บททดสอบชีวิตและผลงานของรอสซินี ผลงานของจิโออาชิโน รอสซินี การทำอาหารเป็นงานอดิเรกยอดนิยมของเกจิ

กวีของ Gioachino Rossini ได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม! Heinrich Heine เรียกเขาว่า "เกจิศักดิ์สิทธิ์", Alexander Sergeevich Pushkin - "ที่รักของยุโรป"... แต่บางที อาจจะถูกต้องที่สุดที่จะเรียกเขาว่าเป็นผู้ช่วยให้รอดของโอเปร่าอิตาลี อิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงโอเปร่าอย่างสม่ำเสมอ และไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าโอเปร่าของอิตาลีอาจสูญเสียพื้นที่ เสื่อมโทรมลงเป็นสิ่งที่ไร้ความหมาย - กลายเป็นความบันเทิงที่ว่างเปล่าในโอเปร่าบัฟฟาและเรื่องราวที่ลึกซึ้งในโอเปร่าซีรีส์ อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เป็นเช่นนี้ทุกประการ อัจฉริยะของรอสซินีจำเป็นต่อการแก้ไขสถานการณ์ เพื่อสร้างชีวิตใหม่ให้กับโอเปร่าของอิตาลี

ชีวิตของ Gioachino Rossini เชื่อมโยงกับโอเปร่าแม้ในวัยเด็กของเขา เด็กชายเกิดที่เปซาโร เด็กชายเดินทางไปทั่วอิตาลีกับพ่อและแม่ของเขา นักเล่นแตรวงออเคสตรา และนักร้องโอเปร่า ไม่มีการพูดถึงการฝึกอย่างเป็นระบบ แต่การได้ยินและความจำทางดนตรีของฉันก็พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ

จิโออัคคิโนมีเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากเขามีอารมณ์ที่กระตือรือร้นมากเกินไป พ่อแม่ของเขาจึงสงสัยว่าเขาจะเป็นนักร้องโอเปร่าได้ แต่เชื่อว่าเขาสามารถเป็นนักแต่งเพลงได้ มีเหตุผลสำหรับการสันนิษฐานดังกล่าว - เมื่ออายุสิบสามเด็กชายได้สร้างโซนาตาสำหรับเครื่องสายหลายตัวแล้ว เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลง Stanislao Mattei Rossini อายุ 14 ปีเริ่มเรียนการแต่งเพลงร่วมกับเขาที่ Bologna Musical Lyceum ถึงกระนั้น Gioacchino ก็กำหนดทิศทางของเส้นทางสร้างสรรค์ในอนาคตของเขาโดยสร้างโอเปร่า "Demetrio และ Polibio" - อย่างไรก็ตามมันถูกจัดแสดงในปี 1812 เท่านั้น ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นการเปิดตัวโอเปร่าของ Rossini ได้

การแสดงโอเปร่าที่แท้จริงของรอสซินีเกิดขึ้นในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2353 โดยมีโอเปร่าตลกเรื่อง The Marriage Bill นำเสนอที่ Venetian Teatro San Moise ผู้แต่งใช้เวลาสองสามวันในการสร้างเพลง ความรวดเร็วและความสะดวกในการทำงานจะยังคงเป็นจุดเด่นของรอสซินีต่อไป โอเปร่าการ์ตูนต่อไปนี้ - "A Strange Case" และ "A Happy Deception" - จัดแสดงในเวนิสด้วยและ Giovanni Paisiello ใช้พล็อตเรื่องหลังก่อน Rossini (สถานการณ์ที่คล้ายกันจะเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง) ตามมาด้วยโอเปร่าซีรีย์เรื่องแรกหลังจาก Demetrio และ Polibio - Cyrus ในบาบิโลน และสุดท้ายได้รับคำสั่งจากลาสกาล่า ความสำเร็จของโอเปร่า Touchstone ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงละครแห่งนี้ทำให้นักแต่งเพลงวัย 20 ปีมีชื่อเสียง นักแสดงโอเปร่าของเขา "" และโอเปร่าในพล็อตเรื่อง "Tancred" ที่กล้าหาญทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ไม่สามารถพูดได้ว่าชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Rossini นั้นเป็น "ถนนแห่งความรุ่งโรจน์" ที่ต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น "ชาวเติร์กในอิตาลี" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 สำหรับมิลานไม่ได้ทำให้เขาประสบความสำเร็จ สถานการณ์ที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นเกิดขึ้นในเนเปิลส์ โดยที่ Rossini ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" บทบาทหลักมีไว้สำหรับ Isabella Colbran ไม่กี่ปีต่อมาพรีมาดอนน่าก็กลายเป็นภรรยาของรอสซินี... แต่ "อลิซาเบธ" ไม่เพียงน่าทึ่งสำหรับสิ่งนี้: หากก่อนที่นักร้องจะแสดงความสง่างามแบบด้นสดโดยพลการซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาตอนนี้รอสซินีก็ยุติความเด็ดขาดของนักแสดง เขียนการปรุงแต่งเสียงร้องทั้งหมดอย่างระมัดระวังและเรียกร้องให้มีการทำซ้ำอย่างถูกต้อง

เหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตของ Rossini เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2359 - โอเปร่า Almaviva ของเขาซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "Almaviva" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงโรม ผู้เขียนไม่กล้าที่จะตั้งชื่อมันเหมือนกับหนังตลกของปิแอร์ ออกัสติน โบมาร์ไชส์ เนื่องจากก่อนหน้าเขา โครงเรื่องนี้ถูกรวมไว้ในโอเปร่าโดย Giovanni Paisiello Opera buffa ล้มเหลวในกรุงโรมและประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงละครอื่นๆ ไม่ใช่แค่โรงละครของอิตาลีเท่านั้น ตามที่ Stendhal กล่าว หลังจากนโปเลียน Rossini กลายเป็นคนเดียวที่ถูกพูดถึงทั่วยุโรป

Rossini สร้างละครการ์ตูนอีกเรื่อง - "" แต่เขียนในปี 1817 "" นั้นใกล้เคียงกับละครมากกว่า ในอนาคตผู้แต่งมีความสนใจในเรื่องที่น่าทึ่งโศกนาฏกรรมและเป็นตำนานมากขึ้น: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake"

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini ใช้เวลาสี่เดือนในกรุงเวียนนา โอเปร่าของเขาเรื่อง “เซลมิรา” จัดแสดงที่นี่ ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับมัน - ตัวอย่างเช่น Carl Maria von Weber วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - แต่โดยรวมแล้ว Rossini ก็ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนชาวเวียนนา จากเวียนนาเขากลับไปยังอิตาลีในช่วงสั้นๆ ซึ่งเป็นที่จัดแสดงโอเปร่า "" ของเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวอย่างสุดท้ายของซีรีส์โอเปร่า จากนั้นจึงไปเยือนลอนดอนและปารีส การต้อนรับอย่างอบอุ่นรอเขาอยู่ในเมืองหลวงทั้งสองแห่งและในฝรั่งเศสตามคำแนะนำของรัฐมนตรีกระทรวงราชวงศ์เขาเป็นหัวหน้าโรงละครอิตาลี งานแรกของเขาที่สร้างขึ้นในฐานะนี้คือโอเปร่า "" ที่อุทิศให้กับพิธีราชาภิเษกของ Charles X

ในความพยายามที่จะสร้างโอเปร่าสำหรับชาวฝรั่งเศส Rossini ได้ศึกษารสนิยมของมันอย่างรอบคอบตลอดจนลักษณะเฉพาะของภาษาฝรั่งเศสและโรงละคร ผลลัพธ์ของงานนี้คือการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของผลงานสองฉบับใหม่ - "Mohammed II" (ภายใต้ชื่อ "The Siege of Corinth") และ "" รวมถึงงานประเภทโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส - "Count ออริ”. ในปี พ.ศ. 2372 โอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา "" ถูกจัดแสดงที่ Grand Opera

หลังจากผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ Rossini ก็หยุดสร้างโอเปร่า ในปีต่อ ๆ มาเขาเขียน "" ซึ่งเป็นวงจรของชิ้นเปียโน "Sins of Old Age" แต่ไม่ได้สร้างสิ่งอื่นใดสำหรับละครเพลง

รอสซินีใช้เวลายี่สิบปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2399 - ในประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเป็นหัวหน้าโบโลญญา Lyceum จากนั้นกลับไปฝรั่งเศสซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2411

ตั้งแต่ปี 1980 เทศกาล Rossini Opera Festival จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่เมืองเปซาโร

ซีซั่นดนตรี

“เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ “ป้อมปราการ” ที่เขาเอาไปรวมไว้ด้วย เช่นเดียวกับผู้หญิงจำนวนมากที่เป็นเพียงชาวท้องถิ่นที่มีประสบการณ์เท่านั้น…”

"ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี"

Gioachino Rossini เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างโอเปร่ามากมาย ท่วงทำนองที่สดใสและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ นักสนทนาและไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ผู้รักชีวิต และ Don Juan ผู้เชี่ยวชาญด้านร้านอาหารและการทำอาหาร

"น่ายินดี", "อ่อนหวานที่สุด", "น่าหลงใหล", "ปลอบโยน", "สดใส"... คนรุ่นเดียวกันของเขาได้รับรางวัลฉายาอะไรให้กับรอสซินี ผู้รู้แจ้งมากที่สุดในช่วงเวลาและประเทศต่างๆ ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดแห่งดนตรีของเขา Alexander Pushkin เขียนใน Eugene Onegin:

แต่ฟ้ายามเย็นเริ่มมืดแล้ว

ถึงเวลาที่เราต้องไปที่โอเปร่าอย่างรวดเร็ว:

มีรอสซินีที่น่ารื่นรมย์

ที่รักของยุโรป - ออร์ฟัส

ไม่ฟังคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง

เขาจะเหมือนเดิมตลอดไปใหม่ตลอดไป

เขาเทเสียง - พวกมันเดือด

พวกมันไหล พวกมันเผาไหม้

เหมือนจูบของวัยรุ่น

ทุกสิ่งอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก

เหมือนไอกำลังเดือด

กระแสทองและสาดน้ำ...

Honore de Balzac หลังจากฟังเพลง "Moses" ของ Rossini กล่าวว่า "เพลงนี้ทำให้ก้มศีรษะลงและเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในหัวใจที่เกียจคร้านที่สุด" นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวผ่านปากของฮีโร่คนโปรดของเขาอย่าง Rastignac ว่า “เมื่อวานนี้ ชาวอิตาลีได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง The Barber of Seville ของ Rossini ฉันไม่เคยได้ยินเพลงหวานๆ แบบนี้มาก่อน พระเจ้า! มีคนโชคดีที่มีกล่องกับชาวอิตาลี”

เฮเกลนักปรัชญาชาวเยอรมันเมื่อมาถึงเวียนนาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2367 ตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าเฮาส์ของอิตาลีครั้งหนึ่ง หลังจากฟังเพลง Othello ของ Rossini แล้ว เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า "ตราบใดที่ฉันมีเงินมากพอที่จะไปดูโอเปร่าของอิตาลีและจ่ายค่าตั๋วไปกลับ ฉันก็จะอยู่ในกรุงเวียนนา" ในช่วงเดือนที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักปรัชญาได้เข้าร่วมการแสดงละครทั้งหมดหนึ่งครั้งและโอเปร่า "Othello" 12 ครั้ง (!)

ไชคอฟสกีได้ฟัง "The Barber of Seville" เป็นครั้งแรก และได้เขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า "The Barber of Seville" จะยังคงเป็นตัวอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ตลอดไป... ความร่าเริงอันน่าตื่นเต้นที่ไม่เสแสร้ง ไม่เห็นแก่ตัว และไม่อาจต้านทานได้นั้นปรากฏอยู่ในทุกหน้าของ “The Barber” สาดกระเซ็น ความแวววาวและความสง่างามของทำนองและจังหวะ ซึ่งโอเปร่านี้เต็มเปี่ยมหาใครไม่ได้อีกแล้ว”

Heinrich Heine หนึ่งในคนที่จู้จี้จุกจิกและมุ่งร้ายที่สุดในยุคของเขาถูกปลดอาวุธอย่างสมบูรณ์โดยดนตรีของอัจฉริยะชาวอิตาลี: "Rossini เกจิศักดิ์สิทธิ์คือดวงอาทิตย์ของอิตาลีที่ส่งรังสีอันดังกึกก้องไปทั่วโลก! ฉัน... ชื่นชมโทนสีทองของคุณ ดวงดาวแห่งท่วงทำนองของคุณ ความฝันของผีเสื้อที่เปล่งประกายของคุณ กระพือปีกด้วยความรักเหนือฉัน และจูบหัวใจของฉันด้วยริมฝีปากที่สง่างาม! เกจิศักดิ์สิทธิ์ โปรดยกโทษให้เพื่อนร่วมชาติผู้น่าสงสารของฉันที่ไม่เห็นความลึกของคุณ - คุณคลุมมันด้วยดอกกุหลาบ ... "

สเตนดาลซึ่งเป็นผู้เห็นความสำเร็จอย่างล้นหลามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรายนี้กล่าวว่า "ชื่อเสียงของรอสซินีสามารถถูกจำกัดได้ด้วยขอบเขตของจักรวาลเท่านั้น"

การขยับหูของคุณก็เป็นพรสวรรค์เช่นกัน

นักเรียน A เป็นนักแสดงที่ดี แต่นักเรียน C ครองโลก วันหนึ่ง คนรู้จักบอกกับรอสซินีว่านักสะสมคนหนึ่งได้รวบรวมเครื่องมือทรมานจำนวนมากจากทุกสมัยและทุกชนชาติ “มีเปียโนในชุดนี้ไหม?” - รอสซินีถาม “ไม่แน่นอน” คู่สนทนาตอบด้วยความประหลาดใจ “แสดงว่าเขาไม่ได้สอนดนตรีตั้งแต่เด็กๆ!” - ผู้แต่งถอนหายใจ

เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลีในอนาคตไม่ได้แสดงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส แม้ว่า Rossini จะเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่พรสวรรค์สองประการที่เขาสามารถค้นพบได้อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือความสามารถในการขยับหูและนอนหลับในทุกสภาพแวดล้อม จิโออัคคิโนอายุน้อยมีชีวิตชีวาและกว้างขวางโดยธรรมชาติ โดยหลีกเลี่ยงการศึกษาทุกประเภท โดยเลือกเล่นเกมที่มีเสียงดังในอากาศบริสุทธิ์ ความสุขของเขาคือการนอนหลับ อาหารอร่อย ไวน์ชั้นดี กลุ่มคนบ้าระห่ำข้างถนน และการแกล้งตลกๆ มากมาย ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง เขายังคงเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ: จดหมายของเขาซึ่งมีความหมายและมีไหวพริบอยู่เสมอเต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่ร้ายแรง แต่นี่เป็นเหตุผลที่ทำให้อารมณ์เสียใช่ไหม?

คุณไม่รู้จักการสะกดคำดีนัก...

ยิ่งแย่กว่ามากสำหรับการสะกดคำ!

พ่อแม่ของเขาพยายามสอนอาชีพครอบครัวให้เขาอย่างต่อเนื่อง - โดยเปล่าประโยชน์: สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวเกินระดับ พ่อแม่ตัดสินใจว่า: แทนที่จะเห็นใบหน้าของผู้พลีชีพของ Gioacchino ทุกครั้งที่ครูสอนดนตรีมา จะดีกว่าถ้าส่งเขาไปเรียนกับช่างตีเหล็ก เขาอาจจะชอบการออกกำลังกายมากกว่า หลังจากนั้นไม่นาน ปรากฎว่าลูกชายของคนเป่าแตรและนักร้องโอเปร่าก็ไม่ชอบช่างตีเหล็กเช่นกัน แต่ดูเหมือนว่าคนหน้าซื่อใจคดตัวเล็ก ๆ คนนี้ตระหนักว่าการใช้ฉิ่งแตะคีย์นั้นน่าพึงพอใจและง่ายกว่าการทุบค้อนหนัก ๆ กับเหล็กหลาย ๆ ชิ้น การเปลี่ยนแปลงที่น่ารื่นรมย์เกิดขึ้นกับ Gioacchino ราวกับว่าเขาตื่นขึ้นมา - เขาเริ่มศึกษาทั้งภูมิปัญญาของโรงเรียนอย่างขยันขันแข็งและที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือเขาค้นพบพรสวรรค์ใหม่ๆ โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็นความทรงจำอันมหัศจรรย์

เมื่ออายุ 14 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขากลายเป็นนักเรียนคนแรกและในไม่ช้าก็มีความเท่าเทียมกับครูของเขา ความทรงจำอันยอดเยี่ยมก็มีประโยชน์ที่นี่เช่นกัน ครั้งหนึ่งเขาเคยบันทึกเพลงของโอเปร่าทั้งเรื่องหลังจากฟังเพียงสองหรือสามครั้ง... ในไม่ช้า Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในเวลานี้ - เสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" คุณธรรมด้านศิลปะดนตรีของเขาได้รับการชื่นชม: เมื่ออายุ 15 ปี Rossini ได้รับรางวัลเกียรติยศจาก Bologna Philharmonic Academy แล้วจึงกลายเป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุดในอิตาลี

ความทรงจำที่ดีของเขาไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง แม้จะอยู่ในวัยชราก็ตาม มีเรื่องราวเกี่ยวกับครั้งหนึ่งในตอนเย็นซึ่งนอกเหนือจาก Rossini แล้ว Alfred Musset กวีหนุ่มชาวฝรั่งเศสก็มาร่วมงานด้วย ผู้ได้รับเชิญผลัดกันอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของเขา Musset อ่านบทละครใหม่ของเขาต่อสาธารณชน - ประมาณหกสิบบทกวี เมื่ออ่านจบก็มีเสียงปรบมือ

“ผู้รับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ” Musset โค้งคำนับ

ขออภัย แต่นี่อาจไม่จริง: ฉันเรียนบทกวีเหล่านี้ในโรงเรียน! อีกอย่างฉันยังจำได้!

ด้วยคำพูดเหล่านี้ ผู้แต่งได้พูดซ้ำคำต่อคำในข้อที่เพิ่งพูดโดย Musset กวีหน้าแดงจนโคนผมของเขาและรู้สึกกระวนกระวายใจอย่างมาก ด้วยความสับสน เขาจึงนั่งลงบนโซฟาและเริ่มพึมพำสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจได้ Rossini เมื่อเห็นปฏิกิริยาของ Musset จึงรีบเดินเข้ามาหาเขา จับมือของเขาอย่างเป็นมิตร แล้วพูดด้วยรอยยิ้มขอโทษ:

ขออภัยอัลเฟรดที่รัก! แน่นอนว่านี่คือบทกวีของคุณ มันคือความทรงจำทั้งหมดของฉันซึ่งเพิ่งก่อการขโมยวรรณกรรมครั้งนี้

จะคว้าโชคจากกระโปรงได้อย่างไร?

