งานสร้างสรรค์ "ภูมิทัศน์และความเป็นไปได้ในการแสดงออกในทัศนศิลป์ โครงการศิลปะในกลุ่มอาวุโสโด ภูมิทัศน์ในโครงการทัศนศิลป์

ระดับ: 6

การนำเสนอสำหรับบทเรียน

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงขอบเขตทั้งหมดของการนำเสนอ หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1. การขยายความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระทางศิลปะ
2. ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์
3. การพัฒนาทักษะและความสามารถของนักเรียนเพิ่มเติมในการเลือกรูปแบบกระดาษ เทคนิคการเรียงความเมื่อกรอกช่องว่าง
4. การปรับปรุงเทคนิคการทำงานกับสี
5. การพัฒนารสนิยมด้านสุนทรียะของนักเรียน
6. เสริมสร้างความสัมพันธ์แบบสหวิทยาการ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี วัฒนธรรมศิลปะโลก)

อุปกรณ์.

1. การทำซ้ำของภาพวาดที่วาดภาพภูมิทัศน์: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan และคนอื่นๆ
2. ตัวอย่างภาพวาดและตารางของอาจารย์
3. งานเด็ก.
4. ชิ้นส่วนดนตรีของงานโดย A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ
5. คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์. การนำเสนอบทเรียน "ภูมิทัศน์ - โลกใบใหญ่" <Приложение 1 >.

วัสดุ.

กระดาษ กระดาษแข็ง ดินสอ แปรง gouache สีน้ำ

แผนการเรียน.

บทที่ 1.

I. ช่วงเวลาขององค์กร: การเตรียมสถานที่ทำงาน การทักทาย การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน
ครั้งที่สอง แบบทดสอบ ข้อความหัวข้อบทเรียน
สาม. ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่ สนทนาพร้อมชมการนำเสนอ

บทที่ 2

IV. กฎสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์
V. ทำงานในแนวนอน แบบฝึกหัดและการปฏิบัติจริง (ภาพของพื้นที่ องค์ประกอบภูมิทัศน์ การเลือกสี) ภาพแนวนอน
หก. อภิปรายเกี่ยวกับงานของนักเรียน
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว นิทรรศการ.

บทที่ 1

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

<Приложение 1, слайды 1, 2>

ครู. วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงประเภทวิจิตรศิลป์ที่น่าสนใจที่สุดประเภทหนึ่ง - ภูมิทัศน์ ในชั้นเรียนคุณ

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์

ขยายความรู้ของคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในงานศิลปะ

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าศิลปินต้องใส่ใจกับโลกธรรมชาติเมื่อสร้างงานภูมิทัศน์

เติมเต็มภูมิทัศน์ของคุณ

• คุณจะได้ฝึกการเลือกรูปแบบกระดาษโดยใช้เทคนิคการเรียงความในการจัดพื้นที่
• เรียนรู้ที่จะใช้กฎของมุมมอง
• ปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพและเทคนิคการทำงานกับสี (พู่กันศิลปะ, การล้าง, การผสมสี)

ในบทเรียนที่แล้ว คุณคุ้นเคยกับประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์

อันดับแรก ให้จำไว้ว่าคุณเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะประเภทใดในบทเรียนที่แล้ว

นักเรียน. เราเรียนรู้เกี่ยวกับประเภทต่างๆ เช่น ภาพบุคคล ชีวิตยังคง ทิวทัศน์ สัตว์ ประวัติศาสตร์ ประเภทในชีวิตประจำวัน และภาพวาดในหัวข้อพระคัมภีร์

ครู. ดี. ตอนนี้ มาทำแบบทดสอบเล็กน้อยเกี่ยวกับประเภทเหล่านี้กัน สไลด์ที่มีการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินจะถูกนำเสนอบนหน้าจอ คุณจะกำหนดประเภทของภาพวาดที่คุณรู้จัก

ครูระหว่างทำแบบทดสอบสนทนากับนักเรียน<Приложение 1, слайд 3>.

นักเรียน. ภาพเหมือนคือภาพของบุคคลและภาพของเขาซึ่งเป็นกลุ่มคน

ภาพนิ่ง - รูปภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต เครื่องใช้ ผลไม้ เกม ช่อดอกไม้ ฯลฯ นอกจากนี้ แบบทดสอบยังดำเนินการในลักษณะเดียวกันโดยใช้ภาพนิ่ง ผลงานในชีวิตประจำวันและประเภทเกี่ยวกับสัตว์ มีคำจำกัดความของศิลปะทุกประเภทที่เด็กนักเรียนรู้จัก ภาพสุดท้ายเป็นภาพวาดของ I. Levitan นักเรียนระบุประเภทของภูมิทัศน์ได้อย่างแม่นยำ

ครู. ทำได้ดี. ถูกต้อง.

มนุษย์มักจะมองเข้าไปในโลกแห่งธรรมชาติและพยายามที่จะอยู่ร่วมกับมัน เขาศึกษา เข้าใจธรรมชาติ บูชาเธอ หินแกะสลักของศิลปินโบราณที่ลงมาให้เราบอกเราเกี่ยวกับความสนใจและความสนใจของบุคคลที่มีต่อโลกรอบตัวเขาและความสามารถในการพรรณนา

ในงานศิลปะทัศนคติของศิลปินและผู้ชมต่อความงามและความคิดริเริ่มของธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกับที่ผู้คนเข้าใจอยู่ตลอดเวลานั้นก่อตัวขึ้นเสมอ การเข้าใจถึงความงามของธรรมชาติและทัศนคติของศิลปินที่มีต่อโลกนั้นแสดงให้เห็นในแนวภูมิทัศน์ ซึ่งเราจะพูดถึงในบทเรียนนี้ เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภทนี้ ประเพณีและคุณลักษณะตลอดจนสร้างอารมณ์ภูมิทัศน์ของเราเองโดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพในการทำงานกับสี gouache

สาม. บทนำสู่วัสดุใหม่

“จะมีปรากฏการณ์ที่งดงามยิ่งกว่าการไตร่ตรองในโลกของเราหรือไม่” - ลองไตร่ตรองคำพูดเหล่านี้ของ E. Rotterdam <Приложение 1, слайд 4> . กวี ศิลปิน นักดนตรี และนักเขียนทุกวัยต่างชื่นชมความงามของโลกรอบข้างและร้องเพลงเกี่ยวกับมัน แน่นอนว่ารูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบใช้วิธีการแสดงออกและภาษาของตนเอง ในวรรณคดี เสน่ห์ของรูปภาพของธรรมชาติถ่ายทอดออกมาด้วยคำพูด ในดนตรี ด้วยเสียง ในงานศิลปะ ด้วยเส้นและสี (ผลงานของ P. Tchaikovsky จากวงจร "The Seasons" - "Winter")

ครู. มาดูรูป I. Shishkin . กัน <Приложение 1, слайд 5> และฟังบทกวีของ M.Yu Lermontov

ยืนอยู่คนเดียวในป่าทางเหนือ
ไพน์บนเปลือยเปล่า
และหลับใหล โยกเยก และหิมะตก
เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม
และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล
ในภูมิภาคที่พระอาทิตย์ขึ้น
เดียวดายและเศร้าบนก้อนหินที่มีเชื้อเพลิง
ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต

- ภาพที่งดงามอะไรเกิดขึ้นในจินตนาการของคุณ?

(คำตอบของนักเรียน)

กวีและศิลปินประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดภาพความเหงาหรือไม่? (คำตอบ).และในดนตรี และในบทกวี และในภาพ เราได้พบกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ในงานจิตรกรรมและกราฟิคภาพแห่งธรรมชาติเรียกว่า ภูมิประเทศ. ในเวลาเดียวกันศิลปินไม่เคยวาดภาพด้วยมือที่ไม่แยแสเขาทุ่มเทจิตวิญญาณให้กับงาน แล้วภาพก็สร้างอารมณ์สัมผัสประสาทกลายเป็น งานศิลปะ <Приложение 1, слайд 6> .

แนวความคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์เป็นประเภทพิเศษปรากฏขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน

หน่อของภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งในยุคอดีตเป็นอนุภาคของวัฒนธรรมขนาดใหญ่ที่ไม่คล้ายกับความทันสมัยทั้งในการรับรู้ของโลกหรือบทบาทของศิลปินในโลกนี้ สิ่งที่อารยธรรมโบราณสร้างขึ้นได้พินาศไปแล้ว วัฒนธรรมของตะวันออกและตะวันตกมีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษ โดยแทบไม่รู้จักกันเลย มีเพียงไม่กี่หัวข้อที่เชื่อมโยงกันระหว่างปรมาจารย์ของประเทศและยุคต่างๆ: ตัวอย่างที่รอดตายของภาพวาดและโมเสกโบราณ แผนที่และแผนที่เก่า ภาพร่างและภาพร่างระหว่างการเดินทางและการตรวจสอบโบราณวัตถุ

แน่นอนศิลปินจำรุ่นก่อนของพวกเขาได้ ในภูมิประเทศ เราจะพบหลักฐานว่าอาจารย์ปฏิบัติตามประเพณีใดและเข้าใจโลกรอบตัวอย่างไร

โลกแห่งภูมิทัศน์เป็นพื้นที่ศิลปะขนาดใหญ่ที่สัมผัสกับบทกวีและภาพวาดละครและการตกแต่งและกราฟิกและการจัดสวนและสวนสาธารณะ ในความทรงจำของมนุษยชาติ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นยังคงมีชีวิตอยู่และสร้างการรับรู้ของโลกรอบตัว ผลงานที่งดงามช่วยให้มองเห็นโลกนี้ผ่านสายตาของผู้คนในสมัยก่อน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 16-15 วาดภาพธรรมชาติทางเหนือของกวีในพื้นหลังภูมิทัศน์ของภาพเขียนแท่นบูชาของพวกเขา รู้สึกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับมัน (Hugo van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

ศิลปินวาดภาพสวรรค์บนดินว่าเป็นสวนที่เบ่งบาน นี่คือ "สวนแห่งมาดอนน่า" ในศิลปะยุคกลาง สวนเอเดนแห่งอดัมและอีฟ สวรรค์เป็นภาพแห่งความกลมกลืนระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์

ในการยึดถือศาสนาคริสต์ พื้นที่รกร้างว่างเปล่าเป็นที่ลี้ภัยของลัทธินอกรีต <Приложение 1, слайд 8> . ในรูปแบบธรรมชาติที่แปลกประหลาด - หิน, ภูเขา - ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16 ได้เห็นการสำแดงของพลังอันยิ่งใหญ่ของโลก ในศตวรรษที่ 17 ภูมิประเทศประกอบด้วยตำนาน จิตวิญญาณ และภูมิทัศน์ที่กล้าหาญของลัทธิคลาสสิก การเปลี่ยนจากภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นในศิลปกรรมเป็นภูมิทัศน์ที่ทาสีด้วยอากาศบริสุทธิ์ (ในที่โล่ง) เป็นเรื่องธรรมชาติ ในภูมิประเทศของ XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ในผลงานของ Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , จอห์น คอนสตาเบิล (พ.ศ. 2319-2480) <Приложение 1, слайд 10> และจอห์น เทิร์นเนอร์ (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ โอกาสในการถ่ายทอดความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ของศิลปินผ่านภูมิทัศน์ดึงดูดใจอาจารย์มากจนบางครั้งการรับรู้ภูมิทัศน์ก็มีชัยในการวาดภาพ ดังนั้นกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุค 1870 ในภาพวาดฝรั่งเศสและรัสเซีย <Приложение 1, слайд 12> .

