Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Oritza to artysta hiperrealistyczny z Meksyku, posiadający tytuł licencjata w dziedzinie projektowania graficznego. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. W obrazie artysta identyfikuje trzy elementy: postać ludzką, drapowane tkaniny, biały kolor. Osobliwością twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała oraz praca olejna.
Paula Caddena to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swoich prac Paul używa wyłącznie białej kredy i grafitu, za pomocą których jest w stanie odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niedostrzegalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowa rzeczywistość, czego często nie widać na oryginalnych zdjęciach.
Kamalky Laureano- artysta urodzony na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki jest absolwentką Szkoły Projektowania i Sztuki i specjalizuje się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Fabuły są trudne do odróżnienia od prawdziwych zdjęć, chociaż są napisane farby akrylowe na płótnie. Dla autora jego twórczość to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie, ucieleśniony na płótnie.
Grzegorza Thielkera- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Obrazy Tilkera są jak podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Inspirując się twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena to artystka z Nowego Jorku, absolwentka uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, specjalizująca się w malarstwie figuratywnym. Głównym wątkiem twórczości Lee jest trudny stosunek kobiet do jedzenia. To tak, jakby widz obserwował z zewnątrz kobiety, które w tajemnicy jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka twierdzi, że w swoich pracach stara się ukazać fakt, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które mu nie przypisane, a pocieszenia szukają w niewłaściwym źródle. Obrazy oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia nieprzyjemnych wrażeń.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta nakłada farby na powierzchnię roboczą, fotografuje je, a następnie z gotowego zdjęcia maluje na płótnie obraz.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor łączył swoją miłość do rysowania z sukcesami sportowymi, jednak kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odrywało go od ciągłych bólów pleców. Mistrz nadal jest obecny wczesne lata zdobyła szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alyssa Monks mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana dzięki realistycznym „mokrym” obrazom. Do tworzenia abstrakcyjnych projektów artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów rodziny i przyjaciół. Twarze kobiet a postacie na obrazach są do siebie podobne - artystka często maluje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jej jest stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Camposa- hiperrealista z Madrytu, malarstwo olejne zaczął dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy realistyczne martwe natury przy użyciu farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator i konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pozwoliła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirka Dzimirskiego- artystka z Niemiec, urodzona w 1969 roku, posiada wykształcenie plastyczne, pracuje w technice ołówka. Artystka czerpie obrazy ze zdjęć, nie wdając się w najmniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem, wyobraża sobie żywą modelkę, dlatego wykorzystuje zdjęcia jedynie po to, aby dokładnie oddać określone z góry proporcje. Autor za swoje główne zadanie uważa wywołanie wrażenia obecności podmiotu na obrazie.
Tomasz Arvid — Amerykański artysta to hiperrealista z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, nie ma formalnego wykształcenia i jest mistrzem tzw. „oversized” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica na wino” to korki, butelki, kieliszki z napojami musującymi lub głęboko czerwonymi. Renomowani krytycy i publikacje odnotowały ponad 70 dzieł artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya urodził się w Wielkiej Brytanii, wychował i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł licencjata sztuk pięknych i został uhonorowany nagrodą Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za swojego głównego „konia” uważa temat „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy- Portugalski artysta amator Specjalna edukacja, który na własnym przykładzie udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Artystka tworząc obrazy wykorzystuje paletę ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva z zawodu jest prawnikiem, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i tematy historyczne„mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak go określił pisarz W. Burroughs. Autorka ukończyła wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych i jest artystą na wysokim poziomie zawodowym. Jego sławę w pewnym stopniu przyniosły kontrowersyjne tematy i surrealistyczne kompozycje. Mistrz często przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „od Kaczora Donalda nauczył się więcej niż we wszystkich szkołach, do których uczęszczał”.
Franco Cluna — Włoski artysta-samouk, który wszyscy inni techniki artystyczne woli rysować grafitem. Rezultatem są jego czarno-białe realistyczne obrazy samokształcenie Franco różnorodna literatura dotycząca technik rysunkowych.
Kelvina Okafora- artysta hiperrealistyczny, urodzony w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin uzyskał dyplom ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy swoje obrazy prostym ołówkiem głównym tematem jego prac są portrety gwiazd.