ศิลปะแห่งการชมเชยเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชายทุกคนที่ฝันถึงความสำเร็จในธุรกิจ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตส่วนตัวของเขาควรจะเชี่ยวชาญ นักจิตวิทยา Eric Berne แนะนำให้ชายหนุ่มขี้อายทุกคนพูดตลกมากขึ้นต่อหน้าเป้าหมายแห่งความรัก “บอกเธอ” เขาสอน “ตัวอย่างเช่น บางอย่างเช่นนี้ “ความสยองของบรรดาผู้รักนิรันดร์ทวีคูณขึ้นสามครั้ง มีค่าเพียงครึ่งหนึ่งของเสน่ห์ของคุณ ความสุขนับหมื่นจากถุงวิเศษที่ทำจากหนังกวางนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าผลมัลเบอร์รี่เมื่อเปรียบเทียบกับผลทับทิมซึ่งสัญญาว่าจะสัมผัสริมฝีปากของคุณเพียงครั้งเดียว…” หากเธอไม่เห็นคุณค่าสิ่งนี้ เธอก็จะไม่ขอบคุณสิ่งอื่นใดที่คุณต้องเสนอให้เธอ และทางที่ดีที่สุดคือคุณควรลืมเธอ ถ้าเธอหัวเราะอย่างเห็นใจ คุณก็ชนะไปครึ่งหนึ่งแล้ว”

มีคนที่ต้องศึกษาอย่างขยันขันแข็งเพื่อแสดงความรู้สึกของตนอย่างสง่างามและสร้างสรรค์ - คนเหล่านี้คือคนส่วนใหญ่ แต่ก็ยังมีคนที่ได้รับทักษะนี้เหมือนตั้งแต่แรกเกิด ผู้โชคดีเหล่านี้ทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ราวกับกำลังเล่นอยู่ พวกเขามีเสน่ห์ ยั่วยวน ยั่วยวน และ... หลุดลอยไปอย่างง่ายดาย จิโออาชิโน รอสซินีก็เป็นหนึ่งในนั้น

“ผู้หญิงเข้าใจผิดคิดว่าผู้ชายทุกคนก็เหมือนกัน และผู้ชายก็เข้าใจผิดว่าผู้หญิงทุกคนมีความแตกต่างกัน” เขาเคยพูดติดตลก เมื่ออายุ 14 ปี รายชื่อ "ป้อมปราการ" ที่เขาเลือกนั้นรวมผู้หญิงไว้มากที่สุดเท่าที่บางครั้งเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเจ้าชู้ที่มีประสบการณ์เท่านั้น รูปร่างหน้าตาที่น่ารื่นรมย์ของเขาเป็นเพียงส่วนเสริมของข้อได้เปรียบที่สำคัญกว่าอื่น ๆ ของเขา - ไหวพริบ, ไหวพริบ, อารมณ์ดีอยู่เสมอ, ความสุภาพที่น่าดึงดูด, ความสามารถในการพูดสิ่งที่น่าพึงพอใจและดำเนินการสนทนาที่น่าตื่นเต้น และในศิลปะแห่งการชมเชยอย่างฟุ่มเฟือย โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะหาคู่ต่อสู้ที่คู่ควร นอกจากนี้เขายังเป็นนักบุญที่มีน้ำใจ: เขาได้เจิมผู้หญิงทุกคนด้วยน้ำมันทางวาจาโดยไม่เลือกปฏิบัติ รวมถึงผู้ที่พูดด้วยว่า “คุณจูบได้ก็ต่อเมื่อหลับตาเท่านั้น”

ในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงผู้มุ่งมั่นได้พบกับมาเรีย มาร์โคลินี หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น เธอดึงความสนใจไปที่นักดนตรีที่ยิ้มแย้มและหล่อเหลา และเริ่มบทสนทนากับเขาว่า “คุณชอบดนตรีไหม?” - "ชื่นชอบ" - “คุณชอบนักร้องเหมือนกันหรือเปล่า?” - “ถ้าพวกเขาดูเหมือนคุณ ฉันก็ชื่นชมพวกเขา เช่นเดียวกับดนตรี” มาร์โคลินีมองตาเขาอย่างท้าทาย:“ เกจิ แต่นี่เกือบจะเป็นการประกาศความรัก!” - “ทำไมแทบจะไม่? มันออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ และฉันจะไม่ละทิ้งมัน คุณสามารถรับเอาคำพูดของฉันเหล่านี้มาเหมือนสายลมอ่อน ๆ ที่จั๊กจี้หูของคุณ และปล่อยให้มันเป็นอิสระ แต่ฉันจะจับพวกมันคืนให้เจ้าด้วยความยินดีอย่างยิ่ง” สาวสวยหัวเราะ: “ฉันคิดว่าคุณกับฉันจะเข้ากันได้ดีมาก จิโออาชิโน ทำไมคุณไม่เขียนโอเปร่าเรื่องใหม่ให้ฉันล่ะ?..” นี่คือวิธีที่ชาวอิตาลีพูดว่า "คว้าโชคลาภด้วยกระโปรง" โดยไม่ลังเลใจ!

เมื่อนักข่าวคนหนึ่งถามคำถามกับ Rossini: “เกจิ ทุกสิ่งในชีวิตมาง่ายสำหรับคุณ: ชื่อเสียง เงิน ความรักของสาธารณชน!.. ยอมรับเถอะ คุณกลายเป็นที่รักแห่งโชคลาภได้อย่างไร” “ แท้จริงแล้วโชคลาภรักฉัน” รอสซินีตอบด้วยรอยยิ้ม“ แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียวเท่านั้น: โชคลาภคือผู้หญิงและดูถูกคนที่ขี้อายร้องขอความรักจากเธอ ฉันไม่ได้สนใจเธอ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จับดอกไม้ทะเลนี้ไว้แน่นที่ชายชุดหรูหราของเธอ!.. ”

ใครมีเสียงดังที่นั่น?

เพื่อนและนักผจญภัยที่ร่าเริงฟุ่มเฟือย นักประดิษฐ์ที่ร่าเริงไม่รู้จบของการเล่นตลกและเรื่องตลกทุกประเภท จูยเออร์ตลกที่พร้อมเสมอที่จะตอบสนองต่อรอยยิ้มของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ท่าทางที่อ่อนโยนหรือโน้ต กี่ครั้งแล้วที่เขาพบว่าตัวเองเป็นคนตลก สถานการณ์ที่ฉุนเฉียวและเป็นอันตรายถึงชีวิต! “มันเกิดขึ้นกับฉัน” เขายอมรับ “ที่มีคู่แข่งที่ไม่ธรรมดา ตลอดชีวิตฉันย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งปีละสามครั้งและเปลี่ยนเพื่อน…”

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาเคาน์เตสบีผู้เป็นที่รักคนหนึ่งของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในมิลานออกจากวังสามีลูก ๆ โดยลืมชื่อเสียงของเธอมาวันหนึ่งที่ดีที่ห้องที่เขาครอบครองในโรงแรมที่ไม่ธรรมดา พวกเขาพบกันอย่างอ่อนโยน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ด้วยความประมาทเลินเล่อ ประตูที่ถูกปลดล็อคก็เปิดออก และ... ภรรยาสาวของรอสซินีอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู นั่นคือ Princess K. ซึ่งเป็นความงามที่มีชื่อเสียงที่สุดของโบโลญญา สาวๆ ต่อสู้กันแบบประชิดตัวโดยไม่ลังเล รอสซินีพยายามเข้าแทรกแซง แต่เขาไม่สามารถแยกผู้หญิงที่ต่อสู้ออกจากกันได้ ในช่วงความวุ่นวายนี้มันเป็นเรื่องจริง: ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว! - ทันใดนั้นประตูตู้เสื้อผ้าก็เปิดออก และ... เคาน์เตสเอฟ. ที่เปลือยครึ่งตัวก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของหญิงสาวที่คลั่งไคล้ - นายหญิงอีกคนของเกจิซึ่งนั่งเงียบ ๆ ในตู้เสื้อผ้าของเขาตลอดเวลานี้ เกิดอะไรขึ้นต่อไป ประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเงียบงัน สำหรับตัวละครหลักของ "ผู้ชื่นชอบโอเปร่า" ซึ่งในขณะนี้ได้เข้ามาใกล้ทางออกอย่างชาญฉลาดรีบคว้าหมวกและเสื้อคลุมของเขาแล้วรีบออกจากเวที ในวันเดียวกันนั้นเอง เขาออกจากโบโลญญาโดยไม่เตือนใครเลย

อีกครั้งที่เขาโชคดีน้อยลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป เรามาตั้งข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ และเล่าเรื่องตลกเรื่องโปรดของรอสซินีอีกครั้ง ดังนั้น: Duke Charles the Bold ชาวฝรั่งเศสเป็นเพื่อนที่ชอบทำสงคราม และในเรื่องของสงคราม เขาได้ยึดเอาผู้บัญชาการผู้มีชื่อเสียงฮันนิบาลเป็นแบบอย่างของเขา เขาจำชื่อของเขาได้ทุกย่างก้าว ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม: "ฉันไล่ตามเขาเหมือนที่ฮันนิบาลไล่ตามสคิปิโอ!", "นี่เป็นการกระทำที่คู่ควรกับฮันนิบาล!", "ฮันนิบาลคงจะพอใจกับคุณ!" และอื่น ๆ ในยุทธการที่ Murten ชาร์ลส์พ่ายแพ้อย่างสิ้นเชิงและถูกบังคับให้หนีออกจากสนามรบด้วยรถม้าของเขา ตัวตลกในราชสำนักหนีไปพร้อมกับเจ้านายของเขาวิ่งไปข้างรถม้าและมองเข้าไปเป็นครั้งคราวก็ตะโกนว่า: "โอ้ พวกเขาขับไล่พวกเราไปแล้ว!"

ตลกดีใช่ไหมล่ะ? แต่กลับมาที่รอสซินีกันดีกว่า ในปาดัวซึ่งในไม่ช้าเขาก็มาถึง เขาได้นึกถึงหญิงสาวผู้มีเสน่ห์คนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับตัวเขาเองในเรื่องนิสัยแปลกๆ ของเธอ อย่างไรก็ตาม นิสัยใจคอเหล่านี้เป็นเพียงครึ่งเรื่องเท่านั้น หมอผีโชคไม่ดีที่มีผู้อุปถัมภ์ขี้อิจฉาและเป็นสงครามอย่างยิ่งซึ่งคอยดูแลวอร์ดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อที่จะแบ่งปันผลไม้ต้องห้ามกับความงามดังที่ Rossini กล่าวในภายหลังว่า "ทุกครั้งที่ตีสามโมงเช้าพวกเขาจะบังคับให้ฉันร้องเหมือนแมว และเนื่องจากฉันเป็นนักแต่งเพลงและภูมิใจในทำนองเพลงของฉัน พวกเขาจึงเรียกร้องให้ฉันเล่นโน้ตปลอมในขณะที่ร้องเหมียว...”

ไม่มีใครรู้ว่า Rossini ร้องเหมียวอย่างผิด ๆ หรืออาจจะดังเกินไป - เพราะขาดความอดทนในความรัก! - แต่วันหนึ่ง จากระเบียงอันล้ำค่า แทนที่จะตอบรับตามปกติว่า "Pur-mur-mur..." กลับมีน้ำตกที่มีกลิ่นเหม็นเน่าตกลงมาใส่เขา คู่รักที่โชคร้ายถูกทำให้อับอายและขี้อายตั้งแต่หัวจรดเท้าพร้อมกับเสียงหัวเราะชั่วร้ายของชายขี้อิจฉาและคนรับใช้ของเขาดังมาจากระเบียง รีบกลับบ้าน... “โอ้ พวกเขาไล่พวกเราออกไป!” - เขาอุทานเป็นครั้งคราวตลอดทาง

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่ตัวเต็งแห่งโชคลาภก็ยังผิดพลาด!

“โดยปกติแล้วผู้ชายจะให้ของขวัญกับความงามที่พวกเขากำลังติดพัน” รอสซินียอมรับ “แต่สำหรับฉัน มันเป็นอีกทางหนึ่ง - สาวงามมอบของขวัญให้ฉัน และฉันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับพวกเขา... ใช่ ฉันไม่ได้' อย่าหยุดพวกเขาจากการทำมาก!” เขาไม่ได้มองหาผู้หญิง - พวกเขากำลังมองหาเขา เขาไม่ได้ขออะไรจากพวกเขา - พวกเขาร้องขอความสนใจและความรักจากเขา ดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็สามารถฝันถึงสิ่งนี้ได้เท่านั้น แต่ลองนึกภาพว่ามีความไม่สะดวกอยู่บ้าง ความหึงหวงของผู้หญิงที่มีเสียงดังมากเกินไปหลอกหลอน Rossini อย่างต่อเนื่องเช่นเดียวกับความโกรธที่ร้ายแรงและถึงขั้นคุกคามถึงชีวิตของสามีที่ถูกหลอกทำให้เขาต้องเปลี่ยนโรงแรมเมืองและแม้แต่ประเทศอยู่ตลอดเวลา บางครั้งถึงขั้นที่พวกผู้หญิงเสนอเงินให้เขาเพื่อร่วมค่ำคืนแห่งความรักกับ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้ชายที่เคารพตนเอง โดยเฉพาะชาวอิตาลี นี่ถือเป็นเรื่องน่าละอายอยู่แล้ว จากนั้นพวกผู้หญิงก็หันไปใช้ไหวพริบและมาที่ Rossini เพื่อขอเรียนดนตรีจากเขา เพื่อไล่นักเรียนที่ไม่พึงประสงค์ออกไป ปรมาจารย์จึงคิดราคาที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับการให้คำปรึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม สุภาพสตรีสูงวัยที่ร่ำรวยก็จ่ายเงินตามจำนวนที่ต้องการอย่างมีความสุข รอสซินีกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้:

อยากได้หรือไม่ก็ต้องรวย...แต่ราคาเท่าไหร่! โอ้ ถ้ามีคนรู้ว่าฉันต้องทนทรมานแค่ไหนเมื่อฟังเสียงนักร้องสูงวัยที่ส่งเสียงดังเอี๊ยดเหมือนบานพับประตูที่ไม่ได้ทาน้ำมัน!

ผู้หญิงปีศาจที่มีความรัก

วันหนึ่งเมื่อกลับมาจากทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้ง Rossini เล่าให้เพื่อนฟังเกี่ยวกับการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับเขาในเมืองต่างจังหวัดซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Tancred บทบาทหลักในการแสดงโดยนักร้องชื่อดังคนหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีรูปร่างสูงผิดปกติและมีขนาดที่น่าประทับใจไม่น้อย

ฉันนั่งแสดงแทนฉันในวงออเคสตราเช่นเคย เมื่อ Tancred ปรากฏตัวบนเวที ฉันรู้สึกประทับใจกับความงามและรูปลักษณ์อันสง่างามของนักร้องที่แสดงเป็นตัวละครหลัก เธอไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่ก็ยังมีเสน่ห์อยู่มาก รูปร่างสูงใหญ่ มีดวงตาเป็นประกาย สวมหมวกและชุดเกราะ เธอดูราวกับสงครามมากจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้น เธอร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นหลังจากเพลง "โอ้ มาตุภูมิ มาตุภูมิผู้เนรคุณ..." ฉันตะโกน: "ไชโย บราวิสซิโม!" และผู้ชมก็ปรบมืออย่างดุเดือด เห็นได้ชัดว่านักร้องรู้สึกปลื้มใจมากเมื่อได้รับการอนุมัติจากฉัน เพราะจนกระทั่งจบการแสดงเธอก็ไม่ได้หยุดมองมาที่ฉันอย่างแสดงออกอย่างชัดเจน ฉันตัดสินใจว่าจะได้รับอนุญาตให้ไปเยี่ยมเธอในห้องน้ำเพื่อขอบคุณเธอสำหรับการแสดงของเธอ แต่ทันทีที่ฉันข้ามธรณีประตูนักร้องก็จับไหล่สาวใช้ราวกับบ้าคลั่งผลักฉันออกไปและล็อคประตู จากนั้นเธอก็รีบวิ่งเข้ามาหาฉันและอุทานด้วยความตื่นเต้น: “โอ้ ในที่สุดช่วงเวลาที่ฉันรอคอยก็มาถึงแล้ว! ในชีวิตของฉันมีเพียงความฝันเดียว - ได้พบคุณ! เกจิ ไอดอลของฉัน กอดฉันสิ!”

ลองนึกภาพฉากนี้: สูง - ฉันแทบจะไม่ถึงไหล่ของเธอ - ทรงพลังหนากว่าฉันสองเท่านอกจากในชุดผู้ชายในชุดเกราะแล้วเธอยังรีบวิ่งมาหาฉันตัวเล็กมากอยู่ข้างๆเธอกดฉันลงไปที่หน้าอกของเธอ - ช่างเป็นหน้าอกอะไรเช่นนี้! - และบีบเขาด้วยกอดที่หายใจไม่ออก “Signora” ฉันบอกเธอ “อย่าบดขยี้ฉัน!” อย่างน้อยคุณก็มีม้านั่งเพื่อที่ฉันจะได้อยู่ในระดับความสูงที่เหมาะสมหรือไม่? แล้วหมวกใบนี้กับชุดเกราะพวกนี้...” - “โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันยังไม่ได้ถอดหมวกออกเลย... ฉันบ้าไปแล้ว ฉันไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่!” และด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม เธอก็ถอดหมวกออก แต่มันเกาะติดกับชุดเกราะของเธอ เธอพยายามจะฉีกมันออกแต่ทำไม่ได้ จากนั้นเธอก็คว้ากริชที่ห้อยอยู่ข้างๆ เธอ และฟันเข้าไปในเกราะกระดาษแข็งเพียงครั้งเดียว ทำให้ฉันจ้องมองอย่างประหลาดใจถึงบางสิ่งที่ไม่ใช่ทหาร แต่เป็นผู้หญิงมากซึ่งอยู่ภายใต้พวกมัน สิ่งที่เหลืออยู่ของ Tancred ผู้กล้าหาญคือปลอกแขนและสนับเข่า

"พระเจ้าที่ดี! - ฉันตะโกน - คุณทำอะไรลงไป? “ตอนนี้มันสำคัญอะไร” เธอตอบ - ฉันต้องการคุณเกจิ! ฉันต้องการคุณ...” - “แล้วการแสดงล่ะ? คุณต้องขึ้นเวที!” คำพูดนี้ดูเหมือนจะทำให้เธอกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ก็ไม่มากนัก และความตื่นเต้นของเธอก็ไม่ได้หายไป เมื่อพิจารณาจากท่าทางดุร้ายและความตื่นเต้นประหม่าของเธอ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วครู่นี้ จึงกระโดดออกจากห้องน้ำและรีบไปหาสาวใช้ “รีบ รีบ! - ฉันบอกเธอ. - นายหญิงของคุณกำลังเดือดร้อน ชุดเกราะของเธอพัง เธอจำเป็นต้องซ่อมแซมอย่างเร่งด่วน อีกไม่กี่นาทีเธอก็จะออกมา!” และเขาก็รีบเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา แต่เราต้องรอเป็นเวลานานกว่าจะเปิดตัว การพักครึ่งกินเวลานานกว่าปกติ ผู้ชมเริ่มไม่พอใจและในที่สุดก็ส่งเสียงดังจนผู้ตรวจสอบเวทีถูกบังคับให้ออกไปที่ทางลาด และผู้ชมได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจว่านักร้อง Signorina ซึ่งรับบทเป็น Tancred มีชุดเกราะที่ไม่เป็นระเบียบและกำลังขออนุญาตขึ้นเวทีโดยสวมเสื้อคลุม ผู้ชมโกรธเคืองและแสดงความไม่พอใจ แต่ผู้ลงนามกลับปรากฏตัวโดยไม่มีชุดเกราะ มีเพียงเสื้อคลุมเท่านั้น ทันทีที่การแสดงจบลง ฉันก็ออกจากมิลานทันที และหวังว่าฉันจะไม่มีโอกาสได้พบกับหญิงสาวผู้ยิ่งใหญ่และเต็มไปด้วยความรักคนนี้อีกเลย...

