พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
ศิลปินยุโรปสีน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกใช้เพื่อสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่แม้กระทั่งในยุคไฮเทคของเรา น้ำมันก็ยังคงเสน่ห์และความลึกลับของมันไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ ฉีกรูปแบบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่
เว็บไซต์เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย
เจ้าของทักษะที่เหลือเชื่อ Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกเยกของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้
ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย
ในยุคปัจจุบันของภาพ ความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของไฮเปอร์ลิซึม ผลงานของฟิลิป บาร์โลว์ (ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์
การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน
สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.
ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน
โจเซฟ โลรัสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (
"ผู้เล่นการ์ด"
ผู้เขียน
Paul Cezanne
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ศิลปินเกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของ Aix-en-Provence แต่เริ่มวาดภาพในปารีส ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงเขาหลังจากนิทรรศการเดี่ยวที่จัดโดยนักสะสมแอมบรอยส์ โวลลาร์ด ในปี พ.ศ. 2429 20 ปีก่อนออกเดินทาง เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองบ้านเกิดของเขา ศิลปินรุ่นเยาว์เรียกการเดินทางมาหาเขาว่า "การจาริกแสวงบุญไปยังเมือง Aix"
130x97 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
250 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูลส่วนตัว
งานของ Cezanne นั้นเข้าใจง่าย กฎข้อเดียวของศิลปินคือการถ่ายโอนหัวข้อหรือโครงเรื่องไปยังผืนผ้าใบโดยตรงดังนั้นภาพวาดของเขาจึงไม่ทำให้ผู้ชมสับสน Cezanne ผสมผสานประเพณีฝรั่งเศสหลักสองประการเข้ากับงานศิลปะของเขา: ความคลาสสิคและความโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสัน เขาทำให้รูปร่างของวัตถุมีความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง
ชุดภาพวาดห้าภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433-2438 โครงเรื่องของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนกำลังเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น ผลงานแตกต่างกันในจำนวนผู้เล่นและขนาดของผืนผ้าใบเท่านั้น
ภาพวาดสี่ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา (Musée d'Orsay, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, มูลนิธิ Barnes และสถาบันศิลปะ Courtauld) และภาพที่ห้าเป็นเครื่องประดับเมื่อไม่นานมานี้ คอลเลกชันส่วนตัว Georg Embirikos มหาเศรษฐีชาวกรีก เจ้าของเรือ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในช่วงฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะขายมัน ผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" ของ Cezanne คือ William Aquavella พ่อค้างานศิลปะและ Larry Gagosian เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับงานนี้ เป็นผลให้ภาพวาดไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับของกาตาร์สำหรับ 250 ล้าน ข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 สิ่งนี้ถูกรายงานไปยัง Vanity Fair โดยนักข่าว Alexandra Pierce เธอรู้ต้นทุนของภาพวาดและชื่อเจ้าของใหม่ จากนั้นข้อมูลก็แทรกซึมเข้าสู่สื่อทั่วโลก
ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขากำลังเติบโต บางที Sheik ได้ซื้อ The Card Players รุ่นที่ห้าเพื่อจุดประสงค์นี้
ส่วนใหญ่ภาพราคาแพงในโลก
เจ้าของ
ชีคฮาหมัด
บิน คาลิฟา อัล-ทานี
ราชวงศ์อัล-ธานีปกครองกาตาร์มานานกว่า 130 ปี เมื่อประมาณครึ่งศตวรรษก่อน มีการค้นพบน้ำมันและก๊าซสำรองจำนวนมาก ซึ่งทำให้กาตาร์กลายเป็นภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลกในทันที ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอน ประเทศเล็กๆ แห่งนี้บันทึก GDP ต่อหัวที่ใหญ่ที่สุด Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani เข้ายึดอำนาจในปี 1995 ในขณะที่บิดาของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกในครอบครัว ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าข้อดีของผู้ปกครองคนปัจจุบันอยู่ในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จของรัฐ กาตาร์มีรัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีแล้ว และผู้หญิงก็มีสิทธิลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา อย่างไรก็ตาม เป็นประมุขแห่งกาตาร์ผู้ก่อตั้งช่องข่าว Al Jazeera เจ้าหน้าที่ของรัฐอาหรับให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก
2
"หมายเลข 5"
ผู้เขียน
แจ็คสัน พอลล็อค
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
Jack the Sprinkler - ชื่อเล่นนี้มอบให้กับพอลลอคโดยประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคการวาดภาพพิเศษของเขา ศิลปินละทิ้งแปรงและขาตั้ง แล้วเทสีลงบนพื้นผิวผ้าใบหรือแผ่นใยไม้อัดระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องรอบๆ และข้างใน กับ ปีแรกเขาชอบปรัชญาของ Jiddu Krishnamurti ซึ่งข้อความหลักคือความจริงนั้นถูกเปิดเผยในระหว่างการ "เท" ฟรี
122x244 ซม.
พ.ศ. 2491
ราคา
140 ล้านดอลลาร์
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์
คุณค่าของผลงานของพอลลอคไม่ได้อยู่ที่ผลลัพธ์ แต่อยู่ที่กระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกงานศิลปะของเขาว่า "จิตรกรรมแอ็คชั่น" ด้วยมือที่เบาของเขา มันจึงกลายเป็นทรัพย์สินหลักของอเมริกา แจ็คสัน พอลลอคผสมสีกับทราย แก้วแตก แล้วเขียนด้วยกระดาษแข็ง มีดจาน มีด พลั่ว ศิลปินได้รับความนิยมมากจนในปี 1950 มีแม้กระทั่งผู้ลอกเลียนแบบในสหภาพโซเวียต ภาพวาด "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพที่แปลกและแพงที่สุดในโลก David Geffen หนึ่งในผู้ก่อตั้ง DreamWorks ซื้อมาเพื่อเป็นของสะสมส่วนตัว และในปี 2006 ขายที่ Sotheby`s ในราคา 140 ล้านดอลลาร์แก่ David Martinez นักสะสมชาวเม็กซิกัน อย่างไรก็ตาม สำนักงานกฎหมายได้ออกแถลงข่าวในนามของลูกค้าในไม่ช้าว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: นักการเงินชาวเม็กซิกันอยู่ใน ครั้งล่าสุดรวบรวมผลงานศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของพอลลอค
3
"ผู้หญิงที่ 3"
ผู้เขียน
วิลเลม เดอ คูนิ่ง
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
เป็นชาวเนเธอร์แลนด์ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมการประพันธ์ขาวดำที่ซับซ้อนและวิตกกังวล โดยตระหนักว่าผู้แต่งเป็นศิลปินสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ เขาทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังมาเกือบทั้งชีวิต แต่งานทุกชิ้นรู้สึกมีความสุขในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ De Kooning โดดเด่นด้วยแรงกระตุ้นของการวาดภาพจังหวะกว้างซึ่งบางครั้งทำให้ภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ
121x171 ซม.
พ.ศ. 2496
ราคา
137 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว
ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาว่างเปล่า หน้าอกใหญ่โต และมีลักษณะที่น่าเกลียดปรากฏในภาพวาดของ De Kooning "Woman III" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์นี้ที่เข้าร่วมการประมูล
ตั้งแต่ปี 1970 ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎทางศีลธรรมที่เข้มงวดในประเทศ พวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานนี้ถูกนำออกจากอิหร่าน และ 12 ปีต่อมา David Geffen เจ้าของผลงาน (โปรดิวเซอร์คนเดียวกับที่ขาย "หมายเลข 5 ของ Jackson Pollock") ขายภาพวาดนี้ให้กับ Stephen Cohen เศรษฐีพันล้านด้วยราคา 137.5 ล้านเหรียญ เป็นที่น่าสนใจว่าในหนึ่งปีเกฟเฟนเริ่มขายคอลเลกชั่นภาพวาดของเขา สิ่งนี้ทำให้เกิดข่าวลือมากมาย ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตตัดสินใจซื้อลอสแองเจลีสไทมส์
ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะ มีการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ "Woman III" กับภาพวาดของ Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine" เบื้องหลังรอยยิ้มอันเฉียบคมและร่างไร้รูปร่างของนางเอก ผู้รอบรู้ในการวาดภาพมองเห็นความสง่างามของบุคคลในสายเลือดของราชวงศ์ นี่เป็นหลักฐานจากการสวมมงกุฎที่สวมมงกุฎศีรษะของผู้หญิงอย่างไม่ดี
4
"ภาพเหมือนของอเดลบลอค-บาวเออร์ ฉัน"
ผู้เขียน
Gustav Klimt
ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย
Gustav Klimt เกิดในตระกูลช่างแกะสลักและเป็นลูกคนที่สองในเจ็ดคน ลูกชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่โด่งดังไปทั่วโลก เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในความยากจน หลังจากการตายของพ่อ เขาต้องรับผิดชอบต่อครอบครัวทั้งหมด ในเวลานี้ Klimt ได้พัฒนาสไตล์ของเขา ก่อนที่ภาพวาดของเขา ผู้ชมจะค้าง: ภายใต้เส้นบาง ๆ ของทองคำ ความเร้าอารมณ์ที่ตรงไปตรงมานั้นมองเห็นได้ชัดเจน
138x136 ซม.
พ.ศ. 2450
ราคา
135 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชะตากรรมของภาพวาดซึ่งเรียกว่า "Austrian Mona Lisa" อาจกลายเป็นพื้นฐานสำหรับหนังสือขายดีได้อย่างง่ายดาย ผลงานของศิลปินกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทั้งรัฐและหญิงชราคนหนึ่ง
ดังนั้น "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer I" จึงแสดงถึงขุนนางซึ่งเป็นภรรยาของ Ferdinand Bloch ของเธอ ความตั้งใจสุดท้ายคือการถ่ายโอนภาพไปยังชาวออสเตรีย หอศิลป์ของรัฐ. อย่างไรก็ตาม Bloch ในความประสงค์ของเขายกเลิกของขวัญและผ้าใบถูกเวนคืนโดยพวกนาซี ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ได้ซื้อ Golden Adele ออกมา แต่แล้วทายาทก็ปรากฏตัว - Maria Altman หลานสาวของ Ferdinand Bloch
ในปี 2548 การพิจารณาคดีระดับสูง "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรีย" เริ่มขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่รูปภาพ "จากไป" กับเธอไปที่ลอสแองเจลิส ออสเตรียใช้มาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาเงินกู้ ประชากรบริจาคเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ความดีไม่เคยชนะความชั่ว: Altman ขึ้นราคาเป็น 300 ล้านเหรียญ ในช่วงเวลาของการพิจารณาคดี เธออายุ 79 ปี และเธอลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่เปลี่ยนเจตจำนงของ Bloch-Bauer เพื่อประโยชน์ส่วนตัว ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Ronald Lauder เจ้าของ " แกลเลอรี่ใหม่ในมหานครนิวยอร์ค ที่มันยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรีย สำหรับเขา Altman ลดราคาเหลือ 135 ล้านดอลลาร์
5
"กรีดร้อง"
ผู้เขียน
Edvard Munch
ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก
ภาพวาดแรกของ Munch ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก "The Sick Girl" (มีทั้งหมด 5 เล่ม) อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุได้ 15 ปี Munch สนใจเรื่องความตายและความเหงามาโดยตลอด ในเยอรมนี ภาพวาดอันหนักหน่วงและคลั่งไคล้ของเขาทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว อย่างไรก็ตาม แม้จะมีโครงเรื่องที่น่าหดหู่ แต่ภาพวาดของเขาก็มีแม่เหล็กพิเศษ อย่างน้อยก็ "กรี๊ด"
73.5x91 ซม.
