ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี
ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน รุ่นก่อนหน้าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยยาว) คือฮาร์มอนิกซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย
มีข้อสันนิษฐานว่าแหล่งกำเนิดของขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยเจาะไปทางทิศตะวันตก และกระจายไปทุกที่ ในตอนแรกมันอยู่ในรูปของไม้อ้อซึ่งมีรูเสียง 6 รูและอีกอันสำหรับเป่า
ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศเยอรมนีซึ่งจะมีการค่อยๆ เปลี่ยนแปลงและในภาษายุโรปทั้งหมดจะได้รับชื่อว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง
ฟลุตเยอรมันเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ โดยครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่งและช่วงสีทั้งหมด ตั้งแต่ D ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการสั่นของคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟโครมาติกด้านล่างนั้นเกิดจากการค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกใน D major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันเก่า และขั้นขั้นกลาง (โครมาติก) ทั้งหมดได้มาโดยใช้ทางแยกหรือ "ด้ามจับส้อม" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดมากนัก และในไม่ช้าก็มีการแยกรูสำหรับพวกมันโดยปิดด้วยวาล์ว
พื้นฐานใหม่สำหรับขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่ในหน่วยพิทักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการล้มล้างกษัตริย์และการยุบราชองครักษ์ กอร์ดอนก็อุทิศตนเอง ตั้งใจทำงานเพื่อปรับปรุงฟลุตทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ
Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างขลุ่ยทรงกระบอกในปี 1847 ซึ่งยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน Boehm ยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายช่วงเสียงอีกด้วย ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ
ขลุ่ยยังคงมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้
บทเรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าอุปกรณ์การแสดง
ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:
- ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
- กลาง - "ร่างกาย";
- ส่วนล่างคือ "เข่า"
ฟลุตมีตั้งแต่ C (c) หรือ B (h) ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง C (c) ของอ็อกเทฟที่สี่ นักฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง E (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่เล่นได้ยากและ มีเสียงแหลมแหลม
ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุด และได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่มีรูปร่างสมส่วน และมีระบบกล้ามเนื้อที่ยังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อก้าวแรกของลูกในการเล่นฟลุตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ
กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเองยังไม่ใช่เครื่องมือในการทำงาน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากการฝึกฝนทักษะการแสดงอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์มอเตอร์ อุปกรณ์มอเตอร์เป็นเครื่องมือแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งมีความต่อเนื่อง เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการแสดงของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพัฒนาความคิดทางดนตรีของนักแสดงเองก่อนอื่น
เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ของมนุษย์ที่สอดคล้องกัน พร้อมด้วยทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่ของจิตสำนึกทางดนตรี อุปกรณ์การแสดงประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้:
- การคิดทางดนตรี
- ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
- อุปกรณ์มอเตอร์
- ลมหายใจของนักแสดง
- งานปาก.
- การประกบของลิ้น
- การประสานนิ้ว
ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กรู้สึกไม่สบายตัวรัดกุมและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lucas Graf เขียนไว้: “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเล่นฟลุต ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย ( อวัยวะระบบทางเดินหายใจริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)"
แล้วคุณจะทำอย่างไรกับการสร้างเสียงครั้งแรก?
ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีพอๆ กับฟลุต นี่คือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและสวยงาม ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และลิ้น ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี
ก่อนจะส่งเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อให้อุปกรณ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องแน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักเท่า ๆ กันที่ขาทั้งสองข้างและหลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรได้รับการควบคุมเป็นพิเศษ การก้มตัวรบกวนการหายใจที่เหมาะสมและนำไปสู่การรัด ถึงเด็กน้อยการควบคุมร่างกายเป็นเรื่องยาก เวลาเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังชิดผนัง
ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมการหายใจที่ดีซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน
เพื่อรักษาไหล่ แขน และการหายใจให้เป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ:
- เท้าควรแยกจากกันเท่าช่วงไหล่ แต่ในลักษณะเช่นนั้น ขาซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย
- การจ้องมองควรมุ่งตรงไปตรงหน้าคุณ
- ศีรษะสมดุลได้อย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
- คอก็ว่าง
- เข่าจะสปริงตัวเล็กน้อย
สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ
ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจและออกกำลังกายหลายอย่างให้เขาฟัง เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างเสียงที่เหมาะสม
เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด นักแสดงต้องใช้ลมหายใจผสมช่องท้อง เมื่อใช้การหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ช่วยให้เกิดการหายใจเข้าลึกเต็มที่ และการหายใจออกที่ควบคุมได้นานและควบคุมได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการผลิตเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการผลิต กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจเข้าของผู้บริหาร ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ
ยู. โดลชิคอฟ ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547
สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือการหายใจเข้าในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง กรอกส่วนล่างของปอด สัมผัสได้ว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณดันมันออกไปอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางเพื่อขยายซี่โครง สุดท้ายเติมปอดส่วนบนโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกันคุณต้องแน่ใจว่าไหล่ของคุณไม่ยกขึ้น เด็กจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างช้าๆ และต่อเนื่อง โดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างทั่วถึงในทุกส่วนของปอด
เพื่อให้หลักการหายใจเข้าใจง่ายสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมากไม่เพียง แต่แก้ไขการหายใจเข้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวนานควรทำได้ผ่านการฝึกการมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- วางสำลีไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้ขนเคลื่อนไปตามโต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
- หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกคุณว่าคุณต้องหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศอย่างสม่ำเสมอ
- หายใจเข้าลึกๆ กลั้นอากาศในปอดไว้สักครู่ จากนั้นเม้มริมฝีปากของคุณราวกับผิวปาก (ออกเสียงตัวอักษร "ยู") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพองออก จำเป็นต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่เป่าและควบคุมความสม่ำเสมอ
- นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบางๆ มาทาที่ผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วเม้มปากเพื่อเป่านกหวีด เป่าผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมจับผ้าเช็ดหน้าชิดผนังให้นานที่สุด
ความรู้สึกที่คล้ายกันกำลังรอเด็กขณะเล่นฟลุต
หลังจากเชี่ยวชาญการวางตำแหน่งของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจในช่องท้องแล้ว คุณควรเริ่มตั้งท่า
โดยการเป่าผ้าเช็ดหน้าเราก็ได้เริ่มเตรียมท่าจอดเรือแล้ว
ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของตัวไวโอลิน
ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกออกมาจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการสร้างกระแสลมอย่างถูกต้อง
ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของแม่น้ำคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศสามารถเข้าไปในขลุ่ยได้อย่างมีประสิทธิภาพ นี่คือบางส่วน กฎง่ายๆซึ่งจะต้องสังเกตเพื่อแยกเสียงได้อย่างถูกต้อง:
- กรามควรลดลงเล็กน้อยตามระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
- ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "ยู" ในขณะที่ริมฝีปากดูเหมือนเป็นลำต้นเล็กๆ
- ริมฝีปากบนจะนำกระแสลมไปที่ขอบด้านนอกของช่องทางเข้า
- ริมฝีปากเป็นอิสระและสัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย
กระแสลมควรมีลักษณะคล้ายกระแสที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่างภาพ คุณสามารถขอให้นักเรียนเป่าฟางใส่มือของเขา จากนั้นเป่าโดยไม่ใช้มันด้วยความรู้สึกแบบเดียวกัน
คุณสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้โดยการเลื่อนขากรรไกรล่าง แต่ในขณะเดียวกัน ช่องว่างในริมฝีปากก็ต้องคงรูปร่างไว้
คุณสามารถชวนลูกของคุณให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของกระแสน้ำ (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ
ในที่สุดเราก็มาถึงการแยกเสียงจริง
ไม่ควรให้นักเรียนทันทีไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีทั้งหมด. เด็กอาจสับสนซึ่งจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดและติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย แขน ริมฝีปาก และการหายใจ
ศีรษะหรือขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" วางอยู่บนเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปากซึ่งก็คือใต้ปลายจมูก ควรปิดรูไว้ประมาณ 1/3 โดยเหลือ 2/3 ไว้เพื่อให้มีอากาศไหลออกมาจากรูเป่าลม
หลังจากเตรียมการตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรลองทำเสียงบนศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำให้เสียงยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงครั้งแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน
เพื่อให้ลูกของคุณเล่นบนหัวได้สนุกยิ่งขึ้นและเรียนรู้การทำเสียงที่ชัดเจน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมลงในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะรูในท่อด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงกรีดร้องของอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ มีเสียงไซเรนปรากฏขึ้น หรือถ้าคุณเอาฝ่ามือปิดมันไว้จนสุด มือขวารูในท่อก็จะได้เสียงทุ้มต่ำ
หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว และเขาสามารถเล่นหัวฟลุตได้อย่างง่ายดาย และเสียงที่คมชัด ไร้หนาม เขาจึงจะสามารถขยับไปสู่การเปล่งเสียงได้
พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มแรกควรใช้ทั้งสองอย่างจะดีกว่า คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น “Andrey is a sparrow”) หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงที่มีสองเสียง (เช่น “Cuckoo”)
หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยโดยรวมได้
เพื่อให้ผู้เรียนสามารถควบคุมพื้นฐานการวางตำแหน่งที่ถูกต้องได้ ควรฝึกหน้ากระจกจะดีกว่า
หลักการสำคัญของตำแหน่งมือที่ถูกต้องขณะเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อให้แน่ใจว่าร่างกายของนักเรียนจะไม่ถูกหนีบ และแขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากยังคงเป็นอิสระ เราต้องจดจำจุดรองรับของขลุ่ย (บริเวณที่ถือขลุ่ย)
จุดรองรับหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณสามารถกระจายความแข็งแรงของมือซ้ายเพื่อรองรับฟลุตได้อย่างมีเหตุผล
นิ้วชี้ของคุณควรมีลักษณะเช่นนี้ จดหมายภาษาอังกฤษ“S” และวางไว้ใต้ขลุ่ยเล็กน้อย ควรพิงลำตัวขลุ่ยโดยให้ด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน
นิ้วหัวแม่มือมือซ้ายเหยียดตรงอย่างอิสระ นิ้วที่เหลือของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว
จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วโป้งของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ และควรวางไว้ด้านหลังท่อฟลุตเล็กน้อย หน้าที่ของนิ้วหัวแม่มือคือพยุงขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การค้นหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกฟลุตไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และแขนอยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดออกจากคางและนิ้วจะยังเป็นอิสระ
ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การหุบปาก และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในระยะเริ่มแรกของการเรียนรู้คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อนโหลดควรอยู่ในความสามารถของนักเรียนตัวเล็ก
การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้ว และลิ้นไปพร้อมๆ กัน
นอกจากนี้ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่คุณต้องการ การฝึกทางกายภาพ. เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง
จากมุมมองของการฝึก การทำงานของเครื่องมือการแสดงมีดังนี้:
- ในระหว่างบทเรียน ครูแสวงหาการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากนักเรียน โดยอิงตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและกล้ามเนื้อ เก็บไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวแทน
- การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง(ภาพหรือการได้ยิน) กระตุ้นให้เกิดการนำเสนอที่สอดคล้องกันจากความทรงจำซึ่งเรียกทักษะที่เกิดขึ้นไปสู่การปฏิบัติ - เสียงจะถูกดึงออกมา
- การวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาเกิดขึ้นและบนพื้นฐานของมัน การปรับทักษะที่จำเป็นก็เกิดขึ้น
กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับที่จะเล่น จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวัง และค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม หลังจากนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงหรือซีเควนซ์ที่ถูกควบคุมออกมา
งานและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดงนั้นเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ ความอิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง
บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ การรู้จักเครื่องดนตรีครั้งแรก ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานในการผลิตเบื้องต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูจะต้องสนใจนักเรียน ทำให้เขาหลงใหล ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญไปในรายละเอียด และรู้เส้นทางที่เขาจะต้องนำนักเรียนไป ดังนั้น คุณไม่เพียงแต่ต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ว่าจะบรรลุผลนั้นได้อย่างไรอีกด้วย
หนังสือมือสอง:
- Rogal-Livitsky "วงออเคสตราสมัยใหม่"
- Peter-Lucas Graf "แบบฝึกหัดพื้นฐาน 20 ข้อ"
- Yuri Dolzhikov “โฟลเดอร์โน้ตเพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ”
- Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น
ในบทแรกของบทช่วยสอน “เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น” เราได้ดูรายละเอียดพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึกแล้ว และคุณพร้อมที่จะหยิบเครื่องบันทึกของคุณและสนุกไปกับมันแล้ว น่ายกย่อง! และก่อนที่จะหยิบเครื่องบันทึกมาลองนับนิ้วบนมือของเรากันก่อน
เราจะไม่ทำอะไรเหนือธรรมชาติ มือของคุณยังคงมีสิบนิ้ว
แต่เราจะให้ตัวเลขตามภาพ:
การนับนิ้วเพื่อวางบนท่อ
ในเว็บไซต์ “Svirelka” เราจะยึดหลักการกำหนดหมายเลขนิ้วนี้ เนื่องจาก “Svirelka” เหมาะสำหรับการเรียนรู้การเล่นฟลุตตามยาวแบบต่างๆ และจำนวนนิ้วที่แตกต่างกันมีส่วนร่วมในการเล่นฟลุตเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เครื่องบันทึกเล่นโดยใช้นิ้วเก้านิ้ว - นิ้วก้อยของมือซ้าย (นิ้วที่ห้า) ไม่เกี่ยวข้องกับเกม บนส่วนที่เป็นสี จะใช้นิ้วทั้งสิบนิ้ว โดยทั่วไปแล้ว เรานับนิ้วของเรา และตอนนี้เราถือเครื่องบันทึกไว้ในมือของเรา
เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น การวางมือ
มือซ้ายอยู่ด้านบน มือขวาอยู่ล่าง (เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น เราจะใช้ฟลุตตามยาวทั้งหมดดังนี้):
มือบนเครื่องบันทึก
วางนิ้วของคุณบนเครื่องบันทึก:
- ใช้นิ้วแรกของคุณ ปิดรูเดียวที่ด้านล่างของเครื่องบันทึก
- นิ้วที่สอง สาม และสี่ อยู่ที่รูบนทั้งสามรู
- นิ้วที่ห้าพักทุกครั้งที่คุณเล่นเครื่องบันทึก
- นิ้วที่หกรองรับเครื่องบันทึกจากด้านล่าง แม้ว่าเขาจะไม่ได้หลุม แต่ถ้าไม่มีเขา เครื่องบันทึกคงจะอยู่ในตำแหน่งที่ไม่มั่นคงหรือโดยทั่วไปจะหลุดออกจากมือของเขา...
