1.2. Приложна музикознание. Музикална журналистика и музикална критика в системата на приложното музикознание

Музикална критика и музикална наука Много научни области се занимават с изучаването на феномена музика: в допълнение към самата музикология, тя привлича вниманието на изкуствоведската критика от различни направления, естетика, философия, история, психология, културология, семиотика и

Музикална критика и общество Музикалният живот на обществото, който включва и музикално-критична мисъл и практика, е обект на интерес за музикалната социология. Неслучайно именно социологическата наука най-често насочва вниманието си към изкуствоведската критика,

1.4. Професионална музикална журналистика На преден план в съвременната музикална и журналистическа практика стои най-важният проблем – проблемът за професионализма. От какво се състои? Има няколко важни компонента, които правят възможно разграничаването

Музикалната критика на композитора Този оригинален феномен изисква отделно разглеждане. Още у Пушкин намираме аргумента, че „състоянието на критиката само по себе си показва степента на образованост на цялата литература“. Не става дума само за уважение

5.4. Музикалната продукция като обект на преглед Музикалната продукция е синтетичен жанр. В него музиката се съчетава, според законите на художествения синтез, с други художествени "потоци" (развитие на сюжета, сценично действие, игра на актьори, изобразително

3. Музикална версия на А. С. Даргомижски Музикалното решение на А. С. Даргомижски в неговия романс върху текста на Пушкин „19 октомври 1827 г.“ (композиран в Париж през 1845 г.) е необикновено и заслужава специално внимание на изследователите, включително пушкинистите

Продуциране в цифровата ера на медийните комуникации Тази книга за производството е „произведена“, проектирана и публикувана от студенти от магистърската програма „Медийно производство в творческите индустрии“ на Факултета по комуникации, медии и дизайн на HSE, за които

2.1 Анна Качкаева. Продуцент в цифровата ера Анна Качкаева е професор във Факултета по комуникации, медии и дизайн на Националния изследователски университет Висше училище по икономика, журналист, член на Руската академия

2.2 Валентина Швайко. Мултимедийни и трансмедийни възможности за промоция на музика в дигиталната ера Г. В. Плеханова, завършила магистърска програма „Медийно производство в творчеството

Таблица номер 9

ОСНОВНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА РУСКИЯ МУЗИКАЛЕН ПАЗАР

Руският музикален бизнес зависи пряко от общите тенденции в развитието на местната икономика. Пример за това е кризата от август 1998 г., когато на практика цялата музикална индустрия беше

физически парализиран. В резултат на това броят на звукозаписните компании намаля три пъти, продажбите намаляха 3-5 пъти (в някои репертоарни групи - 10 пъти), цените паднаха 2-3 пъти във валутна равностойност.

Огромен брой проблеми, натрупани през последните години, възпрепятстват по-нататъшното развитие на музикалната индустрия. На първо място, това са въпроси: права, взаимни задължения и доверие между компаниите. Сега много фирми все още нямат пълен набор от документи, потвърждаващи техните права върху определени фонограми (говорим както за авторско право, така и за сродни права). Договорите са сключени без спазване на необходимите формалности, поради което в момента има сериозно преразпределение на собствеността върху проектите, публикувани през последните десет години. Много предприемачи осъзнаха, че трябва да купуват права, а не звукозаписи.

Друг проблем на времето беше новата ценова политика. Най-големите продавачи се ръководят от минималните, сравними с пиратските цени. Подобен подход се превърна в единственото възможно условие за оцеляването на местната музикална индустрия и чуждестранните компании, които правят своя бизнес в Русия. Решението да работят на ниски цени обаче не беше лесно. Мейджърс например се страхуваха от реекспорт на евтини компактдискове на Запад. А реекспорт наистина имаше и го има дори и сега. За масовото популяризиране на евтини дискове от Русия не можеше да става и дума, тъй като нито един уважаващ себе си дистрибутор или собственик на верига магазини не би продавал дискове с „неясен произход“, без IFPI кодове и др.

символика, потвърждаваща правната им природа. Голям проблем остава паралелният внос.

През 1999 г. пазарът на касети в страната показа, че потенциалът му е доста значителен, въпреки че започва да губи позиции, подчинявайки се на световните тенденции.

В допълнение към продажбите на такива традиционни медии като MC и CD, през 1999 г. пазарът на CD-R се развива доста активно. Към вече традиционните CD-R са добавени CD-RW и DVD-RAM дискове. През 2000 г. първата производствена линия за CD-R е пусната в експлоатация в Русия в Уралския електронен завод.

