Lata życia Mozarta. Mozart - biografia, fakty z życia, zdjęcia, informacje referencyjne

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, wówczas stolicy niezależnego arcybiskupstwa, obecnie to miasto znajduje się na terytorium Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu przyjął chrzest w kościele św. Ruperta. Wpis w księdze chrztów podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa to imiona świętych, które nie są używane w życiu codziennym, a czwarta zmieniała się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiecki Gottlieb, Amade(Amadeusz). Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Umiejętności muzyczne Mozart objawił się w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych europejskich nauczycieli muzyki, jego książka "Versuch einer grundlichen Violinschule" (Esej o podstawach gry na skrzypcach) została opublikowana w 1756, roku urodzin Mozarta. Ojciec nauczył Wolfganga podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, aw Holandii, gdzie muzyka była surowo zakazana podczas postów, dla Mozarta zrobiono wyjątek, ponieważ duchowni dostrzegli palec Boży w jego niezwykłym talencie.

W 1762 roku ojciec Mozarta, który był jego jedynym nauczycielem, odbył wraz z synem i córką Anną, również wspaniałą klawesynistką, podróż artystyczną do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast w Niemczech, Paryża, Londynu, Holandii, Szwajcarii . Wszędzie Mozart budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych zadań, jakie proponowali mu specjaliści. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta. W latach 1766-1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, studiował Bacha, Haendla, Stradellę, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Na prośbę cesarza Józefa II Mozart w kilka tygodni napisał operę „La Finta semplice”, ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło dzieło 12-letniego kompozytora, nie chcieli wykonali muzykę chłopca, a ich intryga okazała się tak silna, że ​​jego ojciec nie zdecydował się nalegać na wykonanie opery.

1770-74 Mozart spędził we Włoszech. W Mediolanie, mimo różnych intryg, opera Mozarta „Mitridate, Re di Ponto” (Mitrydates, król Pontu), wystawiona w 1771 roku, została z entuzjazmem przyjęta przez publiczność. Z takim samym sukcesem została wydana i jego druga opera „Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Il sogno di Scipione” (z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772), dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, offertorium (1774). Kiedy miał 17 lat, między jego utworami były już cztery opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie materialne, bezowocną podróż do Monachium, Mannheimu i Paryża, utratę matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat, utwór na harfę, wielką symfonię in re, zwaną Paryski, kilka chórów duchownych, 12 numerów baletowych.

W 1779 Mozart otrzymał stanowisko organisty dworskiego w Salzburgu. 26 stycznia 1781 roku opera Idomeneo została zaprezentowana w Monachium z wielkim sukcesem, co sam autor niezwykle wysoko cenił, stawiając ją na równi z Don Giovannim. Wraz z "Idomeneo" rozpoczyna się reforma sztuki liryczno-dramatycznej. W tej operze wciąż widoczne są ślady starej włoskiej opery seria (duża ilość arii koloraturowych, partia Idomante napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać także w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał dla monachijskiej kaplicy ofiarowanie „Misericordias Domini” – jeden z najlepszych przykładów muzyka kościelna koniec XVIII Sztuka. Z każdą nową operą moc twórcza i nowatorstwo metod M. wychodziły coraz jaśniej. Opera „Uprowadzenie z Serail” („Die Entfuhrung aus dem Serail”), napisana w imieniu imp. Józefa II w 1782 roku został przyjęty z entuzjazmem i wkrótce rozpowszechnił się w Niemczech, gdzie w duchu muzyki uznano ją za pierwszą niemiecką operę. Został napisany podczas romantyczna miłość Mozart, który porwał swoją narzeczoną Constance Weber i potajemnie się z nią ożenił.

Pomimo sukcesu Mozarta, jego… sytuacja finansowa nie było błyszczące. Opuszczając salzburskie miejsce organisty i korzystając ze skromnych darów wiedeńskiego dworu, Mozart, aby utrzymać rodzinę, musiał udzielać lekcji, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet utwory na zegary ścienne z muzyką, wieczorami bawić się wiedeńskiej arystokracji (stąd jego liczne koncerty fortepianowe) . Opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-85. Powstało sześć kwartetów smyczkowych, które z dedykacją dla Haydna nazywa owocem długiej i ciężkiej pracy. Jego oratorium „Davide penitente” należy do tego samego okresu.

Od 1786 r. rozpoczyna się niezwykle płodna i niestrudzenie działalność Mozarta, która była główny powód jego problemy zdrowotne. Przykładem niesamowitego tempa kompozycji jest opera „Wesele Figara”, napisana w 1786 roku w sześć tygodni, a jednak uderzająca mistrzostwem formy, perfekcją muzycznych cech i niewyczerpanym natchnieniem. W Wiedniu sukces „Wesela Figara” był wątpliwy, ale w Pradze wzbudził entuzjazm. Ledwie da Ponte skończył libretto Wesela Figara, na prośbę Mozarta pospieszył z librettem Don Giovanniego, które Mozart napisał dla Pragi. To wielkie dzieło, o głębokim znaczeniu w sztuce muzycznej, ukazało się po raz pierwszy w 1787 roku i odniosło w Pradze jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Znacznie mniejszy sukces przypadł losowi tej opery w Wiedniu, która na ogół traktowała Mozarta chłodniej niż inne ośrodki muzyczne. Tytuł nadwornego kompozytora o wartości 800 florenów (1787) był bardzo skromną nagrodą za wszystkie dzieła Mozarta. Był jednak przywiązany do Wiednia, a gdy w 1789 r., po wizycie w Berlinie, otrzymał zaproszenie na kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II o wartości 3 tys. talarów, nie odważył się wymienić Wiednia na Berlin. Po Don Giovannim Mozart komponuje trzy najwybitniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur (KV 551), napisane w półtora miesiąca w 1788 r.; z nich szczególnie znany jest ten ostatni, zwany „Jowiszem”. W 1789 r. Mozart dedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z partią wiolonczeli koncertowej (D-dur).

Po śmierci Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się tak beznadziejna, że ​​musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli i poprawić swoje sprawy podróżą artystyczną. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), którego piękną muzykę szkodzi słabe libretto, „Miłosierdzie Tytusa” (1791), które zawiera wspaniałe strony, mimo że zostało napisane w 18 dni, m.in. koronacji cesarza Leopolda II i wreszcie Czarodziejskiego Fletu (1791), który odniósł kolosalny sukces i niezwykle szybko się rozprzestrzenił. Opera ta, w dawnych wydaniach zwana skromnie operetką, wraz z Porwaniem z seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta opera zajmuje najważniejsze miejsce. Mistyk z natury dużo pracował dla kościoła, ale pozostawił kilka świetnych przykładów w tej dziedzinie: poza "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) i majestatycznie żałosnym requiem (KV 626 ), nad którą Mozart w ostatnich dniach życia pracował niestrudzenie, ze szczególną miłością. Asystentem Mozarta przy komponowaniu requiem była jego uczennica Süssmeyer, która wcześniej brała udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”. Mozart zmarł 5 grudnia 1791 r. na chorobę spowodowaną prawdopodobnie infekcją nerek (choć przyczyny śmierci są nadal kontrowersyjne, w tym wersja otrucia przez innego austriackiego kompozytora, Antonio Salieri). Został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka w nieoznaczonym grobie, więc samo miejsce pochówku nie zachowało się do dziś.

Wolfgang Amadeusz Mozart(Niemiecki Wolfgang Amadeusz Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń), ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophil Mozart - austriacki kompozytor i wirtuoz, który zaczął komponować w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów muzyki klasycznej i wywarł głęboki wpływ na późniejszą kulturę muzyczną Zachodu. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny ucho do muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i skomponował ponad 600 utworów, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej. Wraz z Haydnem i Beethovenem należy do najważniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Biografia

wczesne lata

Dzieciństwo i rodzina

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9. Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w dworskiej kaplicy księcia-arcybiskupa Salzburga hrabiego Zygmunta von Strattenbach. Matka - Anna Maria Mozart(z domu Pertl), córka komisarza przytułku w St. Gilgen. Oboje byli uważani za najpiękniejszą parę małżeńską w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn wilczy gang. Jego narodziny prawie kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła lęk o jej życie. Drugiego dnia po urodzeniu wilczy gang Został ochrzczony w katedrze św. Ruperta w Salzburgu. Wpis w księdze chrztu podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych nazwach dwa pierwsze słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte za życia Mozarta zmieniało się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Zdolności muzyczne dzieci przejawiały się już w bardzo młodym wieku. Lekcje Nannerl na klawesynie wywarły wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie trzy lata: usiadł przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał pewne fragmenty usłyszanych utworów muzycznych i potrafił je grać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldzie. W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Prawie natychmiast wilczy gang dobrze nauczyli się na nich grać. Wkrótce zapragnął samodzielnej twórczości: w wieku pięciu lat komponował małe sztuki, które jego ojciec spisywał na papierze. Już pierwsze pisma Wolfgang stal i Allegro w C-dur na clavier. Obok nich znajduje się notatka Leopolda, z której wynika, że ​​powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 r.

Andante i Allegro C-dur Leopolda Mozarta
Leopold założył dla swoich dzieci zeszyty muzyczne, w których on sam lub jego przyjaciele – muzycy zapisywali różne kompozycje na clavier. Księga muzyczna Nannerl zawiera menuety i podobne krótkie utwory. Do dziś zeszyt przetrwał w bardzo zniszczonej i niekompletnej formie. Maluch też studiował z tego notatnika. wilczy gang; tu też nagrywane są jego pierwsze kompozycje. Notatnik Wolfgang przeciwnie, został całkowicie zachowany. Zawiera utwory Telemanna, Bacha, Kirkhoffa i wielu innych kompozytorów. Zdolności muzyczne Wolfganga były niesamowite: oprócz klawesynu prawie samodzielnie nauczył się grać na skrzypcach.

Ciekawostka mówi o czułości i subtelności jego słuchu: według listu przyjaciela rodziny Mozartów, nadwornego trębacza Andreasa Schachtnera, który został napisany na prośbę Marii Anny po jej śmierci Mozart, mały Wolfgang, prawie do dziesięciu lat, bał się trąbki, jeśli grali na niej tylko w pojedynkę, bez akompaniamentu innych instrumentów. Nawet sam widok fajki miał wpływ na Wolfgang jakby wycelowano w niego broń. Schachtner pisał: „Papa chciał stłumić w nim ten dziecinny lęk i mimo oporu rozkazał mi”. Wolfgang trąbka w twarz; ale mój Boże! Wolałbym nie słuchać. Gdy tylko Wolfgangerl usłyszał ogłuszający dźwięk, zbladł i zaczął opadać na ziemię, a gdybym kontynuował dłużej, z pewnością miałby konwulsje.

ojciec wilczy gang kochany niezwykle czule: wieczorami, przed pójściem spać, ojciec sadzał go na fotelu i musiał śpiewać razem z nim wymyślone Wolfgang piosenka z bezsensownym tekstem: "Oragnia figa tafa". Potem syn pocałował ojca w czubek nosa i obiecał mu, że gdy się zestarzeje, będzie go trzymał w swojej szklanej gablocie i szanował. Potem z zadowoleniem położył się do łóżka. Ojciec był dla syna najlepszym nauczycielem i wychowawcą: dał Wolfgang doskonała edukacja domowa. Chłopiec był zawsze tak oddany temu, czego musiał się nauczyć, że zapomniał o wszystkim, nawet o muzyce. Na przykład, kiedy uczyłam się liczyć, krzesła, ściany, a nawet podłoga były pokryte kredą cyframi.

Pierwsze podróże

Leopold chciał widzieć swojego syna jako kompozytora, dlatego na początek postanowił wprowadzić Wolfganga w muzyczny świat jako wykonawcę-wirtuoza [ok. jeden]. Mając nadzieję na zdobycie dla chłopca dobrej pozycji i mecenasa wśród przedstawicieli sławnych szlachciców, Leopold wpadł na pomysł tras koncertowych po królewskich dworach Europy. Rozpoczął się czas wędrówki, która trwała z krótkimi lub stosunkowo długimi przerwami przez prawie dziesięć lat. W styczniu 1762 roku Leopold wraz ze swoimi cudownymi dziećmi wybrał się w podróż koncertową do Monachium. Podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci wystąpiły przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

Sukces w Monachium i entuzjazm, z jakim publiczność witała dziecięce zabawy, usatysfakcjonowała Leopolda i umocniła jego zamiar kontynuowania takich podróży. Wkrótce po powrocie do domu zdecydował, że jesienią cała rodzina pojedzie do Wiednia. Nie bez powodu Leopold pokładał nadzieje w Wiedniu: był to wówczas centrum kultura europejska Muzycy mieli tam duże możliwości, byli wspierani przez wpływowych mecenasów. Pozostałe dziewięć miesięcy przed wyjazdem Leopold spędził na dalsza edukacja Wolfgang. Nie skupił się jednak na teorii muzyki, w której chłopiec miał jeszcze wiele do nauczenia się, ale na wszelkiego rodzaju wizualnych trikach, które ówczesna publiczność doceniała bardziej niż samą grę. Na przykład, wilczy gang nauczył się grać na pokrytej tkaniną klawiaturze bez popełniania błędów. Wreszcie 18 września tego samego roku Mozartowie wyjechał do Wiednia. Po drodze musieli zatrzymać się w Pasawie, ulegając pragnieniu tamtejszego arcybiskupa, by posłuchać zabawy dzieci – wirtuozów. Kazając im czekać pięć dni na żądaną audiencję, biskup w końcu wysłuchał ich gry i, nie doświadczając żadnych emocji, wysłał Mozart dając im w nagrodę jednego dukata. Następny przystanek był w Linzu, gdzie dzieci dały koncert w domu hrabiego Schlicka. W koncercie wzięli również udział wielcy melomani hrabiowie Herberstein i Palfi. Byli tak zachwyceni i zaskoczeni grą małych cudów, że obiecali zwrócić na siebie uwagę wiedeńskiej szlachty.

Mały Mozart gra na organach w klasztorze w Ybbs
Z Linzu statkiem pocztowym płynącym po Dunaju Mozartowie w końcu wyruszyli do Wiednia. Po drodze zatrzymali się w Ybbs. Tam, w klasztorze franciszkanów, Wolfgang po raz pierwszy w życiu spróbował swoich sił w grze na organach. Słysząc muzykę, ojcowie franciszkanie, którzy siedzieli przy posiłku, pobiegli do chórów i omal nie umarli z podziwu, widząc, jak świetnie gra chłopiec. 6 października Mozartowie wylądowali w Wiedniu. Tam wilczy gang uratował rodzinę przed kontrolą celną: z charakterystyczną otwartością i dziecięcą spontanicznością spotkał celnika, pokazał mu swój clavier i zagrał menueta na skrzypcach, po czym zostali przepuszczeni bez kontroli.

