ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเล็กน้อยของ Musorgskiy ชีวประวัติของ Mussorgsky: วันที่และสถานที่เกิด ปีชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ ผลงานที่โด่งดังที่สุด และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ เพลงที่ยังไม่เสร็จและความโรแมนติค

MUSORGSKY, Modest Petrovich (1839–1881) นักแต่งเพลง 895 ถึงอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี Alexander Sergeevich Dargomyzhsky การอุทิศต้นฉบับของเพลงแรกของวงจรเสียง "เด็ก" 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2411? งานและวันของ M. P. Mussorgsky – ม., 1963, หน้า.

วัยเด็ก

Mussorgsky เกิดในครอบครัวเจ้าของที่ดิน พ่อของเขา Pyotr Grigorievich เป็นของตระกูลขุนนางเก่าแก่ แม่ของเขา Yulia Ivanovna (nee Chirikova) ปลูกฝังความรักในดนตรีตั้งแต่วัยเด็กเล็กน้อย เขาเป็นลูกคนที่สี่และอายุน้อยที่สุดในครอบครัว แต่พี่ชายสองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก และโมเดสต์ก็ได้รับการเลี้ยงดูร่วมกับฟิลาเรตน้องชายของเขา

การศึกษา

จนกระทั่งปีพ. ศ. 2392 โมเดสต์ได้รับการศึกษาที่บ้าน จากนั้นร่วมกับน้องชายของเขา เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเยอรมัน Petrishule ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงในอนาคตเข้าสู่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยามธงโดยไม่สำเร็จการศึกษา ตลอดเวลานี้ Mussorgsky ไม่ได้เลิกเรียนเปียโนกับ Anton Gorke

เส้นทางสร้างสรรค์

Mussorgsky และดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ประการแรกเขามีห้องบาริโทนที่ยอดเยี่ยมดังนั้นในตอนเย็นเขาจึงถูกขอให้ทำอะไรบางอย่าง ประการที่สอง เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาเริ่มเขียนผลงานดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับการชื่นชมจากผู้ทรงคุณวุฒิทางดนตรีในยุคนั้น - M. A. Balakirev, V. V. Stasov และ Ts. Cui ซึ่งในเวลานั้นได้จัดงาน "Mighty Handful" ที่มีชื่อเสียงไปแล้ว Mussorgsky กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีความสม่ำเสมอมากที่สุดในแวดวงสร้างสรรค์นี้

ในปี พ.ศ. 2395 ผลงานเปียโนชิ้นแรกของเขา "Lieutenant Ensign" ได้รับการตีพิมพ์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการศึกษาของเขาที่ School of Guards Ensigns หลังจากนั้น Mussorgsky รับราชการเป็นเวลา 2 ปีใน Preobrazhensky Regiment

ในปี 1860 Scherzo ของเขาได้แสดงภายใต้ Rubinstein ในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society หลังจากนี้ Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น เขาเริ่มเขียนเพลงให้กับ โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง Sophocles "Oedipus" แต่ไม่เคยสร้างเสร็จเลย โอเปร่าที่สร้างจาก "Salammbô" ของ Flaubert และ "Marriages" ของ Gogol ยังคงสร้างไม่เสร็จ แผนสำคัญแรกที่ Modest Petrovich ดำเนินการให้เสร็จสิ้นคือโอเปร่า "Boris Godunov"

เนื่องจากยากจนเขาจึงไม่สามารถอุทิศตนให้กับเพลงโปรดของเขาได้ทั้งหมด เนื่องจากปัญหาทางการเงิน เขาจึงต้องทำงานบริการสาธารณะอย่างต่อเนื่อง: ในแผนกวิศวกรรม กรมป่าไม้ และคณะกรรมการตรวจสอบของสำนักงานตรวจเงินแผ่นดิน เขายังทำเงินจากการแสดงอีกด้วย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ทำงานในละครเพลงพื้นบ้าน "Khovanshchina" และ "Sorochinskaya Fair" ที่สร้างจาก Gogol ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 งานของ Mussorgsky เริ่มขึ้นซึ่งเกิดจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" Petrovich ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวส่วนใหญ่ยอมรับว่าการล่มสลายครั้งนี้เป็นการทรยศและความขี้ขลาดของสมาชิก - Balakirev, Rimsky-Korsakov, Cui และคนอื่น ๆ ผลที่ตามมาคือภาวะซึมเศร้าซึ่งจบลงด้วยโรคพิษสุราเรื้อรัง ในปี พ.ศ. 2422 นักร้อง D. M. Leonova พยายามพาเขาออกจากสภาพที่เลวร้ายนี้โดยจัดทัวร์ให้เขาทางตอนใต้ของรัสเซีย

ชีวิตส่วนตัว

นักดนตรีหลายคนยังคงพยายามค้นหาความลับของชีวิตส่วนตัวของ Mussorgsky แม้ว่าทุกอย่างจะเรียบง่ายธรรมดาก็ตาม เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ไม่เคยแต่งงานและไม่มีลูก นักเขียนชีวประวัติหลายคนอธิบายข้อเท็จจริงเหล่านี้ เกย์ผู้แต่งตามที่เห็นได้จากจดหมายส่วนตัวของเขา ความรักที่จริงใจของ Mussorgsky คือ Victor Hartmann และ Arseny Golenishchev-Kutuzov

ฮาร์ทมันน์เป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียง นักออกแบบเวทีที่มีความสามารถ ศิลปิน และบุคคลที่น่าสนใจมาก หลายคนอธิบายถึงความคลั่งไคล้ของผู้แต่งไม่ใช่จากการล่มสลายของ "Mighty Handful" แต่เกิดจากการเสียชีวิตของ Hartmann ในปี 1873

เคานต์ โกเลนิชเชฟ-คูตูซอฟ เป็นกวี นักเขียนร้อยแก้ว และนักประชาสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Modest Petrovich นั้นไม่ชัดเจนและคลุมเครือ แต่นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงหลายคนเรียกเขาว่าความหลงใหลอันน่าเศร้าตลอดชีวิตของ Mussorgsky

ถัดจากชื่อของเขามีการกล่าวถึงชื่อของผู้หญิงคนหนึ่งด้วย - Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทที่ปรึกษาและผู้เชี่ยวชาญด้านผลงานของเขา เธอเสียชีวิตในปีเดียวกับวิกเตอร์ ฮาร์ทมันน์ ซึ่งทำให้ Mussorgsky เจ็บปวดมากขึ้นจากการสูญเสียคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด

ความตาย

Mussorgsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424 ในโรงพยาบาลทหารหลังจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่ง เขาถูกฝังเช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ความสำเร็จหลักของ Mussorgsky

• ภาษาดนตรีและละครเพลงแนวใหม่ของ Mussorgsky ถือเป็นการหยุดพักจากกิจวัตรประจำวัน โรงละครโอเปร่าในช่วงเวลานั้น การกระทำดังกล่าวได้กระทำโดยวิธีทางดนตรีโดยเฉพาะ ละครเพลงเรื่องแรกคือโอเปร่า Boris Godunov
• “ Khovanshchina” ของเขากลายเป็นละครเพลงพื้นบ้านเรื่องแรกที่มีการยกระดับชีวิตพื้นบ้านที่ลึกซึ้งขึ้นและมีการเปิดเผยแก่นเรื่องของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณพื้นบ้าน
• ผลงานดนตรีของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายรุ่น: บนพื้นฐานของพวกเขาสไตล์ของ M. Ravel, C. Debussy ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับผลงานดนตรีและละครของ L. Janacek, D. D. Shostakovich, I. F. Stravinsky, A . เบิร์ก, โอ. เมสเซียน และคนอื่นๆ.
• ท่วงทำนองและความกลมกลืนที่เฉพาะเจาะจงของผลงานดนตรีของ Mussorgsky คาดว่าจะมีลักษณะหลายอย่างของความสามัคคีทางดนตรีของศตวรรษที่ 20

วันสำคัญในชีวประวัติของ Mussorgsky

• พ.ศ. 2382 - กำเนิด
• พ.ศ. 2392 (ค.ศ. 1849) - เข้าเรียนที่โรงเรียนเยอรมัน Petrishule (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
• พ.ศ. 2395-2399 - การฝึกอบรมที่ School of Guards Ensigns
• พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - ตีพิมพ์ผลงานเปียโนครั้งแรก “Ensign”
• พ.ศ. 2399-2401 - รับราชการในกรมทหาร Preobrazhensky ด้วยยศธง
• พ.ศ. 2406-2410 - บริการสาธารณะในฐานะเจ้าหน้าที่ฝ่ายวิศวกรรม
• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 2410) - “ค่ำคืนบนภูเขาหัวโล้น”
• พ.ศ. 2411-2423 - ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในคณะกรรมการตรวจสอบของสำนักงานการตรวจเงินแผ่นดิน
• พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) - โอเปร่า “บอริส โกดูนอฟ”
• 2515 - ทำงานกับ "Khovanshchina", "Children's"
• พ.ศ. 2417 (ค.ศ. 1874) - เริ่มทำงานใน "Sorochinskaya Fair" ซึ่งเป็นวงจรชิ้นส่วนสำหรับเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ"
• พ.ศ. 2420 - วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"
• พ.ศ. 2422 - ทัวร์ทางตอนใต้ของรัสเซียกับนักร้อง M. Leonova
• พ.ศ. 2424 - ความตาย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Mussorgsky

