Rafael Santi เป็นศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม และเชี่ยวชาญด้านการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรม ราฟาเอล สันติได้ซึมซับประสบการณ์จากโรงเรียนจิตรกรรมอุมเบรีย ในผืนผ้าใบของเขา เช่นเดียวกับในกระจก สะท้อนถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกมีเมตตาและสะอาดขึ้นเมื่อสายตาของ Raphael Madonnas มองมา - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans
เด็กและเยาวชน
จิตรกรเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1483 ในเมืองเออร์บิโนที่มีประชากร 15,000 คนทางตะวันออกของอิตาลี คุณพ่อ Giovanni dei Santi ทำงานเป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับท่านดยุค ส่วนคุณแม่ Margie Charla เลี้ยงดูลูกชายและบริหารบ้าน ครอบครัวราฟาเอลมีหนทางที่จะจ่ายค่าพยาบาล แต่จิโอวานนี่ยืนกรานให้ภรรยาเลี้ยงลูกด้วยตัวเธอเอง เมื่อตอนเป็นเด็ก ราฟาเอล สันติแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อสังเกตเห็นสิ่งนี้เมื่อเขาพาเด็กชายไปที่ปราสาทซึ่งปรมาจารย์ที่ใช้พู่กันอย่างเชี่ยวชาญทำงาน - ดยุคต้อนรับงานศิลปะโดยเน้นที่ศิลปิน
Paolo Uccello, Luca Signorelli เป็นชื่อของจิตรกรชาวอิตาลีทุกคนรู้จัก อาจารย์วาดภาพเหมือนของดยุคและญาติของเขาทาสีกำแพงพระราชวัง สายตาของราฟาเอลหนุ่มกำลังจับจ้องพู่กันของปรมาจารย์อย่างใกล้ชิด ในไม่ช้าสันติก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจะทิ้งทั้งเขาและ Uccello และ Signorelli ไว้ในร่ม Rafael Santi กำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ ทันทีที่เขาอายุได้ 8 ขวบ แม่ของเขาก็เสียชีวิต การจากไปของบุคคลอันเป็นที่รักที่สุดได้ทิ้งร่องรอยไว้ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของจิตรกร มาดอนน่าและภาพเหมือนของผู้หญิงอันเป็นที่รักของเขาดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยความรักของมารดาซึ่งศิลปินไม่ได้รับในวัยเด็ก
ในไม่ช้าแม่เลี้ยงของ Bernardine ก็ปรากฏตัวขึ้นในบ้านซึ่งลูกชายของสามีของเธอเป็นลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ปี ศิลปินถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า ถึงกระนั้นวัยรุ่นก็แสดงทักษะที่น่าทึ่งและเขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน Pietro Perugino จิตรกรสอนเด็กชายจนกระทั่งผู้ชำนาญการไม่สามารถแยกแยะสำเนาของราฟาเอลจากภาพวาดของเปรูจิโนได้อีกต่อไป สันติดื่มด่ำกับประสบการณ์ของครูเหมือนฟองน้ำและทิ้งนักเรียนทุกคนไว้ข้างหลังโดยไม่หลงทางและผูกมิตรกับพวกเขา
จิตรกรรม
ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติวัย 21 ปีพบว่าตัวเองอยู่ในฟลอเรนซ์ จิตรกรหนุ่มได้ย้ายไปยังแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อจากเปรูจิโน การเคลื่อนไหวดังกล่าวส่งผลดีต่ออาชีพและทักษะของชายหนุ่ม - อาจารย์แนะนำราฟาเอลให้รู้จักกับจิตรกรประติมากรและสถาปนิกที่มีชื่อเสียง ในเมืองริมฝั่ง Arno Santi พบกัน เรารู้เกี่ยวกับภาพวาดที่หายไปของอัจฉริยะ Leonardo "Leda and the Swan" ด้วยสำเนาของ Rafael Santi ยุคฟลอเรนซ์ของศิลปินได้มอบ Raphael Madonnas with Children จำนวน 20 ภาพให้กับโลก ซึ่ง Santi ได้แสดงความปรารถนาทั้งหมดที่มีต่อแม่ของเขา
ปีที่ย้ายไปฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนผลงานชิ้นเอกยุคแรกหลายชิ้นของราฟาเอล ผ้าใบ "การหมั้นของพระแม่มารี" และภาพวาด "ความฝันของอัศวิน" ย้อนกลับไปในปี 1504 Conestabile Madonna และ Three Graces ปรากฏในฟลอเรนซ์ ผืนผ้าใบผืนสุดท้ายซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองแชนทิลลีของฝรั่งเศส พรรณนาถึงเทพธิดาผู้ไร้เดียงสา ความงาม และความรัก ถือลูกบอลสีทองไว้ในมือ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์แบบ ในผืนผ้ายุคแรก ๆ ของ Rafael Santi อิทธิพลของครูสามารถติดตามได้ แต่หลังจาก 2-3 ปีศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงสไตล์ของผู้แต่ง
ตั้งแต่ปี 1508 จิตรกรอาศัยอยู่ในกรุงโรม ซึ่งเขาได้รับคำเชิญจาก Pope Julius II เมื่อได้ยินเกี่ยวกับชายหนุ่มปุโรหิตจึงเชิญสันติให้ทาสีห้องด้านหน้าของวังวาติกัน เมื่อได้เห็นภาพร่างปูนเปียกโดยราฟาเอลแล้ว จูเลียสที่ 2 รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มอบพื้นผิวทั้งหมดให้จิตรกร และสั่งให้เขาลบภาพวาดเก่าออก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1509 ราฟาเอล สันติจะยังคงอยู่ใน Eternal City วาดภาพบทต่างๆ จวบจนวันตาย Stanzas ของ Raphael เป็นห้องโถงสี่ห้องขนาด 6 x 9 เมตร แต่ละห้องมีภาพปูนเปียกสี่องค์ประกอบ ศิลปินได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียน ภาพเฟรสโกหนึ่งภาพสร้างขึ้นหลังจากจิตรกรเสียชีวิตตามภาพร่างของเขา
บทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือปูนเปียก "The School of Athens" (ชื่อที่สองคือ "Philosophical Conversations") ราฟาเอลสันติวางร่างของนักปรัชญาไว้ 50 คนโดยสวมหน้ากากซึ่งจำใบหน้าของศิลปินและนักคิดของอิตาลีได้ (เขียนโดย da Vinci คล้ายกับ) สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 ซึ่งเข้ามาแทนที่จูเลียสที่ 2 ผู้ล่วงลับ ในปี ค.ศ. 1514 ได้แต่งตั้งสันติให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกและผู้ดูแลของมีค่า ราฟาเอลสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์โดยเปลี่ยนแปลงแผนเดิมของ Donato Bramante บรรพบุรุษผู้ล่วงลับ ทำการสำรวจสำมะโนประชากรของอนุสรณ์สถานแห่งกรุงโรมโบราณ อัจฉริยะของอาจารย์เป็นของโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici, โบสถ์ Chigi, วัง Vidoni Caffarelli
ในกรุงโรม ราฟาเอล สันติยังคงจัดแสดงผลงานศิลปะของมาดอนน่า ทำให้จำนวนภาพเขียนเพิ่มขึ้นเป็น 42 ภาพ ภาพเหล่านี้น่าประทับใจพอๆ กัน และความงามของความเป็นแม่ก็เปล่งประกายผ่านสายตา มือ และเสื้อผ้าทุกชุด แต่ในแกลเลอรีโรมันของ Madonnas with Babies ลายมือของจิตรกรผู้แต่งนั้นปรากฏให้เห็นแล้ว ใบหน้าของผู้หญิงมีความรู้สึกในสายตาของความวิตกกังวลสำหรับเด็ก การจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ในแบ็คกราวด์จะซับซ้อนยิ่งขึ้น โดยเพิ่มเฉดสีสื่อความหมายลงในภาพ
นักวิจารณ์ศิลปะชี้ไปที่รูปแบบควอร์ตโตรเซนโตที่ปรากฏในภาพยุคแรกๆ ของมาดอนน่า: ตัวเลขมีส่วนหน้าและถูกบีบรัด ใบหน้าดูเคร่งขรึม ดูสงบ Quattrocento ถูกกัดกร่อนด้วยความเย้ายวนในสมัย Florentine และ Madonnas ของโรมันได้รับการทาสีในสไตล์บาโรกที่เกิดขึ้นใหม่
ในบ้านของปรมาจารย์ในเออร์บิโน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าพิพิธภัณฑ์บ้านราฟาเอล สันติ มีการจัดแสดงผลงานยุคแรกของจิตรกรชื่อพระแม่มารีแห่งบ้านสันติ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่แน่ใจว่าราฟาเอลวาดภาพบนผืนผ้าใบ: มีความเห็นว่ามันเป็นของพู่กันของพ่อซึ่งวาดภาพภรรยาของเขากับลูกชายตัวน้อย ในภาพ มาดอนน่าหันไปหาผู้ชมในโปรไฟล์ ดวงตาของเธอจับจ้องไปที่หนังสือ มือของเธอค่อยๆ สัมผัสลูกชายของเธอ งานเริ่มตั้งแต่ปี 1498 สิ่งที่ลึกลับที่สุดเรียกว่า "พระแม่มารีแห่ง Granduca" - งานยุคแรกโดย Raphael ย้อนหลังไปถึงปี 1505 มันถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์