พ.ศ. 2438
ราคา
119.92 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายใน 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ Der Schrei der Natur (แปลจากภาษาเยอรมันว่า "เสียงร้องของธรรมชาติ") ใบหน้าของบุคคลหรือมนุษย์ต่างดาวแสดงออกถึงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก ซึ่งเป็นอารมณ์เดียวกับที่ผู้ดูประสบเมื่อดูภาพ หนึ่งใน งานสำคัญ expressionism เตือนธีมที่กลายเป็นศิลปะของศตวรรษที่ 20 ตามเวอร์ชั่นหนึ่งศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตซึ่งเขาต้องทนทุกข์ทรมานมาตลอดชีวิต
ภาพวาดถูกขโมยไปสองครั้งจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่ถูกส่งคืน ได้รับความเสียหายเล็กน้อยหลังจากการโจรกรรม The Scream ได้รับการฟื้นฟูและพร้อมที่จะแสดงอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ Munch ในปี 2008 สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อป ผลงานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: Andy Warhol ได้สร้างชุดของภาพพิมพ์-สำเนาของมัน และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" ถูกสร้างขึ้นในภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของฮีโร่ของภาพ
สำหรับหนึ่งพล็อต Munch เขียนงานสี่เวอร์ชัน: หนึ่งชุดในคอลเล็กชันส่วนตัวทำด้วยสีพาสเทล Petter Olsen มหาเศรษฐีชาวนอร์เวย์ นำมันขึ้นประมูลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ Leon Black ที่ไม่เสียใจกับ "Scream" จำนวนบันทึก. ผู้ก่อตั้ง Apollo Advisors, L.P. และที่ปรึกษาสิงโต L.P. เป็นที่รู้จักสำหรับความรักในงานศิลปะของเขา Black เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Dartmouth College, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, ศูนย์ศิลปะลินคอล์น และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน เขามี คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดภาพวาด ศิลปินร่วมสมัยและปรมาจารย์คลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา
6
"เปลือยกับพื้นหลังของหน้าอกและใบไม้สีเขียว"
ผู้เขียน
ปาโบล ปีกัสโซ
ประเทศ สเปน ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปน แต่ในจิตวิญญาณและที่อยู่อาศัยเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง เป็นเจ้าของ สตูดิโอศิลปะ Picasso ค้นพบในบาร์เซโลนาเมื่ออายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้เวลา ที่สุดชีวิต. นั่นคือเหตุผลที่นามสกุลของเขามีความเครียดสองเท่า สไตล์ที่ Picasso คิดค้นขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธความคิดเห็นที่ว่าวัตถุที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นสามารถมองเห็นได้จากมุมเดียวเท่านั้น
130x162 ซม.
พ.ศ. 2475
ราคา
106.482 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์
ระหว่างที่เขาทำงานในกรุงโรม ศิลปินได้พบกับนักเต้น Olga Khokhlova ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขายุติความพเนจรย้ายไปอยู่กับเธอในอพาร์ตเมนต์สุดหรู เมื่อถึงเวลานั้นการรับรู้ได้พบวีรบุรุษ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญ - ตาม ความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเคยกับปิกัสโซนั้นมีอายุสั้น ในปี 1927 เขาเริ่มสนใจ Marie-Therese Walter อายุน้อย (เธออายุ 17 ปี เขาอายุ 45 ปี) แอบจากภรรยาของเขาไปพร้อมกับนายหญิงของเขาที่เมืองใกล้ปารีสซึ่งเขาวาดภาพเหมือน Marie-Therese ในรูปของ Daphne ภาพวาดนี้ซื้อโดย Paul Rosenberg ตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์ก และขายให้กับ Sidney F. Brody ในปี 1951 The Brodys แสดงภาพวาดให้โลกเห็นเพียงครั้งเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากที่สามีของเธอเสียชีวิต นางโบรดี้นำงานไปขายทอดตลาดที่คริสตี้ส์ในเดือนมีนาคม 2010 ในหกทศวรรษที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักซื้อมันมาในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 มีการจัด "นิทรรศการภาพเดียว" ในสหราชอาณาจักรซึ่งได้เห็นแสงเป็นครั้งที่สอง แต่ยังไม่ทราบชื่อเจ้าของ
7
"แปดเอลวิส"
ผู้เขียน
Andy Warhole
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ป๊อปอาร์ต
“เซ็กส์และปาร์ตี้เป็นสถานที่แห่งเดียวที่คุณต้องปรากฏตัวต่อหน้า” แอนดี้ วอร์ฮอล นักออกแบบลัทธิป๊อป ผู้กำกับ และหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์ ดีไซเนอร์ Andy Warhol กล่าว เขาทำงานร่วมกับโว้กและฮาร์เปอร์สบาซาร์ ออกแบบปกอัลบั้ม และออกแบบรองเท้าสำหรับไอ.มิลเลอร์ ในทศวรรษที่ 1960 ภาพวาดปรากฏสัญลักษณ์ของอเมริกา: ซุปของแคมป์เบลล์และโคคา-โคลา, เพรสลีย์และมอนโร - ซึ่งทำให้เขากลายเป็นตำนาน
358x208 ซม.
พ.ศ. 2506
ราคา
100 ล้านเหรียญ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูลส่วนตัว
ยุค 60 ของ Warhol - ยุคที่เรียกว่าป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำงานในแมนฮัตตันที่ Factory Studio ซึ่งเป็นที่ที่ชาวโบฮีเมียในนิวยอร์กมารวมตัวกัน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุด: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ได้ลองใช้เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน - ทำซ้ำหลายภาพในหนึ่งภาพ เขายังใช้วิธีนี้ในการสร้าง "Eight Elvises": ผู้ดูดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดารามีชีวิต ทุกสิ่งที่ศิลปินรักมากอยู่ที่นี่: ภาพลักษณ์สาธารณะแบบ win-win สีเงิน และลางสังหรณ์แห่งความตายเป็นข้อความหลัก
ปัจจุบันมีผู้ค้างานศิลปะ 2 รายที่โปรโมตงานของ Warhol ในตลาดโลก ได้แก่ Larry Gagosian และ Alberto Mugrabi ครั้งแรกในปี 2008 ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์เพื่อซื้อผลงานของ Warhol มากกว่า 15 ชิ้น คนที่สองซื้อและขายภาพวาดของเขาเช่นการ์ดคริสต์มาสซึ่งมีราคาแพงกว่าเท่านั้น แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่ Philippe Segalo ที่ปรึกษาด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้อ่อนน้อมถ่อมตนผู้ช่วยนักเลงศิลปะชาวโรมัน Annibale Berlinghieri ขาย Eight Elvises ให้กับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักด้วยจำนวนเงินเป็นประวัติการณ์สำหรับ Warhol - 100 ล้านเหรียญ
8
"ส้ม,เหลืองแดง"
ผู้เขียน
Mark Rothko
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
หนึ่งในผู้สร้างภาพระบายสีภาคสนามเกิดในเมืองดวินสค์ รัสเซีย (ปัจจุบันคือเมืองเดากัฟปิลส์ ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rothko เรียนที่แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยเยล ได้รับทุนการศึกษา แต่ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทำให้เขาต้องออกจากการศึกษา แม้จะมีทุกอย่างนักวิจารณ์ศิลปะก็ยกย่องศิลปินและพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ไล่ตามเขามาตลอดชีวิต
206x236 ซม.
ค.ศ. 1961
ราคา
86.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้ส์
การทดลองทางศิลปะครั้งแรกของ Rothko เป็นการวางแนวแนวเซอร์เรียลลิสต์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาทำให้พล็อตจุดสีง่ายขึ้น กีดกันพวกเขาจากความเที่ยงธรรมใดๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใส และในปี 1960 พวกเขาเต็มไปด้วยสีน้ำตาล สีม่วง และหนาจนถึงสีดำเมื่อศิลปินเสียชีวิต Mark Rothko เตือนไม่ให้มองหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดในสิ่งที่เขาพูดอย่างแน่นอน: เฉพาะสีที่ละลายในอากาศเท่านั้นและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูผลงานจากระยะ 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ลาก" เข้าไปในสีเหมือนลงในกรวย ข้อควรระวัง: การดูตามกฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลของการทำสมาธิ กล่าวคือ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดค่อยๆ มา การแช่ในตัวเองอย่างสมบูรณ์ การผ่อนคลาย การทำให้บริสุทธิ์ สีในภาพวาดของเขามีชีวิต หายใจ และออกแรงที่สุด ผลกระทบทางอารมณ์(พวกเขาพูดว่าบางครั้ง - การรักษา) ศิลปินกล่าวว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้เมื่อมองดูพวกเขา" - และมีกรณีเช่นนี้จริงๆ ตามทฤษฎีของ Rothko ในขณะนี้ผู้คนต่างอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณแบบเดียวกับที่เขามีในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับภาพ หากคุณสามารถเข้าใจมันในระดับที่ลึกซึ้งเช่นนี้ได้ ก็ไม่ต้องแปลกใจที่ผลงานของลัทธินามธรรมเหล่านี้มักถูกเปรียบเทียบโดยนักวิจารณ์ที่มีไอคอน
งาน "Orange, Red, Yellow" เป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของภาพวาดของ Mark Rothko ราคาเริ่มต้นในการประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์กอยู่ที่ 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาเป็นสองเท่าของราคาประเมิน ชื่อของเจ้าของภาพวาดที่มีความสุขมักไม่ได้รับการเปิดเผย
9
"ไตรลักษณ์"
ผู้เขียน
ฟรานซิส เบคอน
ประเทศ
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก
การผจญภัยของฟรานซิส เบคอน ผู้มีชื่อเต็มและยังเป็นทายาทของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่อยู่ห่างไกลออกไป เริ่มต้นขึ้นเมื่อพ่อของเขาปฏิเสธเขา ไม่สามารถยอมรับความโน้มเอียงของลูกชายรักร่วมเพศได้ เบคอนไปที่เบอร์ลินก่อน จากนั้นไปปารีส จากนั้นร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วทั้งยุโรป แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของเขาก็ยังถูกจัดแสดงในผู้นำ ศูนย์วัฒนธรรมโลก รวมทั้งพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์และ Tretyakov Gallery.
147.5x198 ซม. (อันละ)
พ.ศ. 2519
ราคา
86.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
พิพิธภัณฑ์อันทรงเกียรติพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของเบคอน แต่ประชาชนชาวอังกฤษในยุคต้น ๆ ก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกออกสำหรับงานศิลปะดังกล่าว มาร์กาเร็ต แทตเชอร์ นายกรัฐมนตรีอังกฤษในตำนานกล่าวถึงเขาว่า "ชายผู้วาดภาพอันน่าสยดสยองเหล่านี้"
ช่วงเริ่มต้นในการทำงานศิลปินเองก็ถือว่าเป็นช่วงหลังสงคราม กลับมาจากการรับราชการ เขาได้วาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอกอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมในการประมูล "Triptych, 1976" งานที่แพงที่สุดของ Bacon คือ "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52.7 ล้านดอลลาร์) ใน "Triptych, 1976" ศิลปินวาดภาพพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหง Orestes ด้วยความโกรธ แน่นอนว่า Orestes ก็คือเบคอนนั่นเอง และความโกรธเกรี้ยวก็เป็นการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่ภาพวาดนี้เป็นของสะสมส่วนตัวและไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการ ความจริงข้อนี้ให้คุณค่าพิเศษและทำให้ต้นทุนเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเงินสองสามล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ใจกว้างในภาษารัสเซีย? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเล็กชั่นของเขาในปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟนสาว Dasha Zhukova ซึ่งกลายเป็นเจ้าของแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ จากข้อมูลอย่างไม่เป็นทางการ นักธุรกิจรายนี้เป็นเจ้าของผลงานของ Alberto Giacometti และ Pablo Picasso ซึ่งซื้อมาด้วยมูลค่ากว่า 100 ล้านดอลลาร์ ในปี 2008 เขาได้เป็นเจ้าของ Triptych อย่างไรก็ตามในปี 2011 เบคอนได้รับงานอันมีค่าอีกชิ้นหนึ่ง - "ภาพสเก็ตช์สามภาพสำหรับภาพเหมือนของ Lucian Freud" แหล่งข่าวที่ซ่อนอยู่กล่าวว่า Roman Arkadievich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง
10
"บ่อน้ำกับดอกบัว"
ผู้เขียน
โคล้ด โมเน่ต์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์
ศิลปินได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง "จดสิทธิบัตร" วิธีการนี้ในผืนผ้าใบของเขา งานสำคัญชิ้นแรกคือภาพวาด "Breakfast on the Grass" ( รุ่นเดิมผลงานของเอดูอาร์ด มาเนต์) ในวัยหนุ่มเขาวาดการ์ตูนและ ภาพวาดจริงขึ้นระหว่างการเดินทางไปตามชายฝั่งและกลางแจ้ง ในปารีส เขามีวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียนและไม่ทิ้งมันไว้แม้หลังจากรับใช้ในกองทัพแล้ว
210x100 ซม.
