PRZYKŁADOWA POZYCJA

O KOLEKTYWIE AMATORÓW

KREATYWNOŚĆ ARTYSTYCZNA

Niniejszy Regulamin reguluje działalność amatorskich grup artystycznych działających na podstawie państwowych instytucji kultury i wypoczynku oraz instytucji innych form własności.

Przybliżone przepisy dotyczące tworzenia klubu instytucji kulturalnej i rekreacyjnej (Załącznik nr 2 do decyzji Zarządu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej z dnia 29 maja 2002 r. Nr 10 „W sprawie niektórych środków stymulujących działalność gminy instytucje kultury”);

Wytyczne metodyczne realizacji problematyki samorządu terytorialnego w zakresie kultury osiedli miejskich i wiejskich, gmin miejskich oraz Zalecenia metodyczne tworzenia warunków dla rozwoju lokalnej tradycyjnej sztuki ludowej, zatwierdzone Rozporządzeniem Ministra Kultury i Środków Masowych Federacji Rosyjskiej z dnia 25 maja 2006 r. Nr 229.

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

1.1. Przez kolektyw amatorskiej twórczości artystycznej (zwany dalej kolektywem) rozumie się stałe, pozbawione praw osoby prawnej, dobrowolne stowarzyszenie miłośników i wykonawców muzyki, chórów, wokali, choreografii, teatru, sztuk wizualnych i rzemiosło, cyrk, film, fotografia, wideo – sztuka, oparte na wspólnocie zainteresowań artystycznych oraz wspólnej działalności edukacyjnej i twórczej uczestników, przyczyniające się do rozwoju talentów jego uczestników, rozwoju i tworzenia wartości kulturowych i technicznych przez nich w czasie wolnym od głównej pracy i nauki.

1.2. Odmiany zespołu to: studio - amatorski zespół klubowy z przewagą działań edukacyjnych i twórczych w treści pracy oraz koło - amatorski zespół klubowy (zwykle do nabywania określonych umiejętności - dziewiarskich, hafciarskich, śpiewających itp. ), która charakteryzuje się małą liczbą uczestników, brakiem grup przygotowawczych, pracowni itp.

1.3. W swoich działaniach zespół kieruje się:

Obowiązujące ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej;

Statut podstawowej instytucji kultury i wypoczynku;

Plan pracy podstawowej instytucji kultury i wypoczynku;

Regulamin ich zespołu i (jeśli to konieczne) Umowa z kierownikiem instytucji bazowej. Regulamin danego zespołu jest opracowywany na podstawie statutu instytucji kultury i wypoczynku i zatwierdzany przez kierownika podstawowej instytucji kultury i wypoczynku.

2. GŁÓWNE ZADANIA ZESPOŁU

2.1. Zespół sztuki amatorskiej ma przyczynić się do:

Zapoznanie ludności z tradycjami kulturowymi narodów Federacji Rosyjskiej, najlepszymi przykładami kultury krajowej i światowej;

Dalszy rozwój amatorskiej twórczości artystycznej, szerokie zaangażowanie w pracę różnych grup społecznych ludności;

Organizacja wypoczynku ludności, harmonijny rozwój jednostki, kształtowanie wartości moralnych i gustów estetycznych;

Popularyzacja twórczości autorów profesjonalnych i amatorów, którzy stworzyli dzieła, które zyskały uznanie opinii publicznej;

Nabywanie wiedzy, umiejętności i zdolności w różnych rodzajach twórczości artystycznej, rozwój zdolności twórczych populacji;

Tworzenie warunków do rehabilitacji kulturowej dzieci niepełnosprawnych oraz socjalizacji dzieci ze środowisk defaworyzowanych społecznie poprzez działania twórcze;

Tworzenie warunków do aktywnego uczestnictwa w życiu kulturalnym i twórczej aktywności niechronionych społecznie segmentów ludności.

2.2. Repertuar amatorskiego zespołu artystycznego składa się z dzieł światowego i krajowego dramatu, muzyki, choreografii itp., najlepszych przykładów sztuki krajowej i zagranicznej, wielonarodowej sztuki narodów Federacji Rosyjskiej, dzieł współczesnych autorów krajowych i zagranicznych ; repertuar powinien przyczyniać się do wychowania patriotycznego, moralnego i estetycznego, kształtowania tolerancji, pozytywnych postaw życiowych, promocji zdrowego stylu życia.

3. ORGANIZACJA DZIAŁAŃ ZESPOŁOWYCH

AMATORSKA KREATYWNOŚĆ ARTYSTYCZNA

3.1. Decyzją dyrektora instytucji kultury i wypoczynku tworzy się, reorganizuje i likwiduje zespół amatorskiej twórczości artystycznej. Zespół ma do dyspozycji salę do prowadzenia zajęć, posiada niezbędne zaplecze materialne i techniczne.

3.2. Kolegia mogą prowadzić swoją działalność kosztem skonsolidowanego finansowania budżetowego oraz środków pozabudżetowych pochodzących z własnej działalności, świadczenia odpłatnych usług, środków członków zbiorowych, w tym składek członkowskich, celowych dochodów od osób fizycznych i prawnych przeznaczonych na rozwój kolektywu, a także dobrowolne darowizny.

Warunki członkostwa w zespole określa jego Regulamin. Wysokość składki członkowskiej (jeśli istnieje) ustalana jest corocznie zarządzeniem kierownika instytucji bazowej na podstawie kosztorysu kolektywnego.

3.3. Zajęcia w grupach odbywają się systematycznie przez co najmniej 3 godziny zajęć tygodniowo (godzina nauki to 45 minut).

3.4. Zespół prowadzi swoje działania zgodnie ze standardami określonymi w punkcie 5.1 niniejszego Regulaminu. W porozumieniu z kierownikiem instytucji kultury i wypoczynku nowo utworzone grupy w ciągu pierwszych dwóch lat swojego istnienia mogą prowadzić działalność zgodnie ze standardami określonymi w punkcie 5.2 niniejszego Regulaminu.

3.5. W porozumieniu z kierownikiem instytucji kultury i wypoczynku grupy mogą świadczyć odpłatne usługi (przedstawienia, koncerty, spektakle, wystawy itp.), oprócz głównego planu pracy instytucji kultury i wypoczynku. Środki ze sprzedaży płatnych usług można przeznaczyć na zakup kostiumów, rekwizytów, zakup pomocy dydaktycznych, zachęcić uczestników i liderów zespołów, a także opłacić koszty podróży i wiz w przypadku udziału w projektach ogólnorosyjskich i zagranicznych.

3.6. Za sukcesy osiągnięte w różnych gatunkach twórczości, zespoły mogą otrzymać tytuł „Ludowego, wzorowego zespołu sztuki amatorskiej”.

Liderzy i najlepsi członkowie zespołu, prowadzący owocną działalność twórczą, mogą zostać zaprezentowani zgodnie z ustaloną procedurą przyznawania wszelkich przyjętych i działających w branży form zachęty.

4. EDUKACYJNA I KREATYWNA PRACA ORGANIZACYJNA W ZESPOLE

4.1. Praca dydaktyczno-wychowawcza w zespołach jest określona planami i programami i powinna obejmować:

We wszystkich kolektywach - znajomość historii sztuki, procesów zachodzących w amatorskiej sztuce ludowej, kierunków rozwoju poszczególnych jej rodzajów i gatunków; omówienie zagadnień tworzenia repertuaru.

Członkowie zespołu odwiedzają muzea, wystawy, teatry, koncerty itp. w celach edukacyjnych i informacyjnych.

W zespołach teatralnych(grupy dramatyczne, muzyczne i dramatyczne, teatry lalkowe, młodzież widza, teatry małych form - teatry rozmaitości, poezja, miniatury, pantomima itp.) - zajęcia z aktorstwa, techniki mowy i słowa artystycznego, umiejętności muzycznych, emisji głosu; nauka partii wokalnych; praca z reżyserem, dramatopisarzem, kompozytorem, koncertmistrzem; prace nad miniaturą, programem tematycznym, utworem literackim lub literacko-muzycznym, prozą, utworem poetyckim lub cyklem wierszy.

W grupach sztuki muzycznej(chóry, zespoły wokalne, zespoły pieśni ludowej, zespoły pieśni i tańca, orkiestry ludowe, orkiestry dęte, zespoły wokalno-instrumentalne, muzycy wykonawcy, śpiewacy) - zajęcia z alfabetyzacji muzycznej, solfeżu, historii i teorii muzyki , sztuka chóralna, produkcja głosu; nauka utworów na chór z akompaniamentem i bez, nauka utworów z solistami i zespołami; nauka partii zespołów, chórów, prowadzenie prób generalnych, trening klasyczny i charakterystyczny; nauka tańców solo, grupowych, miniatur choreograficznych; nauka gry na instrumentach muzycznych; zapoznanie się z podstawowymi zasadami instrumentacji dla zespołów muzycznych, prowadzenie lekcji orkiestrowych na uczących się partiach.

w grupach folklorystycznych(zespoły) – nauka ludowej kultury świątecznej i obrzędowej oraz lokalnych tradycji wykonawczych, opanowanie ludowego stylu śpiewu, nauka partii wokalnych w zespole, nauka utworów z towarzyszeniem i bez towarzyszenia ludowego instrumentów muzycznych, nauka podstaw ruchu scenicznego i choreografia ludowa, opanowanie umiejętności gry na tradycyjnych instrumentach ludowych (narodowych), praca z solistami, małymi zespołami (duety, tria, kwartety), praca inscenizacyjna, przygotowywanie utworów ludowych, spektakle teatralne (fragmenty) na podstawie świąt i imprez ludowych kalendarz ludowy.

W kolektywach sztuki choreograficznej(tańce ludowe, klasyczne, popowe, sportowe, współczesne, etnograficzne, towarzyskie) - zajęcia z historii i teorii choreografii; ćwiczenie klasyczne i charakterystyczne; nauka tańców solowych i grupowych, miniatur choreograficznych, kompozycji, suit tanecznych, produkcji fabularnych.

W cyrkowych grupach artystycznych(cyrk, wykonawcy oryginalnego gatunku) - zajęcia z nauki historii sztuki cyrkowej; ćwiczenia i rozwój fizyczny; technika sztuki cyrkowej, projektowanie muzyczne i artystyczne, decyzja reżysera o przedstawieniu.

W drużynach- zajęcia z nauki historii sztuk pięknych i zdobniczych; technika i technologia malarstwa, grafiki, rzeźby i sztuki użytkowej - rzeźbienie, tłoczenie, intarsja, haft artystyczny, paciorkowanie itp.; kompozycje; wykonywanie zadań o charakterze artystycznym i projektowym; organizacja wystaw, praca w plenerze.

W kolektywach fotografii, filmu, sztuki wideo- zajęcia z nauki historii kina i fotografii; część materialna; techniki filmowe, wideo i fotograficzne; reżyseria, zdjęcia, scenopisarstwo; organizowanie przeglądów, analiz i dyskusji na temat filmów i fotografii amatorskich; metodyka organizacji wystaw fotograficznych, pokazów filmowych i wideo, wykonywanie prac projektowych (z fotografami amatorami); robienie filmów na różne tematy.

4.2. Twórcza i organizacyjna praca w zespołach zapewnia:

Przyciąganie uczestników do zespołu na zasadzie wolontariatu w czasie wolnym od pracy (nauka);

Organizacja i prowadzenie systematycznych zajęć w formach i rodzajach charakterystycznych dla danego zespołu (próba, wykład, lekcja, trening itp.), uczących umiejętności twórczości artystycznej;

Środki tworzenia twórczej atmosfery w zespołach; sumienne wykonywanie poleceń przez uczestników, pielęgnowanie ostrożnego stosunku do mienia placówki;

Prowadzenie twórczych raportów z wyników ich działalności (koncerty, wystawy, konkursy, konkursy, zajęcia pokazowe i lekcje otwarte, laboratoria twórcze, lekcje mistrzowskie itp.);

Udział we wspólnych projektach, programach i działaniach instytucji kultury i wypoczynku, korzystanie z innych form pracy twórczej oraz uczestnictwo w życiu kulturalnym i społecznym;

Udział w festiwalach miejskich, regionalnych, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych, przeglądach, konkursach, wystawach itp.;

Odbywanie przynajmniej raz na kwartał i na koniec roku walnego zgromadzenia członków zespołu z podsumowaniem wyników pracy twórczej;

Gromadzenie materiałów metodycznych, a także materiałów odzwierciedlających historię rozwoju zespołu (plany, pamiętniki, sprawozdania, albumy, szkice, makiety, programy, plakaty, reklamy, broszury, materiały fotograficzne, filmowe, wideo itp.) oraz kreatywna praca.

5. STANDARDY DZIAŁANIA ZESPOŁU

5.1. Kolektywy sztuki amatorskiej w okresie twórczym (od września do maja) muszą złożyć:

Nazwa gatunku kreatywna drużyna	Wskaźniki efektywności
Teatralny	Co najmniej 1 jednoaktówka lub 4 numery (miniaturki); Co najmniej 4 cyfry (miniaturki) do udziału w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; Coroczna aktualizacja repertuaru
Chóralny, wokalny	Występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
Instrumentalny	Program koncertu (co najmniej 60 minut); Co najmniej 6 numerów za udział w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; Coroczna aktualizacja co najmniej 4 części aktualnego repertuaru; Występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
Choreograficzny	Program koncertu (co najmniej 60 minut); Co najmniej 6 numerów za udział w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; Coroczna aktualizacja programu o co najmniej 1 produkcję masową lub co najmniej 4 produkcje solowe (duet, zespół); Występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
Folklor	Program koncertu w jednej części (1 godzina 15 minut), corocznie aktualizujący co najmniej jedną czwartą aktualnego repertuaru; 8-10 numerów do udziału w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; Występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał; Twórczy raport do ludności – warunkiem koniecznym jest obecność w repertuarze co najmniej 70% materiału regionalnego (lokalnego) (pieśni, tańce, zabawy ludowe, melodie instrumentalne, fragmenty świąt i obrzędów ludowych).
Cyrk	Program koncertu (co najmniej 60 minut); Co najmniej 6 numerów za udział w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; Coroczne odnowienie co najmniej 3 numerów repertuaru; Występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
Sztuki piękne i dekoracyjne	Co najmniej 2 wystawy rocznie
sztuka fotograficzna	Co najmniej 2 wystawy rocznie
Film, sztuka wideo	Co najmniej 2 sceny

5.2. Dla nowo utworzonych zespołów w ciągu pierwszych 2 lat istnienia mogą zostać ustalone minimalne standardy. W sezonie kreatywnym muszą przesłać:

Nazwa gatunku kreatywna drużyna	Wskaźniki efektywności
Teatralny	Co najmniej 2 - 3 miniatury
Chóralny, wokalny	Co najmniej 6 pokoi
Instrumentalny	Co najmniej 6 pokoi
Choreograficzny	Co najmniej 1 produkcja masowa lub co najmniej 3 solo (duet, zespół) produkcje
Folklor	Co najmniej 6 pokoi
Cyrk	Co najmniej 4 pokoje
Sztuki piękne i dekoracyjne	1 wystawa rocznie
sztuka fotograficzna	1 wystawa rocznie
Film, sztuka wideo	Co najmniej 2 sceny

6. KOLEKTYWNOŚĆ

RÓŻNE GATUNKI I DZIAŁANIA

Liczbę (obłożenie) amatorskich grup artystycznych określa kierownik instytucji kultury i wypoczynku, biorąc pod uwagę następujące minimalne standardy:

Nazwa gatunku kreatywna drużyna	Dla miast kultura i rozrywka	W celach kulturalnych i rekreacyjnych instytucje, położony w wieś
Teatralny	co najmniej 14	co najmniej 8
Wokal Zespoły	co najmniej 15 co najmniej 5	co najmniej 12 Co najmniej 3
Instrumentalny Zespoły Orkiestry	co najmniej 6 co najmniej 15	Co najmniej 3 co najmniej 12
Choreograficzny	co najmniej 15	co najmniej 10
folklor	co najmniej 10	co najmniej 6
Cyrk	co najmniej 10	co najmniej 5
Dzieła wizualne	co najmniej 10	co najmniej 6
sztuka i rzemiosło	co najmniej 10	co najmniej 6
Fotografia, film, sztuka wideo	co najmniej 12	co najmniej 5

Zasada ta nie dotyczy zespołów wokalno-instrumentalnych w formie duetu, tria, kwartetu.

7. ZARZĄDZANIE ZESPOŁEM

7.1. Ogólne zarządzanie i kontrolę nad działalnością zespołu sprawuje kierownik instytucji kultury i wypoczynku. W celu zapewnienia działalności zespołu kierownik placówki tworzy niezbędne warunki, zatwierdza regulamin zespołu, plany pracy, programy, preliminarz przychodów i wydatków, harmonogram wystąpień publicznych, harmonogram szkoleń.

7.2. Bezpośrednie kierowanie zespołem sprawuje specjalista posiadający specjalne wykształcenie i (lub) doświadczenie w zespole twórczości artystycznej – dyrektor, dyrygent, chórmistrz, choreograf, artysta plastyk, kierownik ds. sztuk plastycznych, zdobniczych i użytkowych studio itp., który może zostać powołany na główny zespół (zwany dalej liderem).

7.3. Kierownik zespołu jest zatrudniany i zwalniany z niego w sposób określony przez obowiązujące prawo.

7.4. Kierownik zespołu jest osobiście odpowiedzialny za organizację pracy twórczej, program, treść działań zespołu, jego rozwój i wyniki finansowe.

