Laureat II Międzynarodowego Konkursu Trąbek w Moskwie (1997)
Dyplom-laureat Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych w Markneukirchen, Niemcy (1998)
Urodzony w Moskwie. Podstawowe wykształcenie muzyczne otrzymał w Dziecięcej Szkole Muzycznej. Dunayevsky (specjalność - „fortepian”) i Dziecięca Szkoła Muzyczna nr 25 w Moskwie (klasa trąbki V. A. Golubova). W 1988 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Muzycznej. Rewolucja Październikowa (klasa trąbki V. B. Krichevsky'ego). W 1992 roku ukończył szkołę, przemianowaną na Kolegium. Schnittke (klasa trąbki A. M. Paautova) Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1997 roku (klasa Yu. A. Usova).
W latach 1998-1999 studiował w Konserwatorium Luksemburskim w klasie principale-trompet (prof. L. Lauer), kameralistyki (prof. Ch. Consbruk), improwizacji jazzowej (prof. G. Walzing), technik-cuivre (prof. R. Zaremba) oraz w klasie orkiestry (prof. G. Milier). Posiada dyplom przełożony Konserwatorium Luksemburskiego w klasie kameralistyki prof. Ch. Consbruk (1999). W 2000 roku odbył staż podyplomowy w Konserwatorium Moskiewskim (klasy Yu.A. Usov i Yu.E. Vlasenko).
Od 2001 roku studiował grę na trąbce barokowej w Niemczech u prof. E. Tarra, w Austrii u prof. A. Lucknera. Obecnie jest kandydatem na Wydział Historii Muzyki Zagranicznej Konserwatorium Moskiewskiego, w klasie prof. ”.
Obszar zainteresowań naukowych to muzyka baroku i dawnej klasyki, trąbka naturalna i barokowa, problemy historii i wykonawstwa na trąbce naturalnej, pierwsze traktaty muzyczne o trąbce, historia powstania i rozwoju instrumentów dętych, zagadnienia metodologiczne i pedagogiki muzycznej. Autor przekładów na język rosyjski pierwszych traktatów muzycznych o trąbce barokowej G. Fantiniego i C. Bendinellego. Wygłasza prezentacje na międzynarodowych konferencjach naukowych.
Wśród ostatnich wystąpień: międzynarodowa konferencja naukowo-praktyczna Wydziału Historii i Teorii Wykonania Konserwatorium Moskiewskiego „Historia i teoria gry na instrumentach dętych: problemy i perspektywy (z okazji 75-lecia Honorowego Robotnika RSFSR, doktor sztuk, profesor Yu A. Usov)”. 15-16 grudnia 2005, Moskwa. Sprawozdanie na temat: „Trąbka naturalna: aktualne problemy pedagogiki i praktyki koncertowej”.
Działalność pedagogiczna:
Od 2000 roku prowadzi zajęcia ze studentami wydziału orkiestrowego „Metody nauczania instrumentów dętych blaszanych” na Wydziale Historii i Teorii Sztuk Scenicznych Konserwatorium Moskiewskiego.
Od 2001 roku jest wykładowcą w Katedrze Instrumentów Smyczkowych, Dętych i Perkusyjnych na Wydziale Historycznych i Współczesnych Sztuk Performatywnych (FISII) Konserwatorium Moskiewskiego. Prowadzi klasę fajek barokowych.
W latach 1999-2001 wykładał „Metody nauczania instrumentów dętych” w Akademickim Kolegium Muzycznym przy Konserwatorium Moskiewskim. Od 2003 roku prowadzi zajęcia w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim (TsMSh).
Od 2006 roku prowadzi specjalną klasę trąbki na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki (MGUKI). L. Guryev jest autorem-kompilatorem szeregu programów nauczania, zgodnie z którymi prowadzi autorskie kursy:
- „Metody nauczania instrumentów dętych blaszanych” dla Wydziału Orkiestrowego Konserwatorium Moskiewskiego
- „Trąbka barokowa” dla FISI Konserwatorium Moskiewskiego
- „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” dla dęciaków w Akademickiej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim
- „Metody nauczania gry na instrumentach dętych” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
- „Historia gry na instrumentach dętych” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
- „Instrumentacja” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
- „Instrumentacja” dla Centralnej Szkoły Muzycznej
Działalność koncertowa. Główny repertuar:
L. Guryev pracował jako solista w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej pod dyrekcją W. Dudarowej, Państwowej Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej pod dyrekcją P. Kogana, Państwowej Orkiestrze Symfonicznej „Młoda Rosja” pod dyrekcją M. Gorensteina, Państwowej Orkiestrze Dętej Rosji, Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna V. Polyansky'ego.
