โรงละครดนตรีฝรั่งเศสในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครฝรั่งเศสสมัยใหม่

สำหรับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าฝรั่งเศส กลางศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยน ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนทิศทาง รูปแบบ ช่วงเวลาของการปรับแนวประเภทใหม่ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" ครอบงำที่นี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบของนวนิยายโดย V. Hugo กับบทละครของ E. Scribe ซึ่งแสดงโดยงานของ J. Meyerbeer ลักษณะโครงเรื่องของ "แกรนด์โอเปร่า" ค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องไป เริ่มถูกมองว่าเป็นไม้สูงส่ง โรงเรียนวรรณกรรมแห่งใหม่ถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส เรียกว่า "โรงเรียนแห่งความอ่อนไหวทางประสาท" ซึ่งเป็นผลงานของลูกชาย A. Dumas ("The Lady of the Camellias", "Lady of the Half World", "Diana de Liz" "), พี่น้อง Goncourt ("Rene Mauprin"), A. Dode ("Sappho") ในงานเหล่านี้ความสนใจทั้งหมดของผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การแสดงโลกภายในของตัวละคร และบ่อยครั้ง - วีรสตรี, ผู้หญิง, บ่อยครั้ง - ผู้หญิงรู้สึกประหม่า, ประทับใจ, เปราะบาง, หุนหันพลันแล่น ภาพลักษณ์ทั่วไปคือ "คนบาปที่กลับใจ" ซึ่งเป็นสาวกึ่งมอนด์ที่ฝันถึงความสุข แต่ถูกบังคับให้ละทิ้งความฝันและความรัก ดังนั้น หลังจากละครประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ Hugo ละครรักและประโลมโลกกลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของการดึงดูดใจของโรงละครฝรั่งเศส

บนพื้นฐานวรรณกรรมนี้ ประเภทใหม่ปรากฏในโรงละครดนตรีฝรั่งเศส - โอเปร่าโคลงสั้น ๆ (โปรดทราบว่าโอเปร่า "La Traviata" ของ Verdi กลายเป็นความคาดหวังของประเภทนี้) เธอเปลี่ยนไป แต่ไม่ได้ยกเลิกประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" ทั้ง Gounod และ Bizet (นักประพันธ์โอเปร่าชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) ก็หันมาใช้ประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน แต่นี่เป็นการยกย่องผู้จากไป และเนื้อร้องโอเปร่าเป็นกระแสแห่งยุคสมัย โรงละคร Grand Opera เองถูกมองว่าเป็นฐานที่มั่นของงานประจำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งใหม่เกิดขึ้นที่ Teatrolyrical Opera ซึ่งมีอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1851 ถึง 1870

เฟาสท์ (1859) ของ Charles Gounod ถือเป็นตัวอย่างแรกที่สมบูรณ์ของโอเปร่าเนื้อร้อง Gounod สามารถสร้างรูปแบบโอเปร่าใหม่และนี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานของเขา เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า 12 เรื่องที่แตกต่างกันในแง่ของประเภท นี่คือละครตลกเรื่อง The Doctor Willy-nilly (1858) และโอเปร่าในสไตล์ของ Meyerbeer The Queen of Sheba (1862) แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือผลงานที่เกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ ได้แก่ เฟาสต์ (1859), มิเรล (1864) และโรมิโอและจูเลียต (1867) นอกจากนี้ Thomas (“Mignon”, 1866, “Hamlet”, 1868), J. Bizet (“The Pearl Fishers”, 1863, “The Beauty of Perth”, 1867), Delibes (“Lakme”, 1883) หันไปหา ประเภทของบทกวีโอเปร่า ตัวอย่างสุดท้ายที่สดใสของประเภทนี้คือผลงานของ Jules Massenet รองจาก Bizet นักแต่งเพลงโอเปร่าที่เก่งที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Massenet "กวีแห่งจิตวิญญาณหญิง" ในฐานะนักเขียนโอเปร่ามากกว่า 20 เรื่อง เขาพบว่าตัวเองอยู่ในโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - Manon (1881-84 ตามนวนิยายของ Abbé Prevost) และ Werther (1886, Goethe's The Suffings of Young Werther)

Lyric opera เติบโตมาจากต้นกำเนิดที่โรแมนติกเช่นเดียวกับแกรนด์โอเปร่า แกรนด์โอเปร่ากลายเป็นการแสดงออกถึงความน่าสมเพชของแนวโรแมนติกซึ่งเป็นแนววิพากษ์วิจารณ์ทางสังคม นี่คือโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาแนวปฏิบัติการมวลชน Lyric opera เป็นอีกด้านหนึ่งของแนวโรแมนติก: ความใกล้ชิด, ความใกล้ชิด, จิตวิทยา

ขอบคุณโอเปร่าโคลงสั้น ๆ เนื้อเรื่องใหม่ปรากฏขึ้นบนเวทีดนตรีและละครหรือเนื้อเรื่องคลาสสิกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่อย่างแน่นอน นักแต่งเพลงมักจะหันไปหาเช็คสเปียร์ ("โรมิโอและจูเลียต", "แฮมเล็ต"), เกอเธ่ ("เฟาสท์", "เวอร์เธอร์") เนื้อหาเชิงปรัชญาของแหล่งที่มาดั้งเดิมในโอเปร่าลดลงแผนคลาสสิกถูกลิดรอนอำนาจทั่วไปของพวกเขาพวกเขาได้รับลักษณะที่ไม่โอ้อวดทุกวัน อีกด้านที่สำคัญของโครงเรื่องคือการจากไปจากความโรแมนติกและความพิเศษ ตามกฎแล้วตัวละครหลักเป็นคนรักโคลงสั้น ๆ นั่นคือพล็อตใด ๆ จะถือว่าเป็นละครโคลงสั้น ๆ หรือแม้แต่เรื่องประโลมโลก ในวรรณคดีฝรั่งเศสร่วมสมัย ("โรงเรียนแห่งประสาทสัมผัส") ความสนใจเปลี่ยนจากพระเอกเป็นนางเอก ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า "เฟาสท์" โดยกูน็อด ซึ่งเขียนตามส่วนแรกของนวนิยายของเกอเธ่ เนื้อหาเชิงปรัชญาของงานเกอเธ่ไม่ได้รับผลกระทบในทางปฏิบัติ โครงเรื่องถูกตีความในลักษณะโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวัน ภาพลักษณ์ของ Margarita กลายเป็นศูนย์กลาง (แม้แต่ผู้ร่วมสมัยเรียกโอเปร่าว่า "Margarita" และไม่ใช่ "Faust")

อีกทิศทางหนึ่งในบทกวีภาษาฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับแปลงที่มาจากต่างประเทศด้วยรสชาติแบบตะวันออกและแปลกใหม่ ในช่วงปลายยุค 50 ซิมโฟนีของเดวิด "The Desert" ปรากฏขึ้น - หนึ่งในผลงาน "ตะวันออก" ครั้งแรกในดนตรีฝรั่งเศส ธีมตะวันออกกลายเป็นแฟชั่น

โอเปร่าของ Bizet The Pearl Seekers (1863) เปิดรายการโอเปร่า "แปลกใหม่" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ การดำเนินการเกิดขึ้นบนเกาะซีลอนท่ามกลางนักดำน้ำไข่มุกโดยมีเพลงและการเต้นรำที่งดงามแสดงความรักของนักล่านาดีร์และไลลา เหตุการณ์ในโอเปร่า "แปลกใหม่" อีกเรื่องโดย Bizet "Jamile" (1872) เกิดขึ้นที่กรุงไคโรในฮาเร็มของ Gartsia ในงานนี้ นักแต่งเพลงใช้ท่วงทำนองภาษาอาหรับแท้ๆ หลายเพลง และพัฒนาโทนเสียงที่เป็นจังหวะอย่างละเอียดอ่อน

ในปี 1864 โอเปร่า Mireil โดย Gounod ปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับโพรวองซ์ซึ่งเป็นภูมิภาคที่มีสีสันและเก่าแก่ที่สุดของฝรั่งเศสซึ่งมีการรักษาขนบธรรมเนียมและประเพณีโบราณไว้ รสชาตินี้ยังมีอยู่ในเพลงของโอเปร่า

ในโอเปร่า Samson และ Delilah (1866-1877) ของ Saint-Saens เนื้อเรื่องเหมือนกับใน oratorio ที่มีชื่อเสียงของ Handel แต่ในการตีความที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ฮันเดลถูกดึงดูดด้วยจิตวิญญาณที่กล้าหาญของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ที่แซงต์-ซ็องส์ โอเปร่าเป็นชุดภาพวาดตะวันออกหลากสีสัน ตรงกลางของโรงอุปรากรเป็นภาพผู้หญิงของเดไลลาห์ผู้ยั่วยวนที่ร้ายกาจ

รสชาติแบบตะวันออกถ่ายทอดอย่างละเอียดในโอเปร่า Lakme ของ Delibes (จากชีวิตของอินเดียนแดง)

ควรสังเกตว่าภาพของตะวันออกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ยังเป็นสถานที่สำคัญในโอเปร่าของคีตกวีของโรงเรียนประจำชาติอื่น ๆ : รัสเซีย (Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov), อิตาลี (“ Aida" โดย Verdi, "Cio-Cio -San" และ "Turandot" โดย Puccini) และยังพบภาพสะท้อนที่แปลกประหลาดมากในดนตรีของ French Impressionists (Debussy, Ravel)

บทกวีภาษาฝรั่งเศสไม่เพียงเกี่ยวกับการปรับปรุงแปลงเท่านั้น สไตล์ดนตรีของโอเปร่านั้นแตกต่างกัน

ประการแรก เพื่อเน้นความเรียบง่ายและความจริงใจของเนื้อเรื่อง ความรู้สึกทั่วไปของตัวละคร นักแต่งเพลงพยายามที่จะ "ลดความซับซ้อน" ภาษาดนตรีของโอเปร่า เพื่อให้ใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีในชีวิตประจำวันในยุคนั้นมากขึ้น ดังนั้นองค์ประกอบความโรแมนติกจึงแทรกซึมเข้าสู่เวทีโอเปร่าฝรั่งเศส ความโรแมนติกถูกนำมาใช้ในโอเปร่าไม่ใช่แค่ตัวเลขเดี่ยว บางครั้งโครงเรื่องที่น่าทึ่งพัฒนาผ่านการเปลี่ยนแปลงของการเริ่มต้นของความโรแมนติก (เป็นการแสดงละครของท่วงทำนองโรแมนติกที่การพัฒนาภาพของ Margarita ใน Faust ซึ่งเป็นภาพเดียวของโอเปร่าที่ให้ในไดนามิกขึ้นอยู่กับ: จากการตื่นนอนที่ไร้เดียงสา ของความรู้สึกมึนเมาเร่าร้อนกับมันและอื่น ๆ - ต่อข้อไขความโศกเศร้าความบ้าคลั่งของนางเอก) .

ประการที่สองในโอเปร่าที่มีแผนการ "แปลกใหม่" มีการใช้น้ำเสียงแบบตะวันออกทุกประเภทที่รับรู้ทางอ้อมผ่านวิสัยทัศน์ของยุโรป แต่ในบางช่วงเวลามันก็ไปถึงการทำสำเนาดั้งเดิม (“Jamile” โดย Bizet)

นี่เป็นสองวิธีหลักในการปรับปรุงรูปแบบดนตรีของโอเปร่าฝรั่งเศส

บทกวีโอเปร่าในฐานะประเภทอิสระค่อนข้างหมดเร็ว แล้ว J. Bizet ในโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา "Carmen" สามารถเอาชนะข้อ จำกัด แคบ ๆ ของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ได้ถึงความสูงของความสมจริงของโอเปร่า (1875) ในช่วงทศวรรษ 1990 โรงละครฝรั่งเศสเริ่มมีการเน้นย้ำแนวคิดสมัยใหม่มากขึ้น ในผลงานของ Alfred Bruno (โอเปร่า The Dream จากนวนิยายของ E. Zola, 1891, โอเปร่า The Siege of the Mill จาก Maupassant, 1893) และ Charpontier (โอเปร่า Louise, 1900) ลักษณะของธรรมชาตินิยมนั้นชัดเจน . ในปี 1902 การผลิตโอเปร่าของ C. Debussy "Pelléas et Mélisande" ได้เปิดช่วงเวลาใหม่ในวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครของฝรั่งเศส

จี. แวร์ดี.

โอเปร่า "Troubadour" 1 องก์ (ฉากที่ 2 และ cavatina ของ Leonora, ฉากที่ 3 และความโรแมนติคโดย Manrico); 2 องก์ (เพลงของ Azucena หมายเลข 6 ฉากที่ 7 และเรื่องราวของ Azucena); 3 องก์ (ฉากที่ 13 และเพลงของ Manrico); 4 องก์ (หมายเลข 14 ฉากและเพลงของ Leonora และคอรัส "Miserere")

โอเปร่า "ริโกเล็ตโต" 1 องก์ (No. 1 prelude and Introduction, No. 2 Duke's ballad “this or that”, No. 7 scene and duet of Rigoletto and Gilda, No. 9 Gilda's aria “The heart is full of joy”, ฉากที่ 10 และคอรัส "เงียบ เงียบ"); 2 องก์ (ฉากที่ 12 และเพลงของ Rigoletto "Curtisans ... ", ลำดับที่ 13, 14 ฉากและคู่ของ Gilda และ Rigoletto "ฉันเข้าไปในวิหารอย่างถ่อมตน"); 3 องก์ (เพลงที่ 15 ของ Duke "The Heart of Beauties", No. 16 Quartet)

โอเปร่า "La Traviata" 1 องก์ (บทนำ เพลงดื่มของอัลเฟรด "เราจะยกถ้วยแห่งความสนุกสนานสูง" ฉากสุดท้ายและเพลงของไวโอเลตตา "คุณจะไม่บอกฉัน"); 2 องก์ (ฉากและคู่ของ Violetta และ Germont); องก์ 3 (บทนำของวงออเคสตรา เพลงของ Violetta "Forgive you forever" ฉากและคู่ของ Violetta และ Alfred "We will leave Paris", ตอนจบ)

โอเปร่า ไอด้า»โหมโรงออร์เคสตรา 1 องก์ (ลำดับที่ 2 บทบรรยายและโรแมนติกโดย Radamès "Sweet Aida", คอรัส "สู่ฝั่งอันศักดิ์สิทธิ์ของแม่น้ำไนล์", ฉากเดี่ยวอันดับ 5 ของ Aida, ฉากเริ่มต้นและตอนจบอันดับที่ 6); 2 องก์ (หมายเลข 8 ฉากและคู่ของ Amneris และ Aida, ตอนจบ - คณะนักร้องประสานเสียง "Glory to Egypt", คณะนักร้องประสานเสียง "Laurel wreaths", มีนาคม); 3 องก์ (บทนำหมายเลข 10 บทร้องประสานเสียงและความโรแมนติกของ Aida "Azure Sky", คู่ที่ 12 ของ Radames และ Aida); องก์ 4 (คู่ของ Amneris และ Radames "นักบวชทั้งหมดรวมตัวกันที่นั่น", เพลงคู่ของ Aida และ Radames "ยกโทษให้โลก")

โอเปร่า "Tannhäuser":ทาบทาม 2 องก์ (ฉากประกวด - เพลงของ Wolfram); องก์ 3 (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Wolfram "To the Evening Star" คำอธิษฐานของ Elizabeth)

โอเปร่าโลเฮนกริน: 1 องก์ (บทนำของวงดนตรี, เรื่องราวของ Elsa เกี่ยวกับความฝัน "ฉันจำได้ว่าฉันสวดอ้อนวอนอย่างไร", คอรัสของผู้คน "ที่นี่! ที่นี่! โอ้ช่างเป็นปาฏิหาริย์!"); องก์ที่ 2 (บทนำของวงออร์เคสตรา เพลงประกอบของฟรีดริช เทลรามันด์ "คุณฆ่าฉัน", คำสาบานแห่งการล้างแค้นของฟรีดริชและออร์ทรูด, บทประพันธ์ของเอลซ่า "ลมปีกเบา"); องก์ 3 (บทนำของวงดนตรี, นักร้องประสานเสียงในงานแต่งงาน “Our Lord is Blessed”, เพลงรักของเอลซ่าและโลเฮนกริน “Wonderful Fire”, เรื่องราวของโลเฮนรินเรื่อง “In the Holy Land”)

โอเปร่า "Tristan and Isolde":บทนำไพเราะในองก์ 1; 1 องก์ - ฉากดื่มเครื่องดื่มแห่งความรัก 2 องก์ 2 ฉาก - คู่รักของ Tristan และ Isolde; 3 องก์ (บทนำและทำนองของคนเลี้ยงแกะ, ฉากการตายของ Isolde)

โอเปร่า "ไรน์โกลด์":บทนำของวงดนตรี สลับฉากระหว่างฉากที่ 2 และ 3 (สืบเชื้อสายมาจาก Nibelheim) ฉากที่ 4

โอเปร่า "วาลคิรี": 1 องก์ (บทนำและฉากแรกของซิกมุนด์และซิกลินเด้); 3 การกระทำ ("เที่ยวบินของวาลคิรี" ฉากที่สาม - อำลา Wotan สู่ Brunnhilde และคาถาไฟ)

โอเปร่า "ซิกฟรีด": 1 องก์ (เพลงแรกของซิกฟรีด "Notung, Notung, ดาบผู้กล้าหาญ" และเพลงที่สองของซิกฟรีด "ดาบที่แข็งแกร่งของฉันยอมจำนนต่อค้อน"); 2 องก์ (ฉากที่สอง "เสียงกรอบแกรบของป่า")

โอเปร่า "ความตายของเหล่าทวยเทพ":ตอนไพเราะของการเดินทางของซิกฟรีดไปตามแม่น้ำไรน์จากอารัมภบท; องก์ 3 (เรื่องราวของซิกฟรีดและการเดินขบวนศพ)

โอเปร่าเฟาสท์: 1 การกระทำ (ข้อของหัวหน้าปีศาจ "บนโลกมนุษย์ทั้งมวล"); องก์ที่ 2 (บทกวีของ Siebel "บอกฉัน" cavatina ของ Faust "สวัสดีที่หลบภัยอันศักดิ์สิทธิ์" เพลงของ Marguerite "กับไข่มุก"); องก์ 3 (เสียงขับร้องของปีศาจ "ออกมาเถอะเพื่อนรัก")

ซิมโฟนิกสวีทจากดนตรีสู่ละครโดย Daudet "อาร์เลเซียน".

โอเปร่า "คาร์เมน": ทาบทาม (3 ธีม), 1 องก์ (เดินขบวนและนักร้องประสานเสียงของเด็กชายหมายเลข 2, คณะนักร้องประสานเสียง "ดูสิว่าควันลอยไปอย่างไร", ทางออกแรกของการ์เมนหมายเลข 3, Carmen habanera "ที่รัก ... " ไม่ใช่ . 4 ฉากที่ 5 - การปรากฏตัวของ Jose , ธีมของความรักที่ร้ายแรง, ธีมของความรักของ Jose Duet of Michaela และ Jose No. 6 ฉากของ Carmen กับทหาร - เพลงเกี่ยวกับสามีเก่า Carmen seguidilla); 2 องก์ (ช่วงแสดงไพเราะ, การเต้นรำของชาวยิปซีและเพลงของ Carmen, ข้อของ Escamillo หมายเลข 13, ฉากของ Carmen และ Jose, เพลงของ Jose ด้วยดอกไม้); องก์ 3: ช่วงพักไพเราะ, คณะนักร้องประสานเสียงกลุ่มและนักลักลอบขนของเถื่อนหมายเลข 18, ฉากทำนายดวงชะตาของคาร์เมนหมายเลข 19; องก์ที่ 4 - ช่วงพักไพเราะ คณะนักร้องประสานเสียงหมายเลข 24 - จัตุรัสในเซบียา คู่หูจะจบลง คณะนักร้องประสานเสียงหมายเลข 26

เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ต้นกำเนิดของโรงละครฝรั่งเศสนั้นเกี่ยวข้องกับศิลปะของนักแสดงและนักดนตรีที่เดินทางในยุคกลาง (นักเล่นกล) เกมพิธีกรรมในชนบท งานรื่นเริงในเมืองที่มีความรักในชีวิตโดยธรรมชาติ ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมทางศาสนา และจัตุรัสที่เป็นฆราวาสมากขึ้น แว่นตา - ความลึกลับและปาฏิหาริย์ซึ่งเล่นโดยช่างฝีมือในเมือง (ดูโรงละครยุคกลาง) คณะสมัครเล่นไม่มีสถานที่แสดงถาวร และการแสดงเป็นเหตุการณ์สุ่ม จากครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหกเท่านั้น การแสดงกลายเป็นงานฝีมือ การแสดงกลายเป็นเรื่องปกติ จำเป็นต้องมีห้องโถงที่มีอุปกรณ์ครบครันสำหรับการแสดงละคร

ชุดละครใบ้ปลุกหญิงม่ายสาว การแสดงตลก จากจิ๋วฝรั่งเศสโบราณ



Henri Louis Lequin เป็น Orosmenes ในโศกนาฏกรรม Zaire ของ Voltaire



Jean Baptiste Moliere แต่งตัวเป็น Arnolf โรงเรียนสำหรับภรรยาโดย Moliere



Benoît Constant Coquelin ในภาพยนตร์ Le Funny Pretenders ของ Molière ศิลปิน ไวเบอร์ ศตวรรษที่ 19



การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับโศกนาฏกรรม "Andromache" โดย J. Racine ศิลปิน แอล. มารินี ศตวรรษที่ 18



Benoit Constant Coquelin (1841-1909) - นักแสดงและนักทฤษฎีละครชาวฝรั่งเศส



Sarah Bernard เป็น Hamlet ในโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare]



ฉากจากละครเรื่อง "The Power of Darkness" โดย L. N. Tolstoy "โรงละครฟรี" โดย A. Antoine ปารีส. พ.ศ. 2431



Jean Vilar และ Gerard Philippe ในโศกนาฏกรรม "Sid" โดย P. Corneille โรงละครประชาชนแห่งชาติ (TNP)



Jean Louis Barrault บนเวที

ในปี ค.ศ. 1548 โรงแรมเบอร์กันดีเปิดโรงละครแห่งแรกในปารีส ด้วยการถือกำเนิดของโรงละครมืออาชีพ นักเขียนบทละครมืออาชีพคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนบทละครสำหรับคณะนี้โดยเฉพาะ การพัฒนาภาพทิวทัศน์เริ่มต้นขึ้นโดยที่คณะเดินทางก่อนหน้านี้ไม่สามารถจัดการได้อย่างง่ายดาย การแสดงแต่ละครั้งมักจะประกอบด้วยสองส่วน - โศกนาฏกรรม, อภิบาลหรือโศกนาฏกรรม - และเรื่องตลก บนเวทีของ Burgundy Hotel เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 นักเล่นตลกที่มีชื่อเสียง (นักแสดงตลก) Tabarin, Gauthier-Gargil, Gros-Guillaume, Turlepin เล่น

ศตวรรษที่ XVII ในฝรั่งเศส - ความมั่งคั่งของศิลปะคลาสสิก ลัทธิคลาสสิคนิยมสร้างโรงเรียนสอนการแสดงที่กำหนดรูปแบบการแสดงมาหลายปี: ความเคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหว ท่าทางและท่าทางของนักแสดง ทักษะการบรรยาย ความสำเร็จของทิศทางใหม่ในโรงละครฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับงานของ Pierre Corneille (1606-1684), Jean Racine (1639-1699), Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

โศกนาฏกรรมของ Pierre Corneille ส่วนใหญ่จัดแสดงในโรงละคร "Mare" ซึ่งเปิดในปารีสในปี 1634 ธีมหลักของผลงานของ Corneille "Cid" (1637), "Horace" (1640), "Cinna" (1641) คือ ต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งกิเลสตัณหาและสำนึกในหน้าที่และเกียรติยศ โลกแห่งการแสดงละครของเขานั้นรุนแรงและสง่างาม ตัวละครของเขานั้นไร้ที่ติ มีอุดมคติ และในความมั่นคงภายในของพวกเขา พวกเขาต่อต้านความแปรปรวนของโลกภายนอก แนวคิดเรื่องความรุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์สะท้อนให้เห็นในงานของ Corneille: วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขาเสียสละความรู้สึกและบ่อยครั้งที่ชีวิตของพวกเขาในนามของหน้าที่ต่อรัฐพระมหากษัตริย์ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจเป็นพิเศษในผลงานของ Corneille เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงเวลาเหล่านั้นในประวัติศาสตร์เมื่อจำเป็นต้องมีศรัทธาในวีรบุรุษในอุดมคติ ผู้กอบกู้แผ่นดินเกิด ฮีโร่ดังกล่าวคือซิดในโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกัน บทบาทนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยนักแสดงยอดเยี่ยม Gerard Philippe (1922-1959) ในช่วงหลายปีหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความหวังของประชาชนในการเปลี่ยนแปลงประชาธิปไตย

ผลงานของ Jean Racine ซึ่งเป็นน้องร่วมสมัยของ Corneille มีความเชื่อมโยงกับโรงละคร Burgundy Hotel อย่างแยกไม่ออก ซึ่งเกือบทุกโศกนาฏกรรมที่เขาเขียนได้ดำเนินการไป Racine ดึงดูดความรู้สึกของมนุษย์มากที่สุดซึ่งยกย่องความรักการต่อสู้ของความสนใจที่ขัดแย้งกัน ต่างจาก Corneille ในเมืองราซีน ซึ่งงานเกิดขึ้นในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาทางการเมืองในฝรั่งเศส อำนาจเผด็จการได้ปรากฏเป็นกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อสินค้าต่างๆ โศกนาฏกรรมของวีรสตรีคนโปรดของเขา เด็กสาวและสาวสวย: จูเนีย (“Britanic”, 1669), Andromache และ Berenice (ในผลงานในชื่อเดียวกันในปี 1667 และ 1670) - ประกอบไปด้วยการปะทะกับผู้กดขี่ที่ทรงพลังอย่างแม่นยำ

ในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของราซีน Phaedra (1677) ความหลงใหลและศีลธรรมต้องต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของนางเอก และความกระหายในความสุขส่วนตัวนั้นขัดแย้งกับมโนธรรม

จากนักแสดงสาว เอ็ม. ชานมีเล็ต นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Phaedra และวีรสตรีราซีนคนอื่นๆ ในโรงแรมเบอร์กันดี และ ที. ดูปาร์ก ซึ่งเล่นในคณะเดียวกัน เป็นผู้ริเริ่มประเพณีการบรรยายที่นุ่มนวล ไพเราะ และเปี่ยมด้วยอารมณ์เมื่อแสดงโศกนาฏกรรมของราซีน , ความสง่างามตามธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและท่าทาง ราซีนเองก็ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของประเพณีเหล่านี้ โดยแสดงที่โรงแรมเบอร์กันดีและเป็นผู้กำกับบทละครของเขา ตั้งแต่การแสดงครั้งแรก ประวัติการแสดงของ Phaedra ก็ไม่หยุดชะงัก บทบาทของ Phaedra ดำเนินการโดยนักแสดงหญิงที่ดีที่สุดในโลกรวมถึงในประเทศของเรา - E. S. Semenova, M. N. Ermolova, A. G. Koonen

ศตวรรษที่ 18 เรียกว่า Age of Enlightenment ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งคือวอลแตร์ (Marie Francois Arouet, 1694-1778) เขาเชื่อในพลังอันยิ่งใหญ่ของจิตใจมนุษย์และเชื่อมโยงความหวังของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยการตรัสรู้ คนที่มีความคิดเฉียบแหลมและมีความสามารถรอบด้าน วอลแตร์เป็นกวี นักเขียนบทละคร นักจุลสาร และนักวิจารณ์ โศกนาฏกรรมคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ Brutus (1731), Zaire (1732), The Death of Caesar (1735) และอื่น ๆ

ในละครฝรั่งเศสแนวใหม่เกิดขึ้น - ละครชนชั้นกลาง "ตลกน้ำตา", ตลกเสียดสีซึ่งประณามประเพณีของสังคมศักดินา ฮีโร่ใหม่ปรากฏตัวบนเวที - นักการเงิน "ถุงเงิน" ("Turcare" โดย A. Lesage, 1709) คนรับใช้ที่ฉลาด (ผลงานโดย P. Beaumarchais)

Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799) ซึ่งเป็นรุ่นน้องของผู้รู้แจ้งในภาพยนตร์ตลกเสียดสีของเขา The Barber of Seville (1775) และ The Marriage of Figaro (1784) สร้างภาพลักษณ์ของ Figaro - คนรับใช้ที่มีความสามารถมีพลังและกล้าหาญ . เขาพูดถึงขุนนางจากเวทีด้วยคำพูดที่มีชื่อเสียง: "คุณสร้างปัญหาให้ตัวเองเกิดมานั่นคือทั้งหมด"

ผลงานของวอลแตร์และโบมาเช่และการแสดงที่มีความสามารถของพวกเขาบนเวทีมีบทบาทสำคัญในการเตรียมอุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1799

ในศตวรรษที่สิบแปด ในฉากและการแสดง มีการพยายามทำให้การแสดงใกล้เคียงกับความจริงของชีวิตและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์มากขึ้น จำนวนโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้น และตลอดศตวรรษ บุคลิกภาพของนักแสดง เกมการแสดง ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากทั้งผู้ชมและนักทฤษฎีศิลปะ บทความของนักปรัชญาวัตถุนิยมที่โดดเด่นและนักการศึกษา Denis Diderot "The Paradox of the Actor" (พ.ศ. 2316-2521) เน้นย้ำถึงความจำเป็นที่นักแสดงจะต้องใช้ความรู้สึกภายใต้เหตุผลเพื่อควบคุมเกมของเขาซึ่งไม่ได้ยกเว้นความจริงใจของเขาเลย พฤติกรรมบนเวทีและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เขารักษาสัดส่วน

ตัวแทนที่โดดเด่นของการตรัสรู้คลาสสิกคือนักแสดงของ Comedie Française Michel Baron (1653-1729), Henri Louis Lequin (1729-1778), นักแสดง Adrienne Lecouvreur (1692-1730), Marie Dumesnil (1713-1802), Cleron ( 1723-1803) .

