วันเข้าชมพิพิธภัณฑ์ฟรี
ทุกวันพุธ เข้าชมนิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" และนิทรรศการชั่วคราวใน (Krymsky Val, 10) ฟรีสำหรับผู้เข้าชมที่ไม่มีไกด์นำเที่ยว (ยกเว้นนิทรรศการ "Ilya Repin" และโครงการ "Avant-garde" ในสามมิติ: Goncharova และ Malevich")
ถูกต้อง เข้าฟรีนิทรรศการในอาคารหลักในถนน Lavrushinsky, อาคารวิศวกรรม, New Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์บ้านของ V.M. Vasnetsov พิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A.M. Vasnetsov ให้บริการในวันต่อไปนี้สำหรับพลเมืองบางประเภท:
วันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของทุกเดือน:
สำหรับนักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาของสหพันธรัฐรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึงพลเมืองต่างชาติ - นักศึกษามหาวิทยาลัยรัสเซีย, นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, ผู้ช่วย, ผู้อยู่อาศัย, ผู้ช่วยผู้ฝึกงาน) เมื่อแสดงบัตรนักเรียน (ใช้ไม่ได้กับบุคคลที่นำเสนอ บัตรนักศึกษาฝึกงาน) );
สำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี) (พลเมืองของรัสเซียและ ประเทศ CIS). ในวันอาทิตย์ที่หนึ่งและสองของแต่ละเดือน นักเรียนที่ถือบัตร ISIC มีสิทธิ์เข้าชมนิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" ที่ New Tretyakov Gallery โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย
ทุกวันเสาร์ - สำหรับสมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
โปรดทราบว่าเงื่อนไขในการเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวฟรีอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด
ความสนใจ! ที่ห้องจำหน่ายตั๋วของแกลเลอรี ตั๋วเข้าชมจะได้รับ "ไม่เสียค่าใช้จ่าย" (เมื่อแสดงเอกสารที่เกี่ยวข้อง - สำหรับผู้เยี่ยมชมที่กล่าวถึงข้างต้น) ในเวลาเดียวกัน บริการทั้งหมดของแกลเลอรี รวมถึงบริการท่องเที่ยว จะได้รับการชำระเงินตามขั้นตอนที่กำหนดไว้
เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ใน วันหยุด
ผู้เข้าชมที่รัก!
โปรดสังเกตเวลาเปิดทำการของ Tretyakov Gallery ในวันหยุด จ่ายค่าเข้าชมแล้ว
โปรดทราบว่าการเข้าด้วยตั๋วอิเล็กทรอนิกส์จะดำเนินการตามลำดับ คิวทั่วไป. คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับกฎสำหรับการคืนตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ได้ที่
ขอแสดงความยินดีในวันหยุดที่กำลังจะมาถึงและเรากำลังรออยู่ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery!
ถูกต้อง เข้าชมพิเศษ แกลเลอรี ยกเว้นตามคำสั่งแยกต่างหากของฝ่ายจัดการของแกลเลอรี จัดเตรียมไว้เมื่อมีการนำเสนอเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมพิเศษ:
- ผู้รับบำนาญ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- นักรบเต็มรูปแบบของ Order of Glory
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ตั้งแต่อายุ 18 ปี)
- นักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงของรัสเซียรวมถึงนักเรียนต่างชาติที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย (ยกเว้นนักศึกษาฝึกงาน)
- สมาชิกในครอบครัวขนาดใหญ่ (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
สิทธิ์เข้าชมฟรีการจัดแสดงนิทรรศการหลักและชั่วคราวของแกลเลอรี ยกเว้นในกรณีที่มีคำสั่งแยกจากฝ่ายจัดการของแกลเลอรี ให้ไว้สำหรับพลเมืองประเภทต่อไปนี้เมื่อแสดงเอกสารยืนยันสิทธิ์ในการเข้าชมฟรี:
- ผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปี;
- นักเรียนของคณะที่เชี่ยวชาญด้านศิลปกรรมของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงของรัสเซียโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา (รวมถึง นักเรียนต่างชาตินักศึกษาในมหาวิทยาลัยของรัสเซีย) ข้อนี้ใช้ไม่ได้กับผู้แสดงบัตรนักศึกษาของ "นักศึกษาฝึกงาน" (ในกรณีที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับคณาจารย์ในบัตรนักศึกษา มีใบรับรองจาก สถาบันการศึกษากับ ข้อบ่งชี้บังคับคณะ);
- ทหารผ่านศึกและผู้ทุพพลภาพในมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักสู้ อดีตนักโทษที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะในค่ายกักกัน สลัม และสถานที่กักขังอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกนาซีและพันธมิตรของพวกเขาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง พลเมืองที่ถูกกดขี่และพักฟื้นอย่างผิดกฎหมาย (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS) );
- ทหารเกณฑ์ สหพันธรัฐรัสเซีย;
- วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต, วีรบุรุษแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, นักรบเต็มรูปแบบของ "Order of Glory" (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
- คนพิการของกลุ่ม I และ II ผู้เข้าร่วมในการชำระบัญชีผลที่ตามมาของภัยพิบัติที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล (พลเมืองของรัสเซียและกลุ่มประเทศ CIS)
- ผู้ติดตามหนึ่งคนในกลุ่ม I (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- เด็กพิการหนึ่งคนที่มาพร้อมกับเด็ก (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS);
- ศิลปิน สถาปนิก นักออกแบบ - สมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องของรัสเซียและอาสาสมัคร นักประวัติศาสตร์ศิลปะ - สมาชิกของสมาคมนักวิจารณ์ศิลปะแห่งรัสเซียและอาสาสมัคร สมาชิกและพนักงานของ Russian Academy of Arts;
- สมาชิกของสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ (ICOM);
- พนักงานของพิพิธภัณฑ์ของระบบกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและแผนกวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง, พนักงานของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและกระทรวงวัฒนธรรมของหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย;
- อาสาสมัครพิพิธภัณฑ์ - ทางเข้านิทรรศการ "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX" (Krymsky Val, 10) และพิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของ A.M. Vasnetsov (พลเมืองของรัสเซีย);
- มัคคุเทศก์-ล่ามที่มีบัตรรับรองของ Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia รวมถึงผู้ที่มากับกลุ่มนักท่องเที่ยวต่างชาติ
- อาจารย์ของสถาบันการศึกษาหนึ่งคนและอีกหนึ่งคนที่มากับกลุ่มนักเรียนของสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและมัธยมศึกษา (ถ้ามีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิก); ครูคนหนึ่งของสถาบันการศึกษาที่ได้รับการรับรองจากรัฐ กิจกรรมการศึกษาเมื่อดำเนินการฝึกอบรมที่ตกลงกันไว้และมีตราพิเศษ (พลเมืองของรัสเซียและประเทศ CIS)
- หนึ่งคนมากับกลุ่มนักเรียนหรือกลุ่มทหาร (หากมีบัตรกำนัลท่องเที่ยว, สมัครสมาชิกและระหว่างการฝึก) (พลเมืองของรัสเซีย)
ผู้เข้าชมประเภทข้างต้นของพลเมืองได้รับ ตั๋วเข้านิกาย "ฟรี"
โปรดทราบว่าเงื่อนไขสำหรับการเข้าพิเศษเพื่อเข้าชมนิทรรศการชั่วคราวอาจแตกต่างกันไป ตรวจสอบหน้านิทรรศการสำหรับรายละเอียด
พรุ่งนี้ นิทรรศการพิเศษจากคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์กรีกจะเปิดใน Lavrushinsky Lane
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
7 กุมภาพันธ์ - 9 เมษายน 2017
มอสโก เลน Lavrushinsky 10 ห้อง 38
