คำถามหลัก

ฉัน.1) คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้องประสานเสียงที่โดดเด่น

2) ทิศทางในการขับร้องประสานเสียง

3) ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

4) จำนวนคณะนักร้องประสานเสียง

II. ประเภทคอรัส

สาม. การจัดคณะนักร้องประสานเสียง

เป้า:กำหนดความสำคัญของการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่ดีที่สุดของงานร้องประสานเสียง โดยสัมพันธ์กับประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

คำจำกัดความของคณะนักร้องประสานเสียงโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะการร้องประสานเสียงที่มีชื่อเสียง

A. A. Egorov (“ทฤษฎีและการฝึกฝนการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง”): “คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องไม่มากก็น้อยที่ทำการร้องเพลงประสานเสียง นอกจากนี้ แต่ละส่วนยังร้องด้วยเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันหลายเสียง ในเรื่องนี้ กลุ่มนักร้องประสานเสียง ในฐานะองค์กรแกนนำ มีความแตกต่างอย่างมากจากกลุ่มนักร้องประสานเสียง (ดูเอ็ท ทรีโอ ควอเตต เป็นต้น) ซึ่งแต่ละส่วนจะมอบหมายให้นักแสดงเพียงคนเดียวเสมอ กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์และธรรมดาที่สุดคือกลุ่มนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา กล่าวคือ กลุ่มที่ร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ คณะนักร้องประสานเสียงอีกประเภทหนึ่ง - กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีเปียโน เครื่องดนตรีหรือวงออเคสตรา - ไม่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อีกต่อไป: แบ่งงานการแสดงด้วยเครื่องดนตรีบรรเลง

คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเป็นวงออเคสตราประเภทหนึ่ง ซึ่งอิงจากการสังเคราะห์เสียงและคำพูด ถ่ายทอดภาพทางศิลปะของงานดนตรีที่มีสีสันสดใส

V. G. Sokolov (“การทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง”): “คณะนักร้องประสานเสียงคือทีมที่คุ้นเคยกับวิธีการร้องประสานทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งจำเป็นต่อการถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก และเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ฝังอยู่ในงานเพียงพอ ”

P. G. Chesnokov (“คณะนักร้องประสานเสียงและคณะผู้บริหาร”): “คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาเป็นการรวมตัวกันของเสียงมนุษย์จำนวนมากเต็มเปี่ยม ซึ่งสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ ความคิด และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่แสดงออกมาในองค์ประกอบที่แสดง คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องซึ่งมีวงดนตรีที่สมดุลอย่างเข้มงวดระบบที่ปรับแต่งได้อย่างแม่นยำและศิลปะซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน

โปรดทราบว่า Chesnokov อ้างถึงความแตกต่างขององค์ประกอบของความดังของนักร้องประสานเสียง โดยตีความแนวคิดนี้ในวงกว้างมากกว่ามาตราส่วนไดนามิกที่เคลื่อนย้ายได้ ความแตกต่างตาม Chesnokov ครอบคลุมความหมายของดนตรีและการขับร้อง - คุณสมบัติของจังหวะ, จังหวะ, agogics, พจน์, ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก

คอรัสเป็นแนวคิดที่กว้างขวางมาก มักถูกมองว่าเป็นกลุ่มดนตรีและร้องเพลง ซึ่งมีกิจกรรมเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำเพลงประสานเสียง (หรือการแสดงร้องประสานเสียง) ในบริบทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มแกนนำและการแสดงที่รวมตัวกันและจัดระเบียบตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ หลักการของการเริ่มต้นแบบรวมเป็นข้อบังคับสำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงและต้องคงไว้ซึ่งขั้นตอนใดๆ ของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงเป็นคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วม ซึ่งประกอบด้วยส่วนร้องประสานเสียง พื้นฐานพื้นฐานของการร้องประสานเสียงแต่ละส่วนคือการประสานเสียง ซึ่งหมายถึงการหลอมรวมที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานเสียงของการแสดง - การก่อตัวของเสียง น้ำเสียงสูง เสียงต่ำ ไดนามิก จังหวะ พจน์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงคือคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมเพรียงกัน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงมีการแสดงเป็นสองรูปแบบ คือ การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ (a cappella) และการร้องเพลงร่วมกับการบรรเลง ขึ้นอยู่กับวิธีการของเสียงสูงต่ำ - ในการปรับจูนแบบธรรมชาติหรือแบบปรับอุณหภูมิ - บทบาทของน้ำเสียงสูงต่ำจะเพิ่มขึ้น น้ำเสียงที่ถูกต้อง (ระบบ) และเสียงที่สมดุล (ทั้งมวล) ในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเป็นมืออาชีพของเขา คณะนักร้องประสานเสียงที่ประสานกันเป็นอย่างดีมักถูกมองว่าเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเสียงของมนุษย์ ดังนั้นจึงต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงเวลาที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเพื่อการแสดงคอนเสิร์ตบนเวที โครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นอยู่กับทักษะและการฝึกอบรมของนักร้องที่เข้าร่วมตลอดจนคุณสมบัติส่วนตัวและทางอาชีพของผู้ควบคุมวงประสานเสียง เจตจำนง ความรู้ และประสบการณ์ของเขา ระบบในคณะนักร้องประสานเสียงมักเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติงานที่เกี่ยวข้องกันมากมาย - ตั้งแต่การจัดกระบวนการร้องเพลงและการร้องประสานเสียง และการศึกษา (การฝึกอบรม) ของนักร้อง ไปจนถึงการฝังเสียงประสานเสียงจริงด้วยการระบุปัญหาทั้งมวลและปัญหาของระบบ . ในเวลาเดียวกัน งานที่สำคัญในกระบวนการสร้างคณะนักร้องประสานเสียง - การสร้างชุดเสียงที่พร้อมเพรียงกัน, ความสม่ำเสมอในระดับสูงของเสียงที่แสดง, ความสามัคคีของเสียงต่ำ - ได้รับการแก้ไขภายใต้เงื่อนไขของงานแกนนำและการร้องเพลงประสานเสียงอย่างเหมาะสม กับนักร้อง. ในการขับร้องประสานเสียงนั้น มีการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งดนตรีและวรรณกรรม (กวี) การสังเคราะห์งานศิลปะทั้งสองประเภทนี้จะนำเสนอคุณลักษณะเฉพาะในความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียง การผสมผสานระหว่างดนตรีและคำอย่างมีเหตุผลและมีความหมายจะกำหนดแนวความคิดของแนวร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งพร้อมกับปัญหาของวงดนตรีและระบบงานของการตีความดนตรีและวรรณกรรมจะได้รับการแก้ไข

ไม่มีคุณสมบัติตามรายการข้างต้นที่สามารถแยกออกมาได้ ส่วนประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อถึงกันและอยู่ในข้อตกลงที่สม่ำเสมอ

ในขั้นต้นการแสดงประสานเสียงเป็นมือสมัครเล่นและเนื่องจากเงื่อนไขพิเศษทางประวัติศาสตร์เท่านั้นที่ได้รับสถานะของศิลปะระดับมืออาชีพ จากที่นี่มีกิจกรรมการร้องประสานเสียงหลักสองรูปแบบ - มืออาชีพและมือสมัครเล่น ดังนั้นชื่อของพวกเขาเอง - นักร้องประสานเสียงมืออาชีพและนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น (พื้นบ้าน, มือสมัครเล่น) วงแรกคือคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ ส่วนที่สองคือคณะนักร้องประสานเสียงที่ทุกคนที่ต้องการร้องเพลงมีส่วนร่วม ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นไม่ได้ถูกควบคุมเหมือนในชั้นเรียนมืออาชีพ

ในการขับร้องประสานเสียง มีสองด้านหลัก - วิชาการและพื้นบ้าน ซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันในลักษณะของการแสดง

คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ (หรือโบสถ์) อาศัยกิจกรรมตามหลักการและเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์และการแสดงดนตรี พัฒนาโดยวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและประเพณีของประสบการณ์อายุหลายศตวรรษของประเภทโอเปร่าและห้องแชมเบอร์ คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการมีเงื่อนไขเดียวสำหรับงานแกนนำ - ลักษณะการร้องเพลงเชิงวิชาการ ในการพิจารณาปัญหาการร้องประสานเสียง เราจะเริ่มจากแนวความคิดทางวิชาการในการร้องเพลง

คณะนักร้องประสานเสียงโฟล์คเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่แสดงเพลงโฟล์กโดยมีลักษณะเฉพาะ (เนื้อร้องประสานเสียง นำเสียง ท่าทางเสียงร้อง สัทศาสตร์) ตามปกติแล้วนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านจะสร้างงานของพวกเขาบนพื้นฐานของประเพณีการร้องเพลงในท้องถิ่นหรือระดับภูมิภาค สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความหลากหลายขององค์ประกอบและลักษณะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน จำเป็นต้องแยกความแตกต่างของคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวันจากคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่ได้รับการจัดเป็นพิเศษ มืออาชีพหรือมือสมัครเล่น โดยแสดงทั้งเพลงพื้นบ้านของแท้และการแต่งเพลงของผู้แต่งด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้าน

งานประสานเสียงสามารถจำแนกได้ด้วยจำนวนของส่วนร้องประสานเสียงอิสระในนั้น ซึ่งกำหนดโดยแนวคิดของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง มีงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงขององค์ประกอบต่างๆ - หนึ่งเสียง, สองเสียง, สาม-, สี่- และอื่น ๆ หลักการของการใช้การแบ่ง (การแยก) ในส่วนร้องประสานเสียงนั้นสัมพันธ์กับอัตราส่วนระดับเสียงของเสียงร้องเพลง เช่นเดียวกับการผสมที่กลมกลืนกันและโทนสีของเสียงต่ำ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการร้องเพลงประสานเสียงมีความกลมกลืนกันอย่างกลมกลืน แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้พลังเสียงของนักร้องประสานเสียงอ่อนลงอย่างเห็นได้ชัด

หน่วยโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงหลักและน้อยที่สุดในเชิงปริมาณคือส่วนประสานเสียงซึ่งเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงซึ่งเสียงในพารามิเตอร์ทั่วไปของพวกเขาค่อนข้างเหมือนกันในช่วงและระดับเสียง ด้วยส่วนประสานเสียง (กลุ่มนักร้อง) ที่การสร้างเสียงประสานกันเริ่มขึ้นในหลาย ๆ ด้าน: ส่วนการขับร้องเป็นเป้าหมายเริ่มต้นของงานของผู้ควบคุมวงในการจัดตั้งวงดนตรีและระบบในการตกแต่งงานศิลปะของงาน ในเรื่องนี้ปัญหาของนักร้อง (เสียง) จำนวนน้อยที่สุดในส่วนประสานเสียง - นักร้อง 3-4 คนรวมถึงเสียงต่ำและความสมดุลแบบไดนามิกของพวกเขาถูกเปิดเผย

ในทางทฤษฎี ตามคำจำกัดความของ P. G. Chesnokov นักร้องประสานเสียงเด็ก เสียงสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันของเด็กผู้หญิงหรือผู้ชายสามารถเป็นนักร้องได้อย่างน้อย 6 คน เช่น นักร้องเสียงโซปราโน 3 คน (เสียงแหลม) + 3 อัลโตส 3 อายุ + 3 เบส อย่างไรก็ตาม ในการฝึกฝนการแสดงสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใกล้เคียงกันเรียกว่ากลุ่มแกนนำ การจัดองค์ประกอบสองครั้งของคณะนักร้องประสานเสียงถือว่ามีเสียงดังมากขึ้น โดยแต่ละส่วนมีองค์ประกอบขั้นต่ำสององค์ประกอบ: นักร้องเสียงโซปราโนแรก 6 คน + นักร้องเสียงโซปราโน 6 วินาที + อัลโตแรก 6 คน + อัลโต 6 วินาที รวมนักร้องทั้งหมด 24 คน ที่นี่ยังสามารถแบ่ง (แบ่ง) แต่ละฝ่ายออกเป็นสองกลุ่ม

จำนวนนักร้องในส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงต้องเท่ากัน เป็นที่ยอมรับไม่ได้ว่ากลุ่มนักร้องหญิงหรือเด็กจำนวน 30 คนประกอบด้วยนักร้องเสียงโซปราโนแรก 11 คน นักร้องเสียงโซปราโน 9 วินาที อัลโตแรก 6 คน และอัลโต 4 วินาที ขอแนะนำให้เพิ่มจำนวนนักร้องเล็กน้อยในส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนแรกและอัลโตที่สองในคณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนของผู้หญิง (เด็ก) ซึ่งสัมพันธ์กับการเลือกแบบไดนามิกของส่วนร้องประสานเสียงที่เปล่งเสียงไพเราะบน ( C I) และด้วยเสียงเบสที่กระชับยิ่งขึ้น (A II) ตัวอย่างเช่น

โซปราโนก่อน - 8 คน;

นักร้องเสียงโซปราโนที่สอง - 7 คน;

วิโอลาแรก - 7 คน;

วิโอลาวินาที - 8 คน

ทั้งหมด: 30 คน

ความหนาแน่นของเสียงของส่วนประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีจำนวนไม่เกิน 10 นักร้องนั้นเทียบไม่ได้กับเสียงของส่วนประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ซึ่งจำนวนนักร้องในส่วนประสานเสียงคือ 20-25 นักร้อง .

