Младите хора са склонни да строят "въздушни замъци", мечтаят за нещо. Малко хора в младостта си идват на мисълта, че няма да постигнат нищо в живота, ще продължат окаяно съществуване или дори ще потънат до самото „дъно“ на живота. Повечето хора мечтаят за вечна любов, слава, комфортен живот, служене на хората и за простото човешко щастие. Пиесата на М. Горки "На дъното" е точно за такива хора, хора, които са били "на дъното".
Първоначално пиесата имаше още една не по-малко говорещо име"Без слънце" Тогава това име се трансформира в "Ночлежка". Но този вариант също беше отхвърлен от автора. След дълго обмисляне се потвърждава нова версия– „На дъното на живота“. Точно преди излизането на пиесата, през 1902 г., заглавието е съкратено с една дума. В окончателния вариант името се оказа най-подходящото от всички обявени по-рано. Пиесата отразява много от противоречията от началото на ХХ век. Той отразява както социалния, така и философския конфликт. Има място и за любовна драма. Действието на пиесата се развива в квартирата на Костилеви, където "всичко е неоцветено и мръсно", "каменни сводове... с отпаднала мазилка". Обитателите на "дъното" - обитателите на жилищната къща Костилово - бяха изхвърлени от редиците си от обществото. „Дъното” заплашва препънати, слаби, неуредени хора с морална или физическа смърт. Ето хора с различни герои, съдби и разнообразен социален произход: работник и крадец, съсипан барон и пиян актьор, жена с лесни добродетели и праведна жена. При първата среща с обитателите на квартирата става ясно, че пред нас се появяват страдащи и много самотни хора. Горки умишлено не дава пълна биографиягерои. Можем да го изградим само от индивидуални реплики. И така, какво можем да кажем за всеки герой?
Като цяло всички обитатели на къщата за стаи могат да бъдат разделени на три групи. Първите са тези, които са се примирили статуквоот нещата. След като намериха една спасителна мечта, фалшива и неосъществима по своята същност, те намериха извинение за себе си в отказа си да жизнена позиция. Вторите са тези хора, които биха искали да започнат нов живот, излезте от "дъното". И третото последния начине сатен, взет отделно от останалите. Нека сега разгледаме всяка група поотделно.
Представители на първата група са Бубнов, Настя, Барон, Актьор и Анна. За Бубнов научаваме от разказите му: някога е бил собственик на бояджийска работилница. Съпругата му скоро се разбира с господаря и Бубнов, страхувайки се за живота си, избра просто да напусне. Според неговата теория самата среда, в която е поставен човек, формира последния, прави го напълно зависим от себе си. Истината на Бубнов е истината за външните обстоятелства, при които на човек е отказана лична инициатива. Тук виждаме истински привърженик на фатализма. Средата, която го заобикаля, е подла и мръсна. Тук няма добри хора и следователно няма какво да се "рисуваш".
Настя - белодробно момичеповедение. Въпреки цялата жестокост, унижение и обиди, тя не се отчайва, не става жестока и бездушна. Напротив, тя искрено мечтае за голяма и ярка любов. Но в реалната заобикаляща реалност няма място за чиста любов, освен за нейната номинална стойност на хартия. Не желаейки да погледне трезво на реалността, тя създаде минало за себе си, в което голяма и чиста любов. Тя представя своя създаден свят като реален.
Барон - точно както Настя живее в миналото, но за разлика от нея, това наистина се случи. От време на време си спомняйки предишното си състояние, вашето известно семействоБаронът не е в състояние да се справи с трудната реалност. Той намира спасение от спомените и горчивината от загубата на дъното на чаша. Отношението на автораза такъв герой се изразява със следната фраза: „Не можеш да отидеш далеч в превоза на миналото“. Така е: "каретата" на барона стои неподвижно и самият той не предприема никакви стъпки, за да промени живота си.
Актьорът е друг обитател на квартирата. Истинското име на героя не е известно. В миналото той беше представител на творческата интелигенция, но сега е просто човек без име. запомняйки бивша слава, всеки път го боядисва в по-ярки цветове, отколкото е било в действителност. Спасен от горчивата "истина на живота", както и предишния герой - пиянството.
