→ Gogol Nikołaj Wasiljewicz

Biografia – Gogol Nikołaj Wasiljewicz

Dzieciństwo

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 r. w obwodzie połtawskim, w mieście Wielkie Soroczince, powiat Mirgorod.

Nikołaj Wasiljewicz urodził się w rodzinie średniozamożnego właściciela ziemskiego. Ze strony ojca przodkowie byli księżmi, ale dziadek pisarza jako pierwszy wstąpił do służby cywilnej. To on dodał do swojego dziedzicznego nazwiska Janowski, które jest teraz nam lepiej znane - Gogol.

Ojciec Gogola pracował na poczcie. Ożenił się z matką pisarza, pierwszą pięknością tych miejsc, gdy miała zaledwie 14 lat. Przez lata małżeństwa mieli 6 dzieci.

Przyszły pisarz spędził swoje dzieciństwo głównie w czterech majątkach: w Wasiljewce (Janowszczyna), która należała do ich rodziny, Dikance – gdzie zarządzał Minister Spraw Wewnętrznych W. Koczubej, Obuchowce – majątku pisarza W. Kapnista i Kibincach, gdzie mieszkał krewny ze strony matki.

Pierwszym mocnym wrażeniem Gogola były proroctwa jego matki o Sądzie Ostatecznym, które zapamiętał do końca życia. W Kibincach Nikołaj po raz pierwszy zapoznał się z obszerną biblioteką swojego krewnego i zobaczył grę krajowych aktorów.

Rozpoczęcie studiów i przeprowadzka do Petersburga

W latach 1818-1819 Gogol uczył się w szkole rejonowej w Połtawie, następnie pobierał lekcje u jednego z prywatnych nauczycieli. W 1821 roku wstąpił do gimnazjum w Niżynie. Uczy się tam przeciętnie, ale dużo czasu poświęca teatrowi gimnazjalnemu, grając w przedstawieniach i tworząc scenografię. Tutaj Gogol po raz pierwszy próbuje pisać. Ale w tamtym czasie bardziej pociągała go kariera urzędnika państwowego.

Po ukończeniu szkoły średniej Nikołaj Wasiljewicz wyjeżdża do Petersburga z nadzieją znalezienia pracy. Ale tutaj czekają go pierwsze życiowe rozczarowania. Nie ma możliwości zdobycia miejsca, pierwszy opublikowany wiersz jest całkowicie zmiażdżony krytyką, zauroczenia miłosne nie kończą się niczym. Gogol wyjeżdża na krótki czas do Niemiec, ale jeszcze w tym samym roku wraca do ojczyzny.

W końcu udaje mu się dostać pracę, choć praca urzędnika nie sprawia Gogolowi żadnej przyjemności. Jedyną pozytywną rzeczą w tym dziele było to, że dało pisarzowi wiele nowych wrażeń i postaci, które później pokazał w swoich dziełach.

W tym okresie ukazało się opowiadanie „Bisavryuk, czyli wieczór wigilijny Iwana Kupały”, które po raz pierwszy zwróciło uwagę całego środowiska literackiego na Gogola. Pod koniec 1829 roku znał już najlepszych pisarzy petersburskich. P.A. Pletnev przedstawia Gogola A.S. Puszkinowi, który odegra znaczącą rolę w twórczości Mikołaja Wasiljewicza.

Kreatywny start

Sukces „Wieczoru Iwana Kupały” zainspirował Gogola. W tym samym roku ukazała się pierwsza część zbioru „Wieczory na farmie pod Dikanką”, która została przyjęta z wielkim entuzjazmem przez Puszkina. W Następny rok Wychodzi druga część tego dzieła. Gogol wznosi się na szczyt sławy.

W 1832 odwiedził Moskwę, gdzie spotkał także znanych pisarzy i postaci teatralne. Od 1835 r. Gogol porzucił nauczanie na uniwersytecie w Petersburgu i zaczął w pełni angażować się w działalność literacką. W tym samym roku ukazały się zbiory „Arabeski” i „Mirgorod”, komedia „Generał Inspektor” była już prawie ukończona i powstawała pierwsza edycja komedii „Małżeństwo”. Gogol rozpoczyna pracę nad wierszem „Martwe dusze”. Prace te wyznaczają nowy kierunek artystyczny w twórczości pisarza. Zamiast silnych i jasnych postaci pojawiają się wulgarni mieszkańcy i niepokojący świat wielkiego miasta.

Tragedia „Martwych dusz”

Latem 1836 roku Gogol wyjechał za granicę na ponad 12 lat. W tym czasie dwukrotnie odwiedza Rosję, ale nie na długo. W tych latach pracował nad swoim głównym dziełem literackim - wierszem „Dead Souls”. Jego fabułę, podobnie jak „Generalnego Inspektora”, zasugerował Gogolowi Puszkin, ale na wiele sposobów rozwinął ją sam Nikołajew Wasiljewicz. W 1842 r. dzięki Bielińskiemu Gogol opublikował w Rosji tom I. Dzieło to jest wysoko cenione przez czołowych pisarzy tamtych czasów.

Prace nad drugim tomem idą boleśnie. W tym czasie pisarza ogarnia kryzys psychiczny. Wątpi, czy literatura może zmienić cokolwiek w życiu społeczeństwa na lepsze. Będąc w trudnym stanie psychicznym, Gogol pali rękopis ukończonego dzieła. Aby w jakiś sposób usprawiedliwić swoje działanie, Nikołaj Wasiljewicz publikuje „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, w których próbuje wyjaśnić powód swojego działania. Pisze tu o ogromnym znaczeniu chrześcijańskiego wychowania społeczeństwa, bez którego poprawa życia jest po prostu niemożliwa. W tym samym okresie powstały dzieła o charakterze teologicznym, z których najważniejszym są „Rozważania o Boskiej Liturgii”.

Po pielgrzymce do Ziemi Świętej w kwietniu 1848 roku Gogol powrócił na zawsze do Rosji. Podróżuje z Odessy do Małej Rusi, z Petersburga do Moskwy, odwiedza Optinę Pustyn. W pierwszych miesiącach 1852 roku ostatecznie osiadł w Moskwie. W tym czasie jest już gotowe nowe wydanie drugiego tomu Dead Souls, które Gogol czyta swoim przyjaciołom i zyskuje ich pełną aprobatę. Ale duszę pisarza przepełniają myśli mistyczne i religijne; arcykapłan Matvey (Konstantinovsky), który w ostatnich latach był blisko Gogola, wyraża swoje niezadowolenie z dzieła. Jednocześnie Nikołaj Wasiljewicz bezskutecznie próbuje uporządkować swoje życie osobiste. Pod wpływem głębokiego zamętu psychicznego, w nocy z 11 na 12 lutego 1852 roku pisarz pali gotowy do druku rękopis drugiego tomu „Martwych dusz”. Zostało mu bardzo mało czasu na życie. 21 lutego (4 marca) 1852 roku w Moskwie, na Bulwarze Nikitskiego, Gogol kończy swoją ziemską podróż.

Początkowo pisarza odprowadzano w ostatnią podróż na cmentarz klasztoru św. Daniłowa, w czasach sowieckich jego szczątki pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.

To jest interesujące:

Gogol otrzymał imię Mikołaj na cześć ikony św. Mikołaja, która przechowywana była w miejscowym kościele.

Gogol lubił zajmować się rękodziełem: robić na drutach, szyć sukienki i szaliki.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol – geniusz Rosyjski pisarz, osoby znanej przede wszystkim jako autor ponadczasowego dzieła „Dead Souls”, osoby o tragicznym losie, wciąż owianej aurą tajemniczości.

Krótka biografia i ścieżka twórcza

Gogol urodził się 20 marca (lub 1 kwietnia według nowego stylu) 1809 roku w Soroczincach w obwodzie połtawskim, w dużej rodzinie ziemiańskiej. Dzieciństwo Gogola Wychowywali się w duchu wzajemnego szacunku, miłości do natury i twórczości literackiej. Po ukończeniu szkoły w Połtawie młody człowiek wstąpił do gimnazjum w Niżynie, aby studiować sprawiedliwość. Interesował się malarstwem, zagłębiał się w zasady literatury rosyjskiej, ale w tamtych latach nie pisał zbyt umiejętnie.

Osiągnięcia literackie

Wraz z przeprowadzką Gogola do północnej stolicy w 1828 roku rozpoczęła się jego literacka podróż jako wyjątkowego autora. Ale nie wszystko od razu poszło gładko: Nikołaj Wasiljewicz pełnił funkcję urzędnika studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych, a nawet próbował zostać aktorem, jednak żadna z wymienionych aktywności nie przyniosła oczekiwanej satysfakcji.

Znajomość tak wpływowych postaci w społeczeństwie jak i Delvig pomogła Gogolowi pokazać oryginalność jego talentu. Jego pierwszym opublikowanym dziełem był „Basawryuk”, następnie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, który przyniósł pisarzowi pierwszą sławę. Później literatura światowa Zacząłem rozpoznawać Gogola z oryginalnych sztuk teatralnych, takich jak „Generał Inspektor”, opowiadań („Nos”) i opowiadań o ukraińskim zabarwieniu („ Jarmark Sorochinskaya»)

Zakończenie podróży życia

Jednym z ostatnich zwrotów w biografii pisarza był podróżować za granicę pod wpływem negatywnej reakcji społeczeństwa na produkcję Generalnego Inspektora. W Rzymie pracuje nad „Dead Souls”, których pierwszy tom publikuje po powrocie do ojczyzny. Ale wydaje się, że autor nie jest zadowolony z niczego: on popada w depresję, załamuje się duchowo, a w przededniu swojej śmierci, 21 lutego 1852 r., po prostu spalił drugi tom ukończonego dzieła.

Tajemnicza śmierć

Co zaskakujące, krążą plotki na co dokładnie zmarł wielki rosyjski pisarz? nadal nie ustąpiło. Nawet współcześni lekarze nie są w stanie postawić dokładnej diagnozy, chociaż według biografów Gogol był chorowitym dzieckiem od dzieciństwa. Pomimo różnorodności diagnoz, które mogą prowadzić do śmierci – od raka po zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, od tyfusu po szaleństwo – nawet wersja otrucia pisarz z rtęcią.

Dziwactwa i dziwactwa

Literatura rosyjska i światowa zna Gogola jako człowieka, którego nieśmiertelne dzieła wymagają dobrego światła, prawdziwego rozumu i duchowej doskonałości. Choć życie samego pisarza jest pełne bardzo dziwnych i niejednoznacznych zjawisk. Niektórzy badacze są pewni, że Nikołaj Wasiljewicz cierpiał na schizofrenię, a także ataki psychozy i klaustrofobii. Pisarz osobiście twierdził, że przemieścił w swoim ciele narządy, z których część została odwrócona do góry nogami. Współcześni powiedzieli, że zadziwiał wszystkich nietypowymi dla osoby na swoim poziomie przywiązaniami, na przykład robótkami ręcznymi, spaniem w pozycji siedzącej i wręcz przeciwnie, pisaniem tylko na stojąco. Prozaik też miał zamiłowanie do toczenia bułek.

Inne niezwykłe fakty z ścieżka biograficzna Autor może również uwzględnić:

• Gogol nigdy się nie ożenił. Tylko raz oświadczył się kobiecie, ale został odrzucony.
• Nikołaj Wasiljewicz uwielbiał gotować i gotować, często częstując znajomych domowymi potrawami, w tym specjalnym napojem zawierającym rum zwany „nog-mogol”.
• Pisarz zawsze miał przy sobie słodycze, których żucie nigdy mu się nie znudziło.
• Był osobą nieśmiałą i bardzo wstydził się własnego nosa.
• Strach zajmował szczególne miejsce w życiu Gogola: silna burza działał mu na nerwy i w ogóle był człowiekiem nieobcym rozważaniom religijnym, mistycznym i przesądnym. Być może dlatego mistycyzm zawsze prześladował prozaika: na przykład sam powiedział, że jego opowiadanie „Viy” to nic innego jak ludowa legenda, którą kiedyś usłyszał i po prostu przepisał. Ale ani historycy, ani folkloryści, ani badacze innych dziedzin nie znaleźli o tym żadnej wzmianki.

Nie tylko los i twórczość, ale nawet śmierć pisarza to jedna ciągła zagadka. Przecież podczas ponownego pochówku znaleziono go przewróconego na bok.

