วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 10:20 น. + เสนอราคาแผ่น
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เนื้อหาของเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)
ศึกษาไซต์ที่เพิ่งค้นพบ "ประเทศปรมาจารย์" และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมด้วยเทคนิคที่หลากหลาย ศิลปะประยุกต์และความสามารถของคนของเรา ฉันตัดสินใจจัดระบบเทคนิค
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่
* เทคนิคเกี่ยวกับการใช้กระดาษ:
1. พับม่านตา ("พับสายรุ้ง") - เทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสร้างโปสการ์ดที่สวยงามหรือตกแต่งหน้าของอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. กระดาษพลาสติกในแง่ของความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับประติมากรรมมาก แต่ในพลาสติกกระดาษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาณจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. ท่อลูกฟูก - เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์ที่ใช้สำหรับตกแต่งพื้นผิวหรือสำหรับสร้าง ตัวเลขเชิงปริมาตรใช้หลอดกระดาษลูกฟูก หลอดลูกฟูกได้มาจากการม้วนแถบกระดาษบนแท่งดินสอหรือเข็มถักตามด้วยการบีบอัด ท่อลูกฟูกบีบอัดมีรูปร่างที่ดีและมีตัวเลือกมากมายสำหรับการดำเนินการและการใช้งาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (จาก quilling ภาษาอังกฤษ - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการกลิ้งกระดาษ มีถิ่นกำเนิดใน ยุโรปยุคกลางที่ซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองที่ปลายขนนก ซึ่งสร้างเลียนแบบของจิ๋วสีทอง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: "กระดาษพับ") เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษ ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจาก จีนโบราณที่ซึ่งกระดาษถูกเปิดออก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ประเภท:
- คิริกามิ - ประเภทของ origami ที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและการตัดกระดาษในกระบวนการสร้างแบบจำลอง นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง kirigami และเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: kiru - cut, kami - paper
ป๊อปอัปเป็นเทรนด์ทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้รวมองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- Kirigami และ Cutouts และช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและโปสการ์ดที่พับเป็นรูปแบนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (ภาษาญี่ปุ่น: "medicine ball") - โมเดลกระดาษซึ่งปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) เกิดจากการเย็บปลายของโมดูลเสี้ยมที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติดอกไม้สุกใสพับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ได้รูปทรงกลม อีกทางหนึ่งคือสามารถติดส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในรูปด้านล่างติดกาวจนสุด ไม่เย็บ) บางครั้งก็ติดพู่จากด้านล่างเพื่อประดับตกแต่ง
ศิลปะของคุซูดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณซึ่งคุซูดามะใช้สำหรับทำเครื่องหอมและกลีบแห้งผสมกัน เหล่านี้อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงเป็นครั้งแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ kusuri (ยา) และ tama (บอล) ทุกวันนี้ กุสุดามะมักใช้สำหรับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะบรรพบุรุษของ origami แบบแยกส่วน บ่อยครั้งที่สับสนกับ origami แบบแยกส่วนซึ่งไม่ถูกต้องเนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบเป็น kusudama นั้นถูกเย็บหรือติดกาวและไม่ซ้อนกันตามที่โมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ Origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติ appliqué จะติดกาวจากส่วนที่พับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูล origami สามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ตัวเลขทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่เหมือนกันหลายส่วน (โมดูล) แต่ละโมดูลถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษหนึ่งแผ่น จากนั้นโมดูลต่างๆ จะเชื่อมต่อกันโดยการซ้อนกันเข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่เกิดขึ้นไม่ยอมให้โครงสร้างสลายตัว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (ฝรั่งเศส papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") เป็นมวลที่มีรูปร่างง่ายที่ได้มาจากส่วนผสมของเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ Papier-mâchéใช้ทำหุ่น , หน้ากาก, อุปกรณ์ช่วยสอน, ของเล่น, อุปกรณ์ประกอบฉาก, กล่อง ใน แต่ละกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché ถูกใช้เพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์ขนาดเล็กแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่ง papier-mâchéเปล่าได้ไม่เพียง แต่กับสี, ภาพวาดเช่น ศิลปินดังแต่ใช้เดคูพาจหรือประกอบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. ลายนูน (อีกชื่อหนึ่งคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปทางกลที่สร้างภาพบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก, ฟอยล์, กระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับหนังหรือเบิร์ช เปลือกไม้ซึ่งตัววัสดุเองมีลายนูนด้วยตราประทับนูนหรือเว้าที่มีหรือไม่มีความร้อนบางครั้งก็ใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม ลายนูนส่วนใหญ่จะทำบนปกหนังสือ ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ที่อ่อนนุ่ม ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง พื้นผิว และความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่นๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ประเภท:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ผ่านกรรมวิธีด้วยเครื่องลายนูนและจะกลายเป็นนูนและขาวขึ้นระหว่างการประมวลผล ในเทคนิคนี้ คุณจะได้ไปรษณียบัตรที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถนำไปใช้ในการออกแบบสแครปเพจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- เท็กซ์เจอร์ - การใช้ภาพโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูบนวัสดุเรียบ มักจะเป็นกระดาษที่เป็นโลหะ เพื่อจำลองการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เพื่อเลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายที่เลียนแบบผิวหนังของจระเข้ เป็นต้น)
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรก เขาทอบ้าน (หลังคา รั้ว เครื่องเรือน) ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, ทูซา, เกวียน, เต่า, ตะกร้า) และรองเท้าจากกิ่งก้านยาวที่ยืดหยุ่นได้ ผู้ชายได้เรียนรู้การถักเปียผมของเขา
ด้วยการพัฒนางานปักประเภทนี้ วัสดุต่าง ๆ สำหรับการใช้งานปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฎว่าคุณสามารถสานจากทุกสิ่งที่เจอ: จากเถาวัลย์และกก, จากเชือกและด้าย, จากหนังและเปลือกต้นเบิร์ช, จากลวดและลูกปัด, จากหนังสือพิมพ์ .... เทคนิคการทอเช่นการทอการทอจากเปลือกต้นเบิร์ช และต้นกกก็ปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอปมมาคราเม่, การทอกระสวย, การร้อยลูกปัด, กานูเทล, การทอสายคุมิฮิโม, การทอลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอมันดาลาอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อลูกกวาด, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ...
ปรากฏว่างานปักประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยม เพราะเมื่อใช้แล้ว คุณจะสามารถทอสิ่งของที่สวยงามและมีประโยชน์มากมาย ตกแต่งบ้านของเราด้วยสิ่งเหล่านี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. การประดับด้วยลูกปัดก็เหมือนลูกปัดนั่นเอง ศตวรรษแห่งประวัติศาสตร์. ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีทอสร้อยคอจากด้ายลูกปัด สร้อยข้อมือเชือก และผ้าคลุมด้วยลูกปัด ชุดสตรี. แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงของการผลิตลูกปัดเริ่มต้นขึ้น เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสปกป้องความลับของการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง ช่างฝีมือและช่างฝีมือสตรีตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าและกระเป๋าถือ เคสสำหรับพัดลมและแว่นตา ตลอดจนของประดับตกแต่งที่หรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
ด้วยการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ชาวพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดนี้แทนวัสดุที่คุ้นเคยแบบอินเดียดั้งเดิม สำหรับเข็มขัดงานพิธี เปล ที่คาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถ์..
บน เหนือสุดเสื้อขนสัตว์, รองเท้าบูทสูง, หมวก, บังเหียนกวางเรนเดียร์, แว่นกันแดดหนัง...
ปู่ย่าตายายของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่สง่างามมากมาย มีของที่น่าตื่นตาตื่นใจ แปรงและที่ปิดชอล์ค เคสสำหรับไม้จิ้มฟัน (!) บ่อน้ำหมึก ปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - งานเย็บปักถักร้อยแบบมอลตา อยู่ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่เทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
กานูเทลใช้ลวดเกลียวบางและเส้นไหมเพื่อไขส่วนต่างๆ รวมทั้งลูกปัด ไข่มุก หรือเม็ดบีด ดอกไม้ที่สดใสมีความสง่างามและเบา
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองคำหรือเงินถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "คานูติเกลีย" และในภาษาสเปน "คานูทิลโล" ในภาษารัสเซียคำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม
เทคนิคการทอเป็นก้อนกลมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามรายงานบางฉบับ macrame มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ VIII-IX จากตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักใน อียิปต์โบราณ, อัสซีเรีย, อิหร่าน, เปรู, จีน, กรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. การทอลูกไม้บนกระสวย ในรัสเซียยังคงรู้จักงานฝีมือ Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. การทอเป็นผ้าลูกไม้กลม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอด้วยกระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ การลงสีประเภทต่างๆ และการสร้างภาพ:
การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องในการสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุโดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) ส่วนใหญ่มาจากเส้นและจังหวะ
เช่น การวาดภาพถ่าน การวาดดินสอ การวาดด้วยหมึกและปากกา...
จิตรกรรม - view ทัศนศิลป์เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้ เทคโนโลยีดิจิทัล; รวมทั้งงานศิลปะที่ทำในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวที่เรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล, ไม้, กระดาษแข็ง, กระดาษ, พื้นผิวผนังที่ผ่านการเคลือบแล้ว ฯลฯ ภาพวาดยังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการด้วย สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกมีพื้นฐานอยู่บนความจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและวาร์นิชอื่นๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีผ่าน - หรือเนื่องจาก ศิลปินกล่าวว่า "สำรอง" จากการย้อมสีแต่ละส่วนของผ้า
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, เป็นก้อนกลม, ทาสีฟรี, ระบายสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
บาติก - บาติกเป็นคำภาษาชาวอินโดนีเซีย แปลจากภาษาชาวอินโดนีเซีย คำว่า "ba" หมายถึงผ้าฝ้าย และ "-tik" หมายถึง "dot" หรือ "drop" แอมบาติก - วาด, คลุมด้วยหยด, ฟัก
ภาพวาด "ผ้าบาติก" เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวอินโดนีเซียอินเดียและอื่น ๆ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) - เป็นหนึ่งในประเภท มัณฑนศิลป์. แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุฐาน ประวัติของหน้าต่างกระจกสีเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ ในขั้นต้น กระจกถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้า จากนั้นเป็นภาพโมเสคแรกและอิสระ องค์ประกอบการตกแต่ง, แผ่นกระจกสีหรือทาสีพิเศษบนกระจกธรรมดา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. การเป่า - เทคนิคการเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นเทคนิคดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้หลอดกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้แย่ไปกว่าการใช้งาน พวกเขาช่วยเป่าภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก ผิดปกติ และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์จากสีของเหลวจำนวนเล็กน้อยลงบนแผ่นกระดาษ
4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาไหม้ได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการความแม่นยำในการทำงาน จะต้องดำเนินการในที่เดียว โทนสีและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงที่มีappliqués ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายที่จินตนาการของคุณจะบอกคุณ จะตกแต่งบ้านทุกหลัง!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (จากเครื่องขูดแบบฝรั่งเศส - ขูดขีด) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรือเครื่องมือแหลมคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เติมหมึก (เพื่อไม่ให้เบลอคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การรวบรวมปริศนาเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก
อาจมาจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, เลื่อยไม้ตัดกิ่งไม้หรือไม้ขีด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, หินก้อนเล็ก, เปลือกหอย, เทอร์โมโมเสค, เตตริส-โมเสก, เหรียญ, ชิ้นส่วนของ ผ้าหรือกระดาษ, เมล็ดพืช, ซีเรียล, เมล็ดเมเปิ้ล, พาสต้า, วัสดุธรรมชาติใด ๆ (เกล็ดรูปกรวย, เข็ม, แตงโมและเมล็ดแตงโม), ขี้กบดินสอ, ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (จาก monos กรีก - one, single และ tupos - print) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวเรียบของแก้วหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำผ่าน) - ภาพวาดทำด้วยสี gouache หรือสี แผ่นกระดาษวางอยู่ด้านบนและกดลงบนพื้นผิว ผลที่ได้คือภาพสะท้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. ภาพเกลียว (ภาพเกลียว ภาพเกลียว การออกแบบเกลียว) - ภาพกราฟิกที่ทำขึ้นด้วยวิธีพิเศษโดยใช้เกลียวบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกเธรดบางครั้งเรียกว่า isography หรือการปักด้วยกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐาน ด้ายอาจเป็นการเย็บธรรมดา ทำด้วยผ้าขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. เครื่องประดับ (ไม้ประดับละติน - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม(ทั้งจากภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ชนชาติดึกดำบรรพ์ร่างกายมนุษย์ด้วย (การระบายสี รอยสัก) ที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดวางด้วยสายตาเครื่องประดับตามกฎเผยให้เห็นหรือเน้นสถาปัตยกรรมของวัตถุที่ใช้ เครื่องประดับใช้รูปแบบนามธรรมหรือแต่งลวดลายตามความเป็นจริง ซึ่งมักจะสร้างแผนผังโดยมิอาจจดจำได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. พิมพ์
ประเภท:
- พิมพ์ฟองน้ำ ด้วยเหตุนี้ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานจึงเหมาะสม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษจากเชือกจากยางลบเก่าจากรากพืช ...
- แสตมป์ (ปั๊ม). ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ จากเชือก จากยางลบเก่า จากรากพืช ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme แท้จริงแล้ว "จุดประ") เป็นรูปแบบการเขียนในภาพวาดที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ใช้ลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือกลมโดยอิงจากการผสมด้วยแสงใน สายตาของผู้ชมซึ่งแตกต่างจากการผสมสีบนจานสี การผสมแสงของแม่สีสามสี (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่ สีเพิ่มเติม(แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าส่วนผสมของเม็ดสีมาก ๆ การผสมสีกับการก่อตัวของเฉดสีเกิดขึ้นที่ระยะการรับรู้ของภาพโดยผู้ดูจากระยะไกลหรือ ในรูปแบบที่ลดลง
Georges Seurat เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การหาร, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. วาดด้วยฝ่ามือ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะใช้แปรงทาสี มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะทำให้เด็กมีความรู้สึกใหม่ ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือให้โอกาสในการค้นพบสิ่งใหม่และ โลกเวทมนตร์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการเพ้นท์มือ ศิลปินตัวน้อยวาดมือเพื่อพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านข้างของเส้นเลือด กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาว กดแผ่นที่มีด้านที่ทาสีไว้กับแผ่นกระดาษแล้วดึงออกอย่างระมัดระวังโดยใช้ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง และตอนนี้ เมื่อทำรายละเอียดเสร็จแล้ว คุณมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. จิตรกรรม. งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมาหลายศตวรรษ ในภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าที่มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่ง ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- ภาพวาด Gorodets - งานศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ประเภทฉาก, รูปปั้นม้า, ไก่โต้ง, ลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่างและประตู
- ภาพวาด Khokhloma - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าแก่ที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคกโลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ จะใช้ผงดีบุกเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้งทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ได้รับผลกระทบจากความหนาแน่นของภาชนะไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิม Khokhloma - เบอร์รี่โรวันและสตรอเบอร์รี่สีแดงฉ่ำดอกไม้และกิ่งก้าน มักมีนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ "ศิลปะแห่งการเผาไหม้") เป็นเทคนิคการวาดภาพซึ่งขี้ผึ้งเป็นสารยึดเกาะของสี การวาดภาพทำด้วยสีหลอมเหลว (จึงเป็นชื่อ) ความหลากหลายของ encaustic คือ wax tempera ซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างและความสมบูรณ์ของสี ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกวาดด้วยเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บผ้าเป็นรูปแบบของกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. การเย็บปะติดปะต่อ ควิลท์ ควิลท์ หรือการเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีขนบธรรมเนียมและลักษณะเฉพาะของโวหารที่มีอายุหลายศตวรรษ เป็นเทคนิคที่ใช้ผ้าหลากสีหรือผ้าถัก รูปทรงเรขาคณิตสำหรับปูเตียง เสื้อเบลาส์ หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ประเภท:
- อาติโช๊คเป็นงานเย็บปะติดปะต่อกันที่มีชื่อเพราะมีความคล้ายคลึงกับผลของอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ ทั้งหมดมาจากการพับชิ้นส่วนที่ตัดแล้วและเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่กำหนด หรือใช้กระดาษเขียน (กาว) แผงต่างๆ ของมน (หรือรูปทรงหลายเหลี่ยม) บนระนาบหรือในปริมาตร
มีสองวิธีในการเย็บ: ปลายของช่องว่างถูกชี้ไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบน สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - มีปลายถึงส่วนที่แคบกว่า ชิ้นส่วนที่จะพับไม่จำเป็นต้องตัดเป็นสี่เหลี่ยม เป็นได้ทั้งสี่เหลี่ยมและวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างคัตเอาท์ ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อเหล่านี้เป็นของตระกูลการเย็บปะติดปะต่อกันของ origami และเนื่องจากพวกมันสร้างวอลลุ่ม ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d" ด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้านวมบ้า เพิ่งเคยเจอแบบนี้เหมือนกัน ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีการที่หลากหลาย
สิ่งสำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการรวมกัน เทคนิคต่างๆ: การเย็บปะติดปะต่อกัน + เย็บปักถักร้อย + ภาพวาด ฯลฯ
ตัวอย่าง:
3. สึมามิ คันซาชิ Tsumami ขึ้นอยู่กับ origami มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" หมายถึง "การหนีบ": อาจารย์ใช้แหนบหรือแหนบผ้าที่พับไว้ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวเข้ากับฐาน
กิ๊บติดผม (คันซาชิ) ที่ประดับด้วยดอกไม้ไหม เป็นชื่อเรียกของศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการทำเครื่องประดับสำหรับหวีและสำหรับไม้แต่ละอัน เช่นเดียวกับโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? นี่คือขั้นตอนการผลิตผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (ขอโครเชต์, เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ถักด้วยส้อม วิธีที่น่าสนใจในการถักโครเชต์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลที่ได้คือรูปแบบโปร่งแสง
2. โครเชต์ (tambour) - กระบวนการของผ้าทำมือหรือลูกไม้จากเส้นด้ายโดยใช้เข็มควัก สร้างไม่เพียงแค่หนาแน่น ลวดลายนูน แต่ยังบาง openwork ชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยการวนซ้ำและคอลัมน์ต่างๆ อัตราส่วนที่ถูกต้อง - ความหนาของตะขอควรมีความหนาเกือบสองเท่าของด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบ openwork ที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ตูนิเซียถักด้วยตะขอยาว (ทั้งหนึ่งและหลายลูปสามารถมีส่วนร่วมเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลายสี
6. การถักแบบฟิลเลต์ - เลียนแบบการปักแบบฟิเล-กิเพียวบนตารางพิเศษ
7. การถัก Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์) โครเชต์
2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์ ตกแต่งชีวิตและบ้านของคุณด้วยงานฝีมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกสบายสำหรับชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสกับความสุขของการปรากฏตัวและความสุขของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. งานแกะสลัก - ศิลปหัตถกรรมชนิดหนึ่ง เป็นกรรมวิธีทางศิลปะชนิดหนึ่งของไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อย การกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่น ๆ :
1. การประยุกต์ (มาจากภาษาละติน “การติด”) เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นสีต่างๆ ของวัสดุต่างๆ: กระดาษ, ผ้า, หนัง, ขนสัตว์, สักหลาด, ลูกปัดสี, ลูกปัด, ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์, แผ่นโลหะไล่, ผ้าทุกชนิด (กำมะหยี่) , ผ้าซาติน, ไหม), ใบไม้แห้ง… นี้ใช้วัสดุและโครงสร้างที่หลากหลายเพื่อเพิ่มความ ความเป็นไปได้ในการแสดงออกใกล้กับสื่อภาพอื่นมาก - ภาพตัดปะ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ยังมีอยู่:
- การประยุกต์ใช้จาก plasticine - plasticineography - ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เป็นการสร้างสรรค์ภาพปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุนูนนูนกึ่งใหญ่มากหรือน้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็น "ภาพวาด" ที่หายากและแสดงออกได้มาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- แอปพลิเคชันจาก "ฝ่ามือ" ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การปะปะแบบแยกส่วนเป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิคการปะปะแบบหลายแง่มุม ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็ง วัสดุเป็นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้นๆ (มีหลายสี) เครื่องมือเป็นกาวและมือ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - เทคนิคของทัศนศิลป์คล้ายกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมด จัดเรียง appliquely บนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ อนุญาตให้เพิ่มรูปภาพด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งมันถูกนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่เป็นที่ยอมรับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมของเทคนิคนี้คือ หนังสืออุโมงค์ ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ สาระสำคัญของเทคนิคนี้สืบเนื่องมาจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - a tunnel - a through hole. ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” (หนังสือ) ที่กำลังรวบรวม สื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี มีโปสการ์ดสามมิติ เทคนิคนี้ผสมผสานได้สำเร็จ ประเภทต่างๆเทคนิคต่างๆ เช่น การทำอัลบัมภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือจำนวนมาก มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นแบบอย่างของฉากละคร
ตามเนื้อผ้าอุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษ, พลาสติกโฟม, ยางโฟม, เปลือกไม้เบิร์ช, ขวดพลาสติก, สบู่, ไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าเลื่อยแล้ว) ผักและผลไม้รวมถึงวัสดุอื่น ๆ นำมาใช้ เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร มีดเขียงหั่นขนม มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอีกมากมาย
ประเภท:
- การตัดเงาเป็นเทคนิคการตัดโดยที่วัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรถูกตัดออกด้วยตา ด้วยรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ไม่ควรมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับว่ากำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- ทรงสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตร เราทำซ้ำโครงร่างของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่ง ทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติภายนอกของวัตถุในการใช้งานในรูปแบบเก๋ไก๋ รูปร่าง.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะในการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี สีขาว หรือสีดำนั้นมีมาตั้งแต่สมัยที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และการแกะสลักประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม jianzhi ศิลปะนี้แพร่หลายไปทั่วโลก จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)
5. Decoupage (จากภาษาฝรั่งเศส decoupage - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคในการตกแต่ง appliqué ตกแต่งด้วยลวดลายกระดาษตัด ชาวนาจีนในศตวรรษที่สิบสอง เริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกจากการตัดรูปภาพจากกระดาษสีบางแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ดังนั้นเทคนิคนี้จึงมาที่ยุโรปควบคู่ไปกับเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม
วันนี้วัสดุยอดนิยมสำหรับเดคูพาจคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคโนโลยีผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชั่นนี้สามารถทำได้อย่างไร้ขีดจำกัด - จาน หนังสือ โลงศพ เทียน เรือ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวใดๆ - หนัง, ไม้, โลหะ, เซรามิก, กระดาษแข็ง, สิ่งทอ, ยิปซั่ม - จะต้องเรียบและเบาเพราะ ลวดลายที่ตัดออกจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
๖. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ แกะสลัก - ตัด ตัด แกะสลัก ตัด แกะสลัก - แกะสลัก งานแกะสลัก แกะสลัก เครื่องประดับ แกะสลัก) ในการปรุงอาหารคือ รูปแบบที่ง่ายที่สุดงานแกะสลักหรืองานแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ผักและผลไม้ เช่น ของประดับตกแต่งโต๊ะอาหารที่มีอายุสั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Collage เป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากรูปภาพที่ตัดออกมามากมายที่วางบนกระดาษ แคนวาส หรือดิจิทัล มาจากฟ. papier collée - กระดาษวาง แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วมากในความหมายที่กว้างขึ้น - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากชิ้นส่วนของข้อความอื่น ๆ ชิ้นส่วนที่รวบรวมบนระนาบเดียวกัน
ภาพตัดปะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น - หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. ตัวสร้าง (จาก lat. ตัวสร้าง "ตัวสร้าง") - คำที่คลุมเครือ สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดของชิ้นส่วนผสมพันธุ์ กล่าวคือ รายละเอียดหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่รวบรวมโดยผู้เขียน วิเคราะห์ และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบแตกต่างกันไปตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้กระทั่งกระดาษ (เช่น โมดูลกระดาษพับ) การผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. การสร้างแบบจำลอง - การสร้างรูปร่างวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, พลาสติก, แป้งเกลือ, ก้อนหิมะ, ทราย, ฯลฯ ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของประติมากรรม ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เชี่ยวชาญในหลักการเบื้องต้นของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. เลย์เอาต์คือสำเนาของวัตถุที่มีการปรับขนาด (ปกติจะลดขนาดลง) ซึ่งทำด้วยการรักษาสัดส่วนไว้ เลย์เอาต์ควรสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ซึ่งทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (รูปแบบการจัดนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) อาจเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด บล็อกไม้ ชิ้นส่วนปูนและดินเหนียว ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
มุมมองเลย์เอาต์ - โมเดลคือเลย์เอาต์ที่ถูกต้องซึ่งแสดง (จำลอง) ใด ๆ คุณสมบัติที่สำคัญต้นฉบับ. นอกจากนี้ ความสนใจจะเน้นไปที่บางแง่มุมของวัตถุจำลองหรือรายละเอียดที่เท่าเทียมกัน โมเดลนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสอนแบบจำลองทางสายตาของคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน สำหรับสโมสรในทะเลหรือทางอากาศ มีการใช้วัสดุที่หลากหลายในการสร้างแบบจำลอง: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัด-มาเช่ แป้งเค็ม, กระดาษ, โฟมโพลีสไตรีน, ยางโฟม, ไม้ขีด, ด้ายถัก, ผ้า ...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือเลย์เอาต์ที่มีผลบังคับใช้ และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักจะเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ โรซิน กรดแนฟเทนิก น้ำมันสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบในการรับส่วนประกอบหลักของสบู่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. ประติมากรรม (lat. Sculptureura จาก sculpo - cut, แกะสลัก) - ประติมากรรม, พลาสติก - วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง, ผลงานที่มีรูปทรงสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก (โลหะ, หิน, ดินเหนียว , ไม้ , ปูนปลาสเตอร์ , น้ำแข็ง , หิมะ , ทราย , โฟมยาง , สบู่ ) วิธีการประมวลผล - การขึ้นรูป, แกะสลัก, การหล่อ, การตี, การไล่, การตัด ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. การกรอง (หรือผ้าสักหลาดหรือผ้าสักหลาด) - ขนแกะ มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. การไล่ตามแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ อันเป็นผลมาจากการเคาะลวดลายนูน การวาดภาพ จารึกหรือรูปทรงกลม บางครั้งใกล้กับการแกะสลัก บนจาน งานศิลปะชิ้นใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น .
การประมวลผลของวัสดุดำเนินการโดยใช้แท่ง - การไล่ล่าซึ่งวางในแนวตั้งที่ปลายด้านบนซึ่งใช้ค้อนทุบ โดยการย้ายเหรียญรูปแบบใหม่จะค่อยๆปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:
อ้าง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน
ขนาดตัวอักษร:14.0pt; line-height:150%;font-family:"times new roman>, นักวิจัยภาควิชาศิลปะพื้นบ้านและการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ของภูมิภาคตะวันออกคาซัคสถานสถาปัตยกรรม, ชาติพันธุ์วิทยาและภูมิทัศน์ธรรมชาติพิพิธภัณฑ์สำรอง
มรดกสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านศิลปหัตถกรรม
เงินทุนของเขตสงวนทางสถาปัตยกรรม ชาติพันธุ์วิทยา และภูมิทัศน์ทางธรรมชาติในภูมิภาคคาซัคสถานตะวันออก มีคอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยมโดย Mameeva Margarita Stepanovna () - ศิลปินและอาจารย์ Ust-Kamenogorsk ที่มีความสามารถ ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตและงานฝีมือ เธอจะมีอายุครบ 80 ปีในปีนี้ เธอได้แสดงความสามารถทางศิลปะและความรู้ทางวิชาชีพในประเภทศิลปะและงานฝีมือที่เป็นผู้หญิงมากที่สุด ได้แก่ การปัก การปะติด การเย็บและการถักนิตติ้ง เป็นหนึ่งในช่างฝีมือสตรีไม่กี่คนในคาซัคสถานตะวันออกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการปักที่ซับซ้อนและอุตสาหะอย่างสมบูรณ์แบบ อย่างเช่น ความเรียบเนียนทางศิลปะ ความเป็นมืออาชีพและศิลปะในผลงานของเธอได้ยกระดับเทคนิคการปักขึ้นสู่ระดับใหม่ เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในวงกว้างและกระตุ้นความสนใจอย่างแท้จริงในหมู่ผู้รักศิลปะ ด้วยผลงานของเธอ ช่างฝีมือหญิงได้พิสูจน์ว่าศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทห้องดังกล่าวสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดของ "งานเย็บปักถักร้อยที่บ้าน" และเข้ามาแทนที่งานศิลปะที่แท้จริง