"คุณชื่ออะไร?" - "ผมพอใจ!"

ไม่มีเหตุการณ์ใดที่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ครั้งหนึ่งในเวียนนาเขาได้พบกับกลุ่มคราดหนุ่ม ๆ ที่น่ารักซึ่งปฏิบัติตามหลักการที่รู้จักกันดีของคณะนักร้องในยุคกลาง - "ไวน์ผู้หญิงและเพลง" Rossini ไม่รู้จักคำศัพท์ภาษาเยอรมันสักคำ ยกเว้นวลีเดียว: "Ich bin zufrieden" - "ฉันพอใจ" แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการไปเที่ยวร้านเหล้าที่ดีที่สุดชิมไวน์และอาหารท้องถิ่นและร่วมสนุกแม้ว่าจะค่อนข้างน่าสงสัย แต่ก็เดินเล่นกับผู้หญิงที่ "ไม่เข้มงวด" นอกเมือง

ตามที่คาดไว้คราวนี้มีเรื่องอื้อฉาว “ ครั้งหนึ่งขณะเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนา” รอสซินีเล่าความประทับใจในภายหลังว่า“ ฉันเห็นการต่อสู้ระหว่างชาวยิปซีสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสจากกริชล้มลงบนทางเท้า ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันทันที ทันทีที่ฉันต้องการจะออกไปจากที่นั่น ตำรวจก็เข้ามาหาฉันและพูดภาษาเยอรมันสองสามคำอย่างตื่นเต้นมาก ซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันตอบเขาอย่างสุภาพมาก: “อิช บิน ซูฟรีเดน” ในตอนแรกเขาผงะ จากนั้นเมื่อสูงขึ้นอีกสองระดับ เขาก็ระเบิดเสียงด่าว่า ความดุร้ายที่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันจะเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่ฉันลดน้อยลง พูดซ้ำ "ich ของฉันอย่างสุภาพและเคารพมากขึ้นเรื่อยๆ บิน ซูฟรีเดน” ต่อหน้าชายติดอาวุธคนนี้ . ทันใดนั้นเปลี่ยนเป็นสีม่วงด้วยความโกรธเขาจึงเรียกตำรวจอีกคนหนึ่งและทั้งสองคนก็น้ำลายฟูมปากคว้าแขนฉันไว้ สิ่งเดียวที่ฉันเข้าใจได้จากเสียงตะโกนของพวกเขาคือคำว่า "ผู้บัญชาการตำรวจ"

โชคดีที่เมื่อพวกเขาพาฉันออกไป พวกเขาเจอรถม้าที่เอกอัครราชทูตรัสเซียกำลังเดินทางอยู่ เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ หลังจากอธิบายเป็นภาษาเยอรมันสั้นๆ แล้ว เพื่อนเหล่านี้ก็ปล่อยฉันไป ขอโทษทุกวิถีทาง จริงอยู่ ฉันเข้าใจความหมายของคำสาปแช่งทางวาจาของพวกเขาจากท่าทางแสดงความสิ้นหวังและการโค้งคำนับไม่รู้จบเท่านั้น เอกอัครราชทูตให้ฉันขึ้นรถม้าและอธิบายว่าในตอนแรกตำรวจถามฉันเกี่ยวกับชื่อของฉันเท่านั้น เพื่อว่าถ้าจำเป็น เขาจะโทรหาฉันเป็นพยานในอาชญากรรมที่กระทำต่อหน้าต่อตาฉัน ท้ายที่สุดเขาก็ทำหน้าที่ของเขา แต่ซูฟรีดเดนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของฉันทำให้เขาโกรธมากจนเขาพาพวกเขาไปเยาะเย้ยและต้องการพาฉันไปพบผู้บัญชาการเพื่อที่เขาจะปลูกฝังให้ฉันเคารพตำรวจ เมื่อเอกอัครราชทูตบอกตำรวจว่าผมขอโทษได้เพราะผมไม่รู้ภาษาเยอรมัน เขาก็ไม่พอใจ: “คนนี้เหรอ? ใช่ เขาพูดภาษาเวียนนาที่บริสุทธิ์ที่สุด!” “ถ้าอย่างนั้น จงสุภาพ... และเป็นภาษาถิ่นเวียนนาล้วนๆ!”...”

ชีวประวัติของ Rossini โดยไม่พูดเกินจริงมีข้อเท็จจริงเพียงครึ่งเดียวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครึ่งหนึ่ง Rossini เองก็เป็นที่รู้จักในฐานะผู้จัดหาเรื่องราวและไหวพริบทุกประเภทชั้นหนึ่ง อะไรคือความจริงในตัวพวกเขาและอะไรคือนิยาย - เราจะไม่เดา ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเหล่านี้มักจะสอดคล้องกับลักษณะของผู้แต่ง ความรักในชีวิตที่ไม่ธรรมดา ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณและความเบา เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือเกี่ยวกับเครื่องบดออร์แกนของชาวปารีส

วันหนึ่ง ใต้หน้าต่างบ้านที่นักแต่งเพลงตั้งรกรากเมื่อเขามาถึงปารีส ก็ได้ยินเสียงออร์แกนถังเก่าที่ผิดหูผิดตามาก เพียงเพราะทำนองเดียวกันถูกเล่นซ้ำหลายครั้ง จู่ๆ Rossini ก็รู้สึกประหลาดใจที่จำได้ว่าในนั้นเป็นรูปแบบที่บิดเบี้ยวอย่างไม่น่าเชื่อตั้งแต่การทาบทามไปจนถึงโอเปร่าของเขา William Tell เขาเปิดหน้าต่างด้วยความโกรธอย่างยิ่งและกำลังจะสั่งให้เครื่องบดออร์แกนออกไปทันที แต่เขาเปลี่ยนใจทันทีและตะโกนอย่างร่าเริงให้นักดนตรีข้างถนนขึ้นไปชั้นบน

บอกฉันหน่อยเพื่อน ออร์แกนวิเศษของคุณไม่ได้เล่นดนตรีของ Halévy เลยเหรอ? - เขาถามเครื่องบดออร์แกนเมื่อเขาปรากฏตัวที่ประตู (Halevi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ายอดนิยมซึ่งในเวลานั้นเป็นคู่แข่งและเป็นคู่แข่งของ Rossini - A.K.)

ยังไงก็ได้! “ลูกสาวพระคาร์ดินัล”

ยอดเยี่ยม! - รอสซินีมีความยินดี - คุณรู้ไหมว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน?

แน่นอน. ใครในปารีสไม่รู้เรื่องนี้?

มหัศจรรย์. นี่คือฟรังก์สำหรับคุณ ไปเล่นบท "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล" ให้เขา ทำนองเดียวกันอย่างน้อยหกครั้ง ดี?

เครื่องบดอวัยวะยิ้มและส่ายหัว:

ฉันไม่สามารถ. คุณนายฮาเลวีเป็นคนส่งฉันไปหาคุณ อย่างไรก็ตาม เขาใจดีกว่าคุณ: เขาขอให้เล่นบททาบทามของคุณเพียงสามครั้งเท่านั้น

“วิ่ง JUBOV เหมือนวิ่งมือของคุณ…”

ความงามเป็นหลักฐาน จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ประการหนึ่งของเกจิคือการหลงตัวเอง เขาภูมิใจกับรูปลักษณ์ของเขามาก ครั้งหนึ่งในการสนทนากับบาทหลวงคนสำคัญในโบสถ์ที่มาเยี่ยมเขาที่โรงแรม เขาพูดว่า: "คุณพูดถึงความรุ่งโรจน์ของฉัน แต่คุณรู้ไหมพระคุณเจ้า สิทธิที่แท้จริงในการเป็นอมตะของฉันคืออะไร? ความจริงที่ว่าฉันเป็นคนที่สวยที่สุดในยุคของเรา! Canova (ประติมากรชื่อดังชาวอิตาลี - A.K.) บอกฉันว่าเขากำลังจะแกะสลัก Achilles จากฉัน!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาจึงกระโดดลงจากเตียงและปรากฏตัวต่อหน้าต่อตากษัตริย์โรมันในชุดอาดัม: “ดูขานี้สิ! ดูมือนี้สิ! ฉันคิดว่าเมื่อบุคคลหนึ่งมีร่างกายที่ดี เขาจะมั่นใจในความเป็นอมตะของเขาได้...” ราชาภิเษกอ้าปากและเริ่มถอยออกไปช้าๆ ไปยังทางออก รอสซินีระเบิดเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่งด้วยความยินดี

“ใครกินของหวานมากจะรู้ว่าอาการปวดฟันคืออะไร ผู้ใดเสพราคะตัณหาของตน ย่อมนำความชราของเขาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น” Rossini สามารถเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับคำพูดนี้จาก Avicenna การทำงานที่มากเกินไป (ประมาณ 40 โอเปร่าใน 16 ปี!) การเดินทางและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง ความรักมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับความตะกละที่เป็นธรรมชาติที่สุดทำให้ชายหนุ่มรูปงามที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพและพลังงานกลายเป็นชายชราที่ป่วย เมื่ออายุได้สามสิบสี่แล้ว เขาดูแก่กว่าอย่างน้อยสิบปี เมื่ออายุได้สามสิบเก้าปี เขาสูญเสียผมและฟันไปหมด รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไปเช่นกัน รูปร่างที่เพรียวครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมเพราะโรคอ้วน มุมปากหย่อนคล้อย ริมฝีปากของเขาเนื่องจากไม่มีฟัน มีรอยย่นและหดกลับเหมือนหญิงชราในสมัยโบราณ และคางของเขาตรงกันข้าม ยื่นออกมาและทำให้ใบหน้าที่สวยงามครั้งหนึ่งของเขาเสียโฉมมากขึ้น

แต่ Rossini ยังคงเป็นนักล่าความสุขตัวยง ห้องใต้ดินในบ้านของเขาเต็มไปด้วยขวดและถังไวน์จากประเทศต่างๆ นี่เป็นของขวัญจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วนซึ่งมีคนในเดือนสิงหาคมมากมาย แต่ตอนนี้เขาดื่มด่ำกับของขวัญเหล่านี้ตามลำพังมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงแม้จะแอบ - หมอห้าม... เรื่องอาหารก็เช่นกัน: คุณต้องจำกัดตัวเอง ปัญหาที่นี่ไม่ใช่ข้อห้ามบางอย่าง แต่ขาดความสามารถทางกายภาพในการกินสิ่งที่คุณต้องการ “คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฟันเป็นเครื่องประดับสำหรับใบหน้าของคุณ” เขาบ่นพร้อมกับพูดเสียงกระหึ่มเกินจริง “แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีฟันเป็นเครื่องมือในการกิน…”

Rossini ถือฟันเทียมของเขาในผ้าเช็ดหน้าและแสดงให้ทุกคนที่อยากรู้อยากเห็น แต่บ่อยครั้งที่เขาทิ้งมันลงอย่างน่าสงสัย (และในจังหวะที่ไม่เหมาะสมที่สุด คือออกจากปากของเขา!) ไม่ว่าจะลงในน้ำซุปหรือในช่วงเวลาที่มีเสียงหัวเราะดัง (ปรมาจารย์ไม่รู้ว่าจะหัวเราะด้วยวิธีอื่นอย่างไร) เพียงแค่ พื้นทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในแวดวงสุภาพบุรุษสุนทรียภาพและสุภาพบุรุษปฐมภูมิ บางทีคนเกียจคร้านและเป็นใบ้เท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะฟันปลอมของเขา อย่างไรก็ตามเกจิดูเหมือนจะไม่รู้สึกขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันกลับชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ดังกล่าว

ศิลปิน De Sanctis ผู้วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงวัยชรารายนี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เขามีศีรษะที่สวยงามและมีรูปร่างสมส่วน ไม่มีผมสักเส้นเดียว และมันก็เรียบเนียนและเป็นสีชมพูจนเปล่งประกายราวกับเศวตศิลา..." ผู้แต่งไม่มีความซับซ้อนเกี่ยวกับหัว "เศวตศิลา" ของเขา ไม่ เขาไม่ได้อวดให้ทุกคนเห็นเหมือนที่เขาทำฟันปลอม เขาปลอมตัวมันอย่างชำนาญโดยใช้วิกจำนวนมากและหลากหลาย

“ฉันมีผมที่สวยที่สุดในโลก” เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งถึงผู้หญิงที่เขารู้จัก “หรือมากกว่านั้น แม้แต่คนที่สวยที่สุด เพราะว่าฉันมีผมสำหรับทุกฤดูกาลและทุกโอกาส” คุณคงคิดว่าฉันไม่ควรพูดว่า “ผมของฉัน” เพราะเป็นผมของคนอื่นใช่ไหม? แต่ผมเป็นของผมจริงๆ เพราะผมซื้อมาและจ่ายแพงมาก พวกเขาเป็นของฉัน เช่นเดียวกับเสื้อผ้าที่ฉันซื้อ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันสามารถถือว่าผมของคนอื่นที่ฉันจ่ายเงินไปเป็นของฉันได้อย่างถูกต้อง”

ตำนานเกี่ยวกับวิกผมของรอสซินีถูกสร้างขึ้น พวกเขารับรองว่าเขามีร้อยคน มีวิกอยู่มากมายจริงๆ ทั้งเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน สไตล์ ทรงผม และตัวละครที่แตกต่างกัน เบาและเป็นคลื่น - สำหรับวันฤดูใบไม้ผลิสำหรับสภาพอากาศที่มีแดดจัด เข้มงวด สำคัญ และน่านับถือ - สำหรับวันที่มีเมฆมากและโอกาสพิเศษ นอกจากนี้ยังมีสิ่งประดิษฐ์ของ Rossini ล้วนๆ - วิกผมที่มี "ความหมายแฝงทางศีลธรรม" (อาจเหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ไม่สวยมาก...) นอกจากนี้เขายังแยกวิกผมสำหรับงานแต่งงาน, วิกผมเศร้าสำหรับงานศพ, วิกผมทรงเสน่ห์สำหรับเต้นรำ, งานเลี้ยงรับรองและงานสังสรรค์, วิกผมสำคัญสำหรับที่สาธารณะ, วิกผมหยิก "ไร้สาระ" สำหรับออกเดท... ถ้าใครลองล้อเล่นก็แปลกใจที่เช่นนั้น บุคคลที่โดดเด่นเนื่องจากรอสซินีมีจุดอ่อนในเรื่องวิกผม เกจิก็งุนงง:

ทำไมถึงอ่อนแอ? ถ้าฉันสวมวิก อย่างน้อยฉันก็มีหัว ฉันรู้จักบางคน แม้กระทั่งคนที่สำคัญมาก ซึ่งหากพวกเขาตัดสินใจสวมวิก ก็จะไม่มีอะไรจะสวมด้วย...

"ขุนนางไม่จำเป็นต้องสร้าง..."

“เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ฉันยินดีเสมอที่จะไม่ทำอะไรเลย” ผู้เขียน “The Barber of Seville” กล่าว อย่างไรก็ตาม การจะเรียกรอสซินีว่าเป็นคนขี้เกียจนั้นยากนัก การเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง รวมถึงผลงานเพลงประเภทต่างๆ อีกกว่าร้อยเรื่อง ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำไมใครๆ ก็บอกว่าเขาเป็นคนขี้เกียจที่เป็นแบบอย่าง?

นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ โดยทั่วไปแล้วฉันเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งรู้สึกดีมากบนเตียงเท่านั้นและฉันเชื่อว่าตำแหน่งที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติของบุคคลนั้นอยู่ในแนวนอน และแบบแนวตั้ง - บนขา - อาจถูกประดิษฐ์ขึ้นในภายหลังโดยคนไร้สาระบางคนที่ต้องการให้เป็นที่รู้จักในฐานะต้นฉบับ แต่น่าเสียดายที่โลกนี้มีคนบ้ามากพอ มนุษยชาติจึงถูกบังคับให้อยู่ในจุดยืนในแนวดิ่ง” แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไปดูเหมือนเป็นเรื่องตลกมากกว่า แต่เธอก็อยู่ไม่ไกลจากความจริง

รอสซินีแต่งโอเปร่าอันโด่งดังของเขาไม่ใช่ที่เปียโนหรือที่โต๊ะ แต่ส่วนใหญ่อยู่บนเตียง วันหนึ่ง นอนห่มผ้าอยู่ข้างนอกเป็นฤดูหนาว เขากำลังแต่งเพลงคู่สำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ทันใดนั้นกระดาษโน้ตดนตรีก็หลุดออกจากมือของเขาและตกลงไปใต้เตียง กำลังจะลุกจากเตียงอันแสนอบอุ่นใช่ไหม? รอสซินีจะแต่งเพลงคู่ใหม่ง่ายกว่า เขาทำอย่างนั้น หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อเพลงคู่แรกถูกถอดออกจากใต้เตียง (ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน) รอสซินีก็ดัดแปลงเป็นโอเปร่าอีกเรื่อง - ของดีจะไม่สูญเปล่า!

