ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น
***
ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียวที่ไม่พอใจกับชีวิตรอบตัวเขา ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดของสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ
เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย
เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์ สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะประเภทต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต และงานร้อง เขาบอกกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G Minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา เมื่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีนั้นยากลำบากเพียงใด แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้เป็นพ่อจึงต้องการปกป้องลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงวันหยุดด้วยซ้ำ แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่สามารถชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้
ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมการยัดเยียดสิ่งไร้ค่าที่บั่นทอนหัวใจและจิตใจของคุณ แล้วไปเป็นอิสระ มอบชีวิตให้กับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ใช้ชีวิตตามเสียงเพลงเท่านั้นและเพื่อประโยชน์ของมัน เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ ในแผ่นสุดท้ายของโน้ตเพลง ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จุดจบและจุดสิ้นสุด" การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ
เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กรู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขาเขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย
ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลักที่น่าเศร้าและห้า B-flat เช่นเดียวกับเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.
“The Forest King” เป็นละครที่มีตัวละครหลายตัว พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว
เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ชปาอุน เพื่อนของนักแต่งเพลงผู้นี้เล่าว่า “วันหนึ่ง เราไปหาชูเบิร์ต ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาเดินไปมารอบๆ ห้อง และอ่านออกเสียง “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขายืนขึ้น เพลงบัลลาดอันงดงามก็พร้อมแล้ว”
ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวทะเลาะกับพ่อ ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตในเวลาต่อมาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการวัสดุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยโดยสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า
โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลยในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีสันก็เปลี่ยนไป มันเพิ่งดับลงและไม่มีชีวิตชีวา บัดนี้ เมื่อได้รับแสงสว่างจากภายใน มันก็มีชีวิตและเปล่งแสงออกมา
ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้ “ผู้ที่พบมิตรแท้ย่อมเป็นสุข ผู้ที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขาจะมีความสุขยิ่งกว่านั้น” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา
อย่างไรก็ตามความฝันก็สูญเปล่า แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงงานปั่นไหมเล็กๆ เมื่อเสียชีวิตเขาได้ทิ้งโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ให้กับครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่ขาดแคลนอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอปักหมุดความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่าในชีวิตแต่งงานของลูกสาวเธอ และเป็นเรื่องธรรมดายิ่งกว่าที่ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูแล้ว เขายังมีดนตรีซึ่งอย่างที่เรารู้ไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่ได้ด้วยดนตรี แต่คุณไม่สามารถอยู่ด้วยมันได้
เด็กผู้หญิงที่ยอมจำนนจากชานเมืองซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้อาวุโสของเธอไม่ยอมให้มีการไม่เชื่อฟังในความคิดของเธอด้วยซ้ำ สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบ ๆ จนกระทั่งถึงงานแต่งงาน เทเรซาก็เดินไปตามทางเดินด้วยดวงตาบวม
เธอกลายเป็นภรรยาของพ่อครัวทำขนมและใช้ชีวิตสีเทาที่รุ่งเรืองและน่าเบื่อหน่ายยาวนาน และเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดสิบแปด ตอนที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน ขี้เถ้าของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ
เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตั้งแต่สมัยนักโทษ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต
ชูเบิร์ตเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้นมาก มีเสน่ห์มหาศาล ดวงตาที่เปล่งประกายของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีน้ำใจ ความเขินอาย และความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้ของเขาและผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับนิยายบทกวีทั้งในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ถกปัญหาที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวก็อุทิศให้กับดนตรีของ Schubert โดยเฉพาะ พวกเขายังได้รับชื่อ "Schubertiad" ด้วยซ้ำ
ในตอนเย็นดังกล่าวผู้แต่งไม่ได้ออกจากเปียโนโดยแต่งเพลง ecosaises เพลงวอลทซ์เจ้าของที่ดินและการเต้นรำอื่น ๆ ทันที หลายคนยังคงไม่ได้บันทึกไว้ เพลงของชูเบิร์ตซึ่งเขาแสดงเองบ่อยๆ ทำให้เกิดความชื่นชมไม่น้อย บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท
เต็มไปด้วยความคิดที่มีชีวิตชีวา บทกวี และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงให้เห็นความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส
ชีวิตที่ไม่มั่นคงและความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถหันเหความสนใจของชูเบิร์ตจากงานสร้างสรรค์ที่มีพายุต่อเนื่องและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า พอเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เขียนอีกชิ้นหนึ่ง”