Margarita Stepanovna Mameeva เกิดในปี 1933 ในหมู่บ้าน Durnitsyno เขต Romanovsky เขต Saratov หลังจากมหาราช สงครามรักชาติเธอย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองเซมิปาลาตินสค์ซึ่งเธอจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย ความสามารถและความรักในงานวิจิตรศิลป์เป็นผู้กำหนดทางเลือกของเธอ อาชีพในอนาคต,เธอไปเรียนที่พรรครีพับลิกัน โรงเรียนศิลปะพวกเขา. ในทาชเคนต์ถึงแผนกศิลปะและโรงละคร หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2500 Mameeva ทำงานเป็นศิลปินที่ Uzbek Music and Drama Theatre ที่ตั้งชื่อตาม Akhunbabaev ใน Andijan แล้วเธอก็สอนอยู่หลายปี ใช้แรงงานและการวาดภาพที่ Andijan State Pedagogical Institute
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Margarita Stepanovna มาที่ Ust-Kamenogorsk ซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเธอ ในเมืองของเรา เธอทำงานเป็นศิลปินในสถานประกอบการและสถาบันต่างๆ เป็นครั้งแรก จากนั้นเธอก็อุทิศตนทั้งหมดให้กับการสอน โดยทำงานในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหลายแห่ง เช่น ในโรงเรียนสอนการสอน ดนตรี และวัฒนธรรม เธอสอนสาขาวิชาต่างๆ เช่น การฝึกแรงงาน (appliqué, เย็บปักถักร้อย, ถักนิตติ้ง, ฯลฯ ), วิจิตรศิลป์, SNAP (หมายถึงการกวนสายตาและการโฆษณาชวนเชื่อ) ตามความทรงจำของนักเรียนของเธอ Margarita Stepanovna เป็นคนอ่อนไหวเอาใจใส่และในขณะเดียวกันก็เรียกร้องครูซึ่งอุทิศให้กับอาชีพของเธออย่างไม่มีขอบเขต
ควบคู่ไปกับกิจกรรมการสอนของเธอ Mameeva มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน เธอสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองด้วยงานปักตะเข็บผ้าซาติน โดยอิงจากภาพที่สมจริงและการถ่ายทอดความแตกต่างของสีที่ดีที่สุด คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้งานปักของเธอคล้ายกับภาพวาด ในวรรณคดีเฉพาะทาง เทคนิคที่สนับสนุนงานของ Margarita Mameeva เรียกว่า "พื้นผิวอิสระ" ในขณะที่ช่างฝีมือเองก็เรียกมันว่าไม่มีอะไรมากไปกว่า "ศิลปะ" ด้วยการใช้เทคนิคการปักแบบดั้งเดิม เธอจึงปรับปรุงเทคนิคทางเทคนิคและศิลปะให้ทันสมัย โดยนำการปักให้ใกล้เคียงกับภาพวาดมากที่สุด ในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ Mameeva ได้แสดงพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเธออย่างเต็มที่ในฐานะนักเขียนแบบร่างและนักสี
นอกจากเทคนิคการเย็บด้วยผ้าซาตินแล้ว ช่างฝีมือหญิงยังเชี่ยวชาญในการปักประเภทอื่นๆ อีกด้วย และเธอชอบที่จะทำงานในเทคนิคการปะติดปะต่อด้วย งานปักปะของเธอที่ทำจากผ้ามักทำร่วมกับการปักหรือใช้ตะเข็บเชื่อมต่อและการตกแต่งที่หลากหลาย เหล่านี้เป็นของที่มีประโยชน์ทั้งคู่ - กระเป๋าถือ, ปลอกหมอน, ผ้าเช็ดปากสำหรับตกแต่งและของที่สวยงามอย่างหมดจด - แผงตกแต่งตามกฎด้วยองค์ประกอบพล็อต
Mameeva ปลูกฝังทักษะและความรักในงานเย็บปักถักร้อยตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของเธอ Alexandra Fedorovna เย็บและปักผ้าเช็ดปากและผ้าปูโต๊ะที่สวยงามโครเชต์ นอกจากนี้วัยเด็กและเยาวชนของช่างฝีมือในอนาคตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ เทรนด์แฟชั่นเวลานั้น. อยู่กึ่งกลาง XX ศตวรรษที่ศิลปะการเย็บปักถักร้อยในประเทศของเรากำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นของมันกำลังกลายเป็นงานอดิเรกจำนวนมากสำหรับผู้หญิงส่วนใหญ่งานเย็บปักถักร้อยเป็นที่ชื่นชอบของทั้งเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และแม่และยายของพวกเขา ของขวัญที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งถือเป็นของทำมือ ไม่ว่าจะเป็นผ้าปูโต๊ะปักหรือปัก ปลอกหมอน หรือแค่ผ้าเช็ดปาก ผลิตภัณฑ์ที่น่ารักและมีเสน่ห์เหล่านี้ตกแต่งภายในโดยสร้างความผาสุกและบรรยากาศที่อบอุ่นและสนุกสนานในบ้าน
Margarita Stepanovna Mameeva ทำงานส่วนใหญ่เสร็จมากกว่า ช่วงปลายเวลา - ตั้งแต่ปี 1985 ถึงปี 1995 เมื่อความหลงใหลในการปักและการปะติดจำนวนมากไม่ได้รับความนิยมเหมือนในยุค 50 และ 60 Mameyeva เริ่มร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาภูมิภาคคาซัคสถานตะวันออกในปี 2530 โดยมีส่วนร่วมในกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ต่างๆ: นิทรรศการประจำปีของศิลปะและงานฝีมือ, งานแสดงสินค้า (“City of Masters”) ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงใน เมืองต่างๆ: อัลมาตี, โนโวซีบีสค์, เลนินกราด, มอสโก ควรสังเกตว่า Margarita Stepanovna ได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากสามีของเธอซึ่งช่วยเธอในการค้นหาแผนผังภาพวาดและรูปแบบและยังมีส่วนร่วมในการออกแบบงานที่ทำเสร็จแล้วสร้างกรอบสำหรับพวกเขาด้วยตัวเขาเอง
การเข้าซื้อกิจการของช่างฝีมือสำหรับกองทุนของพิพิธภัณฑ์เริ่มขึ้นในปี 1991 เมื่อแผงตกแต่ง "เครน" ถูกซื้อโดยใช้เทคนิคการปักตะเข็บซาติน จากนั้นรับการจัดแสดงเป็นชุดเล็ก ๆ ในปี 2535, 2536, 2542 และคอลเลกชันสุดท้ายถูกซื้อจาก Yury Ivanovich Mameev ในปี 2550 10 ปีหลังจากการตายของภรรยาของเขา เป็นผลให้เกิดการรวบรวมผลงานที่สอดคล้องกันและสมบูรณ์โดยช่างฝีมือซึ่งค่อนข้างหลากหลายในแง่ของเทคนิคสไตล์และประเภทของภาพโดยมีจำนวน 29 รายการ จากการรวบรวมผลงานที่เรามี เราสามารถอธิบายลักษณะงานของเธอโดยรวมและงานแต่ละงานแยกจากกัน ระบุลักษณะทางศิลปะและทางเทคนิคของงาน และสำรวจประวัติของการสร้างสรรค์องค์ประกอบเฉพาะ
การจัดแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือผ้าเช็ดปากที่ใช้เทคนิคการปักตะเข็บผ้าซาติน ซึ่งทำโดย Mameeva ในปี 1942 เมื่ออายุได้เพียง 9 ขวบเท่านั้น ผลิตภัณฑ์นี้ทำขึ้นอย่างขี้ขลาดเล็กน้อย แต่ด้วยความเอาใจใส่และความขยันหมั่นเพียร รูปแบบการปัก - ตะกร้าที่มีช่อดอกไม้ป่า - ค่อนข้างซับซ้อน โดดเด่นด้วยความสง่างามและรายละเอียดปลีกย่อยที่หลากหลาย การผสมผสานสีของเส้นด้ายได้รับการคัดเลือกอย่างมีประสิทธิภาพและมีรสนิยม ในงานแรกนี้ความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของช่างฝีมือในอนาคตก็ปรากฏขึ้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในผลงานที่โตเต็มที่ของเธอจะคงไว้ซึ่งความรู้สึกสนุกสนานแบบเด็กๆ และกระตือรือร้นในความงามของโลกรอบข้าง
ธีมของสัตว์ป่าเป็นที่ชื่นชอบในผลงานของช่างฝีมือซึ่งเลือกประเภทสัตว์เป็นอันดับแรก ในองค์ประกอบงานปักส่วนใหญ่ เราพบการแสดงภาพสัตว์และนกในเชิงกวีท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติ Mameeva เข้าหาการเลือกองค์ประกอบสำหรับผลงานของเธออย่างมีความรับผิดชอบและจริงจังเสมอ เธอเลือกผลงานของศิลปินสัตว์ที่ดีที่สุดที่ทำงานในทิศทางที่สมจริง ด้วยการใช้การจำลองภาพวาดและภาพวาด ตลอดจนภาพถ่ายของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง เธอจึงสร้างสำเนาที่สวยงามซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับในเทคนิคและขนาดเท่านั้น
ในการทำซ้ำภาพวาดได้อย่างแม่นยำ Margarita Stepanovna ใช้ตารางมาตราส่วนเพื่อขยายภาพประกอบขนาดเล็กให้เป็นขนาดที่เธอต้องการ หลังจากนั้นจึงย้ายภาพวาดไปยังผ้า ด้วยความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิดของสี ความรู้และประสบการณ์อย่างมืออาชีพ ช่างฝีมือหญิงจึงสามารถถ่ายทอดช่วงสีของงานคัดลอกได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยใช้เทคนิคของความนุ่มนวลทางศิลปะและเฉดสีที่หลากหลาย
องค์ประกอบ "Dogs on the counter" สร้างขึ้นในปี 1987 จากการทำสำเนางานสีน้ำโดย Valentin Ivanovich Kurdov ศิลปินกราฟิกชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง เขาวาดภาพหนังสือเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติโดยนักเขียนเช่น W. Bianchi, R. Kipling, W. Scott “ศิลปินวาดอย่างกระฉับกระเฉงอย่างเข้มข้น สัตว์ของเขาตื่นตัวพร้อมที่จะกระโดดต่อสู้ อุดมคติ, การเขียนที่สวยงามไม่มีที่อยู่ที่นี่” บันทึกสิ่งพิมพ์ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์. อันที่จริงการจัดองค์ประกอบมีความโดดเด่นด้วยไดนามิกและความเข้มข้นของฉากล่าสัตว์ คุณลักษณะเหล่านี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดผ่านสุนัขที่วิ่งไปอย่างรวดเร็ว แต่ยังรวมถึงรายละเอียดบางอย่างของภูมิทัศน์ด้วย: หญ้าที่คืบคลานไปตามพื้นดินภายใต้ลมกระโชกแรง และแสงวูบวาบในยามรุ่งสางที่น่าตกใจ
การเย็บปักถักร้อยขององค์ประกอบ "Dogs on the rack" ทำด้วยศิลปะและความสะดวกในต้นแบบที่เป็นผู้ใหญ่ พื้นผิวอิสระครอบคลุมทั้งระนาบของฐานผ้า สร้างความประทับใจให้กับผืนผ้าใบเคลือบที่งดงามราวภาพวาด การผสมสีของด้ายช่วยสื่อถึงสีของต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยสร้างขึ้นจากฮาล์ฟโทนและความแตกต่าง การใช้เทคนิคทางศิลปะบางอย่าง เช่น การเย็บกว้างๆ การซ้อนทับในทิศทางที่แตกต่างกัน บางครั้งตัดกัน การตัดกันของจุดสีช่วยเพิ่มความรู้สึกของไดนามิกและความวิตกกังวล สร้างอารมณ์ที่น่าตื่นเต้นและแสดงออก
ควรสังเกตว่าองค์ประกอบนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้รักศิลปะดังนั้น Mameeva จึงทำสำเนาหลายชุดซึ่งหนึ่งในนั้นได้มาจากเขตสงวนพิพิธภัณฑ์ในปี 2536 แผงนี้ซึ่งแตกต่างจากแผงแรกเพียงด้านขนาดและการออกแบบที่ลดลงเท่านั้น เป็นเวลาหลายปีที่ประดับประดานิทรรศการศิลปะและงานฝีมือที่อยู่นิ่งในห้องนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ หลังจาก 14 ปี องค์ประกอบดั้งเดิมก็จบลงด้วยกองทุนพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นที่หลากหลายที่ซื้อในปี 2550
Mameeva ปักงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอซึ่งเป็นองค์ประกอบเรื่อง "Moose" จากการทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดยศิลปินชาวรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "Artist" ฉบับที่ 3, 1977 อาศัยอยู่บนผ้าใบดังนั้นความเป็นอยู่ของพวกเขา เป็นบทกวีที่ผ่านโดยศิลปินผ่านหัวใจของเขา ... " ภาพวาดเก็บไว้ในสถานะ Tretyakov Galleryพิชิตด้วยความสงบ ความยิ่งใหญ่ และปัญญาของธรรมชาติเป็นพิเศษ สัตว์และโลกรอบตัวมีความสามัคคีและความสามัคคีที่แยกออกไม่ได้
จิตรกรภูมิทัศน์และสัตว์ Alexei Stepanovich Stepanov ที่อาศัยอยู่ในครึ่งหลังของ XIX - ครึ่งแรก XX ศตวรรษที่เป็นจิตรกรที่โดดเด่นซึ่งมีไหวพริบการกำกับที่หายากซึ่งเขาใช้อย่างน่าอัศจรรย์เช่นเดียวกับการระเบิดแบบสุ่มของสีชมพูหม่น, มะนาว, สีดำเข้มในโทนสีเทาขี้เถ้าอันสูงส่งที่สุด เธอพยายามถ่ายทอดโทนสีที่สวยงามเหมือนกันโดยเลือกโทนสีและการผสมผสานของเธรดที่จำเป็น แม้จะมีความแตกต่างของสีที่หลากหลาย แต่เธอก็สามารถรักษาความสามัคคีและความสมบูรณ์ของสีในองค์ประกอบได้ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปของงาน
ผลงานทั้งชุดในเทคนิคการปักอุทิศให้กับโลกที่สวยงามและลึกลับของนก ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้มีขนาดเล็กองค์ประกอบของห้องคล้ายกับภาพร่างที่ค่อนข้างคร่าว ๆ มากกว่างานที่ทำเสร็จแล้ว ความสะดวกในการดำเนินการและการพูดน้อยเกินไปในนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ คุณสมบัติเหล่านี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่กระสับกระส่ายของตัวละครที่ปรากฎ ความคล่องแคล่วว่องไว ปฏิกิริยาที่รวดเร็ว และแม้กระทั่งที่อยู่อาศัย ความรู้สึกของพื้นที่อากาศท้องฟ้าและความสูงมีอยู่ในเกือบทุกงาน แม้แต่รูปร่างขององค์ประกอบส่วนใหญ่ก็ยังถูกเลือกโดยเจตนาหรือโดยสัญชาตญาณให้เป็นวงกลมหรือวงรี ในเวลาเดียวกัน Mameeva ที่มีความแม่นยำและแม่นยำโดยธรรมชาติของนักปักษีวิทยา ถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของรูปลักษณ์และลักษณะของนกบางชนิด เช่น ขนาด รูปร่าง สีของขนนก การเคลื่อนไหวและนิสัย แม้แต่ภูมิทัศน์หรือรายละเอียดในองค์ประกอบก็สอดคล้องกับที่อยู่อาศัยของนกบางชนิดได้อย่างน่าเชื่อถือ ควรสังเกตลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของซีรีส์นี้: เกือบทุกที่ที่เราพบภาพนกคู่หนึ่ง - ตัวผู้และตัวเมียนั่งเคียงข้างกันบนกิ่งไม้ ว่ายน้ำหรือยืนอยู่ในน้ำ สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยชื่อผลงาน: "Bullfinches", "Orioles", "Goldfinches", "Pelicans", "Cranes"
องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม "Flamingo" โดดเด่นในชุดผลงาน "นก" งานนี้มีขนาดค่อนข้างใหญ่และเป็นงาน "จิตรกรรม" ซึ่งแตกต่างจากภาพนกอื่น ๆ ทั้งหมด เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ พิเศษ แสงแดด และเฉดสีมากมาย แผงนี้เป็นจุดเริ่มต้นของชุดงานปักสำหรับนก มันถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าคนอื่น ๆ ในปี 1991 จากภาพถ่ายโดย G. Smirnov ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่ง
แผงตกแต่งล่าสุดในเทคนิคการเย็บปักถักร้อย ได้แก่ ภูมิทัศน์ "On dzhailau" และ "Portrait of Abai" ซึ่งทำในปี 1995 และกำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบของกวีและผู้รู้แจ้งชาวคาซัคผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานเหล่านี้จัดแสดงในเซมิปาลาตินสค์ในนิทรรศการการเดินทางของศิลปะและงานฝีมือที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 150 ปีของ Abai Kunanbaev และวันครบรอบ 100 ปีของ Mukhtar Auezov ควรสังเกตว่างานทั้งสองนี้เป็นข้อยกเว้นในประเภทงานปักของ Mameeva เนื่องจากเป็นงานเดียวที่ทำขึ้นในประเภท "บริสุทธิ์" ได้แก่ แนวนอนและแนวตั้ง ในงานปักส่วนใหญ่ของเธอ เราพบการหลอมรวมของประเภทต่าง ๆ ซึ่งมักจะเป็นภูมิทัศน์ที่มีลักษณะเป็นสัตว์
มีงานปักตกแต่งไม่กี่แบบเพื่อวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์ในการสร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขาชุดผ้าเช็ดปาก "แรงจูงใจในฤดูใบไม้ร่วง" และผ้าปูโต๊ะตกแต่งที่ยอดเยี่ยมสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะของการดำเนินการรูปแบบเดียวซึ่งแสดงออกในรูปแบบพลาสติกขององค์ประกอบรูปแบบที่หรูหราของกิ่งลูกเกดและสีเทศกาลที่สดใสตามการผสมผสานของดอกไม้สีเขียวและสีแดงที่ตัดกัน
ผลงานในเทคนิคการใช้งานเป็นเพียงหนึ่งในสามของคอลเลกชันทั้งหมดของ Mameeva ในหมู่พวกเขามีสองแผงส่วนที่เหลือเป็นงานจริง - กระเป๋าตกแต่งและปลอกหมอน แอปพลิเคชันของ Margarita Stepanovna สร้างขึ้นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงที่มีลักษณะเฉพาะของเธอซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวโดย ลักษณะเด่นซึ่งแสดงออกมาทั้งในภาษาภาพและใน เทคนิค. งานทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่พูดน้อย ลวดลายและการตกแต่งที่เก๋ไก๋ ความรอบคอบในการเลือกการผสมสีของผ้า รสนิยมทางศิลปะอันละเอียดอ่อนของช่างฝีมือนั้นปรากฏออกมาในทุกสิ่ง ตั้งแต่แนวคิดทั่วไปของผลิตภัณฑ์ไปจนถึงความซับซ้อนของรายละเอียดและการตกแต่งที่เล็กที่สุด Mameeva ใช้ตะเข็บด้วยมือและเครื่องจักรเสมอเพื่อยึดแบบฟอร์มการปะติดเข้ากับพื้นหลังหรือวัสดุหลัก นอกจากนี้ ผลิตภัณฑ์จำนวนมากยังตกแต่งด้วยตะเข็บตกแต่งแบบต่างๆ และในองค์ประกอบของโครงเรื่อง การปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะปะประประปะด้วยอย่างสวยงาม
แผงตกแต่ง "Tea Party" และ "Matchmaker" ถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน - ในปี 1986 และ 1987 องค์ประกอบของงานเหล่านี้ยังพบโดยช่างฝีมือในวรรณคดีในนิตยสารผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดฉบับหนึ่งในขณะนั้น - " ผู้หญิงโซเวียต". ดังนั้น การทำสำเนาแผง "ผู้จับคู่" จึงถูกตีพิมพ์บนหน้าปกนิตยสารฉบับที่ 2 ปี 1986 ครั้งที่ 4 ของปี 1986 การเรียบเรียงเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งโดยธีมของชีวิตชาวนาและการต้อนรับแบบรัสเซีย โครงเรื่องในนั้นเรียบง่ายและไม่โอ้อวดใน "Tea Party" มีการชุมนุมที่กาโลหะของสองคุณย่า - แฟนสาวใน "The Matchmaker" มีฉากจับคู่พร้อมเครื่องดื่มมากมาย ในการใช้วิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้าน: รูปแบบและรูปร่างของภาพคล้ายกับเฝือก และผ้าหลากสีและมีสีสันซึ่งเย็บติดด้วยมือเป็นการเย็บปะติดปะต่อกัน ต่างจากองค์ประกอบเชิงโคลงสั้น ๆ ในเทคนิคการปัก แผง appliqué เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและอารมณ์ดี และเต็มไปด้วยภาพสีสันสดใส
สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือชุดกระเป๋าและปลอกหมอนสำหรับตกแต่งพร้อมเครื่องประดับสไตล์คาซัค ด้วยแนวทางที่สร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพของผู้เขียน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงได้รับเสียงใหม่ในขณะที่ยังคงรักษาคุณลักษณะทางชาติพันธุ์ไว้ พวกเขาดูมีสไตล์และทันสมัยใช้งานได้จริงในชีวิตประจำวันตกแต่งภายในบ้านได้อย่างลงตัว ความเรียบง่ายและความรัดกุมของรูปแบบ ความซับซ้อนของการตกแต่ง การจำกัดสีที่เลือกอย่างมีรสนิยม ซึ่งประกอบด้วยผ้าเพียงสองหรือสามสี และแน่นอน ฝีมือและฝีมือขั้นสูงสุดเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจ ส่วนใหญ่ทำมาจากผ้าม่านสีเขียวและสีแดง ซึ่งมักพบในงานศิลปะและงานฝีมือของคาซัค สิ่งทอลายทแยงหรือผ้าฝ้ายใช้สำหรับประดับและตกแต่ง ทั้งในกระเป๋าถือและปลอกหมอน ใช้เครื่องประดับเพียงสองประเภทเท่านั้น แต่ในรูปแบบองค์ประกอบที่แตกต่างกัน
มรดกสร้างสรรค์ของ Margarita Stepanovna Mameeva นั้นสมบูรณ์และหลากหลาย สิ่งมีชีวิต ศิลปินมืออาชีพและเชี่ยวชาญเทคนิคการปัก การปะติด การถักและการเย็บที่หลากหลายอย่างสมบูรณ์แบบ เธอได้สร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงตั้งแต่ผ้าเช็ดปากเล็กๆ ที่ไม่โอ้อวดไปจนถึงความซับซ้อน องค์ประกอบพล็อต. Mameeva เปลี่ยนความคิดของการเย็บปักถักร้อยเป็นงานเย็บปักถักร้อยหญิงในประเทศเท่านั้นเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มากมายในผลงานประเภทของเธอซึ่งสามารถวางได้อย่างปลอดภัยกับภาพวาดที่ดีที่สุด ผลงานของเธอมีความโดดเด่นไม่เพียงแค่ความเป็นมืออาชีพสูง เทคนิคการปฏิบัติที่ไร้ที่ติ แต่ละผลิตภัณฑ์ได้รับความอบอุ่นจากความรักและทัศนคติที่ดีของผู้เขียนที่มีต่อโลกรอบตัวเธอ ทั้งธรรมชาติ ผู้คน สัตว์ และพืช มีคุณสมบัติแม่เหล็กดังกล่าวงานของช่างฝีมือทำให้ไม่มีใครเฉยเมยพวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้ชมทำให้พวกเขาสนใจและชื่นชมอย่างแท้จริง
แหล่งที่มาและวรรณกรรม
1. คลังเอกสาร VK ของเขตสงวนพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ชาติพันธุ์วิทยา และภูมิทัศน์ธรรมชาติในภูมิภาค
