Latem 2016 roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jedna z najciekawszych wystaw „Sekrety starych obrazów”. Projekt składał się z 17 tajemniczych wątków - 17 arcydzieł muzeum z ich historiami, tajemnicami i tajemnicami. Każda historia zasługiwała na szczególną, pełną czci uwagę, ale przede wszystkim podobała mi się „tajemnica” „Nierównego małżeństwa” V. Pukirewa.

Za „obraz, w którym nie ma ognia, ani bitwy, ani starożytnej, ani współczesnej historii”, za ogromne płótno z niezwykłym spojrzeniem artysty na rzeczy, V. Pukirev otrzymuje tytuł profesora. Sprawa była bezprecedensowa - wszyscy byli podekscytowani nowy temat, nowoczesny i aktualny - temat potęgi pieniądza.

Dla tych, którzy nie pamiętają fabuły obrazu, proponuję zapoznać się z niesamowitym filmem prezentacyjnym z Galerii Trietiakowskiej:

Więcej domysłów...

Obraz „Nierówne małżeństwo” Wasilija Pukiriewa nie został całkowicie rozwikłany. Analizując to, wkraczamy na chwiejny grunt domysłów. Kim jest ta dziewczyna? Jaki ponury przystojny mężczyzna ze skrzyżowanymi ramionami stoi za nią, z nienawistnym, zdesperowanym spojrzeniem spoczywającym na plecach „młodego pana młodego”? A co upiorna, na pierwszy rzut oka niewidzialna staruszka w sukni ślubnej na lewo od pana młodego i dlaczego patrzy na niego tak dziwnym spojrzeniem? I wreszcie, czy to prawda, że ​​obraz jest autobiograficzny? Spróbujmy to rozgryźć.

Fabuła obrazu „Nierówne małżeństwo” pozostawi niewielu obojętnych: zmierzch kościoła, światło padające z okna jasno oświetla trzy główne postacie obrazu - pana młodego, pannę młodą i księdza ... i da ją w moc starego bogatego lubieżnika, eleganckiego pana młodego trzymającego świecę.

Ślub, wesele! Tak, coś niefortunnego ...

„Nierówne małżeństwo” V. Pukireva, fragment obrazu – Panna młoda i pierścionek

Dziewczyna jest prawdziwym kwiatem, Pukirev zaskakująco zdołał przekazać jej czułość, bezbronność, wrażliwość. Wygląda na dziecko, które dopiero co zaczęło się przemieniać w dziewczynkę. Cały jej wygląd przepełniony jest urokiem młodości. Panna młoda jest napisana zaokrąglonymi, miękkimi liniami, jej twarz i ramiona oraz, w mniejszym stopniu, Biała sukienka są najbardziej promiennymi elementami tej sceny.

„Nierówne małżeństwo” V. Pukirewa, fragment obrazu - analiza panny młodej

Natomiast pan młody zdaje się składać wyłącznie z kątów i linii prostych, symbolizuje więdnięcie, martwicę, atmosferę, w której zanikają dziewczęce wdzięki panny młodej. Na jego szyi znajduje się krzyż orderowy Włodzimierza II, a na lewej piersi gwiazda odpowiadająca temu orderowi. (zamówienie Imperium Rosyjskie w 4 stopniach za odznaczenia wojskowe i zasługi cywilne.)

„Nierówne małżeństwo” V. Pukireva, fragment obrazu – analiza pana młodego

Jest pełen zarozumiałości. Widząc łzy panny młodej, wyraża jej irytację. Już teraz zimne, okrutne słowa są gotowe wyrwać się z jego na wpół otwartych ust, potępiając łzy i rozpacz biednej narzeczonej.

W rzeczywistości przed nami jest umowa sprzedaży. I wszyscy obecni biorą udział w tej zbrodni: rodzice lub ciotka dziewczynki, którzy nie są widoczni, ale zgodzili się na tę transakcję, gruby ksiądz w pozłacanej szacie, sam starszy pan młody ...

Przy okazji pozwólmy sobie na odrobinę cynizmu w nadziei na lepszą przyszłość dla dziewczyny. Może staruszek wkrótce… ten? Czy młoda bogata wdowa pozostanie? W poszukiwaniu odpowiedzi na to pytanie przyjrzyjmy się bliżej gościom.

Na lewo od pana młodego jest stara kobieta, a na jej głowie absurdalna ozdoba jak na swój wiek... Ślub? A na lewo od księdza, czy nie wygląda jeszcze jedna stara kobieta? Proszę zwrócić uwagę, że artysta „umoczył” tylko te dwie stare kobiety w matowych kolorach.

Krytyk sztuki, starszy pracownik Galerii Trietiakowskiej Ludmiła Połozowa zasugerował, że te upiorne stare kobiety, które nadają obrazowi ponury mistyczny posmak, są poprzednimi żonami. Wysłany na emeryturę? Albo odprowadzony do trumny? Druga wersja jest bardziej prawdopodobna, inaczej co by zrobili na weselu.

I z jakim zainteresowaniem oczy mężczyzny stojącego za pierwszym spojrzeniem staruszki - jako jedyny patrzy na pierścionek, który teraz nakłada się na palec dziewczyny. I z jakim martwym, sarkastycznym spojrzeniem stare kobiety patrzą na pannę młodą.

Uwagę zwraca także męska postać za panną młodą - dostojny, ponury młody przystojny mężczyzna ze skrzyżowanymi rękami.

„Nierówne małżeństwo” V. Pukireva, fragment obrazu „młody mężczyzna za panną młodą”

Na jego obrazie można uchwycić podobieństwo do samego artysty. Może więc historia jest autobiograficzna? A obok stoi mężczyzna, jedyny, którego wzrok skierowany jest na widza. W jego oczach można odczytać zrozumienie istoty tego, co się dzieje i głębokie współczucie dla ofiar tego działania. Istnieje wersja, której pierwowzorem jest Piotr Szmelkow, przyjaciel Pukiriewa z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Być może tutaj leży wyjaśnienie faktu, że Wasilij Pukiriew namalował ten obraz tak szybko i szybko, i że bierze go do szybkiego, nie pozostawiając nikogo obojętnym? A może właśnie z tego powodu nie cieszył się sukcesem „Nierównego małżeństwa” wystawionego na Wystawie Jesiennej 1863 w Akademii Sztuk Pięknych, ale pospiesznie wyjechał za granicę?

Praskovya Matveevna Varentsova

Na korzyść tej wersji przemawia inny fakt. W 2002 Galeria Tretiakowska nabyty rysunek ołówkiem, wykonany przez artystę Władimira Suchowa w 1907 roku. Jest podpisany: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V. V. Pukirev napisał swoją sławny obraz„Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya.

Wersja sugeruje, że zakochał się młody Wasilij Pukiriew piękna dziewczyna Praskovya, która została wydana za mąż za bogatego kupca Warentsowa. Przeżyła swojego starego męża, ale sądząc po tym, że ostatni znany jej portret powstał w przytułku, małżeństwo to nie przyniosło jej szczęścia i bogactwa.

Z obrazem wiąże się jednak inna historia. Faktem jest, że Galeria Tretiakowska ma szkic do obrazu „Nierówne małżeństwo”.

