлки и стоманени хоризонтални пръти и младите хора слушат джаз. Фоновете, заместващи се един друг, изобразяват гора, сега есенна, яркочервена, после зимна, синя и бяла.

Героите също са „модернизирани“ и актуализирани до невъзможност, до скандал: Гурмижская се превърна от внушителен, спокоен земевладелец в претенциозен, властен пенсионер, нахално разговарящ с всички с назален, сякаш пиян глас. Винаги недоволна от всички, нахална, тя има една страст – да се омъжи за младия Алексис; съседи-хазяи се превърнаха в стари портмонета-приятелки на Милонова и Бодаева, които обичат да клюкарстват заедно, излежавайки се на кресла; младежта без изключение оглупява, пропит с цинизъм и изключителен прагматизъм: Буланов вече е опортюнистично жиголо и пич, скача по сцената като зайче на Плейбой; Аксюша и Петър - двама дръзки, несериозни и глупави тийнейджъри, поразени от действието на хормоните, Петър се превърна в импулсивен идиот с зализана коса. Джулита се е подмладила и със своята глупост, мания и активност дава шанс на всички останали, внасяйки динамика в действието, яростно обслужвайки господарката си.

Яркият дует на Несчастливцев и Счастливцев, изпълнен от Дмитрий Назаров и Авангард Леонтиев, заслужава специално споменаване. Има усещането, че актьорите се наслаждават на ролите си, предизвикват смях. Тази полулуда двойка от двама скитници, които обичат да предават, трагик и комик, грабители и измамници, се помни почти повече от всичко останало в пиесата. Несчастливцев, комичен балабол с гигантски размери, обаче, съвсем не зъл и напълно незаинтересован, не е против да се включи в което и да е приключение, което се е появило. Той обича импровизирания, често говори глупости, използвайки актьорския си литературен багаж и театрално напрежение. Изглежда, че е напълно объркан къде е реалността и къде е играта. Абсурден и красив идиот на Хепи с найлонов плик на главата и метални пазарски чанти, в които носи простичките си вещи, се изявява като негов верен скуайър.

Търговецът на Осемте братя предсказуемо се превърна в модерен бизнесмен. В момента на поредната измама при покупка на гора той лесно се връща към корените си – превръщайки се във вчерашния „брат” от 90-те с кожено яке, черни очила и крадски навици. Модерното изродно шоу на персонажи е завършено от две удивително дебели слуги, които се движат по сцената с дива скорост, яростно люлеят тлъстите си страни, въвеждайки атмосфера на лек сюрреализъм.

Историята на Гурмижская и Буланов се прекъсва с появата на друга основна двойка - Несчастливцев и Счастливцев. Неуморният Несчастливцев нахлува в света на Гурмижская и поема инициативата. Всички най-ярки сцени от представлението са с участието на Дмитрий Назаров: срещата на Несчастливцев и Счастливцев в евтина кръчма близо до гарата с мъже, които говорят „за цял живот“ и „сериозен“ разговор с Восмибратов заради недоплатените хиляда рубли. Несчаствицев става главен герой.

Режисьорът не позволява на публиката да скучае нито за минута. Един от триковете на автора е, когато нещо се случва на "заден план". Тук Пьотър се извисява близо до фона, пъхна ризата в панталоните си, пие водка или ревеше песни в семейни шорти по време, когато на авансцената се водят леки разговори. Музиката на живо също много освежава възприятието – квинтет свири в различни комбинации в изпълнението: пиано, контрабас, духови инструменти, китара и акордеон. Няколко пъти се появява многоброен детски хор с диригент.

Децата пеят за Беловежката пуща - останки от първобитна реликтна гора и ако Островски има "бухали и сови" в гъста гора, тогава гората на Серебренников е станала много по-гъста, по-древна и жителите са се превърнали в обрасли бизони и мамути. Трябва да кажа, че режисьорът се подиграва с експерименталните си персонажи до насита, дори се подиграва. Те са гротескни, обърнати отвътре. Гурмижская жестикулира трескаво и неловко, кършейки ръце, Джулита изпълнява задълженията на слуга с необичайно усърдие и гримаси, а Несчастливцев се лигави от устата си по време на претенциозен монолог. Това представление не е за пари, любов и власт, а за съвременни хора, уморени от живота, които отдавна са се заблудили и чийто морал е заспал. Регресираха, притъпяваха, още повече се влошаваха. И ако по-рано се опитваха да прикрият неприличното с добри обноски, сега от маниерите не е останала и следа. Хората станаха вулгарни, цинични, вулгарни, по-неприятни.

Представлението и разказа за себе си се приемат забележително от публиката - чува се много смях, понякога истеричен. Тук една странна прошарена и висока девойка, която отначало тихо се дави и бълбука от смях, накрая престава да се владее и се смее все по-силно, започва да ръкопляска неуместно и да вика „браво!” - неизразходваната енергия се изтръгва. Но това все още не е класика, а забавление, тук е останало малко от Островски. Ухото на стерлака с черен дроб на милика и мляко в порцеланова чиния се превърна в Доширак от пластмасова кутия.

Класическата пиеса на Александър Островски „Гората“ е поставена от Кирил Серебряников в МХТ. Чехов през 2004 г. "Най-смешната" постановка на именития режисьор е посветена на "Съветския театър и Всеволод Майерхолд". И може би затова действието на пиесата се развива през 70-те години на миналия век.