นิทรรศการจัดขึ้นภายใต้กรอบของวัฒนธรรมข้ามปีของรัสเซียและกรีซ ในปี 2559 ไอคอน Ascension โดย Andrei Rublev และนิทรรศการทั้งหมดของไอคอนและประติมากรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 15-19 จากคอลเล็กชั่น State Tretyakov Gallery จัดแสดงในเอเธนส์ นิทรรศการส่งคืนในมอสโกจะนำเสนอ 18 การจัดแสดง (12 ไอคอน, 2 ต้นฉบับภาพประกอบ, รายการพิธีกรรม - ขบวนข้าม, อากาศ, 2 katsei) จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียนในเอเธนส์, พิพิธภัณฑ์ Benaki, คอลเลกชันของ E. Velimesis - H. Margaritis
การจัดแสดงมีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 10 - ต้นศตวรรษที่ 16 และให้แนวคิดเกี่ยวกับยุคต่างๆ ของศิลปะไบแซนไทน์และรูปแบบต่างๆ ศูนย์ศิลปะ. นิทรรศการให้คุณประเมินความสมบูรณ์แบบของงานของอาจารย์รวมทั้งเข้าใจวิธีการทำความเข้าใจ โลกฝ่ายวิญญาณในยุคกลางเผยให้เห็นความแตกต่างในการระบายสีอันวิจิตรของไอคอน ในรูปแบบย่ออันหรูหราของต้นฉบับบนหน้าที่ศิลปินของ Byzantium พยายามสร้างความงามของโลกภูเขาขึ้นใหม่
ในงานนิทรรศการ ผลงานแต่ละชิ้นเป็นอนุสรณ์ที่มีเอกลักษณ์ในยุคนั้น การจัดแสดงให้โอกาสในการนำเสนอประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์และติดตามอิทธิพลร่วมกันของประเพณีศิลปะคริสเตียนตะวันออกและตะวันตก อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดในงานนิทรรศการคือขบวนแห่เงินของปลายศตวรรษที่ 10 ที่มีรูปของพระคริสต์พระมารดาของพระเจ้าและวิสุทธิชนจารึกไว้
ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 12 แสดงโดยไอคอน "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ซึ่งรวบรวมรูปแบบการวาดภาพที่ประณีตและประณีตของเวลานี้ คอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery มีไอคอนของแม่พระแห่งวลาดิเมียร์ในยุคเดียวกัน ซึ่งสร้างขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 12 และนำมาสู่รัสเซีย
การจัดแสดงนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของนิทรรศการคือการบรรเทาทุกข์ด้วยภาพลักษณ์ของผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่จอร์จพร้อมฉากจากชีวิตของเขา มันทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างอาจารย์ชาวไบแซนไทน์และชาวยุโรปตะวันตกซึ่งวางรากฐานสำหรับปรากฏการณ์ของมาสเตอร์ครูเซด - เพจที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบสาม เทคนิคการแกะสลักไม้ซึ่งสร้างร่างของนักบุญจอร์จนั้นไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปะไบแซนไทน์และเห็นได้ชัดว่ายืมมาจากประเพณีตะวันตก ในขณะที่กรอบที่สวยงามของตราประทับถูกสร้างขึ้นตามหลักการของภาพวาดไบแซนไทน์
ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้าพร้อมพระกุมารซึ่งวาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 สันนิษฐานโดยอาจารย์ชาวไซปรัสแสดงให้เห็นถึงเส้นทางที่แตกต่างกันของอิทธิพลร่วมกันของศิลปะยุคกลางของตะวันออกและตะวันตก ที่ วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเวลานี้ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นตัวของจักรวรรดิและราชวงศ์ Palaiologos การเคลื่อนไหวไปสู่ประเพณีโบราณถูกมองว่าเป็นการค้นหาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตนเอง
สไตล์ผู้ใหญ่ศิลปะแห่งยุค Palaiologos เป็นของภาพสองด้านของพระมารดาแห่งพระเจ้า Hodegetria โดยมีวันหยุดที่สิบสอง เตรียมบัลลังก์” เมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ไอคอนนี้เป็นผลงานร่วมสมัยของ Theophanes the Greek อาจารย์ทั้งสองใช้เหมือนกัน เทคนิคทางศิลปะ- โดยเฉพาะอย่างยิ่งเส้นบาง ๆ ที่เจาะใบหน้าของพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระกุมารซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังแห่งแสงอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นรายการจากไอคอนอัศจรรย์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิล โฮเดเกเตรีย
เกี่ยวกับความมั่งคั่งของการตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ไบแซนเทียมได้รับการบอกเล่าหลายรายการรวมถึง katseia (กระถางไฟ) ที่มีรูปผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ Theodore และ Demetrius และผ้าปัก (ผ้าคลุมหน้า) บนของกำนัลศักดิ์สิทธิ์
เทคนิคของศิลปินมีความชำนาญเป็นพิเศษ โดยการตกแต่งต้นฉบับด้วยเครื่องประดับอันวิจิตรซับซ้อนในเครื่องประดับศีรษะ ชื่อย่อ และภาพย่อด้วยภาพของผู้เผยแพร่ศาสนา ระดับทักษะของพวกเขาแสดงให้เห็นโดยรหัสพระกิตติคุณสองรหัส - XIII และ ต้น XIVศตวรรษ.
ยุคหลังไบแซนไทน์มีสัญลักษณ์ของปรมาจารย์ชาวกรีกสามคนที่ออกจากเกาะครีตหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี ค.ศ. 1453 ผลงานเหล่านี้ทำให้เราติดตามการสังเคราะห์การค้นพบที่สร้างสรรค์ ศิลปะยุโรปและคัมภีร์ไบแซนไทน์แบบดั้งเดิม
ประเพณีศิลปะไบแซนไทน์อยู่ที่จุดกำเนิดของการก่อตัวของศิลปะของคนจำนวนมาก จากจุดเริ่มต้นการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ใน Kievan Rusศิลปินและสถาปนิกชาวกรีกได้ถ่ายทอดทักษะในการสร้างวิหาร ภาพวาดปูนเปียก ภาพวาดไอคอน การออกแบบหนังสือ และศิลปะเครื่องประดับให้แก่ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย ปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมนี้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 15 ศิลปะรัสเซียผ่านเส้นทางจากการฝึกงานไปสู่ทักษะสูงโดยรักษาความทรงจำของ Byzantium เป็นแหล่งที่อุดมสมบูรณ์ ปีที่ยาวนานวัฒนธรรมรัสเซียที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ
นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม" ตั้งอยู่ข้างห้องโถง นิทรรศการถาวร ศิลปะรัสเซียโบราณศตวรรษที่ XI-XVII ซึ่งช่วยให้ผู้ชมสามารถติดตามความคล้ายคลึงกันและดูคุณลักษณะของผลงานของศิลปินรัสเซียและกรีก
ภัณฑารักษ์โครงการ E. M. Saenkova
แหล่งที่มา: ข่าวประชาสัมพันธ์ State Tretyakov Gallery
ศิลปะ
110959
หอศิลป์ State Tretyakov เป็นหนึ่งในหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิจิตรศิลป์รัสเซีย. จนถึงปัจจุบันคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery มีประมาณแสนรายการ
ด้วยการจัดแสดงมากมาย คุณสามารถเดินผ่านนิทรรศการได้เป็นเวลาหลายวัน ดังนั้น Localway จึงได้เตรียมเส้นทางผ่าน Tretyakov Gallery ผ่านห้องโถงที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์ อย่าหลงทาง!
การตรวจสอบเริ่มต้นจากทางเข้าหลัก หากคุณยืนหันหน้าเข้าหาห้องขายตั๋ว ทางด้านซ้ายมือจะมีบันไดที่ทอดไปสู่ชั้นสอง หมายเลขห้องเขียนไว้ที่ทางเข้า เหนือประตูทางเข้า
Hall 10 เกือบจะอุทิศให้กับภาพวาดโดย Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" (เพิ่มเติม ชื่อที่มีชื่อเสียง"การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน") ผืนผ้าใบเองตรงบริเวณผนังทั้งหมด พื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยภาพร่างและภาพร่าง ซึ่งหลายคนได้สะสมมาตลอดยี่สิบปีของการทำงานเกี่ยวกับภาพวาด ศิลปินวาดภาพ“ The Appearance of the Messiah” ในอิตาลีจากนั้นส่งผ้าใบไปยังรัสเซียโดยไม่เกิดอุบัติเหตุและหลังจากการวิพากษ์วิจารณ์และไม่รู้จักภาพวาดในบ้านเกิดของเขาเขาก็เสียชีวิตทันที เป็นที่น่าสนใจที่นิโคไล Vasilyevich Gogol และ Ivanov ตัวเองถูกวาดบนผืนผ้าใบท่ามกลางคนอื่น ๆ
อ่านให้ครบ ทรุด
ในห้องที่ 16 ทางด้านขวามือของการเดินทางมีภาพวาดที่น่าประทับใจโดย Vasily Vladimirovich Pukirev " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน". มีข่าวลือว่าผืนผ้าใบนี้เป็นอัตชีวประวัติ: เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Pukirev แต่งงานกับเจ้าชายผู้มั่งคั่ง ศิลปินยังทำให้ตัวเองเป็นอมตะในภาพ - เบื้องหลังชายหนุ่มที่มีแขนพาดหน้าอก จริง เวอร์ชันเหล่านี้ไม่มีการยืนยันจริง