- นิ้วที่เจ็ด, แปด, เก้าและสิบครอบคลุมสี่รูที่เหลือของเครื่องบันทึก
ในเครื่องบันทึกบางรุ่น รูด้านล่างทั้งสองรูจะทำเป็นสองเท่า นั่นคือแทนที่จะสร้างหนึ่งรูสำหรับนิ้วที่เก้าและสิบกลับมีการสร้างรูสองรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน ดีแล้ว! ปิดให้แน่นทั้งหมดดังแสดงในรูป:
การวางนิ้วบนเครื่องบันทึก
ให้ความสนใจกับตำแหน่งของข้อศอกของคุณ เรากางข้อศอกไปด้านข้าง อย่ากดข้อศอก เราจะขยับข้อศอกออกจากร่างกาย เพื่อให้คุณสามารถขยับมือได้อย่างอิสระเมื่อเล่นเครื่องบันทึก
ตอนนี้ข้อมูลสำคัญสำหรับส่วน "เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น"!
ควรปิดรูบนเครื่องบันทึกด้วยแผ่นอิเล็กโทรด เล็กน้อยนิ้วงอ ไม่จำเป็นต้องวางนิ้วของคุณด้วย "ค้อน" เหมือนบนคีย์เปียโน นิ้วจะเหยียดตรงบนเครื่องบันทึก ดังนั้นยืดนิ้วของคุณให้ตรง! และไม่มีความตึงเครียด ปล่อยให้นิ้วของคุณหลวม สิ่งสำคัญคือการปิดรูให้สนิท หากปิดรูไม่แน่นด้วยนิ้วของคุณ อากาศจะไหลเข้าไปและเสียงของเครื่องบันทึกจะเปลี่ยน คุณจะได้ยินสิ่งนี้ทันที อย่างไรก็ตามแม้ว่าคุณจะกดรูของเครื่องบันทึกแรงที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่อย่าปิดรูจนสุดเกมก็จะไม่ทำงาน ดังนั้นอ่านย่อหน้านี้อีกครั้งและทำความเข้าใจ - เราจับนิ้วของเราอย่างอิสระงอเล็กน้อยแล้วปิดรูบันทึกของเครื่องบันทึกให้แน่นด้วย "แผ่นอิเล็กโทรด" ของเรา
การปิดรูบนท่อก็ไม่ใช่เรื่องยาก
มันแค่ต้องใช้เวลาฝึกฝน การฝึกการหายใจและการเชื่อมโยงนิ้ว การหายใจราบรื่น นิ้วงอเล็กน้อย (ยืดออก) และปิดรูให้แน่นโดยไม่มีแรงตึง ในขณะที่นิ้วปิดหรือเปิดรู ลมหายใจจะหยุดนิ่ง มิฉะนั้นบันทึกย่อจะเบลอ เสียงฟู่/นกหวีดอันน่ารังเกียจจะปรากฏขึ้น
อันที่จริงมันใช้เวลานานกว่าจะอธิบาย ในบทเรียนแรกของบทช่วยสอนของเรา มีการแสดงวิดีโอในตำแหน่งที่คุณสามารถดูได้ ตำแหน่งที่ถูกต้องนิ้วของนักบันทึกหนุ่ม มาดูกันว่าเครื่องบันทึกมืออาชีพทำอย่างไร ดูการบันทึกให้จบ มันสั้น. ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่นิ้วและปากของผู้บันทึก ดูวิธีที่เขาวางนิ้วของเขาและวิธีที่เขาสูดอากาศระหว่างหยุดชั่วคราว:
หากคุณเข้าใจวิธีการวางนิ้วบนเครื่องบันทึกอย่างถูกต้อง โปรดชอบ:
หยิบท่อและเริ่มฝึกซ้อม จากท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด “Svirelka” ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ที่นี่
และจำไว้ว่านิ้วบนเครื่องบันทึกวางอยู่ดังนี้:
นิ้วบนรูของเครื่องบันทึก
บนเครื่องบันทึก, บนโซปิลกา, บนฟลุตและบนฟลุตตามยาวอื่น ๆ เราวางนิ้วแบบนี้!
ให้ความสนใจกับนิ้วหัวแม่มือของคุณ หากวางไว้บนช่องบันทึกของเครื่องบันทึก ก็จะวางให้ตรงด้วย (ทำมุม 45 องศา) ไม่ใช่ด้วย "ค้อน" ค้อนบนเครื่องบันทึกถือเป็นข้อบกพร่องในเกมเสมอ!
ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น นักดนตรีมืออาชีพเล่นตาชั่ง เสมอ. และคุณก็เช่นกัน แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณเล่นเครื่องบันทึกได้สมบูรณ์แบบแล้วก็ตาม ให้เล่นสเกลต่อไป ทั้งไดอะโทนิกและโครมาติก อย่างจำเป็น!
สรุปบทเรียน " เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น»:
1. วางนิ้วอย่างอิสระโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดบนรูของเครื่องบันทึก โดยปิดให้มิดชิด
2. เราเล่นสเกลเป็นประจำ (โดยเฉพาะทุกวัน) แม้ว่าคุณจะดูเหมือนเป็นเช่นนั้นก็ตาม เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้นนี่คือขั้นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถดูบันทึกย่อขนาดได้จากเว็บไซต์ Svirelki
| สำหรับผู้ที่ใจร้อนที่สุดที่ต้องการเล่นเครื่องบันทึก ให้ชมบทเรียนจากโครงการ “Music for Everyone” จาก Yakutia ทันที บทเรียนนี้จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการถือเครื่องบันทึกและสร้างเสียงดนตรีจากเครื่องบันทึก บทเรียนนี้สอนโดย Lena: ขอบคุณเลนา! เรากำลังรอคอยบทเรียนใหม่ โปรดทราบว่าในวิดีโอ นิ้วที่ไม่ปิดรูบนเครื่องบันทึกจะถูกยกขึ้นเหนือเครื่องดนตรีอย่างแรง นี่เป็นสิ่งที่ยอมรับได้เพื่อให้มองเห็นตำแหน่งของนิ้วที่เข้าร่วมในเกมได้ดีขึ้น เมื่อเรียนรู้และในอนาคตเมื่อเล่นคุณต้องปฏิบัติตามวิธีการ - นิ้วอยู่เหนือรูและยกขึ้นเหนือเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และวิดีโอยังแสดงโน้ตตัวแรกบนเครื่องบันทึกด้วย แม้จะเร็วกว่าบทช่วยสอนของเราเล็กน้อย แต่ก็ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับสำหรับคุณที่จะลองเล่นมัน พวกมันเรียบง่าย คุณสามารถทำมันได้! |
ตอนนี้เราเริ่มแยกเสียงแรกออกจากเครื่องบันทึก
ไปที่หน้า:
บทที่ 3
ดนตรีหยุดชั่วคราว
Petya อายุ 4 ขวบ ลองหาแรงบันดาลใจดูครับ เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น:
ไปที่หน้า:
บทที่ 3
เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น
แสดงความคิดเห็นของคุณ:
บทที่ 2: 19 ความคิดเห็น
- นาตาเลีย
สวัสดีครับช่วยแนะนำรุ่นเครื่องดนตรีสำหรับสาวถนัดซ้าย อายุ 7 ขวบ เพิ่งเริ่มต้นครับ
- มิทรี
ฉันต้องการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม อย่างน้อยก็ในระดับเริ่มต้น
ฉันไม่รู้ว่าจะเข้าใกล้อย่างไร บทช่วยสอนสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นถูกต้องแล้ว! - โหระพา
คุณมีโปรแกรมที่คล้ายกันสำหรับการเรียนรู้ขลุ่ยกระทะหรือไม่?