7.5. Lider zespołu:

Prowadzi rekrutację uczestników do zespołu i tworzy grupy według stopnia przygotowania;

Tworzy repertuar, biorąc pod uwagę jakość utworów, możliwości wykonawcze i inscenizacyjne zespołu;

Kieruje twórczą działalnością zespołu w celu tworzenia pełnowartościowych artystycznych spektakli, spektakli, programów koncertowych, dzieł sztuki pięknej, dekoracyjnej i użytkowej, filmowych, wideo, fotograficznych itp.;

Przygotowuje występy zespołu, zapewnia jego aktywny udział w festiwalach, przeglądach, konkursach, koncertach i uroczystościach masowych;

Prowadzi twórcze kontakty z innymi grupami amatorskimi i zawodowymi;

Organizuje twórczą prezentację pracy zespołu w okresie sprawozdawczym (relacjonowanie koncertów, spektakli, występów amatorskich grup artystycznych, wystaw prac członków formacji sztuk pięknych i zdobniczych);

Przedstawia kierownikowi instytucji kultury i wypoczynku roczny plan pracy organizacyjnej i twórczej;

Prowadzi regularną pracę twórczą i edukacyjną w zespole na podstawie zatwierdzonego planu;

Prowadzi dziennik rozliczeń z pracy zespołu;

Składa roczne sprawozdanie z działalności zespołu wraz z analizą osiągnięć i niedociągnięć, z propozycjami usprawnienia pracy zespołu;

Sporządza inną dokumentację zgodnie ze statutem instytucji kultury i wypoczynku, wewnętrznym regulaminem pracy, umową z kierownikiem instytucji kultury i wypoczynku oraz Regulaminem zespołu;

Stale podnosi swój poziom zawodowy, uczestniczy w wydarzeniach doskonalenia zawodowego przynajmniej raz na 5 lat.

8. PŁATNOŚĆ LIDERÓW ZESPOŁU

8.1. Oficjalne wynagrodzenia szefów (specjalistów) zespołów pracujących w państwowych instytucjach kultury są ustalane zgodnie z dokumentami regulacyjnymi przez organy wykonawcze podmiotów Federacji Rosyjskiej.

8.2. Wynagrodzenia służbowe kierowników (specjalistów) zespołów pracujących w placówkach miejskich są ustalane zgodnie z systemem wynagrodzeń ustalonym przez samorządy.

8.3. Czas pracy pełnoetatowych liderów zespołów ustalono na 40 godzin tygodniowo.

W godzinach pracy etatowych pracowników kreatywnych zespołów czas poświęcony na:

Przygotowanie i prowadzenie koncertów, spektakli, zajęć specjalnych, prób grupowych i indywidualnych;

Przygotowanie i udział zespołu w wydarzeniach kulturalnych organizowanych przez instytucję bazową;

Imprezy związane z wydawaniem spektakli, programów koncertowych, organizacji wystaw itp.;

Wycieczki z zespołem;

Praca nad doborem repertuaru, tworzeniem materiałów scenariuszowych;

Działalność naukowo-badawcza i ekspedycyjna w profilu zespołu ludowego;

Udział w szkoleniach (seminaria, zaawansowane szkolenia);

Działalność gospodarcza na rzecz poprawy i projektowania pomieszczeń roboczych;

Projekty artystyczne spektakli, koncertów, przygotowanie rekwizytów, kostiumów, szkiców scenograficznych, nagrywanie fonogramów.

8.4. Oficjalne pensje dla liderów kół są ustalone na 3 godziny pracy kół dziennie, a akompaniatorów - na 4 godziny pracy dziennie. Dla tych pracowników ustala się miesięczne sumaryczne rozliczenie czasu pracy. W przypadku, gdy liderzy kół i akompaniatorzy nie mogą być w pełni obciążeni pracą, ich praca jest opłacana za ustaloną ilość pracy według stawek godzinowych.

W przypadku powierzenia kierownikowi koła lub akompaniatorowi pracy koła (akompaniatora) przekraczającej godziny pracy ustalone w niniejszym punkcie, wynagrodzenie za nadgodziny następuje według stawek godzinowych jednorazowo.

Obliczenie stawki godzinowej następuje poprzez podzielenie miesięcznego wynagrodzenia służbowego kierownika koła przez 76,2 (średnia miesięczna liczba dni roboczych wynosi 25,4 pomnożona przez 3 godziny); akompaniatorów - o 101,6 (średnia miesięczna liczba dni roboczych - 25,4 pomnożona przez 4 godziny).

POZYCJA

O ZBIORACH DZIAŁALNOŚCI ARTYSTYCZNEJ, KLUBACH ZAINTERESOWANYCH I STOWARZYSZENIACH TWÓRCZYCH

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA KULTURY

PAŁAC KULTURY ENERGOMASH

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE I GŁÓWNE ZADANIA PERSONELU

DZIAŁALNOŚĆ ARTYSTYCZNA, KLUB

PRZEZ ZAINTERESOWANIE I STOWARZYSZENIE KREATYWNE

1.1. Amatorskie koła artystyczne, koła zainteresowań, stowarzyszenia twórcze prowadzą swoją działalność w oparciu o gminną budżetową instytucję kultury Energomash Pałac Kultury. Utrzymywane są kosztem środków budżetowych i pozabudżetowych, programów celowych oraz działań dochodowych, które zgodnie z prawem mogą być kierowane na potrzeby i wsparcie zespołu.

Zespół kreatywny jest tworzony, reorganizowany i likwidowany decyzją dyrektora placówki. Zespół ma do dyspozycji salę do prowadzenia zajęć oraz niezbędne zaplecze materialne i techniczne.

1.2. Amatorska grupa artystyczna, koło zainteresowań i stowarzyszenie twórcze to dobrowolne stowarzyszenie osób oparte na wspólnocie zainteresowań, próśb i potrzeb w zakresie amatorskiej twórczości artystycznej i technicznej, we wspólnych działaniach twórczych, które przyczyniają się do rozwoju talentów jej uczestników , rozwój i tworzenie przez nich wartości kulturowych, a także oparte na jedności pragnienia ludzi do pozyskiwania aktualnych informacji i wiedzy stosowanej w różnych dziedzinach życia publicznego, kultury, literatury i sztuki, nauki i technologii, opanowanie przydatnych umiejętności z zakresu kultury życia, zdrowego stylu życia, wypoczynku i rekreacji.

Udział w amatorskiej grupie artystycznej, kółku zainteresowań i stowarzyszeniu twórczym realizowany jest w czasie wolnym od głównej działalności (praca/nauka) i jest jedną z aktywnych form aktywności społecznej.

1.3. Zespół przedstawień amatorskich, koło zainteresowań i stowarzyszenie twórcze ma przyczynić się do:

Wychowanie patriotyczne jego uczestników i szerokich mas ludności, poszerzanie horyzontów kulturowych, kształtowanie w nich wysokich walorów moralnych i upodobań estetycznych;

Dalszy rozwój masowej sztuki artystycznej i ludowej, szerokie zaangażowanie w nie nowych uczestników z różnych grup ludności;

Zapoznanie ludności z tradycjami kulturowymi narodów Federacji Rosyjskiej, najlepszymi przykładami kultury krajowej i światowej;

Popularyzacja twórczości autorów profesjonalnych i amatorów, którzy stworzyli dzieła, które zyskały uznanie opinii publicznej;

Pomoc w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i zdolności w różnych rodzajach twórczości artystycznej, rozwój zdolności twórczych ludności;

Realizacja działań na rzecz usług kulturalnych dla ludności, rozsądne i racjonalne wykorzystanie czasu wolnego, organizacja wypoczynku, harmonijny rozwój jednostki.

1.4. Repertuar amatorskiej grupy artystycznej tworzą utwory kompozytorów i poetów krajowych i zagranicznych, dramaturgii, choreografii itp., a także najlepsze przykłady klasyki krajowej i zagranicznej, utwory postępowych autorów krajowych i zagranicznych; repertuar powinien przyczyniać się do wychowania patriotycznego, pracowniczego, moralnego i estetycznego uczestników. Repertuar musi być kształtowany i uzupełniany, aktualizowany co najmniej kwadrans.

1.5. Twórczość amatorskich grup artystycznych, koła zainteresowań i stowarzyszenia twórczego powinna obejmować:

Zaangażowanie uczestników na zasadzie wolontariatu w czasie wolnym od pracy lub głównej działalności;

Zajęcia mające na celu tworzenie twórczej atmosfery w zespołach, uczące umiejętności kreatywności artystycznej;

Prowadzenie prób, organizowanie wystaw, występy z koncertami i spektaklami, udział w konkursach i innych twórczych wydarzeniach.

1.6. Wskaźnikami jakości pracy zespołu kreatywnego są stabilność jego kadry, udział w przeglądach i konkursach umiejętności twórczych, pozytywna ocena działalności przez publiczność (publikacje w mediach, podziękowania, zgłoszenia na koncerty (przedstawienia) od organizacji, wpływy ze sprzedanych biletów na koncerty i występy zespołu).

Za twórczy sukces i działania społeczne na rzecz popularyzacji tradycyjnej kultury ludowej uczestnikom i liderom ludowych zespołów artystycznych można wręczać różnego rodzaju zachęty, a mianowicie: dyplom, odznakę honorową, tytuł zasłużonego pracownika kultury.

Za sukcesy osiągnięte w różnych gatunkach twórczości klubowe formacje o orientacji artystycznej można przedstawić do tytułu grupy „ludowej”.

2. PRACA EDUKACYJNO-TWÓRCZA AMATORSKICH GRUP SZTUKI,

KLUBY ZAINTERESOWANIA I STOWARZYSZENIA TWÓRCZE

2.1. Praca wychowawcza, wychowawcza i twórcza w zespołach jest określona planami i powinna obejmować:

2.1.1. We wszystkich grupach odbywają się zajęcia mające na celu podniesienie poziomu kulturowego uczestników, badanie nowości w dziedzinie kultury i sztuki, zapoznanie się z historią sztuki, kierunkami rozwoju poszczególnych jej gatunków i folkloru; omówienie zagadnień kształtowania repertuaru, zwiększania roli twórczości amatorskiej w edukacji estetycznej oraz organizowania wypoczynku dla odbiorców w różnym wieku. Członkowie zespołu odwiedzają muzea, wystawy, teatry, koncerty itp. w celach edukacyjnych.

2.1.2. W zespołach sztuki teatralnej (w zespołach teatralnych, muzycznych i dramatycznych, teatrach młodego widza, teatrach lalkowych, teatrach poezji i miniatur, zespołach propagandowych, zespołach słowa artystycznego) - zajęcia z aktorstwa, techniki mowy i słowa artystycznego, umiejętności muzycznych , produkcja głosu, nauka partii wokalnych, praca z reżyserem, dramatopisarzem, kompozytorem, koncertmistrzem; praca nad miniaturą, programem tematycznym, utworem literackim lub literacko-muzycznym, prozą, utworem poetyckim lub cyklem wierszy.

2.1.3. W muzycznych zespołach artystycznych (w chórach i zespołach akademickich, chórach pieśni ludowych, zespołach wokalnych, zespołach pieśni i tańca, orkiestrach dętych, orkiestrach instrumentów ludowych, orkiestrach odmianowych, zespołach wokalno-instrumentalnych, wykonawcach, śpiewakach) - zajęcia z nauki utworów dla chóru z akompaniamentem i bez, nauka utworów z solistami i zespołami; nauka partii zespołów, chórów, prowadzenie prób generalnych; nauka tańców solowych i grupowych, miniatur choreograficznych; nauka gry na instrumentach muzycznych.

2.1.4. W zespołach sztuki choreograficznej (ludowej, klasycznej, pop, sportowej, tańca etnograficznego i tańca towarzyskiego) - zajęcia z historii i teorii choreografii; nauka tańców solo, grupowych, towarzyskich, miniatur choreograficznych, kompozycji, suit tanecznych, produkcji fabularnych.

2.1.5. W zespołach sztuk plastycznych i zdobniczych (w grupach malarzy amatorów, rzeźbiarzy, grafików, mistrzów sztuki i rzemiosła) - zajęcia z nauki historii sztuk pięknych i zdobniczych; technika i technologia malowania w warsztatach iw plenerze, technika i technologia grafiki, rzeźby i rzemiosła użytkowego – rzeźbienie, tłoczenie, instrukcje, haft artystyczny itp.; kompozycje; wykonywanie zadań o charakterze artystycznym i projektowym; organizacja wystaw.

2.1.6. W zespołach sztuki cyrkowej (cyrk, wykonawcy oryginalnego gatunku) - zajęcia z nauki historii sztuki cyrkowej; ćwiczenia i rozwój fizyczny; technika sztuki cyrkowej, projektowanie muzyczne i artystyczne, decyzja reżysera o przedstawieniu.

2.2. Praca twórcza i organizacyjna w zespołach powinna obejmować:

Prowadzenie szkoleń, prób, organizowanie wystaw, spektakli z koncertami i spektaklami;

Środki tworzenia twórczej atmosfery w zespołach: koleżeńska wzajemna pomoc, sumienne wypełnianie poleceń przez uczestników, pielęgnowanie ostrożnego stosunku do mienia zespołu i instytucji, przestrzeganie przez każdego uczestnika przepisów wewnętrznych;

Przeprowadzenie co najmniej raz na kwartał oraz na koniec roku walnego zebrania członków zespołu z podsumowaniem wyników pracy wychowawczej;

Gromadzenie materiałów pracy edukacyjnej i twórczej (plany, czasopisma itp.), odzwierciedlających historię rozwoju zespołu;

2.3. Zajęcia we wszystkich zespołach odbywają się zgodnie z zatwierdzonym harmonogramem pracy zespołu.

2.4. W ciągu roku zespoły muzyczne, chóralne, wokalne, instrumentalne, choreograficzne, cyrkowe i inne wydają program koncertowy z jednego działu, corocznie aktualizując co najmniej jedną czwartą bieżącego repertuaru.

2.5. Odbywa się występ amatorskich zespołów artystycznych z programami koncertowymi lub udział w koncercie grupowym przynajmniej 1-2 razy w miesiącu.

2.6. Za zgodą kierownika wydziału kultury administracji Biełgorodu, dyrektora instytucji kulturalnej, grupa amatorska może dawać koncerty, przedstawienia itp., z których środki pochodzą z dochodów instytucji i są wykorzystywane według uznania kierownika, zgodnie ze statutem instytucji. Taryfy za usługi płatne zatwierdzane są zgodnie z procedurą określoną przez prawo.

2.7. Członkowie amatorskiej grupy artystycznej, koła hobbystycznego lub stowarzyszenia twórczego, którzy wykonują wiele pracy użytecznej społecznie w zakresie organizacji wypoczynku i usług kulturalnych dla pracowników, weteranów sceny amatorskiej, a także zwycięzcy festiwali, przeglądów i konkursów sztuki amatorskiej , wystawom przyznawane są dyplomy, certyfikaty w przewidziany sposób.

Za wielkie zasługi w służbie kulturalnej ludności, za osiągnięcia w twórczości artystycznej uczestnikom można indywidualnie wręczać honorowy tytuł „Zasłużonego Pracownika Kultury” oraz innego rodzaju zachęty.

3 . ZARZĄDZANIE ZESPOŁEM ARTYSTYCZNYM

INDYWIDUALNI

3.1. Kierownictwo amatorskich grup artystycznych i twórczości technicznej sprawuje dyrektor placówki.

3.2. Bezpośrednie zarządzanie amatorskimi grupami artystycznymi, kołami zainteresowań lub stowarzyszeniami twórczymi sprawuje dyrektor artystyczny instytucji.

3.3. Kierownik amatorskiej grupy artystycznej, klubu hobbystycznego lub stowarzyszenia twórczego:

Opracowuje roczny plan pracy dydaktycznej, organizacyjnej i twórczej i przedkłada go do zatwierdzenia dyrektorowi artystycznemu placówki;

Prowadzi regularną pracę edukacyjną i twórczą w zespole na podstawie zatwierdzonego planu;

Prowadzi dziennik zajęć próbnych i przekazuje go do weryfikacji dyrektorowi artystycznemu;

Formuje repertuar, uwzględniając ideową i artystyczną jakość utworów, aktualność ich tematyki oraz specyficzne możliwości wykonawcze i inscenizacyjne zespołu;

Przygotowuje występy zespołu, zapewnia jego aktywny udział w festiwalach, przeglądach, konkursach, koncertach i imprezach publicznych instytucji i miasta jako całości;

Sporządza inną dokumentację zgodnie ze statutem Zakładu, wewnętrznymi przepisami prawa pracy;

Organizuje twórczą demonstrację pracy zespołu za okres sprawozdawczy.

3.4. Zajęcia w zespołach kreatywnych odbywają się systematycznie przynajmniej 3 (trzy) razy w tygodniu po 2 godziny akademickie (godzina akademicka 45 minut) z jedną grupą.

3.5. Aby pomóc liderowi w każdej grupie amatorskiej, klubie zainteresowań lub stowarzyszeniu twórczym, wybierany jest szef grupy.

3.6. W porozumieniu z kierownikiem instytucji grupy mogą świadczyć odpłatne usługi (przedstawienia, spektakle, koncerty, wystawy itp.), oprócz głównego planu instytucji. Środki ze sprzedaży odpłatnych usług można przeznaczyć na zakup kostiumów, rekwizytów, pomocy dydaktycznych, zachęcić uczestników i liderów zespołów, a także opłacić koszty podróży.

3.7. Można zorganizować zespół satelitarny z zespołem kreatywnym, którego celem jest zapewnienie ciągłości tradycji twórczych.

4. POTENCJAŁ ZESPOŁU RÓŻNYCH GATUNKÓW I RODZAJÓW DZIAŁAŃ

4.1. Liczbę (obłożenie) zespołów ustala kierownik placówki, biorąc pod uwagę następujące minimalne standardy:

- teatralny- co najmniej 15 osób (2 grupy);

- wokal: Chór - co najmniej 15 osób, zespół - co najmniej 5 osób;

- instrumentalny- Orkiestra - co najmniej 15 osób, zespół - co najmniej 5 osób;

- choreograficzny- minimum 18 osób (3 grupy);

- folklor- co najmniej 15 osób (2 grupy);

- obrazowe i dekoracyjne-nakładane- co najmniej 12 osób.

- kreacja foto-wideo- co najmniej 10 osób.

Liczba uczestników jest wskazana dla grup dzieci pierwszego roku studiów (przy założeniu 40-godzinnego tygodnia pracy).

4.2 Zasada ta nie dotyczy zespołów wokalno-instrumentalnych w formie duetu, tria, kwartetu.

5. PŁATNOŚĆ MENEDŻERÓW

KREATYWNA DRUŻYNA

5.1. Oficjalne wynagrodzenia kierowników zespołów ustalane są zgodnie z rozporządzeniem o wynagradzaniu pracowników Zakładu.

5.2. Czas pracy pełnoetatowych liderów zespołów ustalono na 40 godzin tygodniowo.

W godzinach pracy etatowych pracowników twórczych kolektywów czas poświęcony na:

Przygotowanie i prowadzenie koncertów, spektakli, zajęć specjalnych, prób grupowych i indywidualnych;

Przygotowanie i udział zespołu w masowych imprezach kulturalnych organizowanych przez instytucję bazową;

Imprezy związane z wydawaniem spektakli, programów koncertowych, organizacji wystaw itp.;

Wycieczki z zespołem;

Praca nad doborem repertuaru, tworzeniem materiałów scenariuszowych;

Działalność naukowo-badawcza i ekspedycyjna w profilu zespołu ludowego;

Udział w szkoleniach (seminaria, zaawansowane szkolenia);

Działalność gospodarcza na rzecz poprawy i projektowania pomieszczeń roboczych;

Projekty artystyczne spektakli, koncertów, przygotowanie rekwizytów, kostiumów, szkiców, scenografii, nagranie fonogramów.

Oficjalne pensje dla liderów kół są ustalone na 3 godziny pracy kół dziennie, a akompaniatorów - na 4 godziny pracy dziennie. Dla tych pracowników ustala się miesięczne sumaryczne rozliczenie czasu pracy. W przypadku, gdy liderzy kół i akompaniatorzy nie mogą być w pełni obciążeni pracą, ich praca jest opłacana za ustaloną ilość pracy według stawek godzinowych.

Obliczenia stawki godzinowej dokonuje się poprzez podzielenie miesięcznego wynagrodzenia służbowego kierownika koła przez 76,2 (średnia miesięczna liczba dni roboczych wynosi 25,4 pomnożona przez 4 godziny).

Okres obowiązywania Rozporządzenia nie jest ograniczony

Zapoznałem się z Regulaminem (odpis otrzymałem w ręce):

_____________________________ ___________________________

Niepaństwowa instytucja edukacyjna

„WSCHODNIA AKADEMIA GOSPODARCZA I PRAWNA HUMANITARNA” (AKADEMIA VEGU)

Instytut Nowoczesnych Technologii Edukacji

Instrukcja korzystania z szablonu:
Wprowadź swój tylko konieczne (!) tekst w komórkach tabeli powyżej wyjaśnij
pełny tekst bez zmiany rozmiaru, koloru, centrowania czcionki, marginesów
stron. Słowa - "wskazówki" pogrubione są konieczne
możesz również wprowadzić jako nagłówki. Ten tekst
instrukcje i słowa „wskazówki” w szablonie strony tytułowej
nie są drukowane (aby się upewnić, włącz tryb
podgląd dokumentu).
KURS PRACA
(nazwa rodzaju pracy drukowanymi literami: PRACA KONTROLNA, PRACA NA KURSIE, Praca dyplomowa, Projekt dyplomowy, SPRAWOZDANIE Z PRAKTYKI, PISEMNA PRACA CERTYFIKUJĄCA, KREATYWNA PRACA CERTYFIKUJĄCA)
Temat: Miejsce sztuki amatorskiej we współczesnym społeczeństwie.
(Podmiot: temat zajęć, kontrola, praca dyplomowa (projekt). Pytania do zadań: PAR, TAR. Rodzaj praktyki:)
Specjalność: 071401 (053100) „Działalność społeczna i kulturalna”
(Specjalność: kod i imię i nazwisko)
Specjalizacja: Ekonomia i zarządzanie w sferze społeczno-kulturalnej
(Specjalizacja: nazwa specjalizacji)
Dyscyplina: Teoretyczne podstawy działalności społeczno-kulturalnej
(Dyscyplina: nazwa dyscypliny, w której wykonano pracę)
Forma certyfikacji: praca semestralna
(Forma zaświadczenia: egzamin, test zróżnicowany, test)



		Spełniony : Pankova Walentyna Wiktorowna
Pozwolono chronić:(tylko dla WRC)		(Zakończony: PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. student (całkowicie)) (data, obraz studenta)

		ChNP : Kumertau, 1 danie
		(ChNP:(nazwa) Kierunek studiów:)
Kierownik działu organizacyjno-treningowego INSTO:(dla WRC) ______________________ Nazwisko I.O.

(Recenzent: PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. (w całości), stopień naukowy, konto. ranga.) (dla WRC) (Data i podpis recenzenta)		(Szef WRC: Imię i nazwisko (pełne), stopień naukowy, konto. ranga. Lider praktyki: PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. (w całości), stopień naukowy, konto. dźwięk.) (Data i podpis kierownika)

„Miejsce amatorskiej twórczości artystycznej we współczesnym społeczeństwie”.

Wstęp__________________________________________________ 4

Rozdział 1. Cechy amatorskiego artystycznego

kreatywność we współczesnym społeczeństwie.

1.1. Stan, problemy, perspektywy rozwoju nowoczesności

amatorska twórczość artystyczna.______________________________ 6

nowoczesne społeczeństwo __________________________________________ 8

Rozdział 2 Warunki rozwoju społeczeństwa amatorskiego. __ _ _ 16

2.1. Wsparcie regulacyjne dla tworzenia warunków. ________________________osiemnaście

2.3. Wskaźniki jakości pracy zespołu kreatywnego. ______________ 20

Rozdział 3 Funkcje instytucji typu kulturalno-wypoczynkowego. _____ 24

3.1. Amatorska twórczość artystyczna jako aspekt estetyczny

rozwój społeczeństwa ________________________________________________ 27

3.2. Amatorska twórczość artystyczna jako duchowa i moralna

aspekt rozwoju społeczeństwa._________________________________________ 29

Rozdział 4. Folklor - sztuka amatorska.

4.1. Folklor i sfery jego przejawów. ________________________________ 33

4.2. Dobór repertuaru dla grup amatorskich. Wymagania i

kryteria. ___________________________________________________________ 38

4.3. Podstawy doboru repertuaru dla grupy teatralnej. ____________44

4.2.2. Podstawy doboru repertuaru na zespół orkiestrowy. __________ 45

4.2.3. Podstawy doboru repertuaru dla chóru.______________ 45

Rozdział 5

występy amatorskie._________________ _ 47

Wniosek ______________________________________________ 52

Załącznik nr 1 __________________________________________ 54

Załącznik nr 2 __________________________________________ 55

Załącznik nr 3 __________________________________________ 57

Bibliografia _______________________________________63

Wstęp

Od dawna piszą i mówią o amatorskich przedstawieniach - właściwie zainteresowanie nimi utrzymywało się w takiej czy innej formie na przestrzeni dziejów. Co prawda nigdy nie była przedmiotem specjalnych badań, będąc stale na peryferiach naukowego zainteresowania, jednak jej znaczenie jako bardzo znaczącej formy współczesnej sztuki ludowej zostało w taki czy inny sposób dostrzeżone przez wszystkich i zawsze. I muszę powiedzieć, że do tej pory problem ten nie przedstawiał żadnych szczególnych trudności. Uznano za niejako oczywiste, że praktyczne zarządzanie przedstawieniami amatorskimi leży głównie w kompetencjach domów sztuki ludowej, domów kultury i stowarzyszeń wiejskich, a w ujęciu teoretycznym wystarczyły najogólniejsze wnioski, takie jak to, że amatorskie performansy to jedna z najważniejszych form współczesnej sztuki ludowej, która daje wyobrażenie o ogromnych przemianach kulturowych, jakie zaszły w naszym kraju.

Rozważając obecną sytuację w rozwoju sztuki amatorskiej, nie sposób nie mówić o odrodzeniu wspólnej kultury ludu, zachowaniu i przywracaniu utraconych tradycji.

Należy zauważyć, że w krajowej praktyce działalności kulturalnej znaczenie twórczości amatorskiej (amatorskiej) jest zwykle używane w wyrażeniu „twórczość artystyczna”, która obejmuje tworzenie i (lub) wykonywanie dzieł sztuki przez amatorów działających zbiorowo lub sam.

Pojęcie „lokalnej tradycyjnej sztuki ludowej” jest więc pojęciem obszernym, obejmującym zarówno wskazanie tradycyjnych rodzajów działalności kulturalnej, jak i amatorskiego charakteru ich rozwoju.

Wybrany przeze mnie temat pracy na kursie wydał mi się zatem najbardziej interesujący i aktualny, ponieważ zainteresowanie ludowymi korzeniami kultury jest dziś światowym trendem spowodowanym problemami globalizacji.

Obecnie w społeczeństwie rośnie zrozumienie, że zapewnienie bezpieczeństwa kraju, adekwatne i terminowe reagowanie na wyzwania zewnętrzne i wewnętrzne, tworzenie warunków do intensywnego rozwoju gospodarczego są powiązane z rozwojem duchowym społeczeństwa, rozwojem sfery kultury i poziomem wsparcia państwa. Wzmacnianie wartości moralnych, zachowanie dziedzictwa kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej, stwarzanie możliwości swobodnego i równego dostępu obywateli Federacji Rosyjskiej do wartości kulturowych, rozwijanie materialnej i technicznej bazy instytucji kultury, wprowadzanie nowych technologii i godziwych wynagrodzeń dla pracownicy organizacji kulturalnych i artystycznych, to zadania, których rozwiązanie powinno stać się strategicznymi kierunkami polityki kulturalnej państwa na najbliższe lata.

Świadomość roli twórczego potencjału kulturowego stawia problem zbadania istoty, specyfiki, cech funkcjonowania sztuki amatorskiej i jej miejsca we współczesnych warunkach.

Rozdział 1

kreatywność we współczesnym społeczeństwie.

1.1. Status, problemy, perspektywy rozwoju współczesnej sztuki amatorskiej.

Jak świadczy praktyka wielu rosyjskich regionów, społeczeństwo rośnie o nowe teatry, muzea państwowe i publiczne, ośrodki kultury i rozrywki, domy narodowego folkloru i rzemiosła, dziecięce szkoły artystyczne - jednym słowem różne sposoby na zaspokojenie stale zmieniających się potrzeb duchowych populacji.

Niestety, transformacja systemów politycznych, gospodarczych i społecznych Rosji nie mogła nie wpłynąć na środowisko społeczno-gospodarcze dla funkcjonowania kultury. Z jednej strony dziś najważniejszymi instytucjami społecznymi dla „przekazywania” dziedzictwa kulturowego są profesjonalne zespoły twórcze teatrów, publiczne i prywatne stowarzyszenia koncertowe, środki masowego przekazu – radio, telewizja i wiele innych. Z drugiej strony, znaczące miejsce w przygotowaniu i przekazywaniu „wytworów” kultury zajmują wciąż przeżywające trudne czasy amatorskie stowarzyszenia twórcze pałaców i domów kultury. I tak np. domy i pałace kultury straciły swoją dawną rolę, które jeszcze wczoraj nazywane były wizytówkami pracy kulturalnej i edukacyjnej; albo są wynajmowane przypadkowym organizacjom, albo, co gorsza, sprzedawane pod młotek. Wiele z nich utraciło część swoich strukturalnych podziałów artystycznych, pojawiły się nowe typy grup twórczych, jak kluby dla miłośników gitary, jazzu, piosenki autorskiej itp. Jednak „klasyczne” stowarzyszenia twórcze, wśród których prym wiodą zespoły chóralne i choreograficzne, orkiestry instrumentów ludowych, nadal aktywnie angażują się w zaspokajanie i rozwijanie potrzeb artystycznych i estetycznych ludności dzięki potencjałowi twórczemu członków tych grup.
Nadszedł czas nie tylko protekcjonalnego uwzględnienia potrzeb potencjalnego czy realnego odbiorcy, ale postawienia ich u podstaw wszelkiej dzisiejszej działalności instytucji kultury. Odrębnym problemem jest poszukiwanie metodologicznych form działalności kulturalnej i rekreacyjnej. Pierwszą rzeczą do przemyślenia jest tutaj optymalne połączenie form tradycyjnych (ustnych, drukowanych-wizualnych, teatralnych itp.) i nowatorskich.Do dyspozycji organizatorów są warunki i czynniki, takie jak dostępność zasobów, kwalifikacje wykonawców brane pod uwagę czas czynności itp.

Wraz z przeniesieniem instytucji kulturalnych i rekreacyjnych do nowych warunków ekonomicznych wyraźnie zmniejszyła się aktywność kulturalna ludności, a tym samym sztuka amatorska. Pracownicy kultury częściej polegają wyłącznie na własnej sile, nie dążąc do stworzenia atutu klubu, aby nadać mu „kwalifikację do wypoczynku”.

Ale przecież podstawowym znaczeniem amatorskich grup artystycznych, zawodu pracownika kultury, jest właśnie umiejętność przyciągania ludzi i pomagania im w samoorganizacji, samostanowieniu, samokształceniu i samokształceniu.

W działalności ośrodków kultury są nie tylko ślepe uliczki, zmuszające do całkowitego porzucenia wczorajszej praktyki i realizacji zwykłych zajęć kulturalno-rekreacyjnych, ale także problemy, które czekają na ich pilne rozwiązanie. Optymalizacja działalności instytucji kultury i wypoczynku leży na przecięciu kilku obszarów: krytycznej analizy doświadczeń naszych poprzedników i konieczności wyciągnięcia z tego wszystkiego, co może jeszcze działać w nowoczesnych warunkach i przyczynić się do rozwiązania dzisiejszych problemów; twórcze wykorzystanie doświadczeń zagranicznych (równie odpowiednie są doświadczenia z bliskiej i dalekiej zagranicy) organizowania wypoczynku ludności i wreszcie własnego niestrudzonego poszukiwania każdej instytucji kultury i wypoczynku, każdego amatorskiego zespołu twórczego i każdego twórczo myślącego pracownika kultura.

1.2. Wpływ sztuki amatorskiej na rozwój

nowoczesne społeczeństwo.

Sztuka amatorska słusznie uważana jest w naszych czasach za potężny ruch masowy na polu sztuki, za proces tworzenia warunków dla motywacyjnego wyboru obiektywnego działania człowieka. Co więcej, proces ten jest determinowany potrzebami jednostki, jej zainteresowaniami.

Przyjemność czerpana z działalności kulturalnej i twórczej poszerza horyzonty artystyczne jednostki, a także przyczynia się do realizacji społecznych funkcji kultury (oświecenie, poradnictwo zawodowe, rekreacyjne, hedonistyczne, prokreacyjne, samospełniające się, twórcze). To sztuka amatorska najskuteczniej przyczynia się do odnowy duchowej jednostki poprzez opanowanie wartości kulturowych przeszłości i teraźniejszości.

Jedną z aktywnych form kulturalno-twórczego aspektu działalności jest niezorganizowane amatorskie wykonawstwo (choreografia krajowa, śpiewanie i muzykowanie), które jest podatnym gruntem dla zaspokajania twórczych potrzeb i zainteresowań sztuką amatorską. Pierwszym krokiem w kierunku artystycznej twórczości amatorskiej jest oczywiście instynktowne zachowanie jednostki. Mimowolnie wnikająca sztuka, zarówno w masowym działaniu, jak iw wewnętrznym świecie człowieka, znajduje odzwierciedlenie w niejednorodności jego percepcji i jest zdeterminowana miarą najbardziej akceptowalną dla istniejącego środowiska. Wartości kulturowe przekazywane przez tradycję mają wpływ na kształtowanie się „ideału”, gdyż ich droga życiowa jest nieskończona.

Istotą i znaczeniem współczesnej sztuki amatorskiej jest więc bezpośrednie zapoznanie się ze sztuką ogółu społeczeństwa, współopanowanie umiejętności twórczości artystycznej, wprowadzenie twórczości do życia codziennego.

Termin „sztuka amatorska” można interpretować dwojako – w sensie szerokim i węższym, bardziej szczegółowym. Najszerzej pojmowana amatorska działalność artystyczna to na ogół suma pierwotnych przejawów artystycznej inicjatywy mas, co nie implikuje żadnych szczególnych form organizacji. Z tego punktu widzenia wszystko, co powstaje poza sztuką zawodową, można nazwać performansem amatorskim. Praca w kręgach klubowych i szkolnych, działalność zespołów propagandowych, praca „niezorganizowanych” autorów, piosenki współczesnej „rapsodii”, jak nazwał je Yu.A. Andreev, wszystko to jest amatorskim występem, amatorskim występem w najszerszym tego słowa znaczeniu . Grupy amatorskie organizowane są w fabrykach, klubach, pałacach kultury, jednostkach wojskowych, placówkach oświatowych, kołchozach, PGR itp. Składają się z amatorów, którzy łączą zajęcia w kółko ze swoim głównym zawodem.