Jeżeli ta wiadomość była dla Ciebie przydatna, będzie mi miło Cię poznać

Nikołaj Wasiljewicz Gogol- klasyk literatury rosyjskiej, prozaik, poeta, dramaturg, krytyk, publicysta.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 1 kwietnia (20 marca, w starym stylu) 1809 r. we wsi Sorochintsy, rejon Mirgorod, obwód połtawski w Cesarstwie Rosyjskim (obecnie wieś Wielkie Sorochince, rada wsi Velikosorochinsky, rejon Mirgorod, obwód połtawski na Ukrainie ). Zmarł w Moskwie w 1852 roku 4 marca (21 lutego według starego stylu).
Ojciec - Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777-1825). Pisał sztuki dla kina domowego i był doskonałym gawędziarzem.
Matka - Maria Iwanowna Gogol-Yanovskaya (nazwisko panieńskie Kosyarovskaya) (1791-1868). W wieku czternastu lat wyszła za mąż. Według współczesnych była wyjątkowo ładna.
Nikołaj Wasiljewicz urodził się w starej rodzinie szlacheckiej Gogol-Janowscy. Nazwali go na cześć św. Mikołaja. Po urodzeniu otrzymał nazwisko Janowski. Rodzina twierdziła, że ​​pochodzili ze starej rodziny kozackiej.
Do dziesiątego roku życia mieszkał z rodzicami. W 1819 roku, gdy Mikołaj miał dziesięć lat, rodzice zabrali go do Połtawy, aby przygotowywał się do gimnazjum.
W latach 1821-1828 uczył się w Gimnazjum Nauk Wyższych księcia Bezborodki w Niżynie (obecnie Niżyńskie Liceum Prawnicze).
W grudniu 1828 przeniósł się do Petersburga, gdzie bezskutecznie próbował zostać aktorem i urzędnikiem.
W 1829 roku miała miejsce pierwsza nieudana próba w literaturze. Pod pseudonimem V. Alov opublikował wiersz „Ganz Küchelgarten”, jednak po jego wydaniu zniszczył cały nakład z powodu kiepskich recenzji krytyków.
W 1829 wyjechał na miesiąc za granicę do Lubeki, by już we wrześniu tego samego roku powrócić do Petersburga.
Dzięki patronatowi Tadeusza Bułgarina dostał pracę w wydziale III (policji politycznej w Cesarstwie Rosyjskim), gdzie pracował przez krótki czas, a od 1830 r. pracuje w wydziale apanaży (agencja rządowa zarządzająca nieruchomość).

W 1831 r. dzięki pomocy Żukowskiego otrzymał rekomendację na stanowisko nauczyciela w Żeńskim Instytucie Patriotycznym.
W latach 1831-1832 opublikował swoje pierwsze „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. główne dzieło, który był początkiem jego sławy, opublikowany pod pseudonimem Rudy Panko.
W 1834 roku został powołany na stanowisko adiunkta na wydziale historii Uniwersytetu w Petersburgu.
W 1836 r. za zgodą cesarza Mikołaja ukazało się drukowane wydanie komedii „Generał Inspektor” oraz przedstawienie teatralne. Temat Generalnego Inspektora był nowością na scenie rosyjskiej, co wywołało rozłam w opinii publicznej. Dla konserwatystów był to démarche, dla wolnomyślicieli był to manifest.
Od czerwca 1836 wyjechał za granicę. Rzym, który stał się dla Gogola drugą ojczyzną, Francją, Niemcami, Szwajcarią. W tej chwili poważnie pracuje nad „Dead Souls”. W 1839 roku przybył do Rosji, gdzie czytał przyjaciołom ukończone rozdziały. Latem 1841 roku pierwszy tom był już gotowy i Mikołaj Wasiljewicz wyjechał do Rosji, aby wydrukować wiersz. Tutaj napotyka wielkie przeszkody ze strony cenzury, ale dzięki koneksjom i wsparciu wpływowych przyjaciół dzieło, z pewnymi wyjątkami, zostało dopuszczone do publikacji i w 1842 roku zostało opublikowane pod tytułem „Przygody Cziczikowa lub Martwe Dusze”. W 1845 r. z powodu kryzysu psychicznego spalił rękopis drugiego tomu „Martwych dusz” i planował udać się do klasztoru.
Na początku 1848 roku udał się z Neapolu do Palestyny, aby oddać cześć Grobu Świętego. Stamtąd przez Konstantynopol i Odessę wraca do Rosji.
W ostatnich latach życia Nikołaj Wasiljewicz Gogol stał się bardzo religijny. W 1852 roku, na tydzień przed Wielkim Postem, prawie przestał jeść i przestał wychodzić z domu. 18 lutego (w starym stylu) całkowicie przestaje jeść, a 20 lutego rada lekarska postanawia przymusowo leczyć Gogola, ale 21 lutego (4 marca, w nowym stylu) umiera Nikołaj Wasiljewicz Gogol.
Został pochowany 24 lutego (7 marca, nowy styl) na cmentarzu klasztoru Daniłow w Moskwie. 31 maja 1931 roku został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

Mówiąc o twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola, trzeba przede wszystkim sięgnąć do czasów szkoły pisarskiej. Jego zdolności pisarskie zostały wrodzone od rodziców i utrwalone w Liceum w Niżynie, gdzie studiował słynny pisarz. W Liceum szczególnie brakowało materiałów dydaktycznych, które mogłyby zaspokoić głód wiedzy młodych ludzi, którzy chcieli się uczyć więcej. W tym celu konieczne było dodatkowo przepisywanie dzieł znanych wówczas pisarzy. Byli to Żukowski i Puszkin. Gogol podjął także inicjatywę i został redaktorem naczelnym lokalnej gazetki szkolnej.

Rozwój kreatywności N.V. Gogol przeszedł od romantyzmu w stronę realizmu. I te dwa style mieszały się na wszelkie możliwe sposoby przez całe życie pisarza. Pierwsze próby pisania literackiego nie wypadły pomyślnie, życie w Rosji przytłaczało go, a myśli i marzenia uciekały na rodzinną Ukrainę, gdzie pisarz spędził dzieciństwo.

Wiersz „Hanz Küchelgarten” stał się pierwszym opublikowanym dziełem N.V. Gogola w 1829 r. Jego charakter był bardziej romantyczny, a wiersz był imitacją Fosse. Ale po negatywnej krytyce wiersz został natychmiast spalony przez pisarza. Romantyzm i realizm dobrze się połączyły w kolekcji „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Tak dobrze odzwierciedlało marzenie o pięknym i nieskomplikowanym, spontanicznym i szczęśliwym życiu. Autorowi udało się ukazać zupełnie inną Ukrainę, w jego twórczości był niepokój, konflikt, eliminacja relacji międzyludzkich, zbrodnicze czyny na oczach rodaków, przeplatające się z osobistym dystansem.

N.V. Gogol był idolem Puszkina i Żukowskiego, byli jego inspiracją, co pomogło w narodzinach takich dzieł jak „Newski Prospekt”, „Tras Bulba”, „Wij”.

Dwa kolejne zbiory „Arabeski” i „Mirgorod” wprowadziły czytelników w środowisko urzędników, gdzie zdarzało się wiele drobnych zmartwień i nieszczęść, które tak bardzo wzmagały życie codzienne, ludzie tam opisani. Motywy romantyczne a kolizje były bardziej realistyczne, co pozwoliło zrekonstruować wszystkie stopnie pisania wiersza. Temat „małego człowieka” został dobrze rozwinięty w opowiadaniu „Płaszcz” i stał się głównym w literaturze rosyjskiej.

Talent satyryka i drogę innowatora w tworzeniu dzieł dramatycznych dostrzeżono w komediach „Generalny Inspektor” i „Małżeństwo”. To było absolutnie Nowa scena w twórczości pisarza.

Twórczość Gogola zawsze przepojona była duchem Ukrainy, z nutami humoru, pełna człowieczeństwa i tragedii.

• Wkład Einsteina w naukę. Co odkrył Einstein?

  Albert Einstein jest jednym z najsłynniejszych naukowców XX wieku. Jego teorie rozwiązują wielowiekowe problemy fizyki i pomagają nam inaczej spojrzeć na świat.

• Ochrona ssaków – raport komunikatu

  Ssaki mają ogromne znaczenie zarówno dla człowieka, jak i samej przyrody, faktem jest, że każdy gatunek zwierząt pełni swoją funkcję w łańcuchu pokarmowym i dystrybucji nasion roślin.

• Pisarka Tatiana Tołstaja. Życie i sztuka

  Tatiana Nikitichna Tołstaja (ur. 1951) to jedna ze znanych rosyjskich pisarek, której dzieła cieszą się popularnością na całym świecie, a także są publikowane i tłumaczone w różnych krajach.

• Tulipan – relacja z przesłania (klasa II, III, IV Świat wokół nas)

  Tulipan - wieloletni roślina zielna, należący do rodziny Liliaceae. Podobnie jak wszyscy członkowie rodziny, głównym organem spichrzowym kwiatu jest bulwiasty kłącze. Rodzaj obejmuje ponad 80 gatunków.

• Pisarz Marcel Proust. Życie i sztuka

  Marcel Proust był znanym powieściopisarzem i przedstawicielem francuskiego modernizmu XX wieku. M. Proust urodził się 10 lipca 1871 roku na wiejskich przedmieściach stolicy Francji w dość zamożnej rodzinie

Imię urodzenia:	Nikołaj Wasiljewicz Janowski
Pseudonimy:	V. Ałow; P. Glechik; NG; OOO; Pasichnik Rudy Panko; G. Janow; N. N.; ***
Data urodzenia:
Miejsce urodzenia:	Miasto Bolsze Soroczince, gubernia połtawska, Imperium Rosyjskie
Data zgonu:
Miejsce śmierci:	Moskwa, Imperium Rosyjskie
Obywatelstwo:	Imperium Rosyjskie
Zawód:	Powieściopisarz, dramaturg
	Dramat, proza
Język utworów:

Dzieciństwo i młodość

Sankt Petersburg

Za granicą

Pogrzeb i grób Gogola

Adresy w Petersburgu

kreacja

Gogol i malarze

Hipotezy dotyczące osobowości Gogola

Niektóre dzieła Gogola

Pomniki

Bibliografia

Pierwsze wydania

Nikołaj Wasiljewicz Gogol(nazwisko rodowe Janowski, od 1821 r. - Gogol-Janowski; 20 marca 1809 w Soroczincach, obwód Połtawski - 21 lutego 1852 w Moskwie) – rosyjski prozaik, dramaturg, poeta, krytyk, publicysta, uznawany za jednego z klasyków literatury rosyjskiej. Pochodził ze starego szlacheckiego rodu Gogol-Janowskich.

Biografia

Dzieciństwo i młodość

Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku w Soroczyńcach nad rzeką Psel, na granicy powiatów połtawskiego i mirgorodskiego (obwód połtawski). Mikołaja nadano imię na cześć cudownej ikony św. Mikołaja. Według rodzinnej legendy pochodził ze starej ukraińskiej rodziny kozackiej i był potomkiem Ostapa Gogola, hetmana Armii Prawobrzeżnej Rzeczypospolitej Zaporoskiej. W niespokojnych czasach Historia Ukrainy niektórzy z jego przodków niepokoili także szlachtę, a dziadek Gogola, Afanasy Demyanowicz Gogol-Janowski (1738-1805), napisał w oficjalnym piśmie, że „jego przodkowie, noszący nazwisko Gogol, pochodzili z narodu polskiego”, choć większość biografów ma tendencję do wierzyć, że był jednak „Małym Rosjaninem”. Wielu badaczy, których opinię sformułował V.V. Veresaev, uważa, że ​​pochodzenie od Ostapa Gogola mogło zostać sfałszowane przez Afanasija Demyanowicza w celu uzyskania szlachectwa, gdyż rodowód kapłański stanowił przeszkodę nie do pokonania w uzyskaniu tytułu szlacheckiego.

Prapradziadek Jan (Iwan) Jakowlew, absolwent Akademii Teologicznej w Kijowie, „przeszedł na stronę rosyjską”, osiadł w obwodzie połtawskim (obecnie obwód połtawski na Ukrainie) i od niego wziął się przydomek „Janowski”. . (Według innej wersji byli to Janowscy, ponieważ mieszkali w rejonie Janowa). Po otrzymaniu statusu szlacheckiego w 1792 r. Afanasy Demyanowicz zmienił nazwisko „Yanovsky” na „Gogol-Yanovsky”. Sam Gogol, ochrzczony „Janowski”, najwyraźniej nie wiedział o prawdziwym pochodzeniu nazwiska i następnie je odrzucił, twierdząc, że wymyślili je Polacy. Ojciec Gogola, Wasilij Afanasjewicz Gogol-Janowski (1777–1825), zmarł, gdy jego syn miał 15 lat. Uważa się, że działalność sceniczna jego ojca, który był wspaniałym gawędziarzem i pisał sztuki dla teatru domowego w języku ukraińskim, zdeterminowała zainteresowania przyszłego pisarza – Gogol wcześnie zaczął interesować się teatrem.

Urodziła się matka Gogola, Maria Iwanowna (1791-1868). Kosyarovskaya wyszła za mąż w wieku czternastu lat w 1805 roku. Według współczesnych była wyjątkowo ładna. Pan młody był od niej dwa razy starszy. Oprócz Mikołaja w rodzinie było jeszcze jedenaścioro dzieci. W sumie było sześciu chłopców i sześć dziewcząt. Dwóch pierwszych chłopców urodziło się martwych. Gogol był trzecim dzieckiem. Czwartym synem był Iwan (1810-1819), który wcześnie zmarł. Potem urodziła się córka Maria (1811-1844). Wszystkie średnie dzieci również zmarły w niemowlęctwie. Jako ostatnie urodziły się córki Anna (1821-1893), Elżbieta (1823-1864) i Olga (1825-1907).