ภูมิทัศน์สามารถสรุปและมีความหมายกว้างๆ ได้ บางครั้งโศกนาฏกรรมหรือวีรบุรุษ นี่คือประเภทที่กล่าวถึงทุกคน เนื่องจากเราทุกคนล้วนมีส่วนร่วมในโลกแห่งธรรมชาติ

เป็นเวลานาน ภูมิทัศน์ยังคงอยู่ในบทบาทของผู้ใต้บังคับบัญชาที่เกี่ยวข้องกับประเภทอื่น ๆ และดำรงอยู่เป็นพื้นหลังของภาพเฉพาะเรื่อง ภูมิทัศน์ที่มีอยู่ในศิลปะยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นประเภทอิสระ เขาได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในการทำงานของชาวดัตช์ - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , เจ. เรศดาลา <Приложение 1, слайд 14> และคนอื่น ๆ. อาจารย์ชาวดัตช์สร้างผลงานของพวกเขาบนผืนผ้าใบที่มีขนาดเล็ก ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มถูกเรียกว่า "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" พวกเขาสร้างภาพธรรมชาติที่เต็มไปด้วยอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของ valers (หลายเฉดสี) กลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในศิลปะยุโรป

เราเห็นการยืนยันของภูมิทัศน์แห่งชาติในฉากป่าของ I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> .Constable elms, Theodor Rousseau oaks, Cezanne pine <Приложение 1, слайд 16> - ทั้งหมดนี้เป็นภาพศิลปะที่สดใส เผยให้เห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของธรรมชาติ แม่น้ำที่มีเส้นทางคดเคี้ยวช่วยเชื่อมต่อส่วนต่างๆของภาพ น้ำไหล เอฟเฟกต์การสะท้อนนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่ภูมิทัศน์ ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์แม่น้ำ Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .อิมเพรสชั่นนิสต์ <Приложение 1, слайд 18> ชอบถ่ายทอดการเล่นแสงสะท้อนบนผิวน้ำ ภูมิประเทศที่มีธีมในตำนานเป็นที่อยู่อาศัยของเทพแห่งแม่น้ำและนางไม้ ภาพที่สดใสของท้องทะเล - ท่าจอดเรือ - เราพบในผลงานของจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซีย I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. กวีนิพนธ์พิเศษมีอยู่ในภูมิทัศน์ของศิลปินจีนและญี่ปุ่น <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

ชุดรูปแบบพิเศษในแนวนอนคือภาพของสถาปัตยกรรม หนึ่งในแนวคิดเกี่ยวกับสรวงสวรรค์คือเมืองในอุดมคติ อาคารทางสถาปัตยกรรมเป็นภาพของความกลมกลืนของเส้นและรูปแบบที่พบในผลงานของศิลปินชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา <Приложение 1, слайд 23> .

อิมเพรสชั่นนิสต์แห่งฝรั่งเศสสร้างภาพลักษณ์ของเมืองให้เป็นสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยและน่าอยู่< ภาคผนวก 1 สไลด์ 24> . มุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ในรัสเซีย< ภาคผนวก 1 สไลด์ 25> , เช่นเดียวกับภูมิทัศน์โดย A. Savrasov และ I. Polenov< ภาคผนวก 1 สไลด์ 26-27>.

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มให้ความสนใจที่จะถ่ายทอดความรู้สึกของยุคสมัย <Приложение 1, слайд 28> .

ภาพวาดแต่ละภาพไม่เพียงแต่สะท้อนภาพของสายพันธุ์หนึ่งๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ของศิลปินด้วย ทุกสิ่งที่เป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับผู้แต่งภาพจะถูกส่งไปยังผู้ชมและเสริมสร้างโลกฝ่ายวิญญาณของเขา การไตร่ตรองถึงภูมิทัศน์ที่งดงามทำให้ผู้ชมได้ยินเสียงของศิลปินเอง รู้สึกถึงอารมณ์ของเขา ถูกจินตนาการไปเอง และพูดภาษาเดียวกันกับเขา <Приложение 1, слайд 29> .

บทที่ 2

IV. มีกฎเกณฑ์ใดบ้างเมื่อวาดภาพทิวทัศน์

ครู. นอกเหนือจากการรับรู้ถึงงานของภูมิทัศน์ในฐานะประเภทพิเศษแล้ว ศิลปินยังต้องเผชิญกับความจำเป็นในการพูดคุยทั่วไป เพื่อละเว้นรายละเอียดเพื่อประโยชน์ส่วนรวม เป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาใบไม้ทุกใบบนต้นไม้!

ภาพของแผนระยะยาวยังคลุมเครือมากขึ้นเช่นกัน เพื่อกำหนดพื้นที่ที่ห่างไกลและใกล้ยิ่งขึ้น จะแบ่งออกเป็นแบบแปลนเมื่ออธิบาย ในรูปแบบคลาสสิกของภูมิทัศน์ บุคคลหรือ "หลังเวที" มักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า (ต้นไม้ ส่วนหนึ่งของอาคาร - เป็นแนวทางในการเปรียบเทียบพื้นหน้ากับพื้นหลัง) <Приложение 1, слайд 30> .

ในเบื้องหน้า วัตถุทั้งหมดจะถูกรับรู้และแสดงให้เห็นในปริมาณที่มากที่สุด chiaroscuro และสีของวัตถุนั้นตัดกัน ในครั้งที่สอง - ทุกอย่างอ่อนลงและในแผนที่สามที่อยู่ห่างไกล - ภาพทั้งหมดรวมกันเป็นหมอกควัน <Приложение 1, слайд 31> . เมื่อนำออกแล้ว สีของวัตถุก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน ประสบการณ์จากการสังเกตพบว่าวัตถุสีเข้มที่อยู่ห่างไกลปรากฏเป็นสีน้ำเงิน และวัตถุสว่าง (เมฆ ยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ) จะปรากฏเป็นสีชมพู เมื่อคุณเคลื่อนตัวออกห่างจากตัวแสดง สีเขียวและสีน้ำเงินจะมาบรรจบกัน และสีส้มจะเข้าใกล้สีแดง แน่นอนว่าศิลปินไม่ได้พบกับความสม่ำเสมอในธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์เสมอไป เป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินที่จะเติมเต็มพื้นที่ของภาพเพื่อให้งานของเขาเต็มไปด้วยชีวิต

V. ทำงานในแนวนอน

ขั้นตอนแรกคือการเลือกรูปแบบกระดาษ, ตำแหน่ง, การกำหนดความสูงของขอบฟ้า, การเลือกมุมมอง <Приложение 1, слайд 32> .

ครูแสดงวิธีการทำงานบนกระดานบนกระดาษหรือกระดาษแข็ง

ขั้นตอนที่สองคือการสร้างองค์ประกอบการจัดพื้นที่บนแผ่นงาน <Приложение 1, слайд 33-34> โดยใช้กฎของมุมมองเชิงเส้น (นี่คือระบบการวาดโลกวัตถุประสงค์บนระนาบตามการรับรู้ของมนุษย์) เมื่อเคลื่อนที่ออกไป วัตถุต่างๆ จะดูเล็กลงสำหรับเรา และขอบถนนหรือแม่น้ำคู่ขนานดูเหมือนจะมาบรรจบกันเมื่อเข้าใกล้เส้นขอบฟ้า

ขั้นตอนที่สามคือการวาดภาพใต้ภาพที่งดงาม (ภาพวาด) - การเลือกอัตราส่วนโทนสีของท้องฟ้า, ดิน, วัตถุ, ต้นไม้, น้ำ <Приложение 1, слайд 35-36> . แสดงโดยครูถึงเทคนิคการทำงานกับจังหวะศิลปะในเทคนิค gouache การแรเงาและการผสมสีในเทคนิคสีน้ำ (นักเรียนบนรถไฟจานสีในเทคนิคต่าง ๆ ในการทำงานกับสีแล้ววาดภูมิทัศน์)

สิ่งสำคัญคือต้องใช้คุณสมบัติของมุมมองทางอากาศ การเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับแผนผังของภาพ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำอัตราส่วนที่ถูกต้องของแผนผังของภาพ แผนผังที่อยู่ห่างไกลถูกกำหนดด้วยเฉดสีฟ้าอ่อน ๆ เบื้องหน้าของงานมีความชัดเจนสดใสและซับซ้อนที่สุด การเลือกจานสีขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้เขียน อารมณ์ของเขา และงานที่ศิลปินกำหนดไว้สำหรับตัวเองเมื่อวาดภาพทิวทัศน์

แล้วงานละเอียด <Приложение 1, слайд 37> .