Amy Robins to brytyjska artystka, która w swoich hiperrealistycznych pracach wykorzystuje kolorowe kredki i papier konstrukcyjny. Artystka posiada wykształcenie artystyczne i projektowe, tytuł licencjata Dzieła wizualne, mieszka i pracuje w Bristolu. O młodej autorce niewiele wiadomo, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, uderzając realizmem i techniką wykonania.
Roberta Longo- amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, uhonorowany legendarną nagrodą Goslar Kaiser Ring. Artysta swoje trójwymiarowe obrazy eksplozji nuklearnych, tornad, huraganów i rekinów rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo nazywany jest często „malarzem śmierci”. Sławny obraz Untitled (Skull Island) z falą został sprzedany w Christie’s w Londynie za 392 000 dolarów.
Diego Fazio- artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma Edukacja plastyczna, zaczynał od opracowywania szkiców tatuaży, a z czasem rozwinął własną technikę rysowania. Młody artysta brał udział w wielu zawody międzynarodowe, gdzie zdobywał nagrody i był prezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta działa pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury’ego urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom New York Academy of Arts, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry i jej wadach.
Steve'a Millsa to amerykański artysta, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farby olejne, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach życia codziennego, których często nie dostrzegamy w wiecznym pędzie. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie istnieją prawdziwe życie, nie zmieniając i nie wyolbrzymiając ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach formatu A2. Osobliwością techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki, wszystkie prace są rysowane w całości. Głównymi „muzami” artysty są koty, chociaż maluje także ludzi i inne zwierzęta. Każda praca zajmuje autorowi co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów wykorzystuje farby olejne. Seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego przyniosła artyście światową sławę. Zdjęcia ze słodyczami, automatami, półkami w lodówce - wizytówka artysta, choć w jego arsenale znajdują się pejzaże, martwe natury i wiele więcej.
Juana Francisco Casasa to hiszpański artysta tworzący swoje obrazy za pomocą zwykłego długopisu Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że w pracy nie liczy się materiał, ale sposób i technika malowania. Pierwsza wystawa twórczego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott to amerykańska artystka, która przed stworzeniem realistycznych obrazów olejnych przez 26 lat z sukcesem pracowała jako ilustratorka. Teresa ma tytuł licencjata sztuki piękne, powracać do sztuka klasyczna, zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom wiernym w najdrobniejszych szczegółach.
Hiperrealizm to styl malarstwa, w którym obrazy przypominają fotografie. Czasami trzeba naprawdę dobrze się przyjrzeć pracom, żeby określić: czy to zdjęcie, czy dzieło malarskie? O istocie hiperrealizmu jako kierunek artystyczny i jej najlepsi przedstawiciele – czytaj dalej.
Hiperrealizm i fotorealizm: czy jest różnica?
Hiperrealizm rozwinął się z fotorealizmu pod koniec XX wieku i przeniósł się do nowej gałęzi rozwoju początek XXI wiek. A samo pojęcie „hiperrealizmu” wymyślił francuski krytyk Isy Brachot – stało się francuskim odpowiednikiem słowa „fotorealizm”. Od tego czasu hiperrealizmem zaczęto określać twórczość artystów znajdujących się pod wpływem fotorealizmu.
Fotorealizm powstał jako reakcja na ruch sztuki abstrakcyjnej. Fotorealizm pojawił się w USA w latach 60. ubiegłego wieku, a do Europy rozprzestrzenił się w latach 70. XX wieku. Artyści fotorealiści tworzą obrazy tak realistyczne, że jak sama nazwa wskazuje, przypominają fotografie w wysokiej rozdzielczości.
Celem pracy fotorealistycznej jest uzyskanie technicznie dokładnego i wyraźnego wyniku. Artyści, pisanie obrazów w stylu fotorealizmu mogą celowo pozbawić swoje dzieło niektórych emocjonalnych szczegółów, jeśli narusza to integralność narracji. Tematem fotorealizmu, podobnie jak w dziełach pop-artu, jest życie codzienne osoba i jej przedmioty.
Hiperrealizm, przeciwnie, w przeciwieństwie do fotorealizmu, nie dystansuje się od emocjonalnego składnika obrazów, ale dodaje obrazom narracyjny charakter i nowe uczucia. To coś więcej niż tylko precyzyjna technika. Takie obrazy potrafią być superrealistyczne i szczegółowe na tyle, że ostatecznie obraz przedstawia inną rzeczywistość, a nie tę, która była na fotografii czy w rzeczywistości.
