การยั่วยุทางปัญญาโดย Rene Magritte หรือการค้นหาความหมายของภาพวาด "บุตรแห่งมนุษย์" ทำไม Rene Magritte ถึงหมกมุ่นอยู่กับหมวก ภาพวาด Magritte ลูกชายของมนุษย์

เบลเยียม Rene Magritte ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์- หนึ่งในศิลปินที่ลึกลับและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดซึ่งผลงานได้ก่อให้เกิดคำถามมากมาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “บุตรมนุษย์”. จนถึงปัจจุบัน มีความพยายามหลายครั้งในการตีความคำบรรยายเชิงสัญลักษณ์ของภาพวาด ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะมักเรียกว่าเป็นการยั่วยุทางปัญญา

รูปภาพ Magritte แต่ละรูปเป็นภาพจำลองที่ทำให้คุณคิดถึงหลาย ๆ ความหมายที่ซ่อนอยู่. จำนวนของพวกเขาขึ้นอยู่กับจินตนาการและความรู้ของผู้ชมเพียงอย่างเดียว: การรวมกันของภาพและชื่อภาพวาดทำให้ผู้ชมต้องค้นหาเบาะแสที่อาจไม่มีอยู่จริง อย่างที่ตัวศิลปินเองพูดไว้ เป้าหมายหลักของเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด ผลงานทั้งหมดของเขาให้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Magritte เรียกตัวเองว่า "นักมายากลเสมือนจริง"

Magritte เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความขัดแย้ง เขากำหนดงานที่ขัดแย้งกับตรรกะ และปล่อยให้ผู้ชมมองหาวิธีแก้ไข ภาพลักษณ์ของชายในหมวกกะลาเป็นหนึ่งในงานหลักของเขาซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินเอง วัตถุที่ขัดแย้งกันในภาพคือแอปเปิ้ลที่ลอยอยู่ในอากาศตรงหน้าใบหน้าของบุคคลนั้น "บุตรของมนุษย์" - แก่นสารของแนวคิด " ความสมจริงมหัศจรรย์“และจุดสุดยอดของงานของ Magritte ทุกคนที่มองภาพนี้เกิดข้อสรุปที่ขัดแย้งกันมาก

ภาพ "ลูกชายของมนุษย์" Magritte เขียนในปี 2507 เป็นภาพเหมือนตนเอง ชื่อผลงานหมายถึง ภาพพระคัมภีร์และสัญลักษณ์ ดังที่นักวิจารณ์เขียนไว้ว่า “ชื่อภาพเกิดจากภาพลักษณ์ของนักธุรกิจยุคใหม่ที่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมและแอปเปิลหนึ่งลูก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่ยังคงหลอกหลอนบุคคลและใน โลกสมัยใหม่».

เป็นครั้งแรกที่ภาพของชายในชุดโค้ตและหมวกกะลาปรากฏใน "Reflections of a Lonely Passerby" ในปี 1926 ซ้ำอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง "The Meaning of the Night" ในปี 1950 Magritte กลับมาที่ภาพนี้อีกครั้ง "กอลคอนดา" อันโด่งดังของเขาเป็นสัญลักษณ์ของฝูงชนหน้าเดียวและความเหงาของทุกคนในนั้น ปัจเจกบุคคล. "ชายในหมวกกะลา" และ "บุตรมนุษย์" ยังคงสะท้อนถึงการสูญเสียความเป็นตัวตน ผู้ชายสมัยใหม่.

ใบหน้าของชายในภาพปกคลุมด้วยแอปเปิ้ล ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เก่าแก่และมีความหมายมากที่สุดในงานศิลปะ ในพระคัมภีร์ไบเบิล แอปเปิลเป็นผลจากต้นไม้แห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของมนุษย์ ในคติชนวิทยา ภาพนี้มักถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และสุขภาพ ในตระกูลเดียวกัน แอปเปิลเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ อำนาจ และอำนาจ แต่เห็นได้ชัดว่า Magritte ดึงดูดความหมายดั้งเดิมโดยใช้ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งล่อใจที่หลอกหลอนบุคคล อย่างเร่งรีบ ชีวิตที่ทันสมัยบุคคลสูญเสียความเป็นตัวของตัวเองไปรวมกับฝูงชน แต่ไม่สามารถกำจัดสิ่งล่อใจที่ปิดกั้นโลกแห่งความจริงเช่นแอปเปิ้ลในภาพ

