โรงละครเด็กอนุบาลคืออะไร โรงละครในโรงเรียนอนุบาลในมุมมองของผู้ปกครองหลายคน จำกัดเฉพาะการแสดงที่นักแสดงมืออาชีพแสดงต่อเด็กเท่านั้น องค์กรแห่งการพัฒนา

คำอธิบายของการนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โรงละครสำหรับเด็กมักจะเป็นวันหยุดที่สดใสและประทับใจไม่รู้ลืม นิพจน์ "โลกแห่งเทพนิยายในวัยเด็ก" ไม่ใช่คำที่ว่างเปล่า ในชีวิตของเด็ก ๆ มีเทพนิยายที่มีวีรบุรุษการเปลี่ยนแปลงและรายการมายากล เทพนิยายอยู่ใกล้ตัวและเข้าใจได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ และพวกเขาพบศูนย์รวมของจินตนาการและภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของพวกเขาในโรงละคร เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมการแสดงละครร่วมกันและเป็นอิสระของเด็กในกลุ่ม "Theatrical Corners" ได้ถูกสร้างขึ้น เพื่อที่จะตระหนักถึงความสนใจ ความโน้มเอียง และความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียน สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ควรประกันสิทธิและเสรีภาพในการเลือกสำหรับเด็กแต่ละคน งานอดิเรกหรือการแสดงละครผลงานที่คุณชื่นชอบ ดังนั้นเราจึงครูร่วมกับผู้ปกครองของเราพยายามสร้างโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆที่เราให้ความสนใจ

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มจูเนียร์แรก การพัฒนาความสนใจของเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อโรงภาพยนตร์หลากหลายประเภทช่วยในการถ่ายทอดภาพความสามารถในการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวและคำพูด คุณสามารถทำให้ทารกสนใจโลกแห่งการแสดงละครด้วยการเข้าร่วมการแสดงขนาดเล็กในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เพื่อสนับสนุนความสำเร็จที่ไม่มีนัยสำคัญของเขา ต้องใช้โรงละครประเภทพิเศษสำหรับเด็ก

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

มี โรงละครนิ้ว(เมื่อวางตุ๊กตาแต่ละตัวลงบนนิ้ว) ตุ๊กตายาง (แสดงเป็นของเล่นยาง); โรงละครโต๊ะ (ตัวละครรวมถึงคุณลักษณะบางอย่างของเทพนิยายกระท่อมต้นไม้ ฯลฯ ถูกนำเสนอในรูปของตัวเลขไม้) ยังอยู่ใน มุมโรงละครมีโรงละครหน้ากากและหมวกต่าง ๆ ที่มีภาพลักษณ์ของตัวละคร .

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มรองที่สอง ในกลุ่มจูเนียร์ที่สอง ความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออก (การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว ความแรงและเสียงต่ำ อัตราการพูด) เกิดขึ้น เครื่องมือเหล่านี้ใช้เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ อารมณ์และประสบการณ์ของเขา เด็ก ๆ จะถูกรวมเข้ากับกระบวนการเล่นสื่อสารกับหุ่นละครทีละน้อยรูปปั้นของตัวละครในเทพนิยาย

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มอายุนี้แสดงโดยโรงละครประเภทต่าง ๆ เช่นโรงละครโต๊ะกรวย, โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟ, โรงละครบนแว่นตาและบางทีโรงละครเงาที่ลึกลับและน่าสนใจที่สุด โรงละครหุ่นบนโต๊ะ - มีส่วนช่วยในการครอบครองเทคนิคการควบคุมหุ่นละครโต๊ะ (ตุ๊กตาจากกรวยกระดาษ, กระบอกสูบ, กล่อง, ของเล่นที่ทำจากผ้า, ขน, ยางโฟม) เงา "ถือเป็นหนึ่งในโรงละครที่มีเงื่อนไขมากที่สุด มัน ไม่มีสีใดๆ ที่กระจายความสนใจ โล่งใจ ดังนั้นความสนใจของผู้ดูเด็กจึงไม่กระจัดกระจายในคุณสมบัติที่หลากหลายและต่างกันของวัตถุแต่เน้นที่รูปร่างและการเคลื่อนไหวเท่านั้นจึงเข้าถึงได้และดี เด็กที่รับรู้

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

กลุ่มกลาง เด็กค่อยๆ เคลื่อนไหว: จากเกม "เพื่อตัวเอง" สู่เกมโดยเน้นที่ผู้ชม เทพนิยายที่ง่ายที่สุดถูกสร้างเป็นละครโดยใช้โรงละครโต๊ะ ประสบการณ์การเล่นของเด็กกำลังขยายออกไปผ่านการพัฒนาการเล่นละคร ละครบนโต๊ะประเภทต่างๆ: ของเล่นนุ่ม ๆ หุ่นนิตติ้งหรือทรงกรวยและระนาบ

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โรงละครหุ่นกระบอก โรงละครไม้ โรงละครช้อนมีให้สำหรับเด็ก มีความคุ้นเคยของเด็ก ๆ ที่มีหน้าจอการแสดงละครพื้นฐานของหุ่นนิ้วโรงละครมักใช้ในกิจกรรมอิสระตามบทกวีที่คุ้นเคยและเพลงกล่อมเด็ก

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

เด็กกลุ่มอาวุโสพัฒนาทักษะการแสดงต่อไป เด็กพร้อมที่จะแสดงผลงานอย่างอิสระ ประสบการณ์การเล่นของผู้กำกับเต็มไปด้วยหุ่นเชิดหุ่นเชิด "ด้วยมือที่มีชีวิต" โรงละครหน้ากากใช้แล้ว โรงละครบนช้อน โรงละครบนไม้...

Bibabo เป็นตุ๊กตาที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยหัวและชุดในรูปแบบของถุงมือ หัวมีรูพิเศษสำหรับนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลางใช้สำหรับทำท่าทางด้วยมือของตุ๊กตา ตุ๊กตาตัวนี้กำหนดชะตากรรมของ Sergei Obraztsov ผู้เขียนในบันทึกความทรงจำของเขา: แม่ให้ตุ๊กตาตลกตัวเล็ก ๆ กับฉัน ตุ๊กตา Bibabo ตัวนี้ถูกเรียกและประกอบด้วยหัวเซลลูลอยด์และเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่สวมบนมือเหมือนถุงมือ ... ทุกสิ่งที่ Bibabo ทำนั้นตลกและน่าสัมผัสเล็กน้อย ฉันทั้งคู่รักเขาและสงสารเขา เพราะลูกของลูกแมวตัวน้อยรักและสงสารเขา ฉันยังพาเขาไปเดินเล่น และเขาก็สวมเสื้อโค้ตหนังแกะของฉัน มองดูผู้คนที่เดินผ่านไปมา ตำรวจ เด็ก ๆ บนถนน Chistoprudny Boulevard หรือหน้าต่างร้านค้า ... มันเป็นเพราะท้องฟ้าเป็นสีฟ้าและ โลกเป็นคนรักของฉันในการทำความสะอาดตามเทศกาลนี้ ฉันมอบบทกวีให้คุณ ตลกเหมือน bibabo และคมและมีประโยชน์เหมือนไม้จิ้มฟัน! (วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี)

โรงละครปาล์มบนจาน โรงละครทำจากแผ่นกระดาษแบบใช้แล้วทิ้ง ทาสีด้วยสีน้ำเคลือบด้วยวานิชไม่มีสี

โรงละคร Tantamaresque Tantamaresque คือขาตั้งที่มีลวดลายสดใสที่มีเรื่องราวตลกๆ และเจาะรูแทนส่วนหัวของตัวละคร ตัวละครจะได้รับท่าที่น่าสนใจ คุณสามารถวางไว้บนพื้นหลัง แดนสวรรค์หรืออวกาศก็แล้วแต่จินตนาการของคุณ Tantamaresque เป็นหุ่นเชิดที่ใช้การแสดงออกทางสีหน้าการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดและท่าทางการแสดงออกของการเคลื่อนไหว

1. ทำความคุ้นเคยกับตุ๊กตาโรงละคร Bi-ba-bo และเกมการแสดงละคร 2. เกมจำลองสถานการณ์ 3. ฝึกอารมณ์หลัก จูเนียร์กรุ๊ปแรก

ความคุ้นเคยอย่างสม่ำเสมอกับประเภทของโรงภาพยนตร์ พื้นฐานของการแสดง 1. เกมเลียนแบบการกระทำของบุคคล สัตว์ และนก 2. เกมเลียนแบบภาพของตัวละครในเทพนิยายที่มีชื่อเสียง 3. เกมด้นสดกับดนตรี 4. เกมด้นสดไร้คำพูดที่มืดมนพร้อมตัวละครหนึ่งตัวที่อิงจากข้อความของบทกวีและเรื่องตลก รุ่นน้องที่สอง

5. เกมด้นสดตามตำรา เรื่องสั้น, เรื่องราว, บทกวี. 6. บทพูดของวีรบุรุษในเทพนิยาย 7. การแสดงนิทานเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ 8. เกมด้นสดธีมเดียวที่มีตัวละครหลายตัวตามนิทานพื้นบ้านและข้อความของผู้แต่ง

ละครหุ่นควรรวมเข้ากับการแสดงละคร 1. เกมสร้างตัวละครหลายตัวโดยอิงจากข้อความของเทพนิยายสองส่วนสามส่วนเกี่ยวกับสัตว์และ นิทาน. 2. เกมสร้างละครตามเนื้อเรื่องในหัวข้อ "เด็กและเกมของพวกเขา", "ผู้ชายและสัตว์", "การใช้แรงงานผู้ใหญ่" 3. การแสดงละครตามผลงาน กลุ่มกลาง

4. ทำความคุ้นเคยกับการแสดงออกทางสีหน้าและละครใบ้ 5. การแสดงละครตามงานกวีและร้อยแก้ว (S. Marshak "The Tale of the Stupid Mouse", K. Chukovsky "Confusion") 6. โรงละครนิ้วในกิจกรรมอิสระ (“ เราอาศัยอยู่กับคุณยาย”, S. Mikhalkov“ Kittens”, L. Zubkova“ เราแบ่งปันส้ม”)

กลุ่มอาวุโส ในกลุ่มอาวุโส เด็กทุกคนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเกมการแสดงละครและการแสดงละคร 1. เด็ก ๆ ได้เข้าถึงการแสดงที่เป็นอิสระแล้ว รวมถึงผลงานที่อิงจาก "ภาพปะติด" ของงานวรรณกรรมหลายเรื่อง 2. เพิ่มหุ่นเชิดหุ่นมือสด 3. ใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์

ที่ กลุ่มเตรียมความพร้อมเกมละครมีความโดดเด่นด้วยตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้นยากที่จะพัฒนาฉาก (ตำแหน่งของนักแสดงบนเวที) ความสามารถในการดำเนินการแบบเดียวกันในสถานการณ์ต่าง ๆ สถานการณ์และในรูปแบบที่แตกต่างกันได้รับการพัฒนา ความปรารถนาดีและความเป็นกันเองได้รับการเลี้ยงดูในการสื่อสารกับเพื่อน เด็กเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อพฤติกรรมของคู่ค้าอย่างเหมาะสม เด็ก ๆ แต่ง etudes ด้วยสถานการณ์สมมติ กลุ่มเตรียมความพร้อม

ดูการแสดงหุ่นกระบอกและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา เกมละคร; แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาสังคมและอารมณ์ เกมราชทัณฑ์และการศึกษา แบบฝึกหัด Diction (ยิมนาสติกประกบ); งานสำหรับการพัฒนาความชัดเจนของน้ำเสียงพูด; เกมการแปลงร่าง ("เรียนรู้ที่จะควบคุมร่างกายของคุณ") แบบฝึกหัดที่เป็นรูปเป็นร่าง แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการปั้นเด็ก เนื้อหาของชั้นเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร

นาทีจังหวะ (logorhythmics); การฝึกเล่นนิ้วเพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือที่จำเป็นสำหรับการเชิดหุ่น แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้าองค์ประกอบศิลปะการแสดงโขน ภาพร่างละคร; แยกการฝึกจริยธรรมระหว่างการแสดงละคร การเตรียมการ (การซ้อม) และการแสดงนิทานและการแสดงละครต่างๆ

ความคุ้นเคยไม่เพียง แต่กับข้อความของเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างละคร - ท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกายทิวทัศน์ (อุปกรณ์ประกอบฉาก) ฉากกั้น ฯลฯ หนึ่งในเงื่อนไขสำหรับการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จ ของกิจกรรมการแสดงละครโดยเด็ก การปรับปรุงคำพูดคือปฏิสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพกับผู้ปกครอง ดังนั้นเกมการแสดงละครจึงมีผลกระทบต่อการพัฒนาคำพูดที่สอดคล้องกันในเด็ก หากมันกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะเข้าร่วมเกม และคำนึงถึงอายุและความสามารถส่วนบุคคลด้วย

โรงละครเป็นสถานที่สำคัญในหลากหลายวิธีที่มีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียน เป็นรูปแบบศิลปะสังเคราะห์พิเศษที่ผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ คำศิลปะ, การแสดงละคร, กวีนิพนธ์, ภาพวาด, และวรรณกรรม. ช่วยให้ลูกรู้จักตนเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกภายในส่งเสริมให้เขาพัฒนาตนเองทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ที่สวยงามในระหว่างการแสดงละคร

หากคุณสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเด็กจะเปิดความสามารถที่มีอยู่ในตัวเขาโดยธรรมชาติอย่างแน่นอน ครูเห็นงานของพวกเขาในการระบุความสามารถแรกเหล่านี้และสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพโดยขัดกับพื้นหลังนี้

เราอุทิศเด็กก่อนวัยเรียนด้วยจุดประสงค์และประวัติศาสตร์ของโรงละคร ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง

ครูที่มีประสบการณ์และสร้างสรรค์ทำงานร่วมกับเด็ก ๆ โดยคำนึงถึงประสบการณ์การสอนของพวกเขา พวกเขาไม่เคยหยุดอยู่แค่นั้น การปรับปรุงกระบวนการศึกษากำลังมองหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการจัดองค์กร จึงเกิดความคิดที่จะจัดโรงละครแหวกแนว

การทำงานเพื่อสร้างโรงละครแห่งใหม่เป็นเที่ยวบินที่มีจินตนาการ วิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ครู ผู้ปกครอง ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาๆ ในแวบแรก วัตถุให้กลายเป็น ฮีโร่ในเทพนิยาย, ทิวทัศน์.