ในทฤษฎีการศึกษาการขับร้องประสานเสียง เป็นเรื่องปกติที่จะจำแนกองค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็นสามประเภทหลัก - คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (ห้อง) ขนาดกลางและขนาดใหญ่ ในการฝึกฝนการแสดงสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงที่มีจำนวนนักร้องประมาณ 20-30 คน คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมโดยเฉลี่ยมีจำนวนไม่เกิน 40 คน เกี่ยวข้องกับการแบ่งส่วนร้องแต่ละส่วนออกเป็นสองส่วน จำนวนคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่มักมีตั้งแต่ 80-120 คน (บางครั้งก็มากกว่านั้น)

ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสามารถสร้างคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากและรวมกันได้หลายร้อยและหลายพันคน ในวรรณคดีประสานเสียงมีตัวอย่างของการประพันธ์ประสานเสียงแบบหลายคณะ โดยทั่วไปแล้วจะมีจำนวนส่วนการร้องที่เป็นอิสระมากกว่าหนึ่งโหลครึ่ง

แนวคิดที่มีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงคู่หมายถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่แบ่งออกเป็นสองเกียรติยศ ซึ่งแต่ละวงค่อนข้างเป็นอิสระ ทั้งสองส่วนของนักร้องประสานเสียงคู่สามารถเป็นได้ทั้งแบบผสม (เต็มและไม่สมบูรณ์) และองค์ประกอบที่เป็นเนื้อเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงสามคนประกอบด้วยสามส่วน

มีงานร้องประสานเสียงพิเศษสำหรับองค์ประกอบการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งแน่นอนว่าต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะตัวเร่งปฏิกิริยาเสียงต่ำและขนาดขององค์ประกอบคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้น งานที่เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์ และด้วยเหตุนี้จึงเน้นไปที่กลุ่มเล็ก ๆ จะฟังดูหนาและหนักในคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ จำนวนนักร้องประมาณ 100 คน และในทางกลับกัน คะแนนของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่มีความแตกแยกในเสียงที่แตกต่างกันในเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กจะสูญเสียความเฉลียวฉลาดในเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียง

องค์ประกอบของทีมที่แสดงโดยกลุ่มนั้นมีลักษณะตามประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง เสียงร้องแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: ผู้หญิง ผู้ชาย และเด็ก คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงของกลุ่มหนึ่งเรียกว่าเป็นเนื้อเดียวกันและคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงผู้หญิง (หรือเด็ก) และเสียงผู้ชายหรือเสียงร้องของทั้งสามกลุ่มเรียกว่าผสม ปัจจุบันมีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่ 4 ประเภท ได้แก่ หญิง ชาย เด็ก และผสม

คณะนักร้องประสานเสียง (เต็มองค์ประกอบ)

ช่วงของคณะประสานเสียงแบบผสมมีมากกว่า 4 อ็อกเทฟใน G-A เคาน์เตอร์อ็อกเทฟสูงสุด 3 อ็อกเทฟ คณะประสานเสียงผสมมีพลังเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ pp ที่แทบไม่ได้ยินไปจนถึง ff ซึ่งสามารถแข่งขันกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราได้

นักร้องประสานเสียงชาย

ช่วงสำหรับเคาน์เตอร์อ็อกเทฟอยู่ที่ 2 อ็อกเทฟ คณะนักร้องประสานเสียงชายมีไดนามิกของเสียงที่ยอดเยี่ยม โทนสีสดใส ส่วนเทเนอร์เป็นเสียงร้องที่ไพเราะและร้องเพลงด้วยเสียงหน้าอกที่หนาขึ้น

คณะนักร้องประสานเสียงหญิง

ช่วงจากอ็อกเทฟร้ายแรงถึง 3 อ็อกเทฟ เสียงที่รุนแรงนั้นหายาก ที่พบมากที่สุดคือการจัดเรียงเสียงที่ผสมและใกล้ชิด การแต่งเพลงดั้งเดิมและการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านสำหรับนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงจำนวนมากถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ความสามารถในการแสดงออกและทางเทคนิคของคณะนักร้องประสานเสียงเด็กนั้นสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะอายุขององค์ประกอบ

เสียงของเด็กมีลักษณะที่โปร่งใส ความนุ่มนวล ความคมชัดของเสียงสูงต่ำ และความสามารถในการประสานเสียงและวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กนั้นโดดเด่นด้วยความฉับไวและความจริงใจในการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม

การจัดคณะนักร้องประสานเสียง

การจัดคณะนักร้องประสานเสียงเป็นระบบเฉพาะสำหรับการจัดเตรียมนักร้องเพื่อวัตถุประสงค์ในกิจกรรมการแสดงร่วมกัน วัฒนธรรมการร้องประสานเสียงในประเทศได้สั่งสมประสบการณ์อันยาวนานในการจัดคณะนักร้องประสานเสียง ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของประสบการณ์นี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova และอื่น ๆ ดังนั้น V.G.Sokolov ตั้งข้อสังเกตว่า "สำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงการจัดเรียงบางส่วนในระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งทั้งผู้นำและนักร้องคุ้นเคยนั้นไม่สำคัญเล็กน้อย "

สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือด้านศิลปะและการแสดง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการเรียบเรียงควรจัดเตรียมเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับนักร้องในส่วนต่างๆ ในเรื่องนี้ A.A. Egorov เขียนว่า: “การจัดเรียงเสียงในกลุ่มอย่างต่อเนื่องและเลือกเสียงหนึ่งสำหรับอีกเสียงหนึ่งอย่างรอบคอบโดยพิจารณาจากความเป็นเนื้อเดียวกันและลักษณะเสียงต่ำ เป็นไปได้ที่จะสร้างการควบรวมกิจการโดยสมบูรณ์และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับส่วนร้องประสานเสียง ”

การจัดเรียงที่ถูกต้องควรทำให้มั่นใจได้ถึงความเป็นไปได้ของการติดต่อทางหูระหว่างนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ เพราะ "การได้ยินส่วนร่วมที่ดีของส่วนร้องประสานเสียงจะสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของทั้งมวลและลำดับ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการเชื่อมโยงกันของคณะนักร้องประสานเสียง ."

โดยปกติในตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงหรือเวทีพวกเขาจะได้รับคำแนะนำจากประเพณีที่จัดตั้งขึ้น บุคคลที่เกี่ยวข้องกันอยู่ในกลุ่มเดียวกัน เสียงของแต่ละส่วนจะตรงกันในแง่ของเสียงต่ำ ช่วงเสียง ฯลฯ กลุ่มนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ในลักษณะที่เสียงสูงอยู่ทางซ้ายของตัวนำและเสียงต่ำอยู่ทางด้านขวา ในคณะประสานเสียงแบบผสม นักร้องเสียงโซปราโนจะถูกวางไว้ทางด้านซ้ายของตัวนำ ตามด้วยเทเนอร์ ทางด้านขวามือคืออัลโต ตามด้วยเบส

ในบรรดาตัวเลือกมากมายสำหรับการจัดคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งแต่ละฝ่ายตั้งอยู่ในกลุ่ม เช่น ภาคส่วน เป็นที่นิยม ในคณะนักร้องประสานเสียงสตรีหรือเด็ก (จากซ้ายไปขวา): นักร้องเสียงโซปราโนที่สอง, นักร้องเสียงโซปราโนที่หนึ่ง, อัลโตสก่อน, อัลโตสวินาที ในคณะนักร้องประสานเสียงชาย: เทเนอร์ที่สอง, เทเนอร์แรก, เบสที่สอง, เบสที่หนึ่ง, อ็อกทาวิสอยู่ตรงกลาง เป็นที่เชื่อกันว่าการวางเสียงสูงครั้งแรก (ฉันโซปราโนหรือฉันอายุ) ไว้ตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียงช่วยเพิ่มความดังและตำแหน่งของเสียงสูงที่สอง (II soprano หรือ II tenors) "ครอบคลุม" เสียงของคนแรกถึงบางคน ขอบเขต.

คณะนักร้องประสานเสียงสตรี (เด็ก)

นักร้องประสานเสียงชาย

Octavist
เทโนรา II
เทโนรา II
เทโนรา II
เทโนรา II

การเรียบเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงนี้มักใช้ในการบันทึกเสียง ในกรณีนี้ จะวางไมโครโฟนแยกไว้หน้าแต่ละส่วนร้อง ตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมเมื่อบันทึกเสียงคำนึงถึงทิศทางของเสียงของแต่ละส่วนร้องไปยังไมโครโฟนที่แยกออกมาต่างหาก

นอกเหนือจากข้างต้นแล้ว ยังใช้ตัวเลือกอื่นๆ สำหรับการจัดกลุ่มของคณะนักร้องประสานเสียงด้วย เช่น

คณะนักร้องประสานเสียงสตรี (เด็ก)


นักร้องเสียงโซปราโนฉัน	โซปราโน II

ในระหว่างการซ้อม คณะนักร้องประสานเสียงควรอยู่ในตำแหน่งเดียวกับในระหว่างการแสดง ไม่แนะนำให้วางคณะนักร้องประสานเสียงในระนาบแนวนอนเดียวกัน เนื่องจากจะทำให้สูญเสียการมองเห็นที่เหมาะสมระหว่างนักร้องกับวาทยกร นอกจากนี้ สมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกบังคับให้ร้องเพลง "ข้างหลัง" ของคณะนักร้องประสานเสียงที่อยู่ข้างหน้า ในคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม เป็นเรื่องปกติที่ส่วนชายจะวางให้สูงกว่าส่วนเพศหญิงบ้าง

การจัดเรียงคณะนักร้องประสานเสียงสี่กลุ่มสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการควบคุมตนเองในการได้ยินของนักร้อง โดยคำนึงถึงความสามารถในการร้องเพลงของสมาชิกแต่ละคนในคณะและใช้ในคณะนักร้องประสานเสียง

ตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางเสียงของเสียงก้อง เสียงก้องเป็นคุณสมบัติทางเสียงของห้องเนื่องจากความสามารถในการสะท้อนแสงของพื้นผิวภายในเพื่อเพิ่มความแรงและระยะเวลาของเสียง (เอฟเฟกต์ "สะท้อน") ด้วยรีเวิร์บที่ไม่เพียงพอ เสียงจะ "แห้ง" ด้วยรีเวิร์บที่มากเกินไป การแสดงจะ "อ่านไม่ออก สกปรก" ตามนี้ ณ เวลาปัจจุบันในโบสถ์ร้องเพลงแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก M.I. Glinka (นำโดย V.A. Chernushenko) ใช้การจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเสียงผู้หญิงประกอบเป็นแถวที่สามและสี่และเสียงผู้ชายอยู่ในแถวที่หนึ่งและสอง ในเวลาเดียวกัน หัวหน้ากลุ่มนี้ใช้การจัดเรียงวงกว้างของคณะนักร้องประสานเสียง