Един от основните проблеми на развитието на бизнеса е високото ниво на пиратство в страната – 65-70%. В някои репертоарни групи той достига 90%

Така руският пазар като цяло изглежда така (разделяне по видове медии):

Таблица № 10

ОБЩИ ДАННИ ЗА ЗАКОННИ И ПИРАТСКИ ПРОДАЖБИ В МЛН. $

* Последици от кризата на 17 август 1998 г. Както се вижда от таблицата и фигурите, компакткасетофонът остава основният носител на музикалната продукция.

Таблица № 11

ПРОДАЖБИ ПО РЕПЕРТОАР В МЛН. ЕКЗ. (MC+CD3).

Таблица № 12

СТРУКТУРА НА ПАЗАРА ПО РЕПЕРТОАР (% ОТ ОБЩО ЛЕГАЛНИ ПРОДАЖБИ).

КАКВО Е APKA? КАКВО Е NAPA?

За да разберете по-добре състоянието на американския видео пазар, разгледайте дейността на Американската асоциация на продуцентите на филми (APCA). Това е професионална асоциация на водещи филмови, фото и телевизионни компании в Съединените щати. Неговите членове включват компании като Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios и Warner Bros.

APKA решава много проблеми: защита на авторските права и интереси на филмови, видео и телевизионни компании, предотвратяване на видео пиратството чрез затягане на наказанията за този вид незаконна дейност. Юристите на Сдружението помагат по най-добрия начин на прокуратурата да формулира обвинението; събиране на доказателства, осигуряване на участието на свидетели и вещи лица, извършване на правен и правен анализ, изчисляване на размера на обезщетението.

Приблизително 100 следователи на APKA работят в Съединените щати, подпомагайки полицията при разследване на „пиратски“ дейности и наказване на отговорните. През 1998 г. са извършени 2022 такива разследвания. По резултатите от 262 от тях са образувани наказателни дела и са постановени съдебни решения. На лишаване от свобода са осъдени 52-ма извършители.

Членовете на Асоциацията допринасят за операциите срещу пиратството в повече от 70 страни по света, включително Русия. Те наемат своите

филми в Русия чрез организации, притежаващи съответните руски лицензи като Cascade, East-West, Jemmy и Premier.

От октомври 1998 г. 32 филма, продуцирани от студията-членове на APKA, са законно пуснати за прожектиране в руските кина. Сред тях: "Влюбеният Шекспир", "Армагедон", "Мумия", "Маската на Зоро", "Приключенията на Флик" и "Лечителят Адам". Освен това серия от филми е представена на видео. Филмите в кината обикновено не подлежат на едновременно разпространение на видеокасети. Обикновено последните се продават след края на филмовото разпространение. Това се прави, за да се защитят интересите на филмовите разпространители.

APKA подкрепя Руската организация за борба с пиратството - RAPO. Администрацията на RAPO се намира в Москва, а самата организация работи в големите градове в цяла Русия. Членовете на RAPO включват не само американски филмови студия и техните притежатели на лицензи в Русия, но и независими руски организации за разпространение на филми, две руски телевизионни компании, Руския съюз на кинематографистите, Руското дружество на колекционерите и Руската видео асоциация.

Служителите на RAPO подпомагат правоприлагащите органи и данъчната полиция при разследването на източниците на пиратски продукти, при провеждането на акции за идентифициране на техните производители и продавачи. RAPO представлява експерти, които могат да идентифицират елементи от "пиратски" продукти и да свидетелстват в съда.

NAPA - Национална асоциация на производителите

дистрибутори на аудио продукти в Русия. Решението за създаване на Националната асоциация на производителите на аудио продукти на Русия беше взето на първото заседание на Източноевропейската комисия IFPI след августовската криза (септември 1998 г.). В резултат на това NAPA е регистрирана през юни 1999 г.

Основните цели на NAPA са: подготовка в Русия на базата на NAPA на националната група IFPI, която в крайна сметка ще се обедини с персонала на представителството на IFPI в Москва; защита на правата и законните интереси на производителите на аудио продукция - руски музикални компании, борба с възпроизвеждането и разпространението на незаконни аудио продукти и координиране на дейността на притежателите на права върху аудио продукти с цел спазване на действащото законодателство на територията на Руската федерация.

