การศึกษาของ Musorgsky กลุ่มนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่: Mussorgsky ยุคแห่งการสถาปนา “กำมืออันทรงพลัง”

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  พ่อของ Mussorgsky มาจากสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่งมุสซอร์กสกี้. โมเดสต์และฟิลาเรตน้องชายของเขาได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ ในปีพ. ศ. 2392 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพี่น้องก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ในปี 1852 โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Modest เข้าสู่ School of Guards Ensigns ซึ่งต้องขอบคุณคุณพ่อ Krupsky ครูสอนกฎหมายเขา "เจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้" ของกรีกคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ เพลงคริสตจักร- หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky รับราชการในช่วงสั้น ๆ ในกรมทหารรักษาพระองค์ Preobrazhensky (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ A.S. Dargomyzhsky) จากนั้นในผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ

  เมื่อถึงเวลาเข้าสู่. ชมรมดนตรี Balakirev Mussorgsky เป็นนายทหารรัสเซียที่มีการศึกษาดีเยี่ยมและเชี่ยวชาญ (เขาอ่านและพูดภาษาฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่วและ ภาษาเยอรมันศึกษาภาษาละตินและกรีก) และมุ่งมั่นที่จะเป็น "นักดนตรี" ตามที่เขาพูดเอง Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจ บทเรียนดนตรี- ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรี วิเคราะห์ความสามัคคี ความแตกต่างและรูปแบบในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับ และพัฒนาทักษะในการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ

  Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus" แต่ยังไม่สมบูรณ์ (นักร้องหนึ่งคนแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 และยังได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง) แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยาย "Salambo" ของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ "The Libyan") และบนพล็อตเรื่อง "การแต่งงาน" ของโกกอล - ก็ยังไม่เกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์ Mussorgsky ใช้ดนตรีจากภาพร่างเหล่านี้ในการเรียบเรียงในภายหลัง

  แผนสำคัญต่อไป - โอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดจบ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงได้นำเสนอเนื้อหาขั้นสุดท้ายต่อผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 คณะกรรมการละครซึ่งประกอบด้วยชาวต่างชาติส่วนใหญ่ปฏิเสธการแสดงโอเปร่าโดยไม่มีคำอธิบาย ตามคำกล่าวของ E. Napravnik (ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ) เหตุผลที่ปฏิเสธที่จะแสดงละครก็เพราะขาด "องค์ประกอบผู้หญิง" ในโอเปร่า รอบปฐมทัศน์ของ "Boris" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น ที่สองฉบับโอเปร่าในละครที่ผู้แต่งถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคมของปีเดียวกัน V.V. Bessel ผู้จัดพิมพ์เพลงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์โอเปร่าทั้งหมดในรูปแบบ clavier เป็นครั้งแรก (ดำเนินการเผยแพร่โดยการสมัครสมาชิก)

  ในอีก 10 ปีข้างหน้า Boris Godunov ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky 15 ครั้งแล้วจึงถอดออกจากละคร ในมอสโก “Boris Godunov” ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก โรงละครบอลชอยในเมือง เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน “ Boris Godunov” ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov; โอเปร่าถูกจัดฉาก ห้องโถงใหญ่ สมาคมดนตรี(อาคารใหม่ของเรือนกระจก) โดยการมีส่วนร่วมของสมาชิกของสมาคม การชุมนุมทางดนตรี- Bessel ปล่อยเพลงใหม่ของ Boris Godunov ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้คือการถูกกล่าวหาว่า "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "การเรียบเรียงที่ไม่ดี" ของเวอร์ชันของ Mussorgsky เอง ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในฉบับของผู้แต่ง "Boris Godunov" ได้รับการฟื้นฟู

  ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้สร้างละครโอเปร่า (“ ละครเพลงพื้นบ้าน”)“ Khovanshchina” (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" โดย Gogol “ Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์เกือบสมบูรณ์ใน clavier แต่ (ยกเว้นสองชิ้นส่วน) ไม่ได้ใช้เครื่องมือ เวอร์ชันแรกของ "Khovanshchina" (รวมถึงเครื่องมือวัด) ดำเนินการโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปี 1883; ฉบับนี้ (clavier และโน้ต) จัดพิมพ์ในปีเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Bessel การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยชมรมดนตรีและละครสมัครเล่น ในปีพ. ศ. 2501 D. D. Shostakovich ได้ทำ Khovanshchina ฉบับอื่นเสร็จ ปัจจุบัน โอเปร่าจัดแสดงในฉบับนี้เป็นหลัก

  สำหรับ "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky แต่งสององก์แรกและหลายฉากสำหรับองก์ที่สาม: Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรี) แฟนตาซีไพเราะ“คืนบนภูเขาหัวโล้น” ที่เคยสร้างมาเพื่อสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นจริง การทำงานเป็นทีม- โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada"), Dumku Parasi และ Gopak ปัจจุบันโอเปร่านี้จัดแสดงในฉบับของ V. Ya.

  ปีที่ผ่านมา

  ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky ประสบความเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดกับการล่มสลายของ " พวงอันยิ่งใหญ่" - แนวโน้มที่เขามองว่าเป็นสัมปทานต่อความสอดคล้องทางดนตรีความขี้ขลาดแม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการนั้นเจ็บปวดเช่นในโรงละคร Mariinsky ซึ่งดำเนินการโดยชาวต่างชาติและกลุ่มผู้เห็นอกเห็นใจชาวตะวันตก แฟชั่นโอเปร่าเพื่อนร่วมชาติ แต่ความเจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาโดยคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):

  ในการแสดงครั้งแรกขององก์ที่ 2 ของ "Sorochinskaya Fair" ฉันเชื่อมั่นในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีของ "พวง" ของการ์ตูน Little Russian ที่พังทลายลง: ความหนาวเย็นดังกล่าวพัดมาจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจเริ่มเย็นชา ” ดังที่พระอัครสังฆราช Avvakum กล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุดชั่วคราว คิดเกี่ยวกับมัน และตรวจดูตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่สามารถเป็นไปได้ว่าฉันผิดอย่างสิ้นเชิงในแรงบันดาลใจของฉัน แต่ก็ไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ แต่น่าเสียดายที่ดนตรีของ "พวง" ที่พังทลายลงต้องถูกตีความผ่าน "อุปสรรค" ที่พวกมันยังคงอยู่

  ประสบการณ์การรับรู้ผิดและ "ความเข้าใจผิด" เหล่านี้แสดงออกมาเป็น "อาการไข้ทางประสาท" ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และเป็นผลให้เกิดการติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบวาดภาพร่างเบื้องต้นแบบร่างและแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาคูณด้วย โรคประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังและทำให้กระบวนการสร้างดนตรีช้าลง ปีที่ผ่านมาชีวิตของเขา หลังจากออกจาก “กรมป่าไม้” (ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้ารุ่นน้องมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415) เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้จะน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และไม่มีนัยสำคัญ การสนับสนุนทางการเงินเพื่อน. เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของ Leonova Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ รวมถึง (และบ่อยครั้ง) การแสดงผลงานเพลงที่เป็นนวัตกรรมของเขาเอง คุณลักษณะเฉพาะการเล่นเปียโนตอนปลายของเขาเป็นการแสดงด้นสดที่กล้าหาญและเป็นอิสระ คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don, Voronezh และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทำให้มั่นใจได้ว่านักแต่งเพลง (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขา “สู่ชายฝั่งใหม่” ถูกเลือกอย่างถูกต้อง

  หนึ่งในสุดท้าย การพูดในที่สาธารณะ Mussorgsky เกิดขึ้นในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง F. M. Dostoevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อมีการนำภาพเหมือนของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ล้อมรอบไปด้วยการไว้ทุกข์ออกมาต่อหน้าสาธารณชน Mussorgsky ก็นั่งลงที่เปียโนและกริ่งกริ่งงานศพชั่วคราว . การแสดงด้นสดนี้ซึ่งทำให้ผู้คนประหลาดใจในปัจจุบันคือ (ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์) "การให้อภัย" ครั้งสุดท้ายของเขาไม่เพียง แต่กับนักร้องที่ "อับอายและดูถูก" ที่เสียชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่ยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

  Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร Nikolaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้ารับการรักษาเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์หลังจากมีอาการสั่นเพ้อ ที่นั่นไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin เขียนเพียงเรื่องเดียว ภาพเหมือนตลอดชีวิตนักแต่งเพลง Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี พ.ศ. 2478-2480 ที่เกี่ยวข้องกับการบูรณะและพัฒนาขื้นใหม่ของสิ่งที่เรียกว่าสุสานแห่งปรมาจารย์ศิลปะ (สถาปนิก E. N. Sandler และ E. K. Reimers) พื้นที่ด้านหน้าอารามได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญและด้วยเหตุนี้แนวของ Tikhvin สุสานถูกย้าย ขณะเดียวกันก็ไปยังสถานที่ใหม่ อำนาจของสหภาพโซเวียตย้ายเฉพาะหลุมฝังศพเท่านั้น หลุมศพถูกปกคลุมไปด้วยยางมะตอย รวมถึงหลุมศพของ Mussorgsky ที่สถานที่ฝังศพของ Modest Petrovich ปัจจุบันมีป้ายรถเมล์

  ผลงานโดดเด่น Mussorgsky สำหรับเปียโน - วงจรของชิ้นส่วน "รูปภาพจากนิทรรศการ" เขียนในปี พ.ศ. 2417 เป็นภาพประกอบดนตรี - ตอนสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann บทละครที่น่าประทับใจที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยธีมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ธีมภาษารัสเซียเปิดเพลงและปิดท้ายด้วย ("ประตูโบกาตีร์") ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนเป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียและความเชื่อออร์โธดอกซ์

  คำสารภาพ

  ในศตวรรษที่ 19 ผลงานบางชิ้นของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยบริษัท V. Bessel and Co. และต่อมาในไลพ์ซิกโดยบริษัท M. P. Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Mussorgsky ฉบับต่างๆ เริ่มปรากฏในฉบับของผู้แต่งโดยอาศัยการศึกษาแหล่งข้อมูลหลักอย่างรอบคอบ ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักวิชาการด้านแหล่งข่าวชาวรัสเซีย P. A. Lamm ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ตีพิมพ์ผลงานเปียโน "Boris Godunov", "Khovanshchina" รวมถึงเสียงร้องและ งานเปียโนผู้แต่ง - ทั้งหมดในฉบับของผู้แต่ง

  ผลงานของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง - "Boris Godunov" และ "Pictures at an Exhibition" จนถึงทุกวันนี้ทั่วโลกถือเป็นผลงานละครเพลงของรัสเซียโดยทั่วไปมากที่สุด ดนตรีของ Mussorgsky ถูกนำขึ้นแสดงบนเวที/เวทีคอนเสิร์ตใหญ่โดย N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งสละเวลาหลายปีในชีวิตของเขาเพื่อรวบรวมมรดกของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา นักดนตรีสมัยใหม่มักประเมินผลงานของ Rimsky-Korsakov ว่า "ไม่น่าเชื่อถือ" เนื่องจากบรรณาธิการแทรกแซงอย่างเด็ดขาดไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังมักจะตัดสิน "ด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุด" ทั้งความกลมกลืน จังหวะ และรูปแบบของต้นฉบับ "วิธีการแก้ไข" โดยทั่วไปของ Rimsky-Korsakov ได้รับการบันทึกไว้โดยเขาในคำนำของ "การแต่งงาน" ฉบับ:

  การเปลี่ยนแปลงขนาดจากสองฝ่ายเป็นไตรภาคีบ่อยครั้ง ไม่รู้สึกจากการได้ยินหรือสัมผัสเป็นจังหวะ<…>ในบางกรณี<…>ถูกทำลายโดยการแทรกหรือการลบการหยุดชั่วคราวระหว่างกลาง<…>คอร์ดและชุดค่าผสมบางคอร์ดที่ไม่มีพื้นฐานทางดนตรีจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดและชุดค่าผสมที่เหมาะสมกับอารมณ์ แต่จะสมเหตุสมผลมากกว่า

  แม้จะมีข้อบกพร่องที่ชัดเจนของอาสาสมัครกองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov แต่นักประวัติศาสตร์ตระหนักดีว่าต้องขอบคุณผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่ทำให้ผลงานโอเปร่าและวงดนตรีของ Mussorgsky ถูกมองว่าเป็น ที่เสร็จเรียบร้อยและ ออกแบบมาอย่างดีดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมการแสดงเป็นประจำ ของพวกเขา การยอมรับในระดับสากลมีส่วนทำให้ทัศนคติที่น่าชื่นชมของนักแต่งเพลงเช่น Debussy, Ravel, Stravinsky สมาชิกของกลุ่มที่เรียกว่า "Six" รวมถึงกิจกรรมผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งแสดงโอเปร่าในต่างประเทศเป็นครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขา (ในปารีส)

  จากผลงานวงดนตรีของ Mussorgsky ชื่อเสียงระดับโลกได้มา ภาพไพเราะ"ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น" ปัจจุบันมีการฝึกฝนให้แสดงผลงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักในฉบับของผู้แต่ง

  ลักษณะโปรแกรมและสีของเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ” เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างวงออเคสตรา (ใน เมื่อเร็วๆ นี้การประมวลผลแบบ "อิเล็กทรอนิกส์" ด้วย การเรียบเรียง "รูปภาพ" ที่มีชื่อเสียงและนำเสนออย่างกว้างขวางที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel

  ดนตรีของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด ในการตีความท่วงทำนองและความสามัคคีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักดนตรีในปัจจุบันมองเห็นความคาดหวังของบางคน คุณสมบัติเฉพาะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ละครเพลงและละครของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (ละครของโอเปร่าของเขา "Wozzeck" ตามหลักการ "ฉาก - ชิ้นส่วน" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris" มาก Godunov” ), O. Messiaen และอีกหลายคน ผลงานของ Mussorgsky เรียบเรียงโดย E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin และนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่น ๆ

  บทความ

  สำหรับละครเพลง

  • โอเปร่า "Boris Godunov" (2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415) สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin รอบปฐมทัศน์ (ฉบับที่ 2 พร้อมการตัด): เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinsky 27 มกราคม พ.ศ. 2417 การผลิตรอบปฐมทัศน์ของต้นฉบับ (ที่เรียกว่า "ครั้งแรก" หรือ "เริ่มต้น"): มอสโก, มูส 
  • โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2472; แก้ไขโดย E. M. Levashev - ในโรงละครเดียวกันในเดือนธันวาคม 2532 (ภายใต้การดูแลของ E. V. Kolobov) โอเปร่า “Khovanshchina” (ราวปี 1873-1880 ยังสร้างไม่เสร็จ) คำบรรยาย: พื้นบ้านละครเพลง
  • - เพลงทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier ยกเว้นตอนท้ายขององก์ที่ 2 (หลังจากคำพูดของ Shaklovity "และเขาสั่งให้ค้นหา") และบางส่วนขององก์ที่ 5 (ฉากของ Marfa และ Andrei Khovansky ไม่สอดคล้องกัน " Marfa's Love Funeral Service” สูญหายและอาจไม่ได้เขียนเป็นฉากสุดท้ายของการจุดไฟเผาตัวเองของผู้แตกแยก) คะแนนจะเก็บรักษาสองส่วนขององก์ที่ 3 (คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูและเพลงของมาร์ธา) การผลิตคอนเสิร์ตครั้งแรก - ชมรมดนตรีและละครสมัครเล่น, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Kononov Hall, 9 กุมภาพันธ์ 2429; บนเวทีโรงละครโอเปร่า - ที่ Mamontov Russian Opera, มอสโก, 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2440 เรียบเรียงโดย: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958) ฉบับวิจารณ์ของ clavier: P. A. Lamm (1932)
  • โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จ) ขึ้นอยู่กับข้อความบทละครชื่อเดียวกันโดย N. V. Gogol อุทิศให้กับ V.V. Stasov Act I ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier โดยมีคำบรรยายดั้งเดิม: “ประสบการณ์ทางดนตรีนาฏศิลป์ร้อยแก้ว” บรรณาธิการ: N. A. Rimsky-Korsakov (1908, clavier ขององก์แรก), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, เพิ่มองก์ II, III, IV), P. Lamm (1933, การทำสำเนาต้นฉบับของผู้แต่งของ clavier), G เอ็น. Rozhdestvensky (1985)
  • โอเปร่า "ซาลัมโบ" (พ.ศ. 2406-2409 ยังไม่เสร็จ) คำบรรยาย: อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert "Salambo" พร้อมการแนะนำบทกวีของ V. A. Zhukovsky, A. N. Maykov, A. I. Polezhaev โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์ (เจ็ดฉาก) เปียโนอ่านว่า: "เพลงแห่งแบลีแอริก" (องก์ที่ 1 ฉากที่ 1) ฉากในวิหาร Tanita ใน Carthage (องก์ที่ 2 ฉากที่ 2) ฉากหน้าวิหาร Moloch (องก์ที่ 3 ฉากที่ 1) ฉากในคุกใต้ดินของ Acropolis คุกใต้ดินในหิน Mato in Chains (องก์ที่ 4, ฉากที่ 1), คณะนักร้องประสานเสียงสตรี(นักบวชปลอบใจ Salambo และแต่งตัวเธอในชุดแต่งงาน) (องก์ที่ 4 ฉากที่ 2) จัดพิมพ์: พ.ศ. 2427 (คะแนนและคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 4 แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A . ริมสกี- คอร์ซาคอฟ), 2482 (เอ็ด) เรียบเรียงโดย Zoltan Peshko (1979)

  สำหรับเสียงและเปียโน

  • วัยหนุ่มสาว. คอลเลกชันของความรักและเพลง (2400-2409)
  1. คุณอยู่ที่ไหนดาว? เพลง (คำพูดของ N.P. Grekov) ฉบับออร์เคสตรา (พ.ศ. 2401)
  2. ชั่วโมงแห่งความสุข เพลงโต๊ะ (ร้องโดย A.V. Koltsov)
  3. ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้า (คำพูดโดย A. N. Pleshcheev; เวอร์ชัน: "เรื่องราวทางดนตรี")
  4. ฉันมีหอคอยและสวนมากมาย โรแมนติก (คำพูดโดย A.V. Koltsov)
  5. คำอธิษฐาน (“ ฉันพระมารดาของพระเจ้า”; คำพูดของ M. Yu. Lermontov)
  6. ทำไมบอกฉันสิสาววิญญาณ โรแมนติก (คำโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
  7. คำว่ารักของคุณคืออะไร? โรแมนติก (คำพูดโดย A. N. Ammosov)
  8. ลมพัดแรงลมแรง เพลง (ถ้อยคำโดย A.V. Koltsov)
  9. เราจากกันอย่างภาคภูมิใจ โรแมนติก (หัวข้อ: "แต่ถ้าฉันได้พบคุณ"; คำพูดโดย V. S. Kurochkin)
  10. โอ้ทำไมบางครั้งคุณถึงตา (ชื่อตัวแปร: "Baby"; คำพูดโดย A. N. Pleshcheev)
  11. Song of the Elder (ถ้อยคำโดย เจ. วี. เกอเธ่ จากวิลเฮล์ม ไมสเตอร์; แปลภาษารัสเซีย อาจเป็นโดยมุสซอร์กสกี)
  12. บทเพลงของซาอูลก่อนการสู้รบ (ถ้อยคำโดย J. G. Byron, ทรานส์ P. A Kozlov; สองฉบับ; ฉบับ: “King Saul”)
  13. กลางคืน. Fantasy (“ เสียงของฉันสำหรับคุณ”...; ดัดแปลงข้อความของ A. S. Pushkin ฟรีของ Mussorgsky; สองฉบับ) ฉบับออร์เคสตรา (พ.ศ. 2411)
  14. Kalistrat (คำพูดของ N. A. Nekrasov; เวอร์ชัน: "Kalistratushka")
  15. ถูกปฏิเสธ (คำพูดโดย I. I. Golts-Miller)
  16. นอน นอน ลูกชายชาวนา. เพลงกล่อมเด็ก(คำพูดจากบทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "The Voevoda"; สองฉบับ ;; var. title: Lullaby จาก "The Voevoda" โดย Ostrovsky)
  17. บทเพลงของชาวแบลีแอริเชียนในงานเลี้ยงในสวนของ Hamilcar (จากโอเปร่า "The Libyan" / "Salammbo" คำพูดของ Mussorgsky จากนวนิยายของ G. Flaubert)
  18. Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; เวอร์ชัน: เพลงทัสคานี) เพลงพื้นบ้านทัสคานี เรียบเรียงโดย Mussorgsky สำหรับสองเสียง
  • "ไม่มีแสงแดด" วงจรเสียงร้องตามบทกวีของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (2417)
  1. ภายในกำแพงทั้งสี่ด้าน
  2. คุณจำฉันไม่ได้ในฝูงชน
  3. วันที่มีเสียงดังไม่ได้ใช้งานสิ้นสุดลงแล้ว
  4. คิดถึงคุณ. ในอัลบั้มของหญิงสาวฆราวาส
  5. สง่างาม
  6. เหนือแม่น้ำ
  • บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วงจรเสียงร้องตามบทกวีของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (2420)
  1. เทรปัค. อุทิศให้กับ O. Petrov
  2. เพลงกล่อมเด็ก อุทิศให้กับ A. Vorobyova-Petrova
  3. เซเรเนด อุทิศให้กับ L. Glinka-Shestakova
  4. ผู้บัญชาการ. อุทิศให้กับ A. Golenishchev-Kutuzov เรียบเรียง: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich
  • เพลงโรแมนติกและเพลง (เรียงตามตัวอักษร คำบรรยายเป็นของผู้แต่ง เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น):
  โอ้ คุณผู้หญิงขี้เมา จากการผจญภัยของ Pakhomych (คำพูดของ Mussorgsky) เพลงยามเย็น (คำพูดของ A. N. Pleshcheev) วิสัยทัศน์ (คำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov) เจ้าแห่งยุคของฉัน (คำพูดของ A. S. Pushkin) Gopak (คำพูดจากบทกวี "Haydamaki" โดย T. G. Shevchenko แปลโดย L. A. Mey คำพูดโดย M.: "ชายชราร้องเพลงและเต้นรำ"; เวอร์ชั่นออเคสตรา (พ.ศ. 2411) วิญญาณบินสูงขึ้นอย่างเงียบ ๆ ผ่านท้องฟ้า (ร้องโดย A.K. Tolstoy) เพลงสำหรับเด็ก (ร้องโดย L.A. Mey) เพลงยิว (ร้องโดย L.A. Mey; เรียบเรียงบทกวีของข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงของโซโลมอน) ความปรารถนา (ร้องโดย G. Heine แปลโดย L. A. Mey; อุทิศให้กับ "N. P. Opochinina ในความทรงจำเกี่ยวกับการทดลองของเธอ") ความปรารถนาของหัวใจ (ไม่ทราบผู้เขียนข้อความ) ลืมไปแล้ว (เพลงบัลลาด; คำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov) จากน้ำตาของฉันมากมาย ( บทกวีโดย G. Heine แปลโดย M. Mikhailov) คลาสสิก (คำพูดโดย Mussorgsky) Goat (คำพูดโดย Mussorgsky; ชื่อโดย Stasov ชื่อดั้งเดิม: "A Secular Tale") เพลงกล่อมเด็กของ Eremushka (คำพูดโดย N. A. Nekrasov; สองฉบับ; var. ชื่อ: เพลงถึง Eremushka) Cat Sailor (คำพูดของ Mussorgsky; จากวงจรเสียงร้องที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "At the Dacha", 1872) On the Dnieper (คำพูดจากบทกวี "Haidamaky" โดย T. G. Shevchenko) ไม่ใช่ฟ้าร้องของพระเจ้าที่ทำให้ความเศร้าโศกเกิดขึ้น ( คำพูดของ A.K. . ตอลสตอย ชื่อ: ไม่ใช่ฟ้าร้องของพระเจ้าที่เข้าใจได้ (คำพูดของ M.: "สำหรับต้นคริสต์มาสของหญิงสาว") Mischief (คำพูดของ Mussorgsky) โอ้เป็นเกียรติสำหรับชายหนุ่มหรือเปล่า เขย่าผ้าลินิน (คำพูดของ A.K. Tolstoy) ร้องเพลงหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach (ดร. ชื่อ: “หมัด”, “เพลงของหมัด”, “เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด”; คำพูดจาก "Faust" โดย I. V. Goethe แปลโดย A. N. Strugovshchikov) Revel เรื่องราว (คำพูดของ A. V. Koltsov เวอร์ชัน: งานฉลองชาวนา) การเก็บเห็ด (คำพูดของ L. A. Mey) ขี่ไม้เท้า (คำพูดของ Mussorgsky; จากวงจรเสียงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "At the Dacha", 1872) สวนเหนือดอกดอน (คำพูดของ A.V. Koltsov) สวรรค์ เรื่องตลกทางดนตรี (คำพูดของ Mussorgsky) แยกย้ายกันไป (คำพูดของ A.K. Tolstoy) เด็กกำพร้า (คำพูดของ Mussorgsky) ฉบับของผู้แต่งสองคน: ในเพลงแรกอุทิศให้กับ E. S. Borodina ในเพลงที่สอง - ถึงนักร้อง A. Ya. ลายเซ็นของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 มีข้อความว่า “ฉันเป็นศัตรูของการขนย้าย อัจฉริยะของคุณทำให้ฉันหลงใหลและฉันก็เปลี่ยน” S. Pushkin จากบทกวีสองบท: "การร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว" และ "ระฆังกำลังดัง") Meines Herzens Sehnsucht (ไม่ทราบผู้เขียนข้อความ; พ.ศ. 2401) การจัดเรียงเสียงร้องจากโอเปร่า "การแต่งงาน", "Boris Godunov", " งานโซโรชินสกายา", "Khovanshchina" สำหรับเสียงร้องและเปียโน