Спектакълът "Гора" в Московския художествен театър. Чехов на сцената на Кирил Серебряников не губи популярност. Режисьорът успя да създаде органичен актьорски ансамбъл, който включва не само изтъкнати майстори на сцената, но и наскоро завършили:

• Анастасия Скорик;
• Ксения Теплова;
• Александър Молочников;
• Евгения Доброволская;
• Янина Колесниченко;
• Наталия Тенякова;
• Галина Киндинова;
• Раиса Максимова;
• Олег Тополянски;
• Олег Мазуров;
• Дмитрий Назаров;
• Авангард Леонтиев.

Кирил Серебряников показва, че цената на свободата по всяко време се измерва в пари. Любовта лесно се купува и продава. Сюжетът на представлението на Московския художествен театър е прост и познат на много зрители. Богата дама на средна възраст се влюбва в момче (Александър Молочников) и прави всичко, за да уреди женското си щастие. Тя се отървава от "бедните роднини" и урежда сватба. Спектакълът на Московския художествен театър "Гората" е интересен не толкова с оригиналността на сюжета, колкото с обстоятелствата, при които е поставен.

"Гора", като изпълнение, практически не се различава от оригиналния текст. Действието тук обаче се развива в къщата на партийната дама Гурмижская Раиса Павловна (Наталия Тенякова), жена, която решава съдбата на много хора. Тя живее в интериори, копирани от чужди списания, държи камериерки, шие дрехи изключително от шивачки. Като кралица на собственото си женско кралство, тя е не само благодетел, но и законодател на тенденциите. До нея са верните й приятелки. Между другото, много мъжки роли в продукцията се превърнаха в женски.

Пиесата „Гората” е разделена на епизоди, които са по-скоро трикове в кабаре. Аксюша (Анастасия Скорик, Ксения Теплова) под формата на ангел лети над сцената, булката Гурмижская напомня на Пугачева, Счастливцев (Авангард Леонтиев) и Несчастливцев (Дмитрий Назаров) водят философски разговори в кръчма. Представлението, разбито на цифри, в крайна сметка се слива в едно платно, показвайки абсурда на онова време с гръмки речи на партийни работници и празни рафтове в магазините.

В пиесата "Гора" на Московския художествен театър. Чехов има много атрибути от съветската епоха, познати на мнозина: радиограми, кристални полилеи, големи дървени кутии за спестявания, фототапети (сценография - Николай Симонов). Специално място в представлението на Московския художествен театър заемат костюмите, върху които режисьорът работи заедно с художничката Евгения Панфилова. Въпреки запазения оригинален текст на пиесата на Островски, героите, благодарение на външната среда, изглеждат органични и разпознаваеми. Именно тези богати млади дами често виждахме по съветските времена по улиците на Москва.

Песните на Висоцки, португалски и френски мелодии се използват като музикален съпровод в представлението на Московския художествен театър. На сцената излиза и детски хор, който придава на атмосферата на „Гора” логическа стилова завършеност. Музикален ръководител на представлението беше Василий Немирович-Данченко.

Купете билети за представлението "Гора"

Купете билети за представлението "Гора", което се играе на главната сцена на театъра. Чехов, можете да се свържете с нашата компания. Дългогодишният опит ни позволява да решаваме всякакви въпроси, свързани с поръчката и доставката на билети до водещите театри в Москва и Санкт Петербург. Говорим не само за репертоарни продукции, но и за премиерни представления. Пътуването до Московския художествен театър ще стане по-приятно, ако се спестите от търсене на билети в касата на града и използвате услугите на нашата компания.

Закупуването на билети за легендарната пиеса "Гората", поставена от Кирил Серебряников, няма да отнеме много време и усилия, ако се свържете с нас за помощ:

• На уебсайта на компанията ще намерите голям избор от билети за всички репертоарни представления на Московския художествен театър. Ще научите за режисьорите и актьорите на трупата, ще прочетете интересна информация за създаването на спектакли.
• Регистрацията и закупуването на билети за представлението "Гора" на нашия уебсайт е много бързо: просто попълнете заявление, платете поръчката и изчакайте куриер за доставка.
• Купувачът избира начина на плащане, всички възможни опции са посочени на сайта.
• При закупуване на билет за представления на Московския художествен театър, безплатна доставка в Москва и Санкт Петербург се издава автоматично: посочете адреса и точния час.
• "Гора", поставена от Московския художествен театър, може да се види не само от жителите на столицата. Доставка на билети за представлението е възможна и извън града (от 300 рубли).
• Нашите консултанти са внимателни към всяка поръчка, ще се радват да ви помогнат при избора на представление, да дадат съвети за място в залата, да ви разкажат за актуални отстъпки и промоции.

• Традиционно сергиите се считат за най-добрите места в Московския художествен театър. Препоръчително е да закупите билети за редове 3-5, по-близо до пътеката. Те предлагат най-добрата гледка към сцената.
• Можете да обърнете внимание и на местата в амфитеатъра, мецанина или балкона. За да не пречат зрителите, седнали отпред, да гледат представлението "Гора", по-добре е да изберете места по-близо до сцената.
• Седалките в кутиите са не само най-скъпите, но и най-удобните. Те се избират от тези, които желаят да прекарат една вечер със семейството или приятелите си, уединени от другите зрители. От кутията представлението се отваря от другата страна. Зрителят сякаш самият е на сцената, е свидетел на всички събития.

Ако имате въпроси при закупуване на билет за пиесата "Гората", свържете се със службата за поддръжка, където ще ви помогнат да изберете подходящи места и дати. Освен това ще получите пълна информация за репертоара и непосредствените планове на известния театър, който носи името на Антон Павлович Чехов.