, - ยอมรับผู้แต่ง ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ
บางวันเขาก็สร้างเพลงขึ้นมาเป็นสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดลงบนกระดาษ และถ้าไม่สะดวก เขาก็เขียนเมนูไว้ด้านหลังบนเศษกระดาษและเศษกระดาษ เมื่อต้องการเงิน เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษโน้ตดนตรีเป็นพิเศษ เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงมาด้วย ดนตรียังมาเยี่ยมเขาในฝันของเขาด้วย
เมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาพยายามเขียนมันโดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่แยกแว่นตาออกแม้แต่ตอนกลางคืน และถ้างานไม่พัฒนาไปสู่รูปแบบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ในทันทีผู้แต่งก็ทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์
ดังนั้นสำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตจึงเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "The Unfinished Symphony" และวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Wife" “ The Unfinished Symphony” ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่เป็นสองส่วน และประเด็นไม่ใช่เลยที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำสองส่วนที่เหลือให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - มินิเอตตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกเรียกร้อง แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีดังขึ้นก็เสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างจะกลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยและไม่จำเป็น
และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องการอีกสองส่วน คุณต้องละทิ้งแบบฟอร์ม ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำ องค์ประกอบของชูเบิร์ตคือเพลง ในนั้นเขาถึงความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน เขายกระดับแนวเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ เมื่อทำสิ่งนี้แล้วเขาก็ไปไกลกว่านั้น - เขาทำให้แชมเบอร์มิวสิคเต็มไปด้วยความไพเราะ - ควอร์เตต, ควินเทต - และจากนั้นก็ดนตรีไพเราะ
การรวมกันของสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - จิ๋วกับสเกลใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดซิมโฟนีแนวโรแมนติกที่แปลกใหม่ในเชิงคุณภาพ โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด นี่คือการสารภาพด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยปากกาหรือคำพูด แต่แสดงออกมาด้วยเสียง
วงจรเพลง “The Beautiful Miller's Wife” เป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน ชูเบิร์ตเขียนโดยอิงจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน “The Beautiful Miller's Wife” เป็นการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข และความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง
วงจรนี้ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลงแยกกัน และเมื่อรวมกันแล้วพวกเขาก็สร้างละครดราม่าเรื่องเดียวที่มีจุดเริ่มต้น การพลิกผัน และข้อไขเค้าความเรื่อง โดยมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หนึ่งคน - เด็กฝึกงานโรงสีที่พเนจร
อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตท่ามกลางพายุและชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น
ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี โซนาตาเปียโน ควอร์เตต ควินเท็ต ทรีออส มิสซา โอเปร่า เพลงมากมาย และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
ไม่มีเงินทุนหรือผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์ผลงานของเขาเลย เพลงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ตจึงได้รับการพิจารณาว่าเหมาะกับการเล่นดนตรีที่บ้านมากกว่าคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่าแล้ว เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ
ไม่มีการยอมรับโอเปร่าชูเบิร์ตแม้แต่รายการเดียวและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น บันทึกของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงที่สร้างจากคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาไม่เคยได้รับความสนใจจากกวีเลย
ความขี้ขลาดไม่สามารถจัดการเรื่องของเขาไม่เต็มใจที่จะถามทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอยู่ตลอดเวลาและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับราชการของเจ้าชาย Esterhazy หรือในฐานะนักเล่นออร์แกนในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ ความยากลำบากทางการเงินไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแต่งเพลง
แต่ชาวเวียนนาก็ยังรู้จักและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งก็เข้าถึงใจพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านโบราณที่ส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร้านเสริมสวยประจำศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้นเล่นบทบาทสำคัญที่นี่ Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตร่วมกับผู้แต่งเอง ความไม่มั่นคงและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในชีวิตส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้นี่คือความหมายของชีวิตของเขา
แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความพยายามและพลังงานมหาศาล ซึ่งน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี นักแต่งเพลงเขียนถึงเพื่อนของเขา Schober: "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนไม่มีความสุขและไม่มีนัยสำคัญในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีในยุคสุดท้าย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นหลัก จากนั้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เขียนเพลงโดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Reise"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนถึงความทุกข์และความทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่สิ้นหวังและเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดแสนสาหัสในจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิต “ Winter Way” คือการเดินทางผ่านความทรมานของทั้งพระเอกโคลงสั้น ๆ และผู้แต่ง