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №16
ด้านซ้ายในห้องโถงเดียวกันคือผ้าใบโดย Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova" ภาพวาดแสดงภาพจอมปลอมในตำนานที่พยายามแอบอ้างเป็นธิดาของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนา การตายของเจ้าหญิง Tarakanova มีหลายรุ่น (ไม่ทราบชื่อจริง) รุ่นอย่างเป็นทางการคือความตายจากการบริโภค อย่างไรก็ตาม อีกคนหนึ่งไปที่ "เพื่อประชาชน" (รวมถึงต้องขอบคุณผลงานของ Flavitsky): นักผจญภัยเสียชีวิตระหว่างน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในห้องขังของป้อมปราการปีเตอร์และพอล
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №16
ในห้องโถงที่ 17 มีภาพวาดของ Vasily Grigorievich Perov "Hunters at rest" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นทั้งหมด องค์ประกอบพล็อต: ตัวละครที่มีอายุมากกว่า (ซ้าย) กำลังเล่าเรื่องสมมติที่นักล่าหนุ่ม (ขวา) เชื่ออย่างจริงใจ ชายวัยกลางคน (กลาง) สงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้และมีเพียงแต่หัวเราะเท่านั้น
ผู้เชี่ยวชาญมักวาดเส้นขนานระหว่างภาพวาดของ Perov กับบันทึกย่อของนักล่าของทูร์เกเนฟ
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №17
ห้องที่ 18 มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Alexei Kondratievich Savrasov "พวกโกงมาถึงแล้ว" เขียนใน ภูมิภาคคอสโตรมา. โบสถ์แห่งการฟื้นคืนพระชนม์ที่ปรากฎในภาพยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ Savrasov
น่าเสียดายที่แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ศิลปินยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน "ผู้แต่งภาพเดียว" และเสียชีวิตด้วยความยากจน อย่างไรก็ตาม Rooks กลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนภูมิทัศน์ประเภทใหม่ในรัสเซีย - ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ. ต่อจากนั้น Savrasov ได้เขียนภาพจำลองหลายภาพ
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №18
ในห้องที่ 19 มีภาพวาดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow" น่าแปลกที่ศิลปินผู้วาดภาพผืนผ้าใบประมาณหกพันภาพในชีวิตของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อประเภทที่เขาเลือก - ศิลปะทางทะเล ภาพที่นำเสนอในแง่ของโครงเรื่องไม่ต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Aivazovsky: ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นเรืออับปางในพายุ ความแตกต่างอยู่ในสี มักใช้สีสดใส สำหรับ "Rainbow" ศิลปินเลือกโทนสีที่นุ่มนวลกว่า
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №19
ห้อง 20 เป็นที่ตั้งของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (มักถูกเรียกว่า "The Stranger") ภาพวาดแสดงให้เห็นสุภาพสตรีผู้สง่างามและสง่างามที่เดินผ่านไปมาในรถม้า ที่น่าสนใจคืออัตลักษณ์ของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาสำหรับทั้งศิลปินร่วมสมัยและนักประวัติศาสตร์ศิลป์
Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสังคม "Wanderers" ซึ่งเป็นสมาคมของศิลปินที่ต่อต้านตัวแทนของนักวิชาการด้านการวาดภาพและจัดนิทรรศการการเดินทางของผลงานของพวกเขา
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №20
ทางด้านขวาในทิศทางของการเดินทางในห้อง 25 มีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin "เช้าในป่าสน" (บางครั้งผ้าใบเรียกว่า "Morning in" ผิดพลาด ป่าสน") แม้ว่าที่จริงแล้วตอนนี้ผลงานจะเป็นของศิลปินหนึ่งคน แต่มีคนสองคนทำงานเกี่ยวกับภาพ: จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin และจิตรกรประเภท Savitsky Konstantin Apollonovich Savitsky วาดลูกหมีนอกจากนี้บางครั้งเขาก็ให้เครดิตกับแนวคิดในการสร้างภาพ มีหลายเวอร์ชันที่ลายเซ็นของ Savitsky หายไปจากผืนผ้าใบ หนึ่งในนั้นคือนามสกุลของเขากับ ทำงานเสร็จ Konstantin Apollonovich ถอดมันออกเองดังนั้นจึงปฏิเสธการประพันธ์ตามที่นักสะสม Pavel Tretyakov อีกคนหนึ่งลบลายเซ็นของศิลปินหลังจากซื้อภาพวาด
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №25
ในห้องโถง 26 แขวนสาม ภาพวาดสุดอลังการ Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich บน หมาป่าสีเทา"และ" วีรบุรุษ ฮีโร่สามคน - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich (จากซ้ายไปขวาในภาพ) - อาจจะมากที่สุด ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงมหากาพย์รัสเซีย บนผืนผ้าใบของ Vasnetsov ผู้กล้าที่พร้อมจะต่อสู้ทุกเมื่อ มองหาศัตรูบนขอบฟ้า
ที่น่าสนใจ Vasnetsov ไม่ได้เป็นเพียงศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ส่วนขยายของโถงทางเข้าหลักของ Tretyakov Gallery of the Ball ได้รับการออกแบบโดยเขา
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №26
ในห้องโถงที่ 27 มีภาพวาด "The Apotheosis of War" ของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin ซึ่งเป็นของชุดภาพวาด "Barbarians" ซึ่งวาดโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจในการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan มีหลายรุ่นที่ว่าทำไมปิรามิดกะโหลกจึงถูกจัดวางเพื่อประโยชน์ของ ตามตำนานหนึ่ง Tamerlane ได้ยินเรื่องราวจากผู้หญิงในกรุงแบกแดดเกี่ยวกับสามีนอกใจของพวกเขาและสั่งให้ทหารแต่ละคนนำหัวทรยศที่ถูกตัดขาด เป็นผลให้เกิดภูเขากะโหลกหลายอัน
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №27
Hall 28 เป็นที่ตั้งของภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Tretyakov Gallery - Boyar Morozova โดย Vasily Ivanovich Surikov Theodosia Morozova เป็นเพื่อนร่วมงานของ Archpriest Avvakum ซึ่งเป็นสาวกของผู้เชื่อเก่าซึ่งเธอจ่ายเงินด้วยชีวิตของเธอ บนผืนผ้าใบขุนนางหญิงอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับซาร์ - Morozova ปฏิเสธที่จะยอมรับ ความเชื่อใหม่- พวกเขาถูกนำตัวไปตามจัตุรัสมอสโกแห่งหนึ่งไปยังสถานที่คุมขัง Theodora ชูสองนิ้วเพื่อแสดงว่าศรัทธาของเธอไม่ได้ถูกทำลาย
หนึ่งปีครึ่งต่อมา Morozova เสียชีวิตจากความอดอยากในคุกดินของอาราม
อ่านให้ครบ ทรุดฮอลล์ №28
ที่นี่ในห้องโถงที่ 28 มีผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่อีกเล่มโดย Surikov - "Morning of the Streltsy Execution" ทหาร Streltsy ถูกตัดสินให้ประหารชีวิตเนื่องจากการจลาจลที่ล้มเหลวที่เกิดจากความยากลำบาก การรับราชการทหาร. ภาพวาดโดยเจตนาไม่ได้แสดงถึงการประหารชีวิต แต่มีเพียงคนที่รอเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีตำนานเล่าว่าในตอนแรกนักธนูที่ถูกประหารโดยการแขวนคอถูกเขียนบนภาพสเก็ตช์ของผืนผ้าใบ แต่วันหนึ่ง เมื่อเข้าไปในสตูดิโอของศิลปินและเห็นภาพร่างนั้น สาวใช้ก็เป็นลมหมดสติ Surikov ซึ่งไม่ต้องการทำให้สาธารณชนตกใจ แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ถูกประณามในนาทีสุดท้ายของชีวิตพวกเขาได้ลบภาพของผู้ถูกแขวนคอออกจากภาพ
นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม” เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และหายากที่คุณไม่ควรพลาด เป็นครั้งแรกที่มีการนำไอคอนไบแซนไทน์ทั้งชุดมาที่มอสโก สิ่งนี้มีค่าอย่างยิ่งเพราะไม่ง่ายนักที่จะทำความเข้าใจอย่างจริงจังเกี่ยวกับภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์จากผลงานหลายชิ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกิน
เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณทั้งหมดมาจากประเพณีไบแซนไทน์ ซึ่งศิลปินไบแซนไทน์จำนวนมากทำงานในรัสเซีย ยังมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับไอคอนก่อนยุคมองโกเลียมากมายว่าภาพเหล่านี้วาดโดยจิตรกรไอคอนชาวกรีกที่ทำงานในรัสเซียหรือโดยนักเรียนชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ของพวกเขา หลายคนรู้ว่าในเวลาเดียวกันกับ Andrei Rublev ในฐานะเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาและอาจเป็นครู Theophanes จิตรกรไอคอน Byzantine ชาวกรีกทำงาน และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ใช่ศิลปินชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวที่ทำงานในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV
ดังนั้นสำหรับเราแล้ว ไอคอนไบแซนไทน์จึงแทบจะแยกไม่ออกจากไอคอนรัสเซีย น่าเสียดายที่วิทยาศาสตร์ไม่ได้พัฒนาเกณฑ์ที่เป็นทางการในการกำหนด "ความเป็นรัสเซีย" เมื่อเราพูดถึงศิลปะจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 แต่ความแตกต่างนี้มีอยู่จริง และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ด้วยตาของคุณเองที่นิทรรศการใน Tretyakov Gallery เพราะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของภาพวาดไอคอนกรีกหลายชิ้นส่งมาหาเราจาก "พิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียน" ของเอเธนส์ และคอลเล็กชันอื่นๆ
ฉันอยากจะขอบคุณผู้ที่จัดนิทรรศการนี้อีกครั้ง และก่อนอื่นเลย ผู้ริเริ่มและผู้ดูแลโครงการ นักวิจัยที่ Tretyakov Gallery, Elena Mikhailovna Saenkova หัวหน้าแผนกศิลปะรัสเซียโบราณ Natalia Nikolaevna Sharedega และแผนกศิลปะรัสเซียโบราณทั้งหมดซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดทำนิทรรศการพิเศษนี้
การเลี้ยงดูลาซารัส (ศตวรรษที่สิบสอง)
ไอคอนแรกสุดในนิทรรศการ ขนาดเล็ก ตั้งอยู่ตรงกลางห้องโถงในตู้โชว์ ไอคอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ tibla (หรือ epistylion) - คานไม้หรือกระดานขนาดใหญ่ซึ่งในประเพณีไบแซนไทน์ถูกวางไว้บนเพดานของแท่นบูชาหินอ่อน tabla เหล่านี้เป็นพื้นฐานพื้นฐานของการสร้างภาพลักษณ์ที่สูงส่งในอนาคต ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV
ในศตวรรษที่ 12 เทศกาลที่ยิ่งใหญ่ 12 งาน (ที่เรียกว่า Dodekaorton) มักเขียนบน epistyle และ Deesis มักถูกวางไว้ตรงกลาง ไอคอนที่เราเห็นในนิทรรศการนี้เป็นเพียงชิ้นส่วนของ epistyle ที่มีฉากหนึ่งจากการฟื้นคืนชีพของลาซารัส เป็นเรื่องมีค่าที่เรารู้ว่า epistylion นี้มาจากไหน - จาก Athos เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 19 มันถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ ซึ่งกลายเป็นสมบูรณ์ ที่ต่างๆ. ต่อ ปีที่แล้วนักวิจัยสามารถค้นหาส่วนต่างๆ ของมันได้
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ศตวรรษที่สิบสอง ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียน เอเธนส์
"การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์เอเธนส์ อีกส่วนหนึ่งมีรูป "พระปรินิพพาน" อยู่ใน อาศรมรัฐที่สาม - พร้อมฉาก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" - ตั้งอยู่ในอาราม Vatoped บน Athos
ไอคอนนี้ไม่ใช่งานของคอนสแตนติโนเปิล ไม่ใช่งานในเมือง แสดงให้เห็นถึงระดับสูงสุดที่การวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์มาถึงในศตวรรษที่ 12 เมื่อพิจารณาจากสไตล์แล้ว ไอคอนดังกล่าวเป็นของครึ่งแรกของศตวรรษนี้ และมีความเป็นไปได้สูงที่จะถูกวาดบน Athos เพื่อวัตถุประสงค์ในเชิงสงฆ์ ในการวาดภาพเราไม่เห็นทองคำซึ่งเป็นวัสดุที่มีราคาแพงมาโดยตลอด
พื้นหลังสีทองซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมของ Byzantium ถูกแทนที่ด้วยสีแดงที่นี่ ในสถานการณ์ที่เจ้านายไม่มีทองคำ เขาจึงใช้สัญลักษณ์แทนทอง-แดง
ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่างแรกสุดของไอคอนไบแซนไทน์ที่มีสีแดงด้านหลัง ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของประเพณีที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 13-14
พระแม่มารีและพระบุตร (ต้นศตวรรษที่ 13)
ไอคอนนี้น่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับการตัดสินใจเกี่ยวกับโวหารเท่านั้น ซึ่งไม่เข้ากับประเพณีไบแซนไทน์อย่างหมดจด เชื่อกันว่าไอคอนถูกวาดในไซปรัส แต่บางทีเขาอาจมีส่วนร่วมในการสร้าง เจ้านายชาวอิตาลี. มีสไตล์คล้ายกับไอคอนของอิตาลีตอนใต้ซึ่งอยู่ในวงโคจรของอิทธิพลทางการเมืองวัฒนธรรมและศาสนาของไบแซนเทียมมาหลายศตวรรษ
อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของไซปรัสไม่สามารถตัดออกได้เช่นกัน เพราะในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 มีมารยาทโวหารที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในไซปรัส และปรมาจารย์ชาวตะวันตกก็ทำงานร่วมกับชาวกรีกด้วยเช่นกัน ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ารูปแบบพิเศษของไอคอนนี้เป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลของตะวันตกที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงให้เห็นก่อนอื่นในการละเมิดรูปร่างพลาสติกตามธรรมชาติซึ่งชาวกรีกมักไม่อนุญาตและ การแสดงออกโดยเจตนาของภาพวาดตลอดจนรายละเอียดการตกแต่ง
เพเกินของไอคอนนี้อยากรู้อยากเห็น ทารกที่อยู่บนนั้นสวมเสื้อเชิ้ตยาวสีขาวและสีน้ำเงินพร้อมแถบกว้างที่ลากจากไหล่ถึงขอบ ขณะที่ขาของทารกเปลือยเปล่า เสื้อเชิ้ตตัวยาวคลุมด้วยเสื้อคลุมแปลก ๆ เหมือนผ้าม่าน ตามที่ผู้เขียนไอคอนคิดขึ้นเรามีผ้าห่อศพชนิดหนึ่งซึ่งห่อหุ้มร่างกายของทารกไว้ข้างหน้าเรา
ในความคิดของฉัน เสื้อคลุมเหล่านี้มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์และเกี่ยวข้องกับเรื่องของฐานะปุโรหิต พระกุมารของพระคริสต์ยังปรากฏอยู่ในรูปของมหาปุโรหิตด้วย ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้คือแถบกว้างที่ลากจากไหล่ถึงขอบล่าง ซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของการแบ่งชั้นแบบลำดับชั้น การรวมกันของเสื้อผ้าสีขาวน้ำเงินและสีทองนั้นเชื่อมโยงกับธีมของฝาครอบบนบัลลังก์แท่นบูชา
อย่างที่คุณทราบ บัลลังก์ทั้งในโบสถ์ไบแซนไทน์และในรัสเซียมีสองส่วนหลัก เสื้อคลุมด้านล่างเป็นผ้าห่อศพ ผ้าคลุมลินินซึ่งวางอยู่บนบัลลังก์ และอินเดียมอันล้ำค่าวางอยู่ด้านบนแล้ว มักทำจากผ้าล้ำค่า ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เป็นสัญลักษณ์ของสง่าราศีและศักดิ์ศรีของราชวงศ์ ในการตีความพิธีกรรมแบบไบแซนไทน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการตีความที่มีชื่อเสียงของไซเมียนแห่งเทสซาโลนิกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เราพบความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับผ้าคลุมสองหน้า: ผ้าห่อศพและเสื้อคลุมของปรมาจารย์สวรรค์
รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกอย่างหนึ่งของภาพเพเกินนี้คือขาของทารกคุกเข่าและพระมารดาของพระเจ้าใช้มือบีบส้นเท้าขวาของพระองค์ การเน้นที่ส้นเท้าของเด็กนี้มีอยู่ในการยึดถือของ Theotokos จำนวนหนึ่งและเกี่ยวข้องกับหัวข้อของการเสียสละและศีลมหาสนิท เราเห็นเสียงสะท้อนของหัวข้อสดุดี 23 และคำสัญญาที่เรียกว่าเอเดนว่าบุตรชายของหญิงจะตบศีรษะผู้ทดลอง และผู้ทดลองจะกัดส้นเท้าของบุตรชายคนนี้ (ดู ปฐก. 3:15) ).
