Jeszcze za życia artysty, który zakończył karierę jako nauczyciel plastyki w kijowskim korpusie kadetów, zamykał się w koszarowych akademikach przed sławą, głodem i kreatywnością, jakby zapomniał o swoich wielkich dokonaniach – te ilustracje były porównywane z suitą Holbeina „Taniec śmierci”. Bieliński nazwał Agina „wielkim artystą”, a Walerian Majkow twierdził, że wspaniały grafik w swoim czarno-białym cyklu „zrozumiał malowniczość opisów Gogola, otchłań barw spędzonych na tych opisach i wszystkie zalety swojego wiersza ”.
Legendarne setki rysunków Agina do wiersza Gogola zostały rozwiązane w bardzo specyficzny sposób graficzny: Agin wybrał liniowy rysunek głów i rąk postaci, jakby ci ludzie nie mieli objętości. I gęste czarne wypełnienie - na garnitur i buty. Jakby szata była umieszczona na manekinie, na płaskiej kartonowej figurce. Cienie postaci pojawiły się na ścianach wnętrz Agińska niczym szara mgła - dziwaczne, dziwne i straszne maczugi "bąbelków ziemi". Cienką kreską, rozsypując się w proch, artysta malował stoły, drzwi, zgięte krzesła, zasłony, żyrandole - rzeczy skazane na zniknięcie, dublujące w swoich odbiciach. I tylko klucz do spiżarni Plyushkina, który trzymał w rękach, miał teksturę, objętość, jakby bardziej fizyczną niż właściciel ... Nieskończenie interesujące jest zagłębienie się w plastikowy język Agina, ujawniając dla siebie wszystkie nowe szczegóły i odcienie znaczeń w jego rysunku. Oto ręce Plyushkina i Chichikova, które z nim rozmawiają. Tutaj artysta nagle skorzystał z światłocienia, chciał podać te ręce nie liniowo, ale objętościowo. Ale jak to zrobił? Prawa ręka Plyushkina leży pod jego lewą, przedstawiona prawie wyłącznie linią. I prawa ręka- ciężki, z palcami skręconymi w chwytliwym ruchu, a jeśli przyjrzysz się bliżej rysunkowi - nie ma ich w ogóle tylko pięć, ze względu na materialność cienia wydaje się, że jest co najmniej dziesięć palców. A co z lewą „gadającą” ręką Chichikova? Jakoś pociągnął ją do przodu, kłócąc się i rozumując, ale jakby wyciągał rękę, prosząc o jałmużnę. A co z zimnym czarnym kominem, w którym Plyushkin szuka zaginionego kwartału? "Poczekaj chwilę: wł. Dzień Sądu Ostatecznego diabły upieką cię za to żelaznymi procami! – mówi do Mavry, ale wygląda na to, że sam widział diabły pod popiołem i prochem.
Agiński Plyushkin jest centrum ilustracji do „Dead Souls”. Ta twarz łączy w sobie cechy najbardziej różne postacie- i Chichikov na starość i Manilov, który stracił wiarę w „przyjaźń”, i Nozdryov, który się zastanowił, i urzędnicy szukający sakramentalnej „spółki nr 368”, mogą się okazać podobni do tego martwy lokator rosyjskiego buszu.
Plyushkin, który otrzymał pieniądze od Chichikova... Pamiętasz? „Którą wziął w obie ręce i zaniósł do biurka z taką samą ostrożnością, jakby niósł jakiś płyn, co minutę bojąc się go rozlać”. Plyushkin tego momentu jest przedstawiony przez Agina półlicę. Widzimy tylko jedno oko płonące chciwością, dziwnie żywe na martwej twarzy, a nie na twarzy - pokryte skórą czaszka. Dłonie z banknotem są otwarte i czujemy drżenie tych dłoni, w których artysta zdaje się liczyć kości, jak anatom. A Pavel Ivanovich za plecami Plyushkina jest tylko płaskim cieniem w tych sekundach, podaje go uderzeniem, jak meble na innych obrazach.