มันจะดีกว่าที่จะจัดคณะนักร้องประสานเสียงในรูปแบบของครึ่งวงกลมเล็ก ๆ (รูปพัดลม) หรือในกรณีที่รุนแรงในแนวเส้นตรงที่มีการปัดเศษเล็ก ๆ ที่ขอบ ตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเส้นตรงไม่เหมาะสม

เมื่อทำการร้องเพลงประสานเสียงพร้อมกับเปียโนบรรเลงเครื่องดนตรีจะถูกวางไว้ที่ด้านหน้าของคณะนักร้องประสานเสียงตรงกลางหรือทางขวา (จากตัวนำ) เมื่อแสดงร่วมกับวงออเคสตราหรือวงดนตรีบรรเลง วงออเคสตราหรือวงดนตรีจะถูกวางไว้ด้านหน้า และคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกวางไว้ในครึ่งวงกลมเล็กๆ ด้านหลัง ตัวอย่างเช่น เมื่อแสดง "เพลงรัสเซียสามเพลง" โดย S. Rachmaninov ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะประสานเสียงผสมที่ไม่สมบูรณ์ (อัลโตสและเบส) และวงออเคสตรา เสียงประสานมักจะอยู่ทางด้านซ้าย (อัลโตส) และทางด้านขวา (เบส) ของผู้ควบคุมวง หลังวงออเคสตราบนแท่นพิเศษ (ม้านั่งประสานเสียง) . ในกรณีนี้ความดังของแต่ละส่วนจะมีขนาดกะทัดรัดและเป็นเสาหินมากขึ้น การใช้งานส่วนประสานเสียงหนึ่งส่วนในระยะยาว เช่น ในงานที่ระบุ ทำให้สามารถระบุลักษณะส่วนร้องประสานเสียงที่มีคำที่หายากมาก เช่น คณะนักร้องประสานเสียงวิโอลาหรือคณะประสานเสียงเบส

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับอิทธิพลของรูปแบบเสียงและตำแหน่งของนักร้องทำให้สามารถปรับการจัดเรียงของคณะนักร้องประสานเสียงและพัฒนาคำแนะนำเชิงปฏิบัติจำนวนหนึ่งเพื่อสร้างความมั่นใจในเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการควบคุมตนเองในการได้ยินของนักร้อง:

อย่าใช้เสียงที่หนักแน่นและอ่อนแอในละแวกนั้น

ใช้เวอร์ชันผสมของการจัดเรียงแบบกว้างที่มีการสลับเสียงที่เกี่ยวข้องและต่างกัน

ข้อตกลงที่นำเสนอมีข้อดีดังต่อไปนี้:

มันสร้างเงื่อนไขสำหรับการบรรลุวงดนตรีทางศิลปะไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของการปรับระดับเสียง แต่โดยการระบุความสามารถของเสียงต่ำตามธรรมชาติของเสียงแต่ละเสียง ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของวิธีการร้องและการร้องประสานที่ก้าวหน้า และมีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถในการร้องเพลงที่ประสบความสำเร็จ

สร้างเงื่อนไขที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นสำหรับการจัดกลุ่มนักร้องประสานเสียงในฐานะชุมชนของบุคคล (กลุ่มศิลปินเดี่ยว)

มีส่วนในการสร้างความรับผิดชอบในระดับที่สูงขึ้นสำหรับคุณภาพของ "การผลิตเสียง" ของนักร้องแต่ละคน การทำดนตรีในลักษณะนี้นักร้องต้องแสดงความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระสูงสุด

มันมีส่วนช่วยในการระบุลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำของแต่ละเสียง และด้วยเหตุนี้จึงมีผลกระทบอย่างมากต่อคุณภาพของเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งจะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นในโทนเสียงต่ำ อิ่มตัว และกว้างขวางมากขึ้น

คีย์เวิร์ด

คอรัส; ประเภทของ; ดู; ตัวเลข; ส่วนประสานเสียง; หญิง; ชาย; ผสม; เด็ก; การจัดเตรียม; การดำเนินการ; ไม้

บทสรุปสั้นๆ

ลักษณะเสียงร้องและระเบียบวิธีของการจัดคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสัมผัสในงานด้านการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก ดังนั้น M.F. Zarinskaya จึงตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการจัดเรียงของนักร้องเพื่อจัดระเบียบอิทธิพลของเสียงบางอย่างที่มีต่อผู้อื่นในกระบวนการศึกษาเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียง เธอแนะนำให้วางในแถวสุดท้ายและตามขอบของคณะนักร้องประสานเสียง "ผู้ที่ร้องเพลงด้วยเสียงต่ำที่สวยงามที่สุดและเป็นธรรมชาติ นักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์ ข้างหน้า - เด็กที่ร้องเพลงสลัวๆ หรือมีข้อบกพร่องในการร้องเพลง"

คำถามทดสอบ

1. คณะนักร้องประสานเสียงคืออะไร?

2. ให้คำอธิบายของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

3. คุณมีตัวเลือกอะไรบ้างในการจัดคณะนักร้องประสานเสียง?

4. ปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อตำแหน่งของนักร้องประสานเสียงบนเวที?

วรรณกรรม

Osenneva M.S. , Samarin V.A. คลาสประสานเสียงและการทำงานจริงกับคณะนักร้องประสานเสียง - ม. 2546

Keerig O.P. ท่าเต้น - S.-P. 2004

โซโคลอฟ Vl. ร่วมงานกับคณะนักร้องประสานเสียง - M. , "Music", 1983

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา

"สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก"

แผนก: ดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ

บทคัดย่อ

ตามระเบียบวินัย: "การศึกษาประสานเสียงและวิธีการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง"

ในหัวข้อ “คณะนักร้องประสานเสียง โครงสร้างคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบเชิงปริมาณและเชิงคุณภาพ»

เสร็จสมบูรณ์โดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 3 กลุ่ม 46

Tarasenko Olga Petrovna

ตรวจสอบโดย: ศาสตราจารย์

Shabalina Olga Ivanovna

มอสโก 2015

บทนำ

1. ลักษณะของแนวคิดของ "กลุ่มนักร้องประสานเสียง" และคุณสมบัติของมัน

2. คุณสมบัติของโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง

3. องค์ประกอบเชิงปริมาณและคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียง

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นหนึ่งในศิลปะดนตรีที่เก่าแก่และสมบูรณ์ที่สุด เห็นได้ชัดว่ามีอยู่ในชุมชนดึกดำบรรพ์ตามที่อนุเสาวรีย์ที่รอดตายในยุคนั้นแนะนำ การร้องเพลงประสานเสียงค่อยๆ ไม่เพียงแต่ควบคู่ไปกับกระบวนการทำงานเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการละเล่นพื้นบ้าน การเต้นรำ และพิธีกรรมอีกด้วย ประเภทของเพลงเกิดขึ้นด้วยลักษณะเฉพาะ (งาน บ้าน ทหาร ความรัก และท่วงทำนองอื่น ๆ ) สื่อความหมายได้รับการเสริมแต่ง วิธีการสลับการร้องเพลงเดี่ยวและการร้องประสานเสียงเกิดขึ้น และเครื่องดนตรีที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงในงานฉลองและระหว่างพิธีกรรม โพลีโฟนีรูปแบบแรกปรากฏขึ้น

ในระบบการศึกษาดนตรีจำนวนมาก
ศิลปะการร้องประสานเสียงรูปแบบต่างๆ มีบทบาท

การศึกษาของคณะนักร้องประสานเสียงครอบคลุมประวัติศาสตร์ ทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะการแสดงประสานเสียง ที่ในการศึกษาจิตวิญญาณ ศีลธรรม ศิลปะการศึกษาของประชาชน เนื้อหาของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องและการขับร้อง หลักการจัดการกลุ่มศิลปะ ระบบระเบียบวิธีเฉพาะสำหรับการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ประเภทต่างๆ ประเภทและองค์ประกอบ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจในการสอนร้องเพลงประสานเสียงเพิ่มขึ้นอย่างสมเหตุสมผล ท่ามกลางฉากหลังของตลาดคณะนักร้องประสานเสียงที่เต็มเปี่ยม มีกลุ่มนักร้องประสานเสียงจำนวนมากและการล่มสลายที่เท่าเทียมกัน การศึกษาปรากฏการณ์นี้อย่างครอบคลุมซึ่งดำเนินการที่ Academy of Choral Art G.A. Struve เผยให้เห็น "คอขวด" จำนวนมากในกระบวนการทำงานของกลุ่มนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ชัดเจนว่าหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้นักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่นขาดคุณภาพคืองานดนตรีและการสอนและจิตวิทยาและการสอนที่มีคุณภาพต่ำ นั่นคือปัจจัยที่ไม่เพียงแต่ให้ความรู้เท่านั้นแต่ยังมีคุณค่าทางการศึกษาด้วย

ในด้านหนึ่ง ในกลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนหนึ่ง มีงานการศึกษาที่ขาดคุณภาพอย่างเด่นชัดหรือไม่เพียงพอที่ออกแบบมาเพื่อยกระดับประสิทธิภาพเสียงร้องและความเป็นมืออาชีพ (เท่าที่เป็นไปได้ในบริบทของศิลปะสมัครเล่น) ของ คณะนักร้องประสานเสียง ในทางกลับกัน งานด้านจิตวิทยาที่มีคุณภาพไม่เพียงพอ (หรือขาดสิ่งนี้) มุ่งเป้าไปที่การให้ความรู้แก่สมาชิกในทีมและสร้างสภาพแวดล้อมพิเศษสำหรับมนุษยสัมพันธ์

คณะนักร้องประสานเสียงสมัยใหม่ครอบคลุมยุคประวัติศาสตร์จำนวนมากที่สุดเมื่อเทียบกับการแสดงดนตรีประเภทอื่น

จุดมุ่งหมายงานนี้เป็นการสรุปความรู้เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียง โครงสร้างและองค์ประกอบ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำนวน งาน:

1. อธิบายแนวคิดของ "กลุ่มนักร้องประสานเสียง"

2. เปิดเผยคุณสมบัติของโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง

3. อธิบายองค์ประกอบเชิงปริมาณและคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียง

1. ลักษณะของแนวคิดของ "กลุ่มนักร้องประสานเสียง" และคุณสมบัติของมัน

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียง คำจำกัดความดังกล่าวครอบคลุมกลุ่มนักร้องทุกประเภทที่มีคุณวุฒิ กิริยาท่าทาง การวางแนวเพลง วิธีการสร้างและได้มา ในความเข้าใจของผู้ฟังในประเทศ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นทีมที่สร้างสรรค์ เป้าหมายหลักของกิจกรรมการแสดงคือการศึกษาเกี่ยวกับอุดมการณ์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของมวลชน

เนื้อหาในการสร้างกลุ่มนักร้องประสานเสียงคือเสียงร้องของบุคคล เสียงร้องสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มใหญ่: ชาย ผู้หญิง เด็ก. เสียงทั้งสามประเภทนี้จะเป็นเนื้อหาที่สามารถจัดระเบียบคณะนักร้องประสานเสียงได้ กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่มีผู้ชายเท่านั้น ผู้หญิง หรือเด็กเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเพราะองค์ประกอบของพวกเขาเป็นเนื้อเดียวกันจริงๆ (คณะนักร้องประสานเสียงของผู้หญิงเท่านั้นที่เป็นผู้หญิง คณะนักร้องประสานเสียงของผู้ชายเท่านั้นที่เป็นผู้ชาย เด็กคนหนึ่งคือเด็ก) . การรวมกันของคณะนักร้องประสานเสียงชายกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงหรือเด็กเป็นองค์ประกอบที่ผสมผสานกันของคณะนักร้องประสานเสียง