สำหรับการผลิตผ้ากันเปื้อน ครูใช้ผ้าสีสันสดใสหลากสีซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการวางทิวทัศน์: สำหรับพล็อตฤดูหนาว - ผ้ากันเปื้อนสีน้ำเงินสำหรับภาพของป่าเพื่อพรรณนาพล็อตในละครเรื่อง "เป็ดง่อย" ช่วย สีเหลืองเป็นต้น

การตกแต่งทำด้วยสีที่ไม่ "กดทับ" ตุ๊กตา แต่ "ทำงาน" สำหรับเธอและสำหรับบทโดยรวม

ตุ๊กตาและของประดับตกแต่งทำจากวัสดุธรรมชาติและชั่วคราวต่างๆ เช่น ผ้า ขนสัตว์ ด้าย กระดาษ ยางโฟม ฟาง กิ่งไม้ ดอกไม้ประดิษฐ์ ริบบิ้น และอื่นๆ ในการเตรียมตัว ครูได้ผสมผสานเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างตัวละครได้สำเร็จ

เมื่อสร้างการผลิตครั้งแรกบนผ้ากันเปื้อน "The Cat and the Cockerel" เราสังเกตเห็นว่า สายพันธุ์นี้โรงละครทำให้เกิดอารมณ์ในเด็ก ให้การจัดเก็บที่กะทัดรัดและสะดวกในการเคลื่อนย้ายและจัดวาง (ตุ๊กตาและของประดับตกแต่งทั้งหมดอยู่ในกระเป๋าแยกต่างหาก)

นอกจากนี้ วิธีการแสดงละครนี้ยังให้โอกาสในการแสดงการเดินในฤดูร้อน เพื่อให้แน่ใจว่าเด็กจะได้พักอยู่ในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์มากที่สุด

เราประสบความสำเร็จในการใช้โรงละครบนผ้ากันเปื้อนใน กิจกรรมการเรียนรู้เมื่อคุณต้องการนับฮีโร่ ให้รวมทักษะการปฐมนิเทศในอวกาศ รูปทรงของวัตถุ และอื่นๆ ท้ายที่สุด ความรู้ที่ได้รับพร้อมกับความประทับใจนั้นค่อนข้างแข็งแกร่งและลึกซึ้ง

ดังนั้นโรงละครที่สดใสแสดงออกและมีสีสันจึงพร้อมสำหรับบริการของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลของเราแล้ว: "Gingerbread Man", "Turnip", "Mitten", "Cat and Cockerel", "Spikelet", "Lame Duck", " ลูกหมูสามตัว", "หนูน้อยหมวกแดง" »

ความสามารถใน กิจกรรมศิลปะเด็กถูกกำหนดโดยระดับของการพัฒนาของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของวัตถุและปรากฏการณ์ ความสามารถในการเลือกวิธีการต่าง ๆ ของการนำความคิดไปใช้ เพื่อแสดงจินตนาการที่สร้างสรรค์ ความอ่อนไหวทางสุนทรียะ ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อสิ่งแวดล้อม

เด็กสามารถตอบสนองอารมณ์ต่อการแสดงออกของสุนทรียภาพทั้งในชีวิตและในงานศิลปะเพื่อแสดงความรู้สึกของเขาในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆรวมถึงการแสดงละคร เขาสนุกกับการสื่อสารกับผลงานศิลปะการแสดงละครประเภทต่างๆ และพบว่าตัวเองเป็นผู้ชมที่อ่อนไหวทางอารมณ์และสุนทรียภาพ

ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจตัวละครเข้าใจความหมายของการกระทำการแสดงความเข้าใจภาพศิลปะ - ทั้งหมดนี้ทำให้เด็กเป็นนักเลงที่ยอดเยี่ยม ศิลปะการละคร.

และถึงแม้จะอยู่ภายใต้เงื่อนไข วันนี้หนังสือออกนิดหน่อย เกมส์คอมพิวเตอร์และ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นหากว่านักการศึกษาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขารู้วิธีที่จะสนใจเด็ก ๆ อย่างแน่นอนหันหน้าไปทางคำศิลปะ ครูจะพยายามใช้รูปแบบความคิดริเริ่มของการใช้วรรณกรรมของเด็กดึงดูดงานวรรณกรรม

การทำความคุ้นเคยกับงานวรรณกรรมและคติชนมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาคุณธรรม การสื่อสาร - การพูด ทางกายภาพ ทรงกลมทางปัญญาของเด็ก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาคำพูดของเด็ก ความสามารถในการสร้างและแสดงความคิดเห็น ดำเนินบทสนทนา และอื่นๆ

นักจิตวิทยากล่าวว่ากิจกรรมของเด็ก ๆ ไม่ได้มีอิทธิพลมหาศาลเช่นกิจกรรมการแสดงละครอิสระ

สถานที่พิเศษในการทำงานของนักการศึกษาคือการแสดงละครงานศิลปะสำหรับเด็กและโดยเด็กเองโดยตรง

งานประเภทนี้ระบุปัญหาสำหรับนักศึกษาฝึกงานของสถาบันการศึกษาการสอนในระหว่างการดำเนินการสอนทางการศึกษา

การรับชม การปฏิบัติทางการศึกษานักเรียนทำให้สามารถสรุปได้ว่าในด้านหนึ่ง นักเรียนดูถูกดูแคลนการใช้โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ ในการทำงานกับเด็ก ในทางกลับกัน การที่นักเรียนไม่สามารถใช้โรงภาพยนตร์ต่างๆ ในการทำงานกับเด็กได้ สิ่งนี้จำเป็นต้องเรียนรู้ และเราให้ความสนใจอย่างมากในห้องเรียนกับการสร้างนักการศึกษาในอนาคตสำหรับทักษะบางอย่างในประเด็นนี้

งานหนึ่งของการฝึกสอนคือการให้ความบันเทิงกับเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งอาจมีความบันเทิงในเนื้อหาการละครของงานศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน

ข้อกำหนดสำหรับการแสดงละครเวที

ครูควรรู้เนื้อหาของงานแสดงด้วยใจ บอกได้ชัดมาก ตีตัวละครแต่ละตัวด้วยน้ำเสียง ควรวางของประดับตกแต่งไว้บนโต๊ะบนเวทีเพื่อไม่ให้เด็กเห็นตัวอักษร ด้วยการจ้องมองไปที่ตัวละครที่กำลังพูดอยู่ ครูช่วยให้เด็กเข้าใจเรื่องนี้ได้ง่ายขึ้น

เล่นเงา

เมื่อแสดงโรงละครเงา ครูใช้เฉพาะผลงานที่เด็กรู้จักดีเท่านั้น เพื่อให้สามารถจดจำภาพหนึ่งหรืออีกภาพหนึ่งจากผลงานที่คุ้นเคยในรูปเงาดำได้อย่างง่ายดาย

โรงละครของเล่น

สำหรับโรงละครของเล่น ควรใช้ของเล่นที่ทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน (พลาสติก อ่อน ฯลฯ) บทละครแนววีรสตรีและเทพนิยายไม่ได้ใช้ในโรงละครประเภทนี้เพราะของเล่นไม่สามารถถ่ายทอดความกล้าหาญหรือความยอดเยี่ยมได้

โรงละคร Petrushka

ข้อกำหนดพิเศษกำหนดไว้ในโรงละคร Petrushka ซึ่งมีองค์ประกอบดังนี้:

• สถานการณ์;
• การตกแต่ง;
• การจัดดนตรี
• คำศิลปะ
• เทคนิคการขับหุ่น

สคริปต์ของโรงละคร Petrushka ระบุว่าแม้แต่งานที่คุ้นเคยสำหรับเด็กก็ควรมีงานใหม่: คุณสามารถเพิ่มตัวละครและการกระทำของพวกเขาคนเดียวนั่นคือสานการกระทำเชิงบวกที่พึงประสงค์ในเนื้อเรื่อง

จะดีกว่าเมื่อการแสดงจบลงด้วยการร้องเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเด็กๆ ร้องตามตุ๊กตา นั่นคือ เพลงนั้นน่าจะคุ้นเคยกับเด็ก

ข้อกำหนดชุดเวที

ทิวทัศน์ควรสร้างสภาวะทางอารมณ์เชิงบวกในเด็ก มีส่วนในการทำความเข้าใจเนื้อหาของการแสดง และเสริมให้สมบูรณ์ การตกแต่งควรสว่าง สวยงาม ถูกสุขอนามัย เป็นสัดส่วนตามเงื่อนไข (เช่น ต้นไม้และพุ่มไม้ โต๊ะและเก้าอี้) รวมทั้งสัมพันธ์กับตุ๊กตา (ตุ๊กตากับเตียง หรือตุ๊กตา) และบ้านต้นไม้)

ไม่ควรมีฉากฟุ่มเฟือยที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดง: มีดวงอาทิตย์บนท้องฟ้าให้ตัวละครตัวหนึ่งให้ความสนใจกับมันว่า "วันนี้อบอุ่นแค่ไหนดวงอาทิตย์ส่องแสง ... " หากมี เห็ดบนเวที ต้องการใครสักคนจากตัวละครที่รวบรวมไว้ ...

ดนตรีประกอบการแสดงละคร

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในการแสดงคือการบรรเลงดนตรีซึ่งดึงดูดความรู้สึกและทำนองอันไพเราะใน การรับรู้ทางอารมณ์ประสิทธิภาพ. ดนตรีควรเริ่มเล่น เสริมตัวละคร การกระทำ โดยทั่วไปจะนำไปสู่โครงเรื่อง ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกในเด็ก

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเปล่งเสียงของข้อความในสคริปต์นั่นคือ บทพูดที่ฝังอยู่ในภาษาหุ่นกระบอก จำเป็นต้องเปิดเผยแต่ละภาพให้สว่างที่สุดด้วยเสียง ยิ่งกว่านั้น ต้องทำในลักษณะที่เด็กจะจำเสียงของครูที่กำลังทำงานอยู่หลังจอไม่ได้เพราะจะทำให้เด็กเสียสมาธิ จากโครงเรื่องเนื่องจากความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไม่เสถียร

ต้องจำไว้ว่าหลังหน้าจอเสียงเปลี่ยนไป หยุดนิ่ง ดังนั้นข้อความควรออกเสียงดังและชัดเจนกว่าใน ชีวิตประจำวัน. เนื้อหาของบทต้องเป็นที่รู้จักจากใจ เพราะการขับหุ่นและภาษาต้องใช้ความพยายามบ้างในการรวมตัวระหว่างการแสดง

การขับหุ่นบนหน้าจอต้องมีการเตรียมการและการทดสอบความรู้อย่างรอบคอบเพื่อให้ใบหน้าดูมีชีวิตบนเวทีในระหว่างการแสดง ในฉากทิวทัศน์ เราควรปฏิบัติตามข้อกำหนดบางประการสำหรับตุ๊กตา: ความสวยงาม ถูกสุขอนามัย การสอน

หากข้อกำหนดสองข้อแรกชัดเจน คุณควรหยุดที่ ข้อกำหนดด้านการสอน. โดยเฉพาะความกังวล อักขระเชิงลบ. พวกเขาไม่ควรน่ากลัวเพื่อให้ผู้ชมที่เด็ก ๆ ไม่กลัวพวกเขา การเปล่งเสียงของบทพูดคนเดียวของพวกเขาก็ไม่ควรทาสีด้วยน้ำเสียงที่ "น่ากลัว"

เทคนิคการขับตุ๊กตา

ข้อกำหนดบางประการถูกกำหนดไว้ในเทคนิคการขับหุ่น: หุ่นที่ปรากฏบนหน้าจออย่างไร มันออกจากเวทีอย่างไร การเดินของพวกเขา ... ต้องกำหนดการแสดงละครเวทีล่วงหน้า

จำไว้ว่าเมื่อหุ่นกระบอกสองตัวคุยกันบนหน้าจอ และใครที่ "ตอนนี้" พูด คุณสามารถขยับ "มือ", "ประธาน" ได้เล็กน้อย และใครที่กำลังฟังอยู่ควรนิ่ง จากนั้นเด็กจะรับรู้และเข้าใจว่าใครกำลังพูดได้ง่ายขึ้น

เมื่อเด็กๆ มีส่วนร่วมในการผลิตด้วยตนเอง ครูจะดำเนินการศึกษาบทบาทของการแสดงอย่างละเอียด เทคนิคการขับหุ่น เตรียมฉากกับเด็ก ๆ ออกกำลังกายกับหุ่นบนหน้าจอแล้วแสดง เสร็จสิ้นการแสดงให้กับลูกๆ อีกกลุ่มหนึ่ง

ผลงานอันอุตสาหะดังกล่าวส่งผลกระทบด้านการสอนที่ประเมินค่ามิได้ต่อเด็ก ทั้งผู้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและผู้ที่ชมการแสดง

ดังนั้นคำถามในแต่ละสถาบันก่อนวัยเรียนจึงควรที่จะมีมุมของโรงละครซึ่งเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมการแสดงละครซึ่งควรเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของสภาพแวดล้อมของวิชา - อวกาศตั้งแต่ปีที่สามของชีวิตเด็กเพื่อให้เด็ก ๆ สามารถเข้าถึงได้ฟรี กับของเล่นละคร องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายและฉาก ใช้โดยสมัครใจโดยไม่มีคำแนะนำจากครู

การแสดงละครใน โรงเรียนอนุบาล

วางแผน

1.พัฒนาการเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

ก) โรงละครคืออะไรและมีที่มาอย่างไร

ข) ความหมายและความเฉพาะเจาะจงของศิลปะการละคร

ค) ให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแสดงละคร

ง) ลักษณะของเกมละคร

จ) การจำแนกประเภทของเกมละคร

ก) รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

ข) จูเนียร์กรุ๊ป

ค) กลุ่มกลาง

ง) กลุ่มอาวุโส

จ) กลุ่มเตรียมการ

3. โรงละครหุ่นกระบอก

ก) ประเภทของโรงภาพยนตร์

b) ประเภทของตุ๊กตา

ค) การจัดมุมกิจกรรมการแสดงละคร

ก) ทักษะและความสามารถของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

b) งานหลักกับเด็ก

1. พัฒนาการเด็กในกิจกรรมการแสดงละคร

ก) โรงละครคืออะไรและมีที่มาอย่างไร

โรงละครคืออะไร? นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดตามที่ K.S. Stanislavsky หมายถึงผู้คนในการสื่อสารเพื่อทำความเข้าใจความรู้สึกภายในสุดของพวกเขา นี่เป็นปาฏิหาริย์ที่สามารถพัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ในเด็ก กระตุ้นการพัฒนากระบวนการทางจิต ปรับปรุงรูปร่างของร่างกาย และสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ ช่วยลดช่องว่างทางจิตวิญญาณระหว่างผู้ใหญ่และเด็ก ทั้งชีวิตของเด็กเต็มไปด้วยการเล่น เด็กแต่ละคนต้องการมีส่วนร่วมในนั้น ในเกม เด็กไม่เพียงได้รับข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา กฎของสังคม ความงามของมนุษยสัมพันธ์ แต่ยังเรียนรู้ที่จะอยู่ในโลกนี้ สร้างความสัมพันธ์กับผู้อื่น และสิ่งนี้ก็ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมของแต่ละบุคคลความสามารถในการประพฤติตนในสังคม โรงละครโบราณ - ศิลปะการละคร กรีกโบราณ, กรุงโรมโบราณ ประเทศในตะวันออกกลาง (ศตวรรษที่ VI ก่อนคริสต์ศักราช IV-V ศตวรรษ AD) ในเวลานี้ศิลปะการละครของยุโรปเกิดขึ้น ผู้คนทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณมีวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรประจำปีของการตายและการเกิดใหม่ของธรรมชาติ กับการเก็บเกี่ยว พิธีกรรมเหล่านี้ทำให้ละครและโรงละครของกรีซและโรมมีชีวิตชีวาขึ้น ในกรีซพวกเขาอุทิศให้กับพระเจ้าไดโอนิซูส คณะนักร้องประสานเสียงของมัมมี่และนักร้องไม่ได้เพียงแค่ร้องเพลง แต่มีบทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาซึ่งหมายถึงการแสดงออกทางสีหน้าการกระทำ ในกรุงโรมในเทศกาลเก็บเกี่ยวมีการร้องเพลงที่ร่าเริงและน่าขบขันซึ่งไม่ค่อยได้ยินหัวข้อจริงและแรงจูงใจทางสังคม มีการแสดงการเต้นรำ (วัฒนธรรมพลาสติกของการเคลื่อนไหวท่าทาง) ดังนั้นที่ต้นกำเนิดของโรงละคร - ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตทางสังคมและจิตวิญญาณของผู้คนเป็นปรากฏการณ์มวลชน ในสมัยกรีกโบราณ โรงละครประกอบด้วยวงออเคสตรา (เวทีทรงกลมที่นักแสดงแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้ชมตั้งอยู่) สถานที่ที่มองเห็นได้ skene (สถานที่สำหรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและทางออกของนักแสดงสู่ผู้ชม ซึ่งอยู่นอกวงออเคสตรา) ต่อมา paraskene ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครเริ่มติดอยู่กับโครงกระดูก ล้อเลียน - ทางเดินระหว่างเวทีและที่นั่งสำหรับผู้ชม นักแสดงชาวกรีกโบราณ (อาจเป็นผู้ชายเท่านั้น) สามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง โดยเปลี่ยนหน้ากาก

ชาวกรีกมีความคิดที่จะนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษของพวกเขาในใบหน้าที่มีชีวิต พวกเขาตระหนักว่าการแสดงละครสามารถให้ความรู้และความบันเทิงได้อย่างไร ที่ซึ่งแทนที่จะเป็นผู้บรรยาย ผู้คนที่ถูกบรรยายในเทพนิยาย (ตำนาน) พูดต่อหน้าผู้ชม จากภาษากรีก เรายืมคำว่า "โรงละคร" ซึ่งในภาษากรีกออกเสียงว่า theatronและหมายถึง "การแสดง"

ในรัสเซียโรงละครของโรงเรียนเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละครและโฮมเธียเตอร์ได้รับความนิยม มันเป็นโรงละครเพื่อการศึกษาซึ่งเป็นเวทีสมัครเล่นที่มีบทบาทบางอย่างในการเกิดขึ้นของโรงละครมืออาชีพ โรงละครของโรงเรียนที่ปรากฏในศตวรรษที่ XVI - XVII ในสถาบันการศึกษาเป็นครั้งแรกที่เล่นละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียและ รัสเซียสมัยใหม่. ในศตวรรษที่ 19 โรงละครที่สร้างขึ้นในโรงยิม โรงเรียนนายร้อย และสถานศึกษามีบทบาทอย่างมากในการศึกษาและเลี้ยงดูเด็ก โรงละครชาวนาสำหรับเด็กก็เป็นที่นิยมเช่นกัน ในประเทศแถบยุโรป ประเพณีการแสดงละครสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงละครคริสต์มาสตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและนิทานพื้นบ้าน

ข. ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละคร

ความหมายและความจำเพาะของศิลปะการละครอยู่ที่ความเห็นอกเห็นใจ การรับรู้ การสื่อสาร ผลกระทบของภาพศิลปะที่มีต่อบุคคล โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดรูปแบบหนึ่งสำหรับเด็ก ซึ่งช่วยแก้ปัญหาเร่งด่วนด้านการสอนและจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับ:

ด้วยการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูบุตร

การก่อตัวของรสชาติที่สวยงาม

การศึกษาคุณธรรม

การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของแต่ละบุคคล

การศึกษาเจตจำนง, การพัฒนาความจำ, จินตนาการ, ความคิดริเริ่ม, จินตนาการ, คำพูด;

สร้างอารมณ์ด้านบวก คลายเครียด แก้เครียด สถานการณ์ความขัดแย้งผ่านเกม

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลเป็นโอกาสในการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเพื่อให้ความรู้การปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็กๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตโลกรอบตัว ความคิดที่น่าสนใจ, รวบรวมพวกเขา, สร้างของคุณเอง ภาพศิลปะตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์การคิดแบบเชื่อมโยงความสามารถในการมองเห็นสิ่งผิดปกติในสามัญ ศิลปะการละครมีความใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ส่วนใหญ่เป็นเพราะอิงจากเกม ละครเวทีเป็นละครที่เฉียบขาดที่สุด หมายถึงอารมณ์ก่อเกิดรสนิยมทางศิลปะของเด็กๆ

กิจกรรมการแสดงละครโดยรวมมุ่งเป้าไปที่ผลกระทบแบบองค์รวมต่อบุคลิกภาพของเด็ก การปลดปล่อยของเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ การพัฒนากระบวนการทางจิตชั้นนำ ส่งเสริมความรู้ในตนเองและการแสดงออกของแต่ละบุคคล สร้างเงื่อนไขสำหรับการขัดเกลาทางสังคม, เสริมสร้างความสามารถในการปรับตัว, แก้ไขคุณภาพการสื่อสาร, ช่วยให้ตระหนักถึงความพึงพอใจ, ความสุข, ความสำเร็จ

ใน. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละคร

การแนะนำเด็กให้รู้จักกับกิจกรรมการแสดงละครมีส่วนช่วยในการพัฒนาโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ ทักษะการสื่อสาร และการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่ เด็กๆ จะคุ้นเคยกับการแสดงละครครั้งแรกในช่วงแรกๆ ในกระบวนการเล่นเกมสนุกๆ ต่างๆ การเต้นรำเป็นวงกลม เมื่อฟังการอ่านบทกวีและนิทานที่แสดงออกโดยผู้ใหญ่ ควรใช้ความเป็นไปได้ที่แตกต่างกันเพื่อเอาชนะวัตถุหรือเหตุการณ์ใด ๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเด็ก ตัวอย่างเช่น ขณะเดิน ฉันพูดว่า เมื่อฉันเห็นอีกา: “ดูสิ อีกาช่างสวยงามและช่างสงสัยได้บินเข้ามาจริงๆ เธอนั่งบนกิ่งไม้และบ่นว่าเธอเป็นคนทักทายคุณ มายิ้มให้เธอและทักทายกันด้วย เดี๋ยวนี้บินและบ่นเหมือนกา"

เด็กๆ จะได้รู้จักกับการแสดงละครเมื่อดูการแสดง ละครสัตว์ การแสดงหุ่นกระบอก ทั้งจัดแสดงโดยศิลปินมืออาชีพและครู ผู้ปกครอง เด็กโต ในชีวิตประจำวัน ฉันใช้โรงละครหุ่นกระบอกต่างๆ (bibabo, เงา, นิ้ว, โต๊ะ) รวมถึงของเล่นธรรมดาสำหรับการแสดงละครและนิทานที่เด็กคุ้นเคย (หัวผักกาด, Teremok, Kolobok, Ryaba Hen เป็นต้น) . ฉันเชื้อเชิญให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงละคร สนทนาสิ่งที่พวกเขาเห็นกับพวกเขา เป็นการยากสำหรับเด็กเล็กที่จะออกเสียงข้อความของบทบาททั้งหมด ดังนั้นพวกเขาจึงออกเสียงวลีบางวลีโดยพรรณนาถึงการกระทำของตัวละครด้วยท่าทาง ตัวอย่างเช่นเมื่อแสดงนิทานเรื่อง "หัวผักกาด" เด็ก ๆ "ดึง" หัวผักกาดเมื่อเล่นนิทาน "Ryaba Hen" พวกเขาพรรณนาถึงเสียงร้องของปู่และผู้หญิงแสดงให้เห็นว่าหนูโบกหางและส่งเสียงอย่างไร สำหรับมัน. เด็ก ๆ ไม่เพียงสามารถเล่นบทบาทบางอย่างได้เท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวละครหุ่นเชิดอีกด้วย ในกระบวนการของเกมสร้างละคร การแสดงร่วมกับผู้ใหญ่และเลียนแบบเขา เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเข้าใจและใช้ภาษาของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ปรับปรุงคำพูดของพวกเขา ซึ่งการระบายสีตามอารมณ์และน้ำเสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ ความปรารถนาอย่างมากของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครสถานะทางอารมณ์ของเขามีความสำคัญมาก ความปรารถนาของเด็กที่จะแสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังประสบอยู่ช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญ ABC ของความสัมพันธ์ ความเห็นอกเห็นใจสำหรับวีรบุรุษแห่งการแสดงละครพัฒนาความรู้สึกของเด็กความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติที่ดีและไม่ดีของมนุษย์

กิจกรรมการแสดงละครกับเด็ก ๆ พัฒนาไม่เพียง แต่การทำงานทางจิตของบุคลิกภาพของเด็ก, ความสามารถทางศิลปะ, ความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงความสามารถของมนุษย์สากลสำหรับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, ความคิดสร้างสรรค์ในสาขาใด ๆ ช่วยในการปรับตัวในสังคมให้รู้สึกประสบความสำเร็จ ผู้ใหญ่ถูกเรียกให้ช่วยเด็กค้นพบคุณลักษณะของความงามในโลกรอบตัว เพื่อแนะนำให้เขารู้จักกับกิจกรรมศิลปะและสุนทรียภาพประเภทต่างๆ ที่เข้าถึงได้

ก. ลักษณะของเกมละคร

เกมนี้เป็นวิธีที่เข้าถึงได้ง่ายและน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็กในการประมวลผล แสดงอารมณ์ ความประทับใจ วัยเด็กผ่านไปในโลก สวมบทบาทช่วยให้เด็กเรียนรู้กฎและกฎหมายของผู้ใหญ่ เกมถือได้ว่าเป็นการแสดงละครอย่างกะทันหัน โดยที่หุ่นหรือตัวเด็กเองมีอุปกรณ์ประกอบฉาก ของเล่น เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ฯลฯ เด็กจะได้รับโอกาสในการเล่นเป็นนักแสดง ผู้กำกับ มัณฑนากร อุปกรณ์ประกอบฉาก นักดนตรี กวีและด้วยเหตุนี้จึงแสดงออก เด็กแต่ละคนเล่นตามบทบาทของตนเอง แต่ทุกคนก็เลียนแบบผู้ใหญ่ในเกมของตน ดังนั้นในโรงเรียนอนุบาลกิจกรรมการแสดงละครจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษทุกประเภท โรงละครเด็กซึ่งจะช่วยทำให้ รุ่นที่ถูกต้องพฤติกรรมในโลกสมัยใหม่ ปรับปรุงวัฒนธรรมของเด็ก แนะนำเขาให้รู้จักกับวรรณกรรมเด็ก ดนตรี วิจิตรศิลป์ กฎมารยาท พิธีกรรม ประเพณี เกมละครเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพของการขัดเกลาทางสังคมของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการของการทำความเข้าใจความหมายทางศีลธรรมของงานวรรณกรรม การเข้าร่วมในเกมที่สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความรู้สึกเป็นหุ้นส่วน ในระหว่างการปรับปรุงบทสนทนาและบทพูดคนเดียว การเรียนรู้ความชัดเจนของคำพูด การพัฒนาคำพูดจะเกิดขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด เกมละครคือการกระทำในที่กำหนด งานศิลปะหรือความเป็นจริงที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงเรื่อง กล่าวคือ มันสามารถมีลักษณะของการสืบพันธุ์ได้ เกมละครอยู่ใกล้กับเกมเนื้อเรื่อง เกมสวมบทบาทและละครมี โครงสร้างโดยรวม: แนวคิด โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท บทบาทสมมติ กฎ ความคิดสร้างสรรค์เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าเด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในการกระทำที่ปรากฎ สื่อถึงความคิดทางศิลปะ พฤติกรรมของเขาในบทบาทที่แตกต่างกัน ใช้วัตถุและสารทดแทนในเกมในแบบของเขา ความแตกต่างระหว่างเกมสวมบทบาทและเกมละครคือในเกมเล่นตามบทบาท เด็ก ๆ สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิต ในขณะที่เกมการแสดงละครพวกเขานำโครงเรื่องมาจากงานวรรณกรรม ในเกมเล่นตามบทบาท ไม่มีผลิตภัณฑ์สุดท้าย ผลลัพธ์ของเกม แต่ในเกมละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าว - การแสดงละคร การแสดงละคร คุณลักษณะของเกมการละครคือเนื้อหาทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม ในเกมการแสดงละคร การกระทำของเกม วัตถุ เครื่องแต่งกาย หรือหุ่นกระบอกมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากช่วยให้เด็กยอมรับบทบาทที่กำหนดทางเลือกของการกระทำในเกม ภาพลักษณ์ของฮีโร่, คุณสมบัติหลักของแอ็คชั่น, ประสบการณ์ถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปความจริงของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจตัวละคร การกระทำของเขา จินตนาการถึงสถานะ ความรู้สึก สามารถวิเคราะห์และประเมินการกระทำได้ สิ่งนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของเด็ก: ยิ่งความประทับใจในชีวิตรอบตัวเขามีความหลากหลายมากขึ้นจินตนาการความรู้สึกและความสามารถในการคิดของเขาก็จะยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เมื่อเล่นการแสดง กิจกรรมของเด็กและศิลปินจริงๆ มีอะไรเหมือนกันมาก เด็กยังใส่ใจเกี่ยวกับความประทับใจ ปฏิกิริยาของผู้ชม ผลลัพธ์ (ตามที่แสดง)

ง. การจำแนกประเภทของเกมละคร

มีมุมมองหลายประการเกี่ยวกับการจัดประเภทเกมที่ประกอบขึ้นเป็นกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกม ตามที่ L.S. Furmina คือ เรื่อง(ตัวละครคือสิ่งของ: ของเล่น ตุ๊กตา) และ ไม่ใช่วัตถุประสงค์(เด็กในรูปของตัวละครเล่นบทบาทของพวกเขา) นักวิจัยเกมละคร L.V. Artyomova แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: การทำละครและ ผู้อำนวยการ .

ในเกมละครเด็กสร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน (น้ำเสียง, การแสดงออกทางสีหน้า, ละครใบ้) ดำเนินการตามบทบาทของเขาเองทำโครงเรื่องใด ๆ ที่มีสถานการณ์ที่มีอยู่ก่อนซึ่งไม่ใช่ศีลที่เข้มงวด แต่ทำหน้าที่เป็น ผืนผ้าใบที่มีการพัฒนาด้นสด (เล่นพล็อตโดยไม่ต้องฝึกอบรมล่วงหน้า) เด็ก ๆ กังวลเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา ทำหน้าที่แทนเขา นำบุคลิกของตัวเองมาสู่ตัวละคร นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ที่เล่นโดยเด็กคนหนึ่งจะแตกต่างไปจากฮีโร่ที่เล่นโดยคนอื่นอย่างสิ้นเชิง เกมการแสดงละครสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีผู้ชมหรือมีลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ต หากเล่นในรูปแบบการแสดงละครตามปกติ (เวที ม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) หรือในรูปแบบของการแสดงละครมวลชน พวกเขาจะเรียกว่าการแสดงละคร

ประเภทการแสดงละคร:

เกมเลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม

บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ

การแสดงละคร;

การแสดงตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป

เกมด้นสดพร้อมการแสดงพล็อตโดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

เกมส์ผู้กำกับสามารถเป็นกลุ่มได้: ทุกคนนำของเล่นในโครงเรื่องทั่วไปหรือทำหน้าที่เป็นผู้กำกับการแสดงคอนเสิร์ตอย่างกะทันหัน ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของการสื่อสาร การประสานงานของความคิด และการกระทำของพล็อตจะสะสม ในเกมของผู้กำกับ เด็กไม่ใช่ตัวละครบนเวที ทำหน้าที่เป็นฮีโร่ของเล่น ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทและผู้กำกับ ควบคุมของเล่นหรือเจ้าหน้าที่ของพวกเขา

เกมของผู้กำกับถูกจำแนกตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ (โต๊ะ, ระนาบ, บิบาโบ, นิ้ว, หุ่นกระบอก, เงา, ผ้าสักหลาด ฯลฯ) ตามที่นักวิจัยคนอื่น ๆ เกมสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: สวมบทบาท(สร้างสรรค์) และ เกมที่มีกฎ .

เกมสวมบทบาทเป็นเกมบน หัวข้อในชีวิตประจำวัน,ด้วยธีมการผลิต,เกมสร้าง,เกมจากวัสดุธรรมชาติ,เกมละคร,เกมสนุก,ความบันเทิง

เกมที่มีกฎรวม เกมการสอน(เกมที่มีสิ่งของและของเล่น เกมการสอนด้วยวาจา เกมที่พิมพ์บนเดสก์ท็อป เกมดนตรีและการสอน) และมือถือ (พล็อต ไม่มีโครงเรื่อง พร้อมองค์ประกอบของกีฬา) ในเกมที่มีกฎเกณฑ์ควรให้ความสนใจกับงานที่น่าตื่นเต้นและกิจกรรมที่มีพลังซึ่งขึ้นอยู่กับความพยายามทางจิต มันระดมศักยภาพทางปัญญาของเด็ก

บทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของเกมการแสดงละครในเด็กคือเกมเล่นตามบทบาท ลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครคือเมื่อเวลาผ่านไปเด็ก ๆ จะไม่พอใจในเกมของพวกเขาอีกต่อไปเฉพาะกับภาพกิจกรรมของผู้ใหญ่เท่านั้นพวกเขาเริ่มถูกพาตัวไปจากเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก งานวรรณกรรม(เกี่ยวกับวีรบุรุษ, แรงงาน, ประเด็นทางประวัติศาสตร์) เด็ก ๆ รู้สึกทึ่งกับโครงเรื่องซึ่งเป็นภาพที่เป็นจริงมากกว่าการแสดงออกของบทบาทที่เล่น ดังนั้นจึงเป็นเกมเล่นตามบทบาทที่เป็นกระดานกระโดดน้ำที่เกมการแสดงละครได้รับการพัฒนาต่อไป

ในการศึกษาจำนวนหนึ่ง เกมการแสดงละครถูกแบ่งออกตามวิธีการแสดงภาพ ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงอารมณ์ของโครงเรื่องชั้นนำ

2. การจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในแต่ละช่วงวัย

ก. รูปแบบการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

เมื่อเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณต้องสร้างความสามารถด้านอายุ ความรู้และทักษะของเด็ก เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิต กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ และเพิ่มศักยภาพในการสร้างสรรค์:

1. กิจกรรมการแสดงละครร่วมกันของผู้ใหญ่และเด็ก พิพิธภัณฑ์หุ่นกระบอก บทเรียนการละคร การแสดงละครในวันหยุดและความบันเทิง

2. กิจกรรมการแสดงละครและศิลปะอิสระ การแสดงละครในชีวิตประจำวัน

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น ๆ การแสดงละคร เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ร่วมกับผู้ปกครอง ฉากเล็ก ๆ พร้อมหุ่นเชิดในระหว่างการศึกษาองค์ประกอบระดับภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหุ่นกระบอกหลัก - Petrushka ในการแก้ปัญหาความรู้ความเข้าใจ

ข. จูเนียร์กรุ๊ป

เมื่ออายุ 2-3 ขวบ เด็กๆ ต่างก็สนใจที่จะเล่นกับตุ๊กตาอย่างมาก พวกเขาประทับใจกับเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่ครูแสดง พวกเขายินดีที่จะแสดงอารมณ์ของตนเองผ่านการแสดงภาพยนต์ - อิมโพรไวส์กับดนตรี มันอยู่บนพื้นฐานของความประทับใจครั้งแรกของเกมศิลปะที่ความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะพัฒนาในภายหลัง ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้จะเป็นการแสดงละครสั้นๆ เช่น ภาพสเก็ตช์และบทสนทนาระหว่างครูกับตัวละครกับเด็กๆ ตัวอย่างเช่น ฉันแสดงตุ๊กตาให้เด็กดู:

ตุ๊กตาคัทย่ามาหาคุณในชุดที่สง่างาม มันคืออะไรกับคัทย่า? (คำนับ) ใช่ นี่คือธนู และนั่นคืออะไร? (หมวก) อะไรอยู่บนขาของเธอ? (รองเท้า) ขอให้คัทย่าเต้น: "คัทย่าโปรดเต้น" (คัทย่ากำลังเต้นรำ) คัทย่า ลูกๆ ของพวกเราก็เต้นได้เช่นกัน ดู. (เด็ก ๆ เต้นรำกับ "Gopachok" ยูเครนนาร์ท่วงทำนอง)

คัทย่า: ฉันคือตุ๊กตาคัทย่า ฉันมี ชุดสวยและหมวก ฉันชอบร้องเพลง. ฉันจะร้องเพลงแห่งความสุขให้คุณ (เด็ก ๆ ฟังเพลง "Dolly" โดย Krasev)

ฉันถามเด็ก ๆ

เพลงที่ดี? คุณชอบตุ๊กตาคัทย่าไหม? ชวนคัทย่ามาเยี่ยมกันใหม่นะคะ มาหาเราคัทย่าเพิ่มเติม

เกมการแสดงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมสวมบทบาท ดังนั้นเกมส่วนใหญ่จึงสะท้อนถึงความสนใจในชีวิตประจำวันของเด็ก ๆ เช่น เกมที่มีตุ๊กตา กับรถยนต์ ที่ไซต์ก่อสร้าง ในโรงพยาบาล ฯลฯ บทกวีและเพลงที่คุ้นเคยเป็นเกมที่ดี วัสดุ. การแสดงมินิเพลย์ในโรงละครบนโต๊ะ บนผ้าแฟลนเนโลกราฟ ในเทคนิค bibabo ด้วยความช่วยเหลือของของเล่นและตุ๊กตาที่แยกจากกัน นักการศึกษาจะถ่ายทอดประสบการณ์ผ่านเสียงสูงต่ำ และหากเป็นไปได้ ผ่านการกระทำภายนอกของฮีโร่ คำพูดและการเคลื่อนไหวของตัวละครทั้งหมดต้องถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แตกต่างกันในบุคลิกและอารมณ์ ต้องดำเนินตามอย่างช้าๆ และการกระทำต้องสั้น เพื่อที่จะปลดปล่อยและขจัดข้อ จำกัด ภายในของเด็ก ๆ การฝึกหัดพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาอารมณ์จึงถูกดำเนินการ ตัวอย่างเช่น etudes ง่าย ๆ "ดวงอาทิตย์กำลังขึ้น", "ดวงอาทิตย์กำลังตก" ซึ่งสถานะทางอารมณ์ถูกส่งไปยังเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของวาจา (พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก) และดนตรี (ท่วงทำนองเคลื่อนขึ้นและ ลง) แจ้งให้ดำเนินการเคลื่อนไหวที่เหมาะสม ด้วยการใช้แนวโน้มของเด็กที่จะเลียนแบบ มันเป็นไปได้ที่จะบรรลุการเลียนแบบที่แสดงออกด้วยเสียงของเสียงต่างๆ ของสิ่งมีชีวิตและธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น เด็กๆ วาดภาพลม เป่าแก้ม ทำอย่างขยันหมั่นเพียรและประมาทเลินเล่อ การออกกำลังกายจะยากขึ้นเมื่อพวกเขาต้องเผชิญกับงานเป่าในลักษณะที่จะขู่หมาป่าชั่วร้ายใบหน้าของเด็ก ๆ กลายเป็นข่มขู่ขอบเขตของความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดถูกถ่ายทอดในสายตา เกมการแสดงละครอนุญาตให้เด็กเข้าสู่ความสัมพันธ์พิเศษกับโลกภายนอกซึ่งเขาไม่สามารถเข้าไปได้ด้วยตัวเองเนื่องจากข้อ จำกัด ของความสามารถของเขามีส่วนช่วยในการพัฒนา อารมณ์เชิงบวก, จินตนาการ , ในอนาคต ให้สัมพันธ์กับความประทับใจต่างๆ กับตนเอง ประสบการณ์ส่วนตัวในกิจกรรมการเล่นอิสระ

ใน. กลุ่มกลาง

เด็กค่อยๆเคลื่อนไหว:

จากเกม "เพื่อตัวคุณเอง" สู่เกมที่เน้นไปที่ผู้ชม

เกมที่สิ่งสำคัญคือกระบวนการเอง สู่เกมที่ทั้งกระบวนการและผลลัพธ์มีความสำคัญ

เกมใน กลุ่มเล็ก ๆเพื่อนร่วมงานที่มีบทบาทคล้ายกับการเล่นในกลุ่มเพื่อนห้าถึงเจ็ดคนซึ่งตำแหน่งบทบาทต่างกัน (ความเท่าเทียมกัน การอยู่ใต้บังคับบัญชา การควบคุม)

การสร้างภาพที่เรียบง่ายในเกมละครเพื่อรวมภาพองค์รวมซึ่งรวมอารมณ์อารมณ์ของฮีโร่การเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ความสนใจในเกมละครยิ่งทวีคูณ เด็กเรียนรู้ที่จะรวมการเคลื่อนไหวและข้อความการเคลื่อนไหวและคำพูดในบทบาทพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วนใช้ละครใบ้สองหรือสี่ นักแสดง. ประสบการณ์การแสดงละครและการเล่นเกมของเด็กกำลังขยายตัวผ่านการพัฒนาเกมสร้างละคร เราใช้การทำงานกับเด็ก:

เกมหลายตัวละคร - การแสดงละครตามตำราสอง - สาม - นิทานส่วนตัวเกี่ยวกับสัตว์และนิทาน ("ห่านหงส์");

เกม - การแสดงละครตามเรื่องราวตามเรื่องราวในหัวข้อ "การใช้แรงงานผู้ใหญ่";

การแสดงบนเวทีตามผลงาน

การแสดงละครและเกมและแบบฝึกหัดเรื่อง "ทายสิว่าฉันกำลังทำอะไร" มีผลดีต่อการพัฒนาคุณสมบัติทางจิตของเด็ก: การรับรู้ การเชื่อมโยง - การคิดเป็นรูปเป็นร่าง จินตนาการ ความจำ ความสนใจ ในระหว่างการกลับชาติมาเกิดดังกล่าว ขอบเขตทางอารมณ์ก็ดีขึ้น เด็ก ๆ ทันทีภายในกรอบของภาพที่กำหนด ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลง ลักษณะทางดนตรีเลียนแบบฮีโร่ใหม่ การแสดงด้นสดกลายเป็นพื้นฐานของการทำงานในขั้นตอนของการพูดคุยถึงวิธีการรวบรวมภาพของวีรบุรุษและในขั้นตอนของการวิเคราะห์ผลลัพธ์ของเกมการแสดงละครเด็ก ๆ จะถูกนำไปสู่ความคิดที่ว่าฮีโร่สถานการณ์เดียวกันสามารถแสดงได้ วิธีทางที่แตกต่าง. เกมของผู้กำกับกำลังพัฒนา จำเป็นต้องส่งเสริมความปรารถนาที่จะคิดหาวิธีดำเนินการตามแผนของตนเองโดยขึ้นอยู่กับความเข้าใจในเนื้อหาของข้อความ

ก. กลุ่มอาวุโส

เด็ก ๆ ยังคงพัฒนาทักษะการแสดงของพวกเขาต่อไป มีการเดินเล่น การสังเกตสิ่งแวดล้อม (พฤติกรรมของสัตว์ ผู้คน น้ำเสียง การเคลื่อนไหว) เพื่อพัฒนาจินตนาการ งานต่างๆ เช่น: “ลองนึกภาพทะเล หาดทราย เรานอนบนทรายอุ่น ๆ อาบแดด เรามี อารมณ์ดี. พวกเขาเขย่าเท้า ย่อตัว คราดทรายอุ่น ๆ ด้วยมือของพวกเขา ฯลฯ การสร้างบรรยากาศของอิสรภาพและความหลวม จำเป็นต้องส่งเสริมให้เด็กจินตนาการ ปรับเปลี่ยน รวม แต่ง ด้นสดตามประสบการณ์ที่มีอยู่ ดังนั้น พวกเขาจึงสามารถเปลี่ยนแปลงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของแผนการที่คุ้นเคย มากับสถานการณ์ใหม่ที่ฮีโร่พบตัวเอง แนะนำตัวละครใหม่เข้าสู่การปฏิบัติ ใช้เลียนแบบและเลียนแบบ etudes และ etudes สำหรับการจดจำการกระทำทางกายภาพ เด็ก ๆ เชื่อมโยงกับการประดิษฐ์การออกแบบเทพนิยายสะท้อนให้เห็นใน กิจกรรมทางสายตา. ในการแสดงละคร เด็ก ๆ แสดงออกทางอารมณ์และโดยตรง กระบวนการของการแสดงละครดึงดูดเด็กมากกว่าผลลัพธ์ ความสามารถทางศิลปะของเด็กพัฒนาจากการแสดงไปสู่การแสดง การอภิปรายร่วมกันของการผลิตผลงาน, การทำงานร่วมกันในการดำเนินการ, การแสดงเอง - ทั้งหมดนี้นำผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์มารวมกันทำให้พวกเขาเป็นพันธมิตรเพื่อนร่วมงานในสาเหตุร่วมกันหุ้นส่วน การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรม ศิลปะของโรงละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดของความโน้มเอียงทางสุนทรียะ ความสนใจ ทักษะการปฏิบัติ ในกระบวนการของการแสดงละครทัศนคติพิเศษที่สวยงามต่อโลกรอบข้างพัฒนากระบวนการทางจิตทั่วไปพัฒนา: การรับรู้การคิดเชิงจินตนาการจินตนาการความสนใจความจำ ฯลฯ

ง. กลุ่มเตรียมความพร้อม

เด็ก ๆ ของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษามีความสนใจอย่างมากในการแสดงละครในรูปแบบศิลปะ พวกเขารู้สึกทึ่งกับเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครและศิลปะการละคร เกี่ยวกับการจัดตกแต่งภายในของโรงละครสำหรับผู้ชม (ห้องโถงพร้อมรูปถ่ายของศิลปินและฉากจากการแสดง ตู้เสื้อผ้า หอประชุม บุฟเฟ่ต์) และสำหรับคนงานในโรงละคร (เวที หอประชุม ห้องซ้อม ห้องแต่งตัว ห้องแต่งตัว เวิร์คช็อปศิลปะ) ที่น่าสนใจสำหรับเด็กและ อาชีพการแสดงละคร(ผู้กำกับ นักแสดง ช่างแต่งหน้า ศิลปิน ฯลฯ) เด็กก่อนวัยเรียนรู้กฎพื้นฐานของพฤติกรรมในโรงละครแล้วและพยายามอย่าทำลายกฎเหล่านี้เมื่อมาถึงการแสดง เกมพิเศษ - การสนทนา แบบทดสอบ - จะช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเยี่ยมชมโรงละคร ตัวอย่างเช่น: “จิ้งจอกน้อยไปโรงละครอย่างไร”, “กฎความประพฤติใน หอประชุม“และอื่นๆ ทำความรู้จักกับ หลากหลายชนิดโรงละครมีส่วนช่วยในการสะสมความประทับใจในการแสดงสด การเรียนรู้ทักษะความเข้าใจและการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ

เกม - การแสดงละครมักจะกลายเป็นการแสดงที่เด็ก ๆ เล่นเพื่อผู้ชมและไม่ใช่เพื่อตัวเอง เกมการกำกับมีให้สำหรับพวกเขา โดยที่ตัวละครเป็นหุ่นเชิดที่เชื่อฟังเด็ก สิ่งนี้ต้องการให้เขาสามารถควบคุมพฤติกรรม การเคลื่อนไหว และคิดเกี่ยวกับคำพูดของเขาได้ เด็ก ๆ ยังคงแสดงละครเล็ก ๆ ต่อไปโดยใช้โรงละครประเภทต่างๆ: โต๊ะ, บิบาโบ, โปสเตอร์, นิ้ว; ประดิษฐ์และแสดงบทสนทนาโดยแสดงน้ำเสียงของคุณลักษณะของตัวละครและอารมณ์ของฮีโร่

ในกลุ่มเตรียมการ สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ถูกครอบครองโดยการเตรียมการและการปฏิบัติงาน แต่ยังรวมถึงงานต่อไปด้วย ระดับการดูดซึมของเนื้อหาของการแสดงที่รับรู้และเล่นนั้นชัดเจนในการสนทนาพิเศษกับเด็ก ๆ ในระหว่างที่มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาของการเล่นลักษณะที่กำหนดให้กับตัวละครที่แสดงวิธีการแสดงออกจะถูกวิเคราะห์ เพื่อระบุระดับการดูดซึมของวัสดุโดยเด็ก ๆ สามารถใช้วิธีการเชื่อมโยงได้ ตัวอย่างเช่น ในบทเรียนที่แยกต่างหาก เด็กๆ จะระลึกถึงโครงเรื่องของการแสดงทั้งหมด พร้อมด้วยเพลงที่ฟังในระหว่างนั้น และใช้คุณลักษณะเดียวกันกับที่อยู่บนเวที การอุทธรณ์ซ้ำในการผลิตช่วยให้การท่องจำและเข้าใจเนื้อหาดีขึ้นเน้นความสนใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณลักษณะ หมายถึงการแสดงออกทำให้สามารถหวนคิดถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นได้อีกครั้ง ในวัยนี้เด็ก ๆ ไม่พอใจกับเรื่องราวสำเร็จรูปอีกต่อไป - พวกเขาต้องการประดิษฐ์ของตัวเองและสำหรับสิ่งนี้พวกเขาควรได้รับ เงื่อนไขที่จำเป็น:

ส่งเสริมให้เด็กๆ สร้างสรรค์งานฝีมือของตนเองสำหรับเกมกระดานการละครของผู้กำกับ

แนะนำให้รู้จักกับ เรื่องราวที่น่าสนใจและเทพนิยายที่นำไปสู่การสร้างแผนของตนเอง

เปิดโอกาสให้เด็กได้สะท้อนความคิดในการเคลื่อนไหว การร้องเพลง การวาดภาพ

แสดงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง

การปรับปรุงองค์ประกอบการเคลื่อนไหวส่วนบุคคลเสียงสูงต่ำได้รับความช่วยเหลือจากแบบฝึกหัดพิเศษและยิมนาสติกซึ่งเด็กก่อนวัยเรียนสามารถทำได้ด้วยตนเอง พวกเขาคิดและถามเพื่อน ๆ ภาพใด ๆ พร้อมกับคำ ท่าทาง น้ำเสียง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า งานถูกสร้างขึ้นตามโครงสร้าง: การอ่าน การสนทนา การแสดงข้อความที่ตัดตอนมา การวิเคราะห์การแสดงออกของการทำซ้ำ สิ่งสำคัญคือต้องให้เด็กมีอิสระในการกระทำมากขึ้น จินตนาการเมื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหว

ตัวอย่างเช่น การออกกำลังกายในจินตนาการที่ดี:

คุณได้ยินสิ่งที่เมฆพูดไหม บางทีมันอาจจะร้องเพลงถอนหายใจ? ลองนึกภาพและได้ยินเสียงผิดปกติหรือคิดขึ้นมาเองโดยที่ยังไม่มีใครรู้จัก อธิบายหรือวาดเสียงของคุณเอง

เกม "ฉันเป็นใคร" จินตนาการและบอก ฉัน:

สายลม;

มักกะโรนี;

3. โรงละครหุ่นกระบอก

โรงละครหุ่นกระบอกมีมานานแล้ว คนโบราณเชื่อกันว่าเทพต่าง ๆ ปีศาจและ อารมณ์ดี, สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ. เพื่ออธิษฐานต่อพวกเขา ผู้คนสร้างรูปตุ๊กตาขนาดใหญ่และขนาดเล็กจากหิน ดินเหนียว กระดูกหรือไม้ พวกเขาเต้นรำไปรอบ ๆ ตุ๊กตาดังกล่าว อุ้มพวกเขาบนเปลหาม ขับพวกเขาบนรถม้าศึก บนหลังช้าง จัดอุปกรณ์ฉลาดแกมโกงสำหรับการลืมตา พยักหน้า ฟันของพวกเขาที่ตุ๊กตา แว่นเหล่านี้เริ่มคล้ายกับการแสดงละครมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเวลากว่าพันปีแล้วในทุกประเทศทั่วโลก ด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตา ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้า ปีศาจ จีนี่ เทวดา ได้แสดงออกมา ความชั่วร้ายของมนุษย์ถูกเยาะเย้ย: ความโง่เขลา ความโลภ ความขี้ขลาด ความโหดร้าย ในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โรงละครหุ่นกระบอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือโรงละคร Petrushka ผักชีฝรั่งเป็นตัวละครที่ชื่นชอบจากตัวตลกที่ให้การแสดงแก่ผู้ชม นี่คือคนบ้าระห่ำที่กล้าหาญและเป็นคนพาลซึ่งในทุกสถานการณ์ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี ในศตวรรษที่สิบแปด Petrushka ปรากฏตัวในรัสเซีย - ตุ๊กตาหุ่นมือซึ่งถูกควบคุมโดยเชิดหุ่นพเนจร โรงละครหุ่นกระบอกเป็นการแสดงละครประเภทหนึ่งที่หุ่นกระบอกแสดงโดยนักแสดง-นักเชิดหุ่น ซึ่งส่วนใหญ่มักจะซ่อนจากผู้ชม

