Muzyka nie była cicha. W oblężonym mieście toczyło się życie kulturalne. Oblężenie Leningradu w sztuce

Legendarna obrona Leningradu, którego wyczerpani mieszkańcy przez 900 długich dni desperacko opierali się wrogowi, na zawsze przeszła do historii. Każdy żołnierz, każdy marynarz, każdy robotnik, który oddał się walce o niepodległość miasta nad Newą, na zawsze pozostanie w pamięci ludzkości. Jednak oprócz wojska i robotników, północnej Wenecji bronili także ludzie sztuki – intelektualiści – którzy pragnęli pozostać w obleganym przez wroga mieście.

Partia, widząc w nich swoich najbliższych i czynnych pomocników, wezwała ich do mobilizowania sił duchowych ludu wszelkimi możliwymi sposobami w obronie Ojczyzny, „aby zaszczepić we wszystkich naszych ludziach uczucia bezinteresownej i bezinteresownej miłości do Ojczyzny, uczucia świętej nienawiści do nikczemnego wroga, uczucia nieustraszoności i pogardy dla śmierci, odzwierciedlają wielkość naszych historycznych dni w dziełach godnych bohaterów i heroizmu Wojny Ojczyźnianej.

Pomimo masowej ewakuacji z Leningradu grup teatralnych, muzyków, pisarzy i innych pracowników kultury, którzy podróżowali w głąb lądu z wartościami muzeów, bibliotek, uniwersytetów i instytucji naukowych, w mieście pozostali wybitni pisarze, kompozytorzy, artyści, artyści.

Wielu poszło do czynnej armii i milicji. Inni od pierwszych dni wojny dołączyli do armii frontu ideologicznego. Inteligencja twórcza podporządkowała swoją pracę interesom frontu i tyłu.

W ramach Spraw Politycznych Lenfrontu i KBF powstały operacyjne grupy pisarskie, w skład których weszli znani pisarze leningradzcy: W. Azarow, O. Berggolts, W. Vishnevsky, Zonin, V. Inber, N. Katerli, V. Ketlinskaya, V. Kochetov, A. Kron, B. Likharev, V. Lifshits, A. Prokofiev, V. Sayanov, N. Tichonow, L. Uspensky, A. Chakovsky, N. Chukovsky, A. Stein i wielu innych.

„Cieszę się, że w ostrym płomieniu

W dymie blokad.

On sam bronił zarówno kuli, jak i słowa.

Mój Leningradzie!

(niedziela Boże Narodzenie " Biała noc» 1942)

Byli jednocześnie pisarzami i korespondentami wojennymi. Poszliśmy na front - do pilotów, marynarzy, do jednostek strzeleckich, na "Drogę Życia". Odbyli tam rozmowy, pisali eseje o najlepsi snajperzy, assachów, okrętów podwodnych, zwiadowców, kierowców i natychmiast przekazali ich do gazet i radia. Wiele uwagi poświęcono Leningradczykom. Chodzili do fabryk, przemawiali w prasie, w radiu, za każdym razem znajdując szczere i słowa akcji, wzbudzając zaufanie, pomagając żyć i walczyć o zwycięstwo. Pisali poezję i prozę, sztuki i teksty ulotek, podpisy do plakatów. W. Wiszniewski, O. Bergholz, N. Tichonow, A. Prokofiew i inni stali się rzecznikami i zwiastunami patriotycznych uczuć Leningradczyków.

Był szczególny związek z poezją. Żołnierze nosili w kieszeniach tunik wycinki z gazet z wierszami, mieszczanie przepisywali je do zeszytów, wyuczyli się na pamięć, czytali na koncertach występy amatorskie. Piosenki oparte na wierszach wojskowych śpiewano zarówno w ziemiankach, jak iw mieszkaniach, proszono ich o wykonanie ich w radiu.

Wielu pracowało nad stworzeniem główne dzieła: N. Chukovsky „Baltic Sky”, A. Chakovsky „To było w Leningradzie”, A. Kron „Dom i statek”, P. Luknitsky „Leningrad działa”, V. Ketlinskaya „W oblężeniu”, N. Tichonow „Leningrad bierze bitwę” i inne. W latach wojny powstały sztuki wystawiane w Leningradzie:”. „Oficer floty” A. Krony, „Pod murami Leningradu” W. Wiszniewskiego, „Bastion na Bałtyku” A. Steina, „Gwiazdy na redzie” Teveleva, „Kruczy kamień” Gruzdewa, „Ognisty Wiatr” Szchegłowa, „Kropla krwi” Karaseva, Skrzydła gniewu Zinovina.

Pisarze leningradzcy zwrócili się także do tematów historycznych – wizerunków rosyjskich żołnierzy i generałów w artykułach, wierszach i opowiadaniach. Olga Forsh napisała opowieść „Książę Włodzimierz”, W. Sajanow - cykl opowiadań „Jak car Piotr zabrał Wyborg”, Sziszkow - o sowieckich Susaninach, A. Prokofiew - esej o Dm. Donskoj.

Podczas blokady Leningradczycy nie stracili miłości do książek.

Sztuka teatralna

Wraz z wybuchem wojny teatry leningradzkie nie zaprzestały działalności. 12 sierpnia 1941 r. w Teatrze Komediowym odbyła się premiera sztuki „Pod lipami Berlina” Zoshchenko i Schwartza.

Po rozpoczęciu blokady pracowały z pełną widownią teatry, które nie miały czasu na ewakuację: Lenin Komsomol, Lensoviet, Teatr Młodzieży, Teatr Komediowy, Komedia Muzyczna, Zespół Opery i Baletu (od artystów Teatru Kirowa i Opery Małej ). 12 października odbyła się premiera w Teatrze Lensoviet „Podróż weselna”.

Aktorzy dramatu, którzy pozostali w Leningradzie, teatry muzyczne, pop i cyrk weszły w skład trupy Teatru Floty Bałtyckiej, Teatru Milicji Ludowej (później teatralnego plutonu propagandowego Domu Armii Czerwonej), Zespołu Operetki pod dyrekcją B. Bronskiej, koncert oraz zespoły patronackie.

Z relacji z koncertu i życia teatralnego na froncie w 1942 r.: „Brak dramatyzmu i opery, w którym dotkliwie brakowało, a obecność w mieście wystarczającej kadry wysoko wykwalifikowanych artystów teatralnych i operowych była podstawą dla Departamentu Sztuki do poruszenia kwestii zorganizowania w Leningradzie Teatru Miejskiego, który miałby wystawiać dramaty, opera i spektakle baletowe”. Jesienią 1942 roku otwarto teatr. Na terenie Teatru Komediowego powstał teatr blokady Leningradu. W repertuarze: „Eugeniusz Oniegin”, „Królowa pikowa”, „Carmen”, „Esmeralda”, „Copiniana”, „Konik garbaty”, „La Traviata”, „Front”, „Zaczekaj na mnie”, „Rosyjczycy”, „Przerwa” itp.

Szczególną popularnością cieszyły się występy Teatru Komedii Muzycznej, który działał przez całą blokadę. Operetka stała się ulubionym gatunkiem Leningradczyków i żołnierzy Frontu Leningradzkiego. Muzyka, tańce, prosta fabuła rozluźniły ludzi, pozwoliły im na kilka godzin zapomnieć o wojnie i okropnościach blokady. Przez długi czas po występie publiczność pozostawała w świetnym humorze. Z powodu ostrzału i bombardowań spektakle musiały być wielokrotnie przerywane, aby towarzyszyć publiczności do schronu i kontynuować po zakończeniu nalotu. Żołnierze frontowi, którzy odwiedzali przedstawienia tego teatru, pisali z frontu entuzjastyczne listy do aktorów. Porównywali radość oglądania spektakli ze szczęściem spokojnego życia. Pisali, że z odwetem biją znienawidzonego wroga. W repertuarze Komedii Muzycznej, oprócz klasycznych operetek, znalazły się heroiczne spektakle muzyczne „Miłość marynarza”, „Opowieść o lesie” (o partyzantach), „Morze rozlewa się szeroko” (o bohaterskich żeglarzach Bałtyku). Flota i blokada), spektakl został stworzony przez autorów Leningradu V. Azarov, A. Kron , V. Vishnevsky do muzyki V. Vitlina, L. Krutsa, N. Mincha.

Na święta noworoczne dla dzieci w wieku szkolnym, które oprócz szkół i domów kultury zostały zorganizowane w pomieszczeniach teatrów Bolszoj Drama, Aleksandryńskiego i Małej Opery, pokazano spektakle ” Szlachetne Gniazdo”, „Gadfly”, „Trzej muszkieterowie”.

O wzroście nasycenia twórcze życie Leningrad pisze list do Moskwy kierownika Wydziału Sztuki B. Zagurskiego latem 1943 r.: „Pomimo niespokojnych warunków nasze życie kulturalne nie zatrzymuje się, a nawet toczy szybciej niż zimą. Teraz mamy: Duży teatr dramatyczny im. Gorkiego, Komedia Muzyczna, Filharmonia, operetka pod dyrekcją Bronskiej, Sala Kameralna, Lengosestrada, cyrk, Szkoła Choreograficzna, Teatr Letni w Ogrodzie Rekreacji, Szkoła Muzyczna ogrody zimowe, kursy doszkalające, Szkoła Muzyczna dla dorosłych, opera, balet, Związek Artystów, Związek Kompozytorów, Związek Architektów, Domy Kultury: im. Gorkiego, Wyborgsky, im. Wołodarskiego, im. Kapranowa. W ciągu ostatnich trzech miesięcy wydano szereg nowych produkcji i wznowień. Bilety do teatrów są nadal wyprzedane na długo przed spektaklem. W ciągu trzech miesięcy Filharmonia dała 38 koncertów, w tym symfonicznych i solowych. W Sali Kameralnej odbyło się 135 koncertów. Szczególną uwagę zwracamy na nasz "Woskresk" - koncerty kameralne z nowych dzieł kompozytorów, pisarzy, poetów Leningradu. Zbierają pełną halę ludzi... Oprócz oranżerii z instytucje edukacyjne mamy szkołę im. Rimskiego-Korsakowa, w której uczy się 230 uczniów, dziecięcą szkołę muzyczną w rejonie Piotrogrodzkim (130 uczniów), szkołę artystyczną malarstwa i rzeźby (100 osób) oraz szkołę choreograficzną (30 osób). Niedawno odbył się przegląd artystycznych przedstawień amatorskich. W spektaklu wzięły udział zespoły: 33 chóralne, 25 dramatyczne, 8 smyczkowe, 28 choreograficzne, 39 koncertowe.