- ออลก้า
เราเริ่มใช้งานโปรแกรม
โดยทั่วไปแล้ว เด็ก (อายุ 6 ขวบ) กำลังเรียนรู้ที่จะเล่น และในขณะเดียวกันฉันก็ (แม่) เราเล่นเครื่องบันทึกโซปราโน (ไม่ใช่บาโรก) ถ้าฉันไม่สับสนอะไร
ฉันชอบโปรแกรมนี้มาก ในตอนแรกเด็กก็แค่เล่นโน้ต จากนั้นในจังหวะต่ำพวกเขาก็รวมการแสดงไว้ในโปรแกรมด้วย ตอนนี้เรากำลังฝึกฝนทักษะของเราและค่อยๆ เพิ่มจังหวะ เจ๋งมาก
ขนาด : px
เริ่มแสดงจากหน้า:
การถอดเสียง
1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมสภาการสอน อนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kislukhina T.V. โปรแกรมการศึกษาโดย เครื่องดนตรี“บล็อกฟลุต” ภาควิชาศิลปะดนตรี ( รอบการเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V.Yu. ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี มอสโก 2552
2 บทนำ. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี(เครื่องบันทึก) ในบรรดาเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในปัจจุบันทั้งหมดเครื่องบันทึกนั้นเป็นของที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ฟลุต" ถูกใช้โดยคนโบราณอย่างกว้างขวาง และด้วยแนวคิดนี้ พวกเขามักจะให้คำจำกัดความของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่แยกความแตกต่าง คุณสมบัติทางธรรมชาติและคุณสมบัติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของฟลุตสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างขลุ่ยธรรมดา ฟริเจียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานมาแล้วที่บรรพบุรุษที่แท้จริงเพียงผู้เดียวของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นทิปฟลุตหรือฟลุตเป็นบีค รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ตซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "ตัวสอด" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งในปัจจุบัน หนึ่งในขลุ่ย (galoubet) ก็ยังประสบความสำเร็จและความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "เฉียง" หรือแนวขวางนั้นเป็นลูกหลานของขลุ่ยกระทะหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม มันอาจปรากฏพร้อมกับฟลุต "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "ท่อ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากท่อ) เครื่องบันทึกเป็นประเภทขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ไปป์ และขลุ่ยโอคารินา มันแตกต่างจากพวกเขาตรงที่มีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับฉีดอากาศ เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางของทวีปยุโรปแต่ ศตวรรษที่สิบแปดความนิยมมันลดลงเพราะว่า เริ่มนิยมใช้เครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ฟลุตขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนและความทนทานต่ำ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตนั้น จะใช้ไม้บ็อกซ์หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม สเกลจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการขนย้าย ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีในการปรับจูน "C" และ "F" จึงเขียนด้วยเสียงจริง เครื่องบันทึกมีช่วงมากกว่าสองอ็อกเทฟ สำหรับโซปราโน มีตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สี่ หากต้องการแยกโน้ตเสียงต่ำ (เครื่องบันทึกอัลโต) ให้ใช้การปิดกระดิ่งเครื่องดนตรีบางส่วน ใน ศตวรรษที่สิบหก-สิบแปดเครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลและออเคสตราอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นดนตรีที่บ้าน ดยุค เจ้าชาย และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชื่นชอบการเล่นเครื่องบันทึก ผู้มีพรสวรรค์ด้านขลุ่ยที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ผู้ที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงงานด้านระเบียบวิธีหลักๆ ที่เกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฝึกปฏิบัติและการแสดงทั้งหมดด้วย สุนทรียภาพทางดนตรีกลางศตวรรษที่ 17 มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย ได้แก่ I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann เมื่อมีขลุ่ยขวางเข้ามา เครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงอ่อนก็ค่อยๆ หายไปจากฉาก แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีโบราณ) 2
เครื่องบันทึก 3 ประเภท มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน C): ตั้งแต่ 2 ถึง d อัลโต (ในการปรับจูน F) ช่วง: ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในการปรับจูน) C) ช่วง: จาก 1 ถึง d เบส (ในการปรับจูน F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อย: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับดับเบิลเบส, ออคโตดับเบิลเบส เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบการใช้นิ้วด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("เรอเนซองส์") และภาษาอังกฤษ ("บาร็อค") การใช้นิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำมาจากการใช้นิ้วแบบ "บาโรก" หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องได้รับความเอาใจใส่จากครูเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ติดตามการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกจำเป็นต้องฝึกฝนอย่างน้อยวันละ 2 หรือ 3 ครั้งเพราะว่า ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที ในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมควรให้ความสำคัญกับคุณภาพเสียงเป็นหลัก จากบทเรียนแรกสุด พัฒนาความต้องการความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนแรกควรจัดชั้นเรียนตาม “โรงเรียน” ซึ่งมีแบบฝึกหัดให้เพื่อให้สามารถเรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานได้ นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงควรจะค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงทั้งหมดของเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วนั้นเป็นความผิดพลาดในการสอนซึ่งนำไปสู่การเร่งของการขาดเสียงความไม่ถูกต้องในการประสานงานของนิ้วและที่สำคัญที่สุดคือความว้าวุ่นใจจากการทำงานเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ก้าวหน้าดีสามารถทำได้ก็ต่อเมื่อในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมการผลิตที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2.เล่นอย่างสงบ โดยไม่ต้องใช้นิ้วมือและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3.เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องขณะปฏิบัติ 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง 5.เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูจะต้องเรียกร้องและพากเพียรอย่างมาก สิ่งที่นักเรียนต้องเรียนรู้เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกคือเวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธี: การหายใจ. การหายใจที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การวางตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องไม่เพียงรบกวนการพัฒนากล้ามเนื้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของร่างกายอีกด้วย 3
4 คุณต้องพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังตามธรรมชาติ การหายใจแบบหน้าอกเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมริมฝีปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่าออก ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วให้สมบูรณ์ที่สุดและไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สุด ข้อต่อ ข้อต่อคือชุดของเทคนิคมอเตอร์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าลมออกมาโดยไม่ต้องใช้ลิ้นช่วย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องแยกเสียงโดยใช้ลิ้นเท่านั้น ราวกับเปล่งเสียงพยางค์ “ตู่” และ “ติ” ด้วยเสียงกระซิบ การผลิตเสียง เพื่อสร้างเสียงบนเครื่องบันทึก คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้สูดอากาศ ใช้ปลายลิ้นแตะด้านในของฟันของกรามบน แล้วดันลิ้นออกจากฟันอย่างรวดเร็วด้วยพยางค์ tu หรือ ti ซึ่งเป็นการเปิดทางให้ลมพุ่งออกไป เจาะเครื่องมือ การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการทะลุของกระแสลมเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกไดนามิก การใส่สีของโทนเสียง และระยะเวลาที่ต้องการ การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้ว เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงการเรียนรู้กิจกรรมการใช้นิ้วอย่างเป็นระบบ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงออกได้ ภาพดนตรี. การวางนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก ดัชนีกลางและ นิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือสามรูด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "E" ของอ็อกเทฟที่ 2 เกิดจากการเปิดรูอ็อกเทฟที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง การวางนิ้วของมือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) วางอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางตำแหน่งแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นิ้วของคุณควรอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้วางบนช่องเสียงได้อย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอไว้ใต้ลำกล้องของเครื่องดนตรี การแสดงทั่วไปของนักฟลุตบล็อก นักเรียนจะต้องเรียนในขณะยืน ควรระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด คุณต้องรักษาระดับศีรษะของคุณ ข้อศอกของแขนทั้งสองข้างยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักแสดง เทคนิคการเล่นเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะการแสดงทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่เพียงลำพัง วลีและข้อความของการหายใจเล็กน้อยบนเครื่องบันทึกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง ไดอาโทนิคและ เกล็ดสีจะได้รับอาร์เพจจิโอต่างๆ จากเครื่องบันทึกได้อย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคเลกาโต 4