  เพลงที่ยังไม่เสร็จและความโรแมนติค

  • ตำแยภูเขา ความไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน (คำพูดของ Mussorgsky; เวอร์ชัน: ระหว่างสวรรค์และโลก)
  • จดหมายศพ (คำพูดของ Mussorgsky; เวอร์ชัน: “ ชะตากรรมที่ชั่วร้าย", "ความตายอันชั่วร้าย"; จนถึงการเสียชีวิตของ N.P. Opochinina) ตอนนี้ดำเนินการในรุ่น วี.จี. คาราตีจิน่า

  สำหรับเปียโน

  สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง

  งานที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์และ/หรือสูญหาย

  • พายุในทะเลดำ ภาพดนตรีขนาดใหญ่สำหรับเปียโน
  • เสียงร้องสำหรับสามคน เสียงของผู้หญิง: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880)
  • โซนาต้าใน C major สำหรับ fp 4 เข็ม (พ.ศ. 2404)

  งานวรรณกรรม

  Mussorgsky ไม่ได้เรียน วิจารณ์เพลง(เช่น Cui) และดนตรีวิทยา (เช่น Odoevsky) ในเวลาเดียวกันในจดหมายเหตุ (จดหมายรอดชีวิตประมาณ 270 ฉบับ) เขาเปิดเผยตัวเองว่าเป็นนักเขียนที่พิเศษและสร้างสรรค์ (ลัทธิใหม่จำนวนมากรวมถึงการใช้ลัทธิสลาฟเป็นสิ่งบ่งชี้) พร้อมคำสั่งเทคนิควาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยม ตัวอักษรเต็มไปด้วยคำหลากสีสัน (บางทีใช้ภาษาหยาบคาย) ลักษณะโวหาร นักดนตรีสมัยใหม่, ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ ประพันธ์ดนตรี ยุคที่แตกต่างกันและสไตล์ จดหมายของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ใน ยุคโซเวียตซ้ำๆ สม่ำเสมอกับธนบัตร ไม่มีจดหมายของ Mussorgsky ฉบับวิจารณ์

  • จดหมายถึง V.V. Stasov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การตีพิมพ์คณะบรรณาธิการของ "หนังสือพิมพ์ Russian musical ", 2454. 166 หน้า
  • จดหมายและเอกสาร รวบรวมและเตรียมตีพิมพ์โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก-เลนินกราด, 2475 (230 จดหมายพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียด; บันทึกอัตชีวประวัติ; โครโนกราฟชีวิตของ Mussorgsky; จดหมายทั้งหมดที่จ่าหน้าถึง Mussorgsky)
  • จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. ยู. วี. เคลดิช. ความคิดเห็นโดย พี.วี. เอราวิน. ม.ล.: Muzgiz, 1939. 116 น. (25 ตัวอักษรไม่รวมอยู่ในคอลเลกชัน Rimsky-Korsakov)
  • มรดกทางวรรณกรรม- หนังสือ 1: จดหมาย เอกสารและชีวประวัติ / อยู่ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไป เอ็ม.เอส. เปเกลิส. อ.: มูซิกา, 1971.
  • มรดกทางวรรณกรรม หนังสือ 2: งานวรรณกรรม/ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไป. เอ็ม.เอส. เปเคลิส. อ.: มูซิกา, 2515.
  • จดหมาย อ., 1981 (270 ตัวอักษร; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง)

  หน่วยความจำ

  การตั้งถิ่นฐานที่มีถนนตั้งชื่อตาม Mussorgsky

  บันทึก. การตั้งถิ่นฐานเรียงตามตัวอักษร

  • อัลมาตี, บาร์นาอูล, เบิร์ดสค์, บิชเคก, เบรสต์, วลาดิวอสต็อก, วลาดิเมียร์, เยคาเทรินเบิร์ก, ซนาเมนกา, คาลินินกราด, คาเมนสค์-อูราลสกี้, ครามาเตอร์สค์, ครัสโนดาร์, ครัสโนยาสค์, ครัสนี ลูช, คริวอย ร็อก, คูร์แกน, ลิเปตสค์, แมกนิโตกอร์สค์, มอสโก, โดโว, เพนซา, ไรซาน, ซามารา, โซเฟีย, สตาฟโรปอล, สเตอร์ลิตามัก, ซูโวรอฟ, ตเวียร์, โทโรเปตส์, ทูเมน, อูฟา, คาร์คอฟ (ถนนมุสซอร์กสกี), เชบอคซารี, เชอร์นิฟซี

  อนุสาวรีย์

  • เวลิกี ลูกี

  วัตถุอื่นๆ

  • Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี 1939
  • โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  • ดาวเคราะห์น้อย 1,059 มุสซอร์กสเกีย
  • ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามมุสซอร์กสกี
  • แอสตราคาน โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky
  • วิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในตเวียร์
  • เรือเฟอร์รี่ "นักแต่งเพลง Mussorgsky"
  • เครื่องบินแอร์บัส A321 (หมายเลข VP-BWP) ของสายการบินแอโรฟลอต
  • โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ในตเวียร์
  • สำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีหมายเลข 7 ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ในคาร์คอฟ
  • โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ใน Velikiye Luki
  • โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ใน Zelenograd (มอสโก)
  • โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ใน Yasnogorsk (ภูมิภาค Tula)

  Mussorgsky ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร

  • ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Mussorgsky" (1950 ผู้กำกับ G. Roshal)
  • ละครโทรทัศน์เรื่อง To New Shores (2512 ผู้กำกับ Yu. Bogatyrenko)

  หมายเหตุ

  1. - สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, 2559 - 768 หน้า - ISBN 978-5-85270-320-0
  2. มูสซอร์กสกี้ โมเดสเต เปโตรวิช // 2454  สารานุกรม บริแทนนิกา- 11 - นิว ยอร์ก เมือง: 1911. - ISBN 0-671-76747-X
  3. อี. // พจนานุกรมดนตรี: แปลจากฉบับภาษาเยอรมันครั้งที่ 5/ เอ็ด Yu. D. Engel - M.: สำนักพิมพ์ดนตรีของ P. I. Jurgenson, 1901. - T. 2. - P. 886–888
  4. Mussorgsky Modest Petrovich // สารานุกรม โซเวียต ผู้ยิ่งใหญ่: [ใน 30 เล่ม] / เอ็ด A.M. Prokhorov - ฉบับที่ 3 - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2512.
  5. ในแหล่งข้อมูลทุติยภูมิหลายแห่งมีข้อความเกี่ยวกับการเน้นพยางค์ที่สองของนามสกุล สมมติฐานนี้ถูกข้องแวะโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงชีวิตเอกสารมีความแตกต่างในการสะกดนามสกุลของผู้แต่งซึ่งส่งผลต่อสระที่สองและไม่ส่งผลกระทบต่อสระแรก (Mus กรัสเซีย, มัส จรัสเซีย, มัส ที่รัสเซีย ฯลฯ) ดูตัวอย่าง: N. S. Novikov คำอธิษฐานของ Mussorgsky ค้นหาและพบ /ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองขยายความ. - Velikiye Luki, 2009. - หน้า 107-114.
  6. นักแต่งเพลงลงนามในเอกสารธุรกิจและจดหมายด้วยนามสกุล "Musorsky" ในช่วงทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 ด้วยตัวอักษร "g" เขาเริ่มเขียนนามสกุลราวปี พ.ศ. 2406 (จดหมายถึง M.A. Balakirev หมายเลข 44) เหนือสิ่งอื่นใดการสะกดด้วย "g" ได้รับการบันทึกโดย "อัตชีวประวัติ" สั้น ๆ ของผู้แต่ง (ลายเซ็นของเธอถูกเก็บรักษาไว้)
  7. บันทึกอัตชีวประวัติ(พ.ศ. 2423) ดู: M.P. Mussorgsky จดหมายและเอกสาร ม., 2475, หน้า 422.
  8. นี่คือการเน้นอย่างชัดเจน (ในพยางค์ที่สอง) ในข้อความร้องของ Mussorgsky
  9. เจ็ดคนมีส่วนร่วมในการโหวตในประเด็นนี้: Ludwig Wilhelm Maurer - นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง โรงละครฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; -
  10. “ไม่มีธง ไม่มีกิเลส ไม่เห็น ไม่อยากมองไกล ย่อมคร่ำครวญถึงสิ่งที่ทำไว้แต่กาลก่อนซึ่งไม่มีใครเรียกได้<…>กำมืออันทรงพลังเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นคนทรยศที่ไร้วิญญาณ “ หายนะ” กลายเป็นแส้ของเด็ก” (จดหมายถึง V.V. Stasov, 19-20.10.1875)
  11. การแสดงออกของ Mussorgsky ไม่ทราบคำจำกัดความในการวินิจฉัยโรคนี้
  12. “ Mussorgsky หลงใหลในการเล่นดนตรีร่วมกับเขามักจะวอกแวกและสร้างของเขาเองโดยแสดงให้เราเห็นการมอดูเลตและคอร์ดที่อยู่ในใจของเขาจนพวกเราซึ่งเป็นนักเรียนประหลาดใจและชื่นชมพวกเขาและ Leonova ก็แสดงท่วงทำนองที่ไหลออกมาอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจอย่างน่าประหลาดใจ ออกจากมือของเขา” (จากบันทึกความทรงจำของ A . A. Demidova) อ้าง โดย: ออร์โลวา เอ.เอ.งานและวัน<…>, หน้า 592.)
  13. แม้ว่าในดนตรีวิทยาของรัสเซีย "เด็ก" มักเรียกว่า "วงจร" แต่ในความเป็นจริงแล้วมันเป็นชุด (คอลเลกชัน) ของเพลงสำหรับเด็ก ด้วยเหตุนี้ บางครั้งนักแสดงจึงเปลี่ยนลำดับการเล่นใน "ห้องเด็ก" ซึ่งจะเป็นไปไม่ได้ใน "วงจร" (แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจาก สหและ จากต้นจนจบความคิดที่น่าทึ่ง)
  14. ทุกวันนี้ โรงโอเปร่าทั่วโลกมุ่งมั่นที่จะแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" ในฉบับของผู้แต่ง - ฉบับแรกหรือฉบับที่สองโดยไม่ต้องรวมเข้าด้วยกัน
  15. ต่อมา ริมสกี-คอร์ซาคอฟให้เหตุผลกับตัวเองว่า: “ฉันพอใจอย่างไม่น่าเชื่อกับการจัดเตรียมและการเรียบเรียงของบอริส โกดูนอฟ ผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นของ Mussorgsky สะดุ้งเล็กน้อยและเสียใจกับบางสิ่งบางอย่าง... แต่ด้วยการให้ "บอริส" ปฏิบัติใหม่ ฉันไม่ได้ทำลายรูปลักษณ์ดั้งเดิม ฉันไม่ได้ทาสีทับจิตรกรรมฝาผนังเก่า ๆ หากพวกเขาสรุปว่าต้นฉบับดีกว่า มีคุณค่ามากกว่าการดัดแปลงของฉัน พวกเขาจะละทิ้งการดัดแปลงของฉัน และมอบ "บอริส" ตามคะแนนดั้งเดิม" (พงศาวดารของฉัน ชีวิตทางดนตรี- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452 หน้า 351)โคโลฟอฟ ยู. เบส องค์ประกอบออเคสตราทำหน้าที่เป็นชิ้นเปียโน "Intermezzo" ซึ่งผู้เขียนได้เพิ่มทั้งสามคน
  16. ม.พี. มุสซอร์กสกีในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน: ของสะสม ศิลปะ. / [เรียบเรียงวิจารณ์ต้นฉบับ เอ็ด., บทนำ. บทความและความคิดเห็น อี. กอร์ดีวา]. - ม.: ดนตรี, 2532.
  17. มุสซอร์กสกี้กำลังสอง / [เปรียบเทียบ อเล็กเซย์ ไลซาคอฟ] - มอสโก: Classics-XXI, 2551
  18. ม.พี. มุสซอร์กสกีและดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20: คอลเลกชัน บทความ / [ed.-com. กรัม. โกโลวินสกี้] - อ.: ดนตรี, 2533.
  19. ม.พี. มุสซอร์กสกีเนื่องในโอกาสครบรอบการเสียชีวิต 50 ปี พ.ศ. 2424-2474 บทความและวัสดุ เรียบเรียงโดย Yu. Keldysh และ V. Yakovlev มอสโก: Gosmuzizdat, 1932 (มีบทความอันมีค่าและรายชื่อผลงานที่จัดทำโดย P. A. Lamm, บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย, จดหมาย, ดัชนีรายละเอียด, การตีพิมพ์ครั้งแรกของภาพวาดเสียดสีโดย K. E. Makovsky "The Mighty Handful" ฯลฯ )
  20. อบีโซวา อี. เอ็น."รูปภาพในนิทรรศการ" โดย Mussorgsky อ.: มูซิกา, 1987.
  21. อบีโซวา อี. เอ็น.เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky - อ.: ดนตรี, 2528.
  22. อคูลอฟ อี.เอ.สามบอริส การวิเคราะห์ดนตรีและละครเปรียบเทียบของคะแนนโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich - อ.: มีนาคม 1997.
  23. บาคาเอวา จี.“ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky เป็นละครเพลงพื้นบ้านเชิงประวัติศาสตร์ - เคียฟ: ละครเพลงยูเครน, 1976.
  24. บาสกิ้น VS.นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ม.พี. มุสซอร์กสกี เรียงความ กิจกรรมดนตรี- - อ.: เลนันด์, 2016.
  25. Belyaev V.M.มุสซอร์กสกี้. สไครบิน. Stravinsky: คอลเลกชัน บทความ - อ.: ดนตรี, 2515.
  26. เบอร์เชนโก้ อาร์.อี.ทิศทางองค์ประกอบโดย Mussorgsky มอสโก: URSS, 2546
  27. วาซิลีวา เอ.เขาวงกตรัสเซีย ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky ปัสคอฟ: ​​โรงพิมพ์ภูมิภาคปัสคอฟ, 2551
  28. เวปริก เอ.เอ็ม.ฉากแรกของออเคสตราสามฉบับของบทนำของโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" // เวปริก เอ.เอ็ม.บทความเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ สไตล์ออเคสตรา- - ม.: cospositor โซเวียต, 2521
  จี. เอ็ม. บองการ์ด-เลวิน - อ.: การรวบรวม, วิทยาศาสตร์, 2553. - ต. 7. - หน้า 190-200. - ISBN 978-5-02-037377-8.
  29. โกเลนิชเชฟ-คูตูซอฟ เอ.เอ.ความทรงจำของ M.P. Mussorgsky // มรดกทางดนตรี- รายการ บทความและความคิดเห็นโดย Yu. V. Keldysh ฉบับที่ 1. ม., 2478, น. 4-49.
  30. โกโลวินสกี้ จี.แอล. Mussorgsky และนิทานพื้นบ้าน - อ.: ดนตรี, 2537.
  31. Golovinsky G. L. , Sabinina M. D.เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky - ม.: ดนตรี, 2541.
  32. กอร์เดวา อี. เอ็ม.ผู้แต่งเพลง The Mighty Handful - อ.: ดนตรี, 2528.
  33. โดโบรเวนสกี้ อาร์.อัศวินผู้น่าสงสาร หนังสือเกี่ยวกับ Mussorgsky - ริกา: ลีสมา, 1986.
  34. ดูรันดินา อี.อี.ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียงของ Mussorgsky - อ.: ดนตรี, 2528.
  35. จูอิโควา แอล. สุนทรียภาพทางดนตรีม.พี. มุสซอร์กสกี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2558
  36. จูอิโควา-มิเนนโก แอล.โศกนาฏกรรมและการ์ตูนในผลงานของ M. P. Mussorgsky // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี - ฉบับที่ 14. - ม.: มูซิก้า, 2518. - ป.39-64.
  37. ซาโปโรเชตส์-อิชลินสกายา เอ็น.วี.โอเปร่าของ Mussorgsky: คู่มือ - อ.: ดนตรี, 2528.
  38. อิกอร์ เกลโบฟ (บี. อาซาเฟียฟ)มุสซอร์กสกี้. ประสบการณ์การกำหนดลักษณะ - ม., 2466.
  39. คันดินสกี้ เอ.ไอ.บนพื้นฐานศาสนาและศีลธรรมของ “Khovanshchina” โดย M. P. Mussorgsky // จากประวัติศาสตร์รัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี- - อ.: เรือนกระจกมอสโก, 2545
  40. คันดินสกี้ เอ.ไอ.บทความเกี่ยวกับดนตรีรัสเซีย - อ.: ศูนย์วิทยาศาสตร์และสำนักพิมพ์ "Moscow Conservatory", 2010
  41. ถึง อาราติจิน วี.มุสซอร์กสกี้. ชลีพิน (บทความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์). - ป., 2465.
  42. เคลดิช ยู.เนื้อเพลงโรแมนติกโดย Mussorgsky - ม., 2476.
  43. ลาชิน I.I. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว // ฟังดูมีความหมาย ปูม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : เอ็ด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Univ., 2007. - หน้า 275-322 (พิมพ์บทความของ Lapshin ซ้ำตั้งแต่ปี 1917)
  44. Levashev E.M.การต่อสู้ของผู้คนและละครแห่งมโนธรรมในโอเปร่า "Boris Godunov" // เพลงโซเวียต., 1983. № 5.
  45. มิคาอิลอฟ เอ.วี.ในมุมมองของ M. P. Mussorgsky // Mikhailov A. V. ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม: บทความที่เลือก อ., 2551, หน้า. 147-178.
  46. Musical Contemporary, 1917, ฉบับที่ 5-6 (นิตยสารสองฉบับที่อุทิศให้กับ M. P. Mussorgsky; มีบันทึกความทรงจำและบทความโดย I. I. Lapshin, บทความโดย V. G. Karatygin, V. D. Komarova, A. N. Rimsky- Korsakov, จดหมายที่ไม่ได้เผยแพร่จาก Mussorgsky ฯลฯ )
  47. โนวิคอฟ เอ็น.เอส.คำอธิษฐานของ Mussorgsky ค้นหาและพบ Ed.2 แก้ไขและขยายความ. เวลิคิเย ลูกี, 2009 ISBN 978-5-350-00176-1
  48. โนวิคอฟ เอ็น.เอส.ที่ต้นกำเนิด เพลงที่ยอดเยี่ยม- ค้นหาและพบในบ้านเกิดของ M. P. Mussorgsky - ล.: เลนิซดาต, 1989.
  49. Obraztsova I. M. , Obraztsova N. Yu. M. P. Mussorgsky ในภูมิภาค Pskov - ล.: เลนิซดาต, 2528.
  50. โอโกเลเวทส์ เอ. เอส.ละครร้องของ Mussorgsky - อ.: ดนตรี, 2509.
  51. ออร์ลอฟ จี.พี.พงศาวดารชีวิตและผลงานของ M. P. Mussorgsky - ม.-ล.: สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐ, 2483.
  52. ออร์โลวา เอ.เอ. Mussorgsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ล.: เลนิซดาต, 2517.
  53. ออร์โลวา เอ.เอ.งานและวันของ M. P. Mussorgsky พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - อ.: สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐ, 2506. - 702 น. (ขยายรูปแบบหนังสือ; มีโครโนกราฟแบบละเอียด)
  54. Polyakova L.V.“ รูปภาพในนิทรรศการ” โดย M. P. Mussorgsky - อ.: มุซกิซ, 1960.
  55. โปโปวา ที.ม.พี. มุสซอร์กสกี - ม.: มุซกิซ, 2502.
  56. รูเชฟสกายา อี.เอ.“ Khovanshchina” โดย Mussorgsky เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ไปจนถึงปัญหากวีนิพนธ์ประเภท - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : ผู้แต่ง, 2548.
  57. ซาบาเนฟ แอล.แอล.เกี่ยวกับ Mussorgsky // ซาบาเนฟ แอล.แอล.ความทรงจำของรัสเซีย. - ม.: คลาสสิก - XXI, 2548.
  58. ซาบีนีนา M.D.มุสซอร์กสกี้. 
  59. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย เล่มที่ 7 ฉบับอิเล็กทรอนิกส์ ส่งเพื่อตีพิมพ์ Skvirskaya T.Z., Khazdan E.V.ทำนองเพลงของชาวยิวบันทึกโดย M. P. Mussorgsky // เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
  60. คลังเพลงผลงานเปียโนโดยผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" - อ.: ดนตรี, 2514.
  61. กับ โอลอฟต์ซอฟ เอ.ม.พี. มุสซอร์กสกี - ม.-ล., 2488.
  62. สตาซอฟ วี.วี. Perov และ Mussorgsky // Russian Antiquity, 2426, เล่ม XXXVIII, หน้า 433-458;
  63. สตาซอฟ V. V.ในความทรงจำของ Mussorgsky // Historical Bulletin, 1886. - T. 23. - หมายเลข 3. - P. 644-656 - เขา “ในความทรงจำของเอ็ม” (สปบ., 1885);
  64. เทรมโบเวลสกี้ อี.บี.สไตล์ของมุสซอร์กสกี้ หนุ่มสามัคคีโกดัง. เอกสาร. (ฉบับที่ 2 แก้ไขและขยายความ) - M.: LLC สำนักพิมพ์ "นักแต่งเพลง", 2010
  65. ทูมานินา เอ็น.ม.พี. มุสซอร์กสกี ม. - ล. 2482
  66. ทิชโก้ เอส.ปัญหา สไตล์แห่งชาติในโอเปร่ารัสเซีย กลินกา, มุสซอร์กสกี, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ -ถึง. : EP "มูซินฟอร์ม", 2536.
  • เฟดยาคิน เอส.อาร์. Mussorgsky // ชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม- อ.: Young Guard, 2009.
  • ผัด E. L.มุสซอร์กสกี: ปัญหาความคิดสร้างสรรค์. - ล.: ดนตรี, 2524.
  • ผัด E.L. M. P. Mussorgsky: เอกสารยอดนิยม - ฉบับที่ 4 - ล.: ดนตรี. 1987.
  • ผัด E.L.อดีต ปัจจุบัน และอนาคตใน Khovanshchina ของ Mussorgsky - ล.: ดนตรี, 2517.
  • คูบอฟ จี. เอ็น.มุสซอร์กสกี้. - อ.: ดนตรี, 2512.
  • เชอร์นี่ โอ.อี.มุสซอร์กสกี้. นิทาน. - ม.: เดตกิซ, 2504.
  • ชาเวอร์เดียน เอ."Boris Godunov" (การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์) - ม., 2474.
  • ชิรินยัน อาร์.เค.ละครโอเปร่าของ Mussorgsky - อ.: ดนตรี, 2524.
  • ชลิฟชไตน์ เอส. ไอ.มุสซอร์กสกี้. ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา. - อ.: ดนตรี, 2518.
  • ชุมสกายา เอ็น.เอ.“ Sorochinskaya Fair” โดย M. P. Mussorgsky: Guide - อ.: ดนตรี, 2513.
  • ยูดินา เอ็ม.วี.“ รูปภาพในนิทรรศการ” โดย Modest Petrovich Mussorgsky // ยูดินา เอ็ม.วี.คุณจะได้รับความรอดด้วยเสียงเพลง มรดกทางวรรณกรรม - ม.: Classics-XXI, 2548.
  • ยาโคฟเลฟ วี.วี."Boris Godunov" ในโรงละคร // ยาโคฟเลฟ วี.วี.ผลงานคัดสรรด้านดนตรี ต. 3. - ม., 2526.
  • บราวน์ ดี. Musorgsky ชีวิตและผลงานของเขา อ็อกซ์ฟอร์ด, 2002.
  • คาลโวคอเรสซี M.D.มูสซอร์กสกี้. ชีวิตและผลงานของเขา ลอนดอน, 1956.
  • ฟอร์เต้ A. Musorgsky เป็นคนสมัยใหม่: ตอนที่เพ้อฝันใน บอริส โกดูนอฟ// การวิเคราะห์ดนตรี 9 (1990), หน้า 3-45
  • ฮอฟมันน์ อาร์.มูสซอร์กสกี้. ปารีส, 1952.
  • ทารูสกิน อาร์.มูซอร์สกี้ พรินซ์ตัน, 1993.
  • ซีดีมัลติมีเดีย: Modest Mussorgsky สื่อมัลติมีเดียรำลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (เอ็ดโดย Sergey Lebedev) ลูเวีย ยูไนเต็ด, 1999.

  คณะนักร้องประสานเสียง

  “โจชัว” นักร้องประสานเสียงสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเปียโน;; อ้าง: 1866 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), 1877 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2); อุทิศให้กับ: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov)

  "Shamil's March" สำหรับเทเนอร์ เบส นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา; อ้าง: 1859; อุทิศให้กับ: อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช อาร์เซนเยฟ

  "ความพ่ายแพ้ของเซนนาเคอริบ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ขับร้องโดย J. N. G. Byron จาก "Hebrew Melodies"; อ้าง: 2410 (ฉบับที่ 1), พ.ศ. 2417 (ฉบับที่ 2; คำลงท้ายโดย Mussorgsky: "การนำเสนอครั้งที่สอง ปรับปรุงตามความคิดเห็นของ Vladimir Vasilyevich Stasov"); อุทิศให้กับ: Mily Alekseevich Balakirev (ฉบับที่ 1); Vladimir Vasilievich Stasov (ฉบับที่ 2); เอ็ด.; พ.ศ. 2414 (พิมพ์ครั้งที่ 1 สำหรับนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโน)

  “ โอ้คุณบ่นเมา” (จากการผจญภัยของ Pakhomych) เพลงตามคำพูดของผู้แต่ง
  อ้าง: 1866; อุทิศให้กับ: Vladimir Vasilyevich Nikolsky; ed.: 1926 (เรียบเรียงโดย A. N. Rimsky-Korsakov) "ไม่มีดวงอาทิตย์"วงจรเสียง
  ตามคำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “ ภายในสี่กำแพง”; 2. “ คุณจำฉันในฝูงชนไม่ได้”; 3. “ วันที่มีเสียงดังไร้สาระสิ้นสุดลงแล้ว”; 4. “ เบื่อ”; 5 . “ สง่างาม”; 6. “ เหนือแม่น้ำ”); อ้าง: 1874; อุทิศให้กับ: A. A. Golenishchev-Kutuzov; เอ็ด.: 1874.<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
  “ Merry Hour” ดื่มเพลงตามคำพูดของ A. V. Koltsov; อ้าง: 1858; อุทิศ
  “ เพลงยามเย็น” ถึงคำพูดของ A. N. Pleshcheev; อ้าง: 1871; อุทิศให้กับ: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (เรียบเรียงโดย V. G. Karatygina), 1929 (เรียบเรียงโดยผู้เขียน)
  “ วิสัยทัศน์” โรแมนติกกับคำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov; อ้าง: 1877; ทุ่มเท: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.)
  “ คุณอยู่ที่ไหนดาราตัวน้อย” เพลงจากคำพูดของ N. P. Grekov; อ้าง: 1858; ทุ่มเท: I, L. Grunberg; ed.: 1909 (เฉพาะข้อความภาษาฝรั่งเศส), 1911 (พร้อมข้อความภาษารัสเซียและเยอรมัน, เรียบเรียงโดย V. G. Karatygin)
  “Hopak” เพลงที่สร้างจากบทกวี “Haydamaky” โดย T. G. Shevchenko แปลแล้ว แอล.เอ. เมญ่า; อ้าง: 1866; อุทิศให้กับ: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; เอ็ด.: 1933.
  “ วิญญาณบินไปบนสวรรค์อย่างเงียบ ๆ ” โรแมนติกกับคำพูดของ A.K. Tolstoy; อ้าง: 1877; ed.: 1882 (เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.)
  “ เด็ก” (ตอนจากชีวิตของเด็ก) วงจรเสียงร้องไปสู่คำพูดของผู้แต่ง (1. “ กับพี่เลี้ยงเด็ก”; op.: 1868; อุทิศให้กับ: A. S. Dargomyzhsky; 2. “ ในมุม”, op.: 2413 ทุ่มเท: V. A. Hartman; 3. “ Beetle”; 4. “ ด้วยตุ๊กตา”, op.: 1870; ชุย); ed.: 1871 (หมายเลข 2, 3, 4), 1872 (ทั้งหมด) และ 1907 (พร้อมเพลงเพิ่มเติม "Sailor the Cat" และ "Rided on a Stick")
  “ เพลงเด็ก” ถึงคำพูดของ L. A. Mey จาก“ เพลง Rusnatsky” (หมายเลข 2“ นานา”) op.: 1868; เอ็ด.: 1871.
  “เพลงยิว” ถึงถ้อยคำของแอล.เอ. เมย์ (จาก “เพลงเพลง”); อ้าง: 1867;
  อุทิศให้กับ: Filaret Petrovich และ Tatyana Pavlovna Mussorgsky; เอ็ด.: 1868

  “ความปรารถนา” ความโรแมนติกของคำพูดโดย G. Heine ทรานส์ M. I. มิคาอิโลวา; อ้าง: 1866;
  อุทิศให้กับ: Nadezhda Petrovna Opochinina (“ ในความทรงจำของการพิจารณาคดีของเธอกับฉัน”); ed.: 1911 (เรียบเรียงโดย V. G. Karatygina), 1933 (ed.)
  “ ลืม” ท่อนร้องของ A. A. Golenishchev-Kutuzov“ จาก Vereshchagin”;
  อ้าง: 1874; อุทิศให้กับ: V.V. Vereshchagin; ed.: 1874 (ไม่ได้รับอนุญาตให้ตีพิมพ์) และ 1877.
  “ความตายที่ชั่วร้าย” จดหมายงานศพเพื่อเสียงกับ f-p ถึงคำพูดของผู้แต่ง
  op.: 2417 (ภายใต้ความประทับใจของการตายของ N.P. Opochinina); ed.: 1912 (เรียบเรียงโดย V. G. Karatygin ผู้ผ่าน 12 บาร์สุดท้าย)
  “ หลายคนเติบโตมาจากน้ำตาของฉัน” โรแมนติกกับคำพูดของ G. Heine (แปลโดย M. I. Mikhailov);
  อ้าง: 1866; อุทิศให้กับ: Vladimir Petrovich Opochinin; เอ็ด.: 1933.