ก) ประเภทของโรงภาพยนตร์

เกมละครหุ่นสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนมีหลายประเภท ตัวอย่างเช่น ครู L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov พิจารณา:

โรงละครหุ่นกระบอก (โรงละครบนภาพแบน, บนแก้ว, โต๊ะแม่เหล็ก, กรวย, โรงละครของเล่น (แบบสำเร็จรูป, แบบโฮมเมด);

โรงละครโปสเตอร์ (แฟลนเนลโลกราฟ, เงา, โปสเตอร์แม่เหล็ก, หนังสือสแตนด์บุ๊ก);

โรงละครในมือ (นิ้ว, รูปภาพในมือ, ถุงมือ, ถุงมือ, เงา);

หุ่นกระบอกขี่ (บน gapit บนช้อน bibabo ไม้เท้า);

หุ่นกระบอก (หุ่นกระบอก, โรงละครกรวย);

โรงละครหุ่นมีชีวิต (โรงละครที่มี "หุ่นมีชีวิต", หุ่นขนาดเท่าคนจริง, หุ่นคน, โรงละครหน้ากาก, ทันตา-โมเรสกี)

ตัวอย่างเช่น G.V. Genov จำแนกประเภทของโรงภาพยนตร์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนดังนี้:

กระดาษแข็ง;

แม่เหล็ก;

เดสก์ทอป;

ห้านิ้ว;

เงามือ;

- "เงาที่มีชีวิต";

เงานิ้ว;

หนังสือโรงละคร;

โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง

ข. ประเภทของตุ๊กตา

ในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร คุณสามารถใช้ของเล่นและตุ๊กตาที่ผลิตโดยอุตสาหกรรม (โรงละครโต๊ะ บิบาโบ) แต่ของเล่นที่เด็กๆ สร้างขึ้นเองนั้นมีคุณค่าทางการศึกษาสูงสุด พวกเขาพัฒนาทักษะการมองเห็น ทักษะการใช้มือ และความสามารถในการสร้างสรรค์ ของเล่นละครโต๊ะทำจากกระดาษ โฟมยาง กระดาษแข็ง กล่อง ลวด วัสดุธรรมชาติ ฯลฯ

ตามวิธีการจัดการก็แยกแยะ ตุ๊กตาห้าประเภทหลัก :

ตุ๊กตา, ถุงมือ, ไม้เท้า, ไม้เท้า, เงา.

หุ่นเชิด- ตุ๊กตาเดินบนพื้น ด้ายติดอยู่ที่ศีรษะขาและแขนของเธอด้วยความช่วยเหลือซึ่งเธอนำโดยนักแสดงซึ่งอยู่เหนือเธอบนแพลตฟอร์มพิเศษ ถุงมือ ไม้อ้อ และไม้เท้า เรียกว่า ขี่:นักแสดงถือหุ่นกระบอกเหนือเขา ตุ๊กตาถุงมือสวมใส่โดยตรงบนมือ ตุ๊กตาอ้อยนักแสดงทำงานด้วยมือทั้งสองข้าง ข้างหนึ่งจับตัว อีกข้างควบคุมไม้เท้าที่ติดอยู่กับมือของตุ๊กตา ตุ๊กตาเงา- ภาพแบนของสิ่งมีชีวิตที่หล่อเงาบนหน้าจอทำหน้าที่เป็นเวที ยังใช้: แฟลนเนโลกราฟ, ของเล่นแบน, ของเล่นที่ทำจากกรวยและกระบอกสูบ, ของเล่นที่ทำจากยางโฟม, โรงละครแม่เหล็ก, ของเล่นจากกล่อง, ของเล่นช่างพูด, ของเล่นที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ, โรงละครนิ้ว, ตุ๊กตาถุงมือ, ตุ๊กตาที่ทำจากถุงมือ, กระดาษแข็ง, นักเต้นตุ๊กตาหุ่นบอลลูน หุ่นละครมีต้นกำเนิดมาจากสัญลักษณ์ตุ๊กตา ซึ่งเป็นวัตถุตุ๊กตาที่ทำพิธีกรรมและพิธีกรรมต่างๆ ของอียิปต์โบราณ อินเดีย ในยุโรปโบราณ ตุ๊กตาของประเทศแถบเอเชีย (โดยเฉพาะจีน) ได้รับการยอมรับว่าเป็นตุ๊กตาที่เก่าแก่ที่สุด

ใน. การจัดมุมการแสดงละคร

มุมสำหรับการแสดงละครและการแสดงจัดเป็นกลุ่มอนุบาล พวกเขาจัดสรรพื้นที่สำหรับเกมของผู้กำกับด้วยนิ้ว, โต๊ะ, โรงละครโปสเตอร์, โรงละครลูกบอลและลูกบาศก์, เครื่องแต่งกาย, บนถุงมือ ในมุมคือ:

โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ: bibabo, tabletop, puppet, flannelograph theatre เป็นต้น

อุปกรณ์ประกอบฉากการเล่นและการแสดง: ชุดหุ่น ฉากละครหุ่น เครื่องแต่งกาย องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย หน้ากาก;

คุณสมบัติสำหรับตำแหน่งการเล่นต่างๆ: อุปกรณ์ประกอบฉากละคร, แต่งหน้า, ทิวทัศน์, เก้าอี้ผู้กำกับ, บท, หนังสือ, ตัวอย่างงานดนตรี, ที่นั่งสำหรับผู้ชม, โปสเตอร์, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทของกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ.

กิจกรรมการแสดงละครควรเปิดโอกาสให้เด็กๆ ไม่เพียงแต่ศึกษาและเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวผ่านความเข้าใจในเทพนิยายเท่านั้น แต่ยังต้องอยู่ร่วมกับโลกอย่างกลมกลืน ได้รับความพึงพอใจจากชั้นเรียน กิจกรรมที่หลากหลาย และความสำเร็จของ งาน.

4. บทบาทของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

ก. ทักษะและทักษะของครูในการจัดกิจกรรมการแสดงละคร

เพื่อการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็กด้วยกิจกรรมการแสดงละครและการเล่นเกมก่อนอื่นจัดโรงละครการสอนตามเป้าหมาย การศึกษาก่อนวัยเรียน. งานของครูเองนั้นต้องการคุณสมบัติทางศิลปะที่จำเป็นจากพวกเขา ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพในการพัฒนาความเป็นพลาสติกและการพูดบนเวทีและความสามารถทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงละคร ครูได้รวบรวมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นสำหรับเขาใน งานการศึกษา. เขากลายเป็นผู้ต่อต้านความเครียดศิลปะได้รับคุณสมบัติผู้กำกับความสามารถในการสนใจเด็ก ๆ ในศูนย์รวมที่แสดงออกในบทบาทคำพูดของเขาเป็นรูปเป็นร่างท่าทาง "การพูด" การแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวน้ำเสียงที่ใช้ ครูต้องสามารถอ่าน บอก ดู ดู ฟัง และได้ยิน ได้อย่างชัดแจ้ง พร้อมรับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ เช่น มีพื้นฐานทักษะการแสดงและการกำกับ

เงื่อนไขหลัก - ทัศนคติทางอารมณ์ผู้ใหญ่กับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความจริงใจและจริงใจของความรู้สึก น้ำเสียงของครูเป็นแบบอย่างที่ดี แนวทางการสอนของกิจกรรมการเล่นเกมในโรงเรียนอนุบาลรวมถึง:

การศึกษาในเด็กพื้นฐานของวัฒนธรรมร่วมกัน

แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะการละคร

การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์และทักษะการเล่นเกมของเด็ก

บทบาทของครูในการให้ความรู้พื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปคือการให้ความรู้แก่เด็กเกี่ยวกับความต้องการของธรรมชาติทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นแรงกระตุ้นหลักที่อยู่เบื้องหลังพฤติกรรมของแต่ละบุคคลแหล่งที่มาของกิจกรรมพื้นฐานของทั้งหมด ความซับซ้อนของระบบแรงจูงใจที่เป็นแก่นแท้ของบุคลิกภาพ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการปลูกฝังบรรทัดฐานทางศีลธรรมการปฐมนิเทศคุณธรรมและคุณค่าของเด็ก ๆ ให้เป็นตัวอย่างทางศิลปะชั้นสูง (ในด้านดนตรี, วิจิตรศิลป์, การออกแบบท่าเต้น, การแสดงละคร, สถาปัตยกรรม, วรรณกรรม) การปลูกฝังทักษะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับพันธมิตรในด้านต่างๆ กิจกรรม. เกมละครอิงจากการแสดงนิทาน นิทานพื้นบ้านรัสเซียทำให้เด็ก ๆ พอใจกับการมองโลกในแง่ดี ความเมตตา ความรักต่อสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความชัดเจนที่ชาญฉลาดในการทำความเข้าใจชีวิต ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ ไหวพริบ และมีอารมณ์ขัน ในขณะที่ประสบการณ์ของทักษะพฤติกรรมทางสังคมเกิดขึ้น และตัวละครโปรดกลายเป็นแบบอย่าง

ข. งานหลักกับเด็ก

ละครเวที

ภารกิจ: เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้นำทางในอวกาศ วางบนไซต์ให้เท่า ๆ กัน เพื่อสร้างบทสนทนากับคู่หูในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการตึงเครียดและผ่อนคลายกล้ามเนื้อแต่ละกลุ่มโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของฮีโร่ในการแสดง พัฒนาความสนใจทางสายตาและการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ จินตนาการ ความสนใจใน ศิลปะการแสดง.

การผ่าตัดเสริมจมูก

ภารกิจ: เพื่อพัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือสัญญาณดนตรีตามอำเภอใจ ความเต็มใจที่จะแสดงร่วมกัน พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจดจำท่าที่กำหนดและถ่ายทอดอย่างเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

ภารกิจ: เพื่อพัฒนาการหายใจด้วยคำพูดและการออกเสียงที่ถูกต้อง พจน์ที่ชัดเจน น้ำเสียงที่หลากหลาย ตรรกะของคำพูด เรียนรู้การแต่งเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกวีที่ง่ายที่สุด ออกเสียงลิ้นและบทกวีเติมคำศัพท์

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

ภารกิจ: เพื่อให้เด็กรู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละคร กับศิลปะการละครประเภทหลัก เพื่อให้ความรู้วัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานละคร

ภารกิจ: สอนการแต่ง etudes ตามเทพนิยาย พัฒนาทักษะการกระทำด้วยวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงถึงสภาวะทางอารมณ์ที่หลากหลาย (เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ ดีใจ คร่ำครวญ ฯลฯ)

5. การแสดงละครร่วมกับกิจกรรมอื่นๆ

กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาลสามารถรวมได้ในทุกชั้นเรียน กิจกรรมร่วมกันของเด็กและผู้ใหญ่ในเวลาว่าง กิจกรรมอิสระ ในการทำงานของสตูดิโอและแวดวง วันหยุด และความบันเทิง ตัวอย่างเช่น บทเรียนแบบบูรณาการในกิจกรรมการแสดงละคร การเล่นเกม และการมองเห็นสำหรับเด็กคนแรก จูเนียร์กรุ๊ป"ถุงมือ":

บทเรียนเริ่มต้นด้วยการแสดงหุ่นกระบอกตามเทพนิยาย "นวม"

นักเล่าเรื่อง: คุณปู่นั่งเลื่อนเลื่อนและถุงมือหายระหว่างทาง นวมโกหกหนูวิ่งผ่านมา

หนู:นั่นเป็นวิธีที่กระท่อมมีขนาดเล็ก

นวมหนังแกะ

มันนอนอยู่บนถนน

ฉันจะอาศัยอยู่ในนวม

เมาส์ซ่อนอยู่ในนวม กระต่ายปรากฏขึ้น

กระต่าย: กระต่ายสีเทาเหนียง

ฉันวิ่งผ่านต้นสน

ฉันตัวสั่นเพราะเสียงกรอบแกรบ

ฉันกำลังเดินทางไปมิงค์

หายไปด้วยความตกใจ

โอ้ มิต!

ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู:ฉันเป็นหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี ให้ฉันไปด้วย

หนู: มาอยู่กับฉันสิ

กระต่ายซ่อนตัวอยู่ในนวม สุนัขจิ้งจอกปรากฏขึ้น

ฟ็อกซ์:ผ่านพุ่มไม้ ผ่านป่า

จิ้งจอกแดงกำลังเดิน

กำลังมองหามิงค์ - ที่ไหนสักแห่ง

หาที่หลบภัยและนอนหลับ

อะไรเนี่ย? นวม!

ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู: ฉันเป็นหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี และคุณเป็นใคร?

จิ้งจอก: ชานเทอเรล - น้องสาวใส่นวม

หนู: มาอยู่กับเราสิ

สุนัขจิ้งจอกซ่อนตัวอยู่ในนวม หมีปรากฏขึ้น

หมี:พุ่มไม้แตกใต้อุ้งเท้า

ใต้อุ้งเท้าขนยาว

ฉันกำลังเดินผ่านป่าสน

เมื่อรู้สึกกรอบ

โอ้ มิต! ใครที่อาศัยอยู่ในนวม?

หนู:ฉันคือหนู

กระต่าย:ฉันเป็นกระต่ายหนี

ฟ็อกซ์:ฉันเป็นน้องสาวจิ้งจอก! และคุณเป็นใคร?