В момента NAPA включва най-големите руски компании и големи компании, които имат свои собствени клонове и филиали в Русия, като Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, Producer Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC и др.

Към днешна дата NAPA има седем организации, работещи като филиали в Русия. Водят се преговори и с други региони. NAPA активно се разширява "във вътрешността", като в същото време се фокусира върху бизнес регионите на страната, милионните градове.

NAPA включва много компании-членки на NAPA, които също са членове на IFPI. За да разберем тази конструкция, нека първо разгледаме структурата на IFPI в други страни и в света като цяло.

Международната федерация на фонографската индустрия (IFPI) обединява звукозаписните компании, които от своя страна са обединени на териториален принцип в национални групи. Тоест, федерацията се състои от национални групи от различни страни, например национални групи на Германия, САЩ и др. Досега в Русия не е имало такова сдружение. В рискови бизнес области IFPI започва дейността си с откриване на представителства. След известно време, в зависимост от динамиката на развитие на всяка отделна страна, на мястото на представителство или с негова помощ се създава национална група IFPI на тази страна. Функциите на представителството на федерацията в различни страни (и в Русия също) се свеждат до разясняване на местните музикални компании за ролята на IFPI в международния музикален бизнес, покани ги да станат членове на федерацията и в резултат на това да създадат национална група. За съжаление този процес у нас пое по „особен руски път”.

Не е далеч завършването на създаването на националната група IFPI в Русия. НАПА е напълно подготвена за това – Асоциацията е създадена като ядро ​​на националната група на IFPI. Те имат общи цели и задачи: легализация на музикалния бизнес, правна и правна помощ на компаниите-членки на IFPI, активна борба срещу пиратството в Русия като цяло, но особено в региони с милион жители. Разбира се, специално място заема работата в Москва и Московска област.

НАДА подпомага държавните структури за усъвършенстване на законодателството в областта на авторското право и сродните му права, участва като независим

независими експерти в разработването на решения на държавни органи и управление по въпроси на музикалния бизнес.

Ние също така създадохме и управляваме Руската фонографска асоциация. Създадена е като организация, обединяваща звукозаписни компании. Основните цели бяха събиране на възнаграждение за публично възпроизвеждане и разпределяне на сигурни пари между компаниите носители на авторски права.

Член на NAPA може да стане всяка местна компания, която легално действа на пазара, признава уставните документи и извършва дейност в областта на звукозаписа и звуковъзпроизвеждането. За да се присъедините, трябва да кандидатствате в NAPA със заявление, като към него приложите комплект нормативни и регистрационни документи. Процедурата е проста, но налага висока отговорност на членовете.

Между юли 1999 г. и юли 200 г. NAPA в Русия е проверила 62 076 копия на аудио носители за фалшифициране. Бяха подадени двадесет и две заявления за изправяне на лица, виновни за незаконно използване на авторско право и сродни права, осем искови молби, пет петиции бяха изпратени до съдилищата, пет кампании за борба с пиратството бяха проведени съвместно с правоприлагащите органи и IFPI, и са проведени петнадесет кампании съвместно с МВР.

Асоциацията се занимава с проучване на пазара на аудио продукти в Руската федерация, създаване на база данни за аудио продукти, аудио производители и търговска мрежа от дилъри и дистрибутори - до информация за всяка търговия

точка. Той съветва държавни органи, предприятия, обществени сдружения и граждани относно музикалния бизнес, насърчава цивилизовани начини за развитие на музикалния пазар, организира семинари, симпозиуми и стажове в Русия и чужбина. В близко бъдеще - организиране на национални конкурси в областта на музикалната индустрия.

NAPA представлява руските аудио производители в Международната федерация на фонографската индустрия (IFPI) и участва в нейните дейности (взаимодейства с други национални групи).

Постоянните партньори на NAPA са, първо, притежателите на авторски права, и второ, различни експертни организации, включително системата от криминалистични центрове на Министерството на вътрешните работи на Руската федерация, Центърът за независимо цялостно изследване на системи и технологии, които провеждат целия възможен набор от изследвания и експертизи на конфискувани продукти. Трето, предприятия, занимаващи се с транспортиране и отговорно съхранение на фалшиви продукти.

