Georges Bizet ชาวฝรั่งเศสเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม งานที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือโอเปร่า "" ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังคงมีชื่อเสียงและเป็นที่รักของสาธารณชน

Bizet เติบโตมาในสภาพแวดล้อมทางปัญญา พ่อของเขาสอนร้องเพลง และแม่ของเขาเป็นนักเปียโน เธอเริ่มสอนให้จอร์จอายุสี่ขวบเล่นเครื่องดนตรีนี้ ตอนอายุสิบขวบ เขาเดินเข้าไปในโรงเรียนสอนดนตรีปารีส ที่นั่นเขาได้รับการสอนโดยนักดนตรีชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่: Antoine Marmontel, Pierre Zimmerman, Fromental Halévy, Charles Gounod ความสามารถของ Bizet นั้นชัดเจน: เด็กชายเล่นเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ กลายเป็นผู้ชนะในการแข่งขันเชิงทฤษฎี และเริ่มสนใจในการเล่นออร์แกน

ระหว่างเรียนที่เรือนกระจก Bizet ได้สร้าง Symphony ที่ผ่อนคลายใน C major และละครตลกเรื่อง The Doctor's House หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Prix de Rome สำหรับ cantata Clovis และ Clotilde ซึ่งให้ที่พักสี่ปีในอิตาลีและทุนการศึกษา ในเวลาเดียวกัน Bizet เขียนละคร "Doctor Miracle" และชนะการแข่งขันกับเธอในการแข่งขันที่ประกาศโดย Jacques Offenbach

การอยู่ในอิตาลีมีผลดีต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติทางใต้ที่งดงาม ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมและภาพวาด หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ Bizet พุ่งเข้าสู่ โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์โมสาร์ทและราฟาเอล งานของเขาดูสง่างามมีรสนิยม - ละเอียดอ่อนท่วงทำนอง - อิ่มตัว เขาถูกดึงดูด เพลงโอเปร่า, คุณสมบัติที่จะเป็นส่วนสำคัญของการดำเนินการบนเวที ภายใต้อิทธิพลของผลงานนี้ เขาได้สร้างละครตลกเรื่อง Don Procopio และบทเพลงซิมโฟนี Vasco da Gama

หลังจากนั้น Bizet กลับมาที่ปารีสและที่นี่ก็เริ่มทรมานจากความคิดสร้างสรรค์และเวลาที่ขาดเงิน เขาถอดความเพลงประกอบโอเปร่าจากนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ เขียนเพลงสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ ทำงานเพื่อแลกกับขนมปังชิ้นหนึ่ง ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ เขาพยายามเขียนงานที่จริงจังใหม่ ๆ โดยอ้างถึงบทกวีโอเปร่า เขาสร้างโอเปร่า "" (1863) อิ่มตัวด้วยบรรยากาศของตะวันออกและ "Perth Beauty" (1867) ที่เล่าถึงชีวิต คนธรรมดา. งานเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชนซึ่งช่วยปรับปรุงตำแหน่งของนักแต่งเพลง ต่อจากนี้ Bizet ไม่ได้เขียนโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "Ivan the Terrible" ซึ่งผู้ชมไม่เคยเห็น ผู้เขียนเริ่มแต่งเพลงให้ยิ่งใหญ่และ แชมเบอร์ออเคสตร้า. ผลงานดังกล่าวรวมถึงซิมโฟนี "โรม" วงดนตรีเปียโน "เกมสำหรับเด็ก" โรแมนติก

Georges Bizet ยังแสดงออกอย่างเปิดเผยของเขา ตำแหน่งพลเมือง. ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้เข้าร่วมกองกำลังพิทักษ์ชาติซึ่งต่อสู้ในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน ผลของช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือการทาบทามผู้รักชาติ "มาตุภูมิ" (1874) ในทศวรรษนี้ ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Bizet เจริญรุ่งเรือง ในปีพ. ศ. 2415 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Jamile" ตามบทกวีของ Alfred de Musset ประสบความสำเร็จอย่างมาก ละครเกี่ยวกับ รักบริสุทธิ์, เปิดโลกทัศน์ใหม่ในการทำงานของนักดนตรี

ผลงานของ Bizet โดดเด่นด้วยการแสดงภาพโศกนาฏกรรมของชีวิตอย่างแน่วแน่และตรงไปตรงมา ผสมผสานกับลวดลายที่วิจิตรบรรจง ผู้เขียนเทิดทูนวิลเลียม เชคสเปียร์, ไมเคิลแองเจโล,.

ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Bizet คือเพลงประกอบละครของ Alphonse Daudet เรื่อง The Arlesian (1872) การดำเนินการเกิดขึ้นในโพรวองซ์ และดนตรีซึ่งผู้แต่งได้รวมเอาลวดลายพื้นบ้านไว้ด้วย สะท้อนให้เห็นถึงรสชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคนี้ของฝรั่งเศส วงออเคสตราฟังดูผ่อนคลายและสดใส เสียงเพลงดังก้องกังวาน งานเฉลิมฉลอง. ในงานนี้ที่ Bizet แนะนำแซกโซโฟนให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bizet ได้สร้างโอเปร่า Don Rodrigo และ Carmen ที่ยังไม่เสร็จ (1875) ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด

โอเปร่าคาร์เมนเป็นละครเพลงที่เผยให้เห็นความขัดแย้งของชีวิต ขึ้นอยู่กับเนื้อเรื่องของ Prosper Merimee แต่ภาพของผู้เขียนเต็มไปด้วย สัญลักษณ์บทกวี. ตัวละครทั้งหมดมี ตัวละครแต่ละตัว: คาร์เมนชาวยิปซีที่สวยงาม, นักสู้วัวกระทิงเอสคามิลโล, ผู้ลักลอบขนของ ... ฮีโร่เหล่านี้เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติพลังงานของพวกเขามีพลังและหลงใหล เมื่อคิดถึงภาพเหล่านี้ Bizet ก็ตื้นตัน เพลงสเปนและใช้จังหวะ habanera, seguidilla และ polo พวกเขาไม่เห็นด้วยกับโลกที่สงบและอบอุ่นของ Jose และ Michaela สามารถติดตามเสียงสูงต่ำที่โรแมนติกได้ในเพลงคู่ของพวกเขา การปะทะกันของโลกแห่งคาร์เมนและโฮเซ่ทำให้เกิดโศกนาฏกรรมจากละครรักธรรมดาๆ ที่ร้องด้วยความรัก ความหลงใหล และเสรีภาพ

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช สื่อมวลชนและสาธารณชนตอบโต้อย่างรุนแรงในเชิงลบต่อเรื่องนี้

สามเดือนต่อมา เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 นักแต่งเพลงเสียชีวิตโดยไม่ทราบชะตากรรมของการสร้างสรรค์ของเขา: หนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่หายนะ Carmen ได้รับชัยชนะบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป

เทศกาลดนตรี

ห้ามคัดลอก

เมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2017 เราตัดสินใจไปที่โรงละครของ Carl Felicci ในเจนัวเพื่อร่วมแสดงบัลเลต์ "Carmen" เพื่อฟังเพลงของ J. Bizet

ฉันเชื่อเสมอว่ามีเพียงโอเปร่า "คาร์เมน" กับเพลงของ Bizet

มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม

Bizet (Bizet) จอร์ชสเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 พ่อเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เป็นนักเปียโน (เธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของ Bizet)

Georges ฉันชอบเรียนดนตรีกับพ่อ ครูสอนร้องเพลง และกับแม่ของฉันซึ่งเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ในเวลาเดียวกัน เขาก็เหมือนกับเด็กผู้ชายคนอื่นๆ ที่ต้องการวิ่งเล่นไปตามถนนและเล่นกับเด็กคนอื่นๆ พ่อแม่คิดต่างกัน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เด็กชายรู้จักโน้ตและเล่นเปียโนอยู่แล้ว และเมื่อสองสัปดาห์ก่อนทศวรรษเขาก็เข้าสู่ Paris Conservatory วัยเด็กสิ้นสุดลงก่อนที่จะเริ่ม ตอนสิบสาม Georges เริ่มแต่งเพลง

ในปี ค.ศ. 1848-57 เขาศึกษาที่ Paris Conservatoire ซึ่งเขาเรียนกับ A. F. Marmontel (เปียโน), F. Benois (อวัยวะ), P. Zimmermann และ C. Gounod (ความแตกต่าง), F. Halevi (องค์ประกอบ; Genevieve ลูกสาวของ Galevy กลายเป็น Bizet ภริยาในปี พ.ศ. 2412)

เรียนจอร์จ มันง่าย เขาจับทุกอย่างได้ทันที ตอนอายุสิบเก้า Bizet จบการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับรางวัล Grand Prize of Rome - สำหรับ cantata "Clovis and Clotilde" รางวัลนี้ทำให้สามารถไปอิตาลีเป็นเวลา 4 ปี และได้รับทุนจากรัฐในอิตาลี Bizet หลงใหลในธรรมชาติทางใต้อันอุดมสมบูรณ์ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและภาพวาด ได้ผลมากและเกิดผล (1858-60) เขาศึกษาศิลปะ อ่านหนังสือหลายเล่ม เข้าใจความงามในทุกรูปแบบ อุดมคติสำหรับ Bizet คือโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันของ Mozart และ Raphael ความสง่างามแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ของขวัญอันไพเราะที่ไพเราะ และรสชาติที่ละเอียดอ่อนได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ของผู้แต่งตลอดไป Bizet หลงใหลในดนตรีโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถ "รวม" เข้ากับปรากฏการณ์หรือฮีโร่ที่แสดงบนเวทีได้ แทนที่จะเป็นคันทาทาที่นักแต่งเพลงควรจะนำเสนอในปารีส เขาเขียนการ์ตูนโอเปร่า Don Procopio ตามประเพณีของจี. รอสซินี

ในปีพ.ศ. 2403 เขาได้แต่งซิมโฟนี-กันตาตา "วาสโก ดา กามา" (อิงจากบทกวีมหากาพย์ "The Lusiades" โดย L. Camões) ในปีเดียวกันเขากลับไปปารีสซึ่งเพื่อหารายได้เขาถูกบังคับให้เรียนบทเรียนตัวต่อตัวเขียน เพลงแดนซ์และถ่ายทอดผลงานของผู้อื่น

เมื่อกลับมาที่ปารีส จุดเริ่มต้นของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์อย่างจริงจังและในขณะเดียวกัน งานหนักที่ทำเป็นประจำเพื่อเห็นแก่ขนมปังก็เชื่อมโยงกัน Bizet ต้องถอดเสียงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานใหม่ โดยทำงาน 16 ชั่วโมงต่อวัน “ฉันทำงานเหมือนคนนิโกร ฉันเหนื่อย ฉันถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ … ฉันเพิ่งจบเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับผู้จัดพิมพ์ใหม่ ฉันกลัวว่ามันจะกลายเป็นปานกลาง แต่ฉันต้องการเงิน เงิน เงินเสมอ - ลงนรก!"