Koncertował z Orkiestrą Filharmonii Luksemburskiej i Państwową Orkiestrą Filharmonii w Kaukaskich Mineralnych Wodach. Obecnie pracuje w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Nowej Rosji (dyrektor artystyczny i główny dyrygent - Yuri Bashmet). W repertuarze muzyka znajdują się utwory różnych epok i stylów kompozytorów rosyjskich i zagranicznych. Programy solowe obejmują koncerty na dudach nowoczesnych i barokowych z Akademicką Orkiestrą Kameralną Musica Viva (dyrektor artystyczny i główny dyrygent Alexander Rudin). Szczególnie interesujące dla muzyka jest wykonywanie muzyki dawnej.
Wśród zawodowych hobby L. Guryeva jest gra na instrumentach naturalnych. Obecnie gra na trąbkach naturalnych A. Eggera (Bazylea, Szwajcaria) w 1990 r., wykonanych według wzoru: E. J. Haas, Norymberga, Niemcy, 1780. W repertuarze Leonida Guryeva na trąbkę naturalną znajdują się utwory szkół włoskich, niemieckich, angielskich: J. Viviani, J. Fantini, J. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Bieber, G. F. Telemann, G. F. Handel, J. S. Bach i inni.
Programy koncertowe zostały również przygotowane w ramach zespołu muzyki dawnej Konserwatorium Moskiewskiego (muzyka renesansu i baroku), barokowego zespołu solistów The Pocket Symphony (kierownik artystyczny Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev gra także muzykę barokową i dawną klasyczną w ramach orkiestry Pratum Integrum (dyrektor artystyczny Pavel Serbin). Najnowsze główne programy obejmują:
- Koncert radiowy „Iluzje francuskiego baroku” – 6 grudnia 2004
- Na żywo na festiwalu Musica Antiqua w Brugii – 24 lipca 2006 r.
Aktywnie koncertuje w Moskwie i podróżuje po Rosji z czołowymi muzykami, m.in.: solistką Moskiewskiej Państwowej Filharmonii Akademickiej L. Golubem, laureatami międzynarodowych konkursów N. Kozhukhar, H. Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, organistką Katedry Św. Krzyża w Warszawie M. Dąbrowskiego. Regularny uczestnik koncertów instrumentalnych, w tym solowych, w rzymskokatolickiej katedrze Niepokalanego Poczęcia NMP w Moskwie.
W ostatnich latach aktywnie koncertuje z zespołami kameralnymi. W 1998 odbył tournée po Niemczech z kwintetem dętym Konserwatorium Moskiewskiego „Nowa Moskwa” wraz z niemieckim kwintetem „Opus 5” przy wsparciu Fundacji Villa Musica (Niemcy). Gra w zespole solistów „Studio Muzyki Nowej” Konserwatorium Moskiewskiego (dyrektor artystyczny – V.G. Tarnopolski, dyrygent – Igor Dronov). L. Guryev grał programy z Orkiestrą Kameralną "Ensemble XXI Century" (dyrygent - Lizhia O'Riordan).
Brał udział w tournée po miastach Rosji, Europy i Ameryki w ramach Russian-American Youth Orchestra (American Russian Young Artist Orchestra, dyrygent - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004). W 2005 odbył tournée z orkiestrą kameralną Moscow Soloists (dyrektor artystyczny i główny dyrygent Jurij Bashmet).