รูปแบบต่างๆ ในธีม *บุตรมนุษย์* | รูปถ่าย: liveinternet.ru

วันนี้ "บุตรมนุษย์" ของ Magritte ได้กลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ วัฒนธรรมมวลชน, ภาพนี้ถูกจำลอง, ล้อเลียน, แปลงเป็นโฆษณาและสื่ออย่างไม่รู้จบ สื่อมวลชน. ในการวาดภาพงานของ Magritte พบผู้ติดตามมากมาย:

Alogism, ไร้สาระ, การรวมกันของความแปรปรวนทางสายตาที่ไม่ลงรอยกันและขัดแย้งกันของภาพและตัวเลข - นี่คือพื้นฐานของรากฐานของสถิตยศาสตร์ ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ถือเป็นผู้ที่หัวใจของสถิตยศาสตร์เห็นศูนย์รวมของทฤษฎีจิตใต้สำนึกของซิกมุนด์ ฟรอยด์ บนพื้นฐานนี้เองที่ตัวแทนหลายคนของทิศทางสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่สะท้อน ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์แต่เป็นเพียงรูปประกอบของภาพแต่ละภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตใต้สำนึก ผืนผ้าใบที่วาดโดยนักสถิตยศาสตร์ไม่สามารถเป็นผลผลิตจากความดีหรือความชั่วได้ ล้วนแล้วแต่เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้คนที่หลากหลาย. ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าทิศทางของลัทธิสมัยใหม่นี้ค่อนข้างเป็นที่ถกเถียงกันซึ่งส่งผลให้ภาพวาดและวรรณคดีแพร่หลายไปอย่างรวดเร็ว

สถิตยศาสตร์เป็นภาพลวงตาและวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX

Salvador Dali, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes และ Dorothy Tanning เป็นเสาหลักของสถิตยศาสตร์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1920 ทิศทางนี้ไม่ได้จำกัดเฉพาะในฝรั่งเศส กระจายไปยังประเทศและทวีปอื่น สถิตยศาสตร์อำนวยความสะดวกอย่างมากในการรับรู้ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและศิลปะนามธรรม

หนึ่งในสมมุติฐานหลักของเซอร์เรียลลิสต์คือการระบุพลังงานของผู้สร้างด้วยจิตใต้สำนึกของบุคคลซึ่งแสดงออกในความฝันภายใต้การสะกดจิตในความเพ้อระหว่างเจ็บป่วยหรือความเข้าใจเชิงสร้างสรรค์แบบสุ่ม

ลักษณะเด่นของสถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์เป็นทิศทางที่ซับซ้อนในการวาดภาพซึ่งศิลปินหลายคนเข้าใจและเข้าใจในแบบของตนเอง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สถิตยศาสตร์พัฒนาในสองทิศทางที่แตกต่างกันทางแนวคิด Miro, Max Ernst, Jean Arp และ André Masson สามารถนำมาประกอบกับสาขาแรกได้อย่างปลอดภัย ซึ่งผลงานหลักของพวกเขาถูกครอบครองโดยภาพที่เปลี่ยนเป็นนามธรรมได้อย่างราบรื่น สาขาที่สองใช้พื้นฐานของภาพจำลองที่สร้างขึ้นโดยจิตใต้สำนึกของมนุษย์โดยมีความแม่นยำในเชิงลวงตา ซัลวาดอร์ ดาลี ซึ่งเป็นตัวแทนในอุดมคติของจิตรกรรมเชิงวิชาการ ทำงานในทิศทางนี้ เป็นผลงานของเขาที่มีลักษณะการส่งผ่าน chiaroscuro ที่แม่นยำและการวาดภาพอย่างระมัดระวัง - วัตถุที่มีความหนาแน่นสูงมีความโปร่งใสที่จับต้องได้ในขณะที่วัตถุที่เป็นของแข็งแผ่ขยายออกไปและมีขนาดใหญ่ ตัวเลขสามมิติได้รับความสว่างและความไร้น้ำหนักและสิ่งที่เข้ากันไม่ได้สามารถรวมกันได้