Чрез набор от експертизи е възможно да се докаже фактът на производство на фалшиви продукти в конкретно предприятие или, както казват експертите, „свързване“ на аудиокасети с конкретна машина, конкретно устройство за запис на звук. По-специално, магнитна лента, движеща се в процеса на запис на звукова информация върху нея, има промени в повърхностния слой, които са характерни за това устройство за запис на звук, което

и се установява напълно безпогрешно от следствения оглед.

Търсенето на притежатели на авторски права се извършва в бази данни, които съдържат информация за местни албуми (и руският музикален годишник, публикуван от агенция Inter Media, помага много в този NAPA) и в чуждестранни публикации. Тук NAPA разчита на бази данни, получени от чуждестранни партньори. Важно е да се определи датата на първото публикуване на произведението и звукозаписа за всяко заглавие. Един от съществените компоненти на акта на изследване или проучване е определянето на размера на вредите, причинени на носителите на права в резултат на незаконното използване на произведения и звукозаписи. Важен момент е признаването на притежателя на авторските права като граждански ищец.

Средствата, получени след обработката на фалшиви продукти и производството на легални продукти от освободените съставни материали, се разпределят в договорено количество между носителите на правата, предприятията, отговорни за съхранение на фалшиви продукти, системата от предприятия за обработка на фалшиви продукти и производство на легални продукти , и бюджета.

КАКВО Е "NOX"?

НОКС е Националната асоциация на културните общности. Основните идеи на "Нокс" са:

Съхраняване и развитие на националните и етнически култури;

Пропаганда на културното наследство;

Обединяване на хората чрез културен обмен, укрепване на приятелските и братски връзки между народите;

Утвърждаване на гордостта на всеки човек за своята нация;

Съдействие за укрепване на Русия като многонационална държава, в която всички народи са равни в правата си.

От много години пропагандирам идеята, че всички хора трябва да живеят в приятелство и мир, да контактуват в бизнеса и да се обогатяват взаимно чрез културни връзки. На нашата земя не трябва да има войни. В края на краищата майките раждат деца за щастлив живот, усърдно развиват талантите си, внушават им най-добрите чувства и, разбира се, гордостта от своята нация, защото във всяка нация има необичайно талантливи хора.

За да разреша проблемите на нашето общество чрез култура, създадох NOX.

Сега е важно да се намерят хора, на които може да се има пълно доверие в осъществяването на тези идеи. "NOX" трябва да се превърне в истинска ковачница на такива кадри. Постоянно предавам идеите си на мениджърите, обучавам ново поколение производители, доверявам им проектите си и им помагам да ги реализират.

Лекция - Сергей Тинку

Удивително е, но толкова много хора все още не знаят как функционира механизмът на музикалната индустрия днес. Затова ще се опитам да обясня всичко накратко. И между другото, ако не разбирате какво е индустрия, тогава в чужбина я разбират като бизнес. Тоест, става въпрос за това как работи музикалният бизнес или музикалната индустрия. Вземете го в главата си веднъж завинаги, индустрията е бизнес.

Като всяка друга индустрия, музикалната индустрия прави и продава продукт. И този продукт е концерт. Преди това продуктът беше рекорден, но в наше време вече не е актуален. Сега продуктът е просто концерт. Защо концерт? Защото музикантите правят пари на концерти, а слушателите плащат пари за концерти.

Съответно, основната цел на индустрията е да разбере търсенето на публиката (на дадена територия) за концерти с определен формат, стил и цена. Самата индустрия не се интересува каква музика и какви музиканти да продава. Само за да се продава по-добре. Все едно си в бар. Адекватният собственик на бар не се интересува какъв вид бира да търгува и той налива тази, за която има повече търсене и от която можете да спечелите повече - купувайте по-евтино и продавайте по-скъпо.

За да влезе един артист в музикалната индустрия, да остане там и да бъде успешен... всичко, от което се нуждаете, е да бъдете търсени. Това е като с всеки продукт на всеки пазар. Ако има търсене за вашия концерт, тогава ще бъдете в индустрията. Ако няма търсене, тогава няма да бъдете там. Индустрията се интересува от артисти, които носят пари, при които хората ще дойдат.

Този закон работи както за големите стадиони в Америка, така и за малките таверни в района на Самара. Музикалната индустрия е еднаква навсякъде.

Моля, имайте предвид, че не е необходимо да сте добри, но е необходимо да сте търсени. А у нас хората често си мислят, че ако един продукт (музикант) е добър, значи трябва да се търси. А това са различни неща. А "добре" е много субективно. Но понятието „в търсене“ може да се усети с ръцете ви и да се измери в броя на зрителите и парите, които носят.

Индустрията се състои от три основни участници - концертна зала, артист, зрител. И най-важното е зрителят. Защото всичко съществува на парите на зрителя. Той плаща за всичко. Концертните зали и артистите живеят от неговите пари. Той поръчва музика във всеки смисъл и плаща за банкета.

Индустрията не се интересува как един артист постига популярност и търсене (това е личен въпрос и цената на художника и неговия мениджър). Добра музика, скандали, компетентен PR, мода и т.н. Индустрията не се интересува какъв продукт да продава. Неговата задача е да продава това, което се търси. Ако хората не идват във вашия клуб (или бар), вие се разорявате. Затова задачата на индустрията е да разбере от какво имат нужда хората – това е може би най-важното нещо в индустрията.

Само си представете за секунда, че имате свой собствен рок клуб. Похарчил си парите, за да го купиш, харчиш парите, за да го поддържаш, плащаш на персонала и правиш куп други разходи. А сега си представете, че трябва да изберете един от артистите за концерт във вашия клуб. И да му плати такса. Кого искате да видите във вашия клуб, ако трябва да печелите и да не понасяте загуби?

Да направи всеки артист търсен и популярен е задача на самия художник (и неговия мениджмънт). Индустрията не се интересува кого да продаде. Тя просто се фокусира върху текущите вкусове на публиката. Разбира се, тези вкусове някак постоянно се променят. Тъй като вкусовете на публиката са разнородни, индустрията работи с артисти от различни жанрове и стилове.

В зависимост от популярността (търсенето) на артиста индустрията предлага на публиката концерти в зали с по-голям или по-малък капацитет, както и определя различни цени на билетите. Но индустрията винаги се движи от търсенето. Може да се каже, че това е бездушна машина, глупаво отразяваща текущото състояние на пазара и търсенето. Грубо казано, индустрията представлява хиляди концертни зали, чийто брой, размер и формат се определят единствено от пазара, тоест от търсенето на определени артисти и жанрове на определени територии.

Не забравяйте, че по различно време на различни територии търсенето също е различно!

Няма смисъл артистът или зрителят да не е доволен от индустрията. Той просто показва състоянието на пазара, като реагира на него, а не го оформя. Ако в индустрията няма нещо или е слабо представено, това е само защото в момента на тази територия има такова търсене на този продукт (нулево или малко).

Ако даден артист не влезе в индустрията (или го направи, но не в мащаба, който бихме искали), това не е вина на индустрията. Тя реагира само на вкусовете на тълпата. И не я интересуват конкретните имена на артисти.

Ето как всичко работи накратко.

Съответно концепцията за търсената музика е различна. Ако правите музика по ваш собствен вкус, не се изненадвайте, че музикалната индустрия няма нужда от нея. Вашият вкус не е непременно същият като вкуса на публиката, която плаща. И ако е така, не е факт, че качеството на вашия музикален продукт може да се конкурира с други изпълнители. Винаги бъдете наясно с конкуренцията. В днешно време по света има много повече музиканти, отколкото са нужни на публиката. Следователно не всеки влиза в музикалната индустрия.

Ако търсенето на музика в едно село е един хармонист за новогодишно парти, тогава десет хармониста няма да се поберат в индустрията на това село.

В света има мениджъри музиканти. Те са посредници между артисти и публика, артисти и индустрия. Някой (както и навсякъде) може без посредници, но някой не успява. Като всеки посредник, мениджърите се стремят да печелят. Ето защо за тях е важно да видят и разберат дали даден художник ще може да стане популярен или „не е в конската храна“. Тази визия за разбиране отличава добрия мениджър от лошия. Това са доходите му. Отново, индустрията не се интересува как един артист се опитва да стане популярен - със или без мениджъри. Думата "мениджър" в този текст може да се разбира не само като едно лице, но и като цял офис за промоции.

Много артисти имат големи надежди за мениджъри, които според тях ще решат всички проблеми. Но всичко не е толкова просто. Ако мениджърът е добър и разбира пазара, тогава той ще работи само с артист, който според него има потенциал. И артистът трябва по някакъв начин да успее да очарова мениджъра, да го накара да повярва в себе си. И се оказва, че мениджърът не е магьосник, който продава лош продукт, а художникът на първо място трябва да раздаде продукт с подходящи свойства (който може да бъде продаден).