Patronat wojskowy (Front) brygady)

(Z raportu solistki Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirowa S.P. Preobrażenskiej o jej działalności koncertowej w oblężonym Leningradzie w latach 1941-1943)

„W pierwszych dniach i miesiącach wojny główną formą mecenatu wojskowego było utrzymanie punktów zbornych. Pamiętam dziwne uczucie, kiedy w pierwszych dniach wojny pod przewodnictwem brygadiera udaliśmy się na zbiórki, do miejsc nam nieznanych. W tych tragicznych dniach doświadczyliśmy ogromnego przypływu twórczego, zaglądając w twarze ludzi wyjeżdżających na front. Wielką radością była dla nas możliwość wystąpienia przed nimi z naszą sztuką podczas nich niezapomniane dni. Liczba 1,5 tysiąca sponsorowanych koncertów nie wydaje mi się duża, ta praca dała mi tak wielką duchową radość, przyjęcie było tak ciepłe, przemówienia powitalne po koncercie były tak podekscytowane i uduchowione. Nadeszły dni blokady. Teatr poszedł na tyły, postanowiłem nie rozstawać się z rodzinnym miastem. Mecenat wojskowy w tym czasie stał się główną formą mojego życia artystycznego. Gdy w mieście pozostała niewielka grupa aktorów, zacząłem jeździć do jednostek wojskowych, do Kronsztadu, do fortów. Tam przy akompaniamencie akordeonu śpiewałam pieśni i romanse Kompozytorzy radzieccy, klasyka, Czajkowski, Dargomyzhsky. Liczne fotografie przypominały o tych ekscytujących dniach, wszędzie po przemówieniu żołnierze i oficerowie prosili o uwiecznienie naszego spotkania.

Wszyscy artyści leningradzkich teatrów, sceny, cyrku byli częścią zespołów koncertowych. Organizatorami pracy koncertowej byli: Dom Armii Czerwonej, Dyrekcja Polityczna KBF, Komisja Wojskowo-Patroniczna Okręgowego Komitetu Związków Zawodowych Pracowników Sztuki, oddział koncertowy Centralnej Auli, Centrum Agitacji Dom Pisarzy, Lengosestrada.

Brygady artystów jeździły z koncertami na okręty wojenne, na front, do pułków szkoleniowych, do szpitali i batalionów rekonwalescencji, do fabryk i gospodarstw domowych. Czasami dając dwa lub trzy koncerty dziennie, zabawny żart, ostre słowo, patriotyczna i liryczna pieśń rozweselająca, inspirowana do wyczynów i pracy. W latach wojny artyści Leningradu zagrali ponad 56 tysięcy koncertów, z czego 46 tysięcy w oddziałach frontu leningradzkiego, wołchowskiego i Floty Bałtyckiej Czerwonego Sztandaru. Częstymi gośćmi byli znani radzieccy aktorzy S. Preobrazhenskaya, N. Velter, V. Kastorsky, P. Bolotin, E. Kopelyan, I. Dmitriev, K. Shulzhenko, R. Gerbek, O. Iordan, N. Cherkasov i wielu innych. weterani. Organizacja koncertów patronackich przyczyniła się do ścisłego zjednoczenia artystów z żołnierzami frontowymi i mieszkańcami Leningradu.

Tagi: życie, wojna, sztuka, historia, Leningrad

Państwowa edukacja organizacja finansowana przez państwo

środek kształcenie zawodowe Obwód Woroneża

„Szkoła Pedagogiczna Buturlinova”

Esej egzaminacyjny na temat EDC.05 Historia

na temat „Sztuka oblężonego Leningradu”

Spis treści

I . Wstęp……………………………………………………………………………………..3

II . Dzieła sztuki oblężonego Leningradu… ………………………

1. Pomoc artystów podczas blokady………………………………………………………...4

2. Pejzaże i portrety oblężonego Leningradu………………………………………...9

3. Plakaty i rzeźby………………………………………………………………………23

4. …………………………………………………… III Wniosek……………………………………………………………………………………….32

Wstęp

Coraz dalej w czasie lata wojny oddzielają się od nas. Dorosło już nowe pokolenie, które tylko poprzez opowieści starszych i dzieła sztuki zna te tragiczne wydarzenia. Rosjanie to wyjątkowy naród, ponieważ na przestrzeni wieków ich charakter został zahartowany w walce z wrogami i najeźdźcami. Chcę wam opowiedzieć, co ludzie myśleli i czuli w tamtych latach, a zwłaszcza o trudnościach, jakie spotkały mieszkańców Leningradu w trudnych latach wojny. Oczywiście dokumenty historyczne podają fakty, które mówią o tragedii ludzi, którzy żyli i pracowali w oblężonym Leningradzie. Jednak bardziej emocjonalnie i obrazowo, jak sądzę, sztuka może o tym opowiedzieć.

W swojej pracy starałem się zgłębić twórczość mistrzów leningradzkich w czasach blokady, którzy pracowali na polu propagandy i sztuki masowej, malarstwa i kultury. Praca tych ludzi była ściśle związana z życiem miasta i żołnierzy Frontu Leningradzkiego. Dzieła tych mistrzów podnosiły ducha miasta i jego obrońców, tworzyły aktywną opozycję wobec sił faszyzmu i trudów, jakie spotkały ludność Leningradu i wojsko.

Wybrałem ten konkretny temat, ponieważ ludzie powinni pamiętać i wiedzieć o wielkim wyczynie, o tym, co każdy artysta zrobił w imię Zwycięstwa nad straszliwym i bezlitosnym wrogiem.

Dzieła sztuki oblężonego Leningradu

Historia i artyści oblężonego Leningradu

Od pierwszych dni wojny wróg rzucił się do Leningradu. Już po kilku miesiącach stanął pod murami wielkiego miasta. HMimo szybkiego postępu hord faszystowskich nikt nie mógł jeszcze przewidzieć, jaki będzie militarny los Leningradu i co czeka Leningradczyków.

Słowo „blokada”, które pochłaniało wszelkie wyobrażalne i niewyobrażalne trudności, udręki, kłopoty, pojawiło się i zakorzeniło w niespokojnym życiu mieszczan nie od razu. Coś strasznego się działo, zbliżało się i Leningradczycy niecierpliwie szukali gdzie, gdzie potrzebne są ich osobiste wysiłki, ich bezinteresowność, ich gotowość do walki, a jeśli to konieczne, do śmierci. Gdyby tylko to bezradne oczekiwanie na najgorsze nie trwało. Ogólnie rzecz biorąc, konieczne było znalezienie wyjścia na gniew i niepokój ...

A. Anuszina. „Leningrad w lipcu 1941 r.”

Artyści zrobili wszystko, co było konieczne, aby chronić swoje rodzinne miasto. Ponad sto osób - członków Leningradzkiego Związku Artystów - natychmiast poszło na front. Wielu walczyło w milicji ludowej. Wszyscy próbowali bronić swojego miasta z bronią w rękach. Ci, którzy nie byli w wojsku, budowali fortyfikacje, pracowali przy wyrębie, przechodzili szkolenie wojskowe w zespołach obrona powietrzna. Niektórzy artyści uważali, że w czasie wojny nikt nie potrzebował sztuki, że Związek Artystów należy po prostu tymczasowo zamknąć. Ale praca malarzy, rzeźbiarzy, grafików - ich praca zawodowa - natychmiast stała się pilnie potrzebna na froncie miasta.

Na
pod koniec czerwca 1941 duża grupa artyści zaczęli wykonywać świetną robotę kamuflując instalacje wojskowe - przede wszystkim lotniska. Konieczne było również zamaskowanie najważniejszych obiektów cywilnych (w szczególności Smolnego) oraz słynnych obiektów architektonicznych. Trzeba było schronić się przed bombami i pociskami sławnych monumentalna rzeźba. Dla każdego pomnika opracowali architekci i rzeźbiarze specjalna droga schrony. W mieście wyrosły dziwne, obite deskami piaskowe wzgórza, postumenty opustoszały…

M. Płatunow. „Nocny alarm”

N. Protopopow. "Ogień"

Ale kierownictwo Leningradu wierzyło, że siła postaci kultury leży nie tylko w tym. Jest w tych dziełach sztuki, które potrafiły wesprzeć mieszkańców oblężonego miasta, podnieść ich do walki. V. Sierow, członek Leningradzkiego Związku Artystów, przypomniał słowa, które kierownictwo miasta skierowało do postaci kultury: „Twoja broń to sztuka, ołówek. Nikt nie ma prawa odrzucić tej broni, pozostawić jej bez wojownika. Ta broń powinna znaleźć się w rękach artysty, ponieważ również skutecznie uderza we wroga i przynosi ogromne korzyści naszej sprawie.

Mimo najtrudniejszych warunków życia w oblężonym Leningradzie, życie artystyczne nie zgasło w nim przez całą heroiczną obronę miasta. Mistrzowie malarstwa, rzeźby, grafiki stworzyli dzieła, które teraz stały się dokumentami tamtych czasów, niosąc prawdę o życiu i zmaganiach Leningradczyków.

Jeden z ważne fundusze walka z wrogiem stała się malowaniem. Artyści pokazali zaskakująco tragiczne piękno miasta, znaleźli artystyczne środki, by przekazać swoje ideały moralne odbite w krajobrazie, do serc oblężonych Leningradczyków i żołnierzy leżących w szpitalach po rannych lub broniących granic Leningradu.

Do Malarz pejzażysta V. Pakulin codziennie wychodził na ulice Leningradu ze szkicownikiem w rękach. Otulony wełnianymi szalami i starym futrem stał godzinami bezczynnie na mrozie, nie zwracając uwagi na eksplodujące muszle, ledwo trzymając w osłabionej dłoni pędzel, pod którym rodziły się coraz to nowe obrazy tragicznie pustego pięknego miasta . Pisane o naturze, płynnie i szeroko, szkicowo, nie tracą jednak na wartości nie tylko emocjonalnej, ale i prawdziwie estetycznej. Oznaki wojny nie wszędzie są widoczne w jego pejzażach, ale zawsze są one pełne szczególnej, wrażliwej ciszy, zaskakująco drżącego, wzmożonego uczucia miłości do miasta, a czasem jasnej radości, tym bardziej niesamowitej, gdy wiesz, gdzie i jak zostały namalowane.

Ze wszystkich nadchodzących procesów dla Leningraderów być może najgorszy jest głód. Głód i bombardowanie! Brakowało tylko cholery, zarazy lub tyfusu głodowego. Ludzie próbowali przyzwyczaić się do patrzenia w oczy i jak najmniejszego myślenia o przyszłości. Kiedy nadejdzie ta przyszłość, zrozum ją!...