จากการเอ็กซเรย์ผืนผ้าใบ นักวิทยาศาสตร์ระบุว่าชั้นบนสุดถูกเคลือบไว้หนึ่งศตวรรษหลังจากที่ราฟาเอล สันติวาดภาพนี้ นักวิจารณ์ศิลปะยอมรับว่าศิลปิน Carlo Dolci ซึ่งเป็นเจ้าของผืนผ้าใบ ใช้พื้นหลังสีเข้ม เนื่องจากเขาเห็นว่าเหมาะสมสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา "มาดอนน่า กรานดูกา" อยู่ในแกลเลอรีของฟลอเรนซ์
Conestabile Madonna เป็นผลงานในยุคแรกๆ ของศิลปินอายุ 20 ปี ซึ่งวาดใน Umbria ในปี 1502-04 นี่เป็นของจิ๋วที่ยังไม่เสร็จซึ่งราฟาเอลไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากย้ายไปฟลอเรนซ์ ชื่อที่สองของเธอคือ "มาดอนน่ากับหนังสือ" พระมารดาของพระเจ้าทอดพระเนตรมองพระกุมารยิ้มอย่างเศร้าสร้อย ทรงถือหนังสือ (น่าจะเป็นคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์) ไว้ในพระหัตถ์
ชีวิตส่วนตัว
พรสวรรค์ของศิลปินได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา: ผู้อุปถัมภ์ไม่ต้องการให้เจ้านายถูกชาวฝรั่งเศสล่อลวงให้จ่ายเงินสำหรับงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ราฟาเอลมีคฤหาสน์สไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของผู้แต่ง พ่อค้าและดยุคใฝ่ฝันที่จะได้แต่งงานกับลูกสาวของตนกับจิตรกรผู้มีชื่อเสียง แต่ผู้ช่ำชองเรื่องความงามของผู้หญิงกลับยึดมั่นถือมั่น พระคาร์ดินัล Bibbiena ซึ่งต้องการแต่งงานกับสันติได้ประกันการหมั้นของราฟาเอลกับหลานสาวของเขา แต่มาเอสโตรปฏิเสธในวินาทีสุดท้าย
ผู้หญิงที่สามารถเอาชนะใจราฟาเอลวัย 30 ปีได้คือลูกสาวของคนทำขนมปัง ซึ่งสันติตั้งชื่อเล่นว่า "ฟอร์นารินา" (ขนมปัง โดนัท) ศิลปินเห็น Margarita Luti วัย 17 ปีในสวน Chigi ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพของกามเทพและจิตใจ ราฟาเอล สันติ จ่ายเงินให้คนทำขนมปัง 50 เหรียญทอง เพื่อให้ลูกสาวของเขาถ่ายรูปให้เขา และเขาหลงใหลในความงามของเด็กสาวมากจนเขาซื้อมันจากพ่อของเขาในราคา 3,000 เหรียญ
เป็นเวลาหกปีที่ Margarita เป็นแรงบันดาลใจของศิลปินซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างแรงบันดาลใจ หลังจากการตายของราฟาเอล "ฟอร์นารินา" ได้รับมรดกบ้านและการบำรุงรักษา ละทิ้งทุกอย่างและไปที่อาราม ในบันทึกของอาราม Margarita ถูกระบุว่าเป็นม่ายของจิตรกร
ความตาย
ไม่ทราบสาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปิน ตามคำบอกเล่าของราฟาเอล จิตรกรและนักเขียน วาซารี การเสียชีวิตของเกจิวัย 37 ปีเป็นผลมาจากการมึนเมา หลังจากคืนที่มีพายุกระหน่ำ สันติกลับบ้านและบ่นว่าไม่สบาย แพทย์ทำการเจาะเลือดซึ่งทำให้อาการของผู้ป่วยแย่ลง และเขาเสียชีวิต รุ่นที่สองพูดถึงความหนาวเย็นที่ราฟาเอลจับได้ในแกลเลอรี่ที่ฝังศพซึ่งเขาได้เข้าร่วมในการขุดค้น
ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 สถานที่หลบภัยครั้งสุดท้ายคือหลุมฝังศพในวิหารแพนธีออนของโรมัน จารึกจารึกไว้บนแผ่นหินที่ปิดซากศพ: "ราฟาเอลผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ ในช่วงที่ธรรมชาติในชีวิตของเขากลัวที่จะพ่ายแพ้ และหลังจากการตายของเขา เธอก็กลัวที่จะตาย"
งานศิลปะ
- 2047 - "หมั้นหมายของพระแม่มารี"
- 1504-1505 - "สามพระคุณ"
- 2049 - "มาดอนน่าสีเขียว"
- 1506 - "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni"
- 1506 - "มาดอนน่ากับนกฟินช์"
- 2049 - "ภาพผู้หญิงกับยูนิคอร์น"
- 1507 - "คนสวนที่สวยงาม"
- 2051- "พระแม่มารีผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Cowper"
- 2051 - "มาดอนน่า Esterhazy"
- 1509 - "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"
- 1510-1511 - "ข้อพิพาท"
- 2054 - มาดอนน่าอัลบ้า
- 1511-1512 - "การขับไล่ Iliodor ออกจากวัด"
- ค.ศ. 1514 - "การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา"
- 1513-1514 - "ซิสทีนมาดอนน่า"
- 1518-1519 - "ภาพเหมือนของหญิงสาว" ("Fornarina")
- 1518-1520 - "การเปลี่ยนแปลง"
ราฟาเอล (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - ศิลปิน (จิตรกร, ศิลปินกราฟิก), สถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
ชีวประวัติของ Raphael Santi
ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่เปรูเกียและเข้าเวิร์กช็อปของเปรูจิโนเพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลทำงานอิสระชิ้นแรกเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่รับมาจากพ่อของเขาได้รับผลกระทบ ผลงานในยุคแรกของเขาที่ประสบความสำเร็จสูงสุด ได้แก่ Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (ทั้ง 1504)
รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ราฟาเอลลาออกจากครูในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของพระแม่มารีซึ่งเขาอุทิศผลงานอย่างน้อยสิบชิ้น (“ Madonna with a Goldfinch”, 1506-1507; “ The Entombment”, 1507 เป็นต้น)
ในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปที่กรุงโรม ซึ่งศิลปินใช้เวลาในช่วงสุดท้ายของชีวิตอันสั้นของเขา ที่ศาลของสมเด็จพระสันตะปาปาเขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินของ Apostolic See" สถานที่สำคัญในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องด้านหน้า (สถานี) ของวังวาติกัน
ในกรุงโรม ราฟาเอลก้าวสู่ความสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการด้านโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและคุ้มครองโบราณสถานและควบคุมการขุดค้น
ผลงานของราฟาเอลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Sistine Madonna (1515-1519) ก็เขียนขึ้นในกรุงโรมเช่นกัน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินยอดนิยมยุ่งมากกับคำสั่งที่ต้องมอบความไว้วางใจให้กับลูกศิษย์ของเขา จำกัดตัวเองอยู่แค่การวาดภาพสเก็ตช์และควบคุมงานทั่วไป
เสียชีวิต 6 เมษายน 2063 ในกรุงโรม
โศกนาฏกรรมของปรมาจารย์ผู้ปราดเปรื่องคือเขาไม่สามารถละทิ้งผู้สืบทอดที่คู่ควรไว้เบื้องหลังได้
อย่างไรก็ตาม ผลงานของราฟาเอลมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพของโลก
ผลงานของ ราฟาเอล สันติ
ราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) ได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติที่สว่างไสวและสูงส่งที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในขอบเขตสูงสุดในงานของเขา ราฟาเอลเป็นน้องร่วมสมัยของเลโอนาร์โดซึ่งใช้ชีวิตช่วงสั้นและเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญ ราฟาเอลสังเคราะห์ความสำเร็จของคนรุ่นก่อนและสร้างอุดมคติของเขาเกี่ยวกับบุคคลที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนซึ่งรายล้อมไปด้วยสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์อันงดงาม
เมื่อเป็นเยาวชนอายุสิบเจ็ดปี เขาค้นพบวุฒิภาวะด้านความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง โดยสร้างชุดภาพที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนและความชัดเจนทางจิตวิญญาณ