Най-жалкият и трагичен персонаж според мен е Анна. Тя е най-трудната от всички: тя е болна и избледнява всеки ден. Горковская Анна е събирателен образ обикновена женаначалото на ХХ век. Тя описва живота си по следния начин: „Не помня кога бях сита... Разтърсвах всяко парче хляб... цял живот треперех... страдах... как да не ям повече от другите ... цял живот вървях в парцали ... целият си нещастен живот. "Най-вероятно тя е родена в обикновено бедно семейство. След това се омъжи, по-скоро не толкова от любов, колкото по необходимост. Образът на Анна е по-скоро неутрална, характеризираща общата маса от сиви хора: които не създават зло в живота, но и не са ярък образ. Тя напълно се примири със заобикалящата действителност, разчитайки само на щастието в отвъдното.
Всички тези хора, потънали до самото „дъно” след много трудности, станаха безмилостни както към себе си, така и към другите. В отговор на оплакванията си те получават само смях и тормоз от другите. Баронът, който живее за сметка на Настя, се забавлява с нейните фантазии и сълзи. Всеки е затворен в мъката си и води безкраен разказ за него, без да се вслушва в онези, които също може да имат нужда от помощ.
Единственият, който вярва в способността да избягаш, да избягаш от "дъното", е Клешч, представител на втората група. Да, той е ядосан на хората, понякога жесток към Ана – съпругата му. Но единственият, който вижда спасението в изтощителния, тежък, но честен труд: „Аз съм работещ човек... Срам ме е да ги гледам... Работя от малък... Направете мислиш, че няма да се махна оттук? Ще изляза... Ще си сваля кожата и ще изляза."
И накрая, третото последната група. Единственият му представител е Константин Сатен. Защо той се откроява от останалите? Той е носител на философията за истината на живота в спор с Лука. Според него човек не трябва да се предава, необходимо е открито да гледа на проблемите и да се опитва да ги разреши. Всичко, което знаем за него, е, че в настоящето той е карта по-остър. Преди това е работил като телеграфист, но след извършеното от него престъпление се озовава на „дъното”. В много отношения той се откроява на фона на общата маса „сиви“ стаи: със своите забележки, образование и интелигентност. В спор с Люк те са обединени от факта, че и двамата застават на позиции на уважение към човек. Но всеки го вижда по различен начин. Сатин в своя огнен монолог твърди, че „лъжата е религията на робите и господарите. Истината е Бог свободен човекТой също е против всякакво състрадание към човек: „Трябва да уважаваш човек! Не съжалявайте... не го унижавайте със съжаление. „И затова, очевидно, той отваря очите на всички за измамата на Лука: Актьорът уверява, че няма безплатни болници за алкохолици, Васка Пепла шеговито го тласка към престъпление. това ли е истината?До смъртта на Актьора и заточението на Аш в Сибир.Това е цялата истина за Константин Сатин.
Нощувките се появяват пред нас жалки и нещастни. Никой от тях не можеше да излезе от "дъното", не можеше да промени нищо в себе си. И така всички останаха да изживеят своето ниска възраст"на дъното".
Характеристики на главните герои на творбата На дъното, Горки. Техните изображения и описание
Един от героите в пиесата, обитател на квартира. Не дава истинското си име, тъй като самият той го е забравил от пиянство. Той помни само псевдоним, изглежда е Сверчков-Заволжски. Паметта на актьора е станала толкова лоша, че той напразно се опитва да си спомня поезия или да рецитира откъси от пиеси.
Консумативна жена, която живее сама последните дни, съпругата на работливия Клеш. Уморена е от живот, в който се тръска над всяко парче хляб и ходи с парцали. В същото време Анна непрекъснато разрушава жестоко отношениесъпруг. Всеки съчувства на горката, но не и нейният съпруг.
Един от по-нещастните обитатели на квартирата в пиесата, бивш благородник, пропилял богатството си. Той е на тридесет и три години. Някога е бил богат аристократ, а сега е хлътнал до самото „дъно”, до позицията на сводник. В миналото той е имал стотици крепостни селяни и файтони с гербове.
Един от обитателите на квартирата, картузник, който живее там на кредит. В миналото е бил собственик на бояджийска работилница. Съпругата му обаче се съгласила с господаря, след което той предпочел да напусне, за да остане жив. Сега той потъна до самото „дъно“ и не иска да запази никакви положителни качества в себе си.
Съпругата на собственика на квартирата Костилев и любовницата на Васка Пепел. Василиса е жестока и властна жена. Тя е с 28 години по-млада от съпруга си и изобщо не го обича, най-вероятно живее с него заради парите. Тя мечтае да се отърве от него възможно най-скоро и от време на време убеждава госта Васка крадеца да я спаси от мъжа й.
Гост на квартира, потомствен крадец. От детството му е казвано, че ще израсне като крадец, като баща си. С такива прощални думи той порасна. Васка е на 28 години. Той е млад, весел и естествен мил човек. Той не иска да приеме такъв живот и се опитва по всякакъв начин да намери друга истина.