Tymczasem hrabiowie Herberstein i Palfi dotrzymali obietnicy: przyjeżdżając do Wiednia znacznie wcześniej Mozart, opowiedzieli arcyksięcia Józefowi o koncercie w Linzu, a on z kolei opowiedział o koncercie swojej matki, cesarzowej Marii Teresy. Tak więc po przybyciu do Wiednia 6 października ojciec otrzymał zaproszenie na audiencję w Schönbrunn 13 października 1763 roku. Czekając na wyznaczony dzień Mozartowie otrzymywali wiele zaproszeń i występowali w domach wiedeńskiej szlachty i szlachty, w tym w domu wicekanclerza hrabiego Colloredo, ojca przyszłego patrona Mozart arcybiskup Jerome Colloredo. Z gry Little Wolfgang publiczność była zachwycona. Wkrótce cała wiedeńska arystokracja mówiła tylko o małym geniuszu.

W wyznaczonym dniu 13 października Mozartowie Pojechaliśmy do Schönbrunn, gdzie mieściła się wówczas letnia rezydencja dworu cesarskiego. Tam musieli przebywać od 3 do 6 godzin. Cesarzowa zaaranżowana Mozartowie tak ciepłe i uprzejme powitanie, że czuli się zrelaksowani i swobodnie. Na kilkugodzinnym koncercie wilczy gang bezbłędnie wykonał różnorodne utwory muzyczne: od własnych improwizacji po utwory, które podarował mu nadworny kompozytor Marii Teresy Georg Wagenseil. W tym samym czasie, gdy Wagenseil dał Wolfgangom nuty swojego koncertu klawesynowego, wilczy gang poprosił go, aby przewrócił dla niego strony. Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie podczas gry najróżniejszych sztuczek wykonawczych: od zabawy jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. wilczy gang z łatwością poradził sobie z takimi testami. Cesarzowa była zafascynowana grą małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na zakończenie audiencji Mozartom zaoferowano poczęstunek, a następnie mieli możliwość zwiedzenia zamku. Z tym koncertem wiąże się znana historyczna anegdota: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężniczkami, poślizgnął się na zatartej podłodze i upadł. Pomogła mu wstać arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji. Wolfgang wydawał się podskoczyć do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”.

Mozartowie Byłem kilka razy w Schönbrunn. Aby mogli pojawić się tam w bardziej godnych ubraniach niż to, które mieli, cesarzowa kazała ich zabrać do hotelu, w którym mieszkali Mozartowie, dwa garnitury - za Wolfgang i jego siostra Nannerl. garnitur przeznaczony dla Wolfgang, wcześniej należąca do arcyksięcia Maksymiliana. Garnitur uszyto z najdelikatniejszej liliowej drapowania z taką samą kamizelką w kolorze mory, a całość obszyto szerokim złotym warkoczem.

Mozartowie codziennie otrzymywał nowe zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold chciał odrzucić zaproszenia tych wysokich rangą osób, ponieważ widział w nich potencjalnych patronów swojego syna. O jednym z tych dni można się dowiedzieć z listu Leopolda do Salzburga z dnia 19 października 1762 r.:

Dziś odwiedziliśmy ambasadora Francji. Jutro od czwartej do szóstej mam przyjęcie u hrabiego Harracha, choć nie wiem dokładnie u którego. Zrozumiem to po kierunku, w którym zawiezie nas powóz, - przecież powóz zawsze przysyła po nas eskorta lokajów. Od wpół do szóstej do dziewiątej uczestniczymy w koncercie, który ma przynieść nam sześć dukatów i który zagrają najsłynniejsi wiedeńscy wirtuozi. Chcąc mieć pewność, że na pewno odpowiemy na zaproszenie, termin przyjęcia ustalamy zazwyczaj z cztero-, pięcio- lub sześciodniowym wyprzedzeniem. W poniedziałek jedziemy do hrabiego Paara. Wolferl bardzo lubi chodzić co najmniej dwa razy dziennie. Niedawno przyjechaliśmy do domu o wpół do drugiej i zatrzymaliśmy się tam prawie do czwartej. Stamtąd pospieszyliśmy do hrabiego Hardega, który przysłał po nas powóz, który zabrał nas galopem do domu pani, z której wyjechaliśmy o wpół do piątej w powozie przysłanym po nas przez kanclerza Kaunitza, w którego domu Graliśmy do około dziewiątej wieczorem.

Te przemówienia, które czasem trwały kilka godzin, mocno wyczerpywały Wolfgang. W tym samym liście Leopold wyraża troskę o swoje zdrowie. Rzeczywiście, 21 października, po kolejnym przemówieniu do cesarzowej, wilczy gang poczuł się źle i po przybyciu do hotelu położył się do łóżka, skarżąc się na ból na całym ciele. Na całym ciele pojawiła się czerwona wysypka, zaczęła się silna gorączka - wilczy gang zachorował na szkarlatynę. Dzięki dobry lekarz, szybko wyzdrowiał, ale zaproszenia na przyjęcia i koncerty przestały napływać, bo arystokraci bali się zarazić. Dlatego bardzo pomocne okazało się zaproszenie do Pressburga (obecnie Bratysława), które wyszła od szlachty węgierskiej. Powrót do Salzburga Mozartowie ponownie przebywali w Wiedniu przez kilka dni, a ostatecznie opuścili go w pierwszych dniach nowego 1763 roku.

wielka przygoda

1770-1774 lat Mozart spędził we Włoszech. W 1770 r. poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josefa Myslivechka; Wpływ „Boskiego Czecha” okazał się tak wielki, że później, ze względu na podobieństwo stylów, przypisywano mu niektóre jego prace Mozart w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie teatralnych impresariów, opera została jednak wystawiona. Mozart„Mitrydates, król Pontu” (wł. Mitridate, Re di Ponto), który publiczność przyjęła z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wydano jego drugą operę Lucius Sulla (wł. Lucio Silla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał Sen Scypiona (wł. Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772 dla Monachium - operę La bella finta Giardiniera, 2 msze, offertorium (1774). Kiedy miał 17 lat, wśród jego dzieł znalazły się już 4 opery, kilka utworów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie materialne, bezowocnego wyjazdu do Monachium, Mannheimu i Paryża, utraty matki Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, dużą symfonię nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r Mozart otrzymał stanowisko organisty dworskiego w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium z wielkim sukcesem wystawiono opera Idomeneo, wyznaczając pewien zwrot w jego twórczości. Mozart. W tej operze wciąż widoczne są ślady starej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać także w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał offertoria "Misericordias Domini" dla kaplicy monachijskiej - jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Okres wiedeński

1781-1782

29 stycznia 1781 odbyła się w Monachium premiera opery z wielkim sukcesem. Mozart Idomeneo. Do Mozart w Monachium odebrał gratulacje, jego pracodawca, arcybiskup Salzburga, uczestniczył w uroczystych uroczystościach z okazji koronacji i wstąpienia na tron ​​austriacki cesarza Józefa II. Mozart postanowił wykorzystać nieobecność arcybiskupa i pozostał w Monachium dłużej niż oczekiwano. Dowiedziawszy się o tym, Colloredo zamówił Mozart pilnie przybyć do Wiednia. Tam kompozytor od razu zorientował się, że jest w niełasce. Otrzymawszy w Monachium wiele pochlebnych recenzji, pieszcząc swoją próżność, Mozart poczuł się urażony, gdy arcybiskup traktował go jak służącego, a nawet kazał usiąść obok lokajów podczas kolacji. Co więcej, arcybiskup zabronił mu służby pod rządami hrabiny Marii Thun za opłatą równą połowie jego rocznej pensji w Salzburgu. W rezultacie kłótnia osiągnęła punkt kulminacyjny w maju: Mozart złożył rezygnację, ale arcybiskup odmówił przyjęcia go. Następnie muzyk zaczął zachowywać się zdecydowanie wyzywająco, mając nadzieję w ten sposób uzyskać wolność. I postawił na swoim: w następnym miesiącu kompozytor został dosłownie kopnięty w tyłek przez lokaja arcybiskupa, hrabiego Arco.

Pierwsze kroki w Wiedniu

Mozart przybył do Wiednia 16 marca 1781 r. Już w maju wynajmuje pokój w domu Weberów na Placu św. Piotra, którzy przenieśli się do Wiednia z Monachium. Przyjaciel Mozarta i ojciec Aloysi, Fridolin Weber, zmarł już wtedy, a Aloysia poślubiła aktora dramatycznego Josefa Lange (angielski) Rosjanina, a od tego czasu została zaproszona na Vienna National Singspiel, jej matka, Frau Weber, również zdecydowała się na przeprowadzkę. do Wiednia z trzema niezamężnymi córkami, Josephem (Angielka) Rosjaninem, Konstancją i Sophie (Angielką) Rosjanką. Mozart Bardzo się ucieszyłem z oferowanej w ten sposób możliwości znalezienia schronienia u starych znajomych. Wkrótce do Salzburga dotarły plotki, że Wolfgang zamierza poślubić jedną ze swoich córek. Leopold był w strasznej wściekłości; teraz uparcie się upierał, że wilczy gang zmienił mieszkanie i otrzymał następującą odpowiedź:

Powtarzam raz jeszcze, że od dawna zamierzałem wynająć kolejne mieszkanie i to tylko ze względu na gadaninę ludzi; Szkoda, że ​​jestem do tego zmuszony przez śmieszne plotki, w których nie ma ani słowa prawdy. Chciałabym jeszcze wiedzieć, jakimi są ludźmi, którzy potrafią się radować z tego, że w biały dzień tak mówią, nie mając do tego żadnego powodu. Jeśli będę z nimi mieszkał, to poślubię moją córkę!...
Nie chcę też powiedzieć, że w rodzinie nieprzystępna jestem też z Mademoiselle, z którą już byłem zaręczony, i wcale z nią nie rozmawiam, ale też nie jestem zakochany; Wygłupiam się i żartuję z nią, jeśli czas mi na to pozwoli (ale tylko wieczorami i jeśli mam kolację w domu, bo rano piszę w swoim pokoju, a po obiedzie rzadko bywam w domu) - to wszystko i nic więcej . Gdybym miał poślubić wszystkich, z którymi żartuję, łatwo mogłoby się zdarzyć, że miałbym 200 żon...

Mimo to decyzja o odejściu z Frau Weber okazała się dla niego dość trudna. Na początku września 1781 przeniósł się jednak do nowe mieszkanie„Auf dem Graben, nr 1775 na 3 piętrze”.

Ja Mozart był niezmiernie zadowolony z przyjęcia, jakie zgotowano mu w Wiedniu. Miał nadzieję, że wkrótce zostanie sławnym pianistą i pedagogiem. Było to dla niego korzystne, ponieważ mógł w ten sposób utorować drogę swoim pismom. Jednak od razu stało się jasne, że czas nie był dobrze wybrany na jego wejście w wiedeńskie życie muzyczne: na początku lata wiedeńska szlachta przeniosła się do swoich posiadłości wiejskich, a tym samym do akademii[k. 2] nic nie udało się osiągnąć.

Tuż po przyjeździe do Wiednia Mozart poznał mecenasa i mecenasa muzyków, barona Gottfrieda van Swietena (angielski) rosyjskiego, który posiadał sporą kolekcję dzieł Bacha i Haendla, które przywiózł z Berlina. Dzięki uprzejmości van Swieten Mozart zaczął komponować muzykę w stylu barokowym. Mozart słusznie myślał, że dzięki temu stanie się bogatszy własna kreatywność. Nazwisko van Swietena pojawia się po raz pierwszy w listach do Mozarta w maju 1781 r.; rok później pisze [s. 2]: W każdą niedzielę o godzinie 12 chodzę do barona van Swietena[k. 3] nie gra się nic oprócz Haendla i Bacha. Właśnie kompiluję dla siebie kolekcję fug Bacha. Jako Sebastian oraz Emanuel i Friedemann Bachowie.

Pod koniec lipca 1781 r. Mozart zaczyna pisać operę Uprowadzenie z seraju (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 r. Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech.

W nadziei na mocne zadomowienie się w sądzie, Mozart miał nadzieję, że z pomocą swego byłego patrona w Salzburgu, młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki u młodszego kuzyna cesarza Józefa II. Arcyksiążę gorąco polecił Mozart księżniczka jako nauczycielka muzyki, a księżniczka szczęśliwie się zgodziła, ale cesarz nagle powołał na to stanowisko Antonio Salieri, uważając go za najlepszego nauczyciela śpiewu. „Dla niego nikt nie istnieje oprócz Salieri!” - Mozart z rozczarowaniem pisze do ojca 15 grudnia 1781 r. [s. 3]. Było jednak całkiem naturalne, że cesarz preferował Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego, a nie Mozart. Jak większość wiedeńczyków, cesarz wiedział Mozart tylko jako dobry pianista, nic więcej. Jednak w tym charakterze Mozart cieszył się oczywiście wyjątkowym autorytetem u cesarza. I tak np. 24 grudnia 1781 r. cesarz rozkazał Mozart przybyć do pałacu, aby, zgodnie ze znanym, starym zwyczajem, brać udział w konkursach z przybyłym wówczas do Wiednia włoskim wirtuozem Muzio Clementim. Według obecnego tam Dittersdorfa cesarz zauważył później, że w grze Clementiego dominuje tylko sztuka, a w grze Mozart- sztuka i smak. Następnie cesarz wysłał 50 dukatów Mozarta, których wtedy naprawdę potrzebował. Clementi był zachwycony grą Mozart; Wręcz przeciwnie, ocena Mozarta na jego temat była surowa i surowa: „Clementi jest pracowitym klawesynistą, a to mówi wszystko”, pisał, „jednak nie ma on wyczucia ani gustu do grajzera, jednym słowem, nagiego technik." Do zimy 1782 roku liczba studentów wzrosła Mozart, wśród których należy wymienić Teresę von Trattner - ukochaną Mozarta, której później zadedykował sonatę i fantazję.

Nowy kochanek i ślub

Konstancja Mozart. Portret Hansa Hassena, 1802
Mieszkając jeszcze z Weberami, Mozart zaczął zwracać uwagę na swoją średnią córkę, Constance. Oczywiście zrodziło to pogłoski, że… Mozart odrzucony. Mimo to 15 grudnia 1781 r. napisał list do ojca, w którym wyznał swoją miłość do Constance Weber i zapowiedział, że się z nią ożeni. Jednak Leopold wiedział więcej, niż napisano w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że poślubi Konstancję w ciągu trzech lat, w przeciwnym razie będzie płacił na jej korzyść 300 florenów rocznie.