Ale tutaj Chichikov nabiera głośności w słynnej scenie przed lustrem. Patrząc na siebie, mówi: „Och, ty, taki pysk!” Czarna bryła z wystającym tyłem stoi przed świecą oświetlającą nozdrza i podbródek, aw lustrze odbija się płaski manekin, drewniany klocek, ubrany na biało, jak martwy człowiek…
Agin ma też jeszcze jednego Chichikova pod względem objętości - po piłce, która ostatecznie skompromitowała Pawła Iwanowicza. Jakby nawet coś ludzkiego pojawiło się na opływowej, pustej twarzy - cierpienie, rozpacz. Ale to wciąż nie człowiek - manekin. Uniósł ręce do góry, jakby zawiasy się odwróciły, ledwo mógł zgiąć drewniane nogi. A Agin wykluwa swój frak w poprzek - Chichikov zostaje złapany w najmniejszą siatkę. "Cholera wszyscy, którzy wymyślili te kulki!"
|
|
Chichikov i Sobakevich |
Chichikov i Nozdrev |
W ramce okładki albumu rysunków Agina do Dead Souls słowa Gogola zostały zapisane kursywą: „Śmierć uderza w świat nietykalny. A tymczasem jeszcze mocniej czytelnikowi powinna ukazać się martwa niewrażliwość życia”. Tę martwą nieczułość artysta przekazał niemal wyłącznie w portrecie, bo sytuacje i sceny z wiersza Gogola były dla niego także tylko środkiem z innej strony, z innej strony, by pokazać bohaterów” martwe dusze„Czasami on, jak mówią, „skopiował je z natury". Przedstawiał ministra finansów Nikołajewa Wronczenkę jako głównego urzędnika przyjmującego kapitana Kopejkina. Tarantase: w tutu i damskiej czapce gruby bufon tańczył na książkach, opisując kółka w pobliżu kałamarza ...
Oczywiście nie da się wyczerpać nieskończoną czeluść wiersza Gogola portretami postaci. W końcu genialny pisarz nie tylko prowadzi swój „detektywistyczny” spisek. Tutaj odgrywa się najważniejszą rolę dygresje, myśli o ojczyźnie rozświetlonej gniewem i miłością, smutne nuty serca i umysłu. Oto legendy i anegdoty, zwyczaje i losy. Na pierwszych stronach cyklu ilustracji Agina do „Martwych dusz” pojawił się „stół do kart, który zabawia całą Rosję". Jest to symboliczny stół, choć przedstawiony w związku z wistam komendanta policji, na którym Cziczikow spotyka się z Nozdryowem. I tych dwóch nie ma. Jest tu więcej anonimowych ludzi, grubych i łysych panów, pogrążonych w swojej niskiej namiętności. Niekończące się plany tego rysunku: pierwszy, na którym prokurator gwiżdże, a pułkownik żandarmerii uważnie ogląda łapówki. Drugi, na którym rozmawiają panie. Trzeci z gośćmi plotkującymi Czwarty, szósty... Jakiś dziesiąty, gdzie w odległej przyszłości wydaje się być kolejnym stolikiem do kart, a za nim pochylone, spuchnięte postacie "patriotów", krzywo zawieszone lustra, obrazy, żyrandole...
„Właściciele w wierszu „Martwe dusze” – Galeria właścicieli ziemskich. Charakter Maniłowa jest w pełni wyrażony w jego przemówieniu. Dziękuję za uwagę. N. V. Gogol „Martwe dusze”. Właściciel ziemski Nozdrev. Właściciel ziemski Stepan Plyushkin. Właściciel ziemski Korobochka Nastazja Pietrowna. Właściciel ziemski Maniłow. Strach przed oszustwem, by sprzedać zbyt tanio, zmusza Korobochkę do wyjazdu do miasta. Właściciel ziemski Sobakiewicz Michaił Semenowicz.