Един от героите в пиесата; жител на хостел; продавач на кнедли. Квашня е мила жена, което може да се разбере по отношението й към болната Анна, за която дори съпругът й не съжалява. Тя често храни болни, грижи се за нея.
Един от гостите на квартирата, ключар по професия, съпругът на Анна. В началото на пиесата той идеализира упоритата работа, смятайки това за единствения изход. Мечтае да се върне в нормален животчрез честен труд. Кърлежът е противопоставен на други квартиранти, които предпочитат да не правят нищо.
Един от основните актьорив пиесата, двусмислен персонаж, възрастен скитник, който неочаквано се появи в квартира. Той има богат житейски опити неговата мисия е да утешава разочарованите хора.
Един от второстепенни героив пиесата, чичото на Василиса и Наталия, полицай. Това е участък, в който се намира квартирата на Костилев. Чести посещения за поддържане на реда.
Един от обитателите на квартирата в пиесата, паднала жена, която мечтае романтична любов. Въпреки факта, че се занимава с проституция, тя мечтае за чиста и предана любов. Тя обаче е заобиколена от бедност, безнадеждност и унижение.
Сестрата на домакинята на хостела, мило и меко сърце момиче. Нейният образ е забележимо различен от останалите гости. Наташа съчетава доброта, чистота, достойнство и гордост. Именно с тези си качества тя очарова Васка Аш. Интригата на пиесата е дали тя ще успее да запази тези качества под влиянието на груба и жестока среда.
Встъпителен урок по пиесата на Горки "На дъното".
Запознаване с героите. Конфликти и проблеми. Анализ на 1-во действие.
Цели на урока:
образователен: насърчаване на развитието познавателен интерескъм работата на Горки; развиват способността за внимателно четене на списъка с герои в драматично произведение; привлече вниманието към думата; да насърчава развитието на нови форми за търсене, обработка и анализ на информация; организира дейностите на учениците за идентифициране на предсказуемата сила на пиесата на Горки в сравнение с други произведения;
развиващи се : да насърчава формирането на комуникативна компетентност сред гимназистите; създават условия за развитие на творчеството в класната стая; използват педагогически техники за повишаване на мотивацията с последващо развитие когнитивна дейност; консолидиране на способността за анализиране, изследване и оценка художествена творбаи неговите герои;
образователен: включете учениците в морални ценности; насърчаване на чувството за колективно сътрудничество и гражданска отговорност.
Оборудване:
Проектор (презентация за урока, слайдове);
Портрет на М. Горки;
Илюстрации към романа;
Таблица: характеристика на героите;
Тип урок : работя върху нова темас комплексно приложение на знанията на учениците, мислене на урок (беседа по въпроси, асоциативно мислене, попълване на таблицата за героите, извличане на цитати-афоризми).
речник: драма, пиеса, конфликт, полилог.
Методически методи:
Проучване на плаката: (заглавие на пиесата, значение на имена, професии, възраст на героите; прототипи на герои);
Разбиране на заглавието на произведението „На дъното“, работа със словото;
Попълване на таблицата: цитати за герои, езикови особености; - изразително четене на ролите от 1-ви акт.
Учебник: "Руски литература на 20 век» редактирано от Ю.И. Lyssogo
Основният въпрос, че
Исках да играя пиеса
"На дъното" - кое е по-добре:
Истина или Състрадание?
М Горки
Горки натрупа планината
най-голямото страдание...
и обединени с горящо желание
към истината и справедливостта.
Л. Андреев за пиесата "На дъното"
По време на занятията
Организационен момент. Съобщение по темата на урока: „Учене философска драмаза целта и възможностите на Човека, за същността на човешкото отношение към Човека. Позовавайки се на епиграфите на урока, коментирайки ги.
Повторение . Драматични произведения. Каква е природата на драмата? Защо това е най-трудният за възприемане вид изкуство?
Отговори на учениците.
драма (гръцки) . - "екшън") - най-ефективният вид литература. Предназначена е за постановка. Следователно драматургът не може, за разлика от автора, епична работада изразиш директно позицията си – изключение правят само авторските реплики, които са предназначени за читателя или актьора, но които зрителят няма да види. Драматургът е ограничен и в обема на творбата (спектакълът може да продължи два-три часа) и в броя на персонажите (всички те трябва да се поберат на сцената и да имат време да се реализират).