ดังนั้น ส้นเท้าเปล่าจึงเป็นตัวบ่งชี้ถึงการเสียสละของพระคริสต์และความรอดที่จะมาถึงในเวลาเดียวกัน ซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "วิภาษวิธี" ทางจิตวิญญาณขั้นสูงของเพลงสวดอีสเตอร์ที่มีชื่อเสียง "ความตายเหยียบย่ำความตาย"
ไอคอนบรรเทาทุกข์ของเซนต์จอร์จ (กลางศตวรรษที่ 13)
ไอคอนบรรเทาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเรานั้นเป็นที่รู้จักกันดีในไบแซนเทียม อย่างไรก็ตาม นักบุญจอร์จมักถูกบรรยายด้วยความโล่งใจ ไอคอนไบแซนไทน์ทำด้วยทองคำและเงินและมีจำนวนมาก (เรารู้เรื่องนี้จากคลังของอารามไบแซนไทน์ที่ลงมาหาเรา) บรรดาไอคอนอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้รอดชีวิตมาได้และยังสามารถพบเห็นได้ในคลังของมหาวิหารซานมาร์โกในเมืองเวนิส ที่ซึ่งพวกเขามาเป็นถ้วยรางวัลของสงครามครูเสดครั้งที่สี่
ไอคอนนูนไม้เป็นการพยายามเปลี่ยนเครื่องประดับด้วยวัสดุที่ประหยัดกว่า ในต้นไม้นั้น ความเป็นไปได้ของการจับต้องได้ของภาพประติมากรรมก็ดึงดูดใจเช่นกัน แม้ว่าประติมากรรมเป็นเทคนิคสัญลักษณ์จะไม่ธรรมดามากในไบแซนเทียม แต่ต้องจำไว้ว่าถนนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลนั้นเรียงรายไปด้วยรูปปั้นโบราณก่อนที่พวกครูเซดจะถูกทำลายในศตวรรษที่ 13 และไบแซนไทน์ก็มีรูปแกะสลักอย่างที่พวกเขาพูดว่า "อยู่ในเลือด"
ไอคอนเต็มความยาวแสดงการอธิษฐานของนักบุญจอร์จ ซึ่งกล่าวปราศรัยกับพระคริสต์ ราวกับว่ากำลังบินลงมาจากสวรรค์ที่มุมขวาบนของจุดศูนย์กลางของไอคอนนี้ ในระยะขอบ - รายละเอียด วัฏจักรฮาจิโอกราฟฟิก. อัครเทวดาสององค์แสดงอยู่เหนือภาพ ซึ่งขนาบข้างภาพ "เตรียมบัลลังก์ (Etymasia)" ที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยแนะนำมิติทางโลกที่สำคัญมากในไอคอน เพื่อเตือนให้นึกถึงการเสด็จมาครั้งที่สองที่จะมาถึง
นั่นคือ เราไม่ได้พูดถึงเรียลไทม์ หรือแม้แต่มิติทางประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์คริสเตียนโบราณ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าสัญลักษณ์หรือเวลาพิธีกรรม ซึ่งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว
ในไอคอนนี้ เช่นเดียวกับไอคอนอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 จะเห็นคุณลักษณะแบบตะวันตกบางอย่างได้ ในช่วงยุคนี้ส่วนใหญ่ จักรวรรดิไบแซนไทน์ถูกยึดครองโดยพวกครูเซด สามารถสันนิษฐานได้ว่าลูกค้าของไอคอนสามารถเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมนี้ได้ นี่เป็นหลักฐานจากโล่ของจอร์จที่ไม่ใช่ไบแซนไทน์และไม่ใช่กรีกซึ่งชวนให้นึกถึงโล่ที่มีเสื้อคลุมแขนของอัศวินตะวันตก รอบขอบของโล่เป็นเครื่องประดับที่แปลกประหลาดซึ่งง่ายต่อการจดจำการเลียนแบบสคริปต์ภาษาอาหรับ Kufic ในยุคนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะและถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์
ในส่วนล่างซ้ายที่เท้าของนักบุญจอร์จ มีรูปปั้นผู้หญิงสวมชุดที่เคร่งขรึมมาก ซึ่งตกลงแทบเท้าของนักบุญในการอธิษฐาน นี่เป็นลูกค้าที่เราไม่รู้จักไอคอนนี้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าตั้งชื่อตามภรรยาผู้ศักดิ์สิทธิ์สองคนที่ปรากฎที่ด้านหลังของไอคอน (คนหนึ่งลงนามด้วยชื่อ "มารีน่า" ผู้พลีชีพคนที่ 2 ในเสื้อคลุมของราชวงศ์เป็นรูปของนักบุญ Catherine หรือ St. Irina)
นักบุญจอร์จเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักรบ และด้วยเหตุนี้ จึงสันนิษฐานได้ว่าผู้ได้รับคำสั่ง ภรรยาที่ไม่รู้จักไอคอนนี้เป็นรูปเคารพพร้อมคำอธิษฐานสำหรับสามีที่ต่อสู้อยู่ที่ไหนสักแห่งในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนและต้องการการอุปถัมภ์โดยตรงที่สุดของนักรบหลักจากระดับมรณสักขี
ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรที่มีไม้กางเขนอยู่ด้านหลัง (ศตวรรษที่สิบสี่)
ไอคอนที่โดดเด่นทางศิลปะที่สุดของนิทรรศการนี้คือไอคอนขนาดใหญ่ของพระมารดาแห่งพระเจ้าที่มีพระบุตรโดยมีไม้กางเขนอยู่ด้านหลัง นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดของคอนสแตนติโนโพลิตัน เป็นไปได้มากว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 น่าจะเป็นศิลปินที่มีความโดดเด่น ซึ่งน่าจะเป็นยุครุ่งเรืองของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรพกาล"
ในยุคนี้ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของอารามโคราในกรุงคอนสแตนติโนเปิลที่หลายคนรู้จัก ชื่อตุรกีคารี-จามี. น่าเสียดายที่ไอคอนได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง เห็นได้ชัดว่าเกิดจากการทำลายโดยเจตนา: มีการเก็บรักษารูปพระมารดาแห่งพระเจ้าพร้อมกับพระกุมารเพียงไม่กี่ชิ้น น่าเสียดายที่เราเห็นการเพิ่มเติมที่ล่าช้าเป็นส่วนใหญ่ การหมุนเวียนของไม้กางเขนนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ดีกว่ามาก แต่ที่นี่ก็เช่นกัน มีใครบางคนจงใจทำลายใบหน้า
แต่แม้กระทั่งสิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ก็พูดถึงมือของศิลปินที่โดดเด่น และไม่ใช่แค่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีความสามารถพิเศษ ผู้ซึ่งตั้งภารกิจพิเศษทางจิตวิญญาณให้กับตัวเอง
เขาขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากฉากการตรึงกางเขนโดยเน้นที่ตัวเลขหลักสามตัวซึ่งในอีกด้านหนึ่งเราสามารถอ่านพื้นฐานโบราณที่ไม่เคยหายไปในงานศิลปะไบแซนไทน์ - ปั้นเป็นพลาสติกที่น่าทึ่งซึ่งเปลี่ยนไปโดย พลังงานทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นนักเทววิทยาดูเหมือนจะถูกวาดบนขอบของของจริงและเหนือธรรมชาติ แต่เส้นนี้ไม่ได้ข้าม
ร่างของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งห่อด้วยเสื้อคลุม ทาสีด้วยลาพิส ลาซูลี ซึ่งเป็นสีที่มีราคาแพงมากซึ่งมีค่าเท่ากับทองคำอย่างแท้จริง ที่ขอบของมาโฟเรียมมีขอบสีทองที่มีพู่ยาว การตีความรายละเอียดนี้แบบไบแซนไทน์ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ อย่างไรก็ตาม ในงานเขียนชิ้นหนึ่งของฉัน ฉันแนะนำว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฐานะปุโรหิตด้วย เพราะพู่กันตามขอบจีวรยังคงเสริมด้วยระฆังทองเป็นลักษณะสำคัญของจีวรของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิมใน วัดเยรูซาเลม. ศิลปินหวนนึกถึงความเชื่อมโยงภายในของพระมารดาแห่งพระเจ้าผู้เสียสละพระบุตรด้วยหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิตอย่างละเอียดถี่ถ้วน
Mount Golgotha แสดงเป็นเนินดินขนาดเล็ก ด้านหลังมองเห็นกำแพงต่ำของเมืองเยรูซาเล็ม ซึ่งน่าประทับใจกว่ามากเมื่อเทียบกับไอคอนอื่นๆ แต่ที่นี่ดูเหมือนศิลปินกำลังแสดงฉากการตรึงกางเขนในระดับมุมสูง ดังนั้นกำแพงของกรุงเยรูซาเล็มจึงมีความลึก และความสนใจทั้งหมดจากมุมที่เลือกก็มุ่งไปที่ร่างหลักของพระคริสต์ และร่างของยอห์นนักศาสนศาสตร์และพระมารดาของพระเจ้าที่จัดวางกรอบพระองค์ ทำให้เกิดภาพการกระทำเชิงพื้นที่อันสูงส่ง
องค์ประกอบเชิงพื้นที่มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของไอคอนสองด้านทั้งหมด ซึ่งมักจะเป็นภาพขบวนที่รับรู้ในอวกาศและการเคลื่อนไหว การรวมกันของภาพสองภาพ - Our Lady Hodegetria ในด้านหนึ่งและการตรึงกางเขน - มีต้นแบบที่สูงของตัวเอง ภาพสองภาพเดียวกันนี้อยู่ที่ทั้งสองด้านของแพลเลเดียมแห่งไบแซนเทียม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโฮเดเกเตรียแห่งคอนสแตนติโนเปิล
เป็นไปได้มากว่าไอคอนของแหล่งกำเนิดที่ไม่รู้จักนี้จะทำซ้ำธีมของ Hodegetria of Constantinople เป็นไปได้ว่ามันสามารถเชื่อมโยงกับการกระทำปาฏิหาริย์หลักที่เกิดขึ้นกับ Hodegetria แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลทุกวันอังคารเมื่อเธอถูกนำตัวไปที่จัตุรัสหน้าอาราม Odagon และมีปาฏิหาริย์ประจำสัปดาห์เกิดขึ้น - ไอคอนเริ่ม บินเป็นวงกลมบนสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วหมุนรอบแกนของมัน เรามีหลักฐานจากคนจำนวนมาก - ตัวแทนจากประเทศต่างๆ ได้แก่ ชาวลาติน ชาวสเปน และชาวรัสเซียที่ได้เห็นการกระทำอันน่าทึ่งนี้