Zgodnie z listem Wolfgang datowanej na 22 grudnia 1781 r. główną rolę w opowiadaniu z pisemnym zobowiązaniem odegrał, cieszący się autorytetem od hrabiego Rosenberga, opiekun Konstancji i jej siostry - Johann Torwart, audytor dyrekcji dworu i inspektor szafy teatralnej. Torwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Constance, dopóki „ta sprawa nie zostanie zakończona na piśmie”. Mozart z powodu wysoko rozwiniętego poczucia honoru nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka wyjechała, Constance zażądała od matki zobowiązania się, mówiąc: „Drogie Mozart! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych oświadczeń, już wierzę w twoje słowa – zerwała oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze bliższą Mozartowi.

Mimo licznych listów od syna Leopold był nieugięty. Ponadto wierzył, nie bez powodu, że Frau Weber prowadziła z synem „brzydką grę” – chciała użyć Wolfganga jako portfela, bo właśnie w tym czasie otworzyły się przed nim ogromne perspektywy: napisał „Uprowadzenie from the Seraglio”, organizował koncerty w ramach abonamentu i od czasu do czasu otrzymywał zamówienia na różne kompozycje od szlachty wiedeńskiej. W wielkim przerażeniu Wolfgang zwrócił się do siostry o pomoc, ufając jej starej dobrej przyjaźni. Na prośbę Wolfganga Constance wysłała swojej siostrze różne prezenty.

Pomimo tego, że Maria Anna przychylnie przyjęła te prezenty, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 r. Mozart napisał do swojego ojca w całkowitej desperacji, że większość ludzi bierze go za żonatego mężczyznę i że Frau Weber była tym bardzo oburzona i torturowała jego i Constance na śmierć. Patronka przyszła z pomocą Mozartowi i jego ukochanej Mozart, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Constance do swojego mieszkania w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała ostatecznie siłą sprowadzić córkę z powrotem do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał zrobić wszystko, aby sprowadzić ją do swojego domu; w tym samym liście najuparcie błagał ojca o zgodę na zawarcie małżeństwa, kilka dni później ponowił swoją prośbę [s. 5]. Jednak pożądana zgoda ponownie nie nastąpiła. Ale tymczasem baronowa von Waldstedten też nie stała na uboczu - wyeliminowała wszystkie trudności, a nawet próbowała przekonać ojca, że ​​Constance nie chodziła do Weberów w charakterze i że w ogóle jest „dobrą i przyzwoitą osobą”.

4 sierpnia 1782 r. odbyło się zaręczyny w katedrze św. oraz Franz Xaver Gilovsky jako świadek Mozarta. Ucztę weselną wydała baronowa z serenadami na trzynastu instrumentach (K.361/370a). Dopiero dzień później przyszła długo oczekiwana zgoda ojca. 7 sierpnia Mozart napisał do niego: „Kiedy się pobraliśmy, moja żona i ja zaczęliśmy płakać; wszyscy się tym wzruszyli, nawet ksiądz, i wszyscy płakali, bo byli świadkami wzruszenia naszych serc. 6].

Podczas małżeństwa para małżeńska Mozart Urodziło się 6 dzieci, z których przeżyło tylko dwoje:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784 – 31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 grudnia 1787 – 29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791 - 29 lipca 1844)

1783-1787

Wycieczka do Salzburga

Pomimo faktu szczęśliwego małżeństwa dla obojga małżonków, ponury cień ojca zawsze padał na małżeństwo: na zewnątrz wydawało się, że pogodził się z małżeństwem Wolfganga, ale jego wrogi stosunek do małżeństwa pozostał niezmieniony i przerodził się w okrutny gniew. Wręcz przeciwnie, wrodzona życzliwość Wolfganga nie pozwalała mu na to, by przez jak długi czas był zirytowany ojcem. To prawda, że ​​od tego czasu jego listy do ojca stają się coraz rzadsze i, co najważniejsze, bardziej rzeczowe.

Najpierw Mozart Wciąż miałam nadzieję, że osobista znajomość z Constance pomoże zmienić zdanie mojego ojca. Wkrótce po ślubie małżonkowie wpadają na pomysł wyjazdu do Salzburga. Początkowo wilczy gang i Constance planowali przyjechać tam na początku października 1782, a następnie 15 listopada, na imieniny ojca. Po raz pierwszy ich wyliczenia przekreśliła wizyta rosyjskiego księcia Pawła, podczas której Mozart po raz drugi poprowadził spektakl „Uprowadzenie z seraju” – koncerty i zajęcia dydaktyczne, które trwały całą zimę. Wiosną 1783 roku główną przeszkodą było oczekiwanie narodzin Konstancji. Dziecko, chłopiec, urodziło się 17 czerwca i otrzymało imię Raymond Leopold, po swoim ojcu chrzestnym, baronie von Wetzlar i dziadku, Leopoldzie Mozart. Według własnych słów Mozarta, Raymond Leopold był „biednym, pulchnym, grubym i słodkim chłopcem”.

wilczy gang obawiał się między innymi, że arcybiskup nie może wykorzystać swojego przybycia do wydania „nakazu aresztowania”, ponieważ opuścił służbę bez formalnej rezygnacji. Dlatego zaproponował, aby jego ojciec spotkał się na neutralnym gruncie - w Monachium. Leopold jednak uspokoił syna o tym i pod koniec lipca młodzi małżonkowie wyruszyli, pozostawiając noworodka płatnej pielęgniarce [k. 4] i przybył do Salzburga 29 lipca.

Wbrew oczekiwaniom Mozart Leopold i Nannerl przywitali się z Conantią chłodno, choć całkiem grzecznie. Mozart przywiózł ze sobą kilka części pozostałej niedokończonej mszy c-moll: były to „Kyrie”, „Gloria”, „Sanctus” i „Benedictus”. „Credo” pozostało niedokończone, a „Agnus Dei” nie zostało jeszcze w ogóle napisane. Prawykonanie mszy odbyło się 26 sierpnia w kościele św. Piotra, ponadto Konstancja zaśpiewała partię sopranową napisaną specjalnie na jej głos. Ponadto w Salzburgu Mozart spotkał się ze swoim librecistą Idomeneo Varesco, który na prośbę kompozytora naszkicował libretto „L'oca del Cairo” (Gęś kairska), które Mozart ustawił do muzyki do opery o tej samej nazwie, która nigdy nie została ukończona.

Para opuściła Salzburg 27 października 1783 r. Mimo wszelkich wysiłków główny cel wyjazd - zmiana nastroju ojca na korzyść Konstancji - nie został osiągnięty. W głębi duszy Constance była urażona takim przyjęciem i nigdy nie wybaczyła tego ani teście, ani szwagierce. Jednakże, wilczy gang opuścił rodzinne miasto rozczarowany i zdenerwowany. W drodze do Wiednia 30 października zatrzymali się w Linzu, gdzie zatrzymali się u starego przyjaciela Mozarta, hrabiego Josefa Thuna, po pobycie tu przez 3 tygodnie. Tutaj Mozart napisał symfonię nr 36 C-dur (K.425), której prawykonanie odbyło się 4 listopada w akademii w domu hrabiego.

Szczyt kreatywności

Domgasse 5. Apartament Mozart był na drugim piętrze
W zenicie swojej chwały Mozart otrzymuje ogromne opłaty za akademie i publikacje jego dzieł: we wrześniu 1784 r. rodzina kompozytora zamieszkała w luksusowym mieszkaniu w domu nr 846 przy Gross Schulerstrasse (obecnie Domgasse 5) [do. 5] z czynszem rocznym 460 florenów. Dochody pozwoliły Mozartowi trzymać w domu służbę: fryzjera, pokojówkę i kucharza; kupuje od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera fortepian za 900 florenów i stół bilardowy za 300 florenów. Mniej więcej w tym samym czasie Mozart poznał Haydna, nawiązują serdeczną przyjaźń. Mozart dedykuje nawet Haydnowi swoją kolekcję 6 kwartetów (angielskich) rosyjskich, napisanych w latach 1783-1785. Okres ten obejmuje również inne ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Na Miłosierdzie”.

Od 10 lutego do 25 kwietnia 1785 r. Leopold złożył synowi rewizytę w Wiedniu. Chociaż ich osobiste relacje się nie zmieniły, Leopold był bardzo dumny z twórczego sukcesu syna. Już pierwszego dnia pobytu w Wiedniu, 10 lutego, odwiedził Akademię Wolfganga w kasynie Melgrube, w której uczestniczył również cesarz; odbyło się prawykonanie nowego koncertu fortepianowego d-moll (K.466), a następnego dnia Wolfgang poprowadził w swoim domu wieczór kwartetowy, na który został zaproszony Joseph Haydn. Jednocześnie, jak zwykle w takich przypadkach, Dittersdorf grał na pierwszych skrzypcach, Haydn na drugich, sam Mozart grał na altówce, a Vangal na wiolonczeli. Po wykonaniu kwartetów Haydn wyraził podziw dla twórczości Wolfganga, która przyniosła Leopoldowi wielką radość:

„Mówię ci przed Bogiem, jako uczciwy człowiek, twój syn jest największym kompozytorem, którego znam osobiście i z imienia;
ma gust, a poza tym największą wiedzę w zakresie kompozycji.
Leopold był również zachwycony swoim drugim wnukiem Karlem, który urodził się 21 września poprzedniego roku. Leopold uznał, że dziecko jest niezwykle podobne do Wolfganga. Należy zauważyć, że Wolfgang przekonał swojego ojca, aby wstąpił do loży masońskiej. Stało się to 6 kwietnia, a już 16 kwietnia obaj zostali podniesieni do stopnia mistrza.

Pomimo sukcesu kompozycji kameralnych Mozart jego romanse z operą nie rozwinęły się w najlepszy sposób. Wbrew jego nadziejom niemiecka opera stopniowo upadała; Wręcz przeciwnie, Włoch doświadczył ogromnego wzrostu. Mając nadzieję na możliwość napisania jakiejś opery, Mozart skierował swoją uwagę na operę włoską. Za radą hrabiego Rosenberga już w 1782 roku rozpoczął poszukiwania włoskiego tekstu do libretta. Jednak jego włoskie opery L'oca del Cairo (1783) i Lo sposo deluso (1784) pozostały niedokończone.

Wreszcie, Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w pisaniu libretta Mozart zwrócił się do znanego librecisty, opata Lorenzo da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem von Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("Wesele Figara"). Mimo, że Józef II zakazał produkcji komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i da Ponte nadal zabrali się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zdobyli stanowisko. Jednak po napisaniu opery Mozart stanął w obliczu niezwykle silnych intryg związanych ze zbliżającymi się próbami opery: faktem jest, że niemal równocześnie z Wesele Figara Mozarta ukończono opery Salieriego i Righiniego. Każdy kompozytor twierdził, że jego opera została wykonana jako pierwsza. W tym samym czasie Mozart, wybuchając, powiedział kiedyś, że jeśli jego opera nie wyjdzie pierwsza na scenę, to wrzuci partyturę swojej opery do ognia. Ostatecznie spór rozstrzygnął cesarz, który nakazał rozpoczęcie prób opery. Mozart.

Został dobrze przyjęty w Wiedniu, ale po kilku przedstawieniach został wycofany i wystawiony dopiero w 1789 r., kiedy spektakl wznowił Antonio Salieri, uważając Wesele Figara za najlepsza opera Mozarta. Ale w Pradze „Wesele Figara” odniosło oszałamiający sukces, melodie z niego śpiewano na ulicach iw tawernach. Dzięki temu sukcesowi Mozart otrzymał nowe zamówienie, tym razem z Pragi. W 1787 roku światło dzienne ujrzała nowa opera, stworzona we współpracy z Da Ponte - Don Giovanni (Don Giovanni). Kompozycja ta, wciąż uważana za jeden z najlepszych na świecie repertuaru operowego, odniosła w Pradze jeszcze większy sukces niż Le nozze di Figaro.

Znacznie mniejszy sukces przypadł udziałowi tej opery w Wiedniu, w ogóle od czasów Le Figaro ochłodziła się ona wobec twórczości Mozarta. Od cesarza Józefa Mozart otrzymał za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice'a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem. Jednak opinia publiczna jako całość pozostała obojętna. Od 1787 r. ustały jego „akademie”, Mozart nie zorganizował wykonania trzech ostatnich, obecnie najsłynniejszych symfonii: 39. Es-dur (KV 543), 40. g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” ( KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; już trzy lata później jedną z nich, 40. Symfonię, wykonał A. Salieri na koncertach charytatywnych.

Pod koniec 1787 roku, po śmierci Christopha Willibalda Glucka, Mozart otrzymał stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty” z pensją 800 florenów, ale jego obowiązki sprowadzały się głównie do komponowania tańców na maskarady, operowo – komiczne, na fabule z życia świeckiego - została zamówiona przez Mozarta tylko raz, a stała się "Così fan tutte" (1790).

Zawartość 800 florenów nie mogła w pełni zapewnić Mozarta; oczywiście już w tym czasie zaczął narastać długi, spotęgowane kosztami leczenia chorej żony. Mozart rekrutował studentów, jednak według ekspertów było ich niewielu. W 1789 roku kompozytor chciał opuścić Wiedeń, ale podróż na północ, w tym do Berlina, nie uzasadniła jego nadziei i nie poprawiła jego sytuacji materialnej.

Opowieść o tym, jak w Berlinie otrzymał zaproszenie na kierownika nadwornej kaplicy Fryderyka Wilhelma II o wartości 3 tys. talarów, Alfred Einstein odwołuje się do krainy fantazji, a także sentymentalnego powodu odmowy – jak jeśli z szacunku dla Józefa II. Fryderyk Wilhelm II zamówił dla swojej córki tylko sześć prostych sonat fortepianowych i dla siebie sześć kwartetów smyczkowych.

Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo starczyło na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, które zabrano bratu masonowi Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży [źródło nieokreślone 1145 dni]. W 1789 Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Według J. Rice'a od momentu przybycia Mozarta do Wiednia cesarz Józef objął go patronatem większym niż jakikolwiek inny muzyk wiedeński, z wyjątkiem Salieriego. W lutym 1790 zmarł Józef; wraz z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II Mozart początkowo miał duże nadzieje; jednak muzycy nie mieli dostępu do nowego cesarza. W maju 1790 r. Mozart pisał do swojego syna, arcyksięcia Franciszka: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do aktywności i zaufanie do mojej wiedzy sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że bardzo zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego , ale ja od młodości opanował ten styl do perfekcji. Ale jego nadzieje okazały się nieuzasadnione, Ignaz Umlauf pozostał zastępcą Salieriego, a sytuacja finansowa Mozarta okazała się tak beznadziejna, że ​​musiał opuścić Wiedeń przed prześladowaniami wierzycieli, aby swoją artystyczną podróżą nieco poprawić swoje sprawy.