บทกวีที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนทำให้ผลงานชิ้นแรก ๆ ของเขาโดดเด่น - "Madonna Conestabile" (1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Hermitage) ซึ่งเป็นภาพพุทธะของคุณแม่ยังสาวที่ปรากฎกับภูมิทัศน์ Umbrian ที่โปร่งใส ความสามารถในการจัดเรียงตัวเลขในอวกาศอย่างอิสระเพื่อเชื่อมต่อซึ่งกันและกันและกับสิ่งแวดล้อมนั้นยังแสดงอยู่ในองค์ประกอบ "การหมั้นหมายของแมรี่" (1504, มิลาน, Brera Gallery) ความกว้างขวางในการสร้างภูมิทัศน์ ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม ความสมดุลและความสมบูรณ์ของทุกส่วนขององค์ประกอบเป็นพยานถึงการก่อตัวของราฟาเอลในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง
เมื่อมาถึงฟลอเรนซ์ ราฟาเอลสามารถซึมซับความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินแห่งโรงเรียน Florentine ได้อย่างง่ายดายด้วยจุดเริ่มต้นพลาสติกที่เด่นชัดและการครอบคลุมความเป็นจริงอย่างกว้างขวาง
เนื้อหาของงานศิลปะของเขายังคงเป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของความรักของมารดาที่สดใสซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เธอแสดงออกถึงความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในผลงานต่างๆ เช่น Madonna in the Green (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Madonna with a Goldfinch (Florence, Uffizi), The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre) โดยเนื้อแท้แล้ว สิ่งเหล่านี้ล้วนแตกต่างกันไปในองค์ประกอบประเภทเดียวกัน ซึ่งประกอบด้วยร่างของมารีย์ พระกุมารคริสต์ และพระผู้ให้บัพติศมา สร้างกลุ่มเสี้ยมโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ชนบทที่สวยงามตามจิตวิญญาณของเทคนิคการประพันธ์ที่เลโอนาร์โดค้นพบก่อนหน้านี้ ความเป็นธรรมชาติของท่วงท่า ความเป็นพลาสติกที่นุ่มนวลของรูปทรง ความนุ่มนวลของเส้นสายที่ไพเราะ ความงามของแบบในอุดมคติของพระแม่มารี ความชัดเจนและความบริสุทธิ์ของภูมิหลังภูมิทัศน์ช่วยเผยให้เห็นถึงบทกวีอันประเสริฐของโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยเหล่านี้ องค์ประกอบ
ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลได้รับเชิญให้ทำงานในกรุงโรม ณ ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ชายผู้เจ้าเล่ห์ ทะเยอทะยาน และมีพลังที่พยายามเพิ่มสมบัติทางศิลปะในเมืองหลวงของเขา และดึงดูดบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีความสามารถที่สุดในยุคนั้นมาใช้บริการของเขา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 โรมเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในการรวมชาติของประเทศ อุดมคติของระเบียบระดับชาติได้สร้างรากฐานสำหรับการยกระดับความคิดสร้างสรรค์ เพื่อเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจขั้นสูงในงานศิลปะ ที่นี่ ใกล้กับมรดกของสมัยโบราณ พรสวรรค์ของราฟาเอลเติบโตและเติบโตเต็มที่ ได้รับขอบเขตใหม่และลักษณะเด่นของความสง่างามที่เงียบสงบ
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องด้านหน้า (ที่เรียกว่าบท) ของวังวาติกัน งานนี้ซึ่งดำเนินต่อไปเป็นระยะตั้งแต่ปี 1509 ถึง 1517 ทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีโดยแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างมั่นใจ
ของขวัญจากราฟาเอล - นักจิตรกรรมฝาผนังและมัณฑนากร - แสดงออกในความงดงามทั้งหมดเมื่อวาดภาพ Stanzi della Senyatura (ห้องพิมพ์)
บนผนังยาวของห้องนี้ซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องเก็บเรือใบ มีการจัดวางองค์ประกอบ "การโต้เถียง" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ไว้บนส่วนที่แคบ - "พาร์นาสซัส" และ "ปัญญา ความพอประมาณ และความแข็งแกร่ง" ซึ่งแสดงถึงพื้นที่ทั้งสี่ของ กิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เทววิทยา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และหลักนิติศาสตร์ ห้องนิรภัยซึ่งแบ่งออกเป็นสี่ส่วนตกแต่งด้วยตัวเลขเชิงเปรียบเทียบซึ่งเป็นระบบการตกแต่งเดียวที่มีภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นพื้นที่ทั้งหมดของห้องจึงเต็มไปด้วยภาพวาด
โรงเรียนโต้วาทีแห่งเอเธนส์ อาดัมกับเอวา
การรวมกันของภาพของศาสนาคริสต์และตำนานนอกรีตในภาพวาดเป็นพยานถึงการแพร่กระจายในหมู่นักมนุษยนิยมในเวลานั้นของความคิดเรื่องการปรองดองของศาสนาคริสต์กับวัฒนธรรมโบราณและชัยชนะอย่างไม่มีเงื่อนไขของหลักการทางโลกเหนือคริสตจักร แม้แต่ใน "ข้อพิพาท" (ข้อพิพาทของบรรพบุรุษของคริสตจักรเกี่ยวกับศีลระลึก) ซึ่งอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของผู้นำคริสตจักรในหมู่ผู้เข้าร่วมในข้อพิพาทเราสามารถจดจำกวีและศิลปินของอิตาลี - Dante, Fra Beato Angelico และจิตรกรคนอื่น ๆ และนักเขียน องค์ประกอบ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" พูดถึงชัยชนะของความคิดที่เห็นอกเห็นใจในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมต่อกับสมัยโบราณการเชิดชูจิตใจของชายที่สวยงามและแข็งแกร่งวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ
ภาพวาดถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมของความฝันแห่งอนาคตที่สดใส
จากส่วนลึกของวงล้อมของส่วนโค้งอันโอ่อ่ากลุ่มนักคิดโบราณปรากฏขึ้น ตรงกลางคือเพลโตที่มีเคราสีเทาตระหง่านและอริสโตเติลผู้มีความมั่นใจซึ่งได้รับแรงบันดาลใจชี้ไปที่พื้นด้วยท่าทางมือของเขา ผู้ก่อตั้ง ของปรัชญาอุดมคติและวัตถุนิยม ด้านล่างทางซ้ายที่บันได Pythagoras งอหนังสือล้อมรอบด้วยนักเรียนของเขาทางขวา - Euclid และที่นี่ที่ขอบสุด Raphael บรรยายภาพตัวเองถัดจากจิตรกร Sodoma นี่คือชายหนุ่มที่มีใบหน้าที่อ่อนโยนและมีเสน่ห์ ตัวละครทุกตัวในปูนเปียกรวมเป็นหนึ่งด้วยอารมณ์ของการยกระดับจิตวิญญาณและความคิดที่ลึกซึ้ง พวกเขาสร้างกลุ่มที่แยกจากกันไม่ได้ในความสมบูรณ์และความกลมกลืน โดยที่ตัวละครแต่ละตัวจะเข้ามาแทนที่ และที่ตัวสถาปัตยกรรมเอง ในความสม่ำเสมอและความสง่างามที่เคร่งครัดช่วยสร้างบรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่พุ่งสูงขึ้นมาใหม่
ปูนเปียก "การขับไล่เอลิโอดอร์" ใน Stanza d'Eliodoro โดดเด่นด้วยเรื่องราวเข้มข้น ความฉับพลันของปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้น - การขับไล่โจรของวิหารโดยผู้ขับขี่สวรรค์ - ถ่ายทอดโดยการเคลื่อนไหวหลักในแนวทแยงที่รวดเร็วโดยใช้เอฟเฟกต์แสง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏอยู่ท่ามกลางผู้ชมที่เฝ้าดูการเนรเทศของเอลิโอดอร์ นี่เป็นการพาดพิงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นร่วมสมัยกับราฟาเอล นั่นคือการขับไล่กองทหารฝรั่งเศสออกจากรัฐสันตะปาปา
ผลงานของราฟาเอลในยุคโรมันนั้นประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการวาดภาพบุคคล
ตัวละครของพิธีมิสซาในโบลเซนา (ภาพเฟรสโกใน Stanza d'Eliodoro) มีลักษณะภาพที่คมชัดเต็มไปด้วยชีวิตชีวา นอกจากนี้ ราฟาเอลยังหันไปใช้แนวภาพเหมือนในภาพวาดขาตั้ง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของเขาที่นี่ เผยให้เห็นลักษณะเฉพาะและสำคัญที่สุดในโมเดล เขาวาดภาพเหมือนของ Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X กับ Cardinal Ludovico dei Rossi และ Giulio dei Medici (ประมาณ 1518, ibid) และภาพเหมือนอื่นๆ สถานที่สำคัญในงานศิลปะของเขายังคงครอบครองภาพลักษณ์ของพระแม่มารีโดยได้รับคุณลักษณะแห่งความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ความมั่นใจ ความแข็งแกร่ง นั่นคือ "Madonna della sedia" ("Madonna in the Chair", 1516, Florence, Pitti Gallery) โดยมีองค์ประกอบที่กลมกลืนกันปิดเป็นวงกลม
ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "ซิสทีน มาดอนน่า"(1515-1519, เดรสเดน, หอศิลป์) มีไว้สำหรับโบสถ์เซนต์ ซิกส์ตุสในปิอาเซนซ่า ซึ่งแตกต่างจากภาพก่อนหน้าที่มีอารมณ์เบากว่า Madonnas ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ นี่คือภาพที่สง่างามซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง ผ้าม่านที่แยกออกจากด้านบนเผยให้เห็นแมรี่ที่กำลังเดินผ่านก้อนเมฆอย่างง่ายดายโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การจ้องมองของเธอช่วยให้คุณมองเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของเธอ เธอมองไปในระยะไกลอย่างจริงจังและเศร้าราวกับคาดการณ์ถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของลูกชายของเธอ ทางด้านซ้ายของมาดอนน่าเป็นภาพพระสันตปาปาซิกตัสกำลังใคร่ครวญปาฏิหาริย์อย่างกระตือรือร้น ทางด้านขวา - นักบุญบาร์บาราลดสายตาลงด้วยความเคารพ ด้านล่างมีทูตสวรรค์สององค์เงยหน้าขึ้นมองและนำเรากลับไปที่ภาพหลัก - มาดอนน่าและลูกน้อยที่ช่างคิดของเธอ
ความกลมกลืนที่ไร้ที่ติและสมดุลไดนามิกขององค์ประกอบ จังหวะอันละเอียดอ่อนของโครงร่างเชิงเส้นที่ราบรื่น ความเป็นธรรมชาติและอิสระในการเคลื่อนไหวประกอบกันเป็นจุดแข็งที่ไม่อาจต้านทานได้ของภาพที่สวยงามและสมบูรณ์นี้
ความจริงที่สำคัญและคุณลักษณะของอุดมคตินั้นรวมเข้ากับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของตัวละครที่น่าเศร้าที่ซับซ้อนของ Sistine Madonna นักวิจัยบางคนพบต้นแบบของมันในลักษณะของ "Lady in the Veil" (ประมาณปี 1513, Florence, Pitti Gallery) แต่ Raphael เองเขียนจดหมายถึง Castiglione เพื่อนของเขาว่าวิธีการสร้างสรรค์ของเขานั้นขึ้นอยู่กับหลักการของการเลือกและการวางนัยทั่วไป จากข้อสังเกตในชีวิต “การจะเขียนภาพความงามได้ ฉันต้องเห็นความงามหลายๆ แบบ แต่เนื่องจากขาด...ผู้หญิงสวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจ ดังนั้น ในความเป็นจริง ศิลปินพบคุณลักษณะที่สอดคล้องกับอุดมคติของเขา ซึ่งอยู่เหนือความบังเอิญและชั่วคราว
ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดปี โดยทิ้งภาพวาดของ Villa Farnesina, Loggias ของวาติกันที่ยังไม่เสร็จ และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนมากที่สร้างเสร็จบนกระดาษแข็งและภาพวาดโดยลูกศิษย์ของเขา ภาพวาดที่อิสระ สง่างาม และไร้ข้อจำกัดของราฟาเอลทำให้ผู้สร้างของพวกเขาเป็นหนึ่งในนักร่างที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผลงานของเขาในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์เป็นพยานถึงเขาในฐานะบุคคลที่มีความสามารถหลากหลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมากในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา ต่อมาชื่อของราฟาเอลได้กลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับศิลปินในอุดมคติ
นักเรียนและผู้ติดตามของราฟาเอลชาวอิตาลีจำนวนมากสร้างวิธีการสร้างสรรค์ของครูให้กลายเป็นความเชื่อที่เถียงไม่ได้ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเลียนแบบในศิลปะอิตาลีและเป็นการคาดเดาถึงวิกฤตของมนุษยนิยมที่กำลังจะเกิดขึ้น
- Raphael Santi เกิดในครอบครัวของกวีและศิลปินในราชสำนัก และตัวเขาเองก็เป็นจิตรกรคนโปรดของผู้มีอำนาจ รู้สึกง่ายๆ สบายๆ ในสังคมฆราวาส อย่างไรก็ตาม เขามีกำเนิดต่ำ เขากำพร้าตั้งแต่อายุ 11 ปี และผู้ปกครองของเขาฟ้องแม่เลี้ยงของเขาเป็นเวลาหลายปีเกี่ยวกับทรัพย์สินของครอบครัว
- จิตรกรชื่อดังเขียน "Sistine Madonna" ตามคำสั่งของ "พระดำ" - กลุ่มเบเนดิกติน เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่เพียงลำพัง โดยไม่มีนักเรียนหรือผู้ช่วยเข้าร่วม
- Vasari นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ ของ Raphael กล่าวว่า Margarita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังหรือที่รู้จักกันในชื่อ Fornarina เป็นตัวเป็นตนในคุณสมบัติของ "Madonnas" มากมาย บางคนคิดว่าเธอเป็นคนเสแสร้งที่สุขุม คนอื่น ๆ เป็นคนรักที่ซื่อสัตย์ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่มีตระกูลสูงส่ง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นตำนานโรแมนติกเกี่ยวกับความรักและไม่มีใครรู้จักความสัมพันธ์ที่แท้จริงของราฟาเอลกับผู้หญิง
- ภาพวาดของศิลปินชื่อ "Fornarina" ซึ่งเป็นภาพนางแบบในรูปแบบกึ่งเปลือยกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายอย่างกระตือรือร้นในหมู่แพทย์ รอยสีน้ำเงินบนหน้าอกของนางแบบนำไปสู่การคาดเดาว่านางแบบเป็นมะเร็ง
- วาซารีคนเดียวกันนี้พูดถึงเรื่องซุบซิบว่า ศิลปินผู้นี้ไม่เชื่อในพระเจ้าหรือปีศาจ เนื่องจากเป็นจิตรกรพระสันตปาปา สิ่งนี้ไม่น่าเป็นไปได้แม้ว่าคำกล่าวของพระสันตปาปาองค์หนึ่งในยุคนั้นจะค่อนข้างโด่งดัง:“ เทพนิยายเกี่ยวกับพระคริสต์นำกำไรมาให้เรามากแค่ไหน!”
บรรณานุกรม
- ทอยเนส คริสตอฟ ราฟาเอล ทัสเชน. 2548
- มาคอฟ เอ. ราฟาเอล. ยามหนุ่ม. 2554. (ชีวิตคนมหัศจรรย์).
- อีเลียสเบิร์ก เอ็น อี ราฟาเอล - ม.: ศิลปะ 2504 - 56 หน้า - 20,000 เล่ม (มาตรฐาน)
- Stam S.M. Florentine Madonnas of Raphael: (คำถามเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์). - Saratov: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัย Saratov, 1982. - 80 p. - 60,000 เล่ม
เมื่อเขียนบทความนี้ใช้วัสดุจากไซต์ดังกล่าว:เมือง.su ,
หากคุณพบข้อผิดพลาดหรือต้องการเสริมบทความนี้ โปรดส่งข้อมูลมาที่อีเมล admin@site เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก
Raphael Santi เป็นชายผู้มีโชคชะตาอันเหลือเชื่อ เป็นจิตรกรที่มีความลับและสวยงามที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ปกครองของอิตาลีอิจฉาความสามารถและจิตใจของจิตรกรที่เก่งกาจ ตัวแทนของเพศที่อ่อนแอกว่าชื่นชอบเขาเพราะนิสัยร่าเริงและความน่าดึงดูดใจแบบนางฟ้า เพื่อน ๆ เรียกศิลปินว่าผู้ส่งสารแห่งสรวงสวรรค์ด้วยความเมตตาและความเอื้ออาทร อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยไม่สงสัยเลยว่าราฟาเอลผู้ใจกว้างนั้นกลัวจนถึงวันสิ้นสุดของเขาว่าจิตใจของเขาจะตกลงไปในก้นบึ้งของความบ้าคลั่ง
ประวัติศาสตร์มีจุดเริ่มต้นและความต่อเนื่องเสมอ ดังนั้นในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองเล็ก ๆ ของราชอาณาจักรอิตาลี Urbino ในบ้านของจิตรกรในราชสำนักของ Dukes of Urbino และกวี Giovanni Santi ผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ.