2. Bogateev ของเครื่องประดับพื้นบ้านในการใช้งานสำหรับเด็ก ม. การตรัสรู้, 19s.
3. กูซาคอฟ. ม. การตรัสรู้, 19s.
4. Kalmykov V. , Sarabyanov A. และคณะ Sto วันครบรอบ. ปฏิทินศิลปะ 2518 ม. ศิลปินโซเวียต 2517 ส. 278-280
5. Plastov N. สัมผัสพรสวรรค์ของรัสเซีย //จิตรกร. - พ.ศ. 2520 ครั้งที่ 3 น. 46-51.
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 2 ของ Yoshkar-Ola"
การวิจัย
“ปรมาจารย์ด้านศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน
ศิลปะด้าน Morkinskaya"
สมบูรณ์:
นักเรียนชั้น "B" 3 คน
อัลบัคติน่า เรจิน่า,
ปาร์มานอฟ ดานิลา
หัวหน้างาน:
อเล็กเซวา ลุดมิลา อิวานอฟนา
ครูโรงเรียนประถม
Yoshkar-Ola, 2016
บทนำ
- ส่วนสำคัญ
- อาจารย์ปัจจุบัน
บทสรุป
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
บทนำ
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ศึกษาศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของผู้เชี่ยวชาญของเขต Morkinsky การสร้างอัลบั้ม "Masters of the Morkinsky side"
งาน:
1. รวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญในพื้นที่ของคุณ
2. ค้นหาประเภทของช่างเย็บปักถักร้อยที่เป็นเจ้าของ
3. ค้นหาว่าช่างฝีมือคนใดทำงานฝีมือพื้นบ้านต่อไป
4. จัดระบบและสรุปเนื้อหาเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญ
5. มุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของมาตุภูมิขนาดเล็ก
6. ออกแบบอัลบั้ม
วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวมอร์กินสกี้
วิชาที่เรียน: กิจกรรมสร้างสรรค์ของช่างฝีมือ - ช่างฝีมือของเขต Morkinsky
วิธีการวิจัย:
- ศึกษาวรรณคดีในหัวข้อวิจัย
- สัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือของเขต Morkinsky
- คอลเลกชันของวัสดุ เซสชั่นภาพถ่าย;
- การจัดระบบของวัสดุที่รวบรวม
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก:นี้ การวิจัยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุและรักษาชื่อปรมาจารย์ด้านศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของเขต Morkinsky สำหรับคนรุ่นอนาคต
- ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ในช่วงเริ่มต้นของงาน เราตัดสินใจศึกษาวรรณคดีในหัวข้อ "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวมารี"
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์- หมวดมัณฑนศิลป์ครอบคลุมการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของบุคคล การสร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยรูปแบบและจุดประสงค์ที่แน่นอน บุคคลมักจะพบว่ามีประโยชน์สำหรับพวกเขาและพยายามรักษาความน่าดึงดูดใจและความงามที่เห็นในตัวพวกเขา ศิลปวัตถุเป็นมรดกตกทอดจากบรรพบุรุษสู่ลูกหลาน พวกเขาติดตาม ภูมิปัญญาชาวบ้าน, วิถีชีวิต , ตัวละคร.
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด มนุษย์พยายามตกแต่งบ้านของเขามาอย่างยาวนาน และใช้วัสดุที่อยู่ในมือ เช่น ไม้ ดินเหนียว กระดูก ฯลฯ ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียงผลของทักษะ งานฝีมือเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญของชีวิต ชีวิตประจำวัน. สิ่งสำคัญคือต้องไม่เพียงแค่รู้สึกเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างสิ่งที่สวยงามด้วย
- ส่วนสำคัญ
เราทำการสำรวจผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, Vesshurgi, เขต Morkinsky สัมภาษณ์ชาวบ้าน 7 คน อายุต่างกันและยังเป็นสมาชิกของวงดนตรี Muro Sem
จากผลการสำรวจปรากฏว่าในภูมิภาคมีศิลปะการแกะสลักไม้และการผลิตเครื่องดนตรีโบราณ
- ช่างฝีมือพื้นบ้านในอดีต
Echeikin Petr Pavlovich- ไพเพอร์ที่มีชื่อเสียงของสาธารณรัฐ เกิดและอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเชเรกาโนโว Pyotr Pavlovich ไม่เพียง แต่เล่นปี่สก็อตอย่างเชี่ยวชาญ แต่ยังสร้างมันขึ้นมาเองด้วย ไม่มีงานแต่งงานแม้แต่งานเดียวที่ไม่มีปี่และกลองของเขา
ในปี 2000 ทั้งมวล“มูโร เซม” ภายใต้การนำของเขา การแข่งขันคัดเลือกได้จัดขึ้นในกลุ่ม Finno-Ugric และเป็นตัวแทนของสาธารณรัฐของเราที่ เทศกาลนานาชาติ"เส้นทางสายไหม". พวกเขาไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ เบลเยียม ฟินแลนด์ วงดนตรีแสดงในส่วนที่สองของรายการคอนเสิร์ตเสมอและทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านและ การเต้นรำพื้นบ้าน. ไม่มีใครสนใจวัฒนธรรมของชาวมารี
Echeikin Vyacheslav Petrovichลูกชายของ Echeikin Peter Pavlovich เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรี จาก สามปีสลาวาเป็นสมาชิกของรายการคอนเสิร์ต เล่นขลุ่ย กลอง หีบเพลงปาก และต่อมาก็เป่าปี่ เที่ยวกับพ่อ ประเทศต่างๆ. เมื่อครบกำหนดแล้วเขายังคงทำงานของพ่อต่อไปเรียนรู้ความแตกต่างของการทำเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
Ivanov Grigory Ivanovich(Vasliy Ivan Kyrgori) เกิดในหมู่บ้าน Maly Koramas เขาอาสาทำสงครามโดยทิ้งครอบครัวและลูกสองคนไว้ข้างหลัง โดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการต่อสู้ เมื่อสิ้นสุดสงคราม เขาถูกจับเข้าคุกและถูกส่งตัวไปยังค่ายกักกัน เขาอดทนต่อความน่าสะพรึงกลัวของการถูกจองจำ ความหิวโหย และความหนาวเย็น และรอดชีวิตมาได้ ชาวเยอรมันถือว่าเขาตายแล้วและโยนร่างของเขาลงในหุบเขาหลังลวดหนาม หญิงชาวเยอรมันช่วยเขา ซ่อนเขาและเลี้ยงเขา ดังนั้น Grigory Ivanovich จึงยังมีชีวิตอยู่
เขาโชคดีที่ได้กลับบ้านเกิด หลังสงคราม เขาทำงานเป็นครูในโรงเรียนในหมู่บ้าน ก่อนสงคราม เขาได้เรียนรู้ช่างไม้จากปู่ของเขา Grigory Ivanovich ประดับเฟอร์นิเจอร์ชาวนาที่เรียบง่ายและของใช้ในครัวเรือนด้วยการแกะสลัก เขาให้ความสำคัญกับการตกแต่งแผ่นพื้น หน้าจั่ว และส่วนหน้าของกระท่อมเป็นหลัก ส่วนที่เหลือของอาคารมักจะไม่มีการแกะสลัก ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นช่างแกะสลักที่มีฝีมือ
วิธีใหม่ในการแปรรูปไม้มีส่วนทำให้เกิดความสามารถ เขาใช้ชุดเครื่องมือที่เขาได้รับมาอย่างระมัดระวังและหยิบออกมาใหม่ Grigory Ivanovich ตกแต่งด้วยงานแกะสลักไม่เพียงแต่ขอบหน้าต่าง เครื่องแต่งกายหลักของบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชายคา โบสถ์น้อย และม่านแขวนด้วย ต่อมาได้ตกแต่งระเบียงและประตูด้วยไม้แกะสลัก
ไม่มีใครมีบ้านแกะสลักในหมู่บ้าน คำสั่งเทลงในช่างแกะสลักไม้ต้นแบบดังกล่าว น่าเสียดายที่ลวดลายบนบ้านที่เขาสร้างขึ้นยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เครื่องมือของเขายังคงมีประโยชน์
ช่างไม้ที่มีชื่อเสียงVasiliev Anatoly Alexandrovich(Matran Tolya) จากหมู่บ้าน Chavainur เขาเกิดในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย พ่อของเขาไม่ได้กลับมาจากสงครามและเขาต้องทำงานหนักตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสอนตัวเองเป็นช่างไม้ ตามคำร้องขอของชาวเมืองเขาทำเครื่องใช้ในครัวเรือน: เนยปั่น, แอก, อ่าง, ถัง, โดยที่ชาวบ้านไม่สามารถทำได้ในวันเดียวเช่นเดียวกับเลื่อนและเลื่อน, กรอบหน้าต่าง, โรงนา
เขาไม่ได้ทิ้งเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - เนื้องอก ทุกคนในพื้นที่ใช้แต่กลองของเขาและยังคงใช้อยู่ ชายผู้เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวทำงานมาทั้งชีวิต ยินดีและประหลาดใจกับทักษะของเขา หลังสงคราม Anatoly Alexandrovich สร้างบ้านด้วยมือของเขาเอง ตกแต่งด้วยลวดลายแกะสลัก บ้านที่สวยงามแปลกตายังคงตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Chavainur ซึ่งดึงดูดสายตาแขกที่มาเยี่ยมเยียน
- อาจารย์ปัจจุบัน
ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีประจำชาติแทบไม่เคยใช้ในชีวิตประจำวันเลย แต่สามารถพบเห็นและได้ยินได้ในวันหยุดตามคติชนวิทยา เทศกาล และคอนเสิร์ต แก่ที่สุด ช่างฝีมือพื้นบ้าน- ช่างฝีมืออนิจจาไม่ได้อยู่กับเราเช่นกัน แต่คนรุ่นใหม่กำลังเติบโตซึ่งยังคงทำงานต่อไป
ในบรรดาปรมาจารย์แห่งนักเป่าปี่รุ่นใหม่ นักแสดงของโรงละคร Mari National Drama ได้รับการตั้งชื่อตาม M. ชเคทานา Sergei Danilov . หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนการละครชั้นสูง MS Shchepkina เขากลับไปที่เวทีโรงละคร
ในปี 2559 นักแสดงรุ่นเยาว์ได้รับมอบหมายให้แสดงละครเรื่องใหม่ "สาลิกา" ซึ่งปี่เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ มาถึงตอนนี้แทบไม่มีนักเป่าปี่เหลืออยู่เลย ดาราหนุ่มต้องเจอ ปรมาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุด Echan Malinin จากหมู่บ้าน Kozhlaer อย่างแรก อาจารย์สอนให้เขาเล่นปี่แล้วฝึกฝีมือ
ในฐานะที่เป็นคนอยากรู้อยากเห็น Sergey ได้ศึกษาโครงสร้างของเครื่องดนตรีโบราณอย่างละเอียดและเริ่มสร้างมันขึ้นมาเอง เขาถูกพาตัวไปมากจนได้สร้างกลุ่มนักเป่าปี่จากนักแสดงของคณะละครบนพื้นฐานของโรงละคร Sergey เดินทางไปสโลวาเกียกับวงดนตรีของเขาซึ่งประกอบด้วยชาวมอร์กินสามคนซึ่งเขาเป็นตัวแทนของสาธารณรัฐของเราในงานเทศกาล World Guide
ใน มุมต่างๆช่างฝีมือในพื้นที่อาศัยและทำงาน ช่างไม้ทำในสิ่งที่เขารักStepanov Oleg Gennadievich. ด้วยความอุตสาหะและความอุตสาหะ เขาบรรลุเป้าหมาย บ้านในใจกลางหมู่บ้านโดดเด่นด้วยความโดดเด่นและสวยงาม
การแกะสลักไม้ถือเป็นศิลปะพื้นบ้านที่พบได้บ่อยที่สุด เธออยู่ใกล้เขา โดยพื้นฐานแล้ว อาจารย์ใช้ต้นไม้ดอกเหลืองทำลวดลาย เพราะมันง่ายต่อการตัด ความอุดมสมบูรณ์ของต้นไม้ดอกเหลืองในภูมิภาคนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนางานฝีมือ
แต่เขายังทดลองกับวัสดุอื่นๆ ในบ้าน ในสนาม ในสวน ผลงานสร้างสรรค์ของเขา มือที่ชำนาญของเขานั้นมองเห็นได้ทุกที่
นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการทอผ้าจากการพนันและเถาวัลย์ซึ่งมีรากลึก ตามคำร้องขอของชาวหมู่บ้านโดยรอบ เธอทอตะกร้าและรองเท้าสำหรับแขก
บทสรุป
ผลการวิจัย:
- ในเขต Morkinsky มีการสังเกตการพัฒนาศิลปะและงานฝีมือการแกะสลักไม้ศิลปะและการผลิตเครื่องดนตรีโบราณ
- ช่างฝีมือส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ระดับอายุ - ตั้งแต่ 33 ขึ้นไป
- เราสังเกตเห็นความต่อเนื่องของครอบครัวในด้านศิลปะและงานฝีมือ
- ช่างฝีมือใหม่ปรากฏขึ้น
- ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับการอนุรักษ์และขยายพันธุ์โดยช่างฝีมือในเขต Morkinsky ซึ่งมีส่วนช่วยในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือพื้นบ้าน
หนังสือมือสอง:
1. S.I. Ozhegov พจนานุกรมภาษารัสเซีย (1975)
3. วัสดุของพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นของตำนานท้องถิ่น.