„Obrazy właścicieli ziemskich w Dead Souls” – scenarzysta. Historia stworzenia. Kompozycyjne elementy wiersza. narracja o przeznaczenie życia. Intrygować. N.V. Gogola „Martwe dusze”. Historia idei wiersza. Właściciel ziemski Michaił Siemionowicz Sobakiewicz. Budowa wiersza. Właściciel ziemski Maniłow. społeczność bohaterów. Cechy fabuły i kompozycji. Dmuchany w puch. Obraz miasto wojewódzkie. Stojący wiek. Wahadło. Swintusa. Torby patchworkowe. Kawałek jabłka. Paweł Iwanowicz Czyczikow.
„Martwe dusze w ilustracjach” - E.L. Nemirovsky. Chagall był zbyt subiektywny. Grafika komputerowa. Uważny i inteligentny czytelnik. „Typy” Gogola. Naturalne, ale precyzyjne, wyćwiczone gesty. Ilustracje artystów - współczesnych Gogola (XIX wiek). Dziwne, bezduszne postacie Dead Souls. Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest absolutnym geniuszem. S.A. Alimov namalował 16 obrazów do pracy N.V. Gogola. Siergiej Chaikun. Piotr Michajłowicz Boklewski.
"Historia powstania" Dead Souls "" - Obraz życia rosyjskich właścicieli ziemskich. Dlaczego P.I. Chichikov odwiedził właścicieli ziemskich. Po powrocie do Rosji Gogol przeczytał rozdziały z Dead Souls. Skrzynka. Sobakiewicz. Galeria właścicieli w wierszu. Sekcja zwłok została wykonana 28 kwietnia 1852 r. Nozdrev. Gogol zamierzał uczynić wiersz w trzech tomach. Aukcja drugiego tomu krążyła jeszcze przed jego publikacją. Pluszkin. Trojka przenosząca Chichikova od właściciela ziemskiego do właściciela ziemskiego. Schemat odniesienia do wiersza „Martwe dusze”.
„Charakterystyka „martwych dusz” – „żyjąca” dusza Chichikova lub „martwa”. 1829 – opublikowanie pierwszej drukowanej pracy. Metody badawcze. sposoby ujawniania obrazu. Gogol pracował nad swoim wierszem przez sześć lat, bez końca go przerabiając. Pytania badawcze. Charakterystyka innych postaci. Budowa wiersza. Podstawowe pozycje. Znaczenie wiersza w literaturze rosyjskiej i światowej. Wiersz N. V. Gogola. Sytuacje komiczne w wierszu związane są nie tylko z ziemianami.
„Obraz Chichikova” - Wizerunek Chichikova P.I. Pamięć. Stary dom. Chichikov jest cichy i niepozorny. Zło. Martwe dusze. Czyczikow Paweł Iwanowicz Życie szkolne. Pieniądze. Nadzieja.
Historia ilustrowania „Martwych dusz” N. Gogola jest szczegółowo opisana w wielu artykułach, książkach i opracowaniach specjalnych. Wiadomo na przykład, że po klasyczne ilustracje, wykonany w latach 1846 - 1847 przez A. Agina i rytowany przez E. Bernadskiego, następuje dość długa przerwa.
Pewne światło na twórcze oblicze N. Iwaszentsewa rzucają inne rysunki i akwarele, które wraz z ilustracjami N. Gogola znalazły się w zbiorach autora tych wierszy i datowane są na lata 1835-1858. Wśród nich znajdują się także portrety artysty: ok. 1930. F. Tołstoj, książę M. Woroncow, generał Chrulew, hrabia Osten-Saken, książę A. Gagarin i inni występowali dość profesjonalnie i z niewątpliwym podobieństwem portretowym, a także pejzażami i fabułami zwierzęcymi oraz ilustracjami, w tym bardzo ciekawym " Robinson Crusoe” (1850). Najciekawsze chyba są szkice typów ludowych, które przykuwają uwagę swoją specyfiką, powściągliwym i pełnym szacunku podejściem autora do swoich wzorców. Należy przypuszczać, że choć N. Iwaszentsev z czasem zagubił się wśród większych i bardziej oryginalnych mistrzów rosyjskiej grafiki połowy ubiegłego wieku, jego twórczość rozwijała się zgodnie z demokratycznym realizmem tamtych lat.