Giovanni Santi เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดใน Urbino โศกนาฏกรรมที่เขาสูญเสียภรรยาและแม่อันเป็นที่รักเกิดขึ้นในตอนกลางคืนในบ้านของเขา ในขณะที่ศิลปินอยู่ในกรุงโรมซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นที่ 2 พี่ชายของเขา Niccolo ซึ่งอยู่ในอาการวิกลจริตได้ฆ่าแม่ที่แก่ชราของเขาและทำให้ Maggia ที่กำลังตั้งครรภ์ซึ่งเป็นภรรยาของศิลปินได้รับบาดเจ็บสาหัส ยามที่มาถึงที่เกิดเหตุได้จับกุมอาชญากร แต่เขาสามารถหลบหนีได้ ด้วยความกลัวแทบคลั่ง Niccolò กระโดดลงจากสะพานลงไปในแม่น้ำที่เป็นน้ำแข็ง พวกทหารยืนอยู่บนชายฝั่งและพยายามที่จะตกปลาออกจากร่างกาย เมื่อ Maggia สันติได้ให้กำเนิดทารกและเสียชีวิตจากบาดแผลของเธอ Giovanni ได้เรียนรู้เกี่ยวกับปัญหาจากพ่อค้าเดินทาง เขาทิ้งทุกอย่างและรีบกลับบ้าน แต่เพื่อนและเพื่อนบ้านได้ตั้งชื่อเด็กชายคนนี้แล้ว ราฟาเอลฝังภรรยาและแม่ของเขา
วัยเด็กของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความสุขและไร้กังวล Giovanni Santi ประสบกับโศกนาฏกรรมอันน่าสยดสยองได้ทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับ Raphael ปกป้องเขาจากความกังวลและปัญหาในโลกแห่งความเป็นจริงป้องกันข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นและแก้ไขสิ่งที่ทำไปแล้ว ตั้งแต่วัยเด็กราฟาเอลเรียนกับครูที่ดีที่สุดเท่านั้นพ่อของเขามีความหวังสูงสำหรับเขาและปลูกฝังรสนิยมในการวาดภาพ ของเล่นชิ้นแรก ราฟาเอลมีสีและพู่กันจากเวิร์คช็อปของพ่อฉัน และเมื่ออายุเจ็ดขวบ ราฟาเอล สันติเขาแสดงจินตนาการที่มีพรสวรรค์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรในราชสำนัก - ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อของเขา ในไม่ช้า Giovanni ก็แต่งงานใหม่กับ Bernardine Parte ซึ่งเป็นลูกสาวของช่างทอง จากการแต่งงานครั้งที่สอง Elisabetta ลูกสาวคนหนึ่งเกิด
ทุกวันเด็กชายมีความสุขมากขึ้นเรื่อย ๆ จิโอวานนีเฝ้าดูความคิดและการกระทำในโลกแห่งจินตนาการของลูกชาย รวมถึงวิธีที่มือที่อ่อนแอและยังคงเงอะงะแสดงทุกสิ่งบนผืนผ้าใบ เขาเข้าใจพรสวรรค์และความสามารถเหนือธรรมชาตินั้น ราฟาเอลมีค่ามากกว่าตนมาก ดังนั้น เขาจึงให้เด็กชายไปศึกษากับเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชื่อ Timoteo Viti
ตลอดสิบปีของการศึกษา ราฟาเอลนับเป็นครั้งแรกที่เขาก้าวออกจากหลักการของภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกของอิตาลีและเชี่ยวชาญการเล่นสีและสีที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งปัจจุบันยังเป็นปริศนาสำหรับศิลปินและนักประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วโลก
ในปี ค.ศ. 1494 พ่อของอัจฉริยะตัวน้อยเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย และตามคำตัดสินของผู้พิพากษาเมือง เด็กชายยังคงอยู่ในความดูแลของครอบครัวของบาร์โธโลมิว พ่อค้าผ้า เขาเป็นน้องชายของศิลปิน Giovanni และไม่เหมือนกับ Niccolo ที่คลั่งไคล้ เขาเข้ากับคนง่าย มีนิสัยเอาใจใส่ ร่าเริง และใจดี ไม่เฉยเมย และพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือผู้ที่ต้องการ พ่อค้านิสัยดีคนนี้ชื่นชอบหลานชายของเขา - เด็กกำพร้าและไม่ยอมเสียเงินเพื่อฝึกฝนการวาดภาพ
เมื่ออายุได้สิบเจ็ดปี เขาได้สร้างผลงานที่มีพรสวรรค์ที่สดใสซึ่งยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาได้อย่างง่ายดาย ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1500 เด็กหนุ่มอายุ 17 ปีออกจากเมืองเออร์บิโนเล็กๆ ของเขาและย้ายไปอยู่ที่เมืองท่าเปรูจิโอที่พลุกพล่าน ที่นั่นเขาเข้าไปในสตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง Pietro Vanucci หรือที่รู้จักกันในชื่อ Perugino หลังจากดูเอกสารการสอบครั้งแรกของนักเรียนใหม่ อาจารย์ผมหงอกก็อุทานว่า: “วันนี้เป็นวันที่สนุกสนานสำหรับฉัน เพราะฉันค้นพบอัจฉริยะของโลก!”
ในช่วงยุคเรอเนซองส์ เวิร์กช็อปของเปรูจิโนเป็นห้องทดลองสร้างสรรค์ที่นำเสนอบุคลิกอันยอดเยี่ยม บทกวีที่ลึกซึ้งของ Perugino ความอ่อนโยน ความสงบ และความนุ่มนวลของเขาสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณ ราฟาเอล. ราฟาเอลรับได้ เขาเรียนรู้รูปแบบการวาดภาพของอาจารย์อย่างรวดเร็ว ศึกษางานจิตรกรรมฝาผนังภายใต้คำแนะนำของเขา ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและระบบการวาดภาพเชิงเปรียบเทียบของอนุสาวรีย์
|
ต้นป็อปลาร์น้ำมัน 17.1 × 17.3 |
ผ้าใบ (แปลจากไม้), อุบาทว์ 17.5×18 |
ประมาณ 1504 น้ำมันบนแผงป็อปลาร์ 17×17 |
บางครั้งราฟาเอลยังคงอยู่ภายใต้อิทธิพลอันทรงพลังของเปรูจิโน เพียงชั่วพริบตา เช่นเดียวกับน้ำกระเซ็นที่สาดกระเซ็น จู่ๆ ส่วนผสมขององค์ประกอบที่คาดไม่ถึงก็เกิดขึ้น ซึ่งผิดปกติสำหรับเปรูจิโน ทันใดนั้นสีบนผืนผ้าใบก็เริ่มฟังดูแปลก และแม้ว่าผลงานชิ้นเอกของเขาในยุคนี้จะเป็นการเลียนแบบ แต่ก็ไม่มีใครสามารถหลีกเลี่ยงและไม่รู้ว่าเจ้านายที่เป็นอมตะของพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ ประการแรกคือ "", "", "" ทั้งหมดนี้ทำให้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในเมือง Civita - Castellane เสร็จสมบูรณ์
เหมือนคำนับครูเป็นครั้งสุดท้าย ราฟาเอลไปสู่ชีวิตที่ยิ่งใหญ่
ในปี ค.ศ. 1504 เขามาถึงเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปะอิตาลี ซึ่งเกิดและรุ่งเรืองขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง
สิ่งแรกที่ชายหนุ่มเห็น ราฟาเอลเมื่อเหยียบแผ่นดินฟลอเรนซ์เป็นรูปปั้นคู่บารมีของวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิล David ใน Piazza della Signoria ประติมากรรมชิ้นนี้ของมีเกลันเจโลไม่สามารถทำให้ราฟาเอลตะลึงได้ แต่ไม่สามารถทิ้งรอยประทับไว้ในจินตนาการที่น่าประทับใจของเขาได้
ในเวลานี้ Leonardo ผู้ยิ่งใหญ่ยังทำงานในฟลอเรนซ์ ทันใดนั้น ทุกคนในฟลอเรนซ์ต่างเฝ้าดูการต่อสู้ของไททันส์อย่างใจจดใจจ่อ - เลโอนาร์โดและมีเกลันเจโล พวกเขาทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบการรบให้กับ Council Hall of the Signoria Palace ภาพวาดของเลโอนาร์โดควรจะพรรณนาถึงการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์กับชาวมิลานที่แองกีอารีในปี ค.ศ. 1440 และมีเกลันเจโลวาดภาพการต่อสู้ของชาวฟลอเรนซ์กับชาวปิซานในปี 1364
ในช่วงต้นปี 1505 ชาวฟลอเรนซ์มีโอกาสประเมินกระดาษแข็งทั้งสองชิ้นที่จัดแสดงร่วมกัน
กวีเลโอนาร์โดผู้สง่างามและกบฏด้วยความหลงใหลในการวาดภาพ Michelangelo! การต่อสู้ไททานิคที่แท้จริงขององค์ประกอบ หนุ่มสาว ราฟาเอลคุณต้องออกจากไฟของการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ไหม้เกรียม เหลือตัวเอง