ดังนั้นคณะนักร้องประสานเสียงจึงรวมกลุ่มเสียงต่างๆ เสียงของกลุ่มหนึ่งที่บรรเลงทำนองของตัวเองพร้อมกันเรียกว่าส่วนประสานเสียง ส่วนประสานเสียงจะเสร็จสมบูรณ์จากนักร้องที่มีช่วงเสียงใกล้เคียงกันและมีความคล้ายคลึงกันในเสียงต่ำ

คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมรุ่นคลาสสิกคือกลุ่มนักร้องที่มีเสียงสูงและต่ำทั้งหญิงและชาย เสียงผู้ชายต่ำเรียกว่าเสียงเบส เสียงผู้หญิงต่ำเรียกว่าอัลโต เสียงผู้ชายสูงเรียกว่าเทเนอร์ และเสียงผู้หญิงสูงเรียกว่าเสียงโซปราโน

ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก คล้ายกับเสียงผู้หญิง พวกเขาแบ่งออกเป็นนักร้องเสียงสูงและเสียงต่ำ ในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชาย เสียงสูงเรียกว่าเสียงแหลม ในทางกลับกัน แต่ละฝ่ายมักถูกแบ่งออกเป็นสองคะแนน - ครั้งแรกและครั้งที่สอง ดนตรีประสานเสียงแบบผสมมักประกอบด้วยเสียงโซปราโน I และโซปราโน II, อัลโตส I และอัลโตส II, เทเนอร์ I และเทเนอร์ II, บาริโทนและเบส

โน้ตดนตรีของท่วงทำนองของทุกส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงเรียกว่าคะแนนประสานเสียง มีสองหลักการสำคัญในการออกแบบคะแนนการร้องประสานเสียง อย่างแรกที่พบได้บ่อยที่สุดคือทำนองของแต่ละเสียงเขียนในแนวดนตรีที่แยกจากกัน ด้วยวิธีนี้จะนำเสนอส่วนต่าง ๆ ของงานร้องประสานเสียงของโกดังโพลีโฟนิก ซึ่งช่วยให้นักร้องสามารถติดตามการพัฒนาของแต่ละธีมได้อย่างชัดเจน แต่ละท่อนที่ไพเราะ

ในการขับร้องประสานเสียงนั้น การร้องเพลงสองรูปแบบมีความโดดเด่น - วิชาการและดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างในเชิงคุณภาพในลักษณะของการแสดง

คณะนักร้องประสานเสียงทางวิชาการอาศัยกิจกรรมตามหลักการและเกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์และการแสดงดนตรี พัฒนาโดยวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพและประเพณีของประสบการณ์อายุหลายศตวรรษของประเภทโอเปร่าและห้องแชมเบอร์ คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการมีเงื่อนไขเดียวสำหรับงานแกนนำ - ลักษณะการร้องเพลงเชิงวิชาการ

คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการเรียกว่าโบสถ์ คณะร้องและเต้น คณะนักร้องโอเปร่า คณะประสานเสียงเพื่อการศึกษา ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโปรไฟล์ของกิจกรรม

ชื่อของโบสถ์ - คณะนักร้องประสานเสียงได้รับจากสถานที่ที่นักร้องกลุ่มนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ ในยุคกลาง โบสถ์คือโบสถ์คาทอลิกและโบสถ์ด้านข้างในโบสถ์ที่ตั้งคณะนักร้องประสานเสียง ในขั้นต้น โบสถ์เป็นเพียงเสียงร้องโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี ตั้งแต่นั้นมาการร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบซึ่งได้รับความสนใจหลักจากความไพเราะและความเป็นอิสระของเสียงเพื่อความกลมกลืนของเสียงโดยรวมเริ่มถูกเรียกว่าร้องเพลงซาร์เรลลา ปัจจุบัน คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นบางคนเรียกว่าโบสถ์ (ตัวอย่างเช่น St. Petersburg Academic Chapel ตั้งชื่อตาม M. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียของพรรครีพับลิกันตั้งชื่อตาม A. Yurlov ... ) คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชาย (นักร้องประสานเสียงเด็กชาย Nizhny Novgorod) เรียกอีกอย่างว่าโบสถ์

การแสดงผลงานในคอนเสิร์ตเป็นเป้าหมายสูงสุดและเป็นผลจากผลงานเบื้องต้นทั้งหมดของนักดนตรี ซึ่งการเลือกเพลงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ที่ยาวนาน

การเลือกเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่การแสดงเพียงครั้งเดียว แต่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อน ด้านหนึ่งเน้นที่รสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพและวัฒนธรรมของผู้ควบคุมวงประสานเสียง ในทางกลับกัน การคัดเลือกผลงานและ ละครของคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะการสอนเนื่องจากถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของนักแสดงและเงื่อนไขการฝึกซ้อม

ในเวลาเดียวกันมีเกณฑ์ดั้งเดิมตามการรวบรวมละครเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง:

1) ความหลากหลายในยุคประวัติศาสตร์ รูปแบบ ประเภท ตัวละคร ฯลฯ

2) การปฏิบัติตามทิศทางการแสดงบางอย่างเช่นเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงทางวิชาการประกอบด้วยงานประสานเสียงทางจิตวิญญาณและฆราวาส นักประพันธ์เพลงคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย การเรียบเรียงและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การประพันธ์เพลงสมัยใหม่

3) การปรากฏตัวของ sarella ที่เพียงพอ (โดยไม่ต้องประกอบ) การพัฒนาซึ่งทำให้เกิดทักษะการร้องเพลงที่เข้มข้นที่สุด

ความสำเร็จของศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียในอดีตนั้นมาจากความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกับการร้องเพลงประสานเสียง มรดกการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่สะสมมาจากการฝึกฝนร้องเพลงมานานหลายศตวรรษในรัสเซีย เป็นขุมสมบัติของวัฒนธรรมการร้องประสานเสียง มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาต่อไป

2. คุณสมบัติของโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียง

แนวคิดขององค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงมีความคลุมเครือและเกี่ยวข้องกับแง่มุมต่าง ๆ เมื่อกำหนดลักษณะขององค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานที่กำหนด ให้พิจารณาสิ่งต่อไปนี้: โครงสร้าง จำนวนผู้เข้าร่วมทั้งหมด (องค์ประกอบเชิงปริมาณ) ลักษณะเชิงคุณภาพบางอย่าง (องค์ประกอบเชิงคุณภาพ)

ตามที่ระบุไว้แล้วกลุ่มนักร้องประสานเสียงสร้างสรรค์อาจแตกต่างกันในโครงสร้าง อาจเป็นวงดนตรีพื้นบ้าน สตูดิโอเพลงป๊อป นักร้องประสานเสียงชาย และอื่นๆ แต่สิ่งที่ทำได้จริงและทำได้จริงที่สุดคือการสร้างคณะนักร้องประสานเสียงเชิงวิชาการ: ละครครอบคลุมแนวเสียงร้องที่หลากหลาย ตั้งแต่ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เพลงของชาติต่างๆ ไปจนถึงผลงานของนักเขียนร่วมสมัย คณะนักร้องประสานเสียง

โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นพิจารณาจากประเภทและรูปลักษณ์เป็นหลัก ส่วนแรกระบุว่าส่วนร้องประสานเสียงส่วนใดเป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง บนพื้นฐานนี้ คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นเนื้อเดียวกัน (ของเด็ก ผู้หญิงหรือผู้ชาย) และแบบผสม - ประกอบด้วยเสียงของผู้หญิงหรือเด็ก (หรือทั้งสองอย่าง) และเสียงผู้ชาย (ส่วนร้องประสาน)

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงระบุจำนวนส่วนร้อง (“เสียง”) ที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ จากสิ่งนี้ คณะนักร้องประสานเสียงมีทั้งเสียงเดี่ยว สองเสียง สามเสียง สี่เสียง ฯลฯ

แต่ละประเภทสอดคล้องกับคอรัสบางประเภท คณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันมีสองส่วนหลักในองค์ประกอบของพวกเขา: เสียงสูง (เสียงแหลมในนักร้องประสานเสียงเด็ก, นักร้องเสียงโซปราโนในนักร้องประสานเสียงหญิง, อายุในคณะนักร้องประสานเสียงชาย) และเสียงต่ำ (อัลโตในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กและสตรี, เบสในคณะนักร้องประสานเสียงชาย) ดังนั้นรูปแบบเบื้องต้นของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจึงเป็นเสียงสองเสียง: D + A (ในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก), C + A (ในคณะนักร้องประสานเสียงหญิง), T + B (ในคณะนักร้องประสานเสียงชาย)

คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วยสี่ส่วนหลัก: โซปราโน (หรือเสียงแหลม), อัลโต, เทเนอร์, เบส รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือเสียงสี่เสียง: C (D) + A + T + B

การเพิ่มขึ้นของคะแนนเสียงเกิดจากการแบ่งพรรคพวก การแยกจากกันอาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราว ด้วยการแยกตัวอย่างต่อเนื่อง แต่ละส่วนจะกลายเป็นส่วนประสานเสียงที่เป็นอิสระ: СІ + СІІ + А (นักร้องประสานเสียงหญิงสามส่วน), ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (นักร้องชายสี่ส่วน), СІ + СІІ + АІ + АІІ + ТІ + ТІІ + БІ + BII (คณะนักร้องประสานเสียงผสมแปดส่วน)

ด้วยการแบ่งแยกชั่วคราวของฝ่าย "แบ่ง" ออกเป็นตอนๆ ลักษณะที่ไม่เสถียรของดิวิชั่นทำให้เกิดความแปรปรวนขององค์ประกอบการร้องประสานเสียง มีหลายกรณีที่องค์ประกอบทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ส่งเสียงพร้อมกันในที่ทำงานจริง ๆ และการจัดตั้งประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง (จำนวนเสียง) ส่วนใหญ่จะเป็นไปตามอำเภอใจ องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีการแบ่งส่วนหรือส่วนที่มีลักษณะถาวรสามารถเรียกได้ว่าเสถียรและองค์ประกอบที่มีส่วนเช่นส่วนนั้นไม่เสถียร

คณะนักร้องประสานเสียงมี 2 ประเภทหลัก: เป็นเนื้อเดียวกันและผสม การจำแนกประเภทนี้พิจารณาจากการจำแนกประเภทเสียงร้อง 3 แบบ ได้แก่ สำหรับเด็ก ผู้หญิง และผู้ชาย

แบบผสมที่ไม่สมบูรณ์หลากหลายประเภท ได้แก่ นักร้องประสานเสียงเยาวชน ซึ่งประกอบขึ้นจากเสียงผู้หญิง (โซปราโนและอัลโต) และส่วนชายหนึ่งส่วนพร้อมเพรียงกัน พวกเขาได้รับชื่อที่อ่อนเยาว์เพราะส่วนใหญ่มักจะสมบูรณ์จากเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 15-17 ปี เนื่องจากความสามารถในการร้องเพลงที่จำกัดซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการกลายพันธุ์ ชายหนุ่มจึงรวมตัวกันเป็นท่อนเดียวและขับร้องทำนองพร้อมกัน

3. องค์ประกอบเชิงปริมาณและคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียง

กลุ่มนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นกลุ่มเล็ก (ห้อง) กลางและใหญ่ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบเชิงปริมาณ จำนวนของแต่ละส่วนร้องจะถูกกำหนดด้วย ตามคำจำกัดความของ P. Chesnokov จำนวนนักร้องในส่วนประสานเสียงควรเป็น 3 คนเพื่อให้ได้เสียงที่ดีที่สุด ได้เสียงที่ชัดเจนและชุดที่ประสานกันเป็นอย่างดี การมีสามคนในงานปาร์ตี้ช่วยให้คุณใช้เทคนิคการหายใจแบบต่อเนื่อง (ต่อเนื่อง)