учител . Затова в драмата особена тежест пада върху конфликта – остър сблъсък между персонажите по много значим за тях повод. В противен случай героите просто няма да могат да се реализират в ограничено количество драма и сценично пространство. Драматургът завързва такъв възел, при разплитането му човек се показва от всички страни. В същото време драмата не може да бъде допълнителни герои- всички герои трябва да бъдат включени в конфликта.
Преди да започнете да изучавате парчето, обяснете връзката си с думата "дъно".
Опции за отговор на учениците:дъното е боклук, яма, утайки на обществото, падение, фалит, безнадеждност.
учител: Какво означава да си на "дъното"?
студенти: да си безсилен, да не правиш нищо, да не работиш, да станеш просяк.
учител: Горки написа тази пиеса в началото на миналия век. Промени ли се нещо?
Студенти : Почти никога. Има квартири, бедни, бездомни.
учител: по този начин темата, която авторът идентифицира, все още е актуална.
И сега нека се спрем на плаката, да се запознаем с героите. Наличието на конфликт е посочено вече в заглавието на пиесата и афиша.
проектор:
- Горки отхвърли оригинални заглавияпиеси - "Без слънцето", "Къща за бункери", "Дъното", "На дъното на живота".
- Решаващата дума за избора на името "На дъното" принадлежи на Л. Н. Андреев.
- . На 18 декември 1902 г. се състоя премиерата на пиесата на Горки "На дъното".
- Публиката видя за първи път на сцената страшен свят « бивши хора“, Босяков.
учител добавя: напрегнатата тишина, прекъсвана на моменти или от ридания, или от гневни викове, свидетелства за това колко шокирана е залата ... , предизвика такава неистова реакция от публиката, че Немирович-Данченко прошепна на актьорите зад кулисите да играят " по-лесно". Той се опасяваше, че полицията няма да позволи на пиесата да приключи.
- Какво би могло да привлече публиката към заглавието на пиесата?
"Дъното" се наричаше Хитров пазар. Всеки интелигентен човектрябва да са запознати с това, вярваше Горки.Конфликт , разбира се, вече е посочено в заглавието. В крайна сметка самият факт на съществуването на "дъното" на живота предполага наличието на "горен поток", към който се стремят героите.
Въпрос : Защо някои актьори са кръстени само с фамилните си имена,
други - поименно, други - изцяло, с посочване на занятието?
- Самото име на пиесата и списъкът с персонажи говорят за социални конфликти, жертви на които са героите на пиесата, озовали се на „дъното“ на живота, в една квартира.
Прототипи на герои
- Както самият Горки посочва, той наблюдава прототипите на героите в Нижни Новгород. Почти всеки герой имаше свой собствен прототип:
- художник Колосовски-Соколовскислужи като прототип на Актьора;
- Бубнова Горки пише не само от свой скитник познат, но и от един интелектуалец, негов учител;
- В Нижни Новгород и на други места Горки видя много скитници, така че писателят е натрупал огромно количество материал за създаванеобраз на Лука.
- сатен също написано от конкретно лице.
Героите на пиесата "На дъното" се оказаха обобщени, събирателни образи, въпреки че без съмнение са типични, те са познати и близки на Горки.
Нека поговорим за собствените имена
Какви асоциации имате във връзка с фамилията ЛУКА?
Един от евангелистите, Горки, му дава име, което му е скъпо. (Вестник „Московские ведомости“, 23 декември 1902 г.: „Този скитник влезе в мазето като лъч ярко слънце, осветявайки всичко лошо в него... и... събуждайки за живот кълновете на доброто.“)
Първо име Лука идва от думата "зло". Точно така виждат стареца съвременниците на Горки (Д. Мережковски: „Религията на злия старец е религия на лъжата“).
В Красноярск е живял съвременник на М. Горки, архиепископ Лука (1877-1961). Това беше известен свещеники хирург, човек, достоен за уважение. Разбира се, той беше познат на Горки. Красноярският архиепископ Лука прекарва дванадесет години в лагерите на Сталин. През октомври 2002 г. в чест на 125-годишнината от рождението му в Красноярск беше открит паметник. Свещеник и хирург с подплатено яке – така го видя скулпторът.
Какви асоциации имате във връзка с фамилното име Сатин?
- Сатен - в това име звукът на думата "Сатана". Но какъв тест ще измисли? Може би Сатин изпитва човек с възможността за нова вяра?
Какво показва професията на героите?
Тик - ключар,
Kvashnya - продавач на кнедли,
Альошка - обущар,
Кривой Гуша и Татарин са ключов вратар.