1789-1791

Wycieczka do północnych Niemiec

Powodem wyjazdu był przyjaciel i uczeń Mozarta, książę rosyjski Karol Lichnowski (angielski), który wiosną 1789 r. jadąc w interesach do Berlina, zaproponował Mozartowi miejsce w swoim powozie, na co Mozart chętnie się zgodził. Król pruski Fryderyk Wilhelm II był wielkim miłośnikiem muzyki, a jego ewentualny mecenat wzbudził w Mozarcie nadzieję na zarobienie wystarczających pieniędzy na spłatę długów, które tak bardzo go obciążały. Mozart nie miał nawet pieniędzy na koszty podróży: był zmuszony poprosić swojego przyjaciela Franza Hofdemela o pożyczkę w wysokości 100 florenów. Podróż trwała prawie trzy miesiące: od 8 kwietnia do 4 czerwca 1789 roku.

Podczas podróży Mozart odwiedził Pragę, Lipsk, Drezno, Poczdam i Berlin. Mimo nadziei Mozarta podróż okazała się nieudana: pieniądze otrzymane z podróży były katastrofalnie małe. Podczas podróży Mozart napisał tylko dwie kompozycje – Wariacje na menuet Duporta (KV 573) i Piano Gigue (KV 574).

Ostatni rok

Ostatnie opery Mozarta to Tak czyńcie wszyscy (1790), Miłosierdzie Tytusa (1791), napisane w 18 dni i zawierające wspaniałe strony, i wreszcie Czarodziejski flet (1791).

Wystawiona we wrześniu 1791 r. w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, chłodno przyjęto operę Miłosierdzie Tytusa; Wręcz przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w teatrze podmiejskim, odniósł taki sukces, że Mozart nie znał w stolicy Austrii od wielu lat. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce.

W maju 1791 Mozart został przyjęty na nieodpłatne stanowisko asystenta kapelmistrza katedry św. stanowisko to dawało mu prawo do zostania kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna; Hoffmann przeżył jednak Mozarta.

Mozart, jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka świetnych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanym w całości nietypowe dla mozartowskiego stylu i majestatycznie żałosne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował ostatnie miesiące własne życie. Ciekawa jest historia pisania Requiem. W lipcu 1791 roku tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze odwiedził Mozarta i zamówił mu Requiem (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegga-Stuppacha, muzyka-amatora, który uwielbiał wykonywać cudze dzieła w swoim pałacu za pomocą swojej kaplicy, kupując od kompozytorów autorstwo; chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony requiem. Pracę nad niedokończonym „Requiem”, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną wyrazistością, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”.

Choroba i śmierć

W związku z premierą opery „Miłosierdzie Tytusa” Mozart przyjechał do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarsza. Nawet w czasie ukończenia Czarodziejskiego fletu Mozart zaczął omdlewać, bardzo stracił serce. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem zabrał się do pracy nad Requiem. Ta praca zajęła go tak bardzo, że nie miał zamiaru przyjmować więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. 6]. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby powstrzymać go od pracy i doprowadzić do pogodnych myśli, ale nadal był smutny i przygnębiony. Podczas jednego ze swoich spacerów po Praterze ze łzami w oczach powiedział, że pisze dla siebie Requiem. Ponadto powiedział: „Czuję się zbyt dobrze, że nie wytrzymam długo; oczywiście dali mi truciznę - nie mogę się pozbyć tej myśli. Zszokowana Constance próbowała w każdy możliwy sposób go uspokoić; w końcu wzięła od niego partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, dr Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście, dzięki temu stan Mozarta poprawił się tak bardzo, że 15 listopada mógł on ukończyć kantatę masońską i poprowadzić ją. Czuł się tak dobrze, że myśli o swoim zatruciu nazwał skutkiem depresji. Polecił Constance zwrócić mu Requiem i dalej nad nim pracował. Jednak poprawa nie trwała długo: 20 listopada Mozart zachorował. Stał się słaby, jego ręce i nogi spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie mógł chodzić, po czym następowały nagłe napady wymiotów. Ponadto pogorszył się słuch i kazał usunąć z pokoju klatkę z ukochanym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

W ciągu dwóch tygodni, które Mozart spędził w łóżku, pozostał w pełni przytomny; stale pamiętał śmierć i przygotowywał się na jej spotkanie z całkowitym opanowaniem. Przez cały ten czas Mozartem opiekowała się jego szwagierka Sophie Heibl (Angielka) Rosjanka.

Kiedy Mozart zachorował, oboje zrobiliśmy mu koszulę nocną, którą mógł założyć z przodu, bo z powodu opuchlizny nie mógł się obrócić, a ponieważ nie wiedzieliśmy, jak ciężko jest chory, zrobiliśmy mu też szlafrok podszyty bawełną […] żeby mógł się dobrze owinąć, gdyby musiał wstać. Dlatego pilnie go odwiedzaliśmy, okazywał też serdeczną radość, gdy otrzymał szlafrok. Codziennie jeździłem do miasta, aby go odwiedzić, a kiedy pewnego sobotniego wieczoru do nich przyszedłem, Mozart powiedział do mnie: „Teraz, droga Sophie, powiedz swojej matce, że czuję się bardzo dobrze i że tydzień po jej imieninach (listopad 22 ) Przyjdę jej pogratulować”.

„Ostatnie godziny życia Mozarta”

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Wieczorem przyszła Zofia, a kiedy poszła do łóżka, Mozart zawołał do niej: „… Ach, droga Zosiu, dobrze, że tu jesteś, dziś wieczorem musisz tu zostać, musisz zobaczyć, jak umrę”. Sophie poprosiła tylko, żeby mogła na chwilę pobiec do matki, żeby ją ostrzec. Na prośbę Konstancji po drodze udała się do księży kościoła św. Piotra i poprosiła jednego z nich, aby udał się do Mozarta. Sophie ledwo zdołała przekonać księży do przyjazdu – odstraszyła ich masoneria Mozarta [ok. 7]. W końcu przyszedł jeden z księży. Kiedy Sophie wróciła, Mozart zastał go zaangażowanego w rozmowę z Süssmeierem o pracy nad Requiem, a Mozart ze łzami w oczach powiedział: „Czy nie powiedziałem, że pisałem to Requiem dla siebie?” Był tak pewien rychłej śmierci, że poprosił nawet Constance o poinformowanie Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim inni się o tym dowiedzieli, aby mógł zająć miejsce samego Mozarta. Sam Mozart zawsze mówił, że Albrechtsberger był urodzonym organistą i dlatego uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza w katedrze św. Szczepana powinno słusznie należeć do niego.

Późnym wieczorem posłali po lekarza i po długich poszukiwaniach znaleźli go w teatrze; zgodził się przyjść po zakończeniu spektaklu. W tajemnicy opowiedział Süssmeierowi o beznadziejności pozycji Mozarta i kazał nałożyć mu na głowę zimny kompres. Dotknęło to umierającego Mozarta tak, że stracił przytomność [k. osiem]. Od tego momentu Mozart leżał płasko, majacząc. Około północy usiadł na łóżku i wpatrywał się nieruchomo w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zasnął. Po północy, za pięć minut przed pierwszą, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy baron van Swieten pojawił się w domu Mozarta i próbując pocieszyć wdowę, kazał jej przenieść się na kilka dni do znajomych. Jednocześnie dał jej pilną radę, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług dostał się od zmarłego w III klasie, co kosztowało 8 florenów 36 krajcarów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać dżentelmena”, Diner został wezwany wczesnym rankiem. Ludzie z parafii pogrzebowej, po przykryciu ciała czarnym płótnem, zanieśli je na noszach do pracowni i postawili obok fortepianu. W ciągu dnia wielu przyjaciół Mozarta przybyło tam, aby złożyć kondolencje i ponownie zobaczyć kompozytora.

Pogrzeb

Mozart został pochowany 6 grudnia 1791 roku na Cmentarzu św. Marka. Około godziny 15 jego ciało zostało przewiezione do katedry św. Szczepana. Tutaj, w przylegającej do północnej strony katedry kaplicy Krzyża, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta van Swietena, Salieriego, Albrechtsbergera, Süssmeiera, Dinera, Rosnera, wiolonczelisty Orslera i innych[k. dziewięć]. Karawan pojechał na cmentarz po szóstej wieczorem, czyli już po ciemku. Ci, którzy towarzyszyli trumnie, nie wyszli za nim poza bramy miasta.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianej torbie w masowym grobie wraz z biednymi, jak pokazano w filmie Amadeusz. Jego pogrzeb odbył się zgodnie z trzecią kategorią, która obejmowała pochówek w trumnie, ale we wspólnym grobie wraz z 5-6 innymi trumnami. Pogrzeb Mozarta nie był niczym niezwykłym jak na tamte czasy. To nie był pogrzeb żebraka. Tylko bardzo bogaci ludzie i przedstawiciele szlachty mogli być pochowani w osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem. Imponujący (choć drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła prawie niezauważalnie, jednak w Pradze, z dużym tłumem ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci, 120 muzyków wystąpiło ze specjalnymi dodatkami, spisanymi w 1776 ” Requiem” Antonio Rosettiego.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostały nieoznaczone, nagrobki wolno było umieszczać nie w miejscu samego pochówku, ale przy murze cmentarnym. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, który zabrał ze sobą syna. Pamiętał dokładnie, gdzie został pochowany kompozytor, a kiedy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęli szukać miejsca jego pochówku, potrafił go pokazać. Jeden prosty krawiec posadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 r. postawiono tam pomnik według projektu von Gassera - słynnego Płaczącego Anioła. W związku z stuleciem śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „kącika muzycznego” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło niebezpieczeństwo utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości dawnych nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wygląd i charakter

Nie jest łatwo zorientować się, jak wyglądał Mozart, pomimo wielu jego wizerunków, które przetrwały do ​​dziś. Z wyjątkiem portretów, które nie są autentyczne i świadomie idealizują Mozarta, istnieją znaczne różnice między prawdopodobnymi obrazami. Mimo niekompletności, badacze uważają portret Josefa Lange za najdokładniejszy. Został napisany w 1782 roku, kiedy kompozytor miał 26 lat.

Według wspomnień współczesnych, gdy Mozart nie siedział przy fortepianie, jego ciało było w ciągłym ruchu: albo gestykulował rękoma, albo stukał stopą. Jego twarz była niezwykle ruchliwa: jego wyraz twarzy ciągle się zmieniał, co świadczyło o silnej nerwowości. Jego szwagierka Sophie Heibl donosi ponadto, że nieustannie bawił się „jak na clavier” różnymi rzeczami – kapeluszem, laską, łańcuszkiem do zegarka, stołem, krzesłami.

Mozart nie miał pięknego ani nawet atrakcyjnego wyglądu: był niskiego wzrostu - około 160 centymetrów. Kształt głowy był normalny, poza wielkością - głowa była za duża jak na jego wzrost. Wyróżniały się tylko uszy: nie miały płatków, inny był też kształt małżowiny usznej. Ta wada przysporzyła mu cierpienia, dlatego loki włosów zakrywały mu uszy, tak że nie było ich widać. Jego włosy były blond i dość gęste, cera blada - wynik wielu chorób i niezdrowego trybu życia. Był to również powód, dla którego jego duże, piękne, niebieskie oczy miały roztargniony i niepokojący, według pamiętników współczesnych, wygląd. Szerokie, ale zbyt wysokie czoło opadło do tyłu, nos kontynuował linię, ledwo oddzielony od niego niewielkim wcięciem. Sam nos był dość duży, co zauważyli współcześni. Mozart, sądząc po portretach, odziedziczył rysy twarzy po matce. Usta były normalnej wielkości, górna warga dość duża, kąciki ust podniesione.

Jeden z charakterystyczne cechy Osobowość Mozarta była zrodzoną obserwacją w kontaktach z ludźmi. Charakteryzuje się niesamowitą ostrością i dokładnością, z jaką charakteryzuje spotykanych ludzi. Nie było jednak w jego sądach moralizującego patosu, zawierały one jedynie radość obserwacji jako takiej, a przede wszystkim chęć ujawnienia tego, co istotne w danej osobie. Najwyższym atutem moralnym Mozarta był jego honor, do którego nieustannie powraca w swoich listach, a jeśli istniało zagrożenie dla jego wolności, to na ogół zapominał o strachu przed ludźmi. Jednak nigdy nie wykorzystywał własnej osoby, nie zazdrościł drugiemu dobrego samopoczucia, a ponadto nikogo nie oszukiwał ze względu na to. Wrodzona samoocena nigdy nie opuszczała go w arystokratycznych domach – Mozart zawsze znał swoją wartość.

Ze wspomnianego źródła światopoglądu Mozarta wynikają dwa główne aspekty jego osobowości – humor i ironia. Mozart odziedziczył swój lekki charakter, a także zamiłowanie do niegrzecznej, a czasem wulgarnej mowy, po matce, która uwielbiała wszelkiego rodzaju dowcipy i żarty. Żarty Mozarta były dość dowcipne, zwłaszcza jeśli opisywał ludzi. Żarty z toalety i inne wulgaryzmy obfitują w jego wczesnych listach do rodziny.

Według wspomnień Josepha Lange otoczenie Mozarta musiało słuchać wielu wulgaryzmów właśnie wtedy, gdy był wewnętrznie zajęty jakąkolwiek większą pracą.

Warto jednak zauważyć, że te żarty są u niego całkiem naturalne: Mozartowi nigdy nie przyszło do głowy, by świadomie udawać humorystę. Ponadto charakteryzowały go groteskowe rymy i kalambury: często wymyślał zabawne imiona i nazwiska dla siebie i swojego najbliższego otoczenia: kiedyś nazywał siebie Trats [k. 10], umieszczając litery swojego nazwiska w odwrotnej kolejności. Nawet w księdze metrykalnej ślubów katedry św. Szczepana wpisał się jako Wolfgang Adam (zamiast Amadeusza).

Inną cechą jego osobowości była szczególna podatność na przyjaźń. Sprzyjała temu jego wrodzona serdeczna życzliwość, gotowość niesienia pomocy bliźniemu we wszelkich kłopotach. Ale jednocześnie nigdy nie narzucał innej osobie. Wręcz przeciwnie, miał niezwykłą zdolność (znowu wynikającą z jego obserwacji ludzi) instynktownie rozpoznawać w każdym człowieku, który próbował się do niego zbliżyć, co miał do zaoferowania i odpowiednio go traktował. Traktował swoich znajomych tak samo, jak swoją żonę: ujawnił im tylko tę część wewnętrzny świat które byli w stanie zrozumieć.

Apartamenty Mozarta w Wiedniu

W ciągu dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu Mozart wielokrotnie przenosił się z miejsca na miejsce. Być może wynikało to z nawyku nieustannych wędrówek, w których spędził większość swojego poprzedniego życia. Trudno mu było zostać domownikiem. Najdłużej – dwa i pół roku – mieszkał w luksusowy dom 846 na Gross Schulerstrasse. Zwykle kompozytor przebywał w tym samym miejscu nie dłużej niż rok, zmieniając w sumie 13 mieszkań w Wiedniu.