Nierówne małżeństwo. Szkic obrazu o tej samej nazwie

A co widzimy? Za panną młodą wciąż stoi surowo wyglądający mężczyzna ze skrzyżowanymi rękami. Ale to jest inna osoba! O dziwo, w tej wersji pojawia się to samo nazwisko. Czy to nie wszystko, co jeszcze wiemy o tym obrazie, czy dziwny zbieg okoliczności?

Przyjaciel Wasilija Pukirewa nazywał się Siergiej Warentsow. Był zakochany w Sofii Rybnikowej. Należeli do tego samego kręgu – dzieci kupieckie. Ale tak się złożyło, że wolał go inny - albo rodzice, albo sama dziewczyna ... Sophia poślubiła Andrieja Karzinkina. Rzeczywiście był bogatszy od Warentsowa i starszy od panny młodej - ale bynajmniej nie na tyle, by zostać prawdziwy prototyp zdjęcia: różnica wieku z panną młodą wynosiła 13 lat. A ponieważ rodziny Warentsowów i Karzinkinów łączyły inne więzy i uczynki, Siergiej nie mógł odmówić „honoru” bycia drużbą na weselu. Dlatego jest przedstawiony za panną młodą.

Najwyraźniej Sergey Varentsov bardzo cierpiał, podzielił się swoimi doświadczeniami z przyjacielem i popchnął go do stworzenia tego obrazu. Ale minęło trochę czasu, namiętności opadły, Warentsow zamierzał poślubić innego. I odkrycie, że Pukirev wziął sobie do głowy, aby utrwalić swoje cierpienie za przeszła miłość ułożone wielki skandal. W rezultacie Wasilij Pukiriew zachował nazwę i fabułę obrazu, ale jednocześnie go zmodyfikował. A ponieważ kontuzja przyjaciela zdążyła się już zrosnąć z rzeczywistością, a on sam miał podobną historię (były one wówczas zjawiskiem powszechnym), artysta malował się za plecami młodej panny młodej.

To prawda pod każdym względem, ponieważ była narzeczona Siergiej Warentsow, Sophia, jak pokazało życie, bynajmniej nie weszła w „nierówne”, ale wręcz przeciwnie, w bardzo szczęśliwe małżeństwo. Mieli troje dzieci i przez całe życie żyli z Andriejem Karzinkinem w miłości i harmonii.

Jeśli chodzi o wizerunek „Kashchei”, pana młodego, badacze są skłonni wierzyć, że okazał się kolektywem. Zawiera cechy twerskiego przywódcy szlachty Aleksieja Połtorackiego, księcia Pawła Tsitsianowa, a nawet kucharza, który służył w domu Siergieja Warentsowa. Prawdopodobnie widoczny jest tutaj ten, z którym poślubiła narzeczona Pukirewa.

Krytyka

Obraz został entuzjastycznie przyjęty. Władimir Stasow, widząc zdjęcie, napisał: „Wreszcie. Wreszcie się pojawił główna praca na temat zaczerpnięty z Nowoczesne życie”. Krytyk uważał, że obraz Pukirewa był „… jednym z najbardziej kapitalnych, ale jednocześnie tragiczne zdjęcia Szkoła rosyjska". Repin napisał o swoim szczególnym wpływie: „„Nierówne małżeństwo Pukireva”… mówią, że zepsuł dużo krwi więcej niż jednemu staremu generałowi”. A historyk Nikołaj Kostomarow szczerze przyznał, że patrząc na to zdjęcie, porzucił zamiar poślubienia młodej dziewczyny.

Oprócz entuzjazmu były też ataki. Artystce zarzucano małostkowość, atakowano za stosowanie śmiałej, bezprecedensowej techniki, przedstawianie zwykłych bohaterów z życia codziennego, a nawet pełna wysokość. Było to dozwolone tylko w odniesieniu do starożytnych bohaterów.

A N. Dmitriev napisał w Modern Chronicle: „Pan Pukirev stawia kwestię nierównego małżeństwa w zupełnie inny sposób niż w prawdziwym życiu. Najstraszniejszą i tragiczną rzeczą w nierównym małżeństwie jest nie tylko nierówność lat, ale różnica przekonań, wychowania i być może stanu. Różnica lat w nierównym małżeństwie, gdzie młodzi, czysta kreacja... jest oddany zgrzybiałemu, przestarzałemu staruszkowi, nie zawiera niczego tragicznego.

motyw

Motyw „nierównego małżeństwa” przyszedł do sztuk pięknych z życia, z historii. W połowa dziewiętnastego Dla Rosji bolesna stała się kwestia pozbawienia praw wyborczych kobiety, posagowej dziewczyny wydanej za mąż wbrew swojej woli. Znaczna liczba małżeństw w tym czasie została zbudowana w oparciu o zysk i interes materialny.

wiele wybitni artyści słowa zostały uchwycone przez temat Nierównego małżeństwa. A. Puszkin poruszył to w opowiadaniu „Dubrowski”. Z ogromna siła tragedia Rosjanki znajduje odzwierciedlenie w wielu dziełach wielkiego tłumacza życie ludowe JAKIŚ. Ostrovsky - „Biedna panna młoda”, „Posag”, „Burza”. Najgłębsze społeczne zrozumienie tematu uzyskano w pracach N.A. Niekrasowa. Szczególnie dobrze wyrażają się to w wierszach „Wesele”, „Do zgadującej panny młodej”.

W 1854 r. na scenie Teatru Małego wystawiono sztukę A. N. Ostrovsky'ego „Ubóstwo nie jest występkiem”, a w lutym 1861 r. Wydano dekret Świętego Synodu potępiający małżeństwa z dużą różnicą wieku. I tak w 1863 roku obraz „ nierówne małżeństwo”i zgarbiony ksiądz, pytający pannę młodą, marszcząc brwi ... Na zdjęciu ksiądz jest przedstawiony jako osoba, która nie potępia związku dwóch zupełnie różnych i nierównych ludzi, ale jako„ człowiek kupiony ” przez starego i wpływowy pan młody, a jego podły wizerunek jest szczególnie podkreślany przez artystę ...

Czy to autobiograficzne?

N.A. Mudrogel, najstarszy pracownik Galerii Trietiakowskiej, zabrany na służbę przez samego Tretiakowa, wspominał:

„W obrazie Pukirewa„ Nierówne małżeństwo ” artysta przedstawił się jako drużba za panną młodą ... I ogólnie cały obraz, jak wiem, jest echem osobistego dramatu artysty: panna młoda z obrazu była miał zostać jego żoną, a nie, bogaty i szlachetny staruszek zrujnował jej życie”.

Jego przyjaciel S.I. Gribkov również mówił o tej tragedii Pukirewa. W książce „Moskwa i Moskali” Gilyarovsky napisał:

„S.I. Gribkov zawsze z entuzjazmem mówił o V.V. Pukirevie: - W końcu to Dubrovsky, Dubrovsky Puszkina! Tylko, że nie był rabusiem, ale całe jego życie było jak życie Dubrovsky'ego - i przystojny, potężny, utalentowany i ten sam los! Towarzysz i przyjaciel V.V. Pukireva z młode lata znał historię obrazu „Nierówne małżeństwo” i całą tragedię życia autora: ten stary ważny urzędnik jest żywą osobą. Panna młoda obok niego to portret panny młodej V.V. Pukireva, a stojący ze skrzyżowanymi rękami to sam V.V. Pukirev, jakby żywy.