Miejmy nadzieję, że dalsze poszukiwania przyniosą pełniejsze informacje na ten temat. zapomniany artysta, jeden z ilustratorów Dead Souls.
G. Ostrowskiego. 1978
/ Kreatywność / Ilustracje do "Martwych dusz"
Jak Marc Chagall wskrzesił „Martwe dusze”
Ambroise Vollard, francuski marszand i wydawca dzieł sztuki, chciał zamawiać w Chagall ilustracje książkowe. Vollard zaproponował zilustrowanie książki hrabiny de Segur „Generał Durakin”, ale Mark proponuje własną wersję – „Martwe dusze” Gogola. Artysta od dawna zakochał się w twórczości Gogola. W 1917 Chagall namalował obraz „Na cześć Gogola”, aw latach dwudziestych wykonał kostiumy i modele do spektaklu „Główny inspektor” w Moskiewskim Państwowym Teatrze Żydowskim. Ponadto literatura rosyjska była bliżej Chagalla - silnie odczuwał związek z ojczyzną. Vollard przyjął propozycję artysty.
W latach 1923-1925 Marc Chagall pracował nad grawerowaniem 107 desek techniką akwaforty w połączeniu z grawerowaniem suchą igłą, akwatintą i obróbką mechaniczną desek. Rzadko któryś z artystów podejmował się tak skomplikowanych z technicznego punktu widzenia projektów. Chagall opanował złożoną technikę pracy z drewnem już w Berlinie.
Chagall nie odszedł od fabuły – prawie wszystkie ilustracje konsekwentnie opisują poczynania książki. Obrazy są groteskowe: postacie pojawiają się w nietypowa forma w fantastycznej i brzydko-komicznej formie. Obrazy jednego bohatera różne ilustracje są tak różne, że na pierwszy rzut oka może być trudno je rozpoznać: na przykład twarz Chichikova ciągle się zmienia. A miasto N, w którym rozgrywają się wydarzenia „Dead Souls”, przypomina rodowity prowincjonalny Witebsk. Do końca 1924 roku wykonał około 60 akwafort, aw styczniu liczba wykonanych akwafort sięgnęła 100. Praca dobiegła końca - to zależy od Vollarda.
Druk ilustracji Chagalla do „Dead Souls”
W 1927 roku ukazało się pierwsze wydanie serii ilustracji.
W tym samym czasie Henri Mongo przetłumaczył tekst wiersza na język francuski.
Vollard i Chagall otrzymali kilka zestawów, główna część grafik przeznaczona była do książki.
Ale Vollard nie spieszył się z drukiem, chociaż wybrano do tego najlepszą francuską drukarnię. Tak się też nie stało w latach 30. XX wieku. W lipcu 1939 zmarł Vollard.
Dopiero po II wojnie światowej w 1947 roku córka Chagalla Ida i francuski wydawca Eugene Teriade rozpoczęli działalność wydawniczą.
Po raz pierwszy ukazała się książka „Martwe dusze” z ilustracjami Chagalla jesień 1948. Nakład wyniósł 368 egzemplarzy. Wydanie składało się z dwóch masywnych tomów luźnych kartek zapakowanych w etui. Ilustracje zostały umieszczone na wkładkach. W tym samym roku ilustracje zdobyły Grand Prix Biennale w Wenecji.
Dziś pełna seria 96 rycin znajduje się tylko w trzech muzeach w Rosji i innych krajach. były ZSRR: Galeria Tretiakowska, Ermitaż i Muzeum Chagalla w jego rodzinnym mieście Witebsku.