ทั้งคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันและแบบผสมจะสมบูรณ์หรือไม่สมบูรณ์ก็ได้ คณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบรวมถึงลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์ประกอบด้วยส่วนหนึ่งของลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเนื้อเดียวกัน (กล่าวคือ เมื่อการแสดงทั้งหมดมอบหมายให้เพียงส่วนเดียว) จะใช้ค่อนข้างน้อย คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์นั้นพบได้บ่อยกว่ามาก เป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของการรวมกันของชิ้นส่วนที่มีระยะห่างอย่างใกล้ชิดตามช่วง: C + A + T, A + T + B

นอกจากนี้ยังมีการประพันธ์เพลงหลายคณะเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงหลายคน (สอง สาม สี่คนขึ้นไป) เข้าร่วมในการแสดงพร้อมกัน การเรียบเรียงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีโอเปร่า ในทางปฏิบัติคอนเสิร์ตมักใช้น้อยกว่าและตามกฎแล้วรวมคณะนักร้องประสานเสียงไม่เกินสองหรือสามคน หากกลุ่มที่เข้าร่วมในการแสดงมีโครงสร้างและจำนวนผู้เข้าร่วมเท่ากัน จะมีการเรียกการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบหลายคณะตามลำดับ สองเท่า สามเท่า ฯลฯ

องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงถูกกำหนดโดยจำนวนสมาชิกทั้งหมดของกลุ่มที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติงานนี้ มีพันธุ์หลักดังต่อไปนี้ที่เกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม: องค์ประกอบขนาดเล็กหรือห้อง (16-24 คน); องค์ประกอบเฉลี่ย (24-60 คน); องค์ประกอบขนาดใหญ่ (60-80 คนขึ้นไป)

องค์ประกอบเชิงคุณภาพของคณะนักร้องประสานเสียงที่จำเป็นสำหรับการแสดงงานนี้ขึ้นอยู่กับลักษณะและโครงสร้างของดนตรีความซับซ้อน

ลักษณะของงานทำให้เกิดความต้องการองค์ประกอบเสียงต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง ภาพในห้องแนะนำการใช้เสียงต่ำอย่างเด่นชัด การเรียบเรียงดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับส่วนสำคัญของดนตรีประสานเสียงแคปเปลลา ในทางตรงกันข้าม เราสามารถพูดถึง "องค์ประกอบที่น่าทึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง" ซึ่งมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - หนาแน่นและหนักแน่น โดยคำนึงถึงความซับซ้อนของงานซึ่งกำหนดระดับที่ต้องการของเทคนิคการร้องประสานเสียงของกลุ่ม (การฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ) เราสามารถกำหนดองค์ประกอบนักร้องประสานเสียงมือใหม่ที่มีประสบการณ์มือสมัครเล่นและมืออาชีพได้

ความต้องการส่วนประสานเสียงของนักร้องสามคนขึ้นไปนั้นได้รับการยืนยันโดยกฎหมายอะคูสติก ในระหว่างการแสดงท่วงทำนองพร้อมเพรียงกัน การร้องเพลงของผู้เข้าร่วมอย่างน้อยสามคนจะป้องกันไม่ให้เสียงแตก ช่วงเวลาของการเบี่ยงเบนจากการขับร้องพร้อมกันอย่างสัมบูรณ์ในการร้องเพลงของนักร้องประสานเสียงที่หนึ่งและที่สองจะเต็มไปด้วยเสียงของเสียงที่สาม สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ของเสียงที่พร้อมเพรียงกันอย่างต่อเนื่อง กฎหมายนี้ยังใช้กับการรวมเสียงต่ำ

ดังที่พี. เชสโนคอฟชี้ให้เห็น นักร้องประสานเสียงผสมจำนวนน้อยที่สุด โดยอิงจากองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของส่วนร้องเดียวคือ 12 คน (นักร้องเสียงโซปราโน 3 คน + 3 อัลโตส + 3 อายุ + 3 เบส) กฎที่คล้ายกันนำไปใช้กับคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบขั้นต่ำสามารถดำเนินการได้เฉพาะงานที่ไม่มีการแบ่งส่วนเสียง กลุ่มเหล่านี้มักใช้ในการฝึกร้องเพลงลัทธิ ควบคู่ไปกับการปฏิบัติศาสนกิจของคริสตจักร ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคน 12 ถึง 20 คนโดยทั่วไปเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง

องค์ประกอบเฉลี่ยรวมถึงกลุ่มดังกล่าวซึ่งแต่ละส่วนร้องสามารถแบ่ง (เป็นสองเท่าของตัวเลข) เป็นสอง (B1, BII) องค์ประกอบเชิงปริมาณของคณะนักร้องประสานเสียงจึงเพิ่มขึ้นเป็น 24 คน พี.จี. Chesnokov องค์ประกอบเฉลี่ยของคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วย 27 คนรวมถึงเบสอีก 3 ตัว - octavist

ปัจจุบันกลุ่มที่มีนักร้องจำนวน 25 ถึง 30 คนเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงของความเป็นไปได้ในการแสดงของกลุ่มนี้ค่อนข้างกว้างขวาง แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการแสดงคือการร้องประสานเสียงที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของจิ๋ว cappella ในการแสดงที่คณะนักร้องประสานเสียงมีทักษะและความสมบูรณ์แบบสูง

ในทางปฏิบัติสมัยใหม่ คณะนักร้องประสานเสียงขนาดกลางถือเป็นกลุ่มตั้งแต่ 30 ถึง 60 คน กลุ่มขนาดกลางได้รับการเผยแพร่มากที่สุดในการแสดงมือสมัครเล่น องค์ประกอบโดยเฉลี่ยของคณะนักร้องประสานเสียงมีการแสดงอย่างกว้างขวางในรูปแบบของการฝึกฝน นักร้องหญิง ชาย เยาวชน นักร้องประสานเสียงมืออาชีพและมือสมัครเล่นผสม คณะนักร้องประสานเสียงเหล่านี้มีอยู่ในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรี สถาบันเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและสถาบันอุดมศึกษา ความสามารถในการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดกลางค่อนข้างสำคัญ ด้วยความคล่องตัว ความคล่องตัว และความยืดหยุ่นของเสียง พวกเขาจึงสามารถร้องเพลงประสานเสียงที่มีระดับความซับซ้อนต่างกันไป ละครของกลุ่มเหล่านี้อาจรวมถึงตัวอย่างวรรณกรรมร้องประสานเสียงต่างประเทศ การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน งานร้องประสานเสียงประเภทต่างๆ และแนวโน้มโวหาร

ในสภาพปัจจุบัน คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยกลุ่มคน 80 ถึง 100 (120) คน คณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพส่วนใหญ่เป็นแบบนั้น องค์ประกอบขนาดใหญ่ของคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพนั้นเกิดจากความเป็นไปได้ในการแสดงผลงานในรูปแบบขนาดใหญ่ รวมถึงการบรรเลงดนตรีประกอบของวงออร์เคสตรา เช่นเดียวกับกลุ่มประสานเสียงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน การประสานเสียงแคปเปลลาในรูปแบบการนำเสนอแบบโพลีโฟนิก

การเพิ่มองค์ประกอบถาวรของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นไม่เหมาะสม เนื่องจากไม่ได้มีส่วนช่วยในการปรับปรุงคุณภาพการแสดง: สูญเสียความยืดหยุ่น ความคล่องตัว และความชัดเจนของจังหวะ คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มคลุมเครือ ไม่น่าสนใจ

อย่างไรก็ตาม ในการขับร้องประสานเสียง มีบางกรณีของการดำรงอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียงที่รวมกัน ซึ่งบางครั้งมีจำนวนถึงหลายหมื่นคน กลุ่มดังกล่าวจัดตามกฎในงานเฉลิมฉลองพิเศษอันเคร่งขรึม สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งมักจะไม่ซับซ้อนมาก "ลวง" และสดใสในแง่ของภาพศิลป์ มักจะเลือกผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึมและไพเราะ ซึ่งแต่ละคณะจะเรียนรู้ก่อนหน้านี้อย่างอิสระ

ผลงานที่ประสบความสำเร็จของทีมนั้นส่วนใหญ่มาจากการจัดเรียงนักร้องที่ถูกต้องระหว่างการซ้อมและการแสดงคอนเสิร์ต

การแก้ปัญหานี้ได้รับการยืนยันโดยการฝึกร้องเพลงระยะยาวที่พัฒนาขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงบนเวทีและระหว่างการซ้อมควรจัดตามส่วนร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันส่วนที่เกี่ยวข้องในคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมจะถูกรวมเข้าด้วยกัน: เสียงผู้หญิงสูง (โซปราโน) กับชายสูง (เทเนอร์) หญิงล่าง (อัลโตส) กับชายต่ำ (เบส) กลุ่มนักร้องประสานเสียงบนเวทีมักถูกจัดเรียงเป็นรูปครึ่งวงกลมในขณะที่ให้วิธีที่ดีที่สุดในการเน้นเสียง

ดังนั้นเสียงสูงต่ำ (ระบบ) ที่แม่นยำและเสียงที่สมดุล (ทั้งมวล) ในคณะนักร้องประสานเสียงจึงเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเป็นมืออาชีพ คณะนักร้องประสานเสียงที่ประสานกันเป็นอย่างดีมักถูกมองว่าเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเสียงของมนุษย์ ดังนั้นจึงต้องการความสนใจอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ช่วงเวลาที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเพื่อการแสดงคอนเสิร์ตบนเวที

บทสรุป

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นแนวคิดที่กว้างขวางมาก มักถูกมองว่าเป็นกลุ่มดนตรีและร้องเพลง ซึ่งมีกิจกรรมเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ของการทำเพลงประสานเสียง (หรือการแสดงร้องประสานเสียง) ในบริบทนี้ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่รวมตัวกันและจัดระเบียบตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์ หลักการของการเริ่มต้นแบบรวมเป็นข้อบังคับสำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงและต้องคงไว้ซึ่งขั้นตอนใดๆ ของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงเป็นคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในแง่ของจำนวนผู้เข้าร่วม ซึ่งประกอบด้วยส่วนร้องประสานเสียง พื้นฐานพื้นฐานของการร้องประสานเสียงแต่ละส่วนคือการประสานกัน ซึ่งหมายถึงการหลอมรวมที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานเสียงของการแสดง - การสร้างเสียง น้ำเสียงสูง เสียงต่ำ ไดนามิก จังหวะ พจน์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงคือคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมเพรียงกัน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงมีการแสดงเป็นสองรูปแบบ คือ การร้องเพลงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ (a cappella) และการร้องเพลงร่วมกับการบรรเลง ขึ้นอยู่กับวิธีการของเสียงสูงต่ำ - ในการปรับจูนแบบธรรมชาติหรือแบบปรับอุณหภูมิ - บทบาทของน้ำเสียงสูงต่ำจะเพิ่มขึ้น

ในการขับร้องประสานเสียงนั้น มีการผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ อย่างเป็นธรรมชาติ ทั้งดนตรีและวรรณกรรม (กวี) การสังเคราะห์งานศิลปะทั้งสองประเภทนี้จะนำเสนอคุณลักษณะเฉพาะในความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียง การผสมผสานระหว่างดนตรีและคำอย่างมีเหตุผลและมีความหมายจะกำหนดแนวความคิดของแนวร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงที่ดีมักจะโดดเด่นด้วยการแสดงทางเทคนิคและศิลปะและการแสดงออกซึ่งพร้อมกับปัญหาของวงดนตรีและระบบงานของการตีความดนตรีและวรรณกรรมจะได้รับการแก้ไข

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Bogdanova, T.S. พื้นฐานของการศึกษาการร้องเพลง / T.S. บ็อกดานอฟ - M: BSPU, 2552. - 132 น.

2. Kozinskaya, Yu.Yu. , Fadeeva M.A. คณะนักร้องประสานเสียงศึกษาและการประสานเสียง / Yu.Yu โคซินสกายา ปริญญาโท ฟาเดฟ - Saratov, 2554. - 88 น.

3. เลแวนโด ป. เนื้อร้องประสานเสียง / ป. เลแวนโด - L: ดนตรี, 2527. - 123 น.

4. Pigrov, KK คณะนักร้องประสานเสียง / เค.เค. พิกรอฟ - มอสโก: ดนตรี 2507 - 220 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดสำหรับการเลือกละครในระดับประถมศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/08/2012

หลักการที่เป็นระเบียบของงานสอนและการศึกษากับคณะนักร้องประสานเสียง แนวความคิดของคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียง และเสียงประกอบ องค์ประกอบหลักของเสียงประสานเสียง ประเภทของเสียง แนวคิดของวงดนตรี ความสำคัญของการรักษาระเบียบ

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/13/2011

ความสัมพันธ์ระหว่างพจน์ของคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์โธปี้เมื่อถ่ายทอดข้อความบทกวีให้ผู้ชมฟัง ลักษณะเฉพาะของคำร้องประสานเสียง กฎและเทคนิคการเปล่งเสียงในการร้องประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจน์ ความสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรี

รายงานเพิ่มเมื่อ 09/27/2011

A. Yuryan บรรเลงเพลงงานแต่งงานลัตเวียโบราณ "Vay, Breeze" แนวเมโลดี้, ไดนามิก, คอร์ด-ฮาร์โมนิกของชิ้นงาน ช่วงของส่วนร้องประสาน: ระบบฮาร์โมนิก, เมโทรริทมิก, พจน์, ท่วงทำนอง

บทคัดย่อ, เพิ่ม 01/18/2017

กลุ่มนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น: งานและคุณสมบัติเฉพาะ ประเภทของการแสดงนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น สาขาศิลปะและการแสดง: คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและวิชาการ วงดนตรีและนาฏศิลป์ การแสดงละครและประสานเสียง

การบรรยาย, เพิ่ม 01/03/2011

การพัฒนาวัฒนธรรมการร้องประสานเสียงฆราวาส โรงเรียนดนตรีฟรี คณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิทยาลัยมอสโก ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Kastalsky และผู้แต่งเพลง New direction พัฒนาคุณภาพการศึกษาแก่ผู้ควบคุมวงประสานเสียง การฝึกเด็กจำนวนมากในการร้องเพลงประสานเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 09/21/2011

วาทยกรวงออร์เคสตรารัสเซียคนแรก การจำแนกตัวนำตามลักษณะของผลกระทบต่อกลุ่มนักแสดง ควบคุมวงออเคสตราด้วยแทรมโพลีน อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง? โครงสร้างของเครื่องเสียง. ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/28/2010

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับงาน องค์ประกอบ และองค์ประกอบหลัก ประเภทและรูปแบบของงานร้องประสานเสียง การกำหนดลักษณะพื้นผิว ไดนามิก และการใช้ถ้อยคำ การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกและลักษณะเฉพาะของโทนเสียง การวิเคราะห์เสียงร้องประสาน ช่วงหลักของส่วนต่างๆ

ทดสอบเพิ่ม 06/21/2015

ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการร้องประสานเสียงของ M.I. กลินก้า ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" บทบาทของการบรรเลงประกอบในนั้น วิเคราะห์คะแนนเสียงและคำร้อง แผนการแสดงผลงานชิ้นนี้

ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/28/2015

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงโดย G. Svetlov "Snowstorm กวาดทางสีขาว" การวิเคราะห์เชิงดนตรี ทฤษฎี และแกนนำของงาน - ลักษณะของท่วงทำนอง จังหวะ แผนโทนเสียง ระดับความดังของเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการนำเสนอ

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นขึ้นอยู่กับว่าฝ่ายใดประกอบขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงผู้หญิงเรียกว่านักร้องประสานเสียงหญิงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ในทำนองเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงชายที่เป็นเนื้อเดียวกัน และคณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก มีประเพณีการแสดงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็กโดยสมาชิกหญิงและในทางกลับกัน เป็นไปได้ที่จะกำหนดประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้เขียนสันนิษฐานในกรณีนี้หากเขาไม่ได้ระบุประเภทของเสียงที่เฉพาะเจาะจงตามเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน

คณะนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยเสียงชายและหญิงเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม รูปแบบของมันคือคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเด็กผู้ชายจะขับร้องโดยส่วนต่าง ๆ ของเสียงผู้หญิง มักถูกเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้ชาย ตามกฎแล้วบทสวดทางจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ทั้งหมดที่เขียนก่อนต้นศตวรรษที่ 20 นั้นตั้งใจให้แสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมที่ไม่สมบูรณ์ด้วย คณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่สมบูรณ์คือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีส่วนใดส่วนหนึ่งขาดหายไป ส่วนใหญ่มักเป็นเสียงทุ้มหรือเสียงเทเนอร์ ซึ่งไม่บ่อยนัก - จะเป็นเสียงของผู้หญิง

คณะนักร้องประสานเสียงแต่ละประเภทสอดคล้องกับคณะนักร้องประสานเสียงบางประเภท ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงระบุจำนวนคณะนักร้องประสานเสียงที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ คณะนักร้องประสานเสียงคือหนึ่งเสียง สองเสียง สามเสียง สี่เสียง เป็นต้น

โดยทั่วไปแล้วคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันจะมีองค์ประกอบหลักสองส่วน (โซปราโน + อัลโตสหรือเทเนอร์ + เบส) ดังนั้นประเภทหลักของคณะนักร้องประสานเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันคือสองส่วน คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมประกอบด้วยสี่ส่วนหลัก และรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือสี่ส่วน

การลดและเพิ่มจำนวนชิ้นส่วนที่มีเสียงจริงโดยการทำซ้ำหรือในทางกลับกัน การแบ่งกลุ่มสามารถให้รูปแบบใหม่ของคณะนักร้องประสานเสียงได้ ตัวอย่างเช่น: คณะนักร้องประสานเสียงส่วนเดียวที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงสี่ส่วนที่เป็นเนื้อเดียวกัน, คณะนักร้องประสานเสียงแปดส่วนแบบผสม, คณะนักร้องประสานเสียงส่วนเดียวแบบผสม ฯลฯ

การทำซ้ำและการแบ่งส่วนอาจเป็นแบบถาวรหรือชั่วคราวก็ได้ คะแนนการร้องประสานเสียงที่เปลี่ยนจำนวนเสียงไม่คงที่จะมีรูปแบบที่เรียกว่า หนึ่ง สอง สาม แปดเสียง โดยมีการบ่งชี้จำนวนเสียงที่คงที่ (เช่น เสียงสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกัน) คณะนักร้องประสานเสียงหญิงพร้อมเสียงสามตอน) ด้วยความแตกแยกชั่วคราว ซึ่งบางครั้งใช้แทนด้วยคำว่า divisi ภาษาอิตาลี เสียงใหม่ที่เกิดขึ้นมักจะมีความหมายรองลงมา

นอกจากคณะนักร้องประสานเสียงที่เรียบง่ายแล้ว ยังมีการแต่งเพลงแบบหลายคณะ เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงหลายคณะที่มีส่วนร้องประสานเสียงอิสระมีส่วนร่วมในการแสดงผลงาน บทเพลงประสานเสียงแบบหลายคณะดังกล่าวมักพบบ่อยในดนตรีโอเปร่า ในการฝึกดนตรีออร์โธดอกซ์ยังมีประเพณีการแต่งเพลงที่เรียกว่า antiphonal 6 ซึ่งนักร้องประสานเสียงสองคนร้องเพลงราวกับตอบกัน องค์ประกอบดังกล่าวเรียกว่าตามลำดับ: สองเท่า, สาม, ฯลฯ

2. คุณสมบัติช่วงและ tessitura ของผลิตภัณฑ์

หลังจากกำหนดประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว คุณจำเป็นต้องค้นหาช่วงและคุณสมบัติของ tessitura ของส่วนร้องประสานเสียง ประการแรก กำหนดช่วงทั่วไปของคะแนนการร้องประสานเสียง ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้อง "วัด" ระยะห่างระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงบนสุดที่พบในคะแนนนี้ เพื่อความชัดเจน คุณสามารถทำเครื่องหมายบนสต๊าฟดนตรีได้ดังนี้:

แนวคิดของช่วงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ tessitura ซึ่งเป็นส่วนที่ใช้มากที่สุดในงานนี้ ในการประเมิน tessitura นั้น จำเป็นต้องศึกษาอย่างรอบคอบถึงการใช้ความเป็นไปได้ในการลงทะเบียนของเสียงในทุกส่วน ตลอดการเรียบเรียงทั้งหมด Tessitura ขึ้นอยู่กับช่วงและคุณสมบัติการลงทะเบียนของแบทช์เฉพาะ สามารถเป็นปานกลาง สูง หรือต่ำ ตัวอย่างเช่น รีจิสเตอร์ของส่วนโซปราโนจะมีลักษณะดังนี้

ตัวอย่าง 20

ในทำนองเดียวกัน เมื่อคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของช่วงเสียงร้อง รีจิสเตอร์จะถูกแจกจ่ายในส่วนอื่นๆ

tessitura สามารถเรียกได้ว่าสบายถ้าตำแหน่งความสูงของส่วนร้องประสานเสียงสอดคล้องกับเสียงฟรีของเสียง หากในระหว่างการแสดง เสียงที่ฟังดูไม่สบายใจเป็นเวลานานและตึงเครียด tessitura ถือว่าไม่สะดวก เป็นการยากที่จะร้องเพลงเป็นเวลานานในทะเบียนบน ในการลงทะเบียนต่ำ ความสามารถทางเทคนิคและไดนามิกของเสียงมีจำกัดอย่างมาก ในกรณีส่วนใหญ่ ส่วนสำคัญของส่วนร้องประสานเสียงจะอยู่ตรงกลาง สะดวกที่สุดสำหรับการร้องเพลง tessitura

อย่างไรก็ตาม ข้างต้นไม่ได้หมายความว่าการใช้ Extreme Register เป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาและไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งในลักษณะนี้ที่ผู้แต่งได้รับการคัดเลือกเสียงต่ำที่จำเป็นของส่วนใดส่วนหนึ่ง การสร้างสีที่แน่นอน

ด้วยเพลง itza - Mitrofan Pyatnitsky จึงเรียกเพลงพื้นบ้านด้วยความรักและความอ่อนโยน นักสะสมนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงกลายเป็นผู้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านกลุ่มแรกในรัสเซีย ประวัติของทีมได้รับการศึกษาโดย Natalya Letnikova

ชาวนา - นี่คือวิธีที่ Pyatnitsky Choir เรียกตัวเองอย่างภาคภูมิใจในคอนเสิร์ต และการแสดงรอบปฐมทัศน์ของกลุ่มคือในปี 2454 และทันทีในห้องโถงของสภาขุนนาง - สภาสหภาพแรงงานปัจจุบัน ดนตรีพื้นบ้านเป็นศิลปะชั้นสูง มันเป็นครั้งแรก

"เสียงคร่ำครวญของผู้ร้องไห้". รายการดังกล่าวในโปสเตอร์คอนเสิร์ตไม่สามารถละเลยคอนเสิร์ตของชาวนารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสั่งพิเศษจากจังหวัด Voronezh และ Ryazan เพลงพื้นบ้านและมหากาพย์พร้อมกับเครื่องดนตรีโบราณ ความรู้สึกที่แท้จริง

ส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียง

“พวกเขาร้องเพลงได้ดีที่สุด” เป็นหลักการสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา "ซง อาร์เทล" ไม่ได้ซ้อมด้วยซ้ำ

ชาวนาเพิ่งมาจากหมู่บ้านและร้องเพลง ระหว่างนี้กับแล้ว ชอบที่บ้านที่ทำงานหรือในทุ่งหรือในตอนเย็นบนเนินดิน

Pyatnitsky ชื่นชมความคิดริเริ่มนี้ และเขาไม่ได้อยู่คนเดียว แฟน ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียง ได้แก่ Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninoff, Antonina Nezhdanova, Ivan Bunin, Vladimir Lenin ตามคำสั่งของเลนิน ชาวนาที่ร้องเพลงได้ย้ายไปมอสโคว์ พวกเขาเริ่มทำงานในโรงงาน พืช และร้องเพลงด้วยองค์ประกอบถาวร