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ 1789-1794 พระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของโรงละครซึ่งรับรองโดยสภาร่างรัฐธรรมนูญเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2334 ได้นำเสรีภาพจากการผูกขาดของราชวงศ์มาสู่โรงละครของฝรั่งเศส และโรงภาพยนตร์ส่วนตัวใหม่ประมาณ 20 โรงก็ปรากฏขึ้นทันที เทศกาลยอดนิยม การแสดงละครมวลชน ยังกำหนดการปรากฏตัวของประเภทเวทีใหม่ - ชาดก, โขน, oratorios ซึ่งร้องเพลงชัยชนะของการปฏิวัติ; เรื่องตลกทางการเมือง (ดู การแสดงละครมวลชน)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการปฏิวัติ Comedy Francaise ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Theatre of the Nation แต่เนื่องจากคณะของเขาส่วนใหญ่ต่อต้านการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ นักแสดงที่มีใจปฏิวัติจึงก่อตั้งโรงละครแห่งใหม่ - โรงละครแห่งสาธารณรัฐ นำโดย Francois Joseph Talma (พ.ศ. 2306-2469) ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ ต่อจากนั้น คณะละครที่เก่าแก่ที่สุดของฝรั่งเศสทั้งสองก็กลับมารวมตัวกัน

ศตวรรษที่ 19 นำมาซึ่งการปฏิเสธแบบจำลองกฎเกณฑ์หลักคำสอนในงานศิลปะนั่นคือพื้นฐานของความคลาสสิค การต่อสู้กับศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นมอบให้โดยผู้สนับสนุนรุ่นใหม่ - ความโรแมนติก ในแถลงการณ์มากมายของพวกเขา - Racine and Shakespeare (1823-1825) โดย Stendhal, Clara Gasoul's Theatre (1825) โดย P. Merimee คำนำของ Cromwell (1827) โดย V. Hugo - นักเทศน์แนวโรแมนติกอาศัยแนวคิดเรื่องเสรีภาพในการวางแผนเป็นหลัก ,รูปแบบ,ลักษณะการแสดง. ภายใต้อิทธิพลของการแสดงละครอิสระของ W. Shakespeare, P. Calderon และ F. Schiller คู่รักเหล่านี้ยืนกรานที่จะเคารพใน "สีสันท้องถิ่น" ซึ่งก็คือ การขยายขอบเขตและปฏิเสธความสามัคคีในสภาพความเป็นจริงของการกระทำ ของเวลาและสถานที่ อย่างไรก็ตาม ละครที่สร้างขึ้นโดยพวกโรแมนติกไม่ได้คำนึงถึงความเป็นไปได้ของเวทีร่วมสมัยและนักแสดง และในเรื่องนี้ การแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมนั้นยากมาก ดังนั้นนักแสดงที่ดีที่สุดของละครโรแมนติกของ V. Hugo และ A. Dumas pèreในช่วงปีแรก ๆ ไม่ใช่นักแสดงของComédie Françaiseที่มีความจงรักภักดีต่อประเพณี แต่เป็นศิลปินที่ก่อตั้งโดยโรงเรียนละครใบ้หรือเรื่องประโลมโลก นักแสดงสาวมารี ดอร์วัล (ค.ศ. 1798-1849) ได้รวมตัวกันบนเวทีด้วยพลังทะลุทะลวงภาพของวีรสตรีที่ต่อสู้เพื่อความรักของพวกเขา หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอคือ Marion Delorme ในละครชื่อเดียวกันโดย V. Hugo Pierre Bocage (1799 - c. 1862) มีชื่อเสียงในการสร้างภาพของวีรบุรุษกบฏในละครโซเชียลและเรื่องประโลมโลกโดย V. Hugo ลูกชาย A. Dumas งานโรแมนติกที่สมจริงและในเวลาเดียวกันของ Frederic-Lemaître (1800-1876) ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ร่วมสมัยของเขา บทบาทที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Ruy Blas ในละครชื่อเดียวกันโดย V. Hugo, Keane ในละครของ A. Dumas père Keene หรือ Genius and Debauchery ชนชั้นนายทุนและนักต้มตุ๋นที่ฉลาด Robert Maker ในภาพยนตร์ตลกชื่อเดียวกัน เขียนโดย Frederic-Lemaitre เอง พวกเขาเล่นในโรงละครของถนน (โรงละครส่วนตัวขนาดเล็กใน Grands Boulevards ในปารีส) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้ชมที่นี่มีความเป็นประชาธิปไตยมากกว่าใน Comédie Francaise เธอตอบสนองอย่างชัดเจนต่ออารมณ์ความรู้สึกของนักแสดง ความถูกต้องของประสบการณ์การแสดงบนเวที ความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวัน

อย่างไรก็ตาม ไม่นาน นักแสดงก็ปรากฏตัวใน Comedie Francaise ซึ่งรวมเอาบทบาทคลาสสิกและโรแมนติกเข้าไว้ในละครของพวกเขา

การปฏิเสธสามัญสำนึกแบบชาวฟิลิปปินส์คือสิ่งที่เกิดขึ้นในละครในยุค 50 ศตวรรษที่ 20 กระแส "ดราม่าไร้สาระ" บทละครโดย Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Jacques Genet, Samuel Beckett จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ส่วนตัวขนาดเล็กและแสดงลางสังหรณ์อันน่าสลดใจของความตาย หายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น การไร้ที่พึ่งของมนุษย์

ในยุค 60-70 ศตวรรษที่ 20 โรงละครการเมืองกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากความคิดของละครเรื่อง B. Brecht ในฝรั่งเศสซึ่งเป็นลักษณะปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที

ในบรรดาผลงานการแสดงละครที่น่าสนใจที่สุดในยุค 70-80 ศตวรรษที่ 20 เป็นผลงานของผู้กำกับ Jean Louis Barraud, Ariana Mnushkina ("Theatre of the Sun"), Roger Planchon ("Theater de la Cite" ในเขตชานเมืองของ Lyon), Patrice Cherro และคนอื่น ๆ

ปัจจุบันมีบริษัทโรงละครหลายร้อยแห่งในฝรั่งเศส ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นสำหรับหนึ่งฤดูกาลและไม่ได้รับความช่วยเหลือจากรัฐ

โรงละครฝรั่งเศส (GB Aseeva)

เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา (L.A. Levbarg)

XIX CENTURY ถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังในทุกด้านของชีวิตสาธารณะและวัฒนธรรมทำให้โลกมีศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกรูปแบบของศิลปะ

Engels ย้ำว่าฝรั่งเศสคือ "ที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ยุโรปทั้งหมดตั้งแต่ปี 1789..." 1 . สถานที่พิเศษของฝรั่งเศสในประวัติศาสตร์ยุโรปของศตวรรษที่สิบเก้าอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในนั้น "การต่อสู้ทางชนชั้นทางประวัติศาสตร์ มากกว่าในประเทศอื่น ๆ แต่ละครั้งถึงจุดสิ้นสุดอย่างเด็ดขาด" 2 . เป็นกรณีนี้ในช่วงปีของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์และรับรองชัยชนะของระบบชนชั้นนายทุนเหนือศักดินานิยม ดังนั้นในทศวรรษต่อมา

1 (มาร์กซ์ เค., เองเงิลส์. F. Soch. เล่มที่ 22 หน้า. 532.)

2 (อ้างแล้ว, ฉบับที่ 21, น. 258 - 259.)

อนุสัญญา Thermidorian (1794 - 1795) และรัฐบาลของ Directory (1795 - 1799) โดยการปราบปรามทั้งการลุกฮือของประชาชนและการกระทำของขุนนางศักดินามีส่วนทำให้ตำแหน่งของชนชั้นนายทุนที่มีชัยชนะแข็งแกร่งขึ้น ในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 (สถานกงสุลระหว่าง พ.ศ. 2342 - พ.ศ. 2347 และจักรวรรดิ พ.ศ. 2347 - พ.ศ. 2357) ซึ่งดำเนินนโยบายต่อต้านศักดินาได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเศรษฐกิจของชนชั้นนายทุนอย่างเข้มข้นเพื่อการพัฒนาการแข่งขันอย่างเสรี ความขัดแย้งใหม่ที่เกิดจากระบบทุนนิยม สงครามพิชิตของนโปเลียนสร้างภาระเพิ่มเติมบนบ่าของมวลชน ในปีสุดท้ายของจักรวรรดิ การล่มสลายของนโยบายการพิชิตของนโปเลียนถูกเปิดเผย การล่มสลายครั้งสุดท้ายนั้นหลังจากยุทธการวอเตอร์ลู (1815) เปิดทางให้เกิดปฏิกิริยาคาทอลิกศักดินา บนซากปรักหักพังของจักรวรรดินโปเลียน "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เกิดขึ้น ปราบปรามขบวนการปลดปล่อยที่กวาดล้างไปทั่วยุโรปอย่างไร้ความปราณี

เวลาของการฟื้นฟู Bourbons (Louis XVIII, 1815 - 1824; Charles X, 1824 - 1830) ซึ่งอาศัยแวดวงศักดินาของสังคมและคริสตจักรคาทอลิกถูกทำเครื่องหมายด้วยความหวาดกลัวนองเลือดความปรารถนาที่จะฟื้นฟู "เก่า ระบอบการปกครอง" ในฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้อาจทำให้กระบวนการสร้างระบบชนชั้นนายทุนช้าลงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น วิกฤตเศรษฐกิจที่รุมเร้าและความขัดแย้งทางการเมืองที่ทวีความรุนแรงขึ้นทำให้ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 เกิดการปะทุของการปฏิวัติและการโค่นล้มราชวงศ์บูร์บงครั้งสุดท้าย การขึ้นครองบัลลังก์ของดยุกแห่งออร์เลอ็องส์ หลุยส์ ฟิลิปป์ หมายถึงการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสสู่ระบอบราชาธิปไตยของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมมีเสียงสะท้อนระดับสากล มันส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อระบบ "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" มีส่วนทำให้เกิดขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในหลายประเทศ นำไปสู่ชัยชนะของชนชั้นนายทุนเหนือกองกำลังเสมียนและขุนนาง และเปลี่ยนความสมดุลของกองกำลังทางชนชั้นใน ฝรั่งเศส. ความขัดแย้งทางสังคมหลักคือการต่อสู้ระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 "ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักสู้คนที่สามเพื่อการปกครอง" 1 . นับตั้งแต่การลุกฮือของช่างทอผ้า Lyon ในปี 1831 ซึ่ง Marx และ Engels มองว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาการต่อสู้ทางชนชั้นในยุโรปตะวันตก ระบอบราชาธิปไตยกรกฎาคมได้รับผลกระทบอย่างต่อเนื่องจากการจลาจลปฏิวัติของมวลชนชนชั้นกรรมาชีพ ในยุค 1840 การต่อสู้เพื่อนัดหยุดงานเติบโตขึ้น พร้อมกับการปะทะด้วยอาวุธ

1 (Marx K., Engels F. Soch., v. 21, p. 308.)

การหมักปฏิวัติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2391 เมื่อการลุกฮือของกลุ่มติดอาวุธครอบคลุมหลายประเทศ - ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี ออสเตรีย ฮังการี และอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษ ชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศพบว่ามีอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ในเวลานี้เองที่ K. Marx และ F. Engels เริ่มสร้างทฤษฎีของขบวนการแรงงานปฏิวัติ - สังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์, การสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของความคิดทางวิทยาศาสตร์, อาวุธอันทรงพลังของขบวนการแรงงานโลก

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1848 ในฝรั่งเศส ครั้งแรกในคำพูดของมาร์กซ์ การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของสองชนชั้นหลักของสังคมสมัยใหม่ได้เกิดขึ้น ด้วยความพยายามของมวลชนปฏิวัติ สถาบันกษัตริย์กรกฎาคมจึงถูกโค่นล้ม แต่ความไม่บรรลุนิติภาวะทางการเมืองและการกระจายตัวของชนชั้นกรรมาชีพทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาผลประโยชน์ทางประชาธิปไตยจากการปฏิวัติไว้ หลุยส์-นโปเลียน โบนาปาร์ต บุตรบุญธรรมของวงการชนชั้นนายทุน-ราชาธิปไตย ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐที่สอง และเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 พระองค์ทรงนำการรัฐประหาร อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1852 จักรวรรดิที่สองได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ

รัชสมัยของนโปเลียนที่ 3 (1852 - 1870) โดดเด่นด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และเงินทุนด้านการธนาคาร ในเวลาเดียวกัน การปฏิวัติอุตสาหกรรมได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของชนชั้นกรรมาชีพ ขบวนการแรงงานแข็งแกร่งขึ้น ความคิดของลัทธิมาร์กซ์กำลังแพร่กระจาย สมาคมวิชาชีพกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในตอนต้นของปี 2408 เซลล์ของ First International เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 สถานการณ์การปฏิวัติกำลังก่อตัวขึ้น รุนแรงขึ้นจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี พ.ศ. 2413-2414 ซึ่งนำประเทศไปสู่หายนะระดับชาติ - การยึดครองฝรั่งเศสโดยกองทหารปรัสเซียน การปฏิวัติเดือนกันยายนปี 1870 ซึ่งยุติระบอบโบนาปาร์ตติสต์และประกาศให้ฝรั่งเศสเป็นสาธารณรัฐที่สาม เป็นก้าวใหม่บนเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงแบบชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย แต่ไม่สามารถแก้ไขความขัดแย้งหลักในยุคนั้นได้

ผลที่ตามมาจากตรรกะของความขัดแย้งทางชนชั้นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นคือประชาคมปารีสในปี 1871 ซึ่งทำให้โลกเป็นตัวอย่างแรกของระบอบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ

ในวัฒนธรรมการแสดงละครของโลกในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ เหตุการณ์วุ่นวายของชีวิตทางสังคมและการเมืองส่วนใหญ่กำหนดไว้ล่วงหน้าความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะฝรั่งเศส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติก สำหรับความหลากหลายทางอุดมคติของความรักพวกเขารวมตัวกันในความพยายามของพวกเขาในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกซึ่งมีประเพณีในฝรั่งเศสที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ การต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติกของโรงละครมีมิติทางการเมืองในหลายกรณี กระบวนการนี้สิ้นสุดลงหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ด้วยชัยชนะของคู่รักซึ่งเกิดขึ้นอย่างมั่นคงบนเวทีของโรงละครอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 สเตนดาลและเมริมี ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมเชิงวิพากษ์กลุ่มแรกต่างก็เป็นพันธมิตรกันระหว่างคู่รักโรแมนติกในการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูศิลปะการละคร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงของ Balzac ถึงจุดสุดยอด

คุณลักษณะของชีวิตการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1830 คือความเชื่อมโยงระหว่างละครโรแมนติกของ V. Hugo, A. Dumas père, A. de Vigny กับการซ้อมละคร สถานการณ์ต่างกับการแสดงละครที่สมจริง (Mérimée, Balzac) ซึ่งส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ขึ้นเวทีหรืออยู่ภายใต้การประมวลผลที่รุนแรง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสมีจำนวนโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ มีการสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์ประเภทหนึ่งขึ้น พร้อมด้วยการติดสินบนของสื่อมวลชน การเกิดขึ้นของกลุ่มคนกลุ่มนี้ และปรากฏการณ์อื่นๆ ตามแบบฉบับของโรงละครชนชั้นนายทุน

อย่างไรก็ตาม กระบวนการทางธรรมชาติของ "การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่" ของโรงละครไม่สามารถดับความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในอุดมคติอันสูงส่งของผู้นำในเวทีฝรั่งเศสได้ ชัยชนะของศิลปะการละครของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 นั้นแยกออกจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของทัลมาและดอร์วัล เฟรเดอริก เลอไมเตรและราเชล สะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะของศตวรรษที่ 19 ที่ปั่นป่วน

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในโรงละครฝรั่งเศสหลังปี 1848 ภายใต้เงื่อนไขของความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นและวิกฤตการเริ่มต้นของระบอบประชาธิปไตยแบบชนชั้นนายทุน โรงละครฝรั่งเศสกำลังเคลื่อนตัวออกจากการละครที่มีอุดมการณ์ที่เต็มไปด้วยอุดมการณ์ และโรงละครก็เริ่มที่จะแยกตัวออกจากวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ละครของโรงละครเชิงพาณิชย์ถูกกำหนดโดยประเภทความบันเทิงล้วน ๆ และในทางกลับกันที่เรียกว่า "บทละครที่ดี" (Ogier, Sardou, Dumas son) กับชนชั้นกลางที่ตรงไปตรงมา การวางแนวป้องกัน โดยธรรมชาติแล้ว ความโดดเด่นของ "ความจริงเล็กๆ" บนเวทีก็ส่งผลต่อลักษณะของศิลปะการแสดงในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 ด้วย เฉพาะปรมาจารย์เวทีฝรั่งเศสแต่ละคนเท่านั้นที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีขั้นสูงของโรงละครฝรั่งเศส

โรงละครโรแมนติกฝรั่งเศส

เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

ศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมทำให้โลกมีศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทุกรูปแบบของศิลปะ

Engels ย้ำว่าฝรั่งเศสคือ "ที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ยุโรปทั้งหมดตั้งแต่ปี 1789..." 1 . สถานที่พิเศษของฝรั่งเศสในประวัติศาสตร์ยุโรปของศตวรรษที่สิบเก้าอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในนั้น "การต่อสู้ทางชนชั้นทางประวัติศาสตร์ มากกว่าในประเทศอื่น ๆ ในแต่ละครั้งถึงจุดสิ้นสุดอย่างเด็ดขาด" เป็นกรณีนี้ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนครั้งแรกในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในการพัฒนาประวัติศาสตร์และรับรองชัยชนะของระบบชนชั้นนายทุนเหนือศักดินานิยม ดังนั้นในทศวรรษต่อมา

อนุสัญญา Thermidorian (1794 - 1795) และรัฐบาลของ Directory (1795 - 1799) โดยการปราบปรามทั้งการลุกฮือของประชาชนและการกระทำของขุนนางศักดินามีส่วนทำให้ตำแหน่งของชนชั้นนายทุนที่มีชัยชนะแข็งแกร่งขึ้น ในรัชสมัยของนโปเลียนที่ 1 (สถานกงสุลระหว่าง พ.ศ. 2342 - พ.ศ. 2347 และจักรวรรดิ พ.ศ. 2347 - พ.ศ. 2357) ซึ่งดำเนินนโยบายต่อต้านศักดินาได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเศรษฐกิจของชนชั้นนายทุนอย่างเข้มข้นเพื่อการพัฒนาการแข่งขันอย่างเสรี ความขัดแย้งใหม่ที่เกิดจากระบบทุนนิยม สงครามพิชิตของนโปเลียนสร้างภาระเพิ่มเติมบนบ่าของมวลชน ในปีสุดท้ายของจักรวรรดิ การล่มสลายของนโยบายการพิชิตของนโปเลียนถูกเปิดเผย การล่มสลายครั้งสุดท้ายนั้นหลังจากยุทธการวอเตอร์ลู (1815) ได้เปิดทางให้เกิดปฏิกิริยาคาทอลิกเกี่ยวกับศักดินา บนซากปรักหักพังของจักรวรรดินโปเลียน "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" เกิดขึ้น ปราบปรามขบวนการปลดปล่อยที่กวาดล้างไปทั่วยุโรปอย่างไร้ความปราณี

เวลาของการฟื้นฟู Bourbons (Louis XVIII, 1815 - 1824; Charles X, 1824 - 1830) ซึ่งอาศัยแวดวงศักดินาของสังคมและคริสตจักรคาทอลิกถูกทำเครื่องหมายด้วยความหวาดกลัวนองเลือดความปรารถนาที่จะฟื้นฟู "เก่า ระบอบการปกครอง" ในฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้อาจทำให้กระบวนการสร้างระบบชนชั้นนายทุนช้าลงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น วิกฤตเศรษฐกิจที่ลึกซึ้งและความขัดแย้งทางการเมืองที่ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นนำไปสู่การระเบิดของการปฏิวัติและการล่มสลายครั้งสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 การขึ้นครองบัลลังก์ของดยุกแห่งออร์เลอ็องส์ หลุยส์ ฟิลิปป์ หมายถึงการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสสู่ระบอบราชาธิปไตยของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติกรกฎาคมมีเสียงสะท้อนระดับสากล มันส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อระบบ "พันธมิตรศักดิ์สิทธิ์" มีส่วนทำให้เกิดขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในหลายประเทศ นำไปสู่ชัยชนะของชนชั้นนายทุนเหนือกองกำลังเสมียนและขุนนาง และเปลี่ยนความสมดุลของกองกำลังทางชนชั้นใน ฝรั่งเศส. ความขัดแย้งทางสังคมหลักคือการต่อสู้ระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นกรรมาชีพ ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373 "ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักสู้คนที่สามเพื่อการปกครอง" นับตั้งแต่การลุกฮือของช่างทอผ้า Lyon ในปี 1831 ซึ่ง Marx และ Engels มองว่าเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาการต่อสู้ทางชนชั้นในยุโรปตะวันตก ระบอบราชาธิปไตยกรกฎาคมได้รับผลกระทบอย่างต่อเนื่องจากการจลาจลปฏิวัติของมวลชนชนชั้นกรรมาชีพ ในยุค 1840 การต่อสู้เพื่อนัดหยุดงานเติบโตขึ้น พร้อมกับการปะทะด้วยอาวุธ

การหมักปฏิวัติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2391 เมื่อการลุกฮือของกลุ่มติดอาวุธครอบคลุมหลายประเทศ - ฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี ออสเตรีย ฮังการี และอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษ ชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศพบว่ามีอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ในเวลานี้เองที่ K. Marx และ F. Engels เริ่มสร้างทฤษฎีของขบวนการแรงงานปฏิวัติ - สังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์, การสนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของความคิดทางวิทยาศาสตร์, อาวุธอันทรงพลังของขบวนการแรงงานโลก

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1848 ในฝรั่งเศส ครั้งแรกในคำพูดของมาร์กซ์ การต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ของสองชนชั้นหลักของสังคมสมัยใหม่ได้เกิดขึ้น ด้วยความพยายามของมวลชนปฏิวัติ สถาบันกษัตริย์กรกฎาคมจึงถูกโค่นล้ม แต่ความไม่บรรลุนิติภาวะทางการเมืองและการกระจายตัวของชนชั้นกรรมาชีพทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะรักษาผลประโยชน์ทางประชาธิปไตยจากการปฏิวัติไว้ หลุยส์-นโปเลียน โบนาปาร์ต บุตรบุญธรรมของวงการชนชั้นนายทุน-ราชาธิปไตย ได้รับเลือกเป็นประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐที่สอง และเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394 พระองค์ทรงนำการรัฐประหาร อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1852 จักรวรรดิที่สองได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ

รัชสมัยของนโปเลียนที่ 3 (1852 - 1870) โดดเด่นด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และเงินทุนด้านการธนาคาร ในเวลาเดียวกัน การปฏิวัติอุตสาหกรรมได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาของชนชั้นกรรมาชีพ ขบวนการแรงงานแข็งแกร่งขึ้น ความคิดของลัทธิมาร์กซ์กำลังแพร่กระจาย สมาคมวิชาชีพกลุ่มแรกปรากฏขึ้น ในตอนต้นของปี 2408 เซลล์ของ First International เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 สถานการณ์การปฏิวัติกำลังก่อตัวขึ้น รุนแรงขึ้นจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียในปี พ.ศ. 2413-2414 ซึ่งนำประเทศไปสู่หายนะระดับชาติ - การยึดครองฝรั่งเศสโดยกองทหารปรัสเซียน การปฏิวัติเดือนกันยายนปี 1870 ซึ่งยุติระบอบโบนาปาร์ตติสต์และประกาศให้ฝรั่งเศสเป็นสาธารณรัฐที่สาม เป็นก้าวใหม่บนเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงแบบชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย แต่ไม่สามารถแก้ไขความขัดแย้งหลักในยุคนั้นได้

ผลที่ตามมาจากตรรกะของความขัดแย้งทางชนชั้นที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นคือประชาคมปารีสในปี 1871 ซึ่งทำให้โลกเป็นตัวอย่างแรกของระบอบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ

ในวัฒนธรรมการแสดงละครของโลกในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ เหตุการณ์วุ่นวายของชีวิตทางสังคมและการเมืองส่วนใหญ่กำหนดไว้ล่วงหน้าความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะฝรั่งเศส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวโรแมนติก สำหรับความหลากหลายทางอุดมคติของความรักพวกเขารวมตัวกันในความพยายามของพวกเขาในการต่อสู้กับลัทธิคลาสสิกซึ่งมีประเพณีในฝรั่งเศสที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ การต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลงที่โรแมนติกของโรงละครมีมิติทางการเมืองในหลายกรณี กระบวนการนี้สิ้นสุดลงหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ด้วยชัยชนะของคู่รักซึ่งเกิดขึ้นอย่างมั่นคงบนเวทีของโรงละครอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส

นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 สเตนดาลและเมริมี ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมเชิงวิพากษ์กลุ่มแรกต่างก็เป็นพันธมิตรกันระหว่างคู่รักโรแมนติกในการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูศิลปะการละคร ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสมจริงของ Balzac ถึงจุดสุดยอด

คุณลักษณะของชีวิตการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1830 คือความเชื่อมโยงระหว่างละครโรแมนติกของ V. Hugo, A. Dumas père, A. de Vigny กับการซ้อมละคร สถานการณ์ต่างกับการแสดงละครที่สมจริง (Mérimée, Balzac) ซึ่งส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ขึ้นเวทีหรืออยู่ภายใต้การประมวลผลที่รุนแรง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสมีจำนวนโรงภาพยนตร์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในเวลานี้ มีการสร้างโรงละครเชิงพาณิชย์ประเภทหนึ่งขึ้น พร้อมด้วยการติดสินบนของสื่อมวลชน การเกิดขึ้นของกลุ่มคนกลุ่มนี้ และปรากฏการณ์อื่นๆ ตามแบบฉบับของโรงละครชนชั้นนายทุน

อย่างไรก็ตาม กระบวนการทางธรรมชาติของ "การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่" ของโรงละครไม่สามารถดับความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในอุดมคติอันสูงส่งของผู้นำในเวทีฝรั่งเศสได้ ชัยชนะของศิลปะการละครของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 นั้นแยกออกจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของทัลมาและดอร์วัล เฟรเดอริก เลอไมเตรและราเชล สะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะของศตวรรษที่ 19 ที่ปั่นป่วน

การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในโรงละครฝรั่งเศสหลังปี 1848 ภายใต้เงื่อนไขของความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นและวิกฤตการเริ่มต้นของระบอบประชาธิปไตยแบบชนชั้นนายทุน โรงละครฝรั่งเศสกำลังเคลื่อนตัวออกจากการละครที่มีอุดมการณ์ที่เต็มไปด้วยอุดมการณ์ และโรงละครก็เริ่มที่จะแยกตัวออกจากวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ ละครของโรงละครเชิงพาณิชย์ถูกกำหนดโดยประเภทความบันเทิงล้วน ๆ และในทางกลับกันที่เรียกว่า "บทละครที่ดี" (Ogier, Sardou, Dumas son) กับชนชั้นกลางที่ตรงไปตรงมา การวางแนวป้องกัน โดยธรรมชาติแล้ว ความโดดเด่นของ "ความจริงเล็กๆ" บนเวทีก็ส่งผลต่อลักษณะของศิลปะการแสดงในไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 19 ด้วย เฉพาะปรมาจารย์เวทีฝรั่งเศสแต่ละคนเท่านั้นที่ยังคงยึดมั่นในประเพณีขั้นสูงของโรงละครฝรั่งเศส

โรงละครแห่งการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส

ประวัติของโรงละครในปี ค.ศ. 1789-1794 เหมือนกับในกระจกเงา สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนและความรุนแรงอันน่าสลดใจของการต่อสู้ทางการเมืองของการปฏิวัติ

การปฏิวัติฝรั่งเศสตั้งแต่วันแรกได้ประกาศโรงละครว่าเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการตรัสรู้ ความปั่นป่วน อิทธิพลทางอุดมการณ์และอารมณ์ที่มีต่อประชาชน โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ความรู้แก่พลเมืองในอุดมคติ "บุตรแห่งปิตุภูมิ" โรงละครกลายเป็นอาวุธของการต่อสู้ทางการเมืองที่รุนแรง

ทิศทางและบทบาทของโรงละครในเวลานั้นถูกกำหนดโดยความหมายทางประวัติศาสตร์ของสองขั้นตอนหลักของการปฏิวัติ

ระยะแรก - 1789 - 1792 เมื่อ Girondins อยู่ในอำนาจปกป้องผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสรายใหญ่ซึ่งกลัวการปฏิวัติที่ลึกล้ำ พวกเขาถือว่ารัฐในอุดมคติเป็นระบอบราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญสำหรับการสร้างที่พวกเขาต่อสู้ ขั้นตอนที่สองของการปฏิวัติซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนา - พ.ศ. 2335 - พ.ศ. 2337 - ช่วงเวลาของเผด็จการจาโคบินในระหว่างที่จาโคบินส์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชนชั้นนายทุนน้อยที่ปฏิวัติและมวลชนในวงกว้างของชาวฝรั่งเศสเรียกร้องให้ การทำลายสถาบันพระมหากษัตริย์ การประหารชีวิตกษัตริย์ และการสร้างสาธารณรัฐในฝรั่งเศส

ความสัมพันธ์ของการปฏิวัติกับโรงละครแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในกฎหมายฉบับแรกของรัฐบาลปฏิวัติในด้านโรงละคร ในปี ค.ศ. 1791 สภาร่างรัฐธรรมนูญได้มีพระราชกฤษฎีกาซึ่งบทความแรกที่ทำลายรากฐานของระบบการแสดงละครในอดีต: การแบ่งโรงภาพยนตร์ฝรั่งเศสออกเป็นผู้มีสิทธิพิเศษและไม่มีสิทธิพิเศษถูกยกเลิก โรงภาพยนตร์ทั้งหมดได้รับความเท่าเทียมกันในด้านสิทธิ เงินอุดหนุนและการผูกขาดถูกกำจัด มีการประกาศเสรีภาพในการริเริ่มส่วนตัว - พลเมืองทุกคนมีสิทธิ์เปิดโรงละครและละครเวทีทุกประเภทที่นั่น (ภายในหนึ่งปีมีโรงภาพยนตร์ใหม่สิบแปดแห่งปรากฏในปารีสเพียงแห่งเดียว)

บทความถัดไปของพระราชกฤษฎีกาแนะนำแนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ - โรงภาพยนตร์สามารถเล่นละครได้ แต่ต้องได้รับความยินยอมจากผู้เขียน การจัดการโรงละครถูกโอนไปยังหน่วยงานของเมือง - เทศบาล

รูปแบบที่โดดเด่นของโรงละครฝรั่งเศสเป็นแบบคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการ โดยมีรากฐานมาจากความคลาสสิกของการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 ดึงดูดความสนใจของสมัยโบราณความสนใจในเรื่องนี้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิตสังคมในการปฏิวัติฝรั่งเศสสมัยโบราณถูกใช้เพื่อยกย่องการปฏิวัติอย่างกล้าหาญ

ในคำพูดของมาร์กซ์ "ทั้งวีรบุรุษและฝ่ายและมวลชนของการปฏิวัติฝรั่งเศสแบบเก่าในชุดโรมันและวลีโรมันบนริมฝีปากของพวกเขาได้ดำเนินการตามเวลาของพวกเขา - การปลดปล่อยจากกุญแจมือและการสถาปนา ทันสมัยชนชั้นนายทุน สังคม" พวกเขา "ในประเพณีที่เคร่งครัดคลาสสิกของสาธารณรัฐโรมัน ... พบอุดมคติและรูปแบบศิลปะภาพลวงตาที่พวกเขาต้องการเพื่อซ่อนเนื้อหาการต่อสู้ของพวกเขาที่ จำกัด ชนชั้นกลาง ... "

เป็นเรื่องธรรมดาที่ Marie-Joseph Chenier (พ.ศ. 2307 - พ.ศ. 2354 - พ.ศ. 2354) ในละครเพลงคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการ โศกนาฏกรรมของเขา "Charles IX, or a Lesson to Kings" ได้รับความนิยมอย่างมากและกลายเป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละคร แดนตันแสดงพลังนักข่าวของละครอย่างสมบูรณ์แบบเมื่อเขากล่าวว่า "ถ้าฟิกาโรฆ่าผู้สูงศักดิ์แล้ว Charles IX จะฆ่าอำนาจของราชวงศ์" โศกนาฏกรรมของเชเนียร์เป็นการฟ้องต่อราชวงศ์ ราชาปรากฏตัวในฐานะนักฆ่าและวายร้ายที่กระหายเลือด

บทละครทั้งหมดเต็มไปด้วยข้อกล่าวหาเรื่องราชวงศ์ที่เร่าร้อนที่สุด จึงไม่น่าแปลกใจที่ละครเรื่องนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทละครที่เป็นที่รักมากที่สุดของผู้ฟังที่ปฏิวัติวงการ

ผู้ชมทักทายการโจมตีทางการเมืองแต่ละครั้งด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น

ร่วมกับบทละครสมัยใหม่ ยังมีบทละครเก่าและคลาสสิกของ Corneille, Racine, Moliere แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งช่วงเวลาทางการเมืองเรียกร้อง การใช้ตำแหน่งศักดินา - ขุนนางถูกลบออกจากบทละครแทนที่จะเป็น "นาย" และ "มาดาม" จำเป็นต้องพูดว่า "พลเมือง" และ "พลเมือง" เป็นต้น "ฮอเรซ" ของคอร์เนย์ไปโดยไม่มีการกระทำสุดท้ายเพราะมันจบลง ด้วยความรุ่งโรจน์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ "ความตายของซีซาร์" ของวอลแตร์จบลงด้วยการยกย่องบรูตัสและรูปปั้นเทพีเสรีภาพแห่งชัยชนะ ฯลฯ ความขบขันก็เปลี่ยนไปเช่นเดียวกัน "Tartuffe" จบลงด้วยตัวแทนของเจ้าหน้าที่ปฏิวัติจับกุม Tartuffe ด้วยคำพูด: "เวลาผ่านไปเมื่อผู้ใส่ร้ายต่ำสามารถควบคุมชีวิตของผู้รักชาติที่แท้จริงได้ ตามฉันมา!" Georges Danden, Don Giovanni, การแต่งงานโดยไม่สมัครใจ, Moliere's Scamin's Rogues และบทละครอื่น ๆ อีกมากมายถูกแบน อธิบายข้อห้ามเหล่านี้ หนังสือพิมพ์ปฏิวัติเขียนว่า: “เราจะไม่ทนต่อสิ่งนั้น ... ทหารม้าและหญิงชราในชุดขุนนางของพวกเขาให้รางวัลแก่ผู้รับใช้ของพวกเขาด้วยการทุบไม้บนเวที ไม่มีบ่าวและคนรับใช้อีกต่อไปเนื่องจากเจ้านายไม่มีอยู่แล้ว”

ในปีเดียวกันนั้น ละครประโลมโลกได้ปรากฏตัวขึ้นในฝรั่งเศสและมีบทบาทก้าวหน้าอย่างมาก ซึ่งในรูปแบบที่เต็มไปด้วยอารมณ์และเต็มไปด้วยการกระทำประณามขุนนางและคณะสงฆ์ เรื่องประโลมโลกของ Monvel "ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงฆ์" มีความสุขกับความรักอันยิ่งใหญ่ในตอนท้ายการปลดกองกำลังรักษาความปลอดภัยแห่งชาติไปสู่เสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นของหอประชุมได้ปลดปล่อยคู่รักที่โชคร้ายออกจากคุกใต้ดินของอารามซึ่งถูกคุมขังโดยคนร้ายที่โลภและร้ายกาจ - พระ ความคลั่งไคล้ในห้องประชุมนั้นรุนแรงจนฝ่ายบริหารโรงละครเห็นว่าจำเป็นต้องนำหน้าการแสดงแต่ละครั้งของละครด้วยข้อความว่าในกล่องหนึ่ง "แพทย์กำลังปฏิบัติหน้าที่พร้อมกับวิธีการที่จำเป็นทั้งหมดในการเป็นลมและฮิสทีเรีย "

นอกจากผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของอารามแล้ว Robert, Ataman of Robbers (1792) ประโลมโลกของ Lamartellier ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นการนำละครของชิลเลอร์กลับมาทำใหม่ ซึ่งดึงดูดนักเขียนชาวฝรั่งเศสด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของลัทธิเผด็จการและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ในตอนจบของละคร คาร์ล มัวร์ (โรเบิร์ต) ได้รับการอภัยโทษ แต่งงานกับอมาเลีย และกลุ่มโจรก็กลายเป็น "กองทหารเบาที่เป็นอิสระ" โรเบิร์ตพูดกับเพื่อนของเขาว่า: "คุณถูกเรียกว่าโจร แต่คุณเป็นคนซื่อสัตย์ คุณได้รับรางวัลตะแลงแกงและวงล้อ แต่คุณสมควรได้รับพวงหรีดลอเรล" ความสำเร็จครั้งใหญ่ของการแสดงทำให้ Lamartellier เขียนภาคต่อของละครเรื่องนี้ - "The Terrible Tribunal, or the Continuation of" Robert the Robber "

ในช่วงหลายปีของการปกครองแบบเผด็จการจาโคบิน การโฆษณาชวนเชื่อเล็กๆ ที่มีแนวโน้มทางการเมืองที่เน้นย้ำอย่างชัดเจน ซึ่งเขียนด้วยวาทศิลป์และการอุทธรณ์เชิงปฏิวัติ เผยแพร่แนวคิดของการปฏิวัติในรูปแบบที่เข้าใจได้ กลายเป็นที่นิยมอย่างมาก

บทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่งคือเรื่องตลกทางการเมืองของปิแอร์-ซิลแว็ง มาเรชาลเรื่อง The Last Judgement of Kings (1793) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของนิทานพื้นบ้าน นี่เป็นโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อแบบละคร ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติชัยชนะนั้นผสมผสานเข้ากับการเสียดสีที่เฉียบคมและอารมณ์ขันที่สดใส การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นบนเกาะที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ที่ซึ่งชายชราชาวฝรั่งเศสที่ถูกเนรเทศออกไปนั้นมีความอิดโรย - "เหยื่อของระบอบเก่า" พวกสันคูลอตของทุกชาติในยุโรปมาที่เกาะเดียวกันนี้ ซึ่งนำกษัตริย์ของพวกเขามาที่นี่ ซึ่งถูกประณามจากประชาชนให้ลี้ภัย ในการกล่าวสุนทรพจน์ที่น่าสมเพชทางการเมือง ผู้ที่สวมกางเกงในก็เชิดชูการปฏิวัติ ประณามระบอบเผด็จการและสถาบันพระมหากษัตริย์ เชิดชู ฝรั่งเศสเป็นประเทศแรกที่ยุติระบอบราชาธิปไตย จึงเป็นแบบอย่างสำหรับประเทศอื่นๆ ทั้งหมด

ช่วงเวลาแห่งการ์ตูนนำเสนอโดยการพรรณนาถึงความบาดหมางระหว่างพระมหากษัตริย์ซึ่งมักจะทะเลาะกันเรื่องอำนาจ แคทเธอรีนที่ 2 มีภาพเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฐานะ "ผู้ปกครอง" ของรัฐราชาธิปไตยที่เข้มแข็งที่สุดและสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเป็นผู้นำใน "สงครามครูเสดต่อต้านการปฏิวัติ" "สมเด็จพระสันตะปาปาขว้างมงกุฏของเขาที่ศีรษะของแคทเธอรีนแล้วเหวี่ยงมงกุฎออก พวกเขาต่อสู้ด้วยโซ่ของพวกเขา" ตอนจบของละครเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการสิ้นพระชนม์ของพระมหากษัตริย์จากการระเบิดของภูเขาไฟ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโกรธเคืองของประชาชน

ในช่วงเวลาของการปฏิวัติ แนวคิดเรื่องโรงละครพื้นบ้าน แนวคิดเรื่องงานเฉลิมฉลองมวลชน ได้ถูกรวบรวมไว้ ในปี ค.ศ. 1793 ตามคำแนะนำของ Louis David ศิลปินที่ใหญ่ที่สุดแห่งการปฏิวัติ ได้มีการตัดสินใจสร้างโรงละครขนาดใหญ่บน Champ de Mars ซึ่งจะมีการนำเสนอ "เหตุการณ์หลักของการปฏิวัติ" ในละครใบ้ Place de la Concorde จะถูกดัดแปลงเป็นสนามกีฬาสำหรับการแสดงมวลชน ในช่วงวันเฉลิมฉลองการปฏิวัติ มีการจัดพิธีมวลชนและขบวนแห่ ซึ่งมีประชาชนหลายแสนคน กองทัพ วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงเข้าร่วม การแสดงคันทาทา ออราทอริโอ และเพลงสรรเสริญการปฏิวัติ วันหยุดเช่นการเฉลิมฉลองชัยชนะของเหตุผล, สาธารณรัฐ, เสรีภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการบุกโจมตี Bastille (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2333) มีความโดดเด่นด้วยขอบเขตลักษณะทั่วไปและมีบทบาทในการปลุกปั่นและการโฆษณาชวนเชื่ออย่างมาก นอกจากนี้ยังมีการวางแผนที่จะเปิด "โรงละครแห่งประชาชน" ซึ่งทุกโรงภาพยนตร์ควรจะเล่นบทละครที่มีใจรัก

แนวคิดของโรงละครพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในหมู่ผู้นำของการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 18 และได้รับการยอมรับครั้งแรกในสมัยของการปฏิวัติซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้บุคคลสำคัญหลายคนในโรงละครฝรั่งเศสจนถึงศตวรรษที่ 20

การสำแดงที่โดดเด่นของนโยบายการทำให้เป็นประชาธิปไตยของโรงละครที่ดำเนินการโดยรัฐบาลปฏิวัติคือการจัดระเบียบการแสดงฟรี โดยปกติการแสดงดังกล่าวเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญบางอย่าง ดังนั้นเนื่องในโอกาสที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ทรงประหารชีวิต "ในนามของประชาชนและเพื่อประชาชนฟรี เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขเหนือการตายของทรราช การแสดงเคร่งขรึมได้รับ

หลังจากพระราชกฤษฎีกาในปี ค.ศ. 1791 จำนวนโรงภาพยนตร์ในปารีสเพิ่มขึ้น แต่ Comedie Francaise ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Theatre of the Nation ยังคงเป็นโรงละครหลัก ตำแหน่งของโรงละครแห่งนี้ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติเป็นเรื่องยาก เนื่องจากไม่มีความเป็นเอกภาพทางการเมืองอยู่ในนั้น คณะละครส่วนใหญ่เป็นราชาธิปไตยและไม่ยอมรับการปฏิวัติ แต่มีกลุ่มนักแสดงในโรงละครซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาวที่ยินดีกับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและต้องการรับใช้ การต่อสู้ดำเนินไปในรูปแบบที่รุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครโศกนาฏกรรมของ Chenier "Charles IX, or a Lesson to Kings" กลุ่มอนุรักษ์นิยมของโรงละครต่อต้านการแสดงละครอย่างรุนแรง โดยมติพิเศษของรัฐสภาเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2332 ละครได้ชมการแสดงบนเวที

อย่างไรก็ตาม ฝ่ายตรงข้ามของการแสดงประสบความสำเร็จในการนำโศกนาฏกรรมออกจากละครหลังจากการแสดงสามสิบสามครั้ง จากนั้นเจ้าหน้าที่หลายคนไปประชุมผู้บริหารโรงละครเพื่อขอให้แสดงต่อ กรรมการยังคงต่อต้าน แต่ด้านข้างของผู้ชมที่มีใจปฏิวัติ คนที่มีความคิดเหมือนกันของพวกเขาออกมาข้างหน้า - นักแสดงนำโดยทาลมาหนุ่มที่เล่นบทนำ เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้น จบลงด้วยการต่อสู้ระหว่างทัลมากับพี่ของคณะนักแสดง โหนด โรงละครแบ่งออกเป็นกองบินที่เรียกว่า "ดำ" และ "แดง" การอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกันกลายเป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขา และการใช้ประโยชน์จากการปรากฏตัวของพระราชกฤษฎีกาปี 1791 พวก "หงส์แดง" นำโดยทัลมา ดูกาซอน เวสทริส และคนอื่นๆ ได้ก่อตั้งโรงละครของตนเองขึ้น - "โรงละครแห่งสาธารณรัฐ"

ในขณะที่โรงละครแห่งสาธารณรัฐเล่นบทละครเช่น The Last Judgement of Kings โรงละครแห่งประเทศชาติได้แสดงให้เห็นถึงระบอบราชาธิปไตยและมักเป็นบทละครที่ต่อต้านการปฏิวัติอย่างตรงไปตรงมา เช่น ละครเรื่อง The Friend of the Laws ที่ดูหมิ่นโดยเลอา ถูกมองว่าเป็นคนร้ายที่กระหายเลือดและชั่วร้าย

ในปี ค.ศ. 1793 หลังจากการแสดงตลกของ Neufchâteau เรื่อง Pamela ซึ่งก่อให้เกิดการประท้วงต่อต้านการปฏิวัติในห้องโถง คณะละครแห่งชาติถูกจับกุมและถูกคุมขังโดยพระราชกฤษฎีกาของอนุสัญญา

การคืนชีพและการรวมตัวของคณะละคร "ตลกฝรั่งเศส" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2342 และถูกทำเครื่องหมายโดยโปรดักชั่นของ "Cid" โดย Corneille และ "School of Husbands" โดย Moliere

ทัลมา

เป็นนักแสดงที่โดดเด่น ฝรั่งเศสในยุคปฏิวัติฝรั่งเศสคือ François-Joseph Talma ตัวนักแสดงเองได้กำหนดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของเขาดังนี้: "ฉันตกอยู่ในเงื้อมมือของวัย และเขาใช้ฉันเป็นเครื่องมือ" ทัลมาไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปฏิรูปศิลปะการละครอีกด้วย การก่อตัวของอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของโรงละครเพื่อการศึกษา วัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของ Talma ถูกใช้ไปในลอนดอน ที่นี่ Talma ทำความคุ้นเคยกับละครของเช็คสเปียร์ซึ่งเขาชื่นชมตลอดอาชีพการงานของเขา เมื่อเขากลับมายังฝรั่งเศส Talma ได้ศึกษาที่ Royal School of Recitation and Singing เป็นระยะเวลาหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้รับการยอมรับในคณะละคร "Comédie Francaise" ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดกิจการปฏิรูปของนักแสดงคลาสสิกทางการศึกษา Lequesne, Cleron และ Dumesnil

ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติซึ่งเกิดขึ้นในเขตชานเมืองของ Great French Revolution พบใน Talma เป็นนักแสดงในอุดมคติซึ่งศิลปะมีส่วนทำให้เกิดการก่อตั้งเวทีคลาสสิกสูงสุดบนเวทีของโรงละครปฏิวัติ เหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางการเมืองคือการแสดงละครโศกนาฏกรรมของ Chenier "Charles IX" ซึ่งนักแสดงได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าประทับใจของราชาทรราช (1789) แต่เสียงศิลปะของทัลมาในที่สาธารณะไม่ได้จำกัดอยู่แค่การบอกเลิกการปกครองแบบเผด็จการเท่านั้น งานที่สำคัญไม่แพ้กันของโรงละครคือการให้ความรู้แก่พลเมืองในอุดมคติผู้รักชาติของพรรครีพับลิกันอย่างแข็งขันไปสู่ความสำเร็จในนามของเสรีภาพแห่งมาตุภูมิ นั่นคือภาพของวีรบุรุษสาธารณรัฐโรมันโบราณ - Marius ผู้บัญชาการ plebeian พูดต่อต้านขุนนางที่ปกครองรัฐ ("Marius in Minturny" Arno, 1791) ผู้รักชาติ Mucius Scaevola ("Mucius Scaevola" Luce de Lancival, 1793 ) เป็นต้น

การเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิกบนเวทีฝรั่งเศส Talma ได้แนะนำสิ่งใหม่มากมายเข้ามา “ความจริงคือสิ่งที่ข้าตามหามาทั้งชีวิต!” ตัลมากล่าวว่า การค้นหาความจริงบนเวทีนำเขาไปสู่การเปิดเผยในเชิงลึกและหลากหลายแง่มุมเกี่ยวกับโลกภายในของตัวละครของเขา ตัวอย่างเช่น การเล่น Charles IX เขาปฏิเสธที่จะพรรณนาว่าเขาเป็นเพียงเผด็จการ นักแสดงพยายามที่จะเจาะจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาแสดงให้เห็นนอกเหนือจากความแข็งแกร่งความอ่อนแอความดื้อรั้นความสำนึกผิดความเจ็บป่วยทางจิต

การค้นหาความจริงภายในมาพร้อมกับการค้นหาความจริงภายนอก ดำเนินการต่อสิ่งที่ทำในพื้นที่นี้โดย Leken ซึ่งลูกศิษย์และนักเรียนที่เขาเรียกตัวเองว่า Talma เล่น Mahomet, Orosman, Charles IX, Brutus, Oedipus, Sulla, แนะนำการแต่งหน้าภาพเหมือน, ชุดประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์ (ยุคกลาง, ตะวันออก, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ). เป็นครั้งแรกบนเวทีฝรั่งเศส ทัลมาปรากฏตัวในชุดโบราณ ทำให้เกิดเสียงพึมพำและเยาะเย้ยจากคู่หูหัวโบราณของเธอ ในการปฏิรูปเครื่องแต่งกายเขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากมิตรภาพของเขากับศิลปินหลุยส์เดวิดตามภาพร่างของเครื่องแต่งกายทัลมาส่วนใหญ่

การค้นหาความมีชีวิตชีวาของพฤติกรรมการแสดงบนเวทีทำให้นักแสดงต้องปฏิรูปการประกาศ ทัลมาเอาชนะความไพเราะที่เน้นย้ำของการบรรยายแบบคลาสสิก โดยแทนที่ด้วยโทนเสียงที่หลากหลายและเข้มข้นของชีวิต การแสดงอารมณ์บนเวที การแสดงตัวละครของเธออยู่ในกำมือของความหลงใหลที่บดขยี้แรงกระตุ้นทางวิญญาณที่ทรงพลัง Talma มาแทนที่ท่าทางการตกแต่งและภาพประกอบที่เยือกเย็นด้วยท่าทางที่แสดงอารมณ์ที่ละเมิดธรรมเนียมปฏิบัติของลัทธิคลาสสิก คุณสมบัติเหล่านี้ของงานของ Talma ที่ทำให้เขาเป็นผู้บุกเบิกทิศทางใหม่ที่โรแมนติก ไม่น่าแปลกใจที่ Hugo ผู้นำแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสตั้งใจให้ Talma โศกนาฏกรรมของเขา "Cromwell" และมีเพียงความตายของนักแสดงเท่านั้นที่ป้องกันไม่ให้ความปรารถนานี้เป็นจริง

งานของทาลมาไม่ได้พัฒนาง่ายๆ ดังนั้นหลังจากการล่มสลายของเผด็จการ Jacobin การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในงานศิลปะของนักแสดง มันปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและความกล้าหาญที่แท้จริง แทนที่งานคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการ ผลงานของทัลมาถูกแทนที่ด้วยคุณลักษณะของศิลปะที่โอ่อ่าและงดงามของลัทธิคลาสสิคเอ็มไพร์ ปราศจากความลึกทางอุดมการณ์ แม้ว่าจะสามารถดึงดูดผู้ชมด้วยความงามและความงามที่สมบูรณ์ของรูปแบบภายนอก แต่จักรวรรดิคลาสสิกซึ่งตั้งเป้าหมายไว้ที่ความสูงส่งของจักรพรรดินโปเลียน ผูกมัดความสามารถของนักแสดง เหตุการณ์นี้อธิบายความดึงดูดของทัลมาที่มีต่อบทละครของเชคสเปียร์ซึ่งนักแสดงเรียกเขาว่า "ครูในการเข้าใจกิเลสตัณหาของมนุษย์"

แม้ว่าผลงานของเช็คสเปียร์จะจัดแสดงในฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในการดัดแปลงแบบคลาสสิกของ Duci ซึ่งบิดเบือนความหมายและภาษาของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ไปมาก นักแสดงก็สามารถถ่ายทอดความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจและจุดแข็งของความสนใจของเช็คสเปียร์

ในเช็คสเปียร์ ทัลมาพบนักเขียนบทละครในอุดมคติ ความลึกและความเก่งกาจของตัวละครมนุษย์ ความซับซ้อนของโลกภายใน ความรุนแรงทางอารมณ์ของตัวละครของเช็คสเปียร์ - ทั้งหมดดึงดูด Talma แต่สิ่งสำคัญที่เช็คสเปียร์อยู่ใกล้เขาคือความเข้าใจถึงความผิดปกติที่น่าเศร้าและความอยุติธรรมของโลก ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติในปี 1789 ซึ่งหลอกลวงความหวังอันเจิดจ้าที่สุดสำหรับความสุขสากลของมนุษยชาติอย่างขมขื่นทำให้การเสียสละตนเองของคนที่ดีที่สุดในนามของความสุขนี้อย่างไร้เหตุผลการรับรู้ความเจ็บปวดของ "ความคลาดเคลื่อน" ลักษณะ ของอารมณ์ของแวดวงขั้นสูงของการเริ่มต้นศตวรรษใหม่ - ทั้งหมดนี้ทำให้เช็คสเปียร์มีความจำเป็นภายใน สำหรับ Talma กำหนดการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณและความสามัคคีของพวกเขา ในบรรดาบทบาทของเชคสเปียร์ แฮมเล็ตกลายเป็นบทบาทที่เป็นที่รักและดีที่สุดของนักแสดงโดยธรรมชาติ

ในปีสุดท้ายของชีวิต Talma ได้แสดงในบทบาทใหม่น้อยมาก ความเหนื่อยล้าและความไม่พอใจกับละครและละครสมัยใหม่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ “ฉันขอเช็คสเปียร์ แต่พวกเขาให้ Ducie กับฉัน!” เขาพูดกับฮิวโก้

งานของ Talma ได้สรุปและแสดงสิ่งที่ดีที่สุดที่ศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสมอบให้ และในขณะเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ นั่นคือแนวโรแมนติก

ในปีต่อ ๆ มา - ในช่วงระยะเวลาของสถานกงสุล (1799 - 1804) และจักรวรรดิ (1804 - 1814) - ลักษณะของโรงละครฝรั่งเศสเปลี่ยนไป นโปเลียนมองว่าโรงละครเป็นเครื่องมือในการต่อสู้ทางการเมืองและการโฆษณาชวนเชื่อ ได้จำกัดกิจกรรมของโรงละครริมถนนที่เป็นประชาธิปไตย การให้เงินอุดหนุนและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงละครที่มีสิทธิพิเศษ

อันที่จริงพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของโรงภาพยนตร์ในปี พ.ศ. 2334 ถูกยกเลิก

ละครประโลมโลกฝรั่งเศสในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในช่วงศตวรรษที่สามที่ล่วงเลยจากการล่มสลายของนโปเลียนไปสู่การก่อตั้งสาธารณรัฐที่สองในปี ค.ศ. 1848 ฝรั่งเศสดำเนินชีวิตทางการเมืองที่เข้มข้น การฟื้นคืนอำนาจของกษัตริย์และการครอบครองราชวงศ์บูร์บงที่ถูกเนรเทศ (พ.ศ. 2358) ไม่เป็นไปตามผลประโยชน์ของประเทศ ความคิดเห็นสาธารณะซึ่งแสดงความรู้สึกและความคิดของประชากรส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสนั้นถูกต่อต้านอย่างรุนแรงต่อรัฐบาลบูร์บงซึ่งผู้สนับสนุนเป็นกองกำลังทางสังคมที่มีปฏิกิริยาตอบสนองมากที่สุด - ขุนนางบนบกและคริสตจักรคาทอลิก รัฐบาลของราชวงศ์พยายามที่จะควบคุมกระแสความไม่พอใจทางสังคมที่เพิ่มมากขึ้นด้วยการกดขี่ การห้ามเซ็นเซอร์ และความหวาดกลัว และถึงกระนั้น ความรู้สึกต่อต้านระบบศักดินา การวิพากษ์วิจารณ์อย่างโจ่งแจ้งหรือแอบแฝงของระเบียบที่มีอยู่ ได้แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ: ในบทความในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร การวิจารณ์วรรณกรรม ในงานวรรณกรรม ในงานประวัติศาสตร์ และแน่นอนใน โรงละคร

ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกในฝรั่งเศสกลายเป็นขบวนการศิลปะชั้นนำ ซึ่งบุคคลดังกล่าวได้พัฒนาทฤษฎีวรรณกรรมโรแมนติกและละครโรแมนติก และได้เข้าสู่การต่อสู้อย่างเด็ดขาดกับลัทธิคลาสสิก เมื่อสูญเสียการเชื่อมโยงกับความคิดทางสังคมขั้นสูง ความคลาสสิกในช่วงปีแห่งการฟื้นฟูจึงกลายเป็นรูปแบบที่เป็นทางการของราชวงศ์บูร์บง ความเชื่อมโยงของลัทธิคลาสสิคนิยมกับอุดมการณ์ปฏิกิริยาของสถาบันกษัตริย์ที่ชอบด้วยกฎหมาย ความแปลกแยกของหลักการด้านสุนทรียะกับรสนิยมของชนชั้นประชาธิปไตยในวงกว้าง กิจวัตรประจำวันและความเฉื่อยของมัน ซึ่งขัดขวางไม่ให้มีการพัฒนาแนวใหม่ทางศิลปะโดยเสรี ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดอารมณ์นั้น และความหลงใหลในสังคมที่ทำให้การต่อสู้ของคู่รักกับความคลาสสิกโดดเด่น

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกพร้อมกับการประณามที่มีลักษณะเฉพาะของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน ทำให้มันใกล้เคียงกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์ที่ก่อตัวขึ้นพร้อม ๆ กัน ซึ่งในช่วงเวลานี้ เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโรแมนติกอย่างที่เคยเป็นมา ไม่น่าแปลกใจที่นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกคือทั้ง Hugo ที่โรแมนติกและ Stendhal ที่เป็นจริง เราสามารถพูดได้ว่าความสมจริงของ Stendhal, Mérimée และ Balzac ถูกวาดด้วยโทนสีโรแมนติก และสิ่งนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานละครของสองเรื่องสุดท้าย

การต่อสู้ของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิคในปี ค.ศ. 1920 ส่วนใหญ่แสดงออกในการโต้เถียงทางวรรณกรรม (ผลงานของสเตนดาลเรื่อง "Racine and Shakespeare" ซึ่งเป็นคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง "Cromwell") ละครโรแมนติกแทรกซึมละครเวทีของฝรั่งเศสอย่างยากลำบาก โรงละครยังคงเป็นที่มั่นของความคลาสสิค แต่ละครโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีพันธมิตรในเรื่องประโลมโลกซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครริมถนนในปารีสและมีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมของสาธารณชนในละครสมัยใหม่และศิลปะการแสดงบนเวที

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสถานกงสุลและจักรวรรดิสูญเสียตัวละครที่ปฏิวัติโดยตรงซึ่งทำให้บทละครของ Monvel และ Lamartelier โดดเด่นเรื่องประโลมโลกยังคงคุณลักษณะของประเภทที่เกิดจากโรงละครประชาธิปไตยแห่งปารีส สิ่งนี้แสดงออกทั้งในการเลือกฮีโร่ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยสังคมและกฎหมายหรือความทุกข์จากความอยุติธรรม และในธรรมชาติของแผนการ มักจะสร้างขึ้นจากการปะทะกันที่คมชัดของหลักการความดีและความชั่วที่ตัดกันอย่างชัดเจน ความขัดแย้งนี้เพื่อประโยชน์ของความรู้สึกทางศีลธรรมของประชาชนในระบอบประชาธิปไตยได้รับการแก้ไขโดยชัยชนะของความดีหรือในกรณีใด ๆ โดยการลงโทษรอง ระบอบประชาธิปไตยของประเภทยังปรากฏอยู่ในการเข้าถึงทั่วไปของประโลมโลกซึ่งนานก่อนที่การปรากฏตัวของวรรณกรรมและการแสดงละครของความรักปฏิเสธกฎข้อ จำกัด ทั้งหมดของคลาสสิกและยืนยันหนึ่งในหลักการพื้นฐานของทฤษฎีโรแมนติก - หลักการของเสรีภาพสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ การติดตั้งโรงละครประโลมโลกก็เป็นประชาธิปไตยเช่นกัน โดยมุ่งความสนใจไปที่ความสนใจสูงสุดของผู้ชมในเหตุการณ์ของละคร ท้ายที่สุดแล้ว ความบันเทิงในฐานะคุณลักษณะของการเข้าถึงงานศิลปะทั่วไปก็เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดของโรงละครพื้นบ้าน ซึ่งเป็นประเพณีที่นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานแนวโรแมนติกต้องการฟื้นคืนชีพ โรงละครประโลมโลกได้ใช้วิธีการที่หลากหลายจากคลังแสงของเอฟเฟกต์บนเวทีอย่างเข้มข้น: "การเปลี่ยนแปลงอย่างบริสุทธิ์" ของทิวทัศน์ ดนตรี เสียง แสง ฯลฯ

ละครโรแมนติกจะใช้เทคนิคเรื่องประโลมโลกอย่างกว้างขวางซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในแง่ของธรรมชาติของปัญหาทางอุดมการณ์ ค่อยๆ เข้าหาละครโรแมนติก

ผู้สร้างเรื่องประโลมโลกหลังการปฏิวัติและหนึ่งใน "คลาสสิก" ของประเภทนี้คือ Guilbert de Pixerecourt (1773 - 1844) บทละครมากมายของเขาเป็นที่สนใจของสาธารณชนอยู่แล้วด้วยชื่อที่ดึงดูดใจ ได้แก่ "Victor, or the Child of the Forest" (1797), "Selina, or the Child of Mystery" (1800), "The Man of Three Persons" (1801) และ อื่นๆ โครงเรื่องและผลกระทบของเวทีไม่ได้ปราศจากความเห็นอกเห็นใจและเป็นประชาธิปไตย ในละครเรื่อง "Victor หรือ Child of the Forest" Pixerekur ให้ภาพลักษณ์ของเด็กกำพร้าที่ไม่รู้จักพ่อแม่ของเขาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการเคารพในคุณธรรมของเขาในระดับสากล นอกจากนี้ในที่สุดพ่อของเขากลายเป็นขุนนางที่กลายเป็นหัวหน้าแก๊งโจรและลงมือบนเส้นทางนี้เพื่อลงโทษรองและปกป้องผู้อ่อนแอ ในละครเรื่อง "The Man of Three Persons" วีรบุรุษผู้มีคุณธรรมและกล้าหาญ ขุนนางชาวเวนิส ถูกประณามอย่างไม่ยุติธรรมจาก Doge และวุฒิสภา และถูกบังคับให้ซ่อนภายใต้ชื่อต่างๆ เปิดเผยการสมรู้ร่วมคิดทางอาญาและในที่สุดก็กอบกู้บ้านเกิดของเขา

Pixerekur มักถูกดึงดูดโดยภาพของวีรบุรุษผู้แข็งแกร่งและสูงส่งซึ่งทำภารกิจต่อสู้กับความอยุติธรรมอย่างสูง ในละครประโลมโลก "Tekeli" (1803) เขาหมายถึงภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในฮังการี ในละครประโลมโลกของ Pixerecour ที่อ่อนลงด้วยการสอนแบบมีศีลธรรมและการเน้นที่ความอวดดีภายนอก เสียงสะท้อนของความขัดแย้งทางสังคมก็ดังขึ้น

จากผลงานของผู้ประพันธ์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Louis Charles Quesnier (1762 - 1842) บทละคร "The Thieving Magpie" (1815) ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฝรั่งเศสและต่างประเทศ ในนั้นแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยของเรื่องประโลมโลกแสดงออกเกือบจะด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด คนธรรมดาจากประชาชนแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างมากในการเล่น - นางเอกของละครเรื่อง Annette คนรับใช้ในบ้านของชาวนาผู้มั่งคั่งและพ่อของเธอซึ่งเป็นทหารที่ถูกบังคับให้หนีกองทัพเพราะดูถูกเจ้าหน้าที่ แอนเน็ตต์ถูกกล่าวหาว่าขโมยเครื่องเงิน ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมตัดสินประหารชีวิตเธอ และมีเพียงการค้นพบเงินที่หายไปในรังนกโดยบังเอิญเท่านั้นที่ช่วยชีวิตนางเอกได้ เรื่องประโลมโลก Kenye เป็นที่รู้จักกันดีในรัสเซีย เรื่องราวของ M. S. Shepkin เกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของนักแสดงหญิงที่เล่นบทบาทของ Annette ถูกใช้โดย A. I. Herzen ในเรื่อง "The Thieving Magpie"

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ละครประโลมโลกได้สีที่มืดมนมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกลายเป็นเรื่องโรแมนติก

ดังนั้นในละครประโลมโลกที่มีชื่อเสียงของ Victor Ducange (1783 - 1833) "Thirty Years or the Life of a Gambler" (1827) หัวข้อของการต่อสู้ของมนุษย์กับโชคชะตาฟังดูตึงเครียด ฮีโร่ของเธอ ชายหนุ่มผู้กระตือรือร้น ทุ่มตัวเองเข้าสู่เกมไพ่ โดยมองเห็นภาพลวงตาของการต่อสู้กับโชคชะตา ตกอยู่ใต้อำนาจสะกดจิตของความตื่นเต้นของเกม เขาสูญเสียทุกอย่าง กลายเป็นขอทาน จมอยู่กับความคิดอย่างไม่ลดละเรื่องไพ่และเงินรางวัล เขากลายเป็นอาชญากรและเสียชีวิตในที่สุด เกือบจะฆ่าลูกชายของเขาเอง ผ่านความน่าสะพรึงกลัวและเอฟเฟกต์บนเวทีทุกประเภท ประโลมโลกนี้เผยให้เห็นธีมที่จริงจังและสำคัญ - การประณามของสังคมสมัยใหม่ ที่ซึ่งความทะเยอทะยานในวัยเยาว์ แรงกระตุ้นที่กล้าหาญในการต่อสู้กับโชคชะตากลายเป็นความชั่วร้ายและกิเลสตัณหาที่เห็นแก่ตัว บทละครเข้าสู่ละครของนักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในปี พ.ศ. 2373 - พ.ศ. 2383 บทละครและละครของฝรั่งเศสมีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเกิดจากเวทีใหม่ในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศ มวลชนที่ได้รับความนิยมและปัญญาชนที่เป็นประชาธิปไตย ซึ่งก่อการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 เป็นพรรครีพับลิกันและมองว่าการก่อตั้งสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคมเป็นการแสดงออกถึงปฏิกิริยาที่เป็นปฏิปักษ์ต่อผลประโยชน์ของประชาชนและประเทศชาติ การทำลายสถาบันกษัตริย์และการประกาศสาธารณรัฐกลายเป็นสโลแกนทางการเมืองของกองกำลังประชาธิปไตยของฝรั่งเศส แนวความคิดเกี่ยวกับสังคมนิยมแบบยูโทเปียซึ่งมวลชนมองว่าเป็นแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางสังคมและการขจัดความขัดแย้งระหว่างคนรวยกับคนจนเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางสังคม

แก่นเรื่องความร่ำรวยและความยากจนได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษในบริบทของการเพิ่มพูนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของชนชั้นสูงของชนชั้นนายทุน และความพินาศและความยากจนของวงการชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาบันพระมหากษัตริย์กรกฎาคม

ละครแนวป้องกันชนชั้นนายทุนแก้ปัญหาความยากจนและความมั่งคั่งเป็นปัญหาคุณธรรมส่วนบุคคลของมนุษย์: ความมั่งคั่งถูกตีความว่าเป็นรางวัลสำหรับความพากเพียร ความประหยัด และชีวิตที่มีคุณธรรม นักเขียนคนอื่นๆ ที่พูดถึงหัวข้อนี้ พยายามทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจคนจนที่ซื่อสัตย์ และประณามความโหดร้ายและความชั่วร้ายของคนรวย

