การนำเสนองานศิลปะของตัวเอกชาย ประเภทของภาพบุคคลตามจำนวนภาพที่ปรากฎ ลมหายใจของวันฤดูใบไม้ผลิไหลมา

เป้าหมาย:ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของบุคคลในงานศิลปะ ยุคต่างๆ, กับประวัติของการปรากฏตัวของภาพเหมือน; พัฒนาความเข้าใจในสิ่งที่ ภาพเหมือนลักษณะของบุคคลควรแสดงออกถึงโลกภายในของเขา เพื่อสร้างความสามารถในการค้นหาความงามของบุคคล ความงามในรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของบุคคล เปิดใช้งาน ความสนใจทางปัญญาไปทั่วโลกและสนใจในกระบวนการเรียนรู้

อุปกรณ์:การทำสำเนาภาพวาดที่วาดภาพบุคคลในยุคต่างๆ การทำสำเนาภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Gioconda", Rokotov "Portrait of Struyskaya" และอื่น ๆ

คำศัพท์:ภาพเหมือน.

ระหว่างเรียน.

1. ช่วงเวลาขององค์กร

2. บทนำสู่บทเรียน

ฟังบทกวีของ Zabolotsky เลือกชื่อจากนั้นเราจะดูว่าเวอร์ชันของคุณตรงกับชื่อที่ผู้เขียนตั้งไว้หรือไม่

ภาพเหมือน

รักการวาดภาพกวี!

มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้

วิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้

ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีต

แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน

จากรูปเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง

Struyskaya มองมาที่เราหรือไม่?

ตาของเธอเหมือนเมฆสองก้อน

ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้

ดวงตาของเธอเหมือนสองคำโกหก

ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว

การรวมกันของสองความลึกลับ

กึ่งสุขกึ่งสยอง

พอดีกับความอ่อนโยนบ้า,

ความคาดหมายของการทรมานความตาย

เมื่อความมืดมาเยือน

และพายุกำลังจะมา

จากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉันสั่นไหว

ดวงตาที่สวยงามของเธอ

ตั้งชื่อหัวข้อของบทเรียน

1. ลงเนื้อหาใหม่

ฟังข้อความ

สัมภาษณ์ นักเขียนชาวฝรั่งเศส, นักเขียนบทละคร และ คนเขียนบท

สวัสดีอาจารย์ ฉันขอถามคุณหน่อยได้ไหม?

ฉันขอให้คุณ.

เมื่อลูกชายของฉัน - เขาอายุสิบเจ็ดปีครึ่ง - พูดถึงผู้หญิงบางคน เขาเสริมว่า: "นี่คือชั้นเรียน"

ดังนั้นเขาจึงคิดว่าเธอสวยมาก

นี้มีความชัดเจน แต่การแสดงออกนี้เชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความงามแบบคลาสสิกหรือไม่?

โอ้ ฉันไม่คิดอย่างนั้น คุณคงเห็นแล้วว่า กฎเกณฑ์แห่งความงาม ค่อนข้างจะเป็นชุดของกฎเกณฑ์ บรรทัดฐาน และสัดส่วน ในความคิดของฉัน ทุกอย่างเริ่มต้นจากรูปปั้นของ Polykleitos "Dorifor" และงานเชิงทฤษฎีของเขาที่เรียกว่า "Canon" และในปากลูกชายของคุณ คำว่า "คลาส" หมายถึงบางสิ่งที่ล้นหลาม

ถ้าผมเข้าใจถูกต้อง ศีลแห่งความงามแบบคลาสสิกยังคงมีอยู่หรือไม่?

ใช่ แต่พวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้ สิ่งที่สวยงามจากมุมมองของชาวกรีกนั้นไม่น่าสนใจสำหรับชาวฮินดูเลยและในทางกลับกัน ที่ อินเดียโบราณถือเป็นคำชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับผู้หญิงเมื่อพวกเขาบอกเธอว่าต้นขาของเธอเหมือนช้าง วันนี้การเปรียบเทียบดังกล่าวไม่น่าจะทำให้ใครพอใจ ในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 11 ระหว่างสมัยเฮอัน บรรดาขุนนางก็ถือว่าฟันดำได้ดีในหมู่ขุนนาง

ชาวแอฟริกันยืดคอด้วยเทคนิคพิเศษ

และชาวอินเดียในลุ่มน้ำอเมซอนก็ดึงริมฝีปากล่างออกมากเกินไป ความงาม… ไม่มีใครรู้ว่ามันคืออะไร

ความงามมีความหมายต่อเราแต่ละคนอย่างไร?

วันนี้เราจะมาเรียน ภาพเหมือน. รูปอะไร รูปอะไร รูปอะไร สวยทุกคนเลย? ฟังว่ากวี Zabolotsky พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร:

เกี่ยวกับความงามของใบหน้ามนุษย์

มีใบหน้าเหมือนพอร์ทัลที่งดงาม

ทุกที่ที่เห็นผู้ยิ่งใหญ่ในที่เล็กๆ

มีใบหน้า - อุปมาของกระท่อมอนาถ

เมื่อตับสุกและอะโบมาซัมเปียก

ใบหน้าที่เย็นชาและตายอื่น ๆ

ปิดด้วยลูกกรงเหมือนคุกใต้ดิน

อื่น ๆ เป็นเหมือนหอคอยที่

ไม่มีใครอยู่และมองออกไปนอกหน้าต่าง

แต่ครั้งหนึ่งฉันเคยรู้จักกระท่อมเล็กๆ

เธอเป็นคนไม่สวยไม่รวย

แต่จากหน้าต่างของเธอกับฉัน

ลมหายใจของวันฤดูใบไม้ผลิไหล

โลกทั้งโลกยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์อย่างแท้จริง!

มีใบหน้า - อุปมาของเพลงปีติ

จากสิ่งเหล่านี้ ดั่งดวงตะวัน โน๊ตที่ส่องแสง

รวบรวมบทเพลงแห่งความสูงส่ง

จากประวัติของภาพเหมือน

ประเภทภาพเหมือนเกิดขึ้นเร็วกว่าประเภทอื่น - รู้จักรูปปั้นอียิปต์ประติมากรรมเมื่อหลายศตวรรษก่อน

PORTRAIT (fr. - image) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่วาดภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคล

ข้อกำหนดหลักสำหรับภาพบุคคลคือการถ่ายโอนความคล้ายคลึงของแต่ละบุคคล

ประเภทของภาพบุคคลตามจำนวนภาพที่ปรากฎ

monoportrait - ภาพของบุคคลหนึ่งคน;

ภาพเหมือนคู่ - ภาพคนสองคน

ภาพกลุ่ม - ภาพมากกว่าสองคน

ภาพเหมือนแรกถูกสร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ พวกเขาทำหน้าที่ที่มีมนต์ขลังทางศาสนา: วิญญาณของผู้ตายต้องออกจากร่างกายแล้วกลับมาหลังจากการพิพากษาของเหล่าทวยเทพไปยังมัมมี่ของเจ้าของและตั้งรกรากอยู่ในนั้นตลอดไป นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตความคล้ายคลึงของภาพเหมือนเพื่อให้วิญญาณสามารถค้นหาร่างกายที่มันบินได้ หนึ่งใน ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในเวลานั้นเป็นภาพเหมือนของเนเฟอร์ติติ (ประมาณ 1360 ปีก่อนคริสตกาล)

ประเพณีแห่งความสูงส่ง คนเด่นแพร่หลายใน กรีกโบราณที่ซึ่งภาพเหมือนประติมากรรมในอุดมคติของกวี นักปรัชญา บุคคลสาธารณะ. ผู้เขียนพยายามที่จะเน้นช่วงของอาชีพของบุคคลที่ถูกพรรณนาของเขา งานสาธารณะแต่กลับไม่ใส่ใจในการรักษาคุณลักษณะเฉพาะบุคคล (ตัวอย่างแนวตั้ง)