Amatorska działalność artystyczna jest swoistą formą sztuki, oswajania się z nią, nową formą organizowania mas w celu zaangażowania ich w twórczość artystyczną. Główną specyfiką tej formy jest to, że masy ludzi zatrudnionych zawodowo w różnych sferach produkcji i usług, nie zrywając więzów produkcyjnych, jednocześnie systematycznie i stale poświęcają część swojego czasu sztuce, twórczości i niejako otrzymać dodatkową - artystyczną - specjalność.

Nie każdą amatorską działalność artystyczną można zakwalifikować jako sztukę amatorską. Amatorska aktywność twórcza w prawdziwym tego słowa znaczeniu zaczyna się tam, gdzie sztuka przestaje być sprawą prywatną, ograniczoną do kręgu rodzinnego lub przyjacielskiego, a nabiera mniej lub bardziej szerokiego charakteru społecznego i orientacji społecznej. Innymi słowy, sztuka amatorska zakłada, po pierwsze, pewien stopień organizacji społecznej, a po drugie, odwołanie się do określonej widowni widzów lub słuchaczy. A to z kolei zakłada taki poziom wyszkolenia artystycznego, na którym amatorzy przedstawień potrafią odpowiedzieć swoją sztuką na estetyczne wymagania tamtych czasów.

Są obszary kreatywności, w których kryteria, prezentowane sztuce amatorskiej w zasadzie nie różnią się od tych, które istnieją dla sztuki profesjonalnej, a sposoby na osiągnięcie mistrzostwa w zasadzie też są takie same. Dotyczy to takich rodzajów sztuk performatywnych, które od dawna są mocno opanowane przez profesjonalne tradycje: teatru, dramatu i opery, orkiestr symfonicznych lub odmianowych, instrumentów „klasycznych”, śpiewu, czytania artystycznego, sztuki cyrkowej itp. Sztuka amatorska, wkraczająca w te dziedziny , nie może nie równać się poziomowi zawodowemu, nie może nie sięgać po niego, konkurować z nim. Głównym problemem dla niej jest tutaj opanowanie umiejętności na poziomie zawodowym, głównym sposobem jest zdobycie niezbędnej szkoły, która w zasadzie nie może różnić się jakościowo w porównaniu do szkoły zawodowej.

To samo można powiedzieć o twórczości amatorskiej na polu literatury czy muzyki. Poeta „amatorski” czy kompozytor „amatorski” różni się od swoich zawodowych braci twórczością jedynie „produktywnymi” relacjami, w jakich są ze swoją twórczością. Oba potrzebują talentu, szkoły i poziomu umiejętności.

Współczesna sztuka amatorska w przeważającej części (a jeśli chodzi o miasto w zdecydowanej większości) skupia się właśnie na tych obszarach twórczości, sztuk performatywnych, które osiągnęły wyżyny dzięki wielkim tradycjom zawodowym. Oczywiście wymaga to przede wszystkim wykwalifikowanego i całkiem profesjonalnego przywództwa oraz twórczej pomocy specjalnych instytucji i organizacji, krytyki i prasy oraz środowiska artystycznego.

Amatorska twórczość artystyczna swoją nieregularnością, swobodą i swobodą przyciąga wiele osób w różnym wieku
dobrowolny wybór jego rodzajów i form. Od czasów starożytnych człowiek starał się wyrażać swój osobisty światopogląd poprzez taniec, rysunek, śpiew i wiele innych.

Równolegle z aspektami wiedzy naukowej i wiedzy przez sztukę, w twórczości amatorskiej zachodzi korelacja dwóch procesów - socjalizacja oraz Indywidualizacja. W wyniku ich interakcji powstaje nowoczesna idea działania jednostki. Będąc zorganizowanym aspektem działalności kulturalnej, amatorska twórczość artystyczna obejmuje zarówno zbiorowe, jak i indywidualne, niezorganizowane działania i jest najbardziej dostępna dla wszystkich. Szczególną rolę przypisuje się w nim pasjonatom-amatorom, którzy gromadzą wokół siebie ogólną masę ludzi, gdzie każdy jest uzdolniony na swój sposób. Twórczość amatorska opiera się na możliwości przyciągnięcia ludzkiego intelektu do analizy jego potrzeb, jako drogi swobodnego wyboru sposobów i form ujawniania swojego potencjału, swoich talentów. „... Być osobą oznacza mieć wolność wyboru i dźwigać ciężar wyboru przez całe życie, ale nie jak krzyż, ale jak czyn, który daje radość” – napisał A. Asmołow.

Wolność jest fundamentem samodzielnego działania, dzięki któremu człowiek powraca do swojej pierwotnej natury ruchu i, uświadamiając sobie, jest stale odnawiany w sprzyjających okolicznościach.

Obecnie istnieje szerokie zainteresowanie odrodzeniem lokalnych zwyczajów, świąt i obrzędów ludowych, co wskazuje na potrzebę naukowego podejścia do badania współczesnych procesów zachodzących zarówno w ogólności w kulturze, jak iw sztuce amatorskiej na poziomie lokalnym.

Profesor Salakhutdinov R. G. w swojej książce „Twórczość społeczno-kulturowa jako skuteczny środek kształtowania środowiska kulturowego” podaje klasyfikację twórczości społeczno-kulturowej, w której wśród wszystkich tych dziedzin znajduje się również amatorska twórczość artystyczna:

Zajęcia amatorskie organizowane w oparciu o folklor i kulturę etnograficzną przeszłości;

amatorskie zajęcia artystyczne skoncentrowane na sztuce profesjonalnej;

Masowe przedstawienia amatorskie (muzyczne, taneczne, teatralne, wizualne i inne);

Sztuka ludowa i rzemiosło ludowe;

Oryginalne przedstawienie amatorskie, które nie ma analogii ani w sztuce profesjonalnej, ani w folklorze.

Który z kolei ma następujące funkcje:

Publiczne organizowanie działań społeczno-kulturalnych mas zainteresowanych czasem wolnym;

Realizacja potrzeb estetycznych i zdolności artystycznych ludzi;

Organizacyjno-pedagogiczne – wychowanie kultury moralnej i estetycznej młodego pokolenia;

Odrodzenie, zachowanie i rozwój tradycji narodowo-kulturalnych i sztuki ludowej.

W ten sposób osiągnięto kilka wyników, które Salakhutdinov R. G. nazwał przedmiotowymi i edukacyjnymi:

Przedmiot- są to wartości kulturowe, na które składają się osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, sportowej itp.; środowisko kulturowe, tj. kultura życia, pracy, produkcji.

Bawić się wielokrotny to kultura osobowości, tj. kultura moralna, estetyczna, fizyczna, ekologiczna, ekonomiczna, prawna, komunikacyjna.

Oba te wyniki w pełni się uzupełniają i wpływają na zdrowie narodu i rozwój nowoczesnego społeczeństwa jako całości – społeczeństwo ma ogromny wpływ na jednostkę, ale prawdziwa inspiracja objawia się, gdy człowiek zidentyfikował i wybrał swoje „wartościowe” , a każda jednostka posiada pewne wartości, które działają jako łącznik między kulturą społeczeństwa a światem duchowym jednostki, między bytem społecznym i jednostkowym.

Rozdział 2

kreatywność.

Wierzę, że amatorska twórczość artystyczna we współczesnym społeczeństwie, która jest integralną częścią kultury artystycznej ludzi, może być zachowana i rozwijana pod pewnymi warunkami. Pojęcie „stworzenia warunków” to zespół działań mających na celu realizację, realizację, organizację i zarządzanie działaniami zapewniającymi realizację praw i obowiązków samorządów terytorialnych w zakresie realizacji ustanowionych uprawnień, a w szczególności tworzenie warunki dla zachowania i rozwoju lokalnej tradycyjnej twórczości artystycznej. Zatem tworzenie warunków do rozwoju twórczości amatorskiej powinno być zasobowe, zapewniające wsparcie finansowe, rzeczowe i strukturalne.

W tym celu samorządy tworzą warunki do rozwoju organizacji działających w dziedzinie zachowania i restauracji tradycyjnej kultury ludowej poprzez:

Opracowywanie i wdrażanie programów ochrony i rozwoju sztuki ludowej;

Tworzenie wyspecjalizowanych instytucji kultury pełniących funkcje ochrony, rozwoju i popularyzacji sztuki ludowej;

Wspieranie twórczej aktywności obywateli będących nosicielami i propagatorami tradycji materialnych i duchowych kultury ludowej, z wykorzystaniem mechanizmów dotacji, ustanawiania nagród i innych środków zachęt materialnych i moralnych;

Normatywne uregulowanie działalności podmiotów sztuki ludowej (obywateli, osób prawnych i organizacji publicznych);

Finansowanie prac i usług na rzecz zachowania i uzupełniania zbiorów materiałów folklorystycznych i etnograficznych przechowywanych w muzeach, archiwach, bibliotekach i innych instytucjach utworzonych na terenie gminy.

Finansowanie prac i usług związanych z tworzeniem zespołów sztuki ludowej;

Finansowanie kreatywnych projektów na organizację i organizację świąt, konkursów i innych wydarzeń publicznych organizowanych w celu popularyzacji i rozwoju sztuki amatorskiej.

Podstawowym warunkiem realizacji upoważnienia gminy do tworzenia warunków dla rozwoju lokalnej sztuki ludowej jest tworzenie grup twórczych różnych gatunków: choreograficznych, chóralnych, muzycznych, teatralnych, folklorystycznych.

2.1 Przepis regulacyjny dotyczący tworzenia warunków.

W celu zapewnienia wsparcia organizacyjnego i metodologicznego oraz stymulowania działalności miejskich instytucji kultury i rekreacji istnieje procedura mająca na celu zachowanie jednolitej przestrzeni kulturowej terytorium, która przewiduje zatwierdzenie wzorcowego regulaminu tworzenia klubów oraz wzorcowego regulaminu o zespołach ludowych (amatorskich) przez akt prawny podmiotu federacji lub organ porządkowy kultury podmiotu federacji.

Wsparcie regulacyjne tworzenie warunków dla rozwoju lokalnej tradycyjnej sztuki ludowej polega na uchwalaniu przez samorządy i upoważnione przez nie jednostki strukturalne, instytucje szeregu aktów prawnych i samorządowych, które zatwierdzają:

Gminny (międzysiedlowy, międzygminny) program celowy „Rozwój tradycyjnej sztuki ludowej”; - Regulamin Miejskiej Instytucji Kultury typu klubowego (Dom (Pałac) Kultury, Klub Wiejski, Dom (Centrum) Sztuki Ludowej, Ośrodek Wypoczynkowy, Dom Twórczości i Wypoczynku itp.);

Regulamin oddziału gminnej instytucji kultury o charakterze klubowym (jeśli w strukturze występuje jednostka gminna);

Regulacje dotyczące scentralizowanego (międzysiedliskowego) systemu klubowego (jeśli taki istnieje w strukturze gminy);

Regulamin tworzenia klubowych instytucji kultury o charakterze klubowym (z załącznikiem „O normach wypełniania zrzeszeń klubowych”);

Regulamin amatorskiego zespołu ludowego, przykładowego zespołu artystycznego, amatorskiego studia ludowego;

Zadanie wsparcia metodycznego i koordynacji działalności instytucji kultury o charakterze klubowym oraz zespołów sztuki tradycyjnej powierzono regionalnym Domom (Ośrodkom) Sztuki Ludowej.

W celu stworzenia wertykalnego zarządzania polityką kulturalną państwa w zakresie sztuki ludowej i wypoczynku, przedmiotem działalności instytucji kultury powinno być wsparcie organizacyjne, informacyjne, metodyczne i twórcze instytucji kultury i wypoczynku oraz innych organizacji o różnym charakterze organizacyjnym. i form prawnych zlokalizowanych na terytoriach podmiotów Federacji Rosyjskiej i prowadzących prace nad zachowaniem i rozwojem tradycyjnej kultury ludowej, sztuki amatorskiej oraz działalności społeczno-kulturalnej.

1) w zespołach sztuki muzycznej(chóry, zespoły muzyczne, wokalne, folklorystyczne, orkiestry) - zajęcia z historii i teorii muzyki, tradycje muzyki i wykonawstwa w okolicy, strój ludowy, praca głosowa, nauka pracy z solistami i zespołami, nauka utwory na chór i orkiestrę (zespół), prowadzenie zajęć próbnych.

2) w zespołach sztuki choreograficznej(tańce ludowe, klasyczne, popowe, folklorystyczne i towarzyskie) - zajęcia z historii choreografii, trening klasyczny i charakterystyczny, nauka i trening tańców solowych i grupowych, miniatury choreograficzne, kompozycje, suity taneczne, produkcje fabularne.

Istnieją również orientacyjne minimalne standardy działań zespołu kreatywnego, które przewidują wynik sezonu kreatywnego, który trwa od września do maja każdego roku (Załącznik nr).

2.3 Wskaźniki jakości pracy zespołu kreatywnego.

Wskaźnikami jakości pracy zespołu kreatywnego są stabilność jego kadry, udział w przeglądach i konkursach umiejętności twórczych, pozytywna ocena działalności przez publiczność (publikacje w mediach, podziękowania, zgłoszenia na koncerty (przedstawienia) od organizacji, wpływy ze sprzedanych biletów na koncerty i występy zespołu).

Za sukcesy osiągnięte w różnych gatunkach twórczości klubowe formacje o orientacji artystycznej można przedstawić do tytułu grupy „ludowej”.

Zgodnie z wypracowaną przez wiele dziesięcioleci praktyką, za wysokie umiejętności wykonawcze, nagradzane na konkursach, przeglądach, festiwalach, wysoki poziom artystyczny repertuaru oraz wkład w działalność edukacyjną i społeczną, amatorskie zespoły artystyczne otrzymują tytuł „ folk”, aw wielu regionach Rosji tytuł „Honorowanej drużyny amatorskiej”.

Folkowa grupa amatorska, (dalej zespół folklorystyczny) jest stałym, nieposiadającym praw osoby prawnej, dobrowolnym stowarzyszeniem miłośników i wykonawców muzyki, chóru, wokalu, choreografii, teatru, opartym na wspólnocie wspólnej działalności twórczej uczestników, przyczynianie się do rozwoju talentów jej uczestników, rozwoju i tworzenia wartości kulturowych w czasie wolnym od pracy lub nauki.

Tytuł „ludowy” przypisywany jest grupom wykonującym gatunki twórczości.

Tytuł „kolektyw ludowy” nadawany jest stałym amatorskim zespołom artystycznym, które osiągnęły wysoki poziom artystyczny w swojej działalności twórczej i wykonawczej, aktywnie prowadzą pracę edukacyjną wśród uczestników i regularnie pokazują społeczeństwu swoje osiągnięcia twórcze, ciesząc się pozytywnym odzewem ze strony populacja. Niezbędnym warunkiem wyróżniającym zespół kreatywny, który pretenduje do tytułu, jest obecność zespołu satelickiego. Dla grup dorosłych jest to grupa dziecięca, w której otrzymują umiejętności twórcze, dla grup dziecięcych jest to grupa, w której szkolą się nowo przyjęci uczestnicy. Celem zespołu satelitarnego jest zapewnienie ciągłości tradycji twórczych. Potrzeba wynika z faktu, że amatorskie grupy artystyczne działają na zasadzie wolontariatu i składają się z amatorów, którzy ze względu na swoją działalność zawodową lub edukacyjną mogą wycofać się z uczestników. W celu zapewnienia nieprzerwanej działalności kolektywu, który nosi tytuł „ludowy” i jest wiodącą jednostką kreatywną gminy, potrzebne są kolektywy satelitarne zapewniające stały dopływ odpowiednio przeszkolonych uczestników.

Nominację do tytułu „ludowego” dokonuje założyciel zespołu. Z reguły jest to instytucja, na bazie której osiągnięto mistrzostwo artystyczne, godna nominacji do tytułu „zespołu ludowego”. Nominacji może dokonać również organ kultury właściwej gminy.

Procedurę potwierdzania tytułu „ludowego” określa regulamin wzorcowy, który zatwierdzany jest przez analogię z regulaminem wzorcowym o utworzeniu klubu (Załącznik nr).

Aby podjąć decyzję o wyborze nominowanych do tytułu „ludu”, powstaje rada ekspertów (na niektórych terytoriach komisja kreatywna) i ustalane są kryteria wyboru nominowanych, które są zatwierdzane na zlecenie organu kultury przedmiotu federacji lub są odzwierciedlone w regulacyjnym dokumencie prawnym podmiotu federacji.

Na podstawie konkluzji rady eksperckiej (komisji twórczej) organ kultury podmiotu federacji wydaje zarządzenie o nadaniu lub potwierdzeniu tytułu „kolektywu ludowego”.

W przypadku zaprzestania systematycznej twórczej działalności wykonawczej, a także gdy poziom twórczy programów nie spełnia kryteriów jakości artystycznej, kolektyw zostaje pozbawiony statusu „ludowego” na podstawie zarządzenia kultury organ podmiotu Federacji Rosyjskiej.

Rozdział 3. Funkcje instytucji typu kulturalno-wypoczynkowego.

Współczesne warunki prowadzenia działalności gospodarczej doprowadziły do obiektywnego przekształcenia instytucji kultury typu klubowego w nowe typy obiektów funkcjonalnych.