“จะต้องหลีกเลี่ยงแรงงานเสมอ” รอสซินีแย้ง - พวกเขาบอกว่างานทำให้คนมีเกียรติ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าเป็นเพราะเหตุนี้เองที่สุภาพบุรุษและขุนนางผู้สูงศักดิ์หลายคนไม่ทำงาน - พวกเขาไม่จำเป็นต้องทำให้ตัวเองสูงส่ง” บรรดาผู้ที่รู้จัก Rossini เข้าใจดีว่าเกจิไม่ได้ล้อเล่นเลย

นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส เอดิสัน กล่าวว่า “อัจฉริยะ” คือแรงบันดาลใจ 1 เปอร์เซ็นต์ และหยาดเหงื่อ 99 เปอร์เซ็นต์ ดูเหมือนว่าสูตรนี้ไม่เหมาะกับเกจิผู้ยิ่งใหญ่เลย ให้เรากล้าพูดอย่างกล้าหาญ: มรดกอันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีนั้นไม่ได้ทำให้ต้องเสียเหงื่อมากเท่ากับการแสดงของอัจฉริยะ พรสวรรค์หยาดเหงื่อ อัจฉริยะสร้างขึ้นจากการเล่น ในธุรกิจของเขาในการแต่งเพลง Rossini ถือว่าตัวเองมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง เขาสามารถทำ “ขนม” จากอะไรก็ได้ คำพูดของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: “ขอบิลค่าซักรีดให้ฉันแล้วฉันจะเปิดเพลงให้” บีโธเฟนประหลาดใจกับผู้แต่งเรื่อง “The Barber”: “รอสซินี... เขียนได้อย่างง่ายดายจนเขาใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งโอเปร่าเรื่องหนึ่งพอๆ กับที่ต้องใช้เวลาหลายปีกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน”

อัจฉริยะของ Rossini มีสองด้าน ด้านหนึ่งคือความมีประสิทธิผลและความเบาของแรงบันดาลใจของเขา ส่วนอีกด้านคือการละเลยพรสวรรค์ของเขาเอง ความเกียจคร้าน และ "ความมีรสนิยมสูง" ปรัชญาชีวิตของนักแต่งเพลงมีดังนี้: “พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ และหากล้มเหลว พยายามอารมณ์เสียเกี่ยวกับพวกเขาให้น้อยที่สุด อย่ากังวลกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณ และอย่าหมดปัญหา” ตัวคุณเอง ยกเว้นในกรณีที่รุนแรงที่สุด เพราะตัวคุณเองจะมีราคาแพงกว่าเสมอ แม้ว่าคุณจะพูดถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพูดถูกก็ตาม และที่สำคัญที่สุด ระวังอย่ารบกวนความสงบสุขของคุณเสมอ ของขวัญจากเหล่าทวยเทพ”

แม้ว่า Rossini จะเขียนโอเปร่าของเขา แต่เมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เกือบจะเร็วปานสายฟ้าก็มักจะเกิดขึ้นกับเขาเมื่อเขาไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จตรงเวลา เช่นเดียวกับการทาบทามให้กับโอเปร่า "Othello": รอบปฐมทัศน์อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ยังไม่มีการทาบทาม! ผู้อำนวยการโรงละครซานคาร์โลล่อผู้แต่งเข้าไปในห้องว่างที่มีลูกกรงบนหน้าต่างโดยไม่ลังเลใจและขังเขาไว้ในนั้นเหลือเพียงสปาเก็ตตี้จานเดียวและสัญญาว่าจนกว่าจะเล่นโน้ตสุดท้ายของการทาบทาม รอสซินีจะไม่ออกจาก "คุก" ของเขาและจะไม่ได้รับอาหาร ในขณะที่ถูกขังอยู่ ผู้แต่งก็จบการทาบทามอย่างรวดเร็ว

มันเหมือนกับการทาบทามโอเปร่าเรื่อง The Thieving Magpie ซึ่งเขาแต่งภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน ถูกขังอยู่ในห้อง และเขาแต่งในวันฉายรอบปฐมทัศน์! คนแสดงละครยืนอยู่ใต้หน้าต่าง "คุก" และหยิบแผ่นเพลงที่เสร็จแล้ว แล้ววิ่งไปหาผู้คัดลอกเพลง ผู้อำนวยการโรงละครที่โกรธแค้นออกคำสั่งให้ผู้คนที่เฝ้ารอสซินี: หากไม่โยนแผ่นโน้ตเพลงออกไปนอกหน้าต่างก็ให้โยนผู้แต่งเองออกไปนอกหน้าต่าง!

การไม่มีอาหารชั้นดี ไวน์ เตียงนุ่มๆ และความสุขอื่นๆ ตามปกติเป็นเพียงการกระตุ้นความคิดที่มีพลังของ Rossini เท่านั้น (อย่างไรก็ตามนี่คือเหตุผลว่าทำไมโอเปร่าของเขาถึงมีดนตรีเร็วมากมาย?) นอกจากนี้แรงจูงใจอีกประการหนึ่งที่ทำให้โอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็วคือการคุกคามของผู้กำกับละครโดเมนิโกบาร์บายาซึ่งรอสซินี "ขโมย" ของเขาอย่างทรยศ นายหญิง Isabella Colbran นักร้องพรีมาที่สวยงามและร่ำรวยซึ่งแต่งงานกับเธอ มีข่าวลือว่า Barbaya ต้องการท้าทายเกจิด้วยการดวล... แต่ตอนนี้เขาขังเขาไว้ในห้องที่คับแคบและรอเพียงการทาบทามจากเขาเท่านั้น ดูเหมือนว่านักแต่งเพลงของเราเริ่มสบายใจ: มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเขียนบทโหมโรงมากกว่าการเข้าร่วมการต่อสู้และเสี่ยงชีวิต แม้ว่า Rossini จะเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่ใช่ฮีโร่อย่างชัดเจน...

ความรู้สึกขี้ขลาด

ครั้งหนึ่งในโบโลญญาในขณะที่ยังเป็นนักดนตรีอายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก Rossini ได้เขียนเพลงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่อปลดปล่อยจากแอกของออสเตรีย นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจว่าหลังจากนี้มันไม่ปลอดภัยเลยสำหรับเขาที่จะอยู่ในเมืองที่กองทหารออสเตรียยึดครอง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากโบโลญญาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บัญชาการชาวออสเตรีย รอสซินีเข้ามาหาเขาเพื่อจ่ายบอล

คุณเป็นใคร? - ถามนายพลชาวออสเตรีย

ฉันเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่ไม่ใช่เหมือนโจรรอสซินีที่เขียนเพลงปฏิวัติ ฉันรักออสเตรียและได้เขียนขบวนทหาร Bravura ให้กับคุณ ซึ่งคุณสามารถมอบให้กับวงดนตรีทหารของคุณเพื่อเรียนรู้ได้

รอสซินีมอบโน้ตให้กับนายพลพร้อมกับการเดินขบวนและได้รับบัตรเป็นการตอบแทน วันรุ่งขึ้นมีการเรียนรู้การเดินขบวน และวงดนตรีทหารออสเตรียก็แสดงที่จัตุรัสโบโลญญา และถึงกระนั้นมันก็เป็นเพลงปฏิวัติเดียวกัน

เมื่อชาวเมืองโบโลญญาได้ยินเสียงเพลงที่คุ้นเคยก็ดีใจและหยิบขึ้นมาทันที ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่านายพลชาวออสเตรียโกรธแค่ไหนและเขาเสียใจอย่างไรที่ "โจรรอสซินี" คนนี้อยู่นอกโบโลญญาแล้ว

เหตุการณ์นี้เป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่กล้าหาญของ Rossini ที่หาได้ยาก แต่มันไม่ใช่แม้แต่ความกล้าหาญ แต่เป็นความชั่วร้ายธรรมดาๆ ความกล้าของเยาวชน ผู้ที่รักชีวิตและความสนุกสนานในชีวิตมากมักไม่ค่อยกล้า

ด้วยความกลัวการเกณฑ์ทหาร Rossini จึงหลีกเลี่ยงการพบปะกับทหารรักษาพระองค์อย่างขยันขันแข็งโดยเปลี่ยนสถานที่พักค้างคืนอยู่ตลอดเวลา เมื่อบางครั้งหน่วยลาดตระเวนจับเขาได้ทันที เขาก็แสร้งทำเป็นเจ้าหนี้ของรอสซินีที่ขุ่นเคืองซึ่งฝ่ายหลังไม่ต้องการจ่ายหนี้จึงหลีกเลี่ยงอย่างร้ายกาจ ไม่มีใครรู้ว่าเกมซ่อนหานี้จะจบลงอย่างไรหากหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์มิลานไม่ได้กลายเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ปรากฎว่าเขาอยู่ที่ La Scala เพื่อชมการแสดง Touchstone อย่างมีชัยและพอใจกับโอเปร่านี้ และเขาเชื่อว่ามันไม่ยุติธรรมเลยที่จะเปิดเผยชื่อเสียงทางดนตรีที่เพิ่งเกิดของรอสซินีให้เผชิญกับความยากลำบากและอันตรายของชีวิตทหาร ดังนั้นนายพลจึงลงนามให้เขาได้รับการยกเว้นจากการรับราชการทหาร เกจิผู้มีความสุขมาขอบคุณเขา:

ท่านนายพล ตอนนี้ต้องขอบคุณคุณที่ทำให้ผมสามารถเขียนเพลงได้อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่แน่ใจว่าศิลปะแห่งดนตรีจะขอบคุณคุณเหมือนที่ฉันเป็น...

คุณมีข้อสงสัยหรือไม่? และฉัน-ไม่เลย อย่าถ่อมตัว

แต่ฉันรับประกันอย่างอื่นได้ - คุณจะต้องขอบคุณศิลปะแห่งสงครามอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะฉันจะเป็นทหารที่แย่

นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณนะ! - คนทั่วไปหัวเราะ

นักเขียนชาวอิตาลี Arnaldo Fraccaroli ในหนังสือ Rossini ของเขาให้เรื่องราวเกี่ยวกับตอนหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลง “เมื่อรอสซินีมาถึงโรม เขาก็โทรหาช่างตัดผมทันทีและโกนเขาเป็นเวลาหลายวัน โดยไม่ยอมให้ตัวเองคุ้นเคยกับเขาเลย แต่เมื่อใกล้ถึงวันซ้อมออเคสตราครั้งแรกของ "Torvaldo" เขาก็ทำภารกิจของเขาสำเร็จด้วยความระมัดระวังและจับมือกับผู้แต่งโดยไม่มีพิธีการและกล่าวเสริมด้วยความกรุณาว่า: "แล้วเจอกัน!" - "ดังนั้นวิธีการที่?" - ถาม Rossini ที่ค่อนข้างงง “ใช่ เราจะพบคุณที่โรงละครเร็วๆ นี้” - "ในโรงละคร?" - อุทานเกจิที่ประหลาดใจ - "แน่นอน. ฉันเป็นนักเล่นทรัมเป็ตคนแรกในวงออเคสตรา”

การค้นพบครั้งนี้ทำให้รอสซินี ชายผู้ไม่มีความกล้าหาญคิด เขาเข้มงวดและเรียกร้องมากในระหว่างการซ้อมละครโอเปร่า โน้ตปลอม จังหวะที่ไม่ถูกต้องทำให้เขาโกรธ เขาตะโกน สาปแช่ง และโมโห เมื่อเห็นว่าผลของแรงบันดาลใจของเขาบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ จากนั้นเขาก็ไม่ละเว้นใครแม้แต่ศิลปินที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถมีศัตรูร้ายแรงในตัวของชายคนหนึ่งที่ขว้างดาบอันคมกริบผ่านหน้าของเขาทุกวัน ทำให้เขามีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ไม่ว่าช่างเป่าแตรและช่างตัดผมจะผิดพลาดขนาดไหน นักแต่งเพลงก็ไม่ได้ตำหนิเขาแม้แต่น้อยในโรงละคร และเพียงวันรุ่งขึ้นหลังจากโกนหนวดแล้ว เขาก็ชี้ให้พวกเขาดูอย่างสุภาพ ซึ่งทำให้เขารู้สึกภูมิใจและพยายามอย่างไม่น่าเชื่อ เพื่อเอาใจลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา”

Rossini เป็นแฟนตัวยงของการเดินทางและพูดจาว่าเป็นคนขี้ขลาดที่มีเหตุผล เขามักจะเลือกม้าและทีมที่มีความระมัดระวังเป็นพิเศษเสมอ - แม้กระทั่งเพียงต้องเดินทางจากบ้านไปโรงละครเพียงห้านาทีเท่านั้น เขาชอบม้าที่ผอมเพรียวและเหนื่อย ซึ่งจะเดินย่ำไปอย่างช้าๆ และสงบ โดยไม่ทำให้พวกมันตกอยู่ในอันตราย “ท้ายที่สุดแล้ว คุณนั่งบนรถเข็นเด็กเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ ไม่ใช่เพื่อที่จะรีบหัวทิ่ม!”

"สามเหลี่ยมแห่งความสุข"

นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขากล่าวว่า “หากรอสซินีไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม แน่นอนว่าเขาคงได้รับรางวัลนักชิมอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19” แท้จริงแล้วธรรมชาติให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีด้วยความอยากอาหารอันน่าอิจฉาและรสนิยมอันประณีต ต้องบอกว่าการรวมกันเป็นสิ่งที่ดีมากเพราะความอยากอาหารที่ดีโดยไม่มีรสนิยมถือเป็นความตะกละที่โง่เขลาและรสชาติที่ปราศจากความอยากอาหารก็เกือบจะเป็นการบิดเบือน

“สำหรับฉัน” รอสซินีสารภาพ “ฉันไม่รู้ว่ากิจกรรมอะไรจะวิเศษไปกว่าอาหาร... ความรักอยู่ที่ใจ ความอยากอาหารอยู่ที่ท้อง ท้องคือวาทยากรที่เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดใหญ่ตามความปรารถนาของเราและนำไปปฏิบัติ ท้องว่างก็เหมือนปี่หรือปิคโกโลเมื่อมันร้องด้วยความไม่พอใจหรือเล่นรูเลดด้วยความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม การอิ่มท้องถือเป็นสามเหลี่ยมแห่งความสุขหรือกลองแห่งความยินดี ในเรื่องความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นพรีมาดอนน่า ในฐานะเทพธิดาที่ร้องเพลงสมองด้วยคาวาติน่า ทำให้มึนเมาหูและทำให้หัวใจเบิกบาน การกิน ความรัก การร้องเพลง และการย่อยอาหาร - นี่คือการกระทำสี่ประการของละครการ์ตูนที่เรียกว่าชีวิต และหายไปราวกับโฟมจากขวดแชมเปญ ใครก็ตามที่ประสบมันโดยไม่มีความสุข นั่นแหละเป็นคนโง่โดยสมบูรณ์”

มีเพียงผู้ยิ่งใหญ่ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถพูดสิ่งนี้ได้ และเช่นเดียวกับนักเลงความสุขที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Rossini สามารถพูดคุยเป็นเวลาหลายชั่วโมงเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของอาหารจานนี้หรือจานนั้นหรือซอสนั้น เขาเรียกอาหารชั้นสูงและดนตรีอันไพเราะว่า “ต้นไม้สองต้นที่มีรากเดียวกัน”

Rossini ไม่เพียงแต่เป็นนักกินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อครัวที่มีทักษะอีกด้วย เขารักการทำอาหารพอๆ กับที่เขารักดนตรีของเขา นักเขียนชีวประวัติของเขายังคงไม่เห็นด้วยกับจำนวนครั้งที่เกจิร้องไห้ในชีวิตของเขา บางคนแย้งเรื่องนั้นสองครั้ง: ด้วยความยินดี - เมื่อเขาได้ยินปากานินีครั้งแรก และจากความโศกเศร้า - เมื่อเขาทำพาสต้าหล่นที่เขาเตรียมไว้ด้วยมือของเขาเอง คนส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสี่ครั้ง: หลังจากฟังปากานินี, หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องแรก, หลังจากได้รับข่าวการตายของแม่และหลังจากการล่มสลายของจานอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ เป็นไปได้มากว่ามันเป็นไก่งวงยัดทรัฟเฟิลที่เขาเตรียมไว้สำหรับมื้อเย็นวันหยุด ซึ่งตกลงไปข้างเรือที่ปิกนิกอยู่ สำหรับนกตัวนี้ที่มีเห็ดแสนอร่อยที่เขาชื่นชอบผู้แต่งก็พร้อมที่จะมอบโอเปร่าของเขาถ้าไม่ใช่วิญญาณของเขา ไม่ต้องพูดถึงคนแปลกหน้า เพราะ Rossini สรุปว่าเกี่ยวกับเห็ดที่ผิดปกติเหล่านี้: "ฉันสามารถเปรียบเทียบทรัฟเฟิลกับโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart เท่านั้น" ยิ่งคุณลิ้มรสมันมากเท่าไร ความปีติยินดีก็จะเผยแก่คุณมากขึ้นเท่านั้น”

นักแต่งเพลงไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ลิ้มรสไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิล ซึ่งเป็นสาเหตุของความคลั่งไคล้นักชิมอาหารครั้งใหญ่ในสมัยนั้น Rossini เคยชนะการเดิมพันกับอาหารอันโอชะที่เขาชื่นชอบ อย่างไรก็ตาม เขาต้องรอเป็นเวลานานจนไม่อาจยอมรับได้เพื่อชัยชนะอันโลภของเขา เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างที่ไม่หยุดยั้งของเกจิ ผู้แพ้ได้แก้ตัวทุกครั้งไม่ว่าจะในฤดูกาลที่ไม่ประสบความสำเร็จหรือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทรัฟเฟิลที่ดีตัวแรกยังไม่ปรากฏ “ไร้สาระ ไร้สาระ! - รอสซินีตะโกน “นี่เป็นเพียงข่าวลือเท็จที่เผยแพร่โดยไก่งวงที่ไม่อยากถูกยัด!”

จดหมายของ Rossini เต็มไปด้วยการทำอาหาร แม้แต่คนรัก. ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงคนรักของเขาเขาเขียนว่า: “สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าดนตรีคือแองเจลิกาที่รักคือการประดิษฐ์สลัดที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครเทียบได้ของฉัน สูตรมีลักษณะดังนี้: ใช้น้ำมันProvençalเล็กน้อย, มัสตาร์ดอังกฤษเล็กน้อย, น้ำส้มสายชูฝรั่งเศส, พริกไทย, เกลือ, ผักกาดหอมและน้ำมะนาวเล็กน้อย ทรัฟเฟิลที่มีคุณภาพสูงสุดก็ถูกตัดที่นั่นเช่นกัน ทุกอย่างเข้ากันดี”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนังสือชื่อ "Rossini and the Sin of Gluttony" ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ประกอบด้วยสูตรอาหารประมาณห้าสิบสูตรที่คิดค้นโดยนักชิมชื่อดังในยุคของเขา ตัวอย่างเช่น สลัด "Figaro" จากลิ้นลูกวัวต้ม, cannelloni (พาสต้า) a la Rossini และแน่นอนว่า "Rossini Tournedo" อันโด่งดัง - เนื้อสันในทอดกับฟัวกราส์และซอสมาเดรา นอกจากนี้ยังมีตำนานเกี่ยวกับที่มาของชื่ออาหารจานอร่อยนี้อีกด้วย

ทุกอย่างเกิดขึ้นที่ Cafe Anglais ในปารีส รอสซินียืนกรานที่จะเตรียมอาหารภายใต้การดูแลส่วนตัว และสั่งให้เชฟทำอาหารในห้องที่สามารถมองเห็นได้จากโต๊ะของเขา ในขณะที่เตรียมอาหาร เกจิมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเชฟอยู่เสมอ โดยให้ความสำคัญกับคำแนะนำและคำแนะนำจากมุมมองของเขาอยู่เสมอ ในที่สุด เมื่อพ่อครัวเริ่มไม่พอใจที่มีคนมารบกวนอยู่ตลอดเวลา เกจิก็อุทานว่า: “ช่างเถอะ! ตูร์เนซ เล ดอส!” - "อืม! แล้วหันกลับมา!” พูดง่ายๆ ก็คือ “ทัวร์เนโด”

“ปลาฮาลิบัตเยอรมัน” คืออะไร?