5 ในเทคนิค stoccat เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจากการเล่นสแตคาโตแบบเร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังสามารถแสดงลิ้นคู่ด้วยความเร็วอันน่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากัน การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การฝึกหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี 4 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 4 การฝึกหายใจ 2 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 2 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 2 ศึกษาสเกลหลักด้วยหนึ่งเครื่องหมายในหนึ่งอ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้การใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงขั้นต้น 4 ประการ รวมถึงการเรียนรู้และการแสดงชิ้นง่าย ๆ งานเรื่องการวางตำแหน่งขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่องดนตรี ตำแหน่งร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ฝึกจังหวะ (staccato และ legato) 2 การฝึกอบรมทักษะการรับรู้ด้วยภาพอย่างรวดเร็วของโน้ตดนตรี 2 การเขียน การเรียน etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 การศึกษาสเกล (วิชาเอกที่มีหนึ่งเครื่องหมายในสองอ็อกเทฟที่ 2 จังหวะช้า) ทำงานกับละคร. 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 การพัฒนาการหายใจ 2 การศึกษาสเกลในสองอ็อกเทฟ สแตคคาโตและเลกาโต 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5
เนื้อหาหลักสูตร 6 หลักสูตรปีแรกของการศึกษาระหว่าง ปีการศึกษาทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร การหายใจการแสดงละคร ตาชั่งหลักมากถึงหนึ่งป้าย (แบบสโลว์โมชั่น), อาร์เพจจิโอ, ไตรแอด, อีทูดี้แบบง่าย และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. แบบฝึกหัดตั้งแต่ 1 ถึง 10 จากโรงเรียน เอ็น. พลาโตโนวา; บทละคร 1-2 ชุด (ความซับซ้อนง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบตัวอย่าง: ครึ่งปีแรก: เครื่องชั่ง: C major, G major Etudes: 23.24 I. Pushechnikova ยูเครน เพลงพื้นบ้าน“สุนัขจิ้งจอก” โดยบี. ไมเซล “ เรือ” ครึ่งปีหลัง: เครื่องชั่ง: C Major, F Major Etudes: 48, 51.52 I. Pushechnikova L. Mozart “ Duet” ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ทำงานร่วมกับนักเรียน: ระดับเมเจอร์และไมเนอร์, arpeggios ของ triads ในคีย์ที่มีสัญญาณสูงสุดสองสัญญาณรวมอยู่ด้วย (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต; บทละคร สเก็ตช์ภาพ โปรแกรมสอบตัวอย่าง: / ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Iordansky "Song about the Lapwing" 2 ครึ่งปี: Scales: B flat major , G minor Etudes: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman “Lamb” W. Mozart “Waltz” J. S. Bach “Song” วรรณกรรมแนะนำ 1.บทช่วยสอน 2. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี 3.วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (เรียงความ).pod. ed.E. Nazaykinsky M1964, Yu. Usova M 1966,1971, B. Dikov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M A. Fedotov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M. D. Rogan-Levitsky “ บทสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา” 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin " ดนตรียุคแรก" 8.I.Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูอูซอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. ม. จุลกี “เครื่องมือ” วงซิมโฟนีออร์เคสตรา" 6
I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งผู้บันทึกที่เล่นโปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการตีพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน
ผู้บันทึก I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนให้ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้
หมายเหตุอธิบาย ปีที่ผ่านมามาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตและมีความสำคัญมากขึ้น กระแสใหญ่ข้อมูลกระหน่ำโจมตีผู้คนจากหน้าจอโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
วงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก คอร์เน็ตแบบ B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักชั้นนำของวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนตำแหน่ง เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและมีโทนเสียงต่ำกว่าที่ระบุไว้
สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "Children's โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กๆ "BLOCKFLUTE" สำหรับนักเรียน ป.1 3
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต
สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" เซนต์. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ “อนุมัติ” โดยสภาการสอน ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก 18 สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก
MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงดนตรี" โปรแกรมในวิชาวิชาการ "ดนตรี"
โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกเข้า. โรงเรียนนักร้องประสานเสียงวิชาเสริม นักเรียนจะฝึกบันทึกเสียงเฉพาะเมื่อต้องการ พร้อมด้วยบทเรียนนักร้องประสานเสียงพิเศษและอีกสองบท
การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104
ทบทวนรายการงาน “เปียโนทั่วไป” สาขาการออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและหน่วยงานแกนนำ สถานศึกษาเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติม
กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog" วิทยาลัยดนตรี» การรวมนิ้วเมื่อเล่นคลาริเน็ต Boehm (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและสูง ผู้เขียน ครู
หมายเหตุอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรี N.P. Budashkin ดำเนินการตามหลักสูตรปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของขลุ่ยจะกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้
สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนหลักสูตร 3. เนื้อหาของหัวข้อ หลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีในเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของ เทคโนโลยีที่ทันสมัยครูประจำบ้านของนักดนตรี Vinogradova L.V. โปรแกรม "ประถมศึกษา
เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรการแสดงของ Peter Baartmans! ดิจิทัล เครื่องมือคีย์บอร์ด Yamaha ช่วยให้คุณสร้างเสียงดนตรีขึ้นมาใหม่ได้
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก “โรงเรียน 6 “Perovo” (GBOU โรงเรียน 6 “Perovo”) 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, no.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495) 3090
แผนกวัฒนธรรมของเมืองมอสโก แผนกวัฒนธรรม SU JSC ของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 11"
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป
เทศบาล สถาบันอิสระการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมครั้งที่ 4 ของวันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ
2 I. คำอธิบายคำอธิบาย รายการ “เครื่องดนตรี (ฟลุต)” มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ และได้รับการพัฒนาโดยมีจุดประสงค์ด้านดนตรี การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 12 ปี รวมถึงการสร้างสรรค์
1 โครงสร้างโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทของโปรแกรม กระบวนการศึกษา- ระยะเวลาในการดำเนินโครงการ - จำนวนเวลาสอนที่จัดไว้ให้ในการดำเนินโครงการ
หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลในการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ “เกี่ยวกับการศึกษาใน สหพันธรัฐรัสเซีย» คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556
โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเทเนอร์ คลาสบาริโทน หมายเหตุอธิบาย ในระบบการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กครอบครองสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กนั่นเอง
บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์
I. การทดสอบทางเทคนิค ฉันครึ่งปีเกรด 2-3: Sharp ขยายได้ถึง 2 สัญญาณใน 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์, Etude, การอ่านสายตา, ดนตรี เงื่อนไข ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: Sharp ขยายได้ถึง 3 สัญญาณใน 4 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในหัวข้อ "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา
เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม A.S.Danini เขตเทศบาล Novorossiysk" 353900 Novorossiysk, st. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนศิลปะเด็ก เทศบาลเมือง Goryachy Klyuch โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในมอสโก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI. Tariverdiev" อนุมัติ: คำสั่งที่ 30 ของวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ
แผนหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 I. งานทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็กรักและสนใจดนตรี สะสมความประทับใจทางดนตรีและบ่มเพาะรสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและ การพัฒนาที่ครอบคลุม
ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพซึ่งมีให้
TRUMPET CLASS PROGRAM ชั้นเรียนแรกในหลักสูตร 7 ปี / ชั้นเรียนแรกในหลักสูตร 5 ปี ข้อกำหนดรายปี ในช่วงปีแรกของการศึกษา ขอแนะนำให้เรียนบทเรียนเกี่ยวกับ cornet นักศึกษาจะต้อง
บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความกลมกลืน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นกีตาร์ร่วมกับได้ แปลว่า ให้การสนับสนุน ส่วนเสียงกำลังเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Y.S. Saulsky" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "DSHI
หมายเหตุอธิบาย การแข่งขันที่สร้างสรรค์ซึ่งจัดขึ้นโดยวิทยาลัย Lugansk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะที่ตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร
หมายเหตุอธิบายปัจจุบัน โปรแกรมการทำงานวิชาวิชาการ "ไวโอลิน" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมโดยประมาณในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน
หมายเหตุอธิบาย คำอธิบายสั้น ๆ ของเรื่องบน เวทีที่ทันสมัยการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์
กระทรวงวัฒนธรรมและ การพัฒนาจิตวิญญาณสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐ "วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุต" ที่ปรึกษาเบื้องหลังเชิงตรรกะ
1 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมของวิชาวิชาการ "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง
โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียภาพ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลข่าวสารของเด็กที่ล้นหลาม และความต้องการด้านสุขภาพที่ทรุดโทรมลง
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต
โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติในการประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมในรูปแบบพิเศษ "PIPE" (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี 5 ปี) หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมสำหรับชั้นเรียน PIPE ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B
ชุดคุณลักษณะหลัก 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ
1 ข้อความอธิบาย งานของฉันเน้นที่นักเรียนเป็นหลัก ชั้นเรียนจูเนียร์โดยเรียนที่โรงเรียนดนตรีหลักสูตร 5 ปี โดยมีข้อมูลเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย จำเป็นต้องมี
บทที่ 11 สัญญาณสำคัญ ในบทนี้... ทบทวนสัญญาณสำคัญ การเลือกคีย์ที่ถูกต้อง คีย์ไมเนอร์สัญญาณกุญแจ The Last Dance K เป็นกุญแจชนิดหนึ่งที่ให้คุณเปิดกล่องดนตรีได้
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรสำหรับหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky" "อนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก GG "DSHI ตั้งชื่อตาม IH Kozlovsky" // ม.
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีให้เล่นซินธิไซเซอร์ในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทฤษฎีอยู่แล้ว
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 (6)
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
1. หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมนี้รวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง อุดมศึกษาในทิศทางของการฝึกอบรม 53.03.02 “ดนตรีและเครื่องดนตรี
ได้รับการยอมรับจากสภาน้ำท่วมทุ่งของสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" ลงวันที่ 10/01/2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" T.V. Fomina 10/01/2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน
1 กลุ่มอายุ: 6.5-9 ปี. เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ 1. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติในการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่
ตกลง สภาการสอน GBUDO ของมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรโตคอลลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 2 ฉันอนุมัติผู้อำนวยการของ GBUDO แห่งมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" คำสั่งของ M.A. Fedorov ลงวันที่ "14" มาร์ธา
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovo" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน
หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่เล่นดนตรีเป็นงานอดิเรกเท่านั้น และเห็นโน้ตเพลงและเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก
คุณจะได้เรียนรู้:
— โน้ตดนตรี;
- พื้นฐานของจังหวะ
- โน้ตและการวางนิ้วบนเครื่องบันทึก
- การสกัดเสียงคุณภาพสูง เฉพาะโน้ตเสียงต่ำและสูง
— เล่นทำนองอันโด่งดังมากกว่า 25 เพลง: Lonely Shepherd, เมื่อวาน, Love me Tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, ทำนองจากภาพยนตร์” เจ้าพ่อ"," ไททานิค "และอื่น ๆ
ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียด: วิธีอ่านโน้ต วิธีนับจังหวะและการเล่นอย่างราบรื่น นิ้วที่ใช้บนฟลุต คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมดนี้อย่างช้าๆ ช้าๆ ไปพร้อมกับวิดีโอ จากนั้นจึงเล่นร่วมกับดนตรีประกอบ
ผลลัพธ์:หลังจากเรียนหลักสูตรนี้แล้ว คุณจะสามารถเล่นทำนองเพลงได้ด้วยตัวเองโดยใช้โน้ตที่พบบนอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือเพลง
คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกจากเราได้ที่สำนักงานของเราในมอสโก: .
คุณสามารถประเมินคุณภาพของภาพโดยใช้ตัวอย่าง:
.
หากคุณตัดสินใจเรียนแล้ว ให้ดาวน์โหลดบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับการเลือกขลุ่ย และซื้อฟลุตดีๆ สักตัว ก็คงยากที่จะตีโน้ตตัวบนของตัวแย่ๆ ได้
โปรแกรมหลักสูตรเต็ม:
ส่วนที่ 1
บทที่ 1. ฟลุตประกอบด้วยอะไร? ท่าทาง การลงจอด ตำแหน่งนิ้ว การหายใจ ลำดับของเสียง: do re mi fa sol la si do. เสียงแรก: do si la salt
บทที่ 2 คุณสมบัติของการแยกเสียงต่ำ โน้ตเพลงใน F mi D C.
บทที่ 3 การประสานงาน มาฝึกค้นหาโน้ตบนเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วกันดีกว่า แกมมาทั้งหมด
บทที่ 4 วิธีการผลิตเสียง เลกาโต ไม่ใช่เลกาโต ทำอย่างไรให้เสียงไพเราะและหยุดหอน
บทที่ 5 เราเรียนรู้เพลง "Little Christmas Tree" คิดพร้อมโน้ตบนขลุ่ย เราเล่นกับเปียโน
ส่วนที่ 2
บทที่ 1. บุคลากรด้านดนตรี กุญแจเสียงแหลม วิธีการเขียนโน้ต อ็อกเทฟ
บทที่ 2 หมายเหตุเกี่ยวกับพนักงาน จะจำพวกเขาได้อย่างไร ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ จากแผ่นงาน
บทที่ 3 หมายเหตุ G la B C เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ การท่องจำตัวอย่าง
บทที่ 4 เล่นโน้ตโดยไม่ต้องมองนิ้ว แกมม่าขึ้นลงออกกำลังกาย
บทที่ 5 “ต้นคริสต์มาสเล็กๆ” โดยโน้ต
บทที่ 6 “ ห่านร่าเริงสองตัว” โดยบันทึกแบบฝึกหัด
บทที่ 7. “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” ตามบันทึกย่อ
ส่วนที่ 3
บทที่ 1 วิธีการเขียนจังหวะในบันทึกย่อ ระยะเวลาและการนับ: ทั้งหมด, ครึ่ง, แปด, สิบหก จังหวะปรบมือ “ก้างปลา” โดยโน้ตพร้อมจังหวะ
บทที่ 2 มิเตอร์ จังหวะ บาร์ไลน์ มีไว้ทำอะไร
บทที่ 3 “ โอ้ หลังคาของฉัน หลังคา” - เราวิเคราะห์โน้ต ปรบมือจังหวะ เล่นกับเปียโน
บทที่ 4 “เฮ้ ร้องกันเถอะ” - เราวิเคราะห์โน้ต ปรบมือจังหวะ เล่นกับเปียโน
บทที่ 5. "บูมเมอร์" รูปแบบจังหวะเป็นโน้ตที่มีจุด
บทที่ 6. "ระฆังกริ๊ง" บันทึกที่มีจุดอีกครั้ง
บทที่ 7. “คาลิงกา-ราสเบอร์รี่” จังหวะประ.