Prace naukowe. Wydania. Publikacje:
- Starożytne fajki w rzeczywistości i we współczesnej praktyce // Muzyka dawna. Nr 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
- Malte Burba. Nowa szkoła gry na trąbce / Tłumaczenie i nuty L. Guryev // Homo Musicus. Almanach psychologii muzycznej. sob. 34. M., 2001. S. 187-214
- Trąbka naturalna: aktualne problemy nauczania i praktyki koncertowej // Sob. sprawozdania z konferencji Wydziału Teorii i Historii Sztuk Performatywnych Konserwatorium Moskiewskiego. P. I. Czajkowski „Historia i teoria gry na instrumentach dętych: problemy i perspektywy”. 15-16 grudnia 2005 10 s., w druku
- naturalna rura. Zagadnienia historii, teorii i performansu // Magazyn „Orkiestra”. nr 4. grudzień 2006, s. 13-15
Dyskografia:
L. Guryev czynnie uczestniczy w nagraniach dźwiękowych z wieloma zespołami, w tym orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi, a także zespołami muzyki współczesnej i dawnej. Pomiędzy nimi:
- Państwowa Orkiestra Symfoniczna „Nowa Rosja” (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – Jurij Bashmet)
- Akademicka orkiestra kameralna „Musica Viva” (kierownik artystyczny – Alexander Rudin)
- Orkiestra grająca na instrumentach historycznych, "Pratum Integrum Orchestra" (kierownik artystyczny - Pavel Serbin)
- Zespół solistów „Studio Nowej Muzyki” Konserwatorium Moskiewskiego (dyrektor artystyczny - V.G. Tarnopolsky, dyrygent - Igor Dronov)
- Zespół solistów „Symfonia kieszonkowa” (kierownik artystyczny – Nazar Kozhukhar)
Nagrania z trąbką solo i trąbką barokową
- Kampus Jerzego. Muzyka elektroakustyczna. Orkiestra Kameralna Amadeus, dyrygent Freddy Cadena (1998)
- Anton Ferdynand Tietz (1742-1810). muzyka instrumentalna. Orkiestra Pratum Integrum
- Józefa Wolfla (1773-1812). Symfonie. Orkiestra Pratum Integrum
- Rosyjska muzyka wiolonczelowa. Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (dyrektor artystyczny i solista – Alexander Rudin) (2003)
- „Spotkania muzyczne w Domu Tretiakowa”. Akademicka orkiestra kameralna „Musica Viva” (dyrektor artystyczny i solista – Alexander Rudin)
- „Spotkania muzyczne w Domu Tretiakowa”. Wydanie 2. Akademicka Orkiestra Kameralna „Musica Viva” (dyrektor artystyczny i solista – Alexander Rudin)
Wieczór zatytułowany „Koncert na trąbkę i orkiestrę” w Wielkiej Sali Towarzystwa Filharmonicznego w Biełgorodzie otworzył 8 października program abonamentowy Orkiestry Koncertowej Instrumentów Dętych „Odbicie czasu” (dyrygent główny – Jurij Mierkułow, dyrygent – Aleksander Jagowdik) .
W swoim krótkim powitaniu (z wręczeniem nagród artystom orkiestry) dyrektor BGF Svetlana Borukha zauważyła, że w nowym sezonie tradycyjnie czekają jego fani z orkiestry dętej - a sala jak zawsze pełna - dla nowych pomysłów, nowych gości, nowości repertuarowych. I, jak słusznie zauważono, Jurij Mierkułow i jego zespół, zdecydowawszy kiedyś, że „publiczność musi być ciągle zaskakiwana”, nigdy nie zawiedli oczekiwań słuchaczy.
I tym razem KODI Jurija Mierkulowa znakomicie kontynuowało pałeczkę poprzednich znakomitych koncertów otwarcia sezonu - w Sali Organowej iw całej Filharmonii. Pierwotnie inspirujące i podnoszące na duchu brzmienie orkiestry dętej świeciło i iskrzyło się wczoraj jak dobrze wypolerowany kamień szlachetny.
Trudno mówić o wczorajszym koncercie bez okrzyków i entuzjastycznych wtrąceń. Odwaga to słowo, które najlepiej opisuje atmosferę minionej nocy. Odwaga jako odwaga i ekstaza wykonawców z ich umiejętnościami, młodością i talentem.
Wychodząc od najwyższej nuty uroczystego i odświętnego marszu ceremonialnego (N. Iwai – Hoorey for Hollywood), wykonawcy nie obniżyli tego stopnia emocjonalnego ani na jotę. Przez dwie godziny słuchacze podziwiali przepych muzyki dętej, czysto rozrywkowej, taneczno-popowej lub akademickiej-klasycznej.
Zbezczeszczenie trębaczy z Biełgorodu - Andrieja Dolińskiego, Eduarda Borisowskiego, Witalija Gurijewa, Nikołaja Pustowita, Nikołaja Krawczenko, Walentyna Wdowichenko, Jewgienija Kolesnikowa oraz puzonistów Dmitrija Sajtowa i Wiktora Skrynnikowa - w każdej części zostało zwieńczone orkiestrą Gury'ego Jewowa.