Życie na wsi przed szkołą i po niej, w czasie wakacji, toczyło się w najpełniejszej atmosferze życia ukraińskiego, zarówno pańskiego, jak i chłopskiego. Następnie wrażenia te stały się podstawą Małych rosyjskich opowieści Gogola i stały się przyczyną jego zainteresowań historycznych i etnograficznych; Później, z Petersburga, Gogol nieustannie zwracał się do matki, gdy potrzebował nowych szczegółów życia codziennego do swoich opowieści. Skłonności religijności i mistycyzmu, które pod koniec życia zawładnęły całą istotą Gogola, przypisuje się wpływowi jego matki.

W wieku dziesięciu lat Gogola zabrano do Połtawy do jednego z miejscowych nauczycieli, aby przygotowywał się do gimnazjum; następnie wstąpił do Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie (od maja 1821 do czerwca 1828). Gogol nie był pilnym uczniem, ale miał doskonałą pamięć, w ciągu kilku dni przygotowywał się do egzaminów i chodził z klasy do klasy; był bardzo słaby w językach i robił postępy jedynie w rysunku i literaturze rosyjskiej.

Najwyraźniej samo gimnazjum, które w pierwszych latach swego istnienia nie było zbyt dobrze zorganizowane, było po części winne złego nauczania; na przykład historii nauczano na pamięć, nauczyciel literatury Nikolski wychwalał znaczenie literatury rosyjskiej XVIII wieku i nie aprobował współczesnej poezji Puszkina i Żukowskiego, co jednak tylko zwiększyło zainteresowanie uczniów literaturą romantyczną. Lekcje Edukacja moralna uzupełniony prętem. Gogol też to zrozumiał.

Niedociągnięcia szkoły nadrabiano samokształceniem w gronie towarzyszy, gdzie znajdowali się ludzie podzielający zainteresowania literackie z Gogolem (Gerasim Wysocki, który najwyraźniej miał wówczas na niego znaczny wpływ; Aleksander Danilewski, który pozostał jego przyjaciel na całe życie, podobnie jak Nikołaj Prokopowicz; Nestor Kukolnik, z którym jednak Gogol nigdy się nie zgodził).

Towarzysze dostarczali czasopisma; Założyli własny, pisany odręcznie dziennik, w którym Gogol dużo pisał poezją. Pisał wówczas wiersze elegijne, tragedie, wiersze i opowiadania historyczne, a także satyrę „Coś o Nieżynie, czyli Dla głupców nie ma prawa”. Wraz z zainteresowaniami literackimi rozwinęła się także miłość do teatru, którego najgorliwszym uczestnikiem (od drugiego roku pobytu w Niżynie) był Gogol, wyróżniający się już niezwykłą komedią. Młodzieńcze doświadczenia Gogola ukształtowały się w stylu retoryki romantycznej - nie w guście Puszkina, którego Gogol już podziwiał, ale raczej w guście Bestużewa-Marlińskiego.

Śmierć ojca była ciężkim ciosem dla całej rodziny. Obawy dotyczące interesów spadają także na Gogola; udziela rad, uspokaja matkę i musi pomyśleć o przyszłym uporządkowaniu swoich spraw. Matka ubóstwia swojego syna Mikołaja, uważa go za geniusza, przekazuje mu ostatnie ze swoich skromnych środków na utrzymanie życia w Nieżynie, a następnie w Petersburgu. Nikołaj również płacił jej przez całe życie żarliwą synowską miłością, ale między nimi nie było pełnego zrozumienia i zaufania. Później zrzekł się części wspólnego dziedzictwa rodzinnego na rzecz sióstr, aby całkowicie poświęcić się literaturze.

Pod koniec pobytu w gimnazjum marzy mu się szeroka działalność społeczna, której jednak w ogóle nie widzi na polu literackim; niewątpliwie pod wpływem wszystkiego, co go otacza, myśli o postępie i korzyściach dla społeczeństwa w służbie, do której w rzeczywistości nie był zdolny. Dlatego plany na przyszłość były niejasne; ale Gogol był pewien, że ma przed sobą szeroką karierę; mówi już o instrukcjach Opatrzności i nie może zadowolić się tym, czym zadowalają się zwykli ludzie, jak to ujął, którymi była większość jego towarzyszy z Nieżyna.

Sankt Petersburg

W grudniu 1828 r. Gogol przeniósł się do Petersburga. Tutaj po raz pierwszy spotkało go poważne rozczarowanie: wykorzystano jego skromne środki duże miasto zupełnie nieistotne, a błyskotliwe nadzieje nie spełniły się tak szybko, jak się spodziewał. Jego ówczesne listy do domu były mieszaniną rozczarowania i mglistej nadziei na lepszą przyszłość. Miał w zapasie dużo charakteru i praktycznej przedsiębiorczości: próbował wejść na scenę, zostać urzędnikiem i poświęcić się literaturze.

Nie został zaakceptowany jako aktor; nabożeństwo było tak bezsensowne, że zaczął czuć się nim obciążony; tym bardziej pociągała go dziedzina literatury. W Petersburgu początkowo trzymał się towarzystwa rodaków, które składało się częściowo z byłych towarzyszy. Stwierdził, że Mała Rosja budzi duże zainteresowanie nie tylko wśród Ukraińców, ale także wśród Rosjan; doświadczone niepowodzenia skierowały swoje poetyckie marzenia na rodzimą Ukrainę i stąd zrodziły się pierwsze plany pracy, która miała zrodzić potrzebę twórczości artystycznej, a także przynieść praktyczne korzyści: były to plany „Wieczorów na gospodarstwo niedaleko Dikanki.”

Ale wcześniej publikował pod pseudonimem V. Ałowa romantyczna idylla „Hanz Küchelgarten” (1829), napisana jeszcze w Niżynie (sam oznaczył ją rokiem 1827), której bohater otrzymuje następujące doskonałe sny i aspiracje, które spełniły się w ostatnich latach życia Neżyna. Wkrótce po wydaniu książki sam zniszczył jej nakład, gdy krytycy zareagowali nieprzychylnie na jego twórczość.

W nieustannym poszukiwaniu dzieła życia Gogol wyjechał w tym czasie za granicę, drogą morską do Lubeki, ale miesiąc później wrócił ponownie do Petersburga (wrzesień 1829) – i wówczas wyjaśnił swoje działanie faktem, że Bóg wskazał mu drogę do obcego kraju, albo odnosił się do beznadziejnej miłości. W rzeczywistości uciekał od siebie, od niezgody swoich wzniosłych i aroganckich marzeń praktyczne życie. „Przyciągała go fantastyczna kraina szczęścia i rozsądnej, produktywnej pracy” – mówi jego biograf; Ameryka wydawała mu się takim krajem. Tak naprawdę zamiast do Ameryki trafił do III Dywizji dzięki patronatowi Thaddeusa Bulgarina. Jednak jego pobyt tam był krótkotrwały. Przed nim służba w oddziale apanaży (kwiecień 1830), gdzie pozostał do 1832 roku. W 1830 r. zawarto pierwsze znajomości literackie: Orest Somow, baron Delvig, Piotr Pletnev. W 1831 roku nastąpiło zbliżenie z kręgiem Żukowskiego i Puszkina, co miało decydujący wpływ na jego dalsze losy i działalność literacką.

Porażka z Hanzem Küchelgartenem była namacalnym sygnałem, że potrzebna jest kolejna ścieżkę literacką; ale już wcześniej, od pierwszych miesięcy 1829 r., Gogol oblegał matkę prośbami o przesłanie mu informacji o ukraińskich zwyczajach, legendach, strojach, a także o przesłanie „notatek prowadzonych przez przodków jakiegoś starego rodu, starożytnych rękopisów” itp. Wszystko to stało się materiałem na przyszłe opowieści z życia i legend Ukrainy, które stały się początkiem jego literackiej sławy. Brał już udział w ówczesnych publikacjach: na początku 1830 r. w „Notatkach ojczyzny” Svinina (z poprawkami redakcyjnymi) ukazał się „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”; w tym samym czasie (1829) „Jarmark Sorochinskaya” i „ Majowa noc».

Gogol opublikował następnie inne prace w wydawnictwach barona Delviga „Gazeta Literacka” i „Kwiaty Północy”, w których znalazł się rozdział z powieści historycznej „Hetman”. Być może Delvig polecił go Żukowskiemu, który przyjął Gogola z wielką serdecznością: najwyraźniej od pierwszego razu poczuła się między nimi wzajemna sympatia ludzi związanych zamiłowaniem do sztuki, religijnością skłonną do mistycyzmu - po czym stali się bardzo bliskimi przyjaciółmi.

Żukowski przeszedł młody człowiek w rękach Pletneva z prośbą o zatrudnienie go i rzeczywiście w lutym 1831 roku Pletnev zarekomendował Gogola na stanowisko nauczyciela w Instytucie Patriotycznym, gdzie sam był inspektorem. Po lepszym poznaniu Gogola Pletnev czekał na okazję „doprowadzenia go pod błogosławieństwo Puszkina”: stało się to w maju tego samego roku. Wejście Gogola do tego kręgu, który wkrótce dostrzegł jego wielki wschodzący talent, miało ogromny wpływ na dalsze losy Gogola. W końcu otworzyła się przed nim perspektywa szerokie działania, o jakim marzył - ale nie w dziedzinie oficjalnej, ale literackiej.

Materialnie Gogolowi mógł pomóc fakt, że Pletnev oprócz miejsca w instytucie zapewnił mu możliwość prowadzenia prywatnych zajęć u Longinowów, Bałabinów i Wasilczikowa; ale najważniejsze był moralny wpływ, jaki to nowe środowisko wywarło na Gogola. W 1834 roku został powołany na stanowisko adiunkta na wydziale historii Uniwersytetu w Petersburgu. Wszedł do kręgu ludzi stojących na czele rosyjskiej fikcji: jego wieloletnie aspiracje poetyckie mogły rozwinąć się w całej rozciągłości, jego instynktowne rozumienie sztuki mogło stać się głęboką świadomością; Osobowość Puszkina wywarła na nim niezwykłe wrażenie i na zawsze pozostała dla niego przedmiotem kultu. Służenie sztuce stało się dla niego wysokim i rygorystycznym obowiązkiem moralnym, którego wymogi starał się spełniać religijnie.

Stąd, swoją drogą, jego powolny sposób pracy, długa definicja i opracowanie planu oraz wszystkie szczegóły. Społeczeństwo ludzi o szerokim zasięgu edukacja literacka Ogólnie rzecz biorąc, przydało się to młodemu człowiekowi o skromnej wiedzy wyniesionej ze szkoły: jego obserwacja staje się głębsza, a z każdą nową pracą jego poziom twórczy osiąga nowy poziom. W Żukowskim Gogol spotkał wybrane środowisko, częściowo literackie, częściowo arystokratyczne; w tym drugim przypadku wkrótce nawiązał związek, który w przyszłości odegra znaczącą rolę w jego życiu, na przykład z rodziną Wyielgorskimi; W Balabinach poznał błyskotliwą druhnę Aleksandrę Rosetti (później Smirnova). Horyzont jego życiowych obserwacji poszerzył się, wieloletnie aspiracje zyskały na popularności, a wysokie wyobrażenie Gogola o swoim przeznaczeniu stało się najwyższą zarozumiałością: z jednej strony jego nastrój stał się wzniosły idealistyczny, z drugiej powstały przesłanki do poszukiwań religijnych, które zaznaczył ostatnie lata jego życia.

Ten czas był najbardziej aktywnym okresem jego twórczości. Po drobnych utworach, z których część została wspomniana powyżej, jego pierwszym większym dziełem literackim, które zapoczątkowało jego sławę, były „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki. Opowiadania wydane przez pasichnika Rudiego Panko”, wydane w Petersburgu w latach 1831 i 1832, w dwóch częściach (pierwsza zawierała „Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majową, czyli utopioną kobietę”). ”, „Zaginiony list”; w drugim „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta, starożytna historia prawdziwa”, „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”).

Opowieści te, ukazujące w niespotykany dotychczas sposób, pełen radości i subtelnego humoru sceny z życia Ukrainy, wywarły na Puszkinie ogromne wrażenie. Kolejnymi zbiorami były najpierw „Arabeski”, potem „Mirgorod”, oba wydane w 1835 roku i złożone częściowo z artykułów opublikowanych w latach 1830-1834, a częściowo z nowych dzieł opublikowanych po raz pierwszy. To właśnie wtedy literacka sława Gogola stała się niezaprzeczalna.

Dorastał w oczach zarówno najbliższego otoczenia, jak i w ogóle młodszego pokolenia literackiego. Tymczasem w życiu osobistym Gogola miały miejsce wydarzenia, które w różny sposób wpłynęły na wewnętrzną strukturę jego myśli i fantazji oraz jego sprawy zewnętrzne. W 1832 r. po raz pierwszy, po ukończeniu kursu w Niżynie, znalazł się w ojczyźnie. Droga wiodła przez Moskwę, gdzie poznał ludzi, którzy później stali się jego mniej lub bardziej bliskimi przyjaciółmi: Michaiła Pogodina, Michaiła Maksimowicza, Michaiła Szczepkina, Siergieja Aksakowa.