หมี: ฉันเป็นหมีตีนปุก ให้ฉันได้อยู่ด้วย

หนู: จะให้เข้าไปไหนก็คับแคบอยู่แล้ว

หมี: ฉันควรทำอย่างไรดี?

นักเล่าเรื่องแสดงให้หมีสวมนวมสีขาว

หมี(ก้มศีรษะลง) ไม่ ฉันไม่ชอบเธอ สัตว์มีนวมที่สดใสสวยงาม และไม่สวยเลย ฉันไม่ต้องการถุงมือนี้

นักเล่าเรื่อง: พวกหมีอารมณ์เสียอย่างสมบูรณ์ และเราสามารถช่วยเขาได้ เราจะช่วยหมีได้อย่างไร? เราสามารถตกแต่งนวมด้วยลวดลายที่สวยงาม

เด็ก ๆ วาดนวมของแต่ละคน

หลังจากตรวจดูผลงานที่เสร็จแล้ว ผู้เล่าเรื่องขอบคุณเด็ก ๆ และเชิญพวกเขามอบถุงมือตกแต่งให้หมี

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อการแสดงหุ่นกระบอกพัฒนาพวกเขาเรียนรู้ที่จะติดตามเนื้อเรื่องของเรื่องอย่างระมัดระวังและฟังจนจบ ภาพที่สร้างสรรค์ในการเคลื่อนไหว (จังหวะ) ของนิสัยของสัตว์ - วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย เราต้องพยายามสร้างบรรยากาศเช่นนี้ สภาพแวดล้อมสำหรับเด็ก เพื่อให้พวกเขาเล่นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าและเข้าใจโลกมหัศจรรย์ที่น่าอัศจรรย์ โลกที่มีชื่อโรงละคร!

หนังสือมือสอง

1. มิกูโนว่า อี.วี. การสอนการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล SC Sphere, 2009

2. Shchetkin A.V. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล Mosaic - Synthesis, 2008

3. Dodokina N.D. , Evdokimova E.S. โรงละครครอบครัวในโรงเรียนอนุบาล, โมเสก - สังเคราะห์, 2008

4. Gubanova N.F. กิจกรรมเกมในโรงเรียนอนุบาล Mosaic - Synthesis, 2008

5. Baranova E.V. , Savelyeva A.M. จากทักษะสู่ความคิดสร้างสรรค์ Mosaic - Synthesis, 2009.

6. Gubanova N.F. การพัฒนากิจกรรมเกม Mosaic - Synthesis, 2008

ประสบการณ์การสอนของนักการศึกษา:

Tereshchenko N.N. กับ Vad

โรงเรียนอนุบาลเทศบาลก่อนวัยเรียน "ดอกคาโมไมล์"

ทันสมัย สถาบันก่อนวัยเรียนกำลังมองหาแนวทางการศึกษาแบบใหม่ที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลาง ทุกวันนี้ นักการศึกษาหลายคนกังวลเกี่ยวกับการค้นหาวิธีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับเด็ก จะทำให้ทุกบทเรียนกับเด็กน่าสนใจและน่าตื่นเต้นได้อย่างไร บอกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างเรียบง่ายและไม่เป็นการรบกวน - เกี่ยวกับความงามและความหลากหลายของโลกนี้ การอยู่ในนั้นน่าสนใจเพียงใด วิธีสอนลูกทุกอย่างที่เป็นประโยชน์กับเขาในความยากลำบากนี้ ชีวิตที่ทันสมัย? วิธีการให้ความรู้และพัฒนาความสามารถหลักของเขา: ได้ยิน, เห็น, รู้สึก, เข้าใจ, เพ้อฝันและประดิษฐ์?

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุมเพิ่มความเป็นไปได้ในการศึกษาต่อของเขา หนึ่งในพื้นที่ที่ได้รับความนิยมและน่าตื่นเต้นที่สุดในการศึกษาก่อนวัยเรียนคือกิจกรรมการแสดงละคร เป็นกิจกรรมการแสดงละครที่ช่วยแก้ปัญหาการสอนหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โดยการมีส่วนร่วมในเกมละคร เด็ก ๆ กลายเป็นผู้เข้าร่วม เหตุการณ์ต่าง ๆจากชีวิตของผู้คน สัตว์ พืช ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาเข้าใจโลกรอบตัวได้ดีขึ้น ในเวลาเดียวกัน เกมการละครจะปลูกฝังให้เด็กมีความสนใจอย่างต่อเนื่องในวัฒนธรรม วรรณกรรม และละครพื้นเมืองของพวกเขา ใหญ่และ คุณค่าทางการศึกษาเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ พัฒนาทัศนคติที่เคารพซึ่งกันและกันพวกเขาเรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะความยากลำบากในการสื่อสารความสงสัยในตนเอง

เป้าหมายหลักของฉันคือการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กด้วยศิลปะการละคร กิจกรรมการแสดงละครพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก, ปลูกฝังความสนใจอย่างต่อเนื่องในวรรณกรรม, ละคร, ปรับปรุงทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในเกม, ส่งเสริมการสร้างภาพใหม่

งาน:

1. เพื่อรวบรวมความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ โรงละครหุ่นกระบอกสามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้ (โรงละครโต๊ะ, โรงละครของเล่น, โรงละครเงา, โรงละครนวม ฯลฯ )
2. เพื่อพัฒนาสุนทรพจน์ของเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของโรงละครหุ่นกระบอก เพื่อปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวของร่างกาย
3. พัฒนาความจำ ความคิด จินตนาการ ความสนใจของเด็ก

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

• เพื่อเสริมสร้างคำศัพท์ของเด็กด้วยคำนาม คำคุณศัพท์ กริยาวิเศษณ์
• เพิ่มกิจกรรมการพูดของเด็ก
• โน้มน้าวให้เป็นประโยคที่สมบูรณ์เพื่อแต่งนิทาน
• พัฒนาองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม ด้วยความช่วยเหลือของครู มีส่วนร่วมในการแสดงและละครนิทานพื้นบ้าน
• ทำให้เด็กมีความสนใจและรักนิยาย

การใช้รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในกิจกรรมการแสดงละคร:

• บทเรียนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม (เนื้อหาของคลาสดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงความคุ้นเคยกับข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการเคลื่อนไหวเครื่องแต่งกาย)
• การใช้อุปกรณ์หัวข้อที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของบทเรียนที่สดใส: ชุดของโมดูลที่อ่อนนุ่มเป็นฉากที่ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนภาพพล็อตของการแสดงละคร วัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับการผลิตโรงละครประเภทต่างๆ

ฉันทำงานเกี่ยวกับหัวข้อนี้มาสามปีแล้ว ฉันเริ่มทำงานด้วยการเลือกโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ จากนั้นเธอก็เริ่มใช้โรงละครในชั้นเรียนการแสดงละครเวทีกับเด็ก ๆ พวกในกลุ่มของฉันแสดงนิทานเช่น "หัวผักกาด" , "โคโลบก" , "เรื่องของกระทง" , "ห่านหงส์" , "กระต่ายสร้างบ้านอย่างไร" (ภาคผนวก).

บทที่ 1 ละครหุ่นเป็นศิลปะ

1. 1. ละครหุ่นในโรงเรียนอนุบาล

โรงละครเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เป็นประชาธิปไตยและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก ช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหาเร่งด่วนมากมายของการสอนและจิตวิทยาสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ:

• การศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูเด็ก
• การพัฒนารสชาติที่สวยงาม
• การศึกษาคุณธรรม
• การพัฒนาคุณภาพการสื่อสารของบุคคล
• การศึกษาเจตจำนงการพัฒนาความจำจินตนาการจินตนาการและคำพูด
• สร้างอารมณ์เชิงบวก บรรเทาความตึงเครียด ความขัดแย้งผ่านเกม

โรงละครไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้เขาได้ปรับตัวอย่างแท้จริง ทรงกลมทางสังคม. มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพที่ครอบคลุมของเด็ก

จากการฝึกสอน จะเห็นได้ว่าเด็กๆ ส่วนใหญ่ชอบเล่นหุ่นเชิด การแสดง และด้นสด เล่นกับหุ่นละคร เด็กในนามของฮีโร่พูดคุยเกี่ยวกับความคิดความรู้สึกของเขาด้วยความช่วยเหลือของหุ่นเชิดที่เขาสามารถแสดงและควบคุมประสบการณ์ของตัวเอง เล่นกับตุ๊กตา ปฏิสัมพันธ์กับคนอื่น เด็กขี้อายเริ่มเข้าใจกระบวนการสื่อสารกับเพื่อนฝูง และในฐานะผู้ใหญ่ พวกเขาจะสามารถประพฤติตนแตกต่างออกไปได้ และขึ้นอยู่กับสถานการณ์

เด็กสมัยใหม่ไม่ได้แสดงถึงชีวิตของบรรพบุรุษ วิถีชีวิต ประเพณี และขนบธรรมเนียมของตนอย่างเพียงพอ เทศกาลพื้นบ้านและความสนุกสนานเป็นสถานที่ที่โดดเด่นมากในชีวิตของชาวรัสเซีย ในงานเฉลิมฉลองที่ยุติธรรม รากฐานของโรงละครมืออาชีพในอนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น การศึกษาประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียและการมีส่วนร่วมในการแสดงจะช่วยให้เด็กๆ เข้าใจประเพณีของผู้คนได้ดีขึ้น

โรงละครหุ่นกระบอกเป็นศิลปะที่เด็ก ๆ จะคุ้นเคยตั้งแต่อายุยังน้อย และเป็นการแสดงที่ชื่นชอบของเด็กๆ เด็กๆ มักกลัวซานตาคลอส หมี และตัวละครอื่นๆ ที่แสดงโดยนักแสดงบนเวทีในโรงภาพยนตร์ แต่พวกเขาก็มีความสุขที่ได้เล่นกับของเล่นที่แสดงถึงขนาดที่เล็กของพวกเขา คุ้นเคยกับของเล่นขนาดเล็กพวกเขาไม่กลัวหมาป่าหรือ Baba Yaga พวกเขายังขู่ด้วยนิ้วของพวกเขาและขับไล่พวกเขาออกไป ดังนั้นโรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กเล็กจึงมีข้อดีเหนือโรงละครที่ศิลปินมนุษย์แสดง มันได้กลายเป็นองค์ประกอบที่จำเป็นในชีวิตของโรงเรียนอนุบาลมานานแล้ว "ดอกคาโมไมล์" .

ละครหุ่นมีความสำคัญต่อพัฒนาการเด็กก่อนวัยเรียนอย่างไร?

• โรงละครหุ่นกระบอกของเราส่งผลกระทบต่อผู้ชมวัยหนุ่มสาวด้วยความซับซ้อนทั้งหมด ความหมายทางศิลปะ. การแสดงละครหุ่นจะใช้ทั้งคำศิลปะและภาพ: หุ่นกระบอก การออกแบบภาพและการตกแต่ง เพลง และดนตรีประกอบ
• การใช้โรงละครหุ่นกระบอกอย่างมืออาชีพช่วยในการทำงานทุกวันกับเด็ก ๆ เพื่อพัฒนาการศึกษาด้านจิตใจ คุณธรรม และสุนทรียภาพในเด็ก มันสร้างอารมณ์ที่ดีให้กับเด็ก ๆ เติมเต็มด้วยความประทับใจกระตุ้นอารมณ์ในตัวพวกเขาส่งเสริมการพัฒนาความรักชาติและการศึกษาศิลปะ รอยยิ้มที่มีความสุข ดวงตาที่แผดเผา และใบหน้าที่สนุกสนานของเด็กๆ ในระหว่างการแสดงเป็นพยานได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเด็กๆ รักโรงละครหุ่นกระบอกอย่างไร พวกเขาตั้งตารอที่จะเปิดม่าน
• คุณค่าทางการศึกษามีความสำคัญมาก ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กเริ่มสร้างอุปนิสัย ความสนใจ ทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม ในวัยนี้มีประโยชน์มากในการแสดงตัวอย่างมิตรภาพความเมตตาความรักต่อรัสเซียความซื่อสัตย์สุจริตความขยันหมั่นเพียรการแสดงน้ำตาและเสียงหัวเราะและภาพลักษณ์ของชีวิตสมัยใหม่
• โดยธรรมชาติแล้ว โรงละครหุ่นกระบอกนั้นอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็กเล็ก ดังนั้นจึงมีคุณค่าอย่างมากสำหรับพวกเขา ผลกระทบทางอารมณ์. บนเวทีโรงละครของเรา พวกเขาได้เห็นตุ๊กตาและของเล่นที่คุ้นเคยและเป็นที่รัก เมื่อตุ๊กตาที่ "ฟื้นคืนชีพ" เริ่มเคลื่อนไหว พูด พวกมันจะพาเด็กๆ ไปสู่โลกใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ โลกแห่งของเล่นที่มีชีวิต ที่ซึ่งทุกอย่างไม่ปกติ ทุกสิ่งเป็นไปได้และน่าดึงดูด
• ดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เธอเริ่มต้น กำหนดตัวละครและจังหวะสำหรับตัวละครแต่ละตัว ฉากในฉากแต่ละครั้ง เน้นจังหวะของการเคลื่อนไหวของตุ๊กตาและอารมณ์ของตุ๊กตา การแสดงของโรงละครหุ่นกระบอกจะไม่ผ่านพ้นไปหากปราศจากการขับร้องและร่ายรำของหุ่นกระบอกที่เด็กๆชื่นชอบและรู้จักเป็นอย่างดี รูปทรงของดนตรี ให้วอลลุ่มและมีเสน่ห์ในการแสดง ท่วงทำนองและเพลงที่คุ้นเคยทำให้เด็กๆ และฮีโร่ได้ใกล้ชิดกันมากขึ้น เป็นเรื่องที่ดีมากเมื่อเด็กๆ ร้องเพลงกับฮีโร่และเต้นรำในช่วงพักการแสดงร่วมกับเหล่าฮีโร่ แสดงการเคลื่อนไหวที่คุ้นเคยในเกมและการเต้นรำ

คุณสามารถเริ่มแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโรงละครหุ่นกระบอกจากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก นักการศึกษา เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงการแสดงเล็กๆ แก่เด็ก โดยใช้โรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้: โรงละครภาพ โรงละคร bba-bo

ภายในสิ้นปีลูก ๆ ของกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรกที่ได้รับประสบการณ์พยายามมีส่วนร่วมในการแสดงหุ่นกระบอกอย่างอิสระ ความทะเยอทะยานนี้จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุน พัฒนา และเสริมสร้างความเข้มแข็ง ด้วยเหตุนี้โรงละครนิ้วจึงเหมาะ

สำหรับเด็กในกลุ่มน้องที่สอง โรงละครที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดคือโรงละครหุ่นกระบอกบนโต๊ะ

ในกลุ่มกลาง เราย้ายไปที่โรงละครที่ซับซ้อนมากขึ้น เราแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับหน้าจอโรงละครและขี่หุ่นกระบอก

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า ควรแนะนำให้เด็กรู้จักหุ่นเชิดแสดงหุ่นด้วย "มือสด" .