แน่นอน ความไม่มั่นคงทางอุดมการณ์ของประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีน้อยสะท้อนให้เห็นในการตีความทางศีลธรรมของความขัดแย้งทางสังคม และในกรณีนี้ คุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคลมีความสำคัญอย่างยิ่ง และรางวัลของความยากจนที่ซื่อสัตย์ในบทละครดังกล่าวมักกลายเป็นความมั่งคั่งที่คาดไม่ถึง และถึงกระนั้น แม้จะมีความไม่สอดคล้องกัน แต่งานดังกล่าวก็มีการวางแนวประชาธิปไตยบางอย่าง ถูกตื้นตันด้วยความน่าสมเพชของการประณามความอยุติธรรมทางสังคม และกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจสำหรับคนทั่วไป

หัวข้อต่อต้านราชาธิปไตยและการวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้กลายเป็นจุดเด่นที่เถียงไม่ได้ประโลมโลกโซเชียลในยุค 30 - 40 ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีประชาธิปไตยของโรงละครฝรั่งเศสในทศวรรษที่ผ่านมา ผู้สร้างคือเฟลิกซ์ เปีย (ค.ศ. 1810 - พ.ศ. 2442) ผลงานของนักเขียนประชาธิปไตย พรรครีพับลิกัน และสมาชิกของประชาคมปารีส มีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตการแสดงละครในช่วงปีที่มีพระมหากษัตริย์เป็นประมุขในเดือนกรกฎาคม บทละครที่ดีที่สุดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความเชื่อมั่นในการปฏิวัติระหว่างการปฏิวัติสองครั้งในปี 1830-1848

ในปี ค.ศ. 1835 ได้มีการจัดแสดงละคร Ambigu-Comique ซึ่งเป็นละครประวัติศาสตร์เรื่อง Ango ซึ่งเขียนโดย Pia ร่วมกับ Auguste Luchet ที่โรงละครประชาธิปไตยแห่งหนึ่งในปารีส การสร้างละครต่อต้านลัทธิราชาธิปไตยนี้ Pia กำกับการแสดงต่อกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ซึ่งมีชื่อประวัติศาสตร์อันสูงส่งเชื่อมโยงกับตำนานวีรบุรุษของชาติ - ราชาอัศวิน นักการศึกษา และนักมนุษยนิยม Pia เขียนว่า: "เราโจมตีราชวงศ์ด้วยพระมหากษัตริย์ที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุด" ละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยการพาดพิงทางการเมืองที่เฉียบคมต่อสถาบันกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ และการจู่โจมอย่างกล้าหาญต่ออำนาจของราชวงศ์ - "ราชสำนักเป็นจอมวายร้าย นำโดยกษัตริย์ที่ไร้ยางอายที่สุด!" ฯลฯ

แม้จะมีความสนใจอย่างมากจากการผลิต แต่หลังจากการแสดงสามสิบครั้งก็ถูกห้าม

งานที่สำคัญที่สุดของเปียคืองานประโลมโลกเรื่อง The Parisian Ragged Man ซึ่งนำเสนอเป็นครั้งแรกในปารีสที่โรงละคร Porte Saint-Martin ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยั่งยืน เธอดึงดูดความสนใจของ Herzen ผู้ให้การวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องประโลมโลกและการแสดงของนักแสดงชื่อดังใน "จดหมายจากฝรั่งเศส"! เฟรเดอริก เลอไมเตร ผู้รับบทนำ ละครที่น่าสมเพชคือการแสดงออกถึงการประท้วงที่เพิ่มขึ้นของมวลชนประชาธิปไตยต่อสังคมชั้นสูงของราชาธิปไตยกรกฎาคม ต่อนายธนาคาร นักเก็งกำไรหุ้น ที่มีบรรดาศักดิ์เศรษฐีและนักต้มตุ๋น ถูกยึดด้วยความกระหายในการเพิ่มพูน จมน้ำตายในความมึนเมาและความฟุ่มเฟือย

เนื้อเรื่องหลักของละครเรื่องนี้คือเรื่องราวของการขึ้นลงของนายธนาคารฮอฟฟ์มันน์ ในบทนำของละครเรื่องนี้ ปิแอร์ การูส พังทลายและไม่อยากหาเลี้ยงชีพด้วยแรงงาน สังหารและปล้นคนงานศิลป์บนเขื่อนแซน ในองก์แรก ฆาตกรและโจรเป็นบุคคลสำคัญและน่านับถืออยู่แล้ว เขาซ่อนชื่อและอดีตของเขาอย่างชำนาญใช้ประโยชน์จากเหยื่อของเขากลายเป็นนายธนาคารที่โดดเด่น - บารอนฮอฟฟ์มันน์ แต่เขาไม่ลืมมารยาทในอดีตของอาชญากร

บารอน ฮอฟฟ์มันน์ และโลกของคนรวยที่เปื้อนเลือด ถูกต่อต้านในละครประโลมโลกโดยชายยากจนผู้ซื่อสัตย์ ฌอง พ่อคนเก็บเศษผ้า ผู้พิทักษ์ความบริสุทธิ์และแชมป์แห่งความยุติธรรม ซึ่งเป็นพยานโดยบังเอิญต่ออาชญากรรมที่ เป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Harus-Hoffmann ในตอนท้ายของละคร ฮอฟฟ์มันน์ถูกเปิดเผยและถูกลงโทษ

ตอนจบที่มีความสุขของการเล่นแม้ว่าจะไม่สอดคล้องกับความจริงของชีวิต แต่แสดงถึงการมองโลกในแง่ดีทางสังคมที่มีอยู่ในประโลมโลกแบบประชาธิปไตย - ความเชื่อในความสม่ำเสมอของชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย

โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้และไม่ได้ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความขัดแย้งทางสังคมของชีวิต ประโลมโลกโดยรวมไม่ได้ไปไกลกว่าความเห็นอกเห็นใจการกุศลสำหรับชนชั้นที่ถูกกดขี่ ความสำเร็จทางอุดมการณ์และศิลปะที่สำคัญที่สุดถูกนำไปที่โรงละครฝรั่งเศสโดยนักเขียนบทละครที่มีผลงานแก้ไขงานด้านอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอโดยการต่อสู้ของกองกำลังประชาธิปไตย คนแรกคือวิกเตอร์ อูโก

Hugo

Victor Hugo นักเขียนบทละครและนักทฤษฎีโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเกิดในตระกูลนายพลในกองทัพนโปเลียน แม่ของนักเขียนคนนี้มาจากครอบครัวชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง ยึดมั่นในทัศนะของราชาธิปไตยอย่างศักดิ์สิทธิ์ ประสบการณ์วรรณกรรมในยุคแรกๆ ของ Hugo ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะราชาธิปไตยและคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางการเมืองของฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติปฏิวัติในช่วงทศวรรษ 1920 อูโกเอาชนะลัทธิอนุรักษ์นิยมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ กลายเป็นสมาชิกของขบวนการโรแมนติก และจากนั้นก็เป็นหัวหน้าของลัทธิยวนใจแบบประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าและก้าวหน้า

ความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ของงานของ Hugo ถูกกำหนดโดยลักษณะสำคัญของโลกทัศน์ของเขา: ความเกลียดชังต่อความอยุติธรรมทางสังคม การปกป้องผู้ถูกเหยียบย่ำและยากจนทั้งหมด การประณามความรุนแรงและการเทศนาเรื่องมนุษยนิยม แนวคิดเหล่านี้มาจากนวนิยายของฮิวโก้ กวีนิพนธ์ การเขียนบท วารสารศาสตร์ และแผ่นพับการเมือง

ยกเว้นโศกนาฏกรรมช่วงแรกๆ ที่ฮิวโก้เขียนขึ้นในวัยหนุ่ม จุดเริ่มต้นของละครคือละครโรแมนติกเรื่อง Cromwell (1827) คำนำซึ่งกลายเป็น "เม็ดยาแห่งความโรแมนติก" แนวคิดหลักของคำนำคือการกบฏต่อความคลาสสิกและกฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ "ถึงเวลาแล้ว" ผู้เขียนกล่าว "และคงจะแปลกถ้าในยุคของเราเสรีภาพเช่นแสงแทรกซึมไปทุกหนทุกแห่งยกเว้นสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดในโลกยกเว้นด้านความคิด ให้เราทุบตีทฤษฎี กวี และระบบกันเถอะ มาทุบปูนปลาสเตอร์เก่าที่ปิดบังส่วนหน้าของศิลปะกันเถอะ ไม่มีกฎเกณฑ์ ไม่มีลวดลาย! .. ละครเป็นกระจกที่สะท้อนธรรมชาติ แต่ถ้าเป็น กระจกธรรมดาที่มีพื้นผิวเรียบและเรียบจะให้เงาสะท้อนที่ทื่อและแบน จริง แต่ไม่มีสี ... ละครควรเป็นกระจกที่เน้นที่ ... เปลี่ยนการสั่นไหวเป็นแสง และแสงเป็นเปลวไฟ ในการโต้เถียงกับความคลาสสิก Hugo ให้เหตุผลว่าศิลปิน "ต้องเลือกในโลกแห่งปรากฏการณ์ ... ไม่ใช่ความสวยงาม แต่มีลักษณะเฉพาะ"

สถานที่ที่สำคัญมากในคำนำถูกครอบครองโดยทฤษฎีพิสดารโรแมนติกซึ่งรวบรวมและพัฒนาในผลงานของ Hugo “ความพิลึกกึกก้องเป็นหนึ่งในความงดงามของละคร” ฮิวโก้เขียน มันผ่านความพิลึกซึ่งผู้เขียนเข้าใจไม่เพียง แต่เป็นการพูดเกินจริง แต่ยังเป็นการรวมกันซึ่งเป็นการรวมกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามและตามที่เป็นอยู่ซึ่งความสมบูรณ์สูงสุดของการเปิดเผยความเป็นจริงนี้ได้รับ . เราเข้าใจความหลากหลายของชีวิตผ่านการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก สวยงามและน่าเกลียด สำหรับฮิวโก้ เชคสเปียร์เป็นแบบอย่างของศิลปินที่ใช้ความแปลกประหลาดในงานศิลปะอย่างแยบยล พิลึกพิลั่น "แทรกซึมไปทุกหนทุกแห่งราวกับว่าธรรมชาติที่ต่ำที่สุดมักจะมีแรงกระตุ้นที่สูงส่งจากนั้นผู้ที่สูงที่สุดมักจะยกย่องคนหยาบคายและไร้สาระ ดังนั้นเขาจึงอยู่บนเวทีเสมอ ... เขานำเสียงหัวเราะแล้วก็สยองขวัญไปสู่โศกนาฏกรรม เขานัดพบเภสัชกรกับโรมิโอ แม่มดสามคนกับแมคเบธ คนขุดหลุมศพกับแฮมเล็ต”

Hugo ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเด็นทางการเมือง แต่คำประกาศของเขาที่แฝงความดื้อรั้นก็ทะลักออกมาในบางครั้ง ความหมายทางสังคมของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลาสสิกนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในคำกล่าวของ Hugo: "ปัจจุบันมีระบอบวรรณกรรมเก่า เช่นเดียวกับระบอบเก่าทางการเมือง"

"ครอมเวลล์" - "ละครที่เป็นความจริงอย่างโอ้อวด" อย่างที่ฮิวโก้เรียก - ไม่สามารถขึ้นเวทีได้ ในบทละคร ผู้เขียนพยายามเริ่มการปฏิรูปศิลปะที่เขาประกาศไว้ในคำนำ อย่างไรก็ตาม เขาถูกขัดขวางโดยความไม่แน่นอนทางอุดมการณ์และความไม่บรรลุนิติภาวะอันน่าทึ่งของงาน ความเปราะบางขององค์ประกอบ ความยุ่งยาก และความไร้ประสิทธิภาพกลายเป็นอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ในเส้นทางการทำงานของ Hugo สู่เวที

บทละครต่อไปของ Hugo คือ Marion Delorme (1829) เป็นศูนย์รวมที่ยอดเยี่ยมของหลักการทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของแนวโรแมนติก ในละครเรื่องนี้เป็นครั้งแรกที่ฮิวโก้มีภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของวีรบุรุษที่มีต้นกำเนิด "ต่ำ" ซึ่งตรงกันข้ามกับสังคมชนชั้นสูงในศาล เนื้อเรื่องของละครอิงจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าของความรักอันสูงส่งและบทกวีของ Didier เยาวชนที่ไร้รากและ Marion Delorme โสเภณีที่ไร้มนุษยธรรมของอำนาจของราชวงศ์ Hugo กำหนดเวลาของการกระทำได้อย่างแม่นยำมาก - นี่คือ 1638 ผู้เขียนพยายามเปิดเผยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ บทละครพูดถึงการทำสงครามกับสเปน การสังหารหมู่ Huguenots การประหารชีวิตนักดวล มีข้อพิพาทเกี่ยวกับ "Sid" ของ Corneille ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อปลายปี 1636 เป็นต้น

Didier และ Marion กำลังเผชิญหน้ากับศัตรูที่มีอำนาจ - กษัตริย์หลุยส์ที่สิบสามที่ขี้ขลาดและขี้ขลาด "ผู้บริหารในชุดคลุมสีแดง" - พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอกลุ่มที่มีบรรดาศักดิ์ "เยาวชนทองคำ" เยาะเย้ยคู่รัก กองกำลังของพวกเขาไม่เท่ากัน และการต่อสู้ก็ไม่สามารถจบลงด้วยอย่างอื่นได้นอกจากความตายของเหล่าฮีโร่ แต่ถึงกระนั้น ความงามทางศีลธรรมและความบริสุทธิ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของ Didier และ Marion ความสูงส่ง การเสียสละ และความกล้าหาญของพวกเขาในการต่อสู้กับความชั่วร้ายเป็นกุญแจสู่ชัยชนะสุดท้ายของความดี

ภาพของ Richelieu เขียนด้วยทักษะพิเศษโดยผู้เขียน พระคาร์ดินัลไม่เคยแสดงให้ผู้ชมเห็นแม้ว่าชะตากรรมของวีรบุรุษในละครจะขึ้นอยู่กับเขา แต่ตัวละครทั้งหมดแม้แต่กษัตริย์ก็พูดด้วยความสยดสยองเกี่ยวกับเขา และเฉพาะในตอนจบเท่านั้น เพื่อตอบสนองต่อคำวิงวอนของ Marion ในการยกเลิกโทษประหาร เสียงที่เป็นลางสังหรณ์ของพระคาร์ดินัลที่มองไม่เห็นซึ่งซ่อนอยู่หลังหลังคาของเปลหามเสียง: "ไม่ เธอจะไม่ถูกยกเลิก!"

"Marion Delorme" เป็นตัวอย่างที่ดีของกวีนิพนธ์สมัยศตวรรษที่ 19 ภาษาของ Hugo ในละครเรื่องนี้มีชีวิตชีวาและหลากหลาย คำพูดที่เป็นธรรมชาติถูกแทนที่ด้วยฉากความรักที่น่าสมเพชอย่างมาก ซึ่งสอดคล้องกับความรักอันน่าเศร้าของ Didier และ Marion

ละครซึ่งมีลักษณะต่อต้านราชวงศ์ถูกแบน

ละครเรื่องแรกของ Hugo ที่ได้ดูฉากนี้คือ Hernani (1830) เป็นเรื่องปกติละครโรแมนติก. เหตุการณ์อันประโลมโลกของละครเกิดขึ้นกับฉากหลังอันงดงามของสเปนยุคกลางในยุคกลาง ไม่มีโปรแกรมทางการเมืองที่แสดงออกอย่างชัดเจนในละครเรื่องนี้ แต่ระบบอุดมการณ์และอารมณ์ทั้งหมดยืนยันเสรีภาพในความรู้สึกปกป้องสิทธิของบุคคลที่จะปกป้องเกียรติของเขา วีรบุรุษมีความกระตือรือร้นและความอดทนเป็นพิเศษและแสดงให้พวกเขาเห็นถึงการกระทำอย่างเต็มที่และในความรักที่เสียสละและในความเอื้ออาทรอันสูงส่งและในความโหดร้ายของการแก้แค้น แรงจูงใจที่กบฏแสดงออกมาในรูปของตัวละครหลัก - โจรเออร์นานีหนึ่งในกาแล็กซี่ของเวนเจอร์สโรแมนติก ความขัดแย้งระหว่างโจรผู้สูงศักดิ์กับราชา กับการปะทะกันของความรักที่สดใสและประเสริฐกับโลกที่มืดมนของศีลธรรมศักดินาอัศวินซึ่งกำหนดผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของละครก็มีนัยแฝงทางสังคมเช่นกัน ตามข้อกำหนดของแนวโรแมนติกเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดทั้งหมดซึ่งรายงานโดยผู้ส่งสารในโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกิดขึ้นที่นี่บนเวที การกระทำของบทละครไม่ได้ถูกจำกัดด้วยความสามัคคีแบบคลาสสิก จังหวะที่เร่งรีบของคำพูดทางอารมณ์ของตัวละครได้ทำลายเสียงเคร่งขรึมอย่างช้า ๆ ของกลอนอเล็กซานเดรียของละครคลาสสิก

ละคร "Ernani" จัดแสดงเมื่อต้นปี พ.ศ. 2373 โดยโรงละคร "Comédie Française" การแสดงดำเนินไปในบรรยากาศของความคลั่งไคล้พายุและการต่อสู้ที่เกิดขึ้นในหอประชุมระหว่าง "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" การผลิต Hernani ในโรงละครที่ดีที่สุดในปารีสเป็นชัยชนะครั้งสำคัญสำหรับแนวโรแมนติก เธอประกาศเกี่ยวกับอนุมัติเร็วละครโรแมนติกบนเวทีฝรั่งเศส

หลังการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 แนวโรแมนติกกลายเป็นกระแสนิยมในการแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1831 ละครของ Hugo เรื่อง "Marion Delorme" ถูกจัดฉากซึ่งถูกห้ามในปีสุดท้ายของ Bourbons และหลังจากนั้น บทละครของเขาเข้าสู่ละครทีละเรื่อง: The King Amuses เอง (1832), Mary Tudor (1833), Ruy Blas (1838) เนื้อเรื่องที่สนุกสนาน เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ประโลมโลก ละครของ Hugo ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เหตุผลหลักที่ทำให้ความนิยมของพวกเขาคือการวางแนวทางสังคมและการเมืองซึ่งมีลักษณะประชาธิปไตยที่เด่นชัด

ความน่าสมเพชของระบอบประชาธิปไตยของฮิวโก้แสดงได้อย่างเต็มที่ที่สุดในละครเรื่อง Ruy Blas การดำเนินการเกิดขึ้นในสเปนเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แต่เช่นเดียวกับบทละครอื่นๆ ของ Hugo ที่เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ "Ruy Blas" ไม่ใช่ละครอิงประวัติศาสตร์ ละครเรื่องนี้อิงจากนิยายกวี ความกล้าและความกล้าหาญที่กำหนดลักษณะอันน่าทึ่งของเหตุการณ์และความคมชัดของภาพ

Ruy Blas เป็นฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยความตั้งใจสูงและแรงกระตุ้นอันสูงส่ง ครั้งหนึ่งเขาฝันถึงความดีของบ้านเมืองและแม้กระทั่งมนุษยชาติทั้งหมดและเชื่อในการแต่งตั้งอันสูงส่งของเขา แต่เมื่อชีวิตไม่ประสบความสําเร็จ เขาจึงถูกบังคับให้ต้องเป็นคนรับใช้ของขุนนางผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์ ใกล้กับราชสำนัก เจ้าของที่ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ของ Ruy Blaza กระตือรือร้นที่จะแก้แค้นราชินี ในการทำเช่นนี้เขาให้ชื่อและตำแหน่งทั้งหมดของญาติของเขาแก่ทหารราบ - Don Caesar de Bazan ที่เย่อหยิ่ง ดอน ซีซาร์ในจินตนาการคือการเป็นคนรักของราชินี ราชินีผู้เย่อหยิ่ง - นายหญิงของคนรับใช้ - นั่นคือแผนการร้ายกาจ ทุกอย่างเป็นไปตามแผน แต่ลูกน้องกลับกลายเป็นผู้สูงศักดิ์ ฉลาด และคู่ควรที่สุดในศาล ในบรรดาคนที่มีอำนาจโดยสิทธิโดยกำเนิด มีเพียงเด็กขี้ขลาดเท่านั้นที่กลายเป็นคนมีจิตใจเป็นรัฐบุรุษ ในการประชุมสภาผู้แทนราษฎร รุย บลาสกล่าวสุนทรพจน์ครั้งใหญ่

เขาตีตรากลุ่มศาลที่ทำลายประเทศและนำรัฐไปสู่ความตาย เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ราชินีต้องอับอายแม้ว่าเธอจะตกหลุมรัก Ruy Blas เขาดื่มยาพิษและตายไปพร้อมกับความลับของชื่อเขา

บทละครผสมผสานบทกวีและบทกวีที่ล้ำลึกเข้ากับการเสียดสีทางการเมืองที่เฉียบคม ความน่าสมเพชของประชาธิปไตยและการบอกเลิกความโลภและความไม่สำคัญของวงการปกครองโดยพื้นฐานแล้วพิสูจน์ให้เห็นว่าประชาชนสามารถปกครองประเทศของตนได้ ในละครเรื่องนี้เป็นครั้งแรกที่ Hugo ใช้เทคนิคโรแมนติกในการผสมผสานโศกนาฏกรรมและการ์ตูน โดยแนะนำร่างของ Don Caesar ที่แท้จริง ขุนนางที่พังพินาศ เพื่อนที่ร่าเริงและขี้เมา คนเยาะเย้ยถากถางและพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ .

ในโรงละคร "Ruy Blas" ประสบความสำเร็จโดยเฉลี่ย ผู้ชมเริ่มคลายร้อนไปสู่ความโรแมนติก ผู้ชมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งกลัวการปฏิวัติได้เชื่อมโยงกับวรรณกรรมโรแมนติกที่ "คลั่งไคล้" ได้โอนทัศนคติเชิงลบอย่างรวดเร็วของเขาต่อการกบฏการไม่เชื่อฟังและเจตจำนงของตนเอง

Hugo พยายามสร้างละครโรแมนติกรูปแบบใหม่ - โศกนาฏกรรมมหากาพย์ The Burgraves (1843) อย่างไรก็ตามข้อดีของบทกวีของบทละครไม่สามารถชดเชยการขาดการละครได้ Hugo ต้องการให้เยาวชนที่ต่อสู้เพื่อ Hernani ในปี 1830 เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Burgraves อดีตเพื่อนร่วมงานของกวีคนหนึ่งตอบเขาว่า: "เยาวชนทั้งหมดเสียชีวิต" ละครล้มเหลวหลังจากนั้น Hugo ก็ย้ายออกจากโรงละคร

ดูมัส

เพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Hugo ในการต่อสู้เพื่อละครโรแมนติกคือ Alexandre Dumas (Dumas père) ผู้เขียนไตรภาคที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ Musketeers นวนิยาย The Count of Monte Cristo และวรรณกรรมผจญภัยคลาสสิกอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ดูมาสเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกที่สุด

Dramaturgy ครองสถานที่สำคัญในมรดกวรรณกรรมของ Dumas เขาเขียนบทละครหกสิบหกบท ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940

ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมและการแสดงนำ Dumas มาสู่การแสดงครั้งแรกของเขา - "Henry III and his court" ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2372 โดยโรงละคร "Odeon" ความสำเร็จในละครเรื่องแรกของ Dumas นั้นได้รับการคุ้มครองโดยผลงานละครที่ตามมาของเขาหลายเรื่อง: Anthony (1831), Nelskaya Tower (1832), Keane หรือ Genius and Debauchery (1836) เป็นต้น

บทละครของดูมัสเป็นตัวอย่างทั่วไปของละครโรแมนติก เขาเปรียบเทียบชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่กับโลกของวีรบุรุษผู้ไม่ธรรมดาที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศของความคลั่งไคล้ความรุนแรง การต่อสู้ที่เข้มข้น และสถานการณ์ดราม่าที่รุนแรง จริงอยู่ที่บทละครของดูมัสไม่มีความแข็งแกร่งและความหลงใหล ความน่าสมเพชในระบอบประชาธิปไตยและการกบฏที่แยกความแตกต่างระหว่างผลงานอันน่าทึ่งของฮิวโก้ แต่ละครเช่น "Henry III" และ "Nelskaya Tower" แสดงให้เห็นถึงด้านที่น่ากลัวของโลกศักดินา - ราชาธิปไตยพูดถึงอาชญากรรมความโหดร้ายและความเลวทรามของกษัตริย์และวงเวียนของชนชั้นสูง และบทละครจากชีวิตสมัยใหม่ ("แอนโทนี่", "คิน") สร้างความตื่นเต้นให้กับประชาชนในระบอบประชาธิปไตยด้วยการพรรณนาถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและภาคภูมิซึ่งเข้ามาอยู่ในความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมกับสังคมชนชั้นสูงได้

ดูมาก็เหมือนกับนักเขียนบทละครโรแมนติกคนอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคเรื่องประโลมโลกและทำให้บทละครของเขามีความบันเทิงและการแสดงบนเวทีเป็นพิเศษ แม้ว่าการใช้ละครประโลมโลกในทางที่ผิดจะทำให้เขามีรสนิยมแย่เมื่อเขาตกอยู่ในความเป็นธรรมชาติเมื่อวาดภาพการฆาตกรรม การประหารชีวิต และ การทรมาน

ในปี ค.ศ. 1847 ดูมัสได้เปิด "โรงละครประวัติศาสตร์" ที่สร้างขึ้นโดยเขาด้วยบทละคร "ราชินีมาร์กอท" บนเวทีซึ่งจะแสดงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติของฝรั่งเศส และถึงแม้ว่าโรงละครจะอยู่ได้ไม่นาน (ปิดในปี 1849) แต่ก็เป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครริมถนนในปารีส

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แนวโน้มที่ก้าวหน้าได้ถูกกัดเซาะไปจากการแสดงละครของดูมัส นักเขียนแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จ ดูมัส ละทิ้งงานอดิเรกที่โรแมนติกในอดีตและกลายเป็นผู้พิทักษ์ลัทธิชนชั้นนายทุน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1848 ละครเรื่อง "Catilina" ซึ่งเขียนโดยเขาร่วมกับ A. Macke ได้จัดแสดงบนเวทีของ "Historical Theatre" ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Dumas การแสดงนี้ซึ่งกระตุ้นการประท้วงที่รุนแรงจาก A. I. Herzen ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนชนชั้นนายทุน เธอเห็นบทเรียนทางประวัติศาสตร์สำหรับ "กบฏ" ในละคร และเหตุผลสำหรับการสังหารหมู่ที่โหดร้ายครั้งล่าสุดของผู้เข้าร่วมการลุกฮือของคนงานในเดือนมิถุนายน

Vigny

หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของละครโรแมนติกคือ Alfred de Vigny เขาเป็นสมาชิกของตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่สมาชิกต่อสู้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสและไปที่กิโยตินสำหรับแนวคิดเรื่องลัทธิกษัตริย์ แต่ Vigny ไม่เหมือนพวกขุนนางที่ขมขื่นที่เชื่อในความเป็นไปได้ในการฟื้นฟูราชวงศ์ฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติและเกลียดชังทุกสิ่งใหม่อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขาเป็นคนยุคใหม่ เขาให้เสรีภาพเหนือสิ่งอื่นใด ประณามลัทธิเผด็จการ แต่ไม่สามารถยอมรับสาธารณรัฐชนชั้นนายทุนร่วมสมัยได้เช่นกัน เขาถูกขับไล่ออกจากความเป็นจริง ไม่เพียงแต่โดยสำนึกถึงความหายนะของชนชั้นของเขาเท่านั้น แต่ในขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นด้วยการยืนยันคำสั่งของชนชั้นนายทุนและขนบธรรมเนียมประเพณี เขายังไม่เข้าใจความหมายของการต่อต้านชนชั้นนายทุนของการจลาจลปฏิวัติของประชาชนและของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 ทั้งหมดนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะในแง่ร้ายของการยวนใจของ Vigny ลวดลายของ "ความเศร้าโศกของโลก" ทำให้บทกวีของ Vigny ใกล้เคียงกับของ Byron แต่ความดื้อรั้นและพลังยืนยันชีวิตของบทกวีโศกนาฏกรรมของไบรอนนั้นต่างจากวิกนี Byronism ของเขาคือความเหงาที่น่าภาคภูมิใจของมนุษย์ท่ามกลางมนุษย์ต่างดาวในโลกของเขา จิตสำนึกของความสิ้นหวัง ความหายนะที่น่าสลดใจ

Vigny ก็เหมือนกับคนโรแมนติกทั่วไป ที่หลงใหลในโรงละครและรักเช็คสเปียร์ งานแปลของเช็คสเปียร์ของ Vigny มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมงานของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส แม้ว่า Vigny จะทำให้งานของเขาโรแมนติกอย่างมาก ความสำคัญของงานแปลของเช็คสเปียร์ของ Vigny นั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในการสร้างแนวโรแมนติกบนเวทีภาษาฝรั่งเศส การแสดงละครโศกนาฏกรรม "Othello" ที่โรงละคร Comedy Francaise ในปี พ.ศ. 2372 ได้เล็งเห็นถึงการต่อสู้ระหว่างความรักและความคลาสสิกที่ในไม่ช้าก็เกิดขึ้นในการแสดงละครเรื่อง "Hernani" ของ Hugo

ผลงานละครที่ดีที่สุดของ Vigny คือละครโรแมนติกเรื่อง Chatterton (1835) เมื่อสร้างบทละคร Vigny ใช้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติของ Chatterton กวีชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18 แต่ละครเรื่องนี้ไม่ใช่ชีวประวัติ

ละครเรื่องนี้เล่าถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีผู้ต้องการคงความเป็นอิสระของกวีนิพนธ์และเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกที่ไม่สนใจกวีนิพนธ์หรือเสรีภาพ แต่ความหมายของละครกว้างและลึกกว่า Vigny เล็งเห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของยุคใหม่ต่อมนุษยชาติและความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมของบทกวี โศกนาฏกรรมของ Chatterton เป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ในโลกที่ไร้มนุษยธรรม พล็อตเรื่องความรักของละครเรื่องนี้เต็มไปด้วยความหมายภายใน เพราะบทละครของ Vigny เป็นโศกนาฏกรรมของความเป็นผู้หญิงและความงามที่มอบให้กับพลังของคนรวยที่ร่ำรวย (การลงโทษของคิตตี้เบลล์กลายเป็นทาสโดยสามีของเธอ ผู้ผลิตรวย คนหยาบคาย โลภ)

สิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านชนชั้นนายทุนของละครเรื่องนี้เสริมด้วยตอนหนึ่งซึ่งมีความสำคัญในความหมายทางอุดมการณ์ ซึ่งคนงานขอให้ผู้ผลิตจัดหาที่สำหรับสหายของตน ซึ่งเครื่องจักรในโรงงานพิการทำให้พิการ เช่นเดียวกับไบรอน ผู้ซึ่งปกป้องผลประโยชน์ของคนงานในสภาขุนนาง ผู้ดี Vigny ที่นี่กลายเป็นพันธมิตรทางอุดมการณ์ของขบวนการแรงงานในช่วงทศวรรษที่ 1930

บทละครเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของแนวโรแมนติกของ Vigny จากละครของ Hugo และ Dumas "Chatterton" แตกต่างไปจากความโกรธเคืองและความอิ่มเอมใจ ตัวละครมีชีวิต พัฒนาอย่างล้ำลึกด้านจิตใจ บทสรุปของละครเป็นเรื่องน่าเศร้า - Chatterton และ Kitty ตาย สิ่งนี้จัดทำขึ้นโดยตรรกะของตัวละคร ความสัมพันธ์กับโลก และไม่ใช่ผลประโลมโลก ผู้เขียนเองเน้นความเรียบง่ายของโครงเรื่องและจุดเน้นของการกระทำในโลกภายในของฮีโร่: "นี่คือ ... เรื่องราวของชายคนหนึ่งที่เขียนจดหมายในตอนเช้าและรอคำตอบจนถึงเย็น คำตอบ มาฆ่าเขา"

หอยแมลงภู่

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของโรงละครโรแมนติกฝรั่งเศสและละครโรแมนติกเป็นของ Alfred de Musset ชื่อของเขาแยกออกไม่ได้จากชื่อของผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติก นวนิยายของ Musset เรื่อง "Confessions of a Son of the Century" เป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส นวนิยายเรื่องนี้สร้างภาพลักษณ์ของชายหนุ่มสมัยใหม่ที่เป็นของรุ่นที่เข้าสู่ชีวิตในช่วงการฟื้นฟูเมื่อเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสและสงครามนโปเลียนได้มลายไปเมื่อ "พลังของพระเจ้าและมนุษย์ได้รับการฟื้นฟูจริง แต่ ศรัทธาในตัวพวกเขาหายไปตลอดกาล" Musset กระตุ้นคนรุ่นของเขาให้ "จมอยู่กับความสิ้นหวัง": "การล้อเลียนชื่อเสียง ศาสนา ความรัก ทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้เป็นการปลอบโยนที่ดีสำหรับผู้ที่ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร"