คณะนักร้องประสานเสียงได้รับชื่อ Pyatnitsky ในปี 1927 หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต มรดกของนักดนตรี - มีเพลงมากกว่า 400 เพลงที่บันทึกไว้ในแผ่นเสียง ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ แต่สิ่งสำคัญคือการให้ความสนใจกับความสามารถของผู้คนซึ่งทำให้สามารถสร้างทีมที่ไม่เหมือนใครได้

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงในระดับแนวหน้าในฐานะกองพลแสดงคอนเสิร์ตแนวหน้า และเพลง "โอ้หมอกของฉัน ... " กลายเป็นเพลงของขบวนการพรรคพวก เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ศิลปินได้ร้องเพลงที่จัตุรัสแดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Great Victory ทีมงานเก็บจดหมายไว้ข้างหน้าอย่างระมัดระวัง

พวกเขายังรักษาประเพณี คติชนวิทยายังคงอยู่ในละคร การขับร้องของ Lipetsk ดำเนินการเฉพาะในภาษาถิ่นของจังหวัด Lipetsk, Bryansk - ใน Bryansk, Vladimir - ใน Vladimir นอกจากนี้ยังมีเพลงที่บันทึกโดย Pyatnitsky เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา

ทุกปรากฏการณ์ทางดนตรีมีผู้ตาม Voronezh, Ural, Severny, Ryazan, Omsk, Volga… นักร้องประสานเสียงปรากฏในเกือบทุกภูมิภาค และต่างประเทศ วงดนตรีโปแลนด์ "Mazowsze", "Sluch" ของเช็ก - เสียงสะท้อนของสาเหตุอันสูงส่งของ Mitrofan Pyatnitsky

ในปี 2008 คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติแห่งชาติของประเทศ และยังคำสั่งของธงแดงของแรงงาน, มิตรภาพของประชาชน, เหรียญรัฐบาล "ผู้รักชาติของรัสเซีย" และรางวัลที่ไม่เป็นทางการ - ดาราส่วนบุคคลใน "Avenue of Stars" ในมอสโก

วันนี้ ศิลปินประมาณ 90 คนจาก 30 ภูมิภาคของรัสเซียร้องเพลง เต้นรำ และเล่นใน Pyatnitsky เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความสามารถ ในการทำงานกับวงดนตรีที่ออกทัวร์บ่อยที่สุดในโลก คุณต้องมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จำนวนคณะนักร้องประสานเสียงที่ยาวที่สุด ... โค้งคำนับ!

สถาบันการศึกษาของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

Rostov Pedagogical College ตั้งชื่อตาม K.D.Ushinsky

คำอธิบายประกอบ

สำหรับงานประสานเสียงประสานประสานเสียง

R. Schumann "คืนเงียบ"

เสร็จสมบูรณ์: นักเรียนกลุ่ม 41

Sapunkova Vera

วิทยากร: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน เกิดในตระกูลผู้จัดพิมพ์หนังสือ ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกที่คณะนิติศาสตร์. นอกจากนี้ เขายังเรียนเปียโนกับฟรีดริช วีค (1830) ในปี ค.ศ. 1829 ชูมานน์ย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ซึ่งเขาจากไปในปี พ.ศ. 2373 ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย เขาเดินทางไปมิวนิก ซึ่งเขาได้พบกับไฮเนอ และไปอิตาลีด้วย เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบและการจัดเตรียมกับดอร์น ในปีพ.ศ. 2377 เขาได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์นิวมิวสิคัล ในปี ค.ศ. 1840 แมนน์แมนได้แต่งงานกับคลารา วีค (ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงและวงรอบมากมาย: Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet) ในปี ค.ศ. 1850 เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและซิมโฟนี ในปี ค.ศ. 1856 หลังจากการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชไม่ประสบผลสำเร็จเป็นเวลาสองปี ชูมานน์เสียชีวิต

ตัวแทนของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ผู้สร้างซอฟต์แวร์วงจรเปียโน (Butterflies, 1831; Carnival, 1835; Fantastic Pieces, 1837; Kreisleriana, 1838), วงจรเสียงร้องที่ไพเราะและไพเราะ (Poet's Love, Song Circle, Love and the Life of a Woman", ทั้งหมด 1840); มีส่วนในการพัฒนาโซนาตาเปียโนโรแมนติกและรูปแบบต่างๆ ("Symphonic etudes" ฉบับที่ 2 1852) โอเปร่า "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1845), การแต่งห้องและการประสานเสียง, ดนตรีสำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (1849) . เขียน "กฎชีวิตสำหรับนักดนตรี"

งานประสานเสียง - "ราตรีสวัสดิ์", "ความเงียบแห่งราตรี", "บังสุกุล" ในโองการของเกอเธ่, "ฉากจากเฟาสท์", "พเนจรแห่งดอกกุหลาบ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "นักร้องประสานเสียงชาย", "ดำ-แดง-ทอง" ". นอกจากนี้ เขายังเขียนเพลงมากกว่า 130 เพลง รวมทั้งบทกวีของไฮเนอและเกอเธ่ เพลงสำหรับละครตลกโดยมานเฟรด

R. Schumann เป็นของโรแมนติกและพวกเขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะย่อขนาดย่อเช่น "Night Silence" ซึ่งเพลงแสดงความรู้สึกของนักแต่งเพลงความคิดและประสบการณ์ของเขา (แอปพลิเคชั่นเพลง)

ค่ำคืนที่ดวงดาวบนฟ้ากำมะหยี่ไม่หลับใหล

สะท้อนในแม่น้ำพวกเขาไหม้

ทุกอย่างสงบเงียบทุกใบไม้ผล็อยหลับไป

อากาศในตอนกลางคืนนั้นชัดเจนและบริสุทธิ์

พระจันทร์สาดแสงสีเงินลงมายังพื้นโลก

อรุณรุ่งใกล้เข้ามาแล้ว

และแสงสีทองของดวงอาทิตย์จะส่องแสง

ดวงตะวันฉายแสงเหนือแผ่นดิน.

ประเภทนักร้องประสานเสียง: นักร้องประสานเสียง acapella

ประเภทงาน: ร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

รูปแบบดนตรี

รูปแบบดนตรี: ส่วนหนึ่ง

การวิเคราะห์เฉพาะเรื่อง

ธีมดนตรี: ประโยคที่ 1 (1-8 ตัน) - ธีมที่ตัดกันเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ ตามรูปแบบดนตรีไม่มีความคล้ายคลึงกันของธีมภาษาไพเราะที่ซับซ้อน (ซับซ้อนด้วยการกระโดดในทำนอง) ท่วงทำนองที่สวยงามและสดใส

สไตล์การเขียน: สไตล์การเขียน - ผสมผสานกับความโดดเด่นของเสียงประสาน-ฮาร์โมนิก จากแท่ง 1-11 - คลังการเขียนแบบ homophonic-harmonic จากแท่ง 12-14 - องค์ประกอบของโพลีโฟนี (เลียนแบบ) ไปจนถึงจุดสิ้นสุด - homophonic-harmonic

แผน Ladotonal

คีย์หลักคือ Es-dur

ความเบี่ยงเบนในโทนสี - การเบี่ยงเบนในทรงกลมที่เหนือกว่า ตามโครงสร้าง ประกอบด้วยสามประโยค (แถบที่ 1 -7, แท่งที่ 2 -7, แท่งที่ 3 -11) พร้อมการบวก (4 แท่ง)

จังหวะ

จังหวะ: โดยทั่วไป รูปแบบจังหวะค่อนข้างซับซ้อน ตัวเลขจังหวะลักษณะ - จังหวะประ, แฝดสาม พื้นฐานของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสำหรับทุกฝ่ายคือจังหวะแบบประ (รูปที่ 1) (ที่แปดมีจุดและที่สิบหก) ที่ 22-23 ม. มีการกระจายตัวของจังหวะในนักร้องเสียงโซปราโน อัลโตส และเทเนอร์ (trioli) เพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหวเมื่อนำไปสู่จุดสุดยอด มีตอนหนึ่ง (21 มาตรการ) ที่เทเนอร์ นักร้องเสียงโซปราโน และอัลโตมีแฝดสาม

ขนาด: 3/4. ในการร้องเพลงประสานเสียงที่สง่างามของ Schumann เราสามารถได้ยินเสียงก้องของเพลงวอลทซ์ ซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ชนิดหนึ่ง จึงถ่ายทอดบรรยากาศธรรมชาติยามค่ำคืน ธรรมชาติก่อนรุ่งสาง ขนาดไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งภาพย่อส่วน

ภาษาฮาร์มอนิก ภาษาฮาร์โมนิกที่มีสีสันและสมบูรณ์สะท้อนภาพของธรรมชาติยามค่ำคืน มันซับซ้อนในโครงสร้าง แสงที่สว่างและในเวลาเดียวกัน การผสมผสานของเสียงที่นุ่มนวลทำให้เกิดภาษาฮาร์โมนิกที่เข้มข้นมาก การผสมผสานของเทเนอร์ อัลโทส และนักร้องเสียงโซปราโนนั้นสวยงามเป็นพิเศษ และรวย

เสียงนำ. การพัฒนาที่ไพเราะอย่างค่อยเป็นค่อยไปของรูปแบบไพเราะสอดคล้องกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของสันติภาพหรือการไตร่ตรองของงานร้องประสานเสียงนี้ แม้ว่าในช่วงเริ่มต้นของการทำงานจากท่อนที่ 1-7 ท่วงทำนองจะเป็นช่วงสั้นๆ แต่สิ่งนี้ค่อนข้างจะเน้นไปที่ข้อความของประโยคที่ 1 ท่วงทำนองมีความชัดเจนซึ่งเน้นโดย 2 ประโยคแรกของความสมดุลทางอารมณ์เชิงเปรียบเทียบ

แนวเพลงที่ไพเราะเหมือนโซปราโนเกือบตลอดทั้งงาน การกระโดดโดยสี่และห้าเป็นลักษณะเฉพาะ จากแท่งที่ 18 ถึง 23 การแบ่งโซปราโนออกเป็น 1 และ 2

Altos เป็นแนวไพเราะที่นุ่มนวล แต่ก็มีการกระโดด (ต่อสี่)

Tenora เป็นแนวเพลงกระโดดโลดโผนที่มีองค์ประกอบของการเลียนแบบ การร้องเพลงเสียง การร้องเพลงในเสียงเดียว

เบส - แนวท่วงทำนองที่นุ่มนวล จับเสียงเดียว ใน 28-29 ตัน แบ่งเป็นเบสและอ็อกเทฟ

จังหวะ: จังหวะ Andante ที่สงบและเงียบสงบ ค่าเบี่ยงเบน Agogic - fermata ใน 23 เล่ม

พลวัต: การครอบงำของ pp และ pp ไดนามิกที่เกือบจะสมบูรณ์สร้างความรู้สึกของความเงียบยามค่ำคืนและความสงบอย่างสมบูรณ์ ความรู้สึกก่อนรุ่งสางเกิดขึ้นในข้อความ ("รุ่งอรุณอยู่ใกล้ในตอนเช้า ... ") ซึ่งส่องสว่างด้วยสีของดวงอาทิตย์ในจุดสูงสุด (ทท. 22-23) ในคำว่า "ดวงอาทิตย์คือ สว่างเหนือแผ่นดิน” สื่อความหมายทางดนตรีทั้งหมดมุ่งสู่จุดสูงสุด: การกระจายตัวของจังหวะเพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหว, เพิ่มเป็น f, การบดอัดของพื้นผิวโดยการเพิ่มจำนวนเสียง (A แบ่งออกเป็น A1 และ A2), การเคลื่อนไหวขึ้นที่ S1, คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นพร้อมคอร์ดที่สี่ในคีย์ D ในจังหวะที่เข้มข้น (พร้อมเฟอร์มาตา) และความละเอียดที่ราบรื่นจาก diminuendo ถึง ppp (ตัวอย่างที่ 1)