พ.ศ. 2462
ราคา
80.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์
นอกจากโมเนต์จะเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แล้ว เขายังทำสวนด้วยความชื่นชมยินดีอีกด้วย สัตว์ป่าและดอกไม้ ในภูมิประเทศของเขา สภาวะของธรรมชาติอยู่ชั่วขณะ วัตถุดูเหมือนจะเบลอตามการเคลื่อนไหวของอากาศ ความประทับใจจะเพิ่มขึ้นจากการลากเส้นขนาดใหญ่ จากระยะหนึ่ง พวกมันจะมองไม่เห็นและรวมเป็นภาพสามมิติที่มีพื้นผิว ในภาพวาดของ Monet ตอนปลาย สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของน้ำและชีวิตในนั้น ในเมือง Giverny ศิลปินมีสระน้ำของตัวเอง ซึ่งเขาปลูกดอกบัวจากเมล็ดที่นำมาจากญี่ปุ่นโดยเฉพาะ เมื่อดอกไม้บาน พระองค์ก็เริ่มทาสี ซีรีส์ Water Lilies ประกอบด้วยผลงาน 60 ชิ้นที่ศิลปินวาดภาพมาตลอดเกือบ 30 ปี จนกระทั่งเขาเสียชีวิต การมองเห็นของเขาเสื่อมลงตามอายุ แต่เขาไม่หยุด ทิวทัศน์ของสระน้ำเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับลม ฤดูกาล และสภาพอากาศ และโมเนต์ต้องการบันทึกการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ผ่านการทำงานอย่างรอบคอบ ความเข้าใจถึงแก่นแท้ของธรรมชาติมาถึงเขา ภาพวาดบางส่วนในซีรีส์นี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ศิลปะตะวันตก(โตเกียว), Orangerie (ปารีส). เวอร์ชันถัดไปของ "Pond with water lilies" ตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในจำนวนที่สูงเป็นประวัติการณ์
11
ดาวเท็จ t
ผู้เขียน
Jasper Johns
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ป๊อปอาร์ต
ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกจาก Jackson Pollock, Willem de Kooning และคนอื่นๆ แล้ว เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับรางวัล Presidential Medal of Freedom ซึ่งเป็นรางวัลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา
137.2x170.8 ซม.
พ.ศ. 2502
ราคา
80 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูลส่วนตัว
เช่นเดียวกับ Marcel Duchamp โจนส์ทำงานกับวัตถุจริง โดยวาดภาพบนผ้าใบและในงานประติมากรรมตามต้นฉบับทั้งหมด สำหรับผลงานของเขา เขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นขวดเบียร์ ธง หรือแผนที่ ไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนในภาพ False Start ดูเหมือนว่าศิลปินจะเล่นกับผู้ชม ซึ่งมักจะ "ไม่ถูกต้อง" ในการเซ็นชื่อสีในภาพ ทำให้แนวคิดเรื่องสีเปลี่ยนไป: "ฉันต้องการหาวิธีถ่ายทอดสีเพื่อที่จะสามารถกำหนดโดยวิธีอื่นได้" นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดที่ระเบิดและ "ไม่ปลอดภัย" ที่สุดของเขาได้มาจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
12
"นั่งเปล่าบนโซฟา"
ผู้เขียน
อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ประเทศ อิตาลี, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก
Modigliani มักป่วยตั้งแต่ยังเด็ก ในช่วงที่มีอาการไข้ขึ้น เขาตระหนักดีถึงชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปิน เขาศึกษาการวาดภาพในเมืองลิวอร์โน ฟลอเรนซ์ เวนิส และในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เดินทางไปปารีส ที่ซึ่งงานศิลปะของเขาเจริญรุ่งเรือง
65x100 ซม.
พ.ศ. 2460
ราคา
68.962 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี 1917 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี ซึ่งเป็นนางแบบของเขาและต่อมาเป็นภรรยาของเขา ในปี 2547 ภาพเหมือนของเธอขายได้ 31.3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสถิติสุดท้ายก่อนการขายภาพเปลือยบนโซฟาในปี 2010 ภาพวาดนี้ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่รู้จักในราคาสูงสุดของ Modigliani ในขณะนี้ การขายผลงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตด้วยความยากจน ป่วยเป็นวัณโรค และในวันรุ่งขึ้น จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ฆ่าตัวตายเช่นกัน
13
"อินทรีบนต้นสน"
ผู้เขียน
Qi Baishi
ประเทศ จีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ guohua
ความสนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้ Qi Baishi วาดภาพ ตอนอายุ 28 เขาได้เป็นนักเรียนของศิลปิน Hu Qingyuan กระทรวงวัฒนธรรมจีนได้มอบตำแหน่ง "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งชาวจีน" ในปี พ.ศ. 2499 เขาได้รับ รางวัลนานาชาติสันติภาพ.
10x26 ซม.
พ.ศ. 2489
ราคา
65.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล ผู้พิทักษ์จีน
ฉี ไป่ซี สนใจปรากฏการณ์ของโลกรอบข้าง ซึ่งหลายคนไม่ให้ความสำคัญ และนี่คือความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดถึงเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณ เพราะมี Qi Baishi ในประเทศจีน" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับมากที่สุด งานสำคัญศิลปิน. นอกจากผืนผ้าใบแล้ว ยังมีม้วนอักษรอียิปต์โบราณอีกสองม้วน สำหรับประเทศจีน จำนวนเงินที่ซื้อผลิตภัณฑ์นั้นสูงเป็นประวัติการณ์ - 425.5 ล้านหยวน เฉพาะม้วนหนังสือของนักประดิษฐ์ตัวอักษรโบราณ Huang Tingjian เท่านั้นที่ถูกขายในราคา 436.8 ล้านดอลลาร์
14
"1949-A-#1"
ผู้เขียน
คลิฟฟอร์ด สติล
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกทางนามธรรม
ตอนอายุ 20 เขาได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและรู้สึกผิดหวัง ต่อมาเขาสมัครเรียนหลักสูตรลีกศิลป์สำหรับนักเรียน แต่เหลือเวลา 45 นาทีหลังจากเริ่มชั้นเรียน ปรากฏว่า "ไม่ใช่ของเขา" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อน ศิลปินพบว่าตัวเอง และด้วยการรับรู้
79x93 ซม.
พ.ศ. 2492
ราคา
61.7 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งมีมากกว่า 800 ภาพบนผืนผ้าใบและงาน 1,600 ชิ้นบนกระดาษ ยังคงเป็นมรดกตกทอดไปยังเมืองในอเมริกา ซึ่งพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาจะถูกเปิดขึ้น เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างเท่านั้นที่มีราคาแพงสำหรับทางการ และมีการประมูลผลงานสี่ชิ้นเพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ ผลงานของ Still ไม่น่าจะถูกประมูลอีกเลย ซึ่งทำให้ราคาสูงขึ้นล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ขายได้มากเป็นประวัติการณ์สำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าจะขายได้สูงสุด 25-35 ล้านดอลลาร์
15
"องค์ประกอบสุพรีม"
ผู้เขียน
Kazimir Malevich
ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ ลัทธิเหนือกว่า
Malevich ศึกษาการวาดภาพใน Kyiv โรงเรียนศิลปะจากนั้นที่สถาบันศิลปะมอสโก ในปีพ.ศ. 2456 เขาเริ่มวาดภาพเรขาคณิตนามธรรมในรูปแบบที่เรียกว่า Suprematism (จากภาษาละตินว่า "การครอบงำ")
71x88.5 ซม.
พ.ศ. 2459
ราคา
60 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นเวลาประมาณ 50 ปี แต่หลังจากการโต้เถียงกัน 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ก็ปล่อยมันไป ศิลปินวาดภาพงานนี้ในปีเดียวกับ The Manifesto of Suprematism ดังนั้น Sotheby's จึงประกาศก่อนการประมูลว่าจะไม่ส่งไปยังคอลเล็กชันส่วนตัวที่มีราคาต่ำกว่า 60 ล้านดอลลาร์ และมันก็เกิดขึ้น เป็นการดีกว่าที่จะมองจากด้านบน: ตัวเลขบนผืนผ้าใบคล้ายกับมุมมองทางอากาศของโลก อย่างไรก็ตาม เมื่อสองสามปีก่อน ญาติคนเดียวกันได้เวนคืน "Suprematist Composition" อีกชิ้นหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์ MoMA เพื่อขายที่ Phillips ในราคา 17 ล้านดอลลาร์
16
"อาบน้ำ"
ผู้เขียน
Paul Gauguin
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
ศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจนกระทั่งอายุเจ็ดขวบจากนั้นกลับไปฝรั่งเศสกับครอบครัว แต่ความทรงจำในวัยเด็กผลักดันให้เขาเดินทางตลอดเวลา ในฝรั่งเศสเขาเริ่มวาดภาพเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่ง Van Gogh ตัดหูของเขาระหว่างการทะเลาะวิวาท
93.4x60.4 ซม.
1902
ราคา
55 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2548
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี พ.ศ. 2434 โกแกงได้ขายภาพเขียนของเขาเพื่อใช้เงินที่ได้ไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติ ที่นั่นเขาสร้างผลงานซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ Gauguin อาศัยอยู่ในกระท่อมมุงจาก และสวรรค์เขตร้อนผลิบานบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขาเป็นตาฮิเตียน เตฮูรา วัย 13 ปี ซึ่งไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการสำส่อน เมื่อติดโรคซิฟิลิส เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Gauguin นั้นคับแคบที่นั่น และเขากลับไปตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "ตาฮิติที่สอง" - ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "Bathers" ถูกทาสีซึ่งเป็นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา
17
"แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีฟ้าและชมพู"
ผู้เขียน
อองรี มาติส
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ ลัทธิโฟวิส
ในปี 1889 Henri Matisse มีอาการไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นจากการผ่าตัด แม่ของเขาซื้อสีทาให้เขา อย่างแรกจากความเบื่อหน่าย Matisse คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่เขาเห็นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาก็มีสไตล์ - fauvism
65.2x81 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
46.4 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2552
ในการประมูล คริสตี้ส์
ภาพวาด "แดฟโฟดิลและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" เป็นของ Yves Saint Laurent มาเป็นเวลานาน หลังจากการเสียชีวิตของกูตูเรียร์ งานศิลปะทั้งหมดของเขาตกไปอยู่ในมือของเพื่อนและคนรักของเขา ปิแอร์ เบอร์เกอร์ ผู้ซึ่งตัดสินใจนำมันขึ้นประมูลที่คริสตี้ส์ ไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นที่ขายคือภาพวาด "แดฟโฟดิลกับผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงินและชมพู" ซึ่งวาดบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนผ้าใบ เป็นตัวอย่างหนึ่งของ Fauvism มันเต็มไปด้วยพลังของสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะระเบิดและกรีดร้อง จากชุดภาพวาดบนผ้าปูโต๊ะที่รู้จักกันดีในปัจจุบันนี้ผลงานชิ้นเดียวที่อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัว
18
"สาวนอน"
ผู้เขียน
รอยลี
ชเตนสไตน์
ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ป๊อปอาร์ต
ศิลปินเกิดในนิวยอร์กและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาไปที่โอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี พ.ศ. 2492 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโท ศิลปกรรม. ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการแดกดันทำให้เขากลายเป็นศิลปินลัทธิแห่งศตวรรษที่ผ่านมา
91x91 ซม.