ทัศนคติต่อชีวิตนี้ยังแสดงให้เห็นในละครของ Musset ควบคู่ไปกับเจ็ตโคลงสั้น ๆ และดราม่าที่รุนแรง มีเสียงหัวเราะที่นี่ แต่นี่ไม่ใช่การเสียดสีที่เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม - เป็นการประชดประชันที่ชั่วร้ายและละเอียดอ่อนที่ต่อต้านทุกสิ่ง: ต่อต้านร้อยแก้วในชีวิตประจำวันของเวลาของเรา ปราศจากความงาม ความกล้าหาญ จินตนาการเชิงกวี และต่อต้านแรงกระตุ้นที่โรแมนติก Musset หัวเราะเยาะแม้กระทั่งลัทธิแห่งความสิ้นหวังที่เขาประกาศโดยพูดประชดประชันว่า "... รู้สึกดีมากที่รู้สึกไม่มีความสุขแม้ว่าในความเป็นจริงคุณมีเพียงความว่างเปล่าและความเบื่อหน่าย"

การประชดไม่ได้เป็นเพียงหลักการสำคัญของความขบขันเท่านั้น แต่ยังมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติกซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครของเขาในยุค 40 และ 50

บทละครของ Musset ที่เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 (Venetian Night, Marianne's Whims, Fantasio) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวตลกโรแมนติกรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น "Venetian Night" (1830) เนื้อเรื่องของบทละครเป็นการคาดการณ์ล่วงหน้าของละครนองเลือดแบบดั้งเดิมสำหรับสไตล์นี้ด้วยความรักที่รุนแรง ความหึงหวงและการฆาตกรรม นักพนันและนักพนัน Razetta หลงใหลในความรักกับ Lauretta ที่สวยงามซึ่งตอบสนอง ผู้ปกครองของหญิงสาวจะแต่งงานกับเธอกับเจ้าชายชาวเยอรมัน Ardent Rasetta ทำหน้าที่อย่างแน่วแน่ เขาส่งจดหมายและกริชไปยังที่รักของเขา เธอต้องฆ่าเจ้าชายและหลบหนีจากเวนิสไปกับราเซตตา ถ้าลอเร็ตต้าไม่ทำเช่นนี้ เขาจะฆ่าตัวตาย แต่ทันใดนั้น เหล่าฮีโร่ก็เริ่มประพฤติตัวเหมือนคนทั่วไป มีแนวโน้มว่าจะไม่ถูกชี้นำโดยกิเลสตัณหา แต่ด้วยเสียงของสามัญสำนึก ลอเร็ตตาตัดสินใจเลิกรากับคนรักที่โหดร้ายและกลายเป็นภรรยาของเจ้าชาย Razetta ยังตัดสินใจทิ้งนิยายเกี่ยวกับการฆาตกรรมของคู่ต่อสู้หรือการฆ่าตัวตาย ร่วมกับกลุ่มหนุ่มคราดและแฟนสาวของพวกเขา เขาแล่นเรือออกไปทานอาหารเย็นบนเรือกอนโดลา และในตอนท้าย แสดงความปรารถนาที่จะให้ความฟุ่มเฟือยของคู่รักจบลงด้วยดีเช่นกัน

หนังตลก Fantasio (1834) เต็มไปด้วยการประชดที่น่าเศร้า นี่คือบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความคิดของผู้แต่ง การแสดงความคิดและความรู้สึกที่แปลกประหลาด ประกอบเป็นภาพที่มีสีสัน ตลกและเศร้า แต่กลับกลายเป็นภาพที่แปลกประหลาดอยู่เสมอ ฮีโร่ของคอเมดีซึ่งมีชื่อที่แสดงออกถึงอารมณ์คือ Fantasio คราดเศร้าโศกและปราชญ์ที่มีไหวพริบ อยู่ตามลำพังท่ามกลางเพื่อนที่มีเหตุผลของเขา อย่างไรก็ตาม ในความเห็นของเขา ทุกคนต่างก็เหงา: แต่ละคนเป็นโลกที่ปิดตัวเอง ไม่สามารถเข้าถึงผู้อื่นได้ "ในความเหงาที่ร่างกายมนุษย์เหล่านี้อาศัยอยู่!" เขาอุทานมองดูฝูงชนที่เฉลิมฉลองที่ร่าเริง บางครั้งเขาดูเหมือนคนบ้า แต่ความบ้าคลั่งของเขาเป็นภูมิปัญญาสูงสุดที่ดูถูกสามัญสำนึกทางโลกที่หยาบคาย ภาพลักษณ์ของ Fantasio ได้รับความสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์เมื่อเขาแต่งตัวในชุดตัวตลกของราชวงศ์ แสดงความกล้าหาญ ช่วยชีวิตเจ้าหญิง Elsbet แห่งบาวาเรียจากเจ้าชายแห่ง Mantua ที่น่าหัวเราะซึ่งกำลังเกี้ยวพาราสีเธอ ในที่สุด การเปลี่ยนแปลงของ Fantasio ให้กลายเป็นตัวตลกก็ชี้แจงแก่นแท้ของเขา ราวกับว่าเขาใกล้ชิดกับตัวตลกที่ฉลาดของเช็คสเปียร์และตัวละครในละครที่สดใสของคอเมดี้ของ Gozzi

บ่อยครั้งที่คอเมดี้จบลงด้วยตอนจบที่น่าเศร้า - "Whims of Marianne" (1833), "No joking with love" (1834)

การดำเนินการในภาพยนตร์ตลกของ Musset เกิดขึ้นในประเทศและเมืองต่าง ๆ ไม่ได้ระบุเวลาของการดำเนินการ โดยรวมแล้ว โลกแห่งการแสดงละครที่มีเงื่อนไขพิเศษได้ปรากฏในบทละครเหล่านี้ โดยที่การผิดสมัยที่ขีดเส้นใต้จะดึงความสนใจไปที่ความทันสมัยของเหตุการณ์และภาพที่ปรากฎ

ในละครเรื่อง "No Joking With Love" ไม่ใช่เหตุการณ์ที่สำคัญ แต่เป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาและโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละครซึ่งถูกเปิดเผยในความซับซ้อนและไม่สอดคล้องกันของแรงกระตุ้นทางวิญญาณอารมณ์และการสะท้อนกลับ ฮีโร่ของละคร ขุนนางหนุ่ม Perdikan ถูกกำหนดให้เป็นเจ้าสาวของ Camille คนหนุ่มสาวรักกันโดยไม่รู้ตัว แต่อุปสรรคต่อความสุขของพวกเขาคือการเลี้ยงดูในอารามของคามิลล่าซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เธอมีความคิดเรื่องความหลอกลวงของผู้ชายความน่ากลัวของการแต่งงาน คามิลล่าปฏิเสธเพอดิแกน เมื่อถูกปฏิเสธและดูถูก เขาต้องการแก้แค้นผู้กระทำความผิด เริ่มไต่สวนพี่สาวบุญธรรมของเขา Razetta เด็กสาวชาวนาที่ฉลาดเฉลียว และกระทั่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ ในที่สุด Camilla และ Perdican ก็สารภาพรักซึ่งกันและกัน เมื่อเห็นคำอธิบายนี้ Razetta ไม่สามารถทนต่อการหลอกลวงได้ตาย เมื่อตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น คามิลล์และเปอร์ดิกันต้องจากกันตลอดไป

ละครเรื่องนี้ซึ่งกลายเป็นละครจิตวิทยาโดยแท้จริงแล้ว Musset สวมบทบาทในรูปแบบการเล่นที่สร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง Musset นำนักร้องชาวนาท้องถิ่นขึ้นเวที บุคคลนี้เป็นผู้ช่วยและมีเงื่อนไขในเวลาเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงรู้ทุกอย่าง แม้กระทั่งสิ่งที่เกิดขึ้นภายในกำแพงปราสาท คณะนักร้องประสานเสียงเข้าสู่การสนทนาแบบเป็นกันเองกับตัวละครอื่น ๆ แสดงความคิดเห็นและประเมินการกระทำของพวกเขา วิธีการแนะนำจุดเริ่มต้นมหากาพย์ในละครนี้ทำให้การละครมีความสมบูรณ์ด้วยวิธีการแสดงแบบใหม่ โคลงสั้น ๆ อัตนัยซึ่งมักปรากฏอยู่ในภาพที่โรแมนติกนี่คือ "วัตถุ" ต่อหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ฮีโร่ของบทละครที่เป็นอิสระจากบทกวีของผู้เขียนดูเหมือนจะได้รับอิสรภาพจากเจตจำนงของผู้เขียนซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปจะกลายเป็นละครที่สมจริง

การมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมของ Musset เด่นชัดที่สุดในละครเรื่อง Lorenzaccio (1834) ละครเรื่องนี้เป็นผลจากการไตร่ตรองของ Musset เกี่ยวกับความหายนะอันน่าเศร้าของความพยายามที่จะเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ในลักษณะปฏิวัติ Musset พยายามใน "Lorenzaccio" เพื่อทำความเข้าใจประสบการณ์ของการปฏิวัติสองครั้งและการจลาจลปฏิวัติจำนวนหนึ่งซึ่งอุดมไปด้วยชีวิตทางการเมืองของฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 30 เนื้อเรื่องอิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ยุคกลางของฟลอเรนซ์ Lorenzo Medici (Lorenzaccio) เกลียดเผด็จการ ด้วยความฝันถึงความสำเร็จของบรูตัส เขาวางแผนที่จะสังหารอเล็กซานดรา เมดิชิทรราช และให้อิสระแก่บ้านเกิดเมืองนอน การก่อการร้ายนี้ต้องได้รับการสนับสนุนจากพรรครีพับลิกัน Lorenzaccio สังหาร Duke แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง รีพับลิกันลังเลที่จะพูดออกมา ทหารปราบปรามการปะทุของความไม่พอใจที่ได้รับความนิยมแยกจากกัน ลอเรนโซ ผู้ซึ่งมีค่าหัวอยู่ ถูกแทงที่หลังอย่างทรยศหักหลัง มงกุฎแห่งฟลอเรนซ์ถูกนำเสนอต่อดยุคคนใหม่

โศกนาฏกรรมพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของการปฏิวัติทางสังคม การจ่ายส่วยให้กับความแข็งแกร่งทางวิญญาณของฮีโร่ประณามความรักของการปฏิวัติของแต่ละบุคคล ด้วยกำลังไม่น้อยโศกนาฏกรรมประณามคนที่เห็นอกเห็นใจแนวคิดเรื่องเสรีภาพ แต่ไม่กล้าต่อสู้เพื่อมันที่ไม่สามารถนำประชาชนได้ คำพูดของลอเรนโซนั้นส่งตรงถึงคนในสมัยของเขาโดยตรงว่า "หากพวกรีพับลิกัน ... ประพฤติตนตามที่ควรจะเป็น มันจะง่ายสำหรับพวกเขาที่จะก่อตั้งสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นสาธารณรัฐที่สวยงามที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลก ให้มีแต่ประชาชนเท่านั้นที่ยึดเอา ด้านข้าง." แต่ประชาชนถูกหลอก เฉื่อยชา ถึงวาระ...

ละครเรื่อง "Lorenzaccio" เขียนขึ้นอย่างอิสระโดยไม่สนใจศีลของความคลาสสิค บทละครแบ่งออกเป็นฉากสั้น ๆ สามสิบตอนโดยสลับกันซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำความครอบคลุมของเหตุการณ์ตลอดจนการเปิดเผยการกระทำต่าง ๆ แง่มุมของตัวละครของตัวละครหลัก .

ละครเรื่องนี้มีลักษณะเหมือนเชคสเปียร์ที่เหมือนจริงมาก ซึ่งแสดงออกถึงยุคสมัยที่กว้างและสดใส ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างทางสังคม กับความโหดร้ายของศีลธรรมที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ตัวละครของฮีโร่ยังดูสมจริง ปราศจากแผนผังตรงไปตรงมาของละครคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในตัวของลอเรนซาชโช หลักการของการลดทอนความเป็นฮีโร่ได้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอ ความผิดที่น่าเศร้าของ Lorenzaccio อยู่ในความจริงที่ว่าเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมันโดยทำหน้าที่เป็นศัตรูของโลกแห่งความรุนแรงและการทุจริต อย่างไรก็ตาม "การขจัด" หลักการอันสูงส่งนี้ไม่ได้ลดความตึงเครียดอันน่าทึ่งของชีวิตภายในที่ซับซ้อน ภาพลักษณ์ของตัวเอกได้ทรยศต่อความใกล้ชิดของเขากับภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Musset แห่ง "บุตรแห่งศตวรรษ" ที่มืดมน ผิดหวัง และสิ้นหวังอย่างอนาถ

หลังจากลอเรนซาชโช่ มัสเซ็ตไม่หันไปใช้หัวข้อสังคมใหญ่โต ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของยุค 30 เขาได้เขียนบทตลกที่เฉียบแหลมและสง่างามจากชีวิตของสังคมฆราวาส (Candlestick, 1835; Caprice, 1837) การกระทำภายนอกในคอเมดี้ประเภทนี้แทบจะไม่มีเลย และความสนใจทั้งหมดอยู่ที่คำนั้น นอกจากนี้ คำดังกล่าวยังปรากฏอยู่ที่นี่ไม่อยู่ในรูปแบบการแสดงละครคลาสสิกหรือโรแมนติก แต่อยู่ในรูปแบบของการสนทนาและบทสนทนาที่รักษาความอบอุ่นที่มีชีวิตชีวา ของการพูดจาแบบสบายๆ

Musset ได้รับการพัฒนาตั้งแต่กลางปี ​​​​1940 เป็นแนวตลกที่เป็นสุภาษิตซึ่งมีลักษณะเฉพาะของซาลอน - ชนชั้นสูงอย่างหมดจด การอุทธรณ์ของ Musset ต่อคอเมดี้สุภาษิตพูดถึงการลดลงในโทนสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร แต่สำหรับนักเขียนโรแมนติกแล้ว นี่อาจเป็นหนทางหลบหนีจากโลกอันน่ารังเกียจของชนชั้นนายทุนธรรมดา ชัยชนะของกิเลสตัณหาอย่างหยาบๆ ที่เป็นปรปักษ์ต่อความงามและกวีนิพนธ์

ชะตากรรมของละครเวทีของ Musset เป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยราชาธิปไตยกรกฎาคม ละครเวทีในยุคแรกๆ ของ Musset ซึ่งมีความสำคัญที่สุดในเชิงอุดมคติและรูปแบบที่สร้างสรรค์ ไม่ได้รับการยอมรับจากโรงละครฝรั่งเศส

การแสดงละครของ Musset ถูกค้นพบในรัสเซีย ในปีพ. ศ. 2380 ละครตลกเรื่อง "Caprice" (ภายใต้ชื่อ "Women's Mind ดีกว่าความคิดใด ๆ ") ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครในโรงละครรัสเซีย โรงละครฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้จัดแสดงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงสาว Allan ซึ่งกลับมาฝรั่งเศสรวมไว้ในละครของโรงละคร Comedie Francaise

โดยทั่วไป ผลงานละครของ Musset โดยไม่ได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในละครของโรงละครฝรั่งเศสในสมัยนั้น มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพลักษณ์เชิงอุดมคติและสุนทรียะของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20

เมอริมี

แนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครฝรั่งเศสแสดงอยู่ในผลงานของ Prosper Mérimée โลกทัศน์ของ Merimee เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดปรัชญาการตรัสรู้ ความเป็นจริงหลังการปฏิวัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟู กระตุ้นให้ผู้เขียนรู้สึกถึงการประท้วงและการประณาม สิ่งนี้ทำให้ Merimee เข้าใกล้แนวโรแมนติกของประชาธิปไตยมากขึ้น แต่สำหรับคู่รักโรแมนติกเช่น Hugo และ Dumas สิ่งสำคัญคือการกบฏอันแสนโรแมนติกของพวกเขา วีรบุรุษผู้โหดร้าย ผู้ซึ่งรวบรวมเสรีภาพในจิตวิญญาณมนุษย์ ในงานของMérimée การก่อกบฏที่โรแมนติกถูกแทนที่ด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและเสียดสี

เมริมีเข้ามามีส่วนร่วมในการต่อสู้ระหว่างความโรแมนติกกับความคลาสสิก โดยได้ปล่อยผลงานชุดหนึ่งชื่อ "โรงละครแห่งคลารา กาซุล" ในปี พ.ศ. 2368 เรียกนักแสดงหญิงชาวสเปนผู้แต่งคอลเล็กชั่นนี้ เมริมีอธิบายด้วยสีสันของบทละครที่เขียนในสไตล์คอเมดี้ของโรงละครสเปนยุคเก่า และความโรแมนติกอย่างที่คุณทราบเห็นในโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนในโรงละครโรแมนติก - พื้นบ้านฟรีไม่ตระหนักถึงกฎของโรงเรียนและศีลของความคลาสสิค

ในโรงละครคลารา กาซูล เมริมีแสดงแกลเลอรีภาพที่สว่างสดใส บางครั้งก็แปลกประหลาด แต่ก็เหมือนมีชีวิตเสมอ เจ้าหน้าที่และทหาร สายลับ ขุนนางชั้นสูงและตำแหน่งต่างๆ พระสงฆ์ เยซูอิต สตรีฆราวาส และแฟนทหาร ทาส ชาวนา - เหล่านี้คือวีรบุรุษแห่งคอเมดี้ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในคอลเลคชันนี้คือการบอกเลิกศีลธรรมของพระสงฆ์ ในภาพที่พิลึกพิลั่นของพระสงฆ์และนักบวชที่ครอบงำด้วยกิเลสตัณหาทางกามารมณ์ เราสัมผัสได้ถึงปากกาของสาวกของดีเดอโรต์และวอลแตร์

ตัวละครในคอมเมดี้ของ Merimee เป็นคนเข้มแข็งและหลงใหล พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมและทำสิ่งที่ไม่ธรรมดา แต่การจะเรียกพวกเขาว่าวีรบุรุษในละครโรแมนติกก็ยังเป็นไปไม่ได้ ใน "โรงละครแห่ง Clara Gasul" ไม่มีลัทธิของบุคคลที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านสังคม วีรบุรุษของบทละครเหล่านี้ปราศจากอัตวิสัยที่โรแมนติกและไม่ได้แสดงถึงการแสดงออกโดยตรงของความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน นอกจากนี้ความเศร้าโศกและความผิดหวังที่โรแมนติกเป็นสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากละครโรแมนติกให้ภาพไฮเปอร์โบลิกของวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดา ภาพจำนวนมากของบทละครของเมริมีก็สร้างภาพเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมโดยรวม ด้วยสีสันที่โรแมนติกของตัวละครของ Merimee การประชดที่ช่วยลดอารมณ์โรแมนติกของเหล่าฮีโร่จึงรู้สึกได้มากที่สุด

ดังนั้นในคอมเมดี้เรื่อง "African Love" Merimee หัวเราะเยาะความเป็นไปไม่ได้ของความหลงใหลที่ "คลั่งไคล้" ของวีรบุรุษของเขาเผยให้เห็นถึงการแสดงละครและการหลอกลวงของความโกรธที่โรแมนติก วีรบุรุษคนหนึ่งของละครเรื่องนี้ คือ ชาวเบดูอิน เซน หลงรักทาสของฮาจิ นูมาน เพื่อนของเขา ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเธอ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าความรักครั้งนี้ไม่ใช่ความรักเดียวของชาวแอฟริกันที่เร่าร้อน ด้วยมือของ Haji Numan เขากำลังจะตายรายงาน: "... มีผู้หญิงผิวดำ ... เธอท้อง ... จากฉัน" นูมานตกใจกับการตายของเพื่อน เขาจึงแทงทาสผู้บริสุทธิ์ด้วยกริช แต่ในขณะนั้นคนใช้ก็ปรากฏตัวขึ้นและพูดว่า: "... เสิร์ฟอาหารเย็นการแสดงจบลงแล้ว" "อ๊ะ! - ฮาจินูมานพูดพอใจกับข้อไขข้อข้องใจ - งั้นก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง" ทุกคนที่ "ถูกฆ่า" ยืนขึ้น และนักแสดงซึ่งเล่นเป็นทาส ได้ยื่นคำร้องต่อสาธารณชนด้วยการร้องขอให้ทำตามใจผู้เขียน

เพื่อลดความโศกเศร้าที่โรแมนติก Merimee เต็มใจใช้เทคนิคในการชนกับรูปแบบการพูดที่สูงและน่าสมเพชกับภาษาปกติ ภาษาพูด และแม้แต่ภาษาหยาบคายของถนน

ลักษณะเสียดสีของตัวละครจาก "โรงละครแห่งคลารากาซุล" แสดงออกอย่างเต็มที่ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Carriage of Holy Gifts" ซึ่งคุณธรรมของการบริหารรัฐสูงสุดและ "เจ้าชายของคริสตจักร" ในตัวบุคคล Viceroy ข้าราชบริพารของเขาและอธิการ ซึ่งทั้งหมดอยู่ในมือของ Perichola นักแสดงสาวผู้ว่องไว

ในโรงละคร Clara Gasoul Merimee ได้ให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามศีลของสุนทรียศาสตร์เชิงบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิก วัฏจักรของบทละครที่รวมกันเป็นหนึ่งในคอลเลกชันนี้คือเหมือนที่เคยเป็นมา ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของนักเขียน ซึ่งกำลังมองหาและค้นหาแนวทางใหม่ในการแสดงตัวละครและความหลงใหล วิธีใหม่ในการแสดงออก และรูปแบบอันน่าทึ่ง

การปรากฏตัวของMérimée "Jacquerie" (1828) ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงการจลาจลต่อต้านศักดินาของชาวนาฝรั่งเศส - "Jacques" ในศตวรรษที่ 14 เชื่อมโยงกับความคิดเกี่ยวกับละครประวัติศาสตร์ระดับชาติ

มุมมองของMériméeเกี่ยวกับกฎการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความสำคัญของผู้คนในประวัติศาสตร์นั้นใกล้เคียงกับประวัติศาสตร์โรแมนติกของฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Thierry ซึ่งอยู่ใน Letters on the History of France (1827) เขียนว่า: เรียกว่าฮีโร่...คุณต้องตกหลุมรักคนทั้งประเทศและตามชะตากรรมของมันมาหลายศตวรรษ"

ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นในบรรยากาศของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นก่อนเหตุการณ์ในปี 1830 "Jacquerie" เป็นบทละครที่ต่อต้านศักดินาและต่อต้านขุนนางที่ยืนยันถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการระเบิดความโกรธของผู้คนที่มุ่งต่อต้านระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรมและโหดร้าย

ใน "Jacquerie" ความกล้าหาญเชิงนวัตกรรมของMérimée นักเขียนบทละครได้แสดงออกมา พระเอกละครคือประชาชน โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของเขา การต่อสู้และความพ่ายแพ้ของเขาประกอบขึ้นเป็นพล็อตเรื่องพื้นฐานของละคร ซึ่งรวมถึงแรงจูงใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับภาพและชะตากรรมของผู้คน ผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนา ทั้งพันธมิตรและศัตรูของ "แซก" แต่ละคนมีเหตุผลของตนเองในการเข้าร่วมหรือต่อต้านการจลาจล ชะตากรรมของวีรบุรุษแต่ละคนของ "Jacquerie" สร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ทางประวัติศาสตร์ของความพ่ายแพ้ ด้วยความจริงใจที่ไร้ความปราณี Merimee ได้ทำซ้ำศีลธรรมที่โหดร้ายและหยาบคาย ความเย่อหยิ่งของอัศวินที่ดุร้ายและโง่เขลา การทรยศต่อชาวเมืองชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง ขอบเขตอันจำกัดและแคบของชาวนา - "Jacques"

แนวคิดใหม่ของโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นตัวละครหลักคือผู้คนทำให้ไม่สามารถรักษารูปแบบคลาสสิกแบบเก่าได้ มีนักแสดงประมาณสี่สิบคนใน Jacquerie ไม่นับผู้เข้าร่วมในฉากมวลชน การกระทำเกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ มากมาย: ในป่า บนจัตุรัสหมู่บ้าน ในสนามรบ ในปราสาทของอัศวิน อาราม ในศาลากลางจังหวัด ในค่ายของกลุ่มกบฏ ฯลฯ มุ่งเน้นไปที่เช็คสเปียร์ ตาม "ผู้บุกเบิก" ชาวเยอรมันและความโรแมนติก , Mérimée แทนที่ฉากโศกนาฏกรรมคลาสสิกดั้งเดิม 5 แบบด้วยฉาก 36 ฉาก เวลาของการกระทำยังไปไกลกว่า "ความสามัคคีของเวลา" ทั้งหมดนี้ทำลาย "รูปแบบแคบ" ของโศกนาฏกรรมคลาสสิกและเรียกร้องเสรีภาพที่นักทฤษฎีของศิลปะใหม่พูดถึง คุณสมบัติทางศิลปะของ "Jacquerie" ตรงตามข้อกำหนดสำหรับโศกนาฏกรรมโดย Stendhal ในงานของเขา "Racine and Shakespeare" (1825)

"Jacquerie" ไม่รวมอยู่ในละครของโรงละครฝรั่งเศส แต่การปรากฏตัวของละครดังกล่าวเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังสร้างสรรค์ของแนวโน้มที่สมจริงในการพัฒนาละครโรแมนติกของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930?

ความสำคัญของ "Jacquerie" นั้นยิ่งใหญ่เช่นกันในประวัติศาสตร์ของละครในยุคปัจจุบันที่พร้อมด้วย "Boris Godunov" ของ Pushkin (1825) เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโศกนาฏกรรมพื้นบ้าน ประสบการณ์ของ "Scenes from Feudal Times" ตามที่ Mérimée เรียกว่าบทละครของเขา ถูกใช้โดย Pushkin ในงานของเขาในละครที่ยังไม่เสร็จซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Scenes from Knightly Times"

เมริมีสนใจรัสเซีย ประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และภาษาเป็นอย่างมาก นักเขียนบทละครผู้หลงใหลในการสร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านจำนวนหนึ่งอุทิศผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งให้กับอดีตของรัสเซียยูเครนยูเครน - "คอสแซคของยูเครนและหัวหน้าคนสุดท้าย", "กบฏของ Razin" ฯลฯ Merimee แนะนำชาวฝรั่งเศสให้ดีที่สุด ผลงานวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ที่แปลว่า "ราชินีแห่งโพดำ", "ช็อต", "ยิปซี" และบทกวีจำนวนหนึ่งโดยพุชกิน เช่นเดียวกับ "สารวัตร" ของโกกอล และเรื่องราวของทูร์เกเนฟ ชุมชนวรรณกรรมรัสเซียซาบซึ้งในข้อดีของนักเขียนอย่างมาก โดยเลือกให้เขาเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Society of Lovers of Russian Literature

อาลักษณ์

สภาพสังคมในฝรั่งเศสไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความไม่พอใจกับความเป็นจริงเท่านั้น ประเทศกำลังก้าวไปอย่างรวดเร็วตามเส้นทางการพัฒนาทุนนิยม ชนชั้นนายทุนกลายเป็นกำลังสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และตามสัดส่วนของสิ่งนี้ ลัทธิอนุรักษ์นิยมก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น

ชนชั้นนายทุนที่มีสติสัมปชัญญะและปฏิบัติได้จริงนั้นต่างไปจากแนวโรแมนติกด้วยแรงกระตุ้นที่ก่อการกบฏและอารมณ์รุนแรง สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองของความคลาสสิคนั้นไม่น้อยไปกว่าเธอ ยุคสมัยที่กล้าหาญของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนสิ้นสุดลงแล้ว ผู้ชมที่เป็นชนชั้นนายทุนต้องการเห็นการร้องเพลงที่สนุกสนานบนเวทีของโรงละคร ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่ไม่มีเนื้อหาเสียดสี แต่ก็ไม่ได้เลวร้ายเกินไป เขาไม่รังเกียจที่จะดูละครประวัติศาสตร์ซึ่งเนื้อหานั้นถูกปรับให้เข้ากับระดับอุดมการณ์ของชายชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยบนถนน

คุณสมบัติที่จำเป็นของละครเรื่องนี้คือความเบาและความบันเทิง ผู้เขียนต้องเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิค ความสามารถในการสร้างโครงเรื่องที่น่าสนใจและน่าทึ่งตลอดจนความรู้เกี่ยวกับจิตวิทยาของผู้ชมละคร พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชม ผู้สร้าง "บทละครดีๆ" ประเภทนี้ได้ยกย่องจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจในยุคที่มีเหตุผลและใช้งานได้จริง เผยแพร่คุณธรรมของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ล้อมรอบภาพลักษณ์ร้อยแก้วของเขาด้วยรัศมีแห่งคุณธรรม จิตใจพลังงานและโชค

ด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรสนิยมของผู้ชมชนชั้นกลางจึงรวมอยู่ในผลงานของ Augustin Eugene Scribe (พ.ศ. 2334 - 2404) Herzen กำหนดภาพลักษณ์ทางสังคมของ Scribe และความหมายทางสังคมของละครของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมโดยเรียกเขาว่าเป็นนักเขียนของชนชั้นนายทุน: "... เขารักเธอเขาเป็นที่รักของเธอเขาปรับให้เข้ากับแนวคิดและรสนิยมของเธอเพื่อให้ตัวเขาเอง เสียคนอื่นไปหมดแล้ว อาลักษณ์เป็นข้าราชบริพาร คนดูแล นักเทศน์ นักเกเร ครู ตัวตลก และกวีของชนชั้นนายทุน ชนชั้นนายทุนร่ำไห้ในโรงละคร สัมผัสได้ถึงคุณธรรมของตน วาดโดยอาลักษณ์ สัมผัสด้วยวีรกรรมของนักบวชและกวีนิพนธ์ของ เคาน์เตอร์. เขาเป็นนักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ มีพรสวรรค์อย่างไม่มีเงื่อนไข ความขยัน และถูกชี้นำโดยหลักการของ "การเล่นที่ดี" Scribe เขียนเกี่ยวกับสี่ร้อย งานละคร

ผลงานยอดนิยมของ Scribe ได้แก่ "Bertrand and Raton" (1833), "Ladder of Glory" (1837), "Glass of Water" (1840), "Andrienne Lecouvreur" (1849)

บทละครส่วนใหญ่ของเขาแสดงบนเวทีของโรงละครฝรั่งเศสด้วยความสำเร็จที่คงเส้นคงวา ละครของอาลักษณ์ได้รับชื่อเสียงนอกฝรั่งเศสเช่นกัน

แม้จะเป็นเพียงผิวเผิน แต่บทละครของอาลักษณ์ก็มีข้อดีที่เถียงไม่ได้และให้ความบันเทิง ละครตลกของเขาประสบความสำเร็จกับผู้ชมที่อยู่ห่างไกลจากผู้ชมที่เป็นชนชั้นนายทุนซึ่งนักเขียนบทละครสร้างบทละครของเขาอย่างมาก

เริ่มต้นด้วยเพลงในช่วงทศวรรษที่ 1930 Scribe ได้ก้าวไปสู่การแสดงตลก เพลงที่มีความซับซ้อน ได้รับการออกแบบมาอย่างชำนาญ โดยมีลักษณะทางสังคมและชีวิตประจำวันที่สังเกตได้อย่างละเอียดในช่วงเวลาของเขา ปรัชญาที่เรียบง่ายของคอเมดี้ของเขาคือการดิ้นรนเพื่อความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุซึ่งตามที่ผู้เขียนมีความสุขเพียงอย่างเดียว วีรบุรุษของอาลักษณ์เป็นชนชั้นนายทุนที่ร่าเริงและกล้าได้กล้าเสีย ผู้ซึ่งไม่คิดภาระใดๆ เกี่ยวกับความหมายของชีวิต หน้าที่ เกี่ยวกับประเด็นด้านจริยธรรมและศีลธรรม พวกเขาไม่มีเวลาคิด พวกเขาต้องจัดการเรื่องต่างๆ อย่างรวดเร็วและฉับไว: แต่งงานอย่างมีกำไร, ทำอาชีพที่เวียนหัว, ปลูกและสกัดจดหมาย, ดักฟัง, ติดตาม; พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับความคิดและประสบการณ์ - พวกเขาต้องลงมือทำ เสริมสร้างตัวเอง

บทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Scribe คือภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง Glass of Water หรือ Causes and Effects (1840) ซึ่งฉายไปทั่วโลก มันเป็นของละครประวัติศาสตร์ แต่อาลักษณ์ต้องการประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับชื่อ วันที่ รายละเอียดที่น่าสนใจ และไม่ได้สำหรับการเปิดเผยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ความน่าดึงดูดใจของละครเรื่องนี้มาจากการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้ามทางการเมืองสองคน: Lord Bolingbroke และ Duchess of Marlborough ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Queen Anne Scribe เปิดเผย "ปรัชญา" ของประวัติศาสตร์ผ่านปากของ Bolingbroke: "คุณอาจคิดว่าภัยพิบัติทางการเมืองการปฏิวัติการล่มสลายของอาณาจักรนั้นเกิดจากเหตุผลที่ร้ายแรงลึกและสำคัญ ... เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ ... ผิดพลาด! ผู้ยิ่งใหญ่ยึดครองรัฐและชี้นำพวกเขา แต่พวกเขาเอง ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ อยู่ในความเมตตาของกิเลสตัณหา ความเพ้อฝัน ความไร้สาระ นั่นคือความรู้สึกของมนุษย์ที่เล็กที่สุดและน่าสมเพชที่สุด ... ความรู้สึก ... "

ผู้ชมชนชั้นนายทุนซึ่งอาลักษณ์นับนั้นรู้สึกปลื้มปิติอย่างไม่มีขอบเขตว่าเขาไม่ได้เลวร้ายไปกว่าวีรบุรุษและราชาผู้มีชื่อเสียง การเปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ บนเวทีที่สร้างขึ้นอย่างยอดเยี่ยมเหมาะกับผู้ชมคนนี้ค่อนข้างดี แก้วน้ำหกใส่ชุดของราชินีอังกฤษนำไปสู่บทสรุปของสันติภาพระหว่างอังกฤษและฝรั่งเศส โบลิงโบรครับราชการเพราะเขาเก่งเรื่องระบำสะระบันเด แต่เขาแพ้เพราะเป็นหวัด แต่ความไร้สาระทั้งหมดนี้ถูกแต่งแต้มด้วยรูปแบบการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม ได้รับจังหวะชีวิตที่สนุกสนานและกระปรี้กระเปร่าอย่างติดเชื้อซึ่งละครไม่ได้ออกจากเวทีมาหลายปีแล้ว

บัลซัค

ความทะเยอทะยานที่เป็นจริงของละครฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แสดงออกด้วยพลังและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบทละครของ Honore de Balzac นักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินนักคิดให้การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมและประวัติความเป็นมาของยุคสมัยในผลงานของเขา

เขาพยายามใช้กฎวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนในงานของเขา จากความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำสอนของ Saint-Hilaire เกี่ยวกับความสามัคคีของสิ่งมีชีวิต Balzac ดำเนินการในการวาดภาพสังคมจากข้อเท็จจริงที่ว่าการพัฒนาอยู่ภายใต้กฎหมายบางประการ เมื่อพิจารณาถึงความคิดและความโลภของผู้คนว่าเป็น "ปรากฏการณ์ทางสังคม" เขาโต้เถียงตามผู้รู้แจ้งว่าโดยธรรมชาติแล้วบุคคลนั้น "ไม่มีความดีหรือความชั่ว" แต่ "ความปรารถนาที่จะแสวงหากำไร ... พัฒนาความโน้มเอียงที่ไม่ดีของเขา" บัลซัคเชื่อว่างานของนักเขียนคือการพรรณนาถึงการกระทำของความสนใจเหล่านี้ เนื่องจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ขนบธรรมเนียมของสังคม และลักษณะของผู้คน

งานของบัลซัคเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาและความเข้าใจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวิธีการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ การรวบรวมและการศึกษาข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตที่เพียรพยายาม การพรรณนา "ตามความเป็นจริง" ไม่ได้ทำให้บัลซัคกลายเป็นงานเขียนชีวิตที่ธรรมดาและเป็นธรรมชาติ เขากล่าวว่านักเขียนที่ยึดมั่นใน "การสืบพันธุ์อย่างระมัดระวัง" ควร "ศึกษารากฐานหรือพื้นฐานทั่วไปประการหนึ่งของปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านี้ เปิดรับความหมายที่เปิดกว้างของประเภท ความสนใจ และเหตุการณ์จำนวนมาก ... "

โรงละครมักจะสนใจบัลซัค เห็นได้ชัดว่าเขาซึ่งเชื่อว่านักเขียนควรเป็นนักการศึกษาและที่ปรึกษา ถูกดึงดูดโดยการเข้าถึงและพลังของผลกระทบของศิลปะการละครต่อสาธารณชน

บัลซัควิจารณ์โรงละครฝรั่งเศสร่วมสมัยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งละครเวที เขาประณามละครโรแมนติกและประโลมโลกว่าเป็นละครที่ห่างไกลจากความจริงของชีวิต Balzac ไม่น้อยในแง่ลบเกี่ยวกับละครชนชั้นกลางที่เหมือนจริงปลอม Balzac พยายามแนะนำหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในโรงละครซึ่งเป็นความจริงอันยิ่งใหญ่ของชีวิตที่ผู้อ่านเห็น ในนิยายของเขา

เส้นทางสู่การสร้างการเล่นที่สมจริงนั้นยาก ในบทละครแรกๆ ของบัลซัค ในความคิดอันน่าทึ่งของเขา โรงละครโรแมนติกยังคงต้องพึ่งพาอาศัยกันอย่างชัดเจน ละทิ้งสิ่งที่วางแผนไว้ไม่พึงพอใจกับสิ่งที่เขียน นักเขียนในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ได้มองหาเส้นทางของตัวเองในวงการละคร เขายังคงพัฒนารูปแบบการละครของตัวเองซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายยุคนี้ เมื่อหลักการที่สมจริงของศิลปะของ Balzac นักเขียนร้อยแก้วถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุด

นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและเติบโตเต็มที่ของงานนักเขียนบทละครของบัลซัคก็เริ่มต้นขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (1839 - 1848) Balzac เขียนบทละครหกเรื่อง: "The School of Marriage" (1839), "Vautrin" (1839), "Kinola's Hopes" (1841), "Pamela Giraud" (1843), "Businessman" ( พ.ศ. 2387) , "แม่เลี้ยง" (พ.ศ. 2391) การใช้เทคนิคและรูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่น่าทึ่ง Balzac ค่อย ๆ ย้ายไปสู่การสร้างละครที่สมจริง

บัลซัคได้สร้างสรรค์งานละครหลายเรื่องซึ่งแตกต่างจากละครเวทีในโรงละครฝรั่งเศสในขณะนั้น บัลซัคเขียนว่า: “ในรูปของบอลลูนทดลอง ฉันกำลังเขียนละครจากชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยๆ อย่างไม่เอะอะอะไรมาก ไม่สำคัญเพื่อดูว่าข่าวลือแบบไหนที่ "จริง" โดยสมบูรณ์ " อย่างไรก็ตาม บทละครที่ "ไม่มีนัยสำคัญ" นี้อุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญมาก - ตระกูลชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ "School of Marriage" เป็นเรื่องราวความรัก ของนักธุรกิจสูงอายุเจอราร์ดและเด็กสาวเอเดรียน พนักงานบริษัทของเขา และการต่อสู้อย่างดุเดือดของสมาชิกในครอบครัวและญาติที่น่านับถือของเขาเพื่อต่อต้าน "อาชญากร" ผู้พิทักษ์ศีลธรรมเหล่านี้กลายเป็นคนที่ จำกัด และโหดร้าย ผู้กระทำผิดของผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของเหตุการณ์

วิธีแก้ปัญหาสำหรับธีมครอบครัวดังกล่าวทำให้ละครของบัลซัคแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับ "บทละครที่ดี" "โรงเรียนวิวาห์"; ไม่ได้จัดฉาก แต่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส นับเป็นความพยายามครั้งแรกในการสะท้อนชีวิตจริงของสังคมสมัยใหม่ในละคร

ในบทละครต่อไปนี้ บัลซัคได้เพิ่มคุณลักษณะของประโลมโลกอย่างมาก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขา

ในเรื่องนี้ละครเรื่อง "Vautrin" เป็นสิ่งบ่งชี้ ฮีโร่ของเรื่องประโลมโลกนี้คือ Vautrin นักโทษที่หลบหนีซึ่งมีภาพลักษณ์ที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ Balzac เช่น "Father Goriot", "The Brilliance and Poverty of the Courtesans" เป็นต้น ตำรวจต้องการตัวเขาในขณะที่เขาในขณะเดียวกัน หมุนเวียนเป็นวงกลมของขุนนางปารีส เมื่อรู้ความลับสุดยอดของเธอและเชื่อมโยงกับโลกใต้พิภพของปารีส Vautrin กลายเป็นบุคคลที่ทรงพลังอย่างแท้จริง ในระหว่างการดำเนินการ Vautrin เปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาปรากฏในบทบาทของนายหน้าซื้อขายหุ้นหรือภายใต้หน้ากากของขุนนางหรือนักการทูตที่ประณีตและในการกระทำขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นตัวชี้ขาดสำหรับผลลัพธ์ของการวางอุบายเขา แม้แต่ "เล่นเหมือนนโปเลียน" การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ทำให้ภาพ "โรแมนติก" อย่างเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นอกจากความหมายของโครงเรื่องโดยตรงแล้ว พวกเขายังได้รับความหมายที่ต่างออกไป ราวกับว่าพูดถึงความเปราะบางของแนวความคิดที่แยกโจรออกจากความคิดที่น่านับถือของสังคมชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน เห็นได้ชัดว่าความหมายที่ซ่อนอยู่ของ "การเปลี่ยนแปลง" ของ Vautrin นั้นเป็นที่เข้าใจกันดีโดยนักแสดง Frederic Lemaitre; การเล่นบทบาทนี้เขาทำให้ฮีโร่ของเขามีความคล้ายคลึงที่ไม่คาดคิด ... กับ King Louis Philippe นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ละครซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมของโรงละคร Port-Saint-Martin (1840) ถูกสั่งห้ามในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของละคร

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Balzac นักเขียนบทละครคือเรื่องตลก "นักธุรกิจ" นี่เป็นการแสดงภาพเสียดสีที่เป็นความจริงและสดใสเกี่ยวกับประเพณีร่วมสมัยของเขา ฮีโร่ทุกคนในบทละครถูกจับด้วยความกระหายในการเพิ่มพูนและใช้ทุกวิถีทางเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ และคำถามที่ว่าชายคนหนึ่งเป็นนักต้มตุ๋นและอาชญากรหรือนักธุรกิจที่น่านับถือนั้นตัดสินโดยความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการหลอกลวงของเขา

พ่อค้าและนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ที่มีขนาดและความสามารถหลากหลาย สังคมที่ล้มละลาย คนหนุ่มสาวที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่พึ่งพาเจ้าสาวที่ร่ำรวย และแม้แต่คนใช้ที่ติดสินบนโดยเจ้านายของพวกเขา และในทางกลับกันการแลกเปลี่ยนความลับของพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ดุเดือด

หน้าหลักของการเล่นคือนักธุรกิจเมอร์เคด นี่คือคนที่มีจิตใจที่ทะลุทะลวง เจตจำนงอันแข็งแกร่ง และเสน่ห์ของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาคลี่คลายตัวเองจากสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง คนที่รู้ราคาของเขาดี เจ้าหนี้ที่พร้อมจะจับเขาเข้าคุก ยอมจำนนต่อเจตจำนงของเขา และเชื่อมั่นด้วยความคิดที่เฉียบขาด ความแม่นยำในการคำนวณ พร้อมที่จะไม่เพียงแต่จะเชื่อเขาเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะมีส่วนร่วมในเขา การผจญภัย ความแข็งแกร่งของ Merkade อยู่ที่การขาดภาพลวงตา เขารู้ว่าในโลกสมัยใหม่ของเขาไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างผู้คน ยกเว้นการมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อแสวงหาผลกำไร "ตอนนี้ ... ความรู้สึกถูกยกเลิก พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเงิน" นักธุรกิจกล่าว "เหลือแต่ผลประโยชน์ส่วนตน เพราะไม่มีครอบครัวแล้ว มีแต่ปัจเจกบุคคล" ในสังคมที่สายสัมพันธ์ของมนุษย์แตกสลาย แนวคิดเรื่องเกียรติยศและความซื่อสัตย์สุจริตไม่สมเหตุสมผลเลย Mercada แสดงเหรียญห้าฟรังก์ร้องอุทาน: "นี่ไง เกียรติปัจจุบัน! สามารถโน้มน้าวผู้ซื้อว่ามะนาวของคุณเป็นน้ำตาล และถ้าคุณจัดการให้รวยได้ในเวลาเดียวกัน ... คุณจะกลายเป็นรอง สหายของฝรั่งเศส รัฐมนตรี"

ความสมจริงของบัลซัคแสดงให้เห็นในความตลกขบขันในการแสดงความจริงเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมในการวิเคราะห์ที่เฉียบแหลมของสังคมสมัยใหม่ของ "นักธุรกิจ" ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางสังคมบางอย่าง เมื่อสร้าง "นักธุรกิจ" บัลซัคหันไปหาประเพณีตลกฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 - 18 ดังนั้นการทำให้เป็นภาพรวมของภาพ การไม่มีชีวิตประจำวัน ความกลมกลืนและตรรกะของการพัฒนาของฉากแอ็กชัน และการแสดงละครตามแบบแผนอันเป็นที่รู้จักกันดีจึงมีอยู่ในบรรยากาศที่ตัวละครในบทแสดงมากกว่าที่จะมีชีวิตอยู่ บทละครมีความโดดเด่นด้วยเหตุผลที่ค่อนข้างแห้งแล้ง และไม่มีภาพของเฉดสีทางจิตวิทยาและคุณลักษณะเฉพาะตัวที่ทำให้ตัวละครในละครกลายเป็นใบหน้าที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนอย่างไม่รู้จักจบสิ้น

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2381 คอมเมดี้เรื่อง "นักธุรกิจ" ก็เสร็จสมบูรณ์เพียงหกปีต่อมา ในช่วงชีวิตของผู้เขียน ละครไม่ได้เล่น Balzac ต้องการให้ Frederic Lemaitre เล่นบทบาทของ Mercade แต่โรงละคร Porte Saint-Martin ต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเนื้อหาของบทละครจากผู้เขียนซึ่ง Balzac ไม่เห็นด้วย

งานละครของ Balzac เสร็จสมบูรณ์โดยละครเรื่อง "The Stepmother" ซึ่งเขาเข้ามาใกล้ภารกิจในการสร้าง "การเล่นที่แท้จริง" ผู้เขียนกำหนดลักษณะของละคร เรียกมันว่า "ละครครอบครัว" การวิเคราะห์ความสัมพันธ์ในครอบครัว บัลซัคศึกษาประเพณีสาธารณะ และสิ่งนี้ให้ความหมายทางสังคมที่ยิ่งใหญ่แก่ "ละครครอบครัว" ซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากปัญหาสังคมใดๆ

เบื้องหลังความผาสุกภายนอกและความสงบสุขของตระกูลชนชั้นนายทุนที่มั่งคั่ง ภาพการต่อสู้ของกิเลสตัณหา ความเชื่อมั่นทางการเมืองค่อยๆ เปิดเผย ละครแห่งความรัก ความริษยา ความเกลียดชัง การกดขี่ในครอบครัวและความห่วงใยในบิดาเพื่อความสุขของลูกถูกเปิดเผย .

ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2372 ในบ้านของ Comte de Grandchamp ซึ่งเป็นอดีตนายพลแห่งกองทัพนโปเลียน ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือภรรยาของเคาท์เกอร์ทรูด ลูกสาวของเขาจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาคือพอลลีน และเคาท์เฟอร์ดินานด์ เดอ มาร์แคนดัลที่พังทลาย ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้จัดการโรงงานของนายพล Polina และ Ferdinand รักกัน แต่พวกเขาต้องเผชิญกับอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ ความจริงก็คือ Ferdinand และ Polina เป็นโรมิโอและจูเลียตสมัยใหม่ นายพล Grandshan ในความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาคือ Bonapartist ผู้ทำสงครามที่เกลียดชังทุกคนที่เริ่มรับใช้ Bourbons อย่างหลงใหล และนั่นคือสิ่งที่พ่อของเฟอร์ดินานด์ทำ เฟอร์ดินานด์เองอาศัยอยู่ภายใต้ชื่อปลอมและรู้ว่านายพลจะไม่มีวันมอบลูกสาวให้กับลูกชายของ "คนทรยศ"

ป้องกันความรักของเฟอร์ดินานด์และพอลลีนและเกอร์ทรูดแม่เลี้ยงของเธอ ก่อนแต่งงาน เธอเป็นเมียน้อยของเฟอร์ดินานด์ เมื่อเขาล้มละลาย เพื่อช่วยเขาให้พ้นจากความยากจน เกอร์ทรูดแต่งงานกับนายพลผู้มั่งคั่ง โดยหวังว่าเขาจะตายในไม่ช้า และเธอซึ่งร่ำรวยและเป็นอิสระจะกลับไปหาเฟอร์ดินานด์ เกอร์ทรูดต่อสู้เพื่อความรักของเธอ นำไปสู่แผนร้ายที่ควรจะแยกคู่รักออกจากกัน

ภาพลักษณ์ของแม่เลี้ยงใช้ลักษณะของตัวร้ายที่ประโลมโลกในละคร และด้วยเหตุนี้ ละครทั้งหมดจึงกลายเป็นตัวละครเดียวกันในที่สุด ลวดลายของโรงละครที่ประโลมโลกและโรแมนติกผุดขึ้นในบรรยากาศของละครแนวจิตวิทยา: นางเอกถูกนำตัวเข้านอนด้วยฝิ่น จดหมายที่ถูกขโมย การคุกคามของการเปิดเผยความลับของฮีโร่ และสุดท้าย การฆ่าตัวตายของหญิงสาวผู้มีคุณธรรมและ คนรักของเธอ

อย่างไรก็ตาม ตามหลักกฎเกณฑ์ของเขาในการค้นหา “พื้นฐานทั่วไป” สำหรับปรากฏการณ์และเปิดเผยความหมายที่ซ่อนอยู่ของความสนใจและเหตุการณ์ต่างๆ บัลซัคทำสิ่งนี้ในละครของเขาเช่นกัน หัวใจสำคัญของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของ "แม่เลี้ยง" คือปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม - ความพินาศของขุนนาง การแต่งงานของความสะดวกสบายร่วมกันในโลกของชนชั้นนายทุน และความเกลียดชังของฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง

คุณสามารถเข้าใจถึงความสำคัญของละครเรื่องนี้ในการพัฒนาละครที่สมจริงโดยทำความคุ้นเคยกับความตั้งใจของผู้เขียนเรื่อง "แม่เลี้ยง" Balzac กล่าวว่า:“ นี่ไม่เกี่ยวกับเรื่องประโลมโลกที่หยาบคาย ... ไม่ฉันฝันถึงละครของร้านเสริมสวยที่ทุกอย่างเย็นชาสงบและอ่อนโยน ผู้ชายเล่นอย่างเฉยเมยด้วยแสงเทียนที่ยกขึ้นเหนือโป๊ะสีเขียวอ่อน เหนือ เย็บปักถักร้อย พวกเขาดื่มชาปรมาจารย์ พูดได้คำเดียวว่าทุกอย่างประกาศความเป็นระเบียบและความสามัคคี แต่ภายในนั้น กิเลสตัณหาก็กระวนกระวาย ละครก็คุกรุ่น ดังนั้นในเวลาต่อมาก็ลุกเป็นไฟ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการแสดง "

บัลซัคไม่สามารถรวบรวมความคิดนี้อย่างเต็มที่และปลดปล่อยตัวเองจากคุณลักษณะของ "ประโลมโลกที่หยาบกร้าน" แต่เขาสามารถคาดการณ์รูปทรงของละครแห่งอนาคตได้อย่างยอดเยี่ยม ความคิดของ Balzac ในการเปิดเผย "แย่มาก" นั่นคือโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวันนั้นเป็นตัวเป็นตนในละครปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

แม่เลี้ยงถูกจัดแสดงที่โรงละครประวัติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2391 จากผลงานละครทั้งหมดของ Balzac เธอประสบความสำเร็จมากที่สุดต่อสาธารณชน

มากกว่านักเขียนบทละครร่วมสมัยใดๆ ของเขา บัลซัคทำมากกว่านั้นเพื่อสร้างละครสังคมที่เหมือนจริงรูปแบบใหม่ที่สามารถเปิดเผยความซับซ้อนอย่างเต็มที่ของความขัดแย้งที่แท้จริงของสังคมชนชั้นนายทุนที่เติบโตเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ในงานละครของเขา เขาไม่สามารถพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตที่ครอบคลุมได้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายที่สมจริงที่สุดของเขา แม้แต่ในการเล่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความแข็งแกร่งที่สมจริงของ Balzac ก็ลดลงและลดลงในระดับหนึ่ง เหตุผลก็คือความล้าหลังโดยทั่วไปของละครฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลังนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากโรงละครชนชั้นนายทุนเชิงพาณิชย์

แต่สำหรับทั้งหมดนั้น Balzac ครองตำแหน่งที่มีเกียรติในหมู่นักสู้สำหรับโรงละครที่เหมือนจริง ฝรั่งเศส.

เวทีศิลปะฝรั่งเศส ยุคโรแมนติก

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของชีวิตการแสดงละคร ในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีการอยู่ร่วมกัน - และห่างไกลจากความสงบสุข - ของโรงละครสองกลุ่ม: อภิสิทธิ์และ "รากหญ้า" อดีตได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลและได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ ส่วนหลังต่อสู้ดิ้นรนเพื่อดำรงอยู่อย่างยากลำบาก หนึ่งในโรงละครที่ได้รับการยกเว้นที่สุด - โรงละคร "ตลกฝรั่งเศส" - โดดเด่นด้วยชนชั้นสูงของผู้ชมและการอนุรักษ์ศิลปะ โรงละคร "รากหญ้า" ส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนเทมเปิลบูเลอวาร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงได้รับชื่อ "โรงละครบูเลอวาร์ด" ไม่ถูกผูกมัดด้วยศีลใดๆ ถูกชี้นำโดยรสนิยมของผู้ชมที่กว้างที่สุด และศิลปะของพวกเขาก็เป็นประชาธิปไตย เป็นธรรมดาที่พวกเขาต้องประสบกับการกดขี่ข่มเหงจากฝ่ายรัฐบาลปฏิกิริยาและการล่วงละเมิดจากเพื่อนร่วมงานในสายอาชีพนี้ - นักแสดงจากเรื่อง Comedy, Française

โรงละครบูเลอวาร์ด (ซึ่งใหญ่ที่สุดคือ Porte Saint-Martin, Ambigu-Comic, Goethe ฯลฯ ) กลายเป็นห้องทดลองสำหรับสร้างละครเรื่องใหม่ พวกเขาสร้างทักษะของนักแสดงโรแมนติกชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุด - Lemaitre, Dorval, Bocage

สำหรับความแตกต่างทั้งหมดในบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักแสดงเหล่านี้ การบรรยายของพวกเขาไม่มีทำนองตามเงื่อนไข มีการแสดงอารมณ์และซึมซับความหลากหลายทางจังหวะของคำพูดของมนุษย์ พลาสติกมีความปราดเปรียว คมกริบ ไร้ความกลมมนของท่าทางแบบคลาสสิก นักแสดงเหล่านี้ไม่สนใจเรื่องการดูสวยงามบนเวทีอย่างน้อยที่สุด - ความกังวลของพวกเขาคือการถ่ายทอดจิตวิญญาณของวีรบุรุษของพวกเขาให้กับผู้ชมเพื่อเขย่าพลังแห่งความหลงใหลในการสร้างความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ของพวกเขาเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในความซับซ้อนนั้น และชีวิตฝ่ายวิญญาณอันละเอียดอ่อนที่ปรากฏบนเวที ประชาธิปไตยของนักแสดงโรแมนติกถูกเปิดเผยทั้งในเนื้อหาเชิงอุดมคติและในวิธีการทางศิลปะของงานศิลปะของพวกเขา

bocage

Pierre Bocage เกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ยากจน วัยเด็กที่หิวโหยและยากลำบากของเขาถูกใช้ไปในโรงงานทอผ้า Bocage จำปีในวัยเด็กของเขาไปตลอดชีวิต สอนการรู้หนังสือด้วยความสง่างาม เขาอ่านเชคสเปียร์และฝันถึงเวที เมื่อมาถึงปารีสด้วยการเดินเท้า Bocage ผ่านการสอบที่ Paris Conservatoire ทำให้ผู้ตรวจสอบประหลาดใจไม่เพียง แต่ด้วยรูปลักษณ์และอารมณ์ที่งดงามของเขาราวกับว่าสร้างขึ้นเพื่อแสดงบทบาทที่กล้าหาญ แต่ยังรวมถึงเครื่องแต่งกายที่น่าสังเวชซึ่งผิดปกติสำหรับผนังของ สถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษและดั้งเดิมแห่งนี้ แม้ว่าโบคาจจะได้รับการยอมรับ แต่ก็ไม่ได้อยู่ที่เรือนกระจกนานนัก - ไม่มีอะไรให้อยู่ได้อีก และเขาก็กลายเป็นนักแสดงในโรงละครริมถนน

ในทุกบทบาทของเขา Bocage กำลังมองหาโอกาสที่จะประท้วงอย่างแข็งขันและกระตือรือร้น ประกาศการต่อสู้อย่างแน่วแน่ต่อการปกครองแบบเผด็จการการกดขี่ - ทุกสิ่งที่ขัดขวางความสุขของมนุษย์ ตัวละครของเขาอยู่เสมอนักสู้ผู้กล่าวหา ไม่ว่าจะเป็น Didier ใน "Marion Delorme" ของ Hugo หรือ Ango ในละครชื่อเดียวกันโดย Pia ประณามฟรานซิสที่ 1 อย่างโกรธแค้นและเหยียบหน้าอกของกษัตริย์ขี้ขลาดอย่างภาคภูมิใจด้วยเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นของผู้ชมหรือผู้ล้างแค้นของประชาชน การรักษาแบบเก่าจากเรื่องประโลมโลกของ Antje "Incendiary"

โบคาจเป็นผู้นำในการสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโรแมนติกบนเวทีฝรั่งเศส ผู้โดดเดี่ยว ผิดหวัง ประชดประชัน และต้องโทษถึงตายในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและเสรีภาพในการต่อสู้กับชัยชนะของการเผด็จการ ความหน้าซื่อใจคด และความเห็นแก่ตัว ฮีโร่ตัวนี้ปรากฏตัวครั้งแรกโดยเขาในรูปของแอนโธนีคู่รักที่คลั่งไคล้ในละครชื่อเดียวกันโดย Dumas (1831) อติพจน์ของกิเลสตัณหาสลับกันในการแสดงของนักแสดงด้วยการแสดงออกตามแบบฉบับของแนวโรแมนติก ความคมชัดของการเปลี่ยนผ่านจากเสียงหัวเราะเป็นเสียงสะอื้นจากความปิติยินดีสู่ความสิ้นหวังที่สิ้นหวัง

ความดื้อรั้นของโบคาจถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 ซึ่งเขาเข้าร่วมด้วยอาวุธในมือ เต็มไปด้วยความหวังสำหรับชัยชนะของความยุติธรรมที่จะมาถึง และเมื่อความหวังเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผลอย่างน่าเศร้า Bocage ในฐานะผู้อำนวยการโรงละครโอเดียนพยายามทำให้เวทีนี้เป็นเวทีสำหรับการต่อสู้กับรัฐบาล เขาจัดการเยี่ยมชมโรงละครเป็นจำนวนมากโดยคนงานเรียกไปที่ห้องโถงเพื่อต่อสู้กับเผด็จการ ไม่น่าแปลกใจที่ทางการไล่ผู้อำนวยการที่อันตรายทางการเมืองคนนี้ออกอย่างรวดเร็ว โดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านรัฐบาล

อุดมการณ์เชิงบวกของโบคาจนั้นคลุมเครือและเป็นนามธรรม แต่เขาเข้าใจดีว่าเขาเกลียดอะไร ต่อสู้กับอะไร สิ่งนี้ทำให้เขาในเวลานั้นเป็นธงของฝรั่งเศสที่มีประชาธิปไตยและก้าวหน้า

Dorval

ชื่อของ Marie Dorval - นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส - ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงในบทกวี เจาะลึกความจริงใจและความแข็งแกร่งของความรู้สึก นักแสดงหญิงคนนี้เป็นเจ้าของความลับในการพิชิตหอประชุม ภายนอกไม่ธรรมดา เธอไม่เหมือนนางเอกของโรงละคร Comedie Francaise เลย Dorval ตัวเล็ก สง่างาม มีลักษณะผิดปกติ ด้วยน้ำเสียงแหบห้าว ในคำพูดของ Hugo "มากกว่าความงาม" เสน่ห์ของเธอไม่อาจต้านทานได้ เสน่ห์ของนักแสดงสาวอยู่ที่การติดต่อทางอารมณ์อย่างมหาศาล เอกลักษณ์ของทุกเฉดสี ทุกอิริยาบถ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพลังแห่งความหลงใหลที่แท้จริง ดูเหมือนว่าดอร์วัลอยู่ภายใต้การแสดงออกถึงความทุกข์ ความรัก ความเกลียดชังของมนุษย์ในทุกรูปแบบ เธอโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความเป็นผู้หญิงที่เปราะบางกับความกล้าหาญที่กล้าหาญ ทำให้เธอสามารถต่อต้านความรุนแรง ความอาฆาตพยาบาท และความอยุติธรรม

พ่อแม่ของ Dorval เป็นนักแสดงและโรงละครก็กลายเป็นบ้านของเธอ ตั้งแต่อายุยังน้อยเธอได้เล่นบนเวที ในปีพ. ศ. 2361 เธอมาถึงปารีสและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งเธอจากไปอย่างรวดเร็ว ความเข้ากันไม่ได้ของบุคลิกลักษณะ Dorval กับระบบการฝึกอบรมนักแสดงที่เรือนกระจกถูกเปิดเผยในสัปดาห์แรก นี่คือสิ่งที่ Dorval อาศัยอยู่ที่นั่นตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของเธอกล่าว:“ ดังนั้นเธออยู่ที่เรือนกระจกผู้หญิงที่อ่อนโยนคนนี้ซึ่งจนถึงตอนนี้ได้เรียนรู้จากธรรมชาติและหัวใจของเธอเท่านั้น ... เธอซึ่งทิ้งความปรารถนาที่จะนำทางเธอเสมอ ท่าเดินและอิริยาบถ พบว่ามีอาจารย์ที่อธิบายหลักทฤษฎีการก้าว รอยยิ้ม การถอนหายใจ ที่สอนให้เธอรู้ถึงความขุ่นเคือง ความอัปยศ ความสยดสยอง ความสิ้นหวัง และความปิติตามแบบฉบับของเธอ ใครเล่าให้เธอฟังว่าเท้าข้างไหนของเธอ กลอนอารมณ์เริ่มต้นและที่ปลายกลอนที่

Dorval กลายเป็นนักแสดงของโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งบนถนน - โรงละคร "Port-Saint-Martin" ประเภทหลักที่ทำให้เธอโด่งดังคือเรื่องประโลมโลก ชัยชนะครั้งแรกของเธอเกี่ยวข้องกับบทบาทของ Amalia ในละครประโลมโลกเรื่อง Thirty Years อันโด่งดังของ Ducange หรือ Life of a Gambler (1827) การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของ Dorval ในการเอาชนะแผนผังที่ไร้เดียงสาของภาพประโลมโลก ค้นหาเม็ดข้าวของมนุษยชาติที่แท้จริงในนั้น และถ่ายทอดมนุษยชาตินี้ด้วยพลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่แก่ผู้ชม นักแสดงหญิงสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งเป็นเหยื่อที่อ่อนโยนและอดทน ทุกข์ทรมานจากความหลงใหลในสามีของเธอที่ชื่อว่าจอร์ชส เธอปรากฏตัวบนเวทีเป็นเด็กหญิงอายุสิบหกปีและในตอนท้ายของละครเธออายุ 46 ปี แต่ทุกอย่างก็เหมือนเดิมตามคำกล่าวที่ว่า "ในลักษณะที่หมดแรงจากความโชคร้ายความอ่อนโยนและการลาออก ไปสู่ชะตากรรมที่มองเห็นได้" ตรงกันข้ามกับผู้เขียนสำหรับ Dorval สิ่งสำคัญไม่ใช่ความรักต่อ Georges แต่รักเด็ก เป็นครั้งแรกในละครเรื่องนี้ ธีมโปรดของนักแสดงสาว - ธีมความรักของแม่: องก์ที่สามกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับดอร์วัล Amalia - Dorval ที่แตกสลายด้วยความเศร้าโศก แก่ชรา น่าสงสาร เป็นผ้าขี้ริ้ว รีบเร่งไปเกี่ยวกับความหนาวเหน็บของเธอ เด็กน้อยที่หิวโหย และไม่สามารถช่วยเขาได้ ความถูกต้องของความเศร้าโศกนี้และความเป็นมนุษย์ของมันทำให้ผู้ชมตกใจและยกระดับเรื่องประโลมโลกให้อยู่ในระดับสูง

ในปี 1831 Dorval เล่น Adele d'Herve ในละครโรแมนติกของ Dumas Antony การลงโทษแห่งความรักของวีรบุรุษความตายของพวกเขาถูกกำหนดโดยความเป็นปรปักษ์ของสังคมชนชั้นกลางซึ่งพวกเขากลายเป็นเหยื่อ Adele - Dorval เป็นศูนย์รวมของ พลังและความบริสุทธิ์ของความรัก

ในการกระทำครั้งสุดท้ายที่เธอล้มลงเพราะถูกมีดสั้นของคู่รักที่โชคร้ายของเธอกระแทก หอประชุมก็หยุดนิ่งด้วยความสยดสยองและความเห็นอกเห็นใจ

ในปีเดียวกันนั้น Dorval ได้เล่นเป็น Marion ในละครชื่อ Hugo แม้จะมีปัญหาที่รู้จักกันดีซึ่งบทละครนำเสนอสำหรับเธอเสมอเนื่องจากข้อเป็นข้อตกลงที่อารมณ์โดยตรงของนักแสดงต้องเอาชนะ แต่ภาพของแมเรียนก็ใกล้ชิดกับเธอเป็นพิเศษ มันอยู่ใกล้กับสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อความรัก เพื่อความยุติธรรม ซึ่งทำให้ตัวละครนี้คลั่งไคล้ ใช่ และแก่นของการเกิดใหม่ทางศีลธรรม การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความรัก - ธีมดั้งเดิมของนักแสดง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Hugo พูดถึงดอร์วัล-แมเรียนอย่างกระตือรือร้น

ในปี ค.ศ. 1835 ที่ Comedie Francaise นักแสดงยังรับบทเป็นคิตตี้ เบลล์ในละครของ Vigny เรื่อง Chatterton ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ Dorval - คิตตี้เป็นผู้หญิงที่โดดเดี่ยว ต่างดาวจากโลกที่โหดร้ายและหยาบคายที่ล้อมรอบเธอ ความสุขเดียวในชีวิตของคิตตี้คือลูกๆ ของเธอ น่าแปลกที่ Dorval ถ่ายทอดทุกสัมผัสของบทกวี การเสียสละของความรักของแม่ของนางเอกของเธอ ผู้หญิงตัวเล็กขี้อาย เปราะบาง และเปราะบาง ในการเคลื่อนไหวที่สง่างามของแสงของเธอ ร่างที่สง่างาม ในดวงตาสีฟ้าขนาดใหญ่ของเธอที่ครุ่นคิด ด้วยน้ำเสียงที่เงียบสงัด เรื่องราวของชีวิตที่ยากลำบากถูกเปิดเผย แต่มี Chatterton กวีหนุ่มเก่ง โดดเดี่ยวและน่าสังเวชเหมือนคิตตี้เบลล์ โดยที่ตัวเธอเองไม่ทราบด้วยความเห็นอกเห็นใจ ความปรารถนาที่จะช่วยเหลือ ความรักอันยิ่งใหญ่จึงเกิดขึ้น ซึ่งทำให้เหล่าฮีโร่สับสน ซึ่งไม่มีทางหนีรอดได้อีกต่อไป และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะรอดจากมันไปสู่ความตาย ดอร์วัลเล่นบทสุดท้ายได้ดีเป็นพิเศษ เธอเรียกร้องให้วางบันไดเวียนบนเวทีในพระราชบัญญัตินี้ ความหมายของข้อกำหนดนี้เปิดเผยเฉพาะในการแสดงเท่านั้น Chatterton ถึงวาระ เขาดื่มยาพิษ

หลังจากการอธิบายตัวละครด้วยความรักเพียงครั้งเดียว แชตเตอร์ตัน "ผลักคิตตี้ออกไป... เดินโซเซขึ้นไปที่ห้องของเธอ เธอ... แทบจะเป็นลมด้วยความสยดสยอง พยายามจะปีนตามเขา เธอปีนบันไดนี้... ด้วยแรงกระตุ้นที่ทำให้หงุดหงิด เขย่าอย่างบ้าคลั่ง แทบจะคุกเข่า พันกันในชุดกระโปรง กางแขนออก... ด้วยความพยายามอันน่าเหลือเชื่อ เธอดึงประตูเข้ามาหาเธอ และเมื่อเธอเปิดมันออกได้ เธอเห็นแชทเตอร์ตันที่กำลังจะตาย น่ากลัว กรี๊ดแตกในนาทีนี้จาก Kitty Bell และในเสียงร้องเดียวนี้ที่หนีออกจากริมฝีปากของผู้หญิงคนหนึ่งและคนเจ้าระเบียบที่ไม่เคยเปล่งเสียงของเธอในชีวิตของเธอมีความเจ็บปวดความสิ้นหวังเช่นความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ความตาย ของคิตตี้เบลล์กลายเป็นที่เข้าใจและหลีกเลี่ยงไม่ได้

ภาพที่สร้างขึ้นโดย Dorval นั้นแตกต่างกันมาก แต่พวกเขาทั้งหมดรวมกันด้วยความน่าสมเพชของการยืนยันของมนุษยชาติและความรัก เข้าสู่การต่อสู้เดี่ยวกับกองกำลังชั่วร้าย เธอรู้วิธีที่จะอยู่บนเวทีในเวลาเดียวกันอย่างเรียบง่าย น่าสมเพช น่าสัมผัส น่าเกรงขาม ไร้ที่พึ่ง เข้มแข็ง และจริงใจอย่างไม่มีขอบเขต มีมนุษยธรรม เข้าใจได้

ฟรีดริก-เลอไมเตร

มีศิลปินมากมายที่สร้างผลงานในศตวรรษนี้ราวกับถูกวางไว้ใต้แว่นขยาย นี่คือ "ราชาแห่งโรงละครฝรั่งเศส" ซึ่งเป็นไอดอลของฝรั่งเศส - Frederick-Lemaitre

Lemaitre เกิดในปีแรกของศตวรรษที่ 19 และความวุ่นวายของการปฏิวัติในศตวรรษนี้ได้กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ยากลำบากและวุ่นวายของเขา ชีวิตของ Lemaitre มีความแตกต่างของยุคสมัยของเขา เมื่อกลายเป็นความรุ่งโรจน์แล้ว "เกรทเฟรเดอริก" ก็เป็นเหยื่อที่น่าเศร้าในเวลาเดียวกัน การยกย่องอย่างกระตือรือร้นในส่วนที่ดีที่สุดของผู้คนที่มีความคิดของโลก - Hugo, Balzac, Dickens, Herzen และอื่น ๆ อีกมากมาย - ถูกแทนที่ด้วยความอาฆาตพยาบาทใส่ร้ายใส่ร้ายการเยาะเย้ยศัตรูและฝ่ายตรงข้ามทางการเมือง ชัยชนะของการแสดงละครกลายเป็นการประหัตประหาร ความมั่งคั่งตามมาด้วยความอัปยศอดสู Lemaitre แก่และป่วยอย่างสิ้นหวัง ถูกบังคับให้ต้องทนอับอายขายทรัพย์สินของเขาต่อสาธารณชน เพื่อช่วยตัวเองให้พ้นจากความอดอยากอย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง ในงานศพของเขา Hugo กล่าวสุนทรพจน์ที่เต็มไปด้วยความกตัญญูและชื่นชมอัจฉริยะของเวทีฝรั่งเศส ในคำปราศรัยนี้ ผู้เขียนได้กำหนดสาระสำคัญของงานของนักแสดงด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง นั่นคือ สัญชาติ มนุษยนิยม เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Hugo เขียนว่า Lemaitre "มีความสามารถทั้งหมด จุดแข็ง และคุณธรรมทั้งหมดของประชาชน เขาไม่ย่อท้อ ทรงพลัง หลงใหล หุนหันพลันแล่น และมีเสน่ห์ เช่นเดียวกับผู้คน เขาได้รวมเรื่องน่าเศร้าและการ์ตูนเข้าด้วยกัน"

งานศิลปะของ Lemaitre ไม่สามารถจำกัดได้เฉพาะประเภทใด เขาพยายามที่จะแสดงชีวิตในทุกแง่มุม - โศกนาฏกรรม, ตลก, น่าเกลียด, สวยงาม ความหลากหลายของภาพที่สร้างขึ้นโดยเขานั้นไร้ขอบเขต - ตั้งแต่ Robert Maker ตลกตลกสุดพิลึกพิศวงไปจนถึงฮีโร่แนวโรแมนติก - Ruy Blas, Keane, Georges Germani; จากพ่อคนงานที่ประทับใจ Jean ไปสู่หมู่บ้าน Hamlet ที่น่าเศร้า

ศิลปะของ Lemaitre เป็นความจริงอย่างไร้ความปราณีในสาระสำคัญ เกิดจากความรู้ของชีวิต สังคม ความเข้าใจในเงื่อนไขของลักษณะมนุษย์ตามเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะของ Lemaitre อยู่ในอำนาจของการสรุปทางสังคม ซึ่งเขาให้ภาพลักษณ์ของเขาด้วย มักจะนำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ ทำให้ชื่อของคำนามทั่วไปของวีรบุรุษของเขา

เขาเข้าใจสิ่งที่พิลึกพิลั่นซึ่ง Lemaitre ใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นการผสมผสานระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมทั้งสูงและต่ำ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการเปิดเผยที่คมชัดและสดใสที่สุดของแก่นแท้ภายในของตัวละครและปรากฏการณ์ชีวิต การใช้พิสดารนี้ทำให้นักแสดงเกินขอบเขตของทิศทางที่โรแมนติก ทำให้เขาใกล้ชิดกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์มากขึ้น

ในยุคที่ยากลำบาก เมื่อโลกทัศน์และวิธีการสร้างสรรค์ของ Lemaitre ก่อตัว ความโรแมนติกและความสมจริงมักถูกแยกออกจากกัน ในนักแสดง Lemaitre ทั้งสองทิศทางผสานเข้ากับพายุอารมณ์ขึ้น ๆ ลง ๆ พลังระเบิดของอารมณ์ทำให้ห้องโถงตกตะลึงด้วยความหลงใหลและในขณะเดียวกันภาพโรแมนติกก็เต็มไปด้วย เป็นรูปธรรมของอักขระที่เห็นได้ถูกต้องและทำซ้ำตามความเป็นจริง การทำงานกับบทบาทนี้ Lemaitre ดำเนินการจากความรู้เกี่ยวกับสังคม ทุกวัน แม้กระทั่งลักษณะทางอาชีพของฮีโร่ของเขาเสมอ

การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Lemaitre รวมถึงภาพของ Robert Maker ในเรื่อง "André's Inn" ของ B. Antje นักแสดงได้สร้างตัวละครนี้ขึ้นมาสองเวอร์ชัน

ในตอนแรกในปี พ.ศ. 2366 Lemaitre รู้สึกทึ่งกับงานสร้างภาพล้อเลียนที่ดังที่เคยเป็นมา ระเบิดความคิดโบราณของเรื่องประโลมโลกจากภายใน การแสดงที่สดใส ใจร้อน และซุกซนถือกำเนิดขึ้น ซึ่งการแสดงด้นสดเรื่องตลกและกลอุบายครอบงำ ใจกลางของฉากนี้คือโรเบิร์ต มาเซอร์ นักโทษที่มีเสน่ห์ กล้าหาญ และหยิ่งทะนงอย่างไม่มีขอบเขต เยาะเย้ยถากถางและมีไหวพริบ เข้าต่อสู้กับตำรวจอย่างกล้าหาญและโยนศพของทหารที่เสียชีวิตลงในกล่องอย่างสนุกสนาน นั่นคือ Robert Maker เดิมที

หลังจากการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 ในช่วงเวลาของการปกครองระบอบกษัตริย์ของหลุยส์ ฟิลิปป์ เลอแมตก็หันไปหาภาพของมาเซอร์อีกครั้ง นักแสดงโยนภาพโดยพูดในฐานะผู้เขียนร่วมของละครเรื่องนี้แล้วซึ่งตั้งชื่อตามฮีโร่ - "Robert Maker" โรเบิร์ต เมคเกอร์ เพื่อนผู้ร่าเริงผู้แปลกประหลาดนี้กำลังเปลี่ยนจากนักโทษมาเป็นนักการเงิน ประธานบริษัทร่วมทุน ซึ่งเขาบริหารจัดการตามที่เขาต้องการและปล้นผู้ถือหุ้นอย่างโจ่งแจ้ง ในตอนท้ายของละคร เขาบินออกไปในบอลลูนเพื่อใช้ความสามารถทางการเงินของเขาในต่างประเทศ

นักแสดงได้ให้ภาพลักษณ์นี้เป็นพลังของการทำให้เป็นภาพรวมของสังคม ซึ่ง K. Marx อธิบายถึงระบอบราชาธิปไตยของ Louis Philippe ว่า "ราชาธิปไตยกรกฎาคมไม่มีอะไรมากไปกว่าบริษัทร่วมทุนสำหรับการแสวงประโยชน์จากความมั่งคั่งของชาติฝรั่งเศส เงินปันผลของมันคือ แจกจ่ายในหมู่รัฐมนตรีห้องผู้มีสิทธิเลือกตั้ง 240,000 คนและลูกน้องของพวกเขา Louis Philippe เป็นผู้อำนวยการของ บริษัท นี้ - Robert Macer บนบัลลังก์ ... "

ชื่อของ Robert Macer กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนในฝรั่งเศสแม้แต่คำว่า "การหลอกลวง" ก็ปรากฏขึ้นและเมื่อบทละครถูกห้ามในปี 1836 Robert Macer ยังคงอาศัยอยู่ในชุดการแกะสลักเสียดสีโดย Daumier ศิลปินที่โดดเด่น "หนึ่งร้อยหนึ่ง โรเบิร์ต มาเซอร์”

นอกเหนือจาก Macer ที่แปลกประหลาดเสียดสีแล้วนักแสดงยังสร้างภาพโรแมนติกที่น่าเศร้าที่สุดภาพหนึ่งของเขา - Georges Germani ในภาพยนตร์ประโลมโลกที่มีชื่อเสียงของ Dkzhanzh เรื่อง "Thirty Years or the Life of a Gambler" (1827) ในจอร์ชส เลอไมเตรได้แสดงให้เห็นความเสื่อมทรามทางศีลธรรมอันลึกซึ้งที่ความหลงใหลในการเพิ่มพูนสามารถนำพาคนมาสู่คนได้ น่ากลัวเพียงใดเมื่อเงินกลายเป็นคุณค่าเพียงอย่างเดียวสำหรับบุคคล นักแสดงฮีโร่ของเขานำพาทุกย่างก้าวของการล่มสลาย เป็นเวลาสามสิบปีที่จอร์ชสจากชายหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยพลังและศรัทธาในโชคชะตาของเขา กลายเป็นชายชราผู้เหนื่อยล้าและสิ้นหวังที่ก่ออาชญากรรม นักแสดงเล่าเรื่องที่ขมขื่นนี้ด้วยความโรแมนติกที่เข้มข้นของความรักที่แท้จริงและด้วยตรรกะที่ไร้ที่ติของสภาวะทางจิตวิทยาของชีวิตภายในของฮีโร่ของเขา และละครประโลมโลกที่เปลี่ยนโดยอัจฉริยะของนักแสดงเริ่มฟังดูเหมือนโศกนาฏกรรมและผู้เล่น Georges ซึ่งถูกพัดพาไปด้วยความชั่วร้ายของปีศาจกลายเป็นเหยื่อของยุคที่ประกาศว่าเงินเป็นตัวชี้วัดความสุขของมนุษย์

ภาพกวีนิพนธ์มากที่สุดภาพหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย Lemaitre ใน Ruy Blaze (1838) โดย Hugo Ruy Blas กลายเป็นศูนย์รวมของพรสวรรค์ ความแข็งแกร่ง และภัยพิบัติของประชาชน งานในชีวิตของเขาคือการฟื้นฟูความยุติธรรมที่ถูกเหยียบย่ำ เขาเป็นผู้ล้างแค้นของประชาชน เป็นทริบูน และในขณะเดียวกันก็เป็นคนรักที่อ่อนโยนและเร่าร้อน ในบทบาทนี้ นักแสดงได้รับพลังอันยิ่งใหญ่ของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม

Hugo พูดถึงLemaîtreในบทบาทนี้ แย้งว่านักแสดงกลับชาติมาเกิดเป็น Ruy Blas ซึ่งรวม Leken และ Garrick ประสิทธิภาพของ Kine เข้ากับอารมณ์ของ Talma อาจเป็นไปได้ว่าคำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับงานทั้งหมดของ Lemaitre ซึ่งรวมเอาสิ่งที่น่าสมเพชของแรงกระตุ้นที่โรแมนติกพลังแห่งอารมณ์และความตึงเครียดทางอารมณ์เข้ากับการสืบพันธุ์ที่แท้จริงของชีวิตในทุกความแตกต่างและความประหลาดใจ

เมื่อ Lemaitre สร้างหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา - ภาพลักษณ์ของพ่อ Jean ใน "Parisian rag-picker" ของ Pia (1847) เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่ไม่เพียงแสดงความกล้าหาญ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และความสามารถในการต่อสู้เท่านั้น นักแสดงก็มีความสำคัญเช่นกันที่ตัวละครของเขาน่าเชื่อและ Lemaitre ก็เป็นเพื่อนกับ Liar คนเก็บเศษผ้าชาวปารีสที่มีชื่อเสียง เขาเรียนรู้จากเขาในการถือตะกร้า, โคมไฟ, ตะขอเกี่ยว, เขามีความน่าเชื่อถือในระดับประเทศ, ทางสังคมและทางอาชีพในบทบาทที่ดูเหมือนว่าตลอดชีวิตของเขาเขามีส่วนร่วมในการถือตะเกียงและตะขอเท่านั้น

เมื่อในการแสดง "The Parisian Rag-Piper" ในปีที่มีพายุ ค.ศ. 1848 Lemaitre ดึงมงกุฎออกด้วยการเคลื่อนไหวอย่างไม่ระมัดระวังของไม้ของเขาแล้วโยนกลับเข้าไปในตะกร้าด้วยเสียงหัวเราะที่ดูถูกเหยียดหยามต่อเสียงร้องที่กระตือรือร้นของ เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดเขาจึงต้องเรียนรู้จากคนโกหก ความแข็งแกร่งของภาพนี้ทำให้ Herzen พูดเกี่ยวกับ Lemaitre ได้ว่า "เขาไร้ความปราณีในบทบาทของ 'ragman ... " - ไม่เช่นนั้นฉันไม่รู้ว่าจะแสดงเกมของเขาอย่างไร เขาดึงเสียงคร่ำครวญออกมาจากอก การประณามบางอย่างคล้ายกับความสำนึกผิด ... .".

ชาว Lemaitre ใน Papa Jean ประกาศตัวเองด้วยความโน้มน้าวใจอย่างท่วมท้น - สัมผัส, ตลกและยิ่งใหญ่ในความสูงส่งทางวิญญาณของเขา, Jean ที่หยิบผ้าขี้ริ้ว, เข้าสู่การต่อสู้เพื่อความดีและความยุติธรรมอย่างไม่เกรงกลัวเป็นเวลาหลายปีกลายเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของ ชาวฝรั่งเศส.

Rachel

เมื่อพูดถึงละครของโรงละครฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 Herzen เขียนว่า: "มีเพียงบางครั้งเท่านั้น... Corneille แก่และ Racine แก่จะผ่านไปอย่างสง่าผ่าเผย อาศัย Rachel ที่อายุน้อยและเป็นพยานในเรื่องเวลาของพวกเขา" ดังนั้น Herzen จึงกำหนดความสำคัญของ Rachel อย่างรัดกุมและแม่นยำในโรงละครฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ข้อดีของนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Eliza Rachel คือการที่เธอฟื้นโศกนาฏกรรมคลาสสิกบนเวที ฟื้นฟูเยาวชนให้กับ Corneille และ Racine สูดกลิ่นอายความทันสมัยเข้าไป ชุบชีวิตพวกเขาด้วยอารมณ์อันทรงพลังของเธอ และรักษาความสมบูรณ์ของรูปแบบคลาสสิกที่เคร่งครัด

นำแสดงโดย คามิลล์ ("ฮอเรซ" คอร์เนย์) Phaedra ("Phaedra" Racine), Atholia ("Hofalia" Racine) ราเชลหลงรักผู้ชมด้วยความจริงทางจิตวิทยาของการเปิดเผยโลกที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของนางเอกของเธอ ความน่าสมเพชของวีรบุรุษในการต่อสู้กับความอยุติธรรม การยืนยันความเป็นมนุษย์ที่สูงส่งและจิตวิญญาณที่สูงส่งทางจิตวิญญาณ ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ของพลเมืองและขนาดต่อภาพลักษณ์ของเธอ ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของเธอต่อผู้ชมความคิดริเริ่มของความเป็นตัวตนของเธอถูกเปิดเผยอย่างงดงามในคำอธิบายของ Herzen: "เธอไม่หล่อ เตี้ย ผอมแห้ง แต่เธอเติบโตที่ไหนความงามของเธอด้วยอะไร คมคาย แสดงออก เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ การแสดงของเธอน่าทึ่ง ขณะอยู่บนเวที ทำอะไรก็ไม่สามารถพรากจากเธอได้ สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและเปราะบางนี้ครอบงำคุณ ฉันไม่สามารถเคารพคนที่ จะไม่ตกอยู่ใต้อิทธิพลของเธอระหว่างการแสดง อย่างตอนนี้ ฉันเห็นริมฝีปากที่บึ้งอย่างภาคภูมิใจ แววตาที่แผดเผา ความเร่าร้อนที่สั่นสะท้านผ่านร่างกายของเธอ และเสียง - เสียงที่น่าทึ่ง! - มันรู้วิธี จูบเด็ก กระซิบคำแห่งความรัก และบีบคอศัตรู เสียงที่เหมือนเสียงนกหวีดและเสียงร้องของสิงโตที่บาดเจ็บ"

การฟื้นคืนโศกนาฏกรรมคลาสสิกในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 ราเชลพูดอย่างเป็นกลางได้จัดการกับศิลปะประชาธิปไตยเนื่องจากการกลับมาสู่ความคลาสสิคในเวลานั้นสอดคล้องกับอารมณ์และแรงบันดาลใจของวงสังคมที่อนุรักษ์นิยมที่สุด ในบทความหนึ่งของเขา F. Engels ชี้ให้เห็นโดยตรงว่าข้อเท็จจริงของการกลับมาของโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกสู่เวทีฝรั่งเศสซึ่งเกิดขึ้นจากพรสวรรค์ของ Rachel เป็นหนึ่งใน "สัญญาณถอยหลังเข้าคลอง" อย่างไรก็ตาม ศิลปะที่กล้าหาญของเธอได้สะสมพลังปฏิวัติมหาศาลในตัวเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแสดงหญิงประสบความสำเร็จอย่างมีชัยกับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย

ความน่าสมเพชที่กล้าหาญของงานศิลปะของราเชลแสดงออกด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในสมัยของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 เมื่อนักแสดงหญิงอ่าน Marseillaise ด้วยอารมณ์ที่ไม่ธรรมดากลายเป็นการเรียกร้องให้กบฏแก้แค้นเพื่อต่อสู้กับศัตรู และผู้ทรยศต่อการปฏิวัติ

หลังปี ค.ศ. 1848 วีรบุรุษผู้น่าสมเพชหยุดส่งเสียงบนเวที งานศิลปะของราเชลกำลังประสบกับวิกฤตครั้งใหญ่ ในช่วงทศวรรษ 1950 สังคมเมืองนี้สูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองไป ซึ่งเป็นประเด็นทางสังคมที่สำคัญ จากฝีมือนางเอกทิ้งอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ความเป็นมนุษย์ กลายเป็นนิสัยเย็นชา

ดังนั้นการทรยศต่ออุดมคติอันกล้าหาญของเยาวชนจึงแก้แค้นนักแสดงด้วยความสามารถที่เสื่อมโทรมการสูญเสียความรักจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างและนำไปสู่ความหายนะทางศีลธรรมและความคิดสร้างสรรค์

โรงละครแห่งจักรวรรดิที่สอง

ดราม่า

ในช่วงระยะเวลาของจักรวรรดิที่สอง (1852 - 1870) นักเขียนบทละคร Ogier, Sardou, Dumas son และคนอื่น ๆ กลายเป็นผู้ปกครองของเวทีฝรั่งเศส รู้จักโลกทัศน์และรสนิยมของสาธารณชนเป็นอย่างดี พวกเขาผสมผสานศีลธรรมกับความบันเทิงในละครได้อย่างชำนาญ และเปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมในระดับปานกลาง เริ่มจากแนวคิดเรื่องความมีเหตุมีผลและการขัดขืนไม่ได้ของรากฐานทางสังคมและศีลธรรมของระบบชนชั้นนายทุน

ประชาชนชนชั้นนายทุนต้องการงานที่ยืนยัน "ความสมเหตุสมผล" ของโลกของชนชั้นนายทุน ช่องว่างระหว่างโรงละครและวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้นอย่างชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ทำให้เกิดความด้อยกว่าทางศิลปะการละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับการออกดอกอันยิ่งใหญ่ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในวรรณคดี

กระบวนการนี้ซึ่งแสดงรูปแบบทั่วไปของการพัฒนาศิลปะการแสดงบนเวทีของยุโรป แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในชีวิตของโรงละครฝรั่งเศส ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ประชาชนชนชั้นนายทุนได้แสดงออกถึงรสนิยมในการแสดงละคร ความเห็นอกเห็นใจ และความหลงใหล โดยเลือกบทละครที่สร้างคุณธรรมและความบันเทิงของ Scribe ประเภทของโรงละครชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 19 ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่หลังปี พ.ศ. 2391 เมื่อเลนินกล่าวว่า "จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของระบอบประชาธิปไตยแบบกระฎุมพีกำลังจะตาย (ในยุโรป)"

วิธีการขั้นสูงของยุค - ความสมจริงที่สำคัญซึ่งทำให้ศิลปินรายใหญ่สามารถสะท้อนความขัดแย้งและความชั่วร้ายของความเป็นจริงได้อย่างแท้จริงกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมต่อโลกทัศน์ของผู้ชมชนชั้นกลาง เหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่อง "การแสดงละคร" ซึ่งพัฒนาโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส F. Sarce การแสดงละครเวทีที่เน้นเสียง การทำให้ชีวิตในอุดมคติ มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในการแสดงละครของนักแสดง การแต่งกาย และทิวทัศน์ แนวคิดนี้จึงกลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของโรงละครชนชั้นนายทุนในยุคนี้ ซึ่งขัดกับ "กฎหมายพิเศษ" บางข้อของ ละครสู่ความสมจริง "หยาบ" ในโรงละครในเวลานี้ ในที่สุด ละครก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่น ออกแบบมาเพื่อความบันเทิงและสัมผัสผู้ชมที่เป็นชนชั้นนายทุนน้อย และเพื่อสร้างบรรทัดฐานของศีลธรรมของชนชั้นนายทุน "คลาสสิก" ในบริเวณนี้คือนักเขียนบทละคร Ogier, Dumas son, Sardou

ด้วยความพยายามของกาแล็กซีของนักเขียนบทละครเหล่านี้ งานบางประเภทที่ตั้งใจไว้สำหรับโรงละครจึงถูกสร้างขึ้น ผสมผสานความเป็นไปได้ภายนอกเข้ากับเทคนิคของ "บทละครที่ทำขึ้นอย่างดี" ละครดังกล่าวมีอิทธิพลต่อผู้ชมไม่ใช่จากความจริงของตัวละครและเหตุการณ์ แต่โดยเทคนิคการแสดงละครที่พัฒนาอย่างเชี่ยวชาญ

Ogier นักเขียนบทละครชนชั้นนายทุนคนแรกที่มีผลงานกำหนดบทละครของโรงละครฝรั่งเศสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Emile Ogier (1820 - 1889) เป็นหนึ่งในผู้ขอโทษและผู้ก่อตั้ง "โรงเรียนแห่งสามัญสำนึก" ในภาพตัวละครที่เป็นบวกของเขา มีการมอบวีรบุรุษชนชั้นนายทุนในอุดมคติแบบทั่วๆ ไป ซึ่งทุกสิ่งที่เกินขอบเขตของสามัญสำนึกของชนชั้นนายทุนน้อยและสามารถคุกคามความเป็นอยู่ที่ดีของเขาได้ก็คือมนุษย์ต่างดาวและเป็นศัตรู เขาหัวเราะเยาะแรงกระตุ้นที่โรแมนติกและมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติอันสูงส่งที่ฝ่าฝืนบรรทัดฐานของการดำรงอยู่ของชนชั้นนายทุน

ลักษณะในเรื่องนี้คือบทละคร "กาเบรียล" (1849) ของเขาซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ "โรงเรียนแห่งสามัญสำนึก" เรื่องขบขันยืนยันวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสำคัญสูงสุดของความรับผิดชอบในครอบครัวของผู้หญิง - ภรรยา, แม่และแม่บ้าน กาเบรียล ภรรยาสาวของทนายความ ฝันถึงความรักแบบโรแมนติก เดินเล่นท่ามกลางแสงอรุณยามเช้า และสามีที่งี่เง่าขอให้เย็บกระดุมให้ บ่นถึงสภาพผ้าปูเตียงและไม่พอใจซุปที่เตรียมมาไม่ดี . ในท้ายที่สุด หลังจากเอาชนะการล่อลวงที่แสนโรแมนติกทั้งหมด กาเบรียลยอมรับว่าสามีของเธอพูดถูก บทละครจบลงด้วยชัยชนะของ "สามัญสำนึก" และความเสียสละของตระกูลชนชั้นนายทุน Chernyshevsky ในการทบทวนละครเรื่องนี้ชี้ให้เห็นถึงความหยาบคาย เรียก "กาเบรียล" ว่าเป็นงาน "มีศักดิ์ศรีที่ธรรมดามาก"; เขาสังเกตเห็นทันทีว่า "บทละครส่วนใหญ่ของละครฝรั่งเศสสมัยใหม่ยังคงไม่สำคัญมากนัก"

บทละครของลูกชาย Alexandre Dumas (1824-1895) ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในละครของโรงละครฝรั่งเศสในปี 1950 และ 1960 ความน่าสมเพชหลักของละครของเขาคือการวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมร่วมสมัยในนามของการปรับปรุงรากฐานทางศีลธรรมของสังคมชนชั้นนายทุน นอกจากนี้ยังกำหนดธีมหลักของดูมัส - การต่อสู้กับการแตกสลายของครอบครัว

Dumas นำเสนอรูปแบบและภาพใหม่ในสถานการณ์และตัวละครในละครชนชั้นกลาง ในบทละครที่ดีที่สุดของเขา เขาค่อนข้างทำให้แนวความคิดเรื่องศีลธรรมของชนชั้นนายดูอ่อนลง โดยแนะนำการอุทธรณ์ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คน หากไม่ "ถูกดูหมิ่นและดูถูก" ไม่ว่าในกรณีใด ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการละเมิดกฎหมายทางศีลธรรม ดังนั้นการอุทธรณ์ไปยังธีมของชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่ล้มลงหรือลูกนอกสมรส ("พ่อสุรุ่ยสุร่าย")

สาระสำคัญเหล่านี้ ซึ่งในตอนแรกทำให้สาธารณชนหวาดกลัวด้วยความกล้าหาญ แสดงให้เห็นลักษณะมนุษยนิยมตามที่คาดคะเนของศีลธรรมของชนชั้นนายทุน และยืนยันบรรทัดฐานว่าเป็นบรรทัดฐานของศีลธรรมสาธารณะ นักเขียนบทละครไม่ได้ไปไกลกว่าข้อสรุปทางศีลธรรม

คุณลักษณะใหม่ที่ Dumas นำเสนอในเนื้อหาของบทละครที่มีศีลธรรมของชนชั้นนายทุนกำหนดความสร้างสรรค์ทางศิลปะของการแสดงละครของเขา เขาพยายามที่จะปลุกเร้าความสงสารหรือการลงโทษที่โกรธแค้นในผู้ชมใช้เทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ ของความตลกขบขันเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดในรูปแบบของละครจิตวิทยาที่มีปัญหาซึ่งมักจะมีกลิ่นอายของประโลมโลก

ละครเรื่องแรกและสำคัญที่สุดของ Dumas เรื่อง The Lady of the Camellias (1852) พรรณนาถึงชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Marguerite Gauthier หญิงผู้ล่วงลับ ภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อ Armand Duval มาร์การิต้าตัดสินใจที่จะทำลายอดีตของเธอและฝันถึงความสุขในครอบครัวที่เงียบสงบ แต่สังคมประณามความสนิทสนมของชายหนุ่มที่มีคุณธรรมและหญิงที่เสื่อมเสียชื่อเสียง นอกจากนี้ พฤติกรรมของอาร์มันด์สามารถขัดขวางความสุขของน้องสาวของเขาได้ เพราะพ่อแม่ของคู่หมั้นของเธอต้องการยุติความสัมพันธ์อันน่าละอายนี้สำหรับครอบครัวดูวัล เมื่อตระหนักถึงความศักดิ์สิทธิ์ของศีลธรรมของชนชั้นนายทุน Margarita ละทิ้งความสุขของเธอและเลิกกับคนรักของเธอ ในองก์ที่ห้า มาร์เกอริตเสียชีวิตจากการบริโภค ยอมคืนดีกับอาร์มันด์และครอบครัวที่ปฏิเสธเธอ เธอเข้าใจดีว่า "ความตายเท่านั้นที่จะขจัดคราบสกปรกออกจากอดีตได้"

Dumas แต่งกลอนภาพของผู้หญิงที่ล้มลงโดยแสดงความสามารถของเธอที่จะลืมการคำนวณทางวัตถุทั้งหมดเพื่อเห็นแก่ความรักที่บริสุทธิ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของมาร์การิต้าซึ่งโค้งคำนับต่อหน้าความศักดิ์สิทธิ์ของเตาไฟของครอบครัว พบความซาบซึ้งจากชนชั้นกลางที่มีคุณธรรม - พ่อแม่ของอาร์มัน ซึ่งท้ายที่สุดก็ยินยอมให้แต่งงานกับเธอ แต่ดูมาสไม่สามารถตัดสินใจให้มาร์เกอริตเป็นภรรยาของดูวาลได้ เพราะมันจะเป็นการละเมิดบรรทัดฐานศีลธรรมของชนชั้นนายทุนมากเกินไป นี่คือจุดที่การตายของมาร์เกอริตเข้ามาช่วยนักเขียนบทละครซึ่งช่วยอาร์มันด์จากการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันและเสริมความแข็งแกร่งให้กับรัศมีแห่งความทุกข์ทรมานรอบ ๆ ภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่ตกสู่บาปซึ่งมีคุณธรรมโดยพื้นฐานแล้วเสียสละตัวเองในนามของชัยชนะแห่งคุณธรรมของ สังคมชนชั้นนายทุน.