แน่นอนว่านี่เป็นขั้นตอนโดยประมาณ มันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนตามอารมณ์ของเขาสร้างภาพร่างอย่างรวดเร็ววาดภาพเพียงชิ้นส่วนของภูมิทัศน์การเล่นสีบนท้องฟ้าและเมฆส่วนหนึ่งของผิวน้ำการเล่นของดวงอาทิตย์ในหญ้า .. . สิ่งสำคัญที่ศิลปินทุกคนมุ่งมั่นคือการถ่ายทอดความรู้สึกที่เขาอาศัยอยู่ในจิตใจและจิตวิญญาณของเขา

ด้วยความช่วยเหลือของสี gouache คุณจะสร้างภูมิทัศน์ ถ่ายทอดอารมณ์ของคุณ ให้ดนตรีช่วยคุณในเรื่องนี้ (มีผลงานดนตรีโดย W. A. ​​​​Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel)

นักเรียนวาดภาพทิวทัศน์

หก. ทบทวนและอภิปรายผลงานสรุป

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการจัดนิทรรศการบนกระดาน <Приложение 1, слайд 38> . นักเรียนสามารถออกมาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของตนได้หากต้องการ ที่นี่เด็กนักเรียนและศิลปินและเอาใจใส่ผู้ชมที่ละเอียดอ่อน นักเรียนสามารถประเมินผลงานของเพื่อนร่วมชั้นได้ด้วยตนเองและเมื่อพูดคุยกันแล้วให้ทำเครื่องหมายของกันและกัน

เมื่อมองดูงานของเด็กนักเรียนอีกครั้งเรามั่นใจถึงความถูกต้องของคำ:

“...ธรรมชาติไม่เงียบ ตรงกันข้าม มันช่างยาวนานและจะสอนผู้ใคร่ครวญให้มาก หากมีคนมาคิดเห็นและมีเหตุมีผล” (อีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม)

ผู้ชมที่เอาใจใส่เมื่อพิจารณาถึงงานจิตรกรรมจะเห็นการทำงานของหัวใจและจิตใจของศิลปินซึ่งเป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของเขา

เพื่อมองเข้าไปในโลกนี้ เพื่อสร้างโลกบนผืนผ้าใบตามที่ถูกดึงดูดด้วยพลังแห่งจินตนาการ เรียกผู้ชมให้ร่วมสร้างอย่างแข็งขัน หรือเพื่อนำเสนอเขาด้วยการแสดงความจริงอันเคร่งขรึม ทั้งหมดนี้ได้รับและทั้งหมด สิ่งนี้จะทำซ้ำตราบใดที่ภูมิทัศน์ยังมีอยู่ในงานศิลปะตราบใดที่มีการเขียนหน้าใหม่ ๆ เรื่องราว

ที่มาของข้อมูล

1. ภูมิประเทศ. หน้าประวัติ. กิโลกรัม. โบฮีเมียน. ภายใต้กองบรรณาธิการของ V. Petrov "กาแล็กซี่". มอสโก.1992
2. เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซีย จี. ออสทรอฟสกี. มอสโก “วิจิตรศิลป์”. 1989
3. ABC ของภาพวาดรัสเซีย N. Astakhova, L. Zhukova. "เมืองสีขาว". มอสโก.2007
4. ศิลปินรัสเซีย. Artemov V. “ Rosmen”. มอสโก.2003
5. ศิลปะ. อ.ปาฟโลวา. คู่มือครู ป.6 “ครู” Volgograd.2006
6. ศิลปกรรม ป.5-9 สื่อการสอนโปรแกรม-ระเบียบวิธี เอ็ด. ข. เนเมนสกี้. "บัสตาร์ต". มอสโก 1998

หลักสูตรการทำงาน

ตามระเบียบวินัย

“ระเบียบวิธีวิจิตรศิลป์”

วิธีการทำงานที่งดงาม

ภาพแนวนอน

นักศึกษาชั้นปีที่ 3 กลุ่ม 35g.

พิเศษ 070901

ความเชี่ยวชาญ - การวาดภาพขาตั้ง

Vydrina Elena Andreevna

ระดับ: _______ / ________________

หัวหน้างาน _____/_______________
(ลายเซ็น) (ชื่อเต็ม)
« ______»__________ 20___ ก.

Bendery 2015

บทนำ.

1. ภูมิเป็นประเภทวิจิตรศิลป์

2. เทคนิคการทำงานในแนวนอน

2.1 ทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในวัสดุต่างๆ (gouache, สีน้ำ)

บทสรุป.

บรรณานุกรม.

แอปพลิเคชัน.

แผนคือบทสรุปของบทเรียน

บทนำ.

ธรรมชาติมีความหลากหลายและสวยงาม แสงแดดและสิ่งแวดล้อมสร้างสีสันที่กลมกลืนกันไม่รู้จบ ทุกสิ่งในธรรมชาติเป็นธรรมชาติ เหมาะสม สวยงาม ผลกระทบของธรรมชาติที่มีต่อบุคคล ความรู้สึกและความคิดที่ลึกซึ้งที่เกิดขึ้น มีส่วนทำให้เกิดประเภทในทัศนศิลป์ - ภูมิทัศน์
ฉันเชื่อว่าภูมิทัศน์ที่งดงามเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่จำเป็นของการเรียนรู้ การฝึกวาดภาพช่วยให้รู้สึกถึงลักษณะสีของสภาวะธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของพลาสติก และถ่ายทอดสิ่งนี้ในความสามัคคีของสีสันของภาพร่างภูมิทัศน์ การวาดภาพจากชีวิตสอนให้คุณทำงานอย่างมีสติในห้องเรียน สอนนักเรียนในองค์กรและความสนใจ พัฒนาความคิดเชิงพื้นที่และจินตนาการ ช่วยให้พวกเขาเข้าใจความงามและรูปแบบของโครงสร้างของธรรมชาติโดยรอบได้ดีขึ้น นักเรียนยังวาดภาพภูมิทัศน์ในกรณีส่วนใหญ่เมื่อทำการวาดภาพเฉพาะเรื่อง
เพื่อให้บรรลุผลในเชิงบวกของงาน จำเป็นต้องจัดการกิจกรรมการมองเห็นของนักเรียนในลักษณะที่เขาเห็นความสำเร็จของเขาในแต่ละขั้นตอน สิ่งนี้สามารถทำได้โดยการแบ่งงานภาพที่ซับซ้อนออกเป็นงานเล็ก ๆ ของเด็ก ๆ ที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ง่าย

ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลของนักเรียนการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมและความรักต่อโลกรอบตัวเขา
วัตถุประสงค์ของหลักสูตร: เพื่อศึกษาลักษณะการสอนในหัวข้อ "ภูมิทัศน์"

วัตถุประสงค์ของการศึกษา : กระบวนการศึกษาในบทเรียนวิจิตรศิลป์

วิชาศึกษา: วิธีการและเทคนิคในการสอนเด็กนักเรียนภาพภูมิทัศน์
วิธีการสอนเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีการที่ครูทำงานร่วมกับนักเรียน โดยช่วยให้สามารถดูดซึมสื่อการศึกษาได้ดีขึ้นและมีผลการเรียนเพิ่มขึ้น การเลือกวิธีการสอนขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การเรียนรู้ตลอดจนอายุของนักเรียน ในวรรณคดีการสอนยังมีคำว่า "แผนกต้อนรับ" วิธีการสอนคือช่วงเวลาของแต่ละบุคคลที่ประกอบขึ้นเป็นวิธีการสอน จากชุดของเทคนิคและวิธีการสอนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยทิศทางร่วมกัน ระบบการฝึกอบรมจะเกิดขึ้น
เป้าหมายสูงสุดของงานของฉันคือการพัฒนาโครงร่างบทเรียนในหัวข้อ "Autumn Landscape of the Native Land"

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์

ภูมิทัศน์เป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งเป็นเรื่องของธรรมชาติ ภูมิประเทศ ภูมิประเทศ ภูมิทัศน์เป็นภาพวาดขาตั้งและกราฟิกแบบดั้งเดิม ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมือง - veduta) ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมได้ พื้นที่พิเศษคือภาพของธาตุทะเล - ท่าจอดเรือ
ภูมิประเทศอาจเป็นประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ มหัศจรรย์ บทกวี มหากาพย์ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ของ I. Levitan มักเรียกกันว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ภาพวาดของเขารวบรวมอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง สภาวะของความวิตกกังวล ความเศร้า ลางสังหรณ์ ความสงบ ความสุข ฯลฯ ดังนั้น ศิลปินจึงถ่ายทอดรูปแบบปริมาตรของวัตถุในลักษณะทั่วไป โดยไม่ต้องให้รายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนด้วยจุดที่งดงามที่สั่นไหว ดังนั้นเขาจึงวาดภาพ "มีนาคม" และ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในปี พ.ศ. 2438 ซึ่งเป็นจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนาภูมิทัศน์โลกของรัสเซีย
ขอบคุณ I. Shishkin ผู้ซึ่งสามารถสร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปของธรรมชาติรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้เพิ่มขึ้นเป็นระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย ("Rye", "Ship Grove") ท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ทะเลหูที่ไหวภายใต้ลมที่สดชื่น ระยะทางในป่าในภาพวาดของ I. Shishkin ก่อให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติรัสเซีย
บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานจิตรกรรม, งานกราฟิก, งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง, เหรียญรางวัล) ของประเภทอื่น ๆ ศิลปินไม่เพียงพยายามสร้างลวดลายภูมิทัศน์ที่เลือกอย่างแม่นยำ แต่ยังสื่อถึงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างแรงบันดาลใจ สร้างภาพศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาเชิงอุดมการณ์
มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ องค์ประกอบของภูมิประเทศสามารถพบได้ตั้งแต่ยุคหินใหม่ในภาพนูนต่ำนูนสูงของประเทศในสมัยโบราณตะวันออกและกรีกโบราณ ส่วนใหญ่ในฉากสงคราม การล่าสัตว์ และการตกปลา มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของภูมิทัศน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคูณและรัดกุมใน ศิลปะอียิปต์โบราณของอาณาจักรใหม่ ลวดลายภูมิทัศน์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในศิลปะของเกาะครีตในศตวรรษที่ 16-15 ปีก่อนคริสตกาล (ดู ศิลปะอีเจียน) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ความประทับใจของความสามัคคีที่น่าเชื่อถือทางอารมณ์ของสัตว์ต่างๆ พืชพรรณ และองค์ประกอบทางธรรมชาติได้เกิดขึ้น องค์ประกอบภูมิทัศน์ของศิลปะกรีกโบราณมักจะแยกออกไม่ได้จากการพรรณนาบุคคล ภูมิทัศน์ของโรมันโบราณและขนมผสมน้ำยา ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของมุมมอง (ภาพวาดลวงตา โมเสก ที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง) มีความเป็นอิสระค่อนข้างมากขึ้น ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งถูกมองว่าเป็นทรงกลมของการดำรงอยู่อันงดงามของมนุษย์และเทพเจ้า ในศิลปะยุคกลางของยุโรป องค์ประกอบของภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะทิวทัศน์ของเมืองและอาคารแต่ละหลัง) มักใช้เป็นพื้นที่ที่มีเงื่อนไข สิ่งปลูกสร้าง (เช่น "เนินเขา" หรือ "ห้อง" ในไอคอนรัสเซีย) โดยส่วนใหญ่แล้วจะกลายเป็นพูดน้อย สิ่งบ่งชี้ของที่เกิดเหตุ ในองค์ประกอบจำนวนหนึ่ง รายละเอียดของภูมิทัศน์ได้ก่อตัวขึ้นเป็นการเก็งกำไร - โครงร่างเทววิทยาที่สะท้อนความคิดยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาล
ในศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิมตะวันออก องค์ประกอบของภูมิทัศน์ในขั้นต้นถูกนำเสนอเท่าที่จำเป็น ยกเว้นตัวอย่างที่หายากตามประเพณีขนมผสมน้ำยา จากศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในหนังสือเล่มเล็กซึ่งในศตวรรษที่ XV-XVI ในผลงานของโรงเรียน Tabriz และโรงเรียน Herat ภูมิหลังของภูมิทัศน์โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีที่สดใสทำให้เกิดความคิดของธรรมชาติว่าเป็นสวนที่มีมนต์ขลังปิด รายละเอียดภูมิทัศน์ในศิลปะยุคกลางของอินเดีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพย่อที่เริ่มต้นจากโรงเรียนโมกุล) อินโดจีนและอินโดนีเซีย (เช่น รูปภาพของป่าเขตร้อนที่มีภาพนูนต่ำนูนสูงในธีมตำนานและมหากาพย์) ให้พลังทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่ ตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งถูกยึดครองโดยภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระในภาพวาดของจีนยุคกลางซึ่งธรรมชาติที่ต่ออายุใหม่ตลอดเวลาถือเป็นศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดของกฎหมายโลก (dao); แนวคิดนี้พบการแสดงออกโดยตรงในภูมิทัศน์ประเภท "shan-shui" ("guru-voudy") ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ XII-XIII และเมื่อได้สัมผัสกับอิทธิพลของศิลปะจีนอย่างแข็งแกร่ง มันจึงมีความโดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่คมชัดขึ้น แนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลวดลายที่ได้เปรียบที่สุดในด้านการตกแต่ง และในที่สุดก็มีบทบาทที่กระตือรือร้นมากขึ้น
ในที่สุดภูมิทัศน์ก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฐานะประเภทอิสระ มันถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ เร็วที่สุดเท่าที่ศตวรรษที่ 16 ศิลปินหันไปหาธรรมชาติ (P. Brueghel ในเนเธอร์แลนด์) มีการสังเกตการออกดอกของภาพวาดภูมิทัศน์เป็นพิเศษในศตวรรษที่ 17 - 18 (รูเบนส์ในแฟลนเดอร์ส, แรมแบรนดท์และรุยส์ดาเอลในฮอลแลนด์, ปูสซิน, ซี. ลอร์เรนในฝรั่งเศส) ระบบ Valere มุมมองแสงอากาศถูกสร้างขึ้น ในศตวรรษที่ 19 การค้นพบที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ การพิชิตการวาดภาพทางอากาศของ plein (C. Corot ในฝรั่งเศส, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov ในรัสเซีย) ต่อเนื่องโดย Impressionists (E Manet, C. Monet, O. Renoir ในฝรั่งเศส, K. Korovin, I. Grabar ในรัสเซีย) เปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายโอนความแปรปรวนของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ธรรมชาติที่อุดมไปด้วยสีสันของเฉดสี
ประเภทของภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่แสดงถึงความหลากหลายและความงามที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี ในสภาพอากาศที่แตกต่างกันด้วยแสงแดดและแสงจันทร์ แต่ยังสื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์อีกด้วย หัวใจของศิลปินที่วาดภาพทิวทัศน์คือธรรมชาติที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกัน ภาพที่แตกต่างกันมากก็เกิดขึ้น เพราะสิ่งสำคัญคือบุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปิน เขาไม่ได้วาดภาพธรรมชาติ แต่สื่อถึงสภาพภายในของเขาในการวาดภาพ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนจึงมีการผสมสี เทคนิค และทัศนคติต่อสีที่เขาชื่นชอบ