Pobyt w domu początkowo wiązał się z wrażeniami z rodzinnego, ukochanego środowiska, wspomnieniami z przeszłości, ale potem także z poważnymi rozczarowaniami. Sprawy domowe były zdenerwowane; Sam Gogol nie był już tym entuzjastycznym młodzieńcem, jakim był, gdy opuszczał ojczyznę: doświadczenie życiowe nauczyła go patrzeć głębiej w rzeczywistość i widzieć za jej zewnętrzną powłoką jej często smutne, a nawet tragiczne podłoże. Wkrótce „Wieczory” zaczęły mu się wydawać powierzchownym doświadczeniem młodzieńczym, owocem owej „młodości, podczas której żadne pytania nie przychodzą mu do głowy”.

Życie ukraińskie już w tym czasie dostarczało materiału dla jego wyobraźni, ale nastrój był inny: w opowieściach „Mirgorodu” ta smutna nuta nieustannie rozbrzmiewa, osiągając punkt wysokiego patosu. Wracając do Petersburga, Gogol ciężko pracował nad swoimi dziełami: był to na ogół najbardziej aktywny okres jego twórczości; Jednocześnie kontynuował snucie planów życiowych.

Od końca 1833 roku nie dawała mu spokoju myśl równie nierealna jak jego poprzednie plany służbowe: wydawało mu się, że może wejść na pole nauki. W tym czasie przygotowywano się do otwarcia Uniwersytetu Kijowskiego i marzył o objęciu tam wydziału historii, którego uczył dziewczęta w Instytucie Patriotycznym. Maksimowicz został zaproszony do Kijowa; Gogol marzył o rozpoczęciu z nim zajęć w Kijowie i tam też chciał zaprosić Pogodina; w Kijowie jego wyobraźni ukazały się rosyjskie Ateny, gdzie sam myślał o napisaniu czegoś niespotykanego w historii powszechnej, a jednocześnie studiowaniu ukraińskiej starożytności.

Okazało się jednak, że wydział historii powierzono innej osobie; wkrótce jednak, dzięki wpływom swoich wielkich przyjaciół literackich, zaproponowano mu tę samą katedrę na uniwersytecie w Petersburgu. Rzeczywiście zajmował tę ambonę; Kilkakrotnie udało mu się wygłosić efektowny wykład, lecz potem zadanie okazało się ponad jego siły i w 1835 roku sam odmówił przyjęcia profesury. W 1834 roku napisał kilka artykułów na temat historii zachodniego i wschodniego średniowiecza.

W 1832 roku jego praca została nieco zawieszona z powodu kłopotów domowych i osobistych. Jednak już w 1833 roku ponownie podjął ciężką pracę, a efektem tych lat były dwie wspomniane kolekcje. Najpierw ukazały się „Arabeski” (dwie części, St. Petersburg, 1835), które zawierały kilka artykułów o treści popularnonaukowej z zakresu historii i sztuki („Rzeźba, malarstwo i muzyka”; kilka słów o Puszkinie; o architekturze; o nauczaniu historii powszechnej ; spojrzenie na stan Ukrainy, o pieśniach ukraińskich itp.), ale jednocześnie nowe opowiadania „Portret”, „Newski Prospekt” i „Notatki szaleńca”.

Następnie w tym samym roku ukazał się „Mirgorod”. Opowieści będące kontynuacją „Wieczorów na farmie pod Dikanką” (dwie części, St. Petersburg, 1835). Umieszczono tu całą serię dzieł, w których ujawniono nowe uderzające cechy talentu Gogola. W pierwszej części „Mirgorodu” pojawili się „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Taras Bulba”; w drugim - „Viy” i „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.

Następnie (1842) „Taras Bulba” został całkowicie przerobiony przez Gogola. Będąc zawodowym historykiem, Gogol wykorzystał materiały faktograficzne do skonstruowania fabuły i rozwinięcia charakterystycznych bohaterów powieści. Wydarzenia, które stały się podstawą powieści, to powstania chłopsko-kozackie z lat 1637–1638, na czele których stali Gunya i Ostryanin. Najwyraźniej pisarz korzystał z pamiętników polskiego naocznego świadka tych wydarzeń – kapelana wojskowego Szymona Okolskiego.

Plany kolejnych dzieł Gogola sięgają początków lat trzydziestych, jak słynny „Płaszcz”, „Wózek”, być może „Portret” w poprawionej wersji; dzieła te pojawiły się we „Współczesnych” Puszkina (1836) i Pletnewa (1842) oraz w pierwszych dziełach zebranych (1842); późniejszy pobyt we Włoszech obejmuje „Rzym” w „Moskwitianinie” Pogodina (1842).

Pierwsza idea „Generalnego Inspektora” sięga 1834 roku. Zachowane rękopisy Gogola wskazują, że pracował on nad swoimi dziełami niezwykle ostrożnie: z tego, co zachowało się z tych rękopisów, jasno wynika, w jaki sposób znane nam dzieło w swojej kompletnej formie stopniowo rozrastało się od początkowego zarysu, coraz bardziej komplikując się ze szczegółami i wreszcie osiągnięcie tej niesamowitej artystycznej kompletności i witalności, z jaką je znamy, pod koniec procesu, który czasami trwał latami.

Główny wątek Generalnego Inspektora, a później także Dead Souls, został przekazany Gogolowi przez Puszkina. Całe stworzenie, od planu po najdrobniejsze szczegóły, było owocem własną twórczość Gogol: anegdota, którą można opowiedzieć w kilku linijkach, zamieniła się w bogate dzieło sztuki.

„Inspektor” spowodował niekończącą się pracę nad ustaleniem planu i szczegółów wykonania; Istnieje wiele szkiców, w całości i we fragmentach, a pierwsza drukowana forma komedii ukazała się w 1836 roku. Dawna pasja do teatru zawładnęła Gogolem do granic możliwości: komedia nie opuściła jego głowy; był leniwie zafascynowany ideą spotkania twarzą w twarz ze społeczeństwem; dołożył wszelkich starań, aby przedstawienie zostało zrealizowane zgodnie z własnymi wyobrażeniami na temat postaci i akcji; Produkcja napotykała różne przeszkody, w tym cenzurę, i ostatecznie mogła zostać zrealizowana jedynie dzięki woli cesarza Mikołaja.

„Generał Inspektor” wywarł niezwykły efekt: czegoś takiego na scenie rosyjskiej nie widziało nigdy; rzeczywistość życia Rosjan została przekazana z taką siłą i prawdą, że choć, jak sam Gogol stwierdził, sprawa dotyczyła tylko sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, to jednak zbuntowało się przeciwko niemu całe społeczeństwo, które uważało, że jest to kwestia całą zasadę, cały porządek życia, w którym samo się mieści.

Z drugiej jednak strony komedię przyjęto z największym entuzjazmem te elementy społeczeństwa, które zdawały sobie sprawę z istnienia tych braków i konieczności ich przezwyciężania, a zwłaszcza młode pokolenie literackie, które po raz kolejny zobaczyło tu: podobnie jak w poprzednich dziełach ulubionego pisarza, całe objawienie, nowy, rodzący się okres w rosyjskiej sztuce i rosyjskiej publiczności. W ten sposób doszło do rozłamu w „Generalnym Inspektorze”. opinia publiczna. Jeśli dla konserwatywno-biurokratycznej części społeczeństwa spektakl wydawał się démarche, to dla poszukujących i wolnomyślących fanów Gogola był to zdecydowany manifest.

Sam Gogol interesował się przede wszystkim aspektem literackim, pod względem społecznym całkowicie zgadzał się z punktem widzenia swoich przyjaciół z kręgu Puszkina, pragnął jedynie więcej uczciwości i prawdy w tym porządku rzeczy, a dlatego szczególnie uderzył go niezgodny hałas nieporozumień, jaki powstał wokół jego sztuki. Następnie w „Wycieczce teatralnej po przedstawieniu nowej komedii” z jednej strony przekazał wrażenie, jakie wywołał „Generał Inspektor” w różnych warstwach społeczeństwa, z drugiej zaś wyraził własne przemyślenia na temat wielkiego Znaczenie teatru i prawdy artystycznej.

Pierwsze dramatyczne plany Gogolowi ukazały się jeszcze przed Generalnym Inspektorem. W 1833 roku pochłonął go komedia „Władimir III stopnia”; nie został przez niego ukończony, ale jego materiał posłużył do kilku dramatycznych odcinków, jak np. „Poranek biznesmen„, „Spór sądowy”, „Lokaj” i „Fragment”. Pierwsza z tych sztuk pojawiła się w Sovremenniku Puszkina (1836), pozostałe – w pierwszym zbiorze jego dzieł (1842).

Na tym samym spotkaniu po raz pierwszy pojawiły się „Małżeństwo”, którego szkice pochodzą z tego samego 1833 roku, oraz „Gracze”, wymyśleni w połowie lat trzydziestych XIX wieku. Zmęczony twórczym napięciem ostatnich lat i moralnymi niepokojami, jakie kosztował go Inspektor Rządowy, Gogol postanowił odpocząć od pracy i wybrać się w podróż zagraniczną.

Za granicą

W czerwcu 1836 r. Mikołaj Wasiljewicz wyjechał za granicę, gdzie przebywał z przerwami przez około dziesięć lat. Początkowo życie za granicą zdawało się go wzmacniać i uspokajać, dając możliwość dokończenia swojego największego dzieła „Dead Souls” – ale stało się ono także zalążkiem głęboko fatalnych zjawisk. Doświadczenie pracy z tą książką, sprzeczna reakcja współczesnych na nią, podobnie jak w przypadku „Generalnego Inspektora”, przekonały go o ogromnym wpływie i niejednoznacznej mocy swego talentu na umysły współczesnych. Myśl ta stopniowo zaczęła nabierać kształtu w idei swojego proroczego przeznaczenia, a co za tym idzie, wykorzystania swojego daru proroczego siłą swojego talentu dla dobra społeczeństwa, a nie na jego szkodę.

Mieszkał za granicą w Niemczech i Szwajcarii, zimę spędził u A. Danilewskiego w Paryżu, gdzie poznał i szczególnie zbliżył się do Smirnowej oraz gdzie złapała go wieść o śmierci Puszkina, która strasznie nim wstrząsnęła.

W marcu 1837 roku przebywał w Rzymie, w którym bardzo się zakochał i stał się dla niego drugą ojczyzną. Europejskie polityczne i życie publiczne zawsze pozostawał obcy i zupełnie nieznany Gogolowi; pociągała go przyroda i dzieła sztuki, a ówczesny Rzym reprezentował właśnie te zainteresowania. Gogol studiował starożytne zabytki, galerie sztuki, odwiedzał warsztaty artystów, podziwiał życie ludowe i uwielbiał pokazywać Rzym i „fundować” go odwiedzającym rosyjskim znajomym i przyjaciołom.

Ale w Rzymie ciężko pracował: głównym tematem tego dzieła były „Martwe dusze”, powstałe w Petersburgu w 1835 roku; tu, w Rzymie, ukończył „Płaszcz”, napisał opowiadanie „Anunziata”, przerobione później na „Rzym”, napisał tragedię z życia Kozaków, którą jednak po kilku przeróbkach zniszczył.

Jesienią 1839 roku udał się z Pogodinem do Rosji, do Moskwy, gdzie spotkał się z Aksakowami, zachwyconymi talentem pisarza. Następnie udał się do Petersburga, gdzie musiał odebrać siostry z instytutu; następnie ponownie wrócił do Moskwy; czytał w Petersburgu i Moskwie najbliżsi przyjaciele ukończone rozdziały Dead Souls.

Po uporządkowaniu swoich spraw Gogol ponownie wyjechał za granicę, do swojego ukochanego Rzymu; Obiecał swoim przyjaciołom, że wrócą za rok i przyniosą ukończony pierwszy tom Dead Souls. Latem 1841 roku pierwszy tom był gotowy. We wrześniu tego roku Gogol udał się do Rosji, aby wydrukować swoją książkę.

Znów musiał znosić silne niepokoje, których kiedyś doświadczył podczas wystawiania na scenie „Generalnego Inspektora”. Książka została najpierw przekazana cenzurze moskiewskiej, która miała ją całkowicie zakazać; następnie książka została poddana cenzurze petersburskiej i dzięki udziałowi wpływowych przyjaciół Gogola, z pewnymi wyjątkami, została dopuszczona. Został opublikowany w Moskwie („Przygody Cziczikowa lub Martwych Dusz, wiersz N. Gogola”, M., 1842).

W czerwcu Gogol ponownie wyjechał za granicę. Ten ostatni pobyt za granicą był ostateczne złamanie w stanie umysłu Gogola. Mieszkał teraz w Rzymie, teraz w Niemczech, we Frankfurcie, Düsseldorfie, teraz w Nicei, teraz w Paryżu, teraz w Ostendzie, często w kręgu swoich najbliższych przyjaciół – Żukowskiego, Smirnowej, Wielgorskiego, Tołstoja i jego zakonników – proroczych. kierunku, o którym mowa powyżej.