ทั้งสองด้านของไอคอนที่นิทรรศการในมอสโกเตือนเราว่าทั้งสองด้านของไอคอนคอนสแตนติโนเปิลก่อให้เกิดความสามัคคีคู่ที่ไม่ละลายน้ำของการจุติและการเสียสละไถ่ถอน
ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า Kardiotissa (ศตวรรษที่สิบห้า)
ไอคอนนี้ได้รับเลือกจากผู้สร้างนิทรรศการให้เป็นศูนย์กลาง นี่เป็นกรณีที่หายากสำหรับประเพณีไบแซนไทน์เมื่อเรารู้ชื่อศิลปิน เขาเซ็นชื่อไอคอนนี้ที่ช่องด้านล่างเขียนเป็นภาษากรีก - "Hand of an Angel" นี่คือ Angelos Akotantos ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นศิลปินในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเหลือพอ จำนวนมากไอคอน เรารู้จักเขามากกว่าผู้เชี่ยวชาญไบแซนไทน์คนอื่นๆ มีเอกสารจำนวนหนึ่งที่ยังหลงเหลืออยู่ รวมทั้งพินัยกรรมของเขา ซึ่งเขาเขียนไว้ในปี 1436 เขาไม่ต้องการพินัยกรรม เขาเสียชีวิตในเวลาต่อมามาก แต่เอกสารถูกเก็บรักษาไว้
คำจารึกภาษากรีกบนไอคอน "Mother of God Kardiotissa" ไม่ใช่คุณลักษณะของประเภทไอคอน แต่เป็นเพียงฉายา - ลักษณะของภาพ ฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการยึดถือของไบแซนไทน์ก็สามารถเดาได้ว่ามันเกี่ยวกับอะไร: เราทุกคนรู้คำศัพท์ โรคหัวใจ. Cardiotissa - หัวใจ
ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า Kardiotissa (ศตวรรษที่สิบห้า)
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษจากมุมมองของการยึดถือคือท่าของทารกซึ่งในอีกด้านหนึ่งโอบกอดพระมารดาของพระเจ้าและอีกด้านหนึ่งราวกับหันหลังกลับ และถ้าพระมารดาของพระเจ้ามองมาที่เรา ลูกก็มองไปสวรรค์ ราวกับว่าอยู่ไกลจากเธอ ท่าแปลก ๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Leaping ในประเพณีรัสเซีย นั่นคือบนไอคอนมีทารกที่ดูเหมือนจะกำลังเล่นอยู่ แต่เขาเล่นในลักษณะที่ค่อนข้างแปลกและไม่เป็นทารกมาก อยู่ในตำแหน่งนี้ของร่างกายที่พลิกคว่ำซึ่งมีข้อบ่งชี้การพาดพิงถึงหัวข้อการสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขนอย่างโปร่งใสและด้วยเหตุนี้ความทุกข์ทรมานของพระเจ้า - มนุษย์ในช่วงเวลาของการตรึงกางเขน
ที่นี่เราพบกับละครไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อโศกนาฏกรรมและชัยชนะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว วันหยุดเป็นทั้งความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและในเวลาเดียวกันชัยชนะที่ยอดเยี่ยมความรอดของมนุษยชาติ เด็กที่เล่นจะมองเห็นการพลีพระชนม์ชีพของพระองค์ และพระมารดาของพระเจ้าผู้ทนทุกข์ยอมรับแผนการอันศักดิ์สิทธิ์
ไอคอนนี้มีความลึกไม่สิ้นสุดของประเพณีไบแซนไทน์ แต่ถ้าเรามองอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่จะนำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับไอคอนในเวลาอันสั้น ไอคอนถูกวาดในเกาะครีตซึ่งในขณะนั้นเป็นของชาวเวเนเชียน หลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิล มันได้กลายเป็นศูนย์กลางหลักของการวาดภาพไอคอนทั่วโลกกรีก
ในไอคอนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แองเจลอส เราเห็นเขาส่ายไปมาใกล้จะเปลี่ยนภาพที่ไม่เหมือนใครให้กลายเป็นความคิดโบราณสำหรับการทำสำเนามาตรฐาน ภาพของช่องว่างแสงได้กลายเป็นกลไกบ้างแล้ว ซึ่งดูเหมือนตะแกรงแข็งที่วางอยู่บนฐานพลาสติกที่มีชีวิต ซึ่งศิลปินไม่เคยได้รับอนุญาตมาก่อน
ไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า Kardiotissa (ศตวรรษที่สิบห้า) ชิ้นส่วน
ต่อหน้าเราคือภาพลักษณ์ที่โดดเด่นแต่ใน ในแง่หนึ่งแนวเขตแล้วยืนอยู่ที่จุดเปลี่ยนของ Byzantium และ Post-Byzantium เมื่อภาพที่มีชีวิตค่อยๆกลายเป็นแบบจำลองที่เย็นชาและไร้วิญญาณ เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในครีตเดียวกันน้อยกว่า 50 ปีหลังจากการทาสีไอคอนนี้ เราได้บรรลุสัญญาของชาวเวนิสกับจิตรกรไอคอนชั้นนำของเกาะแล้ว ตามสัญญาฉบับหนึ่งในปี ค.ศ. 1499 การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนสามแห่งคือการผลิตรูปเคารพของพระมารดาแห่งพระเจ้า 700 รูปใน 40 วัน โดยทั่วไปแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าอุตสาหกรรมศิลปะประเภทหนึ่งเริ่มต้นขึ้น การบริการทางจิตวิญญาณผ่านการสร้างรูปเคารพอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นงานฝีมือสำหรับตลาด ซึ่งมีการทาสีไอคอนหลายพันรายการ
ไอคอนที่สวยงามของ Angelos Akotantos เป็นก้าวที่สดใสในกระบวนการลดค่าไบแซนไทน์ที่มีอายุหลายศตวรรษซึ่งเราทุกคนเป็นทายาท ความรู้ที่มีค่าและสำคัญยิ่งกว่าคือความรู้เกี่ยวกับไบแซนเทียมที่แท้จริง โอกาสที่จะได้เห็นมันด้วยตาของเราเอง ซึ่งเราได้รับจาก "นิทรรศการผลงานชิ้นเอก" อันเป็นเอกลักษณ์ใน Tretyakov Gallery
13 มี.ค. 2556 | จาก: site
เริ่มการประชุม ภาพวาดรัสเซียโบราณใน Tretyakov Gallery ถูกวางโดย P.M. Tretyakov: ในปี 1890 เขาได้รับไอคอนจากคอลเล็กชั่นของ I.L. Silin ซึ่งจัดแสดงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ระหว่างการประชุมทางโบราณคดี VIII ในมอสโก ต่อจากนั้น การเข้าซื้อกิจการอื่นๆ เกิดขึ้นจากคอลเล็กชันส่วนตัวอื่น ๆ รวมถึงจากคอลเล็กชันของ N.M. Postnikov, S.A. Egorov, P.M. Ivanov โบราณวัตถุ ประกอบด้วยไอคอนของโรงเรียนโนฟโกรอดและมอสโก ไอคอนของตัวอักษร Strogon (เช่น สร้างในเวิร์กช็อปที่เป็นเจ้าของ คนที่รวยที่สุดสโตรกานอฟ) ในบรรดาการซื้อกิจการเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกเช่นไอคอนของศตวรรษที่ 15 "ซาร์ซาร์" ("Queen Appears"); “ผลดีของการสอน” ต้นเจ้าพระยาฉันศตวรรษ เขียนโดย Nikifor Savin; "เมโทรโพลิแทนอเล็กซี่" แห่งศตวรรษที่ 17
ตามความประสงค์ของ PM Tretyakov ลงวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2439 ได้มีการกล่าวว่า: "คอลเลกชันของภาพวาดรัสเซียโบราณ ... เพื่อโอนไปยังหอศิลป์เมืองมอสโกที่ตั้งชื่อตามพี่น้อง Tretyakov" คอลเลกชัน ณ เวลานี้ประกอบด้วย 62 ไอคอน ในปี พ.ศ. 2447 ได้มีการจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่หอศิลป์บนชั้นสองในห้องข้างห้องโถง ศิลปินของ XVIII- แรก ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ. ตามภาพวาดของ V.M. Vasnetsov มีการจัดแสดงผลงานพิเศษสำหรับไอคอนในเวิร์กช็อป Abramtsevo เพื่อจำแนกคอลเลกชัน Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), จิตรกร, นักสะสม, ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ภาพวาดไอคอนและจิตรกรรมในมอสโก, สมาชิกของ Tretyakov Gallery Council (1899–1903), ผู้ดูแลทรัพย์สิน (1905–1913) เชิญ N.P. Likhachev และ N. P. Kondakova งานจบลงด้วยการตีพิมพ์ คำอธิบายสั้น ๆไอคอนของคอลเล็กชั่น P.M. Tretyakov” ในปี 1905 (ดูฉบับของ Antonov V.I. [บทความเบื้องต้น] // Catalog of Old Russian Painting. T. 1: M. , 1963, pp. 7–8) I. E. Grabar ได้ทำการปรับโครงสร้างนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์อย่างสมบูรณ์ในปี 1913-1916 เหลือเพียงแผนกจิตรกรรมไอคอนเท่านั้น
จนถึงปี 1917 คอลเล็กชั่นภาพวาดรัสเซียโบราณไม่ได้ถูกเติมเต็ม เฉพาะในปี 1917 สภาแกลลอรี่ได้รับไอคอนขนาดใหญ่ของโรงเรียนปัสคอฟแห่ง "นักบุญที่ถูกคัดเลือก" ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งขณะนี้ได้จัดแสดงถาวรแล้ว (ดูฉบับของ N.V. Rozanova [บทความเบื้องต้น] // ศิลปะรัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ X-XV. M. , 1995, p. 10)
หลังการปฏิวัติ 2460 Tretyakov Gallery จากเมืองมอสโก ห้องแสดงศิลปะกลายเป็นรัฐหนึ่ง ในที่สุดก็กลายเป็นคลังศิลปะรัสเซีย โดยพระราชกฤษฎีกาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2461 กองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ (ต่อมาคือ) (1919–1927) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการรวบรวมของกลางและ ผลงานส่วนตัวภาพวาด ศิลปะประยุกต์ ของสะสมทางโบราณคดีและเหรียญ แล้วแจกจ่ายไปยังพิพิธภัณฑ์ ผ่านกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติจากมอสโกเครมลินหอศิลป์ได้รับไอคอน "Church Militant" ในปี 2462