Galeria ilustracji
Portier nie pozwala Chichikovowi odwiedzić gubernatora
Bez paszportu i policjant
Pytam o drogę
Bankiet w domu szefa policji
Bankiet zamienia się w walkę
Chichikov się goli
Woźnica karmi konie
Spór między Plushkinem a Mavra
Spotkanie chłopskie
Gogol i Chagall
Ilustracja do wiersza „Martwe dusze”
Ilustracja do wiersza „Martwe dusze”
Kopejkina i Napoleona
Woliery
panna Koroboczka
Madame Moineau
pani Sobakiewicz
Maniłow i Chichikov na progu
poranna herbata
Nozdrev
Nozdrev i Chichikov
W drodze do Sobakiewicza
Pietruszka
Plyushkin traktuje Chichikov
Pokój Pluszkina
Wioska pluszków
Śmierć prokuratora
Proszka
Leżąc na sofie
Rewelacje Nozdryova
Selifan
Selifan odciąga Pietruszkę od sprzątania
Sobakiewicz przy stole
Sobakiewicz na krześle
Dom Sobakiewicza
Bohaterowie Gogola nie byli fikcyjni dla Boklevsky'ego, postacie książkowe. On długie lata mieszkał w prowincji Riazań i łatwo rozpoznawał u urzędników i właścicieli ziemskich miasta N dobrze znane mu zwyczaje rosyjskiej prowincji.
Podobno Boklevsky zaczął malować portrety postaci z Dead Souls w połowie lat pięćdziesiątych, kiedy zaczął zbliżać się do kręgu Ostrowskiego. Publikowanie czcionek Gogola z „Dead Souls” rozpoczęło się w 1875 roku od pisma „Bee”. W 1882 roku po raz pierwszy ukazał się drukiem „Album typów Gogola w rysunkach artysty P. Boklevsky'ego”. Artysta poświęcił całe swoje życie ilustrowaniu Gogola. Rysunki P.M. Boklevsky'ego są najpełniej reprezentowane w: pełny montaż prace N.V. Gogola, opublikowane w 1912 pod redakcją Ovsyannikov-Kulikovsky.
Boklevsky całkowicie odmawia reprodukcji codziennych detali i wyposażenia. Jego głównym zadaniem jest przekazanie biedy intelektualnej, moralnej nędzy typów Gogola. Dlatego artysta ogranicza się tylko do portretów bohaterów, skupia się na wizerunku ich twarzy.
W licznych portretach Chichikova Boklevsky'emu udało się przekazać zarówno miękką insynuację Pawła Iwanowicza, jak i stanowczość jego charakteru, ukrytą pod tą pozorną miękkością. Okrągła twarz, rozkwitłe policzki, pełny podbródek, gładko i starannie uczesane włosy, zacne, łysiejące skronie świadczą o stopniu osoby o dobrych intencjach. Gładkie, okrągłe linie owalu twarzy Pawła Iwanowicza kontrastują z ostrymi, ukośnymi pociągnięciami, które ostro zarysowują drapieżny nos, cienkie brwi i przebiegłe oczy Cziczkowa. Na ustach „właściciela ziemskiego chersońskiego” zamarł uczony, uprzejmy uśmiech. W ten sposób artysta kreuje wizerunek ostrożnego drapieżnika, człowieka grającego w podwójną grę.
Mdlącą uprzejmość osławionego łotra wspaniale oddaje pełnometrażowy szkicowy portret Chichikova. Paweł Iwanowicz podchodzi do widza. Ukłonił się w pełnym szacunku półukłonie, z uśmiechem na twarzy, na znak sympatii, zdjął czapkę i trzyma ją w lewej ręce. Właściwy jest blisko serca, a mały palec jest nieśmiało odłożony, ponieważ Pawłowi Iwanowiczowi nieobce są eleganckie maniery. Podstępne plany Chichikova zdradza tylko jego chód i oczy w wąskich szczelinach. Paweł Iwanowicz ledwo podchodzi, zakrada się, zachowując ostrożność złodzieja. Jego oczy, otoczone siecią zmarszczek, wyraźnie śmieją się z prostaczków, którzy tak łatwo mu ufają.