Отговори: Всичко това задължителни професиитоест тези хора могат да си изкарват прехраната. Но те не работят. Това също е социален конфликт. Самото заглавие на пиесата и списъкът с персонажи говорятза социалните конфликти жертви на които бяха героите на пиесата, които се озоваха на „дъното” на живота, в една квартира.
част социален конфликте илюбовен конфликт(на плаката е посочено от разликата във възрастта на съпрузите Костилев, наличието на момиче с нежно имеНаташа).
Ясно е, че тук, в условията на "дъното", най-възвишените чувства няма да донесат щастие.
Нека се обърнем към героите. Каква е възрастта на нощувките? Какво пише?
Клеш и Квашня са на 40 години, Анна е на 30, Бубнов е на 45. Това е най-продуктивната възраст. И това също е възрастта, в която човек вече трябва да се развива, да има нещо зад гърба си. Но тези хора са в квартира, нямат нищо.
Барон е на 33 години. Това е възрастта на Исус Христос. Защо Горки (и ние знаем това голям художникнищо не се случва случайно) дава възрастта на Христос на един от нелюбимите герои с прякора Барон? Може би, анализирайки пиесата, разкривайки образа на героя, ще отговорим на този въпрос.
Учител: преди отколкото да започнете да четете за ролите на 1-ви акт, моля ви да дадете кратка информацияза героите. (Индивидуални съобщения) Учениците попълват таблица за героите, продължават да работят у дома, правят изводи и преминават след изучаване на произведението.
Таблица-изследване на съдбата на героите в пиесата на Горки "На дъното".
Запознаване с героите. акар.
- Само шест месеца е в квартира.
- Най-мъчително е за него, работещия човек, да осъзнае, че е обречен да живее сред хора, които са без работа.
- Кърлежът живее с едно желание да избяга на повърхността.
- В 1-во действие - два пъти репликата "мрачно". Това е най-тъмната фигура. Той трезво гледа на живота и мрачно пред себе си.
- Съдбата му е трагична, т.к. в края на пиесата той се примирява с живота: „Няма работа... няма сила! Няма подслон. Трябва да дишаш..."
актьор.
- В миналото интелигентен човек, художник. Той е мил и отзивчив.
- Поетичната натура на Актьора се сблъсква с грубостта и вулгарността на нощувките.
- на дадено времепияница, постоянно си спомнящ актьорското си минало. Той е безобиден, не причинява зло на никого, помага на Ана, съжалява се над нея. Цитирайки ги класически произведенияговори от името на героя.
- Предпочита самотата, компанията на себе си, или по-скоро своите мисли, мечти, спомени. Характерни са репликите към репликите му: „след пауза“, „внезапно, сякаш се събужда“.
- Той няма име (името му беше Сверчков-Заволжски, но „никой не знае това“). Като удавник, той се хваща за всяка сламка, ако създава илюзията за това име, индивидуалност. "Тялото ми е отровено от алкохол." Забележката „с гордост“ обяснява много: тук имам нещо, което другите нямат.
Бубнов.
- Той стигна до „мъртвата точка“ на грехопадението, окончателно смазан от живота.
- Груб, циничен. На молбата на умиращата Анна да спре да крещи, злоупотребата спокойно отговаря: „Шумът не е пречка за смъртта“.
- Безразличен към съдбата на своите другари. Неговото безразличие се проявява в момента на смъртта на Анна. „Спрях да кашлям“, казва той.
- Веднъж имаше работилница ... пиян.
- "Аз съм мързелив. Не харесвам страстта да работя.”
- Още от първите забележки се проявява бавост и безразличие.
барон
- Потомък на богати и знатни благородници, но в квартирата потъна под всички. В този човек няма нито едно светло човешко качество.
- Той е все още млад, на 33 години е, но живее за сметка на Настя, Квашня го храни. Настя се нарича „глупачка“, „курва“, „измет“ - и веднага бърза да се примири, цинично обяснявайки: „Ако не се помириш, няма да ми дадеш да пия“.
- „Изгубена душа, празен човек“, казват скитниците за него.
Васка Пепел.
- Герой в своята сила и духовна щедрост;
- Изпълнен с протест срещу „вълчия живот”, от яд към нея той се превърна в крадец;
- Кражбата не от алчност. Него, властелин, празен животскучно е;
- С цялата си душа той е привлечен от чистотата, така че се влюби в честната Наташа.
Настя.
- В 1-во действие се появява с романа " фатална любов(Вестниците пишат, че подобни таблоидни романи съставляват традиционната „култура“ на градската проститутка.)