ภาพเหมือนของชาวโรมันมีลักษณะเฉพาะโดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการพรรณนาลักษณะเฉพาะบุคคล (ตัวอย่างแนวตั้ง)

ยุคกลางกลายเป็นช่วงเวลาที่ภาพบุคคลให้ความสนใจกับพื้นหลังมากขึ้น ซึ่งเป็นเสื้อผ้าของบุคคลที่แสดงภาพ (ตัวอย่างแนวตั้ง)

สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำหนดลักษณะเฉพาะของภาพเหมือน: บุคคลเป็นจุดเริ่มต้นที่สูงที่สุดและศูนย์กลางของการดำรงอยู่ทางโลก ตัวละครจริงสมกับเป็นตำนาน (ตัวอย่างแนวตั้ง)

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - Leonardo da Vinci, Raphael, Titian - ไม่เพียง แต่สร้างภาพของโคตรเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็น ทั้งโลกความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ (ตัวอย่างแนวตั้ง)

แบบจำลองของ Rembrandt และ Velasquez (ศตวรรษที่ 16-17) ได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่ขัดแย้งกับโลกภายนอก ซึ่งสะท้อนภาพเหมือนของโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง เบาและเศร้า ร่าเริงและน่าเศร้า (ตัวอย่างแนวตั้ง)

รัสเซียกำลังพัฒนาโรงเรียนวาดภาพเหมือนของตัวเอง นี่คือ PARSUNA เป็นหลัก ซึ่งมีการรวมตัวอย่างเข้าด้วยกัน ภาพวาดเหมือนจริงและไอคอน จากพาร์สุนา มีสองทิศทางชัดเจน - ไปยังจังหวัด (ภาพของบุคคลในสภาวะปกติใน ชุดลำลองและท่าผ่อนคลาย) และภาพบุคคลในพิธี (ภาพบุคคลในบรรยากาศเคร่งขรึมและท่าสง่างาม)

การเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 - 20 ในแวบแรกนำไปสู่การปฏิเสธหลักการที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษ วาดภาพเหมือน: สัดส่วนของโมเดลถูกทำลาย ตัวเลขทางเรขาคณิต, เน้นที่ โลกภายในประสบการณ์ของมนุษย์ ความคล้ายคลึงภายนอกกลายเป็นพื้นหลัง (ภาพบุคคลใกล้ชิด)

สวัสดีตอนบ่ายที่รัก!
เราอยู่กับคุณวันนี้ในบทเรียน
ทำความรู้จักกับภาพ
มนุษย์ในศิลปะแห่งยุคต่างๆ กับ
ประวัติความเป็นมาของภาพเหมือน
พิจารณาการทำสำเนาภาพวาดจาก
วาดภาพเหมือนต่างๆ
ยุคสมัย การทำสำเนาภาพวาดโดยเลโอนาร์โด
ดาวินชี.

รักการวาดภาพกวี! มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้
โอนวิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้ไปยังผืนผ้าใบ
คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมิดในอดีตที่ห่อหุ้มด้วยผ้าซาตินแทบจะไม่
ผู้หญิงคนนั้นมองมาที่เราอีกครั้งจากรูปเหมือนของ Rokotov หรือไม่?
ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองหมอก ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเปรียบเสมือนการหลอกลวงสองครั้งที่ปกคลุมไปด้วยหมอกแห่งความล้มเหลว
สองปริศนา ครึ่งสุข ครึ่งสยอง
การโจมตีที่อ่อนโยนอย่างบ้าคลั่ง, ความคาดหมาย
ความเจ็บปวดความตาย
เมื่อความมืดเข้ามาและพายุเข้ามาใกล้
ดวงตาที่สวยงามของเธอเปล่งประกายจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน

นักคิดและศิลปินได้พยายามมาตลอดหลายศตวรรษ
หาเกณฑ์สากลสำหรับความงามและ
คุณค่าความงาม แต่การค้นหาทั้งหมดของพวกเขา
เปล่าประโยชน์ จริงอยู่ในปัจจุบัน
ปัญหานี้เป็นปัญหาเล็กน้อยในโลก
วันนี้มาแทนที่สิ่งที่เถียงไม่ได้
จิตวิญญาณของความอดทนมาถึงเจ้าหน้าที่และ
ไม่มีใครพยายามรวบรวมมันทั้งหมด
หลากหลายรูปแบบในอุดมคติเดียว ที่
ในโลกสมัยใหม่เชื่อกันว่าความงาม
มีอยู่ทุกที่

ศีลแห่งความงามแบบคลาสสิกยังคงมีอยู่
เปลี่ยนแปลงได้ สวยงามจากจุดหนึ่ง
ของชาวกรีกไม่ได้ดึงดูดชาวฮินดูและ
ในทางกลับกัน ในอินเดียโบราณที่ใหญ่ที่สุด
ถือเป็นคำชมสำหรับผู้หญิงเมื่อเธอ
พวกเขาบอกว่าเธอมีสะโพกเหมือนช้าง ในญี่ปุ่นใน
ศตวรรษที่สิบเอ็ด ในสมัยเฮอัน ท่ามกลาง
ถือว่าเป็นรูปแบบที่ดีสำหรับผู้หญิงชั้นสูงที่จะทาสีฟันใน
สีดำ. เทคนิคพิเศษของชาวแอฟริกัน
ยืดคอของพวกเขา และชาวอินเดียในลุ่มน้ำอเมซอน
ดึงริมฝีปากล่างอย่างไม่สมควร ไม่มีใครจริงๆ
รู้ว่ามันคืออะไร (เช่น ในอินเดีย) ความงาม
ประการแรกผู้หญิงคือเนื้อหาภายใน
ความเป็นปัจเจกอันลึกซึ้งที่แผ่ซ่านไปทั่ว
ชีวิต ดรัชมาของมัน ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีใครพูดว่า
ผู้หญิงสวยจนอายุห้าสิบ
ปีที่.

มีใบหน้าเหมือนพอร์ทัลที่งดงาม
ทุกที่ที่เห็นผู้ยิ่งใหญ่ในที่เล็กๆ
มีใบหน้า - รูปร่างหน้าตาของกระท่อมที่น่าสังเวช
เมื่อตับถูกต้มและ abomasum จะเปียก
ใบหน้าที่เย็นชาและตายอื่น ๆ
ปิดด้วยลูกกรงเหมือนคุกใต้ดิน
อื่น ๆ เป็นเหมือนหอคอยที่อยู่เป็นเวลานาน
ไม่มีใครอยู่และมองออกไปนอกหน้าต่าง
เธอเป็นคนไม่สวยไม่รวย
แต่จากหน้าต่างของเธอกับฉัน
ลมหายใจของวันฤดูใบไม้ผลิไหล
โลกทั้งโลกยิ่งใหญ่และมหัศจรรย์อย่างแท้จริง!
มีใบหน้า - อุปมาของเพลงปีติ
จากสิ่งเหล่านี้ ดั่งดวงตะวัน โน๊ตที่ส่องแสง
รวบรวมบทเพลงแห่งความสูงส่ง /นิโคไล ซาโบล็อตสกี้/

ภาพวาดนักเรียน MOU "มัธยมศึกษา" ครั้งที่ 9

ภาพวาดของนักเรียน MOU "มัธยมศึกษา"
№9

ภาพเหมือนคือภาพของบุคคลหรือกลุ่มคนในภาพวาดหรือประติมากรรม ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการวาดภาพ

ภาพเหมือนเป็นภาพของบุคคลหรือ
กลุ่มคนในภาพวาด
หรืองานประติมากรรม ภาพเหมือนเป็นหนึ่งใน
ประเภทหลักของการวาดภาพประติมากรรม
สถาปัตยกรรม.
ภาพเหมือนคือ:
บุคคล, สองเท่า, กลุ่ม,
ภาพเหมือน
ใกล้ชิดพิธีการเหน็บแนม

10. ศิลปะการวาดภาพบุคคลเกิดขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ภาพเหมือนแรกถูกสร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ พวกเขาแสดงมายากลทางศาสนา

ศิลปะการถ่ายภาพบุคคลมีต้นกำเนิดมามากมาย
พันปีที่แล้ว รูปแรกคือ
สร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ พวกเขาแสดง
หน้าที่ทางศาสนาและเวทย์มนตร์: จิตวิญญาณ
ผู้ตายต้องออกจากร่างแล้ว
กลับไปหามัมมี่ตามราชสำนักของทวยเทพ
เจ้าของและอยู่ในนั้นตลอดไป
จำเป็นต้องสังเกตภาพเหมือน
ความคล้ายคลึงกันเพื่อให้วิญญาณสามารถหาร่างนั้นได้จาก
ที่เธอบิน
มีการสร้างประติมากรรมอันตระหง่านขนาดใหญ่ขึ้น
ในสมัยนั้น หนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง
ภาพเหมือนของเนเฟอร์ติติ (ประมาณ 1360 ปีก่อนคริสตกาล)
ยุค).

11.

12.

จ้าวแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง -
เลโอนาร์โด ดา วินชี ราฟาเอล ทิเชียน
เพิ่งสร้างภาพของโคตร
แต่ยังสะท้อนโลกทั้งใบของความรู้สึก
ความรู้สึกอารมณ์
ในความขัดแย้งที่ซับซ้อนกับสิ่งแวดล้อม
โมเดลแรมแบรนดท์เข้าสู่โลกและ
Velasquez (ศตวรรษที่ XVI-XVII) ในรูปบุคคล
ที่สะท้อนออกมาเป็นบทเพลง
และดราม่า เบาๆ และเศร้า
ตลกและน่าเศร้า

13.

14.

ภาพเหมือนในรัสเซีย
รัสเซียกำลังพัฒนาโรงเรียนวาดภาพเหมือนของตัวเอง
ด้วยความหลากหลายทางประเภท
ประเภทคืออะไร?
- Parsuna - เทคนิคการวาดภาพเหมือนจริงและ
ไอคอน
-ภาพเหมือนในพิธีมีลักษณะเฉพาะ
ค่อยๆ ออกจากความต้องการของลูกค้าเป็น
สะท้อนถึงบุคลิกของเขาในสมัยนั้น
รูปคนเยอะช่วงนี้
สามารถพบเห็นได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะอีร์คุตสค์
ในศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของรัสเซียแตกต่างกัน
หลากหลายประเภทและสไตล์

15.

16.

จากผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น
จำนวนภาพบุคคลในโลก
มีเรื่องหนึ่งที่เขารู้จัก
แทบทุกคน
บนโลก แต่รักษาความเท่าเทียม
หลังจากหลายปีของเขา
ปริศนา.
คิดว่านี่คืออะไร
ภาพเหมือน?

17. จิโอคอนดา! ชื่อนี้ได้กลายเป็นชื่อครัวเรือน

ทำไมรูปของเลโอนาร์โด ดา วินชีถึงยังนิ่งอยู่
ตีคน? ทำไมปริศนานี้
รูปภาพกำลังพยายามคลี่คลายทุกคนที่
มองภาพเหมือนแต่เธอยังคงอยู่
ยังไม่แก้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่า
ว่านี่คือภาพภริยาของศิลปินคนอื่นๆ
ภาพเหมือนตนเองและภาพลักษณ์ของใครบางคน
ครึ่งมนุษย์ครึ่งโลก.

18.

19.

ศิลปินทุกคนควรจะวาดภาพบุคคลได้
ในตำแหน่งต่างๆ การหมุน การเคลื่อนไหว
มนุษย์เป็นเป้าหมายหลักที่น่าสนใจและภาพลักษณ์ใน
ศิลปิน.
สิ่งที่แสดงออกมากที่สุดในตัวบุคคลคือรูปลักษณ์ของเขาและ
ใบหน้าหลัก ดังนั้น ศิลปินศึกษามนุษย์
ตามเนื้อผ้าเริ่มต้นด้วยการวาดหัว
แน่นอนว่ามือสมัครเล่นบางคนไม่มีการเตรียมการใดๆ
วาดคนในโปรไฟล์บรรลุบาง
ความคล้ายคลึงกัน แต่ภาพดังกล่าวแบน
และคนตาย เพื่อให้หัวในภาพมีชีวิต
เพื่อให้ศิลปินสามารถพรรณนาถึงเธอในความโน้มเอียงใด ๆ และ
กลับต้องรู้สรีระจึงจะชัดเจน
รู้ว่ารูปแบบใดเกิดขึ้นได้อย่างไร แต่ในขณะเดียวกัน
ต้องวาดภาพใบหน้าอย่างสม่ำเสมอให้
ว่าภาพศีรษะจะแตกต่างกันขึ้นอยู่กับ
อายุและเพศและลักษณะโครงสร้างของกะโหลกศีรษะ

20.

ใบหน้าของทารกค่อนข้างเล็ก
ใบหน้าอวบอิ่มและเรียบเนียนตลอดหลายปีที่ผ่านมาใบหน้า
ยืดออก มีการกำหนดส่วนที่ยื่นออกมาอย่างชัดเจน
คางใกล้เบ้าตาปรากฏขึ้น
พับ ในวัยชรากระดูก
ส่วนที่ยื่นออกมาโดดเด่นยิ่งขึ้น กล้ามเนื้อ
กลายเป็นผิวโทรม เหี่ยวย่น
นอกจากนี้ แต่ละคนก็มีหู จมูก
ตา ริมฝีปาก มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่ยัง
สำคัญต่อคุณสมบัติภายนอก
เดานิสัยคน ความรู้สึก
ความคิดประสบการณ์

21.

ภาพเหมือนเป็นศิลปะ
ภาพของบุคคล ในตัวเขา
ควรจะรู้สึก
เฉพาะบุคคลด้วย
เป็นของเธอและเป็นของเธอเท่านั้น
ลักษณะทางกายภาพและ
ลักษณะทางศีลธรรม

เหตุใดจึงมีการมุ่งเน้นที่มนุษย์อย่างชัดเจนในวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา? จากมุมมองทางสังคมวิทยา สาเหตุของความเป็นอิสระของบุคคล การยืนยันตนเองที่เพิ่มขึ้นของเขาคือ วัฒนธรรมเมือง. ในเมืองที่ผู้คนค้นพบคุณธรรมของชีวิตธรรมดาๆ มากกว่าที่อื่น

เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะชาวเมืองเป็นประชาชนที่เป็นอิสระมากกว่าชาวนา ในขั้นต้น เมืองต่าง ๆ อาศัยอยู่โดยช่างฝีมือแท้ ๆ ช่างฝีมือเพราะพวกเขาออกจากเศรษฐกิจชาวนาคาดว่าจะมีชีวิตอยู่ด้วยทักษะงานฝีมือเท่านั้น เติมเต็มจำนวนชาวเมืองและคนที่กล้าได้กล้าเสีย สถานการณ์จริงบังคับให้พวกเขาพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่อชีวิต

นักคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเห็นสิ่งที่พวกเขาต้องการในสมัยโบราณ ดังนั้นจึงไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Neoplatonism ได้รับการพัฒนาทางปัญญาพิเศษในยุคนี้ เอเอฟ Losev แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในหนังสือของเขา "สุนทรียศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" สาเหตุของความชุกพิเศษของแนวคิดทางปรัชญานี้ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Neoplatonism โบราณ (จริง ๆ แล้วจักรวาลวิทยา) ไม่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ฟื้นฟูด้วยแนวคิดของการหลั่ง (ต้นกำเนิด) ของความหมายอันศักดิ์สิทธิ์, แนวคิดเรื่องความอิ่มตัวของโลก (จักรวาล) ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และสุดท้ายแนวคิดของ One เป็นการออกแบบชีวิตและความเป็นอยู่ที่ชัดเจนที่สุด

พระเจ้าเข้าใกล้มนุษย์มากขึ้น มันถูกตั้งขึ้นตามหลักศาสนา (พระเจ้าทรงรวมเข้ากับโลก พระองค์ทรงทำให้โลกมีจิตวิญญาณ) นั่นคือเหตุผลที่โลกดึงดูดบุคคล ความเข้าใจของมนุษย์เกี่ยวกับโลกที่เต็มไปด้วยความงามอันศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นงานเชิงอุดมคติที่สำคัญอย่างหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความสุขของการยืนยันตนเองและโศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ การปรากฏตัวของแนวโน้มที่ตัดกันทั้งสองนี้ (สมัยโบราณและการดัดแปลงของนิกายโรมันคาทอลิก) กำหนดความไม่สอดคล้องกันของวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในอีกด้านหนึ่ง ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารู้จักความสุขของการยืนยันตนเอง ในทางกลับกัน เขาเข้าใจโศกนาฏกรรมทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขา ทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกันในทัศนคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับพระเจ้า

ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยปราชญ์ชาวรัสเซีย N. Berdyaev เขาเน้นย้ำว่าการปะทะกันของหลักการโบราณและศาสนาคริสต์เป็นสาเหตุของการแยกส่วนลึกของมนุษย์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่างหมกมุ่นอยู่กับการพัฒนาไปสู่อีกโลกหนึ่งที่เหนือธรรมชาติ

ความฝันของเขาได้มอบให้แก่มนุษย์โดยพระคริสต์แล้ว ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การสร้างสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างกัน พวกเขารู้สึกว่าพลังในตัวเองคล้ายกับพลังของผู้สร้าง กำหนดตัวเองปัญหา ontological เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่างานเหล่านี้เป็นไปไม่ได้ในชีวิตทางโลก ในโลกแห่งวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งแตกต่างจาก ontology แต่โดยธรรมชาติทางจิตวิทยาไม่ได้และไม่สามารถแก้ปัญหาดังกล่าวได้ ที่พึ่งของศิลปินในความสำเร็จของยุคโบราณและความทะเยอทะยานของพวกเขาที่จะ โลกบนค้นพบโดยพระคริสต์ไม่ตรงกัน สิ่งนี้นำไปสู่โลกทัศน์ที่น่าสลดใจ ความปรารถนาที่จะฟื้นคืนชีพ

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่ของร่างที่เจิดจรัสซึ่งทำให้คลังสมบัติของวัฒนธรรมโลกสมบูรณ์อย่างล้นเหลือ ในหมู่พวกเขาจำเป็นต้องพูดถึงชื่อของจิตรกร Giotto di Bondone (1266-1337) ประติมากร Donatello Donato di Nicollo di Betto Bardi (1386-1466) จิตรกร Masaccio Tommaso di Giovanni di Simone Guidi (1401-1428) ), จิตรกร Sandro Botticelli (1445-1510 ), จิตรกร, นักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci (1452-1519), จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก Michelangelo Buonaroti (1475-1564), จิตรกร Giorgione (1477-1510), จิตรกร Tiziano Vecellio li Cadore (1477-1566), จิตรกร Rafael Santi (1484 -1520), จิตรกร Jacopo Tintoretto (1518-1594) และอีกหลายคน

ท่ามกลางสายพันธุ์ กิจกรรมศิลปะใน การฟื้นฟูเยอรมันเป็นผู้นำ - เช่นเดียวกับใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี- จิตรกรรม. คนแรกในบรรดาปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ควรเรียกว่า Hieronymus Bosch งานของเขาสรุปความสำเร็จของการวาดภาพยุคกลางและทำหน้าที่เป็นบทนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภาพวาดของ Bosch ทาสี ส่วนใหญ่ในหัวข้อทางศาสนา การผสมผสานระหว่างจินตนาการยุคกลางอันมืดมิดและสัญลักษณ์ที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและรายละเอียดสมจริงที่แม่นยำนั้นน่าทึ่ง และแม้แต่สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่น่ากลัวที่สุดก็ยังเขียนออกมาได้อย่างน่าทึ่ง สีพื้นบ้านที่สร้างความประทับใจให้กับชีวิต ไม่มีปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนใดในโลกทั้งใบจะเขียนเรื่องมหัศจรรย์เช่นนี้ได้

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance ใน ศิลปกรรมคือ อัลเบรชท์ ดูเรอร์ เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้: ภาพวาด งานกราฟิก บทความ จดหมายโต้ตอบ

ดูเรอร์ได้รับอิทธิพลจาก ปรมาจารย์ชาวอิตาลี: เขาชอบไปเที่ยวอิตาลี โดยเฉพาะเมืองเวนิส อย่างไรก็ตาม ความเฉพาะเจาะจงของวิสัยทัศน์ของ Albrecht Dürer ที่มีต่อโลกนั้นอยู่ในการค้นหาภาพสะท้อนที่เป็นกลางที่สุดของโลก ความสมจริงในอุดมคติของอิตาลีนั้นแปลกใหม่สำหรับเขา เขาพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องสมบูรณ์จากการวาดภาพและการวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพชนี้เต็มไปด้วยภาพเหมือนตนเองของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดินสอในจดหมายถึงพี่ชายของเขา และภาพเหมือนของแม่ของเขาก่อนที่เธอจะตายก็สามารถนำมาประกอบได้ที่นี่

คุณสามารถพยายามทำความเข้าใจความลึกของกราฟิกของ Dürer ผ่านการถอดรหัสสัญลักษณ์ยุคกลางที่เขามีจริงๆ แต่จำเป็นต้องค้นหาเบาะแสของภาพที่มีเสน่ห์เหล่านี้ในยุคของการปฏิรูป บางทีแผ่นงานแกะสลักของเขาอาจสะท้อนความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของผู้คนในสมัยนั้นได้ชัดเจนที่สุด ความพร้อมของพวกเขาที่จะปฏิเสธสิ่งล่อใจใด ๆ การประดิษฐ์ที่น่าสังเวชเกี่ยวกับผลที่น่าเศร้าของสงคราม นี่คือสิ่งที่คุณคิดเมื่อมองไปที่ Horseman of the Apocalypse, Melancholia

จุดสุดยอดของงานของ Albrecht Dürer คือภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของอัครสาวกทั้งสี่ ซึ่งเป็นเพลงสวดที่แท้จริงสำหรับมนุษย์ ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สืบเนื่องมาจากยุคนี้และผลงานของลูคัส ครานัคผู้เฒ่า พระแม่มารีและวีรสตรีในพระคัมภีร์คนอื่น ๆ ของเขาเป็นชาวเมืองที่ชัดเจนและเป็นศิลปินร่วมสมัยของศิลปิน หนึ่งของเขา ผลงานที่ดีที่สุดคือ "การตรึงกางเขน" ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ องค์ประกอบที่ไม่สมดุลอย่างมาก มุมที่ผิดปกติของร่างดั้งเดิม สีที่เข้มข้นทำให้เกิดความสับสน ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม Mathis Niethard หรือที่รู้จักในชื่อ Grunewald (1470-75 - 1528) ตื่นตาตื่นใจกับความร่ำรวยและความสดใสของจินตนาการทางศาสนา ความปีติยินดี และองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ แรงงานหลัก Grunewald - "แท่นบูชา Isenheim" ภาพของแมรี่กับทารกถูกจารึกไว้ในองค์ประกอบงานรื่นเริงที่มีหลายร่างโดยมีเทวดาเล่นเครื่องดนตรีสำหรับพวกเขา ตรงกันข้ามกับฉากสว่างไสว การตรึงกางเขนเขียนขึ้นอย่างมืดมนและเป็นธรรมชาติ ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ผู้เป็นสามัญชนผู้เดินเท้าเปล่ามากผอมแห้งใกล้กับความทุกข์ทรมานมีความเกี่ยวข้องกับผู้เข้าร่วมในสงครามชาวนา