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาล

เขต Toguchinsky

"โรงเรียนมวยปล้ำ"

สมบูรณ์:

นักเรียนชั้นป.6

Semyonov Evgeny

หัวหน้างาน

โครงการครูสอนศิลปะ

Rubtsova E.V.

เนื้อหา

หนังสือเดินทางโครงการ………………………………………………………… 3

รายชื่อแหล่งที่ใช้……………………………………4

หมายเหตุโดยย่อ……………………………………………………….5

บทนำ……………………………………………………………………6

ส่วนหลัก……………………………………………………………………..6

ธนาคารแห่งความคิด ……………………………………………………………….11

ตารางการตัดสินใจ………………………………………………….11

เครื่องมือและอุปกรณ์………………………………………….12

กฎการทำงานกับ gouache…………………………………………….12

ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย……………………………………...12

การศึกษาร่างภาพวาด…………………………………………….13

ภาคปฏิบัติ…………………………………………………………….13

สรุป ……………………………………………………………………………….14

หนังสือเดินทางโครงการ

1.ชื่อโครงการ: "ภูมิประเทศ. ประวัติความเป็นมาของประเภท "

2. ผู้จัดการโครงการ: Rubtsova E.V.

3. วิชาทางวิชาการที่ดำเนินงานในโครงการ: ศิลปะ

4. สาขาวิชาที่ดำเนินงานในโครงการ: เทคโนโลยี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์

5. อายุของนักเรียนที่ออกแบบโครงงาน: ป.6

6.ประเภทโครงการ : ความคิดสร้างสรรค์

7. วัตถุประสงค์ของโครงการ:

เติมเต็มความรู้ของคุณเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์และคุณสมบัติของมัน

8.วัตถุประสงค์ของโครงการ:

ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การพัฒนาภูมิทัศน์

ชมความงามและความงดงามของภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง

เขียนภูมิทัศน์ของคุณเอง

ปัญหาโครงการ

1. บทนำ

2) ตัวหลัก

จากประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์

ธนาคารแห่งความคิด

ตารางการตัดสินใจ

เครื่องมือและอุปกรณ์

กฎพื้นฐานสำหรับการทำงานกับ gouache

ข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยในการทำงาน

ร่างการศึกษาการวาดภาพ

3) ส่วนปฏิบัติ

ควบคุมคุณภาพ

เหตุผลทางเศรษฐกิจ

บทสรุป

9. อุปกรณ์ที่จำเป็น: โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, การนำเสนอ

10. ความเกี่ยวข้องของโครงการ

โครงการนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะ ทิวทัศน์ช่วยให้เห็นภาพมุมโปรดของธรรมชาติ

11. ขั้นตอนการทำงานในโครงการ

การกำหนดหัวข้อของงานในโครงการ

การกำหนดปัญหา การระบุความเกี่ยวข้อง

การรวบรวมและจัดระบบวัสดุตามหัวข้อ

การคุ้มครองโครงการ

12.​ รายการแหล่งข้อมูลที่ใช้:

1. Nemensky B.M. ศิลปะอยู่รอบตัวเรา - ม.: การศึกษา, 2546.

2. การวาดภาพ การวาดภาพ องค์ประกอบ ผู้อ่าน / คอมพ์ เอ็น.เอ็น. Rostovtsev และคนอื่น ๆ - M.: Education, 1989.- 207 p.

3. Rosenwasser V.B. สนทนาเกี่ยวกับ ศิลป์.-ม.: ตรัสรู้, 2522.

4. แอล. เอ. เนเมนสกายา ศิลปะในชีวิตมนุษย์ หนังสือเรียนสำหรับสถานศึกษา ป.6

5.

6. http:// ยานเดกซ์. en/ thebestartt. คอม

คำอธิบายโดยย่อ

โครงการ “ภูมิทัศน์ ประวัติความเป็นมาของประเภทมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของประเภทเราเริ่มทำงานในโครงการในเดือนเมษายน ในช่วงสองสัปดาห์แรกของเดือนเมษายน เราพบข้อมูลที่จำเป็นและประมวลผล ระหว่างการทำงานในโครงการ เราได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์เป็นประเภทวิจิตรศิลป์

เมื่อรวบรวมเนื้อหา เราใช้แหล่งข้อมูลมากมาย เรียนรู้การเลือกสิ่งที่ถูกต้อง เน้นสิ่งสำคัญ ค้นหาหัวข้อที่เหมาะสม เราเรียนรู้ที่จะจัดระบบ จำแนก และสรุป กลางเดือนเมษายน เราเริ่มภาคปฏิบัติ

ฉัน .บทนำ

การเลือกธีม "ภูมิทัศน์ ประวัติความเป็นมาของแนวเพลง” เราตั้งภารกิจในการเติมเต็มความรู้ของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาภูมิทัศน์และคุณลักษณะต่าง ๆ เพื่อดูความงามและความงดงามของภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง

II . ส่วนสำคัญ

จากประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์ (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, ท้องที่) เป็นประเภทวิจิตรศิลป์ที่หัวข้อหลักของภาพเป็นป่าหรือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยน ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่ปรากฎ เราสามารถแยกแยะได้:

ชนบท;

ในเมือง;

สถาปัตยกรรม;

ทางอุตสาหกรรม.

พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ทะเลหรือท่าจอดเรือ นอกจากนี้ภูมิทัศน์สามารถสวมใส่ได้:

มหากาพย์;

ประวัติศาสตร์;

โคลงสั้น ๆ;

โรแมนติก;

มหัศจรรย์;

เชิงนามธรรม.