วงจรที่เขียนไว้ในเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอเชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งเข้ากับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ละลายไม่ได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากใจเขา
ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่งเพลง แผนการของเขาในอนาคตมีสีดอกกุหลาบมากขึ้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงเขียนต่อไป จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยร้ายแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี ผลงานมากมายหายไป
กวีผู้โด่งดังแห่งยุคนั้น Grillparzer ผู้แต่งเพลงไว้อาลัยให้กับ Beethoven เมื่อปีก่อน เขียนไว้บนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของ Schubert ในสุสานเวียนนาว่า:
ท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ลุ่มลึก และดูเหมือนลึกลับสำหรับฉัน ความโศกเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ของเขาในปี 1825 ในขั้นต้น งานของ F. Schubert นี้แทบไม่เกี่ยวข้องกับ Ave Maria เลย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และเนื้อเพลงที่แต่งเพลงนี้นำมาจากบทกวี "The Maid of the Lake" ของอดัม สตอร์ก แปลภาษาเยอรมันโดยอดัม สตอร์ก
ชูเบิร์ต
ผลงานของ Franz Schubert คือจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวโรแมนติกทางดนตรี
ในผลงานอันงดงามของเขา เขาได้เปรียบเทียบความเป็นจริงในชีวิตประจำวันกับความสมบูรณ์ของโลกภายในของคนตัวเล็กๆ พื้นที่ที่สำคัญที่สุดในดนตรีของเขาคือเพลง
ในงานของเขา ความมืดและแสงสว่างมักจะมาบรรจบกันเสมอ ฉันอยากจะแสดงสิ่งนี้โดยใช้ตัวอย่างวงจรเพลงสองเพลงของเขา: "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Retreat"
“ฯลฯ ชอล์ก."พ.ศ. 2366 (ค.ศ. 1823) - วงจรนี้เขียนขึ้นจากบทกวีของ Müller ซึ่งดึงดูดผู้แต่งด้วยความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับประสบการณ์และชะตากรรมของชูเบิร์ตเอง เรื่องราวเรียบง่ายเกี่ยวกับชีวิต ความรัก และความทุกข์ทรมานของมิลเลอร์เด็กฝึกงาน
วงจรนี้ประกอบด้วย 2 เพลง - "On the Way" และ "Lullaby of the Stream" ซึ่งเป็นตัวแทนของบทนำและบทสรุป
ระหว่างจุดสูงสุดของวัฏจักรเป็นเรื่องราวของชายหนุ่มเองเกี่ยวกับการเร่ร่อนของเขาเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อลูกสาวของมิลเลอร์
วงจรดูเหมือนจะแบ่งออกเป็น 2 ระยะ:
1) จาก 10 เพลง (ถึง “หยุดชั่วคราว” หมายเลข 12) – นี่คือวันแห่งความหวังอันสดใส
2) แรงจูงใจอื่นอยู่แล้ว: ความสงสัย ความอิจฉา ความโศกเศร้า
การพัฒนาละครของวัฏจักร:
1 การแสดงภาพที่ 1-3
2 หลักฐานที่ 4 “กตัญญูต่อสายธาร”
3 การพัฒนาความรู้สึกหมายเลข 5-10
4 จุดไคลแม็กซ์ #11
5 จุดพลิกผันสุดดราม่า การปรากฏตัวของคู่ต่อสู้หมายเลข 14
6 แยกหมายเลข 20
"ไปตามถนนกันเถอะ"- เผยโครงสร้างความคิดและความรู้สึกของมิลเลอร์หนุ่มที่เพิ่งก้าวเข้าสู่เส้นทางแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตอย่างปั่นป่วนและเปลี่ยนแปลงชีวิตอย่างเข้มข้น ความรู้สึกของฮีโร่เปลี่ยนไปและกระแสก็เปลี่ยนไปเช่นกันเพราะจิตวิญญาณของเขารวมเข้ากับจิตวิญญาณของมิลเลอร์และเพลงก็แสดงออกถึงทุกสิ่งที่เขาประสบ
ดนตรี 1 เพลงนั้นเรียบง่ายมากและใกล้เคียงกับเทคนิคการแต่งเพลงพื้นบ้านมากที่สุด
หมายเลขไคลแม็กซ์ "ของฉัน"- ความเข้มข้นของความรู้สึกสนุกสนานทั้งหมด เพลงนี้ปิดท่อนที่ 1 ของรอบ ด้วยเนื้อสัมผัสที่เข้มข้นและความคล่องตัวที่ร่าเริง ความยืดหยุ่นของจังหวะ และรูปแบบทำนองที่กว้างไกล มันคล้ายกับเพลงเปิด "On the Road"
ในเพลงของส่วนที่ 2 ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นว่าความเจ็บปวดและความขมขื่นเติบโตในจิตวิญญาณของมิลเลอร์หนุ่มอย่างไรว่ามันปะทุออกมาด้วยความหึงหวงและความเศร้าโศกอย่างรุนแรง มิลเลอร์เห็นคู่แข่ง - นักล่า
หมายเลข 14 "ฮันเตอร์"ในการแสดงตัวละครนี้ ผู้แต่งใช้เทคนิคที่คุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า “ดนตรีล่าสัตว์”: ขนาด 6/8, “ว่างเปล่า” 4 และ 5 - “ท่าเคลื่อนไหวเขาทอง” ซึ่งแสดงภาพเขาล่าสัตว์ รวมถึงท่าเคลื่อนไหวเฉพาะตัว 63//63
3 เพลง "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - เป็นแกนกลางที่น่าทึ่งของส่วนที่ 2 ความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นส่งผลให้เกิดความสับสนในความรู้สึกและความคิดทั้งหมด
"เพลงกล่อมเด็กแห่งลำธาร"- ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เขาสิ้นสุดการเดินทางของชีวิต เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและเศร้าโศกอย่างเงียบสงบ การแกว่งเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและความมีโทนเสียงของความสามัคคี สเกลหลัก และรูปแบบที่สงบของทำนองเพลงสร้างความรู้สึกถึงความสงบและความเป็นระเบียบเรียบร้อย
เมื่อสิ้นสุดวัฏจักร ชูเบิร์ตนำกุญแจสำคัญกลับมาให้เราอีกครั้ง โดยให้สีอ่อนๆ ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความสงบสุขชั่วนิรันดร์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน แต่ไม่ใช่ความตาย
"ฤดูหนาว เส้นทาง"พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) - ตามบทกวีของมุลเลอร์ วงจรนี้แตกต่างตรงที่ตอนนี้ฮีโร่หลักจากชายหนุ่มที่ร่าเริงและร่าเริงกลายเป็นคนโดดเดี่ยวที่ทนทุกข์และผิดหวัง (ตอนนี้เขาเป็นคนพเนจรที่ทุกคนทอดทิ้ง)
เขาถูกบังคับให้ทิ้งคนรักเพราะ... ยากจน เขาออกเดินทางโดยไม่จำเป็น
ธีมของความเหงาในวัฏจักรนั้นถูกนำเสนอในหลายเฉดสี: จากการเปลี่ยนแปลงโคลงสั้น ๆ ไปจนถึงการไตร่ตรองทางปรัชญา
ความแตกต่างจาก “พร์เมล” ก็คือไม่มีโครงเรื่องที่นี่ บทเพลงรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยธีมที่น่าเศร้า
ความซับซ้อนของภาพ - การเน้นด้านจิตวิทยาภายในของชีวิตทำให้รำพึงมีความซับซ้อนมากขึ้น ภาษา : :
1) รูปแบบ 3 ส่วนเป็นละคร (เช่น การเปลี่ยนแปลงในแต่ละส่วนจะปรากฏในนั้น ส่วนตรงกลางที่ขยายออก และการเปลี่ยนแปลงการแสดงซ้ำเมื่อเทียบกับส่วนที่ 1
2) ทำนองเต็มไปด้วยรูปแบบการพูดและคำพูด (ข้อความสำหรับการสวดมนต์)
3) Harmony (การปรับอย่างฉับพลัน โครงสร้างคอร์ดแบบ non-tertian การรวมคอร์ดที่ซับซ้อน)
มีทั้งหมด 24 เพลง แบ่งเป็น 2 ส่วนๆ ละ 12 เพลง