Maniłow jest reprezentowany przez artystę jako odpoczywający po południu. Poluzowawszy krawat, rozpiąwszy kamizelkę, z tą samą fajką z długim trzonkiem, wygrzewa się na wygodnym fotelu. Maniłow to delikatny, wykształcony dżentelmen. Dlatego kurtki puchowe skłaniają go do marzeń. Przewrócił oczami, odrzucił głowę do tyłu – porwała go fantazja pod chmurami. Nie wstaje jednak z poduszek, pozostaje w całkowitym bezczynności, a dla widza jasne jest, że fantazje Manilova są tak ulotne, jak dym wydobywający się z jego fajki.
Sobakiewicz to właściciel ziemski. Zgodnie z nazwiskiem artysta nadał swojej fizjonomii posępne okrucieństwo pies podwórzowy. Małe zwierzęce oczy spoglądają na nas podejrzliwie spod zwisających brwi. Usta są złożone w zrzędliwy grymas. Taki jest Sobakiewicz na wielu zdjęciach popiersia. Akwarelowy portret Sobakiewicza w brązowym garniturze ze stopami zwróconymi do wewnątrz przypomina nam podobieństwo naszego bohatera do „średniego niedźwiedzia”.
Pudełko to "jedna z tych matek, małych właścicielek ziemskich, które płaczą nad nieurodzajem, stratami i trzymają głowę nieco na bok, a tymczasem zarabiają trochę pieniędzy w pstrokatych workach umieszczonych w szufladach komód". Akwarelowy portret Koroboczki przedstawia dobroduszną staruszkę niskiego wzrostu, w czapce i czepku, w zabawnych butach z dzianiny. Okrągła, miękka postać Nastazji Pietrownej, z jakąś szmatą zawiązaną na szyi, zaskakująco przypomina ciasno wypchany worek lub torbę - ważny atrybut gospodarza ziemskiego. Boklevsky często nadaje postaciom Gogola wygląd podobny do jednego lub drugiego zwierzęcia. Stwarza to dodatkowe skojarzenia dla widza, które przyczyniają się do lepszego zrozumienia istoty obrazu. Więc to nie przypadek, że Sobakevich wygląda jak niedźwiedź, a Chichikov wygląda jak przebiegły lis. Pudełko Boklevsky'ego przywodzi na myśl jednego z małych gryzoni, opiekuńczych, domowych zwierząt, które wciągają wszystko, co widzą, do swojej norki. W rzeczywistości ma okrągłe, zdziwione oczy, trójkąt podniesionej górnej wargi, odsłaniający siekacze i wreszcie krótkie ramiona, niewinnie złożone na wystającym brzuchu, jak mysie łapy.
Plyushkin jest przedstawiany przez Boklevsky'ego jako wysuszony, bezzębny starzec z zapadniętymi ustami, zapadniętymi policzkami, ubrany w szmaty. Jednocześnie artyście udało się nadać postaci skąpca coś groźnego i złowrogiego. To ucieleśnienie nieludzkiej, śmiertelnej chciwości. Plyushkin żyje jak pustelnik, w każdej osobie widzi złodzieja. We wszystkich rysunkach Boklevsky'ego jest odwrócony plecami do widza, patrzy krzywo, przez ramię, brwi uniesione ostrożnie, mysie oczy wiercą rozmówcy. Lepiej niż jakiekolwiek słowa ta poza i ten wygląd opowiadają o wyobcowaniu od ludzi „połatanych”. Linie zakrzywionego nosa i wystającego podbródka Plyushkina niemal się łączą. To nadaje jego fizjonomii coś magicznego, strasznego.