เช่นเดียวกับบุคคลที่โดดเด่น Rossini มีสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นของตัวเอง ชื่อของเขาคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ถ้า Rossini คือความเบา ทำนอง อารมณ์ แล้ว Wagner คือความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก และเหตุผล พวกเขาแต่ละคนมีแฟน ๆ ที่สิ้นหวังซึ่งทะเลาะกันอย่างรุนแรง แฟน ๆ ของเกจิชาวอิตาลีเยาะเย้ยโอเปร่าเรื่อง "Mr. Rumbling" อย่างไร้ความปราณีเนื่องจากวากเนอร์ได้รับฉายาในอิตาลีเนื่องจากความแห้งกร้านทางอารมณ์การขาดทำนองและระดับเสียงที่มากเกินไป ชาวเยอรมันซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ผู้กำหนดเทรนด์" ในด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ และดนตรี ไม่พอใจที่อำนาจของตนถูกตั้งคำถามโดยชาวอิตาลีหัวก้าวหน้าบางคน ซึ่งจู่ๆ ชาวยุโรปทั้งยุโรปก็เริ่มคลั่งไคล้ ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวหา Rossini และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ถึงเรื่องไร้สาระและคำหยาบคาย - พวกเขาบอกว่าคนเหล่านี้ไม่ใช่นักแต่งเพลงตัวจริง แต่เป็นเครื่องบดอวัยวะที่หวือหวาตามรสนิยมของฝูงชนที่ไม่สุภาพ แต่ผู้แต่งเองพูดอะไรเกี่ยวกับกันและกัน?

หลังจากฟังโอเปร่าของ Rossini วากเนอร์หลายเรื่องก็ประกาศว่าชาวอิตาลีที่ทันสมัยคนนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่า "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" Rossini หลังจากเข้าร่วมละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของ Wagner กล่าวว่า“ คุณต้องฟังเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”

รอสซินีไม่ได้ซ่อนความไม่ชอบดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งเล่าให้ฟังว่าวันหนึ่งในบ้าน Rossini เมื่อทุกคนนั่งบนระเบียงหลังอาหารค่ำพร้อมแก้วไวน์หวาน ก็มีเสียงดังที่ไม่อาจจินตนาการได้จากห้องรับประทานอาหาร มีเสียงดัง เคาะ เสียงคำราม เสียงแตก เสียงครวญคราง และสุดท้ายก็เสียงครวญครางและเสียงบดขยี้ แขกต่างตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ รอสซินีวิ่งไปที่ห้องอาหาร นาทีต่อมาเขาก็กลับมาหาแขกด้วยรอยยิ้ม:

ขอบคุณพระเจ้า - เป็นสาวใช้ที่จับผ้าปูโต๊ะและล้มโต๊ะทั้งหมด ลองนึกดูสิ ฉันคิดว่ามีคนกล้าเล่นทาบทาม "Tannhäuser" ในบ้านของฉัน!

“ทำนองของวากเนอร์อยู่ที่ไหน? - รอสซินีไม่พอใจ “ใช่ มีบางอย่างดังขึ้นตรงนั้น มีบางอย่างกำลังกริ๊ง แต่ดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมมันถึงดัง และทำไมมันถึงกริ๊ง!” ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำสัปดาห์ เขาได้เชิญนักวิจารณ์เพลงซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Wagner หลายคน เมนูหลักในมื้อเย็นนี้คือ “ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน” เมื่อทราบถึงทักษะการทำอาหารอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ แขกที่มาร่วมงานจึงตั้งตารออาหารอันโอชะนี้ เมื่อถึงคราวปลาฮาลิบัต คนรับใช้ก็เสิร์ฟซอสที่น่ารับประทานมาก ทุกคนวางมันลงบนจานและเริ่มรออาหารจานหลัก... แต่ไม่เคยเสิร์ฟ "ปลาฮาลิบัตสไตล์เยอรมัน" อันลึกลับเลย แขกรู้สึกเขินอายและเริ่มกระซิบ: จะทำอย่างไรกับซอส? รอสซินีรู้สึกขบขันกับความสับสนและอุทานว่า

คุณจะรออะไรอยู่สุภาพบุรุษ? ลองน้ำจิ้มสิ เชื่อเถอะ เริ่ด! ส่วนปลาฮาลิบัต อนิจจา... คนขายปลาลืมส่งมา แต่ไม่ต้องแปลกใจ! นั่นคือสิ่งที่เราเห็นในดนตรีของวากเนอร์ไม่ใช่หรือ? ซอสก็ดี แต่ไม่มีปลาฮาลิบัต! ไม่มีทำนอง!

เมื่อรอสซินีตั้งรกรากอยู่ในปารีส บรรดาแฟนๆ นักดนตรี และบุคคลที่มีชื่อเสียงจากทั่วยุโรปต่างพากันมาแห่กันมาหาเขาราวกับไปเมกกะ เพื่อชมตำนานที่มีชีวิตด้วยตาของพวกเขาเองและแสดงความชื่นชมต่อเขา วากเนอร์เมื่อมาถึงปารีสได้เห็นการแสวงบุญครั้งนี้ซึ่งไม่เป็นที่พอใจสำหรับเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึงบ้าน เขารายงานว่า: "จริงอยู่ ฉันยังไม่ได้เห็นรอสซินีเลย แต่พวกเขาเขียนการ์ตูนล้อเลียนของเขาที่นี่ในฐานะคนชอบเที่ยวอ้วนๆ ไม่ได้อัดแน่นไปด้วยดนตรี เพราะเขาหมดความสนใจไปนานแล้ว แต่ด้วย ไส้กรอกโบโลน่า” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Rossini เมื่อเขาได้รับแจ้งถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของ Wagner ที่จะไปเยี่ยม "เกจิผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านของเขา

การพบกันของนักแต่งเพลงทั้งสองเกิดขึ้น คนสองคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงนี้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับอะไรได้บ้าง? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรี หลังจากการสนทนานี้ ความเข้าใจผิดส่วนตัวทั้งหมดของพวกเขาได้รับการแก้ไข แม้ว่า Rossini จะยังไม่เข้าใจดนตรีของ Wagner แต่ตอนนี้การประเมินของเขาไม่ได้เด็ดขาดและพูดถึงเรื่องนี้แล้ว: "ใน Wagner มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และไตรมาสที่เลวร้ายของหนึ่งชั่วโมง" วากเนอร์ยังเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด":

ฉันสารภาพ” เขากล่าวหลังจากการสนทนากับ Rossini “ฉันไม่ได้คาดหวังที่จะได้พบกับ Rossini แบบที่เขากลายเป็น - ผู้ชายที่เรียบง่าย ตรงไปตรงมา และจริงจัง พร้อมความสนใจในทุกสิ่งที่เราพูดถึง... ชอบ โมสาร์ท เขามีพรสวรรค์ด้านดนตรีในระดับสูง ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสามารถอันน่าทึ่งสำหรับการแสดงบนเวทีและการแสดงออกทางละคร... ในบรรดานักดนตรีทั้งหมดที่ฉันพบในปารีส เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงคนเดียว!

(ดังที่คุณทราบ วากเนอร์รักดนตรีและความพิเศษทางศิลปะของเขามากกว่าความจริงและศิลปะ ตามมุมมองของเขา หากเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะ มันก็ไม่ใช่ศิลปะ เราต้องประหลาดใจกับการประจบประแจงนี้และ แน่นอนการทบทวน Wagner เกี่ยวกับ Rossini อย่างจริงใจ อาจเป็นไปได้ว่าคำพูดเหล่านี้เป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน)

รอยแตกเล็กๆ ในหัวใจที่ยิ่งใหญ่

“ขอบอกตามความจริง” รอสซินียอมรับในช่วงบั้นปลายของชีวิต “ฉันยังมีความสามารถในการเขียนบทละครการ์ตูนมากกว่า ฉันเต็มใจที่จะทำเรื่องการ์ตูนมากกว่าเรื่องจริงจัง น่าเสียดายที่ไม่ใช่ฉันที่เลือกบทเพลงเพื่อตัวเอง แต่เป็นผลงานของฉัน กี่ครั้งแล้วที่ฉันต้องแต่งเพลงโดยแสดงเพียงการแสดงแรกต่อหน้าต่อตา และไม่รู้ว่าการแสดงจะพัฒนาไปอย่างไร และโอเปร่าทั้งหมดจะจบลงอย่างไร? ลองคิดดูว่า...ตอนนั้นต้องเลี้ยงพ่อ แม่ และยาย ฉันเขียนโอเปราสามหรือสี่เรื่องต่อปีโดยเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และคุณเชื่อฉันเถอะว่าเขายังห่างไกลจากความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ สำหรับ "The Barber of Seville" ฉันได้รับเงินหนึ่งพันสองร้อยฟรังก์จากสำนักพิมพ์และของขวัญเป็นชุดสูทสีวอลนัทพร้อมกระดุมสีทองเพื่อที่ฉันจะได้ปรากฏตัวในวงออเคสตราในรูปแบบที่เหมาะสม เครื่องแต่งกายนี้มีราคาประมาณหนึ่งร้อยฟรังก์ รวมเป็นหนึ่งพันสามร้อยฟรังก์ ตั้งแต่ผมเขียนเรื่อง “The Barber of Seville” ภายใน 13 วัน ก็มีรายได้วันละ 100 ฟรังก์ ก็อย่างที่เห็น” รอสซินีกล่าวเสริมพร้อมยิ้ม “ฉันยังได้รับเงินเดือนงามๆ เลย” ฉันภูมิใจในตัวพ่อของตัวเองมาก ซึ่งตอนที่เขาเป็นนักเป่าแตรในเมืองเปซาโร เขาได้รับเงินเพียงสองฟรังก์ห้าสิบเซ็นต์ต่อวันเท่านั้น”

จุดเปลี่ยนที่สำคัญของสถานการณ์ทางการเงินของ Rossini เกิดขึ้นในวันที่เขาตัดสินใจร่วมจับสลากกับ Isabella Colbran การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ Rossini มีรายได้ต่อปีถึงสองหมื่นชีวิต จนถึงทุกวันนี้ Rossini ไม่สามารถซื้อได้มากกว่าสองชุดต่อปี

มีการขาดเงินอยู่ตลอดเวลา - แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธตัวเองว่ามีความสุขทั้งเล็กและใหญ่จะมีเงินเพียงพอได้อย่างไร? - ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาเปลี่ยน Rossini ซึ่งเป็นคนกตัญญูและมีน้ำใจโดยธรรมชาติให้กลายเป็นคนขี้เหนียวที่ยอดเยี่ยม เมื่อถูกถามว่ารอสซินีมีเพื่อนหรือไม่ เขาตอบว่า "มีแน่นอน" คุณรอธไชลด์และมอร์แกน” - “ใครคือเศรษฐี?” - “ใช่แล้ว พวกเดียวกัน” - “ อาจเป็นเกจิคุณเลือกเพื่อนแบบนี้เพื่อตัวคุณเองเพื่อว่าถ้าจำเป็นคุณสามารถยืมเงินจากพวกเขาได้” - “ตรงกันข้าม ฉันเรียกพวกเขาว่าเพื่อนชัดๆ เพราะพวกเขาไม่เคยยืมเงินจากฉันเลย!”

เศรษฐกิจสุดขั้วของเกจิเป็นแหล่งของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าถึงการแสดงดนตรีที่บ้านของ Rossini ในตอนเย็นซึ่งมักจะเกิดขึ้นในยามพลบค่ำที่เป็นลางร้าย ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่สว่างไสวด้วยเทียนเพียงสองเล่มบนเปียโนเท่านั้น ครั้งหนึ่ง เมื่อคอนเสิร์ตใกล้จบ และเปลวไฟเลียดอกกุหลาบเชิงเทียนแล้ว เพื่อนคนหนึ่งพูดกับผู้แต่งว่าคงจะดีถ้าเพิ่มเทียนอีก รอสซินีก็ตอบกลับไปว่า

คุณจะแนะนำให้สาวๆ สวมเพชรมากขึ้น เพราะจะเปล่งประกายในที่มืด และใช้แทนแสงสว่างได้อย่างดี...

อาหารเย็นอันโด่งดังที่มอบให้โดยคู่สมรสของ Rossini ที่ "ใจกว้าง" นั้นไม่ได้เสียค่าใช้จ่ายแม้แต่ลีราหรือฟรังก์เดียว ตามคำร้องขอของ "เกจิศักดิ์สิทธิ์" ผู้ได้รับเชิญแต่ละคนจะต้อง... นำอาหารติดตัวไปด้วย บางคนถือปลาที่สวยงาม บางตัว - ไวน์ราคาแพง บางตัว - ผลไม้หายาก... คุณรอสซินีเตือนแขกถึง "หน้าที่" นี้โดยไม่ลังเลเลยแม้แต่น้อย หากมีแขกจำนวนมาก (ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อความประหยัด) จำนวนอาหารที่นำมานั้นมากกว่าความต้องการของอาหารกลางวันมื้อเดียวหลายเท่าและส่วนเกินก็ถูกซ่อนอยู่ในบุฟเฟ่ต์ของเจ้าบ้านอย่างมีความสุข - จนกระทั่งถึงมื้อถัดไป อาหารกลางวัน...

แต่สำหรับดินเนอร์ที่ "เคร่งขรึมเป็นพิเศษ" ในวันเสาร์ Rossini จะไม่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายใด ๆ อย่างไรก็ตาม Signora Olympia ภรรยาคนที่สองของเขาไม่สามารถรับมือกับความขี้เหนียวของเธอได้ ทุกครั้งจะมีแจกันที่มีผลไม้สดน่าอัศจรรย์อยู่บนโต๊ะที่จัดอย่างสวยงาม แต่แทบไม่เคยได้รับความสนใจเลย และทั้งหมดเป็นเพราะ Signora Olympia ทันใดนั้นเธอก็รู้สึกแย่และออกจากโต๊ะและหากพนักงานต้อนรับลุกขึ้นแขกก็ลุกขึ้นด้วยคนรับใช้ของ Tonino จะปรากฏขึ้นพร้อมกับข่าวหรือข้อความที่เตรียมไว้เป็นพิเศษเกี่ยวกับการมาเยี่ยมอย่างเร่งด่วนกล่าวได้ว่ามีอุปสรรคเกิดขึ้นเสมอ ระหว่างแขกกับผลไม้ วันหนึ่ง แขกประจำของรอสซินีคนหนึ่งให้คำแนะนำดีๆ กับคนรับใช้ และถามว่าทำไมแขกในบ้านของรอสซินีถึงไม่เคยลองชิมผลไม้เลย

มันง่ายมาก” คนรับใช้ยอมรับ “มาดามเช่าผลไม้แล้วต้องคืน”

แต่ขอบอกตามตรงว่า ความตระหนี่ไม่ว่าบางครั้งจะดูตลกแค่ไหน แต่ก็ยังเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจ สำหรับผู้ชายนี่เป็นรองโดยสิ้นเชิง หลังจากแยกทางกับภรรยาคนแรกของเขา Isabella Colbran แล้ว Rossini ก็ทิ้ง Villa Castenaso ไว้ให้เธอ - บ้านพักแบบเดียวกับที่เธอก่อนแต่งงานหนึ่งร้อยห้าสิบคราวน์ต่อเดือน (เศษขนมปังที่น่าสมเพช!) และอพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กในเมืองสำหรับฤดูหนาว . เขาบอกเพื่อนของเขา:

ฉันทำตัวอย่างสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด ทุกคนต่อต้านเธอเพราะความโง่เขลาไม่รู้จบของเธอ

ด้วยความบ้าคลั่ง เขาหมายถึงความหลงใหลในไพ่ของเธอ...

ในโอกาสนี้ Arnaldo Fraccaroli อุทานด้วยความเสียใจ: "อา จิโออาชิโน เกจิผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด คุณลืมไปแล้วหรือว่าเวลาหลายปีในเนเปิลส์ที่เธอช่วยในชัยชนะของคุณ? เธอเป็นเพื่อนที่ดีและมีน้ำใจแบบไหน? มันแพงแค่ไหนสำหรับคนทั่วไป แม้แต่คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่จะคิดถึงโลหะนี้! และมีรอยแตกร้าวมากมายในหัวใจมนุษย์ แม้แต่ในผู้ที่มีพรสวรรค์ด้วยประกายแห่งอัจฉริยะ!”

“และไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...”

บางทีคนเดียวที่ Rossini รักอย่างแท้จริงก็คือแม่ของเขา เขาไม่เคยเขียนจดหมายยาวๆ ถึงใครเลย ไม่จริงใจกับใครเลย ไม่ต้องกังวลและใส่ใจใครมากเท่ากับเขาคิดถึงแม่ของเขา สำหรับเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา เขากล่าวถึงข้อความของเขาที่เต็มไปด้วยความรักและความเคารพอันแรงกล้าอย่างไม่ลังเล: “ถึง ซินโดรา รอสซินี ที่สวยที่สุด มารดาของเกจิผู้มีชื่อเสียงในโบโลญญา” ชัยชนะทั้งหมดของเขาคือความสุขของเธอ ความล้มเหลวทั้งหมดของเขาคือน้ำตาของเธอ

การเสียชีวิตของแม่ของเขาเป็นเรื่องที่น่าตกใจซึ่งเขาไม่สามารถฟื้นตัวได้ หนึ่งเดือนหลังจากงานศพของเธอ ในวันฉายโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขาเรื่อง “โมเสส” สาธารณชนเริ่มเรียกร้องให้ผู้เขียนปรากฏตัวบนเวที โทรไปเรียกร้องยืนกรานให้ออกไปโค้งคำนับเขาตอบว่า: "ไม่ ไม่ ปล่อยฉัน!" จำเป็นต้องมีการดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเขาเกือบจะถูกนำตัวขึ้นเวทีต่อหน้าผู้ชมอย่างแข็งขัน เพื่อตอบสนองต่อเสียงปรบมือและเสียงตะโกนอย่างบ้าคลั่ง Rossini จึงโค้งคำนับหลายครั้งและผู้ชมในแถวที่ใกล้ที่สุดต่างประหลาดใจเมื่อเห็นน้ำตาในดวงตาของเกจิ เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้ไหมที่ Rossini ผู้รักชีวิตและโจ๊กเกอร์ที่แก้ไขไม่ได้ซึ่งเป็นผู้ชายที่ไม่มีอคติโดยไม่จำเป็นรู้สึกตื่นเต้นมาก? แล้วพายุแห่งความสำเร็จนี้ก็ทำให้เขาสั่นคลอนเหมือนกันเหรอ? แต่มีเพียงศิลปินที่ยืนอยู่ใกล้ๆ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลึกลับของความตื่นเต้นนี้ได้ พวกเขากล่าวว่าออกจากเวที ผู้ชนะพึมพำทั้งน้ำตาอย่างไม่อาจปลอบใจเหมือนเด็ก: "แต่ไม่มีแม่!" แม่ไม่อยู่แล้ว...”