ธรรมชาติตื่นเต้นตลอดเวลา แต่ในศิลปะของยุคต่าง ๆ มันครอบครองที่อื่น ในสมัยโบราณ ธรรมชาติถูกเทิดทูนบูชา และเมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติ ก็กลายเป็นสัญลักษณ์เคลื่อนไหว

ในศิลปะยุโรป ภูมิทัศน์ที่เป็นภาพวาดอิสระเกิดขึ้นพร้อมกับการแพร่หลายของภาพวาดขาตั้งในศตวรรษที่ 10VI – XVII. การวาดภาพทิวทัศน์เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว - ในประเทศจีนโบราณ ศิลปินชาวจีนวาดภาพซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อให้เกิดการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง

โลกทัศน์ของจีนโบราณเรียกร้องความเคารพต่อธรรมชาติสำหรับพลังของมัน ดังนั้นศิลปินจึงให้ความสนใจกับการศึกษารูปแบบธรรมชาติ ภูเขา น้ำ ต้นไม้ และดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณสำหรับพวกเขา อาจารย์ไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติเขาสร้างภาพทั่วไป

โลกที่ศิลปินจีนมองเห็นได้กำหนดกฎหมายพิเศษสำหรับการก่อสร้างพื้นที่ ศิลปินมองดูธรรมชาติราวกับมองจากภูเขาสูง และขอบฟ้าสูงช่วยเสริมความรู้สึกไร้ขอบเขต

ศิลปินชาวยุโรปเมื่อสร้างภูมิทัศน์ไม่ได้ทาสีสถานที่เฉพาะ เขาแต่งภาพตระหง่านของโลกใบใหญ่ ศิลปินรู้สึกว่าตัวเองเป็นสถาปนิกที่สร้างภาพพาโนรามาของอวกาศ เขาสร้างภูมิทัศน์โดยทั่วไป ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและภาพที่งดงามซึ่งรวมเอาแนวคิดเรื่องความสามัคคี เขาถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก

จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นศิลปินที่โรแมนติก ในรูปของธาตุทะเล เขาไม่รู้จักคู่แข่ง

ทุกวันนี้ ภาพทะเลของ Aivazovsky ดึงดูดใจด้วยแรงบันดาลใจ ความสุขของแรงบันดาลใจ ซึ่งมักจะมาจากทะเลอันเงียบสงบของปรมาจารย์ที่น่าทึ่งนี้

ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกได้รับการกล่าวถึงโดยศิลปินหลายคนซึ่งมีอยู่ในศิลปะร่วมสมัย

ภูมิทัศน์ในศิลปะรัสเซียเริ่มปรากฏขึ้นตั้งแต่ต้นXIXศตวรรษแล้วความคิดเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติก็โรแมนติก - มีเพียงประเทศที่อบอุ่นที่อยู่ห่างไกลเท่านั้นที่ดูสวยงาม

เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติรัสเซียปรากฏในผลงานของ A. G. Venetsianov เขาสร้างโลกแห่งชีวิตในชนบทที่สงบเงียบและเป็นบทกวีในอุดมคติบนผืนผ้าใบของเขา

จากตรงกลางXIXศตวรรษ รุ่งอรุณแห่งการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียได้เริ่มต้นขึ้น ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจในการเผยโฉมความงดงามของดินแดนของเรา

ในการค้นพบศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย Ivan Ivanovich Shishkin มีบทบาทพิเศษ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติของเราในฐานะมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ ดินแดนที่กล้าหาญพร้อมพื้นที่ราบที่ปราศจากขอบเขต มนุษย์ได้รับการปลูกฝังด้วยความรัก และความยิ่งใหญ่ของป่าไม้

ในเสรีภาพของภาพวาดของ Shishkin มีพลังยืนยันชีวิตมหาศาลซึ่งไม่เคยมีมาก่อนเขาในศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซีย ความรักในชีวิตของเขาไม่เพียงแสดงออกมาในการถ่ายโอนความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วย

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่ดูดดื่มมากที่สุดคือ Isaac Ilyich Levitan สำหรับเขา ธรรมชาติคือตัว "ฉัน" ตัวที่สอง ภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะที่เข้าใจได้มากที่สุดและใกล้เคียงกับความรู้สึกส่วนตัวทั้งหมด งานที่ใหญ่ที่สุดของ Levitan คือ "Above Eternal Peace" ภาพวาดดังกล่าวสะท้อนภาพสะท้อนของศิลปินเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องของการเป็น ความเป็นนิรันดร์ของโลก และความเปราะบางของชีวิตมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็เกี่ยวกับพลังแห่งแรงบันดาลใจ

ความคิดสร้างสรรค์ Levitan มีผลกระทบอย่างมากต่อชะตากรรมของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย

ธนาคารแห่งความคิด

เราพิจารณาสามตัวเลือกสำหรับการเขียนภูมิทัศน์:

ภูมิทัศน์ในกราฟิก

ภูมิทัศน์จากธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ด้วยตัวเอง

ตารางการตัดสินใจ

ก่อนเริ่มส่วนการปฏิบัติจริงของโครงการสร้างสรรค์ของเรา เราได้ทำตารางการตัดสินใจ หลังจากวิเคราะห์ทั้งสามตัวเลือกแล้ว เราก็ได้ข้อสรุปว่าตัวเลือกที่ 3 เหมาะสมที่สุดสำหรับเรา ผลลัพธ์ทั้งหมดจะแสดงในตาราง:

ตัวเลือก

เกณฑ์การประเมิน

ตัวเลือกที่ 1

ตัวเลือก 2

ตัวเลือก 3

ความพร้อมของคำสั่งซื้อและความต้องการในตลาด

ความพร้อมของวัสดุ

ความพร้อมของเครื่องมือและอุปกรณ์

ความเพียงพอของความรู้และทักษะ

ความเป็นไปได้ของการสมัคร

เครื่องมือและอุปกรณ์

เพื่อดำเนินการในส่วนที่ใช้งานได้จริงของโครงการสร้างสรรค์ของเรา เราใช้:

กระดาษสีน้ำ

ดินสอธรรมดา ดินสอสี;

กรรไกร;

gouache ศิลปะ;

สเปรย์ฉีดผม (เพื่อแก้ไขภาพ;)

แปรงตัวเลขต่างๆ

เมื่อทำงานกับ gouache ทางศิลปะ คุณต้องปฏิบัติตามกฎพื้นฐานเมื่อทำงานกับ gouache:

ทำงานใน gouache ค่อนข้างง่าย แต่คุณต้องจำกฎพื้นฐานที่จะช่วยคุณหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ขั้นตอนแรกคือการเจือจางด้วยน้ำ: คุณสามารถเริ่มทำงานได้ก็ต่อเมื่อความสม่ำเสมอกลายเป็นของเหลวและเป็นครีม

แปรงที่ใช้ทา gouache ควรนุ่มและยืดหยุ่นในเวลาเดียวกัน รูปร่างไม่สำคัญ: สามารถแบนหรือกลมได้

ก่อนเริ่มงานจำเป็นต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านสุขอนามัยและสุขอนามัยในการทำงาน:

ล้างมือก่อนเริ่มงาน

ดูท่าทางของคุณ

จัดระเบียบพื้นที่ทำงานของคุณเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว

เราทำการศึกษาแบบร่างของการวาดภาพ

เราพิจารณาภูมิทัศน์จำนวนมากในภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย แต่เราตัดสินใจวาดตามแนวคิดของเราเอง

สาม . ภาคปฏิบัติ

เราได้เริ่มส่วนปฏิบัติของโครงการแล้ว

ภาพวาดพร้อมแล้ว!

บทสรุป

ในงานของฉัน ฉันวาดภาพทิวทัศน์ท้ายที่สุด ธรรมชาติทำให้เราประหลาดใจด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ของเธอ เธอคือผู้ที่ปลอบประโลมใจเราด้วยสีสันอันน่าทึ่งของเธอ

ภาพวาดของผู้เขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนั้นมีราคาค่อนข้างแพง เนื่องจากเป็นผลงานที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ในสำเนาเดียว การสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ของฉัน ฉันรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินจริงๆ ภาพวาดของฉันจะเพิ่มลงในคอลเล็กชันบ้านของฉัน

โครงการเรียนศิลปะ

ครูIgnatenko Elena Ivanovna

เมือง อำเภออำเภอ Biysk

OUMBOU "โรงเรียนมัธยม Maloyeniseyskaya"

เรื่องศิลปะ

ระดับ6

หัวข้อบทเรียนภูมิทัศน์ของอารมณ์ ธรรมชาติและศิลปิน"

หมายถึงการให้กระบวนการศึกษาในห้องเรียน:ตำราเรียน L.A. Nemenskaya “ วิจิตรศิลป์ ศิลปะในชีวิตมนุษย์ ป.6" ข้อความที่ตัดตอนมาจากสารานุกรม คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ, การบันทึกเศษส่วนจากวัฏจักรเปียโนโดย P.I. Tchaikovsky "The Seasons" สี, อัลบั้ม, แปรง

ลักษณะประเภทกิจกรรมของนักศึกษา :

เหตุผล เกี่ยวกับอารมณ์ที่แตกต่างของมนุษย์และธรรมชาติ

เรียนรู้ที่จะเห็น สังเกต และสัมผัสอย่างสุนทรีย์ ความแปรปรวนของสภาวะสีและอารมณ์ในธรรมชาติ

รับทักษะ การเลือกใช้สีให้สอดคล้องกับสภาพธรรมชาติ

ได้รับประสบการณ์ การมองเห็นสีสร้างภาพที่งดงามของประสบการณ์ทางอารมณ์ของบุคคล

การทดลอง ใช้วิธีการแสดงออกในเทคนิคการวาดภาพ

คิดอย่างสร้างสรรค์ ตามแนวคิดที่ได้รับและการรับรู้สีของอารมณ์ในธรรมชาติ

สามารถ ทำงานเป็นกลุ่ม วิเคราะห์งานของตัวเองและงานของเพื่อนร่วมชั้น

ผลการพัฒนา:

ส่วนตัว:

- อุปถัมภ์ความรักต่อธรรมชาติของแผ่นดินแม่

- การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์

เมตาหัวเรื่อง:

ความสามารถในการกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนอย่างอิสระ

ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของพวกเขากับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

- ความสามารถในการจัดระเบียบความร่วมมือทางการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อนร่วมงาน ทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม: หาแนวทางแก้ไขร่วมกัน

เรื่อง:

- การพัฒนาวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียภาพ อารมณ์ และคุณค่าของโลก พัฒนาการของการสังเกต ความเห็นอกเห็นใจ ความจำภาพ การคิดแบบเชื่อมโยง รสนิยมทางศิลปะ และจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

- การตระหนักรู้ถึงความสำคัญของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในการระบุตัวตนส่วนบุคคลและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล

- การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนการก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ตามแผน:

ทักษะการปฏิบัติ:

- ได้รับความสามารถในการทำงานในเทคนิคการวาดภาพ

ทักษะทางการศึกษา :

- เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของภูมิทัศน์ด้วยความช่วยเหลือของสี, โทนสี, สร้างภาพวาดที่แสดงออกทางอารมณ์; เพื่อให้บรรลุในการทำงานเป็นเสียงที่กลมกลืนกันของอารมณ์

ทักษะข้อมูล:

- ทำงานกับข้อมูล

- หาข้อสรุปอย่างมีเหตุมีผล ให้เหตุผล ตัดสินใจอย่างมีข้อมูล

ความสามารถในการสื่อสาร:

- สามารถทำงานเป็นกลุ่มได้

อดทนต่อความคิดเห็นของคู่ของคุณ

- ความสามารถในการประเมินกระบวนการและผลงานของตนเอง ความสามารถในการนำเสนอต่อผู้ชม เพื่อแสดงความคิดเห็นของตนเองพร้อมเหตุผล

งานเบื้องต้น.

