หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งข้อความค้นหาของคุณโดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการฟิลด์แสดงไว้ด้านบน ตัวอย่างเช่น:
คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:
ตัวดำเนินการเชิงตรรกะ
ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
ผู้ดำเนินการ และหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:
การพัฒนางานวิจัย
ผู้ดำเนินการ หรือหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:
ศึกษา หรือการพัฒนา
ผู้ดำเนินการ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:
ศึกษา ไม่การพัฒนา
ประเภทการค้นหา
เมื่อเขียนแบบสอบถาม คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: การค้นหาโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี โดยไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า การค้นหาวลี
ตามค่าเริ่มต้น การค้นหาจะดำเนินการโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี
หากต้องการค้นหาโดยไม่มีสัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" หน้าคำในวลี:
$ ศึกษา $ การพัฒนา
หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:
ศึกษา *
หากต้องการค้นหาวลี คุณต้องใส่เครื่องหมายคำพูดคู่:
" วิจัยและพัฒนา "
ค้นหาตามคำพ้องความหมาย
หากต้องการรวมคำพ้องความหมายในผลการค้นหา คุณต้องใส่แฮช " #
" หน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อนำไปใช้กับคำเดียวจะพบคำพ้องความหมายได้มากถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ที่อยู่ในวงเล็บ หากพบคำพ้องความหมายจะถูกเพิ่มลงในแต่ละคำ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาที่ไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี
# ศึกษา
การจัดกลุ่ม
หากต้องการจัดกลุ่มวลีค้นหา คุณต้องใช้วงเล็บปีกกา สิ่งนี้ช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อเรื่องมีคำว่า research or development:
ค้นหาคำโดยประมาณ
สำหรับการค้นหาโดยประมาณคุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ส่วนท้ายของคำจากวลี ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~
เมื่อค้นหาจะพบคำเช่น "โบรมีน", "เหล้ารัม", "อุตสาหกรรม" ฯลฯ
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขที่เป็นไปได้เพิ่มเติมได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~1
ตามค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไขได้ 2 ครั้ง
เกณฑ์ความใกล้เคียง
หากต้องการค้นหาตามเกณฑ์ความใกล้เคียง คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า research and development ภายใน 2 คำ ให้ใช้ข้อความค้นหาต่อไปนี้
" การพัฒนางานวิจัย "~2
ความเกี่ยวข้องของการแสดงออก
หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^
" ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ ตามด้วยระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้โดยสัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงเท่าใด นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในสำนวนนี้ คำว่า "การวิจัย" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "การพัฒนา" ถึงสี่เท่า:
ศึกษา ^4 การพัฒนา
ตามค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก
ค้นหาภายในช่วงเวลาหนึ่ง
หากต้องการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บโดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับพจนานุกรม
ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนโดยเริ่มจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วง ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม หากต้องการยกเว้นค่า ให้ใช้เครื่องหมายปีกกา
แม้ว่าลัทธิโรแมนติกจะส่งผลต่องานศิลปะทุกประเภท แต่ก็ชอบดนตรีมากที่สุด โรแมนติกแบบเยอรมันสร้างลัทธิที่แท้จริงให้กับเธอ พวกเขามีดิน พวกเขาเป็นผู้ร่วมสมัยและเป็นทายาทของดนตรีเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ - J.S. บาค, เค.วี. กลัค, F.Y. ไฮเดิน, เวอร์จิเนีย โมซาร์ท, แอล. บีโธเฟน.
ในดนตรี แนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1820; ช่วงสุดท้ายของการพัฒนาที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยม ครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏตัวครั้งแรกในออสเตรีย (F. Schubert), เยอรมนี (K.M. Weber, R. Schumann, R. Wagner) และอิตาลี (N. Paganini, V. Bellini, G. Verdi ต้น ฯลฯ ) ค่อนข้างต่อมา - ในฝรั่งเศส (ก. แบร์ลิออซ, ดี.เอฟ. โอแบร์), โปแลนด์ (เอฟ. โชแปง), ฮังการี (เอฟ. ลิซท์) ในแต่ละประเทศจะมีรูปแบบประจำชาติ บางครั้งการเคลื่อนไหวโรแมนติกที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในประเทศหนึ่ง (โรงเรียนไลพ์ซิกและโรงเรียนไวมาร์ในเยอรมนี)
หากสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่ศิลปะพลาสติกด้วยความมั่นคงโดยธรรมชาติและความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางศิลปะสำหรับดนตรีแนวโรแมนติกก็กลายเป็นการแสดงออกของแก่นแท้ของศิลปะในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของพลวัตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของประสบการณ์ภายใน
แนวโรแมนติกทางดนตรีนำเอาแนวโน้มทั่วไปที่สำคัญของแนวโรแมนติกมาใช้เช่นการต่อต้านเหตุผลนิยมความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณและความเป็นสากลของมันมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์ความรู้สึกและอารมณ์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นบทบาทพิเศษของหลักการโคลงสั้น ๆ ความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์และเสรีภาพในการแสดงออก เช่นเดียวกับนักเขียนโรแมนติก คีตกวีโรแมนติกมีลักษณะพิเศษคือความสนใจในอดีต ในประเทศที่แปลกใหม่ รักธรรมชาติ และความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ตำนาน และความเชื่อมากมายได้ถูกถ่ายทอดออกมาเป็นผลงานของพวกเขา พวกเขาถือว่าเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีมืออาชีพ คติชนเป็นผู้กำหนดสีสันประจำชาติอย่างแท้จริง ซึ่งนอกเหนือจากนั้นพวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงงานศิลปะได้
ดนตรีโรแมนติกแตกต่างอย่างมากจากดนตรีก่อนหน้าของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา เนื้อหามีลักษณะทั่วไปน้อยกว่าสะท้อนความเป็นจริงไม่ใช่ในลักษณะไตร่ตรองตามวัตถุประสงค์ แต่ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล (ศิลปิน) ในทุกเฉดสีของพวกเขา มันมีแนวโน้มที่จะโน้มไปทางทรงกลมของลักษณะเฉพาะและในขณะเดียวกันก็แนวตั้ง-บุคคล ในขณะที่มันถูกบันทึกอย่างมีลักษณะเฉพาะในสองประเภทหลัก - จิตวิทยาและประเภท - ทุกวัน การประชดอารมณ์ขันแม้กระทั่งเรื่องพิสดารก็มีการนำเสนออย่างกว้างขวางกว่ามาก ในขณะเดียวกัน ประเด็นเรื่องความรักชาติและการปลดปล่อยอย่างกล้าหาญก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น (โชแปง เช่นเดียวกับลิซท์ แบร์ลิออซ ฯลฯ) การสร้างภาพดนตรีและการเขียนเสียงได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง
วิธีการแสดงออกกำลังได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ ทำนองมีความเฉพาะตัวและโดดเด่นมากขึ้น เปลี่ยนแปลงภายในได้ “ตอบสนอง” ต่อการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนที่สุดในสภาวะจิตใจ ความกลมกลืนและเครื่องมือ - สมบูรณ์ยิ่งขึ้น สว่างยิ่งขึ้น และมีสีสันมากขึ้น ตรงกันข้ามกับโครงสร้างที่สมดุลและเป็นระเบียบของคลาสสิก บทบาทของการเปรียบเทียบและการผสมผสานฟรีของตอนต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะจะเพิ่มขึ้น
แนวเพลงที่สังเคราะห์ที่สุดกลายเป็นจุดสนใจของนักแต่งเพลงหลายคน - โอเปร่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวโรแมนติกโดยส่วนใหญ่เป็นเทพนิยาย - แฟนตาซี - การผจญภัยของอัศวิน "เวทย์มนตร์" และแผนการแปลกใหม่ โอเปร่าโรแมนติกเรื่องแรกคือ Ondine ของ Hoffmann
ในดนตรีบรรเลง แนวเพลงที่กำหนดของซิมโฟนี วงดนตรีแชมเบอร์ โซนาตาสำหรับเปียโน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ยังคงอยู่ แต่สิ่งเหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงจากภายใน ในงานบรรเลงรูปแบบต่างๆ แนวโน้มในการวาดภาพดนตรีจะสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น แนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่น บทกวีไพเราะ ซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก การปรากฏตัวของมันเกิดจากการที่รายการดนตรีปรากฏในแนวโรแมนติกในฐานะรูปแบบหนึ่งของการสังเคราะห์ศิลปะการตกแต่งดนตรีบรรเลงผ่านความสามัคคีกับวรรณกรรม เพลงบัลลาดบรรเลงก็เป็นแนวเพลงใหม่เช่นกัน แนวโน้มของความโรแมนติกในการรับรู้ชีวิตเป็นชุดที่แตกต่างกันของแต่ละรัฐภาพวาดฉากที่นำไปสู่การพัฒนาของจิ๋วประเภทต่างๆและวัฏจักรของพวกเขา (Tomaszek, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, young Brahms)
ในดนตรีและศิลปะการแสดง ความโรแมนติกแสดงให้เห็นในความเข้มข้นทางอารมณ์ของการแสดง สีสันที่สดใส ความแตกต่างที่สดใส และความมีคุณธรรม (Paganini, Chopin, Liszt) ในการแสดงดนตรี เช่นเดียวกับในผลงานของนักประพันธ์เพลงระดับล่าง คุณลักษณะที่โรแมนติกมักถูกรวมเข้ากับประสิทธิภาพภายนอกและความสง่างาม ดนตรีโรแมนติกยังคงเป็นคุณค่าทางศิลปะที่ยั่งยืนและเป็นมรดกที่ยังมีชีวิตและมีประสิทธิผลสำหรับยุคต่อๆ ไป
ยวนใจในดนตรีพัฒนาภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป สิ่งนี้แสดงออกมาเพื่อดึงดูดแนวเพลงสังเคราะห์ โดยเฉพาะแนวละคร (โดยเฉพาะโอเปร่า) เพลง การแสดงดนตรีขนาดย่อ ตลอดจนรายการดนตรี ในทางกลับกัน การยืนยันถึงความเป็นโปรแกรมซึ่งเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่สว่างที่สุดของลัทธิยวนใจทางดนตรี เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากความปรารถนาของความโรแมนติกขั้นสูงในการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นรูปธรรม
ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือความจริงที่ว่านักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนทำหน้าที่เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง (Hoffmann, Weber, Schumann, Wagner, Berlioz, Liszt, Verstovsky ฯลฯ ) แม้จะมีความไม่สอดคล้องกันของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยทั่วไป แต่งานทางทฤษฎีของตัวแทนของลัทธิโรแมนติกแบบก้าวหน้ามีส่วนสำคัญมากในการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี (เนื้อหาและรูปแบบในดนตรี สัญชาติ การเขียนโปรแกรม การเชื่อมโยงกับศิลปะอื่น ๆ การอัปเดต วิธีการแสดงออกทางดนตรี ฯลฯ) และมีอิทธิพลต่อดนตรีรายการด้วย
การเขียนโปรแกรมในดนตรีบรรเลงเป็นลักษณะเฉพาะของยุคแห่งความโรแมนติก แต่ไม่ใช่การค้นพบ ศูนย์รวมดนตรีของภาพและภาพต่างๆของโลกโดยรอบการยึดมั่นในโปรแกรมวรรณกรรมและการสร้างภาพเสียงในตัวเลือกที่หลากหลายสามารถสังเกตได้ในตัวผู้แต่งในยุคบาโรก (เช่น "The Four Seasons" โดย Vivaldi) ในนักเปียโนชาวฝรั่งเศส (ภาพร่างโดย Couperin) และนักบริสุทธิ์ในอังกฤษในผลงานของเวียนนาคลาสสิก (“โปรแกรม” ซิมโฟนี การทาบทามโดย Haydn และ Beethoven) แต่การดำเนินรายการของนักประพันธ์โรแมนติกยังอยู่ในระดับที่แตกต่างกันเล็กน้อย ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบประเภทที่เรียกว่า "ภาพเหมือนดนตรี" ในผลงานของ Couperin และ Schumann เพื่อตระหนักถึงความแตกต่าง
บ่อยครั้งที่การเขียนโปรแกรมของผู้แต่งในยุคโรแมนติกเป็นการพัฒนาตามลำดับในภาพดนตรีของโครงเรื่องที่ยืมมาจากแหล่งวรรณกรรมและบทกวีอย่างใดอย่างหนึ่งหรือสร้างขึ้นโดยจินตนาการของนักแต่งเพลงเอง การเขียนโปรแกรมประเภทโครงเรื่องและการเล่าเรื่องนี้มีส่วนทำให้เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีเป็นรูปธรรม