4. สมุดภาพ "มารีแลนด์"
Galaburda Lyubov Ivanovna
Lyubov Ivanovna เกิดมาพร้อมกับ Priuralskoye ในปี 1957 ตั้งแต่วัยเด็กเธอชอบวาดรูป แต่กลายเป็นเธอ บุคลิกที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นในวัยชรา เมื่อย้ายไปอาศัยอยู่ในโอเดสซาแล้ว Lyubov Ivanovna ก็ใกล้ชิดกับศิลปินและเริ่มเรียนรู้จากพวกเขา จากนั้นเธอก็จบการศึกษาจากหลักสูตรการออกแบบ จากนั้นไปที่แผนกศิลปะและกราฟิกของ Odessa Pedagogical Institute และเริ่มทำงานในความเชี่ยวชาญพิเศษของเธอ ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเธอ "The Tree of Life" ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคของ macrame
"เสื้อผ้า Izhma แห่งศตวรรษที่ 17-19", "ตระกูลผู้เพาะพันธุ์กวางเรนเดียร์", "เจ้าสาวและเจ้าบ่าว", "นักล่า Komi โบราณ" เป็นชื่อของงานที่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ตุ๊กตาแต่ละตัวอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องราวทั้งหมดจากตำนานของชาวโคมิ
วันนี้เกี่ยวกับ L.I. Galaburd เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเมือง Pechora เท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในเมืองอื่น ๆ ของ Komi Republic และแม้แต่ในต่างประเทศ ในปี 1997 ตุ๊กตาของเธอไปฟินแลนด์ที่นิทรรศการของชาว Finno-Ugric
ตั้งแต่ปี 1989 Lyubov Ivanovna เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินและช่างฝีมือของเมือง Pechora
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 L.I. Galaburda ผ่านไป ข้อสอบสำคัญเพื่อวุฒิภาวะ - ในนิทรรศการดั้งเดิมใน Syktyvkar เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Union of Masters of Komi Republic แต่ข้างหน้าตาม Lyubov Ivanovna ยังมีงานอีกมากที่จะนำแนวคิดและแนวคิดใหม่ ๆ ไปใช้
สถานการณ์ในชีวิตบังคับให้ Lyubov Ivanovna เดินทางมายังดินแดน Komi ในปี 1991 ที่นี่เธอกลายเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสำหรับทำตุ๊กตา
พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเริ่มให้ความสนใจในผลงานของ Lyubov Ivanovna และสั่งให้เธอทำตุ๊กตาในชุดพื้นเมือง
ฐานไม้ของตุ๊กตา ใบหน้า เสื้อผ้า รายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมดทำโดยช่างฝีมือหญิงเองและผู้ช่วยของเธอจากวงโรงเรียน "มือที่ชำนาญ" L.I. Galaburda และเด็กๆ เริ่มทำตุ๊กตาตามสั่ง
พวกเขากลายเป็นคนสดใสแสดงออกและในไม่ช้าก็มีหลายคนที่เพียงพอสำหรับการจัดนิทรรศการทั้งหมด
ในปี 1996 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นที่เมือง Syktyvkar งานสร้างสรรค์ได้รับการประเมินอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ Lyubov Ivanovna ได้รับรางวัลประกาศนียบัตร "สำหรับการพัฒนาประเพณีของชาว Komi"
ที่นิทรรศการของศิลปินประยุกต์ในพิพิธภัณฑ์ ตุ๊กตาของ Galaburd L. I. สามารถแยกแยะออกจากตุ๊กตาอื่น ๆ ได้ในทันทีเพราะแต่ละคนเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง การทำตุ๊กตาแบบนี้ต้องใช้เวลาและวัสดุที่หลากหลาย ช่างฝีมือใช้ไม้ เปลือกไม้เบิร์ช ผ้า กระดาษ หนัง ขนสัตว์ หนังกลับ และลูกปัด ตุ๊กตาทำขึ้นตามคำอธิบายจากแหล่งชาติพันธุ์วิทยา
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
ตั้งแต่ปี 1997 - ผู้เข้าร่วมถาวรในนิทรรศการ "Master of the Year" ของพรรครีพับลิกัน
1997 - เอ็กซ์โป-97 Syktyvkar - ฟินแลนด์
2543 กรกฎาคม-สิงหาคม - นิทรรศการผลงานโดยสมาชิกของ Union of Masters of the Komi Republic พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
Evtyunin Mikhail Viktorovich
Mikhail Viktorovich Evtyunin เกิดเมื่อวันที่ 8 กันยายน 1950 ที่ Nebit-Dag, Turkmen SSR ในครอบครัวของทหาร
ครอบครัวนายทหารมักเปลี่ยนกองทหารรักษาการณ์และมิชาไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ในเมืองปาเนเวซีสของลิทัวเนีย เขาเรียนที่ Kedainiai, Siauliai และจบการศึกษาจากโรงเรียนในโปแลนด์ในปี 1968
พ่อของเขาซึ่งเป็นนายทหารรุ่นที่สามฝันถึงอาชีพทหารสำหรับลูกชายของเขา แต่ชีวิตถูกกำหนดเป็นอย่างอื่น: มิคาอิลเข้าสู่สถาบันวิศวกรการบินพลเรือนริกา ในระหว่างปีการศึกษาที่สถาบัน (2511-2522) เขาสามารถรับใช้สองปีในกองทหารรถถังและทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีในฐานะผู้ผลิตเครื่องมือที่โรงงานใน Ryazan
ในฐานะนักเรียนของทีมก่อสร้าง มิคาอิลไปเยี่ยมนอริลสค์และดูดินกา ทางเหนือดึงดูดความโรแมนติก ความงามที่รุนแรง และหลังจากการจำหน่าย ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ก็ตัดสินใจไปทางเหนืออย่างแน่วแน่ ในปี 1979 มิคาอิลได้รับการยอมรับให้เป็นวิศวกรไฟฟ้าที่ Pechora Aviation Enterprise
ใน Pechora ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสโมสรท่องเที่ยว Arktos ได้รับความนิยมอย่างมาก นักท่องเที่ยวเดินทางไปที่เทือกเขาอูราลและคาร์พาเทียนซึ่งเชี่ยวชาญใน Karelia พิชิตแม่น้ำภูเขาของเทือกเขาคอเคซัสและอัลไต ในความทรงจำของแต่ละแคมเปญ Michael ได้นำหิน: อาเกต, หยก, คริสตัล ในปี 1985 แจสเปอร์แดงถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเล็กชั่นของเขา จากนั้นแนวคิดของการแปรรูปหินก็เกิดขึ้น หินก้อนนี้ซึ่งกลายเป็นงานศิลปะถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของ Mikhail Viktorovich
ผลิตภัณฑ์ศิลปะชิ้นแรก: ลูกปัดและหลังเบี้ย แล้วต่างหู จี้ กำไล ลูกปัด เชิงเทียนอีก ในผลงานของเขา อาจารย์ใช้คาลิฟอร์ไนต์, ชารอยต์, คริสตัล, หยก, โรโดโครไซต์ แต่หินที่ชอบที่สุดคือโมรา ผลงานดีที่สุดทำจากมัน Mikhail Viktorovich ศึกษาวรรณคดีเกี่ยวกับเทคนิคการแปรรูปหินเขาออกแบบเครื่องจักรบางตัวด้วยตัวเอง
ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ 20 มีการตัดสินใจจัดเวิร์กช็อปสำหรับบริการที่ไม่ใช่บริการหลักที่สายการบินและเสนอให้ไปที่ M.V. เอฟทูนิน ต่อจากนั้น การประชุมเชิงปฏิบัติการกลายเป็นโรงตัดหิน งานอดิเรกของ Mikhail Viktorovich กลายเป็นงาน จริงฉันต้องมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ในเวลาว่างจากงานธุรการ
|
ผลงานของอาจารย์ Evtyunin M.V. |
ชื่อเสียงของอาจารย์ Pechora ข้ามพรมแดนของเมืองและสาธารณรัฐ ในปี 1986 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Inta ในปี 1994-1995 เอ็มวี Evtyunin ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการในเมืองหลวงของธุรกิจตัดหิน - Yekaterinburg ซึ่งช่างฝีมือจากทั่วทุกมุมอดีตสหภาพโซเวียตมารวมตัวกัน
ในปี 1995 Mikhail Viktorovich มีส่วนร่วมในนิทรรศการพรรครีพับลิกันใน Syktyvkar หลายครั้งผลงานของเขาถูกจัดแสดงและขายได้สำเร็จในศาลา VDNKh ที่งานหินสี Gemma ตั้งแต่ พ.ศ. 2539 Evtyunin ทำงานที่คลังสินค้า เขาอุทิศเวลาว่างให้กับงานที่เขาชื่นชอบ
|
ผลงานของอาจารย์ Evtyunin M.V. |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
2529 - นิทรรศการ. อินตา.
2538 - นิทรรศการ. ซิคทิฟคาร์
2538 - นิทรรศการ. เอคาเทอรินเบิร์ก.
2541 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
Ivanov Boris Borisovich
เกิดที่ ภูมิภาควลาดิเมียร์ในปี พ.ศ. 2487 พ่อแม่พาลูกวัยสามขวบมาที่ Pechora ตั้งแต่นั้นมาเขาก็อาศัยและทำงานในเมืองนี้
ความสามารถและความรักในการวาดภาพของ Boris Borisovich เป็นกรรมพันธุ์พ่อแม่ของเขาดึงได้ดี แม่เป็นช่างปักฝีมือเยี่ยม เธอปักเยอะมาก และทั้งบ้านก็ถูกตกแต่งด้วยมือของเธอ
ความคิดสร้างสรรค์ บี.บี. Ivanov เป็นการผสมผสานที่หายากของหลาย ๆ ด้าน: ภาพวาด กราฟิก ศิลปะประยุกต์
บทเรียนแรกในการวาดภาพสอนให้เขาโดยศิลปินที่ถูกกดขี่ซึ่งรับโทษใน Pechora โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันจำ A.A. Vasiliev เขาสามารถมองเห็นและพัฒนาความสามารถทางศิลปะในเด็กชายอายุเก้าขวบ
บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Boris Borisovich มีส่วนร่วมในการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การปราบปรามทางการเมืองในดินแดนของภูมิภาค Pechora เขาเป็นสมาชิกของสมาคมอนุสรณ์ หนังสือพิมพ์ Pechora Time ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของป่าช้า ในความทุกข์ทรมาน "การกลับใจ" มีภาพวาดของเขา "ฆ่าแล้วจุดบุหรี่"
|
Ivanov Boris Borisovich |
ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์ เขาทำงานด้านจิตรกรรมและกราฟิก เขาชอบวาดภาพทิวทัศน์เป็นพิเศษ "มนุษย์กับธรรมชาติ - ตาม B. Ivanov - สภาพแวดล้อมเดียวพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน" ดังนั้นเขาจึงชอบทำงานกับไม้ที่มีอยู่ในขณะนี้
Boris Borisovich เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องกับงานโลหะการตีโลหะ ในงานของเขา เขาพยายามที่จะสร้างประเพณีที่หลงลืมไปในการตกแต่งงานไม้ด้วยโลหะหลอม เป็นการยากที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการศิลปะของโลหะอย่างเต็มที่เนื่องจากต้องมีการประชุมเชิงปฏิบัติการและอุปกรณ์พิเศษซึ่งไม่มีใน Pechora การสร้างผลิตภัณฑ์ตกแต่งและประยุกต์ต้องใช้เวลามาก
|
ผลงานของ B.B. Ivanov |
ผลงานของ Boris Borisovich เป็นเครื่องประดับพวกเขาโดดเด่นด้วยรสชาติที่ไร้ที่ติความละเอียดอ่อนเทคนิคการดำเนินการที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น เชิงเทียนที่สร้างขึ้นจากตำนานของ Komi-Zyryans ประกอบด้วย 100 องค์ประกอบ ซึ่งแต่ละองค์ประกอบจะต้องได้รับการทำให้สมบูรณ์ งานของเขาเป็นมืออาชีพมาก
ศิลปินไม่มีเวลาว่าง ยุ่งตลอด เลยไม่มีนักเรียน “การสอนมัดอาจารย์ด้วยมือ เพราะจะไม่มีเวลาทำงานให้ตัวเอง” บี.บี. อีวานอฟ นี่คือเหตุผลที่ปฏิเสธข้อเสนอของภาควิชาวัฒนธรรมเพื่อสร้างและเป็นผู้นำโรงเรียนระดับปริญญาโท
บอริส โบริโซวิช สมาชิกถาวร นิทรรศการศิลปะพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนานพื้นบ้าน Pechora นิทรรศการศิลปะพื้นบ้านของสาธารณรัฐ ในปี 2000 เขาเข้ารับการรักษาใน Union of Masters of the Komi Republic
|
ผลงานของ Ivanov B.B. |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
2539 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1997 - เอ็กซ์โป 1997. ซิคทิฟการ์ - เฮลซิงกิ
1997 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1998 - ช่างฝีมือ Pechora Syktyvkar ช่างฝีมือ Pechora พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2542 - นิทรรศการส่วนตัว. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2000 - "ปรมาจารย์แห่งปี - 1999" ซิคทิฟคาร์; ซอยของปรมาจารย์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora; Pechora Autumn - 2000 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนานพื้นบ้าน Pechora
อิซียูมอฟ ยูริ อเล็กซานโดรวิช
“ มีความงามที่ต้องหาสร้างและแสดงต่อผู้อื่น” - นี่คือลัทธิที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ Yuri Alexandrovich Izyumov
Izyumov Yuri Alexandrovich เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1944 ในหมู่บ้าน Vodny ภูมิภาค Ukhta พ่อของเขาซึ่งเป็นครูนักเคลื่อนไหวของคมโสมถูกกดขี่ในช่วงก่อนสงครามและถูกคุมขังในค่าย Ukhta: เขาสงสัยในเสียงดังเกี่ยวกับการสร้างสังคมนิยมที่เร็วเกินไป แม่ของเขาตามเขาไปในไม่ช้า ดังนั้นครอบครัวยังคงอยู่ในสถานที่ของ Ukhta ในปีพ.ศ. 2506 หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ยูริถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขามาที่ Pechora ด้วยตั๋ว Komsomol ในปีพ. ศ. 2509 เป็นเวลากว่า 20 ปีที่เขาทำงานที่ ATP UNGG เป็นคนขับรถบรรทุก จากนั้นในร้านซ่อมรถยนต์เขาก็บัดกรี บรรจุกระป๋อง และตอกหมุด
ความสามารถในการวาดแสดงออกใน ปีการศึกษา. ถึงอย่างนั้น เขาก็ยังประหลาดใจกับภาพสเก็ตช์ของนักเขียนและกวีชื่อดัง ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบต้นไม้ กลิ่นของต้นไม้ ความอบอุ่น ครั้งหนึ่งฉันสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งกำลังแกะสลักไม้ ฉันอยากลองด้วยตัวเอง เขาแสดงเทคนิคง่ายๆครั้งแรกให้เขาดู นำเสนอเครื่องมือ - มีดผ่าตัดทางการแพทย์ที่สอดเข้าไปในด้ามไม้แบบโฮมเมดอย่างแน่นหนา Yu. Izyumov เริ่มทำงานฝีมือแกะสลักด้วยเครื่องมือนี้ เขาเรียนรู้ภูมิปัญญาจากหนังสือเข้าใจทุกอย่างด้วยตัวเขาเอง ต้นไม้ที่ชอบ - แอสเพนและต้นเบิร์ช - หมวก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 Yu.A. Izyumov เป็นอาจารย์ที่ปรึกษาของสตูดิโอศิลปะและหัตถกรรม Shondiban เปิดที่แผนกวัฒนธรรมของคณะกรรมการบริหารเมือง Pechora ยูริ อเล็กซานโดรวิชพยายามถ่ายทอดความลับของเขาให้กับเด็กนักเรียนและผู้ใหญ่ที่มีความสามารถและเห็นอกเห็นใจ ฉันต้องการทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ของช่างแกะสลักไม้ในเมืองหลวง เยี่ยมชมนิทรรศการของสาธารณรัฐและรัสเซียทั้งหมด พิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ ฉันไปเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร Syktyvkar V. Rokhin ในงานสัมมนาของพรรครีพับลิกันที่นิทรรศการใน Vologda
ไม่รู้ว่าชะตากรรมจะกำจัดพรสวรรค์ของอาจารย์ไปได้อย่างไรถ้าไม่ใช่เพราะ เพื่อนแท้ภรรยาผู้ดื้อรั้นของ Lydia Vladimirovna ซึ่งเธอเอาผลงานชิ้นแรกไปที่พิพิธภัณฑ์ ภรรยาช่วยเหลือและช่วยเหลือในยามยากและให้คำแนะนำ
ความสามารถในการวาดถูกส่งไปยังลูกสาวของเธอ เธอมอบภาพวาดให้เพื่อน ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ปกครอง
Yuri Alexandrovich ชอบสร้างสรรค์งานดนตรี ด้วยความยินดีฉันฟังเพลงที่ดำเนินการโดย I. Talkov, V. Vysotsky, N. Kadysheva นักร้องคนโปรด - A. Pugacheva สนใจนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตั้งแต่วัยเด็ก เขารักสัตว์ทุกชนิด โดยเฉพาะสุนัข หลายคนที่รู้จักยูริ อเล็กซานโดรวิชสังเกตว่าเขาเป็นคนใจดีโดยธรรมชาติ มีแสงเล็ดลอดออกมาจากเขา