Instytucje typu klubowego można pogrupować według następujących kryteriów:

Według lokalizacji (wiejska, miejska);

Według statusu (rejonowy, powiatowy, terytorialny, regionalny, republikański);

Według ilości wykonanej pracy (zgodnie z grupami wynagrodzeń kierowników i specjalistów, w zależności od liczby osób i charakterystyki mocy lokalu);

Według popytu konsumentów: Pałace (Domy) Młodzieży, Pałace (Domy) Przyjaźni, ośrodki narodowo-kulturalne i etno-kulturalne;

Według rodzaju usługi: Dom Rzemiosła, Dom Folkloru, Ośrodek Wypoczynkowy, Ośrodek Kultury i Wypoczynku.

Działalność instytucji kultury o charakterze klubowym, zakres jej obowiązków wynika z celów, dla których fundator tworzy instytucję.

W oparciu o zamierzony cel można sformułować funkcje instytucji typu kulturalno-wypoczynkowego według określonych cech:

1.Dom (Pałac) Kultury	Zapewnienie wypoczynku ludności; stwarzanie warunków do rozwoju sztuki ludowej i sztuki amatorskiej; stwarzanie warunków dla inicjatyw społecznych i kulturalnych ludności, wychowanie patriotyczne.
3.Pałac Młodzieży	Ułatwianie wypoczynku ludności, stwarzanie warunków do masowej rekreacji, stwarzanie warunków do rozwoju sztuki ludowej i amatorskiej, stwarzanie warunków dla inicjatyw społecznych i kulturalnych ludności.
4. Centrum społeczno-kulturalne	Zapewnienie wypoczynku ludności, stworzenie warunków do rozwoju sztuki ludowej i amatorskiej, świadczenie usług informacyjnych i metodycznych; zachowanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego; działalność wystawiennicza; stwarzanie warunków dla inicjatyw społecznych i kulturalnych ludności”
5. Narodowe (etno) centrum kultury	Zapewnienie zachowania i rozwoju narodowych tradycji kulturowych; stwarzanie warunków dla inicjatyw społecznych i kulturalnych ludności; zapewnienie rozwoju artystycznej i zdobniczej sztuki ludowej;
6. Dom (centrum) rzemiosła	Ochrona niematerialnego dziedzictwa kulturowego; rozwój tradycji rzemieślniczych; tworzenie i dystrybucja wyrobów rękodzielniczych; działalność wystawiennicza; tworzenie i upowszechnianie technik rękodzielniczych.
7.Dom folkloru	Ochrona niematerialnego dziedzictwa kulturowego; badanie lokalnych tradycji folklorystycznych.
8.Dom sztuki ludowej	Zachowanie niematerialnego dziedzictwa kulturowego we wszystkich różnorodnych gatunkach i cechach etnicznych, tworzenie metod integracji tradycyjnych umiejętności twórczych we współczesnym procesie twórczym; informatyzacja i wsparcie metodologiczne procesów twórczych; organizacja i organizacja świąt ludowych, festiwali sztuki ludowej i sztuki amatorskiej.
9. Mobilne centra kultury	Niestacjonarne zapewnianie wypoczynku ludności; organizacja informacji popularyzatorskich, wystaw, imprez okolicznościowych.
10. Centra informacyjno-metodologiczne	Świadczenie usług informacyjnych i metodycznych.

Z powyższego zestawu obowiązków funkcjonalnych wynika, że instytucje te zbudowane są na zintegrowanej zasadzie tworzenia i świadczenia usług oraz są zaangażowane w podstawowe działania:

Tworzenie zespołów twórczości artystycznej;

Tworzenie stowarzyszeń amatorskich (amatorskich) o różnych orientacjach;

Organizowanie imprez masowych (kreatywnych i publicznych);

Organizacja wypoczynku ludności.

3.1. Amatorska twórczość artystyczna

estetyczny aspekt rozwoju społeczeństwa.

Rozpatrując amatorską twórczość artystyczną w estetycznym aspekcie ludowej kultury artystycznej, której rezultatem jest wewnętrzna wysoka duchowa przyjemność, mówi się o zrozumieniu wartości materialnych i duchowych przez człowieka w procesie życia i amatorskiego występu. Istota artystycznego i twórczego postrzegania człowieka w tym procesie polega nie tylko na opanowaniu istniejących naturalnych skłonności artystycznych wywołanych zainteresowaniem, ale także działa jako nadprzyrodzony składnik we wprowadzaniu w działalność artystyczną własnego ładu twórczego świata. Amatorska twórczość artystyczna polega na włączaniu naturalnego talentu jednostki w proces tworzenia (istota twórczości), gdzie rozwija się i wprowadza nowe wartości estetyczne w wyniku doświadczeń teoretycznych i praktycznych. Twórczość artystyczna ma realne i potencjalne znaczenie. Obejmuje wszystkie kategorie, estetykę (metakategoria - estetyka, działalność estetyczna, epistemologia sztuki, dialektyka sztuki, socjologia sztuki i inne). Ta czynność następuje w wyniku estetycznego rozwoju jednostki.

Istota zasady artystycznej i twórczej ujawnia się poprzez tworzenie - amatorskie wykonanie, poprzez realizację dwóch rodzajów motywacji - komunikacji i osiągania wyniku praktycznej działalności człowieka, nawet jeśli nie reprezentuje to znaczących wartości.

W estetycznym kształtowaniu moralności najistotniejsza jest edukacja artystyczna jako celowe oddziaływanie za pomocą sztuki, w której odczuwanie artystyczne, smak, miłość do sztuki, umiejętność jej zrozumienia, cieszenia się nią i możliwość włączenia się w twórczość powstają. Wpływ sztuki na człowieka jest wyjątkowo duży i różnorodny. W dziedzinie sztuki realizowany jest proces działalności artystycznej. W.G. Belinsky podkreślał, że sztuka sprzyja rozwojowi i przekonuje człowieka nie mniej niż nauka. Sztuka pełniąc funkcję poznawczą, rozwijając dążenia i uczucia jednostki, jej poglądy i przekonania, łączy teorię i praktykę wiedzy człowieka o otaczającym go świecie. Rozwój estetyczny wiąże się z samokształceniem, które przyczynia się do wzajemnego zespolenia ideału moralnego i estetycznego, kształtowania wewnętrznej duchowości. L. Tołstoj łączy ideę powstania prawdziwej sztuki z wewnętrzną potrzebą wyrażania nagromadzonych uczuć.

Ujawniając swoje zdolności poprzez wewnętrzną emocjonalną potrzebę wyrażania nagromadzonych uczuć, osoba samodzielnie pojmuje zamierzone działanie i realizuje swoje potrzeby. Ton uczuć i przekonań, przejawiający się w emocjach, jest ważnym poziomem aktywności ludzkiego mózgu. W oparciu o wrodzone cechy mózgu i wpływy społeczeństwa, które są nieadekwatne do natury, rozwijają się różne hobby, aż do talentów. Utalentowana osobowość kierowana

aktywność, rozwija się w każdym umyśle, tj. myśli rzadko się powtarzają dokładnie. Wszystko to mówi o narodzinach procesu twórczego.

3.2 Amatorska twórczość artystyczna, jak

duchowy i moralny aspekt rozwoju społeczeństwa.

Obecnie sytuacja społeczno-kulturowa charakteryzuje się szeregiem negatywnych procesów, które zaistniały w sferze życia duchowego – utrata wskazówek duchowych i moralnych, wyobcowanie dzieci, młodzieży i dorosłych od kultury i sztuki, znaczne obniżenie bezpieczeństwa finansowego instytucji kultury, w tym działalność nowoczesnych ośrodków kultury i rekreacji. Obecna sytuacja kryzysowa w dużej mierze zmieniła normy i zasady życia podmiotów i obiektów sfery społeczno-kulturalnej, a ostatnio możemy mówić o wzroście zainteresowania społeczeństwa zachowaniem i odrodzeniem narodowych tradycji kulturowych.

„Bogata duchowo, utalentowana osoba nie może nie zrealizować siebie jako takiego, zdolnego do prawdziwego szacunku dla samego siebie. Jest to świadomość człowieka o jego moralnym znaczeniu i jest początkowym elementem kultury moralnej, który może skutecznie rozwijać się w procesie amatorskiej działalności twórczej.

Rozważając zatem obecną sytuację w rozwoju sztuki amatorskiej, nie sposób nie mówić o odrodzeniu kultury ogólnej ludu, zachowaniu i przywracaniu utraconych tradycji, które nadawały każdemu regionowi własną tożsamość i oryginalność.
W wielu wsiach, miastach tradycje i zwyczaje przodków są zapomniane i zagubione. Zachowanie i rozwój tożsamości kulturowej każdego regionu, egzystencji moralnej i „ładunku energetycznego” każdej jednostki jest niemożliwe bez bezpośredniej obecności przeszłości w teraźniejszości, ponieważ tradycje kulturowe każdego narodu zawierają wielowiekowe mądrość codziennego doświadczenia. Współczesne tradycje, zachowując ciągłość nagromadzonych doświadczeń, rozwijają się i rezonują z historycznymi formami sztuki ludowej.
Obecnie istnieje szerokie zainteresowanie odrodzeniem lokalnych zwyczajów, świąt i obrzędów ludowych, co sugeruje potrzebę naukowego podejścia do badania współczesnych procesów zachodzących zarówno w kulturze, jak iw sztuce amatorskiej.

Pasja do sztuki ludowej i badania tradycji kulturowych odsłania człowieka od środka, wpływa na świadomość twórczą, tj. następuje ujawnienie jego uczuć emocjonalnych i psychologicznych poprzez kształtowanie się kultury moralnej i estetycznej, co znacznie poszerza krąg zakochanych poza masową kreatywnością instytucji klubowych, w obecności twórczej samorealizacji.

Zachowanie i rozwój tożsamości kulturowej każdego regionu, egzystencji moralnej i „ładunku energetycznego” każdej jednostki jest niemożliwe bez bezpośredniej obecności przeszłości w teraźniejszości, ponieważ tradycje kulturowe każdego narodu zawierają wielowiekowe mądrość codziennego doświadczenia. Współczesne tradycje, zachowując ciągłość nagromadzonych doświadczeń, rozwijają się i rezonują z historycznymi formami sztuki ludowej.
Rozumiejąc społeczno-kulturową dynamikę sztuki amatorskiej, warto mówić o procesie socjalizacji, który dotyczy szeregu cech wpływających na organizacyjne formy oddziaływania na jednostkę. Jest to heterogeniczność zespołu, której wyizolowanie układu w wyniku obecności wspólnego hobby prowadzi do osiągnięcia równowagi-homogeniczności zespołu. Twórcza aktywność amatorska w ramach takiego zespołu pomaga jego członkom realizować potrzeby duchowe, wyrażać swoje „ja”. Jednocześnie nie zostaje naruszona oryginalność wewnętrznego świata jednostki. Wręcz przeciwnie, w procesie uczenia się jednostka uzyskuje możliwość uzyskania wolności twórczego wyboru.

Pragnienie wyrażania siebie, pełniejszego urzeczywistniania swojego potencjału, jest jednym z motywów przewodnich w różnych dziedzinach ludzkiego życia, w tym w dziedzinie czasu wolnego. Dlatego ważnym warunkiem harmonijnego rozwoju jednostki jest organizacja zajęć kulturalnych i rekreacyjnych, a w szczególności organizacja sztuki amatorskiej, która przyczynia się do samostanowienia jednostki w społeczeństwie. Przy pomocy zdobytej wiedzy i umiejętności człowiek pogłębia swoje praktyczne doświadczenie, rozwija się, samokształci, samorealizuje. Przecież amatorska twórczość artystyczna jako twórczość amatorska jest czysto dobrowolna, nieskrępowana żadnymi zewnętrznymi ramami powinności i powinności, czyli normatywności jako regulatora, jako jedna z dźwigni kontroli, kieruje się przede wszystkim interesami.

Rozdział 4. Folklor - przedstawienia amatorskie.

4.1. Folklor i sfery jego przejawów.

Dziedziny kultury, w których coraz bardziej porusza się codzienna energia twórcza mas, mnożą się coraz bardziej: to nie tylko sztuka amatorska, ale także sport, turystyka i wiele innych. To naturalne i naturalne, że te nowe sfery wypierają tradycyjne dziedziny twórczości, w tym folklor. Jednak zachodzi również inny proces, który jest niezwykle interesujący dla naszej nauki: folklor w swoich najróżniejszych przejawach, w różnych przetworzonych formach i nowych formach, wnika w te nowe sfery współczesnego ludowego życia twórczego, znajduje tam swoje miejsce i odkrywa nowe możliwości rozwoju.

Folklorystyka może naprawdę przynieść realną korzyść społeczną, jeśli porzucając bezowocne próby zwrócenia uwagi na zjawiska, które nie podlegają jej jurysdykcji, zwróci się do wnikliwego badania interakcji i związków folkloru z różnymi sferami współczesnej kultury ludowej, uwzględniać i jak najszerzej usystematyzować te, które są z nią związane, fakty i materiały, w oparciu o badanie rzeczywistych procesów, będą starały się wyciągać uogólnienia i formułować rekomendacje dotyczące konkretnych problemów kultury i socjologii życia artystycznego ludzi.

W związku z tym zakresem problemów należy także mówić o powinnościach folkloru w stosunku do sztuki amatorskiej. Obowiązki te są niezaprzeczalne i znaczące, ale mają swoje ograniczenia, swoją specyfikę i trzeba to wziąć pod uwagę. Folklorystyka, nawiązująca do tej sfery sztuki ludowej, pozostaje folklorystyką - swoim tematem, swoim zakresem problemów, nie zmienia ani swego charakteru, ani metodologii. Ale oczywiście nowe aspekty i zadania wnoszą coś nowego do nauki bez naruszania jej struktury. Do tego dochodzą tendencje, których istotę wyznacza orientacja na folklorystyczne lub półfolklorystyczne formy twórczości. Trendy te mają niejednorodny charakter i ważne jest ich rozróżnienie, aby lepiej zrozumieć cechy zachodzących procesów.

W repertuarze zespołów i uczestników przedstawień amatorskich pieśni ludowe, tańce ludowe, muzyka instrumentalna, których uczy się w taki sam sposób jak klasyki, czyli poprzez sztukę zawodową i zwykłe formy jej rozpowszechniania – nuty, radio, kino , telewizja , płyty itp. Wiele utworów folklorystycznych (lub utworów uznanych za folklor lub od dawna uważanych za folklor) trafia obecnie do szerokiej publiczności za pośrednictwem grup zawodowych i wykonawców popularnych w kraju. Wiele z tych prac znalazło swoje drugie życie w repertuarze tych grup i poszczególnych artystów i niejako się z nimi scaliło.

Uczestnicy amatorskich przedstawień biorą folklor, który został już przetworzony w profesjonalnym (lub półprofesjonalnym) środowisku, dostosowanym do jego estetyki, do jego możliwości i gustów, który jednocześnie zatracił wiele istotnych cech folkloru, jego unikalne cechy, ale nabyły nowe, których wcześniej w nim nie było. Bez względu na to, jak zachowane są pewne właściwe tradycje ludowe, sztuka amatorska skupia się tutaj nie na nich, ale na wyniku obróbki.

Nie sposób nie liczyć się z tym, że stopniowo folklor będzie coraz częściej i szerzej wkraczał zwykłymi współczesnymi drogami, tj. w zaadaptowanej formie, do użytku publicznego i do uprawiania sztuki amatorskiej. Tym ostrożniej i ostrożniej powinniśmy traktować wykorzystanie autentycznych, żywych tradycji sztuki ludowej w tradycji artystycznej.

Pierwszą i podstawową formą włączenia folkloru w przedstawienia amatorskie jest pojawienie się na scenie ludowych śpiewaków, gawędziarzy, muzyków i tancerzy.

Oczywiście, pieśń ludowa śpiewana ze sceny przez dobrego ludowego śpiewaka lub zespół powstały poza amatorskimi występami niezmiennie robi na słuchaczach silne wrażenie, bo za każdym razem nie jest powtórzeniem czegoś od dawna znanego, ale odkryciem artystycznym. Pieśń ludowa w ludowym wykonaniu urzeka świeżością i bezpośredniością zawartego w niej uczucia, nowością i

wyjątkowa wydajność.

Jednym z najważniejszych i zaszczytnych zadań amatorskiej działalności artystycznej naszych czasów jest poszukiwanie i kultywowanie prawdziwie ludowej sztuki w jej żywych ludowych formach, wprowadzanie na scenę amatorską tysięcy kultywujących tradycję ludową - pieśni, gawędziarstwa, instrumentacji ( a co za tym idzie do szkoły amatorskiej)., choreograficzne. Praca ta powinna opierać się na prawdziwie naukowych, teoretycznie przemyślanych i praktycznie wielokrotnie sprawdzonych zasadach i technikach metodologicznych.

W pracy z folklorem sztuka amatorska ma też swoje niebezpieczeństwa. Jedną z głównych jest wyimaginowana łatwość i pozorna przystępność w opanowaniu technik folklorystycznych, powierzchowność i przybliżenie, które bardzo szybko przeradzają się w elementarny zły gust i po prostu rąbanie. W wykonaniu profesjonalnych artystów pieśń ludowa zwykle traci ten lokalny koloryt, nieco odbarwia się, ale jest zabarwiona indywidualnością danego artysty.

Występ amatorski może konkurować ze sztuką profesjonalną jedynie poprzez dążenie do zachowania niepowtarzalnego folklorystycznego posmaku ludowej pieśni czy tańca. Dlatego przedstawienia amatorskie powinny być szczególnie wyczulone na etnograficzną stronę folkloru. Tymczasem właśnie tutaj objawia się uderzająca beztroska. Istnieje zestaw znaczków, które powinny służyć jako znaki tańców ludowych - rosyjskich, węgierskich, ukraińskich - pieśni różnych narodów, tak jak są detale stroju, które z jakiegoś powodu uchodzą za należące do określonego ludu: buty , które uważane są za węgierskie, koszulki mają być rodowitymi Rosjanami itp.