Po opuszczeniu Salzburga po przerwie z arcybiskupem Mozart zamieszkał najpierw w Wiedniu w domu Frau Weber, matki jego pierwszej ukochanej Aloysii. Tu rozpoczął się jego romans z Konstancją, która później została żoną kompozytora. Jednak jeszcze przed ślubem, aby powstrzymać niechciane plotki o jego związku z Konstancją, przeniósł się w nowe miejsce. Cztery miesiące po ślubie, zimą 1782 roku, para przeniosła się do domu Herbersteina juniora na Hohe Brück. We wrześniu 1784 roku, kiedy Mozart był u szczytu sławy, jego rodzina osiedliła się przy Groß Schulerstraße 5, w miejscu zwanym obecnie „domem Figara”. W 1788 Mozart zamieszkał na wiedeńskim przedmieściu Alsergrund przy Waringerstrasse 135, w domu „Pod trzema gwiazdami” [k. jedenaście]. Warto zauważyć, że w liście do Puchberga Mozart chwali swój nowy dom za to, że ma własny ogród [s. osiem]. To w tym mieszkaniu kompozytor komponuje operę „Wszyscy tak robią” i trzy ostatnie symfonie.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest połączenie surowych, klarownych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta ujawnia wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej jednak należy do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno twórczej indywidualności wielkiego kompozytora.

Mozart jest jednym z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackich i niemieckich pieśni ludowych z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego utwory wyróżnia poezja i subtelny wdzięk, często zawierają melodie o odważnym charakterze, z wielkim patosem dramatycznym i kontrastowymi elementami.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery to cała epoka w rozwoju tego typu sztuka muzyczna. Wraz z Gluckiem był największym reformatorem gatunku operowego, ale w przeciwieństwie do niego był nowa opera uważana za muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny rodzaj dramatu muzycznego, w którym muzyka operowa jest w całkowitej jedności z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma jednoznacznie pozytywnych i negatywne znaki, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejsze opery to Wesele Figara, Don Giovanni i Czarodziejski flet.

Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Ze względu na to, że przez całe życie równolegle pracował nad operami i symfoniami, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność. aria operowa i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie – nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców gatunku koncertów klasycznych.

Twórczość kameralną i instrumentalną Mozarta reprezentują różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) oraz utwory fortepianowe (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart zrezygnował z klawesynu i klawikordu, które brzmią słabiej w porównaniu z fortepianem. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia elegancja, wyrazistość, staranne wykończenie melodii i akompaniamentu.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta, z notatkami, opracowany przez Köchela („Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozarta”, Lipsk, 1862), ma 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 utworów duchowych (msze, offertoria, hymny itp.), 23 utwory teatralne, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

Działalność pedagogiczna

Mozart przeszedł również do historii jako nauczyciel muzyki. Wśród jego uczniów był w szczególności angielski muzyk Thomas Attwood, który po powrocie z Austrii do stolicy Imperium Brytyjskiego, Londynu, od razu objął stanowisko kapelmistrza dworskiego, organisty katedry św. Pawła, mentora muzycznego księżnej Yorku, a następnie księżnej Walii.

Mozart i masoneria

Czas życia Mozarta zbiegł się z przebudzeniem w Europie wielkiego zainteresowania nauką duchową i mistyczną. W stosunkowo spokojnym okresie połowy XVIII wieku, wraz z pragnieniem oświecenia, poszukiwaniem porządku intelektualnego i społeczno-wychowawczego (oświecenie francuskie, encyklopedyści), pojawiło się zainteresowanie ezoterycznymi naukami starożytności.

14 grudnia 1784 Mozart wstąpił do Zakonu Masońskiego, a do 1785 był już inicjowany na stopień Mistrza Masońskiego. To samo stało się później z Josephem Haydnem i Leopoldem Mozartem (ojcem kompozytora), którzy uzyskali stopień mistrzowski w 16 dni od daty wstąpienia do loży.

Do Bractwa Masońskiego dołącza kilka wersji Mozarta. Według jednej z nich gwarantem przyjęcia do wiedeńskiej loży „Zur Wohltatigkeit” („W imię miłości”) był Emmanuel Schikaneder, jego przyjaciel i przyszły librecista „Czarodziejskiego fletu”. Do wybitnych braci loży należeli filozofowie Reichfeld i Ignaz von Born. Później, na polecenie samego Mozarta, do tej samej loży został przyjęty ojciec Wolfganga, Leopold Mozart (w 1787 r.).

Po zostaniu Mistrzem Masonem Mozart w krótkim czasie stworzył wiele muzyki przeznaczonej bezpośrednio do pracy w loży. Jak wskazuje A. Einstein:

„Mozart był zagorzałym, przekonanym masonem, zupełnie niepodobnym do Haydna, który choć figurował jako taki, od momentu przyjęcia do bractwa „wolnomularzy”, nigdy nie brał udziału w działalności loży i nie brał udziału napisać jedno dzieło masońskie. Mozart zostawił nam nie tylko szereg znaczących dzieł napisanych specjalnie dla obrzędów i uroczystości masońskich - sama myśl o masonerii przenika jego pracę.
Wśród „masońskich” dzieł Mozarta przeważają utwory wokalne: w niektórych przypadkach są one niewielkie pieśni chóralne, w innych przypadkach są składnikami kantat. Muzykolodzy zwracają uwagę na charakterystyczne cechy tych utworów: „prosty, nieco hymniczny magazyn, trzygłosowe akordy, nieco retoryczny charakter ogólny”.

Wśród nich są takie prace jak:

„Masońska muzyka pogrzebowa” (K.477/479a)
Adagio na dwie rogi bassetowe i fagot F-dur. (K.410/484d) Używany do rytualnych procesji masońskich.
Adagio na 2 klarnety i 3 rogi bassetowe B-dur (K.411/484a) na wejście do loży braci.
Kantata „Sehen, wie dem starren Forschcrauge”. E-dur, (K.471)
Adagio i fuga c-moll na orkiestrę smyczkową (K.546)
Adagio i Rondo c-moll na flet, obój, altówkę, wiolonczelę i harmonijkę szklaną (K.617)
Mała kantata „Laut verkünde unsre Freude” (K.623) i inne.
Najbardziej przesycona poglądami, ideami i symbolami masonerii jest opera Czarodziejski flet (1791), do której libretto napisał mason Emmanuel Schikaneder.

Według dziennikarzy A. Rybalki i A. Sinelnikowa, którzy zajmują się historią masonerii, powstanie opery wynika z faktu, że zanim Mozart wszedł do loży masońskiej, Europa zaczęła odczuwać niestabilność społeczną i polityczną. Walka wyzwoleńcza nasiliła się we Włoszech i na wielu obszarach Cesarstwo Austriackie. W tym demoralizującym środowisku Mozart i Schikaneder zdecydowali, że ich śpiew na Magiczny flet będzie demonstracją życzliwości i lojalności masonów wobec władzy. Według tych samych autorów można domyślać się symboliki opery: życzliwą aluzję do cesarzowej Marii Teresy (wizerunek Królowej Nocy), cesarza Józefa II (księcia Tamino), Ignaza von Born, słynnego ideologa austriaccy masoni (ksiądz Sarastro), wizerunek życzliwego i chwalebnego ludu austriackiego (Papageno i Papagena).

W symbolice opery wyraźnie widać deklarację podstawowych zasad masońskich. Charakterystyczne dla filozofii masońskiej trójjedności przenikają akcję we wszystkich kierunkach: trzy wróżki, trzech chłopców, trzech geniuszy itd. Akcja rozpoczyna się od tego, że trzy wróżki zabijają węża - uosobienie zła. Zarówno w pierwszym, jak i drugim akcie opery wyraźnie pobrzmiewają symbole masońskie oznaczające: życie i śmierć, myśl i działanie. Sceny masowe dosłownie demonstrujące rytuały masońskie są wplecione w rozwój fabuły operowej.

Centralnym obrazem opery jest ksiądz Sarastro, w którego filozoficznych deklaracjach znajdują się najważniejsze triady masońskie: Siła, Wiedza, Mądrość, Miłość, Radość, Natura. Jak pisze T. N. Livanova:

„... zwycięstwo mądrego Sarastra nad światem Królowej Nocy ma znaczenie moralne i pouczające, alegoryczne. Mozart zbliżył nawet epizody związane ze swoim wizerunkiem do muzycznego stylu swoich pieśni i chórów masońskich. Ale widzieć w całej fantazji Czarodziejskiego fletu przede wszystkim masońskie kaznodziejstwo oznacza niezrozumienie różnorodności sztuki Mozarta, jej bezpośredniej szczerości, dowcipu, który jest obcy jakiejkolwiek dydaktyce.

W muzycznie, jak zauważa T. N. Livanova, „w duecie i chórach kapłanów z pierwszego aktu zauważalne jest duże podobieństwo do prostego i dość surowego hymnocodziennego charakteru masońskich pieśni Mozarta, ich typowego diatonizmu, akordowej polifonii”.

Główną tonacją uwertury orkiestrowej jest tonacja Es-dur, która ma trzy bele w tonacji i charakteryzuje cnotę, szlachetność i spokój. Ta tonacja była często wykorzystywana przez Mozarta w kompozycjach masońskich, późniejszych symfoniach i in muzyka kameralna. Dodatkowo w uwerturze uporczywie powtarzają się trzy akordy, co ponownie przypomina symbolikę masońską.

Istnieją również inne punkty widzenia na relacje między Mozartem a masonerią. W 1861 roku opublikował książkę niemiecki poeta H. F. Daumer, zwolennik teorii spisku masońskiego, który uważał, że wizerunek masonów w Czarodziejskim flecie jest karykaturą.

Dzieła sztuki

opery

• Obowiązek Pierwszego Przykazania (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
• „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny w tekście łacińskim
• "Bastienne i Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejna rzecz studencka, singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau - "Wiejski czarownik"
• „Udawana prosta dziewczyna” (La finta semplice), 1768 – ćwiczenie z gatunku opery buffa na libretto Goldoniego
• „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 - w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine'a
• „Ascanius in Alba” (Ascanio in Alba), 1771. Serenada operowa (duszpasterska)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
• Sen Scypiona (Il sogno di Scipione), 1772. Serenada operowa (duszpasterska)
• „Lucio Sulla” (Lucio Silla), 1772. Cykl operowy
• „Tamos, król Egiptu” (Thamos, König in Ęgypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
• „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – ponownie powrót do tradycji operowego entuzjasty
• „Pasterz Król” (Il Re Pastore), 1775. Serenada operowa (duszpasterska)
• Zaide, 1779 (zrekonstruowany przez H. Chernovina, 2006)
• „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
• Uprowadzenie z Seraju (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• „Gęś Kairska” (L'oca del Cairo), 1783
• „Oszukany mąż” (Lo sposo deluso)
• Dyrektor teatru (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
• Wesele Figara (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku miłośników opery.
• „Don Juan” (Don Giovanni), 1787
• „Tak jak wszyscy” (Così fan tutte), 1789
• Miłosierdzie Tytusa (La clemenza di Tito), 1791
• Czarodziejski flet (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Inne zajęcia

• 17 mszy, w tym:
• „Koronacja” C-dur KV 317 (1779)
• "Wielka Msza" c-moll, K.427/417a (1782)
• „Requiem” d-moll K.626 (1791)
• Rękopis Mozarta. Dies irae z Requiem
• Ponad 50 symfonii 12], w tym:
• nr 21 A-dur K.134 (1772)
• nr 22 C-dur KV 162 (1773)
• nr 24 B-dur, K.182/173dA (1773)
• nr 25 g-moll, K.183/173dB (1773)
• nr 27 G-dur, K.199/161b (1773)
• nr 31 „Paryż” D-dur K.297/300a (1778)
• nr 34 C-dur K.338 (1780)
• nr 35 „Haffner” D-dur K.385 (1782)
• nr 36 „Linzskaya” C-dur K.425 (1783)
• nr 38 „Praga” D-dur K.504(1786)
• nr 39 Es-dur KV 543 (1788)
• nr 40 g-moll K.550 (1788)
• nr 41 „Jowisz” C-dur K.551 (1788)
• 27 koncertów na fortepian i orkiestrę, w tym:
• Koncert fortepianowy nr 20 d-moll KV 466 (1785)
• koncerty na dwa i trzy fortepiany oraz orkiestrę
• 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
• Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę C-dur K.190/186E (1774)
• Symfonia koncertująca na skrzypce i altówkę i orkiestrę Es-dur KV 364/320d (1779)
• 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
• Nr 1 w G-dur, K.313/285c
• nr 2 w D-dur, K.314/285d
• Koncert na flet i harfę i orkiestrę C-dur K.299/297c (1778)
• Koncert na obój i orkiestrę C-dur KV 314/271k (1777)
• Koncert klarnetowy A-dur KV 622 (1791)
• Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K.191/186e (1774)
• 4 koncerty na róg i orkiestrę:
• nr 1 D-dur K.412/386b (1791)
• nr 2 Es-dur KV 417 (1783)
• nr 3 Es-dur KV 447 (1787)
• nr 4 Es-dur KV 495 (1787)
• 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
• Serenada nr 6 "Serenata notturna" D-dur KV 239 (1776)
• Serenada nr 13 „Nocna serenada” G-dur K.525 (1787)
• 7 divertisses na orkiestrę
• Różne zespoły mosiężne
• Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
• 19 sonat fortepianowych, w tym:
• Sonata nr 10 C-dur KV330/300h (1783)
• Sonata nr 11 „Alla Turca” A-dur K.331/300i (1783)
• Sonata nr 12 F-dur K.332/300k (1778)
• Sonata nr 13 B-dur K.333/315c (1783)
• Sonata nr 14 c-moll K.457 (1784)
• Sonata nr 15 F-dur K. 533/494 (1786, 1788)
• Sonata nr 16 C-dur KV 545 (1788)
• 15 cykli wariacji na fortepian, w tym:
• 10 wariacji na temat Ariette „Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Rondo, fantazje, przedstawienia, w tym:
• Fantazja nr 3 d-moll K.397/385g (1782)
• Fantazja nr 4 c-moll K.475 (1785)
• Ponad 50 arii
• Zespoły, chóry, pieśni, kanony

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta oraz tajemnica jego śmierci stały się owocnym tematem dla artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literackich, dramatycznych i filmowych. Nie sposób wymienić ich wszystkich - poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramat. Gra. Książki.