Ja Nikołajew. „Kolejka na chleb”

G.Fitingow. „Sto gramów chleba”

Karty wydawane przedstawicielom inteligencji dawały skromne racje żywnościowe, wyraźnie różniące się od tych, które otrzymywali ludzie pracujący w fabrykach. Ale mimo wszystko ludzie nadal żyli i tworzyli. D.S. Lichaczow wspominał: „Mózg ludzki umarł ostatni. Ludzie pisali pamiętniki pisma filozoficzne, prace naukowe szczerze „z serca” myślały i wykazywały niezwykłą stanowczość, nie ulegając naporowi wiatru, nie ulegając próżności i próżności. Artysta Chupyatov L.T. a jego żona umarła z głodu. Umierając rysował, malował obrazy. Kiedy nie było wystarczającej ilości płótna, pisał na sklejce i na karcie ... ”

Zima 1941/42 w Leningradzie... Ostra, głodna, okrutna. Seria nieskończenie długich, mrocznych dni, najbardziej tragicznych i odważnych spośród dziewięciuset bezprecedensowych dni blokady. Miasto wydawało się martwe: opustoszałe ulice pokryte były śniegiem, zimne masy domów ziały ranami, poszarpane druty wisiały bez życia, trolejbusy zamarzły martwe w zaspach śnieżnych. Nie było chleba, światła, wody.Wojna wpłynęła na wszystko, co trzeba było zrobić. I była też praca - posprzątać zwłoki, zabrać je do okopów, uratować miasto przed epidemiami. Ta praca jest straszna dla człowieka.

Y. Neprintsev „Blokada” 1943

Jeden z bezpośrednich uczestników blokady, który mieszkał w całym mieście czas wojny, przypomniał:„Bałem się zmarłych, ale musiałem ładować te zwłoki. Usiedli bezpośrednio na wagonach ze zwłokami, z góry i jeździli nimi. A serce zostało jakby wyłączone. Czemu?

Bo wiedzieliśmy, że dzisiaj je biorę, a jutro mogą mnie zabrać. Ale ktoś jeszcze będzie żył. Mocno wierzyliśmy, że Niemcy nigdy nie zdobędą miasta…”

Babich M.Ya.: „...w każdym mieszkaniu leżeli zmarli. I niczego się nie baliśmy. Pójdziesz wcześniej? Przecież to nieprzyjemne, gdy zmarli… Więc nasza rodzina wymarła, tak leżeli. A kiedy wstawią go do stodoły!”

Laksha N.I.: „Dystrofia nie boi się. W Akademii Sztuk przy zejściu do Newy porzucali zwłoki. Spokojnie wspiąłem się na tę górę trupów… Wydawałoby się, że im osoba słabsza, tym bardziej jest przerażająca, ale nie, strach zniknął. Co by się ze mną stało, gdyby tak było Spokojny czas- umarłby z przerażenia. A teraz przecież: na schodach nie ma światła – obawiam się. Gdy tylko ludzie jedli, pojawiał się strach”.

S. Boym "Zima 41.", 1942

Pejzaże i portrety oblężonego Leningradu

Jeden z najzdolniejsi artyści czas blokady był malarzem. Timkov N.E. Zaczął malować pejzaże Leningradu w 1941 roku - piękne, prawdziwe, ludzkie. Z reguły kameralne i kameralne – zarówno pod względem niewielkich rozmiarów prześcieradeł, jak i wybranych motywów (kawałek ulicy lub nasypu, ogród publiczny, podwórko). A co najważniejsze, zgodnie z wyraźnie wyczuwalnym w nich - nastrojem: albo zmierzchowy smutek, albo czujny niepokój, albo wiosenna wesołość.

Tutaj na jego zdjęciu„Leningrad w blokadzie” 1942 widzimy zamarznięty nasyp, po prawej stronie wznoszą się budynki, mające bardzo ponury, opłakany wygląd z powodu potłuczonego i potłuczonego szkła.

R praca„Leningrad” 1943 jest obrazem Timkova typowym dla kompozycjiNIE.Tutaj widzimy cichy dziedziniec, na którym znajdują się domy z zabitymi deskami oknami i rzadkimi mieszkańcami.

Oba obrazy oddają obraz miasta przeżywającego wielkie trudności, ale zachowującego odwagę.

W
w latach wojny, pomimo starań obywateli o zachowanie pustych muzeów, miały one bardzo smutny wygląd z powodu wielokrotnych bombardowań. Ich stan możemy ocenić po pracach utalentowanego malarza V. Kuchumova.

V. Kuchumov „Nabrzeże Newy at Zimowy pałac» 1942

I
Z pamiętnika blokady G.A. Knyazev:« Leningrad jest ostrzeliwany przez Niemców z broni dalekiego zasięgu. Tak pękają pociski. Wczoraj pocisk uderzył w dom przy ulicy Głazowskiej, burząc połowę domu.<…>Gdzieś w plac trafił pocisk - wielu zabitych i rannych. Dziś wieczorem był kolejny ostrzał. I tak pociski uderzają gdzieś w kierunku moskiewskiego dworca kolejowego, tam dalej, za nim.Dla artystów takich jak S. Mochalov i V. Zenkovich najważniejsze nie były postacie ludzi, które są albo przedstawiane daleko, albo całkowicie wykluczone z kompozycji. Chodziło przede wszystkim o oddanie atmosfery panującej w mieście: surowej, pełnej napięcia oraz o wykazanie niezłomności obrońców miasta. Krajobrazy V. Zenkovicha są przepełnione dźwięcznym pięknem.

S. Mochałow „Ostrzelanie Placu Pracy” 1942

V. Zenkovich „Na nabrzeżu Newy” 1943

Dla wierniejszego przekazu tych trudnych dni blokady artysta S. Boym z dokumentalną dokładnością pokazał ulice i mieszkańców srogiej zimy 1941-1942.

S. Boym „Woda znad Newy” 1942

Z notatek G.A. Knyazeva:

„15.07.1941 r. Dziś nasze największe kosztowności zostały wysłane z Archiwum do Ermitażu - rękopisy Łomonosowa, Keplera, rysunki Kunstkamery itp. Zostaną wysłani wraz z drugim rzucem Ermitażu w bezpieczne miejsce. Który? Nie wiemy…"

Wojna nie oszczędziła nikogo i niczego.Dowodem na to jest pamiętnik zastępcy dyrektora Muzeum Rosyjskiego G. E. Lebiediewa, który kierował zespołem, który pozostał w Leningradzie. Oto jeden z wpisów z 5 sierpnia 1943 r.: „Dzień straszny. W muzeum trafiły dwa ciężkie pociski. Jeden z nich znajduje się piętnaście metrów od naszego mieszkania.<...>W gmachu głównym - w bibliotece i sala akademicka- chaos fragmentów cegieł, połamanych ram i marmuru.<...>I uderzają i uderzają ponownie. Bardzo blisko..."

Artyści nie mogli uniknąć tego smutnego wydarzenia. Ledwo przeżywając tragedię swojego rodzinnego miasta, uchwycili stan, w jakim okazały się skarbce sztuki leningradzkiej.

Wiele lat później,na wystawie „W godzinie odwagi” w Państwowym Muzeum Rosyjskim, poświęconej czterdziestej rocznicy całkowitego zniesienia blokady, Ya Nikołajew wspominał:„Nigdy nie czułem tak wyraźnie jego piękna poprzez ból, nigdy tak wyraźnie nie czułem jego koloru”.

V. Milyutin "Ermitaż, rozbite okno" 1942

W. Kuczumow „Widok wewnętrzny budynku Muzeum Rosyjskiego” 1943

Blokada zmieniła wizerunek miasta. Knyazev G.A. pisał w swoich pamiętnikach:„Sfinksy, moi starożytni przyjaciele, stoją samotnie na półpustynnym nasypie… Naprzeciw nich potężny gmach Akademii Sztuk wygląda ponuro przez zabite deskami okna. Z jakąś ciężką, białą wielkością wciąż ją tłumi.

Plac Rumiancewa przerzedził się i został wyeksponowany. Jest biwak. Żołnierze Armii Czerwonej wędrują, płonie ogień, koń podgryza resztki pożółkłej trawy. Nad Newą ciemna ołowiana woda faluje pod opadającymi ziarenkami mokrego śniegu. Cudowny pomnik Piotra zatonął w piasku wylanym wokół niego. Smutnym widokiem jest rząd starych domów wzdłuż nasypu od 1. linii do uniwersytetu: wszystkie stoją z wybitymi lub wybitymi oknami ... ”

„Chropowatość” płócien ma na celu wizualnie wyobrazić widzom niesamowitą surowość trudów, jakie spadły na los Leningraderów, ale jednocześnie poczuć upór i niezłomność mieszkańców oblężonego miasta. W ten sposób za pomocą lakonicznych środków malarskich artyści odtworzyli atmosferę oblężonego Leningradu.

Portrety wojenne to szczególny rozdział w historii Sztuka radziecka. Wśród artystów ogromnie wzrosło zainteresowanie człowiekiem - wojownikiem, robotnikiem, na którego barkach spoczywa ciężkie i szlachetne zadanie obrony Ojczyzny.

Nigdy wcześniej artysta i „natura”, którą przedstawił, nie były tak zjednoczone. wspólne przeznaczenie- ich serca biją zgodnie, płonąc jednym ognistym pragnieniem - przetrwania i pokonania znienawidzonego wroga! W Leningradzie artystę i wojownika - czy to żołnierza Armii Czerwonej, czy marynarza, pilota czy partyzanta - wciąż przygniata tragedia dziewięciuset dni blokady...

Mikhailova O. E., pracownica Ermitażu, wspominała: „Blokada związała nas tak mocno, że nadal nie możemy zerwać tej więzi. Blokada otworzyła ludzi do końca, ludzie stawali się jakby nadzy. Natychmiast zobaczyłeś w człowieku wszystko, co pozytywne i negatywne. Dobry początek, dobra strona rozkwitł tak bujnie!”

Dlatego portrety z tamtych lat są tak proste i ekscytujące. Powstawały z reguły niezwykle szybko. Studiować przyrodę, szukać najbardziej wyrazistych środki artystyczne nie starczyło czasu. Nie wykonano szkiców i prac przygotowawczych. Portret powstał natychmiast – pędzlem na płótnie, ołówkiem na papierze – w kilku, a najczęściej w jednej sesji. Ale jak to u nich wyrosło? bohaterskie lata umiejętności wielu artystów! Wydawało się, że ich oczy stały się bardziej czujne, ich serca bardziej wrażliwe, a ręce pewniejsze i mocniejsze.