- Тя вече беше открила „вдигащата измама“, преди Люк да пристигне.
сатен.
- Появява се не с думи, а с ръмжене. Първата му реплика е, че е измамник на карти и пияница.
- Някога е служил на телеграфа, бил е образован човек.
- Дойдох тук, защото убих злодей.
- Той излежа 4 години в затвора, научи се да играе карти.
- Той произнася думи, неразбираеми за другите. Органон в превод означава "инструмент", "орган на знанието", "ум". (Може би сатен означава, че не е бил отровен човешкото тяло, но рационалността на самия живот.) Сикамбър е древно германско племе, което означава „тъмен човек“. В тези думи се усеща превъзходството на Satin над останалите жилищни къщи.
- Мечтата на Горки да преобрази живота звучи в неговия монолог.
- Монолог за човека: „Човече! Чудесно е. Това звучи...гордо!”
Люк.
- Появява се с думите: „Добро здраве, честни хора. На въпроса на Василиса: „Кой си ти? - отговаря: "Минавайки ... скитане."
- Известно е, че е имал шанс да "опита" Сибир.
- В квартирата той се опитва да извика всички директен разговорготов да даде съвет.
- За всеки намира нежна дума, утеха.
Но дали обитателите на жилищната къща имат нужда от това? Ще отговорим на този въпрос по-късно.
Четене на 1-во действие по роли. Текст на проектора.
(в драмата е важна появата на героите, първите им реплики).
Действието на 1-ви акт се предшества от Подробно описаниемазе. Авторът искаше да въведе зрителя в тази изба. Прилича на пещера. Но това е къщата на нощувките, те са обвързани с жилището си. От друг свят диша студ. „Студено“, казва Бубнов, студено е за Альошка, Клеш.
Пред учениците беше поставена задачата: при четене да предадат характера на своя герой с интонация.
Заключения след прочитане.
В 1-во действие се срещнахме с всички герои на пиесата. Тези хора са предимно безразлични един към друг, често не чуват какво казват другите, не се опитват да разберат. В 1-во действие всички герои говорят, но всеки, почти не слушайки другите, говори за своето.
Авторът предава взаимното отчуждение на гостите на жилищната къща на Костилев, атмосферата на духовно разделение на хората в оригинална форма на полилог. (Полилогът е форма на организация на речта в драма, комбинация от реплики на всички участници в сцената.) Героите са умишлено разпръснати от Горки – всеки говори за своето. За каквото и да започне да говори героят на пиесата, той пак ще говори за това, което боли. В речта на героите има думи, фрази, които имат символично значение. (Бубнов: „Но нишките са гнили...“; Бубнов – Настя: „Ти си излишен навсякъде.“) Тези думи разкриват „подтекстовия смисъл“: въображаемите връзки, безполезността на тези хора.
Въпреки изобилието от реплики, действието на 1-ви акт е бавно, „сънливо“. Развитието на конфликта започва с появата на Лука.
Основната тема на пиесата:кое е по-добро: истината или състраданието? Какво повече е необходимо?
учител: Това домашна работа, отговорете устно, въз основа на текста, изображения на Сатин и Лука, цитиране на цитати (попълнете таблицата).
Рефлексия: съставете синквайн по темата на урока.
Пиесата "На дъното" е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъла, показваща живота и мирогледа на хора от различни слоеве на обществото. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът влага в него, е опит да се отговори на основните въпроси човешкото съществуване: какво е човек и дали ще запази личността си, потъвайки „до дъното” на нравствения и обществен живот.
Историята на създаването на пиесата
Първите свидетелства за работа по пиесата датират от 1900 г., когато Горки, в разговор със Станиславски, споменава желанието си да напише сцени от живота на една квартира. Някои скици се появяват в края на 1901 г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът посвети творбата, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите за действията са му ясни и „ще бъде страшно“. Окончателният вариант на произведението е готов на 25 юли 1902 г., публикуван в Мюнхен и пуснат в продажба в края на годината.
С постановката на пиесата по сцените нещата не бяха толкова розови руски театри- практически е забранено. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, останалите театри трябваше да получат специално разрешение за постановка.
Името на пиесата се променя най-малко четири пъти в хода на работата, а жанрът никога не е определян от автора – в публикацията пише „На дъното на живота: сцени“. За първи път се появи съкратено и познато на всички име днес театрален плакатв първата постановка в Московския художествен театър.
Първите изпълнители бяха звездната композиция на Moscow Artistic академичен театър: К. Станиславски играе ролята на Сатен, В. Качалов като барон, И. Москвин като Лука, О. Книпер като Настя, М. Андреева като Наташа.