R. Schumann มักอาศัยภาพลักษณ์ของวรรณกรรมแนวโรแมนติก (Jean Paul และ E.T.A. Hoffman) ผลงานหลายชิ้นของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเขียนโปรแกรมเชิงวรรณกรรมและบทกวี ชูมันน์มักจะหันไปใช้วงจรของโคลงสั้น ๆ ซึ่งมักจะตัดกันของย่อ (สำหรับเปียโนหรือเสียงกับเปียโน) ทำให้เขาเปิดเผยสภาวะทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนของฮีโร่โดยรักษาสมดุลระหว่างความเป็นจริงและนิยายอยู่ตลอดเวลา ในดนตรีของชูมันน์ แรงกระตุ้นที่โรแมนติกสลับกับการไตร่ตรอง เชอร์โซที่แปลกประหลาดที่มีองค์ประกอบแนวตลกขบขัน และแม้กระทั่งองค์ประกอบที่เสียดสีและแปลกประหลาด ลักษณะเด่นของผลงานของชูมันน์คือการด้นสด ชูมันน์ได้รวบรวมทรงกลมขั้วโลกของโลกทัศน์ทางศิลปะของเขาไว้ในภาพของ Florestan (ศูนย์รวมของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก, ความทะเยอทะยานสู่อนาคต) และ Eusebius (ภาพสะท้อน, การไตร่ตรอง) ซึ่งมี "ปัจจุบัน" ตลอดเวลาในงานดนตรีและวรรณกรรมของชูมันน์ในฐานะภาวะ hypostasis ถึงบุคลิกของผู้แต่งเอง ศูนย์กลางของกิจกรรมทางดนตรี การวิจารณ์ และวรรณกรรมของชูมันน์ นักวิจารณ์ที่เก่งกาจคือการต่อสู้กับความซ้ำซากในงานศิลปะและชีวิต ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตผ่านงานศิลปะ ชูมันน์สร้างสหภาพอันน่าอัศจรรย์“ The Union of David” ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกับรูปภาพของบุคคลจริง (N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt, K. Schumann), ตัวละคร (Florestan, Eusebius; Maestro Raro ในฐานะ อัตลักษณ์แห่งปัญญาอันสร้างสรรค์) การต่อสู้ระหว่าง “Davidsbündlers” และชาวฟิลิสเตีย (“ชาวฟิลิสเตีย”) กลายเป็นหนึ่งในโครงเรื่องของโปรแกรมวงจรเปียโน “Carnival”
บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Hector Berlioz คือการสร้างซิมโฟนีเชิงโปรแกรมรูปแบบใหม่ การพรรณนาด้วยภาพและความเฉพาะเจาะจงของโครงเรื่องที่มีอยู่ในความคิดแนวซิมโฟนีของแบร์ลิออซ ร่วมกับปัจจัยอื่นๆ (เช่น ต้นกำเนิดของดนตรีในระดับสัญชาตญาณ หลักการจัดวงดนตรี ฯลฯ) ทำให้ผู้แต่งเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมประจำชาติฝรั่งเศส ซิมโฟนีของ Berlioz ทั้งหมดมีชื่อรายการ - "Fantastic", "Mourning-Triumphal", "Harold in Italy", "Romeo and Juliet" จากซิมโฟนี Berlioz ได้สร้างแนวเพลงดั้งเดิม เช่น ตำนานดราม่าเรื่อง "The Damnation of Faust" และภาพยนตร์โมโนดราม่าเรื่อง "Lelio"
Franz Liszt เป็นผู้สนับสนุนการเขียนโปรแกรมด้านดนตรีที่กระตือรือร้นและเชื่อมั่น มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างดนตรีกับศิลปะอื่นๆ (บทกวี ภาพวาด) Franz Liszt ได้นำหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำของดนตรีไพเราะของเขาไปปฏิบัติอย่างเต็มที่และต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในบรรดางานซิมโฟนีทั้งหมดของ Liszt มีโปรแกรมซิมโฟนีสองรายการที่โดดเด่น: "After Reading Dante" และ "Faust" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีของโปรแกรมเพลง ลิซท์ยังเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ นั่นคือบทกวีไพเราะ การสังเคราะห์ดนตรีและวรรณกรรม ประเภทของบทกวีไพเราะกลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักประพันธ์จากประเทศต่าง ๆ และได้รับการพัฒนาอย่างมากและการนำไปใช้อย่างสร้างสรรค์ในดนตรีซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับประเภทนี้คือตัวอย่างของรูปแบบอิสระโดย F. Schubert (เปียโนแฟนตาซี "The Wanderer"), R. Schumann, F. Mendelssohn ("ลูกผสม") ต่อมา R. Strauss, Scriabin, Rachmaninov หันมาใช้บทกวีไพเราะ แนวคิดหลักของงานดังกล่าวคือการถ่ายทอดเจตนารมณ์ของบทกวีผ่านดนตรี
บทกวีไพเราะทั้งสิบสองบทของ Liszt ถือเป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเขียนโปรแกรมดนตรี ซึ่งภาพทางดนตรีและการพัฒนาของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดทางกวีหรือปรัชญาทางศีลธรรม บทกวีไพเราะ "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" ที่สร้างจากบทกวีของ V. Hugo รวบรวมแนวคิดโรแมนติกของการเปรียบเทียบธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ บทกวีไพเราะ Tasso ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการประสูติของเกอเธ่ บรรยายถึงความทุกข์ทรมานของกวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ทอร์ควาโต ทัสโซ ในช่วงชีวิตของเขาและชัยชนะของอัจฉริยะของเขาหลังความตาย ลิซต์ใช้เพลงของชาวเวนิสเป็นเพลงหลัก ซึ่งเป็นเพลงประกอบกับท่อนเปิดงานหลักของทัสโซ ซึ่งเป็นบทกวี "Jerusalem Liberated"
ผลงานของนักประพันธ์โรแมนติกมักเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบรรยากาศชนชั้นกลางในช่วงทศวรรษที่ 1820-40 มันเรียกสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ร้องเพลงด้วยความงามและพลังแห่งความรู้สึก ความหลงใหลที่เร่าร้อน, ความเป็นชายที่น่าภาคภูมิใจ, การแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน, ความแปรปรวนตามอำเภอใจของความประทับใจและความคิดที่ไม่สิ้นสุดเป็นคุณลักษณะเฉพาะของดนตรีของผู้แต่งในยุคโรแมนติกซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในเพลงบรรเลง
ข้อมูลที่เกี่ยวข้อง.
Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนรุ่นที่ยอดเยี่ยมเท่ายุคโรแมนติกเลยนับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพอันน่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกเปลือยเปล่า และความปรารถนาในจิตวิญญาณอันประเสริฐ - เหล่านี้คือสีที่วาดวัฒนธรรมดนตรีแห่งแนวโรแมนติก
การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์
ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังที่มีต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ถูกบดขยี้ในใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ได้ถูกโค่นล้มลง ลัทธิแห่งความรู้สึกและหลักการทางธรรมชาติในมนุษย์ได้ขึ้นสู่ฐานแล้ว
นี่คือลักษณะที่โรแมนติกปรากฏขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรีดนตรีมีมานานกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (ค.ศ. 1800-1910) ในขณะที่ในสาขาที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณกรรม) คำนี้หมดลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้านั้น บางทีดนตรีอาจ "ถูกตำหนิ" สำหรับสิ่งนี้ - มันเป็นดนตรีที่อยู่อันดับต้น ๆ ในบรรดาศิลปะท่ามกลางความโรแมนติกว่าเป็นศิลปะที่จิตวิญญาณและอิสระที่สุด
อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกไม่เหมือนกับตัวแทนของยุคโบราณและลัทธิคลาสสิก ไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะโดยแบ่งเป็นประเภทและประเภทต่างๆ อย่างชัดเจน ระบบโรแมนติกนั้นเป็นสากล ศิลปะสามารถเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกันได้อย่างอิสระ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก
ความสัมพันธ์นี้ยังเกี่ยวข้องกับประเภทของสุนทรียภาพด้วย: ความสวยงามรวมกับสิ่งที่น่าเกลียด ความสูงกับฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยการประชดโรแมนติกซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย
ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามได้รับความหมายใหม่ในหมู่คู่รัก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชา ศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สูงสุดของมนุษย์ และความรู้สึกได้รับการยกย่องเหนือเหตุผล
ความเป็นจริงที่ไร้วิญญาณนั้นขัดแย้งกับความฝัน สวยงามแต่ไม่สามารถบรรลุได้ ความโรแมนติกด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของเขาได้สร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ
ศิลปินโรแมนติกเลือกธีมอะไร
ความสนใจของความโรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในการเลือกธีมที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ
- ธีมของความเหงา- อัจฉริยะที่ถูกประเมินต่ำหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักในหมู่นักประพันธ์เพลงในยุคนี้ ("The Love of a Poet" โดย Schumann, "Without the Sun" โดย Mussorgsky)
- หัวข้อ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ "- ในบทประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายบท มีอัตชีวประวัติ (“Carnival” โดย Schumann, “Symphony Fantastique” โดย Berlioz)
- ธีมแห่งความรัก โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นธีมของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็นเสมอไป ("Love and the Life of a Woman" โดย Schumann, "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky)
- ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมของการพเนจร- จิตวิญญาณโรแมนติกที่ถูกฉีกขาดด้วยความขัดแย้งกำลังมองหาเส้นทางของมัน (“ Harold in Italy” โดย Berlioz, “ The Years of Wandering” โดย Liszt)
- ธีมแห่งความตาย โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (Sixth Symphony ของ Tchaikovsky, Winterreise ของ Schubert)
- ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาแห่งความโรแมนติค แม่ผู้ปกป้อง เพื่อนที่เอาใจใส่ และการลงโทษโชคชะตา (“The Hebrides” โดย Mendelssohn, “In Central Asia” โดย Borodin) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
- ธีมแฟนตาซี โลกแห่งจินตนาการสำหรับความรักนั้นยิ่งใหญ่กว่าโลกแห่งความเป็นจริงมาก (“ The Magic Shooter” โดย Weber, “ Sadko” โดย Rimsky-Korsakov)
แนวดนตรีแห่งยุคโรแมนติก
วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงของเนื้อเพลงที่ร้องในห้อง: เพลงบัลลาด("ราชาแห่งป่า" โดยชูเบิร์ต) บทกวี("สาวใช้ทะเลสาบ" โดยชูเบิร์ต) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("ไมร์เทิลส์" โดยชูมันน์)
โอเปร่าโรแมนติก มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่โดยธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังมีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างถ้อยคำ ดนตรี และการแสดงบนเวทีอีกด้วย โอเปร่ากำลังประสานเสียง เพียงพอที่จะระลึกถึง "วงแหวนแห่ง Nibelungs" ของ Wagner พร้อมด้วยเครือข่ายเพลงประกอบที่พัฒนาขึ้น
ในบรรดาแนวเพลงโรแมนติก ได้แก่ เปียโนจิ๋ว หากต้องการถ่ายทอดภาพหนึ่งภาพหรืออารมณ์ของช่วงเวลาหนึ่ง การแสดงสั้นๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับภาพเหล่านั้น แม้จะมีขนาด แต่การเล่นก็เต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะเป็น "เพลงไม่มีคำพูด" (เช่น เมนเดลโซห์น) มาซูร์กา, วอลทซ์, น็อคเทิร์น หรือผลงานที่มีชื่อแบบเป็นโปรแกรม (“The Rush” โดย Schumann)
เช่นเดียวกับเพลง บางครั้งบทละครจะรวมกันเป็นวงจร (“Butterfly” โดย Schumann) ในเวลาเดียวกัน ส่วนของวงจรซึ่งมีการตัดกันอย่างสดใส มักก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเสมอเนื่องจากความเชื่อมโยงทางดนตรี
The Romantics ชอบดนตรีรายการซึ่งผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นโครงเรื่องในงานของพวกเขาจึงมักถูกควบคุม โซนาตาแบบเคลื่อนไหวเดียว (โซนาตา B minor ของ Liszt), คอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียว (First Piano Concerto ของ Liszt) และบทกวีไพเราะ (Preludes ของ Liszt) และซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว (Symphony Fantastique ของ Berlioz) ปรากฏขึ้น
ภาษาดนตรีของนักประพันธ์โรแมนติก
การสังเคราะห์ศิลปะที่ได้รับการยกย่องจากความโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการแสดงออกทางดนตรี ทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น อ่อนไหวต่อบทกวีของคำนั้น และเสียงประกอบก็หยุดที่จะเป็นกลางและมีลักษณะเฉพาะ
ความกลมกลืนนั้นเต็มไปด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้นน้ำเสียงที่โรแมนติกของความอ่อนล้าจึงถ่ายทอดความสามัคคีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเพิ่มความตึงเครียด คนโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ Chiaroscuro เมื่อเมเจอร์ถูกแทนที่ด้วยเพลงรองที่มีชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการเปรียบเทียบโทนเสียงที่สวยงาม เอฟเฟ็กต์ใหม่ๆ ยังถูกค้นพบในดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณของชาวบ้านหรือภาพอันมหัศจรรย์ในดนตรี
โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองโรแมนติกพยายามพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปฏิเสธการทำซ้ำอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงสำเนียงที่สม่ำเสมอ และการแสดงออกทางลมหายใจในแต่ละแรงจูงใจ และเนื้อสัมผัสก็กลายเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญจนบทบาทของมันเทียบได้กับบทบาทของทำนองเพลง
ฟังสิ่งที่ mazurka Chopin ยอดเยี่ยมมีอะไรบ้าง!