Gais Holbein the Younger (1497-1543) ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคนี้ เขาเป็นเจ้าของภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam และนักดาราศาสตร์ Nicholas Kratzer, Thomas More และ Jane Seymour ตีความภาพของโคตรเป็นคนที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี สติปัญญา ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณที่ถูกจำกัด นอกจากนี้ เขายังสร้างภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับพระคัมภีร์ไบเบิล และ "สรรเสริญความโง่เขลา" ซึ่งเป็นชุดภาพแกะสลัก "การเต้นรำแห่งความตาย"

ความเป็นเอกเทศที่แปลกประหลาดก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยงานของหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรม Danube, Albrecht Altdorfer (1480-1538) เขาเป็นคนสำคัญในการสร้างประเภทภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดของเขายังคงเป็น Battle of Alexander with Darius (1529) ฉากต่อสู้บนโลกสะท้อนโดยดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และเมฆที่แข่งขันกันบนท้องฟ้า ภาพเต็มไปด้วยรายละเอียดการตกแต่งมากมาย สีสันสวยงาม น่าชื่นชมในฝีมือการถ่ายภาพ นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในฉากต่อสู้สีน้ำมันครั้งแรก ดังนั้น Altdorfer จึงถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการถ่ายภาพอีกประเภทหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 15 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ ภาพจำลองขนาดเล็กนี้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูง

การจ้องมองโลกด้วยความรัก ความพากเพียร และบทกวีนั้นสืบทอดมาจากภาพย่อโดยภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 15 ซึ่งเริ่มโดย Jan van Eyck ภาพเล็กๆ น้อยๆ ที่ตกแต่งต้นฉบับได้เติบโตขึ้น ภาพวาดขนาดใหญ่ตกแต่งประตูแท่นบูชา ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ก็เกิดขึ้น สิ่งที่ปรากฏว่าไม่สามารถอยู่ในรูปย่อได้: เจตนาเดียวกัน จ้องมองบุคคลอย่างจดจ่อ ที่ใบหน้าของเขา เข้าไปในส่วนลึกของดวงตา

The Hermitage มีภาพวาดของ Rogier van der Weyden ปรมาจารย์ชาวดัตช์ผู้โด่งดัง "St. ลุควาดภาพมาดอนน่า” (ผู้เผยแพร่ศาสนาลุคถือเป็นศิลปินและผู้อุปถัมภ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกร) ประกอบด้วยองค์ประกอบมากมายตามแบบฉบับของผลงานประพันธ์อันเป็นที่รักของชาวเนเธอร์แลนด์: ภาพพาโนรามาของเมืองและคลอง ซึ่งวาดให้มีขนาดเล็กลง นุ่มนวลและระมัดระวัง โดยมีร่างมนุษย์สองร่างที่ครุ่นคิดอยู่บนสะพาน แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือใบหน้าและมือของลุคผู้วาดภาพมาดอนน่า "จากชีวิต" เขามีการแสดงออกพิเศษ - การแสดงออกของการฟังอย่างระมัดระวังและสั่นสะเทือนของชายผู้เข้าสู่การไตร่ตรองอย่างสมบูรณ์ นี่คือลักษณะที่ปรมาจารย์ชาวเนเธอร์แลนด์โบราณมองดูธรรมชาติ

กลับไปที่แจน ฟาน เอคกันเถอะ เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักย่อส่วนโดยทำงานร่วมกับ Hubert พี่ชายของเขา พี่น้อง Van Eyck ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประดิษฐ์เทคโนโลยี ภาพวาดสีน้ำมัน; นี่ไม่ถูกต้อง - วิธีใช้งาน น้ำมันพืชเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าสารยึดเกาะ แต่ Van Eyck ได้ปรับปรุงและให้แรงผลักดันในการกระจาย ในไม่ช้าน้ำมันก็แทนที่อุบาทว์

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Eycks - Ghent Altarpiece ขนาดใหญ่ - เริ่มต้นโดย Hubert และหลังจากการตายของเขา ก็ยังคงดำเนินต่อไปและแล้วเสร็จในปี 1432 ภายในเดือนมกราคม ปีกของแท่นบูชาอันโอ่อ่าถูกทาสีเป็นสองชั้นทั้งภายในและภายนอก ด้านนอกมีรูปปั้นผู้บริจาค (ลูกค้า) ประกาศและคุกเข่า นี่คือลักษณะที่แท่นบูชาปิดในวันธรรมดา ในวันหยุด ประตูถูกเปิดออก เมื่อเปิดออก แท่นบูชาก็ใหญ่ขึ้นหกเท่า และต่อหน้านักบวช ในทุกรัศมีของสี Van Eyck ปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในภาพรวมของฉากควรรวบรวม ความคิดของการไถ่ถอน บาปของมนุษย์และการตรัสรู้ที่จะมาถึง ด้านบนตรงกลางคือ deesis - พระเจ้าพระบิดาบนบัลลังก์โดยมีมารีย์และยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาอยู่ด้านข้าง ตัวเลขเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าการเติบโตของมนุษย์ จากนั้นอาดัมและเอวาเปลือยกายในการเจริญเติบโตของมนุษย์และกลุ่มทูตสวรรค์ดนตรีและร้องเพลง ที่ชั้นล่างมีฉากการบูชาพระเมษโปดกที่แน่นขนัด ซึ่งแก้ไขในขนาดที่เล็กกว่ามาก มีพื้นที่กว้างขวางมาก ท่ามกลางภูมิประเทศที่บานสะพรั่งกว้าง และที่ปีกด้านข้างมีขบวนผู้แสวงบุญ แผนการบูชาพระเมษโปดกถูกพรากไปจาก "วิวรณ์ของยอห์น" ซึ่งกล่าวว่าหลังจากจุดจบของโลกบาป เมืองของพระเจ้าจะลงมายังโลก ซึ่งจะไม่มีกลางคืน แต่มีแสงสว่างนิรันดร์ และแม่น้ำแห่งชีวิต "สว่างราวกับคริสตัล" และต้นไม้แห่งชีวิตมีผลทุกเดือนและเมืองนี้เป็น "ทองคำบริสุทธิ์เหมือนแก้วใส" ลูกแกะเป็นสัญลักษณ์ของความลึกลับที่รอผู้ชอบธรรม และเห็นได้ชัดว่าศิลปินพยายามลงทุนในภาพวาดของ Ghent Altar ทั้งหมดที่พวกเขารักในเสน่ห์ของโลก ใบหน้ามนุษย์สู่สมุนไพร ต้นไม้ ผืนน้ำ เพื่อรวบรวมความฝันสีทองแห่งนิรันดร์กาลและความไม่เน่าเปื่อยของพวกมัน