Wysokie wyobrażenie o swoim talencie i odpowiedzialności, jaka na nim ciążyła, doprowadziło go do przekonania, że ​​czyni coś opatrznościowego: aby obnażyć ludzkie przywary i spojrzeć na życie szeroko, należy dążyć do wewnętrznego doskonalenia, co jest dane jedynie dzięki myśleniu o Bogu. Kilka razy musiał zmieniać termin poważna choroba, co jeszcze bardziej podniosło jego nastrój religijny; w swoim środowisku znalazł sprzyjający grunt dla rozwoju egzaltacji religijnej – przyjął proroczy ton, z pewnością siebie udzielał przyjaciołom wskazówek, aż w końcu doszedł do przekonania, że ​​to, czego do tej pory dokonał, nie jest godne wzniosłego celu, do którego dążył uważał się za tzw. Jeśli wcześniej powiedział, że pierwszy tom jego wiersza jest niczym innym jak werandą do budowanego w nim pałacu, to w tym czasie był gotowy odrzucić wszystko, co napisał, jako grzeszne i niegodne jego wysokiej misji.

Nikołaj Gogol od dzieciństwa nie cieszył się dobrym zdrowiem. Śmierć młodszego brata Iwana w okresie dojrzewania i przedwczesna śmierć ojca odcisnęły piętno na jego stanie psychicznym. Prace nad kontynuacją „Dead Souls” nie szły dobrze, a pisarz przeżywał bolesne wątpliwości, czy uda mu się doprowadzić zaplanowane dzieło do końca. Latem 1845 roku dopadł go bolesny kryzys psychiczny. Pisze testament i pali rękopis drugiego tomu Dead Souls. Aby upamiętnić swoje wybawienie od śmierci, Gogol postanawia udać się do klasztoru i zostać mnichem, ale monastycyzm nie miał miejsca. Ale jego umysłowi została przedstawiona nowa treść księgi, oświecona i oczyszczona; Wydawało mu się, że wie, jak pisać, aby „ukierunkować całe społeczeństwo na piękno”. Postanawia służyć Bogu na polu literatury. Rozpoczęła się nowa praca, a w międzyczasie zaprzątała go inna myśl: chciał raczej powiedzieć społeczeństwu to, co uważał za przydatne dla siebie, i postanawia zebrać w jednej książce wszystko, co w ostatnich latach napisał do przyjaciół w duchu swojej nowej nastrój i nakazuje publikację tej książki Pletneva. Były to „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” (St. Petersburg, 1847).

Większość listów tworzących tę książkę pochodzi z lat 1845 i 1846, kiedy to nastroje religijne Gogola osiągnęły największy rozwój. Lata czterdzieste XIX wieku to czas kształtowania się i rozgraniczenia dwóch różnych ideologii we współczesnym rosyjskim społeczeństwie wykształconym. Gogol pozostał obcy temu rozgraniczeniu, mimo że każda z dwóch walczących stron - ludzie Zachodu i słowianofile - nałożyła swoje prawa na Gogola. Książka wywarła na nich obojgu poważne wrażenie, gdyż Gogol myślał zupełnie innymi kategoriami. Nawet jego przyjaciele z Aksakowa odwrócili się od niego. Gogol swoim proroczym i budującym tonem, głoszący pokorę, przez którą jednak widać było jego zarozumiałość; potępienia wcześniejszych dzieł, całkowita akceptacja istniejącego porządku społecznego była wyraźnie dysonansowa z tymi ideologami, którzy liczyli jedynie na społeczną reorganizację społeczeństwa. Gogol, nie odrzucając celowości reorganizacji społecznej, widział główny cel w samodoskonaleniu duchowym. Dlatego dalej długie lata Przedmiotem jego badań są dzieła Ojców Kościoła. Ale nie przyłączając się ani do ludzi Zachodu, ani do słowianofilów, Gogol zatrzymał się w połowie drogi, nie przyłączając się całkowicie do literatury duchowej - Serafinów z Sarowa, Ignacego (Brianchaninov) itp.

Wrażenie, jakie książka wywarła na miłośnikach literatury Gogola, którzy chcieli widzieć w nim jedynie przywódcę „szkoły naturalnej”, było przygnębiające. Najwyższy stopień oburzenia, jaki wywołały „Miejsca wybrane”, wyraził się w słynny list Bielińskiego z Salzbrunn.

Gogol boleśnie martwił się niepowodzeniem swojej książki. Tylko A. O. Smirnova i P. A. Pletnev mogli go w tym momencie poprzeć, ale były to jedynie prywatne opinie epistolarne. Ataki na nią tłumaczył po części swoją pomyłką, przesadą budującego tonu i faktem, że cenzor nie pominął kilku ważnych listów w książce; ale ataki byłych zwolenników literatury mógł wytłumaczyć jedynie kalkulacją partii i dumy. Społeczny sens tej polemiki był mu obcy.

W podobnym duchu napisał następnie „Przemowę do Drugiej publikację Zmarłych Prysznic"; „Rozwiązanie Generalnego Inspektora”, gdzie chciał nadać swobodnej twórczości artystycznej charakter alegorii moralizującej, oraz „Pre-Notice”, w którym zapowiedziano, że czwarte i piąte wydanie „Generalnego Inspektora” będzie sprzedawane za korzyść biednych... Niepowodzenie księgi wywarło na Gogolu przytłaczający wpływ. Musiał przyznać, że popełniono błąd; nawet przyjaciele, jak S. T. Aksakow, powiedzieli mu, że błąd był rażący i żałosny; sam wyznał Żukowskiemu: „Tak bardzo nakręciłem się w mojej książce o Chlestakowie, że nie mam odwagi się temu przyjrzeć”.

W jego listach od 1847 r. nie ma już dawnego aroganckiego tonu kazań i budowania; zobaczył, że można opisać rosyjskie życie tylko pośród niego i studiując je. Jego schronieniem pozostało uczucie religijne: zdecydował, że nie może kontynuować pracy, jeśli nie wypełni swojego wieloletniego zamiaru oddania czci Grobu Świętego. Pod koniec 1847 r. przeniósł się do Neapolu, a na początku 1848 r. popłynął do Palestyny, skąd ostatecznie przez Konstantynopol i Odessę powrócił do Rosji.

Jego pobyt w Jerozolimie nie przyniósł takiego efektu, jakiego się spodziewał. „Nigdy nie byłem tak mało zadowolony ze stanu swego serca, jak w Jerozolimie i po Jerozolimie” – mówi. „To było tak, jakbym była u Grobu Świętego, aby tam na miejscu poczuć, ile we mnie chłodu serca, ile egoizmu i egoizmu”.

Gogol nazywa swoje wrażenia z Palestyny ​​sennymi; Kiedy złapał go deszcz w Nazarecie, myślał, że po prostu siedzi na stacji w Rosji. Koniec wiosny i lata spędził na wsi u matki, a 1 września przeprowadził się do Moskwy; lato 1849 spędził u Smirnowej we wsi i w Kałudze, gdzie mąż Smirnowej był namiestnikiem; lato 1850 ponownie spędził z rodziną; następnie przez jakiś czas mieszkał w Odessie, znów był w domu, a jesienią 1851 r. ponownie osiadł w Moskwie, gdzie zamieszkał w domu swojego przyjaciela hrabiego Aleksandra Tołstoja (nr 7 na Bulwarze Nikitskiego).

Kontynuował pracę nad drugim tomem Dead Souls i czytał jego fragmenty z Aksakowów, ale ta sama bolesna walka między artystą a chrześcijaninem, która toczyła się w nim od początku lat czterdziestych, trwała nadal. Jak miał w zwyczaju, wielokrotnie poprawiał to, co napisał, prawdopodobnie ulegając temu czy innemu nastrojowi. Tymczasem jego zdrowie stawało się coraz słabsze; w styczniu 1852 r. uderzyła go śmierć żony Chomiakowa, siostry jego przyjaciela Jazykowa; ogarnął go strach przed śmiercią; porzucił studia literackie i zaczął pościć w Maslenicy; Któregoś dnia, gdy nocował na modlitwie, usłyszał głosy mówiące, że wkrótce umrze.

Śmierć

Od końca stycznia 1852 r. W domu hrabiego Aleksandra Tołstoja przebywał arcykapłan Rżew Mateusz Konstantinowski, którego Gogol poznał w 1849 r., a wcześniej znał korespondencyjnie. Toczyły się między nimi skomplikowane, czasem ostre rozmowy, których główną treścią była niewystarczająca pokora i pobożność Gogola, na przykład żądanie ks. Mateusz: „Wyrzeknijcie się Puszkina”. Gogol zaprosił go do zapoznania się z białą wersją drugiej części „Dead Souls” w celu wysłuchania jego opinii, lecz ksiądz odmówił. Gogol nalegał sam, dopóki nie wziął zeszytów z rękopisem do przeczytania. Arcykapłan Mateusz stał się jedynym dożywotnim czytelnikiem rękopisu drugiej części. Zwracając ją autorowi, wypowiadał się przeciwko publikacji szeregu rozdziałów, „nawet żądał ich zniszczenia” (wcześniej wystawił także negatywną recenzję „Wybranych fragmentów…”, nazywając książkę „szkodliwą”). .

Śmierć Chomyakowej, skazanie Konstantinowskiego i być może inne powody przekonały Gogola do porzucenia swojej kreatywności i rozpoczęcia postu na tydzień przed Wielkim Postem. 5 lutego pożegnał Konstantynowskiego i od tego dnia prawie nic nie jadł. 10 lutego wręczył hrabiemu A. Tołstojowi teczkę z rękopisami, która miała zostać przekazana metropolicie moskiewskiemu Filaretowi, hrabia jednak odmówił wykonania tego rozkazu, aby nie pogłębiać mrocznych myśli Gogola.

Gogol przestaje wychodzić z domu. O godzinie 3 w nocy od poniedziałku do wtorku 11-12 (23-24) lutego 1852 r., czyli w Wielką Kompletę w poniedziałek pierwszego tygodnia Wielkiego Postu, Gogol zbudził swego sługę Siemiona, kazał mu otworzyć zawory pieca i przynieść teczkę z szafy. Wyjmując z niego plik notatników, Gogol włożył je do kominka i spalił. Następnego ranka powiedział hrabiemu Tołstojowi, że chciał spalić tylko to, co było wcześniej przygotowane, ale wszystko spalił pod wpływem złego ducha. Gogol, pomimo napomnień swoich przyjaciół, w dalszym ciągu ściśle przestrzegał postu; 18 lutego położyłem się spać i całkowicie przestałem jeść. Przez cały ten czas przyjaciele i lekarze starają się pomóc pisarzowi, on jednak odmawia pomocy, wewnętrznie przygotowując się na śmierć.

20 lutego rada lekarska podjęła decyzję o przymusowym leczeniu Gogola, czego skutkiem było ostateczne wyczerpanie i utrata sił, wieczorem stracił przytomność, a rankiem 21 lutego, w czwartek, zmarł.

Inwentarz majątku Gogola wykazał, że pozostawił on rzeczy osobiste o wartości 43 rubli 88 kopiejek. Przedmioty zawarte w inwentarzu były zupełnymi odrzutami i świadczyły o całkowitej obojętności pisarza na jego wygląd w ostatnich miesiącach życia. W tym samym czasie S.P. Szewrew miał w rękach ponad dwa tysiące rubli, podarowanych przez Gogola na cele charytatywne potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego. Gogol nie uważał tych pieniędzy za swoje, a Szewrew nie zwrócił ich spadkobiercom pisarza.

Pogrzeb i grób Gogola

Z inicjatywy profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Timofeya Granovsky'ego pogrzeb odbył się jako publiczny; Wbrew początkowym życzeniom przyjaciół Gogola, za namową przełożonych, pisarz został pochowany w uniwersyteckim kościele męczennicy Tatiany. Pogrzeb odbył się w niedzielne popołudnie 24 lutego (7 marca) 1852 roku na cmentarzu klasztoru Daniłow w Moskwie. Na grobie, stojącym na czarnej płycie nagrobnej („Golgota”), ustawiono krzyż z brązu, na którym wyryto napis: „Będę się śmiał z mojego gorzkiego słowa” (cytat z księgi proroka Jeremiasza, 20, 8). ).

W 1930 r. definitywnie zamknięto klasztor Daniłowski, a nekropolię wkrótce zlikwidowano. 31 maja 1931 r. otwarto grób Gogola i przeniesiono jego szczątki na cmentarz Nowodziewiczy. Tam też przeniesiono Golgotę, jednak oficjalny protokół z badań sporządzony przez funkcjonariuszy NKWD, przechowywany obecnie w TsGALI (f. 139, nr 61), podważa nierzetelne i wzajemnie wykluczające się wspomnienia uczestnika i świadka ekshumacja pisarza Władimira Lidina. Według jednego z jego wspomnień („Przeniesienie prochów N.V. Gogola”), napisanego piętnaście lat po wydarzeniu i opublikowanych pośmiertnie w 1991 r. w Archiwum Rosyjskim, w grobie Gogola nie było czaszki pisarza.