A stworzone przez nich jednym tchem portrety ich współczesnych-rodaków z tamtych wielkich lat zadziwiają głębią obrazów, prawdą, szczerością, wyraźnie namacalnym podnieceniem artysty i wysokimi umiejętnościami. Najlepsi z nich weszli do złotego funduszu sowieckiego Dzieła wizualne. Są to już nazwane „Autoportret” Y. Nikołajewa. „Portret I. Bołozniewa” I. Serebryany, rzeźbiarskie portrety partyzantów i marynarzy V. Isaeva, portrety postaci kulturalnych G. Vereisky, wśród których szczególnie wyrazisty jest portret akademika I. A. Orbeliego, liczne portrety partyzantów V. Własowa , portrety wykonane przez P. Belousova, V. Malagisa, V. Serova, V. Pinchuka.

M widzimy artystęK. Rudakow, który pojawia się przed nami pewnie stojąc, z wyraźnym spojrzeniem, skierowanym do przodu.

K. Rudakowa. autoportret

Malarz Nikołajew Ya.S., skrajnie wychudzony i chory, nawet w najtrudniejszych dniach blokady nie rozstawał się z ołówkiem i pędzlem. Jego autoportret z 1942 roku jest niezwykle wyrazisty: ascetyczna, szczupła twarz, dociekliwy, inteligentny wygląd, mocno zmarszczone brwi, mocno zaciśnięte usta - odważny i piękny obraz człowieka, który zdołał przezwyciężyć, wydawałoby się, samą śmierć.

Ja.Nikołajew autoportret, 1942.

Radio nabrało szczególnego znaczenia dla mieszkańców Leningradu. Głosy, które brzmiały w radiu, były głosem Ojczyzny, matki, przyjaciółki, towarzyszki, potrafiącej wesprzeć i zachęcić w trudnym momencie. Dlatego artysta. Nikołajew Ya.S. schwytany w swojej pracy Petrova M.G.

Ja Nikołajew. Portret artysty leningradzkiego radia M.G. Petrova

Szczególną stroną tych lat są dzieci. A artyści nie mogli pozostać poza tym tematem. Bardzo bezpośrednio i wzruszająco patrzą ci chłopcy, pławiąc się w pobliżu pieca z brzuchatym piecem w dziele artysty PakhomovaA. F.

A. Pakhomov „Dzieci” 1942

Kolejna praca tego artysty opowiada o zwykłym dniu blokady małych Leningraderów.

I Pachomow ” Do Newy po wodę, 1942. Z serii „Leningrad podczas oblężenia” (1941-1944).

Głowa chłopca jest zabandażowana lewa ręka na temblaku, zdumienie w oczach: „Po co?” Tak nazywa się rysunek artysty A. Kharshaka, który stał się jednym z symboli oblężonego Leningradu. Drugi tytuł tej pracy to „Zranione dziecko”. A.Kharshak, student kurs maturalny Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1941 r., po przerwaniu pracy nad dyplomem, zgłosił się na ochotnika do milicji ludowej. Bronił Leningradu na Wzgórzach Pułkowo. W zrywach, między walkami, brał ołówek i papier. Aktywnie współpracował z wojskową gazetą „Strajk na wroga”.Podczas jednej ze swoich podróży służbowych do oblężonego miasta wraz ze swoim partnerem, fotoreporterem z pierwszej linii, odwiedził Szpital Dziecięcy Rauhfus. Tam ujrzeli chłopca z zabandażowaną głową i oszałamiającym wyglądem. Fotograf zwolnił migawkę swojego aparatu, a artysta zaczął rysować chłopca z życia.

Rysunek ten był prezentowany na wystawie prac artystów z pierwszej linii, która odbyła się w 1943 roku. W tym samym czasie wydano również pocztówkę.

O
wizerunki obrońców miasta są reprezentowane w pracach wielu artystów leningradzkich.Na obrazie A. Blinkowa gramy straszny obraz śmierci plutonu Armii Czerwonej, który wpadł w pułapkę. Praca pełna jest bólu, cierpienia i urazy za to, co się wydarzyło.

A. Blinkow „Zasadzka” 1943

Codzienne życie partyzantów zostało uchwycone w heroicznych kartach V.A. Własow i V.I. Kurdów.

Wszystko, co masz przy życiuCo za straszne i piękne życie,Krew, ogień, stal, słowo.Przewróć wroga, opóźnij!

V. Kurdov „Kampania partyzancka” 1943

Olga Berggolts

Wielu artystów, jak malarz A. Bantikov, broniło murów rodzinnego miasta z karabinem maszynowym w dłoniach, których prace wyróżnia powściągliwy heroiczny patos.

A. Bantikow. Autoportret 1944

A. Bantikow. „Bałtyk w obronie Leningradu” 1944

Nie da się poddać Leningradowi… To uczucie, to namiętne przekonanie były silniejszy niż głód cierpienie, choroba, silna śmierć. I tak miasto stało na śmierć. Obok żołnierzy stanęli na śmierć robotnicy, naukowcy, poeci, muzycy, artyści.Wśród wszystkich niezliczonych i koniecznych bezinteresownie dokonanych przez artystów czynów najbardziej odpowiedzialna i najważniejsza dla nich od pierwszego dnia wojny była masowa agitacja wizualno-obrazowa. Ileż różnych form sztuki propagandowej musieli opanować artyści Leningradu w pierwszych miesiącach wojny! Pracowali nad ulotkami do agitacji wśród wojsk wroga, stworzyli dziesiątki, setki rysunków do gazet, wykonali pocztówki artystyczne, które były drukowane w dużych ilościach.

T ich tematyka była najbardziej zróżnicowana: chwalebna przeszłość wojskowa narodu rosyjskiego, epizody bojowe Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, wyczyny bohaterów Frontu Leningradzkiego i ruchu partyzanckiego. Często najlepsze plakaty i arkusze „Ołówka bojowego” były powielane na pocztówkach, reprodukowane znane obrazy Artyści rosyjscy i radzieccy. Litografowane pocztówki A. Ostroumowej-Lebiedewy, która niestrudzenie wychwalała niegasnące piękno swojego rodzinnego Leningradu, cieszyły się szczególną miłością z przodu iz tyłu. Różnorodne i ciężkie życie oblężony Leningrad jest pokazany w niezliczonych rysunkach, akwafortach, rycinach, akwarelach N.Pavlov, E. Belukha, S. Mochalov, G. Fitingof, V. Milyutina, B. Ermolaev, N. Petrova, Yu. Petrov, I. Grigoryants i inni. Widzimy, jak ludzie wędrują nad Newą po wodę, jak budowane są budowle obronne, jak miasto jest oczyszczane ze śniegu i błota. Widzimy pożary i wybuchające pociski na ulicach, działa przeciwlotnicze na wałach i placach, okręty wojenne zamrożone w lodzie Newy, kolejki po chleb i kolumny żołnierzy idących na front.

S. Judowin ” Na ulicach Leningradu zimą 1941-1942"
Z serii „Leningrad podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” .

Harmonogram S. Yudovin, przed bardzo poważny stan został wywieziony z miasta latem 1942 roku, rozpoczął pracę nad serią rycin „Leningrad podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej”. Jego arkusze – „Podwórko”, „Słuchanie radia”, „Do szpitala”, „Po wodę” – są naprawdę tragiczne, a jednocześnie zadziwiają natarczywym stwierdzeniem: Leningrad cierpi, ale żyje, walczy i nie poddać się. Dłuto artysty naprawia nie śmierć, ale życie.

S. Judowin. „W pracowni artysty”, 1942

Arkusz Judowina stał się symbolem bezinteresownego dzieła mistrzów sztuk pięknych w oblężonym mieście.S.B. „W pracowni artysty”. W ciasnym pokoju obwieszonym obrazami, przy płonącym piecu siedzi mężczyzna ubrany w płaszcz i kapelusz. W jednej ręce trzyma paletę i pędzle, w drugiej grzeje przy ogniu. Przed nim sztaluga z malowanym obrazem. W tej scenie wszystko w blokadzie jest proste i zwyczajne: ciemny pokój z oknem zaklejonym na krzyż papierem, piecyk z blaszanym czajniczkiem - i niestrudzenie pracujący człowiek. Prosta fabuła przesiąknięta jest dużą siłą ludzkiego ducha, codzienność zamienia się w bohaterstwo. Każdego ranka na zranionych murach Leningradu pojawiały się plakaty. Jasne prześcieradła, pachnące świeżym tuszem drukarskim, wzywały do walki z wrogiem, piętnowały faszystowskich barbarzyńców, wzywały do zemsty, pomagały żyć, walczyć i wierzyć. Byli wtedy bardzo potrzebni ludzie. W zamarzniętych pomieszczeniach domu nr 38 przy ulicy Hercena, gdzie mieścił się Leningradzki Związek Artystów Radzieckich, toczyło się własne, szczególne, intensywne życie. Przestronny stary dom z dwiema wysokimi salami wystawowymi, z dużymi, niegdyś jasnymi warsztatami, stał się nie do poznania. W pokojach na drugim piętrze zbudowano łóżka piętrowe, ogrzewano piece - „garbniki”, paliły się przyćmione lampy oliwne. Słaby płomień wyrwał z ciemności chude, blade twarze, rzucał plamki chwiejnego światła na zaśmiecone papierem, farbami, ołówkami stoły, ogrzał zmarznięte twarze nieśmiałym ciepłem.palce. Ręce w rękawiczkach ledwo trzymały pędzle, zamarznięte farby trzeba było rozgrzewać oddechem. Ale artyści pracowali. Pracowali z niesamowitą energią, wytrwałością, pasją dla wyczerpanych ludzi.

Z
Artyści z każdym dniem coraz bardziej rozumieli potrzebę swojej ogromnej pracy i wykonywali ją bezinteresownie, resztkami sił. Ale ich szeregi topniały, a ich siła malała... Ponad sto osób zginęło z głodu, bombardowań i ostrzałów podczas najsurowszej zimy oblężenia. Pomiędzy nimi - wybitne postacie Radzieckie dzieła sztuki I. Bilibin, A. Savinov, N. Tyrsa, P. Schillingovsky, N. Danko, N. Lapshin ...

N. I. Dormidontow. " Pilne zamówienie na front", 1942.

N. I. Dormidontow ” Leningrad.
Na nabrzeżu Fontanka w sierpniu 1942 r.
1942.

Plakaty i rzeźby

Od pierwszych dni wojny w Związku Artystów wznowiono pracę grupy plakacistów „Combat Pencil”, gdzie N.A. Tyrsa, N.S. Astapow, N.E. Muratow, W.A. Sierow, W.I. Kurdowie i wielu innych. „Ołówek bojowy” – stowarzyszenie artystów leningradzkich, które publikowało kolekcje rysunków satyrycznych, aw czasie wojny – litografowane plakaty wojskowe i polityczne.