ในส่วนที่ 2 (13-24) มีการนำเสนอหัวข้อเรื่องโศกนาฏกรรมให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และหัวข้อเรื่องความเหงาถูกแทนที่ด้วยหัวข้อเรื่องความตาย
เพลงแรกของรอบ "ฝันดี"เช่นเดียวกับ "On the Road" ที่ทำหน้าที่เป็นบทนำ - นี่เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความหวังและความรักในอดีต ทำนองของเธอเรียบง่ายและเศร้า เมโลดี้ไม่ทำงาน และมีเพียงจังหวะและเสียงเปียโนเท่านั้นที่สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของชายผู้โดดเดี่ยวที่เร่ร่อน ก้าวที่ไม่หยุดนิ่งของเขา ทำนองแสดงถึงการเคลื่อนไหวจากบนสุดของแหล่งกำเนิด (กะตะบะ - การเคลื่อนไหวลง) - ความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน 4 ท่อนแยกออกจากกันด้วยข้อความที่มีน้ำเสียงที่ดึงดูด - บทละครที่กำเริบ
ในเพลงต่อๆ ไปของท่อนที่ 1 ชูเบิร์ตเริ่มมีแนวโน้มที่จะเป็นเพลงรองมากขึ้นเรื่อยๆ ในการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกันและคอร์ดที่มีการเปลี่ยนแปลง บทสรุปของทั้งหมดนี้: ความสวยงามเป็นเพียงภาพลวงตาของความฝัน - อารมณ์ทั่วไปของนักแต่งเพลงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต
ในส่วนที่ 2 หัวข้อเรื่องความเหงาถูกแทนที่ด้วยหัวข้อเรื่องความตาย อารมณ์โศกนาฏกรรมมีมากขึ้นเรื่อยๆ
ชูเบิร์ตยังแนะนำภาพลักษณ์ของลางสังหรณ์แห่งความตายด้วย หมายเลข 15 "กา"ด้วยอารมณ์ที่มืดมนไปทั่ว บทนำที่น่าเศร้าเต็มไปด้วยความเศร้าโศก แสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งและการกระพือปีก อีกาดำบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะไล่ตามเหยื่อในอนาคตซึ่งก็คือนักเดินทาง Raven อดทนและไม่เร่งรีบ เขากำลังรอเหยื่อ และเขาจะรอเธอ
เพลงสุดท้าย #24 "เครื่องบดออร์แกน"เธอเสร็จสิ้นวงจร และมันแตกต่างไปจากอีกยี่สิบสามอย่างสิ้นเชิง พวกเขาวาดภาพโลกตามที่ฮีโร่เห็น อันนี้บรรยายถึงชีวิตอย่างที่มันเป็น ใน "The Organ Crusher" ไม่มีทั้งโศกนาฏกรรมที่น่าตื่นเต้น ความตื่นเต้นโรแมนติก หรือการประชดอันขมขื่นที่มีอยู่ในเพลงอื่นๆ นี่คือภาพที่สมจริงของชีวิต เศร้าและซาบซึ้ง ถ่ายได้ทันทีและเหมาะเจาะ ทุกอย่างเกี่ยวกับมันเรียบง่ายและไม่โอ้อวด
ผู้แต่งที่นี่แสดงตนเป็นนักดนตรีผู้ด้อยโอกาสที่นำเสนอในเพลง แมวถูกสร้างขึ้นจากการสลับวลีเสียงร้องและข้อความบรรเลง จุดโทนิคออร์แกนแสดงถึงเสียงของออร์แกนถังหรือปี่ การทำซ้ำซ้ำซากจำเจสร้างอารมณ์แห่งความเศร้าโศกและความเหงา
สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกในคอลเลกชันเพลง " ที่รัก. ในงานทั้งหมดนี้ เราจะได้เห็นพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย ความสำคัญของดนตรีประกอบมีความหมายทางศิลปะสูง หลังจากค้นพบเนื้อเพลงของ Müller ซึ่งเล่าถึงการเดินทาง ความทุกข์ ความหวัง และความผิดหวังของจิตวิญญาณโรแมนติกที่โดดเดี่ยว ชูเบิร์ตจึงสร้างวงจรเสียงร้อง - โดยพื้นฐานแล้วเป็นเพลงคนเดียวชุดใหญ่ชุดแรกในประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องเดียว
ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวครูในโรงเรียน
ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี
เมื่ออายุ 11 ปี ชูเบิร์ตเข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี
ขณะศึกษาอยู่ที่โบสถ์น้อยในปี พ.ศ. 2353-2356 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง
ในปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าเรียนเซมินารีครู และในปี พ.ศ. 2357 เขาเริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวี "Gretchen at the Spinning Wheel" ของโยฮันน์ เกอเธ่ให้เป็นเพลง
เพลงมากมายของเขาย้อนกลับไปในปี 1815 รวมถึงเพลง "The Forest King" ที่ร้องโดยโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มิสซา 3 เพลง และเพลงร้อง 4 เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนาพูด)
ในปี พ.ศ. 2359 ผู้แต่งเล่นซิมโฟนีที่ 4 และ 5 เสร็จและเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง
ชูเบิร์ตต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงจึงลาออกจากงานที่โรงเรียน (ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)
ใน Želiz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี
ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนา Johann Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 เพลงใหม่ๆ มากมายมาจากปลายปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยม "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" และ 6th Symphony เพลงเดี่ยวของเขา "The Twin Brothers" ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่ Theatre an der Wien
พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตตีพิมพ์เพลงของเขา 20 เพลงโดยการสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า Alfonso และ Estrella พร้อมบทโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ
ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ผู้แต่งได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่โคลงสั้น ๆ ดราม่า (พ.ศ. 2365) และมหากาพย์ C Major ที่ยืนยันชีวิต (ครั้งสุดท้ายที่เก้าติดต่อกัน)
ในปี พ.ศ. 2366 เขาเขียนวงจรการร้องเรื่อง "The Beautiful Miller's Wife" โดยอาศัยคำพูดของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ โอเปร่าเรื่อง "Fiebras" และเพลงร้อง "The Conspirators"
ในปี พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตได้สร้างวงเครื่องสาย A-moll และ D-moll (ส่วนที่สองเป็นการเปลี่ยนแปลงในธีมของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและเครื่องสาย
ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สเก็ตช์ภาพซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บอลชอย"
ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ยินดีเผยแพร่เพลงใหม่ของผู้แต่ง ตลอดจนบทละครและโซนาต้าสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-1826 โซนาตาเปียโน วงเครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น
งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงสมาคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก
ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง "Winterreise" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ Müller) สมุดบันทึกเปียโนกะทันหันสองเล่ม เปียโนทรีโอสองอัน และผลงานชิ้นเอกในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามอันสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลง ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันชื่อ "Swan Song"
เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ ชูเบิร์ต เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในกรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังในสุสานวาริง (ปัจจุบันคือ ชูเบิร์ตพาร์ค) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางเวียนนา
จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของมรดกอันกว้างขวางของนักแต่งเพลงยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "Grand" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 - แสดงครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และการแสดงครั้งแรกของ Unfinished Symphony ในปี พ.ศ. 2408 แคตตาล็อกผลงานของ Schubert มีประมาณหนึ่งพันรายการ - มวลชนหกเพลง, แปดซิมโฟนี, วงดนตรีร้องประมาณ 160 ชุด, โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 รายการ และเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 600 เพลง
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
Franz Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี ในวงจรเพลงของเขา ชูเบิร์ตได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" เขียนว่าโอเค 600 เพลง (คำพูดของ F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine ฯลฯ ) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827 ทั้งคู่พร้อมคำพูดของ W. Müller) ; 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เตต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (มากกว่า 20 เพลง) ทันควัน แฟนตาซี เพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน ฯลฯ นอกจากนี้เขายังเขียนผลงานสำหรับกีตาร์ด้วย
มีการเรียบเรียงผลงานกีตาร์ของ Schubert มากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และคนอื่นๆ)
เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา
วาเลรี อากาบาฟ
นักดนตรีและผู้รักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert ซึ่งไม่มีเปียโนที่บ้านมาหลายปี เขาใช้กีตาร์เป็นหลักในการแต่งผลงานของเขา “Serenade” อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า “สำหรับกีตาร์” ในต้นฉบับ และถ้าเราตั้งใจฟังดนตรีที่ไพเราะและเรียบง่ายของ F. Schubert อย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราจะแปลกใจที่สังเกตเห็นว่าสิ่งที่เขาเขียนในแนวเพลงและการเต้นรำส่วนใหญ่มีคาแรคเตอร์ "กีตาร์" ที่เด่นชัด
Franz Schubert (1797-1828) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูในโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาใน Vienna Convint ซึ่งเขาเรียนเบสทั่วไปกับ V. Ruzicka ส่วนความแตกต่างและการแต่งเพลงกับ A. Salieri
จากปี 1814 ถึง 1818 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา กลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ ชูเบิร์ต (รวมถึงกวี F. Schober และ J. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของเขา) การพบปะอย่างเป็นมิตรกับชูเบิร์ตเหล่านี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการีและเดินทางไปกับ Vogl ไปยังอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปี 1828 ไม่กี่เดือนก่อนที่ชูเบิร์ตจะเสียชีวิต มีการจัดคอนเสิร์ตของผู้เขียน ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างสรรค์เพลงรูปแบบใหม่ที่มีการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ เช่นเดียวกับตัวอย่างแรกที่มีศิลปะขั้นสูงของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Reise") ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่า, ร้องเพลง, มวลชน, แคนทาทาส, ออราโตริโอ และควอร์เตตสำหรับเสียงชายและหญิง (ในคณะนักร้องประสานเสียงชายและคณะ 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)
ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของผู้แต่งในโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ใจความประเภทเพลงได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท และบททาบทาม 8 บท ตัวอย่างอันยอดเยี่ยมของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนี "Unfinished" ที่มีโคลงสั้น ๆ ดราม่าและซิมโฟนี "Big" ที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญ
ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต ได้รับอิทธิพลจากเบโธเฟน ชูเบิร์ตจึงวางประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาตาที่โรแมนติกอย่างอิสระ (23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดหวังรูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก (F. Liszt) การแสดงอย่างกะทันหัน (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) ของ Schubert เป็นการแสดงภาพจำลองโรแมนติกเรื่องแรก ซึ่งใกล้เคียงกับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโนจิ๋ว เพลงวอลทซ์ "การเต้นรำแบบเยอรมัน" แลนเดลอร์ อีโคเซส ฯลฯ สะท้อนถึงความปรารถนาของผู้แต่งที่จะสร้างแนวเพลงเต้นรำให้เป็นบทกวี ชูเบิร์ตเขียนท่าเต้นมากกว่า 400 บท
ผลงานของ F. Schubert มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านของออสเตรียกับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านของแท้ในการประพันธ์ของเขาก็ตาม
F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีที่แสดงตามนักวิชาการ B.V. Asafiev ว่า "ความสุขและความเศร้าของชีวิต" ในแบบ "ตามที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้น"
นิตยสาร Guitarist ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2547
ดาวมหัศจรรย์ในกาแล็กซีอันโด่งดังซึ่งดินแดนออสเตรียผู้อุดมสมบูรณ์ไปด้วยอัจฉริยะทางดนตรีให้กำเนิด - Franz Schubert หนุ่มโรแมนติกชั่วนิรันดร์ที่ต้องทนทุกข์ทรมานมากมายจากการเดินทางอันสั้นในชีวิตซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกอันลึกซึ้งในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ" "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความทรมานทางจิตใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ประวัติโดยย่อของชูเบิร์ต
ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก เมื่อมีชีวิตอยู่ได้เพียง 31 ปี เขาก็ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้เบื้องหลัง คล้ายกับสิ่งที่เหลืออยู่หลังจากดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นชาวเวียนนาคลาสสิกอีกคนหนึ่ง เนื่องจากความทุกข์ทรมานและความยากลำบากที่เขาต้องอดทน ได้นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรีของเขา นี่คือวิธีที่โรแมนติกเกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เข้มงวด ซึ่งยอมรับเฉพาะความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตร และความสอดคล้องที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะที่ระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง และความประสานกันที่เข้มข้น
เขาเกิดในปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูในโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่องานฝีมือของพ่อ ไม่คาดหวังชื่อเสียงและความสำเร็จที่นี่ อย่างไรก็ตามตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความสามารถด้านดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้านแล้ว เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนประจำตำบล และจากนั้นที่ Vienna Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์คำสั่งในสถาบันการศึกษาก็เหมือนกับคำสั่งในกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมาฟรานซ์นึกถึงช่วงเวลาหลายปีที่เขาอยู่ที่นั่นด้วยความสยดสยอง เขาไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานานแม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขาก็ตาม (เขาเขียนมวลชน 6 ครั้ง) มีชื่อเสียง " อาฟ มาเรีย" โดยที่คริสต์มาสไม่เสร็จสมบูรณ์เลย และซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารีย์ จริงๆ แล้วชูเบิร์ตคิดว่าเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของวอลเตอร์ สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)
เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูด: “พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่เกี่ยวอะไรกับเขา” จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และเมื่ออายุ 15 ปี เกจิอันโตนิโอ ซาลิเอรีเองก็เริ่มศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบร่วมกับเขา
เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์น้อย (“Hofsengecnabe”) หลังจากที่เสียงของเขาเริ่มขาดตอน . ช่วงนี้ก็ถึงเวลาตัดสินใจเลือกอาชีพ พ่อของฉันยืนกรานที่จะเข้าเรียนเซมินารีครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมากและการทำงานเป็นครูอย่างน้อยก็สามารถมั่นใจได้ในอนาคต ฟรานซ์ยอมแพ้ ศึกษา และแม้กระทั่งทำงานที่โรงเรียนเป็นเวลา 4 ปี
แต่กิจกรรมและโครงสร้างชีวิตทั้งหมดไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งเพลงในเวลาว่างและเล่นดนตรีมากมายกับเพื่อนกลุ่มเล็กๆ และวันหนึ่งฉันตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนให้กับดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจัง - ปฏิเสธรายได้ที่รับประกันแม้ว่าจะเล็กน้อยและทำให้ตัวเองต้องหิวโหย
รักครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ความรู้สึกซึ่งกันและกัน - เทเรซา กรอบในวัยเยาว์คาดหวังอย่างชัดเจนว่าจะได้รับข้อเสนอการแต่งงาน แต่ก็ไม่เคยมาเลย รายได้ของฟรานซ์ไม่เพียงพอสำหรับการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการเลี้ยงดูครอบครัวของเขาด้วย เขายังคงอยู่คนเดียวอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ต่างจากนักเปียโนฝีมือดี ลิซท์และ โชแปงชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่สดใสและไม่สามารถได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach ซึ่งเขาหวังอยู่นั้นถูกปฏิเสธและเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังอื่นใดเลย
การเผยแพร่ผลงานของเขาทำให้เขาไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ลังเลที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก อย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้ มันไม่ได้ "ส่งเสริม" สำหรับคนทั่วไป บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเล็กๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกว่าเป็นโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ เพื่อนกลุ่มเล็ก ๆ ของชูเบิร์ตสนับสนุนทางการเงินแก่นักแต่งเพลงหนุ่ม
แต่โดยมากแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยแสดงให้กับผู้ชมจำนวนมากเลย เขาไม่ได้ยินเสียงปรบมือหลังจากประสบความสำเร็จในการทำงาน เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" การเรียบเรียงเพลงใดที่ผู้ชมมักตอบสนองบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จของเขาไว้ในผลงานต่อ ๆ ไป - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดถึงวิธีประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่อีกครั้งเพื่อซื้อตั๋วเพื่อที่ตัวเขาเองจะถูกจดจำ ฯลฯ
อันที่จริง ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่เกินกว่าอายุของเขา ไม่มีการสนทนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะเอาใจและสร้างความประทับใจ ทั้งหมดนี้มีความใกล้ชิดกันมาก แม้กระทั่งความใกล้ชิดในแง่หนึ่งก็ตาม และเต็มไปด้วยความรู้สึกจริงใจอันไม่สิ้นสุด ประสบการณ์อันลึกซึ้งเกี่ยวกับความเหงาทางโลก การกีดกัน และความขมขื่นของความพ่ายแพ้เติมเต็มความคิดของเขาทุกวัน และเมื่อไม่พบทางออกอื่น พวกเขาก็ทุ่มเทความคิดสร้างสรรค์
หลังจากพบกับนักร้องโอเปร่าและนักร้องแชมเบอร์ Johann Michael Vogl สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีด้วย ดำเนินการโดย Vogl เพลงและความรักของ Schubert ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1825 พวกเขาได้ร่วมทัวร์ออสเตรียตอนบน ในเมืองต่างจังหวัดพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความเต็มใจและยินดี แต่พวกเขาไม่สามารถหาเงินได้อีก ทำอย่างไรถึงจะมีชื่อเสียง.
ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และสิ่งนี้เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ของเขา หลังจากอาการดีขึ้นเล็กน้อย โรคก็ดำเนินไปและระบบภูมิคุ้มกันก็อ่อนแอลง แม้แต่โรคไข้หวัดก็ยังยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 ทรงล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ และถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371
ไม่เหมือน โมสาร์ทชูเบิร์ตถูกฝังอยู่ในหลุมศพที่แยกจากกัน จริงอยู่ งานศพอันงดงามเช่นนี้ต้องชำระด้วยเงินจากการขายเปียโนของเขา ซึ่งซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งเดียวของเขา การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและต่อมาอีกมาก - หลายทศวรรษต่อมา ความจริงก็คือผลงานส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีถูกเก็บไว้โดยเพื่อน ญาติ หรือในตู้เสื้อผ้าบางแห่งโดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความขี้ลืม ไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น โมสาร์ท) และเขาก็ไม่ได้พยายามที่จะจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว
เนื้อหาเพลงที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย George Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตได้รับการแสดงโดยนักดนตรีคนสำคัญ และนักแต่งเพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดโวรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แท้จริงของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บราห์มส์ในปี พ.ศ. 2440 มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert
- เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพเหมือนของผู้แต่งที่มีอยู่เกือบทั้งหมดทำให้เขาชื่นชมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และการมองที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของเขาเลยแม้แต่เพื่อนสนิทที่น่ารักของเขาชื่อชูเบิร์ตชวามาล (“schwam” - ในภาษาเยอรมันว่า "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงบุคลิกที่อ่อนโยนของเขา
- ผู้ร่วมสมัยหลายคนได้เก็บความทรงจำเกี่ยวกับความเหม่อลอยและความหลงลืมอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพร่างการเรียบเรียงสามารถพบได้ทุกที่ พวกเขายังบอกอีกว่าวันหนึ่งเมื่อเห็นโน้ตของเพลงเขาก็นั่งลงและเล่นทันที “ช่างเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่น่ารักจริงๆ! – ฟรานซ์ร้องอุทาน “เธอเป็นใคร” ปรากฎว่าเขาเขียนบทละครโดยตัวเขาเอง และต้นฉบับของ Great C Major Symphony อันโด่งดังถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
- ชูเบิร์ตเขียนผลงานเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น สองในสามเขียนก่อนอายุ 19 ปีและจำนวนผลงานของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ด้วยความมั่นใจเนื่องจากบางชิ้นยังคงเป็นภาพร่างที่ยังไม่เสร็จและบางส่วน คงจะสูญหายไปตลอดกาล
- ชูเบิร์ตเขียนผลงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินว่ามีงานใดแสดงต่อสาธารณะเลยตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงรู้ทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักไวโอลินออร์เคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ตในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลนักแต่งเพลงไม่เพียงศึกษาการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นวิโอลาด้วยและแสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียน นี่เป็นสิ่งที่เขียนไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในซิมโฟนี มวลชน และงานบรรเลงอื่นๆ ของเขา โดยมีตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
- มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา Schubert ไม่มีเปียโนที่บ้านด้วยซ้ำ! เขาแต่งด้วยกีตาร์! และในงานบางชิ้นก็สามารถได้ยินได้ชัดเจนในคลอด้วย ตัวอย่างเช่นใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน
- ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน เขาไม่ได้อยู่ในช่วงเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไม่ใช่แค่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น - พวกเขาอาศัยอยู่ตามถนนใกล้เคียง แต่ไม่เคยเจอเลย! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองประการของวัฒนธรรมดนตรียุโรป นำมารวมกันด้วยโชคชะตาจนกลายเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์อันเดียว พลาดกันเพราะโชคชะตาประชดหรือเพราะความขี้ขลาดของหนึ่งในนั้น
- อย่างไรก็ตาม หลังจากความตาย ผู้คนต่างรวมความทรงจำของพวกเขาเข้าด้วยกัน: ชูเบิร์ตถูกฝังไว้ข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wehring และต่อมาการฝังศพทั้งสองก็ถูกย้ายไปที่สุสานเวียนนาตอนกลาง
- แต่ถึงแม้ที่นี่ชะตากรรมหน้าตาบูดบึ้งที่ร้ายกาจก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ซึ่งเป็นวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้จัดงานช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงขนาดใหญ่และแสดงดนตรีเพื่ออุทิศให้กับไอดอลของเขาสำหรับผู้ฟัง เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมต่างชื่นชมยินดีและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินจำนวนมาก - แค่ซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิต) ก็เพียงพอแล้ว เขาจินตนาการถึงความสำเร็จและชื่อเสียงในอนาคต ความรักที่แพร่หลาย... แต่เพียงไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต... และเปียโนก็ต้องถูกขายเพื่อจัดหาหลุมศพแยกต่างหากให้กับเขา
ผลงานของฟรานซ์ ชูเบิร์ต
ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันเขายังคงอยู่ในความทรงจำในฐานะผู้แต่งเพลงและบทเปียโนที่เป็นโคลงสั้น ๆ แม้แต่คนที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ยังไม่รู้ถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาแนวเพลงและภาพทางศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เทียบได้กับมรดกตกทอด โมสาร์ท. เขาเชี่ยวชาญดนตรีร้องอย่างยอดเยี่ยม - เขาเขียนโอเปร่า 10 เรื่อง 6 มวลชนผลงาน Cantata-oratorio หลายงาน นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับการมีส่วนร่วมของเบโธเฟนในการพัฒนาซิมโฟนี .