พ.ศ. 2507
ราคา
44.882 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ครั้งหนึ่ง หมากฝรั่งตกไปอยู่ในมือของลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพใหม่จากส่วนแทรกบนผืนผ้าใบและกลายเป็นที่รู้จัก โครงเรื่องจากชีวประวัติของเขานี้ประกอบด้วยข้อความทั้งหมดของศิลปะป๊อป: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่และในกระดาษห่อจากหมากฝรั่ง สวยน้อยลงมากกว่าในโมนาลิซ่า ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงการ์ตูนและการ์ตูน: ลิกเตนสไตน์เพียงแค่ขยายภาพที่เสร็จแล้ว วาดแรสเตอร์ ใช้การพิมพ์สกรีน และการพิมพ์ซิลค์สกรีน ภาพวาด "Sleeping Girl" เป็นของนักสะสมเบียทริซและฟิลิปเกิร์ชมาเกือบ 50 ปีซึ่งทายาทขายทอดตลาด
19
"ชัยชนะ. บูกี้ วูกี้"
ผู้เขียน
Piet Mondrian
ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ neoplasticism
ของฉัน ชื่อจริง- Cornelis - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อเขาย้ายไปปารีสในปี 1912 ร่วมกับศิลปินธีโอ ฟาน โดสเบิร์ก เขาได้ก่อตั้งขบวนการนีโอพลาสติก ภาษาโปรแกรม Piet ตั้งชื่อตาม Mondrian
27x127 ซม.
1944
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 1998
ในการประมูล โซเธบี้ส์
"ดนตรี" ที่สุดของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 หาเลี้ยงชีพด้วยสิ่งมีชีวิตสีน้ำแม้ว่าเขาจะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินนีโอพลาสติก เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1940 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นั่น แจ๊สและนิวยอร์ก - นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! จิตรกรรม "ชัยชนะ บูกี้ วูกี้"- ดีที่สุดแล้วตัวอย่าง. สี่เหลี่ยมที่เรียบร้อย "มีตราสินค้า" ได้มาจากการใช้เทปกาว ซึ่งเป็นวัสดุโปรดของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในช่วงอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent ได้ผลิตชุดเดรส "Mondrian" ที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมลายตารางสีขนาดใหญ่
20
"องค์ประกอบที่ 5"
ผู้เขียน
Vasiliyคันดินสกี้
ประเทศ รัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด
ศิลปินเกิดที่มอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังการปฏิวัติเขาพยายามร่วมมือกับ อำนาจของสหภาพโซเวียตแต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้สร้างขึ้นสำหรับเขา และได้อพยพไปเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา
275x190 ซม.
พ.ศ. 2454
ราคา
40 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2550
ในการประมูล โซเธบี้ส์
คันดินสกี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ละทิ้งการวาดภาพวัตถุโดยสิ้นเชิง ซึ่งเขาได้รับฉายาว่าเป็นอัจฉริยะ ระหว่างลัทธินาซีในเยอรมนี ภาพวาดของเขาถูกจัดว่าเป็น "ศิลปะที่เสื่อมทราม" และไม่ได้จัดแสดงที่ไหนเลย ในปีพ. ศ. 2482 คันดินสกี้ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในปารีสเขาเข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะอย่างอิสระ ภาพวาดของเขา "มีเสียง" ราวกับภาพลวงตา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายคนเรียกว่า "องค์ประกอบ" (เขียนครั้งแรกในปี 1910 และครั้งสุดท้ายในปี 1939) “องค์ประกอบที่ 5” เป็นหนึ่งในงานหลักในประเภทนี้: “คำว่า “องค์ประกอบ” ฟังดูเหมือนคำอธิษฐานสำหรับฉัน” ศิลปินกล่าว เขาวางแผนว่าจะวาดภาพอะไรบนผืนผ้าใบผืนใหญ่ ต่างจากผู้ติดตามหลายคน ราวกับกำลังเขียนโน้ต
21
"การศึกษาของผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน"
ผู้เขียน
Fernand Léger
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ คิวบิสม์-โพสต์อิมเพรสชันนิสม์
Leger ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในปารีส ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของ Cezanne เป็นผู้ขอโทษสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและในศตวรรษที่ 20 เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะประติมากร
96.5x129.5 ซม.
2455-2456
ราคา
39.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
David Normann ประธานแผนก International Impressionism and Modernism ของ Sotheby เชื่อว่าจำนวนเงินมหาศาลที่จ่ายให้กับ The Lady in Blue นั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ ภาพวาดเป็นของคอลเลกชัน Leger ที่มีชื่อเสียง (ศิลปินวาดภาพสามภาพในแปลงเดียว ภาพสุดท้ายอยู่ในมือของเอกชนในปัจจุบัน - เอ็ด.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลลอรี่ Der Sturm จากนั้นมันก็จบลงในคอลเล็กชั่นของ Hermann Lang นักสะสมสมัยใหม่ชาวเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก
22
“ฉากถนน เบอร์ลิน"
ผู้เขียน
เอิร์นส์ ลุดวิกเคิร์ชเนอร์
ประเทศ เยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก
สำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นบุคคลสำคัญ อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขายึดมั่นใน "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างน่าเศร้าต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 2481
95x121 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
38.096 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้ส์
หลังจากย้ายไปเบอร์ลินแล้ว Kirchner ได้สร้างภาพสเก็ตช์ 11 ภาพ ฉากถนน. เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความพลุกพล่านวุ่นวายของเมืองใหญ่ ในภาพวาดที่จำหน่ายในนิวยอร์กในปี 2549 ความวิตกกังวลของศิลปินนั้นรุนแรงเป็นพิเศษ: ผู้คนบนถนนในเบอร์ลินดูเหมือนนก - สง่างามและอันตราย เธอเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายจากซีรีส์ดัง ขายทอดตลาด ที่เหลือเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 2480 พวกนาซีปฏิบัติต่อ Kirchner อย่างไร้ความปราณี: 639 ผลงานของเขาถูกยึดจากแกลเลอรี่ของเยอรมัน ทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้
23
"พักผ่อนนักเต้น"
ผู้เขียน
เอ็ดการ์ เดอกาส์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่นนิสม์
ประวัติของเดอกาส์ในฐานะศิลปินเริ่มต้นจากการที่เขาทำงานเป็นผู้คัดลอกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะ "มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จ ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Degas วัย 80 ปี ที่หูหนวกและตาบอด ยังคงเข้าร่วมงานนิทรรศการและการประมูลต่อไป
64x59 ซม.
พ.ศ. 2422
ราคา
37.043 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล โซเธบี้ส์
“นักบัลเล่ต์เป็นเพียงแค่ข้ออ้างในการพรรณนาถึงเนื้อผ้าและการเคลื่อนไหว” เดอกาส์กล่าว ฉากจากชีวิตของนักเต้นดูเหมือนจะถูกมอง: สาวๆ ไม่ได้โพสท่าเพื่อศิลปิน แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่ถูกจับตามองของเดอกาส์ The Resting Dancer ขายได้ 28 ล้านดอลลาร์ในปี 2542 และไม่ถึง 10 ปีต่อมาก็ถูกซื้อไปในราคา 37 ล้านดอลลาร์ ซึ่งปัจจุบันเป็นตัวเลขสูงสุด งานแพงศิลปินที่เคยประมูล Degas ให้ความสำคัญกับเฟรมเป็นอย่างมาก เขาออกแบบเองและห้ามไม่ให้เปลี่ยนกรอบ ฉันสงสัยว่าเฟรมใดที่ติดตั้งบนภาพวาดที่ขาย?
24
"จิตรกรรม"
ผู้เขียน
ฮวน มิโร
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม
ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ศิลปินอยู่ฝ่ายรีพับลิกัน ในปี 2480 เขาหนีไป อำนาจฟาสซิสต์ไปปารีสที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวยากจน ในช่วงเวลานี้ Miro วาดภาพ "Help Spain!" ดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลกไปสู่การปกครองของลัทธิฟาสซิสต์
89x115 ซม.
พ.ศ. 2470
ราคา
36.824 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2012
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ชื่อที่สองของภาพวาดคือ "บลูสตาร์" ศิลปินเขียนมันในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศว่า: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผืนผ้าใบอย่างไร้ความปราณีเกาสีด้วยเล็บติดขนบนผืนผ้าใบคลุมงานด้วยขยะ เป้าหมายของเขาคือการหักล้างตำนานเกี่ยวกับความลึกลับของการวาดภาพ แต่เมื่อจัดการกับสิ่งนี้ Miro ได้สร้างตำนานของตัวเองขึ้นซึ่งเป็นนามธรรมที่เหนือจริง "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวัฏจักรของ "ภาพฝัน" ผู้ซื้อสี่รายต่อสู้เพื่อมันในการประมูล แต่การโทรแบบไม่ระบุตัวตนหนึ่งครั้งได้ยุติข้อพิพาท และ "จิตรกรรม" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปิน
25
"บลูโรส"
ผู้เขียน
อีฟ ไคลน์
ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ จิตรกรรมขาวดำ
ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่ได้ศึกษาภาษาตะวันออก การนำทาง งานฝีมือจากทองคำเปลว พุทธศาสนานิกายเซน และอีกมากมาย บุคลิกและการแสดงตลกที่อวดดีของเขาน่าสนใจกว่าภาพวาดขาวดำหลายเท่า
153x199x16 ซม.
1960
ราคา
36.779 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 2012
ในงานประมูลของคริสตี้
นิทรรศการครั้งแรกของงานสีเหลือง สีส้ม สีชมพู ไม่ได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ไคลน์รู้สึกขุ่นเคืองและครั้งต่อไปที่เขานำเสนอผืนผ้าใบที่เหมือนกัน 11 ผืน ซึ่งวาดด้วยอุลตรามารีนผสมกับเรซินสังเคราะห์ชนิดพิเศษ เขายังจดสิทธิบัตรวิธีนี้ สีตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "International Klein Blue" ศิลปินยังขายความว่างเปล่า สร้างภาพวาดโดยนำกระดาษไปตากฝน การจุดไฟบนกระดาษแข็ง ทำภาพร่างมนุษย์บนผ้าใบ พูดได้คำเดียวว่า ฉันได้ทดลองอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ฉันใช้เม็ดสีแห้ง เรซิน กรวด และฟองน้ำธรรมชาติ
26
“ตามหาโมเสส”
ผู้เขียน
เซอร์ ลอว์เรนซ์ อัลมา-ทาเดมา
ประเทศ ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม
เซอร์ลอว์เรนซ์เองได้เพิ่มคำนำหน้า "alma" ลงในนามสกุลของเขาเพื่อให้ปรากฏเป็นอันดับแรกในแคตตาล็อกงานศิลปะ ในอังกฤษยุควิกตอเรีย ภาพวาดของเขาเป็นที่ต้องการมากจนศิลปินได้รับตำแหน่งอัศวิน
213.4x136.7 ซม.