Lęk! Wzniósł się w niebo
Filary niebieskiego ognia.
Walcz w niewidzialny cel
Działa przeciwlotnicze, utrzymujące nasze miasto.

I zna przebudzone miasto:
Strzelec przeciwlotniczy trafia bez pudła.
I z krótkim wybuchem
Wrogi samolot płonie.

S. Spasski

N.A.Tyrsa ” Lęk", 1941. Plakat do "Ołówek bojowy".

Wrogowie nie mogą włamać się do naszego miasta,
Nie pij ich z naszej rzeki,
Jak poprzednio, kraje bałtyckie mają się na baczności,
Żeglarze z krajów sowieckich.
Są jak stalowe ogrodzenie
Chronią swoje rodzinne miasto,
O dniach bitwy Leningradu

Śpiewają bałtyckie wiatry.

Plakat "Ołówek bojowy". B. TimofiejewV. I. Kurdov. " Kraje bałtyckie. 1941-1944"

Już trzeciego dnia wojny na ulicach Leningradu pojawił się pierwszy plakat: „Biją, my bijemy i my bijemy!” artysta V. Serov. Za nim podążają ostre, miażdżące plakaty B. Lebiediewa „Ran!”, V. Własowa, T. Pevznera, T. Shishmareva - „Śmierć faszyzmowi!”, A. Lyubimov „Tak, Adolf, masz tu coś, czego nie ma nie działa...” i inne.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Leningrad rozwijał się i rósł silna drużyna artyści plakatu. Już w pierwszych miesiącach wojny w pracach nad plakatem uczestniczyło co najmniej pięćdziesiąt osób. Często najbardziej wyraziste plakaty tworzyli ci, którzy w swojej „spokojnej” specjalizacji zawodowej byli dalecy od tej swoistej formy sztuki. Byli malarzami sztalugowymi, grafika książkowa a nawet rzeźbiarze.

Główną grupą artystów plakatu byli V. Serov, I. Serebryany, A. Kazantsev, N. Kochergin, T. Ksenofontov, L. Samoilov, A. Kokosh, M. Gordon, V. Vlasov, V. Pinchuk, A. Sittaro .

Autorami plakatu są A. Kazantsev i V. Tsvetkov , 1941

Jednym z najlepszych plakacistów tych lat jest malarz A. Kazantsev. Już w pierwszych miesiącach wojny jego plakat „Zemsta! Faszyzm to głód, bieda, ruina! Paląca nienawiść do wroga, ogniste wołanie o odwet rozbrzmiewa w tym plakacie z pełną pasji mocą. Młoda matka wyprowadza dziecko z płonących ruin. Jej twarz jest pełna nienawiści, Uniesiona dłoń jest gniewnie zaciśnięta w pięść. Słowo „Zemsta!” Płonące dużymi, jaskrawoczerwonymi literami zderzają się z czarno-ochrową kolorystyką prześcieradła.

Autorem plakatu jest W. Iwanow, 1942

Plakaty „Wojownik Armii Czerwonej, ratuj!” W. Sierow, „Zemsta!” A. Pakhomova, „Zemsta i śmierć dla faszystowskich kanibali!” A. Wasiljewa: „Za śmierć naszych dzieci, żon i matek faszystowskim mordercom - bezlitosna zemsta!” V. Pinczuka i wielu innych.

Rzeźbiarz W. Pinczuk wniósł do grafik kampanii specyficzne właściwości tkwiące w jego zawodzie. Wszyscy obrońcy miasta pamiętają plakat Pinczuka, który ukazał się w 1942 roku: „Czy zrobiłeś wszystko, aby pomóc frontowi?”

Z białej płaszczyzny prześcieradła wystaje jakby energicznie wyraźnie wyrzeźbiona głowa robotnika. Pytające, wymagające oczy wpatrują się w bliską odległość z plakatu. Obraz jest niezwykle zebrany, zwięzły, wyraźny, odbierany jest błyskawicznie i precyzyjnie, jak uderzenie. Wezwanie do obrony swojego miasta, swojego narodu, wiary w siłę ducha sowieckiego człowieka, w jego gotowość do walki na śmierć i życie z wrogiem to kolejny trwały motyw leningradzkiego plakatu wojskowego.

„Wszyscy do obrony Leningradu!”, „Brońmy miasta Lenina!” - plakaty W. Sierowa z 1941 r. sygn. Plakaty już wkrótceA. Kazantsev „Młodzież do broni!”, A. Efimov „Za Ojczyznę!”, I. Serebryany „Bijcie mocniej, synu!” i wiele innych.

A. Kazancew, 1943

Malarz I. Serebryany pracował nad plakatem od pierwszych dni wojny i wyrósł na wielkiego, wysoce profesjonalnego mistrza sztuki propagandowej. Jego plakat „Rosjanie nigdy nie uklękną” był kilkakrotnie przedrukowywany w czasie wojny i stał się jednym z klasycznych projektów najlepszych radzieckich plakacistów.

Każdy mistrz plakatu stopniowo rozwijał swój własny język obrazkowy, ulubione techniki, własny styl artystyczny. Ale wszystkie ich prace odznaczają się ostrą aktualnością, konkretnością i realistyczną wyrazistością obrazów, intensywnością emocjonalną, wysokim uczuciem patriotycznym.

I. Srebro 1943

W chwilach wytchnienia, oszczędnie udzielonych przez wojnę, mistrzowie sztuk pięknych rysowali, malowali szkice, rzeźbili, choć ze względu na swoją specyfikę praca rzeźbiarza wymagała zarówno materiałów, jak i warunków pracy, których zapewnienie w tych trudnych warunkach wydawało się niemożliwe. dni.Niestety, daleko od wszystkich prac wykonanych wówczas w plastelinie i wosku można było przełożyć na tynk. Wiele prac zginęło, inne „odradzały się” z powodu braku materiału w inne rzeczy. Ale rzeźbiarze starali się zachować swoje dzieła.

W . Pinczuk pod koniec 1941 roku tworzy rzeźbę „Baltiets”, pełną dynamiki i ekspresji, A. Strekavin rzeźbi postacie hutników, V. Bogolyubov wyobraża sobie wielofigurowy pomnik poświęcony Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Rzeźbiarze pracy A. Petoshina, V. Drachinskaya, T. Kirpichnikova, A. Gunnius, T. Linde, V. Gushchina.

W. Pinczuka. „Baltiets”, 1942

W. Liszew „Sprawdzanie dokumentów” 1941-42

T. Kirpichnikova. Dzieci pomagają partyzantom, 1942

ALE. Andreeva-Petoshin „Partyzantka” 1942

V. Pinchuk „Przysięga zemsty” 1942

Artyści aranżowali wystawy i ich dyskusje, prowadzili wieczory twórcze, wydawali druki i tym samym przyczynił się do osiągnięcia wspólnego celu – zwycięstwa nad wrogiem.

Do
koniec blokady

A. F. Pachomow ” Pozdrawiam 27 stycznia 1944 ” 1944.

Z cyklu „Leningrad podczas oblężenia” (1941-1944).

I W końcu blokada została złamana. Z pamiętnika artysty Ostroumova-Lebedeva A.P.: „Dzisiaj rozkaz został ogłoszony w radiu oddziałom Frontu Leningradzkiego. Co się działo później! Wszyscy się przytulali, całowali, krzyczeli, płakali. Następnie zaczął salutować oddziały Leningradu, które wyzwoliły Leningrad. Co za wspaniały spektakl, którego doświadczyliśmy. 24 salwy z 324 dział. Działa wystrzeliwane z okrętów wojennych i z różnych części Leningradu - działa pod Smolnym, na Polu Marsowym, na Plac Pałacowy i w wielu innych miejscach. Było o 20. Noc była ciemna. Wysoko w niebo wystrzeliły fontanny ognia z czerwonych, zielonych, niebieskich i białych rakiet. Wszędzie słychać było okrzyki „Hurra”, ludzie zrozpaczeni radością.

A. P. Ostroumova-Lebedev ” Salut", 1944.

„... I znowu świat słucha z zachwytem
Pozdrawiam rosyjski peal.
Och, oddycha głęboko
Wyzwolony Leningrad!”

Olga Berggolts
Leningrad salut
styczeń 1944

Wniosek

Ci, którzy urodzili się po wojnie, już wiele nie zrozumieją, a to, przez co przeszło pokolenie wojskowe, nie będzie w stanie przetrwać. Można tylko posłuchać historii tych, którzy przeżyli i spróbować zrozumieć, spróbować poczuć to, czego doświadczyli i zachować to w pamięci… I oddać hołd wiecznemu szacunku i wiecznej wdzięczności. Ci, którzy przeżyli blokadę, byli zwykłymi ludźmi. Udało im się dokonać niemożliwego – przeżyć lodowate piekło. I nie tylko przeżyć, ale i pozostać człowiekiem. Odchodzą, a historia idzie z nimi. Od nas zależy, czy nie zniknie na zawsze. Mimo najtrudniejszych warunków życia w oblężonym Leningradzie, życie artystyczne nie zgasło w nim przez całą heroiczną obronę miasta. Mistrzowie malarstwa, rzeźby, grafiki stworzyli dzieła, które teraz stały się dokumentami tamtych czasów, niosąc prawdę o życiu i zmaganiach Leningradczyków.

Wykorzystana literatura i zasoby internetowe:

1. Nikiforova I.V. "Artyści oblężonego miasta" - M., "Sztuka", 1985

2. „Petersburg. Portret miasta i obywateli - Petersburg : Palace Editions, 2003. www.antology.sfilatov.ru/

3. www.davno.ru/plakat/artyści/kokorekin/

4. www.oblmuseums.spb.ru/rus/museums/

5. pobieda-1941-1945.narod.ru/gal2/photo7.htm

6. www.rusmuseum.ru/ru/editions/video-blokada.shtml

7. www.sgu.ru/rus_hist/autorzy

8. smena.ru/destiny/62/

9. www.tvkultura.ru/index.html

W mieście nad Newą, w Domu Artystów, przed wejściem do sal wystawowych wisi duża marmurowa tablica. Wyryte są na nim imiona tych, którzy zginęli w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Ponad 150 artystów...

1941 Zima, blokada, bombardowanie. Łuskanie, głód, zimno. Niezliczone tysiące zgonów... Seria niekończących się mrocznych dni, najbardziej tragicznych i odważnych spośród dziewięciuset bezprecedensowych dni blokady. Miasto wydawało się martwe. Opustoszałe ulice pokrywał śnieg, zmarznięte bryły domów pociemniały, poszarpane druty wisiały bez życia, trolejbusy i tramwaje były ciasno przymarznięte w zaspy śnieżne.