Bizet กลับไปปารีสเมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของเขากลับกลายเป็นเรื่องน่าสลดใจมากกว่าที่เขาคาดไว้

Georges Bizet - เออร์เนสต์ แอล "เอปิน"
ปารีส ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2403
“แม่ของฉันป่วยหนัก เราหมดความหวังที่จะช่วยชีวิตเธอแล้ว ฉันไม่มีเวลาสำหรับอะไรนอกจากน้ำตา การกลับบ้านของฉันช่างขมขื่นเพียงใด และฉันเกลียดปารีสเพียงใด

หนึ่งปีหลังจาก Bizet กลับไปปารีส Aimé Bizet แม่ของเขาซึ่งอาจจะเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของเขาเสียชีวิต Bizet พยายามที่จะรับมือกับความสูญเสียที่แก้ไขไม่ได้ ตามรายงานของ Academy เขามอบบทเพลงไพเราะ "Vasco da Gama" ซึ่งเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในอิตาลี บทเพลงไพเราะ "Scherzo" และ "Funeral March" เห็นด้วยกับหนึ่งในผู้เขียนบทของ "Doctor Miracle" Ludovik Halevi - หลานชายของอาจารย์ F. Halevi ของเขา - ในการสร้างบทเพลงสำหรับโอเปร่าการ์ตูน แต่หลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ เขาตระหนักว่าการทำเพลงตัวตลกนั้นเป็นไปไม่ได้

จอร์จ บิเซต์ - ลูโดวิช ฮาเลวี่
ปารีส ตุลาคม พ.ศ. 2403
“ฉันคิดเรื่องเขียนไม่ออกเลย ... การตายของแม่ทำให้ฉัน ความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด… แต่ฉันไม่หมดหวังที่จะได้ร่วมงานกับคุณ”

ความหวังนี้จะกลายเป็นความจริงในคาร์เมน
หกเดือนหลังจากการตายของแม่ของเขา Bizet กำลังรอการระเบิดครั้งใหม่ ครูของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลง Fromental Halevi เสียชีวิตแล้ว Bizet เป็นนักเรียนคนโปรดของเขาและการเสียชีวิตของอาจารย์ดูเหมือนว่าจะกีดกันเขาจากการสนับสนุนครั้งสุดท้ายใน โอเปร่าเวิลด์ฝรั่งเศส. Charles Gounod ให้การสนับสนุนอย่างเป็นมิตรกับ Bizet แต่อย่างใด เธอไม่ได้ดูไม่สนใจมาก Bizet เต็มไปด้วยงานหยาบในฉบับและการผลิตโอเปร่าของ Gounod

ในปี 1863 โอเปร่าของ Bizet เรื่อง The Pearl Seekers ถูกจัดแสดงในปารีสโดยอิงตามแผนตะวันออกที่ทันสมัยในขณะนั้น แม้จะมีตัวเลขที่ไพเราะ (แนวโรแมนติกที่โด่งดังของนาดีร์ตั้งแต่ตอนที่ 1) โอเปร่าโดยรวมก็ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนทั่วไป แต่ได้รับการวิจารณ์อย่างเห็นชอบจาก G. Berlioz

ฟังความรักนี้ที่ดำเนินการโดย Placido Domingo เพลงเทพอะไรเนี่ย!

คุณสามารถฟังโอเปร่าทั้งหมด

และฉันต้องการนำเสนอความทรงจำคู่ของ Nadir และ Zurgi ให้คุณฟัง“ และที่นั่นท่ามกลางดอกไม้” เต็มไปด้วยความรู้สึกกระตือรือร้น ทำนองเรียบๆ ที่ได้แรงบันดาลใจจากตะวันออกจะบรรเลงกับพื้นหลังของวงดนตรีออร์เคสตราที่โปร่งใสอย่างน่าอัศจรรย์

เนื้อเรื่องของโอเปร่าค่อนข้างง่าย: Zurga และ Nadir รักผู้หญิงคนเดียวกัน เพื่อไม่ให้กลายเป็นศัตรูพวกเขาจึงพรากจากกัน ไลลาผู้เป็นที่รักของพวกเขาปฏิญาณตนว่าจะเป็นคนบริสุทธิ์ เธอกลายเป็นนักบวชหญิง ช่วยผู้แสวงหาไข่มุกด้วยการร้องเพลงของเธอ เซอร์กาได้รับเลือกเป็นผู้นำ และนาดีร์กลับมา เขาตระหนักว่าเขายังคงรักไลลา หัวใจของเธอก็ยังไม่เย็นลงเช่นกัน ขีดตกต่ำสุดพยายามพาเธอออกจากวิหารบนก้อนหิน ทันทีที่เขาเข้าไปในวัด เขาถูกยึดตามคำสั่งของนักบวชนูราบาดู Zurga ต้องการช่วยเพื่อนของเธอ แต่หลังจากรู้ว่านักบวชหญิงที่ฝ่าฝืนคำปฏิญาณของเธอคือ Layla เธอตัดสินใจที่จะไม่เข้าไปยุ่ง แต่ทันใดนั้นเขาก็รู้จากสร้อยคอของไลลาว่าเธอเคยช่วยชีวิตเขาไว้ และหันเหความสนใจของชาวบ้านด้วยการจุดไฟเผากระท่อมของพวกเขา นาดีร์และไลลาพยายามหลบหนี ตามคำสั่งของนักบวช Zurga ถูกโยนลงในกองไฟ

The Pearl Seekers เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่ได้รับมอบหมายจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่จาก Théâtre-Lyric ในกรุงปารีส ในปี ค.ศ. กลางสิบเก้าศตวรรษ - โรงละครหลักของเมืองหลวงฝรั่งเศส Bizet แต่งโอเปร่าอย่างรวดเร็ว มันถูกเขียนในเวลาเพียงไม่กี่เดือน หลังจากรอบปฐมทัศน์ เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเขียนว่าเพลงประกอบละคร "ประกอบด้วยช่วงเวลาที่แสดงออกอย่างสวยงาม เต็มไปด้วยไฟและสีสันที่เข้มข้น" "ผู้แสวงหาไข่มุก" จับใจ ความไพเราะอันไพเราะและการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง

เป็นครั้งแรกที่ The Pearl Seekers ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในเดือนกันยายน พ.ศ. 2406 ที่ Paris Théâtre-Lyrique ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง The Searchers ไม่มีแฟนเพลง เช่นเดียวกับโอเปร่าอื่นๆ

โอเปร่าเรื่องต่อไป The Beauty of Perth (อิงจาก นิยายชื่อเดียวกันดับเบิลยู. สก็อตต์, 1867).

ในปี พ.ศ. 2410 Bizet ได้ตีพิมพ์บทความเชิงโต้แย้งเรื่อง "Conversation about Music" ("Causerie musice") ซึ่งเป็นบทความเชิงโต้แย้ง (ภายใต้นามแฝงของ Gaston de Betsy) ซึ่งเป็นผลงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เขาต้องการความเป็นธรรมชาติและความจริงจากผู้แต่ง

ความสำเร็จของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียน การวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง การตระหนักรู้อย่างมีสติในข้อบกพร่องของ "ความงามของเมืองเพิร์ธ" ได้กลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในอนาคตของ Bizet เขาเขียนเกี่ยวกับโอเปร่าของเขา The Beauty of Perth: “ นี่เป็นบทละครที่น่าทึ่ง แต่ตัวละครมีโครงร่างไม่ดี ... โรงเรียนของ roulades ที่ทารุณและการโกหกนั้นตายแล้ว - ตายไปตลอดกาล! มาฝังเธอโดยไม่เสียใจไม่มีความตื่นเต้น - และไปข้างหน้า! แผนหลายปีเหล่านั้นยังไม่บรรลุผล

เขาอายุ 30 ปี แต่จอร์ชยังไม่แต่งงาน อ้วนเตี้ย สายตาสั้น ดัดผมแน่นจนหวียาก Bizet ไม่คิดว่าตัวเองมีเสน่ห์ต่อผู้หญิง เขาพูดอย่างรวดเร็ว สับสนเล็กน้อย และแน่ใจว่าผู้หญิงไม่ชอบการพูดแบบนี้เลย ครั้งแรกที่เขาพบชิ้นส่วน kopeck อยู่ที่อิตาลี แต่เธอไม่ได้ติดตามเขาที่ฝรั่งเศส ความพยายามครั้งต่อไปคือเมื่อชายหนุ่มอายุ 28 ปีกาลครั้งหนึ่งบนรถไฟ Georges Bizet พบกับ Mogador - นักร้องโอเปร่ามาดามไลโอเนล นักเขียน เซเลสเต้ เวนาร์ด กงเตส เดอ ชาบรีอง เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอในถ้ำ จากนั้นก็กลายเป็นนักเต้น แล้วก็เริ่มสนใจวรรณกรรม และเริ่มอธิบายสิ่งที่เธอรู้เกี่ยวกับชีวิตในนิยาย หนังสือของเธอไม่ค้างอยู่บนชั้นวาง พวกเขาพยายามที่จะไม่พูดถึงพวกเขาในบ้านที่ดี แต่ชาวปารีสทุกคนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของผู้หญิงคนนี้ ระหว่างการประชุมกับ Bizet Mogador ที่มีเสน่ห์เป็นม่ายและเจ้าของโรงละครดนตรีซึ่งเธอร้องเพลงส่วนหลักเขาอายุยี่สิบแปด เธออายุสี่สิบสอง ความทุกข์ยากและความเศร้าโศกทั้งหมดของเขาจมอยู่ในความหลงใหลที่ไม่เสแสร้งของผู้หญิงคนนี้ ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน Mogador อารมณ์แปรปรวนลดลงGeorges ในความสิ้นหวัง ด้วยความโกรธ นิสัยแย่ๆ ของ Mogadors ทั้งหมดจึงตื่นขึ้น Bizet ด้วยรสชาติที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่เปราะบางของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน Mogador กำลังแก่ลง เธอถูกหลอกหลอนด้วยปัญหาทางการเงิน เขาไม่สามารถช่วยเธอได้เลย รายได้ของเขายังแทบไม่ได้ชำระค่าใช้จ่าย และความรักของเขาก็ไร้ประโยชน์สำหรับเธอ แต่จะเลิกกับผู้หญิงคนนี้ Bizet ไม่สามารถ ระหว่างเรื่องอื้อฉาวครั้งต่อไปที่รัก doded Georges ตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยอ่างน้ำเย็น Bizet ฉันออกไปที่ถนนที่หิมะหมุนวนอย่างเงียบ ๆ