1902
ราคา
35.922 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ธีมหลักของงานของ Alma-Tadema คือสมัยโบราณ ในภาพวาดเขาพยายามพรรณนาถึงยุคของจักรวรรดิโรมันในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยเหตุนี้เขาจึงมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apennine และในบ้านในลอนดอนของเขาเขาได้ทำซ้ำการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวในตำนานกลายเป็นอีกแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจกำลังฟื้นคืนชีพขึ้นมา ดังที่เห็นได้จากต้นทุนของภาพวาด "In Search of Moses" ซึ่งสูงกว่าประมาณการก่อนการขายถึงเจ็ดเท่า
27
"ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายนอนหลับ"
ผู้เขียน
ลูเซียน ฟรอยด์
ประเทศ เยอรมนี
ประเทศอังกฤษ
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง
ศิลปินคือหลานชายของซิกมันด์ ฟรอยด์ บิดาแห่งจิตวิเคราะห์ หลังจากการก่อตั้งลัทธิฟาสซิสต์ในเยอรมนี ครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์อยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน ซึ่งไม่เคยมีศิลปินร่วมสมัยเคยจัดแสดงมาก่อน
219.1x151.4 ซม.
1995
ราคา
33.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2008
ในการประมูล คริสตี้ส์
ในขณะที่ศิลปินทันสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้าง "จุดสีบนผนัง" ในเชิงบวกและขายได้หลายล้าน ฟรอยด์วาดภาพที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งและขายให้มากขึ้นไปอีก “ฉันจับเสียงร้องของจิตวิญญาณและความทุกข์ทรมานจากเนื้อหนังที่เหี่ยวเฉา” เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็น "มรดก" ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ภาพวาดถูกจัดแสดงอย่างแข็งขันและขายได้สำเร็จจนผู้เชี่ยวชาญมีข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติในการสะกดจิตหรือไม่? ขายในการประมูล "ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่เปลือยกายที่หลับใหล" ตามที่ดวงอาทิตย์ได้รับโดยผู้เชี่ยวชาญด้านความงามและมหาเศรษฐี Roman Abramovich
28
"ไวโอลินและกีตาร์"
ผู้เขียน
Xหนึ่ง gris
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
เกิดในกรุงมาดริด ซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและหัตถกรรม ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงการศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งยุค: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger ยังทำงานร่วมกับ Sergei Diaghilev และคณะของเขาด้วย
5x100 ซม.
พ.ศ. 2456
ราคา
$28.642 ล้าน
ขายแล้ว ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้ส์
Gris ในคำพูดของเขาเองมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมที่มีสีระนาบ" ภาพวาดของเขาได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้เว้นจังหวะโดยบังเอิญซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับเรขาคณิต ศิลปินสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในเวอร์ชันของตัวเอง แม้ว่าเขาจะให้ความเคารพอย่างสูงต่อปาโบล ปีกัสโซ บิดาผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ ผู้สืบทอดตำแหน่งได้อุทิศงาน Cubist งานแรกของเขา นั่นคือ Tribute to Picasso ให้กับเขา ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในผลงานของศิลปิน ในช่วงชีวิตของเขา Gris เป็นที่รู้จักจากนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะ ผลงานของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกและเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัว
29
"ภาพเหมือนทุ่ง Eluard»
ผู้เขียน
ซัลวาดอร์ ดาลี
ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์
“สถิตยศาสตร์คือฉัน” Dali กล่าวเมื่อเขาถูกไล่ออกจากกลุ่ม Surrealist เมื่อเวลาผ่านไป เขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ที่โด่งดังที่สุด งานของต้าหลี่มีอยู่ทุกที่ ไม่ใช่แค่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่น เขาเป็นคนคิดค้นบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-Chups
25x33 ซม.
พ.ศ. 2472
ราคา
20.6 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายแล้ว ในปี 2011
ในการประมูล โซเธบี้ส์
ในปี 1929 กวี Paul Eluard และ Gala ภรรยาชาวรัสเซียของเขามาเยี่ยม Dali ผู้ยั่วยุและนักวิวาทผู้ยิ่งใหญ่ การพบกันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องราวความรักที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพวาด "Portrait of Paul Eluard" ถูกวาดขึ้นในระหว่างการเยือนประวัติศาสตร์ครั้งนี้ “ฉันรู้สึกว่าฉันได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่จับภาพใบหน้าของกวี ซึ่งโอลิมปัสฉันขโมยหนึ่งในรำพึง” ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะพบกับ Gala เขาเป็นสาวพรหมจารีและรู้สึกรังเกียจที่คิดว่าจะมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง รักสามเส้าดำรงอยู่จนกระทั่งเอลูอาร์ดสิ้นพระชนม์ หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นคู่ Dali-Gala
30
"วันครบรอบ"
ผู้เขียน
มาร์ค ชากาล
ประเทศ รัสเซีย ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด
Moishe Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปยังปารีส เปลี่ยนชื่อของเขา และใกล้ชิดกับศิลปินแนวหน้าในยุคนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อพวกนาซียึดอำนาจ เขาได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับความช่วยเหลือจากกงสุลอเมริกัน เขากลับมาที่ฝรั่งเศสในปี 2491 เท่านั้น
80x103 ซม.
พ.ศ. 2466
ราคา
14.85 ล้านเหรียญสหรัฐ
ขายในปี 1990
ในการประมูลของ Sotheby
ภาพวาด "ยูบิลลี่" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. มันมีคุณสมบัติทั้งหมดในการทำงานของเขา: กฎทางกายภาพของโลกถูกลบล้างความรู้สึกของเทพนิยายได้รับการเก็บรักษาไว้ในฉากของชีวิตชนชั้นนายทุนน้อยและความรักอยู่ในใจกลางของโครงเรื่อง Chagall ไม่ได้ดึงผู้คนจากธรรมชาติ แต่มาจากความทรงจำหรือการเพ้อฝันเท่านั้น ภาพวาด "ยูบิลลี่" แสดงให้เห็นถึงตัวศิลปินเองกับเบลาภรรยาของเขา ภาพวาดถูกขายในปี 1990 และไม่ได้รับการเสนอราคาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ที่น่าสนใจคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก MoMA ยังคงเหมือนเดิมทุกประการ ภายใต้ชื่อ "วันเกิด" เท่านั้น โดยวิธีการที่มันถูกเขียนก่อนหน้านี้ - ในปี 1915
ร่างที่เตรียมไว้
Tatyana Palasova
รวบรวมเรตติ้งแล้ว
ตามรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร tmn №13
(พฤษภาคม-มิถุนายน 2556)
ศิลปะถือเป็นหนึ่งในทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงกลายเป็นสมบัติของรัฐ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนคอยจับตาดูอย่างระมัดระวัง และราคาหลายร้อยล้านเหรียญ ในประเทศของเราศิลปะมีค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนคงคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขา
การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คนAlexander Ivanov
“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซียอย่างเพียงพอ ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงในภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมาตลอดยี่สิบปี ขนาดของภาพน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากในพระคัมภีร์และมันยังห่างไกลจากงานแรกของศิลปินในหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและรวบรวมมันอีกครั้ง - ใน ครั้งสุดท้าย. ภาพถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยไม่เพียง แต่น่าทึ่ง แต่มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา แดกดัน Ivanov เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน
Vasily Pukirev
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นภาพวาดที่ลึกล้ำอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev - ไม่ธรรมดา ชาวบ้านซึ่งกลายเป็นที่รู้จักเพียงภาพเดียว - งานอื่น ๆ ของผู้แต่งยังคงถูกลืม ทำไมล่ะ” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน"? รูปภาพอธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขายังปรากฎในภาพด้วย Young Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังด้วยไขว้แขนไม่สามารถทำอะไรได้เพราะคู่หมั้นของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นผ้าใบแล้วแต่งงานกับเด็กสาว
Rooks มาแล้ว Alexey Savrasov
“พวกรุคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในการจัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งได้รับการชื่นชมจากความสมจริงและความจริงใจ “ภูมิทัศน์ดังกล่าวมีอยู่ใน Rooks เท่านั้น” พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือ คริสตจักรซึ่งมีภาพเบื้องหลังนั้นดำรงอยู่และยืนในรูปแบบเดียวกันมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน ซูซานนินผู้โด่งดังได้บรรลุผลสำเร็จ
นักล่าพักผ่อน Vasily Perov
ผู้เขียนภาพ "นักล่าในห้วงเวลา"เป็น นักเขียนชื่อดัง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย และในศตวรรษที่ 19 หลายคนพูดถึงภาพวาดนี้ว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมงานของ Perov ประการแรก ดอสโตเยฟสกีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ชื่นชมผลงานนี้ บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพเพราะไม่น่าเชื่อถือเพราะ Perov วาดนักล่าจากเพื่อนของเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาชีพประเภทนี้
Three Bogatyrs Viktor Vasnetsov
Victor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - “สามฮีโร่”. Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนา ๆ - เขารู้สึกทึ่งกับพลังของพวกมันและเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขาในความฝันอีกเล็กน้อย ภาพวาดแสดงตัวละครรัสเซียที่มีชื่อเสียง นิทานพื้นบ้าน. ตรงกลางภาพ Ilya Muromets มีหอกในมือซ้ายคือ Dobrynya Nikitich หยิบดาบออกจากฝักและด้านขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมคันธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพ Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็คล้ายกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov
สาวลูกพีช Valentin Serov
Valentin Alexandrovich Serov ไม่เหมือนผู้แต่งคนก่อนหลังจากวาดภาพ "สาวพีช"กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในอาณาจักร ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้สาธารณชนและแม้แต่ราชวงศ์มากจนพวกเขาหันไปหาผู้เขียนโดยสั่งให้มีภาพวาดอีกหลายภาพเพื่อประดับพระราชวัง "Girl with Peaches" สมควรรวมอยู่ใน Top ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินรัสเซียเนื่องจากความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองนึกดูว่าเป็นอย่างไรสำหรับเด็กผู้หญิงที่ต้องโพสท่าให้ Serov และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมหญิงสาวคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา
เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า Ilya Efimovich
Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และแม่น้ำโวลก้ามากยิ่งขึ้นไปอีก เป็นครั้งแรกที่ Efimovich เห็นเรือบรรทุกลากบน Neva ซึ่งเขาได้วางแผนสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ตอนนี้ "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เปิดเผยมากที่สุดโดยศิลปินรัสเซียซึ่งสมควรเข้า 10 อันดับแรก ภาพดังกล่าวได้รับการอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึงดอสโตเยฟสกีด้วย ในการวาดภาพ "Barge haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช มกุฎราชกุมารแห่งรัสเซียในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ตอนนี้รูปภาพเป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและมูลค่าของมันไม่สามารถประมาณได้
โบยาร์ โมโรโซวา Vasily Surikov
"โบยาร์ โมโรโซว่า"ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมรู้สึกทึ่งกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบที่ค่อนข้างใหญ่เช่นนี้ Tretyakov Gallery ซื้อภาพวาดในราคาเพียง 25,000 รูเบิล - แน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้มูลค่าของมันไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ที่น่าสนใจคือการซื้อภาพถือเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เพราะส่วนใหญ่ไม่ยอมรับผ้าใบ
คนแปลกหน้า Ivan Kramskoy
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศิลปินรัสเซียนั้นช่างลึกลับ "คนแปลกหน้า"อีวาน ครัมสคอย. ผืนผ้าใบเล็กๆ พรรณนาถึงหญิงสาวในชุดราคาแพงและส่วนใหญ่ เสื้อผ้าแฟชั่นปลายศตวรรษที่ 19 มีคนอ้างว่าภาพนี้เป็นภาพของ Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "Stranger" นำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ "Unknown" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานของ Kramskoy และโลกก็ยังไม่รู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพนี้ ผู้เขียนเองไม่ได้พูดถึงอะไรเลย
ยามเช้าในป่าสน Ivan Shishkin