Gość wieczoru - "Belgorod Moscovite", laureat międzynarodowych konkursów, solista Orkiestry Teatru Bolszoj - dorastał w słynnej Bessonovce, wiosce uwielbionej imieniem wybitnego białogrodzkiego rolnika V. Ya Gorina. Jewgienij Guriew dorastał w rodzinie, w której grali (i nadal grają) na instrumentach muzycznych, a spośród trzech braci Jewgienij i jego młodszy brat Witalij (obecnie artysta orkiestry Y. Merkulova) zostali profesjonalnymi muzykami.
Wiele osób pamięta występ Jewgienija Gurijewa sprzed dwóch lat w Wielkiej Sali BGF w ramach prowadzonego przez niego Kwintetu Dętego Orkiestry Teatru Bolszoj. Podczas dzisiejszej wizyty 30-letni muzyk poprowadził także klasę mistrzowską dla studentów dętych Belgorod College of Music oraz Instytutu Kultury i Sztuki. Ten nowy moment w życiu filharmonii - współdziałanie wybitnych artystów koncertujących i białordzkiej młodzieży muzycznej - utrwalił się na stałe z inicjatywy nowego kierownictwa filharmonii.
Evgeny Guryev ukończył szkołę muzyczną w Charkowie. Nawiasem mówiąc, na koncercie byli jego nauczyciele z Charkowa. Wśród nauczycieli E. Guryeva w Instytucie Gnessin był między innymi legendarny trębacz Timofey Dokhitser. Jego szkoła toczy się w miękkim, równym, „latającym” brzmieniu, w bardzo pięknej kantylenie „długiego” oddechu, w wirtuozerii, która nie zna barier. Przez dwie godziny trąbka „Króla” Jewgienija Gurijewa i jego cudowna „świta” śpiewały hymny ku wolności, męskości, radości i pięknu życia.
I podobnie jak występ solistów salę zainspirował i „oświetlił” upajający występ wielkiej orkiestry pod dyrekcją Jurija Merkulowa i Aleksandra Jagowdika.
W orkiestrze, bez wątpienia, w porównaniu nawet z poprzednim sezonem, nastąpił skok jakościowy. Jedność i integralność brzmienia grup (np. w wykonaniu tematu w „Pięknej i Bestii” Al. Menkena dziewięć piszczałek brzmiało jak jedna), dokładny balans dźwięków między grupami, nienaganność tempa przejścia, wzory barwowe faktury orkiestrowej, nieskończenie zróżnicowane w wyrazistości i gęstości, a przede wszystkim podziwianie tego wszystkiego w barwnych i eleganckich pogodnych kompozycjach nie mogło nie wprowadzić sali w całkowity zachwyt.
Jurij Merkułow, który przez długi czas „bez szczędzenia brzucha” zdobywa „swoją” publiczność optymistycznym pięknem brzmienia dobrej dużej orkiestry dętej, dziś świętuje całkowite zwycięstwo. Dziś jest „najlepsza godzina” dla Orkiestry Koncertowej Instrumentów Dętych i jej liderów, a potrzeba takiego brzmieniowego optymizmu raczej się nie wyczerpie.
Naprawdę „talent jest jedyną wiadomością, która jest zawsze nowa”.
złożony z:
Jewgienij Gurijew (rura)
Erkin Jusupow (puzon)
Aleksander Rajew (Francuski róg)
Aleksiej Kornilijew (flugelhorn)
Jurij Afonin (tuba)
W programie: dzieła V. Peskina, A. Pryora, V. Belliniego, G. Frescobaldiego, I.S. Bacha i innych.
Kwintet blaszany Teatru Bolszoj w Rosji powstał w latach 80. ubiegłego wieku. U jej początków stał wybitny rosyjski trębacz, solista orkiestry teatralnej Wiaczesław Prokopow. Z grupą podobnie myślących ludzi stworzyli zespół, który błyszczał w palecie grup muzycznych w kraju. W różnych czasach w jego składzie grali tacy muzycy jak A. Morozov - puzon, D. Provkin, A. Klevtsov - trąbki, V. Tarasov, Sh. Luftrachmanov - rogi, A. Tarasov, A. Kazachenkov - tuby. Kwintet aktywnie koncertował w kraju i za granicą.
Dzięki entuzjazmowi młodego solisty trębacza Jewgienija Guriewa zespół zyskał drugi oddech. Kwintet dęty blaszany jest częstym uczestnikiem koncertów i festiwali i regularnie występuje w Sali Beethovena Teatru Bolszoj i innych prestiżowych rosyjskich miejscach.