Według innych jego wspomnień, przekazywanych w formie ustnych opowieści studentom Instytutu Literackiego, gdy Lidin był profesorem w tym instytucie w latach 70. XX w., czaszka Gogola była przewrócona na bok. Świadczy o tym w szczególności były student V.G. Lidina, a później starszy pracownik naukowy w Państwowym Muzeum Literackim Yu.V. Alekhin. Obie te wersje mają charakter apokryficzny, dały początek wielu legendom, w tym o pochówku Gogola w stanie letargu i kradzieży czaszki Gogola do kolekcji słynnego moskiewskiego kolekcjonera starożytności teatralnych A. A. Bakhrushina. Tę samą sprzeczną naturę mają liczne wspomnienia o profanacji grobu Gogola przez pisarzy radzieckich (i samego Lidina) podczas ekshumacji pochówku Gogola, opublikowane przez media na podstawie słów V. G. Lidina.

W 1952 roku zamiast Golgoty na grobie postawiono nowy pomnik w postaci cokołu z popiersiem Gogola autorstwa rzeźbiarza Tomskiego, na którym widnieje napis: „Wielkiemu rosyjskiemu słowakowi Nikołajowi Wasiljewiczowi Gogolowi z rządu RP Związek Radziecki."

Golgota jako zbędna przez jakiś czas znajdowała się w warsztatach cmentarza Nowodziewiczy, gdzie odkryła ją wdowa po M.A. Bułhakowie, E.S. Bułhakowa, już ze zeskrobanym napisem. Poszukiwała odpowiedniego nagrobka na grób swojego zmarłego męża. Według legendy kamień na grób Gogola wybrał sam I. S. Aksakow gdzieś na Krymie (kamień nazywany przez frezarzy „granitem czarnomorskim”). Elena Siergiejewna kupiła nagrobek, po czym zainstalowano go nad grobem Michaiła Afanasjewicza. W ten sposób spełniło się marzenie M. A. Bułhakowa: „Nauczycielu, okryj mnie swoim żeliwnym płaszczem”.

Obecnie – z okazji 200. rocznicy urodzin pisarza – z inicjatywy członków komitetu organizacyjnego rocznicy nadano grobowi niemal pierwotny wygląd: krzyż z brązu na czarnym kamieniu.

Adresy w Petersburgu

• Koniec 1828 r. – kamienica Trut – nabrzeże Kanału Katarzyny, 72;
• początek 1829 r. – kamienica Galibin – ul. Gorochowaja 46;
• Kwiecień - lipiec 1829 - dom I.-A. Jochima – ul. Bolszaja Meszczańska 39;
• koniec 1829 r. – maj 1831 r. – kamienica Zverkov – nabrzeże Kanału Katarzyny, 69;
• sierpień 1831 - maj 1832 - kamienica Brunsta - ul. Ofitserskaja (do 1918 r., obecnie - ul. Dekabristowa), 4;
• lato 1833 – 6 czerwca 1836 – podwórkowe skrzydło domu Lepenów – ul. Malaya Morskaya 17, lok. 10. Zabytek o znaczeniu federalnym; Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Nr 7810075000 // Strona „Obiekty dziedzictwo kulturowe(zabytki historii i kultury) narodów Federacja Rosyjska" Zweryfikowano
• 30 października - 2 listopada 1839 r. - mieszkanie P. A. Pletnewa w domu Stroganowa - Newski Prospekt, 38;
• Maj - lipiec 1842 - mieszkanie P. A. Pletneva w skrzydle rektorskim Cesarskiego Uniwersytetu w Petersburgu - nabrzeże Universitetskaya, 9.

kreacja

Pierwsi badacze twórczości literackiej Gogola wyobrażali sobie, jak pisał A. N. Pypin, że jego twórczość dzieli się na dwa okresy: pierwszy, kiedy służył „postępowym aspiracjom” społeczeństwa, i drugi, kiedy stał się konserwatystą religijnym.

Inne podejście do badania biografii Gogola, obejmujące m.in. analizę jego korespondencji ujawniającej jego życie wewnętrzne, pozwoliło badaczom dojść do wniosku, że niezależnie od tego, jak sprzeczne były motywy jego opowiadań, „Inspektor Ogólne” i „Dead Souls” mogą być z jednej strony i „Wybranymi fragmentami” - z drugiej w samej osobowości pisarza nie było punktu zwrotnego, jaki miał w niej być, nie porzucono jednego kierunku przyjęto drugi, przeciwny; wręcz przeciwnie, stanowiła jedną całość życie wewnętrzne, gdzie już w początkach miały miejsce przyczyny późniejszych zjawisk, gdzie nie ustała główna cecha tego życia – służba sztuce; ale to życie osobiste komplikowała wewnętrzna wzajemna kontestacja idealistycznego poety, pisarza obywatelskiego i konsekwentnego chrześcijanina.

Sam Gogol powiedział o właściwościach swojego talentu: „Udało mi się tylko to, co wziąłem z rzeczywistości, ze znanych mi danych”. Jednocześnie przedstawiane przez niego twarze nie były po prostu powtórzeniem rzeczywistości: były to całe typy artystyczne, w których była ona głęboko zrozumiana ludzka natura. Jego bohaterowie częściej niż jakikolwiek inny rosyjski pisarz stali się powszechnie znani.

Inną osobistą cechą Gogola było to, że od samego początku wczesne lata od pierwszych przebłysków swojej młodej świadomości pobudzały go wzniosłe aspiracje, chęć służenia społeczeństwu czymś wzniosłym i pożytecznym; od najmłodszych lat nienawidził ograniczonego samozadowolenia, pozbawionego treści wewnętrznej, a cecha ta znalazła później odzwierciedlenie, w latach trzydziestych XIX wieku, w świadomej chęci demaskowania bolączek i deprawacji społecznej, a także rozwinęła się w wysoką ideę znaczenie sztuki, stojącej ponad tłumem jako najwyższego oświecenia ideału…

Wszystkie podstawowe idee Gogola dotyczące życia i literatury były ideami kręgu Puszkina. Jego zmysł artystyczny był silny i doceniał wyjątkowy talent Gogola, koło zajmowało się także jego sprawami osobistymi. Jak wierzył A. N. Pypin, Puszkin oczekiwał od dzieł Gogola wielkich wartości artystycznych, ale raczej się ich nie spodziewał znaczenie publiczne, jak później przyjaciele Puszkina nie docenili go w pełni i jak sam Gogol był gotowy zdystansować się od niego.

Gogol dystansował się od rozumienia społecznego znaczenia swoich dzieł, jakie nadawała im krytyka literacka V. G. Bielińskiego i jego kręgu, krytyka społeczno-utopijna. Ale jednocześnie sam Gogol nie był obcy utopizmowi w sferze przebudowy społecznej, tyle że jego utopia nie była socjalistyczna, ale ortodoksyjna.

Idea „Dead Souls” w swojej ostatecznej formie to nic innego jak wskazanie drogi do dobra absolutnie każdemu człowiekowi. Trzy części wiersza stanowią swego rodzaju powtórzenie „Piekła”, „Czyśćca” i „Raju”. Upadli bohaterowie pierwszej części na nowo zastanawiają się nad swoim istnieniem w drugiej części, a w trzeciej odradzają się duchowo. Zatem, Praca literacka był obciążony praktycznym zadaniem naprawiania ludzkich wad. Historia literatury przed Gogolem nie znała tak wspaniałego planu. A jednocześnie pisarz zamierzał napisać swój wiersz nie tylko konwencjonalnie schematyczny, ale żywy i przekonujący.

Po śmierci Puszkina Gogol związał się z kręgiem słowianofilów, a właściwie z Pogodinem i Szewrewem, S. T. Aksakowem i Jazykowem; pozostawał on jednak obcy treściom teoretycznym słowianofilizmu i nie miało to żadnego wpływu na kompozycję jego twórczości. Oprócz uczuć osobistych odnalazł tu ciepłą sympatię do swojej twórczości, a także do swoich religijnych i marzycielsko konserwatywnych idei. Gogol nie widział Rosji bez monarchii i prawosławia, był przekonany, że Kościół nie powinien istnieć w oderwaniu od państwa. Jednak później u starszego Aksakowa napotkał opór wobec swoich poglądów wyrażonych w „Miejscach wybranych”.

Najostrzejszym momentem zderzenia światopoglądu Gogola z aspiracjami rewolucyjnej części społeczeństwa był list Bielińskiego z Salzbrunn, którego sam ton boleśnie zranił pisarza (Bieliński swoim autorytetem ustanowił Gogola szefem literatury rosyjskiej w latach Puszkina), ale krytyka Bielińskiego nie mogła już nic zmienić w duchowym charakterze Gogola, a ostatnie lata jego życia upłynęły, jak mówią, w bolesnej walce między artystą a prawosławnym myślicielem.

Dla samego Gogola ta walka pozostała nierozwiązana; załamała go ta wewnętrzna niezgoda, niemniej jednak znaczenie głównych dzieł Gogola dla literatury było niezwykle głębokie. Nie mówiąc już o czysto artystycznych walorach wykonania, które po samym Puszkinie podniosły poziom możliwości artystyczna doskonałość wśród pisarzy jest to głębokie analiza psychologiczna nie miał sobie równych w dotychczasowej literaturze i rozszerzył zakres tematów i możliwości pisarstwa literackiego.

Jednak same zasługi artystyczne nie są w stanie wyjaśnić ani entuzjazmu, z jakim młodsze pokolenia przyjęły jego dzieła, ani nienawiści, z jaką spotkały się z nimi wśród konserwatywnych mas społeczeństwa. Z woli losu Gogol stał się sztandarem nowego ruchu społecznego, który powstał poza sferą twórczości pisarza, ale w dziwny sposób przecinał się z jego biografią, gdyż ten ruch społeczny nie miał innych postaci o podobnym charakterze skalę w tamtym momencie dla tej roli. Z kolei Gogol błędnie zinterpretował nadzieje czytelników pokładane w zakończeniu Dead Souls. Opublikowany naprędce podsumowujący odpowiednik wiersza w postaci „Wybranych fragmentów korespondencji z przyjaciółmi” wywołał u oszukanych czytelników uczucie irytacji i irytacji, gdyż Gogol jako humorysta zyskał wśród czytelników dobrą reputację. Opinia publiczna nie była jeszcze gotowa na inne postrzeganie pisarza.

Duch człowieczeństwa, który wyróżnia twórczość Dostojewskiego i innych pisarzy po Gogolu, objawia się już wyraźnie w prozie Gogola, na przykład w „Płacie”, „Notatkach szaleńca” i „Martwych duszach”. Pierwsze dzieło Dostojewskiego do granic oczywistości sąsiaduje z Gogolem. Podobnie sposób przedstawiania negatywnych aspektów życia ziemskiego, przyjęty przez pisarzy „szkoły naturalnej”, wywodzi się zwykle od Gogola. W swojej późniejszej twórczości nowi pisarze wnieśli niezależny wkład w treść literatury, w miarę jak życie stawiało i rozwijało nowe pytania, ale pierwsze myśli dał Gogol.

Twórczość Gogola zbiegła się w czasie z pojawieniem się zainteresowania społecznego, któremu bardzo służyła i z którego wyłoniła się literatura dopiero pod koniec XIX wieku. Ale ewolucja samego pisarza była znacznie bardziej złożona niż utworzenie „szkoły naturalnej”. Sam Gogol w niewielkim stopniu pokrywał się z „nurtem gogolskim” w literaturze. Ciekawe, że w 1852 r. za mały artykuł ku pamięci Gogola Turgieniew został aresztowany w swojej jednostce i wysłany na miesiąc do wsi. Przez długi czas tłumaczono to niechęcią rządu Nikołajewa do satyryka Gogola. Później ustalono, że prawdziwym motywem zakazu była chęć ukarania przez rząd autora „Notatek myśliwego” oraz zakaz wydawania nekrologu w związku z naruszeniem przez autora przepisów cenzury (wydruk w Moskwie zakazanego przez cenzurę artykułu w Petersburgu) był jedynie powodem do zaprzestania działalności osoby społecznie niebezpiecznej z punktu widzenia cenzury pisarza Nikołajewa. Wśród urzędników Mikołaja I nie było jednej oceny osobowości Gogola jako pisarza prorządowego lub antyrządowego. Tak czy inaczej, drugie wydanie Dzieł, rozpoczęte w 1851 roku przez samego Gogola i nieukończone z powodu jego przedwczesna śmierć, mogła zostać opublikowana dopiero w latach 1855-1856. Ale związek Gogola z późniejszą literaturą nie budzi wątpliwości.

Związek ten nie ograniczał się do XIX wieku. W następnym stuleciu rozwój dzieła Gogola nastąpił na nowym etapie. Pisarze symbolistyczni odnaleźli w Gogolu wiele dla siebie: obrazowość, sens słów, „nową świadomość religijną” - F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Mereżkowski itp. Później M. A. Bułhakow ustalił ich ciągłość z Gogolem , V.V. Nabokov.