"ยามเช้าในป่าสน". Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบในสถาบันการศึกษาว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ทาสี ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ยามเช้าในป่าสน". แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบ แม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ตามภาพบนช็อกโกแลตด้วย ในชื่อเดียวกัน. ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่จดจำมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะขาดความสมจริง สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคัดค้านว่าทำไมมีลูกสามตัวเพราะแม่หมีไม่ค่อยมีลูกแบบนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามตระการตาด้วยการเพิ่มพล็อตเรื่องสัตว์นั่นคือตระกูลหมี
โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกจังหวะจะก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา
เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานอันโดดเด่นทั้งหมดไว้ในภาพเดียว แต่เราได้พยายามเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รวบรวมคิวขนาดมหึมาที่หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย
"ตอนเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky
ปีแห่งการสร้าง: 1889พิพิธภัณฑ์
Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบไม่ต้องวาดรูปสัตว์ ดังนั้น Savitsky จิตรกรสัตว์ที่ยอดเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูก ในตอนท้ายของการทำงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก
"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1883–1885พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขา" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือการเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลง ศิลปินวาดภาพฉากฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจในภายหลัง ซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์
ปีศาจนั่ง มิคาอิล วรูเบล
ปีแห่งการสร้าง: 1890พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพประกอบที่วาดโดย Vrubel สำหรับผลงานครบรอบของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ "ปิศาจนั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ นั่นคือ "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศิลปินหมกมุ่นอยู่กับรูปปีศาจในระดับหนึ่ง: ภาพวาดนี้ตามด้วย "ปีศาจบิน" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"
"โบยาร์ โมโรโซว่า", วาซิลี ซูริคอฟ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1884–1887พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
พล็อตของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจ ภาพสำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำของมันเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่มีหิมะปกคลุม ต่อมา Surikov ได้ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของขุนนางหญิงสูงศักดิ์มาเป็นเวลานาน แต่ไม่พบสิ่งใดที่เหมาะสม จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับหญิงชราผู้เชื่อที่มีใบหน้าซีดเผือดและตื่นตระหนกในสุสาน ร่างภาพเหมือนเสร็จสมบูรณ์ในสองชั่วโมง
"โบกาทีร์", วิคเตอร์ วาสเนทซอฟ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1881–1898พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตถือกำเนิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี 1881; สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีมาหลายปีอย่างอุตสาหะ และยังศึกษาอาวุธยุทโธปกรณ์รัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ด้วย
การวิเคราะห์ภาพวาด "Three Heroes" ของ Vasnetsov
"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin
ปีแห่งการสร้าง: 1912พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ในขั้นต้น ภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพร่างของใช้ในครัวเรือนจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงาน ผืนผ้าใบของศิลปินก็รก จำนวนมากตัวอักษร โดยม้าแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า: "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะโปรโซเวียตตีความ รูปกุญแจผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"
"ทรินิตี้", Andrey Rublev
ปีแห่งการสร้าง: 1411พิพิธภัณฑ์: Tretyakov Gallery, มอสโก
ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่พรรณนาถึงเทพตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมซึ่งปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของพระตรีเอกภาพ
คลื่นลูกที่เก้า Ivan Aivazovsky
ปีแห่งการสร้าง: 1850พิพิธภัณฑ์
ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในตำนานที่สามารถจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกได้โดยไม่ลังเล เราสามารถเห็นลูกเรือรอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์หลังจากพายุเกาะเสากระโดงเพื่อรอพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในตำนานของพายุทั้งหมด แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยให้รอดของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ
"วันสุดท้ายของปอมเปอี" โดย Karl Bryullov
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1830–1833พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 ภาพวาดของ Bryullov ได้รับการจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้พบกับความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ Bryullov's ชื่อเล่น "ชาร์ลส์มหาราช" ผืนผ้าใบนั้นยอดเยี่ยมจริงๆ มีขนาด 4.6 x 6.5 เมตร ซึ่งทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซีย
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1503–1505พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องมีการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ที่มีการลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์ พยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ในคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงในรายละเอียดในสื่อต่างๆ ทั่วโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนชิ้น และภาพโมนาลิซ่าผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1495–1498พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน
หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ภาพเฟรสโกที่มีโครงแบบคลาสสิกบนผนังโรงอาหารของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพมากที่สุด ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีตั้งครรภ์ ภาพดังกล่าวแสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งเหล่าสาวกเกี่ยวกับการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น ปริมาณมาก ตัวละครที่ซ่อนอยู่ก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืมและการล้อเลียนจำนวนมากพอๆ กัน
"มาดอนน่า ลิตต้า"
ปีแห่งการสร้าง: 1491พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดนี้หรือที่เรียกว่าพระแม่มารีและพระบุตรถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของดยุคแห่งลิตตามาเป็นเวลานานและในปี พ.ศ. 2407 ก็ถูกซื้อโดยอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเห็นพ้องกันว่าร่างของทารกนั้นไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับจิตรกร
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali
ปีแห่งการสร้าง: 1931พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ขัดแย้งกันมากที่สุด ผลงานเด่นอัจฉริยะแห่งสถิตยศาสตร์เกิดจากความคิดของชีส Camembert เย็นวันหนึ่ง หลังจากรับประทานอาหารเย็นอย่างเป็นกันเองซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยกับชีส ศิลปินก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับ "เนื้อที่แผ่กระจาย" และจินตนาการของเขาวาดภาพเหมือนนาฬิกาที่กำลังละลายโดยมีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า
ปีแห่งการสร้าง: 1955พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
พล็อตดั้งเดิมที่ได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักคณิตศาสตร์ที่ศึกษาโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินวางความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" ไว้ข้างหน้า โดยย้ายออกจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Pablo Picasso
ปีแห่งการสร้าง: 1905พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก
ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของปิกัสโซ พื้นผิวที่หยาบและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างร่างใหญ่ของนักกีฬาและนักยิมนาสติกที่บอบบาง ผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (ทั้งหมด) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเล็กชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้ซื้อกิจการไปแล้ว 13,000 ฟรังก์
ปีแห่งการสร้าง: 1937พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรนา โซเฟีย มาดริด
Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ที่ถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน 1937 Picasso ไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของภัยพิบัติ เหมือนกับ "เสียงแตรวัวกระทิง" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงใบหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
"ซิสทีน มาดอนน่า" ราฟาเอล สันติ
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1512–1513พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน
หากมองอย่างถี่ถ้วน พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นได้ว่าที่จริงแล้วราฟาเอลวาดภาพหัวของทูตสวรรค์ที่นั่น เทวดา 2 องค์ซึ่งอยู่ด้านล่างของภาพเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอก เนื่องจากการหมุนเวียนในวงกว้างของศิลปะมวลชน
กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี
ปีแห่งการสร้าง: 1486พิพิธภัณฑ์: Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอะโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในสภาพที่ดีเยี่ยม ต้องขอบคุณชั้นป้องกันของไข่แดงที่บอตติเชลลีปกปิดงานอย่างรอบคอบ
การสร้างอาดัม โดย Michelangelo Buonarotti
ปีแห่งการสร้าง: 1511พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
หนึ่งในเก้าจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนแสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าสร้างมนุษย์ตามพระฉายของพระองค์" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่วาดภาพพระเจ้าว่าเป็นชายชราที่มีผมฉลาด หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองของมนุษย์
"ชมกลางคืน" แรมแบรนดท์
ปีแห่งการสร้าง: 1642พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "คำพูดของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ชื่อสมัยใหม่ภาพที่ได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อมันถูกค้นพบโดยนักวิจารณ์ศิลปะซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานตัดสินใจว่าการกระทำในภาพเกิดขึ้นภายใต้ความมืดยามค่ำคืน
สวนแห่งความสุขทางโลก Hieronymus Bosch
ปีแห่งการสร้างสรรค์: 1500–1510พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด "แบล็กสแควร์"
Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จทันเวลาและปิดบังภาพด้วยความโกรธ มี "แบล็กสแควร์" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่ทำด้วยมือของ Malevich รวมถึง "ความต่อเนื่อง" ชนิดหนึ่ง สี่เหลี่ยม Suprematist- "จัตุรัสแดง" (1915) และ "จัตุรัสสีขาว" (1918)
"กรี๊ด" เอ็ดเวิร์ด มุนช์
ปีแห่งการสร้าง: 1893พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ, ออสโล
เนื่องจากเอฟเฟกต์ลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม ภาพวาดจึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Andy Warhol
ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพเขียนที่เกินจริงซึ่งวาดด้วยเทคนิคโปรยลงมาเป็นกรรมสิทธิ์ ผ้าใบไม่ได้ขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามลำดับราคาสำหรับผลงานชิ้นเอกที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น หมายเลข 5 ขายได้ 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์
Diptych Marilyn, Andy Warhol
ปีแห่งการสร้าง: 1962พิพิธภัณฑ์: Tate Gallery, ลอนดอน
หนึ่งสัปดาห์หลังจากการตายของมาริลีนมอนโรศิลปินอื้อฉาวเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพเหมือนของนักแสดงจำนวน 50 รูปถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป็อปอาร์ตโดยอิงจากภาพถ่ายในปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen
ในช่วงต้นเดือนธันวาคม 2011 มีการกำหนดราคาใหม่ไว้ที่การประมูลของรัสเซียในลอนดอน โดยสรุปผลงานประจำปี เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินรัสเซียโดยพิจารณาจากผลการขายทอดตลาด
33 แพงที่สุด k. ที่มา : 33 แพงที่สุด k.