Objętość przedmiotu, światło i cień, faktura materiałów – wszystko to ukazane jest w taki sposób, aby sprawiało wrażenie jeszcze wyraźniejszego i bardziej szczegółowego, a nawet przerysowanego w porównaniu z oryginałem. Jednocześnie jednak obrazy nie idą w surrealizm - obraz w hiperrealizmie musi pozostać przekonujący, realną rzeczywistość po prostu zastępuje fałszywa, iluzoryczna.
Najlepsi artyści hiperrealistyczni XXI wieku
Styl hiperrealizmu stał się dziś bardzo popularny, a armia jego wyznawców z roku na rok rośnie: dzięki Internetowi można zobaczyć tysiące hiperrealistycznych dzieł zarówno w grafice, jak i malarstwie. Nie sposób wymienić wszystkich nazwisk, dlatego poniżej prezentujemy Państwu malarstwo kilku artystów, którzy jednak należą do najwybitniejszych autorów XXI wieku reprezentujących hiperrealizm w malarstwie.
Jasona de Graafa
Kiedy po raz pierwszy zobaczysz twórczość Jasona de Graafa, trudno będzie ci uwierzyć, że to malarstwo. Jego hiperrealistyczne światy to starannie wykonane iluzje tworzone delikatnymi pociągnięciami pędzla, sprawiające wrażenie prawdziwych fotografii wysoka rozdzielczość. De Graaf maluje w gatunku martwej natury.
Kluczowym elementem większości hiperrealistycznych obrazów tego artysty jest odbicie: od błyszczących metalowych kul po wypolerowane kryształowe czaszki, artysta wykorzystuje każdą okazję, aby naprawdę przedstawić objętość obiektów i ożywić je poprzez dokładne odwzorowanie cieni i światła.
Jego celem nie jest uchwycenie obiektów takimi, jakie są w stu procentach, ale stworzenie iluzji głębi i poczucia obecności, których nie można znaleźć na zdjęciach. Dlatego de Graaf wykorzystuje w swoich obrazach przedmioty, które coś dla niego znaczą lub są właściwie artefaktami z jego życia, a kolory i kompozycje dobiera intuicyjnie.
Marco Grassi
Kolejnym autorem utrzymanym w stylistyce hiperrealizmu, którego prace zadziwiają realizmem i skłaniają do ponownego przyjrzenia się im, jest włoski artysta z Mediolanu Marco Grassi. Jego obrazy są tak szczegółowe, że naprawdę mają jakość fotografii.
Prace Grassi to zmysłowe portrety modelek nieśmiało odwracających się od aparatu. Często dodają jakiś surrealistyczny element, który sprawia wrażenie wplecionego w portret - może to być na przykład wzór narysowany lub wyryty w skórze modelki. Swoją drogą, osobnym powodem, dla którego warto zobaczyć te prace, jest skóra dziewcząt na portretach, wydaje się idealna i aksamitna, a po bliższym przyjrzeniu się będzie można dostrzec każdy pieg czy por na ich twarzy.
Grassi nazywa swój styl malarski „surrealistycznym hiperrealizmem”.
Jak twierdzi, inspiruje go odmienna faktura, konsystencja materiałów, to, jak oddziałują one ze światłem i jak światło się w nich odbija – co artysta stara się przekazać w swoich obrazach.
Rod Chase
Jako jeden z najlepszych i najbardziej rozpoznawalnych artystów hiperrealistycznych naszych czasów, Rod Chase zdobył ogromny szacunek swoich rówieśników i uwielbienie niezliczonych kolekcjonerów.
Każdy obraz wzięty z jego sztalug to arcydzieło, powstałe w wyniku wnikliwych badań tematu malarstwa i jego licznych fotografii. Takie podejście do malarstwa doprowadziło do niesamowitej jakości każdego z dzieł Chase'a.
Artysta namalował wiele obrazów w stylu hiperrealizmu z pejzażami i znanymi miejscami w miastach Nowy Jork i Waszyngton, Kolorado i Kalifornia, krajach europejskich takich jak Włochy, Wielka Brytania i inne. W poszukiwaniu ciekawych miejsc i fotografii osobiście podróżował do wszystkich tych miejsc. Chase twierdzi, że jako hiperrealista w dużym stopniu polega na poszukiwaniach dobry towar dla każdego zdjęcia.