ในฟลอเรนซ์ ราฟาเอลเชี่ยวชาญความรู้ทั้งหมดที่ศิลปินต้องการเพื่อก้าวขึ้นสู่ระดับไททันเหล่านี้
เขาศึกษากายวิภาค มุมมอง คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ จากการค้นหาความงามในตัวมนุษย์ การบูชามนุษย์ เขาพัฒนาลายมือของนักจิตรกรรมฝาผนัง ทักษะของเขากลายเป็นอัจฉริยะ
ในเวลาสี่ปี เขาเปลี่ยนจากจิตรกรขี้อายประจำจังหวัดมาเป็นปรมาจารย์ตัวจริง เป็นเจ้าของความลับทั้งหมดของโรงเรียนที่เขาต้องการในการทำงานอย่างมั่นใจ
ในปี 1508 อายุยี่สิบห้าปี สันติมาตามคำเชิญของ Pope Julius II ที่กรุงโรม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพในวาติกัน ก่อนอื่นจำเป็นต้องสร้างจิตรกรรมฝาผนังใน Hall of the Signature ซึ่ง Julius II มอบหมายให้ห้องสมุดและการศึกษา ภาพวาดควรจะสะท้อนแง่มุมต่าง ๆ ของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์ - ในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา เทววิทยา ศิลปะ
|
|
|
|
ที่นี่เขาอยู่ต่อหน้าเราไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปิน - นักปรัชญาที่กล้าที่จะก้าวไปสู่ภาพรวมที่ยิ่งใหญ่
Signature Hall - Stanza della Senyatura - รวบรวมแนวคิดแห่งยุคเกี่ยวกับพลังของจิตใจมนุษย์ พลังของกวีนิพนธ์ หลักนิติธรรม และมนุษยชาติ ในการแสดงสด ศิลปินได้ผลักดันแนวคิดทางปรัชญา
ในกลุ่มประวัติศาสตร์ - เชิงเปรียบเทียบ สันติฟื้นฟูภาพของ Plato, Aristotle, Diogenes, Socrates, Euclid, Ptolemy งานที่ยิ่งใหญ่จำเป็นต้องได้รับความรู้จากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนที่สุด - จิตรกรรมฝาผนัง การคำนวณทางคณิตศาสตร์ และมือเหล็ก มันเป็นงานไททานิคอย่างแท้จริง!
ในสถานี (ห้อง) ของพวกเขา ราฟาเอลสามารถค้นหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน ความจริงก็คือการตกแต่งภายในของวาติกันนั้นซับซ้อนมากในการออกแบบ ศิลปินประสบปัญหาการแต่งเพลงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ แต่สันติออกมาจากการทดสอบนี้ในฐานะผู้ชนะ
บทนี้เป็นผลงานชิ้นเอก ไม่เพียงแต่ในแง่ของการแก้ปัญหาพลาสติกของตัวเลข ลักษณะของภาพ และการลงสีเท่านั้น ในจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ผู้ชมจะตื่นตาตื่นใจไปกับความยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมทั้งมวลที่สร้างสรรค์โดยพู่กันของจิตรกร ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นจากความฝันในความงามของเขา
ในจิตรกรรมฝาผนังแห่งหนึ่งของ Signature Hall ท่ามกลางนักปรัชญาและผู้รู้แจ้ง ราวกับว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในข้อพิพาทอันสูงส่งนี้ มีตัวเขาเอง ราฟาเอล สันติ. ชายหนุ่มที่มีความคิดกำลังมองมาที่เรา ดวงตากลมโตสวยดูลึก เขาเห็นทุกอย่าง: ทั้งความสุขและความเศร้า - และดีกว่าคนอื่น ๆ ที่รู้สึกถึงความงามที่เขาทิ้งไว้ให้ผู้คน
ราฟาเอลเป็นจิตรกรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและของชนชาติทั้งหลาย ภาพของโคตรของเขา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2, บัลตาซาร์ กาสติลิโอเน, ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลดึงดูดผู้คนในยุคเรอเนซองส์ที่ภาคภูมิใจ ฉลาด และมีความมุ่งมั่น ความเป็นพลาสติก, สี, ความคมชัดของลักษณะของภาพบนผืนผ้าใบเหล่านี้นั้นยอดเยี่ยมมาก
|
|
|
|
|
|
|
|
โดยทั่วไปแล้วในช่วงชีวิตสั้น ๆ สามสิบเจ็ดปีอาจารย์ได้สร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใครมากมาย แต่ถึงกระนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือมาดอนน่าที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งโดดเด่นด้วยความงามลึกลับเป็นพิเศษ ความงาม ความเมตตา และความจริงเกี่ยวพันอยู่ในนั้น
จิตรกรรม " ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ มาดอนน่ากับโจเซฟไร้เครา" หรือ "" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่ออายุยี่สิบสามปีเป็น "แบบฝึกหัด" ที่สร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งแก้ปัญหาในการสร้างองค์ประกอบที่ประสานกันอย่างลงตัวในทุกส่วน
ศูนย์กลางของมันระบุด้วยรูปเด็ก ไฮไลท์ด้วยลำแสงที่ส่องตรงมาที่เธอ เธอซึ่งเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพ ดึงดูดความสนใจของผู้ชมในทันที ที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงคือความอุตสาหะและความมุ่งมั่น สันติบรรลุความประทับใจของความสัมพันธ์ภายในระหว่างตัวละครและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่อย่างสม่ำเสมอ ทารกนั่งบนตักของแมรี่ แต่สายตาของเขาหันไปทางโจเซฟ - ตามปกติสำหรับ ราฟาเอลเทคนิคการแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของมันเป็นไปได้ที่จะเสริมความเชื่อมโยงกับแต่ละอื่น ๆ ของตัวเลขที่อยู่ติดกันไม่เพียง แต่ทางสายตา แต่ยังรวมถึงอารมณ์ด้วย เทคนิคการถ่ายภาพล้วนมีจุดประสงค์เดียวกัน ดังนั้น เส้นพาราโบลาที่ราบเรียบซึ่งแสดงอยู่ในโครงร่างของแขนเสื้อของพระแม่มารีจึงพบเสียงสะท้อนทั้งในโครงร่างของพระกุมารและในการเคลื่อนไหวของรอยพับของเสื้อคลุมของโยเซฟ
Madonna and Child - หนึ่งในบทเพลงในงานศิลปะ ราฟาเอล: ในเวลาเพียงสี่ปีในฟลอเรนซ์ เขาเขียนภาพเขียนอย่างน้อยหนึ่งโหลซึ่งแปรผันตามเนื้อเรื่องนี้ บางครั้งพระมารดาของพระเจ้าก็ทรงนั่งกับพระกุมารในอ้อมแขน บางครั้งก็เล่นกับพระองค์หรือแค่ครุ่นคิดเกี่ยวกับบางสิ่ง มองไปที่พระโอรส บางครั้งมีการเพิ่มยอห์นผู้ให้บัพติศมาเล็กน้อยเข้าไปด้วย
|
|
|
|
ดังนั้น "" เขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1512 - 1513 ได้รับการยอมรับสูงสุด แม่อุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนแล้วอุ้มเราไปสู่โลกของเรา ความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ได้เกิดขึ้นแล้ว - ชายคนหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้น ตอนนี้เขามีชีวิตต่อหน้าเขา เรื่องราวพระกิตติคุณเป็นเพียงข้ออ้างเพื่อไขปริศนาเปรียบเทียบอันซับซ้อนของแนวคิดอันเป็นนิรันดร์ ชีวิตของมนุษย์ที่เข้ามาไม่เพียง แต่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาการตก ขึ้นและลง ความทุกข์
ผู้หญิงคนหนึ่งอุ้มลูกชายของเธอไปสู่โลกที่หนาวเย็นและน่ากลัวซึ่งเต็มไปด้วยความสำเร็จและความสุข เธอเป็นแม่เธอคาดหวังชะตากรรมของลูกชายของเธอทุกอย่างที่เขากำหนดไว้ ดังนั้นเธอจึงเห็นอนาคตของเขาในสายตาของเธอ - ความสยดสยอง ความสยดสยองของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความเศร้าโศก และความกลัวต่อลูกน้อยของเธอ
และถึงกระนั้นเธอก็ไม่หยุดเพียงแค่ธรณีประตู เธอข้ามมันไป
