เบลเยียม - ศิลปินแห่งเบลเยียม!!! (ศิลปินชาวเบลเยียม). ภาพวาดชาวเบลเยียมในคริสต์ศตวรรษที่ 17 ซึ่งศิลปินเหล่านี้เป็นชาวเบลเยียม

ยาน ฟาน เอคเป็นบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือซึ่งเป็นผู้ก่อตั้ง

Van Eyck ถือเป็นผู้ประดิษฐ์สีน้ำมัน แม้ว่าในความเป็นจริงเขาจะปรับปรุงสีเท่านั้นก็ตาม อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเขาที่ทำให้น้ำมันได้รับการยอมรับในระดับสากล

เป็นเวลา 16 ปีที่ศิลปินเป็นจิตรกรประจำศาลของ Duke of Burgundy, Philip the Good ปรมาจารย์และข้าราชบริพารก็มีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นเช่นกัน Duke มีส่วนร่วมในชะตากรรมของศิลปินอย่างแข็งขันและ Van Eyck กลายเป็นคนกลางใน การแต่งงานของอาจารย์

Jan van Eyck เป็น "บุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ที่แท้จริง: เขารู้จักเรขาคณิตดี มีความรู้ด้านเคมีอยู่บ้าง ชอบเล่นแร่แปรธาตุ สนใจพฤกษศาสตร์ และยังประสบความสำเร็จในการปฏิบัติงานทางการทูตอีกด้วย

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:แกลเลอรี De Jonckheere, แกลเลอรี Oscar De Vos, แกลเลอรี Jos Jamar, แกลเลอรี Harold t'Kint de Roodenbeke, แกลเลอรี Francis Maere, แกลเลอรี Pierre Mahaux, แกลเลอรี Guy Pieters

เรอเน่ มากริตต์ (1898, Lessines— 2510 บรัสเซลส์)

โจ๊กเกอร์และนักเล่นกลผู้ยิ่งใหญ่ Rene Magritte เคยกล่าวไว้ว่า: "ดูสิ ฉันกำลังวาดท่อ แต่มันไม่ใช่ท่อ" ศิลปินเติมภาพวาดของเขาด้วยคำอุปมาอุปไมยและความหมายที่ซ่อนอยู่โดยใช้การผสมผสานวัตถุธรรมดาที่ไร้สาระซึ่งทำให้คุณนึกถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นความลึกลับของทุกวัน

อย่างไรก็ตาม Magritte มักจะอยู่ห่างจากนักสถิตยศาสตร์คนอื่นๆ เสมอ แต่กลับคิดว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมที่มีมนต์ขลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเขาไม่ตระหนักถึงบทบาทของจิตวิเคราะห์อย่างน่าประหลาดใจ

แม่ของศิลปินฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดลงจากสะพานเมื่ออายุ 13 ปี นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพ "ลายเซ็น" ของชายลึกลับในเสื้อคลุมและหมวกกะลาเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของเหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้

จะดูได้ที่ไหน:

ในปี 2009 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงในกรุงบรัสเซลส์ได้แยกคอลเลกชันของศิลปินออกเป็นพิพิธภัณฑ์แยกต่างหากที่อุทิศให้กับผลงานของเขา

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:แกลเลอรี De Jonckheere, แกลเลอรี Jos Jamar, แกลเลอรี Harold t'Kint de Roodenbeke, แกลเลอรี Pierre Mahaux, แกลเลอรี Guy Pieters

พอล เดลโวซ์ (1897, อันเต้ - 1994, วอร์น, เวสต์ ฟลานเดอร์ส)

Delvaux เป็นหนึ่งในศิลปินแนวเหนือจริงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด แม้ว่าเขาจะไม่เคยเป็นสมาชิกของขบวนการนี้อย่างเป็นทางการก็ตาม

ในโลกแห่งความโศกเศร้าและลึกลับของเดลโวซ์ ผู้หญิงมักจะครอบครองศูนย์กลางเสมอ ความเงียบอันลึกซึ้งเป็นพิเศษล้อมรอบผู้หญิงในภาพเขียน ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังรอให้ผู้ชายปลุกพวกเขา

ตัวแบบคลาสสิกในรูปภาพของ Delvaux คือรูปผู้หญิงโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในเมืองหรือชนบท โดยให้มุมมองที่รายล้อมไปด้วยองค์ประกอบลึกลับ

นักเขียนและกวี Andre Breton เคยตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินทำให้ "โลกของเราเป็นอาณาจักรแห่งสตรีผู้เป็นที่รักของหัวใจ"

Delvaux ศึกษาในฐานะสถาปนิกที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ แต่จากนั้นก็ย้ายไปเรียนวิชาวาดภาพ อย่างไรก็ตาม สถาปัตยกรรมมักจะมีส่วนร่วมในภาพวาดของเขาเสมอ

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:หอศิลป์ Jos Jamar, หอศิลป์ Harold t'Kint de Roodenbeke, หอศิลป์ Lancz, หอศิลป์ Guy Pieters

วิม เดลวอย (ประเภท. 1965)

ผลงานอันล้ำสมัยที่มักยั่วยุและน่าขันของ Wim Delvoye แสดงให้เห็นวัตถุธรรมดาๆ ในบริบทใหม่ ศิลปินผสมผสานหัวข้อสมัยใหม่และคลาสสิกเข้ากับการอ้างอิงและการเปรียบเทียบที่ละเอียดอ่อน

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินบางชิ้น ได้แก่ "Cloaca" (2552-2553) เครื่องจักรที่ล้อเลียนการทำงานของระบบย่อยอาหารของมนุษย์ และ "Art Farm" ใกล้กรุงปักกิ่ง ซึ่ง Delvoye สร้างภาพวาดรอยสักบนหลังหมู

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผลงานประติมากรรมหลอกแบบโกธิกของเขา ซึ่งมีการแกะสลักแบบ openwork ผสมผสานกับวัตถุสมัยใหม่ หนึ่งในนั้น (“รถบรรทุกซีเมนต์”) ตั้งอยู่ใกล้กับโรงละคร KVS ในกรุงบรัสเซลส์

จะดูได้ที่ไหน:

ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงบรัสเซลส์ M HKA (แอนต์เวิร์ป) ในเดือนมกราคมที่ Maison Particuliere Wim Delvoye จะเป็นศิลปินรับเชิญในนิทรรศการรวม "Taboo" นอกจากนี้ ยังมีการติดตั้งประติมากรรม "เครื่องผสมคอนกรีต" ที่ด้านหน้าโรงละคร KVS (โรงละคร Royal Flemish) บนจัตุรัสระหว่างถนน Hooikaai / Quai au Foin และ Arduinkaai / Quai aux pierres de taille streets

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเดินทางไปทั่วโลกอย่างต่อเนื่องและจัดแสดงในสถานที่แสดงศิลปะที่ดีที่สุด

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:

ยาน ฟาเบร (เกิดปี 1958, แอนต์เวิร์ป)

Jan Fabre ผู้มีความสามารถหลากหลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่เร้าใจ แต่เขายังเป็นนักเขียน นักปรัชญา ประติมากร ช่างภาพ และศิลปินวิดีโอด้วย และได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่หัวรุนแรงที่สุด

ศิลปินเป็นหลานชายของนักวิจัยผีเสื้อ แมลง และแมงมุมผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ฌอง-อองรี ฟาเบอร์. บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกแห่งแมลงจึงเป็นหนึ่งในธีมหลักของงานของเขา ควบคู่ไปกับร่างกายมนุษย์และสงคราม

ในปี 2002 Fabre ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระราชินี Paola แห่งเบลเยียม ได้ตกแต่งเพดานห้องโถงกระจกของพระราชวังในกรุงบรัสเซลส์ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ Auguste Rodin) ด้วยปีกแมลงเต่าทองนับล้าน องค์ประกอบนี้เรียกว่า Heaven of Delight (2002)

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพื้นผิวสีรุ้ง ศิลปินเตือนราชวงศ์ถึงความอับอายอันเลวร้าย - การเสียสละของมนุษย์จำนวนมหาศาลในหมู่ประชากรท้องถิ่นของคองโกระหว่างการล่าอาณานิคมของกษัตริย์ลีโอโปลด์ที่ 2 เพื่อประโยชน์ในการขุดเพชรและทองคำ

ตามที่ศิลปินสังคมเบลเยียมอนุรักษ์นิยมกล่าวอย่างอ่อนโยนไม่ชอบสิ่งนี้:“ คนทั่วไปมักจะรำคาญกับความคิดที่ว่าพระราชวังได้รับการตกแต่งโดยศิลปินที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยเรียกร้องให้ไม่ลงคะแนนเสียงเพื่อสิทธิ”

จะดูได้ที่ไหน:

นอกจากพระราชวังหลวงแล้ว ผลงานของแจน ฟาเบรยังสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงแห่งบรัสเซลส์ ซึ่งมีการติดตั้ง "Blue Look" ของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเกนต์ (S.M.A.K.) M HKA (แอนต์เวิร์ป), Belfius Art Collection (บรัสเซลส์), พิพิธภัณฑ์ Ixelles (บรัสเซลส์) รวมถึงนิทรรศการชั่วคราวที่ดูแลจัดการที่ Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection ฯลฯ

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:หอศิลป์ Jos Jamar, หอศิลป์ Guy Pieters

วัฒนธรรม

ศิลปินชาวเบลเยียม

จุดสูงสุดของการวาดภาพในเบลเยียมเกิดขึ้นระหว่างการปกครองของเบอร์กันดีในศตวรรษที่ 15 ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปินวาดภาพบุคคลด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อน ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดที่เหมือนจริงและไม่เหมาะซึ่งศิลปินพยายามทำให้ได้ความสมจริงและความชัดเจนสูงสุด การวาดภาพลักษณะนี้อธิบายได้จากอิทธิพลของโรงเรียนภาษาดัตช์แห่งใหม่

สำหรับภาพวาดของเบลเยียม ศตวรรษที่ 20 กลายเป็นยุคทองที่สอง แต่ศิลปินได้ถอยห่างจากหลักการของความสมจริงในการวาดภาพและหันมาใช้สถิตยศาสตร์แล้ว หนึ่งในศิลปินเหล่านี้คือ Rene Magritte

ภาพวาดของเบลเยียมมีประเพณีโบราณซึ่งชาวเบลเยียมภูมิใจอย่างยิ่ง พิพิธภัณฑ์ Rubens House ตั้งอยู่ในแอนต์เวิร์ป และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวงตั้งอยู่ในบรัสเซลส์ พวกเขากลายเป็นการแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งที่ชาวเบลเยียมมีต่อศิลปินและประเพณีโบราณในการวาดภาพ

พวกดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิช

แม้แต่ในช่วงปลายยุคกลาง ยุโรปก็เริ่มให้ความสนใจกับการวาดภาพในแฟลนเดอร์สและบรัสเซลส์ ยาน ฟาน เอค (ประมาณปี ค.ศ. 1400-1441) ปฏิวัติศิลปะเฟลมิช เขาเป็นคนแรกที่ใช้น้ำมันทำสีถาวรและผสมสีบนผืนผ้าใบหรือไม้ นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้สามารถรักษาภาพวาดได้นานขึ้น ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดบนแผงเริ่มแพร่หลาย

Jan Van Eyck กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งลัทธิดั้งเดิมของชาวเฟลมิช โดยวาดภาพชีวิตด้วยสีสันสดใสและการเคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบของเขา ในอาสนวิหารเกนต์มีแท่นบูชาโพลีพติช "Adoration of the Lamb" ซึ่งสร้างโดยศิลปินชื่อดังและน้องชายของเขา

ลัทธิเฟลมิชดึกดำบรรพ์ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพบุคคลที่เหมือนจริงเป็นพิเศษ ความชัดเจนของแสง และการพรรณนาเสื้อผ้าและพื้นผิวผ้าอย่างระมัดระวัง หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดที่ทำงานในแนวทางนี้คือ Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (ประมาณปี 1400-1464) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Rogirde la Pastura คือ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ศิลปินผสมผสานพลังแห่งความรู้สึกทางศาสนาและความสมจริง ภาพวาดของ Rogierde la Pasture เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวเบลเยียมหลายคนที่สืบทอดเทคนิคใหม่นี้

ความสามารถของเทคโนโลยีใหม่ได้รับการขยายโดย Dirk Bouts (1415-1475)

จิตรกรดึกดำบรรพ์ชาวเฟลมิชคนสุดท้ายถือเป็น Hans Memling (ราวปี ค.ศ. 1433-1494) ซึ่งภาพวาดของเขาแสดงถึงเมือง Bruges ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดชิ้นแรกที่แสดงถึงเมืองอุตสาหกรรมในยุโรปวาดโดย Joachim Patinir (ประมาณปี 1475-1524)

ราชวงศ์บรูเกล

ศิลปะเบลเยียมเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิตาลี ศิลปิน Jan Gossaert (ประมาณปี 1478-1533) ศึกษาที่กรุงโรม ในการวาดภาพสำหรับราชวงศ์ปกครองของดุ๊กแห่ง Brabant เขาเลือกวิชาที่เป็นตำนาน

ในศตวรรษที่ 16-17 อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดต่อศิลปะเฟลมิชคือตระกูลบรูเกล ศิลปินที่ดีที่สุดของโรงเรียนเฟลมิชคือ Pieter Bruegel the Elder (ประมาณปี 1525-1569) เขามาถึงกรุงบรัสเซลส์ในปี ค.ศ. 1563 ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือผืนผ้าใบที่วาดภาพชาวนาที่ตลกขบขัน พวกเขาให้โอกาสในการดำดิ่งสู่โลกยุคกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งโดย Pieter Bruegel the Younger (1564-1638) ผู้วาดภาพผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาคือ “The Census of Bethlehem” (1610) Jan Brueghel the Elder (1568-1625) หรือที่เรียกว่า "Velvet" Bruegel วาดภาพหุ่นนิ่งที่ซับซ้อนเป็นภาพดอกไม้ตัดกับพื้นหลังเป็นผ้ากำมะหยี่ ยาน บรูเกลผู้น้อง (ค.ศ. 1601-1678) วาดภาพทิวทัศน์อันงดงามและเป็นศิลปินในราชสำนัก

ศิลปินแห่งแอนต์เวิร์ป

ศูนย์กลางของภาพวาดเบลเยียมในศตวรรษที่ 17 ย้ายจากบรัสเซลส์ไปยังแอนต์เวิร์ปซึ่งเป็นศูนย์กลางของแฟลนเดอร์ส สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าหนึ่งในศิลปินชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงระดับโลกคนแรกๆ คือ Peter Paul Rubens (1577-1640) อาศัยอยู่ในแอนต์เวิร์ป รูเบนส์วาดภาพทิวทัศน์อันงดงาม ภาพวาดที่มีธีมตามตำนาน และเป็นศิลปินในศาล แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพวาดผู้หญิงอวบอ้วน ความนิยมของรูเบนส์นั้นยิ่งใหญ่มากจนช่างทอผ้าชาวเฟลมิชได้สร้างคอลเลกชั่นผ้าทอจำนวนมากที่แสดงถึงภาพวาดอันงดงามของเขา

นักเรียนของ Rubens ซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนในศาล Anthony Van Dyck (1599-1641) กลายเป็นศิลปินคนที่สองจาก Antwerp ที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

Jan Brueghel the Elder ตั้งรกรากในเมือง Antwerp และ David Teniers II (1610-1690) บุตรเขยของเขาได้ก่อตั้ง Academy of Arts ในเมือง Antwerp ในปี 1665

อิทธิพลของยุโรป

ในศตวรรษที่ 18 อิทธิพลของรูเบนส์ต่องานศิลปะยังคงอยู่ ดังนั้นจึงไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะเฟลมิช

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เริ่มรู้สึกถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของโรงเรียนในยุโรปอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของเบลเยียม François Joseph Navez (1787-1869) เพิ่มนีโอคลาสสิกนิยมให้กับภาพวาดเฟลมิช Constantin Meunier (1831-1905) ให้ความสำคัญกับความสมจริงมากกว่า Guillaume Vogels (1836-1896) วาดในสไตล์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้สนับสนุนทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพคือศิลปินชาวบรัสเซลส์ Antoine Wirtz (1806-1865)

ภาพวาดที่บิดเบี้ยว บิดเบี้ยว และเบลอของ Antoine Wirtz เช่น Hasty Cruelty ซึ่งวาดราวปี 1830 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะแนวเหนือจริง Fernand Knopf (1858-1921) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพผู้หญิงที่น่ารังเกียจของเขา ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียน Belgian Symbolist ในยุคแรกๆ ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Gustav Klimt นักโรแมนติกชาวเยอรมัน

James Ensor (1860-1949) เป็นศิลปินอีกคนหนึ่งที่มีผลงานเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่สถิตยศาสตร์ ผืนผ้าใบของเขามักพรรณนาถึงโครงกระดูกลึกลับและน่าขนลุก สมาคมศิลปิน "LesVingt" (LesXX) ในปี พ.ศ. 2427-2437 จัดนิทรรศการผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวต่างชาติที่มีชื่อเสียงในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งจะช่วยฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมในเมือง

สถิตยศาสตร์

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของ Cezanne สัมผัสได้ในงานศิลปะของเบลเยียม ในช่วงเวลานี้ กลุ่มโฟวิสต์ปรากฏตัวในเบลเยียม โดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ที่สว่างสดใสภายใต้แสงอาทิตย์ ตัวแทนที่โดดเด่นของ Fauvism คือประติมากรและศิลปิน Rick Wouters (1882-1916)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่ 20 สถิตยศาสตร์ปรากฏขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ Rene Magritte (พ.ศ. 2441-2510) กลายมาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการทางศิลปะนี้ สถิตยศาสตร์เริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 16 ภาพวาดอันน่าตื่นตาของ Pieter Bruegel the Elder และ Bosch ถูกวาดในสไตล์นี้ ไม่มีแนวทางในภาพวาดของ Magritte เขากำหนดสไตล์เหนือจริงของเขาว่า "การกลับมาจากความคุ้นเคยสู่มนุษย์ต่างดาว"

Paul Delvaux (1897-1989) เป็นศิลปินที่มีอารมณ์ฉุนเฉียวและสะเทือนอารมณ์มากกว่า ผืนผ้าใบของเขาบรรยายถึงการตกแต่งภายในที่หรูหราและแปลกตาพร้อมรูปปั้นหมอก

ขบวนการ CoBRA ในปี 1948 ส่งเสริมศิลปะนามธรรม นามธรรมนิยมถูกแทนที่ด้วยศิลปะแนวความคิด นำโดย Marcel Brudthaers (1924-1976) ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะจัดวาง บรูดธาเออร์บรรยายถึงวัตถุที่คุ้นเคย เช่น กระทะที่เต็มไปด้วยหอยแมลงภู่

สิ่งทอและลูกไม้

ผ้าทอและลูกไม้ของเบลเยียมถือเป็นสินค้าหรูหรามาเป็นเวลาหกร้อยปีแล้ว ในศตวรรษที่ 12 พรมเริ่มทำด้วยมือในแฟลนเดอร์ส และต่อมาก็เริ่มทำในกรุงบรัสเซลส์ ตูร์แน อูเดนาร์เดอ และเมเคอเลิน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ศิลปะการทำลูกไม้เริ่มพัฒนาในเบลเยียม ลูกไม้ถูกทอในทุกจังหวัด แต่ลูกไม้จากบรัสเซลส์และบรูจส์มีมูลค่ามากที่สุด บ่อยครั้งที่ช่างตัดเย็บที่มีทักษะมากที่สุดได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนาง สำหรับชนชั้นสูง ผ้าทอลายวิจิตรและลูกไม้อันวิจิตรถือเป็นสัญลักษณ์ของสถานะของพวกเขา ในศตวรรษที่ 15-18 ลูกไม้และสิ่งทอเป็นสินค้าส่งออกหลัก และทุกวันนี้เบลเยียมถือเป็นแหล่งกำเนิดของผ้าทอและลูกไม้ที่ดีที่สุด

เมืองตูร์แนและอาร์ราสของเฟลมิช (ปัจจุบันตั้งอยู่ในฝรั่งเศส) ได้กลายเป็นศูนย์กลางการทอผ้าของยุโรปที่มีชื่อเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 13 งานฝีมือและการค้าได้รับการพัฒนา เทคนิคนี้ทำให้สามารถทำงานที่ละเอียดอ่อนและมีราคาแพงมากขึ้นได้เริ่มเพิ่มด้ายเงินและทองแท้ลงในขนสัตว์ซึ่งทำให้ต้นทุนของผลิตภัณฑ์เพิ่มมากขึ้น

การปฏิวัติในการผลิตพรมทำโดย Bernard Van Orley (1492-1542) ซึ่งผสมผสานความสมจริงแบบเฟลมิชเข้ากับอุดมคตินิยมของอิตาลีในภาพวาดของเขา ต่อมาปรมาจารย์ชาวเฟลมิชถูกล่อลวงไปยังยุโรปและเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 ความรุ่งโรจน์ของผ้าทอเฟลมิชทั้งหมดก็ส่งต่อไปยังโรงงานในปารีส

เบลเยียมตลอดทั้งปี

ภูมิอากาศของเบลเยียมเป็นเรื่องปกติของยุโรปเหนือ ด้วยเหตุนี้การเฉลิมฉลองจึงสามารถเกิดขึ้นได้ทั้งบนถนนและที่บ้าน สภาพอากาศทำให้ศิลปินในเมืองหลวงสามารถแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งในสนามกีฬาและในอาคารโบราณ ชาวเบลเยียมรู้วิธีใช้ประโยชน์จากฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ในฤดูร้อน เทศกาลดอกไม้จะเปิดขึ้นในเมืองหลวง แกรนด์เพลสจะปกคลุมไปด้วยดอกไม้นับล้านดอกทุกๆ วินาทีในเดือนสิงหาคม ฤดูกาลเต้นรำ ภาพยนตร์ และละครจะเปิดในเดือนมกราคม รอบปฐมทัศน์ตั้งแต่ "โรงภาพยนตร์แบบไดรฟ์อิน" ไปจนถึงสำนักสงฆ์เก่าแก่รอผู้ชมอยู่ที่นี่

ในบรัสเซลส์ คุณสามารถชมเทศกาลต่างๆ ที่เกิดขึ้นได้ตลอดทั้งปี ที่นี่คุณจะได้เห็นขบวนแห่ทางประวัติศาสตร์ที่หรูหราและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา จัดขึ้นทุกปีตั้งแต่สมัยยุคกลาง มีการจัดแสดงงานศิลปะทดลองล่าสุดจากยุโรปที่นี่

วันหยุด

ปีใหม่ - 1 มกราคม
อีสเตอร์ - วันลอยตัว
วันจันทร์สะอาด-วันลอยตัว
วันแรงงาน - 1 พฤษภาคม
เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ - วันที่ลอยตัว
Trinity Day - วันที่ลอยตัว
วันจันทร์ทางจิตวิญญาณ - วันลอยตัว
วันชาติเบลเยียม - 21 กรกฎาคม
หอพัก - 15 สิงหาคม
วันนักบุญทั้งหลาย - 1 พฤศจิกายน
พักรบ - 11 พฤศจิกายน
คริสต์มาส - 25 ธันวาคม

ฤดูใบไม้ผลิ

เมื่อวันในฤดูใบไม้ผลิยาวนานขึ้นในเบลเยียม ชีวิตทางวัฒนธรรมก็เริ่มต้นขึ้น นักท่องเที่ยวเริ่มเดินทางมาที่นี่ เทศกาลดนตรีเกิดขึ้นบนถนน เมื่อสวนสาธารณะในเมืองบานสะพรั่ง เรือนกระจกเขตร้อนของ Laiken ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกก็เปิดให้ผู้มาเยือนเข้าชม สำหรับวันหยุดสำคัญของเทศกาลอีสเตอร์ ผู้ผลิตช็อกโกแลตชาวเบลเยียมกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมขนมหวานทุกชนิด

เทศกาลภาพยนตร์แฟนตาซีนานาชาติ (สัปดาห์ที่ 3 และ 4) ผู้ชื่นชอบปาฏิหาริย์และความแปลกประหลาดสามารถคาดหวังภาพยนตร์เรื่องใหม่ในโรงภาพยนตร์ทั่วเมืองหลวง
อาส มิวสิค (กลางเดือนมีนาคม-กลางเดือนเมษายน) วันหยุดนี้เป็นหนึ่งในเทศกาลที่ดีที่สุดของยุโรป มีนักแสดงชื่อดังมาชม คอนเสิร์ตมักจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Old Masters ผู้ชื่นชอบดนตรีทุกคนจะมาร่วมงานเทศกาลนี้
ยูโรแอนติกา (สัปดาห์ที่แล้ว) สนามกีฬา Heysel เต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวและผู้ขายที่ต้องการซื้อหรือขายของโบราณ
อีสเตอร์ (วันอาทิตย์อีสเตอร์) มีความเชื่อว่าก่อนเทศกาลอีสเตอร์ ระฆังโบสถ์จะโบกสะบัดไปยังกรุงโรม เมื่อพวกเขากลับมา พวกเขาจะทิ้งไข่อีสเตอร์ไว้ในทุ่งนาและป่าไม้โดยเฉพาะสำหรับเด็กๆ ดังนั้นทุกๆ ปี ผู้ใหญ่จะซ่อนไข่ที่ทาสีไว้กว่า 1,000 ฟองใน Royal Park และเด็กๆ จากทั่วทั้งเมืองก็มารวมตัวกันเพื่อค้นหาไข่เหล่านั้น

เมษายน

Spring Baroque บน Sablon (สัปดาห์ที่ 3) เด็กหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ชาวเบลเยียมมารวมตัวกันที่ Place de la Grande Sablon อันโด่งดัง พวกเขาแสดงดนตรีจากศตวรรษที่ 17
โรงเรือนหลวงใน Laiken (12 วัน วันที่อาจแตกต่างกันไป) เมื่อกระบองเพชรและพืชหายากทุกประเภทเริ่มเบ่งบาน เรือนกระจกส่วนตัวของราชวงศ์เบลเยียมจะเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม ตัวอาคารทำด้วยกระจกและตกแต่งด้วยเหล็ก พืชหายากทุกชนิดจำนวนมากถูกเก็บไว้ที่นี่เนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย
เทศกาลในแฟลนเดอร์ส (กลางเดือนเมษายน - ตุลาคม) เทศกาลนี้เป็นงานฉลองดนตรีที่มีการผสมผสานสไตล์และเทรนด์ทุกประเภท มีวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียงมากกว่า 120 วงมาแสดงที่นี่
"ฉากหน้าจอ" (สัปดาห์ที่ 3 - สิ้นสุด) มีการนำเสนอภาพยนตร์ยุโรปใหม่ทุกวันโดยเฉพาะสำหรับผู้ชม

เฉลิมฉลองวันยุโรป (7-9 พฤษภาคม) เนื่องจากบรัสเซลส์เป็นเมืองหลวงของยุโรป จึงมีการเน้นย้ำอีกครั้งในวันหยุด ตัวอย่างเช่น แม้แต่ Mannequin Piece ยังสวมชุดสูทสีน้ำเงินซึ่งประดับด้วยดาวสีเหลือง
เทศกาลศิลปะคุนสตีน (9-31 พฤษภาคม) นักแสดงและนักเต้นรุ่นเยาว์เข้าร่วมในเทศกาลนี้
การแข่งขัน Queen Elizabeth (พฤษภาคม - กลางเดือนมิถุนายน) การประกวดดนตรีครั้งนี้รวบรวมแฟนเพลงคลาสสิกมารวมตัวกัน การแข่งขันครั้งนี้ดำเนินมาเป็นเวลากว่าสี่สิบปีแล้ว นักเปียโนรุ่นเยาว์ นักไวโอลิน และนักร้องแสดงที่นั่น วาทยกรและศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงเลือกนักแสดงที่คู่ควรที่สุดในหมู่พวกเขา
การแข่งขัน 20 กม. ที่บรัสเซลส์ (วันอาทิตย์ที่ผ่านมา) ดำเนินการวิ่งจ๊อกกิ้งในเมืองหลวงซึ่งมีนักวิ่งสมัครเล่นและนักวิ่งมืออาชีพมากกว่า 20,000 คนเข้าร่วมอย่างแข็งขัน
แรลลี่แจ๊ส (หยุดวันสุดท้าย) วงดนตรีแจ๊สเล็กๆ แสดงในบิสโตรและคาเฟ่

ฤดูร้อน

ในเดือนกรกฎาคม ฤดูแห่งความรุ่งโรจน์ของราชสำนักจะเปิดขึ้นในเมือง Ommengang นี่เป็นธรรมเนียมที่ค่อนข้างเก่า ขบวนแห่ขนาดใหญ่เคลื่อนผ่านแกรนด์เพลสและถนนโดยรอบ ในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของปี คุณจะได้ยินเพลงหลากหลายสไตล์ นักแสดงสามารถเล่นดนตรีได้ในสถานที่ต่างๆ เช่น ในสนามกีฬา King Baudouin ขนาดใหญ่ใน Heysel หรือในบาร์คาเฟ่เล็กๆ ในวันประกาศอิสรภาพ ชาวเบลเยียมทุกคนจะมาร่วมงาน Midi เกิดขึ้นในพื้นที่ที่มีการติดตั้งถาดและมีการสร้างทางเดิน

เทศกาลฤดูร้อนที่บรัสเซลส์ (ต้นเดือนมิถุนายน - กันยายน) โปรแกรมคอนเสิร์ตจัดขึ้นในอาคารโบราณที่มีชื่อเสียง
เทศกาลใน Wallonia (มิถุนายน - ตุลาคม) คอนเสิร์ตกาล่าคอนเสิร์ตในกรุงบรัสเซลส์และแฟลนเดอร์สทำให้เราสามารถนำเสนอศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรารุ่นเยาว์ชาวเบลเยียมที่มีความสามารถมากที่สุดแก่ผู้ชมได้
เทศกาลคาเฟ่ "คูลเลอร์" (สัปดาห์ที่แล้ว) ตลอดระยะเวลาสามวัน โปรแกรมที่ทันสมัยมากเกิดขึ้นในโกดัง Tour-e-Taxi ที่ได้รับการดัดแปลง ผู้ชมสามารถคาดหวังได้ถึงมือกลองชาวแอฟริกัน ซัลซ่า ดนตรีชาติพันธุ์ และแจ๊สแอซิด
เทศกาลดนตรี (หยุดวันสุดท้าย) การแสดงเพื่อการกุศลและคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกันในศาลากลางและพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับดนตรีโลก

กรกฎาคม

Ommegang (หยุดวันแรกในเดือนกรกฎาคม) นักท่องเที่ยวมาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อดูการกระทำนี้ เทศกาลนี้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1549 ขบวนแห่นี้ (หรือที่เรียกกันว่า "ทางอ้อม") จะเดินไปรอบๆ แกรนด์ปลาซ ตามถนนทุกสายที่อยู่ติดกัน และเคลื่อนที่เป็นวงกลม มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,000 คนเข้าร่วมที่นี่ เครื่องแต่งกายเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นชาวเมืองยุคเรอเนซองส์ ขบวนพาเหรดผ่านเจ้าหน้าที่ระดับสูงชาวเบลเยียม ต้องจองตั๋วล่วงหน้า
เทศกาลดนตรีแจ๊สพื้นบ้าน "Brosella" (สุดสัปดาห์ที่ 2) เทศกาลนี้จัดขึ้นที่ Osseghem Park นักดนตรีชื่อดังจากยุโรปล้วนเดินทางมาร่วมงาน
เทศกาลฤดูร้อนในกรุงบรัสเซลส์ (กรกฎาคม - สิงหาคม) ในช่วงเวลานี้ของปี นักดนตรีเล่นผลงานคลาสสิกในเมืองตอนล่างและตอนบน
Midi Fair (กลางเดือนกรกฎาคม - กลางเดือนสิงหาคม) งานนี้จัดขึ้นที่สถานีบรัสเซลส์ Gardu-Midi ที่มีชื่อเสียง กิจกรรมนี้จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งเดือน เด็กๆชอบมันมาก งานนี้ถือว่าใหญ่ที่สุดในยุโรป

วันเบลเยียม (21 กรกฎาคม) ขบวนพาเหรดของทหารจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันประกาศอิสรภาพ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองมาตั้งแต่ปี 1831 ตามด้วยดอกไม้ไฟในสวนสาธารณะบรัสเซลส์
วันเปิดทำการที่พระบรมมหาราชวัง (สัปดาห์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคม - สัปดาห์ที่ 2 ของเดือนกันยายน) ประตูพระราชวังเปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม งานนี้จัดขึ้นเป็นเวลาหกสัปดาห์ติดต่อกัน

สิงหาคม

เมย์โพล (เมย์บูม) (9 สิงหาคม) เทศกาลนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1213 ผู้เข้าร่วมในกิจกรรมนี้แต่งกายด้วยชุดใหญ่ - ตุ๊กตา ขบวนแห่จะผ่านเมืองตอนล่าง มันหยุดที่แกรนด์เพลส จากนั้นมีเสาเมย์โพลวางไว้ตรงนั้น
พรมดอกไม้ (กลางเดือนสิงหาคมทุกๆ 2 ปี) วันหยุดนี้เกิดขึ้นทุกปีเว้นปี นี่เป็นเครื่องบรรณาการให้กับการปลูกดอกไม้ในกรุงบรัสเซลส์ แกรนด์เพลสทั้งหมดปกคลุมไปด้วยดอกไม้สด พื้นที่ทั้งหมดของพรมดังกล่าวอยู่ที่ประมาณ 2,000 ตารางเมตร

ฤดูใบไม้ร่วง

ในฤดูใบไม้ร่วง กิจกรรมความบันเทิงของชาวเบลเยียมจะย้ายไปอยู่ในอาคาร ไปยังร้านกาแฟหรือศูนย์วัฒนธรรมซึ่งพวกเขาสามารถฟังเพลงสมัยใหม่ได้ ในช่วงวันมรดก ประชาชนมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินกับสถาปัตยกรรมโดยการเยี่ยมชมบ้านส่วนตัวที่ไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในเวลาอื่น และดูคอลเลคชันที่ตั้งอยู่ที่นั่น

กันยายน

วันเกิด Mannequin Piece (หยุดวันสุดท้าย)
รูปปั้นเด็กฉี่รดอันโด่งดังสวมชุดสูทอีกชุดหนึ่ง ซึ่งได้รับบริจาคจากแขกระดับสูงจากต่างประเทศ

เทศกาล "เมืองแห่งความสุข" (สุดสัปดาห์แรก)
ในเวลานี้มีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 60 รายการในร้านกาแฟที่ดีที่สุดในบรัสเซลส์สามโหล
"พฤกษศาสตร์ราตรี" (สัปดาห์ที่แล้ว)
ศูนย์วัฒนธรรมฝรั่งเศส "Le Botanique" ซึ่งตั้งอยู่ในเรือนกระจกเก่าของสวนพฤกษศาสตร์เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตที่จะสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบดนตรีแจ๊ส
วันมรดก (วันหยุดวันที่ 2 หรือ 3)
ไม่กี่วัน อาคารและบ้านส่วนตัวที่ได้รับการคุ้มครองหลายแห่ง รวมถึงคอลเลกชั่นงานศิลปะแบบปิดก็เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยือน

ตุลาคม

Audi Jazz Festival (กลางเดือนตุลาคม - กลางเดือนพฤศจิกายน)
เสียงดนตรีแจ๊สดังไปทั่วประเทศ ช่วยลดความเบื่อหน่ายในฤดูใบไม้ร่วง นักแสดงในท้องถิ่นแสดง แต่ดาราชาวยุโรปบางคนมักแสดงที่ Palais des Beaux-Arts ในกรุงบรัสเซลส์

ฤดูหนาว

ในฤดูหนาวในเบลเยียม มักจะมีฝนตกและหิมะตก ดังนั้นกิจกรรมเกือบทั้งหมดในช่วงเวลานี้จึงถูกย้ายไปอยู่ในบ้าน หอศิลป์เป็นสถานที่จัดนิทรรศการที่มีความสำคัญระดับโลก และในเทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์ คุณจะได้ชมผลงานของทั้งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและผู้มีพรสวรรค์รุ่นเยาว์ ก่อนวันหยุดคริสต์มาส เมืองตอนล่างจะตกแต่งด้วยแสงไฟสว่างไสว และในวันคริสต์มาส โต๊ะเบลเยียมจะตกแต่งด้วยอาหารแบบดั้งเดิม

"Sablon's Nocturne" (หยุดวันสุดท้าย) ศูนย์การค้าและพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดใน Place Grand Sablon จะไม่ปิดจนถึงช่วงดึก รถลากม้าเดินทางไปทั่วงานเพื่อบรรทุกลูกค้า และที่จัตุรัสหลักทุกคนสามารถลิ้มรสไวน์ร้อนแท้ๆ

ธันวาคม

วันเซนต์นิโคลัส (6 ธันวาคม)
ตามตำนานในวันนี้นักบุญอุปถัมภ์ของคริสต์มาสซานตาคลอสมาที่เมืองและเด็ก ๆ ชาวเบลเยียมทุกคนจะได้รับขนมหวานช็อคโกแลตและของขวัญอื่น ๆ
คริสต์มาส (24-25 ธันวาคม)
เช่นเดียวกับประเทศคาทอลิกอื่นๆ คริสต์มาสในเบลเยียมมีการเฉลิมฉลองในตอนเย็นของวันที่ 24 ธันวาคม ชาวเบลเยียมแลกเปลี่ยนของขวัญแล้วไปเยี่ยมพ่อแม่ในวันรุ่งขึ้น คุณลักษณะคริสต์มาสทุกประเภทประดับประดาถนนในเมืองหลวงจนถึงวันที่ 6 มกราคม

มกราคม

วันพระ (6 มกราคม)
ในวันนี้ “เค้กหลวง” อัลมอนด์พิเศษได้เตรียมไว้ และทุกคนมองหาถั่วที่ซ่อนอยู่ที่นั่น ใครก็ตามที่พบมันจะถูกประกาศให้เป็นกษัตริย์ตลอดทั้งคืนเทศกาล
เทศกาลภาพยนตร์บรัสเซลส์ (กลางปลายเดือนมกราคม)
การฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ใหม่โดยมีส่วนร่วมของดาราภาพยนตร์ชาวยุโรป

กุมภาพันธ์

งานแสดงสินค้าโบราณวัตถุ (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
ผู้ขายของเก่าจากทั่วทุกมุมโลกมารวมตัวกันที่ Palace of Fine Arts
เทศกาลการ์ตูนนานาชาติ (สัปดาห์ที่ 2 และ 3)
นักเขียนและศิลปินหนังสือการ์ตูนต่างแห่กันไปที่เมืองซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะการ์ตูน เพื่อแบ่งปันประสบการณ์และนำเสนอผลงานใหม่ๆ

ใครเป็นผู้ถือหางเสือเรือของตลาดศิลปะเบลเยียม? ยาน ฟาเบอร์, ลุค ทุยมานส์ และฟรานซิส อาลุส

ในปี 2554 ในตลาดศิลปะยุโรปโดยมีส่วนแบ่งเพียง 1.11% เบลเยียมอยู่อันดับที่ 6 ตามหลังไม่เพียงแต่สหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส และเยอรมนี แต่ยังรวมถึงสวีเดนและอิตาลีด้วย อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่ต่ำของตลาดศิลปะเบลเยียมไม่ได้สะท้อนถึงความสำเร็จที่ศิลปินชาวเบลเยียมประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติเลย ชาวเบลเยียมสี่คนติดอันดับนักเขียนร่วมสมัยชาวยุโรป 30 อันดับแรกในปี 2554 ทำให้เบลเยียมเป็นประเทศที่มีผู้แทนจำหน่ายมากที่สุดเป็นอันดับสามในการจัดอันดับรองจากสหราชอาณาจักรและเยอรมนี

ผลการประมูล 10 อันดับแรกของศิลปินเบลเยียมร่วมสมัยในปี 2554

	งาน	ผลลัพธ์ดอลลาร์	ประมูล
ลุค ตุยมานส์	ดีล - ไม่มีข้อตกลง (2011)
ลุค ตุยมานส์	อีสเตอร์ (2549)
วิม เดลโวซ์	Caterpillar 5C รถบรรทุกและรถขุดรุ่น (2004)
ลุค ตุยมานส์	ชอร์ (2011)
	คนที่วัดเมฆ (1998)
ฟรานซิส อาลุส	ชาวยิวนิรันดร์ (2011)
	ชายผู้ให้ไฟ (2545)
	การต่อสู้ในชั่วโมงสีฟ้า (1989)
ฟรานซิส อาลุส	Untitled (ชาย/หญิงสวมรองเท้าบนศีรษะ) (1995)
	มานุษยวิทยาของโลก (2551)

ในปี 2011 ในบรรดาศิลปินชาวเบลเยียม Luc Tuymans ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ที่มีน้ำใจมากที่สุดอีกด้วย ในความเป็นจริง สองในสามผลลัพธ์อันดับแรกของเขาในปีนี้มาจากการประมูลเพื่อการกุศล ผลงานของเขา "ดีล - ไม่มีข้อตกลง" ("โชคดีหรือโชคร้าย") ได้รับการเสนอให้กับผู้ซื้อเมื่อวันที่ 22 กันยายนที่การประมูล "ศิลปินเพื่อเฮติ" ของคริสตีในนิวยอร์ก (รายได้นำไปช่วยเหลือผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในปี 2010 โดยซื้อภาพวาดของ Tuymans มาให้) 956,500 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าประมาณการไว้อย่างมากที่ 600–800,000 ดอลลาร์ ผลงาน “ดีล - ไม่มีข้อตกลง” สร้างขึ้นโดย Tuymans ในบรูจส์ ผู้เขียนบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากชายโดดเดี่ยวที่เล่นอยู่บนเครื่องจักรตรงมุมถนน บาร์กลางคืนหลังเที่ยงคืนในขนาดใหญ่ (200 x 130) ในภาพวาดของ Tuymans ผู้เล่นกำลังสับสนและสับสน

ลุค ทุยมานดีล - ไม่มีข้อตกลง 2554
ที่มา: christies.com

ลุค ทุยมานฝั่ง. 2554
ที่มา: arcadja.com

ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ทาคาชิ มูราคามิได้จัดการประมูลเพื่อการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบแผ่นดินไหวในญี่ปุ่น ซึ่งผลงาน "The Shore" (2011) ของตุยมานถูกขายไปในราคา 260,000 ดอลลาร์ ในภาพวาดสีน้ำมันนี้ ศิลปินนำภาพซิลค์สกรีนเรื่อง "Shore" เมื่อปี 2005 มาใช้ใหม่ โดยอาศัยภาพถ่ายโพลารอยด์ของคลื่นในตอนกลางคืน ในเวอร์ชันใหม่ คลื่นที่ซัดเข้าหาชายฝั่งและท้องฟ้ายามค่ำคืนกลายเป็นสีเทาและสีขาว ในงานนี้ ผู้เขียนได้แสดงทัศนคติส่วนตัวต่อโศกนาฏกรรมของประเทศที่ได้รับผลกระทบจากแผ่นดินไหวและสึนามิ

ผลงานอีกชิ้นของ Tuymans - "อีสเตอร์" (2549) - ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ที่นิวยอร์กในเดือนพฤษภาคมด้วยราคา 800,000 ดอลลาร์ ภาพวาดนี้เป็นของชุดผลงานของ Tuymans ที่สำรวจอิทธิพลของคำสั่งของนิกายเยซูอิตต่อระบบการตัดสินใจต่างๆ ( การเมือง ศาสนา และอื่นๆ) ด้วยผลงานที่เป็นประวัติการณ์เหล่านี้ ราคาของ Tuymans เกือบจะกลับไปสู่ระดับสูงสุดของปี 2548 เมื่อมีการจัดแสดงย้อนหลังที่ Tate Modern และล่าสุดคือนิทรรศการการเดินทางของ Tuymans ที่เคยไปเยี่ยมชมมาก่อน ชิคาโก โคลัมบัส ดัลลาส และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ้นสุดที่บรัสเซลส์

วิม เดลโวลท์
หมวด แคตเตอร์พิลล่าร์ 5C รถบรรทุกและรถขุด. 2547
ที่มา: m.sothebys.com

วิม เดลโวลท์โมเดลรถบรรทุกและรถขุด Caterpillar 5C (ชิ้นส่วน) 2547
ที่มา: m.sothebys.com

Wim Delvoye ศิลปินชาวเบลเยียมครองอันดับสามด้วยผลงาน "Models of a Caterpillar 5C Truck and Excavator" (2004) ซึ่งขายในงานประมูลที่ Sotheby's London เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม ด้วยราคา 297.7 พันล้านดอลลาร์ งานที่แพงที่สุดของ Delvaux ที่ขายในการประมูลสาธารณะ ลวดลายกอธิคที่ตัดด้วยเลเซอร์จากเหล็กนั้นชวนให้นึกถึงรากเหง้าของเฟลมิชของศิลปินมานาน คิดค้นเครื่องผลิตอุจจาระ "Cloaca" ในปีที่ผ่านมานอกเหนือจากชื่อเสียงอันอื้อฉาวแล้วศิลปินยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยผลงานสามชิ้นของเขาขายได้มากกว่า 150,000 ดอลลาร์ - เช่นเดียวกับในสี่ปีที่ผ่านมา .

Jan Fabre เช่นเดียวกับ Delvaux ไม่สามารถนับได้ในหมู่เทวดา แต่ชื่อเสียงของเขาในฐานะผู้ยั่วยุไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้อันดับสี่ในการจัดอันดับนักเขียนชาวเบลเยียมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในปี 2554 อยู่ในอันดับที่ห้าในอันดับประเทศ ในที่สุดตลาดรองสำหรับผลงานของ Fabre ก็เริ่มตรงกับระดับการยอมรับในระดับนานาชาติที่ศิลปินเพิ่งประสบความสำเร็จเมื่อไม่นานมานี้ (เช่น Jan Fabre เป็นศิลปินรับเชิญในศาลาเบลเยียมที่ Venice Biennale) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ “Man Measuring Clouds” (1998) ในการประมูลของ Christie เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม มีราคาค้อนอยู่ที่ 252.4 พันดอลลาร์ ซึ่งดีที่สุดสำหรับศิลปินในปี 2011 โดยรวมแล้ว Fabre ได้สร้างประติมากรรมนี้ 8 ครั้ง หนึ่งในนั้นไปด้วย ค้อนราคาประมาณ 230,000 ดอลลาร์ และอีกอันในปีนี้เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ขายได้ในราคา 267,000 ซึ่งอัปเดตบันทึกส่วนตัวของศิลปินเมื่อปีที่แล้วและยืนยันการเพิ่มขึ้นของราคาในตลาดสำหรับผลงานของเขา ประติมากรรมโดย Jan Fabre ในการจัดอันดับปัจจุบัน: “ The Man Who Gives Fire" (233.6 พันดอลลาร์, Christie's, London) และ "มานุษยวิทยาแห่งดาวเคราะห์" (197.9 พันดอลลาร์, Sotheby's, Amsterdam) เป็นที่น่าสนใจว่าหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Fabre ผลงานราคาแพงในปี 2554 คือ "The Battle in the Hour Blue" (221.6 พันดอลลาร์, Christie's, London) - ภาพวาดในขณะที่ผลงานกราฟิกของ Fabre ก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่เกิน 28,000 ดอลลาร์ ผลงานนี้แสดงถึงด้วงกวางสามตัวที่ติดอยู่ตรงกลางแผ่นกระดาษ และทาสีทับด้วยปากกาลูกลื่น นี่เป็นผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในการจัดอันดับ - Fabre สร้างขึ้นในปี 1989

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2547 ถึงพฤษภาคม 2551 มีการประมูลผลงาน 12 ชิ้นของ Francis Alys ในราคามากกว่า 150,000 ดอลลาร์ ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2551 ถึงพฤษภาคม 2554 มีผลงานเพียงชิ้นเดียวของเขาที่สร้างรายได้มากกว่า 80,000 ดอลลาร์ วิกฤติดังกล่าวส่งผลกระทบอย่างมากต่อตลาดผลงานของ Alus ในช่วงปี 2551-2553 ราคาผลงานของเขาลดลง 37 เปอร์เซ็นต์ ในปี 2011 Tate Modern ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ A History of Deception ที่ครอบคลุมมากที่สุดงานหนึ่งของเบลเยียม ตอนนี้ความต้องการผลงานของ Alus เพิ่มขึ้นอีกครั้ง: ในปี 2554 งานของเขาเพียง 21 เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่ยังไม่มีผู้ซื้อ ในขณะที่ในปี 2552 ตัวเลขนี้อยู่ที่ 40 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ทั้งสองจะรวมอยู่ในการจัดอันดับปัจจุบัน Francis Alus เริ่มต้นจากการเป็นสถาปนิก ผลงานของเขาสำรวจปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และอวกาศโดยใช้เทคนิคที่หลากหลาย ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงการแสดง ในการประมูลเพื่อการกุศลที่กล่าวไปแล้ว "ศิลปินเพื่อเฮติ" ภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ของ Alus "Le juif errant" ("The Eternal Jew") และภาพวาดเตรียมการหลายชิ้นมีราคา 248,000 ดอลลาร์ ภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบการอพยพจากมุมมองในตำนาน ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกประการหนึ่งมาจากผลงาน "Untitled" (“ชาย/หญิงสวมรองเท้าบนหัว”) โดยมีการประมาณการที่ค่อนข้างชัดเจนที่ 100–150,000 ดอลลาร์ (หากเราคำนึงถึงการขายครั้งสุดท้ายของงานนี้ในปี 2547 ในราคา 70,000 ดอลลาร์) งานถูกขายได้มากเป็นสองเท่า - ในราคา 200,000 ดอลลาร์

จนถึงขณะนี้ ศิลปินชาวเบลเยียมได้รับผลการประมูลที่ดีที่สุดที่ไม่ได้อยู่ที่บ้าน อย่างไรก็ตาม เบลเยียมต้องรับผิดชอบหนึ่งในสี่ของจำนวนล็อตทั้งหมดที่นักเขียนทั้งสี่คนนี้ขายได้ ซึ่งคิดเป็นร้อยละ 11 ของรายได้ทั้งหมดจากผลงานของพวกเขาในการประมูล

วัสดุที่จัดทำโดย Maria OnuchinaAI.

อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินชาวเบลเยียม:
Jan Fabre - ศิลปินและนักกีฏวิทยา;
มอสโก Biennale ที่สามแห่งศิลปะร่วมสมัย ลุค ตุยมานส์;
10 อันดับนิวส์วีค ฟรานซิส อาลุส: ศิลปะเป็นอรรถกถาเกี่ยวกับการดำรงอยู่

ความสนใจ! เนื้อหาทั้งหมดบนเว็บไซต์และฐานข้อมูลผลการประมูลบนเว็บไซต์ รวมถึงข้อมูลอ้างอิงที่มีภาพประกอบเกี่ยวกับงานที่ขายในการประมูล มีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ตามมาตรา 43 เท่านั้น มาตรา 1274 แห่งประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ไม่อนุญาตให้ใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าหรือละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของเนื้อหาที่จัดทำโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สาม ผู้ดูแลเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบพวกเขาออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลตามคำขอจากหน่วยงานที่ได้รับอนุญาต

เอ็น. สเตฟานล์ (วิจิตรศิลป์); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (สถาปัตยกรรม)

แล้วในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะของเบลเยียม สัญญาณแรกของการจากไปจากรากฐานประชาธิปไตยที่ได้รับความนิยมซึ่งหล่อหลอมผลงานของศิลปินชาวเบลเยียมที่ใหญ่ที่สุดอย่าง Constantin Meunier ปรากฏขึ้น ความมีชีวิตชีวาและความยิ่งใหญ่ของภาพของ Meunier ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับคนรุ่นเยาว์ของเขา ต่อจากนั้นชะตากรรมของศิลปะเบลเยียมก็พัฒนาขึ้นในหลาย ๆ ด้านที่ขัดแย้งและน่าทึ่ง

ทิศทางที่สมจริงซึ่งเกิดขึ้นในภาพวาดของเบลเยียมในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญเช่น Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) และคนอื่นๆ คนธรรมดา ชีวิตประจำวันของพวกเขา - นี่คือแก่นของผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ แต่ในการตีความพวกเขาย้ายออกไปจากความยิ่งใหญ่ กิจกรรม และความซื่อสัตย์ที่กล้าหาญซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมและภาพวาดของ C. Meunier ผู้คนในผืนผ้าใบของแอล. เฟรเดอริกปรากฏตัวในชีวิตประจำวันที่ธรรมดากว่ามาก แนวโน้มที่ลึกลับถูกรวมเข้าด้วยกันในงานศิลปะเบลเยียมเข้ากับองค์ประกอบของธรรมชาตินิยมความแม่นยำในการถ่ายภาพในการแสดงทิวทัศน์และประเภทต่างๆ ด้วยความเศร้าเป็นพิเศษที่ทำให้ผู้ชมนึกถึงความสิ้นหวังอันน่าสลดใจของระเบียบโลกชั่วนิรันดร์ แม้แต่งานสำคัญในหัวข้อ "Strike Evening" โดย E. Larmans (1894) ไม่ต้องพูดถึงภาพวาด "Death" (1904; ทั้งสอง - บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่) ก็โดดเด่นด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังและ ความไร้จุดหมายของการกระทำ

ลักษณะเด่นที่สุดของการพัฒนางานศิลปะเบลเยียมคือผลงานของ James Ensor (พ.ศ. 2403-2492) จากภาพวาดแนวสมจริงประเภทต่างๆ Ensor ค่อยๆ กลายเป็นสัญลักษณ์ ภาพที่น่าขนลุกและน่าขนลุกของศิลปินคนนี้ ความอยากในการเปรียบเทียบ การแสดงภาพหน้ากากและโครงกระดูก และการระบายสีที่สดใสจนเกือบจะมีเสียงดังอย่างท้าทาย ถือเป็นการประท้วงต่อต้านความใจแคบและความหยาบคายของโลกชนชั้นกลางอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม การเสียดสีของ Ensor ไม่มีเนื้อหาทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง ดูเหมือนว่าจะเป็นการเสียดสีเผ่าพันธุ์มนุษย์ และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ของงานศิลปะของเขา เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นเชื้อโรคของการเบี่ยงเบนที่เป็นทางการในศิลปะของเบลเยียม

J. Ensor ยังครองตำแหน่งพิเศษในตารางเบลเยียมอีกด้วย ภาพแกะสลักดั้งเดิมของเขาเต็มไปด้วยพลังประสาท แสดงออกได้ดีมาก ถ่ายทอดบรรยากาศของความตื่นเต้นและความวิตกกังวลภายใน สิ่งที่น่าทึ่งเป็นพิเศษคือทิวทัศน์ “ทิวทัศน์ของ Mariakerke” (พ.ศ. 2430) และ “มหาวิหาร” (พ.ศ. 2429 ทั้งคู่อยู่ในตู้แกะสลักของหอสมุดหลวงในกรุงบรัสเซลส์) สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัดและขัดแย้งกันของการสร้างสรรค์อันสง่างามของมนุษย์และฝูงชนที่รุมเร้า เหมือนจอมปลวกที่ตื่นตระหนกที่เชิงวิหารกอธิค การผสมผสานระหว่างการเสียดสีกับแฟนตาซี - ประเพณีประจำชาติของศิลปะเบลเยียมซึ่งย้อนกลับไปถึง I. Bosch - พบว่ามีการหักเหที่ใหม่และคมชัดที่นี่

สัญลักษณ์ทางวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Maurice Maeterlinck การปรากฏตัวในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ของเบลเยียมของปรากฏการณ์โวหารใหม่ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการอาร์ตนูโว (สถาปนิก A. van de Velde และคนอื่น ๆ ) มีบทบาทสำคัญในวิจิตรศิลป์ของเบลเยียม . ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาในปี พ.ศ. 2441-2442 มีการก่อตั้ง "กลุ่ม Latham ที่ 1" (ตั้งชื่อตามสถานที่ที่ศิลปินตั้งรกรากคือหมู่บ้าน Latham-Saint-Martin ใกล้ Ghent) หัวหน้ากลุ่มนี้คือประติมากร J. Minne รวมถึง G. van de Wusteine, W. de Sadeler และคนอื่น ๆ งานของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องลำดับความสำคัญของโลกฝ่ายวิญญาณที่ "สูงกว่า" เหนือความเป็นจริง เมื่อเอาชนะกระแสอิมเพรสชั่นนิสม์ ปรมาจารย์เหล่านี้พยายามถอยห่างจาก “พื้นผิวของปรากฏการณ์” และ “เพื่อแสดงความงดงามทางจิตวิญญาณของสรรพสิ่ง” “ชาวลาเทเมีย” หันไปหาประเพณีทางศิลปะประจำชาติ ไปสู่ประเพณีดั้งเดิมของชาวดัตช์ในช่วงศตวรรษที่ 14-16 แต่ในงานของพวกเขาซึ่งแสดงความคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์อย่างเต็มที่มากที่สุด จากนั้นจึงพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการแสดงออกที่ทวีความรุนแรงมากขึ้น พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง ห่างไกลจากประเพณีเหล่านั้นมาก II ในภูมิประเทศที่สวยงามและเคร่งครัดของ Valerius de Sadeler (พ.ศ. 2410-2457) และในงานลึกลับของสมาชิกรุ่นน้องของกลุ่ม - Gustav van de Wustein (พ.ศ. 2424-2490) - ไม่มีที่สำหรับภาพลักษณ์ของบุคคล