“…พบกับผู้หญิงที่น่าทึ่งที่ฉันรัก!”— จดหมายถึง Bizet ในปี 1867 สาวน่ารักคนนี้เป็นใคร? นี่คือ Geneviève Halévy ลูกสาวของ Fromental Halévy คุณครูของ Bizet ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว ควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัว Halevi นี่คือครอบครัวที่ร่ำรวยและมีอิทธิพล สมาชิกของมันคือ: นายธนาคาร, นักการเงิน, นักประวัติศาสตร์ (นี่คือ Leon Halévy, สมาชิกของ French Academy), นักเล่นกลลวงตา (ปู่ของ Genevieve), นักวิจัยด้านศาสนา (ลุงของ Genevieve Hippolyte Rodrigue), นักแต่งเพลงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง (Frommental Halévy ) นักเขียนบทละครและนักเขียนบทที่มีชื่อเสียง (หลานชายของเขา ลูกพี่ลูกน้องของเจเนเวียฟ) Ludovic Halévy Leonie Halevi แม่ของ Genevieve เป็นผู้หญิงที่แปลกมาก ในวัยหนุ่มสาว - สังคมจากนั้น - นักสะสมงานศิลปะและประติมากรที่มีความสามารถ (ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งแวร์ซาย อีกงานหนึ่ง - รูปแกะสลักของสามีของเธอ - ในศาลาว่าการปารีส)

แน่นอนว่าครอบครัวดังกล่าวไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานกับนักแต่งเพลงผู้โชคร้าย Georges Bizet

Georges Bizet - Edmond Galaber
ตุลาคม 2410
“…ฉันรู้สึกหดหู่อย่างสุดซึ้ง ทำลายความหวังที่ฉันหวงแหนมาก ครอบครัวคัดค้าน ฉันไม่มีความสุขมาก"
พฤศจิกายน 2410
“อาจจะไม่ทั้งหมดหายไป…”

สถานะนี้ - "ทั้งหมดยังไม่สูญหาย" - กินเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่ง ครอบครัวคิดแล้วมอบความหวังให้เจเนวีฟและจอร์ชสซึ่งรักกันดีอยู่บ้างแล้วจึงแยกย้ายกันไป ในที่สุดความดื้อรั้นของ Genevieve และความอดทนของ Bizet ก็ได้รับการตอบแทน

ต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2412

“ฉันบอกคุณอย่างลับๆ ฉันกำลังจะแต่งงาน. เรารักกัน. - ฉันมีความสุขอย่างสมบูรณ์ เราจะยากจนชั่วคราว แต่สำคัญอย่างไร สินสอดทองหมั้นของเธอยังคงเป็น 150,000 ฟรังก์ ต่อมาคือ 500,000 อย่าบอกใคร

ดังนั้นหนึ่งปีครึ่งหลังจากการปฏิเสธจึงได้รับความยินยอมในการแต่งงาน เป็นไปได้ว่าไม่ บทบาทสุดท้ายการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าโอเปร่าของ F. Halevi ค่อยๆ ออกจากเวที และหญิงม่ายของผู้แต่งเห็นนักดนตรีที่อายุยืนยาวใน Bizet ไม่ว่าในกรณีใด ในสัญญาการสมรส สินสอดทองหมั้นของเจเนเวียฟส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการรับค่าลิขสิทธิ์จากละครของเอฟ ฮาเลวี และนอกจากนี้ ภาระหน้าที่ของบิเซตยังมีการระบุไว้ โดยการเสร็จสิ้นการแสดงโอเปร่าโนอาห์ของเฮเลวีที่ยังไม่เสร็จโดยด่วน เพื่อให้บรรลุการผลิต (Bizet ละครเสร็จ แต่เธอไม่ถึงเวทีในช่วงชีวิตของเขา) อย่างไรก็ตาม ลงนามแล้ว ทะเบียนสมรส, ในความรัก Bizet ไม่ได้เจาะลึกเกินไปเกี่ยวกับงานละครและการเงินทั้งหมดนี้

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
มิถุนายน 2412
“ฉันมีความสุขอย่างน่าอัศจรรย์ Genevieve นั้นยอดเยี่ยมมาก เรารักกันและรักคุณที่ทำให้ชีวิตของเราร่วมกันเป็นไปได้”

Hippolyte Rodrigue เป็นคนเดียวจากกลุ่ม Halevi ที่เห็นอกเห็นใจกับการแต่งงานครั้งนี้ งานแต่งงานทำให้ครอบครัวของ Bizet และ Genevieve มีปัญหาเรื่องความเชื่อของคู่สมรสในอนาคต แต่สำหรับข้อเสนอให้เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก (กูน็อดคาทอลิกผู้กระตือรือร้นสนับสนุนเรื่องนี้) เจเนเวียฟตอบว่า: “ฉันไม่ได้เคร่งศาสนามากจนอยากเปลี่ยนศาสนา” มีการตัดสินใจละทิ้งการแต่งงานของคริสตจักร มันไม่สำคัญสำหรับ Bizet การปรากฏตัวของเจเนเวียฟในชีวิตของเขาคือ "การพบกับปาฏิหาริย์" สำหรับเขา เขาเห็นภรรยาเป็นศูนย์รวมของอุดมคติ "เปิดรับทุกสิ่งที่สดใส ต่อการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด ไม่เชื่อในพระเจ้าของชาวยิวหรือพระเจ้าของคริสเตียน แต่เชื่อในเกียรติ หน้าที่ และศีลธรรม"
ลูโดวิช ฮาเลวี. ไดอารี่.
“วันนี้ Genevieve กลายเป็นภรรยาของ Bizet เธอช่างมีความสุขเหลือเกินลูกที่น่าสงสารและที่รัก! มีภัยพิบัติกี่รอบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา! ทุกข์มากเพียงใด สูญเสียเพียงใด หากใครมีสิทธิขอชีวิตเพื่อความสงบและความสุขเล็กๆ น้อยๆ นี่คือเจเนเวียฟ Bizet มีสติปัญญาและความสามารถ เขาจะประสบความสำเร็จ”

ต่อมา Bizet ได้เปิดเผยข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาท้อแท้อย่างสิ้นเชิง แม่ของภรรยาของเขาป่วยเป็นโรควิกลจริตซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามีของเธอ F. Halevi ทิ้งภรรยาของเขามากกว่าหนึ่งครั้งและกลับมาอีกครั้ง ในปีแรกของการแต่งงาน เขามีอาการทางประสาทอย่างสมบูรณ์ ลูกสาวของเธอมีอาการผิดปกติทางจิต ซึมเศร้าอย่างรุนแรง และเป็นโรคประสาท (ผู้เขียนชีวประวัติของ Proust เรียกว่า Genevieve "ราชินีแห่งโรคประสาทอ่อน") วัยเด็กของ Genevieve ไม่มีความสุข เธอหนีออกจากบ้านหลายครั้ง อาศัยอยู่กับญาติคนใดคนหนึ่ง บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดความสัมพันธ์ของลูกสาวกับแม่ ลูกสาวของเธอรักเธอ แต่จากระยะไกลเท่านั้น การสื่อสารกับแม่ของเธอเป็นการทรมานสำหรับเธอ ถ้า Leonie Halevi ปรากฏตัวในบ้านของ Bizet ลูกสาวของเธอก็ตีโพยตีพาย Bizet ผู้รักภรรยาของเขาและปฏิบัติต่อแม่สามีโดยปราศจากความเกลียดชัง พบว่าตัวเองอยู่ระหว่างไฟสองครั้ง

ผู้หญิงสองคนนี้มักจะอ้างเวลาและ ความสงบจิตสงบใจนักแต่งเพลง. ทั้งหมดนี้เพิ่มทัศนคติที่เย็นชาและน่าสงสัยต่อการกระทำใดๆ ของ Bizet ในส่วนของญาติของภรรยาของเขาเกือบทั้งหมด บางครั้งชีวิตก็กลายเป็นนรก และความจริงที่ว่าในทุกสถานการณ์เหล่านี้ Bizet จัดการแสดงความอดทนและความรอบคอบอย่างสงบไม่เคยปล่อยให้ตัวเองถูกโยนออกจากความสมดุลเป็นเพียงข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ ไม่ใช่สำหรับเราที่จะประณามผู้หญิงที่ Bizet รัก แต่เมื่อไตร่ตรองถึงชีวิตหลังแต่งงานของเขา เป็นการยากที่จะโต้แย้งบทสรุปที่มืดมนของนักเขียนชีวประวัติ Bizet Savinov “3 มิถุนายน 2412 เขาแต่งงานกับเจเนวีฟ ฮาเลวี นาฬิกาก็เริ่มขึ้น หกปีต่อมา - จนถึงวันนี้ - เขาก็จากไป

ในปี ค.ศ. 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย เมื่อฝรั่งเศสอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ Bizet ได้เข้าร่วมกองกำลังรักษาความปลอดภัยแห่งชาติ ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกรักชาติของเขาแสดงออกถึงการทาบทามอย่าง "มาตุภูมิ" (1874) 70s - ความเฟื่องฟูของงานแต่ง ในปี 1872 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Jamile" (ตามบทกวีของ A. Musset) เกิดขึ้นโดยแปลอย่างละเอียด น้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านอาหรับ สำหรับผู้เยี่ยมชม Opera-Comique แปลกใจที่เห็นงานที่บอกเกี่ยวกับ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวเต็มไปด้วยเนื้อเพลงบริสุทธิ์ ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีและนักวิจารณ์ที่จริงจังเห็น Jamil จุดเริ่มต้นของเวทีใหม่การเปิดเส้นทางใหม่ในงานต่างๆ หลายปีที่ผ่านมานี้ ความบริสุทธิ์และความสง่างามของสไตล์ (มีอยู่ใน Bizet เสมอ) ไม่ได้ป้องกันการแสดงละครแห่งชีวิตที่เป็นความจริงและแน่วแน่ ความขัดแย้ง และความขัดแย้งที่น่าเศร้า ตอนนี้ไอดอลของนักแต่งเพลงคือ W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven

ทศวรรษ 1870 - รุ่งเรือง กิจกรรมสร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่เน้นดนตรีสำหรับโรงละคร โอเปร่า "จามิล" (ตามเนื้อเรื่องของบทกวี "Namuna" โดย A. de Musset จัดแสดงในปี 2415 ที่ปารีส) ปราศจากคุณสมบัติ "ตะวันออก" แบบมีเงื่อนไข โดยใช้ท่วงทำนองภาษาอาหรับแท้ๆ Bizet ได้สร้างรสชาติของชาติขึ้นมาใหม่อย่างละเอียด (โอเปร่าเกิดขึ้นที่กรุงไคโร) จุดสูงสุดของงานของ Bizet คือดนตรีสำหรับละคร The Arlesian โดย A. Daudet (1872, the Vaudeville Theatre, Paris; บนพื้นฐานของ Bizet แต่งห้องชุด, 1872; ชุดที่ 2 จาก The Arlesian ที่แต่งโดยเพื่อนของ Bizet , นักแต่งเพลง E (Giro, 1885)

2418 - คาร์เมน (คาร์เมน)

ก่อนพูดเรื่องดนตรีฟังทางนี้ โอเปร่าที่ดีซึ่งแดกดันกลายเป็น โอเปร่าล่าสุด J. Bizet ซึ่งอายุเพียง 37 ปี

Bizet - "คาร์เมน" โรงละครแห่งชาติ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต 1982 Georges Bizet - "คาร์เมน" การผลิตแบบคลาสสิก โรงละครบอลชอยโอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดย Georges Bizet ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้น: Rostislav Zakharov คอนดักเตอร์ มาร์ค เอิร์มเลอร์ ส่วนหลักดำเนินการโดย: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - วลาดิสลาฟ พาชินสกี้, ซูนิกา - ยูริ โคโรเลฟ

ต้นแบบของ Carmen คือ Mogadar ซึ่งเราพูดถึง - เธออายุ 42 ปีและเขาอายุ 28 ปี Bizet ตกหลุมรักเธออย่างจริงใจและ Mogadar หัวเราะเยาะความรักของเขา เธอทำตัวโหดร้ายกับจอร์ชสต่อหน้าญาติๆ ขับรถออกไปและเยาะเย้ยชายหนุ่ม Mogadar ได้รับบาดเจ็บทางจิตใจเมื่อตอนเป็นเด็ก สามีของแม่ของเธอข่มขืนหญิงสาวและข่มขู่ตลอดเวลา เมื่อไปที่ซ่องแล้วเธอก็มีกำลังและความสามารถในการดึงดูดผู้ชาย ...

เธอเข้าใจว่าเธอแก่แล้ว และ Bizet ยังเด็ก การขับไล่ Bizet ออกจากชีวิต เธอทำร้ายความภาคภูมิใจของ Georges เขาอารมณ์เสียมากกับการพลัดพราก แต่ - c'est la vie อย่างที่ชาวฝรั่งเศสพูด! โชคชะตานำพาผู้คนที่ยิ่งใหญ่มารวมกันเพื่อรับแรงบันดาลใจจาก Muse

บทสรุปของโอเปร่า

คาร์เมนเป็นยิปซีที่สวยงาม ใจร้อน เจ้าอารมณ์ ซึ่งทำงานในโรงงานบุหรี่ เหตุทะเลาะวิวาทระหว่างสาวโรงงาน คาร์เมนจึงถูกจับและนำตัวส่งโรงพัก ที่นั่นเธออ่อนระโหยโรยแรงเพื่อรอหมายจับ และจ่าโฮเซ่ก็ปกป้องเธอ ชาวยิปซีสามารถตกหลุมรักเขาได้และเกลี้ยกล่อมให้เขาปล่อยเขาไป ในเวลานั้นโฮเซ่มีเจ้าสาว ตำแหน่งที่ดีและแม่เลี้ยงเดี่ยว แต่การพบกับคาร์เมนทำให้ทั้งชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง เขาปล่อยเธอไป เสียงานและความเคารพ กลายเป็นทหารธรรมดาๆ

การ์เมนยังคงสนุกสนาน ไปผับ และร่วมมือกับผู้ลักลอบนำเข้าสินค้า ระหว่างทาง เขาได้จีบเอสคามิลโล นักสู้วัวกระทิงที่หล่อและมีชื่อเสียง โฮเซ่ซึ่งยกมือขึ้นหาเจ้านายท่ามกลางการทะเลาะวิวาทกันอย่างดุเดือด ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องอยู่กับคาร์เมนและเพื่อนๆ ของเธอที่ขนส่งสินค้าอย่างผิดกฎหมาย เขารักเธออย่างบ้าคลั่ง ลืมเจ้าสาวไปนานแล้ว มีเพียงการ์เมนเท่านั้นที่เปลี่ยนความรู้สึกตามอารมณ์ของเธอ และโฮเซ่ก็เบื่อเธอ ท้ายที่สุด เอสคามิลโลก็ปรากฏตัวบนขอบฟ้า ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ผู้สัญญาว่าจะต่อสู้เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ตอนจบเป็นสิ่งที่คาดเดาได้และน่าเศร้า เนื่องจากโฮเซ่ไม่ได้ขอร้องคาร์เมนให้กลับมาหาเขา เธอจึงพูดอย่างหยาบคายว่าทุกอย่างจบลงแล้ว จากนั้นโฮเซ่ก็ฆ่าคนที่เขารักเพื่อไม่ให้ใครเข้าใจ

ฉากความตายในเบื้องหลัง พูดในที่สาธารณะเอสคามิลโลซึ่งตัวเขาเองหมดความสนใจในการ์เมนไปแล้ว เป็นฉากที่น่าจดจำที่สุดในละครทั้งหมด

โอเปร่าในศตวรรษที่ 19 ไม่กี่ชิ้นสามารถเปรียบเทียบได้: โลกแห่งดนตรีจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี Carmen (คุณสามารถชม Carmen บนเวที Paris Opera) และ Bizet จะต้องเขียนโอเปร่านี้เท่านั้นเพื่อให้กลายเป็น Bizet แต่ผู้ชมที่ Opéra Comic ไม่ได้คิดอย่างนั้นในปี 1875 โอเปร่าได้รับการต้อนรับครั้งแรกด้วยความเฉยเมยและความขุ่นเคืองที่เพิ่มขึ้น ฉากพายุที่รุนแรงที่สุดและการแสดงที่สมจริงของ Marie-Celestine Galli-Marie นักแสดง บทบาทนำซึ่งต่อมามีส่วนสนับสนุนผลงานชิ้นเอกของ Bizet บนเวที ระหว่างรอบปฐมทัศน์ Gounod, Thomas และ Massenet อยู่ที่ห้องโถงเพื่อยกย่องผู้เขียนด้วยความสุภาพเท่านั้น บทที่ผู้แต่งเองทำการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งเป็นของผู้เชี่ยวชาญสองคนของประเภทแสง - Halevi (ลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ Bizet) และ Meliak ซึ่งในขั้นต้นให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนโดยร่วมมือกับ Offenbach และจากนั้นก็สร้างเรื่องตลกที่เป็นอิสระ ชื่นชมอย่างมาก พวกเขาได้โครงเรื่องจากเรื่องสั้นของเมริมี (เขาแนะนำให้กับบิเซตก่อนหน้านี้) และต้องทำงานอย่างหนักเพื่อให้เขารับเข้าโอเปร่าคอมิคโดยที่ เรื่องราวความรักด้วยจุดจบที่เปื้อนเลือดและขัดกับพื้นหลังที่ค่อนข้างหยาบคายทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก โรงละครแห่งนี้แม้จะพยายามทำตัวให้เป็นแบบแผนน้อยกว่าอยู่เสมอ แต่ก็มีชนชั้นนายทุนที่มีเจตนาดีมาเยี่ยมเยียนซึ่งใช้การแสดงเพื่อจัดการเรื่องการแต่งงานของลูก ๆ ของพวกเขา ความแตกต่างของตัวละครซึ่งส่วนใหญ่คลุมเครือซึ่ง Merimet นำเสนอในเรื่องสั้นของเขา - ยิปซี, ขโมย, คนลักลอบนำเข้า, คนงานในโรงงานซิการ์, ผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ และนักสู้วัวกระทิง - ไม่ได้ช่วยรักษาศีลธรรมอันดี บรรณารักษ์สามารถสร้างรสชาติแบบสเปนที่มีชีวิตชีวาได้ พวกเขาแยกแยะภาพที่สดใสหลายภาพ ล้อมกรอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำที่สวยงาม และเพิ่มบุคลิกที่ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์ให้กับบริษัทที่ค่อนข้างมืดมิดแห่งนี้ - มิคาเอลาหนุ่มซึ่งแม้ว่าเธอจะอยู่เกินเกณฑ์ ของการกระทำทำให้สามารถสร้างหน้าเพลงที่มั่นคงและน่าประทับใจจำนวนหนึ่ง

ดนตรีเป็นตัวเป็นตนของเจตนารมณ์ของผู้แต่งเพลงด้วยความรู้สึกที่ถูกต้องตามสัดส่วน เพลงนี้ผสมผสานความรู้สึก ความกระตือรือร้น และรสชาติที่เข้มข้นของนิทานพื้นบ้านสเปน บางส่วนของแท้และบางส่วน และควรจะทำให้พอใจแม้กระทั่งรสชาติที่เป็นศัตรู แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะล้มเหลว "คาร์เมน" ก็ทนต่อการแสดงสี่สิบห้าในปีรอบปฐมทัศน์ มันเป็นบันทึกที่แท้จริงซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยความอยากรู้ความปรารถนาที่จะเห็นการแสดง "อื้อฉาว" ในแบบของตัวเอง หลังจากการแสดงสามสิบห้า ยังเพิ่มความตกใจที่เกิดจากการตายของนักเขียนที่ยังอายุน้อยซึ่งถูกฆ่าตายอย่างที่พวกเขากล่าวด้วยความล้มเหลวที่ไม่สมควร สัญญาณแรกของการอนุมัติโอเปร่าที่แท้จริงปรากฏขึ้นหลังจากการผลิตในเวียนนาในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน (บทสนทนาถูกแทนที่ด้วยบทสวดในนั้น) ซึ่งดึงดูดความสนใจและการอนุมัติของผู้เชี่ยวชาญเช่น Brahms และ Wagner ไชคอฟสกีเห็น "คาร์เมน" ในปารีสมากกว่าหนึ่งครั้งระหว่างปี พ.ศ. 2419 และเขียนถ้อยคำที่กระตือรือร้นดังกล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งของปี พ.ศ. 2423 ถึงฟอน เมค: "... ฉันไม่รู้อะไรเลยในดนตรีที่จะมีสิทธิ์เป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่ ฉันเรียกมันว่าสวย เลอ โจลี่... การผสมผสานที่เผ็ดร้อน การผสมผสานของเสียงใหม่เอี่ยมมีมากมาย แต่ก็ไม่ใช่เป้าหมายพิเศษ Bizet เป็นศิลปินที่ยกย่องความทันสมัยและความทันสมัย แต่อบอุ่นด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง และพล็อตเรื่องโอเปร่าช่างยอดเยี่ยมเสียนี่กระไร! เล่นไม่มีน้ำตาไม่ได้ ฉากสุดท้าย!" และท่วงทำนองและความกลมกลืนบางอย่างรวมถึงสีที่บรรเลงบางส่วนก็มีอิทธิพลต่อตัวเขาเองในเวลาต่อมา - ไม่ต้องสงสัยเลย Bizet แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลที่วูบวาบและโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณแห่งความงามได้ดีเกินไปราวกับว่าความงามของเธอเสียไป - ความงามและความเลวทรามของนางเอกอาหารเปลวไฟแห่งโศกนาฏกรรม