Gogol i prawosławie

Osobowość Gogola zawsze była szczególnie tajemnicza. Z jednej strony był klasycznym typem pisarza satyryka, demaskatora przywar społecznych i ludzkich, błyskotliwego humorysty, z drugiej pioniera literatury rosyjskiej tradycji patrystycznej, myśliciela i publicysty religijnego, a nawet autor modlitw. Ta ostatnia cecha nie została jeszcze dostatecznie zbadana i znajduje odzwierciedlenie w pracach doktora filologii, profesora Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow V.A. Woropajew, który jest o tym przekonany

Gogol był prawosławnym chrześcijaninem, a jego prawosławie nie było nominalne, ale skuteczne, wierząc, że bez tego nie da się niczego zrozumieć z jego życia i twórczości.

Gogol otrzymał w rodzinie początki wiary. W liście do matki z 2 października 1833 roku z Petersburga Mikołaj Gogol wspominał: „Prosiłem, żebyś mi opowiedział Sąd Ostateczny, i tak dobrze, tak wyraźnie, tak wzruszająco opowiedziałeś mojemu dziecku o korzyściach, jakie czekają ludzi za cnotliwe życie i tak uderzająco, tak strasznie opisałeś wieczna męka grzeszników, że zszokowało mnie to i rozbudziło we mnie całą wrażliwość. To zasiało, a następnie zrodziło we mnie najwyższe myśli.

Z duchowego punktu widzenia wczesne dzieło Gogola zawiera nie tylko zbiór humorystycznych opowiadań, ale także obszerne nauczanie religijne, w którym toczy się walka między dobrem a złem, a dobro niezmiennie zwycięża, a grzesznicy są karani. Główne dzieło Gogola, wiersz „Martwe dusze”, również zawiera głęboki podtekst, którego duchowe znaczenie ujawnia notatka samobójcza pisarza: „Nie bądźcie umarli, ale dusze żyjące. Nie ma innych drzwi oprócz tych wskazanych przez Jezusa Chrystusa…”

Według V. A. Voropaeva satyra w takich dziełach jak „Generał Inspektor” i „Martwe dusze” to tylko ich górna i płytka warstwa. Gogol przekazał główną ideę „Generalnego Inspektora” w sztuce „Rozwiązanie „Generalnego Inspektora””, w której pojawiają się następujące słowa: „... audytor, który na nas czeka u drzwi trumny jest okropne.” W tym, zdaniem Woropajewa, leży główny pomysł działa: należy się bać nie Chlestakowa ani audytora z Petersburga, ale „Tego, który na nas czeka u drzwi grobowca”; Taka jest idea odpłaty duchowej, a prawdziwym audytorem jest nasze sumienie.

Krytyk literacki a pisarz I.P. Zolotussky uważa, że ​​​​modna obecnie debata na temat tego, czy Gogol był mistykiem, czy nie, jest bezpodstawna. Osoba wierząca w Boga nie może być mistykiem: dla niego Bóg wie wszystko na świecie; Bóg nie jest mistykiem, ale źródłem łask, a boskość jest nie do pogodzenia z mistyką. Według I.P. Zołotusskiego Gogol był „chrześcijaninem wierzącym na łonie Kościoła i koncepcja mistyki nie ma zastosowania ani do niego samego, ani do jego pism”. Choć wśród jego bohaterów są czarodzieje i diabeł, to są to po prostu bohaterowie baśni, a diabeł często jest postacią parodystyczną, komiczną (jak np. w „Wieczorach na farmie”). A w drugim tomie „Dead Souls” pojawia się nowoczesny diabeł – doradca prawny, z wyglądu osoba dość cywilizowana, ale w istocie straszniejsza niż jakikolwiek zły duch. Za pomocą krążących anonimowych gazet wywołał wielkie zamieszanie w prowincji i zamienił istniejący względny porządek w całkowity chaos.

Gogol wielokrotnie odwiedzał Optinę Pustyn, utrzymując najbliższą duchową komunikację ze Starszym Makariusem.

Gogol zakończył swoją pisarską podróż chrześcijańską książką „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Jednak zdaniem Zołotusskiego nie został on jeszcze w pełni odczytany. Od XIX wieku. Powszechnie przyjmuje się, że książka jest pomyłką, zejściem pisarza z obranej drogi. Ale może to jest jego droga, i to jeszcze bardziej niż innych książek. Według Zołotusskiego są to dwie różne rzeczy: koncepcja drogi („Martwe dusze” na pierwszy rzut oka to powieść drogowa) i koncepcja ścieżki, czyli wyjścia duszy na szczyt ideału.

W lipcu 2009 r. patriarcha Cyryl pobłogosławił uwolnienie w 2009 r pełne spotkanie dzieła Mikołaja Gogola w wydawnictwie Patriarchatu Moskiewskiego. Nowe wydanie zostało przygotowane na poziomie akademickim. W skład grupy roboczej zajmującej się przygotowaniem dzieł wszystkich N.V. Gogola weszli naukowcy i przedstawiciele Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego.

Gogol i powiązania rosyjsko-ukraińskie

Skomplikowane splot dwóch kultur w jednej osobie zawsze czynił postać Gogola centrum sporów międzyetnicznych, ale sam Gogol nie musiał dowiadywać się, czy jest Ukraińcem, czy Rosjaninem – w spory na ten temat wciągali go przyjaciele. Do chwili obecnej nie jest znane ani jedno dzieło pisarza napisane w języku ukraińskim, a niewielu pisarzy pochodzenia rosyjskiego wniosło wkład w rozwój języka rosyjskiego na miarę Gogola.

Podejmowano próby zrozumienia Gogola z jego punktu widzenia Pochodzenie ukraińskie: to ostatnie można było w pewnym stopniu wytłumaczyć jego stosunkiem do rosyjskiego życia. Przywiązanie Gogola do ojczyzny było bardzo silne, zwłaszcza w pierwszych latach jego działalności literackiej i aż do ukończenia drugiego wydania Tarasa Bulby, ale jego satyrycznego stosunku do życia rosyjskiego niewątpliwie nie można wytłumaczyć jego właściwościami narodowymi , ale przez cały charakter jego wewnętrznego rozwoju.

Nie ulega jednak wątpliwości, że cechy ukraińskie znalazły odzwierciedlenie także w twórczości pisarza. Uważa się to za cechy jego humoru, który pozostaje jedynym tego rodzaju przykładem w literaturze rosyjskiej. Zasady ukraińskie i rosyjskie szczęśliwie połączyły się w tym talencie w jedno, niezwykle niezwykłe zjawisko.

Długi pobyt za granicą zrównoważył ukraińskie i rosyjskie elementy światopoglądu Gogola, który teraz nazywał Włochy ojczyzną swojej duszy. Rozumienie przez zmarłego Gogola specyfiki stosunków rosyjsko-ukraińskich znalazło odzwierciedlenie w sporze pisarza z O. M. Bodyanskim, przekazanym przez G. P. Danilewskiego, na temat języka rosyjskiego i twórczości Tarasa Szewczenki. " My, Osip Maksimowicz, musimy pisać po rosyjsku, musimy starać się wspierać i wzmacniać jeden, nadrzędny język dla wszystkich naszych rodzimych plemion. Dominantą dla Rosjan, Czechów, Ukraińców i Serbów powinna być jedna rzecz święta - język Puszkina, który jest Ewangelią dla wszystkich chrześcijan, katolików, luteranów i Herrnhuterów... My, Mali Rosjanie i Rosjanie, potrzebujemy jednej poezji, spokoju i mocna, niezniszczalna poezja prawdy, dobra i piękna. Rosyjski i Mały Rosjanin to dusze bliźniaków, uzupełniające się nawzajem, krewni i równie silni. Niemożliwe jest preferowanie jednego względem drugiego" Z tej dysputy wynika, że ​​pod koniec życia pisarza niepokoił nie tyle antagonizm narodowy, ile antagonizm wiary i niewiary.

Pod koniec XX - początek XXI stuleci, kiedy doświadczyły stosunki między dwoma państwami – Ukrainą i Rosją lepsze czasy, stosunek do Gogola na Ukrainie był niejednoznaczny. Dla niektórych polityków był niewygodny właśnie dlatego, że urodził się na Ukrainie i pisał po rosyjsku, choć za czasów Gogola nie było państwowości ukraińskiej, Ukraińcy był uważany za część rosyjskiego i Język ukraiński- Mały dialekt rosyjski.

Gogol i malarze

Oprócz pisania i zainteresowania teatrem młodzież Gogol pasjonował się malarstwem. Mówią o tym jego listy z liceum do rodziców. W gimnazjum Gogol próbował swoich sił jako malarz, grafik książkowy (rękopiśmienne czasopisma „Meteor literatury”, „Nawóz parnasowski”) i dekorator teatralny. Po opuszczeniu gimnazjum w Petersburgu Gogol kontynuował naukę malarstwa na wieczorowych zajęciach Akademii Sztuk Pięknych. Komunikacja ze środowiskiem Puszkina, z K. P. Bryullowem czyni go zagorzałym wielbicielem sztuki. Obraz tego ostatniego „Ostatni dzień Pompejów” jest tematem artykułu w zbiorze „Arabeski”. W tym artykule, a także w innych artykułach ze zbioru, Gogol broni romantycznego spojrzenia na naturę sztuki. Wizerunek artysty, a także konflikt zasad estetycznych i moralnych staną się centralne w jego petersburskich opowiadaniach „Newski Prospekt” i „Portret”, napisanych w tych samych latach 1833–1834, co jego artykuły dziennikarskie. Artykuł Gogola „O architekturze współczesności” był wyrazem architektonicznych upodobań pisarza.

W Europie Gogol z entuzjazmem oddaje się studiowaniu pomników architektury, rzeźb i obrazów dawnych mistrzów. A. O. Smirnova wspomina, jak w katedrze w Strasburgu „narysował ołówkiem na kartce papieru ozdoby nad gotyckimi kolumnami, podziwiając selektywność starożytnych mistrzów, którzy wykonali dekoracje nad każdą kolumną, wyróżniające się na tle innych. Przyjrzałem się jego pracom i byłem zaskoczony, jak wyraźnie i pięknie rysował. „Świetnie rysujesz!” – stwierdziłem. „Ale o tym nie wiedziałeś?” – odpowiedział Gogol. Romantyczne uniesienie Gogola zastępuje dobrze znana trzeźwość (A. O. Smirnova) w jego ocenie sztuki: „We wszystkim szczupłość, to jest piękne”. Rafael staje się dla Gogola najbardziej cenionym artystą. P.V. Annenkov: „Pod tymi masami zieleni włoskiego dębu, platanu, pinii itp. Gogol tak się złożyło, że inspirował się malarzem (on, jak wiadomo, sam był przyzwoitym malarzem). Kiedyś powiedział mi: „Gdybym był artystą, wymyśliłbym szczególny rodzaj pejzażu”. Jakie drzewa i krajobrazy teraz malują!..Łączyłabym drzewo z drzewem, mieszała gałęzie, rzucała światło tam, gdzie nikt się go nie spodziewa, takie pejzaże należy malować!” W tym sensie w poetyckim przedstawieniu ogrodu Plyuszkina w „Dead Souls” wyraźnie widać pogląd, metodę i kompozycję malarza Gogola.

W 1837 roku w Rzymie Gogol spotkał rosyjskich artystów, pensjonariuszy Cesarskiej Akademii Sztuk: rytownika Fiodora Jordana, autora dużej ryciny z obrazu Rafaela „Przemienienie”, Aleksandra Iwanowa, który wówczas pracował nad obrazem „Pojawienie się Mesjasz dla ludu”, F. A. Moller i inni wysłani do Włoch, aby doskonalić swoją sztukę. Szczególnie bliscy za granicą byli A. A. Iwanow i F. I. Jordan, którzy wraz z Gogolem reprezentowali rodzaj triumwiratu. Pisarz od dawna przyjaźni się z Aleksandrem Iwanowem. Artysta staje się prototypem bohatera zaktualizowanej wersji opowiadania „Portret”. U szczytu swojego związku z A. O. Smirnovą Gogol podarował jej akwarelę Iwanowa „Pan młody wybiera pierścionek dla panny młodej”. Żartobliwie nazwał Jordana „Rafaelem pierwszej klasy” i polecał jego twórczość wszystkim swoim znajomym. Fiodor Moller namalował portret Gogola w Rzymie w 1840 roku. Ponadto znanych jest siedem kolejnych portretów Gogola namalowanych przez Mollera.

Ale przede wszystkim Gogol cenił Iwanowa i jego obraz „Pojawienie się Mesjasza ludziom”, brał udział w tworzeniu koncepcji obrazu, brał udział w roli opiekuna (postać najbliższa Chrystusowi) i lobbował z ktokolwiek mógł, aby umożliwić artyście spokojną i powolną pracę nad obrazem, poświęcił Iwanowowi obszerny artykuł w „Wybranych fragmentach korespondencji z przyjaciółmi” „Malarz historyczny Iwanow”. Gogol przyczynił się do zwrotu Iwanowa w kierunku pisania akwareli gatunkowych i studiowania ikonografii. Malarz na nowo przemyślał relację wzniosłości i komizmu w swoich obrazach, w nowych pracach pojawiły się cechy humoru, które wcześniej były mu całkowicie obce. Z kolei akwarele Iwanowa są gatunkowo bliskie opowieści „Rzym”. Z drugiej strony Gogol wyprzedził o kilka lat inicjatywy petersburskiej Akademii Sztuk w zakresie studiowania starożytnego języka rosyjskiego Ikona prawosławna. Wraz z A. A. Aginem i P. M. Boklevskim Aleksander Iwanow był jednym z pierwszych ilustratorów dzieł Gogola.