การเสียชีวิตของแม่ ความล้มเหลวของโอเปร่าเรื่องใหม่ "William Tell" การตัดสินใจของรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ที่ไม่ยอมรับเงินบำนาญที่ได้รับมอบหมายก่อนหน้านี้ อาการปวดท้อง ความอ่อนแอ และความโชคร้ายอื่น ๆ ที่ตกแก่เขาในทันทีนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ความโหยหาความเหงาเริ่มเข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเขาที่จะมีความสนุกสนาน เมื่ออายุ 39 ปี รอสซินีซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวที่สุดในยุโรปในขณะนั้น ล้มป่วยด้วยโรคประสาทอ่อน จู่ๆ ก็เลิกแต่งเพลง ละทิ้งชีวิตทางสังคมและเพื่อนเก่า และเกษียณอายุไปอยู่บ้านเล็ก ๆ ในเมืองโบโลญญาพร้อมกับเขา ภรรยาใหม่ โอลิมเป เปลิสซิเยร์ ชาวฝรั่งเศส

ในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้า ผู้แต่งไม่ได้เขียนโอเปร่าเลยสักเรื่องเดียว ผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ มากมายในแนวเสียงร้องและดนตรี ในเวลาเพียงยี่สิบปีเขาก็บรรลุทุกสิ่งและทันใดนั้น - ความเงียบงันอย่างสมบูรณ์และการแยกตัวออกจากโลก การยุติกิจกรรมนักแต่งเพลงด้วยทักษะและชื่อเสียงสูงสุดดังกล่าวเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก

เมื่อความเจ็บป่วยเริ่มกระตุ้นให้เกิดความกลัวอย่างรุนแรงต่อจิตใจของเขา โอลิมเปียจึงชักชวนให้เขาเปลี่ยนสถานการณ์และไปปารีส โชคดีที่การรักษาในฝรั่งเศสประสบความสำเร็จ สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นอย่างช้าๆ ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็จะมีปัญญากลับคืนมา ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามมาหลายปีเริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน พ.ศ. 2400 - วันชื่อของโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรแห่งความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งอย่างลับๆจากทุกคน ยากที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์นี้: สมองของชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าดับสูญไปตลอดกาลก็สว่างขึ้นอีกครั้งด้วยแสงสว่างจ้า!

วงจรแห่งความรักตามมาด้วยบทละครเล็ก ๆ หลายเรื่อง - Rossini เรียกพวกเขาว่า "บาปแห่งวัยชราของฉัน" ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: "พิธีมิสซาน้อย" พิธีมิสซานี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็กเลย แต่มีดนตรีไพเราะและเปี่ยมไปด้วยความจริงใจอย่างลึกซึ้ง

รอสซินีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานแปร์ ลาแชส เกจิทิ้งเสื้อคลุมท้ายไว้สองล้านครึ่ง เขาได้มอบทุนส่วนใหญ่เหล่านี้ให้กับการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีในเมืองเปซาโร เพื่อแสดงความขอบคุณฝรั่งเศสสำหรับการต้อนรับ เขาได้มอบรางวัลประจำปีสองรางวัลมูลค่าสามพันฟรังก์สำหรับการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด และสำหรับบทกลอนหรือร้อยแก้วที่โดดเด่น นอกจากนี้เขายังจัดสรรเงินก้อนใหญ่เพื่อสร้างบ้านสำหรับนักร้องสูงอายุชาวฝรั่งเศส รวมถึงนักร้องจากอิตาลีที่เคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส

หลังจากผ่านไป 19 ปี ตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพพร้อมร่างของนักแต่งเพลงก็ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชถัดจากขี้เถ้าของกาลิเลโอ, มิเกลันเจโล, มาคิอาเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

"ชีวิตจะเป็นความผิดพลาดหากไม่มีดนตรี"

สเตนดาลพยายามอธิบายความลับของความน่าดึงดูดใจที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของรอสซินีว่า “ลักษณะสำคัญของดนตรีของรอสซินีคือความเร็ว ซึ่งในตัวมันเองจะหันเหความสนใจจากความโศกเศร้า เป็นความสดชื่นที่ทำให้ฉันยิ้มอย่างมีความสุขในทุกจังหวะ ไม่จำเป็นต้องคิดถึงความยากลำบากใด ๆ เราอยู่ในกำมือของความสุขที่ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะมีผลกระทบต่อร่างกายคุณอย่างแท้จริง... นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคะแนนของผู้แต่งคนอื่นๆ จึงดูหนักแน่นและน่าเบื่อเมื่อเทียบกับเพลงของ Rossini”

ลีโอ ตอลสตอยเคยเขียนข้อความต่อไปนี้ลงในสมุดบันทึกของเขา: “ฉันจะไม่เสียใจถ้าโลกนี้ตกนรก ฉันแค่รู้สึกเสียใจกับดนตรี” ฟรีดริช นีทเช่ กล่าวว่า "หากไม่มีดนตรี ชีวิตก็คงผิดพลาดได้" บางทีดนตรีอาจเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ชีวิตของเราทนได้ไม่มากก็น้อย?

ดนตรีคืออะไรกันแน่? ก่อนอื่นนี่คือประสบการณ์ของเรา และหน้าที่ของดนตรีใดๆ ตามคำพูดของ Bertrand Russell คือการมอบอารมณ์ให้กับเรา ซึ่งสิ่งสำคัญคือความสุขและการปลอบใจ หากบาคคือความบริสุทธิ์และความอ่อนน้อมถ่อมตน บีโธเฟนคือความสิ้นหวังและความหวัง โมสาร์ทคือการเล่นและเสียงหัวเราะ จากนั้นรอสซินีคือความยินดีและสนุกสนาน ความยินดีนั้นจริงใจและไร้การควบคุม และความสุขก็บริสุทธิ์และเบิกบานเหมือนสมัยเด็กๆ...

เพื่อความสุขนี้ - เราขอคำนับอย่างสุดซึ้งต่อคุณ Signor Gioachino Rossini! และเสียงปรบมือขอบคุณของเรา:

ไชโยเกจิ! ไชโย รอสซินี!! บราวิสซิโม่!!!

อเล็กซานเดอร์ คาซาเควิช

Gioachino Rossini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ในเมืองเล็ก ๆ แห่งเปซาโรซึ่งตั้งอยู่บนชายฝั่งอ่าวเวนิส

เขาเริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีตั้งแต่เด็ก พ่อของเขา Giuseppe Rossini มีชื่อเล่นว่า Veselchak เนื่องจากนิสัยขี้เล่น เป็นนักเป่าแตรประจำเมือง ส่วนแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่สวยหายากก็มีเสียงที่ไพเราะ มีเพลงและดนตรีอยู่ในบ้านอยู่เสมอ

ในฐานะผู้สนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส จูเซปเป รอสซินียินดีต้อนรับการเข้ามาของหน่วยปฏิวัติเข้าสู่ดินแดนอิตาลีในปี พ.ศ. 2339 การฟื้นฟูอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกจับกุมโดยการจับกุมหัวหน้าตระกูลรอสซินี

หลังจากตกงาน Giuseppe และภรรยาของเขาถูกบังคับให้เป็นนักดนตรีท่องเที่ยว พ่อของรอสซินีเป็นนักเล่นแตรในวงออเคสตราที่แสดงอย่างยุติธรรม ส่วนแม่ของเขาเล่นโอเปร่าอาเรีย นักร้องเสียงโซปราโนที่สวยงามของ Gioacchino ซึ่งร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ก็นำรายได้มาสู่ครอบครัวเช่นกัน เสียงของเด็กชายได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคณะนักร้องประสานเสียงของ Lugo และ Bologna ในเมืองสุดท้ายของเมืองเหล่านี้ ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางดนตรี ครอบครัว Rossini ได้ค้นพบที่พักพิง

ในปี 1804 เมื่ออายุ 12 ปี Gioacchino เริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ ครูของเขาคือนักประพันธ์เพลงในโบสถ์ แองเจโล เธเซย์ ซึ่งภายใต้การแนะนำของเขา เด็กชายจึงเชี่ยวชาญกฎเกณฑ์แห่งความแตกต่างอย่างรวดเร็ว รวมถึงศิลปะแห่งการร้องประสานเสียงและการร้องเพลง หนึ่งปีต่อมา Rossini ในวัยเยาว์ได้ออกเดินทางผ่านเมือง Romagna ในฐานะผู้ดูแลวงดนตรี

เมื่อตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของการศึกษาด้านดนตรีของเขา Gioacchino จึงตัดสินใจเรียนต่อที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาสมัครเป็นนักเรียนในชั้นเรียนเชลโล ชั้นเรียนในเรื่องความแตกต่างและการเรียบเรียงได้รับการเสริมด้วยการศึกษาคะแนนและต้นฉบับโดยอิสระจากห้องสมุด Lyceum อันอุดมสมบูรณ์

ความหลงใหลในผลงานของนักดนตรีชื่อดังอย่าง Cimarosa, Haydn และ Mozart มีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาของ Rossini ในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Lyceum เขาก็ได้เข้าเป็นสมาชิกของ Bologna Academy และหลังจากสำเร็จการศึกษา เพื่อเป็นการยอมรับในความสามารถของเขา เขาได้รับคำเชิญให้ดำเนินการแสดงบทประพันธ์ของ Haydn เรื่อง “The Seasons”

Gioachino Rossini แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงานตั้งแต่เนิ่นๆ เขารับมือกับงานสร้างสรรค์ได้อย่างรวดเร็วแสดงให้เห็นถึงความมหัศจรรย์ของเทคนิคการเรียบเรียงที่น่าทึ่ง ตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษา เขาเขียนผลงานดนตรีจำนวนมาก รวมถึงงานศักดิ์สิทธิ์ ซิมโฟนี ดนตรีบรรเลง และงานร้อง รวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Demetrio และ Polibio ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Rossini ในประเภทนี้

ปีที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงละครดนตรีถือเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมพร้อมกันของรอสซินีในฐานะนักร้อง ผู้ควบคุมวง และนักแต่งเพลงโอเปร่า

ช่วงเวลาระหว่างปี 1810 ถึง 1815 ถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดังว่า "คนเร่ร่อน" ในช่วงเวลานี้รอสซินีเดินไปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยไม่อยู่ที่ใดเลยนานกว่าสองถึงสามเดือน

ความจริงก็คือในอิตาลีในศตวรรษที่ 18 - 19 โรงอุปรากรถาวรมีอยู่เฉพาะในเมืองใหญ่เช่นมิลานเวนิสและเนเปิลส์ เมืองเล็ก ๆ จะต้องพอใจกับศิลปะของคณะละครเดินทางซึ่งมักจะประกอบด้วยพรีมาดอนน่า เทเนอร์ เบส และนักร้องหลายคนอยู่ข้างสนาม วงออเคสตราคัดเลือกจากผู้รักดนตรีท้องถิ่น เจ้าหน้าที่ทหาร และนักดนตรีเดินทาง

เกจิ (นักแต่งเพลง) ได้รับการว่าจ้างจากคณะนักร้องประสานเสียง เขียนเพลงให้กับบทเพลงที่จัดไว้ให้ และการแสดงก็ถูกจัดฉาก ในขณะที่เกจิเองก็ต้องทำการแสดงโอเปร่าด้วย หากการผลิตประสบความสำเร็จ งานจะดำเนินการเป็นเวลา 20-30 วัน หลังจากนั้นคณะก็ยุบและศิลปินก็กระจัดกระจายไปตามเมืองต่างๆ

เป็นเวลาห้าปีที่ Gioachino Rossini เขียนโอเปร่าสำหรับโรงละครและศิลปินท่องเที่ยว การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาความยืดหยุ่นในการเรียบเรียงเสียงที่ดีจำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถด้านเสียงของนักร้องแต่ละคน tessitura และน้ำเสียงของเขาอารมณ์ทางศิลปะและอื่น ๆ อีกมากมาย

ความชื่นชมจากสาธารณชนและค่าธรรมเนียมเพนนี - นี่คือสิ่งที่ Rossini ได้รับเป็นรางวัลสำหรับผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานในช่วงแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงความเร่งรีบและความประมาทซึ่งดึงดูดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ดังนั้น นักแต่งเพลง Paisiello ผู้ซึ่งมองว่า Gioachino Rossini เป็นคู่แข่งที่น่าเกรงขาม กล่าวถึงเขาเป็น "นักแต่งเพลงเสเพล มีความรู้เพียงเล็กน้อยในกฎของศิลปะและไม่มีรสนิยมดี"

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้รบกวนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เพราะเขาตระหนักดีถึงข้อบกพร่องของงานของเขา ในบางคะแนนเขายังสังเกตเห็นสิ่งที่เรียกว่าข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ด้วยคำว่า "เพื่อสนองคนอวดรู้"

ในช่วงปีแรกของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระ Rossini ทำงานเกี่ยวกับการเขียนโอเปร่าการ์ตูนเป็นหลักซึ่งมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี ประเภทของโอเปร่าที่จริงจังครอบครองสถานที่สำคัญในงานต่อไปของเขา

ความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนเกิดขึ้นที่ Rossini ในปี 1813 หลังจากโปรดักชั่นในเวนิสของผลงานเรื่อง "Tancred" (ละครโอเปร่า) และ "The Italian in Algiers" (ละครโอเปร่า) ประตูโรงละครที่ดีที่สุดในมิลาน เวนิส และโรมเปิดต่อหน้าเขา เพลงจากบทประพันธ์ของเขาถูกขับร้องในงานคาร์นิวัล จัตุรัสกลางเมือง และตามท้องถนน

Gioachino Rossini กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอิตาลี ท่วงทำนองที่น่าจดจำซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่ไม่อาจระงับได้ ความสนุกสนาน ความน่าสมเพชที่กล้าหาญ และเนื้อเพลงความรัก ได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับสังคมอิตาลีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นในแวดวงชนชั้นสูงหรือสังคมของช่างฝีมือ

ความคิดรักชาติของนักแต่งเพลงซึ่งดังอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขาในยุคหลัง ๆ ก็พบคำตอบเช่นกัน ดังนั้น ธีมความรักชาติจึงเข้ามาแทรกอยู่ในพล็อตเรื่อง "Italian Woman in Algeria" ที่ตลกขบขันโดยไม่คาดคิด โดยมีการต่อสู้ ฉากปลอมตัว และคู่รักกำลังประสบปัญหา

อิซาเบลลาตัวละครหลักของโอเปร่ากล่าวถึงลินดอร์ผู้เป็นที่รักของเธอซึ่งกำลังอิดโรยในการถูกจองจำของชาวแอลจีเรียเบย์มุสตาฟาด้วยคำพูด:“ คิดถึงบ้านเกิดของคุณไม่สะทกสะท้านและทำหน้าที่ของคุณ ดูสิ: ตัวอย่างอันประเสริฐของความกล้าหาญและศักดิ์ศรีกำลังฟื้นคืนชีพไปทั่วอิตาลี” เพลงนี้สะท้อนความรู้สึกรักชาติในยุคนั้น

ในปีพ.ศ. 2358 รอสซินีย้ายไปเนเปิลส์ ซึ่งเขาได้รับการเสนอตำแหน่งเป็นนักแต่งเพลงที่ Teatro San Carlo ซึ่งสัญญาว่าจะมีโอกาสสร้างรายได้มากมาย เช่น ค่าธรรมเนียมที่สูงและการร่วมงานกับนักแสดงที่มีชื่อเสียง การย้ายไปเนเปิลส์ถือเป็นจุดสิ้นสุดของ "ความพเนจร" ของโจอาชิโนรุ่นเยาว์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2365 Rossini ทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในขณะเดียวกันเขาก็ไปเที่ยวทั่วประเทศและดำเนินการตามคำสั่งในเมืองอื่น ๆ บนเวทีโรงละครเนเปิลส์ นักแต่งเพลงหนุ่มได้เปิดตัวด้วยละครโอเปร่าเรื่อง "Elizabeth, Queen of England" ซึ่งเป็นคำใหม่ในโอเปร่าภาษาอิตาลีแบบดั้งเดิม

ตั้งแต่สมัยโบราณ อาเรียซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการร้องเพลงเดี่ยวเป็นแกนกลางทางดนตรีของงานดังกล่าว ผู้แต่งต้องเผชิญกับภารกิจในการสรุปเฉพาะแนวดนตรีของโอเปร่าและเน้นโครงร่างอันไพเราะหลักในส่วนเสียงร้อง

ความสำเร็จของงานในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถและรสนิยมของนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้น Rossini ละทิ้งประเพณีที่มีมายาวนาน: ละเมิดสิทธิ์ของนักร้องเขาเขียนเนื้อเพลงทั้งหมดข้อความที่เก่งกาจและการปรุงแต่งของอาเรียไว้ในโน้ตเพลง ในไม่ช้านวัตกรรมนี้ก็เข้าสู่ผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีคนอื่นๆ

ยุคเนเปิลส์มีส่วนทำให้อัจฉริยะทางดนตรีของ Rossini ดีขึ้นและการเปลี่ยนแปลงของนักแต่งเพลงจากแนวตลกเบา ๆ ไปเป็นดนตรีที่จริงจังมากขึ้น

สถานการณ์ของการลุกฮือทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการลุกฮือของคาร์โบนารีในปี ค.ศ. 1820–1821 จำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ที่มีความสำคัญและกล้าหาญมากกว่าตัวละครไร้สาระในหนังตลก ดังนั้นโอเปร่าซีรีส์จึงมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงเทรนด์ใหม่โดย Gioachino Rossini รับรู้อย่างละเอียดอ่อน

เป็นเวลาหลายปีที่เป้าหมายหลักของผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นคือโอเปร่าที่จริงจัง รอสซินีพยายามที่จะเปลี่ยนมาตรฐานทางดนตรีและโครงเรื่องของละครโอเปร่าแบบดั้งเดิมซึ่งกำหนดไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เขาพยายามแนะนำเนื้อหาและบทละครที่สำคัญในรูปแบบนี้ เพื่อขยายการเชื่อมโยงกับชีวิตจริงและแนวคิดในยุคของเขา นอกจากนี้ ผู้แต่งยังได้ให้กิจกรรมโอเปร่าอย่างจริงจังและพลวัตที่ยืมมาจากโอเปร่าควาย

เวลาที่ใช้ในการทำงานในโรงละครเนเปิลส์มีความสำคัญมากต่อความสำเร็จและผลลัพธ์ ในช่วงเวลานี้มีการเขียนผลงานเช่น "Tancred", "Othello" (1816) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในละครชั้นสูงของ Rossini รวมถึงผลงานวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ "Moses in Egypt" (1818) และ "Mohammed II" (1820) .