"คาร์เมน" ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยความเป็นศัตรู พล็อต "ฐาน" ของมันได้รับการยอมรับว่าผิดศีลธรรมดนตรี - น่าเกลียด ละครถูกถอดออกจากเวที Bizet เสียชีวิตกะทันหัน 3 เดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์ ความสำเร็จของโอเปร่าบนเวทีโลกเริ่มต้นขึ้นหลังจากการแสดงละครในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2418 ซึ่ง E. Guiraud ได้แทนที่บทสนทนาที่พูดด้วยการท่องและเสริมครั้งที่ 4 หมายเลขบัลเล่ต์จากเพลง "The Arlesian" และจาก "Beauty of Perth" ในปี พ.ศ. 2421 การ์เมนได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย (เซนต์. ภาษาอิตาลี) ในปี พ.ศ. 2426 ได้มีการต่ออายุในปารีส ผู้ชื่นชมของ Bizet คือ P. I. Tchaikovsky ผู้ซึ่งพบใน "Carmen" "ขุมนรกแห่งความกล้าหาญที่กลมกลืนกัน" การ์เมนยังคงเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่มีการแสดงละครมากที่สุดในโลกมาจนถึงทุกวันนี้

รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2428 ( โรงละคร Mariinsky, ผู้ควบคุมวง Napravnik ขณะที่ Carmen Slavina) Carmen ได้รับความนิยมอย่างไม่มีใครเทียบได้มานานกว่า 100 ปี ท่วงทำนองการก่อความไม่สงบของเธอ: habanera "L'amour est oiseau rebelle", บทกวีของนักสู้วัวกระทิง "Votre toast", ตอนโคลงสั้น ๆ ที่จริงใจ (เพลงของ Jose "กับดอกไม้" จาก 2 วัน ฯลฯ ) เป็นที่นิยมมากที่สุด พื้นบ้านและ เพลงป๊อป. ในปีพ.ศ. 2510 Karajan ได้แสดงภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง Carmen โดยมีส่วนร่วมของ Bumbry, Vickers, Freni โอเปร่าเวอร์ชันใหม่ถ่ายทำในปี 1983 โดย F. Rosi (ผู้ควบคุมวง Maazel ศิลปินเดี่ยว Michenes-Johnson, Domingo เป็นต้น) ในบรรดาผลงานการผลิตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราสังเกตการแสดงของปี 1996 ที่ Metropolitan Opera (Graves ในบทนำ) และที่โรงละคร Mariinsky (แสดงโดย Gergiev)

โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 สามเดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต รอบปฐมทัศน์ล้มเหลว เพื่อน ๆ หันหลังให้กับนักแต่งเพลง ภรรยาของ Georges ออกจากห้องโถงพร้อมกับคนรักของเธอ

มีการคาดเดากันว่า Bizet เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย และมีการคาดเดาว่าเขาฆ่าตัวตาย

อา ผู้หญิง ชื่อของคุณคือ "ทรยศ"!

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าบัลเล่ต์ Carmen ซึ่งสร้างจากเนื้อเรื่องเรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดย Prosper Mérimée จัดแสดงครั้งแรกในปี 1845 ภายใต้ชื่อ Carmen and the Bullfighter (ฝรั่งเศส: Carmen et son toréro) โดยนักบัลเล่ต์ Marius Petipa ที่ Teatro del Sirco ในมาดริด แต่หลังจากการปรากฏตัวของเพลงของ Georges Bizet ในปี 1875 การแสดงที่ตามมาทั้งหมดถูกจัดฉากอย่างแม่นยำสำหรับเพลงของ Bizet สำหรับโอเปร่า Carmen ตามโอเปร่า Bizet ในทัวร์ในลอนดอนในทัวร์ที่เรียกว่า "โรงละคร Les Ballets de Paris au Prince ". นักออกแบบท่าเต้นเองแสดงบทของ Don Jose และ Carmen มอบความไว้วางใจในส่วนนี้ให้กับ Zizi Zhanmer ภรรยาของเขา (Rene, fr. Renée Jeanmaire) Escamillo แสดงโดย Serge Perrot (fr. Serge Perrault) ต่อมา Mikhail Baryshnikov ได้แสดงบทบาทของ Jose ในการออกแบบท่าเต้นของ Roland Petit

Maya Plisetskaya เข้าหา Dmitri Shostakovich เพื่อขอให้เขียนเพลงให้กับ Carmen แต่นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะแข่งขันกับ Georges Bizet ตามเขาไม่ต้องการ จากนั้นเธอก็ถาม Aram Khachaturian เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถูกปฏิเสธอีกครั้ง เธอได้รับคำแนะนำให้ติดต่อสามีของเธอคือ Rodion Shchedrin ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วย

- ทำบน Bizet! - อลอนโซ่กล่าว ... กำหนดส่งกำลังจะหมด ต้องการเพลง "เมื่อวานแล้ว" จากนั้น Shchedrin ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญในอาชีพการประสานเสียงได้อย่างสมบูรณ์แบบได้จัดเรียงเนื้อหาดนตรีของโอเปร่าของ Bizet ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ การซ้อมเริ่มขึ้นภายใต้เปียโน ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ประกอบด้วยเศษไพเราะจากโอเปร่าคาร์เมนและห้องชุด โรงละครใหญ่ในมอสโก (คาร์เมน - Maya Plisetskaya) ในปี 1970 ฉันสามารถชมการแสดงนี้บนเวทีของ Bolshoi ฉันประทับใจ. สื่อเขียนในเวลานั้น:

“ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของ Carmen-Plisetskaya มีความหมายพิเศษความท้าทายการประท้วง: ทั้งการเคลื่อนไหวเยาะเย้ยของไหล่และสะโพกที่หดกลับและการหันศีรษะที่แหลมคมและการมองที่เจาะจากใต้คิ้ว .. . เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมว่า Carmen Plisetskaya มองดูการเต้นของ Toreador เหมือนสฟิงซ์แช่แข็งอย่างไรและท่าทางคงที่ทั้งหมดของเธอสื่อถึงความใหญ่โต ความเครียดภายใน: เธอดึงดูดผู้ชม ตรึงความสนใจให้กับตัวเอง โดยไม่ตั้งใจ (หรือโดยรู้ตัว?) เบี่ยงเบนความสนใจจากการแสดงเดี่ยวสุดตระการตาของ Toreador

โชเซ่ใหม่ยังเด็กมาก แต่อายุเองไม่ใช่หมวดหมู่ทางศิลปะ และไม่อนุญาตให้มีส่วนลดสำหรับการขาดประสบการณ์ Godunov เล่นอายุในผอม อาการทางจิต. โจเซ่ของเขาระมัดระวังและไม่ไว้วางใจ ปัญหารอคนอยู่ จากชีวิต: - เทคนิคสกปรก อ่อนแอและเห็นแก่ตัว ทางออกแรก ท่าแรก - เฟรมเยือกแข็ง เผชิญหน้ากับผู้ชมอย่างกล้าหาญ ภาพเหมือนที่มีชีวิตของผมสีบลอนด์และตาสว่าง (ตามภาพเหมือนที่สร้างโดย Merimee) Jose คุณสมบัติที่เข้มงวดขนาดใหญ่ รูปลักษณ์ของลูกหมาป่าขมวดคิ้ว การแสดงออกของความแปลกแยก เบื้องหลังหน้ากาก คุณเดาได้ว่าเป็นเรื่องจริง แก่นแท้ของมนุษย์- ความเปราะบางของวิญญาณที่ถูกโยนลงสู่โลกและโลกเป็นปรปักษ์ คุณพิจารณาภาพเหมือนด้วยความสนใจ
แล้วเขาก็มีชีวิตขึ้นมาและ "พูด" Godunov รับรู้ "คำพูด" ที่ซิงโครไนซ์อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาพร้อมสำหรับการเดบิวต์โดยนักเต้นที่มีความสามารถ Azary Plisetsky ผู้รู้ทั้งบทและบัลเล่ต์ทั้งหมดอย่างสมบูรณ์แบบจากประสบการณ์ของเขาเอง ดังนั้นรายละเอียดที่รังสรรค์ขึ้นอย่างปราณีตและขัดเกลาอย่างปราณีตซึ่งประกอบขึ้นเป็นชีวิตบนเวทีของภาพ

นี่คือวิธีที่เราได้ทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ยอดเยี่ยม จอร์จ บิเซต์.

ฉันหวังว่าคุณจะชอบมัน

แล้วพบกันใหม่!