Analfabetyzm etnograficzny jest nie do zniesienia, zwłaszcza w naszych czasach, kiedy więzi kulturowe między narodami stały się codziennością, kiedy nie trzeba tak wiele wysiłku, aby znaleźć lub wykonać ubrania i rekwizyty, które odpowiadają cechom narodowym, korzystając ze źródeł kazuistycznych i kiedy wreszcie niepokój przeszłość kulturalna staje się bowiem najważniejszą sprawą naszego społeczeństwa.

Na ile sztuka amatorska słucha tego, co powstaje poza nią i w podejściu do niej dzisiaj, do tej nowoczesnej - złożonej i barwnej w swej naturze, kompozycji i estetyce - twórczości, którą niektórzy z przyzwyczajenia lub z przekonania przywołują folklor? , inne - masowe i które w swej różnorodności i niezwykłości nie mieści się w ramach ani profesjonalnej sztuki, ani tradycyjnej sztuki ludowej?

Jest oczywiste, że folklor, pół-folklor i inne formy twórczości rozwijają się i przeobrażają, stanowiąc swego rodzaju paralelę do twórczości, która odbywa się w ramach sztuki amatorskiej. Jedno nie wyklucza ani nie zastępuje drugiego, a raczej każde z nich znajduje swoje miejsce w życiu artystycznym ludzi i spełnia swoje funkcje. Jednak między nimi nie ma ani pustej ściany, ani – w wielu przypadkach – wyraźnego rozgraniczenia. Jest to zupełnie naturalne dla naszych czasów, kiedy na ogół procesy kulturowe zachodzące w różnych sferach są wzajemnie przenikalne i odwracalne.

Rola sztuki amatorskiej jako siły społecznie zorganizowanej polega w szczególności na utożsamianiu w twórczości masowej, w ogólności spontanicznej, szybko zmieniającej się i podlegającej szybkim zmianom, tego, co zasługuje lub wymaga utrwalenia i zachowania, dalszej popularyzacji, a może nawet rozwoju na nowe zasady artystyczne.

4.2. Dobór repertuaru dla grup amatorskich. Wymagania

i kryteria.

W poprzednich rozdziałach tego kursu mówiono o tendencji zbliżania poziomu wykonawczego wyników amatorskich do poziomu wykonawczego grup zawodowych.

Punkt widzenia zbliżenia poziomu artystycznego i wykonawczego

twórczość amatorska i zawodowa jest prawdziwa w odniesieniu do

niewielka część grup amatorskich. Główna, przytłaczająca ich masa jest znacznie gorsza w tym wskaźniku. Dlatego, aby zapewnić normalną aktywność, potrzebują własnego repertuaru, odpowiadającego specyfice zespołu i pełnionych przez niego funkcji.

Właściwy dobór repertuaru to kluczowy moment w pracy zespołów amatorskich. Repertuar przybliża gusta artystyczne członków kolektywów, poszerza ich ogólny zasięg edukacyjny i kulturalny. Tylko odpowiednio dobrany repertuar, zarówno pod względem artystycznym, jak i technicznym, przyczynia się do twórczego rozwoju zespołu, doskonalenia jego umiejętności wykonawczych.

Repertuar musi być ideowo sensowny i wartościowy artystycznie, zróżnicowany pod względem treści i zgodny z tematem partycypacji.

Narasta problem repertuaru dla wykonań amatorskich

uwaga praktyków, publiczności, kompozytorów, choreografów,

dramaturgów. Pojawia się pytanie o tworzenie dla niezależnego zespołu takiego

repertuar, który nie ustępuje ideologicznemu i estetycznemu poziomowi repertuaru

profesjonalne orkiestry, chóry, teatry byłyby dostępne do występów w przedstawieniach amatorskich i nie kopiowałyby utworu dla grup zawodowych w formie, języku, stylu.

Do ich głównych zadań należą: organizacja pracy nad kreacją

ciekawy i pełnowartościowy repertuar dla grup amatorskich, selekcja i organizacja zamówień na nowe dzieła sztuki dla chórów, orkiestr, zespołów propagandowych i artystycznych, scenariusze świąt teatralnych i spektakli masowych; wykonanie analizy i kontroli nad kompilacją repertuaru wykonań amatorskich.

Są dwa sposoby na stworzenie takiego repertuaru. Po pierwsze,

„dostosować” istniejący specyficzny zespół, a po drugie stworzyć nowe oryginalne dzieła przeznaczone do amatorskich przedstawień.

Pierwsza ścieżka wiąże się często z istotnymi zmianami w prawie autorskim

tekst, gra, piosenka, taniec i tym podobne, dla artystów amatorów nie

zawsze potrafią odegrać trudne miejsca, skomplikowane sceny psychologiczne. W

przy wyborze takich sztuk i utworów trzeba być szczególnie ostrożnym,

dokładnie przestudiuj możliwość ich wykonania, jakość transkrypcji,

oprzyrządowanie, interpretacja. Zdarza się niestety, że po nieostrożnym lub

złej jakości aranżacja, instrumentacja, reżyseria spektaklu, pieśń, taniec, oryginalne dzieła tracą walory artystyczne, są mało rozpoznawalne, ich tempo, rytm, tekst, cechy językowe ulegają zniekształceniu.

W związku z tym jakość instrumentacji, aranżacji, transkrypcji, czyli

akcesoria do przedstawień amatorskich przy wyborze tych sztuk

ma ogromne znaczenie.

Oczywiście praca stworzona specjalnie dla

występy amatorskie, wymagają dodatkowej obróbki,

dodatkowe „uszlachetnienie artystyczne”, oparte na specyficznych warunkach i możliwościach zespołu. Ale ta droga jest o wiele prostsza, łatwiejsza, uzasadniona w sensie ideologicznym i artystycznym, bo te prace są już wcześniej publikowane, z uwzględnieniem wykonawstwa amatorskiego.

Dobór repertuaru we współczesnych przedstawieniach amatorskich nie jest łatwym zadaniem,

choć oczywiście wypracowano i przyjęto jednolite kryteria i zasady jego oceny, jest ona uzupełniana kosztem wszystkiego, co najlepsze, jakie jest dostępne w artystycznym skarbcu społeczeństwa. Trudności te wynikają przede wszystkim z tego, że każda drużyna ma swoje własne relacje techniczne i artystyczne, zgodnie z którymi lider musi wybierać sztuki. Długa i trudna praca edukacyjna, próbna może nie dać pozytywnego efektu - pedagogicznego, artystycznego, jeśli podjęto kawałek przeszacowanej trudności i nie mogli sobie z tym poradzić, lub odwrotnie, okazała się łatwa, nie wymagająca intensywnych poszukiwań , pokazując wszystko, do czego są zdolni wykonawcy.

Podobne wymagania dotyczą grupy dowolnego gatunku - tanecznej, chóralnej, orkiestrowej (folkowej, popowej, duchowej).

Jednym z kryteriów doboru repertuaru jest jego realność,

zgodność repertuaru z możliwościami technicznymi i artystycznymi

zespół.

Problem repertuaru edukacyjnego należy rozwiązać głównie w pierwszej kolejności

okres pracy zespołu, w którym uczestnicy opanowują wykonanie

umiejętności, rozwijają początkowe pozycje estetyczne, nawiązują między sobą ścisłe wzajemne zrozumienie.

Zabawy do nauki powinny być interesujące dla uczestników, a nie reprezentować

zwłaszcza na pierwszym etapie wielkich trudności technicznych i estetycznych.

Taki repertuar przyczynia się do szybkiego doskonalenia umiejętności.

uczestników, rozwój i utrwalanie umiejętności gry; rozwija się u wykonawców

zainteresowanie sztuką ludową, zajęciami grupowymi, wzbogaca o duchowość

świat, kultura wewnętrzna, gusta estetyczne.

Z kolei repertuar koncertowy wraz z wymaganiami, jakie

musi odpowiedzieć i jako edukacyjny ma też szereg cech. Z jego

pomagają rozwiązywać szerokie zadania artystyczne i wykonawcze oraz społeczno-pedagogiczne.

Kolejna grupa spektakli wprowadzona do repertuaru zespołów amatorskich,

związane z pieśnią ludową, tańcem ludowym, folklorem instrumentalnym

muzyka. Są to albo ciekawe aranżacje, aranżacje, albo oryginalne

wątpliwości powstałe na ich podstawie. Niemniej jednak w każdym regionie Rosji i innych republik związkowych zachowany jest lokalny taniec, śpiew i cechy muzyczne, które rozwinęły się od niepamiętnych czasów. Ostrożny stosunek do nich, ich promocja jest jednym z ważnych zadań sztuki amatorskiej.

Pieśni ludowe, tańce, dramaty są jasne i proste. Ale to nie znaczy

prostota ich treści. Dzieła sztuki ludowej uchwyciły historię ludzi, ich duszę, wielowiekowe nadzieje i aspiracje. Są trwałym bogactwem duchowym, źródłem inspiracji. W każdej publiczności spotykają się ze szczególnym ciepłem i wymaganiem, dlatego tak wielka jest odpowiedzialność lidera za charakter interpretacji pieśni lub tańca ludowego.

Powinieneś również zachować szczególną ostrożność podczas używania

wielkoformatowe i złożone dzieła klasyków światowych i krajowych. Przy ich wyborze należy wziąć pod uwagę realne możliwości sceny amatorskiej, ograniczone możliwości techniczne i twórcze grup amatorskich. Krytyczne podejście do doboru repertuaru jest jednym z najważniejszych warunków słuszności decyzji o włączeniu do utworu utworu klasycznego.

Aby repertuar zawsze niósł w sobie element nowości, pozostawał skuteczny w

pedagogicznie należy starać się uwzględnić nowe

dzieła napisane przez naszych współczesnych.

Zainteresowanie repertuarem zespołów amatorskich wywołują piosenki,

tańce, sztuki pisane przez lokalnych dramaturgów, kompozytorów. Z reguły nie są powszechnie znane, są postrzegane z uwagą i zainteresowaniem. Materiałem do tworzenia takich utworów jest lokalny folklor, pieśni, melodie, pieśni ludowe, tańce.

Na szczególną uwagę zasługuje dobór repertuaru dla zespołów wokalnych,

wokalno-instrumentalny, instrumentalny, taneczny itp. Trudności w tej materii pojawiają się głównie dlatego, że każdy z zespołów ma własną kompozycję, pewien poziom techniki wykonawczej. Wszystko to wymaga odpowiednich aranżacji, aranżacji, instrumentacji, kompozycji scenicznych i tańców.

Dobór repertuaru spektakli amatorskich wymaga

lider jasnej perspektywicznej wizji procesu pedagogicznego jako

integralny i spójny system, w którym każde łącze, każdy

podział strukturalny, każdy czynnik uzupełnia się nawzajem, zapewniając w ten sposób rozwiązanie wspólnych zadań artystycznych, twórczych i edukacyjnych.

4.2.1. Podstawy doboru repertuaru dla grupy teatralnej.

Jedną z pierwszych lekcji reżyserii jest pierwsze spotkanie ze sztuką; jak

wiele znaczy, w jakich warunkach przechodzi, jakie uczucia wzbudza,

jaki ślad pozostawia.

Na świecie jest wiele dobrych przedstawień ze wspaniałymi pomysłami i dobrymi myślami.

Ale dopóki myśl, idea ucieleśniona w sztuce, nie stała się twoją osobistą,

przeszedł przez twoje serce, nie zabrzmi ze sceny, nieważne jak szlachetnie i

wzniosła ani ona sama w sobie. Staramy się znaleźć wśród sztuk i

"ich". „Własne” to takie sztuki, w których jest coś, co nas w życiu ekscytuje.

Można wyciągnąć ważny wniosek: w ogóle nie chodzi o to

płótno po płótnie. Ważne jest, aby znaleźć coś własnego, co łączy się z naszym.

doświadczenie życiowe, z naszymi przekonaniami i pasjami. Znajdź własne - czy to klasyczne dzieło, czy nowa sztuka nieznanego autora. Czasami skromne, niejasne przedstawienie może brzmieć świeżo i trafnie dla fanów, a solidny, sprawdzony tytuł może pozostawić zimne serca publiczności. „Najtrudniejszą rzeczą”, powiedział Gorky, „jest odnalezienie i zrozumienie siebie w życiu”. Odnalezienie i zrozumienie siebie w teatrze też jest trudne, ale konieczne. Ale oprócz książek, sztuk teatralnych, artykułów, muzyki, wciąż jest najważniejsze, że wszyscy

określa, do czego się to porównuje - życie. Teatr jest potrzebny światu

oszczędzaj ze swoją opieką. Musisz żyć na tym świecie, robić interesy, walczyć o

najlepiej nie poddawać się występkom. A teatr jest w tym asystentem.

4.2.2. Podstawy doboru repertuaru na zespół orkiestrowy.

Muzyka blaszana jest popularna i lubiana przez ludzi. Orkiestra Dęta

- niemal obowiązkowy atrybut każdego wielkiego święta, narodowego

uroczystości. Wieloaspektowe możliwości orkiestry dętej pozwalają na:

w przeciwieństwie do zespołów z innych gatunków muzycznych, brać udział we wszystkich trwających wydarzeniach: orkiestra dęta gra na paradach wojskowych i wieczorach galowych, na scenach koncertowych i w salach tanecznych, w parkach, ogrodach itp. Dlatego repertuar orkiestry dętej powinien być zróżnicowany: powinien zawierać program koncertowy z dzieł klasyki rosyjskiej i zagranicznej, wreszcie różnorodną muzykę taneczną. Pożądane jest, aby w występach orkiestry uczestniczyli soliści - wokaliści i instrumentaliści, chóry.

4.2.3. Podstawy doboru repertuaru na chór.

Śpiew, zwłaszcza chóralny, jest najbardziej lubiany, popularny i masowy

gatunek sztuki w naszym kraju. Jednocześnie jest najszerszy i

dostępna szkoła edukacji muzycznej ludu. Tradycje śpiewu chóralnego sięgają daleko w głąb historii, są pieczołowicie pielęgnowane i rozwijane przez ludzi.

Chóry są wiernymi opiekunami starożytnych i

twórcy nowych piosenek odzwierciedlających naszą rzeczywistość. W pobliżu

dla ludzi jest podstawą żywotności tych kolektywów, źródłem ich twórczej mocy.

Tylko prawdziwie ludowa sztuka wyraża ducha, myśli swoich ludzi, jej

ideały społeczne i estetyczne.

Skład chóru, doświadczenie w jego działalności, cechy lokalne, kwalifikacje

lider, poziom pracy wychowawczej, baza materialna – wszystko

ma to bezpośredni wpływ na kulturę wykonawczą

kolektywna, determinuje jej twórcze oblicze.

Formowanie repertuaru w chórze odbywa się etapami, m.in

w oparciu o określone okresy przygotowawcze. Repertuar jest zawsze

odzwierciedla taki czy inny organizacyjny sposób pracy ludzi

chór amatorski.

Pod względem składu chór nowicjusz wywodzi się ze specyficznego, realnego lokalnego

warunki: może zawierać jeden głos żeński lub jeden męski, chór

można mieszać.

Menedżer musi wykazać się umiejętnościami i zaradnością, aby z nim pracować

dowolna kompozycja.

Podstawą twórczości chóru ludowego jest sztuka ludowa we wszystkim

jego różnorodność. To właśnie ludowa podstawa nadaje niepowtarzalnej oryginalności, oryginalności kreatywnemu obliczu każdego zespołu.

„Piosenka to skrzydła osoby. Kochaj piosenkę, zachowaj ją. W Twoim

w przyszłym życiu będzie twoim najlepszym przyjacielem i sojusznikiem” – Osta kulla Fleur.

Rozdział 5

sztuka amatorska.

Człowiek jest istotą społeczną, dlatego w procesie pracy, poznania czy rozwoju systemu wartości wchodzi w interakcję z innymi ludźmi (podmiotami), nawiązuje z nimi określone kontakty, komunikuje się. Sztuka amatorska istnieje również w organizmie społecznym, w którym wspólnota interesów wszystkich ludzi pracy (zespół w zespole) jest szczególnie odczuwalna - w zespole produkcyjnym.

zespół produkcyjny- kompleksowa, wielostrukturalna i wielofunkcyjna edukacja. Obecnie na jego istnienie i rozwój wpływają różne czynniki i warunki: zmiana społecznego poziomu rozwoju społeczeństwa rosyjskiego i jego mentalności, reforma procesu produkcyjnego jako całości i jego poszczególnych elementów, zmiana materialna i duchowa wartości i duchowy kryzys.

Dlatego możliwości amatorskich występów zespołu produkcyjnego przejawiają się w jego najszerszych możliwościach organizacyjnych angażowania i oswajania pracowników z twórczością, a poprzez udział jednostki w działaniach tych stowarzyszeń - z wartościami kulturowymi.

Analiza stanu nowoczesnego zespołu produkcyjnego polega na rozważeniu stworzenia warunków do oswojenia jednostki z wartościami kultury i sztuki w zakresie wypoczynku. Badanie tego problemu jest nierozerwalnie związane z kluczowymi pojęciami „osobowości” i „zbiorowości”.
SM. Kagan, rozwijając idee słynnych psychologów B.G. Ananyeva, L.S. Wygotski, A.N. Leontiev, SL Rubinshtein przekonuje, że aktywność obiektu (skojarzenie twórcze), skierowana na podmiot (osobowość w skojarzeniu twórczym), prowadzi podmiot do jego zmian, przekształceń, przekształceń i podniesienia jego wartości duchowych.