Nie było chleba, światła, ciepła, wody. Niemniej jednak Leningrad żył i walczył bohatersko.

Herzen Street 38. W zamarzniętych pomieszczeniach tego domu Leningradzkiego Związku Artystów toczyło się szczególne, intensywne życie w dniach blokady. Przestronna sala z dwiema wysokimi salami, z dużymi, niegdyś jasnymi pracowniami, stała się nie do poznania. W rogach stały łóżka, które pojawiły się nie wiadomo skąd; Słaby płomień wyrwał z ciemności cienkie, blade twarze. Ręce w rękawiczkach ledwo trzymały pędzle, zamarznięte farby trzeba było rozgrzewać oddychaniem. Ale artyści pracowali. Pracowali z niesamowitą energią, wytrwałością, pasją.

Salomona Judowina. W pracowni artysty. Linoryt.

Od pierwszego dnia wojny artyści wraz ze wszystkimi Leningraderami budowali budowle obronne, pracowali przy wyrębie i przechodzili szkolenie wojskowe w zespołach obrony przeciwlotniczej. Na front poszło ponad sto osób. Wielu walczyło w milicji ludowej. Każdy chciał bronić swojego rodzinnego miasta z bronią w ręku. Niektórzy uznali wówczas, że w czasie wojny nikomu nie potrzeba profesjonalnych umiejętności artysty. Ale już pod koniec czerwca 1941 r. dowództwo wojskowe wezwało dużą grupę malarzy do wykonania prac związanych z maskowaniem obiektów wojskowych – przede wszystkim lotnisk. Zamaskowano także zabytki architektury miasta-muzeum, przed odłamkami bomb i pocisków osłonięto monumentalne rzeźby na słynnych wałach i placach Leningradu. Ręce, które wiedzą, jak obchodzić się z dziełami sztuki, były również potrzebne do pilnego pakowania skarbów Ermitażu i Muzeum Rosyjskiego do ewakuacji. Artyści, którzy przeżyli blokadę, wspominają z jakim niepokojem i… ból serca pomogli pracownikom muzeum wyjąć bezcenne płótna z blejtramów, jak gorzko było dla wszystkich widzieć puste ramki na ścianach słynnych sal…

Do lata 1942 Salomon Borysowicz Judowin mieszkał w oblężonym Leningradzie, następnie został ewakuowany do Karabikha pod Jarosławiem, gdzie pracował nad serialem Miejsca Niekrasowa(1944). Po powrocie w tym samym roku północna stolica ukończono prace nad serią rycin na drewnie i linoleum Leningrad podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej(opublikowany jako album w 1948).

Salomon Yudovin

Salomona Judowina. Blokada Leningradu

Salomona Judowina. Przeprowadzka do nowego mieszkania.

W 1941 Aleksiej Fiodorowicz Pachomow zaczął pracować nad dużą serią autolitografii „Leningrad w czasach blokady”. Pierwsze strony tej serii – „Zabierają ich do szpitala”, „Po wodę”, „W centrum klęski” – wstrząsają raniącą duszę prawdą obrazu życia miasta-bohatera. W sumie stworzył ponad 30 artystycznych kronik życia Leningradu, które z najwyższą rzetelnością są nie tylko szkicami z natury, ale kompozycjami wykonanymi w oparciu o refleksję i ścisły dobór detali.

Aleksiej Fiodorowicz Pachomow

Aleksiej Pachomow

Aleksiej Pachomow. Dla wody.

Salomon Samsonowicz Boym

Salomona Samsonowicza Boyma. Woda z Newy.

Salomona Samsonowicza Boyma. Leningrad. Biała noc. 1943.

Salomon Samsonowicz Boym:

1941 - został powołany do Domu Marynarki Wojennej w Kronsztadzie;
1942 - oddelegowany do gazety „Czerwona Flota Bałtycka” w Leningradzie. Uczestniczył w wystawie prac artystów leningradzkich podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej;

1943-1945 - główny artysta Administracja polityczna Floty Bałtyckiej.

Nikołaj Aleksandrowicz Pawłow. autoportret

Razem z innymi artystami Nikołaj Aleksandrowicz Pawłow dużo i aktywnie pracował w oblężonym Leningradzie: był w formacjach lotniczych, na statkach Floty Bałtyckiej. Portrety bohaterów-pilotów, marynarzy z załogi niszczyciela gwardii „Stoykiy” pojawiają się przed nami jako strony bohaterskich kronik obrony miasta. Obok nich znajdują się szkice trudnego oblężonego życia Leningraderów: „Odśnieżanie”, „Po wodę”. W jednej ze swoich rycin artysta uchwycił dramatyczne wydarzenie - „Pożar w magazynach Badaev 8 września 1941 roku”, które zapoczątkowało głód w mieście, kiedy spłonęły główne zapasy żywności. Okropności wojny przypomina też inny rycin - "Mieszkanie po ostrzale artyleryjskim" (1941). Niezapomniane wrażenia z lat blokady zachowały się w serii rysunków poświęconych pomnikom rzeźby.

N. A. Pawłow. Pierwszy najazd wroga na Leningrad

N. A. Pawłow. Po łuskaniu

Nikołaj Aleksandrowicz Pawłow. Koncert na nabrzeżu Newy.

N. A. Pawłow. Przebranie Brązowego Jeźdźca.

24 czerwca 1941 r. na Newskim Prospekcie w witrynie sklepowej pojawiło się pierwsze „Okno TASS”. Wszyscy wtedy pamiętali słynne „Okna WZROSTU” V. Majakowskiego wojna domowa. Okna TASS kontynuowała tę chwalebną tradycję. Zostały one skompilowane z aktualnych plakatów i karykatur, z codziennych raportów Sowieckiego Biura Informacyjnego i obowiązkowego materiału kroniki fotograficznej. „Okna” stały się tak popularne, że wkrótce trzeba je było powielać, kopiować ręcznie. Dołożono więcej prac nad ulotkami bojowymi i popularnymi drukami frontowymi, ulotkami o agitacji wśród wojsk wroga, licznymi rysunkami do gazet i dużymi tablicami propagandowymi, które umieszczano na głównych arteriach miasta i drogach na front.

Władimir Aleksandrowicz Sierow

Windows TASS. V. A. Serov

Aleksander Harshak

Leningradczycy, a dziś już Petersburgowie, znają dzieło Aleksandra Isaakowicza Kharshaka z rysunku blokady, na którym ranny chłopiec, zabandażowany bandażami, patrzy na nas wszystkich swoimi ogromnymi oczami, które wcale nie są dziecinne.

Aleksandra Harshaka. Po co?

Aleksander Kharshak, doktorant Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1941 roku, po przerwaniu pracy nad dyplomem, zgłosił się na ochotnika do milicji ludowej. Bronił Leningradu na Wzgórzach Pułkowo. W zrywach, między walkami, brał ołówek i papier. Aktywnie współpracował z gazetą wojskową „Blow to the Enemy”.

Podczas jednej z podróży służbowych do oblężonego miasta wraz ze swoim partnerem, fotoreporterem z pierwszej linii, odwiedził Szpital Dziecięcy Rauhfus. Tam ujrzeli chłopca z zabandażowaną głową i oszałamiającym wyglądem. Fotograf zwolnił migawkę swojego aparatu, a artysta zaczął rysować chłopca z życia.

Konstantin Iwanowicz Rudakow

Konstantin Iwanowicz Rudakow podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i blokady stworzył serię portretów bojowników obrony przeciwlotniczej, pracował nad scenografią teatralną, wykonywał malownicze panele na placach i ulicach miast, współpracował w magazynie „Koster”.

Konstantin Iwanowicz Rudakow. List z przodu. Tato, pokonaj nazistów! Leningrad, Wydanie Pracowni Drukarskiej Związku Artystów Leningradu, 1941-1943. (Pocztówka)

Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediew. Autoportret. 1940

Kiedy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediew był siedemdziesiąty pierwszy rok. Nie opuściła oblężonego Leningradu, a ponieważ trudno było jej zejść do schronu, podczas bombardowania została w domu. Ostroumova-Lebedeva urządziła swoje biuro w łazience - tam wybuchy były mniej słyszalne. Musiała zbudować lampę oliwną z butelki po lekarstwach. W takich warunkach ukończyła pracę nad drugim tomem Notatek, prowadziła pamiętnik, który znalazł się w tomie trzecim. Grawer Ostroumowej-Lebiediewej „Sfinks” zdobił zaproszenie na prawykonanie VII Symfonii Leningradzkiej D. Szostakowicza.

Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediew. Sfinks. Z cyklu „Białe noce”.

Ostroumow-Lebiediew. Salut. 1944

Paweł Fiłonow. autoportret

Paweł Fiłonow. Twarze (Twarze). 1940.

Odważnie przeżył Paweł Nikołajewicz Filonow początek wojny, a nawet blokada Leningradu nie zmusiła go do opuszczenia maleńkiego pokoju wypełnionego obrazami i rękopisami. Gdyby nie jego wiek, zgłosiłby się na ochotnika na front.

Paweł Nikołajewicz Filonow zmarł z głodu w oblężonym Leningradzie 3 grudnia 1941 r. Został pochowany na cmentarzu Serafimowskim. „Twarze” to jedna z jego ostatnich prac.

Iwan Jakowlewicz Bilibin

Iwan Jakowlewicz Bilibin zmarł w oblężonym Leningradzie 7 lutego 1942 r. w szpitalu Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ostatnia praca sławny artysta stał się ilustracją przygotowawczą do epickiego „Księcia Stiepanowicza” w 1941 roku. Został pochowany w zbiorowej mogile profesorów Akademii Sztuk Pięknych w pobliżu cmentarza smoleńskiego.

Iwan Jakowlewicz Bilibin. Ilustracja do eposu „Książę Stiepanowicz”.

Malarz Jarosław Nikołajew, skrajnie wyczerpany i chory, nawet w najtrudniejsze dni nie rozstawał się z ołówkiem i pędzlem. Jego autoportret z 1942 roku jest niezwykle wyrazisty: wychudzona twarz, mocno zaciśnięte usta, dociekliwe spojrzenie, nieugiętość mocno uniesionych brwi – odważny i piękny obraz człowieka, któremu udało się pokonać śmierć.

Jarosław Siergiejewicz Nikołajew. Autoportret.

Artyści z dnia na dzień gromadzili coraz więcej kreatywnego materiału. A Związek Artystów już pod koniec 1941 roku postanowił urządzić w swoich salach wystawę. Ci, którzy nie mieszkali w murach związku, nosili i wozili swoją pracę na saniach na Herzen Street.