Jewgienij Gurijew (rura) urodził się w 1983 roku w obwodzie biełgordzkim. Studiował w Charkowskiej Specjalistycznej Szkole Muzycznej (klasa N.A. Kułaka), Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gnessin (klasa prof. W.A. Dokszitsera) i Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesynie (klasa prof. W.M. Prokopowa).
Evgeny Guryev został zwycięzcą wielu międzynarodowych konkursów: Międzynarodowego Festiwalu-Konkursu Trębaczy im. Timofeja Dokszitsera (2000), I Międzynarodowego Konkursu Muzyków Rimskiego-Korsakowa (Petersburg, 2005), I Międzynarodowego Konkursu Instrumentów Dętych Muzyków Dętych nazwany na cześć Timofeya Dokshitsera (Moskwa, 2009).
Od 2002 roku gra w orkiestrze Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, od 2006 roku jest solistą orkiestry.
Brał udział w koncertach w ramach festiwalu „Dni Kultury Rosyjskiej” w Wietnamie, Armenii i Włoszech. Koncertuje solo i prowadzi kursy mistrzowskie w rosyjskich miastach i za granicą.
Od 2009 roku wykłada w Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnesinsa oraz w Gnesins College.
Erkin Jusupow (puzon). Urodzony w 1975 roku. Studia muzyczne rozpoczął w 1984 roku w Petersburgu, w 1990 roku wstąpił do Petersburskiej Szkoły Muzycznej. NA. Rimskiego-Korsakowa w klasie profesora V.F. Wenglowski. Studia rozpoczął w Konserwatorium Moskiewskim w 1995 roku w klasie A.T. Skobelew. W 2002 roku ukończył studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim.
Od 1996 roku pracuje jako solista-regulator zespołu puzonowego w orkiestrze Młodej Rosji pod dyrekcją M. Gorensteina. W 2000 roku został zaproszony do zespołu puzonowego Rosyjskiej Orkiestry Narodowej pod dyrekcją M. Pletneva. W 2003 roku dołączył do orkiestry Teatru Bolszoj, gdzie obecnie pracuje.
W latach 2004-2006 pracował jako starszy wykładowca w Państwowym Konserwatorium Kazańskim im. N. Żiganowa. Od 2006 roku prowadzi klasę puzonu w Państwowej Akademii Klasycznej im. Majmonidesa – profesor nadzwyczajny. Od 2011 roku pracuje w Konserwatorium Moskiewskim.
Laureat Konkursu Wykonawców na Instrumentach Miedzianych im. N. A. Rimski-Korsakow w Petersburgu (2000).
Uczestniczył w licznych koncertach i festiwalach.
Członek jury konkursów międzynarodowych.
Aktywnie działa w Rosji i za granicą.
Aleksander Rajew (Francuski róg). Rosyjski waltornista i nauczyciel muzyki; solista Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Wszechzwiązkowego Radia i Telewizji Centralnej, Rosyjskiej Orkiestry Narodowej i orkiestry teatru muzycznego „Helikon-Opera”, artysta orkiestry symfonicznej Komitetu Kinematografii ZSRR i orkiestry Teatr Bolszoj, pedagog Instytutu Muzycznego i Pedagogicznego. Gnesins i Konserwatorium Moskiewskie, laureat ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej (2008).
Aleksiej Kornilijew(flugelhorn). Naukę gry na trąbce rozpoczął w wieku 8 lat w Dziecięcej Szkole Muzycznej nr. Skriabin. W 1998 ukończył Akademicką Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim (klasa prof. Yu.A. Usova), w 2003 - Państwowe Konserwatorium Moskiewskie. LICZBA PI. Czajkowski (klasa prof. V.A. Nowikowa).
W 1999 dołączył do orkiestry Teatru Bolszoj Rosji, aw 2000 został solistą tej orkiestry.
Oprócz swojej głównej pracy w Orkiestrze Teatru Bolszoj bierze udział w różnych koncertach i festiwalach, zarówno solo, jak i w zespołach.
Aleksiej Korniliew jest laureatem konkursów im. T.A. Międzynarodowe Festiwale Trębaczy w Dokszitserze i Moskwie (1995, 1997).
Od 2005 roku wykłada w Akademii Muzycznej przy Państwowym Konserwatorium Moskiewskim. LICZBA PI. Czajkowskiego, a od 2007 roku w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.
Cena biletu: 350 rubli.