เป็นเวลาสิบปีครึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ต้นแบบสร้างผลิตภัณฑ์มากกว่า 200 รายการ ยูเอ Izyumov เป็นสมาชิกของ Union of Masters of the Komi Republic ตั้งแต่ปี 1993 ผลงานของ Izyumov Yu.A. ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากกระทรวงวัฒนธรรมของ Komi ASSR กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถานและประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน
|
ผลงานของอาจารย์ Izyumov Yu. A. |
อพาร์ตเมนต์ทั้งหมดของ Izyumovs ได้รับการตกแต่งด้วยความรักโดยฝีมือของ Yuri Alexandrovich สิ่งที่ไม่มีอยู่บนชั้นวางลูกไม้ทำจากไม้
ภายในห้องครัวเป็นเทพนิยายที่ทำจากไม้ความฝันของแม่บ้านที่ไม่แยแสความงาม ตู้, ทรวงอก, กล่อง - ทุกอย่างตกแต่งด้วยงานแกะสลัก, ห้องครัวเป็นเหมือนหีบวิเศษจากเทพนิยาย
สินค้า Yu.A. Izyumov จัดแสดงในนิทรรศการในริกา, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เปโตรซาวอดสค์, มอสโก, ซิคทิฟการ์, เปโครา พิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Pechora ซื้อผลิตภัณฑ์สิบชิ้นของผู้เชี่ยวชาญ ชาวนอร์เวย์นำผลิตภัณฑ์สองชิ้นไปยังบ้านเกิดของพวกเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1993 มีคำเชิญมาที่งานนิทรรศการในอเมริกา แต่การเดินทางครั้งนี้เป็นไปไม่ได้ มีการจัดแสดงผลงาน 30 ชิ้นในพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากการจัดแสดงนิทรรศการ อาจารย์เริ่มได้รับข้อเสนอจากโครงสร้างเชิงพาณิชย์ แต่ Y. Izyumov รู้สึกด้วยจิตวิญญาณของเขาว่าการแกะสลักไม้บนลำธารหมายถึงการเอาจิตวิญญาณออกไป และแทนที่จะเป็นความสุข คุณจะได้รับของที่ระลึกราคาถูกจากของที่ไม่ใช้ความคิดและจิตใจ อาจารย์มอบผลิตภัณฑ์ของเขาให้กับผู้ที่เขาเคารพเท่านั้นและมอบไว้ในมือที่เชื่อถือได้ เขาไม่ได้พยายามขายพวกเขา เขายังปฏิเสธที่จะซื้อผลิตภัณฑ์สำหรับกองทุนทองคำของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน
|
ผลงานของอาจารย์ Izyumov Yu. A. |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
ตั้งแต่ปี 1985 ผลิตภัณฑ์ของ Yu. A. Izyumov ได้รับการจัดแสดงอย่างต่อเนื่องที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
พ.ศ. 2530 - ครบรอบ 70 ปีการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2539 - สายรุ้งแห่งความปิติยินดี พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
พ.ศ. 2539 - นิทรรศการส่วนบุคคล "Charmed by Carving" พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
Krotov Andrey Yurievich
เกิดในปี 2499 ในเมืองบากูในครอบครัวทหาร เนื่องจากธรรมชาติของการรับใช้ของบิดา ครอบครัวจึงมักย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง โดยได้เดินทางไปทั่วคอเคซัสเหนือ
ในปี 1977 Andrei เลือกอาชีพทหารจบการศึกษาจากโรงเรียนทหารระดับสูง Stavropol ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2536 เขารับราชการในการบินทหารในฐานะผู้นำทางในการควบคุมการต่อสู้ ในปี 1989 A. Krotov มาถึง Pechora
|
Krotov Andrey Yurievich |
ความหลงใหลในแร่ของ Andrei เริ่มต้นด้วยการพบปะกับ Mikhail Evtyunin ซึ่งมีทีมชายผู้หลงใหลในการแปรรูปหินมารวมตัวกัน หินตาม Andrey ดึงดูดเขาทำให้เขาหลงใหลด้วยสีสันภาพวาดและการเล่นของแสงที่เป็นเอกลักษณ์
ด้วยความพยายามร่วมกันของช่างตัดหินที่กระตือรือร้น การประชุมเชิงปฏิบัติการจึงได้รับการติดตั้งในห้องใต้ดิน เป็นที่เก็บอุปกรณ์ ซึ่งซื้อมาบางส่วน แต่ส่วนใหญ่ทำด้วยมือ แร่ยังถูกเก็บไว้ที่นี่ ซึ่งบางครั้งช่างฝีมือไปบนภูเขา เหล่านี้คือหินคริสตัล แจสเปอร์ amazonite อาเกต ควอตซ์ และอื่น ๆ
|
ผลงานของ Krotov A. Yu |
Andrei Yuryevich เป็นที่รู้จักในเมืองในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องประดับหิน: สร้อยคอ, ต่างหู, เข็มกลัด, กำไลและจี้ เครื่องประดับทำโดยเขาเป็นที่ต้องการในหมู่ตัวแทนหลายคนของ "เพศที่อ่อนแอกว่า" ผลิตภัณฑ์ของอาจารย์กระตุ้นความสนใจอย่างมากในการจัดนิทรรศการในเมือง Inta ในพิพิธภัณฑ์ธรณีวิทยาใน Syktyvkar หลายครั้งผลงานของเขาถูกจัดแสดงในศาลา VDNKh ที่งานหินสี Gemma
นอกจากเครื่องประดับแล้ว Andrey Yuryevich ยังแกะสลักเชิงเทียน รูปแกะสลัก และสิ่งของอื่นๆ จากหินอีกด้วย ครั้งหนึ่งเขาได้รับรางวัลทำเองสำหรับการแข่งขันชิงแชมป์รัสเซียในการเล่นสกีข้ามประเทศ
"ความเป็นต้นฉบับและคุณภาพ" - นี่คือคำขวัญที่ A.Yu Krotov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน Pechora ที่ได้รับการยอมรับในด้านการประมวลผลและการผลิตเครื่องประดับและของประดับตกแต่งจากหิน
|
ผลงานของ Krotov A. Yu |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
2536-2538 - ผู้เข้าร่วมนิทรรศการถาวรในห้องสมุดครอบครัวการอ่าน
2539-2542 - พิพิธภัณฑ์ธรณีวิทยา. ซิคทิฟคาร์
1997 - นิทรรศการ. อินตา.
โมโรซอฟ วลาดีมีร์ นิโคเลวิช
เกิดที่เมือง Kargopol ทางตอนเหนือของรัสเซีย ภูมิภาค Arkhangelsk ในปี 1927 ในครอบครัวของพนักงาน พ่อของฉันทำงานเป็นนักบัญชี แม่ของฉันเป็นแม่บ้าน
ในปี 1932 พ่อของฉันไปที่เมือง Syktyvkar เพื่อจัดตั้งสังคมสำหรับคนหูหนวกและเป็นใบ้ ทั้งครอบครัวย้ายไป Syktyvkar หลังจากพ่อ: ภรรยาและลูกสามคน Vladimir Nikolaevich อาศัยอยู่ใน Syktyvkar จนถึงปี 1944 พวกเขาอาศัยอยู่อย่างหนักในห้องใต้ดิน ในฤดูใบไม้ผลิ อพาร์ตเมนต์ถูกน้ำท่วมลึกถึงเข่า แม่ถูกบังคับให้ไปทำงาน: ในระหว่างวันเธอทำงานในตำรวจ ในตอนเย็นเธอสอนในโครงการการศึกษา และในตอนกลางคืนเธอยืนเข้าแถวซื้อขนมปัง จากการทำงานและการเจ็บป่วยมารดาถึงแก่กรรมก่อนกำหนด
วลาดิเมียร์จบการศึกษาจากโรงเรียน FZO ใน Syktyvkar ในตำแหน่งช่างเรือ ทำงานเป็นผู้ช่วยหัวหน้าคนงาน และในปี 1942 ก็ได้เป็นหัวหน้าคนงาน
ในปีพ.ศ. 2487 เขาอาสาเป็นแนวหน้าแต่ไม่ต้องต่อสู้ เขาถูกส่งไปเรียนที่ School of Junior Commanders ที่สถานี Obozerskaya ในภูมิภาค Arkhangelsk ซึ่งเขาล้มป่วยและถูกปลดประจำการในปี 2489 ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาปล่อยให้เคอร์ซอนเข้ารับการรักษาและทำงาน หลังจาก Kherson ชะตากรรมโยนใน Stalino ใน Dneprodzerzhinsk ในสตาลิโน เขาเชี่ยวชาญด้านการสร้างโมเดลโดยเฉพาะ
Vladimir Nikolayevich อาศัยอยู่ในภาคใต้ของประเทศมานานกว่าสิบปีในปี 2500 เขามาหาน้องสาวของเขาใน Kozhva ฉันไม่รู้หรือได้ยินอะไรเกี่ยวกับเมือง Pechora ใหม่มาก่อนเลย ในขณะนั้น การก่อสร้างสภาวัฒนธรรมแห่งแม่น้ำ (DKR) กำลังดำเนินการในเมือง Pechora เมื่อรู้ว่าวลาดิมีร์ นิโคเลวิชเป็นนางแบบ เขาจึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้สอน พวกเขาให้นักเรียนหกคนซึ่งเขาสอนช่างปูนปั้นของพวกเขา พวกเขาสร้าง DKR และศึกษาในเวลาเดียวกัน
หลังจาก DKR งานปูนปั้นได้ดำเนินการในโรงภาพยนตร์ เอ็ม กอร์กี้. ในโรงภาพยนตร์ยังมีงานประติมากรรมของผู้แต่งอีกสองชิ้นคือ "Miner" และ "Hunter"
|
ผลงานของอาจารย์ Morozva V.N. |
ฉันต้องตกแต่งอาคารที่พักอาศัยแบบเรียบง่ายด้วยงานปูนปั้น (เช่น บ้านสองหลังที่จัตุรัส Gorky): บัว, ซ็อกเก็ต ในปี 2505-2506 การสร้างแบบจำลองหยุดในบ้าน
ทีมประติมากรนำโดย V.N. Morozov ได้รับความนิยมในสาธารณรัฐ Komi พวกเขาไปทำงานก่อสร้างสภาวัฒนธรรมใน Vorkuta สถานีรถไฟใน Syktyvkar
ขณะทำงานที่ Pechorstroy เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยการก่อสร้าง Volkhov ด้วยเกียรตินิยมที่ไม่อยู่ และกลายเป็นหัวหน้าคนงานในโรงงานผลิตภัณฑ์คอนกรีตเสริมเหล็ก ที่โรงงานด้วยมือของเขามีงานออกแบบมากมาย: ภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำของเลนิน, คณะกรรมการเกียรติยศแห่ง Pechorstroy, เครื่องประดับผนัง, แผง ฉันต้องเขียนและ ภาพบุคคลสำหรับหอเกียรติยศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานจำนวนมากก่อนวันหยุด - โปสเตอร์ที่ออกแบบ
ยังได้รับคำสั่งซื้อสำหรับงานออกแบบอื่นๆ พวกเขาออกแบบโฮสเทลบน Byzovaya
ตั้งแต่ 1983 V.N. Morozov เกษียณอายุ เริ่มตัดไม้. ฉันชอบทำงานกับหมวกเป็นพิเศษ เขาสนใจที่จะทำงานกับวัสดุต่างๆ ในคอลเล็กชั่นของเขามีแจกันจำนวนมากที่ทำจากโลหะฉลุ เขาไวน์ โลงศพต่างๆ
|
ผลงานของปรมาจารย์ Morozov V. N. |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
2533 - นิทรรศการการกุศล. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2535 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2538 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2539 - นิทรรศการส่วนตัว. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2541 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
Osipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna
Ogorodnikovs แม่และลูกสาวช่างฝีมือ Pechora ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในสาธารณรัฐ Komi เท่านั้น แต่ยังในต่างประเทศด้วย เชื่อมต่อไม่เพียงเท่านั้น ความผูกพันในครอบครัวแต่ยังสร้างสรรค์ Galina Yakovlevna Ogorodnikova เกิดในปี 1947 ในหมู่บ้าน Soski ภูมิภาคคิรอฟ. พ่อ Yakov Ivanovich Saadakov ทำงานมาทั้งชีวิตที่โรงงาน Selmash เขาเป็นช่างไม้ ช่างไม้ และช่างทำเครื่องเรือน Mom Nina Mitrofanovna - ผู้ดูแลสถานี - โครเชต์อย่างชำนาญ คุณยาย Maria Efimovna มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Galina Yakovlevna ผู้รู้วิธีสาน ปั่น ถัก เย็บ ปัก
Galina Yakovlevna มาที่ Pechora กับสามีของเธอในปี 2506 เธอเย็บและถักนิตติ้งตลอดเวลาเพื่อลูกๆ ของเธอ
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ผู้หญิง Pechora จำนวนมากเริ่มให้ความสนใจในการทอผ้าโดยใช้เทคนิค macrame Galina Yakovlevna บรรลุความสมบูรณ์แบบในศิลปะประยุกต์ประเภทนี้ งานแรกคือ "พุดเดิ้ล" ตอนแรกเธอคัดลอกผลิตภัณฑ์จากนิตยสาร ปฏิทิน และจากนั้นก็เริ่มสร้างผลงานของผู้เขียนเอง ในปี 1991 เธอออกอัลบั้มรูป "Macrame" ผลิตภัณฑ์ของเธอถูกใช้ในการออกแบบของเด็ก สถาบันก่อนวัยเรียนเมือง "เรือ", "Yolochka" แผงคำบรรยายโดย Galina Yakovlevna สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการตกแต่งภายในของโรงเรียนอนุบาล
ตั้งแต่ปี 1984 Galina Yakovlevna เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินเมืองศิลปะและสภาผู้เชี่ยวชาญในปี 1985 เธอเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปิน ในปี 1988 เธอเข้าร่วมในเทศกาลศิลปะพื้นบ้านใน Syktyvkar
Galina Yakovlevna ผู้ชำนาญการด้านแอพพลิเคชั่น มีความคิดสร้างสรรค์หลายประเภท: การทอผ้าด้วยเทคนิค macrame, การทอผ้า, การถัก, การถัก, การแกะสลักไม้
Galina Yakovlevna ถือว่าอาจารย์ Yu.A. Izyumov ที่สามารถถ่ายทอดความลับของเขาให้กับนักเรียนได้ เธอไม่หลบเลี่ยงงาน "เตรียมการ" ที่หยาบหรือการค้นหาวัสดุ ทำงานร่วมกับเบิร์ชแอสเพน ในช่วงปลายยุค 80 เธอทำงานในสหกรณ์ "สง่างาม" ในปี 1990 เธอเป็นผู้นำวง macrame ในปี 1991-1992 เธอสอนที่สตูดิโอ Shondiban
ลูกสาว Oksana Valentinovna Osipova เดินตามรอยเท้าของแม่ของเธอ เกิดในปี 1969 ที่เมือง Pechora ตั้งแต่วัยเด็กพ่อแม่สังเกตเห็นความสามารถในการวาดของหญิงสาว เป็นเวลาหลายปีที่ Oksana ศึกษาที่สตูดิโอวิจิตรศิลป์ของ House of Pioneers ภายใต้การแนะนำของ A. Akishin
เธอเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 22 ใน Syktyvkar ด้วยปริญญาด้านการวาดภาพศิลปะ ในปี 1989 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย งานรับปริญญาของ Oksana: เครื่องประดับดั้งเดิมซึ่งผสมผสานภาพวาดบนไม้และ macrame ได้สำเร็จ เป็นผลิตภัณฑ์ร่วมกันของแม่และลูกสาว
สหภาพสร้างสรรค์จึงถือกำเนิดขึ้น ต่อมาพวกเขาสร้างผลงานที่สดใสมากมาย หนึ่งในนั้นคือกระบอกวิเศษ "The Tale of the North" ภายนอกดูเหมือนตอไม้เก่าที่มีรากพันกันและแบ่งออกเป็นสี่ภาพพล็อตจากชีวิตของโคมิโบราณ (ตกแต่งโดยใช้เทคนิคมาคราเมะ)
|
ผลงานของช่างหญิง |
Oksana Valentinovna ทำงานในสหกรณ์ "Elegant" ในองค์กรเอกชน "Souvenir" สตูดิโอพื้นบ้าน "Shondiban" ทักษะการเป็นครูของเธอปรากฏให้เห็นขณะทำงานในโรงงานฝึกอบรมและโรงงานผลิต ซึ่งเธอได้สอนหลักสูตรการวาดภาพศิลปะบนไม้ เป็นเจ้าของภาพวาดสิบสองประเภท (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Siberian ฯลฯ ) การศึกษาวรรณคดีเกี่ยวกับศิลปะประยุกต์ Oksana ได้สร้างภาพวาด Pechora ขึ้นใหม่และ Galina Yakovlevna ได้พัฒนาโครงเรื่องโดยใช้ภาพวาด Pechora สำหรับการถัก
ธีมหลักของงานของ Oksana คือ ครอบครัว บ้าน เด็ก ในเรื่องนี้โครงเรื่องของเธอ "เช้าตรู่", "Berry Time" นั้นน่าสนใจโดยพรรณนาถึงชีวิตของ Izhma Komi
ทำงานอย่างแข็งขันในสมาคมเมืองของศิลปินประยุกต์ ในปี 1997 - 1998 Oksana พนักงานของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora จัดนิทรรศการการเดินทางจากกองทุน ตั้งแต่ปี 1999 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Chernorechenskoye เขต Knyazhpogostsky ทำงานที่โรงเรียนมัธยม Oksana Valentinovna เป็นสมาชิกของ Union of Masters of the Komi Republic ตั้งแต่ปี 1998
ช่างฝีมือหญิง Ogorodnikovs มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเมืองทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เดินทางไปพร้อมกับผลงานของพวกเขาเพื่อการแสดงความสามารถของพรรครีพับลิกัน บัตรเข้าชมของ Ogorodnikovs คือจี้ "Krin" ซึ่งพวกเขายินดีมอบให้กับผู้คน ความทรงจำที่ดี. ผลงานของพวกเขาเป็นของที่ระลึก Pechora ถูกนำไปยังหลายเมืองของรัสเซียและต่างประเทศ: บัลแกเรีย, สาธารณรัฐเช็ก, อิตาลี
|
ผลงานของช่างหญิง |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
ตั้งแต่ปี 1985 - ผู้เข้าร่วมปกติในนิทรรศการประจำปีของปรมาจารย์ศิลปะประยุกต์ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนานท้องถิ่น Pechora ตั้งแต่ปี 1994 - นิทรรศการใน "Master of the Year" ของ Union of Masters ใน Syktyvkar
พ.ศ. 2532 - นิทรรศการศิลปินประยุกต์ อุคตา.