2 stycznia 1942 w zamarzniętej, roztrzaskanej przez wybuch Sali Wystawowej otwarte Pierwsza wystawa prac artystów leningradzkich podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pomimo tego, że dzień był bardzo mroźny, a artyści ledwo mogli utrzymać się na nogach z głodu, wernisaż wystawy był uroczysty. A co najważniejsze - odwiedzili ją! Codziennie przychodziło 15-18 osób - niesamowicie duża liczba jak na tamte czasy. Zarząd związku postanowił stale uzupełniać wystawę o nowe prace.

Aleksiej Pachomow. Na postach.

Aleksiej Pachomow. W miejscu urazu.

Aleksiej Pachomow. Fajerwerki w Leningradzie.

18 stycznia 1943 r. długo oczekiwany i szczęśliwe wydarzenie: blokada Leningradu została złamana. Życie w mieście zmieniło się diametralnie. Chociaż bombardowania i ostrzał jeszcze się nie skończyły, głód ustąpił.

W styczniowych dniach 1944 r. rozpoczęła się potężna ofensywa. 27 stycznia Leningrad został całkowicie wyzwolony z blokady.

Miasto się radowało. Fajerwerki o niezwykłej sile i blasku - pierwsze fajerwerki w Leningradzie! - ogłosił zwycięstwo nad wrogiem. Niezwykle ciemne ulice miasta znów zostały zalane światłem, Jeździec Spiżowy, uwolniony ze schronienia, wyciągnął rękę nad Newą, konie Klodta, wydobyte z głębokich dołów, uroczyście „wpędzone” na most Aniczkowa. Teatry wracały z ewakuacji do rodzinnego miasta. Powróciło też wielu artystów, którzy wcześniej wyjechali. Zaczęła Nowa scena w życiu bohaterskiego Leningradu - jego przywrócenie.

I. Srebro. Cóż, wzięli to! Plakat.

http://www.chernorukov.ru/articles/?article=306

slajd 2

Leningrad (szczegóły)

Nie jestem Leningraderem z urodzenia.

A jednak mam rację, że

Że jestem Leningraderem do zadymionych bitew,

Według pierwszych wierszy okopowych,

Przez zimno, głód, niedostatek,

Krótko mówiąc: przez młodość, przez wojnę!

Na bagnach Sinyavino, w bitwach pod Mgoyą,

Gdzie śnieg był teraz w popiele, teraz w brązowej krwi,

Miasto i ja przeżyliśmy ten sam los,

Jak krewni, ich własne.

Dla nas było inaczej: zarówno gorzko, jak i ciężko.

Wiedzieliśmy, że to możliwe, ślizgając się po wybojach,

Możesz zginąć w bagnie, możesz zamarznąć,

Wpadnij pod kulę, możesz rozpaczać,

Możliwe jest wykonanie obu,

I tylko Leningradu nie można oddać!

I uratowałem go na zawsze, na zawsze:

Newka, Wasiljewski, Pałac Zimowy...

Jednak nie ja, oczywiście nie sam.

Był pokryty milionem serc!

Eduard Asadov

slajd 3

Rozkazem Naczelnego Wodza z 1 maja 1945 r. Leningrad został nazwany miastem-bohaterem za bohaterstwo i odwagę mieszkańców miasta podczas blokady. 8 maja 1965 r. Dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR Miasto Bohaterów Leningradu otrzymało Order Lenina i medal Złotej Gwiazdy.

slajd 4

SZTUKA ZABLOKOWANEGO LENINGRADU

zjeżdżalnia 5

Leningrad jest jednym z największych ośrodków kultury

zjeżdżalnia 6

LITERATURA BELOKOWANEGO LENINGRADU

„Każdy radziecki pisarz jest gotów oddać wszystko, swoją siłę, całe swoje doświadczenie i talent, całą swoją krew, jeśli to konieczne, aby oddać sprawę sacrum wojna ludowa przeciwko wrogom naszej Ojczyzny”.

Slajd 7

Wiera Michajłowna Inber
Olga Fiodorowna Berggolts
Nikołaj Korniewicz Czukowski
L. Pantelejew
Lidia Jakowlewna Ginzburg

Slajd 8

MUZYKA I TEATR W BELOKOWANYM LENINGRADZIE

Zarówno muzycy, jak i słuchacze, podobnie jak wszyscy mieszkańcy oblężonego miasta, cierpieli trudy, męki głodu i zimna i umierali. Jednak głos sztuki nie ustał...

Slajd 9

Jeden z symboli zimy 1941-1942: Billboard jest pokryty śniegiem i nie jest aktualizowany

Na dobry artysta zawsze jest chęć do pracy. Szerokie możliwości dawał do tego udział w zespołach koncertowych, które występowały w jednostkach wojskowych, na stacjach werbunkowych, wszędzie tam, gdzie potrzebna jest muzyka.

Slajd 10

Pierścień blokady został zamknięty 8 września 1941 r. Tego dnia w Teatrze Komedii Muzycznej odbył się spektakl „Nietoperz”. Personel teatru nie został ewakuowany. Na początku wojny musiał występować przed w połowie pustą salą. Jednak wraz z ustabilizowaniem się sytuacji wokół Leningradu i w samym mieście liczba widzów zaczęła rosnąć.

slajd 11

Scena z opery „Eugeniusz Oniegin”, 1942. Zdjęcie dzięki uprzejmości Kryukowa A. N.
Scena z baletu „Esmeralda”, 1942. Zdjęcie dzięki uprzejmości Kryukowa A. N.

zjeżdżalnia 12

Piosenki były drukowane nawet na pocztówki i koperty

W czasie blokady Leningradu drukowano utwory muzyczne

Kto powiedział, że podczas wojny musisz zostawić Pieśni? Po bitwie serce podwójnie prosi o muzykę!

slajd 13

Slajd 14

„Nasze zwycięstwo nad faszyzmem,

nasze nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem,

do mojego ukochanego miasta Leningradu

Poświęcam moją siódmą symfonię"

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz

„Siódma Symfonia”

zjeżdżalnia 15

MALOWANIE ZABLOKOWANEGO LENINGRADU

W trudnych dniach blokady artyści Leningradu nie przestali pracować ani na jeden dzień.

O odwadze, niezwykłej sile woli, wyjątkowej wytrwałości i cierpliwości Leningradczyków, którzy bohatersko znosili wygórowane trudy życia w warunkach oblężonego miasta, opowiadali na swoich płótnach.

„Ołówek bojowy” to twórcze stowarzyszenie artystów leningradzkich, które w połowie XX wieku wyprodukowały plakaty propagandowe i zbiory rysunków satyrycznych. To zjawisko sztuki masowej jest często określane jako takie.

zjeżdżalnia 16

„Leningrad w czasach blokady i wyzwolenia” A.F. Pakhomov

Coraz dalej w czasie lata wojny oddzielają się od nas. Dorosło już nowe pokolenie, które tylko poprzez opowieści starszych i dzieła sztuki zna te tragiczne wydarzenia. Rosjanie to wyjątkowy naród, ponieważ na przestrzeni wieków ich charakter został zahartowany w walce z wrogami i najeźdźcami. Dla nas, uczniów na przełomie XX i XXI wieku, bardzo ważne było zrozumienie tego, co ludzie myśleli i czuli w tamtych latach, a szczególnie niepokoiły nas kwestie związane z trudnościami, jakie spotkały Leningradczyków w trudnych latach wojny . Oczywiście dokumenty historyczne podają fakty, które mówią o tragedii ludzi, którzy żyli i pracowali w oblężonym Leningradzie. Jednak bardziej emocjonalnie i obrazowo, jak wierzymy, sztuka może o tym opowiedzieć.

W naszej pracy staraliśmy się zgłębić twórczość mistrzów leningradzkich z czasów blokady, którzy zajmowali się propagandą i sztuką masową, malarstwem i kulturą. Praca tych ludzi była ściśle związana z życiem miasta i żołnierzy Frontu Leningradzkiego. Dzieła tych mistrzów podnosiły ducha miasta i jego obrońców, tworzyły aktywną opozycję wobec sił faszyzmu i trudów, jakie spotkały ludność Leningradu i wojsko.

Od pierwszych dni wojny wróg rzucił się do Leningradu. Już po kilku miesiącach stanął pod murami wielkiego miasta. Mimo szybkiego postępu hord faszystowskich nikt nie mógł jeszcze przewidzieć, jaki będzie los wojskowy Leningradu i co czeka mieszkańców Leningradu.

Słowo „blokada”, które pochłaniało wszelkie wyobrażalne i niewyobrażalne trudności, udręki, kłopoty, pojawiło się i zakorzeniło w niespokojnym życiu mieszczan nie od razu. Coś strasznego się działo, zbliżało się i Leningradczycy niecierpliwie szukali gdzie, gdzie potrzebne są ich osobiste wysiłki, ich bezinteresowność, ich gotowość do walki, a jeśli to konieczne, do śmierci. Gdyby tylko to bezradne oczekiwanie na najgorsze nie trwało. Trzeba było znaleźć w czyn, w czyn ogólnym i głównym, ujście dla gniewu i niepokoju...

Ci, którzy nie byli w wojsku, budowali struktury obronne, pracowali przy wyrębie i przechodzili szkolenie wojskowe w zespołach obrony przeciwlotniczej. Niektórzy artyści uważali, że w czasie wojny nikt nie potrzebował sztuki, że Związek Artystów należy po prostu tymczasowo zamknąć. Ale praca malarzy, rzeźbiarzy, grafików - ich praca zawodowa - natychmiast stała się pilnie potrzebna na froncie miasta.

Już pod koniec czerwca 1941 r. spora grupa artystów zaczęła wykonywać ogromną pracę maskowania instalacji wojskowych – przede wszystkim lotnisk. Konieczne było również zamaskowanie najważniejszych obiektów cywilnych (w szczególności Smolnego) oraz słynnych obiektów architektonicznych. Konieczna była ochrona słynnej monumentalnej rzeźby przed bombami i pociskami. Dla każdego pomnika architekci i rzeźbiarze opracowali specjalny sposób ukrycia. W mieście wyrosły dziwne, obite deskami piaskowe wzgórza, postumenty opustoszały…

Ale kierownictwo Leningradu wierzyło, że siła postaci kultury leży nie tylko w tym. Ona - w tych dziełach sztuki, które były w stanie wesprzeć ludzi oblężonego miasta, wychować ich do walki. V. Sierow, członek Leningradzkiego Związku Artystów, przypomniał słowa, które kierownictwo miasta skierowało do postaci kultury: „Twoja broń to sztuka, ołówek. Nikt nie ma prawa odrzucić tej broni, pozostawić jej bez wojownika. Ta broń powinna znaleźć się w rękach artysty, ponieważ również skutecznie uderza we wroga i przynosi ogromne korzyści naszej sprawie.