Obrazy Chase'a powstają głównie w technice akrylu na płótnie. Artysta spędza setki godzin tworząc każdą pracę, mając na celu zaprezentowanie świeżego, eleganckiego i niepowtarzalnego podejścia do znanych tematów. Równie imponująca jest szczegółowość i nastrój jego obrazów.
Emanuel Dascanio to jeden z najlepszych współczesnych artystów, prawdziwy mistrz stylu hiperrealistycznego, którego prace zadziwiają zmysłowością i realizmem. Oprócz niezwykłej techniki Dascanio ukrywa w swoich pracach dodatkowe znaczenia za pomocą subtelnych szczegółów wizualnych, które pomagają artyście stworzyć iluzję prawdziwy świat. Sam autor stwierdza: tajemnica staje się taką tylko wtedy, gdy powoli otwiera się przed oczami widza.
Prace Emanuela Dascanio w stylu hiperrealizmu można obejrzeć w następującym filmie:
Patrzysz na zdjęcia, ale po przeczytaniu opisu rozumiesz, że to tak naprawdę obrazy. Artyści hiperrealistyczni tworzą magię na papierze. Rysują farbami i ołówkami... Ich obrazów nie da się odróżnić od fotografii. Ten .
Co to jest hiperrealizm?
Realizm to styl malarstwa, którego celem jest przedstawienie świata takiego, jaki jest na obrazie. Przedrostek „hiper” oznacza więcej niż realizm. Styl ten narodził się pod wpływem fotografii – artyści postanowili sprawdzić swoje umiejętności: czy uda im się narysować obraz, który będzie wyglądał jak zdjęcie? I wielu się to udaje.Obrazy w stylu hiperrealizmu zaskakują swoją prawdopodobieństwem. Każdy obraz jest wynikiem szczegółowej pracy nad każdym pociągnięciem. W wielu .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone to włoski artysta, który otrzymał globalne uznanie jako realista. A potem postanowił poeksperymentować w stylu hiperrealizmu - i udało mu się. Sekret jego malarstwa polega na tym dokonanie właściwego wyboru zabarwienie. Artysta mówi:„Obraz to nie tylko przedmiot, który jest na nim namalowany. Prawdziwe zdjęcie- to jest kolor i światło obiektu".
Na tym zdjęciu widzimy tysiące odcieni błękitu. Wydaje się, że woda jest oświetlona, woda błyszczy w słońcu. Słońce jest za nami, świeci z tyłu, a przed nami ciemne niebo pokryte chmurami. Wszystko wydaje się bardzo realistyczne.
Artysta pokazał się już podczas studiów w szkole artystycznej przyszły talent hiperrealista. Nauczyciele zauważyli zamiłowanie Ventrone'a do szczegółów, a niektóre jego rysunki znalazły się nawet w podręcznikach anatomii.
Artysta dopracował każdy szczegół granatu. Na każdym ziarenku owocu odbija się blask światła, dokładnie tak, jak ma to miejsce w życiu.
W Ostatnio artysta pracuje z martwą naturą. Umieszcza owoce pod jasnymi lampami, tak aby światło i cienie pięknie padały na przedmioty, a także je fotografuje, a podczas rysowania zawsze porównuje rysunek ze zdjęciem.
Zwróć uwagę na wazon: na pierwszy rzut oka wtapia się w tło. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak starannie Luciano nad tym pracował.
Ventrone maluje trującymi farbami olejnymi. Trująca farba jest starożytna tradycja artystyczna. Jeśli taka farba dostanie się na skórę, może spowodować oparzenia. Ale te kolory są najjaśniejsze i najwyższej jakości.
Czarne tło stanowi kontrast dla koloru czerwonego, a kolory grają szczególnie jasno.
2. Siergiej Geta
Sergey to nowoczesny grafik i malarz. Studiował w Kijowskim Instytucie Sztuki, mieszka i pracuje w Moskwie. Doszedł do hiperrealizmu, inspirowanego sztuką fotografii.Obraz nosi tytuł „Słoneczny dzień”. Wszyscy hiperrealiści mówią o znaczeniu oświetlenia w swoich obrazach. Tutaj „charakter” obrazu nie jest zielony, ale słońce, światło.
Na początku kopiowałem fotografie ołówkami - ołówkiem ołówkowym tworzyłem efekt fotografii na papierze. A potem zacząłem eksperymentować różne techniki.
Teraz Siergiej jest artystą światowej sławy, jego obrazy są wystawiane w Galeria Trietiakowska, muzea we Wrocławiu w Polsce, Norymberdze w Niemczech, galerie sztuki w Japonii i USA.