Ако мениджърът е лош, той лесно може да поеме артист с неясни перспективи. И тук може да се окаже, че лошият мениджър няма да помогне по никакъв начин или може да се окаже, че добър художник от гледна точка на пазарните перспективи ще бъде успешен дори с лош мениджър. Но във всеки случай, ако един артист реши да се рекламира с помощта на мениджър, тогава той трябва да накара мениджъра да повярва в този артист.

И трябва да помним, че мениджърът не е свободен. Ако мениджър (офис) инвестира пари (или време/усилие) в промоция, това означава, че той вижда потенциала в продукта (художника) и планира да възстанови разходите и да спечели повече. И ако никой от умните мениджъри не иска да прави бизнес с вас, тогава те не виждат пазарен потенциал във вас. Те, като всички останали, могат да грешат - опитайте се да го докажете на тях и на пазара.

Разберете, че ако вашият потенциал е очевиден, тогава около вас веднага ще се образува море от хора, които искат да направят пари от вас. Но ако не е очевидно, тогава трябва да извадите нещастното. Това е като при жените. Ако си супер мацка, значи има море от мъже около теб. И ако не сте много добри, тогава търсенето за вас на мъжкия пазар е много по-малко. Всичко е много просто в този свят.

В музикалната индустрия важат същите закони, както на общия пазар. Представете си магазин за хранителни стоки. Има 10 опаковки мляко от различни марки. И така, да приемем, че сте решили да направите мляко. Добро мляко. Идвате в магазина и казвате - имам добро мляко, вземете го на рафта. А те ти отговарят, млякото може и да е хубаво, но никой не го знае и няма да го купи - търсенето на хората вече се е развило за определени марки. Защо трябва да купуваме потенциално неликвидни запаси на рафтовете? След това започвате да рекламирате продукта си - снимате видеоклипове за кутия, окачвате реклами на билбордове из града, раздавате безплатни пакети на населението в близост до метрото, наемате звезда за промоция. Всичко! Появи се търсене - заведоха ви в магазина. Първо в един, после в друг, после в цялата страна! Ти си в бизнеса, човече!

Разбира се, в действителност ситуацията с търсенето и магазина може да е по-сложна. Те могат да кажат, че им е все едно какво да търгуват - хората в района ще купят всяко мляко за тази цена и затова няма да променят нищо в асортимента. Тогава ще е необходимо да мотивирате магазина - да им предложите изкупни цени под конкурентите или глупаво да набутате подкуп. В случая с концертните зали, които не се интересуват кой свири в условната им механа, всичко се решава по същите методи - намаляване на исканията за хонорари към артиста и отново добър стар подкуп. Това е пазарът.

Проста ясна диаграма. Но тук е важна една подробност. Трябва да произвеждате мляко с качество, което хората харесват. И то на цените, на които хората искат да го купят. Тоест пакетът не трябва да струва 200 бона. И не е задължително да е кучешко мляко. Поне в Русия. Вие сами може да харесвате кучешко (или плъхово) мляко, но ако влезете на пазара, опитайте се да пропълзите в млечната индустрия, тоест в бизнеса, тогава трябва да вземете предвид търсенето на продукти в определена област.

Тоест, ако говорим за млечната индустрия, тогава всичко е едно и също - продукт (артист), магазин (концертна зала), купувач (зрител). И има рекламни отдели и агенции (лейбъли, мениджъри на посредници), които рекламират стоки за пари.

Разбира се, много музиканти по цялата планета изобщо не искат да мислят за пазара, продукта, клиентите и други неромантични неща. И много успешни артисти успяха да живеят в своя изключително възвишен свят, извършвайки само творческа работа (но в същото време плащайки на мениджъри, потопени в рутина и ежедневие).

Но ако не сте достигнали такова ниво на просветление, тогава или трябва да се справите с пазара и популярността си сами, или да се опитате да очаровате някой мениджър (офис), който ще повярва във вас. И такива мениджъри, разбира се, има. Тъй като във всяка страна има успешни артисти и някой е замесен в делата на тези артисти. Но ако не вярват в теб, тогава, приятелю, всички проблеми са само в теб. В никой друг. Трудно е да си признаеш - погледни се в огледалото и си кажи "изглежда, че не съм това, от което хората имат нужда".

Разбира се, можете да наемете мениджър (като всяка рекламна агенция) глупаво за вашите собствени пари (а не за дял от концерти) ... но това е като платен секс. Точните момчета се дават безплатно. И ако не ви се дава безплатно за любов, тогава очевидно имате проблеми с търсенето.