• Mussorgsky มีความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและสามารถจำโอเปร่าที่ซับซ้อนที่สุดของ Wagner ได้ทันที ครั้งหนึ่ง เมื่อเพิ่งรู้จักกับซิกฟรีด เขาก็เล่นฉากของโวทันจากความทรงจำทันที
• นักแต่งเพลงเริ่มเขียนตัวอักษร "g" ในนามสกุลของเขาในปี พ.ศ. 2406 และก่อนหน้านั้นเขาได้ลงนามในเอกสารทั้งหมดว่า "Musorsky"
• ภาพเหมือนตลอดชีวิตของ Mussorgsky สร้างขึ้นโดย I. E. Repin ในโรงพยาบาลทหาร หลังจากที่นักแต่งเพลงมีอาการเพ้อคลั่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ในปี พ.ศ. 2478-2480 สุสานแห่งปรมาจารย์ด้านศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ เป็นผลให้พื้นที่ด้านหน้า Alexander Nevsky Lavra ได้รับการขยายและย้ายแนวของสุสาน Tikhvin ในเวลาเดียวกันหลุมศพจำนวนมากรวมถึงของ Modest Petrovich ก็ถูกม้วนด้วยยางมะตอย ขณะนี้มีป้ายรถเมล์ที่สถานที่ฝังศพของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

กล่าวถึง:ดูครั้งที่ห้า ซีซั่น 1 ตอนที่ 56: ความสามารถพิเศษที่จะฆ่า

ชีวประวัติของ Mussorgsky จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่มีส่วนร่วมกับเพลงต้นฉบับของเขา นักแต่งเพลงเปลี่ยนแนวทางการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรี แต่ความสำเร็จของเขาไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาซึ่งมักเกิดขึ้นกับอัจฉริยะที่อยู่ข้างหน้าพวกเขา โอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบัน และผลงานของเขาในด้านเสียงร้องและเปียโนได้รับการแสดงอย่างภาคภูมิใจ นักดนตรีที่ดีที่สุดความสงบ.

ชีวประวัติโดยย่อของเจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky

ผู้แต่งเกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัดปัสคอฟ ชีวประวัติของ Modest Petrovich Mussorgsky อาจไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่พ่อของเขาเป็นตัวแทนของตระกูลผู้สูงศักดิ์เก่าแก่ดังนั้นเส้นทางสู่สังคมชั้นสูงจึงเปิดกว้างสำหรับเด็กชายทันที ผู้มีชื่อเสียงในอนาคตได้รับการสอนที่บ้านจนกระทั่งอายุสิบขวบและในปี พ.ศ. 2392 เขาถูกส่งไปที่โรงเรียน Petrishule ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่เก่าแก่และดีที่สุด สถาบันการศึกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยที่ไม่จบในปี พ.ศ. 2395 เจียมเนื้อเจียมตัวก็ย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ซึ่งเป็นสิทธิพิเศษ โรงเรียนทหารภายในกำแพงซึ่งมีบุคคลสำคัญของรัสเซียมากมายถูกยกขึ้นมา

คุณพ่อครุปสกี้ ครูคนหนึ่งของโรงเรียน ยอมรับพรสวรรค์นี้ และสอนให้ Mussorgsky เข้าใจแก่นแท้ของดนตรีในคริสตจักร ในปี 1856 การฝึกของชายหนุ่มสิ้นสุดลง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน โมเดสต์รับราชการใน Life Guards อยู่ช่วงหนึ่ง จากนั้นในแผนกวิศวกรรม และหลังจากนั้นในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ ซึ่งรับผิดชอบที่ดินของรัฐ เช่นเดียวกับการควบคุมของรัฐ

“พวงอันทรงพลัง”

ในยุค 60 Modest Petrovich กลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" - ชุมชนนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อถึงเวลานี้ ชายหนุ่มได้กลายเป็นนายทหารรัสเซียที่มีการศึกษาดีและรอบรู้ พูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้คล่อง และเข้าใจภาษากรีกและละติน

Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งมีอายุมากกว่า Modest เพียงสองปีและเป็นผู้ก่อตั้ง "Mighty Handful" บังคับให้นักแต่งเพลงหนุ่มอุทิศเวลาให้กับการศึกษาดนตรีมากขึ้น เขามีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Mussorgsky Mily Alekseevich ดูแลการอ่านโน้ตดนตรีเป็นการส่วนตัวสอนให้วิเคราะห์ความสามัคคีและรูปแบบของงาน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลกพยายามพัฒนาทักษะการคิดอย่างมีวิจารณญาณ จนถึงปี พ.ศ. 2414 ปรมาจารย์ไม่ได้สร้างการประพันธ์ดนตรีที่สำคัญแม้แต่เพลงเดียว ชีวประวัติของ Modest Mussorgsky ในช่วงนี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความสำเร็จที่สำคัญเพียงครั้งเดียว ผู้แต่งเขียนเพลงสั้นและโรแมนติก แต่ไม่สามารถแสดงโอเปร่าได้แม้แต่เรื่องเดียวแม้ว่าเขาจะพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกก็ตาม

ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก

อันดับแรก งานสำคัญกลายเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" สร้างขึ้นจากผลงานของ A. S. Pushkin ในปี 1870 ผู้แต่งได้ส่งเนื้อหาของโอเปร่าไปยังผู้อำนวยการของโรงละครอิมพีเรียล แต่ถูกปฏิเสธโดยไม่มีคำอธิบาย อย่างไรก็ตาม เพื่อนคนหนึ่งของ Mussorgsky เป็นสมาชิกของคณะกรรมการผู้กำกับและบอกกับผู้เขียนว่าโอเปร่าถูกปฏิเสธเนื่องจากขาดสิ่งที่เรียกว่า "องค์ประกอบหญิง" Modest Petrovich ได้สรุปงานและในปี พ.ศ. 2417 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่ครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร St. Petersburg Mariinsky

ชีวประวัติของ Mussorgsky: ปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 การล่มสลายของ "Mighty Handful" อันโด่งดังได้เริ่มต้นขึ้น ความแตกต่างในมุมมองเกี่ยวกับดนตรีและการพัฒนานำไปสู่ความจริงที่ว่าสังคมเกือบจะสลายตัวและเปลี่ยนแปลงไป เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ประสบกับเหตุการณ์นี้อย่างเจ็บปวดและถือว่าสมาชิกคนอื่น ๆ เป็นนักดนตรีที่สอดคล้องกับความขี้ขลาดและสิ้นหวังผู้ทรยศต่อแนวคิดอันยิ่งใหญ่ของรัสเซีย Mussorgsky เชื่อว่านักแต่งเพลงคนอื่นสายตาสั้น พวกเขาไม่ได้สร้างสิ่งที่มีค่า ไม่มีอะไรใหม่ แต่เพียงเขียนสิ่งที่สร้างไว้แล้วและเปล่งออกมาเมื่อนานมาแล้วเท่านั้น

ยุคมืดมาถึงแล้วในชีวประวัติของ Modest Petrovich Mussorgsky งานของเขามักพบกับความเข้าใจผิดจากนักวิจารณ์ ผู้ชม และเจ้าหน้าที่ ผลงานของนักแต่งเพลงถูกปฏิเสธทุกที่ อย่างไรก็ตามสิ่งที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับผู้เขียนคือการปฏิเสธความคิดที่กล้าหาญของเขาโดยเพื่อนสนิทของเขา - สมาชิกของ "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui และ Balakirev ผู้เขียนที่ดื้อรั้นไม่อยากจะเชื่อเลยว่าเขาผิดไปทุกที่ มันทำให้เขาเจ็บปวดที่ต้องอยู่ฝั่งตรงข้ามของสิ่งกีดขวางกับเพื่อน ๆ

ประสบการณ์ การปฏิเสธและการปฏิเสธอย่างต่อเนื่องนำไปสู่ อาการทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ผู้แต่งยังคงสร้างต่อไปแม้ในสภาวะนี้ เขาไม่เคยจดบันทึก ไม่เขียนแบบร่าง เขาคิดอย่างรอบคอบผ่านแนวคิดทั้งหมด จากนั้นจึงจดงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว วิธีการทำงานนี้รวมกับสภาพจิตใจที่ไม่มั่นคงและความเมาสุราอย่างต่อเนื่องทำให้การทำงานช้าลง

ใน ประวัติโดยย่อควรกล่าวถึง Mussorgsky ว่าเขาลาออกจาก "กรมป่าไม้" และสูญเสียรายได้ที่มั่นคง หลังจากนั้นผู้แต่งก็มีรายได้เพียงครั้งเดียวและได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนที่ร่ำรวยกว่า เพื่อนนักร้อง Leonova D.M. พา Modest Petrovich กับเธอไปทัวร์ในภาคใต้ Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและแสดงผลงานของเขาเองด้วย การแสดงด้นสดที่กล้าหาญและกลมกลืนของเขาทำให้ผู้ชมพอใจ และคอนเสิร์ตของเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง นักแต่งเพลงตระหนักว่ามุมมองทางดนตรีที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการยอมรับในที่สุด