หลังจากการปฏิวัติ แผนกศิลปะรัสเซียโบราณ (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถูกเรียก) ประสบความสำเร็จจนมีการปรับโครงสร้างของหอศิลป์ในปี 1923 ในเวลานี้โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการหลักด้านวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์และศิลปะและ สถาบันพิพิธภัณฑ์(Glavnauka) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการเพื่อการศึกษาของประชาชน (Narkompros) ของ RSFSR (1922–1933) สภาวิชาการถูกสร้างขึ้นซึ่งในการประชุมเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 1923 อนุมัติรายชื่อ 11 แผนกของ Tretyakov แกลลอรี่ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อแผนกศิลปะรัสเซียโบราณเป็นแผนกจิตรกรรมรัสเซียโบราณ เมื่อถึงเวลานั้น คอลเล็กชั่นภาพสัญลักษณ์ของแกลเลอรีประกอบด้วยไอคอน 70 ตัวและพาร์ซูน่า 1 ตัว (ซื้อไอคอน 7 ตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายในพิพิธภัณฑ์เอง) เนื่องจากคอลเล็กชั่น Old Russian มีจำนวนน้อยจึงเป็นส่วนสำคัญของแผนกจิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 แผนกจิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นำโดย Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948) ซึ่งรวมตำแหน่งนี้เข้ากับตำแหน่งรองผู้อำนวยการหอศิลป์
ในปี 1924 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน Tretyakov Gallery กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาดของศตวรรษที่ 18-19 และรายการของการเย็บผ้ารัสเซียโบราณ, ศิลปะพลาสติก, เพเกินจากกลางปี ค.ศ. 1920 ถูกโอนไปยังประวัติศาสตร์ของรัฐ พิพิธภัณฑ์ในแผนกชีวิตทางศาสนา ที่ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีไอคอนจากคอลเล็กชั่นของ P.I. Shchukin ซึ่งนำมาเป็นของขวัญให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในปี 1905 ผลงานจิตรกรรมรัสเซียโบราณจากคอลเล็กชั่นของ Count A.S. Uvarov ได้รับในปี 2460-2466 ภายใต้พินัยกรรม ในปี 1924–1927 คอลเล็กชั่นไอคอนที่มีชื่อเสียงโดย S.P. Ryabusinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. ชิบานอฟ, ชิรินสกี้-ชิคมาตอฟ, O.I. และนิติศาสตรมหาบัณฑิต Zubalov, อี.อี. Egorova, NM Postnikova, เอส.เค. และ G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov รวมถึงส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุของคริสเตียนจากคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และอนุสาวรีย์ที่เป็นของพิพิธภัณฑ์ของโรงเรียน Strogonovsky ต่อมาในทศวรรษที่ 1930 ส่วนใหญ่ของของงานเหล่านี้จะถูกโอนไปยัง Tretyakov Gallery
ในปี ค.ศ. 1926 นิทรรศการภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งจัดโดย I.S. Ostroukhov ย้อนกลับไปในปี 1904 จึงต้องปิดตัวลงเนื่องจากมีการรับจำนวนมาก การเพิ่มใหม่ในคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นภาพวาดและจิตรกรรมไอคอนของ I.S. Ostroukhov ซึ่งหลังจากการปฏิวัติได้แนบเข้ากับ Tretyakov Gallery เป็นสาขา หลังจากการเสียชีวิตของ I.S. Ostroukhov ในปี 1929 พิพิธภัณฑ์ของเขาถูกปิด และของสะสมถูกย้ายไปที่ Tretyakov Gallery
การมาถึงของคอลเลกชันของ I.S. Ostroukhov และเหตุการณ์อื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง (การปรับโครงสร้างพิพิธภัณฑ์ต่อต้านศาสนาทางประวัติศาสตร์และศิลปะใน Trinity-Sergius Lavra ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น การปรับโครงสร้างแผนกชีวิตทางศาสนาในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ การสะสมงานจำนวนมากในกองทุนการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูรัฐกลาง การรับไอคอนจากคริสตจักรที่ปิดไปยังกองทุนของกระทรวงศึกษาธิการมอสโกภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชน การรับการรวบรวม E.E. Egorov ในแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev) ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าการสร้างแผนก Old Russian ของ Tretyakov Gallery บนฐานรากใหม่ นอกจากนี้ การก่อสร้างอาคารใหม่ของหอศิลป์ซึ่งเริ่มในปลายทศวรรษที่ 1920 ทำให้เราสามารถหวังว่าสถานที่ที่จำเป็นสำหรับแผนกศิลปะรัสเซียโบราณจะปรากฏขึ้นในไม่ช้า
ในตอนท้ายของปี 1929 มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษขึ้นใน Glavnauka ของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา A.M. Skvortsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกและ Alexei Nikolaevich Svirin (2429-2519) ผู้ซึ่งมาทำงานที่หอศิลป์ในปี 2472 จากพิพิธภัณฑ์ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเขาทำงานมาตั้งแต่ปี 2463 ได้รับแต่งตั้งให้เป็นรอง นักวิจัยและต่อมาเป็นผู้จัดการ ในเวลานั้น A.P. Zhurov ทำงานเป็นนักศึกษาฝึกงานในแผนก Old Russian Art of the Gallery A.N. Svirin ถูกส่งไปยังเลนินกราดเพื่อทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ State Russian และนิทรรศการต่อต้านศาสนาใน State Hermitage รายการถูกสร้างขึ้น อนุสรณ์สถานอันเป็นเอกลักษณ์และจดหมายถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณในห้องโถงของ Tretyakov Gallery เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2473 คณะกรรมการระเบียบวิธีของ Glavnauka แห่งคณะกรรมการการศึกษาของประชาชนได้กำหนดวันเปิดภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณ - 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 และยังอนุมัติการโอนอนุสาวรีย์จากสถาบันและองค์กรอื่น ๆ อนุมัติ แผนงานของกรมและแผนสำรวจวัด โบสถ์ และอารามประจำจังหวัด เพื่อค้นหาผลงานศิลปะรัสเซียโบราณ
Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้างานนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณ I.O. ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2473 ที่ประชุมคณะกรรมการขยายการศึกษาของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน ได้มีการสรุปผล ผลลัพธ์ไม่เป็นที่น่าพอใจ คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการจัดเก็บไอคอนที่มีรูปแบบและติดตั้งอย่างเหมาะสม เกี่ยวกับความจำเป็นในการเสริมความแข็งแกร่งให้กับพนักงานของแผนก เกี่ยวกับการฟื้นฟูและการตีพิมพ์แคตตาล็อกแยกต่างหาก A.M. Skvortsov ถูกถอดออกจากหัวหน้าแผนก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้รับความสนใจจากแนวคิดทางสังคมวิทยาที่ตรงไปตรงมาซึ่งแสดงออกในรูปแบบสุดโต่งโดย F.M. ดำเนินการภายใต้การนำของ Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ มีการปรับโครงสร้างแผนกและการเปลี่ยนชื่อ แทนที่จะเป็นแผนก ส่วนของศักดินา ทุนนิยม และสังคมนิยมปรากฏขึ้น แผนกรัสเซียโบราณกลายเป็นส่วนสำคัญของแผนกศักดินา ในปี 1932 แผนกศักดินานำโดย Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969) เพื่อจัดนิทรรศการใหม่ "เผยให้เห็นแก่นแท้ของชั้นเรียนในงานศิลปะ" หอศิลป์ถูกบังคับให้ดึงดูดวัสดุจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งจะทำให้สามารถนำเสนอในห้องโถงได้อย่างสม่ำเสมอ พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ยุคเริ่มต้นของศิลปะรัสเซีย การทดลองอธิบายเหล่านี้ในระดับหนึ่งกระตุ้นให้มีการเติมเต็มแผนกรัสเซียโบราณอย่างเป็นระบบ
ในปี 1932 Tretyakov Gallery ร่วมกับ Central State Restoration Workshops (TsGRM) ได้จัดการสำรวจเจ็ดครั้งเพื่อสำรวจโบสถ์ อาราม และหมู่บ้านต่างๆ ในภูมิภาคมอสโก ภูมิภาคโวลก้า ภูมิภาค Arkhangelsk, นอฟโกรอดและปัสคอฟ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 ไอคอนถูกนำไปยังแกลเลอรี - "อัสสัมชัญ" จากอาราม Tithes ในโนฟโกรอด "Dmitry of Thessalonica" จากอนุสาวรีย์ Dmitrov, Kostroma และ Belozersky ของศตวรรษที่ XIV-XV รวมถึง "อัสสัมชัญ" ของ 1497 จากอาราม Kirillo-Belozersky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระดับ Deesis ของอาราม Ferapontovskaya เขียนโดย Dionysius และลูกชายของเขากลุ่มไอคอนขนาดเล็กของศตวรรษที่ XIV-XV จาก Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) และผลงานชิ้นเอก - "Trinity" โดย Andrei Rublev ในปี 1931 หอศิลป์ได้รับคอลเลกชันของ Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) พร้อมไอคอนของ Novgorod ต้น