Много често непотърсените артисти обвиняват индустрията, мениджърите-посредници и зрителите за липсата на търсене. Толкова е глупаво. Индустрията и мениджърите отговарят на нуждите на зрителя, на търсенето. А зрителите са свободни хора, които решават къде да харчат парите си. Ако не те искат, това е тяхно право. Те не ти дължат нищо. Не са те карали насила да правиш музика.

А най-надеждният начин да се включите в индустрията, и това е известно на всички професионални музиканти и мениджъри от всички времена и народи... е много прост. Трябва да си тъп, за да пишеш хитове. И това е! Песни, които хората харесват. Пиши хитове, пич, и определено ще имаш всичко! Обърнете внимание - всички изпълнители, които не успяха да се впишат в индустрията - те нямат нито един хит.

Но да кажем, че не можете или не искате да пишете хитове? Но в края на краищата можете да играете непознати - това също е в търсенето (в механи и на корпоративни партита) и с това те също влизат в индустрията - просто може би не на нивото, на което някой би искал. И ако изобщо не свирите хитове, тогава няма гаранции да влезете в индустрията. Може да се получи в индустрията, но може и да не.

Добре, всичко свърши. Надявам се сега разбирате защо едни артисти имат много концерти и пари, а на други котка плаче.

Колко често чуваме музика отвсякъде. Музиката се превръща в звуков фон на живота ни. Познавате ли чувството, когато просто сте забравили да вземете слушалките си със себе си? Тишина, не - дори пустота. Необичайно и ръцете са склонни да включат нещо. Музиката спира да свири - вътрешният глас се включва, но някак си изобщо не искам да го слушам. Напомня ни за недовършена работа, упреква ни в нещо, навява сериозни мисли. Не, нова писта щеше да започне възможно най-скоро. Просто свикнахме с музиката, свикнахме да не сме сами през цялото време, а с тези весели (или не толкова) музикални ритми.

Вероятно всеки има любими мелодии, при звука на които редове от познати песни изскачат някъде дълбоко в него. В същото време често се случва човек да знае текста наизуст, но никога не е мислил за значението на думите, запечатани в паметта му и дори често изговаряните думи. Това се случва, защото повечето хора са свикнали да слушат музика във фонов режим или във формат за почивка, тоест да се отпуснат и да не мислят за нищо, да се наслаждават на емоции или просто да се потопят в мисли на трети страни.

В резултат на такова слушане мирогледът на човек се изпълва с текстове и значения, които не са филтрирани на ниво съзнание. И тъй като информацията се поднася с различни ритми и мелодии, тя се усвоява много добре, а по-късно от нивото на подсъзнанието започва да влияе на човешкото поведение. Какви програми на поведение излъчва към масовата аудитория съвременната популярна музика – тази, която се върти по телевизията и радиото, и може ли тя да се третира несъзнателно, тоест без да се замисля за нейното влияние? Нека да гледаме няколко видеоклипа:

След гледането на тези видеа е редно да си припомним цитата от древния китайски философ Конфуций: „Унищожаването на всяка държава започва именно с унищожаването на нейната музика. Народ без чиста и светла музика е обречен на дегенерация.”

Моля, имайте предвид, че в последния преглед не става дума само за съдържанието на конкретни песни, но и за общата посока на темата за популярната музика. Това е важен нюанс, който трябва да се вземе предвид. В крайна сметка музиката трябва да отразява различни аспекти от нашия живот, а не да издига един до неподходящ размер и значение.

Творчеството на човек, когато идва от сърцето, винаги отразява неговия вътрешен свят, засяга проблемите на личностното развитие, търсенето на отговори на вълнуващи въпроси. Ако творчеството се замени с бизнес и печеленето на пари е на първо място, тогава съдържанието му автоматично се изпълва със съответните значения и форми: примитивни, стереотипни, безвкусни, глупави.

Слушането на съдържанието, което се възпроизвежда днес във и в ефира на повечето радиостанции, е реален процес на програмиране на хората да внедряват несъзнателно в живота си всички поведения, изброени във видеоклиповете.

В същото време в представените видео прегледи беше анализирано само съдържанието на текстовете и видео последователността на клиповете, но ритъмът, тоналността, мелодията и силата на музиката оказват огромно влияние върху човек. В края на краищата всяка музика е в крайна сметка вибрации, които могат или да се хармонизират с вътрешното състояние на човек, или да действат разрушително в буквалния смисъл на думата.