ใบหน้าของเด็กน้อยโดดเด่นที่สุด เมื่อมองเข้าไปในดวงตาของทารกที่สดใสผิดปกติ แวววาว เกือบทำให้ผู้ชมหวาดกลัว ความประทับใจไม่ได้เป็นเพียงความน่าเกรงขามเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งที่ดุร้ายและ "หมกมุ่น" กับรูปลักษณ์ที่มีความหมาย นี่คือพระเจ้า และเช่นเดียวกับพระเจ้า เขาถูกริเริ่มสู่ความลับแห่งอนาคตของเขา เขายังรู้ว่ามีอะไรรอเขาอยู่ในโลกนี้ซึ่งม่านได้เปิดออกแล้ว เขายึดติดกับแม่ของเขา แต่ไม่ได้ขอความคุ้มครองจากเธอ แต่เหมือนเดิมบอกลาเธอทันทีที่เขาเข้ามาในโลกนี้และยอมรับภาระการทดลองทั้งหมด
เที่ยวบินไร้น้ำหนักของมาดอนน่า แต่อีกสักครู่ - และเธอจะวางเท้าบนพื้น เธอมอบสิ่งที่มีค่าที่สุดให้กับผู้คน - ลูกชายของเธอคนใหม่ ยอมรับเขาผู้คนเขาพร้อมที่จะยอมรับการทรมานที่ร้ายแรงสำหรับคุณ นี่คือแนวคิดหลักที่ศิลปินแสดงออกในการวาดภาพ
เป็นความคิดที่ปลุกความรู้สึกที่ดีในตัวผู้ชมให้เชื่อมโยงกัน สันติด้วยชื่อแรก ยกระดับเขาในฐานะศิลปินให้สูงจนไม่อาจบรรลุได้
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กลุ่มเบเนดิกตินขาย " ซิสทีน มาดอนน่า» Elector Friedrich - August II ในปี 1754 เธออยู่ในคอลเลกชันของ Dresden National Gallery " ซิสทีน มาดอนน่า"กลายเป็นที่เคารพสักการะของมวลมนุษยชาติ เริ่มได้รับการขนานนามว่าเป็นภาพที่ยิ่งใหญ่และเป็นอมตะที่สุดในโลก
ภาพของความงามที่บริสุทธิ์สามารถเห็นได้ในแนวตั้ง "" "" ถูกวาดโดยศิลปินในระหว่างที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ ภาพลักษณ์ของเด็กสาวแสนสวยที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยเสน่ห์และความบริสุทธิ์บริสุทธิ์ ความประทับใจนี้ยังเกี่ยวข้องกับสัตว์ลึกลับซึ่งนอนอยู่บนเข่าอย่างสงบสุข - ยูนิคอร์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความบริสุทธิ์ของผู้หญิงและพรหมจรรย์
เป็นเวลานาน " ผู้หญิงกับยูนิคอร์น"ได้รับมอบหมายให้ Perugino จากนั้นไปที่ Titian ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้นที่มีการค้นพบและยืนยันการประพันธ์ของราฟาเอล ปรากฎว่าในขั้นต้นศิลปินวาดภาพผู้หญิงกับสุนัขจากนั้นสัตว์ในตำนานยูนิคอร์นก็ปรากฏตัวบนเข่าของเธอ
ภาพคนแปลกหน้าที่สวยงาม ราฟาเอลดูเหมือนจะเป็น "เทพ", "ศาลเจ้า" เธอกลมกลืนกับโลกที่อยู่รอบตัวเธออย่างไม่มีที่สิ้นสุด
งานนี้ ราฟาเอลราวกับเป็นบทสนทนาของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย เลโอนาร์โด ดา วินชีที่เพิ่งสร้างชื่อเสียง" Mona Lisa" ซึ่งสามารถสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับศิลปินหนุ่ม
ใช้บทเรียนของ Leonardo Madonna Master ติดตามอาจารย์ เขาวางแบบจำลองของเขาในอวกาศบนระเบียงและพื้นหลังของทิวทัศน์ แบ่งระนาบออกเป็นโซนต่างๆ ภาพบุคคลของนางแบบที่ปรากฎเป็นบทสนทนากับผู้ชม สร้างภาพใหม่และเผยให้เห็นโลกภายในที่ไม่ธรรมดาของเธอ
การตัดสินใจเรื่องสีในภาพบุคคลก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน จานสีที่มีสีสันและมีชีวิตชีวาสร้างขึ้นจากการไล่ระดับของแสงและสีที่บริสุทธิ์ ทำให้ภูมิทัศน์มีความโปร่งใสชัดเจน ปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่มองไม่เห็น ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์กับพื้นหลังของภาพลักษณ์ของผู้หญิง
ปูนเปียกด้วยสีอุบาทว์บนไม้ การแปลงร่าง" ซึ่งราฟาเอลเริ่มวาดภาพในปี ค.ศ. 1518 ตามคำสั่งของคาร์ดินัลจูลิโอเมดิชิสำหรับมหาวิหารแห่งนาร์บอนน์ ถือได้ว่าเป็นคำสั่งทางศิลปะของศิลปิน
ผ้าใบแบ่งออกเป็นสองส่วน ที่ด้านบนคือพล็อตของการแปลงร่าง พระผู้ช่วยให้รอดด้วยพระหัตถ์ที่ยื่นออกมาในฉลองพระองค์ที่ชอบธรรม ลอยอยู่เหนือฉากหลังที่เป็นหมอกควันที่ส่องสว่างด้วยรัศมีเจิดจรัสของพระองค์เอง ทั้งสองด้านของพระองค์ซึ่งลอยอยู่ในอากาศ โมเสสและเอลียาห์เป็นผู้อาวุโส คนแรกตามที่ระบุไว้แล้วพร้อมกับแท็บเล็ตในมือของเขา บนยอดเขา อัครสาวกที่ตาบอดนอนอยู่ในอิริยาบถต่างๆ พวกเขาปิดหน้าด้วยมือของพวกเขา ไม่สามารถทนต่อแสงที่ส่องมาจากพระคริสต์ได้ ทางด้านซ้ายบนภูเขามีพยานสองคนอยู่ข้างนอกถึงปาฏิหาริย์ของการเปลี่ยนร่าง หนึ่งในนั้นมีสายประคำ การปรากฏตัวของพวกเขาไม่พบเหตุผลในเรื่องราวพระกิตติคุณและเห็นได้ชัดว่าถูกกำหนดโดยการพิจารณาบางอย่างของศิลปินที่เราไม่รู้จักในขณะนี้
ไม่มีความรู้สึกมหัศจรรย์และความสง่างามของแสงตะโพนในภาพ แต่มีความรู้สึกที่เกินความอิ่มตัวทางอารมณ์ของผู้คนซึ่งทับซ้อนกับปรากฏการณ์มหัศจรรย์
ในครึ่งล่างของภาพที่เชิงเขา สันติแสดงให้เห็นกลุ่มคนเคลื่อนไหวสองกลุ่ม: ทางด้านซ้าย - อัครสาวกที่เหลืออีกเก้าคนทางด้านขวา - ฝูงชนของชาวยิวซึ่งมองเห็นผู้หญิงคุกเข่าและชาวยิวอยู่เบื้องหน้าสนับสนุนเด็กชายที่ถูกสิงซึ่งบิดตัวแรง ดูเบลอ และทรงเปิดพระโอษฐ์เผยความทุกข์ทรมานทางกายและทางใจอย่างแสนสาหัส ฝูงชนวิงวอนอัครสาวกให้รักษาผู้ที่ถูกผีสิง พวกอัครทูตมองดูเขาด้วยความประหลาดใจ ไม่สามารถบรรเทาชะตากรรมของเขาได้ บางคนชี้ไปที่พระคริสต์
หากเพ่งดูพระพักตร์ของพระคริสตเจ้าอย่างใกล้ชิดซึ่ง ราฟาเอลเขียนในวันที่เขาเสียชีวิตและเปรียบเทียบกับศิลปิน "" คุณจะพบความคล้ายคลึงกัน
|
|
ราฟาเอล สันติ- ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีนิสัยร่าเริงและอารมณ์ดีเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิดในเย็นฤดูใบไม้ผลิในวันเกิดปีที่สามสิบเจ็ดของเขา เขาจากโลกนี้ที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์หลังจากเจ็บป่วยได้ไม่นานในวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1520 ในสตูดิโอของเขา ดูเหมือนว่าศิลปะนั้นตายไปพร้อมกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเป็นที่เคารพนับถือ ตามความประสงค์ของ Raphael Santi เขาถูกฝังไว้ในหมู่ผู้ยิ่งใหญ่ของอิตาลีใน Pantheon
คุณสมบัติของผลงานของ Raphael Santi (1483-1520) ศิลปินชาวอิตาลี, ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและสถาปัตยกรรม, ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรม Umbrian ได้อธิบายไว้ในบทความนี้
Rafael Santi ความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดหลัก
ผลงานของ Raphael Santi โดยสังเขป
ความคิดสร้างสรรค์เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติที่สดใสและสูงส่งของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาใช้ชีวิตสั้น ๆ แต่มีเหตุการณ์สำคัญ และในช่วงเวลานี้ เนื้อหาของงานของราฟาเอล สันติได้ขยายไปสู่การสร้างอุดมคติของบุคคลที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน ล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมอันงดงาม การเรียนกับ Perugino ศิลปินในอนาคตได้ใช้อิสระในการจัดแสดงตัวละครความนุ่มนวลของเส้น