จากการให้คะแนน ศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดคือ Mark Rothko His White Center (1950) ขายให้กับ นอกจากนี้ 72.8 ล้านเหรียญสหรัฐยังอยู่ในอันดับที่ 12 ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม Rothko เป็นชาวยิว เกิดในลัตเวีย และออกจากรัสเซียเมื่ออายุ 10 ขวบ ยุติธรรมไหมที่มีความยืดคล้ายคลึงกันไล่ล่า สำหรับบันทึก? ดังนั้น Rothko และผู้อพยพคนอื่นๆ ที่ออกจากรัสเซียก่อนมาเป็นศิลปิน (เช่น Tamara de Lempicki และ Chaim Soutine) เราจึงลบออกจากรายการ
อันดับ 1 Kazimir Malevich - 60 ล้านเหรียญ
ผู้เขียน "แบล็กสแควร์" เป็นบุคคลสำคัญเกินกว่าที่ผลงานของเขาจะถูกพบในตลาดเสรี ภาพนี้จึงถูกนำมาประมูลด้วยวิธีที่ยากมาก ในปีพ.ศ. 2470 มาเลวิชกำลังจะจัดนิทรรศการนำผลงานเกือบร้อยชิ้นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเลนินกราดไปยังกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตาม เขาถูกเรียกคืนอย่างเร่งด่วนไปยังบ้านเกิดของเขา และเขาทิ้งมันไว้สำหรับเก็บของให้สถาปนิก Hugo Hering เขาบันทึกรูปภาพใน ปีที่ยากลำบากระบอบเผด็จการฟาสซิสต์ เมื่อพวกเขาถูกทำลายเป็น "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" และในปี 2501 หลังจากการตายของ Malevich เขาได้ขายพวกเขาให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ Stedelek (ฮอลแลนด์)
ที่ ต้นXXIศตวรรษ กลุ่มทายาทของ Malevich เกือบสี่สิบคน เริ่มดำเนินการทางกฎหมาย - เพราะ Hering ไม่ได้เป็นเจ้าของตามกฎหมายของภาพเขียน เป็นผลให้พิพิธภัณฑ์ได้ให้ภาพวาดนี้แก่พวกเขาและจะแจกอีกสี่ชิ้นซึ่งจะทำให้เกิดความตื่นเต้นในการประมูล ท้ายที่สุด Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่ปลอมแปลงมากที่สุดในโลก และที่มาของภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ Stedelek นั้นไร้ที่ติ และในเดือนมกราคม 2555 ทายาทได้รับภาพวาดอีกภาพหนึ่งจากนิทรรศการในเบอร์ลินนั้น โดยนำออกจากพิพิธภัณฑ์สวิส
#2 Wassily Kandinsky - 22.9 ล้านเหรียญ
ราคาประมูลของชิ้นส่วนได้รับผลกระทบจากชื่อเสียง นี่ไม่ใช่แค่ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็น "ที่มา" (ต้นกำเนิด) ไอเท็มจากคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีชื่อเสียงหรือ พิพิธภัณฑ์ที่ดีมีค่ามากกว่างานจากคอลเล็กชันนิรนามเสมอ "Fugue" มาจากพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ที่มีชื่อเสียง เมื่อผู้กำกับ Thomas Krenz นำ Kandinsky นี้ซึ่งเป็นภาพวาดของ Chagall และ Modigliani ออกจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์และนำไปขาย ด้วยเหตุผลบางอย่าง ด้วยเงินที่ได้รับ พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมผลงาน 200 ชิ้นโดยนักแนวคิดชาวอเมริกัน Krenz ถูกประณามเป็นเวลานานมากสำหรับการตัดสินใจครั้งนี้
ผืนผ้าใบของบิดาแห่งลัทธินามธรรมนิยมเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นเพราะมันสร้างสถิติในปี 1990 เมื่อห้องประมูลในลอนดอนและนิวยอร์กยังไม่เต็มไปด้วยผู้ซื้อชาวรัสเซียที่ประมาท ด้วยเหตุนี้ มันไม่ได้หายไปในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในคฤหาสน์สุดหรู แต่ตั้งอยู่ใน นิทรรศการถาวรในพิพิธภัณฑ์ Beyeler ส่วนตัวในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งทุกคนสามารถเห็นได้ โอกาสหายากสำหรับการซื้อเช่นนี้!
อันดับ 3 อเล็กซี่ ยาฟเลนสกี้ - 9.43 ล้านปอนด์
ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักจ่ายเงินประมาณ 18.5 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพวาดเด็กผู้หญิงจากหมู่บ้านใกล้มิวนิก Shokko ไม่ใช่ชื่อ แต่เป็นชื่อเล่น นางแบบมาที่สตูดิโอของศิลปินทุกครั้งที่ขอช็อกโกแลตร้อนสักแก้ว ดังนั้น “โชกโกะ” จึงหยั่งรากลึกเบื้องหลังเธอ
รูปภาพที่ขายได้รวมอยู่ใน "การแข่งขัน" อันโด่งดังของเขาซึ่งแสดงถึงชาวนาในประเทศในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และใช่ การวาดภาพด้วยเหยือกที่ดูน่ากลัว ที่นี่ในรูปแบบของคนเลี้ยงแกะกวีชาวนา Nikolai Klyuev ผู้บุกเบิก Yesenin ได้รับการเปิดเผย ในบรรดาบทกวีของเขามีดังต่อไปนี้: "ในกองไฟ ดอกไม้สีแดงกลายเป็นคนหูหนวกและจางหายไป - เด็กเหลือขอผู้กล้าหาญ ห่างไกลจากคนรัก"
อันดับที่ 19 Konstantin Makovsky - 2.03 ล้านปอนด์
Makovsky - จิตรกรร้านเสริมสวยที่รู้จักกันในหัว Hawthorn จำนวนมากใน kokoshniks และ sundresses รวมถึงภาพวาด "เด็กที่วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งครั้งหนึ่งถูกพิมพ์ลงบนกล่องของขวัญช็อคโกแลตอย่างต่อเนื่อง มันหวาน ภาพวาดประวัติศาสตร์เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อชาวรัสเซีย
เรื่องของภาพวาดนี้- รัสเซียเก่า "พิธีจูบ" สตรีผู้สูงศักดิ์ในรัสเซียโบราณไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากครึ่งหญิงและเพียงเพื่อประโยชน์ของแขกผู้มีเกียรติเท่านั้นที่สามารถออกไปนำถ้วยและ (ส่วนที่น่าพอใจที่สุด) อนุญาตให้ตัวเองจูบได้ ให้ความสนใจกับภาพที่แขวนอยู่บนผนัง: นี่คือภาพของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งเป็นหนึ่งในภาพคนขี่ม้าคนแรกที่ปรากฏในรัสเซีย องค์ประกอบของมันแม้ว่าจะคัดลอกมาจากโมเดลยุโรปอย่างโจ่งแจ้ง แต่ก็ถือว่ามีความแปลกใหม่และน่าตกใจในเวลานั้น
ลำดับที่ 20 Svyatoslav Roerich - 2.99 ล้านเหรียญสหรัฐ
ลูกชายของ Nicholas Roerich ออกจากรัสเซียตอนเป็นวัยรุ่น อาศัยอยู่ในอังกฤษ สหรัฐอเมริกา อินเดีย เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาสนใจปรัชญาตะวันออก เช่นเดียวกับพ่อของเขา เขาวาดภาพหลายภาพในรูปแบบอินเดีย โดยทั่วไปแล้ว พ่อของเขาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิตของเขา - เขาวาดภาพเหมือนของเขามากกว่าสามสิบภาพ ภาพนี้สร้างขึ้นในอินเดียซึ่งกลุ่มนี้ตั้งรกรากอยู่กลางศตวรรษ ภาพวาดโดย Svyatoslav Roerich ไม่ค่อยปรากฏในการประมูลและในมอสโกผลงานของราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงสามารถเห็นได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออกซึ่งผู้เขียนนำเสนอเช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ "ศูนย์ระหว่างประเทศของ Roerichs" ซึ่งตั้งอยู่ในความหรูหรา อสังหาริมทรัพย์ชั้นสูงอยู่ด้านหลังพิพิธภัณฑ์พุชกิน พิพิธภัณฑ์ทั้งสองไม่ชอบกันมาก: พิพิธภัณฑ์ตะวันออกอ้างว่าทั้งอาคารและคอลเล็กชันของ Roerich Center
หมายเลข 21 Ivan Shishkin - 1.87 ล้านปอนด์
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียคนสำคัญใช้เวลาสามฤดูร้อนติดต่อกันใน Valaam และทิ้งภาพไว้มากมายในบริเวณนี้ งานนี้ค่อนข้างมืดมนและดูไม่เหมือน Shishkin แบบคลาสสิก แต่สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ารูปภาพนั้นเป็นของยุคแรกเมื่อเขาไม่พบสไตล์ของตัวเองและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียนภูมิทัศน์Düsseldorfซึ่งเขาศึกษา
เราได้กล่าวถึงโรงเรียน Düsseldorf ข้างต้นแล้วในสูตรสำหรับ "Aivazovsky" ปลอม " ชิชกินส์" ทำขึ้นตามโครงการเดียวกัน เช่น ในปี พ.ศ. 2547 ที่นิทรรศการของ Sotheby จัดแสดง "Landscape with a Stream" ในยุค Düsseldorf ของจิตรกร มูลค่าประมาณ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ และได้รับการยืนยันจากการตรวจสอบของ Tretyakov Gallery หนึ่งชั่วโมงก่อนการขาย ล็อตถูกถอดออก - กลายเป็นภาพวาด โดยนักเรียนอีกคนของโรงเรียนนี้ ชาวดัตช์ Marinus Adrian Kukkuk ซื้อในสวีเดนในราคา 65,000 ดอลลาร์
อันดับ 22 Kuzma Petrov-Vodkin - 1.83 ล้านปอนด์
พบภาพเหมือนของเด็กชายที่มีไอคอนของพระแม่มารีในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในชิคาโก หลังจากโอนแล้ว บ้านประมูลผู้เชี่ยวชาญเริ่มทำการวิจัย พยายามหาที่มาของมัน ปรากฎว่าภาพวาดอยู่ในนิทรรศการในปี 2465 และ 2475 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของศิลปินได้เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะรัสเซีย บางทีอาจเป็นเพราะเจ้าของได้รับภาพวาดนี้
สังเกตพื้นที่ว่างบนผนังด้านหลังเด็กชาย ตอนแรกผู้เขียนคิดว่าจะเขียนหน้าต่างที่มีภูมิทัศน์สีเขียวอยู่ที่นั่น สิ่งนี้จะทำให้ภาพสมดุลทั้งในแง่ขององค์ประกอบและสี - หญ้าจะสะท้อนเสื้อคลุมสีเขียวของพระมารดาแห่งพระเจ้า (ตามหลักการแล้วควรเป็นสีน้ำเงิน) ทำไม Petrov-Vodkin ทาสีเหนือหน้าต่างจึงไม่เป็นที่รู้จัก
อันดับ 23 Nicholas Roerich - 1.76 ล้านปอนด์
ก่อนไปเยือนชัมบาลาและเริ่มติดต่อกับดาไล ลามะ นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช โรริชเชี่ยวชาญเรื่องเพลงรัสเซียโบราณค่อนข้างมาก และทำสเก็ตช์บัลเลต์สำหรับฤดูกาลของรัสเซียด้วย ล็อตที่ขายอยู่ในช่วงนี้ ฉากภาพ - ปรากฏการณ์อัศจรรย์เหนือน้ำซึ่งนักบวชชาวรัสเซียสังเกตเห็นมากที่สุด - Sergius of Radonezh เป็นเรื่องแปลกที่ภาพถูกวาดในปีเดียวกับนิมิตอื่นของ Sergius (จากนั้นคือ Bartholomew เยาวชน) ที่ปรากฏในรายการของเราด้านบน ความแตกต่างของโวหารเป็นอย่างมาก
Roerich วาดภาพเขียนหลายภาพและส่วนที่เป็นสิงโต - ในอินเดีย เขาบริจาคหลายชิ้นให้กับสถาบันวิจัยการเกษตรแห่งอินเดีย เมื่อเร็วๆ นี้ มี 2 พระองค์คือ "หิมาลัย กันเชนจุงกา" และ "พระอาทิตย์ตกดิน แคชเมียร์ ปรากฏในการประมูลที่ลอนดอน เท่านั้นแล้วน้อง นักวิจัยสถาบันสังเกตว่าพวกเขาถูกปล้น ในเดือนมกราคม 2011 ชาวอินเดียได้ยื่นคำร้องต่อศาลในลอนดอนเพื่อขออนุญาตสอบสวนอาชญากรรมในอังกฤษ ความสนใจของโจรในมรดกของ Roerich นั้นเป็นที่เข้าใจเพราะมีความต้องการ
