อุปกรณ์ศิลปะสำหรับการวาดภาพสีพาสเทล วัสดุศิลปะในการวาดภาพ

4. วัสดุศิลปะในการวาดภาพ

วัสดุและวิธีการทางเทคนิครวมถึงกระดาษ สีน้ำ gouache แปรง ปากกา จานสีและวัสดุอื่น ๆ เครื่องมือและอุปกรณ์เสริมสำหรับกิจกรรมการมองเห็น

กระดาษ. ในกระบวนการเรียนรู้การวาดนั้นใช้กระดาษหนังสือพิมพ์ วอลเปเปอร์ วาดรูป กระดาษวาดรูป พยายามใช้คุณสมบัติของแต่ละคนอย่างชำนาญ หนังสือพิมพ์ วอลเปเปอร์ และกระดาษห่อมีเนื้อละเอียด หลวม และเป็นขนแกะที่สามารถเก็บสีหลวมได้ดี ดังนั้นจึงใช้สำหรับการทำงานกับถ่านและสีพาสเทล กระดาษวาดเขียนมีความหนา สีขาว มีผิวเรียบและหยาบ บนกระดาษเรียบใช้ปากกาและดินสอ กระดาษหยาบใช้ดินสอ ถ่านและสี พื้นผิวที่ขรุขระไม่เพียงรักษาสีได้ดี แต่ยังทนทานต่อการทำงานในระยะยาวอีกด้วย สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพิจารณาว่ากระดาษวาดรูปและกระดาษวาดภาพนั้นดีที่สุดสำหรับจุดประสงค์ทางการศึกษา

บนกระดาษแต่ละแผ่นที่ออกแบบไว้ล่วงหน้าพร้อมจารึกที่จำเป็น คุณสามารถวาดได้เพียงด้านเดียว ระหว่างการใช้งาน กระดาษควรอยู่นิ่งและตรง กล่าวคือ ขอบกระดาษจะขนานกับขอบโต๊ะ

สีน้ำเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด สีน้ำ; ถูกเตรียมจากผงสีที่ดีที่สุด อนุภาคของสารยึดเกาะด้วยกาว (กัมอารบิก กาวเชอร์รี่) ที่ละลายในน้ำ สำหรับงานสีจะถูกชุบด้วยน้ำอย่างล้นเหลือและเมื่อมันนิ่มลงปลายแปรงที่สะอาดจะถูกโอนไปยังจานสีหรือกระดาษทดสอบที่มีขอบงอ ที่นี่เพิ่มปริมาณที่เหมาะสมให้กับมวลที่มีสีสัน น้ำสะอาดและผสมให้ละเอียดเพื่อให้ได้ส่วนผสมที่เป็นเนื้อเดียวกันของความหนาแน่นและสีที่แน่นอน โดยปกติแล้ว ส่วนผสมของสีเหลวจะเตรียมไว้สำหรับการวาดภาพร่างขนาดใหญ่และส่วนที่สว่างของวัตถุ และจะใช้ส่วนผสมหนาเมื่อสิ้นสุดการทำงานเพื่อลากเส้น เพิ่มสีสัน และแสดงส่วนที่แรเงาของวัตถุ เมื่อพูดถึงความหนาแน่นของสี เราควรเน้นคุณสมบัติหลักของสีน้ำ - ความโปร่งใส พื้นผิวที่รับแสงของกระดาษสีขาวแทรกซึมชั้นสีบาง ๆ ที่มีรังสีสะท้อนกลับและทำให้อิ่มตัวด้วยแสงและความกลัว ชั้นสีหนาซึ่งปิดกั้นเส้นทางของแสงที่ส่องมายังกระดาษทำให้ดูเหมือนคนหูหนวกและมืดมน การใช้สีหนาในทางที่ผิดทำให้เกิดความหมองคล้ำและความซ้ำซากจำเจของสี

ที่ การวาดภาพการศึกษาใช้ชุดสี 10-16 ซึ่งรวมถึงสีต่อไปนี้: ดำ, ม่วง, ม่วงแดง, แดง, ส้ม, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน, ครามและน้ำตาล

กูอาเช่. มันมีสีขาวซึ่งแตกต่างจากสีน้ำซึ่งกีดกันความโปร่งใสทำให้มีความหนาแน่นไม่ทะลุผ่านหรืออย่างที่พวกเขาพูดทึบ Gouache เจือจางด้วยน้ำ ทาเป็นชั้นบาง ๆ และสว่างขึ้นเมื่อแห้ง เนื่องจากพลังการซ่อนของมัน gouache ช่วยให้คุณทำการแก้ไขได้หลากหลาย ที่ขาดไม่ได้สำหรับงานภาคสนาม กิจกรรมทางสายตาเด็ก.

แปรง. ตามรูปร่างของเส้นผม แปรงจะแบ่งออกเป็นแบนและกลม ตามเกรด - เป็นขนแปรง คอลินสกี้ กระรอกและอื่น ๆ ตามขนาด - เป็นบาง ปานกลาง และหนา หากต้องการศึกษาเทคนิคสีน้ำ คุณต้องใช้แปรงขนอ่อนทรงกลมขนาดกลางหรือแปรงกระรอก (หมายเลข 11-14) ผมที่ยืดหยุ่นของเธอสร้างรูปทรงกรวยที่มีปลายแหลม ด้วยแปรงดังกล่าว คุณสามารถวาดรูปทรงขนาดใหญ่ ใช้กับเส้นผมทั้งหมด และแสดงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ด้วยปลายแปรง เมื่อขัดจังหวะการทำงาน แปรงจะวางบนขาตั้งพิเศษหรือที่ขอบโต๊ะเพื่อไม่ให้เกิดการปนเปื้อน ที่ทำงาน. ห้ามทิ้งแปรงไว้ในขวดน้ำโดยเด็ดขาด โดยที่ขนจะงอและแยกไปในทิศทางที่ต่างกัน ทำให้เสียรูปทรงกรวย ในตอนท้ายของการทำงาน ควรล้างแปรงให้สะอาด บีบผมออกและใช้นิ้วเกลี่ยให้เรียบเพื่อให้เป็นทรงกรวยแหลม

จานสี จานสีคือจาน ซึ่งเป็นจานที่ศิลปินตรวจสอบสีของสีที่ถ่าย ผสมสีเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ แล้วจึงโอนไปยังภาพวาด ที่ ภาพวาดสีน้ำใช้จานไฟพอร์ซเลนพลาสติกและดีบุกเคลือบด้วยสีขาวซึ่งมองเห็นเฉดสีที่ดีที่สุดได้ชัดเจน บนจานสีสีจะถูกวางไว้ในช่องเล็ก ๆ และผสมในส่วนใหญ่ของมันอย่างสม่ำเสมอและราบรื่น ขอบต่ำจะลอยขึ้นตามขอบ ป้องกันไม่ให้สีไหลออก จานสีบางจานมีรูรูปวงรีสำหรับวางบนนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย หลังเลิกงานจานสีจะถูกทำความสะอาดด้วยฟองน้ำหรือผ้าชุบน้ำ สำหรับสีน้ำที่บรรจุในกล่องเหล็ก ฝาปิดมีช่องสำหรับสีและการผสม ดังนั้นจึงใช้เป็นจานสี

จานสีมักจะถูกแทนที่ด้วยแผ่นกระดาษสีขาวที่มีเกรดเดียวกับภาพวาด ขอบของแผ่นและมุมโค้งงอเข้าด้านใน ทำให้จานสีกลายเป็นอ่างอาบน้ำ สะดวกในการทำงานกับสี

5. เทคนิคพื้นฐานในการลงสี

ในการวาดภาพคุณต้องปฏิบัติตามลำดับที่แน่นอน โดยปกติ ศิลปินเริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพวาดหรือจิตรกรรมฝาผนังโดยสร้างภาพร่างเล็กๆ หลายภาพ ซึ่งเขาได้รวบรวมความคิดของเขา เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน เขาสามารถวาดภาพร่างจากธรรมชาติได้

จากนั้นศิลปินวาดภาพในอนาคต เขาสามารถใช้ดินสอถ่านหรือสีเจือจางของเหลวและแปรงบาง ๆ สำหรับสิ่งนี้ เป็นไปได้ที่จะทำสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษลอกลาย" หรือ "กระดาษแข็ง" ในกรณีที่จำเป็นต้องถ่ายโอนภาพวาดไปยังพื้นผิวบางส่วน บางครั้งศิลปินก็ข้ามขั้นตอนนี้ไปและเริ่มวาดภาพด้วยสีทันทีโดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น

มีหลายวิธีในการลงสีบนเครื่องบิน ศิลปินบางคนชอบที่จะใช้เทคนิคการเคลือบ: ใช้ชั้นโปร่งใสบาง ๆ ทับชั้นสีแห้ง คนอื่นได้สิ่งที่ต้องการ สารละลายสีทันทีสำหรับการเคลือบครั้งเดียว และอีกหลายๆ ครั้งก็ใช้จังหวะแยกกัน

ศิลปินสามารถทำงานในการวาดภาพ การจัดองค์ประกอบ รูปแบบการแกะสลัก การย้ายพื้นที่และการลงสี ดังนั้น P. Cezanne ชอบทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาวาดภาพทิวทัศน์ของเขาหรือสิ่งมีชีวิตจากธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม เส้นทางนี้ไม่พร้อมให้บริการสำหรับทุกคน คุณต้องมีหน่วยความจำภาพที่ยอดเยี่ยม การวาดภาพที่แม่นยำ การคิดเชิงองค์ประกอบ ความรู้สึกของสีที่ไร้ที่ติ

ศิลปินส่วนใหญ่ชอบทำงานจากทั่วๆ ไปเป็นเฉพาะ ค่อยๆ ใช้สีหลักของวัตถุและทำตามแบบจำลองของโวลุ่ม จากนั้นพวกเขาจะปรับแต่งความแตกต่างของสี การสะท้อนของสี สีสันโดยรวมของภาพ บน ขั้นตอนสุดท้ายกลับไปสู่ลักษณะทั่วไป เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ของงาน คุณสามารถลบรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ลดความเปรียบต่าง เน้นสิ่งสำคัญ นี่คือวิธีที่ศิลปินที่ยอดเยี่ยม A. A. Ivanov ชอบทำงาน เขาใช้เงินมหาศาล งานเตรียมการก่อนการสร้างภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน" มากมาย การศึกษาที่งดงามปรากฏถัดจากภาพวาดนี้ใน Tretyakov Gallery, ช่วยในการติดตามการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน

เพื่อวัตถุประสงค์ด้านการศึกษา ควรใช้องค์ประกอบภาพตามลำดับ เพื่อเรียนรู้ความลับและความลึกลับของการวาดภาพ คำกล่าวของปรมาจารย์ที่อยู่ท้ายหนังสือเล่มนี้จะช่วยคุณได้

ศิลปิน-จิตรกรถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของสี คุณสามารถเลือกฐานใดก็ได้: ผ้าใบ กระดาษ กระดาษแข็ง กระดาน ผนัง ฯลฯ ฐานมักจะลงสีพื้นด้วยสารประกอบพิเศษ ช่างทาสีใช้สีต่างๆ: gouache, สีน้ำ, อุบาทว์, น้ำมัน ฯลฯ สีถูกนำไปใช้กับฐานด้วยแปรงกลมและแบนที่มีความหนาต่างกัน บางครั้งมีดจาน, มีด, ผ้าขี้ริ้วใช้สำหรับสิ่งนี้พวกเขายังใช้สีด้วยนิ้ว แต่ก็ยังดีกว่าที่จะสร้างภาพวาดด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือพิเศษและไม่ใช่ด้วยวิธีการชั่วคราว เทคนิคการเขียนลักษณะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของสีตัวทำละลายเครื่องมือ

ก่อน ปลาย XVII - ต้น XVIIIศิลปินและผู้ฝึกหัดเตรียมสีมาเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว โดยปกติแล้วจะมอบหมายให้นักเรียนที่บดหินให้เป็นผงแล้วผสมกับกาว น้ำมัน หรือไข่ ด้วยการผลิตสีในอุตสาหกรรม จานสีจึงมีความหลากหลายมากขึ้น

สีสำหรับทาสีมีชื่อพิเศษ บ่อยครั้งที่ชื่อเหล่านี้บอกเราว่าองค์ประกอบทางเคมีหรือธรรมชาติ (แร่ธาตุ พืช) นั้นทำมาจากอะไร พื้นฐานของสีทั้งหมดคือเม็ดสี (ผงสีบดละเอียด) บ่อยครั้งที่ชื่อสีมาจากชนิดของสารยึดเกาะที่ใช้ในการเตรียมสี ตัวอย่างเช่นสำหรับสีน้ำมัน ลินสีดหรือน้ำมันอื่น ๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐาน สีกาวเป็นสีน้ำ gouache อุบาทว์ ในสมัยก่อน อุบาทว์ไข่ทำจากไข่แดงของไข่ไก่

โสตทัศนูปกรณ์รวมถึงโทนสีและสี

รอยเปื้อนเป็นวิธีการมองเห็นของเทคนิคการแปรง รูปร่างของจังหวะขึ้นอยู่กับรูปร่างของขนแปรง ความหนาแน่นและวิธีการใช้สี ปลายพู่กันกลมสามารถใช้เพื่อสร้างเส้นจุด เส้นขีด และเส้นขีด ซึ่งใช้เมื่อลากเส้นโครงร่างและวาดรายละเอียด ขนแปรงทั้งหมดเป็นเส้นขีดกว้าง ใช้สำหรับวาดภาพร่างใหญ่ แปรงแบนให้จังหวะสี่เหลี่ยม โดยการใช้ (ยึด) แปรงลงบนกระดาษ จะได้รอยเปื้อนที่ทำซ้ำรูปร่างของขนแปรง การเคลื่อนตัวเป็นเส้นตรงของแปรงทำให้เกิดเส้นตรงและลายทาง การเคลื่อนที่แบบโค้งทำให้เกิดเส้นโค้ง ลายทาง และลายเส้นที่มีรูปร่างซับซ้อนด้วยจังหวะ จังหวะที่แยกจากกันและต่อเนื่องสามารถสื่อถึงความสว่างและสีของวัตถุใดๆ

การระบายสี - หัวข้อของการใช้โทนสีนี้ทำได้โดยการเท ล้าง และ "แปรงแห้ง"

การแรเงาใช้เพื่อใช้โทนสีที่สม่ำเสมอหรือหลายโทนสีที่เชื่อมต่อกันอย่างราบรื่น เมื่อทาสีโดยการเทส่วนผสมของสีเหลวจะถูกเตรียมในปริมาณที่เหมาะสม ภาพวาดวางเฉียง หลังจากทาแปรงด้วยส่วนผสมที่มีสีสันอย่างล้นเหลือ โดยขยับเล็กน้อยจากซ้ายไปขวาแล้วทาแถบแรก ปลายแปรงที่แหลมคมจะแก้ไขส่วนปลายของเส้นขีด สีที่ไหลลงไปที่ขอบล่างของเส้นขีดสร้างลูกกลิ้งที่มีสีสันซึ่งจำเป็นสำหรับการเติมให้เท่ากัน มีการรวบรวมส่วนผสมของสีจำนวนมากบนแปรงอีกครั้งและใช้จังหวะที่สอง ทำซ้ำการดำเนินการทั้งหมดจนกว่าภาพที่จะทาสีจะถูกปกคลุมด้วยโทนสีที่ต้องการ ลูกกลิ้งที่มีสีสันสุดท้ายจะถูกลบออกอย่างระมัดระวังด้วยปลายแปรงกึ่งแห้ง การเติมสีจะต้องดำเนินการอย่างรวดเร็วเพื่อหลีกเลี่ยงการแห้งของจังหวะที่ใช้

การซักใช้เพื่อทาสีพื้นผิวที่มีความสว่างไม่เท่ากัน อันดับแรก บนภาพเชิงเส้น ขอบเขตของส่วนที่สว่าง กึ่งมืด และมืดของวัตถุจะถูกทำเครื่องหมายด้วยดินสอ จากนั้นจึงเตรียมส่วนผสมของสีอ่อนเหลว ซึ่งสามารถถ่ายทอดส่วนที่เบาที่สุดได้ และภาพทั้งหมดก็ถูกน้ำท่วม หลังจากการอบแห้งเฉพาะส่วนที่กึ่งมืดและสีเข้มเท่านั้นที่เทด้วยชั้นสีที่สองและในที่สุดชั้นที่สามจะถูกนำไปใช้กับชั้นที่สองที่แห้งโดยครอบคลุมเฉพาะส่วนที่มืดเท่านั้น ขอบคมระหว่างส่วนต่างๆ ถูกชะล้างออกไป ในการทำเช่นนี้พวกเขารวบรวมน้ำสะอาดเล็กน้อยบนแปรงและหล่อเลี้ยงบริเวณที่ควรมีการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่น กดแปรงเบา ๆ ถูเบา ๆ แต่ต่อเนื่องกับเส้นขอบที่ชัดเจนและให้การเปลี่ยนโทนสีอ่อนเป็นสีเข้มจนมองไม่เห็น ในระหว่างการล้างสีส่วนเกินจะถูกลบออกจากแปรงด้วยเศษผ้าซึ่งถืออยู่ในมือซ้าย

"แปรงแห้ง" เป็นเทคนิคที่ใช้ในการวาดภาพวัตถุพื้นผิวที่มีความสว่างไม่สม่ำเสมอและพื้นผิวที่หยาบกร้าน ในเทคนิคนี้ใช้สีหนาซึ่งใช้กับกระดาษด้วยแปรงแห้งที่มีการเลื่อนหรือการใช้แปรง

บทที่ II. ภาพวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม HOW TO

ประเภทกิจกรรมกับเด็ก

อายุก่อนวัยเรียน

วัสดุที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เพียงพอและต้องมีการตรวจสอบทางทฤษฎีและการทดลองในเงื่อนไขเฉพาะของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ความพร้อมใช้งาน เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมุ่งมั่น ลักษณะอายุเด็กก่อนวัยเรียน ตัวอย่างเช่น การทำงานในทิศทางนี้ ควรเริ่มต้นด้วยเทคนิคต่างๆ เช่น การวาดภาพด้วยนิ้ว ฝ่ามือ การฉีกกระดาษ และ ...

นาร์ซิสซัสตระหนักถึงความสิ้นหวังของความรักนี้และแทงตัวเอง จากหยดเลือดของนาร์ซิสซัส ทำให้ดอกไม้ที่ตั้งชื่อตามเขา บทที่ 2 ภาคปฏิบัติ 2.1 โปรแกรมวิชาจิตรกรรมวงกลม

การทดลองนี้มีเด็กจำนวน 18 คน กลุ่มเตรียมความพร้อม. การทดลองประกอบด้วย 3 ขั้นตอน ได้แก่ การตรวจสอบ การก่อตัว และการควบคุม 2.2. การพัฒนาภาพกราฟิกในภาพวาดของเด็กโต อายุก่อนวัยเรียนอยู่ระหว่างการทำความรู้จัก กราฟิกหนังสือในระหว่างการทดลองค้นหาเราได้เสนอเกณฑ์ต่อไปนี้สำหรับการประเมินภาพวาดของเด็กและ ...

คุณเพียงแค่ต้องเข้าใจ: การรับรู้ทางศิลปะยังคงสุนทรียภาพอย่างแท้จริงหากมอบความพึงพอใจด้านสุนทรียภาพ บทบาทของนักการศึกษาระดับสูงในการพัฒนาทักษะของนักการศึกษาในการจัดกิจกรรมอิสระทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการที่ทันสมัยการจัดการเกี่ยวข้องกับการค้นหาอย่างต่อเนื่องและการเลือกวิธีการที่มีประสิทธิภาพและก้าวหน้าที่สุดและ ...

13:30 20.02.2014

การวาดภาพไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนเป็นพิเศษ พวกเราคนใดไม่ได้วาดภาพที่ง่ายที่สุดบนกระดาษธรรมดาในวัยเด็กด้วยปากกาสักหลาด ดินสอ หรือแม้แต่ปากกาหมึกซึมธรรมดา แต่ถ้าจะว่ากันเรื่องทักษะวิธี การแสดงออกทางศิลปะ, การถ่ายโอนการเคลื่อนไหว, การนำความคิดสร้างสรรค์มาใช้แล้วคุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ วัสดุศิลปะและความรู้เกี่ยวกับวิธีการทำงานร่วมกับพวกเขา

วัสดุที่แพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ได้แก่ ดินสอสีหรือดินสอแกรไฟต์ หมึก ปากกาสักหลาด ดินสอสี ถ่าน ร่าเริง พาสเทล สีน้ำ ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุทางศิลปะเหล่านี้และเทคนิคการทำงานกับวัสดุเหล่านี้

ดินสอกราไฟท์

ใช้ทั้งในการสอนการวาดภาพและศิลปินที่มีประสบการณ์แล้ว โทนสีเทาที่น่ารื่นรมย์ เป็นเงาเล็กน้อยรวมกับความเป็นไปได้ของการแก้ไขด้วยยางลบ ดินสอทำให้คุณสามารถวาดเส้นตรง วาดเส้น และระบายสีตามโทนสีได้ ข้อดีของกราไฟท์คือสามารถยึดติดกับกระดาษได้ดี เอฟเฟกต์ต่าง ๆ สามารถทำได้โดยการเลือกวิธีการ วัสดุศิลป์, กระดาษเกรดต่างๆ สำหรับงานดินสอ

ดินสอสีมีคุณสมบัติคล้ายกัน เป็นไปได้อย่างยิ่งที่จะแยกความแตกต่างจากดินสอสีน้ำซึ่งถูกทาด้วยน้ำจึงสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ

วาดถ่าน

มีการใช้โดยศิลปินตั้งแต่สมัยโบราณ ช่วยให้ถ่ายภาพบุคคล, ทิวทัศน์, องค์ประกอบพล็อตและยังมีชีวิตอยู่ มีสีดำที่อุดมไปด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่หลากหลาย รูปทรงของถ่านทำให้สามารถวาดเส้นที่มีความหนาต่างๆ ได้ พื้นผิวด้านข้างสามารถทาสีบนพื้นที่ขนาดใหญ่ของแผ่นได้อย่างรวดเร็ว ถ่านยังล้างออกง่าย เมื่อวาดด้วยถ่าน เช่น วัสดุศิลปะเช่นกระดาษแข็ง ผ้าใบ ผนัง กระดาษ ตลอดจนพื้นผิวต่างๆ ขึ้นอยู่กับงานของศิลปิน เลือกพื้นฐานของการวาดภาพ รูปร่าง และวิธีการลับคมถ่านรูปวาด คุณสามารถถูถ่านหินด้วยแรเงาพิเศษ ผ้า หรือมือ ภาพวาดที่ทำด้วยถ่านจะยึดด้วยสเปรย์ฉีดผมหรือน้ำยาตรึงแบบพิเศษ

ปากกาสักหลาด

พวกเขาต้องการงานด้วยมือที่มั่นใจและมั่นคงเพราะไม่ถูกลบเลือน ให้เรียบเนียน เส้นสวย. มีความหนาและสีต่างกัน ส่วนใหญ่จะใช้เพื่อการตกแต่งหรือการออกแบบ แต่ยังสามารถใช้สำหรับภูมิทัศน์และภาพร่างจากธรรมชาติ

ซังกวิน่า

เป็นชอล์กสีน้ำตาลแดง ผลิตเป็นแท่งสี่เหลี่ยมและแท่งกลม ให้คุณวาดบนกระดาษแข็ง กระดาษ ผ้าใบ คุณสามารถวาดเส้น ลากเส้น หรือแรเงาได้ เวลาวาดก็มักจะรวมกับคนอื่น วัสดุศิลปะ. เนื่องจากความซับซ้อนในการใช้งานจึงไม่แนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน ในเทคนิคของร่าเริง ต้นแบบของอดีตเช่น Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Chardin, Titian สร้างผลงานของพวกเขา

ปากกาวาด

ต้องใช้ความแน่นของมือและความชัดเจนของดวงตา เนื่องจากไม่สามารถลบออกได้ในภายหลัง ความหนาของเส้นถูกควบคุมโดยแรงกด แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าปากกาไม่ขีดข่วนกระดาษ ขนแตกต่างกันในวัสดุที่ทำ ห่านหรือกกให้เส้นที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ในขณะที่เหล็กให้เส้นที่ชัดเจนกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะใช้กระดาษเคลือบเรียบสำหรับการวาดภาพด้วยปากกา จากนั้นความผิดพลาดสามารถแก้ไขได้ด้วยใบมีดที่แหลมคม นอกจากนี้ เมื่อเลือกกระดาษที่มีโทนสีต่างกัน คุณก็จะได้ภาพที่งดงามราวภาพวาด

แปรงทาสี

ใช้เป็น แปรงวัสดุศิลปะช่วยให้คุณสามารถวาดภาพที่บางมากรวมถึงเครื่องบินที่มีสีย้อมอย่างกว้างขวางใช้เอฟเฟกต์ของการสร้างแบบจำลองด้วยจังหวะ แปรงใช้สำหรับวาดด้วยหมึก, สีน้ำ, สีน้ำมัน, gouache, กริซาลล์.

ดินสอสีพาสเทล

เทคนิคสีพาสเทลมีความโดดเด่นด้วยความเปราะบางและความอ่อนโยนของสี เมื่อทำงานจะใช้เทคนิคของจังหวะหรือจังหวะที่กว้าง เอฟเฟกต์ที่ผิดปกติสามารถทำได้โดยการถูสีให้เป็นสี ซึ่งทำให้ลวดลายมีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ความแม่นยำของการเปลี่ยนสี พื้นผิวที่ขรุขระเก็บสีพาสเทลได้ดีกว่า ดังนั้นจึงควรใช้กระดาษกำมะหยี่หรือกระดาษทรายขัดพิเศษในการทำงาน นอกจากนี้ยังต้องมีการแก้ไขสีพาสเทลและการจัดเก็บภาพวาดอย่างระมัดระวัง

นอกเหนือจากที่อธิบายไว้แล้ว ยังมีงานปักหลายประเภท (เช่น ชุดเย็บปักถักร้อย) และแต่ละงานก็มีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป ดังนั้นใครก็ตามที่มีความสนใจในการวาดภาพจะได้พบกับบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวเองตามความชอบของพวกเขา

ในการวาดภาพ วัสดุที่พบมากที่สุดคือดินสอกราไฟท์ อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากนั้น ยังมีอีกมาก หลากหลายที่สุด วัสดุต่างๆ- หมึก ร่าเริง ถ่าน พาสเทล ซอส ชอล์ก ฯลฯ

ทั้งหมด วัสดุศิลปะมีลักษณะที่แตกต่างกัน ลักษณะเฉพาะที่แยกความแตกต่างจากกันในแง่ของความเป็นไปได้ในการใช้งาน ยังไงก็ตาม หากคุณยังพบว่าการเริ่มต้นที่ยากลำบากเช่นนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากนั้นคุณสามารถลองระบายสีด้วยตัวเลข http://homeartshop.ru/ ซึ่งช่วยเติมเต็มมือของคุณ วัสดุแต่ละชนิดมีคุณสมบัติเฉพาะในตัวมันเท่านั้น (สี ระดับความแข็ง ความโปร่งใส ฯลฯ) ซึ่งขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตโดยตรงและสีย้อมที่รวมอยู่ในองค์ประกอบ - เม็ดสีและสารยึดเกาะ (กาว) และสิ่งสกปรกพิเศษ ) วัสดุภาพสามารถเป็นได้ทั้งสีดำและสีเทา (หมึกสีดำ สีน้ำ ร่าเริง มาร์กเกอร์ ปากกาสักหลาด) ที่มีต้นกำเนิดจากแร่เป็นส่วนใหญ่ ทั้งจากธรรมชาติและที่ปรุงโดยวิธีเทียม

เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับมือใหม่หัดเขียนแบบที่จะเรียนรู้วิธีการลองใช้วัสดุต่างๆ มีแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของวัสดุ รู้คุณสมบัติและความสามารถของแต่ละวัสดุ

ระบบวิธีการและวิธีการทำงาน วัสดุกราฟิกด้วยความช่วยเหลือของภาพที่มองเห็นได้บนกระดาษ - เหล่านี้คือ เทคนิคการวาด. ประเด็นหลัก: องค์กรของสถานที่ทำงาน, การเลือกใช้วัสดุและวิธีการทำงานกับดินสอและยางลบ, สีและแปรง; ตัวเลือกสำหรับการวาดเส้นทุกชนิด แรเงา ระบายสี ฯลฯ ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและวิธีการตลอดจนความสามารถในการนำไปใช้ทำให้สามารถบรรยายสิ่งที่พวกเขาเห็นได้อย่างสมจริงและบรรยายอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้

การเรียนรู้เทคนิคการวาดจะทำให้คุณสามารถพัฒนาสายตาและสัมผัสของมือ และในขณะเดียวกันก็ปลูกฝังนิสัยแห่งการควบคุมตนเอง คุณควรจะสามารถใช้วัสดุทางศิลปะได้อย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่น เมื่อวาดด้วยดินสอ คุณไม่ควรใช้นิ้วถูรูปวาดเพราะจะทำให้รูปวาดสกปรกและไม่แสดงออก สำหรับดินสอเขียนขอบตา การวาดแบบใส คม และไล่ตามจะพิจารณาเป็นพิเศษ เมื่อทำงานกับถ่าน, ซอส, ร่าเริง, การถูช่วยให้คุณได้รับความแตกต่างทุกประเภท ทางเลือกที่เหมาะสมวัสดุและวิธีการทำงานช่วยให้แสดงแบบฟอร์มบนเครื่องบินได้ดีขึ้นและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น

มีอยู่ จำนวนมากของเทคนิคการทำงานกับดินสอ สีพาสเทล ร่าเริง ถ่าน และวัสดุอื่นๆ เป็นไปได้เฉพาะในกระบวนการทำงานที่ยาวนานและหนักหน่วงเท่านั้น เทคโนโลยีทุกประเภทมี คุณสมบัติเฉพาะ. และคุณจำเป็นต้องรู้ว่าวิธีการทำงานใดที่เหมาะกับวัสดุใด ๆ สิ่งที่สามารถทำได้ด้วยร่าเริง ถ่าน ดินสอ สีพาสเทล วิธีการบรรลุผลที่แตกต่างกันด้วยวัสดุเดียวกัน

วัสดุกราฟิกเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็น "แห้ง" และ "เปียก" (เจือจางด้วยน้ำ) การใช้วัสดุและเทคนิคต่างๆ เปิดโอกาสให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดพื้นผิวของวัตถุ ลักษณะ ทัศนคติของตัวเองให้เขา. มันมีประโยชน์มากในการทำงานวาดรูปถ่าน Charcoal ช่วยให้คุณสามารถเริ่มต้นและสิ้นสุดการวาดภาพได้ เนื่องจากมีช่วงโทนสีที่กว้าง ตั้งแต่การไล่ระดับสีเทาอ่อนไปจนถึงโทนกำมะหยี่สีดำที่ลึกที่สุด ในเวลาเดียวกัน ด้วยทักษะบางอย่าง ถ่านช่วยให้วาดรายละเอียดได้ดี ดังนั้นในการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของถ่านคุณสามารถรวมลักษณะที่ละเอียดถี่ถ้วนกับภาพกว้างได้อย่างมีประสิทธิภาพ

มันมีประโยชน์มากในการทำงานกับภาพวาดใน เทคนิคการซัก. ซักผ้าเรียกว่า งานสีน้ำหนึ่งสีบนดิบ (หมึก, ซอส, สีน้ำ) เมื่อทำงานในเทคนิคนี้เป็นเวลานาน ขอแนะนำให้ใช้โครงสร้างหลักของการวาดด้วยดินสอเบา ๆ จากนั้นเริ่มจากจุดที่เบาที่สุดค่อยๆโหลดภาพวาดเพิ่มโทนสี แต่เทคนิคนี้ยังสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จในการสเก็ตช์ภาพอย่างรวดเร็วด้วยแปรงเพียงอันเดียวโดยไม่ต้องวาดด้วยดินสอเบื้องต้น งานดังกล่าวพัฒนาความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไป ความรู้สึกของน้ำเสียง เพื่อเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมจากชีวิต ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับงานสร้างสรรค์ที่จริงจัง

ในกระบวนการทำงานนั้นมีประโยชน์มากในการสับเปลี่ยน เทคนิคต่างๆ. ภาพวาดระยะยาวเจือจาง สเก็ตช์ด่วน, เทคนิคดินสอ - เทคนิคการล้างหรือถ่านซึ่งพัฒนาความเร็วในการวาดความรู้สึกของพื้นที่ตลอดจนรสนิยมทางศิลปะ

รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุศิลปะแต่ละชิ้นในบทความต่อไปนี้ สมัครรับข้อมูลอัปเดต

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์สำหรับคุณ!

ไปโรงเรียนวาดภาพ ทุกคนจำเป็นต้องเรียนรู้เพื่อไขความลับของภาพที่สมจริง

หลักสูตรการวาดภาพนี้ช่วยให้เชี่ยวชาญคุณสมบัติของภาพรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุ พื้นผิว การถ่ายโอนระดับเสียงโดยใช้แสงและเงา และเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น

เรียนวาดรูปอย่างเดียวไม่พอ อ่านหนังสือต้องติดตาม แบบฝึกหัดพิเศษและภาพวาดที่ยาวเหยียด มุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จ

แน่นอนว่าคุณจะได้ศึกษาศิลปะการวาดภาพแบบค่อยเป็นค่อยไป ทีละขั้นตอน การเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญในเชิงทฤษฎีและ แบบฝึกหัดระหว่างเรียนและทำการบ้าน

ภาพวาดจากหนังสือที่แสดงลำดับของภาพสามารถทำซ้ำได้ แต่จำไว้ว่าการฝึกควรอยู่บนพื้นฐานของการวาดภาพจากชีวิต

การสังเกตความเป็นจริงโดยรอบ การทำภาพร่างและภาพร่างจากชีวิต เรียนรู้พื้นฐานของภาพที่สมจริง ใช้ความรู้และทักษะนี้ในกระบวนการวาดจากความทรงจำและจินตนาการในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์

ในการวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์ตามกฎแล้วไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อน ทุกคนต้องวาดด้วยดินสอ ปากกาสักหลาด หรือปากกาบนกระดาษ แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว ตัวละคร เนื้อสัมผัสได้อย่างถูกต้อง

ความรู้เกี่ยวกับวัสดุและเทคนิคการทำศิลปะจะช่วยคุณได้ วิธีที่ดีที่สุดตระหนักถึงพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ในร่างเล็กหรือวาดเสร็จแล้ว ยิ่งคุณเรียนรู้ที่จะเข้าใจคุณสมบัติของเทคนิคการวาดอย่างเชี่ยวชาญมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งรู้สึกถึงคุณลักษณะของการแสดงออกทางศิลปะอย่างเต็มที่

การปฏิบัติได้แสดงให้เห็นว่าใน โรงเรียนการศึกษาทั่วไปในการวาดภาพ ใช้ดินสอกราไฟต์และดินสอสี ปากกาสักหลาด สีน้ำ หมึก ดินสอสี รวมทั้งถ่าน ร่าเริง และสีพาสเทล

ดินสอแกรไฟต์สะดวกเท่ากันทั้งในการสอนและใน ผลงานสร้างสรรค์. มีโทนสีเทาที่สบายตาและมีความเงาเล็กน้อย สามารถแก้ไขได้ง่าย ลบออกด้วยแถบยางยืด ด้วยดินสอนี้ คุณสามารถสร้างภาพวาดของแผนการวาดเส้นตรง ลายเส้น และโทนสี จากวัสดุวาดภาพทั้งหมด ดินสอกราไฟท์เป็นเครื่องมือที่ง่ายและราคาไม่แพงที่สุด กราไฟต์เมื่อรวมกับวัสดุงานศิลปะอื่นๆ ถือเป็นศักยภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินทุกคน

กราไฟท์พอดีกับกระดาษทุกชนิดและไม่พัง คุณต้องเลือกดินสอและกระดาษตามงาน ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีใช้งานดินสอแท่งเดียวและพยายามดึงเอาทุกอย่างที่มันให้ได้ เส้นและเส้นใช้ได้ดีบนกระดาษหนาและเรียบ ในขณะที่กระดาษเนื้อหยาบเหมาะสำหรับงานโทนสี

ภาพวาดดินสอดูดีบนกระดาษ สีเหลืองเป็นครั้งคราว โดยทั่วไปถ้าเราพูดถึงกระดาษ ลองเกรดต่างๆ สำหรับภาพวาดของคุณ อย่าอายถ้าบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับคุณ สิ่งสำคัญคือคุณจะได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าที่คุณสามารถนำไปใช้ในงานของคุณได้

ที่ทำงาน ดินสอกราไฟท์คุณไม่ควรชอบการแรเงาเป็นพิเศษ เพราะสิ่งนี้มักจะให้ความรู้สึกถึงลวดลายที่สึกหรอและมันเยิ้ม

การทำให้โทนสีของภาพสว่างขึ้นสามารถทำได้โดยใช้เกล็ดขนมปัง ต้องวางภาพในแนวนอน บี้ให้ละเอียด ขนมปังขาวและเช็ดภาพวาดด้วย

ดินสอกราไฟท์เหมาะสำหรับการวาดภาพในอัลบั้มบนกระดาษ แต่ถ้าคุณต้องการปิดเครื่องบินขนาดใหญ่มักใช้ถ่าน

ดินสอสียังสามารถใช้เอฟเฟกต์กราฟิกหรือรูปภาพได้หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ ดินสอสีน้ำซึ่งสามารถล้างออกด้วยน้ำได้สำเร็จ เทคนิคการวาดภาพงาน.

ศิลปินใช้ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพมาตั้งแต่สมัยโบราณ การวาดถ่านมีความยอดเยี่ยม ความเป็นไปได้ในการแสดงออกพวกเขาสามารถแสดงองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ชีวิต และโครงเรื่องได้

ด้วยถ่าน คุณสามารถวาดทั้งเส้นที่บางที่สุดและเส้นกว้าง คุณสามารถแรเงาพื้นผิวขนาดใหญ่ด้านข้างได้อย่างรวดเร็ว ถ่านให้สีดำนุ่มลึกและการเปลี่ยนโทนสีที่หลากหลาย พวกเขาสามารถร่างภาพสเก็ตช์ภาพร่างและภาพวาดขนาดยาวได้อย่างรวดเร็ว สะดวกสบายในการใช้งานและง่ายต่อการล้าง ถ่านหินเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุได้อย่างชัดเจน ทำให้สามารถถ่ายทอดแสงและเงาได้ คุณสามารถวาดด้วยถ่านบนกระดาษ กระดาษแข็ง ผ้าใบ ผนัง และพื้นผิวอื่น ๆ ที่เหมาะสำหรับการวาดภาพ มันจะดีกว่าถ้าใช้กระดาษหยาบคุณสามารถใช้กระดาษวาดรูปหนาซึ่งควรถูเบา ๆ ด้วยกระดาษทรายละเอียด ภาพวาดที่น่าสนใจถ่านหินได้มาจากพื้นหลังสีโทนอ่อน

การวาดถ่านควรมีขนาดและรูปร่างต่างกัน ในการวาดเส้นบาง ๆ ถ่านหินจะถูกลับให้แหลมขึ้นเนื่องจากส่วนตรงกลาง (แกนกลาง) ของถ่านที่ทำจากกิ่งไม้จะคลายออก เมื่อทำงานบนผืนผ้าใบ ถ่านจะลับให้คมขึ้น

อนุญาตให้ใช้ถ่านหินร่วมกับวัสดุอื่น ๆ - กับร่าเริง, ชอล์ก, สีพาสเทล, ดินสอสี, สีน้ำ, พิเศษ ดินสอถ่าน"รีทัช".

ถ่านสามารถทำงานได้สองวิธี: ใช้ดินสอกราไฟท์ธรรมดา ใช้เส้นและลายเส้น และใช้แรเงาโทนสี คุณสามารถถูถ่านด้วยผ้า มือ หรือแรเงาพิเศษ ซึ่งทำจากหนังกลับ หนังเด็ก หรือกระดาษหนา และเป็นลูกกลิ้งที่บิดแน่นและมีปลายแหลม คุณไม่ควรใช้แถบยางยืดสำหรับสิ่งนี้เพราะหลังจากนั้นถ่านหินจะอยู่อย่างไม่สม่ำเสมอ

คุณสามารถทำให้โทนสว่างขึ้นได้โดยการปัดถ่านส่วนเกินออกด้วยผ้าหรือแปรงขนแปรง ขอแนะนำให้เดินไปตามสถานที่ที่สว่างไสวของแบบฟอร์มด้วยม้วนที่อ่อนนุ่มหรือใช้ชอล์ก

ควรแก้ไขภาพวาดถ่าน คุณสามารถใช้น้ำยาตรึงหรือสเปรย์ฉีดผมพิเศษสำหรับสิ่งนี้ แก้ไขโดยการพ่นวานิชทีละน้อย ในหลายขั้นตอน จากระยะห่างประมาณหนึ่งเมตร หลีกเลี่ยงการก่อตัวของหยด โปรดทราบว่าแม้การแก้ไขอย่างระมัดระวังที่สุดจะทำให้ภาพวาดมืดลง

ทุกคนที่วาดด้วยปากกาสักหลาดต้องคำนึงถึงความสามารถของมันด้วย ปากกาปลายสักหลาดเลื่อนได้ง่ายบนกระดาษและทิ้งเส้นเรียบสวยที่ไม่สามารถลบออกได้ ดังนั้นคุณจึงต้องทำงานด้วยมือที่มั่นคงและมั่นใจ ปากกาสักหลาดบางและหนา สีที่ต่างกันซึ่งขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของพวกเขา สามารถทำงานได้โดยใช้เส้น เส้นขีด หรือจุดตกแต่ง ปากกาปลายสักหลาดอย่างดีสำหรับการสเก็ตช์จากธรรมชาติ ภาพวาดทิวทัศน์ งานตกแต่งและการออกแบบ

Sanguine ซึ่งเป็นวัสดุสีน้ำตาลแดงถูกใช้ในภาพวาดโดย Leonardo da Vinci อีกชื่อหนึ่งของวัสดุนี้คือชอล์กสีแดง Sanguina ผลิตในรูปของแท่งกลมหรือสี่เหลี่ยมและคือ เฉดสีต่างๆ. คุณสามารถวาดเส้น, จังหวะ, โดยใช้แรเงา, บนกระดาษต่างๆ, กระดาษแข็ง, ผ้าใบรองพื้น ศิลปินมักผสมผสานความร่าเริงเข้ากับถ่าน ชอล์ก และดินสอ ผู้ที่ไม่ได้รับทักษะแรกในการวาดภาพไม่แนะนำให้ทำงานกับร่าเริง การเรียนรู้เทคนิคการทำงานกับวัสดุนี้ควรเริ่มต้นในรูปสเก็ตช์และดำเนินการต่อในภาพวาดที่ยาวขึ้นจากธรรมชาติหรือจากการเป็นตัวแทน

ผลงานที่สร้างขึ้นโดยร่าเริงโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น - Leonardo da Vinci, Raphael, Rubens, Michelangelo, Rembrandt, Titian, Chardin และอื่น ๆ อีกมากมาย - มีความหลากหลายในเทคนิค

การวาดภาพด้วยปากกาเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมสำหรับการให้ความรู้เกี่ยวกับมือและตา ขนคือ ขนาดต่างๆและจากวัสดุต่างๆ ประการแรก เป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานที่ปากกาไม่ขีดข่วนกระดาษ ด้วยการเปลี่ยนแรงกดบนปากกา คุณจะได้ความหนาของเส้นที่หลากหลาย ปากกาเหล็กให้เส้นที่ชัดเจนและบาง ในขณะที่ปากกาห่านหรือกกให้ปากกาที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก

เมื่อทำงานกับปากกาบนแผ่นงานขนาดใหญ่ คุณต้องแน่ใจว่าเส้นและเส้นขีดนั้นแตกต่างกัน ควรใช้ปากกาวาดบนกระดาษเคลือบเรียบซึ่งบางครั้งอาจแก้ไขข้อผิดพลาดได้โดยใช้ใบมีดโกน ผลงานที่แสดงออกได้เมื่อเส้นและเส้นขีดถูกรวมเข้ากับโทนสีของกระดาษ (สีเทา สีฟ้า สีเหลือง สีเขียว ฯลฯ) และให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาดที่งดงาม

เทคนิคการวาดด้วยแปรงบนกระดาษเป็นที่แพร่หลาย ช่วยให้คุณวาดภาพได้ดีที่สุดและวางระนาบขนาดใหญ่ในวงกว้างด้วยโทนสี บรรลุการขึ้นรูปด้วยจังหวะ วัสดุอย่างดีสำหรับการวาดด้วยแปรง - หมึกสีดำและสี ศิลปินเลือกได้เฉพาะสีเทาหรือ สีน้ำตาลทำงานกับสีน้ำ ภาพวาดขาวดำ - grisaille ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยปรมาจารย์เก่า เป็นประโยชน์ในการมอบหมายงานกริซาลล์ให้เสร็จสมบูรณ์สำหรับการวาดภาพภาพนิ่งและทิวทัศน์จากธรรมชาติเพื่อการศึกษา

เนื่องจากสีน้ำเช่นเดียวกับสีพาสเทลสามารถนำมาประกอบกับกราฟิกและการวาดภาพได้ ดังนั้นควรระมัดระวังในการจัดประเภทงานที่ทำด้วยวัสดุเหล่านี้ อาศัยสัญชาตญาณและสามัญสำนึกอย่างมาก ทำตามสิ่งที่ศิลปินชอบ - เส้นหรือโทนสี สีเดียวหรือความเข้มของสี เฉดสี

เทคนิคของสีพาสเทลนั้นมีหลายแง่มุมและเรียบง่าย ดินสอสีพาสเทลเป็นสีที่เปราะบางและละเอียดอ่อน พวกเขาสามารถทำงานกับจังหวะหรือจังหวะกว้าง ถูสีให้เป็นสีให้ เอฟเฟกต์ผิดปกติความนุ่มนวลและความแม่นยำของการเปลี่ยนโทนสี

สีพาสเทลชอบฐานสีอ่อน ๆ สามารถใช้กับกระดาษกำมะหยี่สี กระดาษแข็งที่เคลือบด้วยกระดาษทรายละเอียด สีพาสเทลยึดติดกับพื้นผิวขรุขระได้ดีกว่า ต้องมีการแก้ไขและเก็บรักษาอย่างระมัดระวัง มันจะดีกว่าที่จะปกป้องชั้นสีของพาสเทลจากการส่องด้วยกระดาษแผ่นบาง ๆ ติดด้วยวาล์วเพื่อ ด้านหลังการวาดภาพ. จากนั้นสีพาสเทลจะคงสีไว้ซึ่งให้โอกาสทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยมแก่ศิลปิน แต่คุณยังสามารถใช้สเปรย์ฉีดผมสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งในกรณีนี้สีพาสเทลจะเข้มขึ้นเล็กน้อย

การวาดภาพด้วยวัสดุทางศิลปะใด ๆ ตามกฎแล้วจะดำเนินการจากทั่วไปไปยังเฉพาะเพื่อกลับสู่นายพลอีกครั้งในตอนท้าย ขั้นแรก คิดหาวิธีแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบของภาพวาด วัตถุจะถูกวางบนแผ่นงานของรูปแบบที่เลือก วาดรูปร่างทั่วไป สังเกตความสัมพันธ์ตามสัดส่วน และรายละเอียดต่างๆ ได้รับการพิจารณา จากนั้นพวกเขาไปที่การสร้างแบบจำลองที่ถูกตัดออกของแบบฟอร์ม บรรลุความสมบูรณ์ของภาพ

หากคุณเรียนรู้วิธีการวาดลูกบาศก์ ทรงกระบอก ทรงกลม พีระมิด และกรวย คุณจะสามารถถ่ายทอดความหลากหลายของโลกในงานสร้างสรรค์ของคุณ มันง่ายที่จะตรวจสอบว่าหัวใจของทุกคน รูปทรงที่ซับซ้อนเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในกระบวนการวาด คุณต้องสามารถวัดและเปรียบเทียบระยะทาง กำหนดสัดส่วนของแบบจำลองของคุณ ถ่ายทอดปริมาณโดยใช้แสงและเงา

วาดรูปง่ายๆ ร่างกายทางเรขาคณิตช่างเขียนแบบทุกคนควรเชี่ยวชาญการวาดเหยือก เครื่องประดับปูนปลาสเตอร์ ภาพนิ่งที่เป็นประเด็นเฉพาะบุคคลและเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตอยู่ ร่างและศีรษะของบุคคล สัตว์ วัตถุของเทคโนโลยีและสถาปัตยกรรม

คุณต้องระวังด้วยภาพวาดจะต้องได้รับการปกป้องจากทุกสิ่งที่สามารถเปื้อนได้รวมถึงจากมือของคุณ ความบริสุทธิ์ - เงื่อนไขบังคับเมื่อทำงาน อย่าลืมรักษามือและพื้นที่ทำงานให้สะอาด

จำไว้ว่าบทเรียนการวาดภาพทั้งหมดควรได้รับการสนับสนุนจากความคิดของคุณเองเท่านั้น ขั้นตอนการเรียนถือว่าสมบูรณ์

Sokolnikova N.M. ทัศนศิลป์ พื้นฐานการวาดภาพ: หนังสือเรียนสำหรับ Uch 5 เซลล์ - Obninsk: Title, 2008. - 96 หน้า: tsv.il.