1. 2. ประเภทโรงละครหุ่นกระบอก

ในโรงเรียนอนุบาลของเรา เราสร้างและใช้หุ่นในการทำงานกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับโรงละครหุ่นกระบอกต่อไปนี้:

• โรงภาพยนต์
• โรงละครบนผ้าสักหลาด
• โรงละครโต๊ะ
• โรงละครของกล่อง, ลูกบอล, กระบอกสูบ
• โรงละครนิ้ว
• ถุงมือโรงละคร
• โรงละครของเล่น
• โรงละครบีบาโบ
• โรงละครเงา

โรงละครรูปภาพ โรงละครบนผ้าแฟลนเนโลกราฟและโรงละครแบบโต๊ะ - เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการผลิตและจัดแสดง เด็ก ๆ สามารถวาดและตัดโรงละครเองได้ พวกเขาจะวาดภาพ เงา และประดิษฐ์เรื่องราวของพวกเขาเอง ที่นี่ทุกอย่างแบนราบ ตุ๊กตาและของประดับตกแต่ง แฟลนเนลกราฟ - พวกเขาแสดงบนกระดานพิเศษ (คลุมด้วยผ้าสักหลาด), ละครโต๊ะ - บนเวที-โต๊ะ. มีทุกอย่างที่ตัดจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง จุดประสงค์ของโรงภาพยนตร์ดังกล่าวคือเพื่อกระจายเกมในกลุ่ม ทำให้ของเล่นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับพวกเขา เพื่อสร้างความบันเทิงและความสุขให้กับเด็กๆ ด้วยสิ่งที่พวกเขาทำด้วยมือของพวกเขาเอง เกมที่มีแฟลนเนลกราฟพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และสนับสนุนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เด็กๆ ชอบดูภาพในหนังสือเป็นอย่างมาก แต่ถ้าภาพมีการเคลื่อนไหว การแสดง พวกเขาจะยิ่งมีความสุขมากขึ้น (ภาคผนวก).

โรงละครของเล่น - ทุกอย่างมากมายมหาศาล ของเล่นที่ใช้เป็นของเล่นเด็กธรรมดาที่ซื้อในร้านค้า และอาจต้องใช้สิ่งของต่างๆ เพื่อจัดแสดง เช่น จาน ตะกร้า เปล เป็นที่พึงปรารถนาที่ของเล่นทั้งหมดมีพื้นผิวเดียว การเป็นตัวแทนดังกล่าวช่วยให้มีการรับรู้ที่สดใสขึ้น พัฒนาวิสัยทัศน์เชิงพื้นที่และเชิงเปรียบเทียบของเด็ก เนื้อหาของฉากควรเรียบง่ายอย่างยิ่ง โดยไม่มีการเคลื่อนไหวและการกระทำที่ยากสำหรับของเล่นที่จะแสดง เพื่อแสดงว่าของเล่นกำลังเดิน เราเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างช้าๆ ถ้ามันวิ่ง - เร็วกว่า เมื่อแสดงคุณควรนั่งเงียบ ๆ ต่อหน้าผู้ชมดูของเล่นที่เคลื่อนไหวไม่เคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นและหลีกเลี่ยงการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่จำเป็นเพื่อไม่ให้หันเหความสนใจจากสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่าจับมือที่ว่าง โต๊ะแต่เอาออกทันที (ภาคผนวก). วัตถุประสงค์: เพื่อปรับปรุงความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครโดยใช้เทคนิคการเชิดหุ่น

โรงละครกล่อง ลูกบอล กระบอกสูบ - เด็กๆ ทำด้วยตัวเองจากวัสดุสำเร็จรูป: กล่องและลูกบอล มันยังคงเป็นเพียงการวาดหรือทากาว - ตา, จมูก, หู, เขา, คันธนูและผ้ากันเปื้อน, กีบและรองเท้า และสิ่งที่จำเป็นสำหรับเทพนิยายเล็กน้อย เด็ก ๆ จะนำเสนอสิ่งที่น่าสนใจมากมายในระหว่างการทำงาน (ภาคผนวก). จุดประสงค์ของโรงภาพยนตร์ดังกล่าวคือเพื่อกระจายเกม ทำให้ของเล่นน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก ๆ เพื่อสร้างความบันเทิงและความสุขให้กับพวกเขาด้วยสิ่งที่ตัวเองทำ

ละครนิ้ว - กระเป๋าใบเล็กเย็บจากผ้าสวมนิ้วเด็ก กระเป๋าเหล่านี้มีองค์ประกอบของสัตว์และภาพลักษณ์ของคน (ภาคผนวก). วัตถุประสงค์: เพื่อพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ ปรับปรุงท่าทาง

โรงละครถุงมือ - ถุงมือเด็กและถุงมือ ไม่จำเป็นต้องโอเวอร์โหลดด้วยรายละเอียดที่แท้จริง (ภาคผนวก). วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างความสามารถในการขับรถด้วยตุ๊กตา ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพื่อสร้างภาพ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ

โรงละคร Bi-ba-bo - ตุ๊กตาวางอยู่บนมือโดยที่นิ้วชี้เป็นหัวและนิ้วไปทางขวาและซ้ายเป็นมือ (ภาคผนวก). วัตถุประสงค์: เพื่อรวมทักษะการจัดการหุ่นเชิดด้วย "มือสด" เสริมสร้างคำศัพท์ของเด็กพัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจนและถูกต้อง

โรงละครเงาเป็นภาพเงาของแปลงและหุ่นกระบอกที่ตัดจากกระดาษแข็งและปกคลุมด้วยหมึกสีดำ (ภาคผนวก). จุดประสงค์: เพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก ๆ เพื่อสอนให้พวกเขาโต้ตอบกันอย่างเป็นองค์รวมและสอดคล้องกันโดยแสดงความเป็นตัวของตัวเอง

ถึง การแสดงหุ่นกระบอกมีความสดใสในอาชีพ ผู้ใหญ่อย่างพวกเราเริ่มเรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของหุ่นละครเอง เวทีของโรงละครของเราคือหน้าจอ มีการกระทำของหุ่นเชิดพร้อมของประดับตกแต่ง ด้านหลังจอเป็นหุ่นเชิดที่มีคุณลักษณะสำหรับการแสดง

1. 3. เกมละคร

ศิลปะการละครเป็นสิ่งที่เด็ก ๆ เข้าใจได้อย่างใกล้ชิดเพราะโรงละครมีพื้นฐานมาจากเกม เมื่อความเป็นอิสระพัฒนาขึ้น เด็ก ๆ ก็แสดงความคิดใหม่ๆ มากขึ้นสำหรับเกมการแสดงละคร แรงผลักดันของการนำเอานิทาน เรื่องราว เรื่องราว การ์ตูน ซึ่งทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเล่นกับภาพที่สดใสและโครงเรื่องที่น่าสนใจ เกมคือที่สุด เด็กเข้าถึงได้และวิธีการที่น่าสนใจสำหรับเขาในการประมวลผลและแสดงความรู้สึก ความรู้ และอารมณ์ ในเกมการแสดงละคร มีการพัฒนาทางอารมณ์: เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับความรู้สึก อารมณ์ของตัวละคร ควบคุมวิธีการแสดงออกภายนอก ตระหนักถึงเหตุผลของอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น ความสำคัญของการแสดงละครก็สำคัญเช่นกันสำหรับ การพัฒนาคำพูด (ปรับปรุงบทสนทนาและบทพูด การเรียนรู้การแสดงออกของคำพูด). ในที่สุดเกมการแสดงละครเป็นวิธีการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเองของเด็ก

คุณลักษณะเฉพาะของเกมการแสดงละครเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมหรือคติชนวิทยาของเนื้อหาและการปรากฏตัวของผู้ชม สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: การแสดงละครและการกำกับ

ในเกมละคร เด็กเล่นบทบาทเป็น "ศิลปิน" , สร้างภาพอย่างอิสระโดยใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาและอวัจนภาษาที่ซับซ้อน ประเภทของการแสดงละคร ได้แก่

• เกมเลียนแบบภาพสัตว์ ผู้คน ตัวละครในวรรณกรรม
• บทสนทนาสวมบทบาทตามข้อความ
• การแสดงผลงาน การแสดงละครตามผลงานหนึ่งชิ้นขึ้นไป
• เกมด้นสดพร้อมพล็อตที่แสดงออก (หรือหลายแปลง)โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้า

ในละครของผู้กำกับ “ศิลปินคือของเล่นหรือของทดแทน และลูกก็จัดกิจกรรมเป็น “คนเขียนบทและผู้กำกับ” , จัดการ "ศิลปิน" . "การเปล่งเสียง" ตัวละครและความคิดเห็นเกี่ยวกับโครงเรื่อง เขาใช้วิธีการแสดงออกทางวาจาต่างกัน ประเภทของเกมของผู้กำกับถูกกำหนดตามความหลากหลายของโรงภาพยนตร์ที่ใช้ในโรงเรียนอนุบาล

กิจกรรมการแสดงละครพร้อมกันทำหน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจการศึกษาและการพัฒนา

ฉันมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา กลายเป็นผู้เข้าร่วมในกิจกรรมจากชีวิตของผู้คน สัตว์ และพืช ธีมของเกมละครสามารถเปลี่ยนแปลงได้

คุณค่าทางการศึกษาของเกมการแสดงละครคือการสร้างทัศนคติที่เคารพต่อกันของเด็ก ๆ ต่อกันและกันการพัฒนาของส่วนรวม สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทเรียนทางศีลธรรมของเกมเทพนิยายที่เด็ก ๆ ได้รับจากการวิเคราะห์ร่วมกันของแต่ละเกม

ในเกมการแสดงละครกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ พัฒนาขึ้น เด็ก ๆ จะสนใจเมื่อพวกเขาไม่เพียง แต่พูด แต่ยังทำตัวเหมือนตัวละครในเทพนิยาย

ในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของตัวละคร ในขณะที่การประสานงานของพวกเขาได้รับการปรับปรุง ความรู้สึกของจังหวะก็ได้รับการพัฒนา และการเคลื่อนไหวก็เพิ่มกิจกรรมของเครื่องวิเคราะห์คำพูด

จากเกมสู่เกม กิจกรรมของเด็กเพิ่มขึ้น พวกเขาจดจำข้อความ แปลงร่าง ป้อนรูปภาพ เชี่ยวชาญวิธีการแสดงออก เด็กเริ่มรู้สึกรับผิดชอบต่อความสำเร็จของเกม

เมื่อพูดกับผู้ชม เด็ก ๆ จะเอาชนะความเขินอายและอับอาย ระดมความสนใจของพวกเขา คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้จะมีผลดีต่อกิจกรรมการศึกษาของเด็กที่โรงเรียนช่วยให้เขารู้สึกมั่นใจในหมู่เพื่อนฝูง

ดังนั้นเกมละครจึงเป็นหนึ่งในเกมมากที่สุด วิธีที่มีประสิทธิภาพส่งผลกระทบต่อเด็กซึ่งหลักการเรียนรู้ชัดเจนที่สุด: สอนขณะเล่น!

บทที่ 2 กิจกรรมการแสดงละครที่เป็นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ การสื่อสาร และการเรียนรู้

2. 1. กิจกรรมการแสดงละครเป็นแนวทางลำดับความสำคัญของกิจกรรมการสอนของฉัน

สำคัญตั้งแต่เริ่มต้น ปฐมวัยเพื่อแนะนำคนตัวเล็กให้รู้จักกับโรงละคร วรรณกรรม ภาพวาด ยิ่งเริ่มเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งสามารถบรรลุผลได้มากเท่านั้น ทำงานในโรงเรียนอนุบาล "ดอกคาโมไมล์" ฉันเลือกกิจกรรมการแสดงละครเป็นพื้นที่สำคัญอย่างหนึ่ง

เริ่มจากกลุ่มรุ่นน้องที่ 2 จนถึงจบการศึกษา ฉันสอนเด็กขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับการแสดง และในขณะเดียวกันก็แนะนำให้พวกเขารู้จักกับโรงละครหุ่นกระบอกประเภทต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้เกมศิลปะและการใช้นิ้ว เกมเพื่อการแสดงออกของการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติก และการประสานงาน

< Предыдущая