กระแสโรแมนติกที่กำลังพัฒนาในดนตรีอิตาลีจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่ๆ และวิธีการแสดงออกทางดนตรี โอเปร่าของ Rossini เรื่อง "The Lady of the Lake" (1819) สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะของสไตล์โรแมนติกในดนตรีเช่นคำอธิบายที่งดงามและการถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ

ผลงานที่ดีที่สุดของ Gioachino Rossini ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "The Barber of Seville" ที่สร้างขึ้นในปี 1816 เพื่อการผลิตในกรุงโรมในช่วงวันหยุดเทศกาลและผลงานของนักแต่งเพลงหลายปีในการแสดงละครการ์ตูนและผลงานโรแมนติกที่กล้าหาญ "William บอก."

“The Barber of Seville” อนุรักษ์องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและมีชีวิตชีวาของนักแสดงโอเปร่า: ประเพณีประชาธิปไตยของประเภทและองค์ประกอบระดับชาติได้รับการเสริมแต่งในงานนี้ แทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความฉลาด ประชดกัด ความสนุกสนานอย่างจริงใจและการมองโลกในแง่ดี และ การแสดงภาพความเป็นจริงโดยรอบอย่างสมจริง

การผลิตครั้งแรกของ The Barber of Seville ซึ่งเขียนในเวลาเพียง 19 หรือ 20 วันไม่ประสบความสำเร็จ แต่ในช่วงที่สองแสดงให้เห็นว่าผู้ชมทักทายนักแต่งเพลงชื่อดังอย่างกระตือรือร้นและยังมีขบวนแห่คบเพลิงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Rossini

บทละครโอเปร่าประกอบด้วยสององก์และสี่ฉาก มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของผลงานชื่อเดียวกันโดย Beaumarchais นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ตำแหน่งของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีคือ Spanish Seville ตัวละครหลักคือ Count Almaviva, Rosina อันเป็นที่รักของเขา, ช่างตัดผม, แพทย์และนักดนตรี Figaro, Doctor Bartolo, ผู้พิทักษ์ของ Rosina และพระ Don Basilio, คนสนิทของ Bartolo ในกิจการลับ

ในฉากแรกของการแสดงชุดแรก เคานต์อัลมาวิวาผู้เปี่ยมด้วยความรักเดินไปใกล้บ้านของด็อกเตอร์บาร์โตโล ซึ่งเป็นที่ที่เขารักอาศัยอยู่ ผู้พิทักษ์ที่มีไหวพริบของ Rosina ได้ยินเพลงโคลงสั้น ๆ ของเขาซึ่งมีการออกแบบในวอร์ดของเขาเอง ฟิกาโร "ปรมาจารย์ทุกประเภท" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำสัญญาของท่านเคานต์มาช่วยเหลือคู่รัก

การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านของ Bartolo ในห้องของ Rosina ผู้ใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายถึงผู้ชื่นชมของเธอ Lindor (Count Almaviva ซ่อนตัวอยู่ภายใต้ชื่อนี้) ในเวลานี้ Figaro ปรากฏตัวขึ้นและเสนอบริการของเขา แต่การมาถึงโดยไม่คาดคิดของผู้พิทักษ์ทำให้เขาต้องซ่อนตัว ฟิกาโรรู้แผนการร้ายกาจของบาร์โตโลและดอน บาซิลิโอ และรีบไปเตือนโรซินาเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในไม่ช้า Almaviva ก็บุกเข้าไปในบ้านภายใต้หน้ากากของทหารขี้เมา และ Bartolo พยายามผลักเขาออกไปนอกประตู ในความสับสนอลหม่านนี้ ท่านเคานต์สามารถส่งข้อความถึงที่รักของเขาอย่างเงียบ ๆ และแจ้งให้เธอทราบว่าลินดอร์คือเขา Figaro ก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ร่วมกับคนรับใช้ของ Bartolo เขาพยายามแยกเจ้าของบ้านออกจาก Almaviva

ทุกคนเงียบกริบเมื่อมีการมาถึงของทีมทหารเท่านั้น เจ้าหน้าที่ออกคำสั่งให้จับกุมการนับ แต่กระดาษที่นำเสนอด้วยท่าทางอันงดงามเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาทันที ตัวแทนรัฐบาลโค้งคำนับด้วยความเคารพต่ออัลมาวิวาที่ปลอมตัว ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ทุกคนที่อยู่ตรงนั้น

การแสดงชุดที่สองเกิดขึ้นในห้องของ Bartolo ซึ่งมีการนับความรักมา โดยปลอมตัวเป็นพระ สวมรอยเป็นครูสอนร้องเพลง Don Alonzo เพื่อให้ Dr. Bartolo ได้รับความไว้วางใจ Almaviva จึงมอบบันทึกของ Rosina ให้เขา เด็กหญิงคนนั้นจำลินดอร์ของเธอในพระภิกษุได้เต็มใจเริ่มศึกษา แต่การปรากฏตัวของบาร์โตโลรบกวนคู่รัก

ในเวลานี้ ฟิกาโรมาถึงและเสนอให้ชายชราโกนหนวด ด้วยไหวพริบช่างตัดผมสามารถยึดกุญแจระเบียงของ Rosina ได้ การมาถึงของดอน บาซิลิโอขู่ว่าจะทำลายการแสดงที่ดี แต่เขาถูก "ถอด" ออกจากเวทีทันเวลา บทเรียนดำเนินต่อไป Figaro ยังคงขั้นตอนการโกนหนวดต่อไปโดยพยายามปกป้องคู่รักจาก Bartolo แต่การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย อัลมาวิวาและช่างตัดผมถูกบังคับให้หนี

Bartolo ใช้ประโยชน์จากบันทึกของ Rosina ที่เคานต์มอบให้เขาอย่างไม่ใส่ใจ ชักชวนหญิงสาวที่ผิดหวังให้เซ็นสัญญาการแต่งงาน โรสินาเปิดเผยความลับของการหลบหนีที่กำลังจะเกิดขึ้นแก่ผู้ปกครองของเธอ และเขาก็ไล่ตามผู้คุม

ในเวลานี้ อัลมาวิวาและฟิกาโรเข้าไปในห้องของหญิงสาว เคานต์ขอให้โรซินาเป็นภรรยาของเขาและได้รับความยินยอม คู่รักต้องการออกจากบ้านโดยเร็วที่สุด แต่อุปสรรคที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในรูปแบบของการไม่มีบันไดใกล้ระเบียงและการมาถึงของ Don Basilio พร้อมทนายความ

การปรากฏตัวของฟิกาโรผู้ประกาศให้โรซินาเป็นหลานสาวของเขาและเคานต์อัลมาวิวาคู่หมั้นของเธอ ช่วยกอบกู้สถานการณ์ได้ หมอบาร์โตโลที่มาพร้อมกับผู้คุม พบว่าการแต่งงานของวอร์ดเสร็จสิ้นแล้ว ด้วยความโกรธแค้นไร้พลังเขาโจมตี "ผู้ทรยศ" Basilio และ "ตัวโกง" Figaro แต่ความมีน้ำใจของ Almaviva เอาชนะเขาได้และเขาก็เข้าร่วมคณะนักร้องต้อนรับทั่วไป

บทเพลงของ "The Barber of Seville" แตกต่างอย่างมากจากแหล่งที่มาดั้งเดิม: ที่นี่ความรุนแรงทางสังคมและการวางแนวเสียดสีของหนังตลกของ Beaumarchais กลับกลายเป็นว่าอ่อนลงอย่างมาก สำหรับ Rossini เคานต์อัลมาวิวาเป็นตัวละครที่มีโคลงสั้น ๆ ไม่ใช่ขุนนางคราดที่ว่างเปล่า ความรู้สึกจริงใจและความปรารถนาที่จะมีความสุขมีชัยเหนือแผนการเห็นแก่ตัวของบาร์โตโลผู้พิทักษ์ของเขา

ฟิกาโรปรากฏเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉง และกล้าได้กล้าเสีย โดยในบทบาทของเขาไม่มีแม้แต่นัยยะถึงศีลธรรมหรือปรัชญา ความเชื่อในชีวิตของ Figaro คือเสียงหัวเราะและเรื่องตลก ตัวละครทั้งสองนี้ตรงกันข้ามกับฮีโร่เชิงลบ - บาร์โตโลชายชราผู้ตระหนี่และดอนบาซิลิโอผู้เจ้าเล่ห์เสแสร้ง

เสียงหัวเราะที่ร่าเริง จริงใจ และติดเชื้อเป็นอาวุธหลักของจิโออาชิโน รอสซินี ซึ่งในละครเพลงและเรื่องตลกของเขานั้นอาศัยภาพลักษณ์ดั้งเดิมของโอเปร่าบัฟฟา - ผู้พิทักษ์ที่รัก คนรับใช้ที่ฉลาด ลูกศิษย์ที่น่ารัก และพระที่เจ้าเล่ห์

ผู้แต่งสร้างภาพเคลื่อนไหวให้กับหน้ากากเหล่านี้ด้วยคุณสมบัติที่สมจริง โดยให้พวกมันดูเหมือนเป็นผู้คน ราวกับถูกพรากไปจากความเป็นจริง บังเอิญว่าการกระทำหรือตัวละครที่แสดงบนเวทีมีความเกี่ยวข้องกับสาธารณชนกับเหตุการณ์ เหตุการณ์ หรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

ดังนั้น "The Barber of Seville" จึงเป็นภาพยนตร์ตลกแนวสมจริง ความสมจริงซึ่งไม่เพียงแสดงออกมาในโครงเรื่องและสถานการณ์ดราม่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครมนุษย์ทั่วไปด้วย ในความสามารถของผู้แต่งในการแสดงลักษณะของปรากฏการณ์ของชีวิตร่วมสมัย

การทาบทามซึ่งนำหน้าเหตุการณ์ในโอเปร่าเป็นตัวกำหนดโทนเสียงให้กับงานทั้งหมด มันจะทำให้คุณดื่มด่ำกับบรรยากาศของเรื่องตลกที่สนุกสนานและเป็นกันเอง ต่อจากนั้น อารมณ์ที่เกิดจากการทาบทามก็ถูกทำให้เป็นรูปธรรมในส่วนของหนังตลก

แม้ว่ารอสซินีจะใช้การแนะนำดนตรีนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานอื่น ๆ แต่ก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของ The Barber of Seville แต่ละธีมของการทาบทามจะขึ้นอยู่กับพื้นฐานทำนองใหม่และส่วนที่เชื่อมต่อกันสร้างความต่อเนื่องของการเปลี่ยนและให้ความสมบูรณ์แบบออร์แกนิก

ความหลงใหลในการแสดงโอเปร่าของ "The Barber of Seville" ขึ้นอยู่กับเทคนิคการเรียบเรียงที่หลากหลายที่ Rossini ใช้: บทนำ ซึ่งเอฟเฟกต์นี้เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างเวทีและการแสดงดนตรี สลับบทบรรยายและบทสนทนากับอาเรียเดี่ยวที่แสดงลักษณะเฉพาะของตัวละครและการร้องคู่ ฉากทั้งมวลที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ออกแบบมาเพื่อผสมผสานโครงเรื่องต่างๆ และรักษาความสนใจอย่างมากในการพัฒนากิจกรรมต่อไป ส่วนออเคสตราที่รองรับจังหวะที่รวดเร็วของโอเปร่า

ที่มาของทำนองและจังหวะของ “The Barber of Seville” โดย Gioachino Rossini คือดนตรีอิตาเลียนที่สดใสและเจ้าอารมณ์ ในดนตรีประกอบของงานนี้ เราจะได้ฟังเพลง ท่าเต้น และจังหวะที่เป็นพื้นฐานของละครเพลงเรื่องนี้ทุกวัน

สร้างขึ้นหลังจาก "The Barber of Seville" ผลงาน "Cinderella" และ "The Magpie is a Thief" นั้นยังห่างไกลจากแนวตลกทั่วไป ผู้แต่งให้ความสำคัญกับลักษณะโคลงสั้น ๆ และสถานการณ์ที่น่าทึ่งมากขึ้น อย่างไรก็ตามด้วยความปรารถนาที่จะมีสิ่งใหม่ ๆ Rossini จึงไม่สามารถเอาชนะแบบแผนของโอเปร่าที่จริงจังได้อย่างสมบูรณ์

ในปีพ. ศ. 2365 นักแต่งเพลงชื่อดังได้ร่วมกับคณะศิลปินชาวอิตาลีเดินทางทัวร์เมืองหลวงของรัฐในยุโรปเป็นเวลาสองปี ชื่อเสียงเดินนำหน้าเกจิชื่อดัง การต้อนรับอันหรูหรา ค่าธรรมเนียมมหาศาล โรงละครและนักแสดงที่ดีที่สุดในโลกรอเขาอยู่ทุกหนทุกแห่ง

ในปีพ.ศ. 2367 รอสซินีกลายเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลีในปารีส และในโพสต์นี้ช่วยโปรโมตดนตรีโอเปร่าของอิตาลีได้มากมาย นอกจากนี้เกจิผู้มีชื่อเสียงยังอุปถัมภ์นักแต่งเพลงและนักดนตรีหนุ่มชาวอิตาลีอีกด้วย

ในช่วงยุคปารีส รอสซินีเขียนผลงานโอเปร่าฝรั่งเศสหลายชิ้น และมีการแก้ไขงานเก่าหลายชิ้น ดังนั้นโอเปร่า "Mahomet II" ในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่า "The Siege of Coronf" และประสบความสำเร็จบนเวทีปารีส นักแต่งเพลงพยายามทำให้ผลงานของเขาสมจริงและน่าทึ่งมากขึ้นเพื่อให้บรรลุความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของคำพูดทางดนตรี

อิทธิพลของประเพณีโอเปร่าฝรั่งเศสแสดงออกมาในการตีความพล็อตโอเปร่าที่เข้มงวดมากขึ้น การเปลี่ยนการเน้นจากฉากโคลงสั้น ๆ ไปเป็นฉากที่กล้าหาญ การทำให้สไตล์การร้องง่ายขึ้น ให้ความสำคัญกับฉากฝูงชน การขับร้องและวงดนตรีมากขึ้น ตลอดจนความระมัดระวัง ให้ความสนใจกับวงโอเปร่าออร์เคสตรา

ผลงานทั้งหมดในยุคปารีสเป็นเวทีเตรียมการสำหรับการสร้างโอเปร่าที่โรแมนติกและกล้าหาญเรื่อง "William Tell" ซึ่งเพลงเดี่ยวของโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยฉากร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมาก

บทของงานนี้ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของสงครามปลดปล่อยแห่งชาติของรัฐสวิสต่อชาวออสเตรียตอบสนองความรู้สึกรักชาติของ Gioachino Rossini และความต้องการของสาธารณชนที่ก้าวหน้าอย่างเต็มที่ในช่วงก่อนเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1830

ผู้แต่งทำงานกับ William Tell เป็นเวลาหลายเดือน รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2372 ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลามจากสาธารณชน แต่โอเปร่านี้ไม่ได้รับการยอมรับหรือได้รับความนิยมมากนัก นอกฝรั่งเศส การผลิตของ William Tell ถือเป็นเรื่องต้องห้าม

รูปภาพของชีวิตพื้นบ้านและประเพณีของชาวสวิสทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในการพรรณนาถึงความโกรธและความขุ่นเคืองของผู้ถูกกดขี่เท่านั้น ฉากสุดท้ายของงาน - การลุกฮือของมวลชนต่อต้านทาสชาวต่างชาติ - สะท้อนความรู้สึกในยุคนั้น

ชิ้นส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโอเปร่า "William Tell" คือการทาบทามซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันและทักษะ - การแสดงออกขององค์ประกอบที่หลากหลายของงานดนตรีทั้งหมด

หลักการทางศิลปะที่รอสซินีใช้ในวิลเลียม เทลล์พบการประยุกต์ใช้ในผลงานของอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีหลายรูปในศตวรรษที่ 19 และในสวิตเซอร์แลนด์พวกเขาต้องการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งผลงานมีส่วนทำให้การต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติของชาวสวิสเข้มข้นขึ้น

โอเปร่า "William Tell" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gioachino Rossini ซึ่งเมื่ออายุ 40 ปีก็หยุดเขียนเพลงโอเปร่ากะทันหันและเริ่มจัดคอนเสิร์ตและการแสดง ในปี พ.ศ. 2379 นักแต่งเพลงชื่อดังเดินทางกลับอิตาลีซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 1850 รอสซินีให้ความช่วยเหลือกลุ่มกบฏอิตาลีเท่าที่เป็นไปได้และยังเขียนเพลงชาติในปี พ.ศ. 2391

อย่างไรก็ตาม อาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรงทำให้รอสซินีต้องย้ายไปปารีสซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือไปตลอดชีวิต บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นักร้อง นักแต่งเพลง และนักเปียโนชาวอิตาลีและฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงระดับโลกหลายคนมาที่นี่

การจากไปของเขาจากโอเปร่าไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของรอสซินีอ่อนแอลงซึ่งมาหาเขาในวัยหนุ่มและไม่ได้ทิ้งเขาไปแม้หลังจากที่เขาเสียชีวิต ผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของชีวิตคอลเลกชันความรักและการร้องคู่ "Musical Evenings" รวมถึงเพลงศักดิ์สิทธิ์ "Stabat mater" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ

โจอาชิโน รอสซินี เสียชีวิตในปารีสเมื่อปี พ.ศ. 2411 ขณะอายุ 76 ปี ไม่กี่ปีต่อมาขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชซึ่งเป็นหลุมฝังศพของตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอิตาลี

(29 II 1792, Pesaro - 13 พฤศจิกายน 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส)

Gioachino Rossini Rossini เปิดศตวรรษที่ 19 ที่ยอดเยี่ยมในดนตรีของอิตาลี ตามมาด้วยผู้สร้างโอเปร่าทั้งกาแล็กซี: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับส่งกระบองแห่งความรุ่งโรจน์ระดับโลกของโอเปร่าอิตาลีให้กันและกัน Rossini ผู้เขียนโอเปร่า 37 เรื่อง ได้ยกระดับประเภทของโอเปร่าบัฟฟาให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้ “The Barber of Seville” ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้ กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของคอโอเปร่าโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด - โอเปร่าซีรีส์ซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าใหม่ที่กล้าหาญและมีใจรักของ ยุคโรแมนติกที่มาแทนที่มัน จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีคือความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวันสิ้นสุดของท่วงทำนองที่น่าหลงใหลฉลาดและมีไหวพริบ