Jan van Eyck ยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นอีกด้วย ในภาพเหมือนของคู่สมรสของ Arnolfini ภาพของคนธรรมดาที่แต่งกายด้วยแฟชั่นที่ค่อนข้างเสแสร้งในห้องธรรมดาที่มีโคมระย้า หลังคา กระจก และสุนัขนั่งตัก ดูเหมือนจะเป็นศีลระลึกที่วิเศษ ราวกับว่าเขาบูชาเปลวไฟของเทียน หน้าแดงของแอปเปิ้ล และกระจกนูน เขาหลงรักทุกรูปลักษณ์ของ Arnolfini ใบหน้ายาวซีดผู้กุมมือภรรยาที่อ่อนโยนของเขาราวกับทำพิธีลับๆ ทั้งคนและวัตถุ - ทุกสิ่งหยุดนิ่งในความคาดหมายอันเคร่งขรึมด้วยความคารวะอย่างจริงจัง ทุกสิ่งมีความหมายซ่อนเร้น บ่งบอกถึงความศักดิ์สิทธิ์ของคำปฏิญาณในการสมรสและเตาไฟ

คำจำกัดความนี้ไม่เหมาะกับชาวอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาไม่รู้สึกเหมือนคนทั่วไป แม้จะอยู่ในความหมายที่สูง Arnolfini แสดงโดย Jan van Eyck เป็นชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ถ้าเพื่อนร่วมชาติวาดภาพไว้ ภาพเหมือนคงจะเปลี่ยนไปในทางจิตวิญญาณ

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในปัจเจกบุคคลในรูปลักษณ์และบุคลิกของเธอ - เป็นการรวมตัวกันของศิลปินชาวอิตาลีและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ แต่พวกเขาสนใจมันในรูปแบบที่แตกต่างกันและเห็นสิ่งต่าง ๆ ในนั้น ชาวดัตช์ไม่มีความรู้สึกของไททันและอำนาจทุกอย่างของมนุษย์: พวกเขาเห็นคุณค่าของมันในความสมบูรณ์ของเบอร์เกอร์, ในคุณภาพ, ท่ามกลางความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกตัญญู, จิตสำนึกในความเล็กน้อยของตนต่อหน้าจักรวาล, ไม่ใช่คนสุดท้ายแม้ว่า แม้ในความอ่อนน้อมถ่อมตนนี้ ศักดิ์ศรีของบุคคลก็ไม่หายไป แต่ถึงแม้จะขีดเส้นใต้ไว้ก็ตาม

ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 จิตรกรยอดเยี่ยมหลายคนทำงานในเนเธอร์แลนด์: Rogier van der Weyden, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans ที่กล่าวถึงแล้ว เอกลักษณ์ทางศิลปะของพวกเขาค่อนข้างแตกต่างอย่างชัดเจน แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกับสไตล์ปัจเจกบุคคลของอิตาลี Quattrocentists พวกเขาวาดภาพแท่นบูชาและวาดภาพเหมือนเป็นส่วนใหญ่ และวาดภาพบนขาตั้งซึ่งได้รับมอบหมายจากเศรษฐีผู้มั่งคั่ง การแต่งเพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ครุ่นคิดที่อ่อนโยนมีเสน่ห์เป็นพิเศษ พวกเขาชอบแผนการของคริสต์มาสและการบูชาทารก แผนการเหล่านี้ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดถี่ถ้วนและแยบยล ใน “The Adoration of the Shepherds” โดย Hugo van der Goes ทารกนั้นผอมและน่าสังเวชเหมือนเด็กแรกเกิดที่คนรอบข้างมองเขาอย่างทำอะไรไม่ถูกและบิดเบี้ยวด้วยความอ่อนโยนทางอารมณ์ลึก ๆ มาดอนน่าเงียบเหมือนแม่ชี , ไม่เงยหน้าขึ้น แต่รู้สึกว่าเธอเต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในการเป็นแม่เจียมเนื้อเจียมตัว และนอกเรือนเพาะชำสามารถเห็นภูมิทัศน์ของประเทศเนเธอร์แลนด์ กว้างใหญ่ เป็นเนินเขา มีถนนคดเคี้ยว ต้นไม้หายาก หอคอย สะพาน

มีสัมผัสมากมายที่นี่ แต่ไม่มีความหวาน: มุมแบบโกธิกของแบบฟอร์มนั้นสังเกตได้ชัดเจนความแข็งแกร่งบางอย่างของพวกมัน ใบหน้าของคนเลี้ยงแกะใน Van der Goes มีลักษณะและน่าเกลียดเหมือนปกติในผลงานของกอธิค แม้แต่เทวดา - และพวกนั้นน่าเกลียด

ศิลปินชาวดัตช์มักไม่ค่อยพรรณนาถึงคนที่มีใบหน้าและรูปร่างที่สวยงามสม่ำเสมอ และสิ่งนี้ก็แตกต่างจากชาวอิตาลีด้วย

การพิจารณาง่ายๆ ว่าชาวอิตาลีซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวโรมันโดยทั่วไปแล้วสวยกว่าบุตรที่ซีดเซียวและป้อแป้ทางเหนือ แน่นอนสามารถนำมาพิจารณาได้ แต่ เหตุผลหลักยังไม่อยู่ในนี้ แต่ในความแตกต่างโดยทั่วไป แนวความคิดทางศิลปะ. มนุษยนิยมชาวอิตาลีนั้นตื้นตันด้วยความน่าสมเพชของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่และความหลงใหลในรูปแบบคลาสสิก ชาวดัตช์กวีว่าเป็น "คนธรรมดา" พวกเขาไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับความงามแบบคลาสสิกและสัดส่วนที่กลมกลืนกัน

ชาวดัตช์มีความหลงใหลในรายละเอียด พวกเขาเป็นผู้ให้บริการสำหรับพวกเขา ความหมายลับ. ดอกลิลลี่ในแจกัน ผ้าขนหนู กาน้ำชา หนังสือ - รายละเอียดทั้งหมด นอกเหนือไปจากรายละเอียดโดยตรง ยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่อีกด้วย สิ่งต่าง ๆ ถูกพรรณนาด้วยความรักและดูเหมือนมีแรงบันดาลใจ

การเคารพตนเอง ในชีวิตประจำวัน สำหรับโลกของสิ่งต่าง ๆ ถูกหักเหผ่านโลกทัศน์ทางศาสนา นั่นคือจิตวิญญาณของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ภายใต้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเนเธอร์แลนด์

การรับรู้แบบมานุษยวิทยาน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับชาวอิตาลี ความโดดเด่นของหลักการเกี่ยวกับพระเจ้าและความต่อเนื่องของศิลปะแบบโกธิกโดยตรงส่งผลกระทบต่อองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบของภาพวาดเนเธอร์แลนด์ ในบรรดา Quattrocentists ของอิตาลี องค์ประกอบใด ๆ ไม่ว่าจะเต็มไปด้วยรายละเอียดเพียงใด ย่อมมุ่งไปสู่การแปรสัณฐานที่เข้มงวดมากหรือน้อย กลุ่มถูกสร้างขึ้นเหมือนรูปปั้นนูนนั่นคือศิลปินมักจะพยายามวางร่างหลักไว้บนพื้นที่ด้านหน้าที่ค่อนข้างแคบในพื้นที่ปิดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เขาสร้างสมดุลให้กับสถาปัตยกรรม พวกเขายืนหยัดอย่างมั่นคง: เราพบคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ใน Giotto แล้ว องค์ประกอบของชาวดัตช์นั้นปิดน้อยกว่าและแปรสัณฐานน้อยกว่า พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความลึกและระยะทาง ความรู้สึกของพื้นที่นั้นมีชีวิตชีวามากขึ้น โปร่งสบายกว่าในภาพวาดอิตาลี รูปทรงแปลกประหลาดและไม่มั่นคงมากขึ้น การแปรสัณฐานของพวกมันถูกรบกวนด้วยรูปพัดที่ห้อยลงมาด้านล่าง ชาวดัตช์ชอบการเล่นเส้น แต่พวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่ประติมากรรมของการสร้างปริมาตร แต่เป็นไม้ประดับ