Основният сюжет на творбата
Сюжетът на пиесата е обвързан с връзката на героите и обстановката. всеобща омразакойто царува в квартирата. Това е външното платно на творбата. Паралелното действие изследва дълбочината на падането на човек „до дъното“, мярката за незначителност на социално и духовно произлязъл индивид.
Пиесата започва и свършва сюжетна линиявръзката между двама героя: крадецът Васка Аш и съпругата на собственика на квартирата Василиса. Аш я обича по-млада сестраНаташа. Василиса ревнува, постоянно бие сестра си. Тя има и друг интерес към любовника си – иска да се отърве от съпруга си и подтиква Аш да убие. В хода на пиесата Пепел наистина убива Костилев в кавга. В последното действие на пиесата гостите на квартирата казват, че Васка ще трябва да ходи на каторга, но Василиса така или иначе ще се „измъкне“. Така действието е зациклено от съдбите на двамата герои, но далеч не се ограничава само до тях.
Продължителността на пиесата е няколко седмици ранна пролет. Сезонът е важна част от играта. Едно от първите имена, дадени от автора на творбата, „Без слънцето“. Наистина, около извора, морето слънчева светлина, а в квартирата и в душите на нейните обитатели - мрак. Лука, скитник, когото Наташа довежда един ден, се превърна в слънчев лъч за нощувките. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на онези, които са паднали и са загубили вяра в тях най-добрите хора. В края на пиесата обаче Лука изчезва от квартирата. Героите, които му се доверяват, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях – Актьора.
Анализ на играта
Пиесата описва живота на московска квартира. Главните герои, съответно, бяха нейните жители и собствениците на институцията. Също така в него се появяват лица, свързани с живота на институцията: полицай, който е и чичо на домакинята на квартира, продавач на кнедли, товарачи.
Сатен и Лука
Шулер, бившият каторжник Сатин и скитникът, скитникът Люк, са носители на две противоположни идеи: необходимостта от състрадание към човек, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека, като знак за доверие в неговата сила. За да докаже фалшивостта на първия мироглед и истинността на втория, авторът изгражда действието на пиесата.
Други герои
Всички останали герои формират фона на тази битка на идеи. Освен това те са предназначени да покажат, да измерят дълбочината на падането, до която човек може да потъне. Актьорът пияница и смъртно болната Анна, хора, които напълно са загубили вяра в собствените си сили, попадат под властта прекрасна приказкав която ги води Лука. Те са най-зависими от него. С неговото заминаване те физически не могат да живеят и да умрат. Останалите обитатели на квартирата възприемат появата и заминаването на Лука като игра на слънчев пролетен лъч - той се появи и изчезна.
Настя, която продава тялото си "на булеварда", вярва, че има светла любови тя беше в живота си. Клешч, съпругът на умиращата Анна, вярва, че той ще се издигне от дъното и отново ще започне да си изкарва прехраната с работа. Нишката, която го свързва с работното му минало, остава кутия с инструменти. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява Василиса да се промени и да спре да я измъчва. След пореден побой, след излизане от болницата, тя вече няма да се появява в квартирата. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да излезе от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна чака смъртта на съпруга си, за да й развърже ръцете и да й даде дългоочакваната свобода. Баронът живее с аристократичното си минало. Комарджия Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, смята, че „всички хора са излишни“.
Произведението е създадено в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на 19 век фабриките в Русия се изправиха, населението бързо обедняваше, мнозина се озоваха на дъното на социалната стълбица, в мазето. Всеки от героите на пиесата в миналото е преживял падане "до дъното", социално и морално. Сега те живеят в спомена за това, но не могат да се издигнат „в светлината“: не знаят как, нямат сили, срамуват се от своята незначителност.
Основните герои
Люк стана светлина за някои. Горки даде на Лука „говорещо“ име. Отнася се както до образа на св. Лука, така и до понятието "измама". Очевидно авторът се опитва да покаже непоследователността на представите на Лука за благотворната стойност на Вярата за човек. Горки на практика свежда състрадателния хуманизъм на Люк до концепцията за предателство – според сюжета на пиесата скитникът напуска квартирата точно когато онези, които са му се доверили, се нуждаят от неговата подкрепа.
Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както пише Горки, Сатин не е съвсем подходящ персонаж за това, но просто няма друг герой с толкова мощна харизма в пиесата. Сатенът е идеологическият антипод на Лука: той не вярва в нищо, вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която се намират той и останалите обитатели на квартирата. Вярва ли Сатен в Човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и допуснатите грешки? Силно, но противоречиво впечатление оставя страстният монолог, който той произнася, докато спори задочно с напусналия Лука.