Kierunek, w jakim działa Geta, nosi nazwę „Realizmu Ekologicznego”. Artysta uwielbia malować pejzaże - przyrodę, zieleń, wodę.
Liście spadają. I każda żyła gra w słońcu.
3. Patryk Kramer
Artysta urodził się w Ameryce, w stanie Utah. Obrazy rysowane są na podstawie fotografii. Najpierw wymyśla, co chce narysować, fotografuje to, wybiera najlepsze z kilku zdjęć, obrabia je trochę w Photoshopie i zaczyna rysować.
Wiele osób ma pytanie - po co rysować dokładnie tak samo, jak wygląda na zdjęciu. Patrick tłumaczy to tak: jeśli widz w galerii widzi zdjęcie, nawet bardzo piękne, patrzy na nie przez kilka sekund i idzie dalej. Kiedy jednak zamiast fotografii pojawia się obraz i odbiorca to rozumie - jest zachwycony, podchodzi bliżej, stara się uważniej przyjrzeć obrazowi, zobaczyć, gdzie na płótnie znajduje się farba...
Obraz nosi tytuł „Trzy szklanki”. Malowany olejem. Zwróć uwagę na tło - jest rozmyte, podobnie jak tło na zdjęciu podczas fotografowania obiektów z bliska. Dzięki takim szczegółom uzyskuje się hiperrealistyczny obraz.
4. Harriet White
Harriet White to brytyjska artystka. Rysuje głównie portrety. Jej styl nazywa się makrohiperrealizmem. Oznacza to, że namalowane na obrazie twarze sprawiają wrażenie, jakby zostały „sfotografowane” z bardzo bliskiej odległości.Tutaj, jak na każdym zdjęciu, jest „ostrość”. Rzęsy widzimy wyraźnie, ale wszystko za nimi jest rozmazane.
Obrazy Harriet cieszą się popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów.
Artysta umiejętnie podchodzi schemat kolorów obrazy - prace kontrastowe. Beż, kolor skóry, pełni rolę tła. A następnie dodawane są czarne i jasne kolory makijażu.
Dzięki „rozmyciu” kolorów pojawia się efekt ruchu. Wydaje się, że zdjęcie uchwyciło przypadkowy moment, modelki nie pozowały, ale czuły się swobodnie.
5. Suzanna Stojanović
Suzanna Stojanovic to serbska artystka, która od dzieciństwa interesuje się malarstwem. W wieku 11 lat zaczęła malować w technice olejnej. Później opanowała wszystkie możliwe techniki, próbowała się w akwarelach, mozaikach, pastelach, grafice, malarstwie ikon, grawerowaniu, a nawet rzeźbie.Na tym zdjęciu szczególnie widać zainteresowanie artysty rzeźbą. Figury koni są „rzeźbiarskie”. Tutaj widzimy zamrożony moment.
Ponadto artysta był zaangażowany twórczość literacka i muzyka - brałem udział w wielu konkursy muzyczne. Pierwszy kompozycja muzyczna napisała, gdy miała 15 lat. Jednak pomimo tak szerokiego zainteresowania powołaniem Suzanne pozostaje malarstwo. Wiele jej obrazów znajduje się w prywatnych zbiorach zbiory państwowe w USA, Szwajcarii, Włoszech, Danii, Serbii, Chorwacji, Czarnogórze, Słowenii i Macedonii.
Rozmyte tło sprawia, że czuje się prędkość, z jaką pędzi koń:
Artysta rysuje konie i dokładnie bada ich anatomię. Najpopularniejszy cykl obrazów artysty nosi tytuł „ Magiczny świat konie.” Ciekawym rozwiązaniem jest stylizacja obrazu na stare zdjęcie:
Obecnie artysta pracuje nad nowym cyklem obrazów i pisze krótkie historie. Marzeniem artystki jest spróbowanie swoich sił w realizacji filmów animowanych.
6. Andrzej Talbot
Andrew Talbot to współczesny artysta pochodzący z Anglii. Rysuje martwe natury.
Dzięki żywe kolory powstaje efekt obecności – wydaje się, że przedmioty leżą tuż przed nami. Zwróć uwagę, jak wiarygodnie artysta przekazał na stole odbicie każdego cukierka. Właśnie takie małe rzeczy składają się na hiperrealistyczny obraz. Każdy szczegół jest tutaj ważny.