ชีวประวัติของ Rene Magritte

เทียบเท่ากับผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี คือผลงานของเรเน มากริตต์ - ผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวเบลเยียมซึ่งเกิดที่เมืองเลซินในปี พ.ศ. 2441 ในครอบครัวยกเว้นเรเน่ มีลูกอีกสองคนและในปี 1912 โชคร้ายที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตและการทำงานของศิลปินในอนาคต - แม่ของเขาเสียชีวิต สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "In Memory of Mack Sennett" ของ Rene Magritte ซึ่งวาดในปี 1936 ศิลปินเองอ้างว่าสถานการณ์ไม่ส่งผลกระทบต่อชีวิตและการทำงานของเขา

ในปี 1916 Rene Magritte เข้าเรียนที่ Brussels Academy of Arts ซึ่งเขาได้พบกับ มิวส์ในอนาคตและภรรยา Georgette Berger หลังจากจบการศึกษาจาก Academy แล้ว Rene ก็ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างสื่อส่งเสริมการขาย และปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไม่ใส่ใจ ลัทธิแห่งอนาคต cubism และ Dadaism มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปิน แต่ในปี 1923 Rene Magritte ได้เห็นผลงานของ Giorgio de Chirico "Song of Love" เป็นครั้งแรก ช่วงเวลานี้เองที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา Rene Magritte แนวเซอร์เรียลลิสต์ ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของกระแสในบรัสเซลส์เริ่มขึ้น และ Rene Magritte ก็เป็นตัวแทนของกระแสพร้อมกับ Marcel Lekamte, André Souri, Paul Nouget และ Camille Gemans

ผลงานของเรเน่ มากริตต์

ผลงานของศิลปินคนนี้มักเป็นที่ถกเถียงและได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก

เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Rene Magritte ก็เต็มไปด้วยภาพแปลกๆ ที่ไม่เพียงแต่ลึกลับ แต่ยังคลุมเครืออีกด้วย Rene Magritte ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นของรูปแบบในสถิตยศาสตร์ เขาใส่วิสัยทัศน์ลงในความหมายและความหมายของภาพ

ศิลปินหลายคนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับชื่อ โดยเฉพาะเรเน่ มากริตต์ รูปภาพที่มีชื่อ "นี่ไม่ใช่ท่อ" หรือ "บุตรของมนุษย์" ปลุกนักคิดและปราชญ์ในตัวผู้ชม ในความเห็นของเขา ไม่เพียงแต่ภาพควรส่งเสริมให้ผู้ดูแสดงอารมณ์ แต่ชื่อเรื่องควรแปลกใจและทำให้คุณคิด
สำหรับคำอธิบาย นักสถิตยศาสตร์หลายคนให้คำอธิบายประกอบสั้น ๆ บนผืนผ้าใบของพวกเขา Rene Magritte ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพวาดพร้อมคำอธิบายมักปรากฏในกิจกรรมการโฆษณาของศิลปิน

ศิลปินเองเรียกตัวเองว่า "นักมายากลเสมือนจริง" เป้าหมายของเขาคือสร้างความขัดแย้ง และประชาชนควรหาข้อสรุปของตัวเอง Rene Magritte ในงานของเขามักจะวาดเส้นแบ่งระหว่างภาพอัตนัยกับความเป็นจริง

จิตรกรรม "คู่รัก"

Rene Magritte วาดภาพชุด "คู่รัก" ในปี 1927-1928 ในปารีส

ภาพแรกแสดงให้เห็นชายและหญิงที่รวมกันเป็นจูบ ศีรษะของพวกเขาห่อด้วยผ้าขาว ผืนผ้าใบผืนที่สองแสดงให้เห็นชายหญิงคนเดียวกันในชุดผ้าขาวซึ่งมองจากภาพสู่สาธารณะ

ผ้าขาวในผลงานของศิลปินทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่น ตามผ้าขาวชิ้นแรกในผลงานของ Rene Magritte ปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการตายของแม่ของเขาใน ปฐมวัย. แม่ของเขากระโดดลงจากสะพานลงไปในแม่น้ำ เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากน้ำ ก็พบผ้าขาวพันรอบศีรษะของเธอ สำหรับเวอร์ชั่นที่สอง หลายคนรู้ว่าศิลปินเป็นแฟนตัวยงของ Fantomas ฮีโร่ของภาพยนตร์ยอดนิยม ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าผ้าขาวเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความหลงใหลในภาพยนตร์

ภาพนี้เกี่ยวกับอะไร? หลายคนคิดว่าภาพวาด "คู่รัก" แสดงถึงความรักที่ตาบอด: ตกหลุมรักคนหยุดสังเกตเห็นใครบางคนหรือสิ่งอื่นที่ไม่ใช่เนื้อคู่ของพวกเขา แต่ผู้คนยังคงเป็นปริศนาสำหรับตัวเอง ในทางกลับกัน เมื่อมองดูการจุมพิตของคู่รัก อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาสูญเสียความรักและความหลงใหล ภาพวาดของ Rene Magritte เต็มไปหมด ความรู้สึกร่วมกันและประสบการณ์

“บุตรมนุษย์”

ภาพวาดของ Rene Magritte "บุตรแห่งมนุษย์" บัตรโทรศัพท์"Magical Realism" และภาพเหมือนตนเองของ Rene Magritte งานนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดของอาจารย์

ศิลปินเอาหน้าไปซุกหลังลูกแอปเปิ้ลราวกับบอกว่าทุกอย่างไม่เป็นอย่างที่คิดและคนมักต้องการเข้าถึงจิตวิญญาณของบุคคลและเข้าใจ แก่นแท้ของสิ่งที่. ภาพวาดโดย Rene Magritte ทั้งซ่อนและเผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของอาจารย์เอง

Rene Magritte มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถิตยศาสตร์และงานของเขายังคงกระตุ้นจิตใจของคนรุ่นใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ

บุตรมนุษย์ (จิตรกรรม)

พล็อต

Magritte วาดภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเอง เป็นภาพชายในชุดโค้ตและหมวกกะลายืนอยู่ใกล้กำแพง ด้านหลังมองเห็นทะเลและท้องฟ้าครึ้ม ใบหน้าของบุคคลนั้นถูกปกคลุมไปด้วยแอปเปิ้ลเขียวที่ลอยอยู่ตรงหน้าเขาจนเกือบหมด เชื่อกันว่าภาพนี้มาจากชื่อภาพของนักธุรกิจยุคใหม่ที่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมและแอปเปิล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่ยังคงหลอกหลอนบุคคลในโลกสมัยใหม่

ภาพนี้มีอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง " The Thomas Crown Affair" ()
ภาพของภาพมีอยู่ในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "The Simpsons" (รุ่น 5 ตอนที่ 5)
สำเนาภาพวาดที่แก้ไขแล้วปรากฏอยู่บนโปสเตอร์ของละครโทรทัศน์เรื่อง Impact
ภาพยนตร์เรื่อง "Character" มีการอ้างอิงถึงภาพวาด
ใน The Miracle Shop มีภาพวาดที่ยังไม่เสร็จแขวนอยู่บนผนังในร้านขายของเล่น
ในวิดีโอ "70 ล้าน" โดย Hold Your Horses! มีภาพล้อเลียนของภาพนี้
ในละครโทรทัศน์เรื่อง "ปกขาว" มีการอ้างอิงถึงภาพ (ซีซัน 3 ตอนที่ 1)
การแสดงสเก็ตช์ "Noel Fielding's Luxury Comedy" มีตัวละครที่เป็นพาดพิงถึงภาพวาด
ภาพนี้มีอยู่ในวิดีโอของ Michael Jackson "Scream"