สุดท้าย ยังมีองค์ประกอบประเภทหนึ่งที่ไม่มีจุดศูนย์กลางเลย และพื้นที่ก็เต็มไปด้วยกลุ่มและฉากที่เท่าๆ กันจำนวนมาก ในขณะเดียวกัน หลัก ตัวอักษรบางครั้งพวกเขาก็จบลงที่มุมหนึ่ง

องค์ประกอบที่คล้ายกันนี้พบได้ในปลายศตวรรษที่ 15 โดย Hieronymus Bosch Bosch เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างน่าทึ่ง ความตั้งใจและการสังเกตของชาวดัตช์ล้วนผสมผสานกับจินตนาการที่ให้ประสิทธิผลอย่างผิดปกติและอารมณ์ขันที่มืดมนมาก เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาคือเรื่อง "The Temptation of St. Anthony" ซึ่งฤาษีถูกปีศาจปิดล้อม Bosch เติมภาพวาดของเขาด้วยฝูงสัตว์ตัวเล็กที่น่ากลัวและน่ากลัว มันน่าขนลุกอย่างยิ่งเมื่อคุณสังเกตเห็นส่วนต่าง ๆ ของร่างกายมนุษย์ในสัตว์ประหลาดเหล่านี้ Kunstkamera ของปิศาจต่างด้าวนี้แตกต่างอย่างมากจากความฝันในยุคกลาง: พวกมันดูสง่างามและห่างไกลจากความน่ากลัว ลัทธิอสูรวิทยาของ Bosch คือ "Musical Hell" ของเขาซึ่งคล้ายกับสวนทรมาน: คนเปลือยกายผสมกับสัตว์ประหลาดที่ปีนขึ้นไปจากทุกทิศทุกทางบิดเบี้ยวในตัณหาที่ทรมานพวกเขาถูกตรึงบนเชือกของยักษ์ เครื่องดนตรีบีบและเลื่อยในอุปกรณ์ลึกลับแทงเข้าไปในหลุมกลืนกิน

แต่มันก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงกระแสโรแมนติกซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Cinquecento ของอิตาลีพวกเขาเริ่มแพร่กระจายในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 การขาดความคิดริเริ่มของพวกเขานั้นชัดเจนมาก ภาพของ "ภาพเปลือยแบบคลาสสิก" ซึ่งสวยงามในหมู่ชาวอิตาลี ไม่ได้มอบให้เนเธอร์แลนด์อย่างแน่นอน และดูค่อนข้างตลก เช่น "เนปจูนและแอมฟิไทรต์" ของแจน กอสแซร์ท ที่มีร่างกายบวมโตงดงาม ชาวดัตช์ก็มี "มารยาท" ประจำจังหวัดของตัวเองเช่นกัน

เราสังเกตการพัฒนาประเภทของภาพวาดขาตั้งในครัวเรือนและภูมิทัศน์ที่ทำขึ้น ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 16 การพัฒนาของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามากที่สุด วงกลมกว้างพวกเขาเกลียดชังตำแหน่งสันตะปาปาและนักบวชคาทอลิก พวกเขาหันหลังให้กับนิกายโรมันคาทอลิกมากขึ้นเรื่อยๆ และเรียกร้องให้มีการปฏิรูปคริสตจักร

เริ่มสะอาดขึ้น ภาพวาดประเภทด้วยภาพลักษณ์ของพ่อค้าในร้านค้า ร้านรับแลกเงินในสำนักงาน ชาวนาในตลาด เครื่องเล่นการ์ด ประเภทครัวเรือนเติบโตจากภาพเหมือนและภูมิทัศน์ - จากภูมิหลังที่เป็นที่ชื่นชอบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ภูมิหลังเติบโตขึ้น และมีเพียงขั้นตอนเดียวสู่ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์

ประวัติศาสตร์โลกของวิจิตรศิลป์ได้แสดงให้เราเห็นตัวอย่างความเป็นเลิศอันหลากหลาย ในแนวความคิดใดๆ ทิศทางศิลปะมีอุดมการณ์บางอย่างที่กำหนดคุณลักษณะของศูนย์รวมของภาพ รูปแบบ ลักษณะและเทคนิคในการแสดงงานศิลปะอยู่เสมอ

ในงานของพวกเขา ศิลปินมักจะพยายามค้นหารูปแบบของมนุษย์ที่เป็นสากล ยิ่งไปกว่านั้น ศิลปินแต่ละคนไม่เพียงแค่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความงามเท่านั้น แต่ยังยึดมั่นในแนวคิดในอุดมคติบางประการเกี่ยวกับพฤติกรรมมนุษย์ ลักษณะนิสัย และไลฟ์สไตล์ของเขาด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่ง อุดมคติทางสุนทรียะและจริยธรรมเป็นปัจจัยสำคัญต่อการสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ

"อุดมคติทางจริยธรรมคือคำตอบของวัฒนธรรมสำหรับ 'คำถาม' ว่าบุคคลคืออะไร" ศิลปินตระหนักถึงความคิดของตนเกี่ยวกับบุคคลในรูปของความแน่วแน่ ภาพศิลปะที่มีอยู่ในรูปประจำตัว ภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพมุ่งเน้นไปที่ค่านิยมบางอย่าง การก่อตัวของสิ่งนั้นได้รับอิทธิพลจากมุมมองทางปรัชญาของยุคใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะ

เวทีสำหรับการเกิด ความคิดเชิงปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มการตีความดั้งเดิมของลัทธิอริสโตเตเลียนและนีโอพลาโทนิสม์ ซึ่งเป็นแนวคิดเชิงปรัชญาของชาวสโตอิกและเอปิคูเรียน รีวิวทั่วไปปรัชญาของยุคนี้มีอยู่ในหนังสือของ V.V. Sokolov "บทความเกี่ยวกับปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และ "ปรัชญายุโรปแห่งศตวรรษที่ 15-17" การกำหนดทิศทางหลักของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอยู่ในงานของ A.Kh Gorfunkel "ปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในบรรดานักเขียนในประเทศประเด็นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการพิจารณาในผลงานของ Bibikhin V.V. "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่".

หัวข้อปัจจุบันคือ คนที่สมบูรณ์แบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบริบทของวิจิตรศิลป์ยังคงเปิดกว้างสำหรับการวิจัย ดังนั้นจึงดูเหมือนว่าเกี่ยวข้องกับเราในการแก้ไขปัญหานี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างโลกทัศน์ใหม่ตามแนวคิดที่ว่าพระเจ้าไม่สามารถแยกออกจาก โลกแห่งความจริงแต่โดยตรงใน วัตถุมงคล(ธรรมชาติ สิ่งของ มนุษย์ ฯลฯ) ปรัชญาเทวนิยมมองโลกว่าเป็นส่วนผสมของจิตวิญญาณและวัตถุ ผลของการสังเคราะห์ดังกล่าวเป็นอุดมคติของบุคคลที่มีพื้นฐานอันศักดิ์สิทธิ์ปรากฏออกมาอย่างเพียงพอในรูปลักษณ์และการกระทำของเขา ชายผู้กลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดดเด่นด้วยความสูงส่งและศีลธรรม อุดมคติเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นในกรีกโบราณเป็นแนวคิดที่สมบูรณ์แบบและครอบคลุม บุคคลที่พัฒนาแล้วตระหนักถึงความเป็นปัจเจกและธรรมชาติทางจิตวิญญาณของพวกเขา

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นหน่วยวัดของทุกสิ่ง ดังนั้น ล้วนเป็นไปตามธรรมชาติและ ปรากฏการณ์ทางสังคมที่แสดงในงานของยุคนี้ถูกทำให้เป็นวิญญาณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลานี้ Leonardo da Vinci ได้พัฒนาหลักการของส่วนสีทอง (ระบบสัดส่วนของพระเจ้า)

ตัวละครหลักในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือขุนนางผู้อุปถัมภ์ผู้มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์และตำนาน ขุนนางสามารถสัมผัสได้เพียงอารมณ์อันสูงส่งและกระทำแต่กรรมอันสูงส่งเท่านั้น ดังนั้น การกระทำ ความรู้สึกและปรากฏการณ์จึงถูกทำให้สูงส่ง - การต่อสู้อันสูงส่ง หญิงผู้สูงศักดิ์ ความทุกข์อันสูงส่ง การตายอันสูงส่ง ดังนั้น ราวปี 1480 แอนเดรีย มาเตญญาจึงวาดภาพ "นักบุญเซบาสเตียน" มาถึงตอนนี้ ศิลปินมักจะหันไปใช้ธีมของความทุกข์ทรมานของนักบุญคริสเตียน เป็นที่ทราบกันดีว่านักบุญเซบาสเตียนแอบอ้างศาสนาคริสต์ ดังนั้นจักรพรรดิ Diocletian จึงตัดสินใจตัดสินประหารชีวิตเขา ในภาพวาดโดย A. Mantegna นักบุญถูกลงโทษด้วยการทรมานที่โหดร้ายและผูกติดอยู่กับเสาโบราณ แทงส่วนล่างของร่างกายด้วยลูกศร แต่ถ้าเราดูร่างของนักบุญ เราจะเห็นนักกีฬารูปร่างหน้าตาที่คล้ายคลึงกัน รูปปั้นโบราณ. โดยพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าลักษณะทางกายภาพของบุรุษในอุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาชนะที่ สาระสำคัญของพระเจ้า(ยิ่งสาระสำคัญนี้สวยงามยิ่งขึ้นรูปร่างของเรือก็ยิ่งสวยงาม) เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดศิลปินจึงพรรณนาถึงไม่ใช่ชายชราผู้ถูกทรมาน แต่เป็นชายหนุ่มที่สวยงาม หน้าเซบาสเตียนยังดูมีสง่ามาก ไม่แสดงอารมณ์แย่ๆ ที่ คนทั่วไปอาจประสบกับความเจ็บปวดทางกายอย่างรุนแรง

การทำให้ร่างกายมนุษย์มีความเป็นเทพเป็นข้อกำหนดพิเศษอย่างหนึ่งในวิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ควรสังเกตว่าปรมาจารย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้พยายามวาดภาพเปลือยในบริบทที่เร้าอารมณ์ ที่ กรณีนี้ร่างกายได้รับการพรรณนาว่ายิ่งใหญ่ การสร้างอันศักดิ์สิทธิ์. ตัวอย่างที่ชัดเจนโชว์ความงาม ธรรมชาติของผู้หญิงอาจมีภาพวาดของจิตรกรชาวอิตาลีที่โดดเด่นอย่าง Giorgione และ Titian "Sleeping Venus" โดย Giorgione กลายเป็นผลจากความคิดของศิลปินเกี่ยวกับบทกวีและความลับอันศักดิ์สิทธิ์ที่บรรจุอยู่ในร่างที่เปลือยเปล่าของเทพธิดาแห่งความรักที่กำลังหลับใหล - Venus ถึง ต้นเจ้าพระยาศตวรรษ ภาพของดาวศุกร์ยังไม่เป็นที่นิยมในงานศิลปะของอิตาลี เนื่องจากศิลปะยังคงรักษาเศษของยุคกลางที่บริสุทธิ์และภาพ ร่างกายผู้หญิงไม่มีเสื้อผ้าก็หายากมาก ในภาพของดาวศุกร์ จอร์โจเน่แสดงความคิดของ จุดเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ในตัวบุคคลและเกี่ยวกับความสอดคล้องที่สมบูรณ์ของเขากับโลกภายนอก

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วาดภาพร่างกายในมุมและการเคลื่อนไหวที่เหลือเชื่อที่สุด เพื่อให้ถ่ายทอดสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของบุคคลได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ที่ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงมีเกลันเจโล คุณสามารถเห็นการเล่นของกล้ามเนื้อและข้อต่อ ท่วงท่าแบบไดนามิก และตำแหน่งของร่างกายที่ซับซ้อนในอวกาศ ดังนั้น ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของร่างกายมนุษย์ เขามองหามุมและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุดโดยเฉพาะ โดยพยายามพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างจิตวิญญาณและสสารในตัวพวกเขา คุณสมบัติดังกล่าวของศูนย์รวมของภาพศิลปะสามารถเห็นได้ในโลก ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง « คำพิพากษาครั้งสุดท้าย” ที่ซึ่งนักบุญ คนบาป เทวดา และตัวละครอื่น ๆ ถูกบิดเบือนอย่างเชี่ยวชาญในตำแหน่งที่ยากที่สุด

ซับซ้อน, องค์ประกอบแบบไดนามิก"Battle of Anghiari" ของ Leonardo da Vinci ยังแสดงให้เราเห็นถึงพลังและความเหนือกว่าของจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ "ลีโอนาร์โด ... แสดงให้เห็นถึงความยุ่งเหยิงของคนและสัตว์ที่พันกันอย่างใกล้ชิดจนงานสามารถเข้าใจผิดว่าเป็นภาพร่างสำหรับประติมากรรม ... เลโอนาร์โดกำกับองค์ประกอบทั้งหมดของเขา: ดาบ, ใบหน้าของผู้คน, ร่างม้า, การเคลื่อนไหวของขาม้า-ภายใน"

ท่ามกลาง เทคนิคทางศิลปะโดยเน้นถึงความสำคัญของแผนการและตัวละครอันสูงส่ง ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักใช้มาตราส่วนนักบุญที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างจงใจหรือ วีรบุรุษในตำนาน. ในระดับเล็ก ๆ มนุษย์ธรรมดาถูกพรรณนา ในงานของ F. Lippi“ Madonna and Child ล้อมรอบด้วยเทวดากับ Saints Frediano และ Augustine” ภาพของนักบุญมีความโดดเด่นในด้านขนาดที่ใหญ่เนื่องจากมี ค่าคีย์สำหรับองค์ประกอบทั้งหมด นักบุญเฟรดิอาโนและออกุสติโนกำลังคุกเข่าอยู่ แต่ศิลปินได้แสดงความสำคัญโดยใช้สีที่สดใสและการศึกษาปริมาตรอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นคือ ผู้เขียนพรรณนาถึงพระกุมารของพระคริสต์ เพื่อแสดงความเหนือกว่า ลิปปีจึงเพิ่มขนาดของเด็กอย่างผิดธรรมชาติ แต่ถึงแม้ว่าทารกจะดูตัวใหญ่มาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ดูไร้น้ำหนักอย่างสมบูรณ์

แน่นอน ความสมบูรณ์แบบของความงามตามมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ขึ้นอยู่กับสัดส่วนตามธรรมชาติในอุดมคติ แต่ขึ้นอยู่กับความสวยงามและความศักดิ์สิทธิ์ที่มีอยู่ในตัวมนุษย์เอง นักทฤษฎีศิลปะที่มีชื่อเสียง Alberti เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ไม่ใช่การตกแต่งที่ทำให้ ร่างกายที่น่ารักแต่ความงามอยู่ในร่างกาย

ดังนั้น จากการวิเคราะห์ทั้งหมดข้างต้น จึงสามารถโต้แย้งได้ว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพบุคคลในอุดมคติได้ก่อตัวขึ้นโดยเฉพาะ แก่นแท้ของเขาปรากฏอยู่ในการกระทำอันสูงส่งของเขา ภาพจิตวิญญาณชีวิตและการต่อสู้อย่างไม่รู้จบเพื่อความดีและความยุติธรรม