W tym roku Andrew znalazł się na liście 15 najlepszych hiperrealistów na świecie.
7. Rafaella Spence
Raffaella Spence to włoska artystka. Jej hobby to podróże, dlatego artystka chętnie pracuje nad pejzażami, przenosząc wrażenia z podróży na papier.
Takie prace budzą szczery podziw. Artysta zwrócił uwagę na każdy wieżowiec, każde okno, a nawet framugę okienną. Nad takimi obrazami trzeba pracować bardzo długo, ale wynik jest tego wart.
A to niebo nad miastem nie pozostawi nikogo obojętnym:
8. Yanni Floros
Yanni Floros to artystka z Australii. Jego prace wystawiane były w galeriach w Berlinie, Sydney, Melbourne i Brisbane i zdobyły wiele nagród honorowych. Jego rysunki są stylizowane czarno-białe fotografie.Tutaj efekt fotograficzny występuje dzięki fałdom ubrań. Artysta starannie rozrysował każdą fałdę.
Yanni zajmuje się także malarstwem, rzeźbą i grafiką. W swoich hiperrealistycznych pracach artysta przedstawia ludzi z tyłu różne aktywności i chce pokazać, jak wpływają one na nasze życie i uczucia wobec świata.
Hiperrealizm staje się coraz bardziej popularny. Dlatego następnym razem, gdy odwiedzicie galerię i zobaczycie zdjęcie, nie ignorujcie jego opisu. Całkiem możliwe, że „zdjęcie” okaże się obrazem - i poznasz hiperrealizm w prawdziwym życiu.
Szukaj sztuki w życiu codziennym! Jeśli interesuje Cię życie znanych artystów, polecamy zajrzeć
Niesamowite fakty
Hiperrealizm ołówkiem
Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.
Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.
Artysta może się już pochwalić własny styl- całą pracę rozpoczyna od krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Autor: Eloy Morales
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.
Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.
Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.
Malowanie kredkami
autorstwa Jose Vergary
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.
Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.
Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
Obrazy olejne
Roberta Bernardiego
Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.
Warto dodać, że nawet w wczesne dzieciństwo Zaczął malować, a w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealizmu i nadal maluje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Autor: Tom Martin
Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.
W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich opracowanych przy użyciu nowoczesnych technologii.
Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.
Obrazy olejne
Autor: Pedro Campos
Pedro Campos jest Artysta hiszpański, mieszkająca w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Rozpoczęła się kariera utalentowany artysta w warsztatach kreatywnych, gdzie już w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Potem pracował w agencje reklamowe, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie, gdy zajmował się restauracją.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można zobaczyć w popularnym Londynie Galeria Sztuki"Plus jeden".
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.
Obrazy wykonane długopisem
Samuela Silvy
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.
Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast uderzeń różne kolory nakładane są warstwowo, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.
Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane ponownie szkolne lata w zeszytach.
Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.
Akwarele
Erica Christensena
Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny obrazżycia, motywując widza do odpoczynku gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.
Obrazy olejne
Luigiego Benedicentiego
Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.
Skończyłem Luigiego Szkoła Artystyczna w Turynie w latach 70. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.
Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.
Sam autor mówi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobry przyjaciel i mieszkaniec małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarele
autorstwa Gregory'ego Thielkera
Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.
W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
autorstwa Paula Caddena
Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.
Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.
Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kolorowe ołówkiem
Marcello Barenghiego
Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.
Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.
Inny interesujący fakt- oznacza to, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.
Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro
Z pewnością każdy choć raz widział w swoim aktualnościach zdjęcia bardzo podobne do fotografii. Na pierwszy rzut oka dość trudno zrozumieć, czy taka praca została wykonana przy użyciu nowoczesnej technologii cyfrowej, czy też została stworzona pędzlem i farbami. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali styl hiperrealizmu. Obrazy bardzo przypominają fotografie, ale jednocześnie często przekazują coś więcej.
Co to jest hiperrealizm
Styl ten pojawił się stosunkowo niedawno, a już zdobył wielu fanów i spotkał się z nienawiścią tych, którzy nie rozumieją sensu kopiowania rzeczywistości. Kilka style artystyczne w malarstwie budzi tyle kontrowersji, ile wywołał hiperrealizm.