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนการนำเสนอบทเรียนกรอบวิธีการเร่งความเร็วเทคโนโลยีโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด เวิร์คช็อป สอบด้วยตนเอง อบรม เคส เควส การบ้าน คำถาม สนทนา คำถามเชิงโวหารจากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง คลิปวิดีโอ และมัลติมีเดียรูปถ่าย, รูปภาพกราฟิก, ตาราง, อารมณ์ขันแบบแผน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย, เรื่องตลก, อุปมาการ์ตูน, คำพูด, ปริศนาอักษรไขว้, คำพูด ส่วนเสริม บทคัดย่อชิปบทความสำหรับแผ่นโกงที่อยากรู้อยากเห็น ตำราพื้นฐานและคำศัพท์เพิ่มเติมอื่น ๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในตำราเรียนการปรับปรุงชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินเป็นเวลาหนึ่งปี แนวทางโปรแกรมสนทนา บทเรียนแบบบูรณาการ
ในช่วงของบล็อกนี้ เราได้ศึกษาคุณสมบัติของวัสดุหรือเทคนิคเฉพาะในบทเรียนต่างๆ มีการเน้นย้ำถึงวิธีการต่างๆ ในการทำงานกับเนื้อหาเดียวกันโดยเฉพาะ ดินสอที่ง่ายที่สุดในทุกแง่มุมสามารถทำอะไรได้หลายอย่าง ขึ้นอยู่กับวิธีการลับคม วิธีจับ วิธีสัมผัสกระดาษ (กระดาษอะไร) สิ่งเหล่านี้ไม่สามารถเรียนรู้ได้โดยการอ่านเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ในหนังสือหรือฟังจากครู จำเป็นต้องส่งผ่านมือเพื่อสัมผัสด้วยตัวเอง ไม่ใช่ว่าทุกความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีอาจกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงและจำเป็น แต่การรู้เกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เราจะรู้สึกถึงวัสดุและข้อจำกัดของมันได้ดีขึ้น ใช้อย่างกล้าหาญและประหยัดมากขึ้น ฉันจะพูดถึงชั้นเรียนที่น่าสนใจที่สุดในความคิดของฉันจากบล็อกโดยเริ่มจากวัสดุที่อ่อนนุ่ม

วัสดุที่อ่อนนุ่มเรียกว่าเม็ดสีอัดในรูปแท่ง สีที่ต่างกันและต้นกำเนิดผสมกับกาวอ่อน ถึง วัสดุที่อ่อนนุ่มได้แก่ ร่าเริง ซีเปีย ซอสหลากสี ถ่าน พาสเทลแห้ง วัสดุเหล่านี้มีอยู่มากมายในรูปแบบดินสอ
ในห้องเรียน เราได้เรียนรู้สามวิธีในการทำงานกับวัสดุที่อ่อนนุ่ม

1. สิ่งสำคัญและโด่งดังที่สุดคือการวาดวัสดุด้วยไม้
ในเวอร์ชันนี้ เรามีเส้นที่มีความหนาต่างกัน - สามารถทำมุมของแท่งไม้ (เส้นบาง), ปลาย (เส้นหนา) และด้านกว้าง โดยวางแท่งวัสดุตามทิศทางของแท่ง เส้น (วิธีนี้จะทำให้เส้นมีความหลากหลายและคาดเดาไม่ได้เสมอไป) รอยเปื้อนเกิดจากส่วนกว้างของวัสดุที่มีแรงกดต่างกัน ความแตกต่างทั้งหมดอยู่ที่เนื้อสัมผัส - เมื่อใช้รอยเปื้อนโดยตรงกับวัสดุ พื้นผิวจะคมชัดขึ้น เมื่อถูคราบด้วยนิ้วหรือผ้าเช็ดปาก เนื้อสัมผัสจะอ่อนลง คุณจึงสร้างได้เกือบ เติมเต็ม. นอกจากนี้ เมื่อถูวัสดุที่มีสี (ร่าเริง ซีเปีย สีพาสเทล) เฉดสีมักจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย

ในวิธีการวาดนี้ หลัก หมายถึงการแสดงออกมีความแตกต่างในพื้นผิว - คมและนุ่มทุบ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเราสามารถระบุสิ่งสำคัญในภาพวาดหรือถ่ายทอดพื้นที่ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าพื้นผิวที่ขรุขระของวัสดุที่ไม่ได้ขัดถูนั้นดึงดูดความสนใจ แต่สื่อถึงพื้นผิวที่ซับซ้อนได้ไม่ดี ในขณะที่พื้นผิวที่อ่อนนุ่มนั้นสื่อถึงความแตกต่างของรูปแบบและลักษณะทางกายภาพได้ดี สิ่งสำคัญคือต้องหาความสมดุลระหว่างจุดและเส้นในภาพวาดเพื่อไม่ให้ซ้ำกัน ในเทคนิคนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ที่มีสีต่างกันได้ แต่ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจบทบาทของแต่ละวัสดุเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น:

2. วิธีที่สองคือการวาดบนกระดาษรองพื้น
ตามหลักการแล้วคุณต้องเตรียมแท็บเล็ตที่ยืดออกและหลังจากการทำให้แห้งแล้วให้ตัดเป็นแผ่นแยกกัน หากไม่สามารถยืดกระดาษได้ คุณสามารถติดแผ่นกาวรอบปริมณฑลให้แน่นด้วยเทปกาวและลงสีพื้นตามนั้น แต่คุณต้องเอาเทปกาวออกหลังจากที่ดินแห้งสนิทแล้วเท่านั้นจึงมีโอกาสที่กระดาษจะไม่นำ ได้พูดถึงเทคโนโลยีการเตรียมและลงดินแล้ว

ข้อได้เปรียบหลักของเทคโนโลยีนี้คือความสามารถในการวาดแสงด้วยยางลบ ไพรเมอร์ที่ทาอย่างเหมาะสมจะถูกลบบนกระดาษสีขาวอย่างง่ายดาย สิ่งสำคัญที่สุดคือพื้นให้ฮาล์ฟโทนสำเร็จรูปแก่เรา เราเพียงต้องจัดตำแหน่งจุดแสงให้ถูกต้อง และถ้าจำเป็น ให้ทำเครื่องหมายเงา ความแตกต่างด้านบวกจากการวาดภาพบนกระดาษสี (เช่น สีพาสเทล) คือพื้นมีพื้นผิวที่มีชีวิตชีวาและกระดาษสีขาวส่องผ่าน มันดูเป็นธรรมชาติและแข็งแรงกว่า เทคนิคนี้มีประสิทธิภาพมาก แต่อาจเป็นได้ทั้งข้อดีและข้อเสีย

3. วิธีทดสอบล่าสุดคือการวาดภาพด้วยสี
นอกจากดินแล้ว เมื่อเจือจางวัสดุที่เป็นผงด้วยน้ำ คุณยังสามารถใช้แปรงทาสีเพื่อระบายสี มีสองวิธีในการเตรียมสีสำเร็จรูปในขวดหรือนำผงมาเติมน้ำถ้าจำเป็นบนจานสีแล้ว ความงดงามของเทคนิคนี้คือ การลงสีด้วยสีธรรมชาติที่มีสีสวยงามและผสมผสานกันอย่างน่าสนใจ คุณสามารถเปลี่ยนความหนาแน่นและแม้แต่เนื้อสัมผัสของสีได้โดยการเพิ่มเม็ดสีหรือน้ำ นอกจากนี้ทุกอย่างที่วาดด้วยแปรงหลังจากการอบแห้งสามารถลบออกหรืออย่างน้อยก็ทำให้โทนสีอ่อนลง (หากคุณวาดบนกระดาษหนา) คุณยังสามารถรวมวิธีที่สองกับวิธีนี้และทาสีด้วยสีของเหลวบนพื้นซึ่งก็น่าสนใจเช่นกัน