В творбата има и носител на „третата” истина – Бубнов. Този герой, подобно на Сатен, "застава за истината", само че тя е някак много страшна в него. Той е мизантроп, но всъщност убиец. Само че те умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която таи към всички.
Драмата на пиесата се увеличава от действие на действие. Утешителни разговори на Люк с страдащите от неговото състрадание и редките забележки на Сатин, които показват, че той внимателно се вслушва в речите на скитника, се превръщат в свързващо платно. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатин, произнесен след заминаването-полет на Люк. Фрази от него често се цитират, защото имат вид на афоризми; „Всичко в човека е всичко за човека!”, „Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!”, „Човек – звучи гордо!”.
Заключение
Горчивата развръзка на пиесата е триумфът на свободата на един паднал човек да умре, да изчезне, да си тръгне, без да оставя следи и спомени след себе си. Обитателите на квартирата са освободени от обществото, моралните норми, семейството и препитанието. Като цяло те са свободни от живота.
Пиесата "На дъното" е жива повече от век и продължава да бъде едно от най-мощните произведения на руската класика. Пиесата кара човек да се замисли за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за същността на истината и лъжата, за способността на човека да устои на нравствения и социален упадък.
Съдбата на героите на пиесата "На дъното" от Горки
В пиесата „На дъното“ Горки ни показа живота на скитниците, които са загубили: собствените си имена, духовни ценности, житейски насоки. Само един от героите на пиесата - собственикът на квартирата - има собствено име, бащина и фамилия. Други имат само име или прякор. Плакатът вече ни дава представа за какво социален статусбяха заети от героите на пиесата, докато паднаха „на дъното“. Списъкът с герои включва седемнадесет персонажа, Само няколко от тях имат работа (ключар, полицай), а повечето са само на възраст, искам да се спра на съдбата на Актьора.
Споменава се само веднъж в пиесата истинско имеАктьор-Сверчков-Заволжски. Първата част от фамилното име е нещо малко, незабележимо, страхуващо се да бъде видяно. Zavolzhsky - нещо широко, страхотно. Съдбата му може да се раздели на две части преди и след загубата на фамилното му име.Сверчков е подходящ за първата част, а Заволжски за втората.
От някои твърдения можем да се досетим за миналото на Актьора. Той казва: „Хамлет е хубаво нещо... Играх гробаря в него“. Тази роля е вторият план, който не изисква специална актьорска дарба. Актьорът имаше ли талант? Мисля, че беше талантлив актьор. Очевидно имаше момент, в който той не можеше да „пробие“ и това го счупи. Актьорът казва: "Талантът е вяра в себе си, в силата си." Липсваше му вяра в неговите собствени силии без него е невъзможно да се постигне успех. Актьорът трябваше да събере воля в юмрук, за да се „издигне“ след първия провал и отново да тръгне на бурята на актьорските висоти. Вместо да направи това, той започна да налива водка върху провалите си. Постепенно Актьорът губи доброто, което е било в него. Тогава той губи своето собствено име, който замества псевдонима. Сред обитателите на квартирата той се смята за представител на творческата интелигенция: прахът не е за него. След като Люк му разказа за болница, в която можете да се възстановите от алкохолизъм, актьорът, струва ми се, беше заразен с тази идея. Тогава защо не го оживи? Мисля, че вече нямаше моралната сила да се измъкне от дупката, в която изпадна. За да направи това, той се нуждаеше от повече подкрепа. Но може ли някой от обитателите на квартирата да го осигури? Не. Ето защо Актьорът скоро ще се удуши. Просто не можеше да продължи така. Трябваше да избере: или да живее като човек, или изобщо да не живее. Първото той не можа да оживее, затова избра второто ...
Трагичната съдба на Актьора е типична: човек, който се провали професионална дейност, в личния си живот често се разпада, търкаля се по наклонена равнина, става алкохолик и бездомник. По инерция той продължава да се смята за това, което е бил преди грехопадението: актьор, поет, художник и дори барон. За своите неуспехи такива хора обвиняват цялото Бяла светлинано не и себе си. Продължавайки да потъват все по-ниско и по-ниско, те се отдават на мечтите да се върнат минал животбез да влагате никакви усилия в това. И само онези малцина, за които афоризмът: "Човек - звучи гордо!" се превръща в житейска нагласа, те са в състояние да намерят сили да излязат от дъното на живота.