2533 - นิทรรศการการกุศล. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
พ.ศ. 2535 - นิทรรศการหัตถกรรมของนักเรียนและครู เปียร์ม, นิจนีย์ นอฟโกรอด.
พ.ศ. 2539 - ครูให้ความรู้แก่นักเรียน ซิคทิฟคาร์
1997 - Komi Expo - 97 สายรุ้งแห่งความปิติยินดี ซิคทิฟคาร์
2542 - นิทรรศการส่วนตัว "เที่ยวบินแห่งจินตนาการและรสนิยม" ใน หอสมุดกลาง. เปโชรา.
Kharuzin Yury Fedorovich
เกิดในปี 1953 ในเมือง Kovrov เขต Vladimir พ่อของฉันเชื่อมโยงกับป่ามาตลอดชีวิต: เขาทำงานเกี่ยวกับป่าไม้ ช่างไม้ พวกเขารู้จักและรักป่า พวกเขาช่วยพ่อทำงาน แม่ดูแลบ้านและลูกๆ
ในทศวรรษที่ 90 โรงเรียนในสาธารณรัฐโคมิเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับการฟื้นคืนชีพของประเพณีของชาวโคมิและ Yu.F. Kharuzin ได้รับการเสนอให้พยายามทำงานกับเปลือกไม้เบิร์ชเพื่อสอนทักษะนี้ให้กับเด็กนักเรียน ตั้งแต่นั้นมา Yuri Fedorovich เริ่มศึกษาวรรณคดีเกี่ยวกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของ Komi อย่างอิสระจบหลักสูตรการสอนศิลปะประยุกต์ใน Syktyvkar ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญศิลปะประยุกต์เพื่อความสมบูรณ์แบบและส่งต่อความรู้และทักษะของเขาให้กับเด็ก ๆ บังคับให้ยูริ Fedorovich ศึกษากับปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์ของ Komi M. Kochev และ S. Overin พวกเขาแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่วิธีการทำงานกับเปลือกไม้เบิร์ชและไม้เท่านั้น แต่ยังแสดงเครื่องมือใดที่จะใช้วิธีการสร้างเครื่องมือนี้ด้วยตัวเอง
|
ผลงานของอาจารย์ Kharuzin Yu. F. |
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
2539 - สายรุ้งแห่งความปิติยินดี พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1997 - ครู-นักเรียน. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1998 - ช่างฝีมือ Pechora พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2542 - การประชุมของชาวโคมิ ไป "พักผ่อน". เปโชรา.
2000 - Pechora ฤดูใบไม้ร่วง -2000 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
Yurkevich Galina Pavlovna
Galina Pavlovna เกิดในปี 1950 ในหมู่บ้าน Nyashabozh เขต Izhma หลังเลิกเรียนเธอเลือกอาชีพครู เธอจบการศึกษาจากแผนกการศึกษาก่อนวัยเรียนของ Komi ที่วิทยาลัยการสอนใน Syktyvkar จากนั้นเป็นเวลา 20 ปีที่เธอทำงานเป็นครูในโรงเรียนอนุบาลใน Vuktyl และ Pechora ตั้งแต่ต้นยุค 90 Galina Pavlovna สอนที่โรงเรียนประจำหมายเลข 8 เธอทำงานเป็นนักชาติพันธุ์วิทยาสอนเด็ก Komi คำพูดติดปากแนะนำให้รู้จักกับของเล่นพื้นบ้าน เครื่องแต่งกาย นิทานพื้นบ้าน
ภายใต้การนำของเธอ ธีมวันหยุดการแสดงหุ่นกระบอกตามตำนานของชาวโคมิ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ Yurkevich เรียนมาตั้งแต่ปี 1984 เธอเริ่มสนใจเย็บผ้าจากเศษวัสดุ เช่น เข็มขัด พรม ของเล่นโคมิ ในปี 1993 เธอหลงใหลในอาชีพนี้มาก จนทำให้การทำตุ๊กตากลายเป็นงานอดิเรกและการทำงาน ตุ๊กตาอยู่กับเธอเสมอทั้งที่บ้านและบนท้องถนน ที่โรงเรียน โรงละครหุ่นกระบอก Galina Pavlovna ร่วมกับลูก ๆ ของเธอกำลังศึกษาประวัติศาสตร์ของตุ๊กตา Komi ตามตำนานและเทพนิยาย
|
ผลงานของอาจารย์ Yurkevich G.P. |
ในปี 1994 G. P. Yurkevich ได้รับหนังสือรับรองหนังสือเดินทางสำหรับสิทธิ์ในการทำตุ๊กตาในชุดประจำชาติ Komi และขาย เธอเป็นสมาชิกของ Union of Masters of the Komi Republic ทุกปีผลงานของเธอมีส่วนร่วมในนิทรรศการ "Master of the Year" ใน Syktyvkar
งานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์คือการปฏิบัติตามประเพณีพื้นบ้านและในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานการตกแต่งใหม่ในแบบฉบับของตัวเอง
การมีส่วนร่วมในนิทรรศการ:
ตั้งแต่ปี 1996 - ผู้เข้าร่วมถาวรของนิทรรศการสาธารณรัฐ "Master of the Year", "My Favorite Toy" ของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
2539 - สายรุ้งแห่งความปิติยินดี พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1996 - ฉันรัฐสภา ชาวเตอร์ก. อูซินสค์
1996 - III สภาคองเกรสของสมาคม Izhma อิซมา
1997 - นิทรรศการ. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
1997 - ครูให้ความรู้นักเรียน ซิคทิฟคาร์
1997 - ต้นไม้แห่งชีวิต. พอดโปโรซี
1997 - เอ็กซ์โป-97 ซิคทิฟคาร์-เฮลซิงกิ
1997 - โมเสกเย็บปะติดปะต่อกัน ซิคทิฟคาร์
1998 - ของเล่นวันหยุด มอสโก
1998 - ช่างฝีมือ Pechora ซิคทิฟคาร์
2542 - นิทรรศการสินค้าอุตสาหกรรม เปโชรา. พระราชวังกีฬา "ยูบิลลี่"
2000 - Pechora ฤดูใบไม้ร่วง -2000 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Pechora
ที่มาของข้อความและรูปภาพ:
สารานุกรมขนาดเล็กของ Pechora [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมนิเวศวิทยา - อิเล็กตรอน ข้อมูลข้อความ และนับ แดน. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. เลือก. แผ่นดิสก์ (CD-R)
2. กระดาษพลาสติกในแง่ของความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับประติมากรรมมาก แต่ในพลาสติกกระดาษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาณจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. ท่อลูกฟูก - นี่คือชื่อของเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์ซึ่งใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างตัวเลขสามมิติ หลอดลูกฟูกได้มาจากการม้วนแถบกระดาษบนแท่งดินสอหรือเข็มถักตามด้วยการบีบอัด ท่อลูกฟูกบีบอัดมีรูปร่างที่ดีและมีตัวเลือกมากมายสำหรับการดำเนินการและการใช้งาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (จาก quilling ภาษาอังกฤษ - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการกลิ้งกระดาษ มีต้นกำเนิดในยุโรปยุคกลาง ซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองที่ปลายขนนก ซึ่งสร้างเลียนแบบของจิ๋วทองคำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: "กระดาษพับ") เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษ ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ประเภท:
- คิริกามิ - ประเภทของ origami ที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและการตัดกระดาษในกระบวนการสร้างแบบจำลอง นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง kirigami และเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: kiru - cut, kami - paper
ป๊อปอัปเป็นเทรนด์ทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้รวมองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- Kirigami และ Cutouts และช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและโปสการ์ดที่พับเป็นรูปแบนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (ภาษาญี่ปุ่น: "medicine ball") - โมเดลกระดาษซึ่งปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) เกิดจากการเย็บปลายของโมดูลเสี้ยมที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติดอกไม้สุกใสพับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ได้รูปทรงกลม อีกทางหนึ่งคือสามารถติดส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในรูปด้านล่างติดกาวจนสุด ไม่เย็บ) บางครั้งก็ติดพู่จากด้านล่างเพื่อประดับตกแต่ง
ศิลปะของคุซูดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณซึ่งคุซูดามะใช้สำหรับทำเครื่องหอมและกลีบแห้งผสมกัน เหล่านี้อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงเป็นครั้งแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ kusuri (ยา) และ tama (บอล) ทุกวันนี้ กุสุดามะมักใช้สำหรับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะบรรพบุรุษของ origami แบบแยกส่วน บ่อยครั้งที่สับสนกับ origami แบบแยกส่วนซึ่งไม่ถูกต้องเนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบเป็น kusudama นั้นถูกเย็บหรือติดกาวและไม่ซ้อนกันตามที่โมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ Origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติ appliqué จะติดกาวจากส่วนที่พับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูล origami สามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ตัวเลขทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่เหมือนกันหลายส่วน (โมดูล) แต่ละโมดูลถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษหนึ่งแผ่น จากนั้นโมดูลต่างๆ จะเชื่อมต่อกันโดยการซ้อนกันเข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่เกิดขึ้นไม่ยอมให้โครงสร้างสลายตัว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (ฝรั่งเศส papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") เป็นมวลที่มีรูปร่างง่ายที่ได้มาจากส่วนผสมของเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ Papier-mâchéใช้ทำหุ่น , หน้ากาก, อุปกรณ์ช่วยสอน, ของเล่น, อุปกรณ์ประกอบฉาก, กล่อง ในบางกรณีแม้แต่เฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché ถูกใช้เพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์ขนาดเล็กแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งเปเปอร์มาเช่ที่ว่างเปล่าได้ ไม่เพียงแต่กับสี ภาพวาดเหมือนศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ใช้เดคูพาจหรือแอสเซมบลี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. ลายนูน (อีกชื่อหนึ่งคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปทางกลที่สร้างภาพบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก, ฟอยล์, กระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับหนังหรือเบิร์ช เปลือกไม้ซึ่งตัววัสดุเองมีลายนูนด้วยตราประทับนูนหรือเว้าที่มีหรือไม่มีความร้อนบางครั้งก็ใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม ลายนูนส่วนใหญ่จะทำบนปกหนังสือ ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ที่อ่อนนุ่ม ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง พื้นผิว และความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่นๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ประเภท:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ผ่านกรรมวิธีด้วยเครื่องลายนูนและจะกลายเป็นนูนและขาวขึ้นระหว่างการประมวลผล ในเทคนิคนี้ คุณจะได้ไปรษณียบัตรที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถนำไปใช้ในการออกแบบสแครปเพจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- เท็กซ์เจอร์ - การใช้ภาพโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูบนวัสดุเรียบ มักจะเป็นกระดาษที่เป็นโลหะ เพื่อจำลองการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เพื่อเลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายที่เลียนแบบผิวหนังของจระเข้ เป็นต้น)
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรก เขาทอบ้าน (หลังคา รั้ว เครื่องเรือน) ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, ทูซา, เกวียน, เต่า, ตะกร้า) และรองเท้าจากกิ่งก้านยาวที่ยืดหยุ่นได้ ผู้ชายได้เรียนรู้การถักเปียผมของเขา
ด้วยการพัฒนางานปักประเภทนี้ วัสดุต่าง ๆ สำหรับการใช้งานปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฎว่าคุณสามารถสานจากทุกสิ่งที่เจอ: จากเถาวัลย์และกก, จากเชือกและด้าย, จากหนังและเปลือกต้นเบิร์ช, จากลวดและลูกปัด, จากหนังสือพิมพ์ .... เทคนิคการทอเช่นการทอการทอจากเปลือกต้นเบิร์ช และต้นกกก็ปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอปมมาคราเม่, การทอกระสวย, การร้อยลูกปัด, กานูเทล, การทอสายคุมิฮิโม, การทอลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอมันดาลาอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อลูกกวาด, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ...
ปรากฏว่างานปักประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยม เพราะเมื่อใช้แล้ว คุณจะสามารถทอสิ่งของที่สวยงามและมีประโยชน์มากมาย ตกแต่งบ้านของเราด้วยสิ่งเหล่านี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. การประดับด้วยลูกปัดเช่นเดียวกับลูกปัดนั้นมีประวัติอันยาวนาน ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีทอสร้อยคอจากด้ายร้อยลูกปัด สร้อยข้อมือเชือก และผ้าคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงของการผลิตลูกปัดเริ่มต้นขึ้น เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสปกป้องความลับของการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง ช่างฝีมือและช่างฝีมือสตรีตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าและกระเป๋าถือ เคสสำหรับพัดลมและแว่นตา ตลอดจนของประดับตกแต่งที่หรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
ด้วยการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ชาวพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดนี้แทนวัสดุที่คุ้นเคยแบบอินเดียดั้งเดิม สำหรับเข็มขัดงานพิธี เปล ที่คาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถ์..
ในฟาร์นอร์ธ มีการใช้ลูกปัดปักตกแต่งเสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบู๊ทขนสัตว์ หมวก บังเหียนกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง...
ปู่ย่าตายายของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ที่สง่างามมากมาย มีของที่น่าตื่นตาตื่นใจ แปรงและที่ปิดชอล์ค เคสสำหรับไม้จิ้มฟัน (!) บ่อน้ำหมึก ปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - งานเย็บปักถักร้อยแบบมอลตา อยู่ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่เทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชานี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้
กานูเทลใช้ลวดเกลียวบางและเส้นไหมเพื่อไขส่วนต่างๆ รวมทั้งลูกปัด ไข่มุก หรือเม็ดบีด ดอกไม้ที่สดใสมีความสง่างามและเบา
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองคำหรือเงินถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "คานูติเกลีย" และในภาษาสเปน "คานูทิลโล" ในภาษารัสเซียคำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม
เทคนิคการทอเป็นก้อนกลมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามรายงานบางฉบับ macrame มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ VIII-IX จากตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน กรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. การทอลูกไม้บนกระสวย ในรัสเซียยังคงรู้จักงานฝีมือ Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. การทอเป็นผ้าลูกไม้กลม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอด้วยกระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ การลงสีประเภทต่างๆ และการสร้างภาพ:
การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องในการสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุโดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) ส่วนใหญ่มาจากเส้นและจังหวะ
เช่น การวาดภาพถ่าน การวาดดินสอ การวาดด้วยหมึกและปากกา...