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

ประเภทคอรัส: ผสม

ช่วงล็อต

Basses (si subcontroctaves), sopranos (la 2nd octave) มีความไม่สะดวก tessitura สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียงสำหรับส่วนเหล่านี้ ซึ่งต้องได้รับอนุญาตเมื่อทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียง ความไม่สม่ำเสมอของอัตราส่วน tessitura ของเสียงของคะแนนประสานเสียงอาจนำมาซึ่งงานของ "การจัดตำแหน่ง" แบบไดนามิกเทียมของพยัญชนะที่ไม่ประกอบ

วงดนตรี: วงดนตรีธรรมชาติ (สมดุลในทุกส่วน)

การปรับ: แนวตั้ง (ฮาร์มอนิก)

ปัญหาด้านเสียง: SOPRANO - ในบาร์ 1,2,4,5 กระโดดขนาดใหญ่ถึงห้า, ที่หก B และ M, ในบาร์ 19 จาก 2 อ็อกเทฟ, ตำแหน่งที่ไม่สม่ำเสมอในการแสดงของการกระโดดไพเราะขึ้นและลงมีชัยในบาร์ 17,18, 19 แบ่งออกเป็นนักร้องเสียงโซปราโน 1 และ 2 มีการเคลื่อนไหวสีในการวัดแฝดที่ 22 และในการวัดที่ 23 ของแฟร์มาตาในการวัด 26.27 มาตรการ - กระโดดไปที่หกและห้า ปัญหาด้านเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการหายใจขณะร้องเพลง ซึ่งไม่เพียงแต่จะเอาชนะปัญหาด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากของระบบด้วย ALT - ความสม่ำเสมอของตำแหน่งตลอดงานทั้งหมด ยกเว้น 4,5,18,25 บาร์ซึ่งมีการข้ามไปที่ห้า, หก ในแถบ 17,20,21,22 และ 23 การแบ่งเป็น altos ที่ 1 และ 2 ในแถบ 23 ของ fermata การเคลื่อนที่ของสีจะเกิดขึ้น ปัญหาด้านเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการหายใจขณะร้องเพลง ซึ่งไม่เพียงแต่จะเอาชนะปัญหาด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากของระบบด้วย TENOR - ความสม่ำเสมอของตำแหน่งของส่วนทั้งหมด มีการกระโดดใน 4,14, 25 การวัดในหก, สี่, มีการเคลื่อนไหวสี (เช่น 2), อุบัติเหตุ, ความยากลำบาก - สิบหกของระยะเวลา, การร้องเพลงของเสียงแต่ละเสียง ปัญหาด้านเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการหายใจขณะร้องเพลง ซึ่งไม่เพียงแต่จะเอาชนะปัญหาด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากของระบบด้วย BASS - ความสม่ำเสมอของตำแหน่งของชิ้นส่วน ยกเว้นการวัด 24,25,28,29 ที่ 28.29 บาร์ เคาน์เตอร์อ็อกเทฟ B จะต่ำสำหรับเสียงเบส! ปัญหาด้านเสียงประเภทนี้จะเอาชนะได้ในกระบวนการ "ร้องเพลง" ของงาน การแสดงร้องเพลงประสานเสียงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการหายใจขณะร้องเพลง ซึ่งไม่เพียงแต่จะเอาชนะปัญหาด้านเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากของระบบด้วย

ในการเอาชนะปัญหาเหล่านี้ ต้องจำไว้ว่าจังหวะที่ช้าไม่ได้ช่วยรักษาลำดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงแคปเปลลา และจังหวะที่เร็วทำให้การแสดงช่วงเวลาที่น่าอึดอัดใจในระดับประเทศเป็นเรื่องยาก ดังนั้น ในกระบวนการซ้อม จึงจำเป็นต้องสลับจังหวะที่แตกต่างกัน และสร้างท่วงทำนองที่ไพเราะของแต่ละคนหรือการเชื่อมต่อคอร์ดในแนวตั้งตามจังหวะตามมือของผู้ควบคุมวง การจัดตำแหน่งของระบบอำนวยความสะดวกโดยการแสดงด้วยปากปิดซึ่งการควบคุมการได้ยินของนักแสดงจะใกล้ชิดยิ่งขึ้น ความเด่นของเสียงที่แผ่วเบาอาจทำให้บทบาทของการหายใจลดลงและสูญเสียความรู้สึกของเสียงสนับสนุนที่หนักแน่นในการแสดง ดังนั้นจึงแนะนำให้สลับการร้องเพลงหรือชิ้นส่วนของงานในไดนามิกที่แตกต่างกัน และใช้จังหวะการร้องที่ต่างกัน

การหายใจ: เนื่องจากวลีดนตรียาวๆ ที่มีจังหวะช้าๆ มีอำนาจเหนือกว่า การหายใจแบบลูกโซ่จึงถูกใช้อย่างเด่นชัด การหายใจหยุดชั่วคราวในบาร์ 9,10,23 นอกจากนี้ยังมีการหายใจสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของเพลงอย่างรวดเร็วไปยังจุดสุดยอดจากบาร์ที่ 18 ถึง 22 ซึ่งสร้างความยากลำบากในเทคนิคการร้องประสานเสียงเบสมีการหายใจอิสระด้วยขนาดเล็ก วลีในส่วนและการหยุดยาว

ลักษณะเสียงนำและโจมตีของเสียง : เสียงนำแผ่วเบาบนเลกาโต ลักษณะของเสียงเบา นุ่มนวล อ่อนโยน โปร่งใส รวบรวม ปกปิด เรียบร้อย ถ่ายทอดความรู้สึกคืนความสงบเงียบแต่ ในตอนท้ายมีความอิ่มตัวมากขึ้นสดใสมีแดดจัดและนำไปสู่จุดสุดยอด วิทยาศาสตร์เสียงและการโจมตีทางเสียงเชื่อมโยงกับการหายใจร้องเพลงอย่างแยกไม่ออก จากลูกกรง 1-7 การหายใจทั้งกลุ่มสำหรับ S, A, T; ตั้งแต่ 8-11 และ 14-18 ตัน การหายใจทั้งกลุ่มสำหรับ S, A, T, B จากการหายใจแบบโซ่ 18-22 สำหรับ S และ ก.

ธรรมชาติของการหายใจแบบร้องเพลงนั้นสงบ เหนียวแน่น เบา คุณลักษณะในแถบ 23 คือแฟร์มาตาสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

ปัญหาพจนานุกรม: พจน์มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยภาพ ข้อความควรออกเสียงอย่างนุ่มนวล ร้องเดี่ยว ออกเสียง "p" ในคำที่เกินจริง (เช่น ผ้ากำมะหยี่ สะท้อนแสง รุ่งอรุณ ฯลฯ ) วลีลงท้ายด้วย "t" (ใบไม้ นอนหลับ เผาไหม้ สะอาด รุ่งอรุณ ฯลฯ) ในวัด 22 ด้วยแฝด "และแสงสีทองของดวงอาทิตย์จะส่องแสง" การออกเสียงอย่างรวดเร็วของข้อความเสียงที่เปล่งเสียงพยัญชนะ ในเสียงเบส ใน 2 มาตรการสุดท้าย เสียงจะร้องแบบปิดปาก เนื่องจากงานช้าและวลียาว จึงใช้การลด "e" และ "a" เพื่อหลีกเลี่ยงการแยกคำและส่งผลให้สูญเสียลักษณะนิสัย ตัวอย่าง: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep มีการขับเสียงสระ พยัญชนะท้ายคำจะออกเสียงอย่างหูหนวก

ท่วงทำนองของเสียงและความแตกต่างที่ไร้ขอบเขตขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการออกเสียงข้อความ รูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายในการร้องเพลง งานทั้งมวลนี้เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงที่สำคัญที่สุดในแง่ของการแสดง โดยกำหนดให้คณะนักร้องประสานเสียงเป็นเครื่องดนตรีประเภทเดียวที่ "พูดได้"

ดำเนินเรื่องลำบาก

เพื่อถ่ายทอดด้วยท่าทางเล็กน้อยและนุ่มนวลบน legato ภาพของธรรมชาติยามค่ำคืน ความงาม ความสงบ และความเงียบ ปัญหาของตัวนำหลัก: แอมพลิจูดเล็ก ๆ ของท่าทาง, แปรงทำงาน, จังหวะประ, เสียงที่ต่อเนื่องในจังหวะ 3, การแนะนำของ ส่วนเบสจากบาร์ 8 ในบาร์ 11 auftakt นักร้องเสียงโซปราโนและอัลโตส "air of the night" เข้าสู่จังหวะที่ 3 ในการวัดที่ 12 การแสดงผลที่แน่นอนของรายการเทนเนอร์จะสร้างองค์ประกอบของโพลิโฟนี ความถูกต้องของรายการ ตามมือในการวัด 8,9,10 หลังจากหยุดชั่วคราว ในการวัดที่ 22 ของแฝดสาม จอแสดงผลจะแสดงด้วยท่าทางแอ็กทีฟที่เพิ่มแอมพลิจูด การเปลี่ยนแปลงไดนามิก และด้วยเหตุนี้ ท่าทางจะเคลื่อนไหวมากขึ้นด้วยแอมพลิจูดที่เพิ่มขึ้นเมื่อ ใกล้ถึงจุดสุดยอด, fermata, ลงท้ายด้วย "p" และ "t" - การกำจัดและลดท่าทาง, ความนุ่มนวล, ทิ้งจุดสิ้นสุดไว้ที่ p รีลีสและตัวช่วยจะนิ่มนวลด้วยดีเลย์ การหดตัวเบาและราบรื่น

สรุป: ในงานประสานเสียงนี้ ดนตรีผสมผสานกับข้อความวรรณกรรมได้อย่างกลมกลืน ทั้งคำพูดและเสียงสื่อถึงความงามของธรรมชาติยามค่ำคืน ความสงบและความเงียบสงบ ข้อความและเฉดสีไดนามิกผสมผสานกันอย่างลงตัว ผ่านจาก p ถึง f นักแต่งเพลงบรรยายถึงความสงบในยามค่ำคืนก่อน จากนั้นจึงมาถึงตอนเช้าและการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการหลับใหลในตอนกลางคืน “ตะวันคือแสงทอง พระอาทิตย์คือแสง” คำพูดเหล่านี้คือจุดสูงสุดของงานทั้งหมด เพราะมันสะท้อนถึงความสำคัญของดวงอาทิตย์ในชีวิตของเรา เพราะแสงแดดคือชีวิต และทุกๆ วันใหม่ก็คือชีวิตใหม่ สิ่งนี้ ยังเน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยวิธีการแสดงออกทางดนตรีของนักแต่งเพลง: ทรานสิชั่นแบบไดนามิก, ทุ้ม, เมโลดี้, ความกลมกลืนที่เข้มข้น, จังหวะปานกลาง, จังหวะยาก ด้วยการเรียนรู้และปฏิบัติงานนี้ คณะนักร้องประสานเสียงจะได้รับคุณสมบัติที่สำคัญมาก: เสียงที่รวบรวมได้อย่างแม่นยำ เสียงนำที่นุ่มนวลและราบรื่น ความสามารถในการเปลี่ยนไดนามิกจาก p เป็น f ทักษะเสียง - การร้องเพลงด้วยเสียงสูงและต่ำ การร้องเพลงกระโดดที่ซับซ้อนและ การผสมผสานฮาร์มอนิกในส่วนต่างๆ ตัวนำยังได้รับคุณสมบัติที่สำคัญ: ความสามารถในการรักษาคณะนักร้องประสานเสียงบน p, ความสามารถในการแสดงการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกด้วยท่าทาง, การแนะนำส่วนต่าง ๆ, ได้รับความนุ่มนวล, ความเบา, ความนุ่มนวลของท่าทาง, ตามด้วยการเปิดใช้งานในตอนท้าย . งานนี้สามารถสอนการควบคุมการร้องเพลงประสานเสียงใน pi และที่สำคัญที่สุดคือการแสดงออกที่ถูกต้องและการแสดงแนวคิดของงานตัวละคร