นอกเหนือจากบทละครของลูกชายของ Dumas แล้วละครของ Victorien Sardou (1831 - 1908) ยังได้รับความนิยมอย่างมาก บทละครของเขาก่อให้เกิดงานนาฏกรรมประเภทพิเศษซึ่งไม่แตกต่างกันในด้านคุณค่าทางวรรณกรรม มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีและเป็นพื้นฐานของละคร

ซาร์ดูเข้าใจรสนิยมของสาธารณชนเป็นอย่างดี รู้กฎของเวทีอย่างสมบูรณ์แบบและเป็น "อัจฉริยะแห่งการแสดงละคร" เขาสามารถกระตุ้นความสนใจของหอประชุมด้วยอุบายที่น่าดึงดูดใจของธรรมชาติอันไพเราะหรือเรื่องตลก - เขาสามารถให้ชีวิตที่มีชีวิตชีวาแม้ว่าจะเป็นเพียงผิวเผิน ภาพร่างศีลธรรมสมัยใหม่หรือภาพล้อเลียนตลกของบุคคลสำคัญทางการเมืองที่ทันสมัย การแสดงละครของตัวละครมีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จของบทละครของซาร์ดู ภาพลักษณ์ของตัวละครในผลงานของเขานั้น อย่างแรกเลย คือ บทบาทที่สร้างมาอย่างดีและเป็นผู้ชนะสำหรับนักแสดง

ความสนใจของซาร์ดูต่อรสนิยมของสาธารณชนชาวฟิลิปปินส์กำหนดรูปแบบและประเภทของบทละครของเขา เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เขาได้จัดหาผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายของท่วงทำนองหลายด้านของเขา ซึ่งรวมถึงละครตลกที่มีมารยาทจากชีวิตสมัยใหม่ ("คนโง่") และละครโรแมนติกหลอกในหัวข้อประวัติศาสตร์ ("มาตุภูมิ") ") และละครที่ซาบซึ้งและศีลธรรมในลักษณะของลูกชายของ Dumas และตลกขบขันและเบา ๆ มากมายประเภทเพลง ("Friends, Buddies", "Fly Paws", "Let's Divorce" ฯลฯ ) และประวัติศาสตร์ คอเมดี้ประเภท Scribov

ตัวอย่างของความตลกขบขันทางประวัติศาสตร์เช่นละครเรื่อง "Madame Saint-Gene" (1893) เหตุการณ์ในยุควีรบุรุษของการปฏิวัติและสงครามนโปเลียนถูกนำเสนอใน "Madame Saint-Gene" ในรูปแบบตลกขบขันเฮฮาที่เล่าถึงชะตากรรมอันน่าเวียนหัวของร้านซักรีดที่มีชีวิตชีวาและประสบความสำเร็จซึ่งกลายเป็นเรื่องของความหลงใหล ของโบนาปาร์ตหนุ่มและดัชเชส

อย่างไรก็ตาม ไม่ถูกต้องที่จะเป็นตัวแทนของโรงละครฝรั่งเศสในยุค 1850 และ 1860 เฉพาะในฐานะโรงละครของ Ogier, Dumas และ Sardou ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสเต็มไปด้วยการแสดงตลกประเภทเพลงและละคร

Eugene Labiche (1815 - 1888) นักเขียนบทละครที่มีความสามารถและมีความสามารถมากที่สุดซึ่งแสดงในด้านการแสดงตลกและเพลงคือ Eugene Labiche (1815 - 1888) ผู้เขียนงานมากกว่าหนึ่งร้อยชิ้นที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฝรั่งเศสและไกลเกินขอบเขต

การแสดงละครของ Labiche เชื่อมโยงกับโรงละครในกรุงปารีสบนถนน แสดงถึงปรากฏการณ์ที่สำคัญและน่าสนใจในประวัติศาสตร์ตลกฝรั่งเศส Labish เป็นปรมาจารย์ด้านเพลงที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกของไลท์คอมเมดี้ประเภทนี้ การพัฒนาประเพณีของเทคนิคการแสดงตลกของ Scribov เขาสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจอย่างเชี่ยวชาญและเป็นธรรมชาติ สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความขบขันที่ไม่รู้จักจบสิ้นและนิยายที่กล้าหาญ เขารู้วิธีร่างตัวละครการ์ตูนของฮีโร่ด้วยจังหวะที่แสดงออกเพียงไม่กี่ครั้ง แต่ลาบิชมีความสำคัญมากกว่าอาลักษณ์ของชนชั้นนายทุนและวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุน

เมื่อเปลี่ยนมาสู่ภาพลักษณ์ของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ซึ่งเป็นตัวละครหลักในผลงานของเขา Labiche สังเกตอย่างถี่ถ้วนสังเกตคุณลักษณะของเขา: ความเห็นแก่ตัว ความหน้าซื่อใจคด ความพึงพอใจเล็กน้อยของชนชั้นนายทุน และความหยาบคาย ทัศนคติที่สำคัญของ Labiche ต่อศีลธรรมร่วมสมัยทำให้บทละครของเขามีคุณลักษณะของการเสียดสีและองค์ประกอบที่สมจริงบางประการ สำหรับรูปแบบที่รูปแบบของเพลงนั้นแคบเกินไป ดังนั้น ในบทละครของลาบิเชเปลี่ยนจากเพลงดั้งเดิมมาเป็นการแสดงตลกตามมารยาทยังคงรักษาคุณลักษณะของเพลงไว้บ้าง แต่ให้การพัฒนาตัวละครที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ลวดลายที่สมจริงของละครของ Labish ทำให้เขาสามารถสร้างชุดภาพที่มีชีวิตชีวาและสดใสของตัวแทนของสังคมชนชั้นนายทุน - เหล่านี้เป็นชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยและเจริญรุ่งเรือง เจ้าหน้าที่ ลูกจ้างผู้น้อย ทหาร ขุนนางนโปเลียน

ตามประเพณีของโรงละครพื้นบ้านฝรั่งเศส Labich เต็มใจต่อต้านชนชั้นนายทุนที่โลภและหน้าซื่อใจคดกับประชาชนที่มีเหตุผล ดังนั้นความชื่นชอบในการแสดงตลกและความตลกขบขันทำให้งานของเขามีการแสดงละครที่สดใสและทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ไม่สามารถควบคุมได้ในหอประชุม แต่แนวเสียดสีและสมจริงในบทละครของ Labish ส่วนใหญ่นั้นถูกจำกัดด้วยวิธีการแสดงตลกแนวเพลง ไม่ใช่การประณามเรื่องศีลธรรม แต่เป็นตัวละครตลกและสถานการณ์ที่น่าขบขัน

ผลงานที่สำคัญและเป็นที่นิยมที่สุดของ Labish คือเพลงคอเมดี้-เพลงหลายเรื่องของเขา สิ่งที่ดีที่สุดคือ "หมวกฟาง" (1851), "การเดินทางของ Monsieur Perrichon" (1860), "กระปุกออมสิน" (1869)

เพลง "หมวกฟาง" แสดงถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นในวันแต่งงานของ Fadinard ชนชั้นนายทุนชาวปารีส ม้าของฟาดินาราบังเอิญไปกินหมวกฟางของหญิงสาวที่ออกเดตกับแฟน คนรักของหญิงสาวที่กลัวว่าหมวกที่หายไปจะทำให้สามีรู้ถึงความไม่ซื่อสัตย์ของภรรยาของเขา บังคับให้ Fadinar ได้หมวกใบเดียวกัน การค้นหาเนื้อหาของเพลง พวกเขาให้โอกาส Labiche ในการแสดงมารยาทของชนชั้นต่างๆ ของชาวปารีส ตั้งแต่คนขี้เหนียวและคนรับใช้ ไปจนถึงชนชั้นสูง แอ็คชั่นที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยฉากตลกและตลกมากมาย นำพาฮีโร่ไปสู่ตอนจบที่มีความสุข นอกจากตัวการ์ตูนของชนชั้นนายทุนแล้ว Labiche ยังวาดภาพล้อเลียนของขุนนางในรูปแบบของบารอนเนส แชมซิญญีและแขกรับเชิญของเธอ ซึ่งฟาดินาร์มาเพื่อค้นหาหมวกฟาง

ตลกที่จับต้องได้หลายอย่างเกี่ยวกับมารยาทของชนชั้นนายทุนและชีวิตประจำวัน ภาพสเก็ตช์ฉากเสียดสีอย่างคล่องแคล่วจากชีวิตในต่างจังหวัดและชาวปารีส ความสับสนอย่างร่าเริงที่สร้างเรื่องราวที่ตลกขบขันอย่างเหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้ทำให้ผู้ชมหลงใหลและทำให้ Labiche เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่เป็นที่รักมากที่สุด ในประเทศฝรั่งเศส.

ศิลปะการแสดง

หากในศิลปะการละครของฝรั่งเศสในช่วงจักรวรรดิที่สองมีสัญญาณชัดเจนว่าการล่มสลายเริ่มต้น ธุรกิจการละครก็เจริญรุ่งเรือง กลายเป็นการค้าขายประเภทหนึ่งภายใต้เงื่อนไขใหม่ มีโรงภาพยนตร์ 29 แห่งในปารีสในปี พ.ศ. 2390; ในปี พ.ศ. 2411 มีแล้ว 45 ราย

โรงละครเชิงพาณิชย์ในปารีส ซึ่งตั้งเป้าอยู่ที่ถนนใหญ่และในย่านลาติน ควอเตอร์ ให้บริการแก่ผู้ชมละครจำนวนมากในปารีส ซึ่งประกอบด้วยชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นกลาง ในบรรดาโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดคือ "Port-Saint-Martin", "Variety", "Gimnaz", "Buff", "Vaudeville", "Ambigu-Comic" และอื่น ๆ ละครของโรงภาพยนตร์เหล่านี้มีความหลากหลายและหลากหลาย - จากละครที่มีคุณธรรม Ogier และ Dumas ไปจนถึงเพลง, ละครใบ้, เรื่องประโลมโลกและบทวิจารณ์

ในชีวิตการแสดงละครของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญที่เรียกว่าเสียงดังกึกก้องนั่นคือจ้างลูกนกซึ่งควรจะมีส่วนทำให้ความสำเร็จของการเล่นหรือผู้เขียนด้วยเสียงปรบมือและ สัญญาณอื่น ๆ ของการอนุมัติ สามารถใช้ Clackers เพื่อล้มเหลวในการเล่น ผู้กำกับละครมักจะจ่าย Clackers บางครั้งโดยนักเขียนบทละคร

การใช้เสียงกระหึ่มเพื่อจัดระเบียบความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการเล่นเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะการละครในชนชั้นกลางฝรั่งเศส ตามตัวอย่างของ French Claque องค์กรประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ เยอรมนี และสหรัฐอเมริกาในอเมริกาเหนือ

สถานที่แรกในบรรดาโรงละครในปารีสยังคงถูกครอบครองโดย Comedie Francaise โรงละคร Comedie Francaise ยังคงเป็นโรงละครคลาสสิกที่โดดเด่น เป็นผู้พิทักษ์ประเพณีระดับชาติของเวทีฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของกองกำลังการแสดงที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ และศูนย์กลางของการศึกษาการละคร

อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งทางอุดมการณ์และการเมืองของโรงละครถูกกำหนดโดยโลกทัศน์ของนักแสดงชั้นนำ ซึ่งต่อต้านกระแสประชาธิปไตยและติดกับส่วนที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของปัญญาชนชนชั้นนายทุน นักอนุรักษ์นิยมนี้ยังแสดงออกถึงศิลปะของ Comédie Francaise ในงานของนักแสดงมีการนำหลักคำสอนด้านสุนทรียะบางอย่างมาใช้ตามที่ชีวิตประจำวันสามารถแสดงบนเวทีได้เฉพาะในรูปแบบในอุดมคติทำให้บริสุทธิ์และสูงส่ง ความต้องการนี้บรรลุได้ดีที่สุดด้วยศิลปะการแสดง ซึ่งความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและการแสดงออกของรูปแบบการพูดของบทบาทมีความสำคัญอย่างยิ่ง การแสดงละครที่เน้นรูปแบบการแสดงซึ่งขัดเกลาในการผลิตละครคลาสสิก ไม่ได้ขัดแย้งกับการแสดงละครของชนชั้นนายทุนยุคใหม่ที่เปิดเผย เปิดกว้าง และเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์บนเวที

แน่นอนว่าตามที่ K. S. Stanislavsky เขียนเกี่ยวกับนักแสดงของโรงเรียนการแสดง "ยิ่งศิลปินมีพรสวรรค์มากเท่าไร เขาก็ยิ่งใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้นและมีความงามตามธรรมชาติอย่างแท้จริง ยิ่งเขามีพรสวรรค์น้อยเท่าไร เขาก็ยิ่งใกล้ชิดกับความงามของงานฝีมือมากขึ้นเท่านั้น" ร่วมกับนักแสดงซึ่งส่วนใหญ่มักจะสืบเชื้อสายมาจากระดับฝีมือการแสดงละคร กลุ่ม Comédie Francaise ยังรวมถึงศิลปิน-ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งมีเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเวที และความเข้าใจที่ลึกซึ้งของจิตวิทยา พวกเขาศึกษาสังคมสมัยใหม่อย่างถี่ถ้วน ประเภทและประเพณีของสังคม และด้วยความเป็นไปได้และการแสดงละครที่สดใสไม่เพียงแต่มีบทบาทในละครคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทในละครโดย Ogier, Dumas และ Sardou ด้วย ในหมู่พวกเขา Edmond Gaut (1822 - 1901) ได้ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งมีแนวโน้มที่สมจริงของศิลปะการแสดงของComédie Francaise ในยุคนี้ด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Goh เข้าร่วม Comédie Française หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatoire และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของโรงละครอย่างรวดเร็ว ซึ่งเขาได้แสดงไปจนตาย Guo ไม่ใช่นักแสดงที่มีอารมณ์แบบเปิด การเริ่มต้นทางอารมณ์อยู่ในเกมของเขาภายใต้การควบคุมของจิตใจ สิ่งนี้กำหนดตราประทับของความเข้มแข็งเอาแต่ใจและยับยั้งชั่งใจซึ่งเป็นบทบาทที่ดีที่สุดของนักแสดง ความมั่นใจและความชัดเจนในกิริยาของเขานั้นมาจากประเพณีของโรงเรียนคลาสสิก ซึ่งต้องการให้นักแสดงเชี่ยวชาญในทักษะนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญในเกม Go คือความสามารถในการเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่อย่างลึกซึ้ง เพื่อแสดงลักษณะของมนุษย์ในความขัดแย้งและความแตกต่าง และในขณะเดียวกันในสภาพสังคม

เพลงของ Go นั้นกว้างขวาง เขาเล่นในบทละครโดย Moliere และ Hugo, Musset และ Dumas ลูกชาย Balzac และ Ogier

จานสีสร้างสรรค์ของ Go โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย จิตวิทยาที่แปลกประหลาดผสมผสานกับการแสดงสีที่ถูกต้องทุกวันซึ่งเป็นลักษณะของการแสดงของนักแสดงในเรื่องตลกสมัยใหม่ถูกแทนที่ด้วยละครโรแมนติกด้วยพิสดารที่เฉียบแหลมในซิทคอม - โดยนิยายซุกซนฟื้นฟูประเพณีของนิทานพื้นบ้านฝรั่งเศส จากตำแหน่งของศิลปินแนวสัจนิยม โกห์กำลังทบทวนประเพณีที่ล้าสมัยของการแสดงบทบาทมากมายในภาพยนตร์ตลกคลาสสิกของฝรั่งเศส

ภาพลักษณ์ของชนชั้นนายทุนในภาพยนตร์คอมเมดี้ของ Moliere สูญเสียคุณลักษณะของการแสดงตลกโดยเจตนาในการแสดงของ Goh ซึ่งเป็นแบบอย่างของบทละครของรุ่นก่อนๆ หลายเรื่อง และได้รับความสำคัญและการแสดงละคร ตัวอย่างของแนวทางที่สร้างสรรค์ของ Goh ต่อบทละครของ Moliere คือการแสดงบทบาท Arnolf ซึ่งเขาเน้นย้ำคุณลักษณะอันน่าทึ่งของเขาในขณะที่ยังคงความขบขันของภาพไว้ แนวทางที่เป็นนวัตกรรมเดียวกันนี้กำหนดการตีความบทบาทของ Tartuffe, Georges Dandin และคนอื่นๆ ใน Tartuffe แทนที่จะเป็นตัวการ์ตูนของคนหน้าซื่อใจคดขี้ขลาด Guo สร้างภาพลักษณ์ของคนที่ฉลาดและแข็งแกร่ง แต่ผิดศีลธรรม ซึ่งความหน้าซื่อใจคดเป็นวิธีการหลอกลวงชนชั้นนายทุนใจง่าย ในรูปของจอร์ชส แดนเดน ทำให้ลักษณะการ์ตูนของสามีที่ถูกหลอกอ่อนแอลง โกเน้นย้ำถึงการวางแนวการต่อต้านชนชั้นสูงของบทละคร

ตัวอย่างเช่น Before Go บทบาทของ Mercade เล่นโดยนักแสดง Geoffroy ซึ่งแสดงในลักษณะตลกขบขัน คุณสมบัติหลักของ Geoffroy-Merkade คือ "ความร่าเริงและความเบาสบาย" Go ปฏิเสธความตลกขบขันเน้นความสำคัญและความแข็งแกร่งของ Mercade เผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของตัวละครของเขาสร้างภาพที่มีชีวิตชีวาสดใสโดดเด่นในความทันสมัยและความสมจริงที่สดใส หาก Mercade ของ Geoffroy ใจดีและชวนให้นึกถึง Geronte ของ Molière แล้วล่ะก็ Gore ก็กำหนดประเภทของนักธุรกิจได้เฉียบขาดมากขึ้น แห้งแล้งในการหมุนเวียนและในการกล่าวสุนทรพจน์ หมกมุ่นอยู่กับการทะเลาะวิวาท และในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาดูมีเล่ห์เหลี่ยมและประชดประชัน

Guo เป็นผู้สร้างภาพของชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ แต่การแสดงภาพมารยาทของนักธุรกิจในงานของ Guo นั้นปราศจากทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อพวกเขา

ดังนั้นในบทละครของ Ogier เรื่อง "Notary Guerin" Guo จึงเล่น Guerin เป็นนักธุรกิจระดับจังหวัด ไร้วิญญาณ อวดดี และมีเล่ห์เหลี่ยม นักแสดงสร้างภาพที่สดใสและมีชีวิตชีวา แต่โลกทัศน์ไม่อนุญาตให้เขาเปิดเผยฮีโร่ของเขาอย่างเต็มที่ซึ่งตาม Lemaitre เขา "ปฏิบัติด้วยความเคารพที่มองเห็นได้"

ศิลปะแห่งโกได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักแสดงละครเวทีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อังเดร อองตวน ผู้ซึ่งกล่าวว่าโก "ได้รับการพิสูจน์โดยบทบาทอันทันสมัยมากมายที่เขาสร้างพลังของศิลปะที่ยอดเยี่ยมบนพื้นฐานของ ความเรียบง่าย ความคิดริเริ่ม และความจริง”

ในฝรั่งเศสในทศวรรษที่ 1850 และ 1860 ประเภทของโรงละครที่เป็นลักษณะของช่วงเวลาแห่งชัยชนะและความเจริญรุ่งเรืองของระบบทุนนิยมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด นั่นคือเหตุผลที่โรงละครฝรั่งเศสในเวลานี้ได้รับความสำคัญของบรรทัดฐานและแบบจำลองสำหรับประเทศอื่น ๆ เช่นเดียวกับละครชนชั้นกลางของฝรั่งเศสครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในโรงละครของอังกฤษ รัสเซีย เยอรมนี และออสเตรีย และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ ละครของประเทศเหล่านี้

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งทำให้ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคำสามารถแสดงความทันสมัยเป็นร้อยแก้วได้อย่างแท้จริง ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งและความชั่วร้ายทางสังคม เป็นสิ่งที่ต่างจากโลกทัศน์ของชนชั้นนายทุน จากสิ่งนี้ แนวคิดของ "การแสดงละคร" ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Sarset ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของโรงละครชนชั้นนายทุนในยุคนี้ และทำให้สามารถคัดค้านความสมจริง "คร่าวๆ" ของวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ด้วย "กฎหมายพิเศษ" บางประการของ โรงละครแนะนำการเปลี่ยนความจริงของชีวิตด้วยความงามภายนอกและเน้นความกลมกลืนของรูปแบบ การตกแต่งของชีวิตยังปรากฏอยู่ในการออกแบบการแสดง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับละครประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นด้วยความงดงามและความโอ่อ่าของโอเปร่า แม้ว่าการแสดงละครจากชีวิตสมัยใหม่ นักแสดงไม่ได้กังวลเกี่ยวกับความถูกต้องทางสังคมและในชีวิตประจำวันของเครื่องแต่งกาย แต่ส่วนใหญ่เกี่ยวกับความงามและความมั่งคั่งหรือความโดดเด่นในการแสดงละคร

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ บุคคลและนักเขียนบทละครขั้นสูงเริ่มต่อสู้กับโรงละครดังกล่าว ฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ในยุโรป

วรรณกรรม

1. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก ม. 2506 กับ 3
2. ประวัติวรรณคดีฝรั่งเศสของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต ม. 2502 เล่ม 2
3. โรงละคร Derzhavin K. แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส ม., 2480.
4. Finkelstein E. Friederik-Lemert. ล., 1968.
5. พานอฟ วี. ทัลมา. ม. - ล., 2482.
6. นักร้อง G. Raschel ม., 1980.

โรงละครฝรั่งเศส ศตวรรษที่ 19 ผ่านขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา ขั้นตอนแรกอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในช่วงเวลานี้เองที่รูปแบบองค์กรใหม่และทิศทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ใหม่ๆ ได้ก่อตัวขึ้นในโรงละครฝรั่งเศส

ยุคแห่งการตรัสรู้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ตัวเองหมดแรง ความผิดหวังในพลังอำนาจทุกอย่างของจิตใจได้กำหนดการค้นหาใหม่ในการทำความเข้าใจบุคลิกภาพและโลกรอบตัว ความจำเป็นในการปรับโครงสร้างองค์กรของรัฐในฝรั่งเศส การสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาอย่างเสรีของบุคคลนั้นชัดเจน เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นสาเหตุของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งในทางกลับกันก็ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาต่อไปของฉากในฝรั่งเศสซึ่งย้ายจากความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17-18 สู่ความโรแมนติก นอกจากนี้ยังมีส่วนช่วยในการต่ออายุชีวิตการแสดงละครทั้งหมด สภาร่างรัฐธรรมนูญในเดือนมกราคม พ.ศ. 2334 ได้มีพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของโรงละครตามที่โรงละครกลายเป็นอิสระจากราชสำนักการเซ็นเซอร์ของราชวงศ์ก็ถูกยกเลิกเช่นกัน ต่อมาพระราชกฤษฎีกาทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย "ลิขสิทธิ์" และประกาศหลักการของการแข่งขันอย่างเสรี ด้วยเหตุนี้ โรงภาพยนตร์ใหม่ 19 แห่งจึงผุดขึ้นในปารีสในคราวเดียว ในปี พ.ศ. 2336-2537 ฝ่ายบริหารโรงละครตกไปอยู่ในเงื้อมมือของอนุสัญญา

นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Francois Joseph Talma

ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติและเกี่ยวข้องกับการผลิต "Charles IX" โดย Chenier ที่ Comédie Francaise อย่างแม่นยำ เปลี่ยนชื่อเป็น Theatre of the Nation เมื่อปลายปี 1789 เมื่อนักแสดงบางคนคัดค้านการผลิตนี้อย่างรุนแรง คณะ แบ่งออกเป็น "ฝูงบินสีดำ" - นักแสดงหัวโบราณและ "ฝูงบินสีแดง" - นักแสดงที่ยินดีต้อนรับการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติอย่างน้อยในตอนแรก อันเป็นผลมาจากการแยกนี้ โรงภาพยนตร์สองแห่งได้ถูกสร้างขึ้น โรงละครแห่งชาติยึดมั่นในละครก่อนปฏิวัติและหลักการแสดงแบบเก่า และโรงละครที่นำโดยทัลมาและเพื่อนร่วมงานของเขาซึ่งออกจากโรงละครแห่งชาติซึ่งเดิมเรียกว่าโรงละครแห่งเสรีภาพและความเท่าเทียมกันและต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครแห่งสาธารณรัฐโดยเน้นที่บทละครใหม่และกำลังมองหาใหม่ หลักการแสดง ในปี ค.ศ. 1799 โรงละครเหล่านี้ได้รวมเข้ากับ Comédie Francaise อีกครั้ง แต่ประสบการณ์ที่ได้รับจาก Talma ที่โรงละคร Theatre of the Republic ได้ทิ้งร่องรอยไว้ลึกบนงานศิลปะการแสดงบนเวทีของเขา

ทัลมาเป็นคนแรกที่แสดงในฝรั่งเศสในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ กิจกรรมเชิงนวัตกรรมของ Talma ที่ทำลายความเป็นนามธรรมของภาพคลาสสิก พยายามที่จะปลดปล่อยการแสดงจากธรรมเนียมปฏิบัติแบบคลาสสิก และสร้างระบบการแสดงใหม่โดยยึดตามลักษณะเฉพาะทางจิตวิทยาของภาพ ปูทางสำหรับศิลปะการแสดงของศตวรรษที่ 19 ทัลมายังเสร็จสิ้นการปฏิรูปเครื่องแต่งกายบนเวทีซึ่งเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 แคลรอนและเลเคน

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ความโรแมนติกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ทัลมาโน้มน้าวใจเขาอย่างชัดเจนและโดยไม่รู้ตัว เขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อสร้างตัวเขาขึ้นมาบนเวทีฝรั่งเศส แต่ทัลมาซึ่งถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2369 ไม่มีโอกาสได้เล่นละครโรแมนติก ในขณะเดียวกัน มาดมัวแซล มาร์ส ซึ่งทำงานหลายปีพร้อมกับทัลมาใน Comédie Francaise หรือมาดมัวแซล จอร์ช ซึ่งเป็นหุ้นส่วนในการแสดงของเขามาหลายปี ได้เข้ามามีส่วนโดยตรงในการผลิตละครโรแมนติก และพวกเขาสนับสนุนการก่อตั้งแนวโรแมนติกบนเวทีฝรั่งเศสโดยไม่ได้ตั้งใจ

ปัญหาสำคัญประการหนึ่งของศิลปะโรแมนติกคือปัญหาความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมระหว่างบุคคลที่มีอำนาจและโดดเด่นซึ่งสลัดพันธนาการของบุคลิกภาพและความเป็นจริงในชีวิตประจำวันออกไป บนพื้นฐานนี้ลัทธิบุคลิกภาพความรู้สึกและจินตนาการที่โรแมนติกเติบโตขึ้น

ช่วงแรกในการพัฒนาโรงละครฝรั่งเศสสามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคก่อนโรแมนติกเพราะเป็นการปูทางให้เกิดโรงละครที่โรแมนติกอย่างแท้จริงซึ่งกลายเป็นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาเวทีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 19 ศตวรรษ. ซึ่งรวมถึงช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 เป็นหลัก นักแสดงหลักในขณะนั้นคือ Marie Dorval และ Pierre Bocage และ Frederic-Lemaitre

Frederic Lemaitre แสดงละครประโลมโลกหลายเรื่อง ร่วมกับนักแสดงโรแมนติกคนอื่น ๆ เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการฝึกฝนการแสดงละครระดับรากหญ้าซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศส

แม้ในปลายศตวรรษที่ 18 ประโลมโลกเริ่มเดินขึ้นสู่เวที ด้วยผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย เธอจึงประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ตอนนั้นเองที่มีโรงละครจำนวนมากปรากฏขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่บนวัดบูเลอวาร์ด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครประโลมโลกที่เล่าถึงความโหดร้ายของโลกนี้ ที่ซึ่งคุณธรรมที่สัมผัสได้ถูกบังคับให้ต้องทนทุกข์จากความอยุติธรรม ความอิจฉาริษยาและความอาฆาตพยาบาทของมนุษย์ ในละครประโลมโลก ความดีต่อต้านความชั่วอย่างเด็ดขาดและส่วนใหญ่มักจะเอาชนะมัน ประเภทนี้ไม่ทราบความแตกต่างทางจิตวิทยา ในการแสดงที่ประโลมโลก ความน่าสมเพชของกิเลสตัณหา ธรรมชาติที่เกินจริงทางอารมณ์ของประสบการณ์ของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้าอย่างระมัดระวัง และท่าทางที่แสดงออกเป็นสิ่งที่จำเป็น

ดูเหมือนว่าความโรแมนติกต้องขอบคุณนักเขียนบทละครที่มีความสามารถและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในที่สุดก็สร้างตัวเองขึ้นบนเวทีฝรั่งเศส และโศกนาฏกรรมคลาสสิกก็ทิ้งมันไปตลอดกาล โศกนาฏกรรมของ Corneille, Racine, Voltaire ไปเป็นโรงเรียนที่มีชื่อเสียงของการเล่นภาษาฝรั่งเศสด้วยการประกาศอัจฉริยะเสียงไพเราะสอบเทียบในการลงทะเบียนทั้งหมดด้วยการสร้างท่าทางและปั้นของประติมากรรมโบราณด้วยเครื่องแต่งกายที่ชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมของชาวกรีกและโรมันโบราณ แต่มันเกิดขึ้นแตกต่างกัน มาดมัวแซล ราเชล วัย 17 ปี เปิดตัวบนเวที Comédie Francaise และทุกคนก็เห็นได้ชัดเจนว่ายังเร็วเกินไปที่จะฝังประเพณีอันยิ่งใหญ่ของโรงละครฝรั่งเศส โศกนาฏกรรมระดับชาติ โรงเรียนสอนการแสดง ก่อตั้งภายใต้ อิทธิพลของครูผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่ายังมีอย่างอื่นอีก การค้นพบฉากโรแมนติกช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับโรงเรียนวิชาการของโรงละครฝรั่งเศสซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการของเวลาด้วยการค้นหาใหม่ ๆ แต่ก็สอดคล้องกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกระดับชาติ ชื่อเสียงของราเชลเชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับความจริงที่ว่าในงานของเธอเธอสามารถผสมผสานประเพณีคลาสสิกของเวทีฝรั่งเศสเข้ากับการค้นพบโรงละครโรแมนติกของฝรั่งเศส

การค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของโรงละครฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อนุญาตให้เขายุติความสวยงามของเวทีคลาสสิกซึ่งมีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับช่วงเวลานั้นมาเป็นเวลา 17-18 ศตวรรษ ละครโรแมนติกเรื่องใหม่ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งแน่นอน กำหนดลักษณะใหม่ของศิลปะการแสดง มันกำหนดผลงานของนักแสดงที่โดดเด่นแห่งยุคที่ละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติของลัทธิคลาสสิคนิยมพยายาม "ทำให้เป็นมนุษย์" ฮีโร่ของพวกเขาด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าการต่อสู้ที่รุนแรงของความรู้สึกด้วยเนื้อหาภายในที่ลึกล้ำ