ประสิทธิภาพครั้งสุดท้าย

คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งสุดท้ายในชีวประวัติของ M. Mussorgsky เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 ค่ำคืนหนึ่งในความทรงจำของ Dostoevsky จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Modest Petrovich แสดงร่วมกับนักดนตรีคนอื่น ๆ มีการติดตั้งภาพเหมือนของนักเขียนบนเวที นักแต่งเพลงนั่งที่เปียโนและแสดงระฆังงานศพอย่างกะทันหัน ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันต่างประหลาดใจกับความโศกเศร้าของเขา

เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ Modest Petrovich มีอาการเพ้อคลั่งและเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน เมื่ออยู่ในโรงพยาบาลแล้ว Ilya Repin ไปเยี่ยมอาจารย์และวาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงที่เก่งเพียงคนเดียวในชีวิต หนึ่งเดือนต่อมา หัวใจของ Mussorgsky หยุดเต้นตลอดกาล เขาถูกฝังอยู่ในดินแดนของ Alexander Nevsky Lavra

การสร้าง

ชีวประวัติของ Mussorgsky ประกอบด้วยขึ้นและลง ความเข้าใจดนตรีดั้งเดิมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไม่เป็นที่เข้าใจของคนรุ่นเดียวกัน แต่ลูกหลานของเขาถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich ปฏิเสธกิจวัตรประจำวันไม่รู้จักเจ้าหน้าที่ไม่สนใจกฎเกณฑ์โดยพิจารณาว่าเป็นเพียงกลุ่มของโบราณวัตถุเท่านั้น ตลอดชีวิตของเขาผู้เขียนพยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่ ความเชี่ยวชาญหลักของผู้แต่งคือเสียงร้อง ด้วยความช่วยเหลือของเสียง ผู้เขียนรู้วิธีการให้น้ำหนักคำ อารมณ์ที่จำเป็น และสัมผัสผู้ฟังอย่างลึกซึ้ง

อย่างไรก็ตาม Modest Petrovich ประสบความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในสาขาโอเปร่า เขาสร้างแนวเพลงนี้ขึ้นมาเป็นพิเศษ ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" ในช่วงเวลานี้ สุนทรียศาสตร์โอเปร่าโรแมนติกได้รับความนิยม แต่ Mussorgsky ปฏิเสธศีลที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง เขาใช้วิธีการทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงเพื่อสร้างการปะทะกันที่น่าสลดใจซึ่งเขาได้รวบรวมไว้ในงาน "Boris Godunov" นักวิจารณ์แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน โดยมองว่าบทเพลงไม่ประสบความสำเร็จและดนตรีก็หยาบคาย แม้แต่เพื่อนสนิทสมาชิกของ "Mighty Handful" ก็ถือว่า Mussorgsky ไม่มีประสบการณ์และสังเกตเห็นการขาดหายไป โครงเรื่องและขาดการพัฒนาตัวละคร เพลงของ Modest Petrovich ได้รับการยอมรับหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตเท่านั้น

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด:

• โอเปร่า "บอริส Godunov";
• โอเปร่า "Khovanshchina";
• โอเปร่า "Sorochinskaya Fair";
• เพลง "คุณอยู่ไหนดาวดวงน้อย";
• โรแมนติก “ ฉันมีหอคอยและสวนมากมาย”;
• โรแมนติก "คุณต้องการอะไรคำพูดแห่งความรัก";
• เพลงกล่อมเด็ก "นอน นอน ลูกชายชาวนา".

เมื่ออธิบายชีวประวัติโดยย่อของ Mussorgsky เราไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แม้ว่าผู้เขียนจะไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานวรรณกรรม แต่ทักษะทางวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของเขาก็ปรากฏชัดในจดหมายของเขา ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky(21 มีนาคม พ.ศ. 2382 หมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov - 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful"

Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การพัฒนาต่อไปเพลงในประเทศและต่างประเทศ นักแต่งเพลงทำงานในประเภทต่าง ๆ ในตัวเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า, วงออเคสตรา, เสียงร้องและ เพลงเปียโน, โรแมนติกและเพลง, เพลงประสานเสียง

Mussorgsky ยกย่องลักษณะประจำชาติและความสมจริงที่ลึกซึ้งที่สุดในงานของเขามาโดยตลอด แต่ความคิดริเริ่มของผู้แต่งไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ปัจจุบัน โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก โรงละครดนตรีและมีการแสดงเปียโนและเสียงร้องของเขา นักดนตรีที่โดดเด่นทั่วทุกมุมโลก.

พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูล Mussorgsky ผู้สูงศักดิ์เก่าแก่ โมเดสต์และฟิลาเรตน้องชายของเขาได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ ในปีพ. ศ. 2392 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพี่น้องก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ในปี 1852 โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Modest ได้เข้าเรียนใน School of Guards Ensigns ซึ่งต้องขอบคุณคุณพ่อ Krupsky ครูสอนกฎหมายที่เขา "เจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้" ของดนตรีคริสตจักรกรีกคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky รับราชการช่วงสั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ A.S. Dargomyzhsky) จากนั้นในแผนกวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว - เจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Preobrazhensky

เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงการดนตรีของ Balakirev Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาและรอบรู้อย่างดีเยี่ยม (เขาสามารถอ่านและพูดภาษาฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่วและ ภาษาเยอรมันศึกษาภาษาละตินและกรีก) และมุ่งมั่นที่จะเป็น "นักดนตรี" ตามที่เขาพูดเอง Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจกับการเรียนดนตรี ภายใต้การนำของเขา Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรี วิเคราะห์ความสามัคคี ความแตกต่างและรูปแบบในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับ และพัฒนาทักษะในการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ

Mussorgsky ศึกษาการเล่นเปียโน (ตั้งแต่ปี 1849) กับ A. A. Gerke และกลายเป็นนักเปียโนที่ดี โดยธรรมชาติแล้วมีห้องบาริโทนที่สวยงาม เขาเต็มใจร้องเพลงในตอนเย็นในการชุมนุมดนตรีส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2395 การตีพิมพ์ครั้งแรกของผู้แต่งคือเปียโนลาย "Little Ensign" ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้เขียนเพลง Scherzos สองเพลง โดยหนึ่งในนั้นได้รับการเรียบเรียงโดยเขาสำหรับวงออเคสตรา และในปี พ.ศ. 2403 ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ซึ่งดำเนินการโดย A. G. Rubinstein

Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus" แต่ยังไม่สมบูรณ์ (นักร้องหนึ่งคนแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 และยังได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรมท่ามกลางผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง) แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Salammbô" ของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ "The Libyan") และบนพล็อตเรื่อง "การแต่งงาน" ของโกกอล - ก็ยังไม่เกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์เช่นกัน Mussorgsky ใช้ดนตรีจากภาพร่างเหล่านี้ในการเรียบเรียงในเวลาต่อมา

แผนสำคัญต่อไป - โอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดจบ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงได้นำเสนอเนื้อหาขั้นสุดท้ายต่อผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 คณะกรรมการละครซึ่งประกอบด้วยชาวต่างชาติส่วนใหญ่ปฏิเสธการแสดงโอเปร่าโดยไม่มีคำอธิบาย ตามคำกล่าวของ E. Napravnik (ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ) สาเหตุของการปฏิเสธการผลิตคือการไม่มี "องค์ประกอบผู้หญิง" ในโอเปร่า รอบปฐมทัศน์ของ "Boris" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2417 เท่านั้นตามเนื้อหา ที่สองฉบับโอเปร่าในละครที่ผู้แต่งถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคมของปีเดียวกัน V.V. Bessel ผู้จัดพิมพ์เพลงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์โอเปร่า (ในเพลงคลาเวียร์)

ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้สร้างละครโอเปร่า ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "Sorochinskaya Fair" ของ Gogol “ Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์เกือบทั้งหมดใน clavier แต่ (ยกเว้นสองชิ้นส่วน) ไม่ได้ใช้เครื่องมือ ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky Khovanshchina ไม่ได้รับการตีพิมพ์หรือจัดฉาก

สำหรับ "Sorochinskaya Fair" Mussorgsky แต่งสององก์แรกและหลายฉากสำหรับองก์ที่สาม: Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรีไพเราะแฟนตาซี "Night on Bald Mountain" ซึ่งก่อนหน้านี้สร้างขึ้นเพื่องานรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada"), Dumka Parasi และ Gopak

ปีที่ผ่านมา

ในยุค 1870 Mussorgsky กังวลอย่างเจ็บปวดเกี่ยวกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเป็นกระแสที่เขามองว่าเป็นการยอมจำนนต่อความสอดคล้องทางดนตรีความขี้ขลาดแม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย:

ปราศจากธง ไร้กิเลส ไม่เห็น ไม่อยากมองไกล ย่อมคร่ำครวญถึงสิ่งที่ทำไว้นานแล้วซึ่งไม่มีใครเรียก<…>กำมืออันทรงพลังเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นคนทรยศที่ไร้วิญญาณ “หายนะ” กลับกลายเป็นแส้ของเด็ก

จดหมายถึง V.V. Stasov, 19-20.10.1875

การขาดความเข้าใจในงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่เป็นทางการเช่นในโรงละคร Mariinsky ซึ่งนำโดยชาวต่างชาติและความเห็นอกเห็นใจของโลกตะวันตกนั้นเป็นเรื่องที่เจ็บปวด แฟชั่นโอเปร่าเพื่อนร่วมชาติ แต่ความเจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาโดยคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