Georges Bizet ยอดเยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสนักเปียโนอัจฉริยะแห่งยุคยวนใจ ผลงานของเขาซึ่งไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยเสมอไปรอดพ้นจากผู้สร้าง โอเปร่า "คาร์เมน" ผลงานชิ้นเอก ศิลปะดนตรีได้รับการรวบรวมผู้ชมในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของโลกมานานกว่า 100 ปี

วัยเด็กและเยาวชน

Georges Bizet เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ที่กรุงปารีส ไม่กี่คนที่รู้ว่าชื่อจริงของนักแต่งเพลงคือ Alexander Cesar Leopold เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่และ Georges ได้รับบัพติศมา

Aimé แม่ของ Georges เป็นนักเปียโน และ Francois Delsarte น้องชายของเธอเป็นนักร้องและครูสอนร้องเพลง พ่อ Adolf-Aman ทำงานเกี่ยวกับการผลิตวิกผมมาระยะหนึ่งแล้วจึงกลายเป็นครูสอนร้องเพลงแม้ว่าจะขาดการศึกษาพิเศษก็ตาม

ในบ้านบนถนน Tour d'Auvergne เสียงเพลงดังต่อเนื่อง ทำให้เด็กหลงใหล แทนที่จะเล่นกับเพื่อน Georges ตัวน้อยก็เชี่ยวชาญอย่างกระตือรือร้น โน้ตดนตรีแม่สอนให้ลูกชายเล่นเปียโน

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Bizet ไปโรงเรียนและตกหลุมรักการอ่าน แต่ Aimé เมื่อเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของเด็กชายในด้านดนตรี ทำให้เขาต้องนั่งเล่นเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมง ด้วยเหตุนี้ในวันเกิดปีที่ 10 ของเขาในวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2391 จอร์จเข้าสู่ Paris Conservatory of Music ในฐานะอาสาสมัครในชั้นเรียนของ Antoine Marmontel ครูสอนเปียโนที่มีชื่อเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นักแต่งเพลงในอนาคตมี สนามที่สมบูรณ์แบบและ หน่วยความจำมหัศจรรย์เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขัน solfeggio ซึ่งให้สิทธิ์เขาในการเรียนการแต่งเพลงฟรีจาก Pierre Zimmermann อาจารย์ชื่อดังแห่งยุคนั้น เครื่องดนตรีถอยไปด้านหลัง ดูเหมือนความฝันจะแต่งเพลงให้กับโรงละคร

หลังจากจบการศึกษาจากชั้นเรียนเปียโน Bizet เริ่มศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Fromental Halévy อาจารย์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Théâtre d'Italiane ในปารีส การแต่งเพลงดึงดูดนักเรียนของเรือนกระจกในเวลานี้เขาเขียนงานหลายประเภทในประเภทต่าง ๆ

ควบคู่ไปกับการจัดองค์ประกอบ จอร์ชเริ่มเล่นออร์แกนในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ฟรองซัวส์ เบอนัว และในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลที่สอง จากนั้นจึงได้รับรางวัลที่หนึ่งจากโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับทักษะการแสดง

ดนตรี

ในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ Bizet ได้สร้าง งานดนตรี: "Symphony in C" ไม่รู้จักจนกระทั่งปี 1933 พบในจดหมายเหตุของ Paris Conservatory และละครตลกเรื่อง "Doctor's House"

ความคุ้นเคยของสาธารณชนกับนักแต่งเพลงมือใหม่เกิดขึ้นหลังจากการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ที่ประกาศโดย Jacques Offenbach เจ้าของโรงละคร Bouffe-Parisien ใน Montmartre ฉันต้องเขียนเพลง การแสดงตลกมี 4 ตัวละคร รางวัล - เหรียญทองและ 1200 ฟรังก์ Bizet นำเสนอละคร "Doctor Miracle" แก่คณะลูกขุนและแบ่งปันรางวัลกับ Charles Lecoq

ในปี 2400 สำหรับการแข่งขันประจำปีของ Academy ศิลปกรรมนักแต่งเพลงมือใหม่แต่งเพลง cantata Clovis และ Clotilde ได้รับรางวัล Rome Prize ได้รับทุนสนับสนุนและไปฝึกงานที่กรุงโรม Bizet หลงใหลในความงามของอิตาลีเขาเริ่มสนใจโอเปร่าตกหลุมรักดนตรีและภาพวาด ในกรุงโรม นักแต่งเพลงควรจะสร้างคันทาทาภายใต้เงื่อนไขของเงินช่วยเหลือ แต่เขากลับแต่งละครตลก Don Procopio และบทเพลงซิมโฟนี Vasco da Gamma แทน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1960 การฝึกงานในต่างประเทศของ Bizet ถูกบังคับให้ต้องหยุดชะงักเนื่องจากอาการป่วยของแม่ของเขา และเขากลับไปปารีส อีก 3 ปีข้างหน้ากลายเป็นเรื่องยากในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Georges ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพโดยสร้างดนตรีที่สนุกสนานสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ ถอดเสียงดนตรีประกอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงสำหรับเปียโนเพื่อให้บทเรียนส่วนตัว

ในฐานะผู้ได้รับรางวัลแห่งกรุงโรม Bizet ควรจะเขียนงานการ์ตูนให้กับ Opéra-Comique แต่ก็เป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลส่วนตัว ในปี 1961 คุณแม่ของฉันเสียชีวิต และอีกหกเดือนต่อมา ครูฟรูเมนทัล ฮาเลวีก็เสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2406 นักแต่งเพลงได้เอาชนะความรู้สึกของเขาได้สร้างบทเพลง The Pearl Seekers และโอเปร่า The Beauty of Perth ตามเนื้อเรื่อง

Dmitri Hvorostovsky และ Castronovo แสดงคู่จากโอเปร่า "Pearl Seekers"

ในยุค 70 งานของ Bizet เริ่มขึ้น โรงละคร "Opera Comic" เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของ "Jamile" นักวิจารณ์และผู้ชมต่างชื่นชมสไตล์ที่ละเอียดอ่อนและความสง่างามของลวดลายอาหรับของงาน ในปี 1872 นักแต่งเพลงแต่งเพลงให้กับละครของ Alphonse Daudet เรื่อง The Arlesian การผลิตไม่ประสบความสำเร็จและถูกสร้างใหม่โดยผู้เขียนเป็นชุดออเคสตรา

จุดสุดยอดของงานของ Bizet คือโอเปร่า Carmen ซึ่งไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของผู้เขียน รอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2418 ล้มเหลวและก่อให้เกิดปฏิกิริยาทางลบต่อสื่อมวลชนการผลิตนี้เรียกว่าอื้อฉาวและผิดศีลธรรม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้มีการแสดง 45 ครั้งในช่วงปีแรก ผู้ชมไปหาเขาด้วยความอยากรู้อยากเห็นซึ่งเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง

ทาบทามให้คาร์เมนของ Georges Bizet

Bizet ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูผลงานของเขาที่ได้รับการยอมรับ อันดับแรก ความคิดเห็นในเชิงบวกปรากฏตัวหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ “คาร์เมน” ชื่นชม โยฮันเนส บราห์มส์. ซึ่งดูการผลิตมากกว่าหนึ่งครั้งในระหว่างปีเขียนว่า:

“Bizet เป็นศิลปินที่ยกย่องความทันสมัยและความทันสมัย แต่อบอุ่นด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง และพล็อตเรื่องโอเปร่าช่างยอดเยี่ยมเสียนี่กระไร! ฉันเล่นฉากสุดท้ายโดยไม่ร้องไห้ไม่ได้!"

คนดูชอบนางเอก แนวเพลงซึ่งทอจากเสียงฮาบาเนรา โปโล เซกุยดิลลา บทกวีของนักสู้วัวกระทิงละลายหัวใจของสาธารณชน

ชีวิตส่วนตัว

ความรักครั้งแรกของ Bizet คือ Giuseppa ชาวอิตาลี ความสัมพันธ์นี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้ยาวนานเนื่องจากนักแต่งเพลงออกจากอิตาลีและหญิงสาวไม่ได้ติดตามเขา

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของผู้แต่ง "การ์เมน" คือความหลงใหลในมาดามโมกาดอร์หรือที่รู้จักในชื่อ Comtesse de Chabriand นักร้องเพลงโอเปร่ามาดามไลโอเนล นักเขียนเซเลสเต้ เวนาร์ด ผู้หญิงคนนั้นแก่กว่าจอร์ชสมาก มีชื่อเสียงอื้อฉาว นักแต่งเพลงไม่พอใจกับเธออารมณ์แปรปรวนและการแสดงตลกที่ลามกอนาจาร หลังจากการเลิกราก็หดหู่อยู่นาน

Bizet พบความสุขกับลูกสาวของ Fromental Halévy ครูของเขา Genevieve การแต่งงานนำหน้าด้วยการต่อสู้อย่างดื้อรั้นกับญาติของผู้ที่ถูกเลือกซึ่งต่อต้านงานแต่งงาน คนหนุ่มสาวปกป้องความรักของพวกเขาและแต่งงานเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2412 ตั้งรกรากอยู่ในบาร์บิซอนซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์

Geneviève Halévy ภรรยาของ Georges Bizet

ในปี พ.ศ. 2413 สงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงถูกเกณฑ์ทหารให้ดำรงตำแหน่งในดินแดนแห่งชาติ แต่ได้รับการปล่อยตัวอย่างรวดเร็วจากการเป็นนักวิชาการชาวโรมัน เขาพาภรรยาสาวของเขาจากบาร์บิซอนและกลับไปปารีส ซึ่งเขาช่วยกองหลังของเมืองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2414 เจเนเวียฟได้ให้กำเนิดบุตรชายชื่อฌาคส์ ตามข่าวลือ นักแต่งเพลงมีลูกสองคน เด็กชายคนที่สอง Jean - จากสาวใช้ Maria Reiter Georges รักลูกชายและภรรยาของเขา แต่ไม่สามารถมีความสุขได้เต็มที่ในชีวิตส่วนตัวของเขา เจเนเวียฟถือว่าสามีของเธอล้มเหลว และเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักเปียโนและเพื่อนบ้าน Eli-Miriam Delaborde Bizet รู้เรื่องนี้และกังวลมาก

ความตาย

การเสียชีวิตของ Bizet ยังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจัย เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใน Bougival ซึ่งครอบครัวของนักแต่งเพลงพร้อมด้วยสาวใช้ Maria Reiter ไปกับลูกชายของเธอในฤดูร้อน พวกเขาตั้งรกรากอยู่ใน บ้านสองชั้นซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ภาพถ่ายของเขาอยู่ในอินเทอร์เน็ต

Bizet ป่วย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาไปเดินเล่นที่แม่น้ำในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2418 ร่วมกับภรรยาและเพื่อนบ้าน Delaborde จอร์ชชอบว่ายน้ำ เขาอาบน้ำในน้ำเย็น เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม นักแต่งเพลงล้มป่วยด้วยโรคไขข้ออักเสบ โดยมีไข้และปวดจนทนไม่ได้ แขนและขาของเขาล้มเหลว วันต่อมาเขามีอาการหัวใจวาย เมื่อหมอมา Bizet ก็รู้สึกดีขึ้นแต่ไม่นาน

วันรุ่งขึ้นผู้ป่วยอยู่ในอาการเพ้อและในตอนเย็นการโจมตีก็ซ้ำแล้วซ้ำอีก นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 คนสุดท้ายที่เห็นนักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่คือเดลาบอร์เด แพทย์ระบุสาเหตุการตาย: ภาวะแทรกซ้อนของหัวใจจากโรคไขข้ออักเสบเฉียบพลัน