ลัทธิพอยเทลิซึมยังพัฒนาค่อนข้างแข็งแกร่งในช่วงต้นศตวรรษ โดยตัวแทนที่โดดเด่นในเบลเยียมคือ Theo van Ryselberghe (พ.ศ. 2405-2469)

ในช่วงต้นยุค 20 "กลุ่มลาแทมที่ 2" ถูกสร้างขึ้นโดยทำงานภายใต้อิทธิพลของลัทธิการแสดงออกแม้ว่าการแสดงออกในเบลเยียมซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะใช้สีพิเศษก็ตาม หัวหน้าของทิศทางนี้คือ Constant Permeke (พ.ศ. 2429-2495) บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่วาดอย่างกว้างๆ ของปรมาจารย์ผู้นี้ วิชาที่คุ้นเคยกับศิลปะเบลเยียม - ผืนดิน ท้องทะเล รูปชาวนา - ถูกวาดด้วยโทนสีของโศกนาฏกรรมและความวุ่นวายทางจิตใจที่ลึกซึ้ง ด้วยการเปลี่ยนรูปโดยเจตนาทั้งหมด การเน้นไปที่ข้อ จำกัด ทางจิตวิญญาณและความหยาบคายของภาพชาวนาของ Permeke ความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขาต่อผู้คนที่อนุญาตให้ศิลปินสร้างภาพที่น่าประทับใจทางอารมณ์ได้ส่องผ่าน สีหม่นหมอง การกระทำที่เลือนลาง และความเคลื่อนไหวไม่ได้ของตัวละครมนุษย์สื่อถึงอารมณ์ของการลางสังหรณ์ที่โศกเศร้าและความสิ้นหวัง (“The Betrothed” 1923; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่)

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) ปรับปรุงหลักการของการแสดงออกในลักษณะของตนเอง ประการแรกโดยทำให้รูปแบบง่ายขึ้น โดยให้ความสำคัญกับความกลมกลืนของการประพันธ์ของภาพวาด ประการที่สองโดยการเพิ่มสี โครงสร้างของภูมิประเทศ ทำให้พวกเขามีพลังที่ทะลุทะลวง ความสนใจในสีในฐานะตัวพาผลกระทบทางอารมณ์ในการวาดภาพเชื่อมโยงชาวบรัสเซลส์กับกลุ่ม “Brabant Fauves” ซึ่งมี R. Woutsrs, E. Taitgat และ F. Cox เข้าร่วมด้วย งานศิลปะของ Rick Wouters (พ.ศ. 2425-2459) มีคุณค่าเป็นพิเศษ ความหลงใหลของศิลปินคนนี้ด้วยการผสมสีที่ตกแต่งอย่างสดใสไม่ได้ปิดบังคุณสมบัติทางจิตวิทยาของแบบจำลองของเขา ตรงกันข้ามกับลัทธิโฟวิสต์ชาวฝรั่งเศส Wouters แสวงหาความเป็นพลาสติก ปริมาตรของสิ่งต่าง ๆ เช่น “บทเรียน” ของเขา (1912; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์), “ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผลสีดำ” ในช่วงปลาย (1915; แอนต์เวิร์ป, คอลเลกชันของ L. van Bogaert) แต่งแต้มด้วยละคร “Nele in red” (1915; ของสะสมส่วนตัว)

ตั้งแต่ยุค 30 สถิตยศาสตร์กำลังพัฒนาในเบลเยียม โดยตัวแทนสองคนกำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - R. Magritte (เกิด พ.ศ. 2441) และ P. Delvaux (เกิด พ.ศ. 2440) ปรมาจารย์เหล่านี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความงามของร้านเสริมสวยล้วนๆกับจินตนาการที่ไม่ดีในการผสมผสานของแต่ละส่วนขององค์ประกอบความหลงใหลในธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันศิลปินที่ "สนิทสนม" ก็ทำงานร่วมกับพวกเขา - Albert van Dyck ( พ.ศ. 2445-2494) Jacques Mas (เกิด พ.ศ. 2448) ผู้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของตนไว้ที่กรอบของภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิดและการวาดภาพประเภทต่างๆ ในตอนแรก จิตรกร L. van Lint (เกิด พ.ศ. 2452) และ R. Slabbinck (เกิด พ.ศ. 2457) มีความเกี่ยวข้องกับ "ผู้ข่มขู่" ซึ่งเปลี่ยนมาสู่หลังสงครามและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 50 ไปสู่การวาดภาพนามธรรมซึ่งแพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในเบลเยียม

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวเบลเยียมเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ 20 ในตำแหน่งที่สมจริง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Isidore Opsomer (เกิด พ.ศ. 2421) ผู้เขียนภาพบุคคลที่เฉียบคม สื่ออารมณ์ และลึกซึ้ง (“Portrait of K. Huysmans”, 1927; Antwerp, Royal Museum of Fine Arts) ออปโซเมอร์ยังสร้างหุ่นหุ่นนิ่งจำนวนหนึ่ง ซึ่งมีความงดงาม สดใส และมีสีสันที่สดใส

หัวข้อทางสังคม หัวข้อการต่อสู้เพื่อสิทธิของชาวเบลเยียมได้รับการรับฟังจากผลงานของ Pierre Polus (เกิดปี 1881) และ Kurt Peyser (พ.ศ. 2430-2505) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Roger Somville ศิลปินหัวก้าวหน้ารุ่นเยาว์ (เกิดปี 1923) ซึ่งยัง ทำงานในด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่และศิลปะกระจกสีและพรม ภาพวาดเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่ในหัวข้อการต่อสู้ของชาวเบลเยียมสร้างขึ้นโดย E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville ศิลปินเหล่านี้ทำงานอย่างใกล้ชิดกับสถาปนิก

โรงเรียนกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการกำหนดธีมใหม่และปัญหาด้านโวหารใหม่ที่ชัดเจน นอกจาก D. Ensor ที่กล่าวไปแล้ว ช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดในเบลเยียมก็คือ Jules de Breuker (พ.ศ. 2413-2488) เพจของเขาอุทิศให้กับชีวิตของสลัมในเมืองและความแตกต่างทางสังคมของโลกทุนนิยมสมัยใหม่ การจ้องมองที่เฉียบแหลมของเบรกเกอร์มองเห็นด้านที่น่าเศร้าของชีวิต และถึงแม้งานของเขาจะมีลักษณะเชิงวิเคราะห์ แต่ผลงานเหล่านั้นก็เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้คน ในแง่นี้ งานเขียนของ Breuker หลายชิ้น (Death Soars Over Flanders, 1916) มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีพื้นบ้านของศิลปะเบลเยียม

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกราฟิกเบลเยียมสมัยใหม่คือ France Maserel (เกิด พ.ศ. 2432) ซึ่งทำงานด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และขาตั้งด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Maserel เชื่อมโยงกับผลประโยชน์ของแวดวงขั้นสูงไม่เพียงแต่ในเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนชาวฝรั่งเศสและเยอรมันด้วย เริ่มตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อ Maserel สร้างภาพวาดในหนังสือพิมพ์ต่อต้านการทหารที่เฉียบคมหลายชุด เขาได้สถาปนาตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่อุทิศความคิดสร้างสรรค์ของเขาทั้งหมดเพื่อการต่อสู้ของมนุษยชาติเพื่ออุดมการณ์มนุษยนิยมขั้นสูง ในช่วงเวลานี้ Maserel มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักข่าวและศิลปินชั้นนำและเป็นมิตรกับ Romain Rolland; ในเวลาเดียวกัน งานของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบก็เริ่มต้นขึ้น มีการสร้างชุดภาพพิมพ์แกะไม้ชุดแรก (“The Way of the Cross of Man,” 1918; “My Book of Hours”, 1919 เป็นต้น) - ในซีรีส์เหล่านี้ เช่นเดียวกับใน พงศาวดารอันเงียบงัน เส้นทางชีวิตของมนุษย์สมัยใหม่ติดตาม การต่อสู้ดิ้นรน การเติบโตของจิตสำนึก ความสุขและความเศร้าของเขา ความคมชัดของความแตกต่าง ความกะทัดรัด และความหมายของภาพมักจะทำให้งานแกะสลักของ Maserelle ใกล้ชิดกับโปสเตอร์มากขึ้น

นอกจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่แล้ว F. Maserel ยังมุ่งมั่นในการพัฒนาประเพณีของวัฒนธรรมประชาธิปไตยแห่งศตวรรษที่ 19 ประเพณีแห่งความสมจริงและมนุษยนิยม และความรักอันสูงส่งที่มีประสิทธิภาพต่อมนุษยชาติ ในเวลาเดียวกัน ในขณะที่แก้ปัญหาสังคมขั้นพื้นฐานในยุคของเราในงานศิลปะ Maserel พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายขอบเขตของงานศิลปะที่สมจริง เพื่อสร้างภาษาภาพที่สมจริงใหม่ที่สอดคล้องกับโลกทัศน์สมัยใหม่

ภาษาที่ใช้ในการแกะสลักของ Masereille มีลักษณะเฉพาะคือความกะทัดรัด ความละเอียดอ่อน และความสมบูรณ์เชิงเปรียบเทียบในความสัมพันธ์อันลึกซึ้ง แผ่นงานของ Maserelle มีข้อความย่อย แม้จะมีความหมายชัดเจน แต่ก็ค่อยๆ เปิดเผยเนื้อหา ความตั้งใจอันลึกซึ้งของผู้เขียนนั้นไม่เพียงซ่อนอยู่ในแผ่นงานแต่ละแผ่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างแผ่นงานของซีรีส์เฉพาะเรื่องแต่ละเรื่องตามลำดับในโครงเรื่องและความแตกต่างทางอารมณ์และความสามัคคีทางอุดมการณ์และศิลปะ ภาษาของความแตกต่างซึ่งเป็นลักษณะของการแกะสลักในมือของ Maserel กลายเป็นอาวุธที่ยืดหยุ่นในการสร้างลักษณะทางสังคมซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนที่สุดและการดึงดูดการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรง

ชุดภาพแกะสลักอันงดงามที่อุทิศให้กับเมืองสมัยใหม่ (“เมือง”, 1925) การแสดงออกของภาพวาดและองค์ประกอบทั้งหมดไม่เคยกลายเป็นการเสียรูปมากเกินไป ภาษาของ Masereel นั้นชัดเจน แม้จะหันไปใช้สัญลักษณ์ (“ไซเรน”, 1932) ศิลปินก็ไม่เบี่ยงเบนไปจากภาพที่เป็นรูปธรรม เขาพยายามอย่างมีสติเพื่อความชัดเจนเพื่อความสามารถในการพูดคุยกับผู้คนด้วยงานศิลปะของเขา ข้อความของการมองโลกในแง่ดีฟังดูแข็งแกร่งเป็นพิเศษในผลงานล่าสุดของ Maserel ซีรีส์ของเขา "From Black to White" (1939), "Youth" (1948) และในภาพวาดของศิลปิน การเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมชนชั้นกลางสมัยใหม่ Maserel ไม่เคยสูญเสียเกณฑ์ทางสังคมที่ชัดเจน เขาเชื่อในพลังที่ก้าวหน้าเชื่อในชัยชนะครั้งสุดท้ายและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ศิลปะพื้นบ้านอันลึกซึ้งของ Maserel ตื้นตันใจกับแนวคิดของการต่อสู้เพื่อสันติภาพ Maserel เป็นตัวอย่างของนักสู้ศิลปินที่รับใช้อุดมคติอันสูงส่งแห่งความยุติธรรมด้วยงานศิลปะของเขา “ฉันไม่มีความสวยงามพอที่จะเป็นเพียงศิลปิน” มาเซเรลกล่าว