เป้า: แนะนำให้นักเรียนสังเกตลักษณะของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู		บันทึก
พวกเขาสังเกตสภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน โดยสังเกตลักษณะสี การถ่ายภาพธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน	ช่วงเวลาของวันเสนอให้ถ่ายภาพช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบ		ในช่วงพัก เด็กๆ จะอัปโหลดรูปภาพไปยังคอมพิวเตอร์ของครู .
ฉัน .ช่วงเวลาองค์กร อารมณ์ทางอารมณ์. เป้า: การแนะนำนักเรียนเข้าสู่อารมณ์เชิงศิลปะ
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
หลังจากทักทายพวกเขาก็นั่งลง ยอมรับเพลง. “นี่คือสภาพจิตใจของบุคคล - ถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติ - ไม่	วิธีการแช่อารมณ์ ทักทายเด็ก ๆ รวมถึงการบันทึกชิ้นส่วนจากวัฏจักรเปียโนโดย P.I. Tchaikovsky "The Seasons" นำไปสู่ปัญหา พี่ๆมาเรียนแบบอารมณ์ดีสีส้มเหลือง อารมณ์ของคุณเป็นอย่างไรและทาสีด้วยสีอะไร? - อารมณ์คืออะไร? - เราพูดว่า "ธรรมชาติร้องไห้หรือยิ้ม" และกวีเขียน“อ่อนโยนมีเสน่ห์ลึกลับ”, “เที่ยงหมอกหายใจอย่างเกียจคร้าน” - ทำไมพวกเขาถึงพูดอย่างนั้น? แต่ธรรมชาติเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตชีวาหรือไม่?	การตรวจด้วยสายตา บทสนทนาระหว่างครูกับนักเรียน
II .การเรียนรู้หลักสูตรใหม่ วัสดุ. เป้า: การก่อตัวของการรับรู้ทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของนักเรียนเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบและความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านภาพศิลปะ งาน: การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินต่องานของศิลปิน พัฒนาความไวต่อสี การสังเกต การคิดเชิงเปรียบเทียบ เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสม์
กิจกรรมครู	กิจกรรมครู	บันทึก
- ภาพที่มนุษย์สร้างขึ้น (มนุษย์กำหนดอารมณ์ของเขาให้เป็นธรรมชาติ) - ฤดูใบไม้ร่วง การเรียกร้องทางอารมณ์ของเด็ก ความสนใจของเด็ก สมาธิในการเลือกฉายาที่ถูกต้อง ใช่ ถ่ายโอนไปยังกระดาษ พรรณนา เขียน ภาพถ่าย เด็ก ๆ ตรวจสอบงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในตำราเรียน ใคร่ครวญพวกเขาให้การประเมินอารมณ์ของสิ่งที่พวกเขาเห็น เด็กๆ แบ่งปันความประทับใจกับเพื่อนบ้านที่โต๊ะ เด็ก ๆ จะรวมอยู่ในการสนทนาแสดงความคิดเห็นในเนื้อเรื่อง เด็ก ๆ ใคร่ครวญภาพถ่ายที่พวกเขาเห็น บรรยายอารมณ์เกี่ยวกับสภาพธรรมชาติ เด็ก ๆ ทำงานกับข้อความที่ตัดตอนมาจากแหล่งที่มา ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ตั้งไว้	“แล้วทำไมพวกเขาถึงพูดอย่างนั้นล่ะ” ฟังอารมณ์ของช่วงเวลาของปี Tyutchev สื่อถึง รอยยิ้มที่อ่อนโยนของจางหายไป, เราเรียกว่าอะไรในสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุผล ความละอายของพระเจ้าแห่งความทุกข์! กวีอธิบายอารมณ์ของธรรมชาตินี้และศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบ คุณชมธรรมชาติตลอดทั้งสัปดาห์ ภูมิทัศน์เดียวกันมักทำให้เกิดอารมณ์เดียวกันในตัวคุณหรือไม่? การกำหนดปัญหา คุณต้องการที่จะออกจากสถานะนี้เป็นเวลานาน? ทำอย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ความจำของเรานั้นสั้นและสั้น การทำงานกับแหล่งที่มา ผมขอแนะนำให้คุณหันไปหาข้อความที่ตัดตอนมาจากแหล่งที่มาที่คุณมีบนโต๊ะทำงานของคุณ อ่านว่า Big Encyclopedic Dictionary ตีความแนวคิดของการวาดภาพอย่างไร ค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ใช้ในการวาดภาพ? ลองดูผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในหนังสือเรียน หน้า 152 ผลงานเหล่านี้วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสXIXใน. และภูมิทัศน์ของพวกเขาก็มีอารมณ์บางอย่าง - คุณรู้หรือไม่ว่าชื่อนี้มาจากไหน? (ภูมิอารมณ์) - แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 โดยอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาเป็นคนแรกที่ทำงานอย่างละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติ ตามธรรมเนียมแล้ว ศิลปินใช้เวลาหลายเดือนหรือหลายปีในการวาดภาพในสตูดิโอ จากนั้นพวกอิมเพรสชันนิสต์ก็ขึ้นไปที่โล่งแจ้งและจับครู่หนึ่งถ่ายทอดความประทับใจเกี่ยวกับสภาพภูมิประเทศเขียนด้วยจังหวะเร็วแสดงมุมเดียวกันของธรรมชาติในตอนเช้าบ่ายและเย็น. ภาพลวงตาของความลึกของอวกาศที่ประสบความสำเร็จในงานเหล่านี้หมายถึงอะไร? ผลงานของ Claude Monet Impression ถ่ายทอดความรู้สึกอย่างไร? คุณชอบงานอะไรมากที่สุด? – แนวภูมิทัศน์ไม่เพียงแต่แสดงถึงความหลากหลายและความงดงามของธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆ ของปี แต่ยังสื่อถึงความรู้สึกและอารมณ์อีกด้วย หัวใจของการวาดภาพใด ๆ คือธรรมชาติที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพที่แตกต่างกันออกไปเพราะสิ่งสำคัญคือบุคลิกลักษณะเฉพาะของศิลปิน เขาไม่ได้วาดภาพธรรมชาติ แต่สื่อถึงสภาพภายในของเขาในการวาดภาพ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนจึงมีการผสมสี เทคนิค และทัศนคติต่อสีที่เขาชื่นชอบ จิตรกรชาวรัสเซียก็รู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ในงานของพวกเขาอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Rooks มาแล้ว" ถูกวาดโดย Savrasov จากชีวิตในหมู่บ้าน Molvitino จังหวัด Kostroma ที่นั่น Savrasov พบบรรทัดฐานใหม่สำหรับภูมิทัศน์ของรัสเซีย จับภาพและสัมผัสช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิครั้งแรก "สัญญาณ" ที่ธรรมชาติมอบให้เรา ฤดูใบไม้ผลิจะล้างท้องฟ้าอีกครั้ง . ด้วยน้ำที่ละลาย และความหนาวเย็นในฤดูหนาวก็เป็นความจริงและนิยาย จะไปกองหิมะเพื่อรอ ต. คูร์บาโตวา วันนั้นอากาศหนาวเย็นและชื้น ในน้ำที่ละลาย - ท้องฟ้าสีขาว ควันขี้อายสบายๆ และหอระฆังของโบสถ์ ซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซีย ต้นเบิร์ชที่มีตะปุ่มตะป่ำในเขตชานเมืองของหมู่บ้านหรือเมืองเล็กๆ แผ่กระจายออกไปบนเนินเขา เสียงโห่ร้องอันอบอุ่น เอะอะ สร้างรังเก่า ทอรังใหม่ คุณสามารถฟังเสียงขรมที่สนุกสนานของ rooks ได้เป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด อากาศบริสุทธิ์และโปร่งใส ท้องฟ้าสีครามอ่อน ๆ สะท้อนให้เห็นเป็นหย่อม ๆ ที่ละลายแล้ว มองผ่านเมฆคิวมูลัสที่หลวม ทุกอย่างในภาพนี้เต็มไปด้วยจังหวะเดียว เต็มไปด้วยการหายใจเบาๆ อันที่จริงใน Rooks ความสุขของการฟื้นฟูฤดูใบไม้ผลินั้นมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างเท่าเทียมกันกับนกและหิมะที่ละลายและหมอกควันสีน้ำเงินที่สูบบุหรี่จากปล่องไฟเหนือหลังคากระท่อมและผู้อยู่อาศัยที่มองไม่เห็นในกระท่อมเหล่านี้และผู้เขียนเองที่สามารถถ่ายทอด เราคนแล้วXXIศตวรรษ อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิของมัน เราสามารถติดตามการถ่ายทอดอารมณ์แม้ในภาพถ่ายของคุณซึ่งคุณถ่ายเอง ให้ความสนใจกับหน้าจออารมณ์หรือความรู้สึกใดที่สถานะของธรรมชาติที่บันทึกโดย Sasha ทำให้คุณนึกถึง? Olya ต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นอะไรในรูปถ่ายของเธอ? โปรดทราบว่างานของโรมันนั้นแตกต่างจากงานอื่นๆ ทำไมพวกเขาถึงน่าสนใจ? Roman ต้องการสื่ออารมณ์อะไรผ่านรูปถ่ายของเขา? ทำงานกับแหล่งที่มา ศิลปินและช่างภาพแต่ละคนค้นพบโน้ต ความแตกต่าง เฉดสีของตัวเองผ่านการผสมผสานของสีและแสงที่กลมกลืนกัน ไปที่แหล่งที่มากันเถอะ อ่านว่าสีคืออะไร? ค้นหาว่าสีของการผสมสีเป็นอย่างไร?	ใบสมัครหมายเลข 1 ทำงานกับหนังสือเรียน (น.152-156) งานกลุ่มเล็ก บทสนทนาการวาดภาพ บนหน้าจอเป็นผลงานของ A. Savrasov "The Rooks มาแล้ว" บนหน้าจอแสดงภาพที่เด็กๆ ถ่ายเมื่อวันก่อน (สภาวะธรรมชาติต่างๆ) ใบสมัคร №2
สาม . งานภาคปฏิบัติ. เป้า: การสร้างภูมิทัศน์อารมณ์ด้วยเทคนิคการวาดภาพ งาน:เพื่อฝึกฝนทักษะในการถ่ายโอนสีของสถานะโดยธรรมชาติเพื่อค้นหาสีที่เหมาะสม ปรับปรุงเทคนิคการทำงานกับสี (gouache, สีน้ำ);
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
— เราจำเป็นต้องถ่ายทอดสภาวะที่เราชื่นชอบเกี่ยวกับแรงจูงใจตามธรรมชาติในการทำงานของเรา สถานะทางอารมณ์ของคุณ การตอบสนอง การตอบสนองทางอารมณ์ความปรารถนาที่จะเติมเต็มอารมณ์ของคุณผ่านภูมิทัศน์	— พวกคุณเลือกงานที่ใช้งานได้จริงจากสิ่งที่เสนอในหนังสือเรียนในหน้า 155 กำหนดงานที่จะเสร็จสมบูรณ์ ให้ความสนใจกับประเด็นต่อไปนี้ในที่ทำงาน - ขั้นตอนแรก: -ระยะที่สอง: — ขั้นตอนที่สาม: ไปทำงานกันเถอะ	การทำงานกับตำราเรียน หน้า 155 ใบสมัคร №3
IV .วิเคราะห์สะท้อน. วัตถุประสงค์: เพื่อประเมินกิจกรรมของตนเองในบทเรียน เพื่อแก้ไขปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไขเพื่อเป็นแนวทางสำหรับกิจกรรมการศึกษาในอนาคต
กิจกรรมนักศึกษา	กิจกรรมครู	บันทึก
เด็กเลือกที่จะไปที่คณะกรรมการพร้อมกับงานที่ทำ ประเมินอารมณ์ การรับรู้ของนักเรียนถึงความสำคัญของสีเพื่อทำความเข้าใจความงามโดยรอบ	– เมื่อดูจากผลงานของคุณ เราสามารถพูดได้ว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าสนใจ และที่สำคัญที่สุด คุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของธรรมชาติและทัศนคติของคุณที่มีต่อภูมิทัศน์ได้ — ศิลปินสื่อถึงอะไรในงานของพวกเขานอกเหนือจากโลกที่มองเห็นได้? อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายและภาพวาดทิวทัศน์? - คุณเห็นอะไรในบทเรียนวันนี้ที่ได้รับผลกระทบมากที่สุด จำได้ ทำให้คุณประหลาดใจในภาพ? “ธรรมชาติมีเวทย์มนตร์ในตัวเอง ความงามอันน่าหลงใหลในตัวเองที่รักษาจิตวิญญาณ ธรรมชาติในภาพวาดของศิลปิน กวี นักแต่งเพลง มากความสามารถเปิดโลกใหม่ให้เรา ปลุกเร้าความเป็นเอกลักษณ์ เตือนใจ -อย่าทำลายความงามรอบตัวคุณ". KG Paustovsky	วิเคราะห์งาน. บนหน้าจอไลน์ KG Paustovsky ดนตรี PI Tchaikovsky "ฤดูกาล"