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

ดูว่า "บุตรมนุษย์ (ภาพ)" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

สำนวน Son of man ใช้ในตำราศาสนา "บุตรแห่งมนุษย์" เป็นชื่อของ: หนังสือ บุตรแห่งบุรุษเป็นหนังสือโดยอาร์คพรีสต์ เอวี เมน The Son of Man เป็นหนังสือโดยนักเขียนและนักวิจัยของศาสนาคริสต์ยุคแรก R.A. Smorodinov (Ruslana ... ... Wikipedia

Hieronymus Bosch ... Wikipedia

วิญญาณ- [กรีก. ψυχή] ประกอบกับร่างกายเป็นองค์ประกอบของมนุษย์ (ดูบทความ Dichotomism, Anthropology) ในขณะที่กำลัง เริ่มต้นอย่างอิสระ; ง. มนุษย์มีพระฉายของพระเจ้า (ตามบิดาบางคนของคริสตจักร; ตามที่คนอื่น ๆ พระฉายของพระเจ้ามีอยู่ในทุกสิ่ง ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

"Passion of the Christ" เปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย "แบกกางเขน" ฌอง ฟูเก ย่อมาจาก "Hours of Etienne Chevalier" ในเหรียญของนักบุญเวโรนิกาด้วย ... Wikipedia

สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดู The Passion of the Christ (ภาพยนตร์) Carrying the Cross โดย Jean Fouquet ย่อมาจาก Book of Hours ของ Etienne Chevalier ในเหรียญคือ Saint Veronica พร้อมผ้าคลุมศีรษะ เบื้องหลังคือการฆ่าตัวตายของยูดาสซึ่งเป็นที่มาของปีศาจ การปลอมแปลงในเบื้องหน้า ... ... Wikipedia

พระวรสาร ส่วนที่ 1- [กรีก. εὐαγγέλιον], ข่าวการมาของอาณาจักรของพระเจ้าและความรอด เผ่าพันธุ์มนุษย์จากบาปและความตายที่พระเยซูคริสต์และอัครสาวกประกาศซึ่งกลายเป็นเนื้อหาหลักของคำเทศนาของพระคริสต์ คริสตจักร; หนังสือที่วางข้อความนี้ในรูปแบบของ ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

- (Hebrew יוחן המטביל‎) ส่วนของไอคอน "John the Baptist" จากระดับ Deesis ของอาราม Nikolo Pesnoshsky ใกล้ ... Wikipedia

ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา (Heb. יוחן המטביל‎) ส่วนของไอคอน "John the Baptist" จากชั้น Deesis ของอาราม Nikolo Pesnoshsky ใกล้ Dmitrov ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 15 พิพิธภัณฑ์ Andrei Rublev เพศ: ชาย อายุขัย: 6 ... Wikipedia

ในช่วงชีวิตของเขา Magritte วาดภาพประมาณ 2,000 ภาพโดย 50 ภาพปรากฏหมวก ศิลปินวาดภาพเธอระหว่างปี 2469 ถึง 2509 และเธอก็กลายเป็น จุดเด่นงานของเรเน่

ก่อนหน้านี้ ตัวแทนสามัญของชนชั้นนายทุนสวมหมวกกะลาซึ่งไม่ต้องการโดดเด่นจากฝูงชน “หมวกกะลา… ไม่น่าแปลกใจเลย” Magritte กล่าวในปี 1966 “นี่คือผ้าโพกศีรษะที่ไม่ธรรมดา ผู้ชายที่สวมหมวกกะลาเป็นเพียงชายชนชั้นกลาง [ซ่อนเร้น] โดยไม่เปิดเผยชื่อ ฉันใส่มันด้วย ฉันไม่พยายามที่จะโดดเด่น”

เรเน่ มากริตต์. พ.ศ. 2481

หมวกกะลาถูกนำมาใช้โดยเฉพาะสำหรับชนชั้นกลางชาวอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หมวกกะลากลายเป็นหมวกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่ง ผ้าโพกศีรษะถือว่าเป็นทางการและใช้งานได้จริงในเวลาเดียวกันซึ่งทำให้เป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย

จริงอยู่ในปี ค.ศ. 1920 มีตอนที่อุปกรณ์เสริมปรากฏในอาชีพของ Magritte ในเวลานั้นศิลปินออกจากงานเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับแคตตาล็อกแฟชั่น ภาพวาดยุคแรกมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปซึ่งเกี่ยวข้องกับหมวกกะลา Magritte ซึ่งเป็นผู้ชื่นชอบวรรณกรรมอาชญากรรม กำลังทำงานในภาพวาด "The Killer in Peril" ซึ่งนักสืบสองคนสวมหมวกกะลาเตรียมเข้าไปในห้องที่มีการฆาตกรรม

ฆาตกรอยู่ในอันตราย พ.ศ. 2470

จากนั้นศิลปินก็ละทิ้งบรรทัดฐาน "หมวก" โดยไม่ได้ใช้เป็นเวลาหลายทศวรรษ หมวกปรากฏขึ้นอีกครั้งบนผืนผ้าใบในวัยห้าสิบหกและกลายเป็นส่วนสำคัญของอาชีพการงานในภายหลังของเรเน่ เมื่อถึงเวลานั้น ความสัมพันธ์กับชายสวมหมวกก็เปลี่ยนไปอย่างมาก จากการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงอาชีพ (ส่วนใหญ่เป็นนักสืบ) ไปจนถึงสัญลักษณ์ของชนชั้นกลาง

แต่อย่างที่ควรจะเป็นในงานของ Magritte ทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่เราคิด “เขาเล่นกับความรู้สึกนั้น: 'เราคิดว่าเรารู้ว่าใครคือคนนี้ แต่เราใช่หรือไม่' Caitlin Haskell ผู้จัดงานนิทรรศการRené Magritte ในซานฟรานซิสโกกล่าว “มีความน่าสนใจอยู่ที่นี่ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบุคคลดังกล่าวจะเป็นชนชั้นนายทุนแบบเหมารวมและไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ”

ผลงานชิ้นเอกหรือความลับของขอบฟ้า พ.ศ. 2498

“ถ้าคุณใช้อัจฉริยะของ Magritte และต้องอธิบายเป็นประโยคเดียว: “ทำไม Magritte ถึงสำคัญมาก? ทำไมภาพของเขาถึงเป็นส่วนสำคัญของจินตนาการและจิตสำนึกสาธารณะ” นี่เป็นเพราะเขาสร้างภาพวาดที่ชัดเจนและแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งไม่ได้มีความหมายที่ชัดเจน” แอนน์อัมแลนด์ภัณฑารักษ์ของภาพวาดและประติมากรรมที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กกล่าว ศิลปะร่วมสมัย. "หมวกกะลาทำงานแบบนั้น"

มีทฤษฎีที่ว่าหมวกทำหน้าที่เป็น "ผู้ไม่ระบุชื่อ" สำหรับตัวเรเน่เอง ในช่วงเวลาที่ผ้าโพกศีรษะปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาด Magritte เริ่มสวมหมวกสำหรับถ่ายภาพ เป็นไปได้ว่าสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญจากภาพวาดจะเป็นภาพเหมือนตนเองของเรเน่

ภาพนี้แสดงให้เห็นในภาพวาดที่เรียกว่า "บุตรมนุษย์" ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน Rene วาดหมวกกะลาให้ตัวเองและ แอปเปิ้ลลูกใหญ่ลอยอยู่ต่อหน้าปิดบังตัวตนที่แท้จริงของเขา

ลูกผู้ชาย. พ.ศ. 2507

อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 50 ถนนในเมืองหยุดเต็มไปด้วยหมวกกะลา เครื่องประดับนี้กลายเป็นของล้าสมัย และชาวเมืองที่ตามกระแสก็ต้องละทิ้งมัน จากนั้นหมวกของ Magritte ที่ทาสีในสไตล์สมจริง (ที่ความสูงของการแสดงออกทางนามธรรม) กลายเป็นสัญลักษณ์ของการไม่เปิดเผยชื่อ ในภาพวาดของเรเน่ พวกเขามาที่ด้านหน้า แทนที่จะหายตัวไปในฝูงชนที่ไร้หน้า