Losy Iwanowa miały wiele wspólnego z losami samego Gogola: przy drugiej części „Martwych dusz” Gogol pracował równie wolno, jak Iwanow nad swoim obrazem, obaj ze wszystkich stron jednakowo spieszyli się, aby zakończyć pracę, obaj byli jednakowo potrzebujący, nie mogący oderwać się od tego, co kochasz, w celu uzyskania dodatkowego dochodu. I Gogol miał na myśli w równym stopniu siebie, jak i Iwanowa, gdy pisał w swoim artykule: „Teraz wszyscy czują absurdalność zarzucania takiemu artyście za powolność i lenistwo, który jak robotnik całe życie przesiedział w pracy i zapomniał nawet, czy tam jest była jakakolwiek sztuka na świecie.” jakiejkolwiek przyjemności innej niż praca. Z powstaniem tego obrazu związana była własna praca duchowa artysty, zjawisko zbyt rzadkie na świecie.” Z kolei brat A. A. Iwanowa, architekt Siergiej Iwanow, zeznaje, że A. A. Iwanow „nigdy nie miał takich samych myśli co Gogol, wewnętrznie nigdy się z nim nie zgadzał, ale jednocześnie nigdy się z nim nie kłócił”. Artykuł Gogola mocno zaciążył na artyście, wcześniejsze pochwały i przedwczesna sława spętały go i postawiły w dwuznacznej sytuacji. Pomimo osobistej sympatii i wspólnego religijnego stosunku do sztuki, niegdyś nierozłączni przyjaciele Gogol i Iwanow, pod koniec życia stają się nieco wewnętrznie zdystansowani, mimo że korespondencja między nimi nie kończy się aż do ostatnich dni.

Gogol w grupie rosyjskich artystów w Rzymie

W 1845 roku Siergiej Lewicki przybył do Rzymu i spotkał się z rosyjskimi artystami i Gogolem. Korzystając z wizyty w Rzymie wiceprezesa Rosyjskiej Akademii Sztuk, hrabiego Fiodora Tołstoja, Lewicki namówił Gogola do pojawienia się w dagerotypie wraz z kolonią rosyjskich artystów. Pomysł wiązał się z przyjazdem z Petersburga do Rzymu Mikołaja I. Cesarz osobiście odwiedził abonentów Akademii Sztuk Pięknych. Ponad dwudziestu pensjonariuszy zostało wezwanych do katedry św. Piotra w Rzymie, gdzie po negocjacjach rosyjsko-włoskich przybył Mikołaj I w towarzystwie wiceprezesa Akademii hrabiego F. P. Tołstoja. „Odchodząc od ołtarza, Mikołaj I odwrócił się, przywitał lekkim pochyleniem głowy i od razu spojrzał na zebranych swoim bystrym, bystrym spojrzeniem. „Artyści Waszej Królewskiej Mości” – zauważył hrabia Tołstoj. „Mówią, że dużo imprezują” – zauważył władca. „Ale oni też działają” – odpowiedział hrabia.

Wśród przedstawionych są architekci Fiodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, rzeźbiarze Peter Stawasser, Nikołaj Ramazanow, Michaił Szurupow, malarze Pimen Orłow, Apollo Mokritsky, Michaił Michajłow, Wasilij Sternberg. Dagerotyp został po raz pierwszy opublikowany przez krytyka V.V. Stasova w czasopiśmie „Starożytna i nowa Rosja” z 1879 r., nr 12, który opisał te przedstawione w następujący sposób: „Spójrzcie na te kapelusze teatralnych „brygantów”, na płaszcze, jakby niezwykle malownicza i majestatyczna - co za nieświadoma i nieutalentowana maskarada! A jednak jest to wciąż obraz prawdziwie historyczny, ponieważ szczerze i wiernie oddaje cały zakątek epoki, cały rozdział z życia Rosjan, cały pas ludzi, żyć i złudzeń”. Z tego artykułu wiemy, jak nazywają się fotografowani ludzie i kto gdzie się znajduje. W ten sposób, dzięki staraniom S. L. Levitsky’ego, powstał jedyny fotograficzny portret wielkiego pisarza. Później, w 1902 roku, w 50. rocznicę śmierci Gogola, w pracowni innego wybitnego portrecisty, Karla Fischera, jego wizerunek został wycięty z tej fotografii grupowej, przerobiony i powiększony.

W grupie fotografowanych osób obecny jest sam Siergiej Lewicki – drugi od lewej w drugim rzędzie – bez surduta.

Hipotezy dotyczące osobowości Gogola

Osobowość Gogola przyciągnęła uwagę wielu osobistości kultury i naukowców. Jeszcze za życia pisarza krążyły o nim sprzeczne pogłoski, potęgowane przez jego izolację i skłonność do mitologizowania własną biografię oraz tajemnicza śmierć, która dała początek wielu legendom i hipotezom.

Niektóre dzieła Gogola

• Martwe dusze
• zobacz też: Który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy?
• Rewident księgowy
• Małżeństwo
• Przeprawa teatralna
• Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki
• Mirgorod
• Historia kłótni Iwana Iwanowicza z Iwanem Nikiforowiczem
• Właściciele ziemscy starego świata
• Tarasa Bulby
• Opowieści z Petersburga
• Aleja Newskiego
• Płaszcz
• Dziennik szaleńca
• Portret
• Spacerowicz
• Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi

Wpływ na kulturę współczesną

Dzieła Gogola były wielokrotnie filmowane. Do jego dzieł kompozytorzy komponowali opery i balety. Ponadto sam Gogol stał się bohaterem filmów i innych dzieł sztuki.

Na podstawie powieści „Wieczory na farmie pod Dikanką” Grupa Twórcza Step wydała dwa zadania: „Wieczory na farmie pod Dikanką” (2005) i „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” (2006). Pierwszą grą opartą na historii Gogola była Viy: A Story Told Again (2004).

Ukraina jest gospodarzem corocznego multidyscyplinarnego festiwalu sztuki współczesnej Gogolfest, nazwanego imieniem pisarza.

Nazwisko pisarza znajduje odzwierciedlenie w nazwie grupy muzycznej Gogol Bordello, której lider, Evgeniy Gudz, pochodzi z Ukrainy.

Wizerunki Gogola można znaleźć na znaczkach pocztowych i monetach.

Pamięć

• Ulice w wielu miastach Federacji Rosyjskiej, Ukrainy, Białorusi, Kazachstanu i innych republik przestrzeni poradzieckiej, a także w Harbinie (Chiny) noszą imię Gogola.
• Krater na Merkurym i statek parowy noszą imię Gogola.
• Na Ukrainie urodziny N.V. Gogola obchodzone są przez wielu obywateli jako święto języka rosyjskiego i okazja do upamiętnienia jedności narodów słowiańskich

Pomniki

• Pierwszy pomnik Gogola w imperium autorstwa Parmena Zabili wzniesiono w Niżynie w 1881 roku. Dziś w mieście znajdują się dwa pomniki pisarza.
• W 1909 r. W Moskwie, na Bulwarze Preczystenskim (obecnie Gogolewski), wzniesiono pomnik Gogola autorstwa rzeźbiarza N. A. Andriejewa. W 1951 roku pomnik przeniesiono do klasztoru Dońskiego (obecnie znajdującego się przy Bulwarze Nikitskim), a na jego miejscu wzniesiono nowy, autorstwa N.V. Tomskiego.
• W 1910 r. przy ulicy Elizawietyńskiej w Carycynie zainstalowano brązowe popiersie Gogola autorstwa I. F. Tawbija. Dziś jest to najstarszy zabytek w mieście. Zmieniono także nazwę ulicy na Gogolewską.
• W Dniepropietrowsku, na rogu ulic Gogola i Alei Karola Marksa, 17 maja 1959 roku wzniesiono pomnik Mikołaja Gogola. Rzeźbiarze A. V. Sytnik, E. P. Kalishenko, A. A. Shrubshtok, architekt V. A. Zuev.
• W Kijowie, w domu nr 34 Andriejewskiego Spuska, wzniesiono pomnik „Nosa”, którego pierwowzorem był nos pisarza. Rzeźbiarz: Oleg Dergaczow.
• W Połtawie znajduje się pomnik Gogola, popiersie pisarza zainstalowano w Zaporożu, Mirgorodzie, Charkowie, Brześciu
• 4 marca 1952 roku, w setną rocznicę śmierci Gogola, w parku przy placu Manezhnaya w Petersburgu wmurowano kamień węgielny, na którym widniał napis: „Stanie tu pomnik wielkiego rosyjskiego pisarza Mikołaja Wasiljewicza Gogola .” Kamień węgielny w tej formie istniał do 1999 roku, kiedy to na jego miejscu zainstalowano fontannę. W rezultacie wybrano inną lokalizację tego pomnika, przy ul. Malaja Konyushennaya.
• W Nowogrodzie Wielkim, na Pomniku „1000-lecia Rosji”, wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości w historii Rosji (stan na 1862 r.), znajduje się postać N.V. Gogola.
• 13 sierpnia 1982 roku w Kijowie odsłonięto pomnik pisarza Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Na cześć 1500-lecia stolicy na nabrzeżu Rusanowskim w Kijowie wzniesiono pomnik pisarza.

Bibliografia

Antologie

• N.V. Gogol w rosyjskiej krytyce: sob. Sztuka. / Przygotowywać tekst: A.K. Kotov i M.Ya. Polyakov; Wejście Sztuka. i uwaga. M. Ya. Polyakova.. - M.: Stan. opublikowany artysta lit., 1953. - LXIV, 651 s.
• Gogol w krytyce rosyjskiej: Antologia / Comp. S. G. Bocharov. - M.: Fortuna EL, 2008. - 720 s. - ISBN 978-5-9582-0042-9

Pierwsze wydania

• Pierwsze dzieła zebrane sam przygotował już w 1842 roku. Drugi zaczął przygotowywać w 1851 roku; ukończyli go już jego spadkobiercy: tutaj po raz pierwszy pojawiła się druga część „Dead Souls”.
• W sześciotomowej publikacji Kulisza (1857) po raz pierwszy pojawił się obszerny zbiór listów Gogola (dwa ostatnie tomy).
• W wydaniu Chiżowa (1867) wydrukowano w całości „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”, łącznie z tym, czego nie umknęło cenzorowi w 1847 r.
• Wydanie dziesiąte, opublikowane w 1889 r. pod redakcją N. S. Tichonrawowa, jest najlepszym ze wszystkich opublikowanych w XIX wieku: to jest - publikacja naukowa z tekstem poprawionym na podstawie rękopisów i wydań Gogola oraz obszernymi komentarzami szczegółowo opisującymi historię każdego dzieła Gogola na podstawie zachowanych rękopisów, jego korespondencji i innych danych historycznych.
• Zaczęto uzupełniać materiał listów zebranych przez Kulisza i teksty dzieł Gogola, zwłaszcza od lat 60. XIX w.: „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” na podstawie rękopisu znalezionego w Rzymie („Archiwum Rosyjskie”, 1865); niepublikowane z „Miejsc wybranych”, najpierw w „Archiwum Rosyjskim” (1866), następnie w wydaniu Czyżowa; o komedii Gogola „Władimir III stopnia” - Rodisławski, w „Rozmowach w towarzystwie miłośników literatury rosyjskiej” (M., 1871).
• Badania tekstów Gogola i jego listów: artykuły V. I. Shenroka w „Biuletynie Europy”, „Artyście”, „Russian Antiquity”; Pani E. S. Niekrasowa w „Russian Antiquity”, a zwłaszcza komentarze pana Tichonrawowa w 10. wydaniu i w wydaniu specjalnym „Generalnego Inspektora” (M., 1886).
• Informacje o literach znajdują się w książce „Indeks do listów Gogola” pana Shenroka (wyd. 2 - M., 1888), niezbędne przy ich czytaniu w wydaniu Kulisha, gdzie są one przeplatane pustymi, arbitralnie wziętymi literami zamiast nazwisk i innych cenzuralnych pominięć.
• „Listy Gogola do księcia V.F. Odojewskiego” (w „Archiwum rosyjskim”, 1864); „do Malinowskiego” (tamże, 1865); „do książki P. A. Wiazemski” (tamże, 1865, 1866, 1872); „do I. I. Dmitriewa i P. A. Pletneva” (tamże, 1866); „do Żukowskiego” (tamże, 1871); „do M.P. Pogodina” z 1833 r. (nie 1834; tamże, 1872; pełniejszy niż Kulisz, V, 174); „Notatka do S. T. Aksakowa” („Rosyjska starożytność”, 1871, IV); list do aktora Sosnickiego w sprawie „Generalnego Inspektora” z 1846 r. (tamże, 1872, VI); Listy od Gogola do Maksimowicza, opublikowane przez S. I. Ponomariewa itp.