• 1830 - „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego. - A. S. Puszkin, dramat
• 1855 - „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
• 1967 - „Wzniosły i ziemski”. — Weiss, David, powieść
• 1970 - „Morderstwo Mozarta”. — Weiss, David, powieść
• 1979 - "Amadeusz". — Peter Schaeffer, graj.
• 1991 – „Mozart: socjologia jednego geniusza” – Norbert Elias, badania socjologiczne o życiu i twórczości Mozarta w warunkach współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Kilka spotkań ze śp. panem Mozartem". - E. Radzinsky, esej historyczny.
• Bardzo cenioną książkę o kompozytorze napisał G. V. Chicherin
• „Stary kucharz” - K. G. Paustowski

Mozart w swoim krótkim życiu stworzył ogromną liczbę różnych utwory muzyczne, ale to opery sam uważał za najważniejsze w swojej twórczości. W sumie napisał 21 oper, z których pierwsza - "Apollo i Hiacynt" - miała 10 lat, a najbardziej znaczące dzieła powstały w ostatniej dekadzie jego życia. Fabuły w większości odpowiadają gustom tamtych czasów, przedstawiają antycznych bohaterów (opera seria) lub, jak w operze buffa, postaci pomysłowe i podstępne.

Naprawdę człowiek kultury po prostu musi wiedzieć, jakie opery napisał Mozart, a przynajmniej najsłynniejsza z nich.

„Wesele Figara”

Jedną z najsłynniejszych oper jest Wesele Figara, napisana w 1786 roku na podstawie sztuki Beaumarchais. Fabuła jest prosta – zbliża się ślub Figara i Zuzanny, ale hrabia Almaviva jest zakochany w Zuzannie, starając się za wszelką cenę zdobyć jej przychylność. Cała intryga opiera się na tym. Uznawana za buffa opera, Wesele Figara przekroczyła jednak gatunek ze względu na złożoność postaci, ich indywidualność, którą tworzy muzyka. W ten sposób powstaje komedia bohaterów - nowa.

"Don Juan"

W 1787 napisał operę „Don Giovanni” opartą na średniowiecznej operze hiszpańskiej. Według gatunku jest to opera-buffa, podczas gdy sam Mozart określa ją jako „zabawny dramat”. Don Juan, próbując uwieść Donnę Annę, zabija jej ojca Komendanta i ukrywa się. Po serii przygód i przebrań Don Juan zaprasza na bal posąg zabitego przez siebie Komendanta. I dowódca jest. Jako potężny instrument zemsty niesie libertyna do piekła...

Występek jest karany, zgodnie z prawami klasycyzmu. Jednak Don Juan Mozarta to nie tylko postać negatywna, przyciąga widza swoim optymizmem i odwagą. Mozart wykracza poza granice gatunku i tworzy psychologiczny dramat muzyczny, bliski Szekspira intensywnością namiętności.

„Wszyscy tak robią”

Opera-buffa „Tak czyńcie wszyscy” w 1789 roku została zamówiona Mozartowi przez cesarza Józefa. Opiera się na prawdziwej historii, która wydarzyła się na dworze. Zgodnie z fabułą, dwóch młodych mężczyzn, Ferrando i Guglielmo, postanawia upewnić się, że ich narzeczone są wierne i przychodzą do nich w przebraniu. Niejaki Don Alfonso podburza ich, twierdząc, że na świecie nie ma czegoś takiego jak kobieca wierność. I okazuje się, że dobrze...

W tej operze Mozart trzyma się tradycyjnego gatunku buffa, jego muzyka jest pełna lekkości i wdzięku. Niestety za życia kompozytora „Każdy to zrób” nie został doceniony, ale już na początku XIX wieku zaczął być wykonywany na największych scenach operowych.

„Miłosierdzie Tytusa”

Mozart pisze Miłosierdzie Tytusa o wstąpienie na tron ​​cesarza czeskiego Leopolda II w 1791 roku. Jako libretto zaproponowano mu bardzo prymitywny tekst o banalnej fabule, ale cóż za operę napisał Mozart!

Cudowne dzieło z wysublimowaną i szlachetną muzyką. W centrum uwagi znajduje się cesarz rzymski Tytus Flawiusz Wespazjan. Ujawnia spisek przeciwko własnej osobie, ale znajduje w sobie szczodrość, by przebaczyć spiskowcom. Taki motyw najlepiej pasował do uroczystości koronacyjnych, a Mozart wykonał świetną robotę.

„Magiczny flet”

W tym samym roku Mozart pisał w niemieckim narodowym gatunku Singspiel, który szczególnie go pociągnął. To Czarodziejski flet do libretta E. Schikanedera. Fabuła pełna jest magii i cudów oraz odzwierciedla odwieczną walkę dobra ze złem.

Czarownik Sarastro porywa córkę Królowej Nocy, a ona wysyła młodego mężczyznę Tamino na poszukiwanie jej. Odnajduje dziewczynę, ale okazuje się, że Sarastro stoi po stronie dobra, a Królowa Nocy jest ucieleśnieniem zła. Tamino pomyślnie przechodzi wszystkie testy i otrzymuje rękę ukochanej. Opera została wystawiona w Wiedniu w 1791 roku i odniosła ogromny sukces dzięki wspaniałej muzyce Mozarta.

Kto wie, ile jeszcze powstałoby wielkich dzieł, jakie opery napisałby Mozart, gdyby los dał mu przynajmniej kilka lat życia. Ale to, co udało mu się zrobić w swoim krótkim życiu, słusznie należy do skarbów world music.

Wolfgang Amadeusz Mozart
(1756–1791)

Kompozytor austriacki. Miał fenomenalne muzyczne ucho i pamięć. Występował jako wirtuoz klawesynista, skrzypek, organista, dyrygent, znakomicie improwizował. Lekcje muzyki rozpoczął pod okiem ojca - L. Mozarta. Pierwsze kompozycje ukazały się w 1761 roku. Od 6 roku życia triumfalnie podróżował po Niemczech, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii i Włoszech. W 1765 jego pierwsza symfonia została wykonana w Londynie. W 1770 Mozart pobierał lekcje u G. B. Martiniego i został wybrany członkiem Filharmonii, akademii w Bolonii. W latach 1769-81 (z przerwami) był w służbie dworskiej arcybiskupa w Salzburgu jako akompaniator, od 1779 jako organista. W 1781 przeniósł się do Wiednia, gdzie stworzył opery Porwanie z seraju i Wesele Figara; występował na koncertach („akademie”). W 1787 roku w Pradze Mozart ukończył operę Don Giovanni, jednocześnie został powołany na stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty” na dworze Józefa II. W 1788 stworzył 3 najsłynniejsze symfonie: Es-dur, g-moll, C-dur. W 1789 i 1790 koncertował w Niemczech. W 1791 Mozart napisał operę Czarodziejski flet; pracował nad requiem (ukończone przez F. K. Süssmayra). Mozart był jednym z pierwszych kompozytorów, który podjął niepewne życie niezależnego artysty.

Mozart obok J. Haydna i L. Beethovena jest przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jednym z twórców klasycznego stylu w muzyce, związanego z rozwojem symfonizmu jako najwyższego typu myślenia muzycznego, kompletnego systemu klasyczne gatunki instrumentalne (symfonia, sonata, kwartet), klasyczne normy języka muzycznego, jego organizacja funkcjonalna. W dziele Mozarta idea dynamicznej harmonii jako zasady widzenia świata, sposobu artystycznego przekształcania rzeczywistości, zyskała uniwersalne znaczenie. Jednocześnie odnaleźli w nim rozwój nowych jak na tamte czasy cech psychologicznej prawdomówności i naturalności. Odbicie harmonicznej integralności bytu, klarowność, świetlistość i piękno łączą się w muzyce Mozarta z głębokim dramatyzmem. Wzniosłe i zwyczajne, tragiczne i komiczne, majestatyczne i pełne wdzięku, wieczne i przemijające, uniwersalne i indywidualne, niepowtarzalne, narodowe, pojawiają się w utworach Mozarta w dynamicznej równowadze i jedności. W centrum artystycznego świata Mozarta znajduje się ludzka osobowość, którą ujawnia jako autor tekstów i jednocześnie dramaturg, dążący do artystycznego odtworzenia obiektywnej istoty ludzkiego charakteru. Dramaturgia Mozarta opiera się na ujawnieniu wszechstronności kontrastowania obrazy muzyczne podczas ich interakcji.

Doświadczenie artystyczne różnych epok, szkół narodowych, tradycji jest organicznie wcielane w muzykę Mozarta. Sztuka ludowa. Duży wpływ Mozart pozostawał pod wpływem kompozytorów włoskich XVIII wieku, przedstawicieli szkoły mannheimskiej, a także starszych współczesnych J. Haydna, M. Haydna, K. W. Glucka, J. K. i K. F. E. Bacha. Mozart kierował się stworzonym przez epokę systemem typizowanych obrazów muzycznych, gatunków, środków wyrazu, poddając je jednocześnie indywidualnej selekcji i przemyśleniu.

Styl Mozarta wyróżnia ekspresja intonacyjna, plastyczna elastyczność, kantylena, bogactwo, pomysłowość melodii, przenikanie się zasad wokalnych i instrumentalnych. Mozart wniósł ogromny wkład w rozwój forma sonatowa i cykl sonatowo-symfoniczny. Mozart charakteryzuje się podwyższonym wyczuciem semantyki tonalno-harmonicznej, ekspresyjnymi możliwościami harmonii (stosowanie moll, chromatyzm, przerywanych obrotów itp.). Fakturę utworów Mozarta wyróżnia różnorodność kombinacji magazynu homofoniczno-harmonicznego i polifonicznego, form ich syntezy. W dziedzinie instrumentacji klasyczny balans kompozycji uzupełnia poszukiwanie różnych zestawień barwowych, spersonalizowana interpretacja barw.

Mozart stworzył ponad 600 dzieł różnych gatunków. Najważniejszym obszarem jego twórczości jest teatr muzyczny. Twórczość Mozarta stanowiła epokę w rozwoju opery. Mozart opanował prawie wszystkie współczesne gatunki operowe. Jego dojrzałe opery charakteryzuje organiczna jedność praw dramatycznych i muzyczno-symfonicznych, indywidualność dramatycznych decyzji. Biorąc pod uwagę doświadczenia Glucka, Mozart stworzył w Idomeneo swój własny rodzaj dramatu heroicznego; w Weselu Figara, na podstawie opery buffa, doszedł do realistycznej muzycznej komedii postaci. Mozart przekształcił Singspiel w filozoficzną baśń-przypowieść nasyconą oświecającymi ideami („Czarodziejski flet”). Wszechstronność kontrastów, niezwykła synteza form operowo-gatunkowych wyróżnia dramaturgię opery Don Giovanni.

Wiodące gatunki muzyka instrumentalna Mozart - symfonie, zespoły kameralne, koncerty. Symfonie Mozarta z okresu przedwiedeńskiego są bliskie codziennej, rozrywkowej muzyce tamtych czasów. W dojrzałe lata symfonia nabiera od Mozarta znaczenia gatunku konceptualnego, rozwija się jako dzieło o zindywidualizowanej dramaturgii (symfonie w D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Symfonie Mozarta to ważny etap w historii światowej symfonii. Wśród zespołów kameralno-instrumentalnych duże znaczenie mają kwartety i kwintety smyczkowe, sonaty skrzypcowe i fortepianowe. Koncentrując się na dokonaniach J. Haydna, Mozart rozwinął typ zespołu kameralno-instrumentalnego, wyróżniającego się wyrafinowaniem liryczno-filozoficznych emocji, rozwiniętym magazynem homofoniczno-polifonicznym oraz złożonością języka harmonicznego.

Muzyka clavier Mozarta odzwierciedla cechy nowego stylu wykonawczego związanego z przejściem od klawesynu do fortepianu. Kompozycje Claviera, głównie koncerty na fortepian i orkiestrę, dają wyobrażenie o sztuce wykonawczej samego Mozarta z jego wrodzoną błyskotliwą wirtuozerią, a jednocześnie duchowością, poezją i wdziękiem.

Mozart posiada wiele dzieł innych gatunków, w tym pieśni, arie, muzykę codzienną na orkiestrę i zespoły. Spośród późnych próbek najbardziej znanym jest „Little Night Serenade” (1787). Muzyka chóralna Mozarta obejmuje msze, litanie, nieszpory, offertoria, motety, kantaty, oratoria itp.; wśród wybitnych kompozycji: motet „Ave verum corpus”, requiem.

Kompozycje: opery - Mitrydates, król Pontu (1770), Lucius Sulla (1772, obaj - Mediolan), Wyimaginowany ogrodnik (1775), Idomeneo (1781, oba - Monachium), Porwanie z Seraju (1782), Wesele Figara (1786, oba - Wiedeń), Don Giovanni (1787, Praga), Tak wszyscy robią (1790, Wiedeń), Miłosierdzie Tytusa (1791, Praga), Czarodziejski flet (1791, Wiedeń) i inne; muzyka baletowa; oratoria i kantaty; szerokie rzesze; requiem (nie skończone); dla orkiestra - symfonie, w tym D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; serenady, dywersje, kasacje; koncerty dla narzędzia z orkiestra - ok. 30 na fortepian (d-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791 itd.), na skrzypce (5), na klarnet (A-dur, 1791), na róg ( 4); izba-instrumentalny zespoły - 6 kwintetów smyczkowych (m.in. g-moll, 1787), ponad 20 kwartetów smyczkowych (w tym 6 kwartetów dedykowanych J. Haydnowi, 1782–85 itd.), trio; sonaty kościelne, dywersje wietrzne; dla fortepian oraz skrzypce - sonaty (ponad 30), wariacje; dla fortepian - sonaty (19 - na 2 ręce, 5 - na 4 ręce), wariacje, menuety, ronda, fantazje; chóry; piosenki, arie i zespoły wokalne; kanony wokalne itp.

Wolfgang Amadeus Mozart (niem. Wolfgang Amadeus Mozart). Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu - zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus Mozart. Austriacki kompozytor i wirtuoz.

Mozart pokazał swoje fenomenalne umiejętności w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów muzyki klasycznej i wywarł głęboki wpływ na późniejszą kulturę muzyczną Zachodu. Według współczesnych Mozart miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i skomponował ponad 600 utworów, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej.

Wraz z Beethovenem należy do najważniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Okoliczności kontrowersyjnego życia Mozarta, a także jego przedwczesna śmierć, były przedmiotem wielu spekulacji i kontrowersji, które stały się podstawą wielu mitów.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. w Salzburgu, ówczesnej stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9.

Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w dworskiej kaplicy księcia-arcybiskupa Salzburga hrabiego Zygmunta von Strattenbach.

Matka - Anna Maria Mozart (z domu Pertl), córka komisarza-powiernika przytułku w St. Gilgen.

Oboje byli uważani za najpiękniejszą parę małżeńską w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny prawie kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła lęk o jej życie.