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Na około obrazy Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo” krążyło wiele plotek i legend nawet w momencie jego powstania, w 1862 roku. Fabuła była tak dobrze znana i tak zrozumiała dla publiczności, że nie budziła zdziwienia. Pytania wywołała inna okoliczność - na obraz najlepszego człowieka artysta przedstawił się. Doprowadziło to do stwierdzenia, że ​​fabuła była autobiograficzna i powstała z powodu osobistego dramatu Pukireva. A później pojawiły się plotki o magicznym wpływie obrazu na zalotników od lat: tracą przytomność, gdy ją widzą, a nawet całkowicie porzucają zamiary zawarcia małżeństwa ...

Obraz drużby na zdjęciu okazał się tak żywy, że w rezultacie skupiono się nie na młodej parze, ale trójkąt miłosny. Ponieważ wszyscy łatwo rozpoznali samego artystę w wyglądzie drużby, pojawiły się pogłoski, że na obrazie przedstawił swój własny dramat - podobno jego ukochana dziewczyna od lat była przymusowo poślubiona bogatemu dygnitarzowi.

Jednak w rzeczywistości powodem powstania obrazu nie był żal Pukirewa, ale historia z życia jego przyjaciela S. Varentsova. Miał zamiar poślubić dziewczynę, którą jego rodzice podawali za bogatego fabrykanta. Sam Warentsov był drużbą na jej ślubie. Początkowo Pukirev przedstawił go w tej roli, ale później zmienił swój wygląd na prośbę przyjaciela.

Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i bardziej nieprzyjemny niż w życiu. Ale nierówne małżeństwa były tak powszechne w społeczeństwo rosyjskie W XIX wieku taka substytucja nie wydawała się przesadą – młode dziewczyny rzeczywiście często wychodziły za mąż wbrew swojej woli za zamożnych starszych urzędników i kupców. Świadczą o tym obrazy innych artystów poświęcone temu samemu tematowi.

Najciekawsza rzecz zaczęła się po zaprezentowaniu obrazu „Nierówne małżeństwo” na moskiewskim akademiku Wystawa: mówią, że starsi generałowie, widząc tę ​​pracę, jeden po drugim zaczęli odmawiać poślubienia młodych narzeczonych. Co więcej, niektórzy z nich skarżyli się nawet na złe samopoczucie - bóle głowy, bóle serca itp. Publiczność nadała obrazowi przydomek „Kościej z panną młodą”.

Historyk N. Kostomarov wyznał swoim przyjaciołom, że widząc zdjęcie Pukirewa, porzucił zamiary poślubienia młodej dziewczyny. Czy można to wytłumaczyć magicznym wpływem obrazu? Prawie wcale. Najprawdopodobniej jego ironiczny i oskarżycielski sens był tak oczywisty, że w całej jego brzydocie pojawiło się zjawisko powszechne. Siwowłosi zalotnicy rozpoznali się w odrażającym wizerunku starego generała - i nie chcieli powtórzyć swojego błędu.

Obraz „Nierówne małżeństwo”

Projekt: I. Martynov

Gatunek muzyczny: Domowy

Epoka, styl, kierunek: Realizm

Materiał: Płótno

Technika: Olej

Kolor: Wielobarwność

Ząb: 12x 12 grzebień

Krążenie: 6 900 000

Metoda drukowania: offset z lakierowaniem

Papier: zwykły

Katalogi: CFA 5213 Sztuka. kolekcja 5213

Magazynowanie: Federalna instytucja państwowa „Państwowa Galeria Tretiakowska”

Rozmiar: 173 x 136,5

Rok wejścia: 1871

Źródło wstępu do muzeum: Nabyte przez P.M. Tretiakow w AA Borysowski

Data utworzenia: 1862

Miejsce powstania: nieznany

Charakterystyka obrazu, opis, fabuła

We wrześniu 1863 otwarto w Petersburgu kolejną wystawę naukową. Nie wywołała szczególnie entuzjastycznej reakcji. Ale ci, którzy uważnie śledzili rozwój młodych, jeszcze nie silni realistyczna sztuka, widziałem, że w końcu "przyszedł". namiętny mistrz prawda życiowa w sztuce V. V. Stasov pisał: „W końcu nadszedł ... i chociaż niewielu jej przedstawicieli pojawiło się na obecnej wystawie, te nieliczne przykłady świadczą o rozwoju, o początkowej sile, o głębokim i rzeczywistym rozwoju”. Jako najsilniejszy dowód słuszności swojego osądu Stasow wskazał obraz „Nierówne małżeństwo”, wykonany przez młodego artystę V.V. Pukireva. Praca ta przyciągnęła powszechną uwagę i wywołała najbardziej kontrowersyjne opinie.

Nierówne małżeństwo! Ile żalu i okrutnego cierpienia przyniosły takie małżeństwa ich ofiarom! Ileż głębokich tragedii wywołali w minionych czasach! Temat nierównego małżeństwa nie przez przypadek przeszedł przez wszystko Sztuka rosyjska. W żałobnych, pełnych smutku pieśniach ludowych Rosjanka płakała nad swoim gorzkim losem. Wielu wybitnych artystów słowa, pędzla, muzyki uchwyciło ten temat swoją tragedią.

Zaczerpnięty z samego życia motyw nierównego małżeństwa pojawił się w sztukach wizualnych znacznie później niż w literaturze i tylko wtedy, gdy” gatunek gospodarstwa domowego„zaczęła zdobywać prawo do istnienia w malarstwie rosyjskim. Innowatorem był tu twórca realizmu krytycznego P. A. Fedotov, autor The Major’s Matchmaking. Mówiąc jednak o gorzkiej prawdzie życia, ten wybitny artysta nie uciekał się do surowego i bezlitosnego donosu obywatelskiego. Pojawił się w języku rosyjskim sztuki piękne nieco później, od lat 60. XIX wieku, w epoce gwałtownego zrywu socjalnego i demokratycznego. To właśnie w tych latach rozpoczął swoją kreatywny sposób Pukirev, który należał do chwalebnej galaktyki lat sześćdziesiątych, które położyły podwaliny pod sztukę krytycznego realizmu…

Półciemny kościół parafialny. Naczynia kościelne toną w otaczającej ciemności. Dopiero po bliższym przyjrzeniu się dostrzegasz dziwaczne brązowe loki ciężkiego żyrandola, matowo lśniące złocenia królewskie drzwi tak, sylwetki ciemnych ikon ledwo się na nich pojawiają. Silny strumień światła, padający z niewidzialnego źródła znajdującego się gdzieś po lewej stronie, poza płótnem, wdziera się w ciemność, oświetlając ostro grupę centralną - pana młodego, pannę młodą i księdza. Roztapiając się w mroku kościoła, wciąż wyraźnie wyróżnia niewielką grupę uczestników ceremonii zaślubin, którzy otaczali weselnych.