แอล. สปิลเลียร์ต (พ.ศ. 2424-2489) มีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่างในงานกราฟิกของเบลเยียม ซึ่งแทบไม่ได้รับอิทธิพลจากการแสดงออก ปรมาจารย์ด้านสีน้ำที่ไพเราะและควบคุมอารมณ์ (“Gust of Wind,” 1904; “White Clothes,” 1912)

บุคคลที่สำคัญที่สุดในประติมากรรมเบลเยียมแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Georges Minnet (พ.ศ. 2409-2484) Minne ซึ่งเป็นนักเรียนของ Rodin มีความสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับหลักการสร้างสรรค์ของครูของเขา มิตรภาพของเขากับ Maeterlinck มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความเป็นปัจเจกของเขา จากแนวคิดทั่วไปที่เป็นนามธรรม Minne ถ่ายทอดจิตวิญญาณที่เป็นนามธรรมให้กับผลงานของเธอ นี่คือผู้เชี่ยวชาญในการถ่ายทอดท่าทางที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะแสดงแนวความคิดและไม่ใช่การแสดงออกถึงความรู้สึกของมนุษย์โดยเฉพาะทำให้ประติมากรไปสู่การสร้างภาพเทียมการบิดเบี้ยวของรูปแบบพลาสติก สิ่งเหล่านี้คือ "Mother Mourning Her Child" (พ.ศ. 2429, เหรียญทองแดง; บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่), "Young Man on His Knees" (พ.ศ. 2441, หินอ่อน; Essen, พิพิธภัณฑ์ Folkwang) ในปี พ.ศ. 2451-2455 Minne หันมาสู่ความทันสมัย ภาพวาดเหมือนของคนทำงานชาวเบลเยียมของเขามีพื้นฐานมาจากการสังเกตธรรมชาติอย่างรอบคอบ และสานต่อประเพณีของประติมากรรมในศตวรรษที่ 19 ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในการวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา คุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์และลึกลับของงานของ Minne ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง

โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมเบลเยียมสมัยใหม่กำลังพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของภารกิจที่เป็นธรรมชาติและเป็นทางการ ยกเว้นงานของ C. Leple (เกิดปี 1903) ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวที่สวยงามและอารมณ์ความรู้สึกและองค์ประกอบทางประติมากรรมและ O. Jespers (b . พ.ศ. 2430) ปรมาจารย์ผู้เลียนแบบคนผิวดำอย่างมีสติ

ศิลปะเหรียญแบบดั้งเดิมของประเทศนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากในเบลเยียม เซรามิกตกแต่งเบลเยียมสมัยใหม่ (เวิร์คช็อปใน Dura), ประติมากรรมตกแต่ง (ปรมาจารย์ P. Kay; b. 1912), ภาชนะตกแต่งทาสีด้วยความปรารถนาในความสว่างในการตกแต่ง, ความเป็นธรรมชาติของรูปแบบและการตกแต่ง, การเชื่อมโยงอินทรีย์กับสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่, ลักษณะของสมัยใหม่ ศิลปะประยุกต์ก็เกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกเช่นกัน

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในเบลเยียมมีการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองอุตสาหกรรมและพาณิชยกรรมโดยอาศัยการพัฒนาทรัพยากรธรรมชาติของประเทศอย่างเข้มข้น (แร่เหล็กและถ่านหิน) และการแสวงหาผลประโยชน์จากอาณานิคมอันกว้างใหญ่ของแอฟริกา ที่ตั้งอุตสาหกรรมโดยธรรมชาติ การเป็นเจ้าของที่ดินของเอกชน และความเป็นอิสระในการบริหารของเขตชานเมือง (ชุมชน) ของเบลเยียมขัดขวางการพัฒนาและการเติบโตของเมืองใหญ่ตามปกติ งานฟื้นฟูซึ่งส่วนใหญ่ จำกัด อยู่ที่การปรับปรุงศูนย์กลางและการพัฒนาเมือง ขนส่ง. วิกฤตที่อยู่อาศัยที่เลวร้ายลงได้ก่อให้เกิดการก่อสร้างที่อยู่อาศัยในรูปแบบต่างๆ ของอาคารที่อยู่อาศัย "ราคาถูก" สำหรับคนงาน: สมาคมร่วมหุ้น สหกรณ์ และสมาคมการกุศล

ในช่วงเวลานี้ การก่อสร้างอาคารอุตสาหกรรม ธุรกิจ และสาธารณะประเภทใหม่ๆ อย่างกว้างขวางได้เริ่มขึ้นในเมืองต่างๆ ของเบลเยียม สะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาของเศรษฐกิจและการเกิดขึ้นของลูกค้าใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เช่น ชนชั้นแรงงานที่จัดขึ้นในสหภาพแรงงาน - การก่อสร้างบนพื้นฐานความร่วมมือของสิ่งที่เรียกว่าบ้านของผู้คน (เช่นในกรุงบรัสเซลส์ตามการออกแบบของสถาปนิก V. Horta ในปี พ.ศ. 2439-2442) โดยมีการรวมสถานที่ทางการค้า วัฒนธรรม การศึกษา และสำนักงานไว้ในอาคารเดียว

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เบลเยียมกำลังกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลัก (ในสถาปัตยกรรมยุโรป) ของการต่อสู้กับหลักการของลัทธิคลาสสิกและลัทธิผสมผสาน (รวมถึงสิ่งที่เรียกว่าลัทธิโรแมนติกแห่งชาติ) ต้นกำเนิดของ "สไตล์" ใหม่ - European Art Nouveau - คือสถาปนิกชาวเบลเยียม A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar ซึ่งงานในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปฏิเสธการผสมผสานโวหารของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรม. และความพยายามอย่างต่อเนื่องในการค้นหารูปแบบที่ทันสมัยโดยอาศัยการใช้วัสดุใหม่ การออกแบบ และข้อกำหนดด้านการใช้งานใหม่สำหรับอาคาร

Henri van de Velde (1863-1957) เป็นหนึ่งในตัวแทนและนักอุดมการณ์ที่ใหญ่ที่สุดของความทันสมัยของยุโรป เขาต่อต้านหลักการแห่งความคลาสสิกและ "ลัทธิส่วนหน้า" ที่ต่อสู้เพื่อองค์ประกอบสามมิติเพื่อหาแนวทางใหม่ในการสร้างการตกแต่งภายในและของใช้ในครัวเรือน ในเวลาเดียวกัน เขาต่อต้านการนำวิธีการผลิตแบบอุตสาหกรรมมาใช้ในกระบวนการสร้างอาคารและการผลิตของใช้ในครัวเรือน ปกป้องวิธีการผลิตของใช้ในครัวเรือนแบบช่างฝีมือ และสนับสนุนความเป็นเอกเทศของแต่ละโครงการ

ผู้สนับสนุนอาร์ตนูโวรายใหญ่อันดับสองคือวิกเตอร์ ฮอร์ตา (พ.ศ. 2404-2490) เป็นสถาปนิกที่ไม่เพียงแต่เป็นคนแรกที่นำหลักการสร้างสรรค์ของอาร์ตนูโวไปใช้ปฏิบัติ (คฤหาสน์บน Rue de Turenne ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2435-2436) แต่ยังกำหนดทิศทางการค้นหาการตกแต่งสถาปัตยกรรม "สไตล์นี้" เป็นส่วนใหญ่ เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของคริสต์ทศวรรษ 1880-1890 เป็นเวลาหลายปีที่เขามีส่วนร่วมในการค้นหาความสวยงามอย่างเป็นทางการในห้องปฏิบัติการอย่างเข้มข้นสำหรับการตกแต่งใหม่และเป็นคนแรกที่ใช้เส้นบิดยืดหยุ่นของ "แส้เป่า" (เส้นออร์ตา) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะการตกแต่งทั้งหมด ของศิลปะอาร์ตนูโวและแพร่หลายมากที่สุดในเกือบทุกประเทศในยุโรปในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890

ว่าด้วยการพัฒนาเทรนด์สร้างสรรค์ในสถาปัตยกรรมเบลเยียมช่วงทศวรรษที่ 20-30 ความจริงที่ว่าก่อนสงครามเบลเยียมเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของการพัฒนาอาร์ตนูโวไม่สามารถมีอิทธิพลได้ แต่สถาปนิกรายใหญ่เช่น van de Velde และ Horta ยังคงทำงานอย่างเข้มข้นในช่วงหลังสงครามและแม้ว่าพวกเขาจะย้ายไป ห่างจากอาร์ตนูโวออร์โธดอกซ์ แต่ยังห่างไกลจากนวัตกรรมที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา จริงอยู่ที่ van de Velde พยายามพัฒนาแง่มุมที่มีเหตุผลของความทันสมัยในช่วงเวลานี้ อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วเขากำลังประสบกับเวทีในงานของเขาที่โดยทั่วไปแล้วได้ผ่านไปแล้วโดยแนวโน้มเหตุผลนิยมของสถาปัตยกรรมยุโรปในช่วงก่อนสงคราม Horta ภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอเมริกัน (เขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2459-2462) พยายามเผยแพร่นีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเบลเยียมโดยใช้คำสั่งที่เรียบง่ายไร้องค์ประกอบการตกแต่ง (Palace of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2465-2471)

ทิศทางเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมของเบลเยียมในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกรุ่นเยาว์ซึ่งมีกิจกรรมหลักคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกแบบ "สังคม" ซึ่งดำเนินการโดยเทศบาลและสหกรณ์โดยใช้เงินกู้ของรัฐบาล การก่อสร้างนี้ เนื่องจากมีเงินทุนที่จำกัดอย่างมากที่จัดสรรไว้ สถาปนิกจึงต้องใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ที่มีประสิทธิภาพในโครงการของตน และเพื่อสร้างเลย์เอาต์ของอพาร์ทเมนท์ที่มีเหตุผล จริงๆ แล้วการก่อสร้างบ้านราคาถูกเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่สถาปนิกพยายามสร้างที่อยู่อาศัยที่ค่อนข้างสะดวกสบายสำหรับคนงานในสภาวะที่เข้มงวด พยายามใช้หลักการของการจำแนกประเภทและความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ประยุกต์ (เช่น ข้อกำหนดของการเป็นไข้แดด) คือการใช้แสงสว่างจากแสงแดดโดยตรง) นำมาใช้ในที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ อุปกรณ์สุขภัณฑ์ที่ทันสมัย ระบบทำความร้อนส่วนกลาง ไฟฟ้า รางขยะ และเฟอร์นิเจอร์บิวท์อิน และยังพยายามเชื่อมโยงภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคารเข้ากับพื้นฐานการใช้งานและโครงสร้างใหม่

หนึ่งในอาคารพักอาศัยสมัยใหม่แห่งแรกๆ ไม่เพียงแต่ในเบลเยียมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Victor Bourgeois (พ.ศ. 2440-2505) ใกล้กรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2465-2468 หมู่บ้านCité Modern (เมืองสมัยใหม่) ที่นี่ใช้เทคนิคการวางแผนที่แปลกใหม่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: จัดให้มีสถานที่สีเขียวพิเศษสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจในบล็อก, สนามเด็กเล่นสำหรับเด็ก, บ้านถูกวางไว้โดยคำนึงถึงการวางแนวที่ได้เปรียบที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น ชนชั้นกลางยังคงยึดมั่นในหลักการของการวางแนวอพาร์ตเมนต์ที่ได้เปรียบมากที่สุด โดยเขาได้ออกแบบบ้านหลายหลังที่ไม่สามารถวางในทิศเหนือ-ใต้ได้ ด้วยเหตุผลขององค์ประกอบโดยรวมของผังหมู่บ้าน (เช่น สร้างพื้นที่ปิดในจัตุรัสกลาง) ด้วยหิ้ง (รูปฟันเลื่อยในแผน) อพาร์ทเมนท์ในบ้านของหมู่บ้านได้รับการออกแบบให้มีการระบายอากาศแบบ cross-ventilation และการส่องสว่างแบบบังคับในห้องพักทุกห้องในเวลากลางวัน ลักษณะภายนอกของบ้านสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของคอนกรีตเสริมเหล็ก เช่น หลังคาเรียบ หน้าต่างเข้ามุมและแบบฝัง และหลังคาทรงแสงเหนือทางเข้า