ลำดับที่ 24 Lyubov Popova- 1.7 ล้านปอนด์
Lyubov Popova เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ดังนั้นเธอจึงล้มเหลวในการมีชื่อเสียงเหมือน Natalya Goncharova เปรี้ยวจี๊ดชาวอเมซอน ใช่ และมรดกของเธอนั้นน้อยกว่า ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะหางานของเธอขาย หลังจากการตายของเธอ มีการรวบรวมรายการรายละเอียดของภาพวาด หลายปีที่ผ่านมาสิ่งมีชีวิตนี้เป็นที่รู้จักจากการทำสำเนาขาวดำเท่านั้น จนกระทั่งปรากฏในคอลเล็กชั่นส่วนตัว กลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของศิลปินในมือของเอกชน ให้ความสนใจกับถาด Zhostovo - บางทีนี่อาจเป็นคำใบ้ถึงรสนิยมของ Popova สำหรับงานฝีมือพื้นบ้าน เธอมาจากครอบครัวของพ่อค้าชาว Ivanovo ที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับผ้า และเธอเองก็ได้สร้างภาพร่างของสิ่งทอโฆษณาชวนเชื่อตามประเพณีของรัสเซีย
อันดับ 25 Aristarkh Lentulov - 1.7 ล้านปอนด์
Lentulov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียด้วยภาพที่น่าจดจำของมหาวิหารเซนต์เบซิล - ไม่ว่าจะเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือผ้าเย็บปะติดปะต่อกัน ในภูมิประเทศนี้ เขาพยายามแบ่งพื้นที่ในลักษณะเดียวกัน แต่ก็ไม่ได้ออกมาน่าตื่นเต้นเท่าไหร่ แท้จริงแล้ว โหระพาผู้ได้รับพร» ใน Tretyakov Gallery และภาพนี้- ในตลาดศิลปะ ถึงกระนั้น เมื่อคนงานพิพิธภัณฑ์มีโอกาสได้ลองชิมครีมดู
อันดับ 26 อเล็กซี่ โบโกลิยูบอฟ - 1.58 ล้านปอนด์
การขายศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักคนนี้ แม้ว่าจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์อันเป็นที่รักของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้วยเงินที่บ้าคลั่งดังกล่าวเป็นสัญญาณของความคลั่งไคล้ของตลาดในช่วงวิกฤตปี 2551 จากนั้นนักสะสมชาวรัสเซียก็พร้อมที่จะซื้อผู้เชี่ยวชาญตัวน้อย นอกจากนี้ศิลปินชั้นหนึ่งยังไม่ค่อยขาย
บางทีภาพนี้อาจส่งเป็นของขวัญให้กับเจ้าหน้าที่บางคน: มีโครงเรื่องที่เหมาะสมเพราะวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหยุดเป็นเพียงโบสถ์และกลายเป็นสัญลักษณ์ และที่มาที่ประจบสอพลอ - ภาพถูกเก็บไว้ในพระราชวัง ใส่ใจในรายละเอียด: หอคอยอิฐเครมลินถูกปกคลุมด้วยปูนปลาสเตอร์สีขาว และเนินเขาภายในเครมลินไม่มีการตกแต่งอย่างสมบูรณ์ ดีทำไมต้องลอง? ในยุค 1870 ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองหลวง ไม่ใช่มอสโก และเครมลินไม่ใช่ที่อยู่อาศัย
อันดับ 27 ไอแซก เลวีแทน - 1.56 ล้านปอนด์
งานนี้ขายทอดตลาดในการประมูลเดียวกันกับภาพวาดของ Bogolyubov ซึ่งถือว่าผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับ Levitan แต่กลับกลายเป็นว่าถูกกว่า นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าภาพไม่ได้มีลักษณะเหมือน "Levitan ". อย่างไรก็ตาม การประพันธ์นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ โครงเรื่องที่คล้ายกันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Dnepropetrovsk หลอดไฟ 40,000 ดวงซึ่งประดับประดาเครมลินถูกจุดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2 ในอีกไม่กี่วันจะเกิดภัยพิบัติ Khodynka
อันดับที่ 28 Arkhip Kuindzhi - 3 ล้านเหรียญ
จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงวาดภาพสามภาพที่คล้ายกัน ที่แรกอยู่ใน Tretyakov Gallery ส่วนที่สามอยู่ใน State Museum of Belarus ประการที่สองที่นำเสนอในการประมูลมีไว้สำหรับ Prince Pavel Pavlovich Demidov-San Donato ตัวแทนของราชวงศ์อูราลที่มีชื่อเสียงนี้อาศัยอยู่ในวิลล่าใกล้เมืองฟลอเรนซ์ โดยทั่วไปแล้ว Demidovs ซึ่งกลายเป็นเจ้าชายอิตาลีได้สนุกสนานอย่างสุดความสามารถ ตัวอย่างเช่น ลุงของ Pavel ซึ่งเขาได้รับมรดกมา ฉายาเจ้าร่ำรวยและมีเกียรติมากจนได้แต่งงานกับหลานสาวของนโปเลียน โบนาปาร์ต และเมื่ออารมณ์ไม่ดีเขาก็แกะสลักเธอ หญิงยากจนพยายามหย่าร้าง อย่างไรก็ตามรูปภาพไม่ได้ไปถึง Demidov แต่ได้มาจากโรงงานน้ำตาลในยูเครน Tereshchenko
ลำดับ 29 Konstantin Korovin- 1.497 ล้านปอนด์
อิมเพรสชันนิสม์ สไตล์การเขียนที่ "เบา" มากมีอยู่ในธรรมชาติ Korovin เป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวรัสเซีย เป็นที่นิยมมากในหมู่นักต้มตุ๋น ตามข่าวลือจำนวนของปลอมในการประมูลสูงถึง 80% หากมีการจัดแสดงภาพวาดจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวในนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง พิพิธภัณฑ์รัฐชื่อเสียงของมันก็แข็งแกร่งขึ้น และในการประมูลครั้งต่อไป ราคาก็จะสูงขึ้นอีกมาก ในปี 2555 Tretyakov Gallery กำลังวางแผนจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของ Korovin อาจจะมีผลงานจากคอลเลกชันส่วนตัว ย่อหน้านี้เป็นตัวอย่างของการบิดเบือนจิตใจของผู้อ่านโดยยกตัวอย่างการลงรายการข้อเท็จจริงที่ไม่มีความเชื่อมโยงเชิงตรรกะโดยตรงระหว่างกัน
- โปรดทราบว่าตั้งแต่วันที่ 26 มีนาคมถึง 12 สิงหาคม 2555 Tretyakov Gallery สัญญาว่าจะจัดการนิทรรศการของโคโรวิน . อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินยุคเงินที่มีเสน่ห์ที่สุดในการตรวจสอบของเรา vernisages ของ State Tretyakov Gallery ในปี 2555
อันดับที่ 30 Yuri Annenkov - 2.26 ล้านเหรียญสหรัฐ
แอนเนนคอฟสามารถย้ายถิ่นฐานได้ในปี พ.ศ. 2467 และมีอาชีพการงานที่ดีในแถบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในปี 1954 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “มาดามเดอ...” ภาพเหมือนของโซเวียตในยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุด- ใบหน้าเป็นเหลี่ยม เหลี่ยมเพชรพลอย แต่จำได้อย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพลีออน ทรอทสกีในลักษณะนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และถึงกับวาดภาพซ้ำหลายปีต่อมาจากความทรงจำ เมื่อนิตยสารไทมส์ต้องการตกแต่งหน้าปกร่วมกับเขา
ตัวละครที่ปรากฎในภาพเหมือนบันทึกคือนักเขียน Tikhonov-Serebrov เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียส่วนใหญ่ผ่านมิตรภาพที่ใกล้ชิดของเขาด้วย ตามข่าวลือสกปรก Varvara Shaikevich ภรรยาของศิลปินยังให้กำเนิดลูกสาวจากนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพผู้ยิ่งใหญ่ การทำสำเนานั้นไม่ค่อยเด่นชัดนัก แต่ภาพเหมือนทำในเทคนิคการจับแพะชนแกะ: ที่ด้านบนของเลเยอร์ สีน้ำมันแก้วและปูนปลาสเตอร์ไปที่นี่และยังติดกริ่งประตูจริงด้วย
#31 เลฟ ลาโกริโอ - 1.47 ล้านปอนด์
จิตรกรภูมิทัศน์รายย่อยอีกคนด้วยเหตุผลบางอย่างขายในราคาเป็นประวัติการณ์ หนึ่งในตัวชี้วัดความสำเร็จของการประมูลคือส่วนเกินของค่าประมาณ ("การประเมิน") - ราคาขั้นต่ำที่ผู้เชี่ยวชาญของบ้านประมูลกำหนดไว้สำหรับล็อต ค่าประมาณของภูมิประเทศนี้คือ 300-400,000 ปอนด์และขายแพงกว่า 4 เท่า ดังที่ผู้ประมูลคนหนึ่งในลอนดอนกล่าวว่า "ความสุขคือ เมื่อผู้มีอำนาจของรัสเซียสองคนแข่งขันกันในเรื่องเดียวกัน
No. 32. Viktor Vasnetsov - 1.1 ล้านปอนด์
วีรบุรุษแห่งเหล็ก บัตรโทรศัพท์ย้อนกลับไปในยุค 1870 เขากลับไปที่ธีมดาราของเขา เช่นเดียวกับทหารผ่านศึกในการวาดภาพรัสเซียคนอื่น ๆ ในช่วงปีที่สาธารณรัฐโซเวียตอายุน้อย - ทั้งด้วยเหตุผลทางการเงินและรู้สึกเป็นที่ต้องการอีกครั้ง รูปภาพนี้เป็นการทำซ้ำของผู้เขียน "Ilya Muromets" (1915) ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปิน (บน Prospekt Mira)
อันดับ 33 เอริค บูลาตอฟ - 1.084 ล้านปอนด์
ศิลปินที่มีชีวิตคนที่สองในรายการของเรา (เขายังกล่าวอีกว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับศิลปินในการเพิ่มราคาผลงานของเขาคือการตาย) อย่างไรก็ตาม นี่คือ Warhol ของโซเวียต ใต้ดินและต่อต้านคอมมิวนิสต์ เขาทำงานในประเภท Sots Art ซึ่งสร้างโดยโซเวียตใต้ดินเป็น Pop Art เวอร์ชันของเรา "Glory to the CPSU" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ตามคำอธิบายของเขาเอง ตัวอักษรที่นี่เป็นสัญลักษณ์ของตาข่ายที่กั้นท้องฟ้าจากเรา นั่นคืออิสรภาพ
โบนัส: Zinaida Serebryakova - 1.07 ล้านปอนด์
Serebryakova ชอบวาดภาพผู้หญิงเปลือย ภาพเหมือนตนเอง และลูกทั้งสี่ของเธอ โลกของสตรีนิยมในอุดมคตินี้มีความกลมกลืนและสงบสุข ซึ่งไม่สามารถพูดถึงชีวิตของศิลปินเองได้ ซึ่งรอดพ้นจากรัสเซียอย่างลำบากหลังการปฏิวัติและใช้พลังงานอย่างมากในการพาลูกๆ ออกจากที่นั่น
"ภาพเปลือย" ไม่ใช่ภาพเขียนสีน้ำมัน แต่เป็นภาพวาดสีพาสเทล นี่คือภาพวาดรัสเซียที่แพงที่สุด การจ่ายเงินจำนวนมากสำหรับกราฟิกนั้นเทียบได้กับราคาสำหรับภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ และสร้างความประหลาดใจอย่างมากให้กับ Sotheby's ซึ่งเริ่มซื้อขายด้วยเงิน 150,000 ปอนด์สเตอร์ลิง และได้รับเงินหนึ่งล้าน
รายการจะขึ้นอยู่กับราคาที่ระบุไว้ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล ราคานี้คือผลรวมของมูลค่าสุทธิ (เปล่งออกมาเมื่อค้อนลงมา) และ« เบี้ยประกันภัยของผู้ซื้อ" (เปอร์เซ็นต์เพิ่มเติมของบ้านประมูล) แหล่งอื่นอาจระบุ "บริสุทธิ์» ราคา. อัตราแลกเปลี่ยนเงินดอลลาร์ต่อปอนด์มักจะผันผวน ดังนั้นล็อตอังกฤษและอเมริกาจึงสัมพันธ์กันโดยมีความแม่นยำโดยประมาณ (เราไม่ใช่ Forbes)
เพิ่มเติมและการแก้ไขในรายการของเรายินดีต้อนรับ