ใบสมัครหมายเลข 1

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ (BES)

จิตรกรรม - ประเภทของวิจิตรศิลป์ ผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้สีทาบนพื้นผิวใดๆ

จิตรกรรม - วิธีการที่สำคัญของการสะท้อนศิลปะและการตีความความเป็นจริงซึ่งมีอิทธิพลต่อความคิดและความรู้สึกของผู้ชม แนวคิดเชิงอุดมคติของผลงานศิลปะนั้นถูกสรุปในหัวข้อและโครงเรื่องและรวมเข้าด้วยกันด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบ การวาด และสี (สี)

ใช้ภาพวาดขาวดำ (โทนสีเดียวหรือเฉดสีเดียว) และระบบของโทนสีที่สัมพันธ์กัน (ช่วงสี) สีท้องถิ่นที่ไม่เปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนสี (ฮาล์ฟโทน การเปลี่ยน เฉดสี) ซึ่งแสดงความแตกต่างในการส่องสว่างของวัตถุและตำแหน่งของวัตถุ ในอวกาศ ปฏิกิริยาตอบสนอง แสดงปฏิสัมพันธ์ของวัตถุที่มีสีต่างกัน โทนสีทั่วไปช่วยให้คุณพรรณนาวัตถุที่เป็นหนึ่งเดียวกับสภาพแวดล้อมได้ valers จะสร้างการไล่โทนสีที่ดีที่สุด การสร้างแสงธรรมชาติและอากาศ (อากาศบริสุทธิ์) ขึ้นอยู่กับการศึกษาธรรมชาติโดยตรง การแสดงออกของภาพวาดยังถูกกำหนดโดยธรรมชาติของเส้นขีด การประมวลผลของพื้นผิวที่มีสีสัน (พื้นผิว) การถ่ายโอนปริมาตรและพื้นที่เกี่ยวข้องกับมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ การสร้างแบบจำลองแสงและเงา การใช้การไล่โทนสีและคุณภาพเชิงพื้นที่ของสีที่อบอุ่นและเย็น ภาพวาดสามารถเป็นชั้นเดียว (อัลลาพรีมา) และหลายชั้นด้วยการทาสีรองพื้นและเคลือบ ประเภทของภาพวาด: ประวัติศาสตร์, ในประเทศ, การต่อสู้, ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง ฯลฯ มีภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ภาพวาดฝาผนัง, โล่, แผง), ภาพวาดขาตั้ง (ภาพ), ภาพวาดตกแต่ง (ละครและภาพยนตร์ฉาก), ตกแต่ง ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน ภาพวาดไอคอน ภาพขนาดย่อ (ภาพประกอบต้นฉบับ ภาพเหมือน) ภาพสามมิติ และพาโนรามา พันธุ์ทางเทคนิคหลัก ได้แก่ ภาพเขียนสีน้ำมัน, การวาดภาพด้วยสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์ - ดิบ (ปูนเปียก) และแบบแห้ง (a secco), อุบาทว์, ภาพวาดด้วยกาว, ภาพวาดขี้ผึ้ง, เคลือบฟัน, ภาพวาดเซรามิก, ซิลิเกต, สีสังเคราะห์, โมเสค, กระจกสี; สีน้ำ, gouache, สีพาสเทล, หมึกมักใช้สำหรับการวาดภาพ

ใบสมัครหมายเลข 2

สารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ระบายสี (อิตาลี colorito จากภาษาละตินสี - สี, การระบายสี) ในทัศนศิลป์ (ส่วนใหญ่ในการวาดภาพ) ระบบของสหสัมพันธ์ของโทนสีที่สร้างความสามัคคีบางอย่างและเป็นศูนย์รวมความงามของความหลากหลายที่มีสีสันของความเป็นจริง K. ทำหน้าที่เป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงออกทางอารมณ์ที่สวยงาม ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของภาพศิลปะ ลักษณะของ k เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและแนวคิดทั่วไปของงาน กับยุค สไตล์ และความเป็นเอกเทศของอาจารย์ ในอดีต มีแนวโน้มสีสองสี ประการแรกเกี่ยวข้องกับการใช้ระบบจำกัดเชิงปริมาณมากหรือน้อย สะท้อน . ก. อาจสงบหรือรุนแรง เย็น (มีโทนสีน้ำเงิน เขียว ม่วง) หรืออบอุ่น (มีโทนสีแดง เหลือง ส้ม) สว่างหรือมืด และตามระดับความอิ่มตัวและความเข้มของสี - สว่าง, ยับยั้ง, เลือนลาง, ฯลฯ. ในงานเฉพาะแต่ละงาน สีจะเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของสีที่มีลักษณะเฉพาะและซับซ้อน ซึ่งสอดคล้องตามกฎของความกลมกลืน การเติมเต็ม และความคมชัด งานศิลปะขึ้นอยู่กับประเภทของงานศิลปะ วัสดุ และหน้าที่ของงาน ในงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ระบบความสัมพันธ์ของสีมักเรียกว่าโพลีโครม .

Lit.: Ivens R.-M., ทฤษฎีสีเบื้องต้น, ทรานส์. จากภาษาอังกฤษ, M. , 1964; Volkov N. N. , สีในภาพวาด, M. , 1965.

วี. เอส. ตูร์ชิน.

ใบสมัคร №3

ขั้นตอนการทำงานกับงานจิตรกรรม

— ขั้นตอนแรก: การเลือกแปลงและสร้างองค์ประกอบ ภาพวาดทำด้วยแปรงที่มีสีอบอุ่นหรือเย็นขึ้นอยู่กับสี

-ระยะที่สอง: วางสีพื้นฟ้า น้ำ ดิน ครอบฟันต้นไม้ ถ่ายทอดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีที่แท้จริง

— ขั้นตอนที่สาม: วาดรายละเอียดสรุปและทำงานให้เสร็จ บรรลุความสามัคคีสีของภูมิทัศน์

อนาสตาเซีย ชาโรโนวา
โครงการสร้างสรรค์เกี่ยวกับกิจกรรมภาพ "ฤดูกาล"

โครงการสร้างสรรค์

« ฤดูกาล»

เตรียมไว้: Sharonova Anastasia Gennadievna - นักการศึกษาของกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาของ MDOU "อนุบาล “โมรอซโก”หมู่บ้าน Priozerny

เป้า: ส่งเสริมการพัฒนาด้านศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าผ่านความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์ที่งดงามและการใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของ รูปภาพ.

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการวาดภาพทิวทัศน์ต่อไป

เพื่อสอนให้เด็ก ๆ มองดูธรรมชาติโดยรอบอย่างรอบคอบ มองเห็นและเข้าใจความงามของมัน ให้รู้สึกภาคภูมิใจในดินแดนที่พวกเขาอาศัยอยู่ ซึ่งศิลปิน กวี และนักประพันธ์ร้องในผลงานของพวกเขา

เพื่อเรียนรู้ที่จะเข้าใจความตั้งใจของผลงานของศิลปินและพัฒนาความสามารถในการมองเห็นวิธีการแสดงออกซึ่งเขาใช้ในการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ (ความหลากหลายของสี คุณสมบัติองค์ประกอบ);

ขยายและเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็ก ๆ การปรากฏตัวของคำทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ในการประเมินคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะ

มีส่วนร่วมในการพัฒนา polyartistic ของเด็ก ๆ นำไปสู่การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างภาพศิลปะ ทัศนศิลป์, ดนตรี, กวีนิพนธ์;

เรียนรู้วิธีการใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้ด้วยตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์;

เพื่อปรับปรุงการใช้วิธีการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมโดยเด็ก

ขยายความเข้าใจของเด็ก ๆ เกี่ยวกับการหมุนเวียนเป็นระยะ ฤดูกาลและเดือน;

เพื่อให้แน่ใจว่าการมีส่วนร่วมของครอบครัวในการพัฒนาการศึกษาของความสนใจของเด็กในงานศิลปะ

ระเบียบข้อบังคับ ความปลอดภัย:

กฎหมายของรัฐบาลกลาง "การศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" (ลงวันที่ 29 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 273-FZ);

มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (อฟช.)เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาหัวเรื่องเพื่อให้แน่ใจว่าการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปหลักของการศึกษาก่อนวัยเรียน (อปท.);

ระเบียบแบบจำลองในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ซานพิน 2.4.1.2660-10;

กฎ "เกี่ยวกับการก่อตัวของ YNAO";

กฎบัตร MDOU

สมาชิก โครงการ:

ลูกของกลุ่มเตรียมเข้าโรงเรียน

ผู้กำกับเพลง;

พ่อแม่ลูกศิษย์.

ระยะเวลาดำเนินการ โครงการ:

สเตจ 1: องค์กร (กันยายน 2558)

สเตจ 3: การวางนัยทั่วไป (พฤษภาคม 2558)

สมมติฐาน: ถ้ากระบวนการศึกษาคือ กิจกรรมทางสายตาในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนจะจัดโดยคำนึงถึงการใช้งานไม่เพียงแค่ชุดมาตรฐาน วัสดุภาพแต่ยังอยู่ในวิธีและวิธีที่ผิดปกติมากที่สุด รูปภาพแล้วผลลัพธ์ที่สูงขึ้นจะบรรลุได้ในการพัฒนาด้านศิลปะและ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก. ความคุ้นเคยของเด็กที่มีคุณสมบัติของการวาดภาพทิวทัศน์จะช่วยให้เด็กใช้ข้อมูลที่ได้รับในของพวกเขา ศิลปกรรม. และการขยายตัวของแนวความคิดของภูมิทัศน์ไม่เพียง แต่กับการเปลี่ยนแปลงตามฤดูกาลที่เด่นชัดในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะระหว่างฤดูกาลอีกด้วย (เช่น ต้นฤดูใบไม้ร่วง ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ปลายฤดูใบไม้ร่วง)ช่วยรวบรวมความรู้ของเด็กเกี่ยวกับกะเป็นระยะ ฤดูกาลและเดือน.

ความเกี่ยวข้อง: กิจกรรมทางสายตานำความสุขมากมาย แต่ด้วยศักยภาพมหาศาลของคนรุ่นใหม่ ไม่เพียงพอต่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์.

เพื่อไม่ให้เป็นการจำกัดความสามารถของเด็กในการแสดงความประทับใจต่อโลกรอบตัวเมื่อไม่นานนี้ เวลาสถาบันก่อนวัยเรียนกำลังพัฒนารูปแบบการศึกษาเพิ่มเติมอย่างแข็งขันเช่น "เทคนิคการวาดที่ไม่ธรรมดา". วิธีการและวิธีการที่ผิดปกติที่สุดรวมอยู่ในกระบวนการศึกษา รูปภาพ: แสตมป์จากวัสดุต่างๆ สำลีก้าน ด้าย แปรงสีฟัน ฟองน้ำ และอื่นๆ อีกมากมาย

ยิ่งมีเงื่อนไขต่างกันมากตามนั้น กิจกรรมทางสายตาเนื้อหา รูปแบบ วิธีการ และเทคนิคการทำงานกับเด็กตลอดจนสื่อที่พวกเขาทำ ยิ่งทำให้เด็ก ๆ เข้มข้นขึ้น ทักษะความคิดสร้างสรรค์. เทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์การแสดงออกถึงความเป็นอิสระความคิดริเริ่มการแสดงออกของความเป็นปัจเจก

การวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมช่วยให้เด็กสามารถสร้างภาพได้มากมาย เปลี่ยนแปลงได้ตามต้องการ มองหาการเชื่อมโยงใหม่ระหว่างวัตถุกับ ภาพ. คุณไม่จำเป็นต้องมีทักษะด้านศิลปะเพื่อ วาดภาพผลงานชิ้นเอกที่ใช้วัสดุวาดภาพที่ไม่ได้มาตรฐาน (เช่น การวาดภาพทิวทัศน์โดยการพิมพ์ใบต้นไม้หรือใช้เทคนิคกระดาษเปียก สีน้ำ และเกลือ) เป็นผลให้ชั้นเรียนในเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความมั่นใจในตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างครอบคลุม บุคลิกที่สร้างสรรค์.

ความแปลกใหม่:

สังเคราะห์ รูปภาพภูมิทัศน์ด้วยเทคนิคการวาดภาพที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

ทดลองกับวัสดุต่างๆใน กิจกรรมทางสายตาในกระบวนการที่เด็ก ๆ เข้าใจว่าเทคนิคการแสดงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสามารถใช้เพื่อสร้างบางอย่างได้ เปรียบเปรย- ประเภทภาพที่แสดงออก (ใบไม้เขียวชอุ่ม ใช้ฟองน้ำและสีน้ำ ต้นไม้ที่คดเคี้ยว ใช้เทคนิคการเป่าสีด้วยหลอด ฯลฯ)

แอปพลิเคชันที่ใช้งานอยู่ “เปิดออกข้างนอก”โรงเรียนอนุบาล (องค์กรที่มีปฏิสัมพันธ์กับสถาบันทางสังคมเช่นโรงเรียนศิลปะเด็กศูนย์วัฒนธรรมและสันทนาการ) และ “เปิดเข้าด้านใน”(การจัดปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครองในรูปแบบของคลาสมาสเตอร์, การเตรียมมุม "ห้องสมุดสำหรับผู้ปกครอง", การออกแบบนิทรรศการภาพวาดในโรงเรียนอนุบาลและบนเว็บไซต์ทางการ, การปรึกษาหารือ)

ดู โครงการ: ความคิดสร้างสรรค์.

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

พลวัตเชิงบวกของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์พัฒนาการของนักเรียนในกลุ่ม

เด็กสามารถเห็นวิธีการแสดงออกของศิลปินในการวาดภาพทิวทัศน์เมื่อวาดภาพ

ใช้ความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับเทคนิคการวาดที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์;

ผลลัพธ์สูงของการสร้างความรู้ในเด็กเกี่ยวกับการหมุนเวียนเป็นระยะ ฤดูกาลและเดือน;

กิจกรรมความสนใจของผู้ปกครองในการจัดงานร่วมกัน กิจกรรมกับครูและลูกของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

สินค้าที่คาดหวัง:

ไฟล์การ์ดเกม (ประสาทสัมผัส การสอน ศิลปะ และการพัฒนา)และการพัฒนาเกมในโปรแกรม SMART Notebook

นิทรรศการ ผลงานสร้างสรรค์;

มุม "ห้องสมุดสำหรับผู้ปกครอง"และการปรึกษาหารือ

ของสะสม บทกวีของกวีชาวรัสเซีย« ฤดูกาล» .

ขั้นตอนการดำเนินการ โครงการ.

สามทิศทางหลัก:

ทำงานกับเด็ก ทำงานกับผู้ปกครอง ทำงานกับครู

เกี่ยวกับการศึกษา กิจกรรมในยุคระบอบการปกครองและในกระบวนการจัดเด็กประเภทต่าง ๆ กิจกรรม;

ข้อต่อ กิจกรรมร่วมกับผู้ใหญ่;

เป็นอิสระ กิจกรรม.

ผลงานอยู่ในรูปแบบ:

ชั้นเรียนที่จัดเป็นพิเศษ เกม การสังเกต การทัศนศึกษา การดูการทำซ้ำ การอ่านนิยาย นิยาย ความคิดสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ครุศาสตร์ศึกษาและมีส่วนร่วม กิจกรรมสร้างสรรค์กับเด็กในเครื่องแบบ:

ปรึกษาหารือ;

ระดับผู้เชี่ยวชาญ;

องค์กรมุม "ห้องสมุดสำหรับผู้ปกครอง";

การออกแบบคอลเลกชัน บทกวีของกวีชาวรัสเซีย« ฤดูกาล» . ปรับปรุงความสามารถในการสอนในทิศทางนี้และจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์กับผู้กำกับเพลงใน รูปร่าง:

สุนทรพจน์ในสภาครูและที่สมาคมระเบียบวิธีระดับภูมิภาค

ปรึกษาผู้อำนวยการเพลง;

คัดเลือกผลงานดนตรีในหัวข้อ « ฤดูกาล» กับผู้กำกับเพลง

เกี่ยวกับการศึกษา กิจกรรมได้ดำเนินการในช่วงระบอบการปกครองและอยู่ในขั้นตอนการจัดเด็กประเภทต่างๆ กิจกรรม.

เวทีนี้ โครงการถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการรวมพื้นที่การศึกษาตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

ตัวอย่างเช่น ภายในศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ได้คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของประเภทภูมิทัศน์ใน ภาพศิลปะและการวาดภาพโดยใช้เทคนิคแหวกแนว ข้อต่อ กิจกรรมเป็นครูกับลูกศิษย์ และผู้ปกครองที่มีลูกอยู่บ้านเพื่ออ่านนิยาย ได้แก่ บทกวีกวีชาวรัสเซียในหัวข้อ « ฤดูกาล» . การขยายและการเปิดใช้งานคำศัพท์ของเด็กการปรากฏตัวของคำทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ในการประเมินคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะที่เด็กสามารถใช้ในการตัดสินเกี่ยวกับภาพวาดศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้และทักษะของเด็กในด้านการศึกษา - การสื่อสาร ภายในสาขาการศึกษา "ดนตรี"จัดระเบียบการฟังการแต่งเพลงที่ช่วยในการรับรู้ภาพของธรรมชาติ

วรรณกรรม:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ (ศิลปะใหญ่-เล็ก): โสตทัศนศึกษา / ศ. - คอมพ์ N.A. Kurochkina - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หนังสือพิมพ์ในวัยเด็ก พ.ศ. 2544

Kurevina OA การสังเคราะห์ศิลปะในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยเรียน – ม.: LINKA-PRESS, 2546.

Petukhova O.A. ทดลองกับ วัสดุภาพ

Remezova L.A. เล่นกับสีสัน การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับสีในเด็กก่อนวัยเรียน 6-7 ปี: เทคนิค. - ม.: SCHOOL PRESS, 2549.

Sofronova T.I. เกมที่พัฒนาขึ้น ความสามารถในการมองเห็น จินตนาการ สร้างสรรค์. // นักการศึกษาของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน 2551 หมายเลข 12

Fateeva A. A. เราวาดโดยไม่ต้องใช้แปรง - ยาโรสลาฟล์: สถาบันพัฒนา, 2549. (เด็ก สวน: วันแล้ววันเล่า. การใช้งานจริง).