จิตรกรรม - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล รวมทั้งงานศิลปะที่ทำในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวที่เรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล, ไม้, กระดาษแข็ง, กระดาษ, พื้นผิวผนังที่ผ่านการเคลือบแล้ว ฯลฯ ภาพวาดยังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการด้วย สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกมีพื้นฐานอยู่บนความจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและวาร์นิชอื่นๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีผ่าน - หรือเนื่องจาก ศิลปินกล่าวว่า "สำรอง" จากการย้อมสีแต่ละส่วนของผ้า
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, เป็นก้อนกลม, ทาสีฟรี, ระบายสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
บาติก - บาติกเป็นคำภาษาชาวอินโดนีเซีย แปลจากภาษาชาวอินโดนีเซีย คำว่า "ba" หมายถึงผ้าฝ้าย และ "-tik" หมายถึง "dot" หรือ "drop" แอมบาติก - วาด, คลุมด้วยหยด, ฟัก
ภาพวาด "ผ้าบาติก" เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวอินโดนีเซียอินเดียและอื่น ๆ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. กระจกสี (lat. Vitrum - glass) เป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุฐาน ประวัติของหน้าต่างกระจกสีเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ ในขั้นต้น แก้วถูกใส่เข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตู จากนั้นภาพโมเสคแรกและองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นอิสระก็ปรากฏขึ้น แผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. การเป่า - เทคนิคการเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นเทคนิคดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้หลอดกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้แย่ไปกว่าการใช้งาน พวกเขาช่วยเป่าภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก ผิดปกติ และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์จากสีของเหลวจำนวนเล็กน้อยลงบนแผ่นกระดาษ
4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาไหม้ได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการความแม่นยำในการทำงาน ควรทำในโทนสีเดียวและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงที่มีappliqués ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายที่จินตนาการของคุณจะบอกคุณ จะตกแต่งบ้านทุกหลัง!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (จากเครื่องขูดแบบฝรั่งเศส - ขูดขีด) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรือเครื่องมือแหลมคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เติมหมึก (เพื่อไม่ให้เบลอคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การรวบรวมปริศนาเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก
อาจมาจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, เลื่อยไม้ตัดกิ่งไม้หรือไม้ขีด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, หินก้อนเล็ก, เปลือกหอย, เทอร์โมโมเสค, เตตริส-โมเสก, เหรียญ, ชิ้นส่วนของ ผ้าหรือกระดาษ, เมล็ดพืช, ซีเรียล, เมล็ดเมเปิ้ล, พาสต้า, วัสดุธรรมชาติใด ๆ (เกล็ดรูปกรวย, เข็ม, แตงโมและเมล็ดแตงโม), ขี้กบดินสอ, ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (จาก monos กรีก - one, single และ tupos - print) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวเรียบของแก้วหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำผ่าน) - ภาพวาดทำด้วยสี gouache หรือสี แผ่นกระดาษวางอยู่ด้านบนและกดลงบนพื้นผิว ผลที่ได้คือภาพสะท้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. ภาพเกลียว (ภาพเกลียว ภาพเกลียว การออกแบบเกลียว) - ภาพกราฟิกที่ทำขึ้นด้วยวิธีพิเศษโดยใช้เกลียวบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกเธรดบางครั้งเรียกว่า isography หรือการปักด้วยกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐาน ด้ายอาจเป็นการเย็บธรรมดา ทำด้วยผ้าขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. เครื่องประดับ (ไม้ประดับละติน - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับกันขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เครื่องเรือน หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งจากภายนอกและภายใน) งานศิลปะที่ทำจากพลาสติก (ส่วนใหญ่ใช้) ในหมู่คนดึกดำบรรพ์เช่นกัน ร่างกายของมนุษย์เอง (ระบายสี สัก) ที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดวางด้วยสายตาเครื่องประดับตามกฎเผยให้เห็นหรือเน้นสถาปัตยกรรมของวัตถุที่ใช้ เครื่องประดับใช้รูปแบบนามธรรมหรือแต่งลวดลายตามความเป็นจริง ซึ่งมักจะสร้างแผนผังโดยมิอาจจดจำได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. พิมพ์
ประเภท:
- พิมพ์ฟองน้ำ ด้วยเหตุนี้ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานจึงเหมาะสม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษจากเชือกจากยางลบเก่าจากรากพืช ...
- แสตมป์ (ปั๊ม). ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ จากเชือก จากยางลบเก่า จากรากพืช ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (fr. Pointillisme แท้จริงแล้ว "จุดประ") เป็นรูปแบบการเขียนในภาพวาดที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ใช้ลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือกลมโดยอิงจากการผสมด้วยแสงใน สายตาของผู้ชมซึ่งแตกต่างจากการผสมสีบนจานสี การผสมแสงของสีหลักสามสี (แดง, น้ำเงิน, เหลือง) และสีเพิ่มเติมคู่ (แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าส่วนผสมเชิงกลของเม็ดสี เกิดขึ้นในระยะการรับรู้ของภาพโดยผู้ดูจากระยะไกลหรือในรูปแบบที่ลดลง
Georges Seurat เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การหาร, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. วาดด้วยฝ่ามือ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะใช้แปรงทาสี มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกใหม่แก่เด็กพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือให้โอกาสในการค้นพบโลกใหม่และความมหัศจรรย์ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - นี่คือการวาดด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยวาดมือเพื่อพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านข้างของเส้นเลือด กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาว กดแผ่นที่มีด้านที่ทาสีไว้กับแผ่นกระดาษแล้วดึงออกอย่างระมัดระวังโดยใช้ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง และตอนนี้ เมื่อทำรายละเอียดเสร็จแล้ว คุณมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. จิตรกรรม. งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนมาหลายศตวรรษ ในศิลปะพื้นบ้านรัสเซียมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าที่มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่ง ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- ภาพวาด Gorodets - งานศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ประเภทฉาก, รูปปั้นม้า, ไก่โต้ง, ลายดอกไม้) ทำด้วยพู่กันฟรีพร้อมลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่างและประตู
- ภาพวาด Khokhloma - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าแก่ที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคกโลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ จะใช้ผงดีบุกเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้งทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้ได้รับผลกระทบจากความหนาแน่นของภาชนะไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khokhloma คือโรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักมีนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ "ศิลปะแห่งการเผาไหม้") เป็นเทคนิคการวาดภาพซึ่งขี้ผึ้งเป็นสารยึดเกาะของสี การวาดภาพทำด้วยสีหลอมเหลว (จึงเป็นชื่อ) ความหลากหลายของ encaustic คือ wax tempera ซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างและความสมบูรณ์ของสี ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกวาดด้วยเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บผ้าเป็นรูปแบบของกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. การเย็บปะติดปะต่อ ควิลท์ ควิลท์ หรือการเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีขนบธรรมเนียมและลักษณะเฉพาะของโวหารที่มีอายุหลายศตวรรษ นี่เป็นเทคนิคที่ใช้ชิ้นส่วนของผ้าหลากสีหรือองค์ประกอบการถักนิตติ้งของรูปทรงเรขาคณิตเพื่อเชื่อมต่อในผ้าคลุมเตียง เสื้อเบลาส์ หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ประเภท:
- อาติโช๊คเป็นงานเย็บปะติดปะต่อกันที่มีชื่อเพราะมีความคล้ายคลึงกับผลของอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ ทั้งหมดมาจากการพับชิ้นส่วนที่ตัดแล้วและเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่กำหนด หรือใช้กระดาษเขียน (กาว) แผงต่างๆ ของมน (หรือรูปทรงหลายเหลี่ยม) บนระนาบหรือในปริมาตร
มีสองวิธีในการเย็บ: ปลายของช่องว่างถูกชี้ไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบน สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - มีปลายถึงส่วนที่แคบกว่า ชิ้นส่วนที่จะพับไม่จำเป็นต้องตัดเป็นสี่เหลี่ยม เป็นได้ทั้งสี่เหลี่ยมและวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างคัตเอาท์ ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อเหล่านี้เป็นของตระกูลการเย็บปะติดปะต่อกันของ origami และเนื่องจากพวกมันสร้างวอลลุ่ม ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d" ด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้านวมบ้า เพิ่งเคยเจอแบบนี้เหมือนกัน ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีการที่หลากหลาย
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานเทคนิคต่างๆ: การเย็บปะติดปะต่อกัน + การปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:
3. สึมามิ คันซาชิ Tsumami ขึ้นอยู่กับ origami มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" หมายถึง "การหนีบ": อาจารย์ใช้แหนบหรือแหนบผ้าที่พับไว้ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวเข้ากับฐาน
กิ๊บติดผม (คันซาชิ) ที่ประดับด้วยดอกไม้ไหม เป็นชื่อเรียกของศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการทำเครื่องประดับสำหรับหวีและสำหรับไม้แต่ละอัน เช่นเดียวกับโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? นี่คือขั้นตอนการผลิตผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (ขอโครเชต์, เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ถักด้วยส้อม วิธีที่น่าสนใจในการถักโครเชต์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลที่ได้คือรูปแบบโปร่งแสง
2. โครเชต์ (tambour) - กระบวนการของผ้าทำมือหรือลูกไม้จากเส้นด้ายโดยใช้เข็มควัก สร้างไม่เพียงแค่หนาแน่น ลวดลายนูน แต่ยังบาง openwork ชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยการวนซ้ำและคอลัมน์ต่างๆ อัตราส่วนที่ถูกต้อง - ความหนาของตะขอควรมีความหนาเกือบสองเท่าของด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบ openwork ที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ตูนิเซียถักด้วยตะขอยาว (ทั้งหนึ่งและหลายลูปสามารถมีส่วนร่วมเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลายสี
6. การถักแบบฟิลเลต์ - เลียนแบบการปักแบบฟิเล-กิเพียวบนตารางพิเศษ
7. การถัก Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์) โครเชต์
2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์ ตกแต่งชีวิตและบ้านของคุณด้วยงานฝีมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกสบายสำหรับชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสกับความสุขของการปรากฏตัวและความสุขของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. งานแกะสลัก - ศิลปหัตถกรรมชนิดหนึ่ง เป็นกรรมวิธีทางศิลปะชนิดหนึ่งของไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อย การกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่น ๆ :
1. การประยุกต์ (มาจากภาษาละติน “การติด”) เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นสีต่างๆ ของวัสดุต่างๆ: กระดาษ, ผ้า, หนัง, ขนสัตว์, สักหลาด, ลูกปัดสี, ลูกปัด, ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์, แผ่นโลหะไล่, ผ้าทุกชนิด (กำมะหยี่) , ผ้าซาติน, ผ้าไหม), ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างที่หลากหลายเพื่อเพิ่มโอกาสในการแสดงออกนั้นใกล้เคียงกับวิธีการอื่นในการนำเสนอ - การจับแพะชนแกะ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ยังมีอยู่:
- การประยุกต์ใช้จาก plasticine - plasticineography - ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เป็นการสร้างสรรค์ภาพปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุนูนนูนกึ่งใหญ่มากหรือน้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็น "ภาพวาด" ที่หายากและแสดงออกได้มาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- แอปพลิเคชันจาก "ฝ่ามือ" ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การปะปะแบบแยกส่วนเป็นหนึ่งในประเภทของเทคนิคการปะปะแบบหลายแง่มุม ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็ง วัสดุเป็นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้นๆ (มีหลายสี) เครื่องมือเป็นกาวและมือ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - เทคนิคของทัศนศิลป์คล้ายกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมด จัดเรียง appliquely บนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ อนุญาตให้เพิ่มรูปภาพด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งมันถูกนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่เป็นที่ยอมรับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมของเทคนิคนี้คือ หนังสืออุโมงค์ ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ สาระสำคัญของเทคนิคนี้สืบเนื่องมาจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - a tunnel - a through hole. ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” (หนังสือ) ที่กำลังรวบรวม สื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี มีโปสการ์ดสามมิติ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่างๆ เช่น อัลบัมภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือจำนวนมาก มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นแบบอย่างของฉากละคร
ตามเนื้อผ้าอุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษ, พลาสติกโฟม, ยางโฟม, เปลือกไม้เบิร์ช, ขวดพลาสติก, สบู่, ไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าเลื่อยแล้ว) ผักและผลไม้รวมถึงวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดจำลอง, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอีกมากมาย
ประเภท:
- การตัดเงาเป็นเทคนิคการตัดโดยที่วัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรถูกตัดออกด้วยตา ด้วยรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ไม่ควรมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับว่ากำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- ทรงสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตร เราทำซ้ำโครงร่างของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่ง ทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติภายนอกของวัตถุในการใช้งานในรูปแบบเก๋ไก๋ รูปร่าง.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะในการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี สีขาว หรือสีดำนั้นมีมาตั้งแต่สมัยที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และการแกะสลักประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม jianzhi ศิลปะนี้แพร่หลายไปทั่วโลก จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)
5. Decoupage (จากภาษาฝรั่งเศส decoupage - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคในการตกแต่ง appliqué ตกแต่งด้วยลวดลายกระดาษตัด ชาวนาจีนในศตวรรษที่สิบสอง เริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกจากการตัดรูปภาพจากกระดาษสีบางแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ดังนั้นเทคนิคนี้จึงมาที่ยุโรปควบคู่ไปกับเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม
วันนี้วัสดุยอดนิยมสำหรับเดคูพาจคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคโนโลยีผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชั่นนี้สามารถทำได้อย่างไร้ขีดจำกัด - จาน หนังสือ โลงศพ เทียน เรือ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวใดๆ - หนัง, ไม้, โลหะ, เซรามิก, กระดาษแข็ง, สิ่งทอ, ยิปซั่ม - จะต้องเรียบและเบาเพราะ ลวดลายที่ตัดออกจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ. carvу - ตัด, ตัด, แกะสลัก, ตัด; แกะสลัก - แกะสลัก, แกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหาร - นี่คือรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือแกะสลักบนพื้นผิวของผักและผลไม้, โต๊ะเครื่องราชอิสริยาภรณ์อายุสั้นดังกล่าว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Collage เป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากรูปภาพที่ตัดออกมามากมายที่วางบนกระดาษ แคนวาส หรือดิจิทัล มาจากฟ. papier collée - กระดาษวาง แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วมากในความหมายที่กว้างขึ้น - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากชิ้นส่วนของข้อความอื่น ๆ ชิ้นส่วนที่รวบรวมบนระนาบเดียวกัน
ภาพตัดปะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น - หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. ตัวสร้าง (จาก lat. ตัวสร้าง "ตัวสร้าง") - คำที่คลุมเครือ สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดของชิ้นส่วนผสมพันธุ์ กล่าวคือ รายละเอียดหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่รวบรวมโดยผู้เขียน วิเคราะห์ และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบแตกต่างกันไปตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้กระทั่งกระดาษ (เช่น โมดูลกระดาษพับ) การผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. การสร้างแบบจำลอง - การสร้างรูปร่างวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, พลาสติก, แป้งเกลือ, ก้อนหิมะ, ทราย, ฯลฯ ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของประติมากรรม ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เชี่ยวชาญในหลักการเบื้องต้นของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. เลย์เอาต์คือสำเนาของวัตถุที่มีการปรับขนาด (ปกติจะลดขนาดลง) ซึ่งทำด้วยการรักษาสัดส่วนไว้ เลย์เอาต์ควรสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ซึ่งทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (รูปแบบการจัดนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) อาจเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด บล็อกไม้ ชิ้นส่วนปูนและดินเหนียว ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
มุมมองเลย์เอาต์ - โมเดลคือเลย์เอาต์ที่ถูกต้องซึ่งแสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจจะเน้นไปที่บางแง่มุมของวัตถุจำลองหรือรายละเอียดที่เท่าเทียมกัน โมเดลนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสอนแบบจำลองทางสายตาของคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน สำหรับสโมสรในทะเลหรือทางอากาศ มีการใช้วัสดุที่หลากหลายในการสร้างแบบจำลอง: ลูกโป่ง, มวลเบาและพลาสติก, ขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, ยิปซั่ม, กระดาษอัดมาเช่, แป้งเกลือ, กระดาษ, พลาสติกโฟม, ยางโฟม, ไม้ขีด, ด้ายถัก, ผ้า ...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือเลย์เอาต์ที่มีผลบังคับใช้ และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักจะเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ โรซิน กรดแนฟเทนิก น้ำมันสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบในการรับส่วนประกอบหลักของสบู่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. ประติมากรรม (lat. Sculptureura จาก sculpo - cut, แกะสลัก) - ประติมากรรม, พลาสติก - วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง, ผลงานที่มีรูปทรงสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก (โลหะ, หิน, ดินเหนียว , ไม้ , ปูนปลาสเตอร์ , น้ำแข็ง , หิมะ , ทราย , โฟมยาง , สบู่ ) วิธีการประมวลผล - การขึ้นรูป, แกะสลัก, การหล่อ, การตี, การไล่, การตัด ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. การกรอง (หรือผ้าสักหลาดหรือผ้าสักหลาด) - ขนแกะ มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. การไล่ตามแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ อันเป็นผลมาจากการเคาะลวดลายนูน การวาดภาพ จารึกหรือรูปทรงกลม บางครั้งใกล้กับการแกะสลัก บนจาน งานศิลปะชิ้นใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น .
การประมวลผลของวัสดุดำเนินการโดยใช้แท่ง - การไล่ล่าซึ่งวางในแนวตั้งที่ปลายด้านบนซึ่งใช้ค้อนทุบ โดยการย้ายเหรียญรูปแบบใหม่จะค่อยๆปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
โดยสรุป ควรสังเกตว่าการแบ่งส่วน (การรวมเป็นหนึ่งบนพื้นฐานบางอย่าง) ของเทคนิคส่วนใหญ่เป็นแบบมีเงื่อนไข (แบบอัตนัย) และเทคนิคศิลปะประยุกต์จำนวนมากเป็นเทคนิคที่หลากหลาย กล่าวคือ เป็นการรวมเทคนิคหลายประเภทเข้าด้วยกัน
ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าพอใจทั้งหมด!
คุณมากาเร็ต