เวอร์ชันที่เปล่งออกมาโดยเพื่อนของนักแต่งเพลง Anthony de Choudan ซึ่งเป็นคนแรกที่มาที่ Bougeval หลังจากเรียนรู้เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมนี้กลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น เขาบอกว่ามีบาดแผลที่คอของ Bizet ซึ่งอาจเกิดจากคนสุดท้ายที่เห็น Georges ยังมีชีวิตอยู่ คือ Delaborde เพื่อนบ้านมีเหตุผลที่จะฆ่า เขาติดพันกับเจเนเวียฟ และสามีของเธอก็ขวางทางแห่งความสุข ต่อจากนั้น Delaborde ต้องการแต่งงานกับหญิงม่ายของนักแต่งเพลง แต่งานแต่งงานไม่เกิดขึ้น

อีกหนึ่ง สาเหตุที่เป็นไปได้การเสียชีวิตของผู้สร้าง "คาร์เมน" นักวิจัยพิจารณาฆ่าตัวตาย ในความเห็นของพวกเขาผู้แต่งสร้างบาดแผลให้กับตัวเองโดยพยายามตัดหลอดลมหรือหลอดเลือดแดง มีเหตุผลสำหรับสมมติฐานดังกล่าว ครั้งล่าสุด Georges รู้สึกหดหู่ใจเนื่องจากความล้มเหลวและความเจ็บป่วยที่สร้างสรรค์ ก่อนเดินทางไปบูเกวาล เขาจัดของในเอกสาร จัดคำสั่งสำคัญๆ แพทย์ผู้ประกาศการเสียชีวิตสามารถซ่อนความจริงของการฆ่าตัวตายตามคำร้องขอของญาติ

เอกสารยืนยันเวอร์ชันใด ๆ ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ Ludovic Halévy ลุงของ Genevieve เก็บไดอารี่ที่สามารถให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความลึกลับของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ประโยคที่เขียนหลังจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้านั้นถูกทำลาย นอกจากนี้ ภรรยาม่ายของ Bizet ยังเรียกร้องให้เพื่อนและคนรู้จักกำจัดจดหมายของ Georges ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในพิธีมีการแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของผู้ตาย อีกหนึ่งปีต่อมา อนุสาวรีย์ของ Paul Dubois ถูกสร้างขึ้นบนหลุมศพพร้อมจารึกบนแท่น:

"จอร์จ บิเซต ครอบครัวและเพื่อนๆ ของเขา"

งานศิลปะ

โอเปร่า

2401-2402 - "ดอนโปรโคปิโอ"
2405-2406 - ผู้แสวงหาไข่มุก
2405-2408 - "อีวาน IV"
2409 - "ความงามของเมืองเพิร์ธ"
2416-2417 - "การ์เมน"

โอเปร่า

1855-1857 - "เอลอยส์ เดอ มงฟอร์ต"
1855-1857 - "การกลับมาของเวอร์จิเนีย"
2400 - "โคลวิสและโคลทิลเด"
พ.ศ. 2400 - "หมอปาฏิหาริย์"

Odes-ซิมโฟนี

2402 - "ยูลิสซิสและไซซี"
พ.ศ. 2402-2403 - "วาสโกดากามา"

ผลงานของวงออเคสตรา

2409-2411 - "โรม" ("ความทรงจำแห่งกรุงโรม")
2416 - ทาบทาม "มาตุภูมิ"

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลก Georges Bezet เกิดในครอบครัวชาวปารีสที่เรียบง่ายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 เด็กชายถูกตั้งชื่อพร้อมกันโดยสามชื่อของผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ - อเล็กซานเดอร์-ซีซาร์-เลโอโปลด์. เมื่อรับบัพติสมาแล้ว เขาได้รับชื่อจอร์ชสซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์

พ่อแม่เขามีไม่มาก ความสามารถทางดนตรี- พ่ออดอล์ฟเป็นครูสอนร้องเพลง แม่เอม่าเป็นครูสอนเปียโน แต่พวกเขาสามารถแยกแยะและพัฒนาพรสวรรค์ของลูกชายได้ เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขายังเด็กมาก เขาถูกพาไปเรียนที่ Paris Conservatory ที่นั่น Beze จะเขียนผลงานชิ้นแรกที่เขารู้จัก

Alexander-Caesar-Leopold มีชีวิตที่สั้น (เพียง 37 ปี) แต่เต็มไปด้วยกิจกรรมและการประชุม

ช่วงเวลาทองของวัยเด็กและวัยเยาว์

นักแต่งเพลงแทบไม่มีวัยเด็ก ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขารู้โน้ตทั้งหมดและเล่นเปียโน ตามคำแนะนำของผู้ปกครองการศึกษาดนตรีเอา ที่สุดวัน. และเด็กชายก็ไม่มีเวลาว่างสำหรับเล่นเกมและเล่นตลกกับเพื่อน

เมื่อ Beze เข้าสู่สถาบันการศึกษา วันของเขาถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า: การตื่นแต่เช้า อาหารเช้า และชั้นเรียนที่เรือนกระจก แม่มักจะมาและพบเขาเสมอ หลังเลิกเรียน - ทานอาหารเย็นกับครอบครัวและออกเดทอีกครั้งกับ สเตฟและกุญแจ Georges ถูกขังอยู่ในห้องของเขาเพียงลำพังด้วยเครื่องดนตรี ดนตรีดำเนินไปจนดึกดื่นจนหลับไปด้วยความเหนื่อยล้า

เด็กชายร้องไห้ด้วยความขุ่นเคืองและโกรธ พยายามขัดขืนคำสั่งของผู้ปกครอง แม้ว่าตัวเขาเองจะเห็นว่าพรสวรรค์ของเขาถูกเปิดเผยหลังจากทำงานหนักในห้องเรียน

ปีที่ใช้ในเรือนกระจกมีผลดีต่อนักแต่งเพลง เขามีสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ที่เลียนแบบไม่ได้ หูดนตรีมหัศจรรย์และความทรงจำ ในห้องเรียนเขาทำงานหนัก เชี่ยวชาญความซับซ้อนของศิลปะดนตรีได้อย่างง่ายดาย ในเวลานี้มีการเขียนเรียงความที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายเรื่อง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ " ซิมโฟนีในซีเมเจอร์».

Beze อายุสิบเจ็ดปีสร้างงานของเขาในเวลาน้อยกว่าสองสัปดาห์เช่น การบ้าน. ความเบา ความประณีตของรูปแบบคลาสสิก และการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาเป็นตัวกำหนดลักษณะการสร้างสรรค์ พรสวรรค์หนุ่ม. มันกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตายของเขา ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน J. Balanchine ได้แสดงละครเพลงประกอบการแสดงดนตรีของวงซิมโฟนี

ในปีที่แล้วพวกเขาพูดถึงเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่มีแนวโน้ม Operetta ในฉากเดียว "Doctor Miracle" - ความสำเร็จระดับมืออาชีพครั้งแรกของ Georges เขาเขียนมันขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับการแข่งขัน Jacques Offenbach ซึ่งเขาได้ร่วมอันดับหนึ่งและ 1200 ฟรังก์กับ Charles Lecoco และนี่คือพิธีสำเร็จการศึกษาที่ Paris Conservatoire เขาอายุ 19 ปี และเขาได้กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลที่อายุน้อยที่สุดของ Great Rome Prize แล้ว Cantata "Clovis and Clotilde" ทำให้ผู้เขียนได้รับทุนสนับสนุนที่น่าประทับใจในการศึกษาต่อที่อิตาลีและได้รับทุนการศึกษาจากรัฐ

กรุงโรม แรงบันดาลใจ ความรัก...

อิตาลีจะพิชิตใจ Beze ด้วยสถาปัตยกรรมอันสง่างามและในขณะเดียวกันก็ทำให้ผิดหวัง - "นี่คือประเทศที่หลงทางสำหรับงานศิลปะ" ชายหนุ่มดูดซับกลิ่นอายที่มีสีสันของชีวิตชาวอิตาลีอย่างตะกละตะกลาเขียนจดหมายถึงพ่อแม่เกี่ยวกับการเดินทางของเขาอย่างกระตือรือร้น เขาจะใช้เวลาสามปีที่นั่น (พ.ศ. 2401-2403) ฝึกฝนทักษะของเขา เขียนวงจรของชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตรา (ส่วนหนึ่งของชุด "ความทรงจำแห่งกรุงโรม") ตามที่ผู้แต่งจะเขียนในภายหลังว่า “สิ่งเหล่านี้คือ .ของฉัน ปีที่ดีที่สุด» — อาหารรสเลิศ, เรื่องราวมากมายเมือง วัฒนธรรม รักแรกพบ...

จอร์ชไม่เคยคิดว่าตัวเองหล่อ อวบอ้วนหยิกและสายตาสั้น ผู้หญิงชอบผู้ชายแบบนั้นเหรอ? เขากลายเป็นคนขี้อาย หน้าแดง ทุกครั้งที่มองเพศตรงข้าม จูเซปปาผู้ยิ้มแย้มแจ่มใสพิชิตนักเปียโนผู้เก่งกาจด้วยความเฉลียวฉลาด แต่คู่รักไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ด้วยกัน - ข่าวร้ายมาจากปารีส

ช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ชายหนุ่มออกจากอิตาลีทันทีที่ได้รับจดหมายจากบ้าน - แม่ของเขาป่วยหนัก แทบไม่มีเงินเลย เขากับพ่อของเขาทำงานอะไรก็ได้ ส่วนใหญ่ให้บทเรียนส่วนตัว

ชุมชนดนตรีในเมืองใหญ่ทักทายเขาอย่างเย็นชา ไม่มีใครอยากเข้าไปพัวพันกับนักเปียโนรุ่นเยาว์ที่ไม่มีชื่อและอำนาจ ด้วยความสิ้นหวัง Georges หันไปหา Antoine Choudan ผู้จัดพิมพ์ชื่อดังชาวปารีสซึ่งเปิดโอกาสให้เขาหารายได้ ตอนนี้นักเปียโนอัจฉริยะกำลังแก้ไขและจัดเรียงเพลงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงที่สนุกสนาน และ ... เหนื่อยแทบตาย ในจดหมายฉบับหนึ่งเขาเขียนว่า: "ฉันหมดแรง ... ฉันถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ "

หนึ่งปีหลังจากที่เขากลับมา แม่ของเขาเสียชีวิต ข้างหน้า ปีที่ยาวนานความต้องการและการลืมเลือน Beze ต้องการสร้าง เขียนเพลง แต่เขาไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนี้เลย งานที่หนักและได้ค่าตอบแทนต่ำต้องใช้เวลามากเกินไป

วิกฤตสร้างสรรค์ที่ยืดเยื้อถูกขัดจังหวะด้วยความรักครั้งใหม่ของนักเปียโน - เจเนวีฟ ฮาเลวี ลูกสาวของครูผู้ล่วงลับของเขา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2412 พวกเขาแต่งงานกันและเมื่อต้นฤดูร้อน ปีหน้าจอร์ชจะเข้าร่วมกองกำลังพิทักษ์ชาติฝรั่งเศสและต่อสู้กับปรัสเซีย หลังจากกลับมา ภรรยาสุดที่รักจะมอบทายาทบุตรชายของฌาคให้เขา

คาร์เมนผู้หลงใหล

"คาร์เมน" ในระหว่างการดำรงอยู่ได้ดำเนินการในเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงทั้งหมดในโลก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417-2418 Beze ทำงานเกี่ยวกับบทเพลงและแต่งเพลง ต้นแบบของตัวละครหลักคือความรักครั้งเก่าของเขาที่ทำลายหัวใจของเขา - Mogador ที่สวยงาม ความรักของพวกเขาอาจเรียกได้ว่าเป็นความเข้าใจผิด เขาอายุ 28 ปีและเธออายุ 42 ปีแล้ว ทั้งคู่เลิกกันเนื่องจากอารมณ์ของผู้หญิง

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม 2518 จากนั้น "คาร์เมน" ก็ทักทายอย่างเย็นชา พวกเขาคิดว่าเพลงหนักเกินกว่าจะรับรู้ได้ และพล็อตเรื่องก็เป็นเรื่องดึกดำบรรพ์ จอร์ชสรีบวิ่งเข้าไป น้ำแข็งแม่น้ำแซน ในตอนเช้าผู้แต่งจะนอนเป็นไข้ ในอีกสามเดือนเขาจะเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย Beze ไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของงานของเขาที่โรงอุปรากรเวียนนาเพียง 4 เดือนเท่านั้น นักเปียโนเสียชีวิตแต่เนิ่นๆ ถือเป็นการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับชุมชนดนตรี

Bizet Georges

ชีวประวัติของ Georges Bizet - อายุน้อย
Georges Bizet เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ชื่อเต็มของเขาคือ Alexandre-Cesar-Leopold Bizet แต่ญาติของเขาเรียกเขาว่า Georges Georges Bizet เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความรักในเสียงเพลง พ่อและแม่ของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง และแม่ของเขาเล่นเปียโน เธอเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา ความสามารถของ Bizet แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย: ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขารู้โน้ต
ตอนอายุสิบขวบ Bizet เข้าสู่ Paris Conservatory ซึ่งเขาศึกษามาเก้าปี ครูของ Bizet มีชื่อเสียงมากที่สุด ตัวเลขทางดนตรีฝรั่งเศส: A. Marmontel, P. Zimmerman, นักแต่งเพลง F. Halevi และ C. Gounod แม้ว่า Bizet เองจะยอมรับในภายหลังว่าเขาสนใจวรรณกรรมมากขึ้น แต่การศึกษาด้านดนตรีของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก: ในระหว่างการศึกษาของเขาเขาได้เขียนเรียงความทางดนตรีมากมาย ในหมู่พวกเขาคือ งานที่ดีที่สุดซิมโฟนีที่สร้างขึ้นโดยเขาเมื่ออายุสิบเจ็ดปีซึ่งประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้
ที่ ปีที่แล้วศึกษา Bizet แต่งคันทาทาบนโครงเรื่องในตำนานโบราณ ซึ่งเขาเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อเขียนละครละครเดี่ยวและได้รับรางวัล นอกจากนี้ Bizet ยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันเปียโนและออร์แกน และรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างการศึกษาคือรางวัลใหญ่แห่งกรุงโรมสำหรับเพลง cantata Clovis และ Clotilde ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้รับทุนการศึกษาของรัฐและพำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปี
หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Bizet อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2403 ที่นั่นเขาเดินทางบ่อยและทำงานด้านการศึกษาทำความคุ้นเคยกับวิถีชีวิตท้องถิ่น ในขณะนั้น นักแต่งเพลงหนุ่มอยู่ที่ทางแยก เขายังไม่พบหัวข้อใน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบการนำเสนอผลงานในอนาคตของเขา - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกดนตรีการละคร เขาสนใจโอเปร่าปารีสรอบปฐมทัศน์และละครเพลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุผลเชิงวัตถุ เนื่องจากในสมัยนั้นประสบความสำเร็จในด้านนี้ได้ง่ายขึ้น
ระหว่างที่เขาอยู่ที่อิตาลี Bizet ได้เขียน Vasco da Gama symphony-cantata และวงดนตรีหลายชิ้น ซึ่งบางส่วนได้รวมอยู่ในชุดไพเราะ Memories of Rome ในเวลาต่อมา สามปีที่ใช้ในอิตาลีเป็นช่วงเวลาที่ไร้กังวลในชีวประวัติของ Georges Bizet
เมื่อกลับมาถึงปารีส Bizet ก็เริ่ม ช่วงเวลาที่ยากลำบาก. มันไม่ง่ายเลยที่จะได้รับการยอมรับ และ Bizet ก็ทำเงินได้ด้วยการเรียนแบบตัวต่อตัว เขียนเพลงตามสั่งในแนวเพลงเบาๆ และทำงานร่วมกับการแต่งเพลงของคนอื่น ไม่นานหลังจากที่ Bizet มาถึงปารีส แม่ของเขาก็เสียชีวิต การทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่องพลังสร้างสรรค์ลดลงอย่างรวดเร็วพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขากลายเป็นสาเหตุของชีวิตอันสั้นของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม
แต่ Bizet ไม่ได้มองหาวิธีง่ายๆ ในการจดจำ แม้ว่าเขาจะเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและประสบความสำเร็จได้เร็วกว่าในด้านนี้ แต่เขาก็อุทิศตัวเองอย่างเต็มที่เพื่อ กิจกรรมนักแต่งเพลง. “ ฉันไม่ต้องการทำอะไรเพื่อความสำเร็จภายนอกความฉลาดฉันต้องการมีความคิดก่อนที่จะเริ่มทำสิ่งใด ... ” - นี่คือวิธีที่ Bizet เขียนเกี่ยวกับตัวเลือกของเขา เกี่ยวกับความหลากหลาย ความคิดสร้างสรรค์สามารถตัดสินได้จากผลงานที่ยังไม่เสร็จพบว่า Bizet ไม่มีเวลาทำให้เสร็จในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เช่น โอเปร่า Ivan the Terrible ซึ่งพบได้ในยุค 30 ของศตวรรษของเราเท่านั้น
ในปี พ.ศ. 2406 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Pearl Seekers ของ Bizet เกิดขึ้นซึ่งแม้ว่าจะวิ่งไปสิบแปดรอบ แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อีกโอเปร่าโดย Bizet, The Beauty of Perth, เขียนขึ้นในปี 1867 และยังไม่ได้รับการอนุมัติจากสาธารณะ Bizet เองถูกบังคับให้เห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์และเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาวิกฤตินี้ในอาชีพนักดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม มันอยู่ใน The Beauty of Perth ที่คุณลักษณะแรกของความสมจริงของ Bizet ปรากฏขึ้น ผู้ซึ่งพยายามที่จะเปลี่ยนรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่า กอปรด้วยความขัดแย้งและความรู้สึกลึกๆ ในชีวิต
จากนั้นตามปี 2411 ที่ยากลำบากในชีวประวัติของ Georges Bizet เมื่อนอกจาก ปัญหาร้ายแรงด้วยสุขภาพที่ประสบวิกฤตสร้างสรรค์มายาวนาน ในปี 1869 Bizet แต่งงานกับลูกสาวของ Genevieve Halévy ครูของเขา และในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย Bizet ได้ลงทะเบียนใน National Guard ซึ่งส่งผลกระทบต่อครอบครัวหนุ่มสาวและงานสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
ชีวประวัติของ Georges Bizet - วัยผู้ใหญ่
ยุค 70 เป็นยุครุ่งเรืองของชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Georges Bizet ในปี 1871 เขาเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้งและแต่งชุดเปียโน "Children's Games"
เร็วๆ นี้ Bizet แต่ง one-act โอเปร่าโรแมนติก"Jamile" และในปี 1872 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "The Arlesian" ของ Alphonse Daudet เพลงที่เขียนโดย Bizet สำหรับละครเรื่องนี้เข้าสู่กองทุนทองคำของงานไพเราะระดับโลกและกลายเป็น ก้าวใหม่ในชีวประวัติสร้างสรรค์ของ Bizet การแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะมีคุณธรรมสูงในดนตรีของ Bizet Bizet เองถือว่าโอเปร่า "Jamile" เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางใหม่ของเขา “จามิล” กลายเป็นคำยืนยัน วุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ไบเซท เชื่อว่าเป็นผลงานชิ้นนี้ที่นำพาผู้แต่งไปสู่ ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า"คาร์เมน".
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า "คาร์เมน" ถูกเขียนขึ้นสำหรับการแสดงละครที่คอมิคโอเปร่า แต่ก็สามารถนำมาประกอบกับประเภทนี้ได้อย่างเป็นทางการเท่านั้นเนื่องจาก "คาร์เมน" นั้นแท้จริงแล้ว ละครเพลงซึ่งผู้แต่งสามารถวาดได้เต็มตา ฉากพื้นบ้านและตัวอักษร
รอบปฐมทัศน์ของ "คาร์เมน" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2418 และไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับนักแต่งเพลงและส่งผลต่อสุขภาพของเขาอย่างมาก "คาร์เมน" ได้รับการชื่นชมหลังจากการเสียชีวิตของบิเซต และได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดผลงานของเขาหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ Pyotr Tchaikovsky เรียกว่า "Carmen ผลงานชิ้นเอกซึ่งสะท้อนถึง "แรงบันดาลใจทางดนตรีในระดับที่แข็งแกร่งที่สุดของยุคทั้งหมด" และเชื่อมั่นในความนิยมที่เหนือกาลเวลาของโอเปร่า
เอกลักษณ์ของงานของ Georges Bizet ไม่เพียงแสดงออกถึงคุณค่าทางดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีการแสดงละครด้วย
Georges Bizet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 จากอาการหัวใจวาย

ดู รูปทั้งหมด