  “ Kalistrat” เพลงพร้อมเนื้อร้องโดย N. A. Nekrasov (แก้ไขเล็กน้อย); อ้าง: 1864; อุทิศให้กับ: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed.)
  "คลาสสิก" ดนตรี แผ่นพับเกี่ยวกับคำพูดของนักแต่งเพลง อ้าง: 1867; อุทิศให้กับ: Nadezhda Petrovna Opochinina; เอ็ด.: 1870.
  “ The Goat” เทพนิยายฆราวาสพร้อมเนื้อร้องโดยผู้แต่ง; อ้าง: 1867; อุทิศให้กับ: Alexander Porfirievich Borodin; เอ็ด.: 1868.
  “ Eremushka’s Lullaby” เนื้อเพลงโดย N. A. Nekrasov; อ้าง: 1868; อุทิศ: “ ถึงอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี Alexander Sergeevich Dargomyzhsky”;

  เอ็ด.: 1871.
  “ Cat Sailor” เพลงจากคำพูดของผู้แต่งสำหรับวงจร “ Children’s” (ดู) หมายเลข 6; อ้าง: 1872; ed.: 1882 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov พร้อมด้วยเพลง "I go on a stick" ภายใต้ชื่อทั่วไป "At the Dacha") และ 1907 (หมายเลข 6 ของวงจร "Children's")
  “ แต่ถ้าฉันสามารถพบคุณ” โรแมนติกด้วยคำพูดของ V. S. Kurochkin;

  อ้าง: 1863; อุทิศให้กับ: Nadezhda Petrovna Opochinina; เอ็ด.: 1923, 1931 (เอ็ด)
  “ กลางคืน” แฟนตาซีที่สร้างจากคำพูดของ A. S. Pushkin; ปฏิบัติการ: 1864 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), 1871
  (ฉบับที่ 2 พร้อมนำเสนอบทกวีของพุชกินฟรี);
  อุทิศให้กับ: Nadezhda Petrovna Opochinina; เอ็ด: 1871 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2), 1923 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1), 1931 (ฉบับแก้ไข) “Mischief” เพลงจากเนื้อร้องของผู้แต่ง อ้าง: 1867; อุทิศให้กับ: Vladimir Vasilievich Stasov; เอ็ด.: 1871.

  “ โอ้ช่างเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ปั่นผ้าลินิน” เพลงที่มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ A.K.

  อ้าง: 1877; ed.: 1882 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.)
  “ถูกปฏิเสธ” ประสบการณ์ท่องถ้อยคำของอีวาน จี.เอ็ม.; อ้าง: 1865; เอ็ด.: 1923.
  “ ทำไมบอกฉันสิ Soul-Maiden” เพลงพร้อมเนื้อเพลงโดยผู้แต่งที่ไม่รู้จัก
  อ้าง: 1858; อุทิศให้กับ: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. “ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” วงจรเสียงร้องของคำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. “ Lullaby”; op.: 1875; อุทิศให้กับ: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova; 2. “ Serenade”; com.: 1875; Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. “ Trepak”; com.: 1875; ed.: 1882 (แก้ไขโดย I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (ed.)
  พ.ศ. 2413; อุทิศให้กับ: Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 2414. เพลง "แยกย้ายกันพรากจากกัน" จากคำพูดของ A.K. อ้าง: 1877; อุทิศให้กับ: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.) “ Svetik Savishna” เพลงพร้อมเนื้อร้องโดยผู้แต่ง; อ้าง: 1866; การอุทิศตน:
  ซีซาร์ อันโตโนวิช ชุย; ed.: 1867. “Seminarist” เพลงจากคำพูดของผู้แต่ง;
  อ้าง: 1866; อุทิศให้กับ: Lyudmila Ivanovna Shestakova; เอ็ด.: 1870.
  “เด็กกำพร้า” เพลงจากเนื้อร้องของผู้แต่ง อ้าง: 1868; อุทิศให้กับ: Ekaterina Sergeevna Protopopova; เอ็ด.: 1871,
  “ ความเย่อหยิ่ง” เพลงของ A.K. Tolstoy; อ้าง: 1877; อุทิศให้กับ: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
  “ นอน, นอน, ลูกชายชาวนา”, เพลงกล่อมเด็กตามคำพูดของ A. N. Ostrovsky (จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Voevoda); อ้าง: 1865; ทุ่มเท: ในความทรงจำของ Yulia Ivanovna Mussorgskaya;
  เอ็ด: 1871 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2), 1922 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1)
  “ The Wanderer” โรแมนติกกับคำพูดของ A. N. Pleshcheev; อ้าง: 1878; ed.: 1883 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed.)
  “การร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว” เรื่องตลกสำหรับเสียงที่มี f-p ถึงคำพูดของ A. S. Pushkin (จากบทกวี "The Chirping White-side One" และ "The Bells Are Ringing" - มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย); อ้าง: 1867; อุทิศให้กับ: Alexander Petrovich และ Nadezhda Petrovna Opochinin; เอ็ด.: 1871.
  "King Saul" ทำนองภาษาฮีบรูที่ร้องโดย J. N. G. Byron, trans
  P. A. Kozlova; อ้าง: 1863 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 และ 2); อุทิศให้กับ: Alexander Petrovich Opochinin (ฉบับที่ 1); เอ็ด: 1871 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2), 1923 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1)

  “ คุณต้องการอะไรคำพูดแห่งความรัก” โรแมนติกกับคำพูดของ A. N. Ammosov; อ้าง: 1860; อุทิศให้กับ: Maria Vasilievna Shilovskaya; เอ็ด.: 1923.

  “Meines Herzens Sehnsuchb (The Desire of the Heart) ภาพยนตร์โรแมนติกที่สร้างจากข้อความภาษาเยอรมันโดยนักเขียนที่ไม่รู้จัก อ้าง: 1858; อุทิศให้กับ: Malvina Bamberg; เอ็ด.: 1907.

  ชีวประวัติของ Mussorgsky น่าสนใจมาก ชีวิตของเขาไม่เพียงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรู้จักผู้คนที่โดดเด่นมากมายในยุคของเขา

  Mussorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ เขาเกิดเมื่อวันที่ 9 (21) มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov

  เขาใช้ชีวิตช่วง 10 ปีแรกของชีวิตที่บ้าน โดยได้รับการศึกษาที่บ้านและเรียนการเล่นเปียโน

  ในปี พ.ศ. 2399 เขาถูกส่งไปรับราชการในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky (ระหว่างรับราชการเขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky) พ.ศ. 2401 ทรงย้ายไปปฏิบัติหน้าที่ในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ

  อาชีพทางดนตรี

  ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Mussorgsky โดย Modest Petrovich ซึ่งเขียนสำหรับเด็ก ๆ กล่าวถึงว่าในปี 1859 Modest Petrovich ได้พบกับ Balakirev ซึ่งยืนกรานถึงความจำเป็นที่จะเพิ่มพูนความรู้ทางดนตรีของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

  ในปี พ.ศ. 2404 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเช่น Oedipus (จากผลงานของ Sophocles), Salammbô (จากผลงานของ Flaubert) และ Marriage (จากบทละครของ N. Gogol)

  โอเปร่าทั้งหมดนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยผู้แต่ง

  ในปี พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในผลงานที่สำคัญและโด่งดังที่สุดของเธอนั่นคือโอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin) ในปีพ.ศ. 2414 เขาได้นำเสนอผลงานของเขาต่อคำตัดสินของนักวิจารณ์เพลง โดยเสนอว่าผู้แต่งทำงานมากขึ้นและแนะนำ "หลักการของผู้หญิง" บางอย่างในโอเปร่า จัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky

  ในปี พ.ศ. 2415 งานสองชิ้นเริ่มขึ้นในคราวเดียว: ละครโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Sorochensk Fair" (สร้างจากเรื่องราวของ N. Gogol) งานทั้งสองนี้ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์โดยเกจิ

  Mussorgsky เขียนผลงานดนตรีสั้น ๆ มากมายโดยอิงจากเนื้อเรื่องของบทกวีและบทละครของ N. Nekrasov, N. Ostrovsky และบทกวีของ T. Shevchenko บางส่วนถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปินชาวรัสเซีย (เช่น V. Vereshchagin)

  ปีสุดท้ายของชีวิต

  ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" ความเข้าใจผิดและการวิจารณ์จากเจ้าหน้าที่ดนตรีและเพื่อนร่วมงาน (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov) ด้วยภูมิหลังนี้ เขามีอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรงและติดแอลกอฮอล์ เขาเริ่มเขียนเพลงช้าลงและลาออกจากงาน ทำให้สูญเสียรายได้เล็กๆ น้อยๆ แต่คงที่ ในปีสุดท้ายของชีวิต มีเพียงเพื่อนเท่านั้นที่สนับสนุนเขา

  ครั้งสุดท้ายที่เขาพูดต่อสาธารณะคือในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง F. M. Dostoevsky เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ เขาเสียชีวิตในโรงพยาบาล Nikolaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่ง

  Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra แต่วันนี้มีเพียงหลุมฝังศพเท่านั้นที่รอดชีวิต เนื่องจากหลังจากการบูรณะสุสานเก่าขนาดใหญ่ (ในยุค 30) หลุมศพของเขาก็สูญหายไป (กลิ้งไปเป็นยางมะตอย) ขณะนี้มีป้ายรถเมล์ที่สถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลง

  ตารางลำดับเวลา

  ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

  • ภาพเหมือนของผู้แต่งเพียงคนเดียวโดย Ilya Repin ถูกวาดไม่กี่วันก่อนที่ผู้แต่งจะเสียชีวิต
  • Mussorgsky เป็นคนที่มีการศึกษาสูง เขาพูดภาษาฝรั่งเศส เยอรมัน อังกฤษ ละติน และกรีกได้คล่อง และเป็นวิศวกรที่ยอดเยี่ยม

  คะแนนชีวประวัติ

  คุณสมบัติใหม่!

  คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง
  ชีวิตไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ความจริงไม่ว่าจะพูดจาหยาบคาย กล้าหาญ และจริงใจต่อผู้คนเพียงใดก็ตาม... - นี่คือจุดเริ่มต้นของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ และนี่คือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด

  จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง V. Stasov ลงวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2418
  ช่างเป็นโลกแห่งศิลปะที่กว้างใหญ่และอุดมสมบูรณ์หากเป้าหมายคือบุคคล!

  จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง A. Golenishchev-Kutuzov ลงวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2418 Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ที่กล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจซึ่งล้ำหน้าไปไกลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและยุโรป เขาอาศัยอยู่ในยุคของการยกระดับจิตวิญญาณสูงสุดและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง มันเป็นช่วงเวลาที่ชีวิตทางสังคมของรัสเซียมีส่วนอย่างมากในการปลุกจิตสำนึกในตนเองของชาติในหมู่ศิลปินเมื่อผลงานปรากฏขึ้นทีละชิ้นเปล่งประกายความสดใหม่ ความแปลกใหม่ และที่สำคัญที่สุดคือความจริงและบทกวีของชีวิตชาวรัสเซียที่แท้จริงที่น่าทึ่ง

  (อี. เรปิน). ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Mussorgsky เป็นคนที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของประชาธิปไตยมากที่สุดโดยไม่ยอมแพ้ในการรับใช้ความจริงของชีวิตไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหนก็ตาม และหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่กล้าหาญมากจนแม้แต่เพื่อนที่มีใจเดียวกันก็มักจะสับสนกับลัทธิหัวรุนแรงในภารกิจทางศิลปะของเขาและไม่เห็นด้วยกับพวกเขาเสมอไป Mussorgsky ใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาในที่ดินของเจ้าของที่ดินในบรรยากาศของชีวิตชาวนาปรมาจารย์และต่อมาเขียนในบันทึกอัตชีวประวัติ , อะไรกันแน่การทำความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตพื้นบ้านชาวรัสเซียเป็นแรงผลักดันหลักในการแสดงดนตรีด้นสด... และไม่ใช่แค่การแสดงด้นสดเท่านั้น บราเดอร์ฟิลาเรตเล่าในภายหลังว่า:ในวัยรุ่นและเยาวชนและในวัยผู้ใหญ่แล้ว (Mussorgsky. - O. A. ).

  ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีที่เจ็ดของเขา โดยศึกษาภายใต้คำแนะนำของแม่ เขาได้เล่นเปียโนเป็นผลงานง่ายๆ ของ F. Liszt อย่างไรก็ตามไม่มีใครในครอบครัวคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา ตามประเพณีของครอบครัวในปี พ.ศ. 2392 เขาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อันดับแรกไปที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลจากนั้นย้ายไปที่ School of Guards Ensigns มันเป็น เคสเมทสุดหรูที่พวกเขาสอน บัลเล่ต์ทหารและตามรอยวงกลมอันโด่งดัง ต้องเชื่อฟังและเก็บความคิดเห็นไว้กับตัวเอง, ล้มลงทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ออกจากหัวของฉันแอบส่งเสริมงานอดิเรกเล็กๆ น้อยๆ การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสภาพแวดล้อมนี้ขัดแย้งกันมาก เขาเก่งในด้านวิทยาศาสตร์การทหารด้วยเหตุนี้ ได้รับเกียรติด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ...จากจักรพรรดิ์- เป็นผู้มีส่วนร่วมที่น่ายินดีในงานปาร์ตี้ซึ่งเขาเล่นลายและควอดริลล์ตลอดทั้งคืน แต่ในขณะเดียวกัน ความอยากภายในในการพัฒนาอย่างจริงจังกระตุ้นให้เขาเรียนภาษาต่างประเทศ ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ เรียนเปียโนจากอาจารย์ชื่อดัง A. Gerke และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า แม้ว่าทางการทหารจะไม่พอใจก็ตาม

  ในปี พ.ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษา Mussorgsky ได้ลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Guards Regiment โอกาสของอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยมเปิดกว้างต่อหน้าเขา อย่างไรก็ตามในฤดูหนาวปี 1856/57 ความคุ้นเคยกับ A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ได้เปิดเส้นทางอื่นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่ค่อยๆก่อตัวขึ้นก็มาถึง ผู้แต่งเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: ใกล้ชิดกันมากขึ้น... กับกลุ่มนักดนตรีที่มีความสามารถ การสนทนาอย่างต่อเนื่อง และความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่ก่อตั้งขึ้นกับนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวรัสเซียในวงกว้าง เช่น วลาด Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นการทำงานของสมองของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และให้แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังและเคร่งครัด.

  เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้ยื่นใบลาออก แม้จะมีคำวิงวอนจากเพื่อนและครอบครัว แต่เขาเลิกรับราชการทหารเพื่อไม่ให้อะไรมารบกวนเขาจากการเรียนดนตรี Mussorgsky รู้สึกท่วมท้น ความปรารถนาอันน่ากลัวและไม่อาจต้านทานได้สำหรับสัพพัญญู- เขาศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเล่น 4 มือกับ Balakirev ผลงานมากมายของ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz อ่านและไตร่ตรองมากมาย ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับความล้มเหลวและวิกฤตทางประสาท แต่ในการเอาชนะความสงสัยอันเจ็บปวด พลังสร้างสรรค์ก็แข็งแกร่งขึ้น เอกลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกสร้างขึ้น และจุดยืนของโลกทัศน์ก็ถูกสร้างขึ้น Mussorgsky สนใจชีวิตของคนทั่วไปมากขึ้น มีด้านใหม่ๆ กี่ด้านที่มิได้ถูกแตะต้องด้วยงานศิลปะ เต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซีย มากมายเหลือเกิน- - เขาเขียนด้วยจดหมายฉบับหนึ่ง

  กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานอยู่ระหว่างดำเนินการ ล้นแต่ละงานได้เปิดโลกทัศน์ใหม่แม้จะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่าจึงยังไม่เสร็จ กษัตริย์เอดิปุสและ ซาลัมโบซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามรวบรวมความซับซ้อนที่เกี่ยวพันกันของชะตากรรมของผู้คนและบุคลิกที่เข้มแข็งและทรงพลัง โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Mussorgsky การแต่งงาน(1 องก์ พ.ศ. 2411) ซึ่งภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky แขกหินเขาใช้ข้อความบทละครของ N. Gogol ที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลย คำพูดของมนุษย์ในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด- ด้วยความหลงใหลในแนวคิดเรื่องซอฟต์แวร์ Mussorgsky สร้างสรรค์เช่นเดียวกับเพื่อนของเขา พวงอันยิ่งใหญ่ผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง ได้แก่ - คืนบนภูเขาหัวโล้น(พ.ศ. 2410) แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คน อับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, เพลงกล่อมเด็กสำหรับ Eremushka, เด็กกำพร้า, การเก็บเห็ด- ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีได้อย่างแม่นยำและแม่นยำนั้นน่าทึ่งมาก ( ฉันจะสังเกตเห็นคนบางคน แล้วบางครั้งฉันจะบีบ) สร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้ และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงนี้ เซมินารีถูกเซ็นเซอร์ห้าม!

  สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ(อิงจากละครของ A. Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนบทนี้ในปี พ.ศ. 2411 และนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีการกระทำของโปแลนด์) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ให้กับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธการแสดงโอเปร่าซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะขาดส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของ บทบรรยาย หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์คือฉากที่มีชื่อเสียงใกล้กับ Kromy) ในปี พ.ศ. 2416 ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง Y. Platonova มีการจัดฉาก 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 - โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่า ด้วยธนบัตรใบใหญ่) สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก . ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนเองว่า: ด้วยการทำวาจาของมนุษย์ ข้าพเจ้าได้บรรลุทำนองที่แต่งขึ้นด้วยวาจานี้แล้ว ข้าพเจ้าได้บรรลุถึงรูปแบบแห่งการท่องบทเพลงแล้ว.

  โอเปร่า บอริส โกดูนอฟ- ตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่ชาวรัสเซียปรากฏตัวเป็นพลังที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาด ขณะเดียวกัน ประชาชนก็ปรากฏให้เห็นหลายหน้า ทั้งพิธีมิสซา เคลื่อนไหวด้วยความคิดเดียวและแกลเลอรี่ตัวละครพื้นบ้านหลากสีสันที่ตื่นตาตื่นใจกับความเป็นจริงเสมือนมีชีวิต โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้ Mussorgsky มีโอกาสติดตาม การพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณพื้นบ้านเข้าใจ อดีตในปัจจุบันก่อให้เกิดปัญหามากมายทั้งด้านจริยธรรม จิตวิทยา สังคม ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะอันน่าสลดใจของขบวนการยอดนิยมและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ เขาคิดแผนอันยิ่งใหญ่สำหรับโอเปร่าไตรภาคที่อุทิศให้กับชะตากรรมของชาวรัสเซียที่เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ แม้ในขณะทำงานอยู่ก็ตาม บอริส โกดูนอฟเขามีแผน โควานชินีและในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ ปูกาเชฟชินา- ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ V. Stasov ซึ่งในยุค 70 สนิทสนมกับ Mussorgsky และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจอย่างแท้จริงถึงความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ฉันอุทิศให้คุณตลอดช่วงชีวิตของฉันเมื่อ "Khovanshchina" จะถูกสร้างขึ้น... คุณให้มันเป็นจุดเริ่มต้น, - Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2415

  ทำงานต่อไป โควานชิน่าดำเนินการในลักษณะที่ซับซ้อน - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น ( งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่!) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานด้วยสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากจากการล่มสลาย วงกลมบาลาคิเรฟสกี้, การคลายความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov, การถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม การบริการราชการ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่ในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ) เหลือเพียงเวลาเย็นและกลางคืนในการแต่งเพลงและสิ่งนี้นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปอย่างรุนแรงและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อมากขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม โควานชิน่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน งานโซโรชินสกายา(อ้างอิงจากโกกอล) ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเพราะช่วยประหยัดพลังงานในการสร้างสรรค์มุสซอร์กสกี เขียน - สอง pudoviki: "Boris" และ "Khovanshchina" สามารถบดขยี้คุณที่อยู่ติดกัน... ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - วัฏจักร ภาพจากนิทรรศการอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: ไม่มีใครทำให้ฉันอบอุ่นทุกประการอย่างอบอุ่นไปกว่าคุณ... ไม่มีใครแสดงให้ฉันเห็นเส้นทางได้ชัดเจนยิ่งขึ้น...

  ความคิดที่จะเขียนวงจร ภาพจากนิทรรศการเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกตะลึงอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ- และในทางกลับกัน วงจรเสียง 3 รอบก็ปรากฏขึ้นทีละวง: สำหรับเด็ก(พ.ศ. 2415 ตามบทกวีของเขาเอง) ไร้แสงแดด(พ.ศ. 2417) และ บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย(พ.ศ. 2418-2520 - ทั้งคู่ที่สถานี A. Golenishchev-Kutuzov) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง

  ป่วยหนัก ทุกข์สาหัสจากความยากจน ความเหงา ขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า จะสู้จนเลือดหยดสุดท้าย- ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทั่วภาคใต้ของรัสเซียและยูเครนโดยแสดงดนตรีของ Glinka คุชคิสต์, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา งานโซโรชินสกายาและเขียนคำสำคัญไว้ว่า ชีวิตเรียกร้องงานดนตรีใหม่ งานดนตรีกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่จนกระทั่งศิลปะไร้ขอบเขต!

  โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดโรคหลอดเลือดสมอง Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลทหารบก Nikolaev ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาทำให้เสร็จ โควานชิน่าและ งานโซโรชินสกายา.

  หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาเสร็จแล้ว โควานชิน่าดำเนินการฉบับใหม่ บอริส โกดูนอฟและประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ สำหรับฉันดูเหมือนว่าชื่อของฉันคือ Modest Petrovich ไม่ใช่ Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov เขียนถึงเพื่อนของเขา งานโซโรชินสกายาเสร็จสิ้นโดย A. Lyadov

  ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นซับซ้อน แต่ความรุ่งโรจน์ของ Mussorgsky นั้นเป็นอมตะสำหรับ ดนตรีเป็นทั้งความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับชาวรัสเซียอันเป็นที่รักสำหรับเขาซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับพวกเขา... (บี. อาซาเฟียฟ).

  โอ. เอเวยาโนวา

  

  บุตรชายของเจ้าของที่ดิน เมื่อเริ่มต้นอาชีพทหารเขายังคงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบทเรียนแรกที่เขาได้รับใน Karevo และกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักร้องที่ดี สื่อสารกับ Dargomyzhsky และ Balakirev; ลาออกในปี พ.ศ. 2401; การปลดปล่อยของชาวนาในปี พ.ศ. 2404 ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ทางการเงินของเขา พ.ศ. 2406 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้ ได้เข้าเป็นสมาชิกกลุ่ม “กำมือผู้ยิ่งใหญ่” ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้เข้ารับราชการในกระทรวงกิจการภายใน หลังจากใช้เวลาสามปีในที่ดินของน้องชายในเมือง Minkino เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา ระหว่างปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2417 เขาทำงานในฉบับต่างๆ ของ Boris Godunov หลังจากทำลายสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์อย่างร้ายแรง เขาจึงแต่งเพลงเป็นระยะ อาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคนในปี 1874 - กับ Count Golenishchev-Kutuzov (ผู้แต่งบทกวีที่แต่งเพลงโดย Mussorgsky เช่นในวัฏจักร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย") ในปี พ.ศ. 2422 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการทัวร์ร่วมกับนักร้อง Daria Leonova

  ปีที่แนวคิดของ "บอริส โกดูนอฟ" ปรากฏขึ้นและเวลาที่โอเปร่านี้ถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้ นักเขียนอย่าง Dostoevsky และ Tolstoy กำลังทำงานอยู่ และศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง Chekhov ซึ่งเป็นนักเดินทาง ยืนยันความสำคัญของเนื้อหามากกว่ารูปแบบในงานศิลปะที่สมจริง ซึ่งรวบรวมความยากจนของผู้คน ความเมามายของนักบวช และความโหดร้ายของตำรวจ . Vereshchagin สร้างภาพวาดที่เป็นจริงซึ่งอุทิศให้กับสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและใน "The Apotheosis of War" เขาได้อุทิศปิรามิดกะโหลกให้กับผู้พิชิตทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคต จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ Repin ก็หันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์และประวัติศาสตร์ด้วย ในด้านดนตรี ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในยุคนี้คือ "Mighty Handful" ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มความสำคัญของโรงเรียนแห่งชาติ โดยใช้ตำนานพื้นบ้านมาสร้างภาพอดีตที่โรแมนติก ในความคิดของ Mussorgsky โรงเรียนแห่งชาติปรากฏเป็นสิ่งที่เก่าแก่ เก่าแก่อย่างแท้จริง ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ รวมถึงคุณค่าพื้นบ้านอันเป็นนิรันดร์ สิ่งศักดิ์สิทธิ์เกือบทั้งหมดที่สามารถพบได้ในศาสนาออร์โธดอกซ์ ในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน และสุดท้ายในภาษาที่ยังคงรักษาพลังอันทรงพลังไว้ ความดังก้องของต้นกำเนิดอันห่างไกล นี่คือความคิดบางส่วนของเขาซึ่งแสดงออกมาระหว่างปี 1872 ถึง 1880 เป็นจดหมายถึง Stasov: “ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่จะขุดดินดำ แต่คุณต้องการขุดวัตถุดิบที่ไม่ได้รับการปฏิสนธิคุณไม่ต้องการไป รู้จักผู้คน แต่คุณต้องการที่จะเป็นพี่น้องกัน... พลังดินสีดำจะปรากฏออกมาเมื่อคุณขุดลงไปจนสุด…”; “การพรรณนาถึงความงามทางศิลปะเพียงอย่างเดียวในความหมายทางวัตถุนั้น ถือเป็นความเป็นเด็กที่หยาบคาย - ถือเป็นยุคของศิลปะในวัยเด็ก คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติบุคคลและ ฝูงมนุษย์การเที่ยวไปรอบๆ ประเทศเล็กๆ ที่ถูกสำรวจและพิชิตพวกเขาอย่างน่ารำคาญ นี่คือเสียงเรียกที่แท้จริงของศิลปิน” อาชีพของนักแต่งเพลงสนับสนุนจิตวิญญาณที่อ่อนไหวและกบฏของเขาอย่างต่อเนื่องให้ต่อสู้เพื่อสิ่งใหม่ ๆ เพื่อการค้นพบซึ่งนำไปสู่การสลับกันของความคิดสร้างสรรค์ขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยุดพักในกิจกรรมหรือการแพร่กระจายไปในทิศทางที่มากเกินไป “ถึงขนาดนี้ ฉันเข้มงวดกับตัวเองมาก” Mussorgsky เขียนถึง Stasov “โดยคาดเดา และยิ่งฉันเข้มงวดมากขึ้นเท่าไร ฉันก็ยิ่งเสเพลมากขึ้นเท่านั้น<...>ไม่มีอารมณ์สำหรับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม การเขียนบทละครเล็กๆ ถือเป็นการผ่อนคลายขณะคิดถึงการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ และสำหรับฉัน การผ่อนคลายของฉันกลายเป็นการคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่... นั่นคือสาเหตุที่ทุกอย่างกลับหัวกลับหางสำหรับฉัน - สลายไปโดยสิ้นเชิง”

  เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 บนที่ดินของพ่อของเขาเจ้าของที่ดินที่ยากจนในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk (ปัจจุบันคือเขต Kunyinsky) ในภูมิภาค Pskov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ “กำมือผู้ยิ่งใหญ่” เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กในที่ดินของพ่อแม่ ในอัตชีวประวัติของเขา Mussorgsky เขียนว่า: "... ความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตพื้นบ้านเป็นแรงกระตุ้นหลักในการแสดงดนตรีด้นสดก่อนที่จะคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานที่สุดในการเล่นเปียโน" เมื่ออายุได้หกขวบ Mussorgsky เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2395-56 เขาศึกษาที่ School of Guards Ensigns ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนดนตรีจากนักเปียโน A.A. Gerke ในปี พ.ศ. 2395 ผลงานชิ้นแรกของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ - ลายสำหรับเปียโน "Ensign" ในปี พ.ศ. 2399-57 เขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov และ M. A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อพัฒนาการทั่วไปและดนตรีของเขา ภายใต้การแนะนำของ Balakirev Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง หลังจากตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี เขาจึงออกจากราชการทหารในปี พ.ศ. 2401 ในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และผลงานบรรเลงซึ่งมีลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาชัดเจนอยู่แล้ว ในปี พ.ศ. 2406-2509 เขาทำงานในโอเปร่าเรื่อง Salammbô (สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ G. Flaubert ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ) โดดเด่นด้วยละครตามฉากยอดนิยม ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 โลกทัศน์ของ Mussorgsky ในฐานะศิลปินที่มีความสมจริงซึ่งใกล้เคียงกับแนวคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยกำลังเกิดขึ้น กล่าวถึงประเด็นสำคัญทางสังคมในปัจจุบันจากชีวิตพื้นบ้านเขาสร้างเพลงและความรักตามคำพูดของ N. A. Nekrasov, T. G. Shevchenko, A. N. Ostrovsky และตำราของเขาเอง ("Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", " Sleep, sleep, Peasant Son" , "เด็กกำพร้า", "นักสัมมนา" ฯลฯ ) ซึ่งพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักเขียนในชีวิตประจำวันและความสามารถในการสร้างภาพมนุษย์ที่มีลักษณะเฉพาะสดใสได้แสดงออกมา ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" (2410) สร้างขึ้นจากนิทานพื้นบ้านและตำนานมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง การทดลองที่กล้าหาญคือโอเปร่าเรื่อง "การแต่งงาน" ที่ยังไม่เสร็จของ Mussorgsky (อิงจากข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงของละครตลกของ N. V. Gogol, พ.ศ. 2411) ส่วนเสียงร้องนั้นมีพื้นฐานมาจากการนำน้ำเสียงของคำพูดสนทนาสดไปใช้โดยตรง

  ผลงานทั้งหมดนี้เตรียม Mussorgsky สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" (สร้างจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับให้ผลิตโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ หลังจากปรับปรุงใหม่ Boris Godunov ก็ถูกจัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky (พ.ศ. 2417) แต่มีการตัดต่อจำนวนมาก ในยุค 70 Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" อันยิ่งใหญ่จากยุคของการจลาจลที่ Streltsy ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 “ Khovanshchina” (บทโดย M. เริ่มในปี พ.ศ. 2415) แนวคิดที่ V.V. Stasov แนะนำให้เขาและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Sorochinskaya Fair (อิงจากเรื่องราวของ Gogol, 1874-80) ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างวงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2520) ชุดเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" (พ.ศ. 2417) ฯลฯ ในช่วงสุดท้าย ในช่วงหลายปีของชีวิต Mussorgsky ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งเกิดจากการขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ ความเหงา ความยากลำบากในชีวิตประจำวันและทางวัตถุ เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev “ Khovanshchina” ที่ยังไม่เสร็จโดยนักแต่งเพลงสร้างเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดย A.K. Lyadov, T.A. Cui และคนอื่นๆ ทำงานใน “Sorochinskaya Fair” ในปี 1896 Rimsky-Korsakov ได้สร้าง “Boris Godunov” ขึ้นใหม่ ในสมัยโซเวียต D.D. Shostakovich เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" (1959) เวอร์ชันอิสระของความสำเร็จของ "Sorochinskaya Fair" เป็นของ V. Ya.

  Mussorgsky เป็นนักมานุษยวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ พรรคเดโมแครต และคนรักความจริง พยายามรับใช้ผู้คนอย่างแข็งขันด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ด้วยพลังอันมหาศาล เขาได้สะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง และสร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังและน่าทึ่งของผู้คนที่กบฏและต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณมนุษย์ ในละครเพลง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ฉากพื้นบ้านที่มีสีสันและมีไดนามิกผิดปกติถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะที่หลากหลายความลึกทางจิตวิทยาและความซับซ้อนของภาพแต่ละภาพ ในฉากต่างๆ ในอดีตของรัสเซีย Mussorgsky ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอันร้อนแรงในยุคของเรา “ อดีตในปัจจุบันเป็นงานของฉัน” เขาเขียนถึง Stasov ขณะทำงานกับ Khovanshchina Mussorgsky ยังแสดงตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งกาจในผลงานขนาดเล็ก เพลงบางเพลงของเขาเป็นเหมือนฉากละครเล็กๆ ตรงกลางเป็นภาพมนุษย์ที่มีชีวิตและสมบูรณ์ เมื่อฟังน้ำเสียงของคำพูดพูดและทำนองของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Mussorgsky ได้สร้างภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับที่ลึกซึ้งและแสดงออกโดยโดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริงอย่างเฉียบแหลมความละเอียดอ่อนและเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายคน: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, C. Debussy และคนอื่น ๆ