แทนที่จะได้ข้อสรุป
วัฒนธรรมทางดนตรีแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรีที่ "อิสระ" เริ่มสลายไปความสามัคคีมีชัยเหนือทำนองความรู้สึกอันประเสริฐของจิตวิญญาณโรแมนติกทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความหลงใหลที่เป็นพื้นฐาน
แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้ลัทธิจินตนิยมสิ้นสุดลงและเปิดทางให้กับลัทธิสมัยใหม่ แต่เมื่อสิ้นสุดลงในฐานะการเคลื่อนไหว แนวโรแมนติกยังคงมีชีวิตอยู่ทั้งในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าความโรแมนติกเกิดขึ้น “ในทุกยุคสมัยของชีวิตมนุษย์”
แม้จะมีความแตกต่างจากความสมจริงในด้านสุนทรียศาสตร์และวิธีการ แต่แนวโรแมนติกก็มีความเชื่อมโยงภายในอย่างลึกซึ้ง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยจุดยืนที่สำคัญอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกแบบ epigonic ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตัวเองจากพันธนาการของหลักการคลาสสิก แตกออกสู่ความจริงอันกว้างใหญ่ของชีวิต และสะท้อนถึงความร่ำรวยและความหลากหลายของความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stendhal ในบทความของเขาเรื่อง "Racine and Shakespeare" (1824) ซึ่งนำเสนอหลักการใหม่ของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงพูดภายใต้ร่มธงของแนวโรแมนติกโดยมองว่าเป็นศิลปะแห่งความทันสมัย เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับเอกสารเชิงโปรแกรมที่สำคัญของแนวโรแมนติก เช่น "คำนำ" ของ Hugo ต่อละครเรื่อง "Cromwell" (1827) ซึ่งมีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติอย่างเปิดเผยเพื่อทำลายกฎเกณฑ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยลัทธิคลาสสิกและเป็นบรรทัดฐานที่ล้าสมัยของ ศิลปะและขอคำแนะนำจากชีวิตเท่านั้น
มีการถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับปัญหาแนวโรแมนติก ข้อโต้แย้งนี้เกิดจากความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์แนวโรแมนติก มีความเข้าใจผิดบางประการในการแก้ปัญหาซึ่งสะท้อนให้เห็นในการประเมินความสำเร็จของแนวโรแมนติกต่ำไป การประยุกต์ใช้แนวความคิดแนวโรแมนติกกับดนตรีบางครั้งก็ถูกตั้งคำถาม ในขณะที่ดนตรีให้คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญและยั่งยืนที่สุด
ในศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมดนตรีของออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส การพัฒนาโรงเรียนแห่งชาติในโปแลนด์ ฮังการี สาธารณรัฐเช็ก และต่อมาในประเทศอื่น ๆ - นอร์เวย์ ฟินแลนด์ สเปน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษ - Schubert, Weber, Schumann, Rossini และ Verdi, Berlioz, Chopin, Liszt, Wagner และ Brahms จนถึง Bruckner และ Mahler (ทางตะวันตก) - อาจเป็นของขบวนการโรแมนติกหรือเกี่ยวข้องกับมัน . ยวนใจและประเพณีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีรัสเซียโดยแสดงออกในลักษณะของตัวเองในผลงานของนักแต่งเพลง "มือผู้ยิ่งใหญ่" ในไชคอฟสกีและเพิ่มเติมใน Glazunov, Taneyev, Rachmaninov, Scriabin
นักวิทยาศาสตร์โซเวียตได้ทบทวนมุมมองของตนเกี่ยวกับแนวโรแมนติกมากมายโดยเฉพาะในงานของทศวรรษที่ผ่านมา แนวทางสังคมวิทยาที่มีแนวโน้มและหยาบคายต่อลัทธิโรแมนติกอันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาเกี่ยวกับระบบศักดินา ซึ่งเป็นศิลปะที่นำออกจากความเป็นจริงไปสู่โลกแห่งจินตนาการตามอำเภอใจของศิลปิน นั่นคือ สาระสำคัญที่ต่อต้านความสมจริงกำลังถูกกำจัดออกไป มุมมองที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้เกณฑ์สำหรับคุณค่าของลัทธิยวนใจขึ้นอยู่กับการมีอยู่ขององค์ประกอบของวิธีการอื่นที่สมจริงนั้นไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง ในขณะเดียวกัน การสะท้อนความจริงของแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงนั้นมีอยู่ในลัทธิโรแมนติกในตัวมันเองในการสำแดงที่ก้าวหน้าและสำคัญที่สุด การคัดค้านเกิดขึ้นจากการต่อต้านอย่างไม่มีเงื่อนไขของลัทธิยวนใจต่อลัทธิคลาสสิก (ท้ายที่สุดแล้วหลักการทางศิลปะขั้นสูงหลายประการของลัทธิคลาสสิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิยวนใจ) และการเน้นย้ำเป็นพิเศษเกี่ยวกับคุณลักษณะในแง่ร้ายของโลกทัศน์ที่โรแมนติกแนวคิดของ "ความเศร้าโศกของโลก ” ความเฉยเมย การไตร่ตรอง และข้อจำกัดของอัตวิสัยนิยม มุมมองนี้ส่งผลต่อแนวคิดทั่วไปเรื่องแนวโรแมนติกในงานดนตรีวิทยาในยุค 30 และ 40 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมาตรา II Sollertinsky "ความโรแมนติก สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี" นอกเหนือจากงานของ V. Asmus“ สุนทรียภาพทางดนตรีของยวนใจเชิงปรัชญา” 4 แล้วบทความนี้ยังเป็นหนึ่งในงานสรุปที่สำคัญงานแรกเกี่ยวกับแนวโรแมนติกในดนตรีวิทยาโซเวียตแม้ว่าเวลาจะมีการแก้ไขบทบัญญัติหลักบางประการอย่างมีนัยสำคัญก็ตาม
ในปัจจุบัน การประเมินแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันมากขึ้น โดยพิจารณาจากกระแสการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โรงเรียนประจำชาติ ประเภทของศิลปะ และบุคคลสำคัญทางศิลปะ สิ่งสำคัญคือการประเมินแนวโรแมนติกในการต่อสู้กับแนวโน้มที่ตรงกันข้ามภายในตัวมันเอง ความสนใจเป็นพิเศษได้รับการจ่ายให้กับด้านที่ก้าวหน้าของลัทธิโรแมนติกในฐานะศิลปะของวัฒนธรรมที่ละเอียดอ่อนของความรู้สึก ความจริงทางจิตวิทยา ความมั่งคั่งทางอารมณ์ ศิลปะที่เผยให้เห็นความงามของหัวใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในบริเวณนี้เองที่แนวโรแมนติกสร้างผลงานอมตะและกลายเป็นพันธมิตรของเราในการต่อสู้กับการต่อต้านมนุษยนิยมของชนชั้นกลางสมัยใหม่แนวหน้า
ในการตีความแนวคิดเรื่อง "ยวนใจนิยม" จำเป็นต้องแยกแยะสองประเภทหลักที่เชื่อมโยงถึงกัน นั่นคือ การเคลื่อนไหวทางศิลปะและวิธีการ
ในฐานะขบวนการทางศิลปะ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และพัฒนาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งทางสังคมเฉียบพลันที่เกี่ยวข้องกับการสถาปนาระบบชนชั้นนายทุนในยุโรปตะวันตกหลังการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส พ.ศ. 2332-2337
ยวนใจต้องผ่านการพัฒนาสามขั้นตอน - ขั้นต้น สุกเต็มที่ และปลาย ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างชั่วคราวที่สำคัญในการพัฒนาแนวโรแมนติกในประเทศยุโรปตะวันตกต่างๆ และในงานศิลปะประเภทต่างๆ
สำนักวรรณกรรมแนวจินตนิยมที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในอังกฤษ (โรงเรียนทะเลสาบ) และเยอรมนี (โรงเรียนเวียนนา) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพ แนวโรแมนติกมีต้นกำเนิดในเยอรมนี (F. O. Runge, K. D. Friedrich) แม้ว่าบ้านเกิดที่แท้จริงคือฝรั่งเศส ที่นี่เป็นที่ที่การต่อสู้ทั่วไปของการวาดภาพคลาสสิกได้รับการต่อสู้โดยผู้ประกาศแนวโรแมนติก Kernko และ Delacroix ในดนตรี แนวโรแมนติกมีการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีและออสเตรีย (Hoffmann, Weber, Schubert) จุดเริ่มต้นมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19
หากขบวนการโรแมนติกในวรรณคดีและภาพวาดโดยพื้นฐานแล้วเสร็จสิ้นการพัฒนาภายในกลางศตวรรษที่ 19 ชีวิตของแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศเดียวกัน (เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย) ก็ยาวนานกว่ามาก ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเข้าสู่ช่วงที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นและหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391-2392 ขั้นตอนสุดท้ายของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งกินเวลาประมาณช่วงทศวรรษที่ 80-90 (ปลาย Liszt, Wagner, Brahms; ผลงานของ Bruckner, Mahler ต้น) . ในโรงเรียนแห่งชาติบางแห่ง เช่น ในนอร์เวย์และฟินแลนด์ ทศวรรษที่ 90 ถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวโรแมนติก (Grieg, Sibelius)
แต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความแตกต่างที่สำคัญในตัวเอง การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นในลัทธิโรแมนติกตอนปลาย - ในช่วงเวลาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากที่สุด โดยมีความสำเร็จครั้งใหม่และการเกิดขึ้นของช่วงเวลาแห่งวิกฤตพร้อมกัน
ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของขบวนการโรแมนติกคือความไม่พอใจของชนชั้นต่าง ๆ ของสังคมอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332-2337 ด้วยความเป็นจริงของชนชั้นกลางซึ่งกลายเป็นไปตามข้อมูลของ F. Engels ' คำจำกัดความ "ภาพล้อเลียนพระสัญญาอันยอดเยี่ยมแห่งการตรัสรู้" เมื่อพูดถึงบรรยากาศทางอุดมการณ์ในยุโรปในช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก มาร์กซ์ในจดหมายอันโด่งดังของเขาถึงเองเกลส์ (ลงวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2411) ตั้งข้อสังเกตว่า: “ปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ที่เกี่ยวข้องโดยธรรมชาติคือ การได้เห็นทุกสิ่งในยุคกลาง แสงโรแมนติก และแม้แต่คนอย่างกริมม์ก็ไม่พ้นจากสิ่งนี้” ในข้อความที่ยกมา มาร์กซ์พูดถึงปฏิกิริยาแรกต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้ซึ่งสอดคล้องกับระยะเริ่มต้นในการพัฒนาแนวโรแมนติก เมื่อองค์ประกอบปฏิกิริยามีความแข็งแกร่งอยู่ในนั้น (มาร์กซ์เชื่อมโยงปฏิกิริยาที่สองตามที่ทราบกันดีกับ ทิศทางของสังคมนิยมกระฎุมพี) พวกเขาแสดงออกอย่างแข็งขันมากที่สุดในสถานที่อุดมคติของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญาและวรรณกรรมในเยอรมนี (ตัวอย่างเช่นในหมู่ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนา - Schelling, Novalis, Schleiermacher, Wackenroder, พี่น้อง Schlegel) พร้อมด้วยลัทธิยุคกลางและศาสนาคริสต์ อุดมคติของความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาในยุคกลางมีอยู่ในวรรณกรรมแนวโรแมนติกในประเทศอื่นๆ (Lake School ในอังกฤษ Chateaubriand, de Maistre ในฝรั่งเศส) อย่างไรก็ตาม มันจะไม่ถูกต้องที่จะขยายคำกล่าวข้างต้นของมาร์กซ์ไปสู่การเคลื่อนไหวทั้งหมดของลัทธิจินตนิยม (เช่น ลัทธิจินตนิยมที่ปฏิวัติ) เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ แนวโรแมนติกไม่ใช่และไม่สามารถเป็นการเคลื่อนไหวเดี่ยวๆ ได้ มันพัฒนาขึ้นในการต่อสู้กับแนวโน้มที่ตรงกันข้าม - ก้าวหน้าและปฏิกิริยา
ภาพที่สดใสของยุคนั้นและความขัดแย้งทางจิตวิญญาณถูกสร้างขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง "Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้ที่ยากลำบาก" โดย L. Feuchtwanger:
“มนุษยชาติเบื่อหน่ายกับความพยายามอันแรงกล้าที่จะสร้างระเบียบใหม่ในเวลาอันสั้นอย่างยิ่ง ด้วยความพยายามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คนพยายามที่จะใช้ชีวิตสาธารณะตามคำสั่งของเหตุผล ตอนนี้ความกังวลของพวกเขาหมดไปผู้คนก็วิ่งกลับจากแสงสว่างอันเจิดจ้าของจิตใจ - ไปสู่ความมืดมิดแห่งความรู้สึก ทั่วโลกมีการนำแนวคิดปฏิกิริยาเก่าๆ ออกมาเผยแพร่อีกครั้ง จากความเย็นชาแห่งความคิด ทุกคนพยายามดิ้นรนเพื่อความอบอุ่นของความศรัทธา ความกตัญญู และความอ่อนไหว คนโรแมนติกใฝ่ฝันถึงการฟื้นฟูยุคกลาง กวีสาปแช่งวันที่มีแดดสดใส และชื่นชมแสงมหัศจรรย์ของดวงจันทร์” นั่นคือบรรยากาศทางจิตวิญญาณซึ่งการเคลื่อนไหวเชิงโต้ตอบภายในลัทธิยวนใจได้สุกงอม บรรยากาศที่ก่อให้เกิดผลงานทั่วไปเช่นเรื่องราวของ René ของ Chateaubrnac หรือนวนิยายของ Novalis เรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" อย่างไรก็ตาม “แนวคิดใหม่ๆ ที่ชัดเจนและแม่นยำ ได้ครอบงำจิตใจไปแล้ว” ฟอยค์ทแวงเกอร์กล่าวต่อ “และเป็นไปไม่ได้ที่จะถอนรากถอนโคนมันออกไป สิทธิพิเศษที่ไม่สั่นคลอนมาจนบัดนี้ ถูกเขย่า ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของอำนาจ ความแตกต่างทางชนชั้นและวรรณะ สิทธิพิเศษของคริสตจักรและชนชั้นสูง - ทุกอย่างถูกตั้งคำถาม”
A. M. Gorky เน้นย้ำอย่างถูกต้องถึงความจริงที่ว่าแนวโรแมนติกเป็นผลจากยุคเปลี่ยนผ่าน เขาอธิบายว่ามันเป็น "ภาพสะท้อนที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจนเสมอไปของเฉดสีความรู้สึกและอารมณ์ทั้งหมดที่โอบรับสังคมในยุคเปลี่ยนผ่าน แต่หมายเหตุหลักคือ การคาดหวังถึงสิ่งใหม่ๆ ความวิตกกังวลก่อนสิ่งใหม่ ความเร่งรีบ ความปรารถนาอย่างประหม่าที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่นี้”
ยวนใจมักถูกกำหนดให้เป็นกบฏต่อต้านการกดขี่ของชนชั้นกระฎุมพีของมนุษย์และมีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับอุดมคติของชีวิตที่ไม่ใช่ทุนนิยม จากที่นี่เองที่ยูโทเปียที่ก้าวหน้าและมีปฏิกิริยาโต้ตอบของแนวโรแมนติกได้ถือกำเนิดขึ้น ความรู้สึกเฉียบแหลมของแง่มุมเชิงลบและความขัดแย้งของสังคมชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ การประท้วงต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของผู้คนให้เป็น "ทหารรับจ้างในอุตสาหกรรม"3 เป็นจุดแข็งของลัทธิโรแมนติก! “ การตระหนักถึงความขัดแย้งของระบบทุนนิยมทำให้พวกเขา (พวกโรแมนติก - N.N. ) อยู่เหนือคนมองโลกในแง่ดีที่ตาบอดซึ่งปฏิเสธความขัดแย้งเหล่านี้” V.I.
ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อกระบวนการทางสังคมที่กำลังดำเนินอยู่ ต่อการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่และเก่า ก่อให้เกิดความแตกต่างพื้นฐานอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้ของอุดมคติโรแมนติก ในการวางแนวอุดมการณ์ของศิลปินที่มีขบวนการโรแมนติกที่แตกต่างกัน การวิจารณ์วรรณกรรมแยกความแตกต่างระหว่างขบวนการก้าวหน้าและการปฏิวัติในแนวโรแมนติกในด้านหนึ่ง และขบวนการปฏิกิริยาและอนุรักษ์นิยมในอีกด้านหนึ่ง โดยเน้นการต่อต้านของการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้ในรูปแบบแนวโรแมนติก กอร์กีเรียกพวกเขาว่า "กระตือรือร้น; และ "เฉยๆ" ประการแรก "พยายามเสริมสร้างเจตจำนงของบุคคลที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อปลุกเร้าการกบฏต่อความเป็นจริงในตัวเขาและต่อต้านการกดขี่ทั้งหมด" ประการที่สอง ตรงกันข้าม "พยายามทำให้บุคคลคืนดีกับความเป็นจริง ตกแต่งมัน หรือทำให้เขาหันเหความสนใจจากความเป็นจริง" ท้ายที่สุดแล้ว ความไม่พอใจของคู่รักต่อความเป็นจริงนั้นมีสองเท่า “ความขัดแย้งนั้นแตกต่างจากความไม่ลงรอยกัน” Pisarev เขียนในโอกาสนี้ “ความฝันของฉันสามารถแซงหน้าวิถีธรรมชาติของเหตุการณ์ หรืออาจหันไปทางด้านข้างโดยสิ้นเชิง ซึ่งไม่มีทางที่เหตุการณ์ตามธรรมชาติจะเกิดขึ้นได้” เลนินกล่าวถึงลัทธิจินตนิยมทางเศรษฐกิจว่า “แผนของลัทธิจินตนิยมได้รับการพรรณนาว่าง่ายต่อการนำไปปฏิบัติอย่างแม่นยำ เนื่องจากความเพิกเฉยต่อผลประโยชน์ที่แท้จริง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของลัทธิจินตนิยม”
ความแตกต่างของจุดยืนของลัทธิโรแมนติกทางเศรษฐกิจวิพากษ์วิจารณ์โครงการของ Sismondi, V.I. เลนินพูดเชิงบวกเกี่ยวกับตัวแทนที่ก้าวหน้าของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียเช่นโอเว่น, ฟูริเยร์, ทอมป์สัน: “ นักเขียนเหล่านี้คาดการณ์อนาคตเก่งเดาแนวโน้มและน้ำเสียงของ "การแตกหัก" ที่อดีต กำลังดำเนินการก่อนที่ตาของพวกเขาอุตสาหกรรมเครื่องจักร พวกเขามองไปในทิศทางเดียวกับการพัฒนาที่เกิดขึ้นจริง พวกเขานำหน้าการพัฒนานี้จริงๆ”3 ข้อความนี้สามารถนำไปใช้กับงานศิลปะแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้าโดยเฉพาะการปฏิวัติ ซึ่งบุคคลสำคัญของ Byron, Shelley, Hugo และ Manzoni มีความโดดเด่นในวรรณคดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
แน่นอนว่าการฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์ในการใช้ชีวิตนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์กว่าแผนสองกระแส แต่ละการเคลื่อนไหวมีวิภาษวิธีแห่งความขัดแย้งของตัวเอง ในดนตรี ความแตกต่างดังกล่าวเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษและแทบจะนำไปใช้ไม่ได้เลย
ความหลากหลายของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในทัศนคติต่อการตรัสรู้ ปฏิกิริยาของการยวนใจต่อการตรัสรู้นั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรงและเป็นไปในเชิงลบเพียงฝ่ายเดียว ทัศนคติต่อแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสและการตรัสรู้เป็นประเด็นของการปะทะกันระหว่างทิศทางที่แตกต่างกันของแนวโรแมนติก สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทางตรงกันข้ามกับจุดยืนของโรแมนติกในอังกฤษ ในขณะที่กวีของ Lake School (Coleridge, Wordsworth และคนอื่น ๆ ) ปฏิเสธปรัชญาของการตรัสรู้และประเพณีของลัทธิคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับมัน แต่เชลลีย์และไบรอนโรแมนติกที่ปฏิวัติได้ปกป้องแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332-2337 และ ในงานของพวกเขาเป็นไปตามประเพณีของการเป็นพลเมืองที่กล้าหาญตามแบบฉบับของการปฏิวัติคลาสสิก
ในเยอรมนี การเชื่อมโยงที่สำคัญที่สุดระหว่างลัทธิคลาสสิกแห่งการรู้แจ้งและลัทธิโรแมนติกคือขบวนการ Sturm und Drang ซึ่งเตรียมสุนทรียศาสตร์และภาพลักษณ์ของวรรณกรรมเยอรมัน (ละครเพลงบางส่วน - ยุคต้นของชูเบิร์ต) แนวโรแมนติก แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้ยินอยู่ในผลงานด้านนักข่าว ปรัชญา และศิลปะหลายชิ้นที่เป็นแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน ดังนั้นเพลง “Hymn to Humanity” โดยคุณพ่อ. Hölderlin ผู้ชื่นชม Schiller เป็นผลงานบทกวีที่ดัดแปลงจากแนวคิดของ Rousseau แนวความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการปกป้องในบทความแรกของเขาเรื่อง “Georg Forster” โดย Fr. Schlegel, Jena โรแมนติกให้คุณค่ากับเกอเธ่อย่างสูง ในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของเชลลิง ซึ่งในขณะนั้นได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นหัวหน้าของโรงเรียนโรแมนติก มีความเชื่อมโยงกับคานท์และฟิชเท
ในผลงานของนักเขียนบทละครชาวออสเตรีย Grillparzer ร่วมสมัยของ Beethoven และ Schubert องค์ประกอบโรแมนติกและคลาสสิก (ดึงดูดในสมัยโบราณ) มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ในเวลาเดียวกัน Novalis ซึ่งเกอเธ่เรียกว่า "จักรพรรดิแห่งลัทธิจินตนิยม" เขียนบทความและนวนิยายที่ไม่เป็นมิตรอย่างรุนแรงต่ออุดมการณ์แห่งการรู้แจ้ง (“ศาสนาคริสต์หรือยุโรป” “Heinrich von Ofterdingen”)
ในดนตรีแนวโรแมนติกโดยเฉพาะออสเตรียและเยอรมัน ความต่อเนื่องจากศิลปะคลาสสิกปรากฏให้เห็นชัดเจน เป็นที่ทราบกันดีว่าความสัมพันธ์ระหว่างโรแมนติกยุคแรก ๆ - Schubert, Hoffmann, Weber - กับโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา (โดยเฉพาะกับ Mozart และ Beethoven) มีความสำคัญเพียงใด พวกเขาไม่ได้สูญหายไป แต่ในบางวิธีจะแข็งแกร่งขึ้นในภายหลัง (Schumann, Mendelssohn) จนถึงช่วงสุดท้ายของเขา (Wagner, Brahms, Bruckner)
ในเวลาเดียวกัน โรแมนติกที่ก้าวหน้าได้ต่อต้านลัทธิวิชาการ แสดงความไม่พอใจอย่างรุนแรงต่อหลักคำสอนที่ไร้เหตุผลของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก และวิพากษ์วิจารณ์แผนผังและความเป็นเหตุเป็นผลด้านเดียว การต่อต้านที่รุนแรงที่สุดต่อลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เกิดขึ้นจากการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (แม้ว่าที่นี่ก็มีการข้ามแนวโรแมนติกและคลาสสิกนิยมเช่นกันในผลงานของ Berlioz) ผลงานการโต้เถียงของ Hugo และ Stendhal คำกล่าวของ George Sand และ Delacroix เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกของทั้งศตวรรษที่ 17 และ 18 สำหรับนักเขียน ละครเรื่องนี้มุ่งต่อต้านหลักการดั้งเดิมที่มีเหตุผลของละครแนวคลาสสิก (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อต้านความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ) ความแตกต่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างแนวประเภทและหมวดหมู่สุนทรียภาพ (เช่น ความประเสริฐและความธรรมดา) และ ข้อจำกัดของขอบเขตความเป็นจริงที่สามารถสะท้อนได้ด้วยศิลปะ ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงความหลากหลายของชีวิตที่ขัดแย้งกัน เพื่อเชื่อมโยงแง่มุมที่หลากหลายที่สุด โรแมนติกจึงหันไปหาเช็คสเปียร์ในฐานะอุดมคติทางสุนทรีย์
การโต้เถียงกับสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกซึ่งมีไปในทิศทางที่ต่างกันและด้วยระดับความรุนแรงที่แตกต่างกัน ยังเป็นตัวกำหนดลักษณะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในประเทศอื่น ๆ (ในอังกฤษ เยอรมนี โปแลนด์ อิตาลี และชัดเจนมากในรัสเซีย)
แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกแบบก้าวหน้าคือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสในด้านหนึ่ง และสงครามนโปเลียนในอีกด้านหนึ่ง มันก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอันมีค่าของแนวโรแมนติกเช่นความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติ ความกล้าหาญของขบวนการประชาชน องค์ประกอบประจำชาติ และศิลปะพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้กับการต่อสู้เพื่อโอเปร่าระดับชาติในเยอรมนี (เวเบอร์) และกำหนดแนวทางการปฏิวัติ - รักชาติของแนวโรแมนติกในอิตาลี โปแลนด์ และฮังการี
ขบวนการโรแมนติกที่แผ่ขยายไปทั่วประเทศในยุโรปตะวันตกและการพัฒนาโรงเรียนโรแมนติกระดับชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดแรงผลักดันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการรวบรวมการศึกษาและการพัฒนาศิลปะของนิทานพื้นบ้าน - วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันสืบสานประเพณี Herder และ Sturmers รวบรวมและตีพิมพ์อนุสรณ์สถานของศิลปะพื้นบ้าน - เพลงเพลงบัลลาดเทพนิยาย เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงความสำคัญของคอลเลกชัน "The Wonderful Horn of the Boy" ที่รวบรวมโดย L. I. Arnim และ C. Brentano เพื่อพัฒนาบทกวีและดนตรีเยอรมันต่อไป ในด้านดนตรี อิทธิพลนี้แผ่ขยายไปทั่วศตวรรษที่ 19 จนถึงวงจรเพลงและซิมโฟนีของมาห์เลอร์ พี่น้องจาค็อบและวิลเฮล์ม กริมม์ นักสะสมนิทานพื้นบ้านได้ศึกษาเทพนิยายเยอรมันและวรรณคดียุคกลางมากมาย ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการศึกษาภาษาเยอรมันเชิงวิทยาศาสตร์
ในด้านการพัฒนาคติชนชาวสก็อตข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ W. Scott ชาวโปแลนด์ - A. มิคกี้วิซ และเจ. สโลวัคกี้ ในดนตรีพื้นบ้านซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อของนักแต่งเพลง G. I. Vogler (อาจารย์ของ K. M. Weber) ในเยอรมนี, O. Kohlberg ในโปแลนด์, A. Horvath ในฮังการี ฯลฯ คือ หยิบยก.