อันที่จริงหมวกกะลากลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของ Magritte กลายเป็นเรื่องตลกที่ประชดประชัน: ศิลปินเลือกรายละเอียดที่จะทำให้ไม่มีใครจดจำได้ แต่ทุกอย่างกลับตรงกันข้าม ตอนนี้หมวกกะลาเป็นหนึ่งในวัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Rene Magritte ในตำนาน

ภาพวาดแต่ละภาพโดย Magritte เป็นภาพจำลองที่ทำให้คุณนึกถึงความหมายที่ซ่อนอยู่หลายอย่าง จำนวนของพวกเขาขึ้นอยู่กับจินตนาการและความรู้ของผู้ชมเพียงอย่างเดียว: การรวมกันของภาพและชื่อภาพวาดทำให้ผู้ชมต้องค้นหาเบาะแสที่อาจไม่มีอยู่จริง อย่างที่ตัวศิลปินเองพูดไว้ เป้าหมายหลักของเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด ผลงานทั้งหมดของเขาให้ผลลัพธ์ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Magritte เรียกตัวเองว่า "นักมายากลเสมือนจริง"
Magritte เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความขัดแย้ง เขากำหนดงานที่ขัดแย้งกับตรรกะ และปล่อยให้ผู้ชมมองหาวิธีแก้ไข ภาพลักษณ์ของชายในหมวกกะลาเป็นหนึ่งในงานหลักของเขาซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปินเอง วัตถุที่ขัดแย้งกันในภาพคือแอปเปิ้ลที่ลอยอยู่ในอากาศตรงหน้าใบหน้าของบุคคลนั้น "บุตรแห่งมนุษย์" เป็นแก่นสารของแนวคิดเรื่อง "สัจนิยมมหัศจรรย์" และจุดสุดยอดของงานของมักริตต์ ทุกคนที่มองภาพนี้เกิดข้อสรุปที่ขัดแย้งกันมาก
ภาพ "ลูกชายของมนุษย์" Magritte เขียนในปี 2507 เป็นภาพเหมือนตนเอง ชื่อของงานหมายถึงภาพและสัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิล ตามที่นักวิจารณ์เขียนว่า "ชื่อของภาพเกิดจากภาพของนักธุรกิจยุคใหม่ที่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมและแอปเปิ้ล ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวงที่ยังคงหลอกหลอนบุคคลในโลกสมัยใหม่"
เป็นครั้งแรกที่ภาพของชายในชุดโค้ตและหมวกกะลาปรากฏใน "Reflections of a Lonely Passerby" ในปี 1926 ซ้ำอีกครั้งในภาพยนตร์เรื่อง "The Meaning of the Night" ในปี 1950 Magritte กลับมาที่ภาพนี้อีกครั้ง "กอลคอนดา" อันโด่งดังของเขาเป็นสัญลักษณ์ของฝูงชนหน้าเดียวและความเหงาของแต่ละคนในนั้น "ชายในหมวกกะลา" และ "บุตรมนุษย์" ยังคงสะท้อนถึงการสูญเสียความเป็นปัจเจกของคนสมัยใหม่

ใบหน้าของชายในภาพปกคลุมด้วยแอปเปิ้ล ซึ่งเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เก่าแก่และมีความหมายมากที่สุดในงานศิลปะ ในพระคัมภีร์ไบเบิล แอปเปิลเป็นผลจากต้นไม้แห่งความสำนึกในความดีและความชั่ว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายของมนุษย์ ในคติชนวิทยา ภาพนี้มักถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และสุขภาพ ในตระกูลเดียวกัน แอปเปิลเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ อำนาจ และอำนาจ แต่เห็นได้ชัดว่า Magritte ดึงดูดความหมายดั้งเดิมโดยใช้ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งล่อใจที่หลอกหลอนบุคคล ในชีวิตสมัยใหม่ที่วุ่นวาย คนๆ หนึ่งสูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง ไปรวมกับฝูงชน แต่ไม่สามารถกำจัดสิ่งล่อใจที่ปิดกั้นโลกแห่งความเป็นจริงได้ เช่น แอปเปิ้ลในภาพ