W literaturze naukowej problemy rozwoju świata duchowego jednostki w zespole produkcyjnym traktowane były jako wychowanie nowego typu pracownika, jako realizacja zintegrowanego podejścia do pracy ideologicznej i wychowawczej w zespole roboczym. Niektóre problemy opanowania i rozwoju kultury artystycznej przez robotników rozwinął A.N. Aleksiejew, E.A. Jeżow, p.n.e. Zuckerman i inni.

Chciałbym zauważyć, że amatorska działalność artystyczna kolektywu pracowniczego ma szereg cech wyróżniających. Amatorskie zajęcia artystyczne (zespoły, działy, warsztaty, przedsiębiorstwa) to nie tylko miejsce wypoczynku lub część wolnego czasu danej osoby. Z reguły wpisuje się w ogólny porządek dnia, w którym podczas obiadu, zmiany zmiany lub po ciężkim dniu w toalecie warsztatu lub sekcji odbywa się próba lub koncert. Dlatego jego możliwości mają na celu usunięcie różnych negatywnych zjawisk procesu produkcyjnego, przejaw kreatywności i wdrożenie systemu powiązań kontaktowych.
Niekiedy obiektywne i subiektywne czynniki życia zespołu produkcyjnego rozwijają się w taki sposób, że nie może on odwiedzić zespołu twórczego pałacu czy domu kultury i dąży do zaspokojenia swoich potrzeb duchowych bezpośrednio w miejscu pracy – w zespole roboczym, wraz z członkami swojego zespołu, sekcji, z ludźmi, których dobrze zna.
Oczywiście dzisiaj ważne jest również to, że wielu członków zespołów produkcyjnych poświęca swój wolny czas na negatywne rozrywki: pijaństwo, narkomania, bierny wypoczynek – oglądanie rozrywkowych filmów i programów.
Dla większości członków zespołów produkcyjnych pragnienie dobrobytu materialnego staje się głównym celem życia. Istnieje jednak pewien odsetek osób, które zachowały dość wysoki potencjał duchowy i chęć samodoskonalenia, aktywnego wypoczynku oraz potrzebę kreatywności.
O ile przez długi czas w sztuce amatorskiej najważniejsza była promocja sztuki za pomocą amatorskiego performansu, to teraz podstawą amatorskiego performansu jest zaspokojenie potrzeb artystycznych i estetycznych człowieka, osobowości, potrzeby autoekspresji, zapoznanie się z wartościami kulturowymi.
We współczesnych warunkach restrukturyzacji stosunków społeczno-gospodarczych w społeczeństwie i oswajania zespołów produkcyjnych z walorami artystycznymi i estetycznymi obserwuje się pewne sprzeczności:
- między artystycznymi i estetycznymi potrzebami siły roboczej a ekonomicznymi interesami przedsiębiorstwa i pracodawców;
- pomiędzy obiektywnymi potrzebami przedsiębiorstwa w zakresie doskonalenia kultury produkcji a niską kulturą ogólną członków zespołów produkcyjnych;
- między artystycznymi i estetycznymi potrzebami zespołu produkcyjnego a nieopracowaną metodyką przybliżania amatorskich działań artystycznych do miejsca działalności produkcyjnej.
Tym samym sztuka amatorska może stanowić czynnik wprowadzający członków zespołu produkcyjnego w walory artystyczne i estetyczne, jeśli proces ten jest zarządzany w oparciu o następujące warunki:
- uwzględnienie zainteresowań artystycznych i estetycznych oraz potrzeb członków zespołu produkcyjnego i ich elewacji;
- przybliżenie amatorskich zajęć plastycznych do miejsca zawodowej aktywności członków zespołu;
- inscenizowane podejście do organizacji stabilnych przedstawień amatorskich i nominacji jej nieformalnych liderów.
Wiodące zasady to:
- podejście kulturowe, co pozwala nam traktować sztukę amatorską jako kulturową twórczość mas, jako wartość;
- podejście aksjologiczne który uważa kulturę za obiektywną wartość zdolną do zaspokojenia potrzeb duchowych jednostki i społeczeństwa;
- podejście menedżersko-aktywne traktując sztukę amatorską jako system, który można kontrolować i zapewniający duchowy rozwój jednostki i społeczeństwa.
Zaproponowany system działań, rekomendacji, może być wykorzystany do dalszego doskonalenia zajęć kulturalno-rekreacyjnych w zespołach produkcyjnych, docelowo przyczyniając się do poznania wartości kulturowych nie tylko amatorskich uczestników sztuki, ale także pracowników przedsiębiorstwa.
Wszelkie działania jednostki związane z manifestacją jej aktywności w dowolnej dziedzinie działalności mają charakter wartościujący. Dotyczy to zarówno materialnej, jak i duchowej sfery życia człowieka. Ocena każdej sytuacji, pozycji, relacji pojawia się tylko wtedy, gdy jednostka jest w stanie spojrzeć na siebie jakby z zewnątrz, oczami innych, tj. w ramach wspólnych działań. Bardzo często charakteru rozwoju materialnej i duchowej działalności jednostki należy szukać w rzeczywistym systemie stosunków społecznych, a mianowicie w relacjach między sferą produkcji a wartościami kulturowymi i duchowymi, między społeczną wartością produkcji zespół i
indywidualne, pomiędzy wartościami materialnymi i duchowymi.

Wniosek.

Współczesna sztuka ludowa istnieje i rozwija się niezależnie od nas, niezależnie od tego, czy ją studiujemy, czy nie.

Analiza działalności sztuki amatorskiej potwierdza, że przechodzi ona obecnie przez dość trudny okres, który charakteryzuje się następującymi negatywnymi procesami: niedofinansowanie, spadek zainteresowania publicznego działalnością instytucji czasu wolnego. Znaczące zasoby społeczno-kulturowe i społeczno-pedagogiczne w kształtowaniu obywatelskich, osobistych cech młodzieży tkwią w sferze czasu wolnego, która jest dominującym elementem twórczości amatorskiej. Społeczna i pedagogiczna wartość spędzania czasu wolnego w dużej mierze zależy od zdolności osobowości młodego człowieka do samoregulacji tej aktywności.

Amatorska twórczość artystyczna (pieśni, tańce, folklor itp.) daje realną możliwość rozbudzenia, ukształtowania i realizacji ludzkich zainteresowań. Co więcej, prywatne (indywidualne) interesy są tu łączone i doprowadzane do społecznie istotnych celów i zadań. I odwrotnie: cele i zadania społeczne można rzutować na jednostkę, przekonując ją o ich poprawności i zachęcając do działania.

I dopóki w nowoczesnym społeczeństwie (klub, Dom Twórczości, Pałac Kultury itp.) będzie miejsce na realizację amatorskiej twórczości artystycznej, będzie żyć jako niezależna instytucja społeczna.

Folklor, tradycje, obyczaje, obrzędy to źródło, odwieczne źródło, z którego czerpiemy siłę, weryfikujemy swoją tożsamość, cechy narodowe. Obowiązkiem każdego z nas jest zachowanie indywidualności i oryginalności, wyjątkowości i oryginalności każdej grupy etnicznej w wielonarodowym domu, aby stworzyć w nim atmosferę wzajemnego szacunku i duchowości.

Załącznik.

Wniosek nr 1

1.Do formacji klubowych odnieść się:

koła, zespoły i pracownie amatorskiej twórczości artystycznej i technicznej, stowarzyszenia amatorskie i koła zainteresowań, uczelnie ludowe i ich wydziały, szkoły i kursy wiedzy i umiejętności stosowanej, kluby i sekcje kultury fizycznej i sportowej, koła zdrowia i turystyki oraz inne klubowe formacje o kierunkach twórczych, edukacyjnych, prozdrowotnych i innych, odpowiadające podstawowym zasadom i działalności instytucji kultury o charakterze klubowym.

2. Do ludowych (wzorowych) grup amatorskich obejmują stałe amatorskie grupy artystyczne instytucji klubowych, którym tytuł „ludowy (wzorowy)” nadawany jest na podstawie Regulaminu w sprawie „ludowej (wzorowej)” grupy amatorskiej.

3. Dla sztuki amatorskiej dotyczy:

Forma samoorganizacji ludności w zakresie sztuki ludowej. Obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł sztuki przez amatorów działających zbiorowo (kółka, pracownie, teatry ludowe) lub samodzielnie (śpiewacy, czytelnicy, muzycy, tancerze, akrobaci itp.).

4.Do pracowników amatorskich środowisk artystycznych liderzy grup i akompaniatorzy.

5. Na koncerty obejmują koncerty trwające co najmniej 55 minut, odbywające się samodzielnie (wykonawcy, grupy, zespoły) zarówno w szpitalu, jak i na wycieczkach i wycieczkach.

Na koncerty w szpitalu obejmuje koncerty odbywające się we własnych lub na stałe wynajmowanych salach koncertowych.

Na koncerty plenerowe obejmują koncerty odbywające się w innych salach wsi, miasta, powiatu, powiatu, podmiotu Federacji Rosyjskiej, jeśli zespół (lub wykonawcy) wracają do bazy w ciągu dnia.

Na koncerty tourne obejmują koncerty odbywające się poza ich wsią, miastem, powiatem, powiatem, terytorium Federacji Rosyjskiej, jeśli czas ich pobytu na wyjeździe przekracza jeden dzień.

Liczba koncertów nie obejmuje koncertów zespołów zewnętrznych, zespołów kulturalnych, wykonawców solowych.

6. Do liczby programów dostępne w repertuarze i wykorzystywane w utworze programy są zatwierdzone zgodnie ze Statutem (Regulaminem) klubowej instytucji kultury.

Wniosek nr 2

Przybliżone minimalne standardy działania amatorskiego zespołu kreatywnego powinny przewidywać: wynik sezonu kreatywnego (od września do maja każdego roku):

nazwa gatunku kreatywna drużyna	Wskaźniki efektywności
Chóralny, wokalny	Program koncertowy z 1 oddziału; 6 numerów do udziału w koncertach i występach zespołu bazowego; coroczne odnawianie co najmniej 3 części aktualnego repertuaru;
instrumentalny	Program koncertowy składający się z 2 części; 8 numerów do udziału w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; coroczne odnawianie połowy obecnego repertuaru; występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
choreograficzny	Program koncertowy na 2 części 6 numerów do udziału w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; coroczne odnawianie jednej czwartej obecnego repertuaru; występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał
teatralny	1 spektakle wieloaktowe lub 2 spektakle jednoaktowe; 4 numery (miniaturki) do udziału w koncertach i przedstawieniach podstawowej instytucji kultury; coroczne odnawianie repertuaru; występ w innych miejscach przynajmniej raz na kwartał

Wzór aktu prawnego podmiotu Federacji Rosyjskiej o zatwierdzeniu przepisu modelowego

_________________________________________________________

REZOLUCJA

z dnia __________ Nr _______

Po zatwierdzeniu postanowienia wzorcowego

o amatorskim zespole ludowym, wzorowym zespole artystycznym, amatorskim studiu ludowym

W celu usprawnienia działalności instytucji kultury i sztuki”

(nazwa podmiotu Federacji Rosyjskiej)

____________________________________________________________________

(nazwa najwyższego organu wykonawczego władzy państwowej podmiotu Federacji Rosyjskiej)

decyduje:

1. Zatwierdzenie regulaminu pracy amatorskiego zespołu ludowego, przykładowego zespołu artystycznego, amatorskiego studia ludowego (załącznik).

____________________________________________________________________

(stanowisko, imię i nazwisko najwyższego urzędnika podmiotu Federacji Rosyjskiej)

_____________________________

(nazwa najwyższego organu wykonawczego władzy państwowej podmiotu Federacji Rosyjskiej)

z dnia _____ Nr ____

przepis modelowy

o amatorskim zespole ludowym, wzorowym zespole artystycznym, amatorskim studiu ludowym

1. POSTANOWIENIA OGÓLNE

Niniejsze rozporządzenie w sprawie amatorskiego zespołu ludowego, przykładowej grupy artystycznej, amatorskiego studia ludowego (zwane dalej rozporządzeniem) zostało opracowane zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie kultury”, „ Regulamin o amatorskich zespołach ludowych”, zatwierdzony uchwałą Sekretariatu Wszechzwiązkowej Centralnej Rady Związków Zawodowych i Kolegium Ministerstwa Kultury ZSRR z dnia 15 września 1978 r. Nr 24-10.

2. WARUNKI I TRYB PRZYZNAWANIA TYTUŁÓW „LUDOWY ZESPÓŁ AMATORSKI”, „PRZYKŁADOWY ZESPÓŁ ARTYSTYCZNY”, „LUDOWE STUDIO AMATORSKIE”

Amatorski zespół ludowy, wzorowy zespół artystyczny, pracownia ludowa (zwany dalej Kolektywem Ludowym) jest stałym, nie posiadającym osobowości prawnej, dobrowolnym stowarzyszeniem miłośników i wykonawców muzyki, chórów, wokali, choreografii, teatru , plastyczna, plastyczna i rzemieślnicza, sztuka cyrkowa, a także twórczość techniczna, oparta na wspólnocie zainteresowań artystycznych i technicznych oraz wspólnej aktywności twórczej uczestników, przyczyniająca się do rozwoju talentów jej uczestników, rozwoju i tworzenia kultury i wartości techniczneprzez nich w czasie wolnym od głównej pracy i nauki.

Zespoły dziecięce otrzymują tytuł „Wzorowa Grupa Artystyczna”, grupy sztuki użytkowej i dekoracyjnej, filmowej, fotograficznej i wideo – „Ludowa Pracownia Amatorska”. Grupy dorosłe otrzymują tytuł „Ludowej grupy amatorskiej”.

Tytuł „Ludowej grupy amatorskiej” przyznawany jest zespołowi za wysokie umiejętności wykonawcze, nagradzany nagrodami w konkursach, przeglądach, festiwalach, wysoki poziom artystyczny repertuaru oraz wkład w działalność edukacyjną i społeczną.

Nominacji kandydatów do tytułu „Zbioru Ludowego” dokonują instytucje kultury i sztuki, formacje wszelkich form własności, związki twórcze, organizacje i stowarzyszenia, władze przedstawicielskie i wykonawcze gmin, placówki oświatowe kultury i sztuki.

Tytuł przyznawany jest na podstawie wniosków złożonych do komisji oraz materiałów potwierdzających wyniki działań.

Na podstawie decyzji komisji kolektyw, któremu przyznano tytuł „Kolektyw Ludowy” otrzymuje dyplom potwierdzający ten tytuł.

ZASADY, CELE I ZADANIA DZIAŁALNOŚCI ZBIORU LUDOWEGO

Zasady działania Kolektywu Ludowego:

Zapoznanie dzieci i dorosłych z tradycjami kulturowymi Federacji Rosyjskiej oraz ( nazwa podmiotu Federacji Rosyjskiej), najlepsze próbki kultury krajowej i światowej;

Promowanie twórczości autorów profesjonalnych i amatorów (kompozytorów, dramaturgów, pisarzy itp.), którzy stworzyli dzieła, które otrzymały publiczne powołanie.

Cele i zadania działalności Kolektywu Ludowego:

Pomoc im w zdobywaniu wiedzy, umiejętności i zdolności w różnego rodzaju twórczości artystycznej i technicznej;

Usługi kulturalne dla ludności poprzez koncerty, wystawy i inne działania edukacyjne.

STANDARDY DZIAŁALNOŚCI ZBIORU LUDOWEGO

Zespoły folklorystyczne muszą złożyć w ciągu roku:

Teatry dramatyczne, muzyczne i dramatyczne
Teatry lalek	Co najmniej jeden nowy spektakl wieloaktowy i jedno jednoaktowe
Teatry operowe i baletowe, komedia muzyczna	Co najmniej jeden nowy występ i jeden program koncertowy
Chóry, zespoły wokalne, orkiestry, zespoły pieśni i tańca, zespoły cyrkowe, orkiestry instrumentów ludowych lub dętych, zespoły instrumentalne, wokalne i instrumentalne	Program koncertu w dwóch częściach, corocznie aktualizujący co najmniej jedną czwartą aktualnego repertuaru
Brygady kulturalne, teatry czytelnika, scena, miniatury	Co najmniej dwa występy
Studia fotograficzne, filmowe, wideo	Dwie wystawy prac i pomoc w projektowaniu organizacji kulturalnych, na podstawie których one istnieją
Pracownie sztuk pięknych i dekoracyjnych	Jedna wystawa prac i pomoc w projektowaniu organizacji kulturalnych, na podstawie których istnieją

Zespół ludowy różnych typów i gatunków twórczości artystycznej powinien w ciągu roku:

PROCEDURA POTWIERDZANIA TYTUŁÓW „ZBIORU LUDOWEGO”

Folkowy kolektyw potwierdza tytuł raz na 3 lata. W tym celu szef Kolektywu Ludowego składa do komisji o nadanie tytułu „Zbioru Ludowego” wniosek o potwierdzenie tytułu wraz z wnioskiem z podstawowej instytucji kultury i wydziału kultury gminy.

Po zapoznaniu się z dokumentami komisja podejmuje decyzję o potwierdzeniu lub pozbawieniu tytułu z cofnięciem dyplomu.

6. ZARZĄDZANIE ZBIOREM LUDOWYM I JEGO PERSONELEM

Zarządzanie zespołem sprawuje instytucja.