Pierwsze tego typu dzieła świat ujrzał już w latach 70. XX wieku. Niesamowicie dokładne kopiowanie rzeczywistości zadziwiło umysły na tyle, że styl ten szybko stał się bardzo popularny. Obecnie nadal więcej uwagi przyciąga niekończące się spory między fanami i przeciwnikami
Przedmiotem zderzenia opinii z reguły staje się jedno pytanie: po co rysować coś, co można sfotografować. Istotą hiperrealizmu jest to, że zwraca uwagę widza na rzeczy najzwyklejsze. Dzieje się tak dzięki wielokrotnemu zwiększaniu skali, rezygnacji ze skomplikowanych teł i niesamowitej przejrzystości obrazu. Artysta, który wybrał styl hiperrealizmu, nie narzuca widzowi swojego zdania – wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.
Co malują hiperrealiści?
Przedmiotem twórczości artysty tworzącego w stylu hiperrealizmu może być niemal każdy przedmiot, który wpadnie mu w oko. Owoce, plastikowe torby, szkło, metal, woda - wszystko może zostać ucieleśnione na następnym zdjęciu. Z reguły hiperrealiści pokazują widzowi wybrany obiekt jak pod mikroskopem, kilkakrotnie zwiększając jego rozmiar i pozwalając widzowi zanurzyć się w zupełnie inny świat.
Często artysta stara się zwrócić uwagę widza na jakiś szczegół, dodając mu kontrastu i płynnie roztapiając wszystko inne. Na pierwszy rzut oka możesz nawet nie zrozumieć, że uwaga skupiona jest właśnie na tej części obrazu tylko dlatego, że tak chciał artysta. To subtelna psychologia hiperrealistów, która pozwala im manipulować emocjami. Jednak nie wszyscy artyści stosują tę technikę – niektórzy wolą tworzyć dzieła całkowicie kopiujące rzeczywistość.
Hiperrealistyczne portrety
Ale wśród wielu dzieł miłośnicy stylu zwracają szczególną uwagę na portrety. Narysowanie cytryny wpadającej do szklanki z wodą jest trudne, ale oddanie emocji, nastroju i charakteru danej osoby jest jeszcze trudniejsze. Wiele współcześni artyści Komplikują także swoją pracę, polewając model farbą, wodą lub olejem, aby nadać obrazowi oryginalności.
Ale ogólnie rzecz biorąc, hiperrealiści nie ograniczają się w wyborze tematu malarstwa. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może przedstawić widzowi niemal wszystko.
Czym rysują?
Materiały, z którymi pracują hiperrealiści, mogą być zupełnie inne. Dużą popularnością cieszą się prace wykonane w oleju lub akrylu. Bogactwo kolorów pozwala artyście tworzyć kontrastowe, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.
Ale są też inne materiały, z których korzystają prawdziwe talenty, tworząc dzieła w stylu hiperrealizmu. Na przykład portrety są najczęściej używane ołówkiem. Pozwala wyraźnie narysować zmarszczki na twarzy, najmniejsze elementy włosów i tak dalej. Artyści hiperrealistyczni tworzą niezwykle słoneczne i jasne portrety.
Akwarela bardziej nadaje się do malowania pejzaży w stylu hiperrealizmu. Obrazy okazują się lekkie i przewiewne - półprzezroczysta farba pozwala lepiej przekazać przestrzeń. Pomimo tego, że artyści często malują lasy, jeziora i dzikie rzeki, rzadko wychodzą z domu, aby tworzyć. Prawie wszystkie obrazy są kopiowane przez hiperrealistów z fotografii, które często sami wykonują.
Znany artysta
Wielu widziało obrazy artystów malujących w tym stylu, ale niewielu słyszało ich nazwiska. Jednym z najbardziej znanych hiperrealistów jest Will Cotton. Jego „słodkie” obrazy nie mogą nie przykuwać uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurkach przypominających różne desery - ciasta, ciasteczka itp.
Nie sposób nie zwrócić uwagi na pejzaże Rafaelli Spence, wykonane w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty zadziwiają żywotnością, przez co są niemal nie do odróżnienia od fotografii.
Stworzył wiele dzieł w stylu sztuki abstrakcyjnej i jest jednym z najsłynniejszych hiperrealistów. Ludzie i przedmioty na jego obrazach wydają się nieco rozmyte, jakby światło przechodziło bezpośrednio przez nie. Dzięki temu niezwykłemu efektowi obrazy Richtera można łatwo rozpoznać wśród wielu innych.
Warto oddać hołd artystom malującym w stylu hiperrealizmu. Obrazy, które stworzyli, są przykładem najwyższego kunsztu.