นักวิจัยหลายคนมองว่าวงจรเสียงเป็นหัวใจในการทำงานของเขา” ภรรยามิลเลอร์แสนสวย"(1823)" เพลงหงส์ " และ " การเดินทางในฤดูหนาว"(1827) ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยเนื้อหาความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ทรมานของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ ของความรักส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงจากวงจร "Winter Reise" ซึ่งเขียนขึ้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักอยู่แล้วและสัมผัสได้ถึงการดำรงอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญ ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย “The Organ grinder” แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจและไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักดนตรีที่เดินทางท่องเที่ยว
ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 บท, โซนาตาเปียโน 16 เพลง และผลงานสำหรับการแสดงทั้งมวลมากมาย แต่ในดนตรีบรรเลงมีความเชื่อมโยงที่ได้ยินได้ชัดเจนกับตอนต้นของเพลง - ธีมส่วนใหญ่มีท่วงทำนองที่เด่นชัดและตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทโคลงสั้น ๆ ของเขาเขามีความคล้ายคลึงกับโมสาร์ท การเน้นทำนองไพเราะยังมีอิทธิพลเหนือในการออกแบบและพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอีกด้วย จากความเข้าใจที่ดีที่สุดเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีของเวียนนาคลาสสิก Schubert จึงเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่
หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันบนถนนถัดไปมีรูปแบบดนตรีที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนถึงปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของผู้คนทั้งหมด ดังนั้นสำหรับดนตรีของชูเบิร์ตก็คือประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่างระหว่างอุดมคติ และของจริง
ผลงานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย ส่วนใหญ่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" - สำหรับตัวเขาเองและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่อยู่รอบตัวเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่เรียกว่า "Schubertiads" และเพลิดเพลินกับดนตรีและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ต - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขา เขาไม่ได้พยายามที่จะเอาใจคนส่วนใหญ่ เขาไม่คิดว่าจะทำให้ผู้ฟังที่มาชมคอนเสิร์ตประหลาดใจได้อย่างไร
เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพและนับถืออย่างสูง และบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดทั้งหมดนี้ก็เป็นลักษณะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าผลงานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่หวังว่าจะมีคนได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานโดยสิ้นเชิง พลังที่ไม่อาจเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างโดยไม่สร้างการเสริมแรงเชิงบวกโดยไม่เสนอสิ่งใดตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมอย่างเป็นมิตรของคนที่รัก
เพลงของชูเบิร์ตในภาพยนตร์
ปัจจุบันมีการเรียบเรียงดนตรีของ Schubert มากมาย ซึ่งกระทำโดยทั้งนักประพันธ์เพลงเชิงวิชาการและนักดนตรีสมัยใหม่ที่ใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ต้องขอบคุณเมโลดี้ที่ไพเราะและในขณะเดียวกันก็ทำให้เพลงนี้ "ติดหู" อย่างรวดเร็วและเป็นที่จดจำ คนส่วนใหญ่รู้จักสิ่งนี้มาตั้งแต่เด็ก และทำให้เกิด “ผลการรับรู้” ที่ผู้ลงโฆษณาชอบใช้
สามารถได้ยินได้ทุกที่ - ในพิธีการ, การแสดงคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิก, การทดสอบของนักเรียน รวมถึงในประเภท "เบา ๆ " - ในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์เป็นเพลงประกอบ
เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ สารคดี และซีรีส์ทางโทรทัศน์:
- “โมสาร์ทในป่า” (t/s 2014-2016);
- “ สายลับ” (ภาพยนตร์ 2559);
- “ ภาพลวงตาแห่งความรัก” (ภาพยนตร์ 2559);
- “ Hitman” (ภาพยนตร์ 2559);
- “ ตำนาน” (ภาพยนตร์ 2558);
- “ Moon Scam” (ภาพยนตร์ 2558);
- “ฮันนิบาล” (ภาพยนตร์ 2014);
- “สิ่งเหนือธรรมชาติ” (t/s 2013);
- “ Paganini: นักไวโอลินของปีศาจ” (ภาพยนตร์ 2013);
- “ ทาส 12 ปี” (ภาพยนตร์ 2556);
- “รายงานผู้ถือหุ้นส่วนน้อย” (t/s 2002);
- “ Sherlock Holmes: A Game of Shadows” (ภาพยนตร์ 2011); "ปลาเทราท์"
- "บ้านหมอ" (t/s 2011);
- “ The Curious Case of Benjamin Button” (ภาพยนตร์ 2552);
- “ The Dark Knight” (ภาพยนตร์ 2551);
- “สมอลวิลล์” (t/s 2004);
- "สไปเดอร์แมน" (ภาพยนตร์ 2547);
- “ Good Will Hunting” (ภาพยนตร์ 1997);
- “หมอใคร” (t/s 1981);
- "เจนอายร์" (ภาพยนตร์ 2477)
และอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน ไม่สามารถระบุทั้งหมดได้ มีการสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตของชูเบิร์ตด้วย ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดคือ "ชูเบิร์ต" บทเพลงแห่งความรักและความสิ้นหวัง" (2501), 2511 ออกอากาศทางโทรทัศน์ "Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert Das Dreimäderlhaus/ ภาพยนตร์ชีวประวัติ พ.ศ. 2501
ดนตรีของชูเบิร์ตเป็นเพลงที่เข้าใจง่ายและเข้าถึงผู้คนส่วนใหญ่ ความสุขและความเศร้าที่แสดงออกในเพลงเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษหลังจากชีวิตของเขา เพลงนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องเช่นเคยและอาจจะไม่มีวันลืม
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Franz Schubert