Въздействието на музиката върху обществото

Дисонанс в музиката, резки промени в ритъма, силен звук - всичко това се възприема от тялото като стрес, като замърсяващ фактор, който засяга не само нервната, но и сърдечно-съдовата и ендокринната система. В интернет можете да намерите резултатите от много експерименти, които показват, че ако класическата или народната музика подобрява умствените способности, тогава съвременната поп музика, изградена върху същите ритми, или тежката парцалива музика, напротив, потиска човешката психика, влошавайки памет, абстрактно мислене, внимание.

Можете ясно да видите влиянието на музиката в тези снимки:

Тези снимки са направени от японския изследовател Масару Емото. Той излага водата на различни мелодии и човешка реч, след което я замразява и снима получените замръзнали водни кристали с голямо увеличение. Както можете да видите на слайда, под въздействието на звуците на класическа музика, кристалите на дестилирана вода придобиват изящни симетрични форми, под въздействието на тежка музика или негативни думи, емоции, замръзналата вода образува хаотични, фрагментирани структури.

Като се има предвид, че всички ние сме предимно вода, можете да си представите какво значително влияние има музиката върху нас. Поради тази причина изборът на тези композиции, които често слушате сами или включвате за деца, трябва да бъде съзнателен, оценявайки въздействието на музиката и ефекта, който искате да получите.

Музиката влияе на човека в 3 аспекта:

1. Смислено послание на текстове и видеоклипове
2. Музикални вибрации (ритъм, тоналност, мелодия, тембър на гласа и др.)
3. Личните качества на популярни изпълнители, чийто живот е на показ

Като трета точка на този слайд подчертахме личния аспект, свързан с морала на тези изпълнители, които получават известност и слава. Тъй като съвременният шоубизнес е изграден върху факта, че излага на обществено обсъждане целия личен живот на така наречените звезди, налагайки ги на по-младите поколения като идоли, олицетворяващи "успеха", когато се оценяват съвременните песни, трябва да се вземе предвид и начина на живот, който излъчват с примера си техните изпълнители.

Вероятно всеки е чувал за такъв популярен западен певец като. Да видим каква идеология прокарва с работата си, и то с личен пример.

Като част от проекта Teach Good бяха направени подобни рецензии на други най-популярни западни изпълнители: - и навсякъде едно и също. Тяхната кариера се развива като че ли по модел: от сравнително прости и скромни момичета, влезли в индустрията на шоубизнеса, те постепенно се превръщат в тези, чиито снимки и плодове на творчеството дори са неудобни да демонстрират по време на лекция поради обсебваща вулгарност и вулгарност.

В същото време именно тези звезди постоянно получават основните музикални награди, техните видеоклипове се въртят по телевизионни канали и радиостанции, дори и тук, в Русия, техните песни редовно се изпълняват. Тоест в музикалната индустрия е изградена същата система, базирана на 3 основни инструмента: награждаващи институции, финансови потоци и контрол върху централните медии.

Къде да намеря хубави песни?

За добрите изпълнители, тези, които пеят наистина смислени песни и се опитват да насочат творчеството си в полза на хората, е почти невъзможно да преодолеят тази бариера. Ситуацията започва да се променя едва днес, когато с навлизането на интернет всеки човек получи възможността чрез своите акаунти в социалните мрежи, чрез блогове и създаване на уебсайтове да действа като независима медия.

Появата на проекта Teach Good и много други сдружения на грижовни хора е естествен процес на разрушаване на старата система, изградена върху строг контрол на лицата, допуснати до медиите. И именно в интернет можете да намерите песни на онези изпълнители, които няма да чуете по телевизията, но чиято музика е наистина приятна и полезна за слушане.

Те също обикалят градове, изпълняват сцени, събират пълни зали, но снимките им не се отпечатват в лъскави списания, а песните им не се излъчват по популярни радиостанции или музикални телевизионни канали. Защото за съвременната музикална индустрия тяхното творчество не отговаря на „формата“, дефиниран и наложен на широката аудитория чрез все едни и същи медии, или по-скоро средствата за формиране и контрол на общественото съзнание.

Като пример за смислено творчество предлагаме на вашето внимание една от песните, измислена и записана от читателите на проекта Teach Good.