ในการแสดงครั้งแรกขององก์ที่ 2 ของ "Sorochinskaya Fair" ฉันเชื่อมั่นในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีของ "พวง" ของการ์ตูน Little Russian ที่พังทลายลง: ความหนาวเย็นดังกล่าวพัดมาจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจเริ่มเย็นชา ” ดังที่พระอัครสังฆราช Avvakum กล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุดชั่วคราว คิดเกี่ยวกับมัน และตรวจดูตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่สามารถเป็นไปได้ว่าฉันผิดอย่างสิ้นเชิงในแรงบันดาลใจของฉัน แต่ก็ไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ แต่น่าเสียดายที่ดนตรีของ "พวง" ที่พังทลายลงต้องถูกตีความผ่าน "อุปสรรค" ที่พวกมันยังคงอยู่

จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov 11/10/1877

ไอ.อี. เรปิน. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky

ประสบการณ์การรับรู้ผิดและ "ความเข้าใจผิด" เหล่านี้แสดงออกมาเป็น "อาการไข้ทางประสาท" ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และเป็นผลให้เกิดการติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบวาดภาพร่างเบื้องต้นแบบร่างและแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขานี้ประกอบกับอาการป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นเหตุให้กระบวนการสร้างดนตรีช้าลง ปีที่ผ่านมาชีวิตเขา. หลังจากลาออกจาก "กรมป่าไม้" (ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้ารุ่นน้องมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415) เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของ Leonova Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ รวมถึง (และบ่อยครั้ง) การแสดงผลงานเพลงที่เป็นนวัตกรรมของเขาเอง คุณลักษณะเฉพาะของการเล่นเปียโนตอนปลายของเขาคือการแสดงด้นสดที่กล้าหาญและเป็นอิสระ คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don, Voronezh และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องทำให้มั่นใจได้ว่านักแต่งเพลง (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขา “สู่ชายฝั่งใหม่” ถูกเลือกอย่างถูกต้อง

หนึ่งในสุดท้าย พูดในที่สาธารณะ Mussorgsky เกิดขึ้นในตอนเย็นเพื่อรำลึกถึง F. M. Dostoevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อมีการนำภาพเหมือนของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ล้อมรอบไปด้วยการไว้ทุกข์ออกมาต่อหน้าสาธารณชน Mussorgsky ก็นั่งลงที่เปียโนและกริ่งกริ่งงานศพชั่วคราว . การแสดงด้นสดนี้ซึ่งทำให้ผู้คนประหลาดใจในปัจจุบันคือ (ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์) "การให้อภัย" ครั้งสุดท้ายของเขาไม่เพียง แต่กับนักร้องที่ "อับอายและดูถูก" ที่เสียชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่ยังมีชีวิตอยู่ด้วย”

Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ หลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง ที่นั่นสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในชีวิต Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ในปี 1972 ในหมู่บ้าน Naumovo (เขต Kuninsky ภูมิภาค Pskov) ในที่ดิน Chirikov (สายมารดาของ Mussorgsky) M.P. Museum-Reserve ได้เปิดขึ้น มุสซอร์กสกี้. ที่ดิน Mussorgsky ในหมู่บ้าน Karevo (ตั้งอยู่ใกล้เคียง) ยังไม่รอด

การสร้าง

ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบการแสดงออกที่สร้างสรรค์และสดใสในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Mussorgsky คุณลักษณะที่กำหนดสไตล์ของเขานี้แสดงให้เห็นในหลาย ๆ ด้าน: ในความสามารถของเขาในการจัดการ เพลงพื้นบ้านและ เพลงคริสตจักร(รวมถึงโมโนดีรัสเซียเก่า) ในทำนอง ความสามัคคี (โมดาลิสซึม ลิเนียริตี้ คอร์ดที่ไม่ได้มาตรฐาน รวมถึงคอร์ดควอเตอร์) จังหวะ (เมตรที่ซับซ้อน "ไม่ใช่ตาราง" สูตรจังหวะดั้งเดิม) รูปแบบ; ในที่สุดในการพัฒนาแปลงส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดกิจวัตรประจำวันสำหรับเขาไม่มีอำนาจทางดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่หลักการของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงชุดของเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคก่อน ๆ ซึ่งเขาไม่ต้องการใช้ (ตัวอย่างเช่นเขาเกือบจะขาดโพลีโฟนิกเลียนแบบเกือบทั้งหมด การพัฒนา วัสดุดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกหลายคนของเขา โดยเฉพาะในเยอรมนี) ด้วยเหตุนี้ Mussorgsky นักแต่งเพลงจึงปรารถนาความแปลกใหม่ในทุกสิ่งอย่างต่อเนื่อง

ความพิเศษของ Mussorgsky คือดนตรีที่มีเสียงร้อง ในอีกด้านหนึ่ง เขาพยายามเพื่อความสมจริง ในทางกลับกัน เพื่อการเปิดเผยคำที่มีสีสันและแสดงออกอย่างชัดเจน ด้วยความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามคำนี้นักดนตรีจึงมองเห็นความต่อเนื่องของวิธีการสร้างสรรค์ของ A. S. Dargomyzhsky เนื้อเพลงรักดึงดูดเขาเพียงเล็กน้อย สไตล์เฉพาะของ Mussorgsky ปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในกรณีเหล่านั้นเมื่อเขาหันไปใช้ชีวิตชาวนารัสเซีย เพลงของ Mussorgsky "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby" (เนื้อเพลงโดย N. A. Nekrasov), "Sleep, Sleep, Peasant Son" (จาก "The Voevoda" โดย A. N. Ostrovsky), "Gopak" (จาก "Haydamaky" T. Shevchenko) “ Svetik Savishna” (อิงจากบทกวีของ Mussorgsky เองผู้สร้างสรรค์เพนตาซิลลาบิกพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญ) และอีกหลายคน ฯลฯ ในเพลงและโรแมนติกดังกล่าว Mussorgsky ค้นพบการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นจริงและน่าทึ่งสำหรับความสิ้นหวังและความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง โดยทั่วไปแล้วอารมณ์ขันการเสียดสีและการเสียดสีทำงานได้ดีสำหรับ Mussorgsky (ในเทพนิยายเกี่ยวกับ "The Goat" ในภาษาละตินทุบตี "เซมินารี" ซึ่งหลงรักลูกสาวของนักบวชในจุลสารดนตรี "Paradise" ในเพลง " ความเย่อหยิ่ง” เป็นต้น) การบรรยายที่แสดงออกทำให้เพลง "เด็กกำพร้า" และเพลงบัลลาด "ลืม" แตกต่าง (ขึ้นอยู่กับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง V.V. Vereshchagina) Mussorgsky พยายามค้นหางานต้นฉบับใหม่ทั้งหมดเพื่อใช้เทคนิคดั้งเดิมใหม่ ๆ เพื่อการนำไปใช้งานซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดเสียงร้องของเขาจากชีวิตวัยเด็กในรอบสั้น ๆ ชื่อ "เด็ก" (ข้อความเป็นของผู้แต่ง) วงจรเสียงร้อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2420; เนื้อเพลงโดย Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" เป็นภาพของชาวนาขี้เมาที่แช่แข็งอยู่ในป่า "เพลงกล่อมเด็ก" ฟังจากมุมมองของแม่ที่อยู่ข้างเตียง ลูกที่กำลังจะตายของเธอ ฯลฯ ) โดดเด่นด้วยพลังอันน่าทึ่งของมัน )

ที่ใหญ่ที่สุด ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ Mussorgsky มุ่งความสนใจไปที่สาขาโอเปร่า ซึ่งเป็นเวอร์ชันของเขาเองที่เขาเรียกว่า (รวมถึงการสร้างสรรค์ของเขาในแนวนี้จะไม่ทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์โอเปร่าโรแมนติกในคอนเสิร์ตที่ครอบงำในรัสเซีย) “ละครเพลง” “ Boris Godunov” เขียนจากละครชื่อเดียวกันของพุชกิน (และยังอยู่ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตีความพล็อตเรื่องนี้ของ Karamzin) เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดละครเพลงโลก ภาษาดนตรีและการแสดงละครของ "บอริส" หมายถึงการหยุดกิจวัตรของโรงละครโอเปร่าในขณะนั้นอย่างสิ้นเชิง การแสดงของ "ละครเพลง" ต่อจากนี้ไปจะแสดงด้วยวิธีทางดนตรีโดยเฉพาะ ทั้งสองฉบับของผู้แต่งเรื่อง "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2415) ซึ่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในละครคือในความเป็นจริงสองฉบับ เทียบเท่าวิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนต่อการชนกันที่น่าสลดใจแบบเดียวกัน การพิมพ์ครั้งแรกเป็นนวัตกรรมโดยเฉพาะในช่วงเวลานั้น แตกต่างอย่างมากจากการแสดงโอเปร่าแบบเหมารวมที่โรแมนติกซึ่งแพร่หลายในสมัยของ Mussorgsky นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างชัดเจนว่าการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในช่วงเริ่มต้นของ "บอริส" ซึ่งมองว่า "บทเพลงที่ไม่ประสบความสำเร็จ" ในนวัตกรรมของละครและ "ขอบหยาบและข้อผิดพลาดมากมาย" ในดนตรี

อคติประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Rimsky-Korsakov ซึ่งโต้แย้งว่ามา เครื่องมือวัด Mussorgsky ไม่มีประสบการณ์แม้ว่าบางครั้งอาจไม่มีสีและมีสีสันของวงดนตรีออเคสตราที่หลากหลายก็ตาม บทวิจารณ์ของ Cui ซึ่งออกมาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Boris ไม่นานก็เต็มไปด้วยการพูดเล่น ตามที่ผู้วิจารณ์บทประพันธ์ของโอเปร่า

...ไม่ยืนหยัดต่อคำวิจารณ์ ไม่มีโครงเรื่อง ไม่มีการพัฒนาตัวละครตามเหตุการณ์ ไม่มีความสนใจในเชิงดราม่า อย่างไรก็ตาม นี่เป็นซีรีส์ฉากที่มีสัมผัสอยู่บ้าง ความจริงที่รู้แต่เป็นฉากที่ปักกระจัดกระจายไม่มีการเชื่อมโยงกันแต่อย่างใด

ราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 6.2.1874

ข้อความที่คล้ายกันได้ย้ายไปยังตำราวรรณกรรมดนตรีของโซเวียต ในความเป็นจริง ไม่เพียงแต่เครื่องมือวัด ละคร เทคนิคการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง สไตล์ทั้งหมด Mussorgsky ไม่พอดีกับเตียงโรแมนติกของ Procrustean สุนทรียภาพทางดนตรีซึ่งครอบงำช่วงชีวิตของพระองค์

ทัศนคติที่ไม่เชื่อมากขึ้นจากเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยส่งผลกระทบต่อโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Mussorgsky (ประเภทของมันถูกกำหนดโดยผู้เขียนเองว่าเป็น "พื้นบ้าน" ละครเพลง") "Khovanshchina" - ในรูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซีย ปลาย XVIIศตวรรษ (การกบฏและความแตกแยกสเตรลต์ซี) “Khovanshchina” ซึ่งสร้างจากบทและข้อความของ Mussorgsky เขียนขึ้นโดยมีหยุดชะงักเป็นเวลานานและไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต ทั้งแนวคิดของงานนี้และขนาดก็ไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบกับ Boris Godunov แล้ว Khovanshchina ไม่ใช่แค่ละครเท่านั้น บุคคลในประวัติศาสตร์(ซึ่งเผยให้เห็นแก่นเรื่องอำนาจ อาชญากรรม มโนธรรม และการแก้แค้น) แต่เป็นละครแนวประวัติศาสตร์ที่ “ไม่มีตัวตน” ซึ่งหากไม่มีตัวละคร “ศูนย์กลาง” ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานของ ในเวลานั้น) ชีวิตพื้นบ้านทั้งชั้นถูกเปิดเผยและมีการหยิบยกประเด็นเรื่องโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของรัสเซีย

Mussorgsky เหลือผลงานสำหรับวงออเคสตราเพียงไม่กี่ชิ้นซึ่งมีภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" ที่โดดเด่น นี่คือภาพที่มีสีสันของ "วันสะบาโตแห่งวิญญาณแห่งความมืด" และ "ความยิ่งใหญ่ของเชอร์โนบ็อก" ที่รู้จักกันน้อยคือ “Intermezzo” (แต่งสำหรับเปียโนในปี พ.ศ. 2405 เครื่องดนตรีในปี พ.ศ. 2410) สร้างขึ้นจากธีมที่ชวนให้นึกถึงดนตรีในศตวรรษที่ 18 และการเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์ “Capture of Kars” (พ.ศ. 2423) ซึ่งอุทิศให้กับชัยชนะของรัสเซียเหนือ ชาวเติร์กในปี พ.ศ. 2420 G.

ผลงานที่โดดเด่นด้านเปียโนของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2417 เป็นภาพประกอบดนตรี - ตอนสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann บทละครที่น่าประทับใจที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยธีมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ธีมภาษารัสเซียเปิดการเรียบเรียงและปิดท้ายด้วย (“ประตูโบกาตีร์”) ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนเป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียและความเชื่อออร์โธดอกซ์

คำสารภาพ

ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา Boris Godunov ได้แสดงที่โรงละคร Mariinsky 15 ครั้ง จากนั้นจึงถอดออกจากละคร ดนตรีของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับในรัสเซียและทั่วโลกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (เป็นลักษณะเฉพาะที่หลุมฝังศพของเขาแสดงให้เห็นชิ้นส่วนดนตรีจากการขับร้อง "The Defeat of Sennacherib" ซึ่งรู้จักจนถึงทุกวันนี้เฉพาะกับผู้ชื่นชอบเท่านั้น)

ดนตรีของ Mussorgsky ถูกนำขึ้นแสดงบนเวที/เวทีคอนเสิร์ตใหญ่โดย N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งสละเวลาหลายปีในชีวิตของเขาเพื่อรวบรวมมรดกของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา นักดนตรีสมัยใหม่มักประเมินผลงานของ Rimsky-Korsakov ว่า "ไม่น่าเชื่อถือ" เนื่องจากบรรณาธิการได้แทรกแซงอย่างเด็ดขาดไม่เพียงแต่กับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังมักจะปกครอง "ด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุด" ในความกลมกลืน จังหวะ และรูปแบบของต้นฉบับ "วิธีการแก้ไข" โดยทั่วไปของ Rimsky-Korsakov ได้รับการบันทึกไว้โดยเขาในคำนำของ "การแต่งงาน" ฉบับ:

การเปลี่ยนแปลงขนาดจากสองฝ่ายเป็นไตรภาคีบ่อยครั้ง ไม่รู้สึกจากการได้ยินหรือสัมผัสเป็นจังหวะ<…>ในบางกรณี<…>ถูกทำลายโดยการแทรกหรือการลบการหยุดชั่วคราวระหว่างกลาง<…>คอร์ดและชุดค่าผสมบางคอร์ดที่ไม่มีพื้นฐานทางดนตรีจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดและชุดค่าผสมที่เหมาะสมกับอารมณ์ แต่จะสมเหตุสมผลมากกว่า

N. A. Rimsky-Korsakov

แม้จะมีข้อบกพร่องที่ชัดเจนของอาสาสมัครกองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov แต่นักประวัติศาสตร์ตระหนักดีว่าต้องขอบคุณผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขาที่ทำให้ผลงานโอเปร่าและวงดนตรีของ Mussorgsky ถูกมองว่าเป็น ที่เสร็จเรียบร้อยและ ออกแบบมาอย่างดีดนตรีกลายเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกซ้อมการแสดงเป็นประจำ การยอมรับในระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยทัศนคติที่น่าชื่นชมของ Debussy, Ravel, Stravinsky สมาชิกของกลุ่มที่เรียกว่า "Six" รวมถึงกิจกรรมผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งแสดงโอเปร่าในต่างประเทศเป็นครั้งแรกเมื่อต้นวันที่ 20 ศตวรรษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขา (ในปารีส)

ในศตวรรษที่ 19 การแสดงโอเปร่าของ Mussorgsky อย่างเต็มรูปแบบมีน้อยมาก โอเปร่า "Boris Godunov" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2431 บนเวทีโรงละครมอสโกบอลชอย เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 มีการแสดงบนเวทีที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงใหญ่ สมาคมดนตรี(อาคารใหม่ของเรือนกระจก) โดยการมีส่วนร่วมของสมาชิกของ "สมาคมการประชุมดนตรี" การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยชมรมดนตรีและละครสมัครเล่น “ Khovanshchina” จัดแสดงครั้งแรกบนเวทีโอเปร่ามืออาชีพในปี พ.ศ. 2440 ที่ Mamontov Russian Private Opera (บนเวทีของโรงละคร Solodovnikov โดยมีส่วนร่วมของ F. I. Chaliapin)

โปสเตอร์สำหรับการผลิตครั้งแรกของ "Khovanshchina" ในมอสโก (พ.ศ. 2440) บทบาทของ Dosifey (ระบุไว้ในโปสเตอร์ว่า Vasily Koren) รับบทโดย F. I. Chaliapin

จากผลงานวงดนตรีของ Mussorgsky ชื่อเสียงระดับโลกได้รับภาพวาดซิมโฟนี “Night on Bald Mountain” ปัจจุบันมีการฝึกฝนให้แสดงผลงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักในฉบับของผู้แต่ง ลักษณะและสีของเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างการเรียบเรียงออเคสตรา (และเมื่อเร็วๆ นี้ยังมี "อิเล็กทรอนิกส์") อีกด้วย การเรียบเรียง "รูปภาพ" ที่มีชื่อเสียงและนำเสนออย่างกว้างขวางที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel

ในศตวรรษที่ 20 ผู้แต่งยังคงประมวลผลดนตรีของ Mussorgsky ต่อไป โดยแนะนำองค์ประกอบในสไตล์ของพวกเขาเองไม่มากก็น้อย "การอ่านส่วนบุคคล" ของพวกเขา บทละคร เปียโน บทประพันธ์ของผู้แต่งบางส่วน เพลงแกนนำ(D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) กลายเป็นละครที่สมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันความสนใจใน Mussorgsky "ดั้งเดิม" ก็ฟื้นขึ้นมาและมีสิ่งพิมพ์ขึ้นอยู่กับการศึกษาอย่างรอบคอบ แหล่งที่มาหลัก- ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักวิชาการด้านแหล่งที่มาชาวรัสเซีย P. A. Lamm ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตีพิมพ์เพลงของ "Boris Godunov", "Khovanshchina" รวมถึงงานร้องและเปียโนของผู้แต่ง - ทั้งหมดนี้อยู่ในฉบับของผู้แต่ง

ดนตรีของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด ในการตีความทำนองเพลงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความกลมกลืนอย่างสร้างสรรค์ นักดนตรีในปัจจุบันมองเห็นความคาดหวังถึงลักษณะเฉพาะบางอย่างของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ละครเพลงและละครของ Mussorgsky มีอิทธิพลต่องานของ L. Janacek, I.F. Stravinsky, D.D. Shostakovich, A. Berg (ละครของโอเปร่าของเขา "Wozzeck" ตามหลักการ "ฉาก - ชิ้นส่วน" ใกล้เคียงกับ "Boris Godunov" ”) , O. Messiaen และอีกหลายคน ผลงานของ Mussorgsky เรียบเรียงโดย E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin และนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่น ๆ

บทความ

สำหรับละครเพลง

• โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415) สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin รอบปฐมทัศน์ (ฉบับที่ 2 พร้อมการตัด): เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 27.1.1874 โน้ตเพลงและคลาเวียร์ฉบับวิจารณ์ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2: P. A. Lamm (1928) การผลิตรอบปฐมทัศน์ของต้นฉบับ (ที่เรียกว่า "ครั้งแรก" หรือ "เริ่มต้น"): มอสโก, มูส โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2472; แก้ไขโดย E. M. Levashev - ในโรงละครเดียวกันในเดือนธันวาคม 2532 (ภายใต้การดูแลของ E. V. Kolobov)
• โอเปร่า “Khovanshchina” (ราวๆ พ.ศ. 2416-2423 ยังไม่เสร็จ) ชื่อตอน : ละครเพลงพื้นบ้าน. เพลงทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier ยกเว้นตอนท้ายขององก์ที่ 2 (หลังจากคำพูดของ Shaklovity "และเขาสั่งให้ค้นหา") และบางส่วนขององก์ที่ 5 (ฉากของ Marfa และ Andrei Khovansky ไม่สอดคล้องกัน " Marfa's Love Funeral Service” สูญหายและอาจไม่ได้เขียนเป็นฉากสุดท้ายของการจุดไฟเผาตัวเองของผู้แตกแยก) คะแนนจะเก็บรักษาสองส่วนขององก์ที่ 3 (คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูและเพลงของมาร์ธา) การผลิตคอนเสิร์ตครั้งแรก - ชมรมดนตรีและละครสมัครเล่น, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Kononov Hall, 9 กุมภาพันธ์ 2429; บนเวทีโรงละครโอเปร่า - ที่ Russian Private Opera (Mamontova), มอสโก, 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2440 เรียบเรียงโดย: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Shostakovich (1958) ฉบับวิจารณ์ของ clavier: P. A. Lamm (1932)
• โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จ) อ้างอิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol อุทิศให้กับ V.V. Stasov Act I ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier โดยมีคำบรรยายดั้งเดิม: “ประสบการณ์ทางดนตรีนาฏศิลป์ร้อยแก้ว” บรรณาธิการ: N. A. Rimsky-Korsakov (1908, clavier ขององก์แรก), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, เพิ่มองก์ II, III, IV), P. Lamm (1933, การทำสำเนาต้นฉบับของผู้แต่งของ clavier), G เอ็น. Rozhdestvensky (1985)
• โอเปร่า "Sorochinskaya Fair" (พ.ศ. 2417-2423 ยังไม่เสร็จ) สร้างจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol การอุทิศ: "ความคิดของ Parasi" - E. A. Miloradovich, "เพลงของ Khivri" - A. N. Molas ในปี พ.ศ. 2429 มีการตีพิมพ์ "Song of Khivri", "Dumka Parasi" และ "Gopak of Merry Little Parobki" ในฉบับของผู้แต่ง บรรณาธิการ: Ts. A. Cui (1917), V. Ya.
• โอเปร่า "ซาลัมโบ" (พ.ศ. 2406-2409 ยังไม่เสร็จ) คำบรรยาย: อิงจากนวนิยายเรื่อง "Salambo" ของ G. Flaubert พร้อมการแนะนำบทกวีของ V. A. Zhukovsky, A. N. Maykov, A. I. Polezhaev โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์ (เจ็ดฉาก) เปียโนอ่านว่า: "เพลงแห่งแบลีแอริก" (องก์ที่ 1 ฉากที่ 1) ฉากในวิหาร Tanita ใน Carthage (องก์ที่ 2 ฉากที่ 2) ฉากหน้าวิหาร Moloch (องก์ที่ 3 ฉากที่ 1) ฉากในคุกใต้ดินของ Acropolis คุกใต้ดินในหิน Mato in Chains (องก์ที่ 4, ฉากที่ 1), คณะนักร้องประสานเสียงสตรี(นักบวชปลอบใจ Salambo และแต่งตัวเธอในชุดแต่งงาน) (องก์ที่ 4 ฉากที่ 2) จัดพิมพ์: พ.ศ. 2427 (คะแนนและคะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 4 แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A . ริมสกี- คอร์ซาคอฟ), 2482 (เอ็ด) เรียบเรียงโดย Zoltan Peszko (1979)

สำหรับเสียงและเปียโน

• วัยหนุ่มสาว. คอลเลกชันของความรักและเพลง (2400-2409)
• คุณอยู่ที่ไหนดาว? เพลง (คำพูดของ N.P. Grekov) ฉบับออร์เคสตรา (2401)
• ชั่วโมงแห่งความสุข. เพลงโต๊ะ (ร้องโดย A.V. Koltsov)
• ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้า (คำพูดโดย A. N. Pleshcheev; เวอร์ชัน: "เรื่องราวทางดนตรี")
• ฉันมีหอคอยและสวนมากมาย โรแมนติก (คำพูดโดย A.V. Koltsov)
• คำอธิษฐาน (“ ฉันพระมารดาของพระเจ้า”; คำพูดของ M. Yu. Lermontov)
• ทำไมบอกฉันสิสาววิญญาณ โรแมนติก (คำโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
• คำว่ารักของคุณคืออะไร? โรแมนติก (คำพูดโดย A. N. Ammosov)
• ลมพัดแรงลมแรง เพลง (ถ้อยคำโดย A.V. Koltsov)
• เราจากกันอย่างภาคภูมิใจ โรแมนติก (หัวข้อ: "แต่ถ้าฉันได้พบคุณ"; คำพูดโดย V. S. Kurochkin)
• โอ้ทำไมบางครั้งคุณถึงตา (ชื่อตัวแปร: "Baby"; คำพูดโดย A. N. Pleshcheev)
• Song of the Elder (ถ้อยคำโดย เจ. วี. เกอเธ่ จากวิลเฮล์ม ไมสเตอร์; แปลภาษารัสเซีย อาจเป็นโดยมุสซอร์กสกี)
• บทเพลงของซาอูลก่อนการสู้รบ (ถ้อยคำโดย J. G. Byron, ทรานส์ P. A. Kozlov; สองฉบับ; เวอร์ชัน: “ King Saul”)
• กลางคืน. Fantasy (“ เสียงของฉันสำหรับคุณ”...; ดัดแปลงข้อความของ A. S. Pushkin ฟรีของ Mussorgsky; สองฉบับ) ฉบับออร์เคสตรา (พ.ศ. 2411)
• Kalistrat (คำพูดของ N. A. Nekrasov; เวอร์ชัน: "Kalistratushka")
• ถูกปฏิเสธ (คำพูดโดย I. I. Golts-Miller)
• นอน นอน นะลูกชาวนา เพลงกล่อมเด็ก (คำพูดจากบทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "The Voevoda"; สองฉบับ; ชื่อ var.: เพลงกล่อมเด็กจาก "The Voevoda" โดย Ostrovsky)
• บทเพลงของชาวแบลีแอริกในงานฉลองในสวนของ Hamilcar (จากโอเปร่า "The Libyan" / "Salammbo" คำพูดของ Mussorgsky อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; เวอร์ชัน: เพลงทัสคานี) เพลงพื้นบ้านทัสคานี เรียบเรียงโดย Mussorgsky สำหรับสองเสียง

• ห้องเด็ก. ตอนจากชีวิตของเด็ก วงจรเสียงร้องเป็นคำพูดของผู้แต่ง (2413)

• กับพี่เลี้ยงเด็ก (2411; อุทิศให้กับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี A. S. Dargomyzhsky"; เวอร์ชัน: เด็ก)
• ในมุม (พ.ศ. 2413 อุทิศให้กับ V. A. Hartman)
• Beetle (1870; อุทิศให้กับ V.V. Stasov)
• ด้วยตุ๊กตา (พ.ศ. 2413 อุทิศให้กับ "Tanya และ Goga Mussorgsky"; เวอร์ชัน: Lullaby)
• ขี่บนไม้เท้า (อุทิศให้กับ "D.V. และ P.S. Stasov")
• กะลาสีแมว
• สำหรับการหลับใหลที่กำลังจะมาถึง (พ.ศ. 2413 อุทิศให้กับ “Sachet Cui”)

• "ไม่มีแสงแดด" วงจรเสียงร้องตามบทกวีของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (2417)

• ภายในกำแพงทั้งสี่ด้าน
• คุณจำฉันไม่ได้ในฝูงชน
• วันที่มีเสียงดังไม่ได้ใช้งานสิ้นสุดลงแล้ว
• คิดถึงคุณ. ในอัลบั้มของหญิงสาวฆราวาส
• สง่างาม
• เหนือแม่น้ำ

• บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วงจรเสียงร้องตามบทกวีของ A. A. Golenishchev-Kutuzov (2420)

• เทรปัค. อุทิศให้กับ O. Petrov
• เพลงกล่อมเด็ก อุทิศให้กับ A. Vorobyova-Petrova
• เซเรเนด อุทิศให้กับ L. Glinka-Shestakova
• ผู้บัญชาการ. อุทิศให้กับ A. Golenishchev-Kutuzov เรียบเรียง: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich

• เพลงโรแมนติกและเพลง (เรียงตามตัวอักษร คำบรรยายเป็นของผู้แต่ง เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น):

โอ้ คุณผู้หญิงขี้เมา จากการผจญภัยของ Pakhomych (คำพูดของ Mussorgsky)
เพลงยามเย็น (คำโดย A. N. Pleshcheev)
วิสัยทัศน์ (คำพูดโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov)
พระเจ้าแห่งสมัยของฉัน (คำพูดโดย A. S. Pushkin)
Gopak (คำพูดจากบทกวี "Haydamaky" โดย T. G. Shevchenko แปลโดย L. A. Mey; หมายเหตุโดย M.: "ชายชราร้องเพลงและเต้นรำ"; เวอร์ชัน: "Kobzar") ฉบับออร์เคสตรา (พ.ศ. 2411)
วิญญาณบินไปบนสวรรค์อย่างเงียบ ๆ (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
เพลงสำหรับเด็ก (เนื้อร้องโดย แอล.เอ. เมย์)
เพลงยิว (ถ้อยคำโดย แอล. เอ. เมย์; ดัดแปลงบทกวีจากข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงโซโลมอน)
ความปรารถนา (คำพูดโดย G. Heine แปลโดย L. A. Mey; อุทิศให้กับ "N. P. Opochinina เพื่อรำลึกถึงการพิจารณาคดีของเธอกับฉัน")
ความปรารถนาของหัวใจ (ไม่ทราบผู้เขียนข้อความ)
ลืม (เพลงบัลลาด; เนื้อร้องโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov)
น้ำตาของฉันเติบโตขึ้นมาก (บทกวีของ G. Heine แปลโดย M. Mikhailov)
คลาสสิก (คำพูดโดย Mussorgsky)
The Goat (คำพูดโดย Mussorgsky; ชื่อโดย Stasov, ชื่อดั้งเดิม: "A Secular Tale")
เพลงกล่อมเด็กของ Eremushka (คำพูดโดย N. A. Nekrasov; สองฉบับ; เวอร์ชัน: เพลงสำหรับ Eremushka)
Cat Sailor (เนื้อเพลงโดย Mussorgsky; จากวงจรเสียงร้องที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง“ At the Dacha”, 1872)
On the Dnieper (คำพูดจากบทกวี "Haydamaky" โดย T. G. Shevchenko)
ความโศกเศร้าเกิดขึ้นไม่ใช่เพราะฟ้าร้องของพระเจ้า (คำพูดของ A.K. Tolstoy; var. title: ไม่ใช่เพราะฟ้าร้องของพระเจ้าที่ทำให้เกิด)
เข้าใจยาก (คำพูดของ Mussorgsky; หมายเหตุโดย M.: "สำหรับต้นคริสต์มาสของสุภาพสตรี")
ซุกซน (คำพูดของ Mussorgsky)
โอ้ เป็นเกียรติหรือเปล่าที่คนดีได้เขย่าผ้าลินิน (คำพูดโดย A.K. Tolstoy)
บทเพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach (ชื่ออื่น: "The Flea", "Song of the Flea", "เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด"; คำพูดจาก "Faust" โดย I.V.
เกอเธ่ แปลโดย A. N. Strugovshchikov)
เรเวลลี่. เรื่องราว (คำพูดโดย A.V. Koltsov; เวอร์ชัน: งานฉลองชาวนา)
เก็บเห็ด (คำพูดโดย L. A. May)
ฉันขี่ไม้เท้า (คำพูดของ Mussorgsky; จากวงจรเสียงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "At the Dacha", 2415)
สวนกำลังเบ่งบานเหนือดอน (คำพูดโดย A.V. Koltsov)
ระยอง. ละครเพลงตลก (เนื้อเพลงโดย Mussorgsky)
แยกย้ายกันไป (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
เด็กกำพร้า (คำพูดของ Mussorgsky) ฉบับของผู้แต่งสองคน: ในเพลงแรกอุทิศให้กับ E. S. Borodina ในเพลงที่สอง - ถึงนักร้อง A. Ya.
Vorobyova-Petrova ลายเซ็นของฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 มีข้อความว่า “ฉันเป็นศัตรูของการขนย้าย อัจฉริยะของคุณทำให้ฉันหลงใหลและฉันก็เปลี่ยน”
เซมินารี. รูปภาพจากชีวิต (คำพูดของ Mussorgsky; สองฉบับ); ด้วยเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์ เพลงจึงถูกแบนในรัสเซีย
สเวติก ซาวิซนา. เพลงของคนโง่ (คำพูดของ Mussorgsky)
ความเย่อหยิ่ง (คำพูดของ A.K. Tolstoy)
The Wanderer (คำพูดโดย F. Rückert, แปลภาษารัสเซียโดย A. N. Pleshcheev)
การกระอักกระอ่วนใจสีขาว เรื่องตลก (คำพูดของ A. S. Pushkin จากบทกวีสองบท: "White-side Chirping" และ "The Bells Are Ringing")
ไมเนส แฮร์เซนส์ เซห์นซูคท์ (ไม่ทราบผู้แต่งข้อความ; 1858)
การจัดเรียงหมายเลขเสียงร้องจากโอเปร่า "การแต่งงาน", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair", "Khovanshchina" สำหรับเสียงร้องและเปียโน

เพลงที่ยังไม่เสร็จและความโรแมนติค

• ตำแยภูเขา ความไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน (คำพูดของ Mussorgsky; เวอร์ชัน: ระหว่างสวรรค์และโลก)
• จดหมายศพ (คำพูดของ Mussorgsky; เวอร์ชัน: “ ชะตากรรมที่ชั่วร้าย", "ความตายอันชั่วร้าย"; จนถึงการเสียชีวิตของ N.P. Opochinina) ตอนนี้ดำเนินการในรุ่น วี.จี. คาราตีจิน่า

สำหรับเปียโน

• รูปภาพในนิทรรศการ วงจรของละคร (พ.ศ. 2417); การเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
• ลาย "ธงย่อย" (2395)
• อินเตอร์เมซโซ. อุทิศ อ. โบโรดิน (2404)
• ทันใดนั้น "ความทรงจำของ Beltov และ Lyuba" (2408)
• พี่เลี้ยงและฉัน จากความทรงจำในวัยเด็ก (พ.ศ. 2408)
• เชอร์โซ "ช่างเย็บ" (2414)
• ฉีกขาด (1880)
• ในหมู่บ้าน. กึ่งแฟนตาซี (1880) อุทิศ ไอ. กอร์บูนอฟ.
• Capriccio “ใกล้ชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมีย Ghurzuf ที่ Ayu-dag" (1880)
• บน ชายฝั่งทางตอนใต้แหลมไครเมีย จากบันทึกการเดินทาง (พ.ศ. 2422) ทุ่มเท ดาเรีย มิคาอิลอฟนา เลโอโนวา เอ็ด พ.ศ. 2423
• คิด. ชิ้นส่วนในธีมโดย V. A. Loginov, op. พ.ศ. 2408 อุทิศ V. A. Loginov, ed. พ.ศ. 2454 (แก้ไขโดย V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (การเล่นตลกของเด็ก); ชื่ออื่น ๆ: "เกมสำหรับเด็ก", "มุม", op. พ.ศ. 2402 และ พ.ศ. 2403 อุทิศ Nikolai Aleksandrovich Levashov (ed. 1859), ed. พ.ศ. 2416
• La capricieuse (The Minx) บทละครโดย L. Heyden, op. พ.ศ. 2408 อุทิศ Nadezhda Petrovna Opochinina เอ็ด 2482
• การทำสมาธิ (feuillet d'album) (Reflection ใบไม้จากอัลบั้ม) op. พ.ศ. 2423 เอ็ด. พ.ศ. 2423
• เชอร์โซ ซิส-โมลล์, Op. พ.ศ. 2401 อุทิศ ลิวบอฟ มิคาอิลอฟนา บูเบ, เอ็ด. 2454 (แก้ไขโดย V. G. Karatygin), 2482 (ตีพิมพ์ฉบับผู้เขียนสองเวอร์ชัน)

สำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง

• เดือนมีนาคมของ Shamil สำหรับสี่เสียง คณะนักร้องประสานเสียงชายและศิลปินเดี่ยว (เทเนอร์และเบส) พร้อมวงออเคสตรา (พ.ศ. 2402) อุทิศ อ. อาร์เซนเยฟ.
• Night on Bald Mountain (“ Ivan's Night on Bald Mountain”) (1867), ภาพไพเราะ; ed.: 1886 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• Intermezzo ใน modo classico (สำหรับวงออเคสตรา, 1867) อุทิศ อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน; เอ็ด พ.ศ. 2426 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• การจับกุมคาร์ส พิธีเดือนมีนาคมสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2423); ed.: 1883 (เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• Scherzo ใน B major สำหรับวงออเคสตรา; อ้าง: 1858; อุทิศให้กับ: A. S. Gussakovsky; เอ็ด.: 1860.
• โจชัว สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และเปียโน (1866; 1877, ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง) นาเดซดา นิโคเลฟนา ริมสกายา-คอร์ซาโควา- 2426 ฉบับแก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• ความพ่ายแพ้ของเซนนาเคอริบสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราตามคำพูดของ J. G. Byron จาก "Jewish Melodies" (2410; 2417 - ฉบับที่สองพร้อมบันทึกของ Mussorgsky "การนำเสนอครั้งที่สองได้รับการปรับปรุงตามความคิดเห็นของ Vladimir Vasilyevich Stasov"; 2414 - ฉบับ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโน)
• อัลลา มาร์เซีย น็อทเทอร์นา การเดินขบวนเล็กสำหรับวงออเคสตรา (ในรูปแบบของขบวนแห่กลางคืน) (2404)

งานที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์และ/หรือสูญหาย

• พายุในทะเลดำ ภาพดนตรีขนาดใหญ่สำหรับเปียโน
• เสียงร้องสำหรับสามคน เสียงของผู้หญิง: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880)
• โซนาต้าใน C major สำหรับ fp 4 เข็ม (พ.ศ. 2404)

งานวรรณกรรม

Mussorgsky ไม่ได้เรียน วิจารณ์เพลง(เช่น Cui) และดนตรีวิทยา (เช่น Odoevsky) ในเวลาเดียวกันในจดหมายเหตุ (จดหมายรอดชีวิตประมาณ 270 ฉบับ) เขาเปิดเผยตัวเองว่าเป็นนักเขียนที่พิเศษและสร้างสรรค์ (ลัทธิใหม่จำนวนมากรวมถึงการใช้ลัทธิสลาฟเป็นสิ่งบ่งชี้) พร้อมคำสั่งเทคนิควาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยม ตัวอักษรเต็มไปด้วยลักษณะโวหารที่สดใส (บางครั้งใช้คำศัพท์ลามกอนาจาร) ของนักดนตรีสมัยใหม่ ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับ ประพันธ์ดนตรียุคสมัยและสไตล์ที่แตกต่างกัน จดหมายเหตุของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งในสมัยโซเวียตโดยมีการตัดทอนอย่างสม่ำเสมอ ไม่มีจดหมายของ Mussorgsky ฉบับวิจารณ์

• จดหมายถึง V.V. Stasov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การตีพิมพ์ของกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2454 166 หน้า
• จดหมายและเอกสาร รวบรวมและเตรียมตีพิมพ์โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก-เลนินกราด, 2475 (230 จดหมายพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียด; บันทึกอัตชีวประวัติ; โครโนกราฟชีวิตของ Mussorgsky; จดหมายทั้งหมดที่จ่าหน้าถึง Mussorgsky)
• จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. ยู. วี. เคลดิช. ความคิดเห็นโดย พี.วี. เอราวิน. ม.ล.: Muzgiz, 1939. 116 น. (25 ตัวอักษรไม่รวมอยู่ในคอลเลกชัน Rimsky-Korsakov)
• มรดกทางวรรณกรรม หนังสือ 1: จดหมาย เอกสารและชีวประวัติ / อยู่ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไป เอ็ม.เอส. เปเคลิส. อ.: มูซิกา, 1971.
• มรดกทางวรรณกรรม หนังสือ 2: งานวรรณกรรม / อยู่ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไป. เอ็ม.เอส. เปเกลิส. อ.: มูซิก้า, 2515.
• จดหมาย อ., 1981 (270 ตัวอักษร; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง)

หน่วยความจำ

การตั้งถิ่นฐานที่มีถนนตั้งชื่อตาม Mussorgsky

บันทึก.ท้องถิ่นจะแสดงตามลำดับตัวอักษร

• อัลมาตี, บาร์นาอูล, เบิร์ดสค์, บิชเคก, เบรสต์, วลาดิวอสต็อก, วลาดิมีร์, เยคาเทรินเบิร์ก, ซนาเมนกา, คาลินินกราด, คาเมนสค์-อูราลสกี้, ครามาเตอร์สค์, ครัสโนดาร์, ครัสโนยาสค์, ครัสนี ลูช, คริวอย ร็อก, คูร์แกน, ลิเปตสค์, แมกนิโตกอร์สค์, มอสโก, เนลิโดโว, เพนซา, ไรซาน, ซามารา, โซเฟีย, สตาฟโรปอล, สเตอร์ลิตามัก, ซูโวรอฟ, ตเวียร์, โทโรเปตส์, ทูเมน, อูฟา, คาร์คอฟ (ถนนมุสซอร์กสกี), เชบอคซารี, เชอร์นิฟซี

อนุสาวรีย์

• ปัสคอฟ
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• มอสโก
• เอคาเทรินเบิร์ก
• หมู่บ้านคาเรโว
• เวลิกี ลูกี

วัตถุอื่นๆ

• พิพิธภัณฑ์-สำรอง ส.ส. มุสซอร์กสกี้
• Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี 1939
• โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• โรงเรียนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
• ดาวเคราะห์น้อย 1,059 มุสซอร์กสเกีย
• ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามมุสซอร์กสกี
• วิทยาลัยดนตรี Astrakhan ตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
• วิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในตเวียร์
• เครื่องบินแอร์บัส A321 (หมายเลข VP-BWP) ของสายการบินแอโรฟลอต
• โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ในตเวียร์
• สำหรับเด็ก โรงเรียนดนตรีหมายเลข 7 ตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ในคาร์คอฟ
• โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ใน Velikiye Luki
• โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ใน Zelenograd (มอสโก)
• โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ใน Yasnogorsk (ภูมิภาค Tula)

Mussorgsky ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร

• ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Mussorgsky" (1950 ผู้กำกับ G. Roshal)
• ละครโทรทัศน์เรื่อง To New Shores (2512 ผู้กำกับ Yu. Bogatyrenko)

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวมาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky จังหวัด Pskov

ในอัตชีวประวัติของเขา Mussorgsky เขียนว่า: "...ความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตพื้นบ้านเป็นแรงกระตุ้นหลักในการแสดงดนตรีด้นสดก่อนที่จะคุ้นเคยกับกฎพื้นฐานที่สุดในการเล่นเปียโน"

ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือแม่ของเขา Yulia Ivanovna Mussorgskaya เมื่ออายุ 9 ขวบเขาสามารถเล่นคอนแชร์โต้ครั้งใหญ่ของ Field ได้อย่างง่ายดาย

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2392 โมเดสต์ศึกษาที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นที่โรงเรียนองครักษ์ธง เขาเรียนดนตรีต่อกับครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเมืองที่ Neva - A.A. เกร์เคอ.

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky ก็ถูกเกณฑ์ใน Preobrazhensky Regiment ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2401 เขาเกษียณและอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง

พ.ศ. 2406 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้ เขาได้เข้าเป็นสมาชิกกลุ่ม "Mighty Handful"

ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตทั่วภาคใต้ ในระหว่างนั้นก็มีการเขียนเพลง "Song about a Flea" อันโด่งดัง

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 Mussorgsky ป่วยเป็นอัมพาต ผู้แต่งเสียชีวิตในเดือนมีนาคมของปีเดียวกันระหว่างเดินทางไปโรงพยาบาล

เมื่อเขาเสียชีวิต V. Stasov เขียนข่าวมรณกรรม:“ Mussorgsky เสียชีวิตด้วยความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ของเขา: อายุยืนไกลแค่ไหนและควรคาดหวังอะไรจากเขาอีกมากเพียงใดเมื่อมองดูความสามารถอันทรงพลังของเขาในธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของเขา! ”

มรดกทางดนตรี:

โอเปร่า:“ซาลาโบ”(อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert, 1863–1866, ยังไม่เสร็จ) "การแต่งงาน"(ตามข้อความตลกของ N.V. Gogol องก์ที่ 1 พ.ศ. 2411) "บอริส โกดูนอฟ"(ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin, 1869) "โควานชิน่า"(บทโดย M. , 1872-1880 เสร็จสมบูรณ์โดยใช้วัสดุต้นฉบับและเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov, 1883) "โซโรชินสกายาแฟร์"(อิงจากเรื่องราวของโกกอล ค.ศ. 1874-1880 เรียบเรียงโดย T. A. Cui, 1916)

ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:เชอร์โซในบีเมเจอร์(พ.ศ. 2401) อินเตอร์เมซโซ(พ.ศ. 2410) คืนบนภูเขาหัวโล้น(พ.ศ. 2410) มีนาคม การจับกุมคาร์ส(1880)

ใช้งานได้กับเปียโน:ภาพจากนิทรรศการ(พ.ศ. 2417)

งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา:คอรัสจากโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Oedipus Rex"(พ.ศ. 2403) ความพ่ายแพ้ของเซนนาเคอริบ(คำพูดของเจ. ไบรอน, 1867)

ใช้ได้กับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และเปียโน:“โจชัว”(1877)

เอเอ โกเลนิชเชวา-คูตูโซวา, 1874), บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย(คำพูดของ Golenishchev-Kutuzov, 2418-2420)