ส่วนที่สี่
บทที่ 1 คมชัด แบน ความหมาย ตำแหน่งบนคีย์บอร์ด และการบันทึก
บทที่ 2 C-sharp และ D-sharp: ตำแหน่งนิ้ว สัญกรณ์ ชิ้นเล็กๆที่มีของมีคม
บทที่ 3 F-sharp: การใช้นิ้ว สัญกรณ์ มีคมและแฟลตอยู่ในคีย์ “ในสวนหรือในสวนผัก”
บทที่ 4 “รักฉันอย่างอ่อนโยน”: โน้ต จังหวะ การเล่นตามโน้ต เล่นกับเปียโน
บทที่ 5 G-sharp: ตำแหน่งนิ้ว สัญลักษณ์ การรวมกันทั่วไปกับ G-sharp
บทที่ 6 “ฮาวานากิลา”: โน้ต จังหวะ การเล่นตามโน้ต เล่นกับเปียโน
บทที่ 7. “ตั๊กแตน” เราทำซ้ำโน้ตที่ผ่านทั้งหมดด้วยชาร์ปและแฟลต เรียนรู้ "ตั๊กแตน" จากโน้ต ปรบมือ
บทที่ 8. B-flat หรือที่เรียกว่า A-sharp เราเล่น "ชิก-ฟอว์น"
บทที่ 9 “สุขสันต์วันเกิด” จังหวะประจังหวะ
ส่วนที่ 5
บทที่ 1. หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: do re mi fa คุณสมบัติของ "การขุด" เสียงสูงหรือวิธีรับเพื่อนบ้านของคุณ
บทที่ 2 เราเรียนโน้ตตัวสูงกันต่อไป เพลง “The Moon is Shining”
บทที่ 3 เพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - โน้ต จังหวะ การเล่นดนตรีประกอบ
บทที่ 4. หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: G A B C สิ่งที่ยากที่สุด
บทที่ 5. ทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค" - โน้ต จังหวะ การเล่นดนตรีประกอบ
บทที่ 6 “ เสียงเรียกเข้าตอนเย็น” - โน้ต, จังหวะ, การเล่นตามโน้ต, เล่นกับเปียโน
บทที่ 7 “ ที่รักของฉันออกัสติน” - โน้ต, จังหวะ, การเล่นด้วยโน้ตและดนตรีประกอบ
บทที่ 8 “ Flight of the Condor” - เราวิเคราะห์และเรียนรู้โดยละเอียด
ส่วนที่ 6
บทที่ 1. ความคมชัดระดับซีของอ็อกเทฟที่สองและทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The Godfather"
บทที่ 2 “เมื่อวาน” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 3. D ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง “เพลงจระเข้จีน่า” (ปล่อยให้มันวิ่งงุ่มง่าม...)
บทที่ 4 “เมืองแห่งทองคำ” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 5. F ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง “แขนเขียว”
บทที่ 6 “ The Lonely Shepherd” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 7. G-sharp และ A-sharp ของอ็อกเทฟที่สอง
วิธีเล่นทำนองในคีย์อื่น - สูงหรือต่ำกว่าโน้ตต้นฉบับ
ความรู้นี้จะมีประโยชน์หากโน้ตของทำนองของคุณสูงหรือต่ำกว่าช่วงของเครื่องบันทึก
โบนัส!
ตัวอย่างทำนองเพลงประกอบจังหวะเร็ว:
สูบบุหรี่ น้ำ, จังหวะ 110 bpm
เหมือน, ก้าวช้าๆ:
ควันบนน้ำ จังหวะ 70 bpm
มีเพียงกีตาร์ประกอบ จังหวะช้าๆ คุณจะเล่นทำนอง;)
รายการท่วงทำนองทั้งหมดในคอลเลกชัน:
1. มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา
2. ต้นคริสต์มาสขนาดเล็ก
3. ห่านตลกสองตัว
4. ชิซิก-ปิซิก
5. รักฉันอย่างอ่อนโยน
6. โอ้ หลังคาของฉัน หลังคา
7. ประเทศบ้านเกิดของฉันกว้างใหญ่ (เริ่มต้น)
8. มอสโกไนท์ส(เริ่ม)
9. ธีมความรักจากภาพยนตร์เรื่อง “ไททานิค”
10. กาลิงกา-มาลินกา
11. คนเลี้ยงแกะโดดเดี่ยว
12. จิงเกิลเบลล์
13. สุขสันต์วันเกิด
14. ในสวนหรือในสวนผัก
15. ตั๊กแตน
16. เฮ้ มาส่งเสียงกันเถอะ
17. บูมเมอร์
18. ควันบนน้ำ
19. ระฆังยามเย็น
20. พระจันทร์ส่องแสง
) เราคุยกันเรื่องตาชั่งโดยทั่วไป วันนี้ฉันอยากจะพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับปัญหาการทำงานในระดับนี้ - วิธีทำงานกับมันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของคุณ อย่างที่คุณจำได้ สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอ ความชัดเจน และความคล่องแคล่ว แต่ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าระดับไหนจะเป็น "ผู้บุกเบิก" ในชีวิตทางดนตรีของคุณในฐานะนักเปียโน ใน โปรแกรมของโรงเรียนขั้นแรกคือการศึกษาระดับ C Major มันเป็นผู้นำเนื่องจากไม่มีสัญญาณ - นั่นคือเล่นบนคีย์สีขาว อย่างไรก็ตาม แม้จะดูเรียบง่าย แต่สเกลก็ไม่สะดวกนักในทางเปียโน มีสิ่งที่เรียกว่า "สูตรโชแปง" ซึ่งให้ตำแหน่งมือที่สะดวกที่สุดโดยสเกล B หลัก หากคุณวางนิ้วโดยเริ่มจากส่วนย่อย - mi-fa#-sol#-la#-si แสดงว่ามือจะได้ตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติที่สุด - คันโยก (นิ้วที่ 1 และ 5) จะลดลง - วางอยู่บนคีย์สีขาว และนิ้วกลางเป็นโดมตามธรรมชาติ เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์เลฟ โอโบริน: “มือจะให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากที่สุดเมื่อนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าวางบนคีย์สีขาว และนิ้วที่สอง สาม และสี่บนคีย์สีขาว ปุ่มสีดำ ตำแหน่งนี้ซึ่งโชแปงแนะนำในคราวเดียว เป็นท่าที่ใช้งานได้จริงที่สุดในการพัฒนาการวางมืออย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว คุณสามารถย้ายไปยังตำแหน่งที่สะดวกน้อยกว่าได้…”
ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถฝึกฝนสูตรของโชแปงนี้ โดยเล่นแบบเบาๆ ไม่ใช่เลกาโตโดยใช้พู่กัน เมื่อเชี่ยวชาญสูตรแล้ว เราจะเริ่มศึกษาสเกล B Major ทั้งหมด จากนั้นจึงไปยังสเกลที่เหลือ