Drugiego dnia po urodzeniu Wolfgang został ochrzczony w katedrze św. Ruperta w Salzburgu. Wpis w księdze chrztu podaje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych nazwach dwa pierwsze słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte za życia Mozarta zmieniało się: łac. Amadeusz, niemiecki Gottlieb, włoski. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał nazywać się Wolfgang.

Umiejętności muzyczne obojga dzieci pojawiły się w bardzo młodym wieku.

W wieku siedmiu lat Nannerl zaczęła pobierać lekcje klawesynu od swojego ojca. Lekcje te wywarły ogromny wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: usiadł przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał pewne fragmenty usłyszanych utworów muzycznych i potrafił je grać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldzie.

W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Niemal natychmiast Wolfgang nauczył się je dobrze grać. Wkrótce zapragnął samodzielnej twórczości: w wieku pięciu lat komponował małe sztuki, które jego ojciec spisywał na papierze. Pierwszymi utworami Wolfganga były Andante C-dur i Allegro C-dur na clavier, które powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

W styczniu 1762 r. Leopold odbył wraz z dziećmi pierwszą próbną podróż koncertową do Monachium, zostawiając żonę w domu. Wolfgang miał zaledwie sześć lat w czasie podróży. O tej podróży wiadomo tylko tyle, że trwała trzy tygodnie, a dzieci wystąpiły przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

13 października 1763 r. Mozartowie udali się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego.

Cesarzowa zaaranżowała, by Mozartowie byli ciepli i uprzejmi. Na kilkugodzinnym koncercie Wolfgang bezbłędnie zagrał przeróżną muzykę: od własnych improwizacji po utwory, które podarował mu nadworny kompozytor Marii Teresy Georg Wagenseil.

Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy przekonać się o talencie dziecka, poprosił go o zademonstrowanie podczas gry najróżniejszych sztuczek wykonawczych: od zabawy jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfgang z łatwością poradził sobie z takimi testami, ponadto wraz z siostrą grał różne utwory na cztery ręce.

Cesarzowa była zafascynowana grą małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na zakończenie audiencji Mozartom zaoferowano poczęstunek i możliwość obejrzenia pałacu.

Z tym koncertem wiąże się znana historyczna anegdota: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężniczkami, poślizgnął się na zatartej podłodze i upadł. Pomogła mu wstać arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji. Wolfgang wydawał się podskoczyć do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”. Mozartowie odwiedzili Schönbrunn dwukrotnie. Aby dzieci mogły się tam pojawić w piękniejszych ubraniach niż to, które miały, cesarzowa dała Mozartom dwa kostiumy - dla Wolfganga i jego siostry Nannerl.

Prawdziwą sensacją było przybycie małego wirtuoza, dzięki któremu Mozartowie otrzymywali codziennie zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold nie chciał odmówić zaproszeniom tych wysokich rangą osób, ponieważ widział w nich potencjalnych patronów swojego syna. Występy, trwające czasem kilka godzin, mocno wyczerpały Wolfganga.

18 listopada 1763 Mozartowie przybyli do Paryża. Sława dzieci-wirtuozów szybko się rozprzestrzeniła, dzięki czemu chęć słuchania sztuki Wolfganga przez szlachciców była wielka.

Paryż zrobił wielkie wrażenie na Mozartach. W styczniu Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery sonaty na klawesyn i skrzypce, które Leopold oddał do druku. Uważał, że sonaty zrobią wielką sensację: na stronie tytułowej zaznaczono, że są to utwory siedmioletniego dziecka.

Koncerty Mozartów wywołały wielkie poruszenie. Podziękowania otrzymane we Frankfurcie list polecający Leopold i jego rodzina zostali objęci patronatem niemieckiego encyklopedysty i dyplomaty Friedricha Melchiora von Grimm, który miał świetne koneksje. To dzięki staraniom Grimma Mozartowie zostali zaproszeni na występy na dworze króla w Wersalu.

24 grudnia w Wigilię przybyli do pałacu i spędzili tam dwa tygodnie, dając koncerty przed Królem i Markizą. W sylwestra Mozartom pozwolono nawet uczestniczyć w uroczystej uczcie, co uznano za szczególny zaszczyt - musieli stać przy stole, obok króla i królowej.

W Paryżu Wolfgang i Nannerl osiągnęli zadziwiające wyżyny umiejętności wykonawczych – Nannerl dorównywał czołowym paryskim wirtuozom, a Wolfgang, oprócz swoich fenomenalnych umiejętności pianistycznych, skrzypka i organisty, zadziwiał publiczność sztuką improwizowanego akompaniamentu aria wokalna, improwizacja i granie z oczu. W kwietniu po drugiej duże koncerty Leopold postanowił kontynuować swoją podróż i odwiedzić Londyn. Ze względu na to, że Mozartowie dawali wiele koncertów w Paryżu, zarobili niezłe pieniądze, dodatkowo otrzymywali różne cenne prezenty - emaliowane tabakiery, zegarki, biżuterię i inne drobiazgi.

10 kwietnia 1764 r. rodzina Mozartów opuściła Paryż i przez Pas de Calais udała się specjalnie wynajętym przez siebie statkiem do Dover. Przybyli do Londynu 23 kwietnia i pozostali tam przez piętnaście miesięcy.

Pobyt w Anglii wpłynął na edukację muzyczną Wolfganga jeszcze bardziej: poznał wybitnych kompozytorów londyńskich - Johanna Christiana Bacha, najmłodszego syna wielkiego Jana Sebastiana Bacha, oraz Carla Friedricha Abla.

Johann Christian Bach zaprzyjaźnił się z Wolfgangiem pomimo dużej różnicy wieku i zaczął udzielać mu lekcji, które miały ogromny wpływ na tego ostatniego: styl Wolfganga stał się swobodniejszy i bardziej elegancki. Okazał Wolfgangowi szczerą czułość, spędzając z nim całe godziny przy instrumencie i grając z nim na cztery ręce. Tutaj, w Londynie, Wolfgang spotkał słynnego włoskiego śpiewaka operowego kastratu Giovanni Manzuolli, który zaczął nawet dawać chłopcu lekcje śpiewu. Już 27 kwietnia Mozartom udało się wystąpić na dworze króla Jerzego III, gdzie cała rodzina została ciepło przyjęta przez monarchę. Podczas kolejnego występu 19 maja Wolfgang zadziwił publiczność grą z kart J.H. Bacha, G.K. Wagenseila, K.F. Abla i G.F. Haendla.

Wkrótce po powrocie z Anglii Wolfgang, już jako kompozytor, pociągał do komponowania muzyki: w rocznicę święceń księcia-arcybiskupa Salzburga S. von Strattenbacha skomponował muzykę pochwalną („A Berenice ... Sol nascente ”, znany również jako „Licenza” ) na cześć swojego pana. Przedstawienie poświęcone bezpośrednio uroczystości odbyło się 21 grudnia 1766 roku. Ponadto na potrzeby dworu w różnych okresach skomponowano także rozmaite marsze, menuety, divertissementy, tria, fanfary na trąbki i kotły oraz inne „dzieła na tę okazję”.

Jesienią 1767 miał dojść do ślubu córki cesarzowej Marii Teresy, młodej arcyksiężnej Marii Józefy, z królem Ferdynandem Neapolitańskim. To wydarzenie było powodem kolejnego tournée Mozartów w Wiedniu.

Leopold miał nadzieję, że dzielni goście zgromadzeni w stolicy będą mogli docenić zabawę jego dziecięcych cudów. Jednak po przybyciu do Wiednia Mozart od razu miał pecha: arcyksiężna zachorowała na ospę i zmarła 16 października. Z powodu zamieszania i zamieszania, które panowało w kręgach dworskich, nie było ani jednej okazji do wypowiedzenia się. Mozartowie myśleli o opuszczeniu miasta dotkniętego epidemią, ale powstrzymywała ich nadzieja, że ​​mimo żałoby zostaną zaproszeni na dwór. W końcu, chroniąc dzieci przed chorobą, Leopold i jego rodzina uciekli do Ołomuńca, ale najpierw Wolfgang, a potem Nannerl, zarazili się i zachorowali tak bardzo, że Wolfgang stracił wzrok na dziewięć dni. Wracając do Wiednia 10 stycznia 1768 r., kiedy dzieci wyzdrowiały, Mozartowie, nie spodziewając się tego, otrzymali zaproszenie od cesarzowej na dwór.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 r. poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josefa Myslivechka; Wpływ „Boskiej Cyganki” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylów, niektóre jego kompozycje przypisywano Mozartowi, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 r. w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie teatralnych impresariów, wystawiono operę Mozarta Mitrydates Król Pontu, którą publiczność przyjęła z wielkim entuzjazmem. Z takim samym sukcesem wystawiono jego drugą operę Lucius Sulla. Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” z okazji wyboru nowego arcybiskupa, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie.

Gdy Mozart miał 17 lat, wśród jego dzieł były już 4 opery, kilka utworów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie mówiąc już o masie mniejszych kompozycji.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie materialne, bezowocnego wyjazdu do Monachium, Mannheimu i Paryża, utraty matki Mozart napisał m.in. 6 sonat clavier, koncert na flet i harfę, dużą symfonię nr 31 w D-dur, nazywany paryskim, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 Mozart otrzymał stanowisko organisty dworskiego w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem).

26 stycznia 1781 roku w Monachium z wielkim sukcesem wystawiono opera Idomeneo, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze wciąż widoczne są ślady starej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante napisana dla kastrata), ale w recytatywach, a zwłaszcza w chórach wyczuwalny jest nowy trend. Duży krok naprzód widać także w oprzyrządowaniu. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał dla monachijskiej kaplicy ofertę „Misericordias Domini” – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Pod koniec lipca 1781 r. Mozart zaczął pisać operę Uprowadzenie z seraju (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 r.

Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech. Jednak mimo sukcesu opery autorytet Mozarta jako kompozytora w Wiedniu był dość niski. O jego pismach Wiedeńczycy prawie nic nie wiedzieli. Nawet sukces opery Idomeneo nie rozprzestrzenił się poza Monachium.

Starając się o stanowisko na dworze, Mozart miał nadzieję, że z pomocą swego byłego patrona w Salzburgu, młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii, której edukację przejął Józef II . Arcyksiążę gorąco polecił księżniczce Mozarta, ale cesarz wyznaczył na to stanowisko Antonio Salieriego, jako najlepszego nauczyciela śpiewu.

„Dla niego nikt nie istnieje oprócz Salieriego!” Mozart napisał rozczarowany do swojego ojca 15 grudnia 1781 r.

Tymczasem było całkiem naturalne, że cesarz preferował Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego.

15 grudnia 1781 r. Mozart napisał list do ojca, w którym wyznał swoją miłość do Constance Weber i zapowiedział, że się z nią ożeni. Jednak Leopold wiedział więcej, niż napisano w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie, że poślubi Konstancję w ciągu trzech lat, w przeciwnym razie będzie płacił na jej korzyść 300 florenów rocznie.

Główną rolę w opowieści z pisemnym zobowiązaniem odegrał opiekun Konstancji i jej siostry – Johann Torwart, cieszący się autorytetem u hrabiego Rosenberga dworski urzędnik. Torwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Constance, dopóki „ta sprawa nie zostanie zakończona na piśmie”.

Ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru Mozart nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekunka wyjechała, Constance zażądała od matki zobowiązania się, mówiąc: „Drogi Mozarcie! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych oświadczeń, już wierzę w twoje słowa – zerwała oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze bliższą Mozartowi. Mimo tak wyimaginowanej szlachetności Konstancji badacze nie mają wątpliwości, że wszystkie te spory małżeńskie, w tym zerwanie kontraktu, to nic innego jak dobrze zagrany przez Weberów spektakl, którego celem było niejako zorganizowanie zbliżenie Mozarta i Konstancji.

Mimo licznych listów od syna Leopold był nieugięty. Ponadto wierzył, nie bez powodu, że Frau Weber prowadziła z synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako torebkę, bo właśnie w tym czasie otworzyły się przed nim ogromne perspektywy: napisał Uprowadzenie z Seraglio, wiele koncertów spędził w ramach abonamentu, a od czasu do czasu otrzymywał zamówienia na różne kompozycje od szlachty wiedeńskiej. W wielkim przerażeniu Wolfgang zwrócił się do siostry o pomoc, ufając jej starej dobrej przyjaźni. Na prośbę Wolfganga Constance pisała listy do swojej siostry i wysyłała różne prezenty.

Pomimo tego, że Maria Anna przyjaźnie przyjęła te prezenty, jej ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 r. Mozart napisał do swojego ojca w całkowitej desperacji, że większość ludzi bierze go za żonatego mężczyznę i że Frau Weber była tym bardzo oburzona i torturowała jego i Constance na śmierć.

Patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten, przyszła mu z pomocą i jego ukochanej. Zaprosiła Constance do swojego mieszkania w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Constance chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała ostatecznie siłą sprowadzić córkę z powrotem do domu. Aby ocalić honor Konstancji, Mozart musiał ją jak najszybciej poślubić. W tym samym liście najuparcie błagał ojca o zgodę na zawarcie małżeństwa, kilka dni później ponowił swoją prośbę. Jednak pożądana zgoda ponownie nie nastąpiła. W tym czasie Mozart złożył sobie przysięgę napisania mszy, jeśli pomyślnie poślubi Konstancję.

Wreszcie 4 sierpnia 1782 r. zaręczyny odbyły się w katedrze św. Franz Xaver Gilovsky jako świadek Mozart. Ucztę weselną urządziła baronowa z trzynastoma instrumentami serenady. Dopiero dzień później przyszła długo oczekiwana zgoda ojca.

Podczas małżeństwa para Mozartów miała sześcioro dzieci z czego ocalały tylko dwie.

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784 – 31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 grudnia 1787 – 29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791 – 29 lipca 1844).

U szczytu sławy Mozart otrzymuje ogromne tantiemy ze swoich akademii i publikacji swoich kompozycji, uczy wielu studentów.

We wrześniu 1784 r. rodzina kompozytora zamieszkała w luksusowym mieszkaniu przy Grosse Schulerstrasse 846 (obecnie Domgasse 5) z rocznym czynszem w wysokości 460 florenów. W tym czasie Mozart napisał najlepsze ze swoich kompozycji. Dzięki dochodom Mozart mógł trzymać w domu służbę: fryzjera, pokojówkę i kucharza, kupuje fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera za 900 florenów i stół bilardowy za 300 florenów.

W 1783 roku Mozart spotkał się ze słynnym kompozytorem Josephem Haydnem i wkrótce nawiązała się między nimi serdeczna przyjaźń. Mozart dedykuje nawet Haydnowi swoją kolekcję 6 kwartetów napisanych w latach 1783-1785. Te kwartety, tak odważne i nowe jak na owe czasy, wywołały zdumienie i kontrowersje wśród wiedeńskich kochanków, ale Haydn, który zdał sobie sprawę z geniuszu kwartetów, przyjął dar z największym szacunkiem. Okres ten obejmuje również inne ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Na Miłosierdzie”.

Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozart zwrócił się do znanego librecisty, nadwornego poety Lorenzo da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem Wetzlarem już w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchais Le Mariage de Figaro (franc. Wesele Figara). Mimo, że Józef II zakazał produkcji komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i da Ponte nadal zabrali się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zdobyli stanowisko. Mozart i da Ponte nazwali swoją operę „Le nozze di Figaro” (włoski „ślub Figara”).

Dzięki sukcesowi Wesela Figara Mozart uważał da Ponte za idealnego librecistę. Jako fabułę do libretta da Ponte zaproponował sztukę Don Giovanni, a Mozartowi się spodobała. 7 kwietnia 1787 młody Beethoven przybywa do Wiednia. Według powszechnego przekonania Mozart po wysłuchaniu improwizacji Beethovena rzekomo wykrzyknął: „Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!”, A nawet wziął Beethovena na swojego ucznia. Jednak nie ma na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej, Beethoven, otrzymawszy list o ciężkiej chorobie matki, został zmuszony do powrotu do Bonn, przebywając w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie.

W trakcie prac nad operą, 28 maja 1787 umiera Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza. To wydarzenie tak go przyćmiło, że niektórzy muzykolodzy kojarzą ponurość muzyki Don Giovanniego z szokiem, jakiego doznał Mozart. Premiera opery Don Giovanni odbyła się 29 października 1787 roku w Teatrze Stanowym w Pradze. Premiera odniosła powodzenie, opera, według słów samego Mozarta, odbyła się z „najgłośniejszym sukcesem”.

Inscenizację Don Giovanniego w Wiedniu, o której myśleli Mozart i da Ponte, utrudniał stale rosnący sukces nowej opery Salieriego Aksur, King of Ormuz, której premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku. Ostatecznie, dzięki rozkazowi cesarza Józefa II, zainteresowanego sukcesem Don Giovanniego w Pradze, opera została wystawiona 7 maja 1788 roku w Burgtheater. Premiera wiedeńska nie powiodła się: publiczność, która od czasu „Le Figaro” generalnie ochłodziła się w stosunku do Mozarta, nie mogła przyzwyczaić się do tak nowego i niezwykłego dzieła i ogólnie pozostała obojętna. Od cesarza Mozart otrzymał za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice'a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem.

Od 1787 r. Liczba „akademii” Mozarta gwałtownie spadła, aw 1788 r. całkowicie się zatrzymały - nie mógł zebrać wystarczającej liczby subskrybentów. „Don Giovanni” zawiódł na wiedeńskiej scenie i prawie nic nie przyniósł. Z tego powodu pozycja finansowa Stan Mozarta gwałtownie się pogorszył. Oczywiście już w tym czasie zaczął narastać długi, spotęgowane kosztami leczenia żony, która chorowała z powodu częstych porodów.

W czerwcu 1788 Mozart zamieszkał w domu przy Waringergasse 135 „Pod trzema gwiazdami” na wiedeńskim przedmieściu Alsergrund. Nowy ruch był kolejnym dowodem na najtrudniejsze problemy pieniężne: Czynsz za dom na przedmieściach był znacznie niższy niż w mieście. Wkrótce po przeprowadzce umiera córka Mozarta, Theresia. Od tego czasu rozpoczęła się seria licznych rozdzierających serce listów Mozarta z prośbami o pomoc finansową do jego przyjaciela i brata w loży masońskiej, zamożnego wiedeńskiego biznesmena Michaela Puchberga.

Mimo tak opłakanej sytuacji, przez półtora miesiąca lata 1788 Mozart napisał trzy, obecnie najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll ( K.550) i nr 41 w C-dur („Jowisz”, K.551) . Powody, dla których Mozart napisał te symfonie, nie są znane.

W lutym 1790 zmarł cesarz Józef II. Początkowo Mozart wiązał duże nadzieje z wstąpieniem na tron ​​Leopolda II, ale nowy cesarz nie był szczególnym miłośnikiem muzyki, a muzycy nie mieli do niego dostępu.

W maju 1790 r. Mozart pisał do swojego syna, arcyksięcia Franciszka, mając nadzieję na ugruntowanie swojej pozycji: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działalności i zaufanie do mojej wiedzy sprawia, że ​​ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że bardzo zdolny kapelmistrz Salieri nigdy nie studiował stylu kościelnego, ale od młodości opanowałem ten styl do perfekcji. Prośba Mozarta została jednak zignorowana, co bardzo go rozczarowało. Mozart został zignorowany, a podczas wizyty w Wiedniu 14 września 1790 król Ferdynand i królowa Karolina Neapolitańska - koncert pod dyrekcją Salieriego, w którym uczestniczyli bracia Stadler i Joseph Haydn; Mozarta nigdy nie zaproszono do gry przed królem, co go obraziło.

Od stycznia 1791 r. w twórczości Mozarta zarysowuje się bezprecedensowy wzrost, który był zakończeniem twórczego upadku 1790 r.: Mozart skomponował jedyny w ciągu ostatnich trzech lat koncert na fortepian i orkiestrę (nr 27 B-dur KV. 595, która pochodzi z 5 stycznia, oraz liczne tańce napisane przez Mozarta dyżurującego jako nadworny muzyk. 12 kwietnia napisał swój ostatni Kwintet nr 6 Es-dur (K.614). W kwietniu przygotował drugie wydanie swojej 40-tej Symfonii g-moll (K.550), dodając do partytury klarnety. Później, 16 i 17 kwietnia, symfonia ta została wykonana na benefisach pod batutą Antonia Salieriego. Po nieudanej próbie uzyskania nominacji na drugiego kapelmistrza - zastępcę Salieriego, Mozart zrobił krok w innym kierunku: na początku maja 1791 r. wysłał petycję do wiedeńskiego magistratu z prośbą o powołanie go na nieodpłatne stanowisko asystenta Kapelmistrz katedry św. Prośba została przyjęta, a stanowisko to otrzymał Mozart. Dała mu prawo do zostania kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hoffmanna. Hoffmann przeżył jednak Mozarta.

W marcu 1791 stary znajomy Mozarta z Salzburga, aktor teatralny a impresario Emanuel Schikaneder, ówczesny dyrektor teatru Auf der Wieden, zwrócił się do niego z prośbą o uratowanie jego teatru przed upadkiem i napisanie dla niego niemieckiej „opery dla ludu” o baśniowej fabule.

Wystawiona we wrześniu 1791 r. w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, chłodno przyjęto operę Miłosierdzie Tytusa. Wręcz przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w teatrze podmiejskim, odniósł taki sukces, że Mozart nie znał w stolicy Austrii od wielu lat. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce.

Mozart, jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, ale pozostawił w tej dziedzinie kilka świetnych przykładów: poza „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanym w całości nietypowe dla mozartowskiego stylu i majestatycznie żałosne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia.

Ciekawa jest historia pisania Requiem. W lipcu 1791 roku tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze odwiedził Mozarta i zamówił mu Requiem (mszę pogrzebową za zmarłych). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegga-Stuppacha, muzyka-amatora, który uwielbiał wykonywać cudze dzieła w swoim pałacu za pomocą swojej kaplicy, kupując od kompozytorów autorstwo; chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony requiem. Pracę nad niedokończonym „Requiem”, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną wyrazistością, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmeier, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery „Miłosierdzie Tytusa”.

W związku z premierą opery „Miłosierdzie Tytusa” Mozart przyjechał do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarsza. Nawet w trakcie kończenia Czarodziejskiego fletu Mozart zaczął słabnąć, bardzo się zniechęcił. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem zabrał się do pracy nad Requiem. Ta praca zajęła go tak bardzo, że nie miał zamiaru przyjmować więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby powstrzymać go od pracy; w końcu wzięła partyturę Requiem od męża i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, dr Nikolausa Klossa.

Rzeczywiście, dzięki temu stan Mozarta poprawił się tak bardzo, że 15 listopada mógł on ukończyć kantatę masońską i poprowadzić ją. Polecił Constance zwrócić mu Requiem i dalej nad nim pracował. Jednak poprawa nie trwała długo: 20 listopada Mozart zachorował. Stał się słaby, jego ręce i nogi spuchły do ​​tego stopnia, że ​​nie mógł chodzić, po czym następowały nagłe napady wymiotów. Ponadto pogorszył się słuch i kazał usunąć z pokoju klatkę z ukochanym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

28 listopada stan Mozarta pogorszył się tak bardzo, że Klosse zaprosił na konsultację dr M. von Sallab, ówczesnego naczelnego lekarza wiedeńskiego szpitala ogólnego. W ciągu dwóch tygodni spędzonych przez Mozarta w łóżku opiekowała się nim jego szwagierka Sophie Weber (później Heibl), która pozostawiła po sobie liczne wspomnienia z życia i śmierci Mozarta. Zauważyła, że ​​Mozart z każdym dniem stopniowo słabł, co więcej, jego stan pogarszał niepotrzebny upuszczanie krwi, które były wówczas najczęstszymi środkami medycyny, a stosowali je także lekarze Kloss i Sallab.

Klosse i Sallab zdiagnozowali u Mozarta „ostrą gorączkę prosa” (taką diagnozę zaznaczono również w akcie zgonu).

Zdaniem współczesnych badaczy nie jest już możliwe dokładniejsze ustalenie przyczyn śmierci kompozytora. W. Stafford porównuje historię choroby Mozarta z odwróconą piramidą: tony literatury wtórnej są nagromadzone na bardzo małej ilości dokumentów. Jednocześnie ilość wiarygodnych informacji w ciągu ostatnich stu lat nie wzrosła, ale zmniejszyła się: z biegiem lat naukowcy coraz bardziej krytycznie podchodzili do zeznań Constance, Sophie i innych naocznych świadków, znajdując w ich zeznaniach wiele sprzeczności.

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Stał się tak wrażliwy na dotyk, że ledwo mógł znieść koszulę nocną. Z ciała wciąż żyjącego Mozarta wydobywał się smród, który utrudniał przebywanie z nim w tym samym pomieszczeniu. Wiele lat później najstarszy syn Mozarta, Karl, który miał wówczas siedem lat, przypomniał sobie, jak stojąc w kącie pokoju patrzył z przerażeniem na spuchnięte ciało swojego ojca leżącego w łóżku. Według Sophie Mozart czuł zbliżanie się śmierci, a nawet poprosił Constance, aby poinformowała I. Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim inni się o tym dowiedzą, aby mógł zająć jego miejsce w katedrze św. Szczepana: zawsze uważał Albrechtsbergera za urodzonego organistę i wierzył aby stanowisko asystenta kapelmistrza słusznie należało do niego. Tego samego wieczoru proboszcz kościoła św. Piotra został zaproszony do łóżka chorego.

Późnym wieczorem posłali po lekarza, Kloss kazał zrobić mu zimny kompres na głowę. Wpłynęło to na umierającego Mozarta tak, że stracił przytomność. Od tego momentu Mozart leżał płasko, majacząc. Około północy usiadł na łóżku i wpatrywał się nieruchomo w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zasnął. Po północy, za pięć minut przed pierwszą, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy baron van Swieten pojawił się w domu Mozarta i próbując pocieszyć wdowę, kazał jej przenieść się na kilka dni do znajomych. Jednocześnie dał jej pilną radę, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług dostał się od zmarłego w III klasie, co kosztowało 8 florenów 36 krajcarów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać dżentelmena”, Diner został wezwany wczesnym rankiem. Ludzie z parafii pogrzebowej, po przykryciu ciała czarnym płótnem, zanieśli je na noszach do pracowni i postawili obok fortepianu. W ciągu dnia wielu przyjaciół Mozarta przybyło tam, aby złożyć kondolencje i ponownie zobaczyć kompozytora.

Kontrowersje wokół okoliczności śmierci Mozarta nie ustają do dziś., mimo że od śmierci kompozytora minęło już ponad 220 lat. Z jego śmiercią wiąże się ogromna liczba wersji i legend, wśród których dzięki „małej tragedii” A. S. Puszkina szczególnie rozpowszechniona była legenda o otruciu Mozarta przez ówczesnego słynnego kompozytora Antonio Salieri. Naukowcy badający śmierć Mozarta dzielą się na dwa obozy: zwolenników śmierci gwałtownej i naturalnej. Jednak zdecydowana większość naukowców uważa, że ​​Mozart zmarł w sposób naturalny, a wszelkie wersje zatrucia, zwłaszcza wersja zatrucia Salieriego, są nie do udowodnienia lub po prostu błędne.

6 grudnia 1791 r. około godziny 15.00 ciało Mozarta zostało przewiezione do katedry św. Szczepana. Tu, w przylegającej do północnej strony katedry kaplicy Krzyża, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta van Swietena, Salieriego, Albrechtsbergera, Süssmeiera, Dinera, Rosnera, wiolonczelisty Orslera i innych. Karawan udał się na cmentarz św. Marka, zgodnie z ówczesnymi przepisami, po godzinie szóstej wieczorem, czyli już po zmroku, bez towarzyszenia. Data pochówku Mozarta jest kontrowersyjna: źródła podają 6 grudnia, kiedy trumnę z jego ciałem wysłano na cmentarz, ale przepisy zabraniały grzebania zmarłych wcześniej niż 48 godzin po śmierci.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianej torbie w masowym grobie wraz z biednymi, jak pokazano w filmie Amadeusz. Jego pogrzeb odbył się zgodnie z trzecią kategorią, która obejmowała pochówek w trumnie, ale we wspólnym grobie wraz z 5-6 innymi trumnami. Pogrzeb Mozarta nie był niczym niezwykłym jak na tamte czasy. To nie był pogrzeb żebraka. Tylko bardzo bogaci ludzie i przedstawiciele szlachty mogli być pochowani w osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem. Imponujący (choć drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla wiedeńczyków śmierć Mozarta minęła prawie niezauważalnie, jednak w Pradze, przy dużym zgromadzeniu ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci, 120 muzyków wystąpiło ze specjalnymi dodatkami napisanymi przez Antonio Rosettiego „Requiem” z powrotem w 1776 roku.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostały nieoznaczone, nagrobki wolno było umieszczać nie w miejscu samego pochówku, ale przy murze cmentarnym. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, który zabrał ze sobą syna. Pamiętał dokładnie, gdzie został pochowany kompozytor, a kiedy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęli szukać miejsca jego pochówku, potrafił go pokazać. Jeden prosty krawiec posadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 r. postawiono tam pomnik według projektu von Gassera - słynnego Płaczącego Anioła.

W związku z stuleciem śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „kącika muzycznego” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło niebezpieczeństwo utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości dawnych nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.