Dyrektorem artystycznym grupy jest:

Dyrektor (dyrygent, chórmistrz, choreograf, artysta-dyrektor pracowni sztuk pięknych, zdobniczych, użytkowych itp.).

Kierownik jest pracownikiem etatowym, powoływanym i odwoływanym na polecenie założyciela kolektywu i kierownika wyższego organu zarządzania kulturą. Szef jest osobiście odpowiedzialny za wyniki działalności kolektywu ludowego.

Stałych pracowników ZKP utrzymuje się z budżetu, środków założyciela i faktycznie zarobionych środków. Według tabeli kadrowej Kolektyw Ludowy ma mieć nie więcej niż dwie jednostki kreatywne. Oficjalne wynagrodzenia pracowników zatrudnionych w pełnym wymiarze czasu pracy ustala komisja taryfowa na podstawie wyników certyfikacji, zgodnie z ujednoliconą skalą taryfową wynagrodzeń pracowników sektora publicznego, zatwierdzoną załącznikiem nr 1 dekretu rządu Rosji Federacja z dnia 14 października 1992 r. nr 785.

7. WŁASNOŚĆ ZBIORU LUDOWEGO

Majątek Kolektywu Ludowego znajduje się w bilansie założyciela.

Źródłem powstania majątku i środków finansowych Kolektywu Ludowego są:

ruchomości i (lub) nieruchomości w bilansie instytucji bazowej;

środki z budżetu i inne wpływy od fundatora.

Kolektyw ludowy nie ma prawa zbywać lub w inny sposób rozporządzać przydzielonym mu majątkiem.

Zbiorowość ludowa jest zobowiązana do zapewnienia bezpieczeństwa przekazanego mu mienia na podstawie prawa do zarządzania operacyjnego i korzystania z niego wyłącznie zgodnie z jego przeznaczeniem.

8. DZIAŁALNOŚĆ FINANSOWA ZBIORU LUDOWEGO

Wysokość finansowania Kolektywu Ludowego przez założyciela jest obliczana na podstawie ogólnych zasad przewidzianych w ustawodawstwie Federacji Rosyjskiej, ustawach podmiotu Federacji Rosyjskiej oraz aktach prawnych gminy.

Dodatkowe źródła finansowania mogą obejmować:

dochody z odpłatnych form działalności podstawowej (czesne w studiach pracujących z zespołem, działalność koncertowa, odpłatne konsultacje specjalistów zespołu itp.);

inne źródła zgodnie z ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.

9. CZAS DNIA PRACY PERSONELU PRACOWNICY ZESPOŁU

Czas trwania dnia pracy pracowników etatowych ZKP wynosi 7 godzin. Czas pracy obejmuje czas spędzony na:

przygotowywanie i prowadzenie koncertów, spektakli, zajęć specjalnych, prób grupowych i indywidualnych;

imprezy związane z wydawaniem spektakli, programów koncertowych, organizacji wystaw itp.;

wycieczki z zespołem;

praca nad doborem repertuaru, tworzeniem materiałów scenariuszowych;

działalność naukowo-badawcza i ekspedycyjna w profilu zespołu ludowego;

udział w szkoleniach (seminaria, zaawansowane szkolenia);

działalność gospodarcza na rzecz poprawy i projektowania pomieszczeń roboczych;

projektowanie artystyczne spektakli, koncertów, przygotowywanie rekwizytów, kostiumów, szkiców scenograficznych, nagrywanie fonogramów.

10. ZACHĘTY ZBIORU LUDOWEGO

Szef Kolektywu Ludowego, rada artystyczna Kolektywu Ludowego rekomendują najlepszych uczestników, weteranów sceny amatorskiej, zwycięzców festiwali, przeglądów i konkursów przedstawień amatorskich do wręczenia w przewidziany sposób dyplomów, dyplomów, pamiątkowych upominków.

Założyciel Kolektywu Ludowego występuje do władz kulturalnych gminy o nadanie dyplomów honorowych, listów z podziękowaniami i innych insygniów najlepszych pracowników i członków Kolektywu Ludowego.

Bibliografia

1. Wiszniak A.I. Tarasenko W.I. Kultura wypoczynku młodzieży. - Kijów: Szkoła Wyższa, 1988-53.

2. Vasilenko V. Sztuka amatorska i folklor. „Literatura rosyjska”, 1960, nr 2.

3. Demchenko A. Możliwości rosyjskiego wypoczynku // Klub. - M., 1996. Nr 7.-S.10-13.

4. Demchenko A. Wybrane problemy współczesnego rozwoju działalności kulturalnej i rekreacyjnej oraz sztuki ludowej // Działalność kulturalno-rekreacyjna a sztuka ludowa. – M.: GIVTs MK. R.F., 1996.-49s

5. Eroshenkov I.N. Działalność kulturalno-rekreacyjna we współczesnych warunkach.- M.: NGIK, 1994.-32p.

6. Żarkow n.e. Organizacja pracy oświecenia kulturowego: Podręcznik - M .: Edukacja, 1989.-S.217-233.

7. Kamenets A.V. Działalność instytucji klubowych w nowoczesnych warunkach: Podręcznik. – M.: MGUK, 1997-41s.

8. Kisileva T.G., Krasilnikov Yu.D. Podstawy działalności społeczno-kulturalnej: Podręcznik. - M .: Wydawnictwo MGUK, 1995.-136s.

9. Studia klubowe: Podręcznik / Pod redakcją Kovsharov V.A.-M.: Edukacja, 1972.-S.29-46.

10. Klyusko E.M. Ośrodki rekreacyjne: treść i formy działalności // Centers d Novatorov V.E. Działalność kulturalna i rekreacyjna Słownik - informator - Omsk: Omich, 1992. - 183p.

11. Salakhutdinov R. G. Organizacyjne i pedagogiczne podstawy twórczości społeczno-kulturowej dzieci i młodzieży. - Kazań, wydawnictwo „GrandDan”, 1999. - 462 s.

12. Salakhutdinov R. G. Twórczość społeczno-kulturowa jako skuteczny środek kształtowania środowiska kulturowego. - Wykonanie, RIC "Szkoła", 2002r. - 216 s.

13. A.S. Kargin. „Praca edukacyjna w zespole amatorskim”.

Moskwa, Oświecenie, 1984

15. Ministerstwo Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej, MOSKWA 2006

16. Dziennik „Klub” nr 5 2002;

17. „Kultura ludowa we współczesnych warunkach”, uch. dodatek \ Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej. Ros. Instytut Kulturoznawstwa; Reprezentant. Wyd. N.G. Michajłow. - M., 2000.

Strona 1

Sztuka amatorska - nieprofesjonalna twórczość artystyczna mas w zakresie sztuk pięknych i dekoracyjnych użytkowych, muzycznych, teatralnych, choreograficznych i cyrkowych, sztuki filmowej, fotografii itp. Sztuka amatorska obejmuje tworzenie i wykonywanie dzieł przez amatorów aktorstwa zbiorowo lub samodzielnie.

Amatorska grupa artystyczna - kreatywne stowarzyszenie miłośników jednej z form sztuki, działające na zasadzie wolontariatu w klubach lub innych instytucjach kultury. Inicjatywa zbiorowa ma wiele cech. To obecność jednego celu, liderów, organów samorządowych, a także połączenie dążeń publicznych i osobistych oraz interesów członków kolektywu amatorskiego.

Podstawowe cechy sztuki amatorskiej: dobrowolność udziału w grupie amatorskiej, inicjatywa i aktywność uczestników sztuki amatorskiej, motywacja duchowa uczestników sztuki amatorskiej, funkcjonowanie sztuki amatorskiej w obszarze czasu wolnego. Specyficzne przejawy twórczości amatorskiej: organizacja, brak specjalnego przygotowania do zajęć wśród uczestników przedstawień amatorskich, niższy poziom aktywności niż zespoły zawodowe, bezinteresowność itp.

„Twórczość amatorska to wyjątkowe zjawisko społeczno-kulturowe, o wielorodzajowej i wielofunkcyjnej strukturze, mające właściwości wypoczynku i kultury artystycznej. Jak wiadomo, wypoczynek to część czasu wolnego nastawiona na rozwój osobisty, służąca do komunikacja, konsumpcja wartości kultury duchowej, rozrywka, różnego rodzaju nieuregulowane czynności zapewniające wypoczynek i dalszy rozwój jednostki. (Gęsia skórka) „W ramach wolnego czasu wypoczynek przyciąga młodych ludzi nieuregulowanym i dobrowolnym wyborem jego różnych form, demokracją, emocjonalnym zabarwieniem, umiejętnością łączenia aktywności fizycznej i intelektualnej, twórczej i kontemplacyjnej, produkcyjnej i zabawowej. część młodych ludzi, instytucje społeczne, wypoczynek są wiodącymi obszarami integracji społeczno-kulturowej i osobistej samorealizacji."

W edukacji estetycznej dużą rolę odgrywa sztuka amatorska. Włączając się w sztukę człowiek rozwija umiejętność postrzegania i doceniania piękna, podnosi swój poziom kulturowy, rozwija się duchowo. „Choreograficzne zespoły amatorskie, realizując zadania estetycznego kształtowania osobowości, służą sprawie masowego wychowania i edukacji. Zadania te rozwiązuje się za pomocą sztuki tańca” „Kształtowanie aktywnej, bogatej duchowo osobowości jest celem teatr amatorski”. Prawdę mówiąc, powyższe można przypisać każdemu innemu rodzajowi twórczości amatorskiej. Czy to śpiewanie, komponowanie czy wykonywanie muzyki, udział w przedstawieniach cyrkowych, tworzenie obiektów sztuki plastycznej i dekoracyjnej, wszystko to przyczynia się do rozwoju intelektualnego i ogólnego poziomu kulturowego jednostki.

„Sztuka amatorska… jest nie tylko szkołą właściwego mistrzostwa artystycznego, ale – co może nawet ważniejsze – szkołą życia, szkołą obywatelstwa. Innymi słowy, budząc się do aktywnej działalności artystycznej i rozwijając swoje umiejętności, człowiek nie nie tylko broni się w sztuce, ale przede wszystkim występuje jako członek społeczeństwa, którego działalność i talent są społecznie potrzebne i użyteczne.

Uczestnictwo w amatorskim zespole rozwija poczucie odpowiedzialności. Człowiek stara się wykonywać powierzone zadania z wysoką jakością, aby nie zawieść innych członków i liderów zespołów. Dobrowolne, bez przymusu, uczęszczanie na zajęcia i uczestnictwo w koncertach (przedstawieniach, festiwalach, konkursach, wystawach itp.) pomaga podnieść poziom samodyscypliny.

Inne publikacje:

Historia muzeów
Muzea sztuki to jedno z najbardziej niezwykłych osiągnięć ludzkiej cywilizacji. Przechowują i udostępniają ludziom wyjątkowe wytwory ludzkiego ducha. Historia muzeów sztuki sięga starożytności. Słowo...

Izaak Iljicz Lewitan
Izaak Iljicz Lewitan urodził się 30 sierpnia 1860 r. na Litwie, w miejscowości Kybarty w obwodzie kowieńskim. Jego ojciec był kasjerem na stacji kolejowej. Rodzina była duża i biedna. Mając nadzieję na poprawę, rodzina przenosi się do Moskwy, ale...

Francesca Rastrelli
Francesca Bartolomeo Rastrelli urodziła się w Paryżu w 1700 roku jako syn słynnego architekta i rzeźbiarza Bartolomeo Carlo Rastrelli oraz hiszpańskiej szlachcianki. Ojciec Francesca, Bartolomeo Carlo, pod koniec 1715 roku przyjął ofertę od rosyjskiego...

W latach 70. i 80. odbywały się coroczne przeglądy sztuki amatorskiej. W 1975 roku odbył się pierwszy ogólnounijny festiwal artystycznej twórczości amatorskiej ludzi pracy. Sztuka amatorska zyskała również szerokie pole do popisu w innych krajach, gdzie stworzono sprzyjające warunki do rozwoju sztuki amatorskiej.

Masowy rozwój przedstawień amatorskich ujawnił wielu utalentowanych wykonawców i reżyserów. Powstała duża liczba profesjonalnych zespołów. Wśród nich są znane zespoły tańca ludowego, zespoły pieśni i tańca, rosyjskie chóry ludowe, których integralną i integralną częścią są zespoły taneczne.

Sztuka amatorska żyje do dziś. Do zadań współczesnej sztuki amatorskiej należą: organizowanie ogólnomiejskich świąt, masowe festyny. Program rozwoju kultury obejmuje pobudzanie sztuki ludowej, rozwój sztuki amatorskiej.

2. Istota, specyfika i cechy sztuki amatorskiej

2.1 Sztuka amatorska: definicja i cechy

Sztukę amatorską można uznać za wartość społeczno-pedagogiczną, realizującą system funkcji: informacyjnej i poznawczej; rozmowny; społeczne, zawierające w wytworze artystycznym wartości etyczne, normy, ideały charakterystyczne dla różnych historycznych okresów rozwoju kultury, a tym samym zapewniające ciągłość, zdolność przekazywania jej z pokolenia na pokolenie; estetyczne, ponieważ niesie ideę piękna w życiu społeczeństwa, w życiu codziennym, w języku, plastyczności, formach; edukacyjne, przyczyniające się do rozwoju i zmiany wartości duchowych i potrzeb jednostki.

Poprzez formy przedstawień amatorskich, folkloru i sztuki zawodowej ich wykonawcy, normy estetyczne, metody techniczne itp. w dużym stopniu wchodzą w interakcję.

2.2 Sztuka amatorska i folklor

Ludzie zawsze tworzyli wspaniałe wartości artystyczne. Wraz ze sztuką zawodową żyła sztuka ludowa – nienazwany „folklor”. Pieśni ludowe, baśnie, legendy, przysłowia były i pozostają niewyczerpanym źródłem inspiracji dla profesjonalnych artystów.

Nie ulega wątpliwości, że sztuka amatorska wyrosła z folkloru. Do połowy XX wieku nie było takiego rozróżnienia między tymi pojęciami. "Czy amatorskie występy należą do dziedziny folkloru - takie pytanie nie było postawione, a właściwie nie można było postawić, ponieważ folklor i sztuka ludowa były całkowicie identycznymi koncepcjami. Dlatego w zbiorach folklorystycznych z lat 30-50, wraz z w materiale folklorystycznym znajdziemy też sporo pieśni skomponowanych w zespołach amatorskich. Z punktu widzenia ówczesnej folklorystyki wszystkie te materiały były w równym stopniu faktami sztuki ludowej, bez żadnych dodatkowych kwalifikacji. praca, aby znalazła się w sferze folklorystycznej uwagi, jest zbiegiem w niektórych momentach porządku twórczego („tradycyjnego”) lub technicznego (zbiorowość, anonimowość, „polerowanie”) z dziełami folkloru klasycznego. było oczywiste, to nie było innych wątpliwości co do folkloru omawianego dzieła i nie mogło powstać. polegała jedynie na zidentyfikowaniu w przedstawieniach amatorskich pewnych specyficznych cech, które pozwoliłyby zbliżyć go do folkloru.

Z biegiem czasu pojęcia „folkloru” i „sztuki amatorskiej” stały się bardziej wyraziste.

Najważniejszą rzeczą, która odróżnia występ amatorski od folkloru, jest organizacja. Działalność własna to „forma, która zakłada nie tylko obecność momentów twórczych w ogóle, ale także pewne środki organizacyjne”. Folklor, „będąc także przejawem pierwotnych dążeń twórczych, powstaje jednak spontanicznie, „nieplanowany” i już z tego powodu nie implikuje żadnej wstępnej organizacji. Innymi słowy, nikt nie jest w stanie przewidzieć powstania dzieła folklorystycznego. Za każdym razem trzeba się z nią liczyć jako z faktem, zaakceptować lub odrzucić, ale nie da się przewidzieć, kiedy i przez kogo zostanie stworzona, w którą stronę rzeczywistości zostanie skierowana - nie da się tego zrobić w żadnych okolicznościach . Nie sposób zatem wyobrazić sobie organizacji lub organizacji, których zadaniem byłoby np. kształcenie kadr folklorystycznych, badanie potrzeb twórczych twórców folkloru, kierowanie rozwojem folkloru, podczas gdy podobne zadania w stosunku do amatorów występy nikogo nie dziwią.

Folklor tworzy dzieła sztuki. Widowisko amatorskie kojarzy się zarówno z kreacją, jak i performansem, można wykonywać dzieła zarówno autorów folklorystycznych, jak i profesjonalnych. Jeśli autorzy folkloru z reguły są nieznani, to w przedstawieniach amatorskich znamy zarówno autorów, jak i wykonawców.

2.3 Sztuka amatorska i sztuka profesjonalna

Widać, że sztuka amatorska powtarza typy i gatunki, które istnieją w sztuce profesjonalnej. Ta cecha pozwala twórczo zapożyczyć metody pracy i proces edukacyjny oraz do pewnego stopnia repertuar profesjonalnych wykonawców i grup. Etapy zbliżania sztuki amatorskiej do sztuki profesjonalnej mogą być różne.

Przed każdym kolektywem amatorskim, jak również przed każdym z jego członków, otwiera się perspektywa twórczego rozwoju. Polega ona na tym, że po osiągnięciu odpowiednio wysokiego poziomu umiejętności zespół lub osoba jest powszechnie rozpoznawana, a ich dalsza praca jest w dużej mierze profesjonalizowana. Wiele profesjonalnych teatrów i zespołów teatralnych i muzycznych wyrosło na bazie przedstawień amatorskich. Kosztem utalentowanych uczestników występów amatorskich uzupełniane są największe profesjonalne zespoły.