คุณสามารถเลือกลำดับอื่นสำหรับการศึกษาสเกล - ทีละห้า: Do - Sol - Re - A - Mi ฯลฯ สิ่งที่วิธีนี้ให้คือการศึกษาระบบโหมดโทนเสียงของดนตรี เมื่อทำงานผ่านทุกระดับในวงกลมที่ห้า คุณจะเข้าใจโทนเสียงทั้งหมดและรวมทฤษฎีเข้ากับการปฏิบัติ
คุณยังสามารถเล่นสเกลที่ใช้เขียนชิ้นส่วนที่คุณกำลังเรียนรู้ได้ ข้อได้เปรียบที่นี่คือทราบสัญญาณในมาตราส่วนแล้วและนิ้วก็จะตกลงบนปุ่มที่จำเป็น และถ้างานมีเนื้อเรื่องที่เหมือนสเกล สเกลก็จะยิ่งเหมาะสมและมีประโยชน์มากขึ้นในขั้นตอนนี้
ฉันต้องการทราบว่าเมื่อจับคู่กับรายการหลักจะมีการเล่นรายการรองแบบขนานนั่นคือรายการที่อยู่ต่ำกว่าหนึ่งในสามรอง
ตอนนี้ เรามาพูดถึงปัญหาทางเทคนิคในเครื่องชั่งกันดีกว่า
สิ่งแรกที่คุณต้องใส่ใจคือการใช้นิ้ว ลำดับนิ้วที่เรียนรู้อย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการเล่นที่รวดเร็วและราบรื่น ฉันได้สรุปหลักการการใช้นิ้วทั้งหมดในบทความที่แล้วแล้ว ในบทความเดียวกันคุณจะพบประเภทของเครื่องชั่งที่ต้องเล่น แต่เพื่อที่จะก้าวไปสู่สิ่งเหล่านั้น คุณต้องเรียนรู้ประเภทหลักให้ดีเสียก่อน เพราะนี่คือกรอบการทำงานสำหรับทุกประเภท
จุดที่เป็นปัญหาที่สุดคืออย่างที่คุณทราบอยู่แล้วว่าการวางนิ้วแรก ที่นี่ฉันอยากจะหันไปใช้ทัศนคติทางจิตวิทยาของนักเปียโนชาวรัสเซียและอาจารย์ G. G. Neuhaus: แทนที่ "แนวคิดในการวางนิ้วแรกไว้ใต้มือ" ด้วย "แนวคิดที่เป็นไปได้และเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการวางมือไว้เหนือนิ้วแรก" ท้ายที่สุดแล้ว ในทางจิตวิทยาแล้ว การเลื่อนมือไปเหนือนิ้วแรกนั้นง่ายกว่าการวางไว้ใต้ฝ่ามือ...
และนี่คือแบบฝึกหัดที่เขาแนะนำ: เมื่อเล่นสเกล C Major เราจะหยุดที่เสียง E และรักษาคีย์ให้อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำลง เสียงถัดไป - ฟ้า - เล่นสลับกับนิ้วที่สี่และนิ้วแรก การหยุดที่คล้ายกันเกิดขึ้นในขั้นตอนที่ 7 (si) หลังจากนั้นจึงเล่น si do ถัดไปด้วยนิ้วที่ห้าหรือนิ้วแรก:
แบบฝึกหัดอื่นที่ G. G. Neuhaus แนะนำคือแยกเฉพาะเสียงที่จำเป็นต้องเพิ่มในสเกล:
ครูและนักเปียโนอีกคน V. Safonov เสนอทางเลือกนี้สำหรับการแก้ปัญหานี้: ออกกำลังกายแบบห้านิ้วแบบดั้งเดิมไม่ใช่เล่นโดยใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกัน แต่โดยเลื่อนนิ้วหัวแม่มือตามลำดับ:
แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณได้รับความเป็นอิสระและการประสานงานของนิ้ว และเรียนรู้วิธีการวางและเคลื่อนย้าย
คุณสามารถลองรูปแบบการใช้นิ้ว - เล่นทั้งสเกล 1-2,1-2; 1-3,1-3 และ 1-4,1-4
สิ่งสำคัญคือต้องระวังมือของคุณขณะวาง บ่อยครั้งที่ข้อศอกและปลายแขนทั้งหมด "เปิดออก" มากเกินไปพร้อมกับนิ้วแรก ควรหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ และควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าปลายแขนและข้อศอกลากเป็นเส้นตรงโดยไม่มีการงอหรือโค้งงอ
เพื่อประสานการทำงานของมือทั้งสองข้าง รวมถึงเพื่อความชัดเจนของจังหวะ ฉันแนะนำให้เน้นเสียงสี่เสียงในระดับสี่อ็อกเทฟในทุกรูปแบบ แต่การเน้นไม่ควรกลายเป็นเสียงเคาะดังที่หยุดนิ่งและยุติการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สำเนียงทั้งในมาตราส่วนและในงานใดๆ เป็นจุดที่คุณต้องเริ่มต้นเพื่อที่จะเคลื่อนไหว ที่นี่สำเนียงจะดำเนินการด้วยการโบกนิ้วในระดับเสียงปานกลาง
การเคลื่อนไหวที่ครอบคลุมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ลองนึกภาพว่าปลายแขนของคุณเปรียบเสมือนรถไฟ และนิ้วของคุณคือคนที่พลาดไป ภาพเหล่านี้อธิบายการเคลื่อนไหวที่ควรมีในการเล่นตาชั่งอย่างชัดเจน: มือทั้งข้างลากเส้นแล้วไปอยู่ข้างหน้านิ้วนั่นคือนิ้วเชื่อฟังมือ ไดนามิกสามารถช่วยในการเคลื่อนไหวนี้ได้ ง่ายๆ เลย: ขึ้น - ขึ้นลง, ลง - ลดลง คุณคงจินตนาการถึงรถไฟขบวนเดียวกันที่มาจากแดนไกล ไล่ตามคุณแล้วออกเดินทาง ดังนั้นคุณจะฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว - และการเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้นและระยะจะสว่างและน่าสนใจ
เพื่อทำความเข้าใจความชัดเจนของจังหวะและความสว่างแบบไดนามิก ให้เล่นสเกลด้วยสูตรจังหวะที่แตกต่างกัน - แฝดสาม จังหวะแบบประ การประสานเสียง และการไล่ระดับไดนามิกต่างๆ ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม และการเล่นในจังหวะที่แตกต่างกันจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการเจ้าชู้ที่น่าเบื่อและในขณะเดียวกันก็กำหนดขีดจำกัดทางเทคนิคของคุณ
Arpeggios ครอบครองเลเยอร์ที่แยกจากกันในเกมเครื่องชั่ง งานที่นี่ก็เหมือนกันแต่ ปัญหาทางเทคนิคอื่น. แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความหน้า
เมื่อคัดลอกหรือพิมพ์ซ้ำเนื้อหาหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีไฮเปอร์ลิงก์ที่ใช้งานอยู่ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบทความไปยังเว็บไซต์ http://site