เป็นที่ทราบกันดีว่าดนตรีพื้นบ้านในดินที่อุดมสมบูรณ์จัดเตรียมไว้สำหรับนักประพันธ์เพลงระดับชาติอย่างชัดเจนเช่น Weber, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms อุทธรณ์ไปยัง "คลังท่วงทำนองที่ไม่สิ้นสุด" (ชูมันน์) ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน แนวเพลง และหลักการน้ำเสียงกำหนดพลังของภาพรวมทางศิลปะ ประชาธิปไตย และผลกระทบสากลอันยิ่งใหญ่ของศิลปะของนักดนตรีโรแมนติกเหล่านี้
เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะใดๆ แนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนวิธีการสร้างสรรค์เฉพาะที่มีลักษณะเฉพาะ หลักการของการสะท้อนทางศิลปะของความเป็นจริง การเข้าใกล้ และความเข้าใจในมัน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเคลื่อนไหวนี้ หลักการเหล่านี้ถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ของศิลปิน ตำแหน่งของเขาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางสังคมร่วมสมัย (แม้ว่าแน่นอนว่าความเชื่อมโยงระหว่างโลกทัศน์ของศิลปินและความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ได้โดยตรง)
โดยไม่ได้กล่าวถึงแก่นแท้ของวิธีการโรแมนติกในตอนนี้ เราสังเกตว่าบางแง่มุมของวิธีการนี้พบการแสดงออกในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ในภายหลัง (สัมพันธ์กับการเคลื่อนไหว) อย่างไรก็ตาม หากนอกเหนือไปจากทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง คงจะถูกต้องกว่าหากพูดถึงประเพณีโรแมนติก ความต่อเนื่อง อิทธิพล หรือเกี่ยวกับความโรแมนติก ในรูปแบบการแสดงออกของน้ำเสียงทางอารมณ์ที่ยกระดับบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับความกระหายในความงาม ด้วยความปรารถนาที่จะ "มีชีวิตอยู่เป็นสิบเท่า" ชีวิต"
ตัวอย่างเช่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวโรแมนติกเชิงปฏิวัติของกอร์กีในยุคแรกเริ่มลุกลามขึ้นมาในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกแห่งความฝัน บทกวีแฟนตาซี เป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของงานของ A. Green และพบการแสดงออกใน Paustovsky ยุคแรก ในดนตรีรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะของแนวโรแมนติกซึ่งในขั้นตอนนี้รวมเข้ากับสัญลักษณ์ถือเป็นผลงานของ Scriabin และ Myaskovsky ในยุคแรก ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การระลึกถึง Blok ซึ่งเชื่อว่าสัญลักษณ์นั้น "เชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกอย่างลึกซึ้งมากกว่าการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทั้งหมด"
ในดนตรียุโรปตะวันตก แนวของการพัฒนาแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งการแสดงในช่วงปลายเช่นซิมโฟนีสุดท้ายของ Bruckner งานในยุคแรก ๆ ของ Mahler (ปลายยุค 80-90) และบทกวีไพเราะบางบทของ R. Strauss (“Death and Enlightenment” , 1889; “จึงพูด Zarathustra”, 1896) และอื่น ๆ
มีหลายปัจจัยที่มักปรากฏในลักษณะของวิธีการทางศิลปะแนวโรแมนติก แต่ก็ไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ละเอียดถี่ถ้วนได้ มีการถกเถียงกันว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปของวิธีการแนวโรแมนติกเพราะแท้จริงแล้ว มันจำเป็นที่จะต้องคำนึงถึงไม่เพียงแต่แนวโน้มที่ตรงกันข้ามในแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะ เวลา โรงเรียนแห่งชาติและบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์
ถึงกระนั้น ฉันคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะสรุปคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวิธีโรแมนติกโดยรวม ไม่เช่นนั้นคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงมันเป็นวิธีการเลย เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องคำนึงถึงความซับซ้อนในการกำหนดคุณสมบัติเนื่องจากเมื่อแยกกันอาจปรากฏในวิธีการสร้างสรรค์อื่น
เบลินสกีมีคำจำกัดความทั่วไปเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญที่สุดสองประการของวิธีการโรแมนติก “ ในความหมายที่ใกล้เคียงที่สุดและสำคัญที่สุดลัทธิโรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งเป็นชีวิตที่อยู่ด้านในสุดของหัวใจของเขา” เบลินสกี้เขียนโดยสังเกตธรรมชาติของอัตนัยและโคลงสั้น ๆ ของแนวโรแมนติกการวางแนวทางจิตวิทยา การพัฒนาคำจำกัดความนี้นักวิจารณ์ชี้แจง:“ ดังที่เรากล่าวไปแล้วทรงกลมของมันคือชีวิตที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณภายในของบุคคลซึ่งเป็นดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจจากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อความดีขึ้นและประเสริฐเพิ่มขึ้นพยายามค้นหา ความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
คุณลักษณะพื้นฐานอีกประการหนึ่งถูกกำหนดโดย Belinsky ว่าเป็น "ความขัดแย้งภายในที่ลึกซึ้งกับความเป็นจริง" II แม้ว่า Belinsky จะให้เฉดสีที่สำคัญอย่างยิ่งกับคำจำกัดความสุดท้าย (ความปรารถนาของความโรแมนติกที่จะไป "ชีวิตในอดีต") เขาก็ให้ความสำคัญกับการรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยโรแมนติกซึ่งเป็นหลักการของการเปรียบเทียบสิ่งที่ต้องการและ ที่เกิดขึ้นจริงเกิดจากสภาพชีวิตทางสังคมในยุคสูงสุด
ข้อกำหนดที่คล้ายกันนี้พบได้ใน Hegel ก่อนหน้านี้: “โลกแห่งจิตวิญญาณมีชัยชนะเหนือโลกภายนอก และเป็นผลให้ปรากฏการณ์ทางประสาทสัมผัสลดคุณค่าลง” เฮเกลตั้งข้อสังเกตถึงช่องว่างระหว่างความปรารถนาและการกระทำ "ความปรารถนาของจิตวิญญาณเพื่ออุดมคติ" แทนที่จะเป็นการกระทำและการนำไปปฏิบัติ
ที่น่าสนใจคือ A.V. Schlegel มีลักษณะของแนวโรแมนติกที่คล้ายกัน แต่จากมุมมองที่แตกต่างออกไป เมื่อเปรียบเทียบศิลปะโบราณและสมัยใหม่ เขาให้คำจำกัดความบทกวีกรีกว่าเป็นบทกวีแห่งความยินดีและการครอบครอง สามารถแสดงออกถึงอุดมคติได้อย่างเป็นรูปธรรม และบทกวีโรแมนติกเป็นบทกวีแห่งความเศร้าโศกและความปรารถนา ไม่สามารถรวบรวมอุดมคติไว้ในความปรารถนาอันไม่มีขอบเขตได้ จากนี้ความแตกต่างในลักษณะของฮีโร่ตามมา: อุดมคติของมนุษย์โบราณคือความสามัคคีภายใน ฮีโร่โรแมนติกคือความเป็นคู่ภายใน
ดังนั้นความปรารถนาในอุดมคติและช่องว่างระหว่างความฝันกับความเป็นจริง ความไม่พอใจกับสิ่งที่มีอยู่และการแสดงออกของหลักการเชิงบวกผ่านภาพของอุดมคติ ความปรารถนา - คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวิธีการโรแมนติก
การส่งเสริมปัจจัยเชิงอัตวิสัยถือเป็นหนึ่งในความแตกต่างที่กำหนดระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริง ยวนใจ“ เกินขอบเขตของแต่ละบุคคลแต่ละบุคคลและให้ความเป็นสากลแก่โลกภายในของเขาฉีกเขาออกจากโลกแห่งวัตถุประสงค์” นักวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตเขียน B. Suchkov
อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรยกระดับความเป็นอัตวิสัยของวิธีการโรแมนติกไปสู่ความสมบูรณ์ และปฏิเสธความสามารถในการสรุปและพิมพ์ลักษณ์ของวิธีการนั้น ซึ่งในท้ายที่สุดแล้วก็คือการสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง ความน่าสนใจของความโรแมนติกในประวัติศาสตร์มีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ “ยวนใจไม่เพียงแต่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในจิตสำนึกสาธารณะเท่านั้น การรับรู้และถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของชีวิต ความแปรปรวนของมัน ตลอดจนความเคลื่อนไหวของความรู้สึกของมนุษย์ การเปลี่ยนแปลงไปตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในโลก แนวโรแมนติกนิยมใช้ประวัติศาสตร์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อกำหนดและเข้าใจโอกาสสำหรับความก้าวหน้าทางสังคม”
ฉากและพื้นหลังของฉากแอ็คชั่นปรากฏอย่างสดใสและเป็นแนวทางใหม่ในงานศิลปะโรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ถือเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกที่สำคัญมากของภาพลักษณ์ทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกหลายคน เริ่มต้นด้วย Hoffmann, Schubert และ Weber
การรับรู้ที่ขัดแย้งกันของโลกโดยโรแมนติกแสดงออกมาในหลักการของการต่อต้านขั้วโลกหรือ "โลกสองใบ" มันแสดงออกมาในรูปแบบขั้วสองมิติของความแตกต่างที่น่าทึ่ง (ของจริง - มหัศจรรย์ มนุษย์ - โลกรอบตัวเขา) ในการเปรียบเทียบหมวดหมู่สุนทรียภาพอย่างเฉียบแหลม (ประเสริฐและทุกวัน สวยงามและน่ากลัว โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ฯลฯ ) มีความจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงการต่อต้านของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกซึ่งไม่เพียงแต่การต่อต้านโดยเจตนาเท่านั้นที่ดำเนินการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในด้วย - ความขัดแย้งระหว่างองค์ประกอบทางวัตถุและอุดมคติ ในแง่หนึ่งสิ่งนี้หมายถึงความราคะของความโรแมนติก การใส่ใจต่อความเป็นรูปธรรมทางประสาทสัมผัสและวัตถุของโลก (ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในดนตรี) และในทางกลับกัน ความปรารถนาในหมวดหมู่นามธรรมที่สมบูรณ์แบบในอุดมคติบางประเภท - “ มนุษยชาติชั่วนิรันดร์” (วากเนอร์) “ ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์” "(ลีฟ) โรแมนติกมุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความเป็นรูปธรรม เอกลักษณ์เฉพาะตัวของปรากฏการณ์ชีวิต และในขณะเดียวกัน แก่นแท้ของสิ่งเหล่านั้น "สัมบูรณ์" ซึ่งมักเข้าใจกันในความหมายเชิงนามธรรมและอุดมคติ อย่างหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวจินตนิยมและทฤษฎีของมัน ชีวิตและธรรมชาติปรากฏที่นี่เป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" ซึ่งความสมบูรณ์สามารถคาดเดาได้ด้วยความรู้สึกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกวีเท่านั้น
นักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่โรแมนติกที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด เพราะในความเห็นของพวกเขา ดนตรี "มีเนื้อหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดเท่านั้น" ปรัชญา วรรณกรรม และดนตรีรวมกันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน (ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือผลงานของ Wagner) ดนตรีเป็นหนึ่งในผู้นำในแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของนักปรัชญาอุดมคติ เช่น เชลลิง พี่น้องชเลเกล และโชเปนเฮาเออร์2 อย่างไรก็ตามหากแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมและปรัชญาได้รับผลกระทบมากที่สุดจากทฤษฎีศิลปะในอุดมคติซึ่งเป็นภาพสะท้อนของ "อนันต์" "ศักดิ์สิทธิ์" "สัมบูรณ์" ในดนตรีเราจะพบความเป็นกลางของ "ภาพลักษณ์" อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนก่อนยุคโรแมนติกกำหนดโดยลักษณะสีสันของภาพและเสียง แนวทางดนตรีในฐานะ "การตระหนักรู้ทางความคิดด้วยความรู้สึก"3 ถือเป็นหัวใจสำคัญของหลักการทางสุนทรีย์ของวากเนอร์ ซึ่งตรงกันข้ามกับวรรณกรรมรุ่นก่อนของเขา คือการยืนยันถึงความเป็นรูปธรรมของภาพลักษณ์ทางดนตรี
ในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิต ความโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการไฮเปอร์โบไลเซชัน ซึ่งแสดงออกมาในความคมชัดที่คมชัดขึ้น ในความโน้มถ่วงไปทางสิ่งพิเศษที่ไม่ธรรมดา “ความธรรมดาคือความตายของศิลปะ” ฮิวโก้ประกาศ อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้าม ชูเบิร์ตผู้โรแมนติกอีกคนพูดด้วยดนตรีของเขาเกี่ยวกับ "ผู้ชายอย่างที่เขาเป็น" ดังนั้นในการสรุปจึงจำเป็นต้องแยกแยะฮีโร่โรแมนติกอย่างน้อยสองประเภท หนึ่งในนั้นคือฮีโร่ที่โดดเด่น ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เหนือคนธรรมดาสามัญ เป็นนักคิดที่น่าเศร้าที่แตกแยกภายใน ซึ่งมักจะมาฟังเพลงด้วยความกลัว งานวรรณกรรมหรือมหากาพย์: Faust, Manfred, Childe Harold, Wotan มันเป็นลักษณะของความโรแมนติกทางดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะช่วงปลาย (Berlioz, Liszt, Wagner) อีกคนหนึ่งเป็นคนเรียบง่ายที่รู้สึกถึงชีวิตอย่างลึกซึ้ง เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขา นั่นคือฮีโร่ของ Schubert, Mendelssohn, Schumann บางส่วน, Brahms ความรักแบบโรแมนติกนั้นตรงกันข้ามกับความจริงใจ ความเรียบง่าย และความเป็นธรรมชาติ
สิ่งที่แตกต่างกันไม่แพ้กันคือรูปลักษณ์ของธรรมชาติ ความเข้าใจอย่างมากในศิลปะโรแมนติก ซึ่งอุทิศพื้นที่มหาศาลให้กับธีมของธรรมชาติในจักรวาล ปรัชญาธรรมชาติ และในทางกลับกัน แง่มุมของโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติมีความยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์ในผลงานของ Berlioz, Liszt, Wagner และมีความใกล้ชิด ซึ่งซ่อนอยู่ในวงจรเสียงร้องของ Schubert หรือในผลงานของ Schumann ความแตกต่างเหล่านี้แสดงออกมาในภาษาดนตรีด้วย เช่น ความไพเราะของชูเบิร์ต และความไพเราะเชิงปราศรัยของ Liszt หรือ Wagner ที่ยกระดับอย่างน่าสมเพช
แต่ไม่ว่าฮีโร่ประเภทต่าง ๆ ขอบเขตของรูปภาพภาษาโดยทั่วไปจะแตกต่างกันอย่างไร ศิลปะโรแมนติกก็โดดเด่นด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ ปัญหาของแต่ละบุคคลที่ขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมเป็นพื้นฐานของแนวโรแมนติก นี่คือสิ่งที่กอร์กีเน้นย้ำอย่างชัดเจนเมื่อเขากล่าวว่าประเด็นหลักของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 คือ "บุคคลที่ต่อต้านสังคม รัฐ และธรรมชาติ" "ละครของบุคคลที่ชีวิตดูคับแคบ" เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เกี่ยวกับไบรอน: "นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่พอใจต่อคนทั่วไป และในการกบฏอย่างภาคภูมิใจ โดยพึ่งพาตัวเอง"2 ด้วยพลังอันน่าทึ่ง ความโรแมนติกได้แสดงออกถึงกระบวนการของความแปลกแยกต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ในสังคมกระฎุมพี ยวนใจส่องสว่างแง่มุมใหม่ของจิตใจมนุษย์ เขารวบรวมบุคลิกภาพไว้ในการแสดงออกที่หลากหลายทางจิตใจและใกล้ชิดที่สุด เนื่องจากการเปิดเผยความเป็นเอกเทศ ความโรแมนติกจึงดูซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าในศิลปะแนวคลาสสิก
ศิลปะโรแมนติกได้สรุปปรากฏการณ์ทั่วไปหลายอย่างในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ในเวอร์ชันและวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกัน "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" รวมอยู่ในวรรณกรรมและดนตรีโรแมนติก - บางครั้งก็ดูสง่างามเช่น Musset บางครั้งก็เพิ่มสูงขึ้นจนถึงจุดที่แปลกประหลาด (Berlioz) บางครั้งก็เป็นปรัชญา (Liszt, Wagner) บางครั้ง กบฏอย่างหลงใหล (ชูมันน์) หรือถ่อมตัวและในเวลาเดียวกันก็น่าเศร้า (ชูเบิร์ต) แต่ในแต่ละนั้น แรงบันดาลใจที่ไม่บรรลุผลนั้นฟังดูเป็น "ความเศร้าโศกของความปรารถนาของมนุษย์" ดังที่วากเนอร์กล่าวไว้ ซึ่งเกิดจากการปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลาง และความกระหายใน "มนุษยชาติที่แท้จริง" บทละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพกลายเป็นธีมทางสังคมเป็นหลัก
จุดศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งมีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในการพัฒนาความคิดทางศิลปะ ในทางตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพแบบคลาสสิก แนวโรแมนติกโต้แย้งว่าไม่เพียงแต่ไม่มีขอบเขตที่ไม่อาจข้ามผ่านศิลปะได้เท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังมีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและความเหมือนกันอีกด้วย “สุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะชิ้นหนึ่งก็เป็นสุนทรียภาพของอีกชิ้นหนึ่งเช่นกัน มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน” Schumann4 เขียน เขามองเห็น F. Rückert "นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านถ้อยคำและความคิด" และพยายามอย่างหนักในบทเพลงของเขาเพื่อ "ถ่ายทอดความคิดของบทกวีแทบจะเป็นคำต่อคำ"2 ในวงจรเปียโนของเขา Schumann ไม่เพียงแนะนำจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบเทคนิคการเรียบเรียง - ความแตกต่างการหยุดชะงักของแผนการเล่าเรื่องลักษณะของเรื่องสั้นของ Hoffmann II ในทางตรงกันข้าม ในงานวรรณกรรมของฮอฟฟ์มันน์ เราสามารถสัมผัสได้ถึง "การกำเนิดของกวีนิพนธ์จากจิตวิญญาณแห่งดนตรี"3
ความโรแมนติกในทิศทางที่แตกต่างกันทำให้เกิดแนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะจากตำแหน่งที่ตรงกันข้าม สำหรับบางคนซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักปรัชญาและนักทฤษฎีแนวโรแมนติกมันเกิดขึ้นบนพื้นฐานอุดมคติบนแนวคิดของศิลปะในฐานะที่เป็นการแสดงออกของจักรวาลสัมบูรณ์นั่นคือสาระสำคัญที่เป็นเอกภาพและไม่มีที่สิ้นสุดของโลก สำหรับคนอื่น ๆ แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของเนื้อหาของภาพศิลปะเพื่อสะท้อนชีวิตในทุกรูปแบบที่หลากหลายซึ่งก็คือโดยพื้นฐานแล้วบนพื้นฐานที่แท้จริง นี่คือจุดยืนการฝึกฝนสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค นำเสนอวิทยานิพนธ์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับโรงละครในฐานะ "กระจกสะท้อนแห่งชีวิตที่เข้มข้น" ฮิวโก้แย้งว่า: "ทุกสิ่งที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ในชีวิตในมนุษย์ควรและสามารถค้นหาภาพสะท้อนของมันได้ในนั้น (ในโรงละคร - NN) แต่ด้วยความช่วยเหลือจากไม้กายสิทธิ์แห่งศิลปะเท่านั้น"
แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแทรกซึมของประเภทต่างๆ เช่น บทกวีมหากาพย์ บทละคร บทกวี และหมวดสุนทรียภาพ (ประเสริฐ การ์ตูน ฯลฯ) อุดมคติของวรรณกรรมสมัยใหม่กลายเป็น "ละครที่หลอมรวมความแปลกประหลาดและความประเสริฐ ความน่ากลัวและความตลกขบขัน โศกนาฏกรรมและความตลกขบขันเข้าไว้ด้วยกัน"
ในดนตรีแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะได้รับการพัฒนาอย่างกระตือรือร้นและสม่ำเสมอในสาขาโอเปร่า สุนทรียศาสตร์ของผู้สร้างโอเปร่าโรแมนติกชาวเยอรมัน - Hoffmann และ Weber และการปฏิรูปละครเพลงของ Wagner มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดนี้ บนพื้นฐานเดียวกัน (การสังเคราะห์ศิลปะ) โปรแกรมดนตรีแนวโรแมนติกพัฒนาขึ้น ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในฐานะการซิมโฟนิซึมของโปรแกรม
ด้วยการสังเคราะห์นี้ ขอบเขตของดนตรีที่แสดงออกจึงขยายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สำหรับหลักฐานเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของคำ กวีนิพนธ์ในงานสังเคราะห์ไม่ได้นำไปสู่หน้าที่รองที่เสริมกันของดนตรีเลย ในทางตรงกันข้าม ในงานของ Weber, Wagner, Berlioz, Liszt และ Schumann ดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด โดยมีความสามารถในแบบของตัวเอง ในรูปแบบ "ธรรมชาติ" ในการรวบรวมสิ่งที่วรรณกรรมและภาพวาดนำมาด้วย “ ดนตรีคือการตระหนักรู้ทางความคิด” - วิทยานิพนธ์ของวากเนอร์นี้มีความหมายกว้าง ๆ ที่นี่เรามาถึงปัญหาของวิทยานิพนธ์อันดับสองและ n ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ภายในโดยอาศัยคุณภาพใหม่ของจินตภาพทางดนตรีในศิลปะโรแมนติก ด้วยความคิดสร้างสรรค์ แนวโรแมนติกแสดงให้เห็นว่าดนตรีเองได้ขยายขอบเขตสุนทรียภาพ ไม่เพียงแต่รวบรวมความรู้สึก อารมณ์ ความคิดโดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยัง "แปล" เป็นภาษาของตัวเองด้วยความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากคำพูดหรือแม้แต่รูปภาพก็ตาม ของวรรณคดีและจิตรกรรมสร้างแนวทางการพัฒนาโครงเรื่องวรรณกรรมให้มีสีสันงดงามสามารถสร้างลักษณะที่สดใสภาพเหมือน "ภาพร่าง" (จดจำความแม่นยำอันน่าทึ่งของภาพบุคคลทางดนตรีของชูมันน์) และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียมันไป คุณสมบัติพื้นฐานของผู้แสดงความรู้สึก
สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดขึ้นโดยนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนในยุคนั้นด้วย เมื่อสังเกตถึงความเป็นไปได้อันไม่จำกัดของดนตรีในการเปิดเผยจิตใจของมนุษย์ Georges Sand ได้เขียนไว้ว่า ดนตรี "สร้างแม้กระทั่งรูปลักษณ์ของสิ่งต่างๆ ขึ้นมาใหม่ โดยไม่ตกอยู่ในเอฟเฟกต์เสียงเล็กๆ น้อยๆ หรือเป็นการเลียนแบบเสียงแห่งความเป็นจริงในวงแคบ" ความปรารถนาที่จะพูดและวาดภาพด้วยดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้สร้างรายการซิมโฟนีโรแมนติกของ Berlioz ซึ่ง Sollertinsky พูดอย่างชัดเจน:“ เชคสเปียร์, เกอเธ่, ไบรอน, การต่อสู้บนท้องถนน, กลุ่มโจร, บทพูดเชิงปรัชญาของนักคิดผู้โดดเดี่ยว ความผันผวนของเรื่องราวความรักทางโลก พายุและพายุฝนฟ้าคะนอง ฝูงชนในงานคาร์นิวัลที่วุ่นวาย การแสดงของนักแสดงตลก งานศพของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ การกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพที่เต็มไปด้วยเรื่องน่าสมเพช - Berlioz มุ่งมั่นที่จะแปลทั้งหมดนี้เป็นภาษาของดนตรี” ในเวลาเดียวกัน Berlioz ไม่ได้แนบความหมายที่เด็ดขาดกับคำนี้อย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “ฉันไม่เชื่อว่าในแง่ของความแข็งแกร่งและพลังในการแสดงออก เช่น ศิลปะ เช่น ภาพวาดและแม้แต่บทกวีจะเทียบได้กับดนตรี!” - นักแต่งเพลง 3 กล่าว หากไม่มีการสังเคราะห์หลักการทางดนตรี วรรณกรรม และรูปภาพภายในงานดนตรีภายในนี้ คงไม่มีโปรแกรมซิมโฟนีของลิซท์ ซึ่งเป็นบทกวีดนตรีเชิงปรัชญาของเขา
การสังเคราะห์หลักการที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับสไตล์คลาสสิก ปรากฏในแนวโรแมนติกทางดนตรีในทุกขั้นตอนโดยเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะ ในเพลงของชูเบิร์ต ท่อนเปียโนจะสร้างอารมณ์และ "สรุป" ฉากของฉากแอ็กชัน โดยใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพดนตรีและการบันทึกเสียง ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ ได้แก่ "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", เพลงหลายเพลงของ "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Retreat" ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของการบันทึกเสียงที่แม่นยำและกระชับคือท่อนเปียโนของ "The Double" การเล่าเรื่องที่งดงามเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ต โดยเฉพาะซิมโฟนีของเขาในซีเมเจอร์ โซนาตาในบีเมเจอร์ และแฟนตาซีเรื่อง "The Wanderer" เพลงเปียโนของ Schumann เต็มไปด้วย "การบันทึกเสียงแห่งอารมณ์" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stasov มองว่าเขาเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม
โชแปงเช่นเดียวกับชูเบิร์ต ผู้เป็นมนุษย์ต่างดาวในการเขียนโปรแกรมวรรณกรรม ในเพลงบัลลาดและแฟนตาซีของเขาในเรื่อง f-minor ทำให้เกิดละครบรรเลงรูปแบบใหม่ ซึ่งสะท้อนถึงความหลากหลายของเนื้อหา การแสดงละคร และลักษณะเฉพาะของภาพอันงดงามของเพลงบัลลาดในวรรณกรรม
ขึ้นอยู่กับละครที่ตรงกันข้าม รูปแบบดนตรีอิสระและสังเคราะห์เกิดขึ้น โดยมีการแยกส่วนที่ตัดกันภายในองค์ประกอบเดียว และความต่อเนื่องและความสามัคคีของแนวทั่วไปของการพัฒนาอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่าง
โดยพื้นฐานแล้วเรากำลังพูดถึงคุณสมบัติโรแมนติกของละครโซนาต้า ความเข้าใจใหม่และการประยุกต์ใช้ความสามารถวิภาษวิธี นอกจากคุณสมบัติเหล่านี้แล้ว สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงความแปรปรวนที่โรแมนติกของภาพและการเปลี่ยนแปลงของมัน ความแตกต่างวิภาษวิธีของละครโซนาต้าได้รับความหมายใหม่ในหมู่โรแมนติก พวกเขาเผยให้เห็นความเป็นคู่ของโลกทัศน์โรแมนติกซึ่งเป็นหลักการของ "สองโลก" ที่กล่าวมาข้างต้น สิ่งนี้แสดงออกมาในขั้วของความแตกต่าง ซึ่งมักสร้างขึ้นโดยการเปลี่ยนภาพหนึ่งภาพ (ตัวอย่างเช่น สารเดี่ยวของหลักการเฟาสเตียนและเมฟิสโตฟีเลียนในลิซท์) สิ่งที่ทำงานที่นี่คือปัจจัยของการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหัน (แม้กระทั่งการบิดเบือน) ของสาระสำคัญทั้งหมดของภาพและไม่ใช่รูปแบบของการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการเติบโตของคุณสมบัติในกระบวนการโต้ตอบ ของหลักการที่ขัดแย้งกันดังเช่นในคลาสสิก และเหนือสิ่งอื่นใดในเบโธเฟน
ละครที่ขัดแย้งกันในเรื่องโรแมนติกนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ทิศทางของการพัฒนาภาพ - การเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของภาพที่โคลงสั้น ๆ ที่สดใส (ปาร์ตี้ด้านข้าง) และการพังทลายของละครในเวลาต่อมาการหยุดชะงักของแนวเพลงอย่างกะทันหัน การพัฒนาโดยการรุกรานของจุดเริ่มต้นที่น่าเกรงขามและน่าเศร้า ลักษณะทั่วไปของ "สถานการณ์" ดังกล่าวจะชัดเจนหากเราจำซิมโฟนีของชูเบิร์ตใน B minor โซนาตาของโชแปงใน B minor โดยเฉพาะเพลงบัลลาดของเขาซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของไชคอฟสกีซึ่งมีความแข็งแกร่งใหม่ในฐานะศิลปินสัจนิยมที่รวบรวมแนวคิดของ ความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง โศกนาฏกรรมของความปรารถนาที่ไม่บรรลุผลในสภาพความเป็นจริงอันโหดร้ายที่เป็นศัตรูกับมนุษย์ แน่นอนว่ามีการนำเสนอละครโรแมนติกประเภทหนึ่งที่นี่ แต่ประเภทดังกล่าวมีความสำคัญและเป็นแบบฉบับมาก
ละครอีกประเภทหนึ่ง" - วิวัฒนาการ - มีความเกี่ยวข้องระหว่างความโรแมนติกด้วยความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของภาพ การเปิดเผยเฉดสีและรายละเอียดทางจิตวิทยาที่หลากหลาย หลักการสำคัญของการพัฒนาที่นี่คือความไพเราะ ฮาร์โมนิก การเปลี่ยนแปลงของเสียง ซึ่งไม่เปลี่ยน แก่นแท้ของภาพธรรมชาติของแนวเพลง แต่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการของชีวิตจิตที่ลึกซึ้งและแทบจะมองไม่เห็นภายนอกการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับหลักการนี้เพลงซิมโฟนีที่เกิดจากชูเบิร์ตโดยมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ
ความคิดริเริ่มของวิธีการของชูเบิร์ตถูกกำหนดไว้อย่างดีโดย Asafiev: “ ตรงกันข้ามกับรูปแบบที่น่าทึ่งอย่างมาก มีงานเหล่านั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, การทาบทาม, บทกวีไพเราะ) ซึ่งมีแนวเพลงโคลงสั้น ๆ ที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง (ไม่ใช่ธีมทั่วไป แต่เป็น เส้น) สรุปและทำให้ส่วนที่สร้างสรรค์ของโซนาต้า-ซิมโฟนิกอัลเลโกรเรียบขึ้น การขึ้นและลงเหมือนคลื่น การไล่ระดับแบบไดนามิก "การบวม" และการทำให้เนื้อเยื่อหายาก - กล่าวอีกนัยหนึ่ง การสำแดงของชีวิตอินทรีย์ในโซนาตา "เพลง" ประเภทนี้มีความสำคัญเหนือกว่าความน่าสมเพชเชิงปราศรัย มากกว่าความแตกต่างอย่างกะทันหัน มากกว่าบทสนทนาที่น่าทึ่งและ การเปิดเผยความคิดอย่างรวดเร็ว โซนาตา B-c1ig ของชูเบิร์ตเป็นตัวอย่างทั่วไปของเทรนด์นี้”
คุณลักษณะที่สำคัญบางประการของวิธีการแบบโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์ไม่สามารถพบได้ในงานศิลปะทุกรูปแบบ
ถ้าเราพูดถึงดนตรี สุนทรียศาสตร์โรแมนติกก็ได้รับการถ่ายทอดออกมาโดยตรงที่สุดในโอเปร่า ซึ่งเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมโดยเฉพาะ ในที่นี้ แนวคิดเฉพาะเรื่องแนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาขึ้นเป็นแนวคิดเกี่ยวกับโชคชะตา การไถ่ถอน การเอาชนะคำสาปที่ชั่งน้ำหนักฮีโร่ ด้วยพลังแห่งความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว ("Freischütz", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser") โอเปร่าสะท้อนให้เห็นถึงพื้นฐานของวรรณกรรมโรแมนติกซึ่งเป็นความขัดแย้งของโลกแห่งความจริงและโลกแห่งมหัศจรรย์ ที่นี่เป็นที่ที่จินตนาการที่มีอยู่ในศิลปะโรแมนติกและองค์ประกอบของลักษณะอุดมคตินิยมเชิงอัตนัยของแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมได้รับการแสดงออกมาเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ในโอเปร่า เป็นครั้งแรกที่บทกวีที่มีลักษณะพื้นบ้านและชาติซึ่งได้รับการปลูกฝังโดยแนวโรแมนติกมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างสดใส
ในดนตรีบรรเลง มีการแสดงแนวทางโรแมนติกสู่ความเป็นจริงโดยข้ามโครงเรื่อง (หากเป็นการแต่งเพลงที่ไม่ใช่โปรแกรม) ในแนวคิดเชิงอุดมการณ์ทั่วไปของงานในลักษณะของละครอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตนและในลักษณะเฉพาะของ โครงสร้างทางจิตวิทยาของภาพ โทนอารมณ์และจิตวิทยาของดนตรีโรแมนติกโดดเด่นด้วยช่วงเฉดสีที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงได้ การแสดงออกที่เพิ่มมากขึ้น และความสดใสที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละช่วงเวลาที่มีประสบการณ์ สิ่งนี้รวมอยู่ในการขยายตัวและความเป็นปัจเจกบุคคลของขอบเขตน้ำเสียงของท่วงทำนองโรแมนติก ในการเพิ่มความเข้มข้นของฟังก์ชันความสามัคคีที่มีสีสันและแสดงออก การค้นพบความโรแมนติกในวงออเคสตราและเครื่องดนตรีบรรเลงนั้นไม่มีวันสิ้นสุด
วิธีการแสดงออก ตัว “คำพูด” ทางดนตรีและองค์ประกอบแต่ละอย่างได้รับการพัฒนาอย่างเป็นอิสระ ชัดเจนเป็นรายบุคคล และบางครั้งก็เกินจริงในหมู่คู่รัก1 ความสำคัญของระบบสัทนิยม สีสัน และเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกำลังเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านฮาร์มอนิกและเนื้อสัมผัส-เสียงต่ำ แนวคิดของดนตรีไม่เพียงปรากฏเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลง leitharmony ด้วย (ตัวอย่างเช่นคอร์ด stristan ใน Wagner), leittimbre (หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นคือซิมโฟนี "Harold in Italy" โดย Berlioz)
ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างองค์ประกอบของภาษาดนตรีที่สังเกตในสไตล์คลาสสิกทำให้เกิดแนวโน้มในการปกครองตนเอง (แนวโน้มนี้จะเกินจริงในดนตรีของศตวรรษที่ 20) ในทางกลับกันโรแมนติกทำให้การสังเคราะห์เข้มข้นขึ้น - การเชื่อมโยงระหว่างส่วนประกอบของทั้งหมดการตกแต่งซึ่งกันและกันอิทธิพลซึ่งกันและกันของวิธีการแสดงออก ท่วงทำนองประเภทใหม่เกิดขึ้นจากความสามัคคี และในทางกลับกัน ความสามัคคีจะถูกทำให้ไพเราะ อิ่มตัวด้วยโทนเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดซึ่งจะเพิ่มความไพเราะให้มากขึ้น ตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวคือสไตล์ของโชแปงซึ่งในการถอดความคำพูดของ R. Rolland เกี่ยวกับ Beethoven เราสามารถพูดได้ว่านี่คือทำนองที่สมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความกลมกลืน
ปฏิสัมพันธ์ของแนวโน้มที่ตรงกันข้าม (การทำให้เป็นอิสระและการสังเคราะห์) ครอบคลุมทุกด้าน - ทั้งภาษาดนตรีและรูปแบบของโรแมนติกซึ่งสร้าง Liubi รูปแบบอิสระและสังเคราะห์ใหม่บนพื้นฐานของโซนาตา
เมื่อเปรียบเทียบแนวโรแมนติกทางดนตรีกับวรรณกรรมแนวโรแมนติกในความหมายในยุคของเรา สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำถึงพลังพิเศษและความไม่มีวันเสื่อมถอยของยุคแรก ท้ายที่สุดแล้ว ความโรแมนติกนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการแสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาของชีวิตทางอารมณ์ และนี่คือสิ่งที่ดนตรีสามารถทำได้มากที่สุด ดังนั้นความแตกต่างของแนวโรแมนติกไม่เพียงแต่ตามกระแสและโรงเรียนระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของศิลปะด้วยเป็นจุดระเบียบวิธีที่สำคัญในการเปิดเผยปัญหาของแนวโรแมนติกและในการประเมิน
การเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กำเนิดเป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลนิยมและกลไกของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกและปรัชญาแห่งการตรัสรู้ที่ก่อตั้งขึ้นในยุคแห่งการปฏิวัติสังคมศักดินาล่มสลาย อดีต ระเบียบโลกที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอน แนวโรแมนติก (ทั้งที่เป็นโลกทัศน์แบบพิเศษ และในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะ) ได้กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันภายในมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม
ความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ การปฏิเสธลัทธิเอาประโยชน์จากความเป็นจริงสมัยใหม่ หลักการของการปฏิบัติจริงของชนชั้นกลาง เหยื่อของมันคือความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ มุมมองในแง่ร้ายต่อโอกาสในการพัฒนาสังคม และ ความคิดของ "ความโศกเศร้าของโลก" ถูกรวมเข้ากับแนวโรแมนติกกับความปรารถนาที่จะความสามัคคีในระเบียบโลก ความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล ด้วยความโน้มถ่วงสู่ "อนันต์" ด้วยการค้นหาอุดมคติใหม่ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ความขัดแย้งเฉียบพลันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงอันบีบคั้นได้ปลุกเร้าจิตใจของคู่รักหลาย ๆ คนให้มีความรู้สึกเจ็บปวดถึงตายหรือขุ่นเคืองของโลกคู่ การเยาะเย้ยอันขมขื่นของความแตกต่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ยกระดับในวรรณคดีและศิลปะไปสู่หลักการของ "การประชดโรแมนติก"
การป้องกันตัวเองจากการปรับระดับบุคลิกภาพที่เพิ่มมากขึ้นกลายเป็นความสนใจอย่างลึกซึ้งที่สุดในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกซึ่งโรแมนติกเข้าใจว่าเป็นเอกภาพของลักษณะภายนอกของแต่ละบุคคลและเนื้อหาภายในที่เป็นเอกลักษณ์ วรรณกรรมและศิลปะแนวโรแมนติกที่เจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ได้ถ่ายทอดความรู้สึกอันเฉียบแหลมของลักษณะเฉพาะ ดั้งเดิม มีเอกลักษณ์เฉพาะในชะตากรรมของประเทศและประชาชน ไปสู่ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคู่รักทำให้เส้นทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้ามองเห็นได้ชัดเจน ในผลงานที่ดีที่สุด ความโรแมนติกเพิ่มขึ้นไปสู่การสร้างภาพสัญลักษณ์และในเวลาเดียวกันที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ แต่ภาพในอดีตที่ดึงมาจากเทพนิยาย ประวัติศาสตร์โบราณและยุคกลาง ได้ถูกรวมเข้ากับความโรแมนติกมากมายเพื่อสะท้อนถึงความขัดแย้งที่แท้จริง
ยวนใจกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งแรกที่ตระหนักถึงบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในฐานะหัวข้อของกิจกรรมทางศิลปะอย่างชัดเจน The Romantics ได้ประกาศอย่างเปิดเผยถึงชัยชนะของรสนิยมส่วนบุคคลและเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ การให้ความสำคัญอย่างเด็ดขาดกับการสร้างสรรค์นั้น ทำลายอุปสรรคที่ขัดขวางเสรีภาพของศิลปิน พวกเขาจึงจัดวางจุดสูงสุดและจุดต่ำสุด โศกนาฏกรรมและการ์ตูน เรื่องธรรมดาและไม่ธรรมดาอย่างกล้าหาญ
ลัทธิจินตนิยมครอบคลุมทุกด้านของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: วรรณกรรม ดนตรี การละคร ปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และมนุษยศาสตร์อื่นๆ ศิลปะพลาสติก แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ไม่ใช่สไตล์สากลแบบคลาสสิกอีกต่อไป ซึ่งแตกต่างจากอย่างหลังแนวโรแมนติกแทบไม่มีรูปแบบการแสดงออกของรัฐ (ดังนั้นจึงไม่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถาปัตยกรรมโดยมีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์เป็นหลักสถาปัตยกรรมในรูปแบบขนาดเล็กและทิศทางของสิ่งที่เรียกว่าหลอกโกธิค) เนื่องจากไม่ใช่สไตล์ของขบวนการศิลปะทางสังคมมากนัก ลัทธิจินตนิยมจึงเปิดทางให้การพัฒนาศิลปะต่อไปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของรูปแบบที่ครอบคลุม แต่อยู่ในรูปแบบของการเคลื่อนไหวและแนวโน้มที่แยกจากกัน นอกจากนี้เป็นครั้งแรกในแนวโรแมนติกที่ภาษาของรูปแบบศิลปะไม่ได้รับการคิดใหม่อย่างสมบูรณ์: ในระดับหนึ่งรากฐานโวหารของลัทธิคลาสสิกได้รับการเก็บรักษาไว้แก้ไขและคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญในบางประเทศ (เช่นในฝรั่งเศส) ในเวลาเดียวกันภายใต้กรอบของทิศทางโวหารเดียว สไตล์เฉพาะตัวของศิลปินได้รับอิสระในการพัฒนามากขึ้น
ยวนใจไม่เคยถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือรูปแบบ; นี่คือแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่หลากหลาย ซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ประเทศ และความสนใจของศิลปินได้สร้างสำเนียงบางอย่างขึ้นมา
แนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางประวัติศาสตร์ แต่แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับความคลาสสิก ดนตรีที่เชี่ยวชาญวิธีการใหม่ที่ทำให้สามารถแสดงทั้งความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนของชีวิตทางอารมณ์ของมนุษย์ได้ แรงบันดาลใจเหล่านี้ทำให้นักดนตรีหลายคนมีเหมือนกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ขบวนการวรรณกรรม "พายุและดัง"
แนวโรแมนติกทางดนตรีได้รับการจัดทำขึ้นในอดีตโดยแนวโรแมนติกทางวรรณกรรมที่อยู่ก่อนหน้านั้น ในเยอรมนี - ท่ามกลางความโรแมนติกของ "เจน่า" และ "ไฮเดลเบิร์ก" ในอังกฤษ - ในหมู่กวีของโรงเรียน "ทะเลสาบ" นอกจากนี้นักเขียนเช่น Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากนักเขียนเช่น Heine, Byron, Lamartine, Hugo และ Mickiewicz
พื้นที่ที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีแนวโรแมนติก ได้แก่ :
1. เนื้อเพลง – มีความสำคัญยิ่ง ในลำดับชั้นของศิลปะ ดนตรีเป็นสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุด เนื่องจากความรู้สึกครอบงำทางดนตรี ดังนั้นผลงานของศิลปินโรแมนติกจึงพบเป้าหมายสูงสุดในนั้น ด้วยเหตุนี้ ดนตรีจึงเป็นเนื้อเพลง ช่วยให้บุคคลผสานเข้ากับ "จิตวิญญาณของโลก" ดนตรีเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่น่าเบื่อหน่าย มันเป็นเสียงของหัวใจ
2. แฟนตาซี - ทำหน้าที่เป็นอิสรภาพของจินตนาการ การเล่นความคิดและความรู้สึกอย่างอิสระ อิสระแห่งความรู้ มุ่งมั่นสู่โลกแห่งสิ่งแปลกประหลาด มหัศจรรย์ ไม่รู้จัก
3. พื้นบ้านและความโดดเด่นระดับชาติ - ความปรารถนาที่จะสร้างความถูกต้องความเป็นอันดับหนึ่งความสมบูรณ์ในความเป็นจริงโดยรอบ ความสนใจในประวัติศาสตร์ คติชน ลัทธิธรรมชาติ (ธรรมชาติดึกดำบรรพ์) ธรรมชาติเป็นที่หลบภัยจากปัญหาของอารยธรรม โดดเด่นด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมากในการรวบรวมคติชนตลอดจนความปรารถนาโดยทั่วไปในการถ่ายทอดสไตล์ศิลปะพื้นบ้าน (“ สีท้องถิ่น”) อย่างซื่อสัตย์ - นี่คือลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกทางดนตรีของประเทศและโรงเรียนต่างๆ
4.ลักษณะเฉพาะ – แปลก พิสดาร เป็นภาพล้อเลียน การระบุตัวตนคือการทะลวงผ่านม่านสีเทาแห่งการรับรู้ธรรมดาๆ และสัมผัสชีวิตที่เต็มไปด้วยสีสัน
ยวนใจมองเห็นความหมายและเป้าหมายเดียวในงานศิลปะทุกประเภท - ผสมผสานกับแก่นแท้ของชีวิต ความคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะได้รับความหมายใหม่
“สุนทรียภาพของงานศิลปะชิ้นหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกชิ้นหนึ่ง” อาร์. ชูมันน์กล่าว การผสมผสานระหว่างวัสดุที่แตกต่างกันช่วยเพิ่มพลังอันน่าประทับใจให้กับงานศิลปะทั้งหมด ด้วยการหลอมรวมที่ลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติเข้ากับภาพวาด บทกวี และละคร โอกาสใหม่ๆ ก็ได้เปิดขึ้นสำหรับงานศิลปะ ในสาขาดนตรีบรรเลง หลักการของการเขียนโปรแกรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง เช่น การรวมวรรณกรรมและสมาคมอื่น ๆ ไว้ในแนวคิดและกระบวนการรับรู้ทางดนตรีของผู้แต่ง
ยวนใจเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในดนตรีของเยอรมนีและออสเตรีย (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr) จากนั้นในโรงเรียนไลพ์ซิก (F. Mendelssohn-Bartholdy และ R. Schumann) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 – อาร์. วากเนอร์, ไอ. บราห์มส์, เอ. บรัคเนอร์, เอช. วูล์ฟ ในฝรั่งเศส - G. Berlioz; ในอิตาลี - G. Rossini, G. Verdi F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini มีความสำคัญทั่วยุโรป
บทบาทของเพชรประดับและรูปแบบส่วนเดียวขนาดใหญ่ การตีความวัฏจักรใหม่ การเพิ่มคุณค่าของวิธีการแสดงออกในด้านทำนอง ความสามัคคี จังหวะ เนื้อสัมผัส เครื่องดนตรี การต่ออายุและการพัฒนารูปแบบคลาสสิก การพัฒนาหลักการจัดองค์ประกอบใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ลัทธิจินตนิยมตอนปลายเผยให้เห็นความยั่วยวนของหลักการส่วนตัว แนวโน้มโรแมนติกยังปรากฏในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok ฯลฯ )