Rossini เป็นนักร้อง วาทยกร และนักเปียโน มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมิตรและความเป็นกันเองที่หาได้ยากของเขา เขาพูดด้วยความชื่นชมความสำเร็จของคนหนุ่มสาวชาวอิตาลีที่พร้อมจะช่วยเหลือ ให้คำแนะนำ และสนับสนุนโดยไม่อิจฉาเลย ความชื่นชมต่อเบโธเฟนซึ่งรอสซินีพบที่เวียนนาในปีสุดท้ายของชีวิตเป็นที่รู้กันดี ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยท่าทีตลกขบขันตามปกติ: "ฉันศึกษาเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง ไฮเดนสี่ครั้ง และโมสาร์ททุกวัน... เบโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะชกคุณที่ด้านข้างบ่อยครั้ง ในขณะที่ โมสาร์ทน่าทึ่งเสมอ” Rossini เรียก Weber ซึ่งพวกเขาแข่งขันกันว่า "เป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และเป็นของแท้ด้วยเพราะเขาสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มและไม่ได้เลียนแบบใครเลย" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูดของเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Rossini ขอให้ Mendelssohn รับบทเป็น Bach ที่เป็น "Bach เยอะมาก": "อัจฉริยะของเขาล้นหลามมาก หากเบโธเฟนเป็นสิ่งมหัศจรรย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็คือปาฏิหาริย์ในหมู่เทพเจ้า ฉันได้ติดตามผลงานทั้งหมดของเขาแล้ว” Rossini ปฏิบัติต่อแม้แต่ Wagner ซึ่งงานของเขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติทางโอเปร่าของเขามากด้วยความเคารพและสนใจในหลักการของการปฏิรูปของเขาดังที่เห็นได้จากการพบกันที่ปารีสในปี 1860

วิทย์เป็นลักษณะของรอสซินีไม่เพียงแต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้คาดเดาได้จากวันเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองเปซาโรริมทะเล พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้จักโน้ต แต่ก็เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (อ้างอิงจาก Rossini "จากนักร้องชาวอิตาลีร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกคณะเดินทาง Gioachino ผู้แสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุ 7 ขวบ ร่วมกับการเขียน เลขคณิต และละติน ศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด ซอลเฟกจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา ตอนอายุ 8 ขวบเขาได้แสดงในโบสถ์แล้วซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทโซปราโนที่ยากที่สุด และครั้งหนึ่งเคยได้รับมอบหมายให้แสดงบทบาทของเด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่ชื่นชมทำนายว่ารอสซินีจะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาติดตามตัวเองไปจากสายตา อ่านโน้ตดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักดนตรีและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครในเมืองโบโลญญา ในปี 1804 เขาเริ่มศึกษาวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 เขาเข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum และภายในไม่กี่เดือน Bologna Academy of Music อันโด่งดังก็เลือกเขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งเรืองในอนาคตของอิตาลีก็มีอายุเพียง 14 ปีเท่านั้น และเมื่ออายุ 15 ปีเขาได้เขียนโอเปร่าเรื่องแรก สเตนดาลซึ่งได้ยินมันในอีกหลายปีต่อมาชื่นชมท่วงทำนองของมัน - "สีแรกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของรอสซินี; พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าของชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมถึงการเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ผู้โด่งดัง ต่อจากนั้น Rossini รู้สึกเสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนหลักสูตรการเรียบเรียงแบบเต็มได้ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงปีการศึกษาเขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของ Haydn และ Mozart อย่างเป็นอิสระโดยจัดวงเครื่องสายซึ่งเขาแสดงท่อนวิโอลา เมื่อเขายืนกราน วงดนตรีได้เล่นซ้ำผลงานของ Haydn หลายชิ้น เขายืมโน้ตเพลงของ Haydn และโอเปร่าของ Mozart จากคนรักดนตรีและเขียนใหม่ อันดับแรก เฉพาะท่อนร้องที่เขาแต่งเอง จากนั้นจึงเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพอันทรงเกียรติในฐานะนักร้อง: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องก็ได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาล้มลงบนเส้นทางการแต่งเพลงเกือบจะโดยบังเอิญ - เสียงของเขาเริ่มกลายพันธุ์ ที่ Lyceum เขาลองใช้แนวเพลงที่แตกต่างกัน: เขาเขียนซิมโฟนี 2 วง วงเครื่องสาย 5 วง รูปแบบต่างๆ สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา และแคนทาตา มีการแสดงซิมโฟนีและแคนทาทาครั้งหนึ่งในคอนเสิร์ต Lyceum

หลังจากสำเร็จการศึกษา นักแต่งเพลงวัย 18 ปีได้ดูโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 บนเวทีโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงถัดมา รอสซินีได้ร่วมงานกับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนบทละครโอเปร่าสององก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1812 เขาแต่งและจัดแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมทั้งเซปาด้วย “ฉันมีไอเดียต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว และสิ่งเดียวที่ฉันต้องการก็แค่มีเวลาเขียนมันลงไป ฉันไม่เคยเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้นที่เสียเหงื่อเมื่อแต่งเพลง” โอเปร่าบัฟฟา "Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ในมิลานซึ่งมีการแสดง 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอ ตามที่ Stendhal กล่าว "ฝูงชนจำนวนมากมาที่มิลานจากปาร์มา ปิอาเซนซา แบร์กาโม และเบรสชา และจากทุกเมืองที่อยู่ในรัศมียี่สิบไมล์ในพื้นที่ รอสซินีกลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการพบเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม” และโอเปร่าทำให้นักเขียนวัย 20 ปีได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร: ผู้บังคับบัญชาทั่วไปในมิลานชอบ "Touchstone" มากจนเขาหันไปหาอุปราชและกองทัพก็ขาดทหารไปหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี 1813 เมื่อภายในสามเดือนครึ่งโอเปร่าสองเรื่องที่ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ (Tancred และภาษาอิตาลีในแอลเจียร์) ได้เห็นแสงแห่งวันในโรงละครของเวนิสและประการที่สามซึ่งล้มเหลว ในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืมไปแล้วได้นำการทาบทามที่เป็นอมตะ - Rossini ใช้มันอีกสองครั้งและตอนนี้ทุกคนก็รู้ว่ามันเป็นการทาบทามของ The Barber of Seville หลังจากผ่านไป 4 ปีโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรป Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็น Domenico Barbaia ที่กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนนาของคณะคือ Isabella Colbran ชาวสเปนที่สวยงามซึ่งมีเสียงที่หรูหราและพรสวรรค์ด้านละคร เธอรู้จักนักแต่งเพลงคนนี้มาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกันนั้น Rossini และ Colbran วัย 14 ปีซึ่งอายุมากกว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของ Barbaya และในขณะเดียวกันก็สนุกกับการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbran ก็กลายเป็นคู่รักของ Rossini และในปี พ.ศ. 2365 ภรรยาของเขา

ตลอดระยะเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2365) ผู้แต่งเขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องสำหรับเนเปิลส์โดยอิงจาก Colbran และ 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหนังควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้แสดงบทการ์ตูน หนึ่งในนั้นคือ "The Barber of Seville" และ "Cinderella" ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกใหม่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งต่อมาจะเข้ามาแทนที่โอเปร่าซีรีส์: โอเปร่าพื้นบ้าน - ฮีโร่ที่อุทิศให้กับหัวข้อของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพด้วยการพรรณนาถึงผู้คนจำนวนมากการใช้ฉากร้องเพลงอย่างแพร่หลาย ครอบครองสถานที่ไม่น้อยไปกว่าอาเรียส ("โมเสส", " โมฮัมเหม็ดที่ 2")

ปี 1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิ เขาและคณะเนเปิลส์เดินทางไปเวียนนา ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงโอเปร่าของเขาอย่างประสบความสำเร็จมาเป็นเวลา 6 ปี รอสซินีได้รับแสงแดดแห่งชื่อเสียงเป็นเวลา 4 เดือน เขาเป็นที่รู้จักตามท้องถนน ผู้คนรวมตัวกันที่ใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลง และบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในเวียนนาเขาได้พบกับเบโธเฟน - ป่วย, เหงา, ซุกตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สกปรกซึ่งรอสซินีพยายามช่วยเหลืออย่างไร้ประโยชน์ ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยการทัวร์ลอนดอนที่ยาวนานและประสบความสำเร็จมากขึ้น เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาได้แสดงโอเปร่าในลอนดอน แสดงเป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงในพระราชวัง กษัตริย์อังกฤษเป็นหนึ่งในแฟนเพลงที่ภักดีที่สุดของเขา บทเพลง "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" ก็เขียนไว้ที่นี่ในรอบปฐมทัศน์ซึ่งผู้แต่งร้องเพลงส่วนหนึ่งของเทเนอร์เดี่ยว ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini คว้าโชคลาภจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้ - 200 ลีร์ และผ่านไปไม่ถึง 15 ปีนับจากนั้น...

หลังจากลอนดอน รอสซินีรอปารีสและได้รับตำแหน่งหัวหน้าโรงละครโอเปร่าของอิตาลีที่ได้รับค่าตอบแทนดี อย่างไรก็ตาม Rossini ยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปีแม้ว่าเขาจะทำอาชีพเวียนหัว: "นักแต่งเพลงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและผู้ตรวจการร้องเพลงของสถาบันดนตรีทั้งหมด" (ตำแหน่งทางดนตรีที่สูงที่สุดในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดนตรีรอยัล สมาชิกของคณะกรรมการโรงละครแกรนด์โอเปร่า ที่นี่ Rossini ได้สร้างดนตรีประกอบที่เป็นนวัตกรรมของเขา - โอเปร่าวีรชนพื้นบ้าน William Tell เกิดก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการลุกฮือโดยตรง และเมื่อถึงจุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุ 37 ปี รอสซินีก็หยุดกิจกรรมการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งของเขาว่า “คุณเห็นตู้หนังสือที่เต็มไปด้วยต้นฉบับดนตรีไหม? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจากวิลเลียม เทลล์ แต่ฉันไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย ฉันเขียนเพราะฉันทำอย่างอื่นไม่ได้”

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในช่วงเวลานี้อยู่ในประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเพลงร้องแชมเบอร์มากมาย อาเรียตตาและเพลงคู่ที่โด่งดังที่สุดรวมอยู่ใน "Musical Evenings" ส่วนเพลงอื่น ๆ ก็รวมอยู่ใน "อัลบั้มเพลงอิตาลี", "การผสมผสานของดนตรีแกนนำ" รอสซินียังเขียนเพลงบรรเลง โดยมักตั้งชื่อเพลงที่น่าขัน เช่น "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Painkiller Music" ฯลฯ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2379 รอสซินีกลับมาอิตาลีเป็นเวลาเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน โดยสนับสนุน Experimental Musical Gymnasium ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ในฟลอเรนซ์ และ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาเองก็เคยสำเร็จการศึกษามาแล้ว ตลอด 13 ปีที่ผ่านมา Rossini กลับมาใช้ชีวิตในฝรั่งเศสอีกครั้ง ทั้งในปารีสเองและในวิลล่าชานเมืองปาสซี ที่รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbran (พ.ศ. 2388) ซึ่งเขาแยกทางกันเมื่อประมาณ 10 ปีก่อน Rossini ได้แต่งงานกับ Olympe Pelissier หญิงชาวฝรั่งเศส ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่เห็นอกเห็นใจและใจดี แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอตระหนี่และไม่เอื้ออำนวย นักแต่งเพลงจัดงานรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “วันเสาร์รอสซินี” เหล่านี้รวบรวมสังคมที่สดใสที่สุด โดยดึงดูดทั้งการสนทนาที่ซับซ้อนและอาหารเลิศรส ซึ่งผู้แต่งขึ้นชื่อว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญและยังเป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่างด้วยซ้ำ ตามด้วยคอนเสิร์ตอาหารค่ำสุดหรู ซึ่งเจ้าของร้านมักจะร้องเพลงและติดตามนักร้องไปด้วย เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อผู้แต่งอายุ 77 ปี เขาแสดงเพลงที่แต่งขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ “Farewell to Life”

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ในพินัยกรรมของเขาเขาได้จัดสรรเงินสองและครึ่งล้านฟรังก์สำหรับการสร้างโรงเรียนดนตรีในเปซาโรบ้านเกิดของเขาซึ่งเมื่อ 4 ปีก่อนมีการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขารวมถึงเงินก้อนใหญ่สำหรับการก่อตั้งบ้านใน Passy นักร้องสูงอายุ - ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลีซึ่งเคยประกอบอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีศพประมาณ 4 พันคน ขบวนแห่ศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและวงดนตรีจากกองทหารรักษาการณ์แห่งชาติสองกอง ซึ่งแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและผลงานทางจิตวิญญาณของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส ถัดจากเบลลินี เชรูบินี และโชแปง เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีเขียนว่า “ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ได้สูญสิ้นไปในโลกแล้ว! มันเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวางที่สุด และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี!” เขาเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีให้เกียรติความทรงจำของ Rossini ด้วยการเขียน Requiem รวมซึ่งจะแสดงอย่างเคร่งขรึมในโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพที่ดองศพของ Rossini ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในอาสนวิหารซานตาโครเชในวิหารแพนธีออนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

เอ. เคอนิกส์เบิร์ก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาในขณะเดียวกันก็ทำให้การพัฒนาดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เสร็จสมบูรณ์ และเปิดทางสู่ความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติก โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio (1806) เขียนขึ้นค่อนข้างสอดคล้องกับซีรีส์โอเปร่าแบบดั้งเดิม Rossini หันไปหาแนวเพลงนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ "Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, บทโดย A. Tottola), "Semiramis" (1823)

Rossini มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาผู้ชื่นชอบโอเปร่า การทดลองครั้งแรกในรูปแบบนี้คือ "Promissory Note for Marriage" (1810, Venice, libretto by G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง มันเป็นในโอเปร่าบัฟฟาที่ Rossini ได้สร้างการทาบทามแบบของเขาเอง โดยอาศัยความแตกต่างระหว่างการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว เราเห็นตัวอย่างคลาสสิกแรกสุดของการทาบทามดังกล่าวในโอเปร่า The Silk Staircase (1812) ของเขา ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2356 รอสซินีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในประเภทบัฟโฟ: "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์" ซึ่งลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้วโดยเฉพาะในตอนจบที่น่าทึ่งขององก์แรก ความสำเร็จของเขาก็เช่นกัน โอเปร่าบัฟฟา "ชาวเติร์กในอิตาลี" ( 2357) สองปีต่อมาผู้แต่งได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาเรื่อง "The Barber of Seville" ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ประเภทนี้อย่างถูกต้อง

ซินเดอเรลล่าสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2360 แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายสื่อศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันล้วนถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานระหว่างหลักการการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้น "The Thieving Magpie" ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่า - เซมิเซเรียซึ่งมีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ตลกอยู่ร่วมกับโศกนาฏกรรม (เราจะทำไม่ได้ได้อย่างไร นึกถึงเพลง "Don Giovanni") ของโมสาร์ท ในปี พ.ศ. 2362 Rossini ได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "The Virgin of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ในบรรดาผลงานต่อมาของเขา "The Siege of Corinth" (1826, Paris, เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของซีรีส์โอเปร่าเรื่องก่อนๆ ของเขา "Mahomet II"), "Count Ory" (1828) เขียนในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส (ซึ่ง นักแต่งเพลงใช้ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่า "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของ King Charles X ในเมือง Reims) และสุดท้ายผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" ( 1829) โอเปร่าเรื่องนี้ซึ่งมีบทละคร ตัวละครที่กำหนดแยกกัน ฉากตัดขวางขนาดใหญ่ เป็นของยุคดนตรีอื่นอยู่แล้ว - ยุคแห่งความโรแมนติก การเรียบเรียงนี้สรุปอาชีพของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีมากมาย (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) งานร้องเพลงและเปียโนขนาดเล็ก

มูลนิธิ Bel Canto จัดคอนเสิร์ตในกรุงมอสโกซึ่งมีดนตรีของ Gioachino Rossini ในหน้านี้ คุณสามารถดูโปสเตอร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในปี 2019 พร้อมเพลงของ Gioachino Rossini และซื้อตั๋วสำหรับวันที่สะดวกสำหรับคุณ

Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อเล่น "Swan of Pesara" ลูกชายของนักเป่าแตรและนักร้องโอเปร่า เมื่อตอนเป็นเด็ก Rossini ย้ายไปโบโลญญาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด เขายังฝึกร้องเพลงด้วย เมื่ออายุ 15 ปี Rossini เข้าเรียนที่ Bologna Musical Lyceum ซึ่งเขาศึกษาจนถึงปี 1810 ครูสอนเรียบเรียงของเขาคือ Abbot Mattei ในเวลาเดียวกัน Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน - จำนวนเสียงร้องสำหรับคณะเดินทางและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง "Bill of Marriage" (1810) นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องให้กับมิลานและเวนิส แต่ก็ไม่มีใครประสบความสำเร็จ
จากนั้นผู้แต่งก็ไปที่โรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่อง อย่างที่สองคือโอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2359 ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลับกลายเป็นเรื่องดังเท่ากับชัยชนะในอนาคต ละครการ์ตูนเรื่องต่อไปของ Rossini เช่นเดียวกับ Donizetti ไม่ได้แนะนำอะไรใหม่โดยพื้นฐานแม้ว่าจะมีคุณวุฒิทางศิลปะของแต่ละคนก็ตาม
ไม่มีเวลาเขียนทาบทามจึงใช้ทาบทามจากเรื่อง “อลิซาเบธ” ในโอเปร่าเรื่องนี้ ดนตรีของ "The Barber of Seville" ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เปี่ยมด้วยไหวพริบและสนุกสนาน มีรากฐานมาจากแนวเพลงโปรดของการเต้นรำและเพลงพื้นบ้านของอิตาลี ลักษณะของตัวละคร (ส่วนใหญ่อยู่ในอาเรีย) มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและการบรรเทาที่เป็นรูปเป็นร่าง
ต่อมาเมื่อสูญเสียความสนใจในโอเปร่าการ์ตูน Rossini ในปีต่อ ๆ มาก็อุทิศงานของเขาให้กับโอเปร่าที่มีความรักชาติเป็นหลัก สิ่งนี้ควรถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของการเติบโตของความรู้สึกรักชาติและการตระหนักรู้ในตนเองของชาติในระหว่างการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวอิตาลี
Gioachino Rossini มีพรสวรรค์ด้านดนตรีที่หาได้ยาก ท่วงทำนองที่น่าดึงดูดไม่รู้จบบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณบางครั้งก็เป็นประกายบางครั้งก็เต็มไปด้วยดนตรีโอเปร่าของเขาซึ่งพุชกินเปรียบเทียบกับการจูบแบบเยาว์วัยกระแสน้ำและเสียงฟู่ที่เปล่งออกมา วงออเคสตราในโอเปร่าของ Rossini ไม่ จำกัด เฉพาะบทบาทประกอบ - มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่งและมีส่วนร่วมในการแสดงลักษณะของตัวละครและสถานการณ์บนเวที
หากการประพันธ์โอเปร่าของ Rossini นั้นเป็นแบบดั้งเดิม (ตัวเลขดนตรีสลับกับการท่องจำ) งานของเขาก็นำไปสู่การฟื้นฟูทิศทางหลักของโอเปร่าอิตาลีและกำหนดเส้นทางในอนาคต