การถ่ายโอนอนุเสาวรีย์ที่ค้นพบใหม่จาก TsGRM กลายเป็นระบบ เพื่อเติมเต็มอนุเสาวรีย์ในสมัยก่อนมีการยึดครอง ผลงานชั้นหนึ่งจากโบราณวัตถุ ดังนั้นในปี 1931 หอศิลป์จึงได้ผลงาน - "The Myrrh-Bearing Wives" แห่งศตวรรษที่ 16 ในปี 1933 - ไอคอน Novgorod "ปิตุภูมิ" ของต้นศตวรรษที่ 15 จากคอลเล็กชั่น M.P. .I.Silina ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก . ดังนั้น คอลเล็กชั่นที่ใช้งานได้จึงทำให้แกลเลอรีแห่งนี้สมบูรณ์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ด้วยอนุสาวรีย์มากมาย ในหมู่พวกเขา เราควรพูดถึงการมาถึงในปี 1935–1938 ของการรวบรวม A.I. และ I.I. Novikovs จาก Church of the Assumption บน Apukhtinka รวมถึงผลงานหลายชิ้นจาก Kolomna และ กลุ่มใหญ่ไอคอนจาก Rostov the Great และบริเวณโดยรอบ (เลือกและส่งออกไอคอนเหล่านี้โดย N.A. Demin) และในปี 1938 - ภาพโมเสคของ Dmitry Solunsky จาก Kyiv ดีซิสที่ไหล่ของศตวรรษที่ 12 และรูปของ Boris และ Gleb บนหลังม้าของศตวรรษที่ 14 ส่งมอบพร้อมกับผลงานบางส่วนของศตวรรษที่ 16-17 จากคลังอาวุธแห่งมอสโกเครมลินในปี 2479-2483 มีค่ามากที่สุด ส่วนเพิ่มเติมในคอลเล็กชันไอคอนของแกลเลอรี ในปี ค.ศ. 1935 เมื่อมีการแจกจ่ายทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่อต้านศาสนา หอศิลป์ได้รับผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่งจากปรมาจารย์แห่งมอสโกในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งส่วนใหญ่มาจากโบสถ์และอารามในมอสโก - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust จาก โบสถ์ของ Gregory of Neokesariysky บน Bolshaya Polyanka และ Alexei the Metropolitan "ใน Glinishchi" ในปีเดียวกันนั้น คอลเล็กชั่นของ G.O. Chirikov ได้มาจากโบราณวัตถุ ใบเสร็จรับเงินเหล่านี้รวมถึงใบเสร็จรับเงินในปี 1945 ของไอคอนของ Metropolitan Alexy พร้อมชีวิตที่เขียนโดย Dionysius เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของ N.E. Mneva ในงานบูรณะที่ดำเนินการในวิหารเครมลิน
คอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณของ Tretyakov Gallery ไม่มีลิงก์ในการรวบรวม ภาพเต็มเกี่ยวกับความหลากหลายของภาพวาดในศตวรรษที่ 17 ที่มีปรมาจารย์มากมาย ลิงก์เหล่านี้ถูกเติมเต็มโดยการโอนคอลเลกชันของ E.E. Egorov จากหอสมุดแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งจนถึงเวลานั้นอยู่ในห้องรับฝากของห้องสมุด ไอคอนลายเซ็นที่มีค่าที่สุดของศิลปินรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ถูกซื้อสำหรับแกลเลอรีโดย State Purchasing Commission (SPC) ในปีพ.ศ. 2481 มีการซื้อไอคอนขนาดเล็กของเทวทูตไมเคิลที่เหยียบย่ำมารซึ่งวาดโดยไซมอน อูชาคอฟในปี 1676 และในปี พ.ศ. 2483 ไอคอนของพระแม่แห่งแวร์โตกราดก็ถูกคุมขัง วาดโดยนิกิตา ปาฟโลเวตส์ราวปี 1670 และดีซิสแห่งไหล่ โดย Andrei Vladykin สร้างขึ้นในปี 1673 ดังนั้นในปี พ.ศ. 2483 หอศิลป์จึงได้รับภาพที่หายากที่สุดของเซนต์บาร์บาร่าซึ่งเป็นของภาพวาดของโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 14 ผ่าน GZK
ครึ่งแรก - กลางทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้มีเพียงการเข้าซื้อกิจการเท่านั้น เงินของหอศิลป์ไม่ได้หลบหนีจากการจับกุมซึ่งกวาดไปทั่วพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชันห้องสมุดทั้งหมดของประเทศราวกับคลื่น ไอคอนหลายสิบอันตามคำสั่งของรัฐบาลได้ออกให้แก่โบราณวัตถุเพื่อขายในต่างประเทศ
ในบรรดานิทรรศการต่างๆ ของแผนกซึ่งเปลี่ยนไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 นิทรรศการไอคอนที่มีอายุสั้นซึ่งจัดแสดงในปี 1936 ในห้องโถงเจ็ดห้องของชั้นล่างของหอศิลป์นั้นสมควรได้รับความสนใจ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ต้นทุนด้านระเบียบวิธีของสังคมวิทยาที่หยาบคายได้ถูกเอาชนะ ในปี 1934 A. A. Fedorov-Davydov ออกจากแกลเลอรี ตามด้วย N.N. Kovalenskaya ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2479 แผนกได้จัดทำเลย์เอาต์ของนิทรรศการใหม่ซึ่งคำนึงถึงข้อเสนอที่ทำในปี 2478 โดยผู้อำนวยการแกลเลอรี P. M. Shchekotov
หลังสงคราม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1940 การประมวลผลอนุเสาวรีย์จากคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณซึ่งมีผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป งานนี้เริ่มตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยการรวบรวมรายการ การ์ด และคำอธิบายเบื้องต้น
ในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ขนาดของงานวิจัยและการฟื้นฟูดำเนินการในพิพิธภัณฑ์และศูนย์ฟื้นฟูที่ใหญ่ที่สุดในมอสโกและเลนินกราด ในปี 1958 อัลบั้มได้รับการตีพิมพ์เพื่อรวบรวมภาพวาดรัสเซียโบราณของ Tretyakov Gallery ซึ่งรวบรวมโดย A.N. Svirin จากนั้นหลังจากหยุดพักไปนาน หอศิลป์ก็กลับมาดำเนินการจัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียโบราณ
งานสำรวจอย่างเป็นระบบของ Department of Old Russian Art เริ่มขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 เส้นทางการสำรวจไม่ได้สุ่มพวกเขาถูกรวบรวมเพื่อให้ครอบคลุมพื้นที่และศูนย์ที่ยังไม่ได้สำรวจก่อนหน้านี้ ศิลปะโบราณซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้รับการศึกษาไม่เพียงพอหรือไม่ได้แสดงเลยในคอลเล็กชันของแกลเลอรี เหล่านี้คือภูมิภาค Ryazan ภูมิภาค Nizhny Novgorod หลายเขต ภูมิภาควลาดิเมียร์สมบัติทางเหนือของอาณาเขตโบราณของภาคตะวันออกเฉียงเหนือมาตุภูมิ ผลลัพธ์ของการสำรวจคือการเติมเต็มคอลเล็กชั่นของแผนกรัสเซียโบราณด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นไอคอน "Nikola Mozhaisky" ของต้นศตวรรษที่ 16 จากหมู่บ้าน Voinovo และ "Simeon the Stylite" ของศตวรรษที่ 16 จาก Veliky Ustyug; ผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka icon จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18; สดใสโดดเด่นด้วยการยึดถือที่หายากและสีดั้งเดิมไอคอน Old Believer ของศตวรรษที่ 19 จากภูมิภาค Chernihiv และ Bryansk; ไอคอนชาวนาที่เรียกว่าไอคอน "สีแดง" และ "สีดำ" ซึ่งเธอศึกษา พนักงานคนโตแกลลอรี่ E.F.Kamenskaya (2445-2536)
คอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณของแกลเลอรีได้รับการเติมเต็มในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะของขวัญมากมาย ในบรรดาของกำนัลที่สำคัญที่สุดคือของขวัญของ P.D. Korin ซึ่งได้รับตามความประสงค์ในปี 2510 ในปี 1966 V.I.Antonova ได้ตีพิมพ์รายละเอียด คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ของสะสมของ ป.ป.ช. และในปี พ.ศ. 2514 พิพิธภัณฑ์บ้าน ป.ป.ช. ได้รับสถานะเป็นสาขาของหอศิลป์ ในปีพ.ศ. 2508 นักเขียน Yu.A. Arbat ได้รับผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง โดยมีไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์ "พระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์พร้อมโจอาคิมและแอนนาที่กำลังมา" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 จากเมือง Shenkursk ภูมิภาค Arkhangelsk ในปี 1970 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ควบคุมวง โรงละครบอลชอย N.S. Golovanov แกลเลอรี่ได้รับชุดไอคอนของเขา คอลเลกชันของไอคอนที่รวบรวมโดย V.A. Aleksandrov และบริจาคให้กับแกลเลอรีโดยภรรยาของเขา N.N. Sushkina จัดแสดงในนิทรรศการที่จัดขึ้นเป็นพิเศษในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 2519
ตามวัสดุของ State Tretyakov Gallery และเว็บไซต์