Jednym z ważnych sposobów walki z wrogiem było malowanie. Artyści pokazali zaskakująco tragiczne piękno miasta, znaleźli artystyczne środki, by przekazać swoje ideały moralne, odzwierciedlone w krajobrazie, do serc oblężonych Leningradczyków i żołnierzy leżących w szpitalach po rannych lub broniących granic Leningradu.

Malarz pejzażysta V. Pakulin codziennie wychodził na ulice Leningradu ze szkicownikiem w rękach. Otulony wełnianymi szalami i starym futrem stał godzinami bezczynnie na mrozie, nie zwracając uwagi na eksplodujące muszle, ledwo trzymając w osłabionej dłoni pędzel, pod którym rodziły się coraz to nowe obrazy tragicznie pustego pięknego miasta . Pisane o naturze, płynnie i szeroko, szkicowo, nie tracą jednak na wartości nie tylko emocjonalnej, ale i prawdziwie estetycznej. Oznaki wojny nie wszędzie są widoczne w jego pejzażach, ale zawsze są one pełne szczególnej, wrażliwej ciszy, zaskakująco drżącego, wzmożonego uczucia miłości do miasta, a czasem jasnej radości, tym bardziej niesamowitej, gdy wiesz, gdzie i jak zostały namalowane.

Jednym z najzdolniejszych artystów okresu blokady był malarz. Timkov N.E. Zaczął malować pejzaże Leningradu w 1941 roku - piękne, prawdziwe, ludzkie. Są one z reguły kameralne i kameralne - zarówno przez niewielki rozmiar prześcieradeł, jak i przez wybrane motywy (kawałek ulicy lub nasyp, publiczny ogród, podwórko). A co najważniejsze, zgodnie z tym, co jest w nich wyraźnie odczuwalne - nastrój: albo smutek zmierzchu, albo czujny niepokój, albo wiosenna wesołość.

Tutaj na jego obrazie „Leningrad w blokadzie” z 1942 roku widzimy zamarznięty nasyp, po prawej wznoszą się budynki, które mają bardzo ponury, opłakany wygląd z powodu potłuczonego i potłuczonego szkła.

Praca „Leningrad” 1943 jest typowym obrazem Timkova N.E. Tutaj widzimy cichy dziedziniec, na którym znajdują się domy z zabitymi deskami oknami i rzadkimi mieszkańcami.

Oba obrazy oddają obraz miasta przeżywającego wielkie trudności, ale zachowującego odwagę.

W latach wojny, mimo wysiłków obywateli, by ratować puste muzea, z powodu wielokrotnych bombardowań wyglądały one bardzo smutno. Ich stan możemy ocenić po pracach utalentowanego malarza V. Kuchumova.

Z pamiętnika ocalałego z blokady G.A. Knyazeva:

„Niemcy strzelają do Leningradu z broni dalekiego zasięgu. Tak pękają pociski. Wczoraj pocisk uderzył w dom przy ulicy Głazowskiej, burząc połowę domu.<…>Gdzieś w plac trafił pocisk - wielu zabitych i rannych. Dziś wieczorem był kolejny ostrzał. I tak pociski uderzają gdzieś w kierunku moskiewskiego dworca kolejowego, tam dalej, za nim.

Dla artystów takich jak S. Mochalov i V. Zenkovich najważniejsze nie były postacie ludzi, które są albo przedstawiane daleko, albo całkowicie wykluczone z kompozycji. Chodziło przede wszystkim o oddanie atmosfery panującej w mieście: surowej, pełnej napięcia oraz o wykazanie niezłomności obrońców miasta. Krajobrazy V. Zenkovicha są przepełnione dźwięcznym pięknem.

Dla wierniejszego przekazu tych trudnych dni blokady artysta S. Boym z dokumentalną dokładnością pokazał ulice i mieszkańców srogiej zimy 1941-1942.

Z notatek G.A. Knyazeva:

Wojna nie oszczędziła nikogo i niczego. Dowodem na to jest pamiętnik zastępcy dyrektora Muzeum Rosyjskiego G. E. Lebiediewa, który kierował zespołem, który pozostał w Leningradzie. Oto jeden z wpisów z 5 sierpnia 1943 r.: „Dzień straszny. W muzeum trafiły dwa ciężkie pociski. Jeden z nich znajduje się piętnaście metrów od naszego mieszkania.<...>W gmachu głównym - w bibliotece i auli akademickiej - chaos połamanych cegieł, połamanych ram i marmuru.<...>I uderzają i uderzają ponownie. Bardzo blisko..."

Artyści nie mogli uniknąć tego smutnego wydarzenia. Ledwo przeżywając tragedię swojego rodzinnego miasta, uchwycili stan, w jakim okazały się skarbce sztuki leningradzkiej. Wiele lat później na wystawie „W godzinie odwagi” w Państwowym Muzeum Rosyjskim, poświęconej czterdziestej rocznicy całkowitego zniesienia blokady, J. Nikołajew wspominał: „Nigdy nie czułem jego piękna, ukazującego się poprzez ból , tak wyraźnie, nigdy nie czułem takiego koloru."

Blokada zmieniła wizerunek miasta. Knyazev G.A. pisał w swoich pamiętnikach: „Sfinksy, moi starożytni przyjaciele, stoją samotnie na półpustynnym skarpie… Naprzeciw nich masywny gmach Akademii Sztuk Pięknych wygląda ponuro z zabitymi deskami oknami. Z jakąś ciężką, białą wielkością wciąż ją tłumi. Plac Rumiancewa przerzedził się i został wyeksponowany. Jest biwak. Żołnierze Armii Czerwonej wędrują, płonie ogień, koń podgryza resztki pożółkłej trawy. Nad Newą ciemna ołowiana woda faluje pod opadającymi ziarenkami mokrego śniegu. Cudowny pomnik Piotra zatonął w piasku wylanym wokół niego. Smutnym widokiem jest rząd starych domów wzdłuż nasypu od 1. linii do uniwersytetu: wszystkie stoją z wybitymi lub wybitymi oknami ... ”

Trudno przecenić znaczenie pomysłowej panoramy oblężonego miasta stworzonej przez artystów w latach wojny. Poczucie historycznego znaczenia, jakie rodzi się przy oglądaniu płócien poświęconych wydarzeniom wojennym, mówi o dążeniach autorów do tworzenia obszernych i kompletnych dzieł myślowych. Mimo charakterystycznego dla wielu utworów gatunku, niosą ze sobą dramatyczną treść. Tłem prac jest często lodowata przestrzeń opustoszałego miejskiego pejzażu (odnosi się wrażenie, że z obrazów emanuje przeszywający duszę zimowy chłód). „Chropowatość” płócien ma na celu wizualnie wyobrazić widzom niesamowitą surowość trudów, jakie spadły na los Leningraderów, ale jednocześnie poczuć upór i niezłomność mieszkańców oblężonego miasta. W ten sposób za pomocą lakonicznych środków malarskich artyści odtworzyli atmosferę oblężonego Leningradu.

Portrety wojenne to szczególny rozdział w historii sztuki radzieckiej. Wśród artystów ogromnie wzrosło zainteresowanie człowiekiem - wojownikiem, robotnikiem, na którego barkach spoczywa ciężkie i szlachetne zadanie obrony Ojczyzny.

Nigdy wcześniej artysta i przedstawiona przez niego "natura" nie były tak zjednoczone wspólnym przeznaczeniem - ich serca biły zgodnie, płonęły jednym ognistym pragnieniem - przetrwania i pokonania znienawidzonego wroga! W Leningradzie artystę i wojownika - czy to żołnierza Armii Czerwonej, czy marynarza, pilota czy partyzanta - wciąż przygniata tragedia dziewięciuset dni blokady...

Dlatego portrety z tamtych lat są tak proste i ekscytujące. Powstawały z reguły niezwykle szybko. Nie starczyło czasu na studiowanie przyrody, poszukiwanie najbardziej wyrazistych środków artystycznych. Nie wykonano szkiców i prac przygotowawczych. Portret powstawał od razu – pędzlem na płótnie, ołówkiem na papierze – w kilku, a najczęściej w jednej sesji. Ale jak rosły umiejętności wielu artystów w tych bohaterskich latach! Wydawało się, że ich oczy stały się bardziej czujne, ich serca bardziej wrażliwe, a ręce pewniejsze i mocniejsze. A stworzone przez nich jednym tchem portrety ich współczesnych-rodaków z tamtych wielkich lat zadziwiają głębią obrazów, prawdą, szczerością, wyraźnie namacalnym podnieceniem artysty i wysokimi umiejętnościami. Najlepsi z nich weszli do złotego funduszu sowieckich sztuk pięknych. Są to już nazwane „Autoportret” Y. Nikołajewa. „Portret I. Bołozniewa” I. Serebryany, rzeźbiarskie portrety partyzantów i marynarzy V. Isaeva, portrety postaci kulturalnych G. Vereisky, wśród których szczególnie wyrazisty jest portret akademika I. A. Orbeliego, liczne portrety partyzantów V. Własowa , portrety wykonane przez P. Belousova, V. Malagisa, V. Serova, V. Pinchuka.

Widzimy artystę K. Rudakowa, który pojawia się przed nami pewnie stojąc, z wyraźnym spojrzeniem, skierowanym do przodu.

Karty wydawane przedstawicielom inteligencji dawały skromne racje żywnościowe, wyraźnie różniące się od tych, które otrzymywali ludzie pracujący w fabrykach. Ale mimo wszystko ludzie nadal żyli i tworzyli. D.S. Lichaczow wspominał: „Mózg ludzki umarł ostatni. Ludzie pisali pamiętniki, eseje filozoficzne, prace naukowe, szczerze „z serca” myśleli i wykazywali się niezwykłą stanowczością, nie ulegając naporowi wiatru, nie ulegając próżności i próżności. Artysta Chupyatov L.T. a jego żona umarła z głodu. Umierając rysował, malował obrazy. Kiedy nie było wystarczającej ilości płótna, pisał na sklejce i na karcie ... ”

Zima 1941/42 w Leningradzie... Ostra, głodna, okrutna. Seria nieskończenie długich mrocznych dni, najbardziej tragicznych i odważnych spośród dziewięciuset bezprecedensowych dni blokady. Miasto wydawało się martwe: opustoszałe ulice pokryte były śniegiem, zimne masy domów ziały ranami, poszarpane druty wisiały bez życia, trolejbusy zamarzły martwe w zaspach śnieżnych. Nie było chleba, światła, wody. Wojna wpłynęła na wszystko, co trzeba było zrobić. I była też praca - posprzątać zwłoki, zabrać je do okopów, uratować miasto przed epidemiami. Ta praca jest straszna dla człowieka.