รูปที่.หน้า 166

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งจากมุมมองของการพัฒนาแนวโน้มเหตุผลนิยมในสถาปัตยกรรมเบลเยียมหลังสงครามคือการก่อสร้างโรงเรียนซึ่งการค้นหาวิธีแก้ปัญหาการใช้งานสำหรับแผนและองค์ประกอบเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ของอาคารโดยคำนึงถึงข้อกำหนดใหม่ของ กระบวนการศึกษาดำเนินการในลักษณะเดียวกับการก่อสร้างที่อยู่อาศัยราคาถูกภายใต้เงื่อนไขของการประหยัดต้นทุนที่เข้มงวด

เทรนด์ใหม่ในสาขาสถาปัตยกรรมถึงแม้จะยากลำบาก แต่ก็ยังเข้าสู่การก่อสร้างอาคารสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ นิทรรศการระดับนานาชาติในปี 1935 ในกรุงบรัสเซลส์กลายเป็นเวทีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการต่อสู้กับกระแสนิยมแบบเหตุผลนิยมด้วยนีโอคลาสสิกและลัทธิผสมผสาน ซึ่งเป็นรูปลักษณ์แบบดั้งเดิมของศาลาหลายแห่งซึ่งซ่อนพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์สมัยใหม่ไว้ ตัวอย่างเช่น พระราชวังแกรนด์เซ็นเทนเนียล ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Jean van Peck การออกแบบเพดานที่โดดเด่นของห้องโถงขนาดใหญ่ (ส่วนโค้งคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีรูปร่างพาราโบลา) ไม่ได้ถูกเปิดเผยในลักษณะภายนอกของอาคารแต่อย่างใดส่วนหน้าซึ่งเป็นองค์ประกอบขั้นบันไดมีสไตล์ในจิตวิญญาณของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในนิทรรศการนี้ ในศาลาหลายแห่ง (แม้ว่าจะไม่ใช่ศาลาหลักก็ตาม) วัสดุและโครงสร้างใหม่ (แก้ว คอนกรีตเสริมเหล็ก) ก็ถูกนำมาใช้อย่างกล้าหาญเพื่อสร้างรูปลักษณ์ของอาคารสมัยใหม่

การทำลายล้างที่เกิดจากสงครามโลกครั้งที่สองจำเป็นต้องได้รับการบูรณะอย่างกว้างขวาง ยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามกับการก่อสร้างบูรณะหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อความปรารถนาที่มีอยู่ทั่วไปคือการบูรณะมากในรูปแบบเดิม การบูรณะสภาพใหม่ได้รวมเข้ากับงานบูรณะใหม่ โดยเฉพาะในพื้นที่เก่าของเมือง ซึ่งมีรูปแบบที่สับสนและถนนแคบ ๆ ทำให้การคมนาคมลำบาก แผนการวางผังเมืองออกอากาศซึ่งสร้างขึ้นจำนวนมากในเบลเยียมหลังสงครามในที่สุดก็ลงมาที่มาตรการเฉพาะเพื่อแยกการจราจรในพื้นที่ตอนกลางของบรัสเซลส์ซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับการจัดนิทรรศการนานาชาติปี 1958 ที่กรุงบรัสเซลส์ เพื่อลดเครือข่ายการขนส่งในใจกลางเมืองจากการขนส่งผู้โดยสารระหว่างสถานีรถไฟทางตันสองแห่งในกรุงบรัสเซลส์ การเชื่อมต่อเส้นทางแบบ end-to-end ของพวกเขาได้ดำเนินการโดยอุโมงค์โดยมีการก่อสร้าง สถานีรถไฟใต้ดินในใจกลางเมือง

การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเบลเยียมหลังสงครามเป็นที่สนใจอย่างมาก ที่นี่เราสามารถสังเกตการเอาชนะประเพณีของการสร้างเมืองด้วยบ้านเดี่ยวที่มีอพาร์ทเมนต์ "แนวตั้ง" สถานที่แต่ละแห่งตั้งอยู่บนหลายชั้นและการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดไปสู่การก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ประเภททันสมัย (ส่วน แกลเลอรี หอคอย) รวมเป็นอาคารพักอาศัย รวมถึงอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นเทศบาลและเชิงพาณิชย์) อาคารพักอาศัยดังกล่าวมักจะตั้งอยู่ในพื้นที่ที่ยังไม่ได้รับการพัฒนา: อาคาร Kiel ใน Antwerp (สถาปนิก R. Bram, R. Mas และ V. Marmans, 1950-1955) บน Place des Maneuvers ใน Liege (โครงการโดยสถาปนิกของกลุ่ม EGAU 2499) และอื่นๆ ตามกฎแล้วคอมเพล็กซ์ที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นโดยมีบ้านหลายประเภทและเพื่อเพิ่มพื้นที่ของดินแดนที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาบ้านหลายหลังจึงถูกวางไว้บนที่รองรับซึ่งมักจะเป็นรูปตัววีซึ่งทำให้องค์ประกอบของคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยใหม่ของเบลเยียมเชิงพื้นที่ ความคมชัดและความคิดริเริ่มอย่างเป็นทางการ

รูปที่.หน้า 168

ในพื้นที่เก่าแก่ของเมืองที่มีอาคารหนาแน่น ซึ่งถนนเรียงรายไปด้วยบ้านเรือนจากยุคต่างๆ ที่มีอาคารหลายชั้นแคบๆ เรียงราย บ้านหลังใหม่จะต้องถูกสร้างขึ้นใน "เค้กชั้น" นี้ ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีเหล่านี้ สถาปนิกชาวเบลเยียมไม่ได้พยายามเลียนแบบรูปลักษณ์ของบ้านข้างเคียง แต่นำเสนออาคารสมัยใหม่ที่ทำจากคอนกรีตและกระจกอย่างกล้าหาญให้กับบ้านหลายหลังในยุคต่างๆ ซึ่งให้รสชาติพิเศษแก่การพัฒนาทั้งหมด ตามกฎแล้วอาคารใหม่เหล่านี้เป็นอาคารอพาร์ตเมนต์ซึ่งสถาปนิกต้องแสดงทักษะและความเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริงเนื่องจากพื้นที่แคบทำให้สามารถจัดช่องหน้าต่างที่ด้านข้างของบ้านเท่านั้น (ไปทางถนนและ เข้าไปในลานบ้าน)

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 ในสถาปัตยกรรมเบลเยียม อิทธิพลของฟังก์ชันนิยมเวอร์ชันอเมริกัน - โรงเรียนของ Mies van der Rohe - เพิ่มขึ้น สิ่งนี้ใช้กับการก่อสร้างอาคารสำนักงานเป็นหลัก ซึ่งหนึ่งในนั้นคืออาคารประกันสังคมในกรุงบรัสเซลส์ สร้างขึ้นในปี 1958 ตามการออกแบบของสถาปนิก Hugo van Kuijk อาคารหลังนี้ตั้งอยู่ในทำเลที่สะดวกบนจุดที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งของเมือง มีลักษณะเป็นปริซึมกระจกทรงสูงแบนและมีฐานเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ราวกับเติบโตจากสไตโลเบตที่กว้างกว่า อาคารแห่งนี้ปิดมุมมองของเส้นทางสัญจรสายหลักสายหนึ่งของเมือง และเป็นศูนย์กลางการเรียบเรียงของวงดนตรีที่ซับซ้อนแต่แสดงออกถึงอารมณ์ รวมถึงอาคารหลายยุคสมัยโดยรอบและจัตุรัสอันร่มรื่นที่จัดวางอย่างสวยงามด้านหน้าอาคาร ซึ่งมีจำนวนมาก ประติมากรรมโดย Msnier ถูกวางไว้ในที่โล่ง ประติมากรรมที่เหมือนจริงเหล่านี้ตัดกันอย่างมากกับรูปลักษณ์สมัยใหม่ของอาคาร ซึ่งมีลักษณะความเป็นเมืองที่เน้นย้ำด้วยกระแสรถที่วิ่งอย่างรวดเร็วไปตามทางหลวงสมัยใหม่ซึ่งเข้าไปในอุโมงค์ใกล้อาคาร

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมเบลเยียมในยุคหลังสงครามคือการสร้างอาคารผู้โดยสารทางอากาศแห่งใหม่ในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับนิทรรศการในปี 1958 โดยสถาปนิก M. Brunfaut การจัดวางและองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของอาคารหลังนี้สามารถแก้ปัญหาทั้งด้านประโยชน์ใช้สอยและเชิงศิลปะได้อย่างประสบความสำเร็จ ภายในห้องผ่าตัดหลักสร้างความประทับใจสูงสุด ห้องโถงปิดด้วยโครงอะลูมิเนียมแบบคานยื่นยาว 50 ม. รองรับด้วยส่วนรองรับรูปตัว ^ ผนังด้านยาวด้านหนึ่งของห้องโถงได้กลายมาเป็นฉากกระจกขนาดใหญ่ที่หันหน้าไปทางทุ่งฤดูร้อน

รูปที่.หน้า 169

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางสถาปัตยกรรมของเบลเยียมคือนิทรรศการนานาชาติบรัสเซลส์ปี 1958 สถาปนิกชาวเบลเยียมมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างศาลานิทรรศการและอาคารอื่น ๆ จำนวนมากซึ่งการก่อสร้างเกี่ยวข้องกับการเปิดอาคาร ในบรรดาอาคารเหล่านี้เราสามารถสังเกตโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์เช่น "Atomium" (วิศวกร A. Waterkein สถาปนิก A. และ J. Polak) ซึ่งสามารถจัดเป็นอนุสรณ์สถานเชิงสัญลักษณ์ได้ ศาลา "ลูกศรคอนกรีตเสริมเหล็ก" - พร้อมส่วนต่อขยายคอนโซล 80 ม. (วิศวกร A. Paduard สถาปนิก J. van Dorselaar) สาธิตความสามารถทางโครงสร้างของคอนกรีตเสริมเหล็ก รวมถึง Information Center Pavilion ที่สร้างขึ้นในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ เพดานซึ่งเป็นเปลือกรูปอานที่วางอยู่บนคอนกรีตเสริมเหล็กสองตัวที่รองรับในรูปแบบของพาราโบลาไฮเปอร์โบลิกซึ่งทำจากแผ่นไม้ลามิเนตสามชั้น (สถาปนิก L. J. Beauchet, J. P. Blondel และ O. F. Philippon, วิศวกร R. Sarget)

เรอเน่ มากริตต์ (1898, Lessines— 2510 บรัสเซลส์)

จะดูได้ที่ไหน:

พอล เดลโวซ์ (1897, อันเต้ - 1994, วอร์น, เวสต์ ฟลานเดอร์ส)

วิม เดลวอย (ประเภท. 1965)

จะดูได้ที่ไหน:

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:

ยาน ฟาเบร (เกิดปี 1958, แอนต์เวิร์ป)

จะดูได้ที่ไหน:

ฉันสามารถซื้อได้ที่ไหน:หอศิลป์ Jos Jamar, หอศิลป์ Guy Pieters