Nierówne małżeństwo! Jest to jasne dla widza na pierwszy rzut oka na obraz. Co sprowadziło tu tak młodą dziewczynę, wzruszającą swoim urokiem i czystością, co sprawiło, że połączyła swoje życie ze starym mężczyzną? W rysach jego twarzy widać suchą roztropność i bezduszny egoizm. To człowiek bez serca, bez duszy, a małżeństwo, które zawiera, jest tylko kaprysem sędziwego lubieżnika, samowolą bogatego tyrana.

Jak wynika z materiałów otrzymanych niedawno przez Państwową Galerię Trietiakowską od krewnych Pukiriewa, praca artysty nad obrazem opierała się na prawdziwym wydarzeniu. W 1861 roku, czyli na rok przed powstaniem obrazu, zaręczył się zamożny, już dość stary fabrykant i młoda dziewczyna z biednej rodziny, niejaki S. N. Rybnikova. Pukirev wiedział o tym zaręczynach od swojego przyjaciela i studenta S. M. Varentsova. Według tego ostatniego on i S. N. Rybnikova kochali się nawzajem, ale z nieznanych nam teraz powodów dziewczyna poślubiła nie ukochaną osobę, ale bogatego producenta, a jej kochanek miał rolę drużby na tym weselu. Posługując się konkretnym wydarzeniem, artysta nie ograniczał się do jego wizerunku protokolarnego. życiowy fakt podporządkował się swojemu planowi twórczemu, opartemu na uogólnieniu społecznym. Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i zgrzybiały, niż był w rzeczywistości, podczas gdy panna młoda na zdjęciu wygląda prawie jak dziecko. Rażącą niesprawiedliwość nierównego małżeństwa zaczęto postrzegać za pomocą wizualnej perswazji. Ponadto, chcąc przekazać, być może bardziej wyraziście, negatywne cechy bohatera, Pukirev zmienia go z producenta w cywilnego urzędnika-generała. Emanuje więc z tej osoby czymś oficjalnym, suchym, sztywnym. Jak ostre i nieprzyjemne są głębokie zmarszczki jego długiej, zrogowaciałej, zgrzybiałej twarzy! Wydaje się szczególnie nieruchomy i zamarznięty, ściśnięty ciasnym i sztywnym kołnierzem. Na szyi pana młodego znajduje się krzyż orderowy Włodzimierza II stopnia, a na piersi świeci gwiazda odpowiadająca temu porządkowi. Jest pełen świadomości własnego znaczenia. Widząc łzy panny młodej, nawet nie odwrócił głowy w jej stronę i mrużąc tylko oczy, szepnął jej swoją irytację.

W tym samym celu kontrastującego sprzeciwu Pukirev namalował obraz młodej panny młodej pełnej uroku. Delikatny owal jej ładnej buzi, jedwabiste blond włosy, pełne wdzięku usteczka – wszystko w niej jest pełne dziewczęcego uroku. W sukni ślubnej wydaje się szczególnie wzruszająca i czysta. W ostrym kontraście do „kutego” sztywnego ornatu kapłana, przezroczysty muślin jej welonu i delikatna pianka koronki jej sukni wydają się niemal nieważkie.

Do ostatniej chwili dziewczyna musiała mieć nadzieję na coś, co przeszkodziłoby jej w tym strasznym małżeństwie. Teraz, gdy ceremonia ślubna dobiega końca, nie ma już na co czekać. Spuszczając załzawione oczy z opuchniętymi od łez powiekami, nie patrząc na księdza, prawie tracąc siły, powoli, jakby w półśnie, nie zauważając, że świeca, którą trzyma w opadłej dłoni, prawie dotyka jej płomienia sukni, wyciąga drugą rękę do księdza, aby ciężką obrączką ślubną na zawsze spętał jej los z tym obcym jej, niekochanym człowiekiem.

Wiadomo, że w 2002 roku pracownicy Galerii Trietiakowskiej otrzymali rysunek ołówkiem Sukhov V.D., wykonany przez niego w 1907 roku. Portret przedstawia starą kobietę z piękne oczy, a pod podpisem: „Sofya Nikolaevna Rybnikova, z którą 44 lata temu artysta V.V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”.

Pani Rybnikova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya. Okazało się, że ta młoda dziewczyna, która wyszła za bogatego starca, 44 lata później skończyła w biedzie... Duża rola w kreatywny pomysł artysta gra, a ksiądz występuje ślub. Pukirev bardzo umiejętnie wprowadza swoją postać do kompozycji, do połowy odcinając ją ramą, inaczej odwróciłaby uwagę publiczności od głównych bohaterów.

Posłusznie kłaniając się panu młodemu, kapłan zakłada pierścionek zaręczynowy na drżącym palcu nieszczęsnej dziewczyny, konsekrując to cyniczne małżeństwo, bardziej jak interes. Wypukła charakterystyka przedstawiciela władzy duchowej dodatkowo wzmacnia społecznie oskarżycielskie brzmienie obrazu.

Reszta postaci gra Niewielkie znaczenie. Każdy z nich na swój sposób reaguje na ceremonię zaślubin, dopełniając historię nierównego małżeństwa, które prowadzi artysta. Dla większej jasności narracji, choć nieco naiwnie, Pukirev dzieli je na dwie grupy – grupę pana młodego i grupę panny młodej. Pierwszy jest wyraźnie negatywny. Jakiś ważny wojskowy i stojący obok mężczyzna ze szczerą i nieskromną ciekawością patrzą na pannę młodą. Starsza kobieta po lewej, najwyraźniej swatka, wiernie przygląda się staremu panu młodemu. Wszyscy są całkowicie obojętni na smutny los nieszczęśliwej dziewczyny.

Druga grupa to osoby sympatyzujące z panną młodą. Artysta szczególnie podkreśla postać młody człowiek z rękami skrzyżowanymi na piersi. To jest najlepszy człowiek były kochanek panna młoda. To jest piękne szlachetna twarz a płonące spojrzenie przyciąga uwagę stojącego za nim starszego mężczyzny, w którego spojrzeniu można wyraźnie czytać aktywny udział. W oryginalnej wersji obrazu Pukirev przedstawił samego S. M. Varentsova w postaci drużby, ale ten, rozpoznając siebie, mocno zaprotestował, a artysta musiał przepisać głowę. Wielu badaczy widzi teraz autoportret Pukirewa w wizerunku najlepszego człowieka. To założenie ma poważne podstawy. Nadając cechy autoportretu postaci, która w obrazie pełni rolę rozumującego, artysta mógł otwarcie wyrazić swój sprzeciw.

„Nierówne małżeństwo” to dojrzały i całkowicie skończony obraz Pukireva. Myśl autora, jego pomysł są natychmiast rozpoznawane. Tutaj wszystko jest przemyślane, wszystko ważone. Artysta przybliża widza do aktorzy, czyniąc go niejako bezpośrednim uczestnikiem sceny. Aby nie odwracać uwagi od najważniejszego, Pukirev ogranicza krąg świadków ceremonii zaślubin do zaledwie kilku postaci, ale każda z nich ma aktywną rolę. Różnorodnymi cechami wzbogaca treści, ujawniając za ich pośrednictwem swoją osobistą postawę.

Wiarygodność obrazu w dużej mierze zależy od dużej naturalnej pracy Pukireva. Tak więc, tworząc wizerunek pana młodego, artysta wykorzystał swoje studium portretowe starego kucharza z Barentsów. Według opowieści współczesnych, osoba stojąca za panną młodą, która sympatyzuje z drużbą, jest pisana z sławny artysta P. M. Shmelkov i rozważny mężczyzna obok niego - od twórcy Grebensky'ego, przyjaciela Pukirewa.

Umiejętność artysty w przenoszeniu tkanin jest wspaniała. Ciężki, złocony ornat księdza z kwiatami utkanymi w srebrze, i lśniąca, elastyczna satyna sukni panny młodej, odbijająca drżące refleksy płonącej świecy, i śmiertelnie zimne weselne kwiaty kwiatu pomarańczy i jasnej koronki i przeźroczysty welon , a nawet cienka, malowane są niemal namacalną materialnością, miękka rękawiczka, ciasno przylegająca do delikatnej dziewczęcej dłoni.

Pukirev zbudował swój obraz na uogólnieniu konkretnego materiału życiowego, a jednak w poszukiwaniu środków na najbardziej wyraziste ujawnienie swojego pomysłu poszedł nie tyle drogą głębokiej ekspozycji społecznej, ile drogą zewnętrznej interpretacji temat, podkreślając głównie różnicę wieku starego pana młodego i jego młodej narzeczonej. Skorzystała z tego reakcyjna prasa, próbując złagodzić w oczach widza surowy publiczny werdykt, który wyraźnie brzmi na obrazie. Z drugiej strony Nierówne małżeństwo zostało również poddane negatywnej krytyce postępowego pisma „Iskra”. Nie przeszkodziło to jednak, aby obraz stał się jednym z najsłynniejszych, popularnych do dziś.

• Strony:

„Nierówne małżeństwo”. Obraz V.V. Pukiriewa. 1947. Autor: W. Zimenko

Obraz z zadowoleniem przyjął zaawansowaną krytykę sztuki, a przede wszystkim Władimir Wasiljewicz Stasow, zagorzały obrońca żywej sztuki realistycznej młody artysta. Uzależniony Stasow uznał ją za doskonałą pod każdym względem, a nawet umniejszył, aby ją zadowolić, kolejne centralne wydarzenie wystawy z 1863 r. - „ Ostatnia Wieczerza", dzieło wspaniałego artysty-myśliciela Wybitny rosyjski malarz historyczny i portrecista. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. Gospodarz portret psychologiczny, jego pędzel należy do pięknego portretu L. N. Tołstoja ..... "Na przykład, " . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136" Pan. ach, jedna z najwierniejszych reprodukcji współczesnego życia”, napisał w jednym z artykułów z końca lat 60. ... „Nie ma jednego wspólny motyw znakomicie uchwycony – ten motyw niemal codziennie powtarza się wszędzie, nie, poza nim wszystkie otaczające go detale są uchwycone wiernym okiem, wyrażonym mistrzowską ręką. Jeszcze wcześniej, w recenzji wystawy w 1863 r., Stasow zauważył, że nadanie tytułu profesora autorowi „Nierównego małżeństwa” było, jego słowami, „rozerwaniem dawnych tam, pełnym uznaniem legalności ... tych prac, które do tej pory musiały torować sobie nieśmiało, bokiem i na przeprosiny, po prostu jakaś kontrabanda.

Kompozycja obrazu jest zbudowana w taki sposób, aby widz miał wrażenie, że akcja na obrazie nie ogranicza się do przedstawionych twarzy. Szereg postaci na tle można łatwo rozciągnąć w obie strony, dzięki czemu cały obraz odbierany jest jako scena masowa, m.in. duża liczba uczestnicy, którzy są żywo zainteresowani tym, co się dzieje.

W centrum tej grupy znajdują się dwie ręce: ręka kapłana i ręka panny młodej i patrząc na nie, jakby w skupieniu, dostrzegamy całą dramatyczną sytuację obrazu.

Nie unikając sentymentalizmu w przedstawianiu dramatycznej fabuły, Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... mimo to nie podchodziłem do rezolucji powierzchownie wybrany temat. Obraz ma dwojaki cel: protestuje i potępia. Protestuje przeciwko uciskowi pięknego człowieka, piętnuje pustkę i bezduszność przedstawicieli „wysokiego społeczeństwa”.

Tylko osoba, której moralność jest okaleczona nieograniczoną władzą nad ludźmi, pańszczyzną, może spokojnie zdecydować się na poślubienie dziewczyny wbrew jej woli, w istocie odkupiwszy ją od rodziców. A siłą napędową z jego strony nie było żarliwe uczucie, ale zarozumiałość i tyrania. Pan młody na zdjęciu Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... ale jasne ludzkie uczucie jest niedostępne i to nie tylko dlatego, że jest starym człowiekiem. Mógłby być młodszy, a jednak małżeństwo z nim byłoby nierównym małżeństwem dla panny młodej, nieszczęściem. Prawdziwe skarby - piękno, świeżość, serdeczność - powinna była wymienić na pensa blasku stopni, kapitału i szlachetności. Pukirew nie ujawnił dostatecznie społecznego znaczenia konfliktu, podeszły wiek Oblubieńca maskuje jego społeczną upadek, ale niewątpliwie artysta odczuł społeczną treść wybranego przez siebie tematu. V. Stasov bardzo subtelnie zauważył w jednym ze swoich wspaniałych artykułów krytycznych społeczną orientację obrazu: „ . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136Państwowa Galeria Tretiakowska» Pukiriew to jeden z najbardziej fundamentalnych, a zarazem najtragiczniejszych obrazów szkoły rosyjskiej. Co może być prostszego niż fabuła tutaj przedstawiona? Czy sprzedaż i kupno panny młodej nie jest sceną, którą każdy widzi na własne oczy niemal codziennie? Kupowanie i sprzedawanie - do tego sprowadza się relacje międzyludzkie w nim ciało: z ciała, z którego wyłania się oblubieniec wysokiej rangi. Pukirev protestował przeciwko tej sytuacji zarówno jako osoba, jak i jako obywatel. Jego malarstwo, powściągliwe w malarstwie, jest przykładem sztuki ideologicznej.

Temat ochrony deptanych praw kobiet jest jednym z głównych tematów rosyjskiej sztuki i literatury.

Wielki rosyjski poeta Niekrasow w pięknych wersach z wiersza „Mróz, czerwony nos” z podnieceniem opisał los rosyjskiej wieśniaczki:

Trzy ciężkie akcje miały los,
I pierwszy udział: z niewolnikiem gorliwości,
Druga to być matką syna niewolnika,
A trzeci - być posłusznym niewolnikowi do grobu;
I wszystkie te straszliwe udziały się kładą
O kobiecie ziemi rosyjskiej.

Życie kobiet innych klas często było trochę lepsze. Przemoc i arbitralność w traktowaniu żony były nakazem życia małżeńskiego kupców. Ostrovsky poruszył ten temat już we wczesnej sztuce Biedna panna młoda. Obraz Kateriny z dramatu „Burza” stał się głębokim uogólnieniem typowej życiowej tragedii Rosjanki, która wbrew swojej woli wyszła za niekochanego mężczyznę, tragedii, którą znakomicie pokazał wtedy Lew Tołstoj w powieści „Anna Karenina ”.

Rosyjscy artyści z bólem myśleli o losie kobiety.

Wiele płócien poświęcony pokazywaniu surowych udział kobiet: „Przybycie guwernantki w dom kupca"," Pogrzeb chłopa. blisko obrazu Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... temat został wybrany przez Żurawlewa na małym płótnie z 1874 roku „Przed koroną”, gdzie płacząca córka na kolanach modli się do swojego ojca, kupca-tyrana, aby nie zmuszał jej do małżeństwa.

Obraz Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... i zrobił wielkie wrażenie na współczesnych. Repin w swoich pamiętnikach odnotował jego wpływ: „ . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136Państwowa Galeria Tretiakowska» Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... i, jak mówią, zepsuł też dużo krwi nie tylko jednemu staremu generałowi, ale także N.I. Kostomarow, widząc zdjęcie, cofnął zamiar poślubienia młodej damy.

Obrazy z obrazu były tak bardzo w pamięci wszystkich, że Leskov w swojej powieści O nożach odważył się na dziwną, ironiczną reinkarnację bohaterów sceny. „To był obraz Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... « . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136Państwowa Galeria Tretiakowska„Tylko do góry nogami”, opisuje scenę ślubu. - Pulchna panna młoda Elena Dmitrievna Figurina, w białej sukni, stanęła prosto i śmiało trzymała świecę przed alai, a pan młody Iosaf Platonovich opadł, zgiął kolana, głowę opadł na klatkę piersiową, a łzy popłynęły po jego policzki od załzawionych i czerwonych oczu, które złapał ustami i połknął…”

Wzorem Światowej Wystawy w Londynie z 1862 r. w 1867 r wystawa światowa w Paryżu. " . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136Państwowa Galeria Tretiakowska» Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... ale został włączony do liczby eksponatów działu rosyjskiego i wysłany do Paryża wraz z innymi dziełami współczesnej rosyjskiej szkoły malarstwa.

wymagający po południu Tretiakow, który już wtedy zaczął zbierać swoją kolekcję, słysząc o tym Nowa praca, pospieszył się z nim zobaczyć i negocjował zakup. Prawidłowo odgadnąwszy znaczenie i walory obrazu, kupił go do swojej galerii pod koniec 1870 lub na początku 1871, płacąc właścicielowi A.A. tysiąc pięćset rubli srebrnych. Borysowski.

Pozycja Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... a po sukcesie obrazu stał się znacznie silniejszy. Latem 1864 odbywa drugą podróż za granicę, bogactwo pozwala mu na kolekcjonowanie dzieł dawnych mistrzów.

Jego prace z tego okresu są niewielkie i reprezentują typowe, nieco anegdotyczne „gatunki”. Takie jest płótno „Warsztat artysty” (1863-1864), kupione w 1868 roku przez Tretiakowa. Przedstawia przybycie Klientów do pracowni malarza, zapoznanie się z próbkami dzieła mistrza. Oto generał przedstawiający konesera i oszołomionego korpulentnego kupca. Nie rozumie niczego ani w pracach, ani w słowach, którymi artysta towarzyszy wystawie swoich prac. W tym samym duchu namalowano obraz „Chrzest Żyda” (1869-1870) oraz „Przyjęcie posagu przez malarstwo” (1870-1871). W tych ostatnich, malowanych na niebiesko i różowo, zauważalna jest duża dbałość artysty o proporcje kolorystyczne. Kopia tego obrazu została nabyta w 1873 roku przez Tretiakowa.

Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ...żywo zainteresowany otaczającym go życiem. W przeciwieństwie do wielu „Wędrowców”, którzy byli zaangażowani w rozwój jednego tematu, Pukireva pociąga zarówno życie chłopskie („Kolekcja zaległości”, 1869-1870, „Potrava”, 1870), jak i życie robotników („Budowa kolej żelazna", 1870) oraz sceny z życia kupieckiego ("W poczekalni koncesjonariusza", 1875-1876). Jeden z pierwszych rosyjskich artystów, obok Schwartza, Pukirev maluje obraz na motyw historyczny z epoki Iwana Groźnego: „Metropolita Filip i Iwan Groźny w katedrze Wniebowzięcia” (1873).

W 1873 odchodzi z pracy nauczyciela. Jego potężne zdrowie podważa poważna choroba - załamanie nerwowe, powikłane chorobą serca. Zgromadzone wcześniej pieniądze są stopniowo wydawane, a życie staje się coraz trudniejsze. W latach 1874-1875 Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... kopie " . 1862 Olej na płótnie, 173 x 136Państwowa Galeria Tretiakowska”, w okresach osłabienia choroby ponownie próbuje zaangażować się w kreatywność. W latach 70. pisał: „Zazdrość kobiety”, „Nieudane małżeństwo”, „Sierota”, „W dniu Zwiastowania”. Wcześniej towarzyski, nieskończenie miły i niezwykle sympatyczny, według opinii tych, którzy go znali, Pukirev jest teraz ponury, z irytacją zamknięty w sobie. 15 marca 1879 r. grupa nauczycieli Szkoły, wśród których znajdujemy kolegów uczniów Pukirewa - Największy artysta drugiej połowy XX wieku, przedstawiciel realizmu krytycznego. Wspaniała portrecistka, autorka obrazów o tematyce historycznej i biblijnej.... i Popow, przyjęty na jego miejsce przez Bykowskiego i innych, - składa petycję do Rady Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego o pomoc chorym Pukiriewowi. Ale wyznaczona emerytura w wysokości dwustu rubli rocznie nie przyniosła artyście wiele ulgi. Bliscy przyjaciele - artyści Nevrev i życzliwy Gribkov - pomagają przyjacielowi ze skromnych środków, wysyłają pieniądze na P.M. Tretiakow i zamieszanie o podniesienie emerytury. Petycja wysłana do Akademii jest zwracana z zimnym dopiskiem sekretarza konferencji, że składający petycję nie ubiega się o afiliację.

Chory artysta nie ma nawet stałego kąta. Mieszkanie, które wynajął w połowie lat 60. w domu Milyutina przy Bramie Sretensky, stało się poza jego stanem. W 1881 mieszka za placówką Dorogomilovskaya we wsi Davydovka. Później, w 1884 roku, przeniósł się do domu Rachmanowa na Babim Gorodku. 1885 odnajduje go w domu Lubimowa w tej samej okolicy.

Nadszedł rok 1886. Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... poczuł się trochę lepiej. „Tego lata”, pisze do Tretiakowa, „czułem się całkiem dobrze i namalowałem Chrystusa na całej długości, idąc przez pustynię oświetloną zachodem słońca”. Kontaktując się z Akademią z ofertą zakupu nowej pracy, Urodzony we wsi Łużniki (obwód Tulski) w 1832 r. w rodzinie chłopskiej. Początkowo uczył się u malarza ikon w Mohylewie, następnie (1847-1858) studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ); po drodze, kontynuując malowanie ikon. Uczył w MUZhVZ ... otrzymał odmowę. Tretiakow, który był dla niego współczujący, również nie uważał, że można zdobyć tę najwyraźniej dość słabą rzecz. Artysta sprzedaje swoją małą kolekcję. Rysunek Szebujewa i „Głowa” Kiprenskiego zostały prawdopodobnie kupione przez Tretiakowa, któremu Pukirew zaoferował je w liście z 21 grudnia 1886 r.

Ostatnim schronieniem artysty był dom księdza Sacharowa pod Bozhedomką. Tutaj zmarł 1 czerwca 1890 r. Załączony do Biuletynu sztuki piękne» Somov zamieścił o nim mały, ciepło napisany nekrolog, ostatnie zdanie z którego również konkludujemy nasze krótka historia o artyście: „Wśród swoich towarzyszy i uczniów pozostawił ciepłą i trwałą pamięć, aw historii sztuki rosyjskiej – błyskotliwy, choć krótki ślad”.

W. Zimenko
Wydawnictwo „Sztuka”. 1947
Seria „Biblioteka masowa”

Rosyjski artysta Wasilij Władimirowicz Pukirev (1832-1890) i malarstwo rodzajowe.

Do historii przeszedł jako malarz jednego obrazu

Wasilij Pukirev "Nierówne małżeństwo", 1862 Olej na płótnie. 173×136,5 cm Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Nierówne małżeństwo to obraz rosyjskiego artysty Wasilija Pukirewa. Dzieło powstało w 1862 roku, zaraz po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obraz „Nierówne małżeństwo” (znajdujący się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej) został przywieziony na wystawę akademicką w 1863 roku, z jego ogólną ideą, silną ekspresją, niezwykłą wielkością dla codziennej fabuły i mistrzowskim wykonaniem, co od razu nominowało artystę do jednego z najwybitniejsze miejsca wśród rosyjskich malarzy. Za nią Akademia przyznała mu tytuł profesora.

tło

W połowie XIX wieku bolesna dla Rosji stała się kwestia bezsilnej pozycji kobiety, posagowej, która została wydana za mąż wbrew swojej woli. Znaczna liczba małżeństw w tym czasie została zbudowana w oparciu o zysk i interes materialny. W 1854 r. na scenie Teatru Małego wystawiono sztukę A. N. Ostrovskiego „Ubóstwo nie jest występkiem”, aw lutym 1861 r. Wydano dekret Świętego Synodu potępiający małżeństwa o dużej różnicy wieku.
Istnieje wersja, w której pomysł namalowania obrazu na ten temat został zasugerowany Wasilijowi Pukiriewowi przez jego przyjaciela, artystę, który studiował moralność świat kupców i kto doszedł do wniosku, że cynizm rządzi ich światem, a chciwość czyni kupców cynikami.

Wideo z Galerii Trietiakowskiej.

Praca nad obrazem

Pukirev rozpoczął pracę w 1862 roku. Szybko napisał mały szkic (34x26) i zaczął malować duże płótno.

Opis

Obraz przedstawia proces ślubu w cerkwi prawosławnej. Na tle zmierzchu kościoła światło padające z okna oświetla jasno tylko pana młodego, pannę młodą i księdza. Pan młody jest przedstawiony jako starzec w dobrym garniturze, oparty prawą ręką o laskę, z gryzącym, protekcjonalnie drażliwym wyrazem twarzy. Ma pomarszczoną twarz, niewyraźne, tępe oczy, piskliwie wystające usta, krzyż orderowy Włodzimierza II stopnia na szyi i odpowiadającą temu orderowi gwiazdkę na lewej piersi. Zaciśnięty i ciasny kołnierzyk nadaje jego twarzy nieruchomy i zamrożony wyraz, a tylko oczy są lekko skośne w kierunku panny młodej.
W przeciwieństwie do pana młodego napisany jest wizerunek panny młodej. Jest bardzo młoda, jeszcze dziecko, o czym świadczy owal jej twarzy, jedwabiste blond włosy, niski wzrost. Nosi welon na głowie, pokazując swoją niewinność. Jej twarz jest blada, jej oczy są załzawione, a jej wzrok spuszczony, co nadaje jej wizerunkowi szczególnego wzruszenia. Wygląda szczególnie czysto w swoim ślubnym stroju. W lewej ręce trzyma bezwładnie opuszczoną świecę, a prawą wyciąga do księdza, zamieniając palec wskazujący na obrączkę.
Postać księdza w ryzie przedstawiona jest zgarbiona, ze spojrzeniem spod brwi, w lewej ręce trzyma księgę kościelną, a w prawej trzyma złotą obrączkę, którą zamierza włożyć na palec panny młodej .
Wśród gości wyróżnia się postać drużby, przedstawiona na skraju obrazu za panną młodą. Wyraz jego twarzy wyraża niezadowolenie, ręce skrzyżowane na piersi. Wizerunki drużby i panny młodej połączone są na obrazie subtelnymi, zapośredniczonymi połączeniami. Po pierwsze, artysta zademonstrował to, umieszczając je blisko siebie w ciasnej przestrzeni kościoła, a po drugie, tylko są młodzi na zdjęciu i zjednoczeni wspólnym doświadczeniem. Zgodnie z oczekiwaniami, na piersi drużby znajduje się róża, przypięta do serca, ale w ta sprawa To znak skazujący bohatera na cierpienie.
Reszta postaci odgrywa drugorzędną rolę. Autor dzieli je na dwie grupy - grupę pana młodego i grupę panny młodej. Ci pierwsi, wśród których jest ważny wojskowy i stojący obok niego mężczyzna, patrzą na pannę młodą ze szczerą i nieskromną ciekawością. Starsza kobieta po lewej, najwyraźniej swatka, wiernie przygląda się staremu panu młodemu. W drugiej grupie oprócz najlepszego człowieka można zauważyć sylwetkę stojącego obok niego mężczyzny, w którego spojrzeniu wyraźnie widać żywy udział.

Malowanie prototypów

Wersja Nikołaja Warentsowa

Według pierwszej wersji fabuła obrazu związana jest z dramatem miłosnym, który przydarzył się przyjacielowi artysty, młodemu kupcowi Siergiejowi Michajłowiczowi Warentsowowi. Według tej wersji Sergey Varentsov[comm. 1] był zakochany w 24-letniej Sofii Nikołajewnie Rybnikowej [kom. 2], ale rodzice panny młodej woleli go od bogatszego i bardziej znanego w świecie handlu i przemysłu, nie starszego (37 lat, 13 lat starszy od panny młodej) Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina. Co więcej, według zeznań N. P. Syreyshchikova, stryjecznego bratanka Warencowa, okolicznościami zmuszały Siergieja Warentsowa do udziału w weselu, które odbyło się w 1860 roku w kościele Trzech Hierarchów na Kuliszkach, jako drużba. N. A. Warentsow w swoich pamiętnikach tłumaczył tę potrzebę faktem, że siostra Karzinkina wyszła za mąż za starszego brata Siergieja Warentsowa, Nikołaja.
Według wersji Siergiej Warentsow wkrótce zaprotestował przeciwko przedstawieniu siebie na zdjęciu, ponieważ z kolei zamierzał poślubić Olgę Urusową. Artysta został zmuszony do przedstawienia się na zdjęciu.
Mówiono o Siergieju Michajłowiczu, że zakochał się w młodej damie - córce kupca Rybnikowa i chciał ją poślubić, ale jej rodzice woleli poślubić ją Andrieja Aleksandrowicza Korzinkina, choć nie tak piękną, ale bardzo bogatą i dobra osoba.
Ta porażka Siergieja Michajłowicza była bardzo przygnębiająca i podzielił się swoim żalem ze swoim przyjacielem, artystą Pukirevem, który wykorzystał tę historię do fabuły swojego obrazu zatytułowanego „Nierówne małżeństwo”, przedstawiającego pana młodego jako starego generała i drużbę stojąc z rękami skrzyżowanymi na piersi, Siergiej Michajłowicz. Obraz odniósł wielki sukces na wystawie, został nabyty przez P. M. Tretiakowa i nadal znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Z powodu tego zdjęcia doszło do poważnej kłótni między Siergiejem Michajłowiczem i Pukiriewem, kiedy zobaczył na nim swój wizerunek. Pukirev został zmuszony do przyczepienia małej brody do drużby, pozostawiając wszystkie rysy twarzy bez zmian, ponieważ Siergiej Michajłowicz nie nosił brody.
— N. A. Warentsow. "Usłyszał. Widziany. Zmienione zdanie. Doświadczony"
Potwierdzeniem tego, że artysta przedstawił się na zdjęciu, jest jego podobieństwo do wizerunku artysty na obrazie „W pracowni artysty” (1865), gdzie, według N. A. Mudrogla, autor przedstawił się. Przyjaciel artysty, S. I. Gribkov, również potwierdził, że „z rękami skrzyżowanymi na zdjęciu to sam V. V. Pukirev, jakby żywy”.

Wasilij Pukirev jako drużba w obrazie „Nierówne małżeństwo”

Obraz Pukireva „W pracowni artysty”. W tle, z ręką na sztalugach, przedstawiony jest sam autor

Andriej Aleksandrowicz Karzinkin - moskiewski kupiec i filantrop.

Zdjęcie późny XIX wiek. Portret S. M. Varentsova autorstwa Pukireva, lata 60. XIX wieku

Wersja Gribkowa i Mudrogel

Według innej wersji, wyrażonej przez przyjaciela artysty Siergieja Gribkowa i N. A. Mudrogla, obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Ponadto Gribkov opowiedział szczegóły tej historii:
Towarzysz i przyjaciel V. V. Pukirewa od najmłodszych lat (S. I. Gribkov) znał historię obrazu „Nierówne małżeństwo” i całą tragedię życia autora: ten stary ważny urzędnik jest żywą osobą. Panna młoda obok niego to portret panny młodej V. V. Pukireva, a stojący ze skrzyżowanymi rękami to sam V. V. Pukirev, jakby żywy.
— V. A. Gilyarovsky. „Moskwa i Moskali”
Według tej wersji prototypem na obrazie panny młodej na zdjęciu jest nieudana narzeczona samego Wasilija Pukirewa - Proskovia Matveeva Varentsova [comm. 3], wnuczka księżnej Olgi Mironovny Shchepina-Rostovskaya (z domu Varentsova-Tarkhovskaya), żony księcia A.I. Shchepina-Rostowskiego. Potwierdzenie tej wersji otrzymano w 2002 roku, kiedy Państwowa Galeria Trietiakowska nabyła rysunek ołówkiem z 1907 roku autorstwa V. D. Suchova, na którym napisano: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V. V. Pukirev namalował swój słynny obraz„ Nierówne małżeństwo ”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya.
Na obrazie pana młodego, według L. Katza, artystka przedstawiła Twerskiego marszałka szlachty Aleksieja Markowicza Poltorackiego z dużym pośmiertnym portretem, z którym znalazła podobieństwa. Na szkicu do obrazu „Głowa starego człowieka” artysta wskazał, że został namalowany od księcia Tsitsianowa, L. Polozova zasugerował, że chodzi o księcia Pawła Iwanowicza Tsitsianowa, a N. P. Syreyshchikov twierdzi, że głowa została napisana z kucharz Władimir Iwanowicz, który w tamtych latach służył w domu Warentsowów. Ponadto L. Polozova uważa, że ​​obraz mógł być napisany zbiorowo: postać i ubrania pochodzą od Połtorackiego, głowa ze specjalnym wyrazem twarzy pochodzi od Cycjanowa, aureola siwych włosów od kucharza Władimira Iwanowicza.
Obraz przedstawia dwie kolejne znane artyście osobowości. Obok najlepszego człowieka przedstawiony jest przyjaciel Pukiriewa, artysta Piotr Michajłowicz Szmelkow, według jednej wersji zasugerował autorowi pomysł na obraz. Ponadto z boku obrazu znajduje się głowa ramera Grebensky'ego, który obiecał, że artysta stanie się ramą obrazu „którego jeszcze nie było”.

Głowa starego człowieka.
Studium do obrazu „Nierówne małżeństwo”.
Na odwrocie płótna z długopisem znajduje się napis: Pukirev. Szkic do obrazu „Nierówne małżeństwo” (Tretyak. Gal.). Poniżej: Napisane od księcia Tsitsianova.

Portret A. M. Polotoratsky'ego autorstwa Pukirewa. 1861

Piotr Michajłowicz Szmelkow (1819-1890)

Rysunek ołówkiem z 1907 r. W. D. Suchowa, na którym napisano: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V. V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya ”

Efekty

Obraz został wystawiony we wrześniu 1863 r. W Petersburgu na następnej wystawie akademickiej, ale jeszcze przed wystawą kupił go przyjaciel Pukirev, kolekcjoner Aleksander Borysowski, od którego z kolei Paweł Tretiakow kupił go za 1500 rubli w 1871 r. Teraz obraz jest rozbudowywany w Galerii Trietiakowskiej.
Na wystawie obraz zrobił ogromne wrażenie na współczesnych. V. V. Stasov uważał, że płótno Pukirewa było jednym z najbardziej kapitałowych, ale jednocześnie najbardziej tragicznych obrazów szkoły rosyjskiej, I. E. Repin zauważył, że Pukirev „zepsuł dużo krwi więcej niż jednemu staremu generałowi”, a historyk N. A Kostomarow wyznał przyjaciołom, że po obejrzeniu zdjęcia porzucił zamiar poślubienia młodej dziewczyny. Jednocześnie postępowe pismo „Iskra” w 1863 roku w artykule „Sztuka zamykania” skrytykowało obraz za niewystarczająco głębokie potępienie społeczne, za dotyk sentymentalizmu i melodramatu, który obniża jego wartość artystyczną.
W 1875 r. Wasilij Pukiriew namalował kopię obrazu „Nierówne małżeństwo”, które jest obecnie wystawione w National Muzeum Sztuki Republika Białorusi. Pukirev powrócił do tematu małżeństwa w swoich innych pracach, takich jak „Przyjęcie posagu przez malarstwo” i „Przerwany ślub”.
V. Pukiriewa. Przerwany ślub.

Obraz Pukireva „Bigamist” lub „Przerwany ślub”. 1877

Obraz Pukirewa „Przyjęcie posagu w rodzina kupiecka malując”. 1873

W projekcie okładki albumu „Strawberry with Ice” grupy „Krematoria” wykorzystano obraz Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo”. Twórcy projektu uzupełnili obraz postacią w białym płaszczu.