ตอนอายุ 17 ปี เขาได้สร้างภาพวาดที่เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ความกลมกลืน และความเป็นผู้ใหญ่ - "Madonna Conestabile", "Sistine Madonna", "Betrothal of Mary"
เมื่อมาถึงฟลอเรนซ์ เขาซึมซับความรู้ของศิลปินท้องถิ่นราวกับฟองน้ำ แนวคิดหลักของ Raphael Santiช่วงเวลาของ Florentine เต็มไปด้วยบทเพลงแห่งความรักของมารดา (ศิลปินสูญเสียแม่เมื่ออายุ 8 ขวบ) ที่นี่เขาสร้างภาพวาดดังกล่าว: "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in the Green", "Beautiful Gardener" พวกเขาทั้งหมดมีองค์ประกอบประเภทเดียวกันกับร่างของพระกุมารคริสต์, มารีย์และแบ๊บติสต์กับฉากหลังของภูมิทัศน์ในชนบท ท่วงทำนองของศิลปินมีความนุ่มนวล ไพเราะ และเป็นธรรมชาติ
ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญพระองค์ไปยังกรุงโรมเพื่อวาดภาพวังวาติกัน ศิลปินทำงานในพระราชวังเป็นเวลา 8 ปีเต็มซึ่งทำให้เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่สามอันดับแรก คุณลักษณะที่โดดเด่นของ Santi คือระบบการตกแต่งภาพเฟรสโกที่มีตัวเลขเชิงเปรียบเทียบ สมัยโรมันมีความมั่งคั่งไม่เพียง แต่ในจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดบุคคลด้วย
Rafael Santi ประสบความสำเร็จในด้านการถ่ายภาพบุคคล:เขาวาดภาพเหมือนของ Pope Leo X, Julius II, Cardinal Ludovico dei Rossi และ Giulio dei Medici พวกเขาเฉียบคมและเต็มไปด้วยชีวิตชีวา
แต่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปรมาจารย์ยังคงเป็น "Sistine Madonna" นี่เป็นภาพที่ลึกซึ้งมากของแมรี่ที่เดินท่ามกลางเมฆในอ้อมแขนของเธอพร้อมกับทารก ภาพเปล่งประกายความกลมกลืนไร้ที่ติ สมดุลไดนามิก โครงร่างเส้นตรงเรียบ อิสระ และความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว
Rafael Santi ทำงานศิลปะเพื่ออะไร?
เขาสร้างโลกทัศน์ของเขาเองในงานศิลปะตามแนวคิดของเขา หลังถูกกำหนดขึ้นบนพื้นฐานของบทความของเพลโต ภาพวาดของเขาจากวงจร Madonna ถ่ายทอดความสง่างามและความงามของมารดา และภาพเหมือนของเขาสื่อถึงความยิ่งใหญ่และศักดิ์ศรี ตราประทับของจิตวิญญาณ ศิลปินสามารถสังเคราะห์สองโลก: คริสเตียนและกรีกคลาสสิก ในเรื่องนี้ นักประวัติศาสตร์มองว่าคุณประโยชน์หลักของสันติมาก่อนศิลปะ "ศาสนาคริสต์แบบเฮลเลไนซ์" มีประสบการณ์ของผู้แต่งรุ่นก่อนซึ่งศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ปรมาจารย์แห่งแปรงได้อนุมัติอุดมคติใหม่ในศิลปะตะวันตก เขาสามารถเปลี่ยนแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจเป็นภาพที่ชัดเจนและเรียบง่ายซึ่งถ่ายทอดแนวคิดทางปรัชญาและในชีวิตประจำวัน
พู่กันของเขาเป็นของภาพวาดชิ้นเอกของโลกเช่น "Sistine Madonna", "Madonna Granduk", "Three Graces", "The School of Athens" เป็นต้น
ในปี ค.ศ. 1483 ในเมือง Urbino ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของจิตรกร Giovanni Santi ซึ่งมีชื่อว่า Raphael ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเฝ้าดูพ่อทำงานในเวิร์คช็อป และเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพจากเขา หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลลงเอยในสตูดิโอของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในเปรูเกีย จากการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับจังหวัดนี้ชีวประวัติของ Rafael Santi เริ่มต้นจากการเป็นจิตรกร ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับจากผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ได้แก่ ปูนเปียกพระแม่มารีและพระบุตร แบนเนอร์ที่แสดงภาพพระตรีเอกภาพ และภาพบนแท่นพิธีราชาภิเษกของนักบุญนิโคลัสแห่งโทเลนติโนสำหรับโบสถ์ในเมืองซิตตาดิ คาสเตลโล งานเหล่านี้เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 17 ปี เป็นเวลาสองหรือสามปีที่ราฟาเอลสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาโดยเฉพาะ เขาชอบวาดมาดอนน่าเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพ Madonna Solli, Madonna Conestabile และภาพอื่นๆ ผลงานชิ้นแรกที่ไม่ได้อยู่ในหัวข้อพระคัมภีร์คือภาพวาด The Dream of the Knight และ The Three Graces
ชีวประวัติของ Rafael Santi: ยุคฟลอเรนซ์
ในปี 1504 ราฟาเอลย้ายจากเปรูจาไปยังฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาได้พบกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti และปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ และผลงานของพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้ง ราฟาเอลเริ่มศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์เหล่านี้และแม้แต่ทำสำเนาภาพวาดบางภาพ ตัวอย่างเช่น สำเนา Leda and the Swan ของเลโอนาร์โดของเขายังคงอยู่ จากมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพร่างกายมนุษย์ เขาพยายามนำเทคนิคการวาดภาพท่าทางที่ถูกต้องและ
ศิลปิน ราฟาเอล. ชีวประวัติ: สมัยโรมัน
ในปี 1508 จิตรกรวัย 25 ปีเดินทางไปกรุงโรม เขาได้รับความไว้วางใจให้วาดภาพขนาดใหญ่ของผนังและเพดานบางส่วนในวังวาติกัน นี่คือที่ที่ศิลปินราฟาเอลสามารถแสดงออกได้อย่างแท้จริง! ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นจากช่วงเวลานี้นำอาจารย์ไปสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียง ปูนเปียกขนาดยักษ์ของเขา "The School of Athens" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกจากตำแหน่งทางจิตวิญญาณสูงสุด
ในบางครั้ง ราฟาเอล สันติ เป็นผู้ควบคุมการก่อสร้าง ขณะเดียวกัน เขาก็สร้างพระแม่มารีอีกหลายองค์ ในปี ค.ศ. 1513 ศิลปินได้ทำงานหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการศิลปะโลก นั่นคือ "Sistine Madonna" ซึ่งทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะมากกว่าภาพอื่นๆ ด้วยภาพนี้ เขาได้รับความโปรดปรานจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ซึ่งแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของสันตะสำนัก
งานหลักของเขาในราชสำนักสันตะปาปาคือการวาดภาพห้องด้านหน้า อย่างไรก็ตามศิลปินยังสามารถวาดภาพเหมือนของขุนนางสร้างภาพเหมือนตนเองหลายภาพ อย่างไรก็ตามชีวประวัติทั้งหมดของ Rafael Santi นั้นเกี่ยวข้องกับการเขียนภาพเขียนที่แสดงถึงพระแม่มารี ในอนาคตนักวิจารณ์ศิลปะอธิบายความหลงใหลของเขาด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ในอุดมคติ โลกรู้จักภาพวาด Madonna โดย Raphael มากกว่า 200 ภาพแม้ว่าจะยังห่างไกลจากจำนวนที่แน่นอน Rafael Santi เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 37 ปีในกรุงโรม แต่ภาพวาดของเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแท้จริงมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ
