ชีวประวัติ

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีผลงานเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโอเปร่าระดับโลกและเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนา โอเปร่าอิตาลีศตวรรษที่สิบเก้า

ผู้แต่งสร้างโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุลหนึ่งเรื่อง โอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello", "Falstaff"

ช่วงต้น

Verdi เกิดในครอบครัวของ Carlo Giuseppe Verdi และ Luigi Uttini ใน Le Roncole หมู่บ้านใกล้กับ Busseto ในเขตปกครองของ Tarot ซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่หนึ่งหลังจากการผนวกอาณาเขตของ Parma และ Piacenza มันเกิดขึ้นที่แวร์ดีเกิดอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส

แวร์ดีเกิดในปี พ.ศ. 2356 (ปีเดียวกับริชาร์ด วากเนอร์ คู่แข่งหลักในอนาคตของเขาและนักแต่งเพลงชั้นนำของโรงเรียนโอเปร่าเยอรมัน) ในเมืองเลอ รงโคเล ใกล้บุสเซโต (ขุนนางแห่งปาร์มา) Carlo Verdi พ่อของนักแต่งเพลงเปิดร้านเหล้าในหมู่บ้าน ส่วนแม่ของเขา Luigia Uttini เป็นคนปั่นด้าย ครอบครัวนี้มีฐานะยากจนและวัยเด็กของ Giuseppe ก็ยากลำบาก เขาช่วยประกอบพิธีมิสซาในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน เขาศึกษาความรู้ทางดนตรีและเล่นออร์แกนร่วมกับ Pietro Baistrocchi เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในดนตรีของลูกชาย พ่อแม่ของเขาจึงมอบพิณให้กับ Giuseppe ผู้แต่งเก็บเครื่องดนตรีที่ไม่สมบูรณ์นี้ไว้จนบั้นปลายชีวิต

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์ด้านดนตรีรายนี้ถูกสังเกตเห็นโดยอันโตนิโอ บาเรซซี พ่อค้าผู้มั่งคั่งและผู้ชื่นชอบดนตรีจากเมืองบุสเซโตที่อยู่ใกล้เคียง เขาเชื่อว่าแวร์ดีจะไม่ใช่เจ้าของโรงแรมหรือนักเล่นออร์แกนประจำหมู่บ้าน แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ตามคำแนะนำของ Barezzi แวร์ดีวัย 10 ขวบย้ายไปที่ Busseto เพื่อศึกษา ดังนั้นช่วงเวลาใหม่ของชีวิตที่ยากลำบากยิ่งขึ้น - ปีของวัยรุ่นและเยาวชน โดย วันอาทิตย์ Giuseppe ไปที่ Le Roncole ซึ่งเขาเล่นออร์แกนระหว่างพิธีมิสซา แวร์ดียังมีครูสอนแต่งเพลง - Fernando Provesi ผู้อำนวยการ Philharmonic Society of Busseto Provesi ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในประเด็นที่ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังปลุกให้ Verdi มีความอยากอ่านหนังสืออย่างจริงจังอีกด้วย ความสนใจของ Giuseppe ถูกดึงดูดโดยวรรณกรรมคลาสสิกของโลก - เชคสเปียร์, ดันเต้, เกอเธ่, ชิลเลอร์ ผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือนวนิยายเรื่อง “The Betrothed” ของนักเขียนชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Alessandro Manzoni

ในมิลาน ที่แวร์ดีไปศึกษาต่อเมื่ออายุได้ 18 ปี เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก (ปัจจุบันตั้งชื่อตามแวร์ดี) "เนื่องจากเล่นเปียโนได้ในระดับต่ำ นอกจากนี้ ยังมีข้อจำกัดด้านอายุที่เรือนกระจกอีกด้วย” แวร์ดีเริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวที่ขัดแย้งกันและเข้าร่วมในเวลาเดียวกัน การแสดงโอเปร่าเช่นเดียวกับคอนเสิร์ต การสื่อสารกับชนชั้นสูงชาวมิลานทำให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพนักประพันธ์เพลงละคร

เมื่อกลับมาที่ Busseto โดยได้รับการสนับสนุนจาก Antonio Barezzi (Antonio Barezzi พ่อค้าในท้องถิ่นและคนรักดนตรีที่สนับสนุนความทะเยอทะยานทางดนตรีของ Verdi) Verdi ได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกที่บ้าน Barezzi ในปี 1830

บาเรซซีหลงใหลในพรสวรรค์ทางดนตรีของแวร์ดีจึงชวนเขามาเป็นครูสอนดนตรีให้กับมาร์เกอริตา ลูกสาวของเขา ในไม่ช้าคนหนุ่มสาวก็ตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้ง และในวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 แวร์ดีแต่งงานกับมาร์เกอริตา บาเรซซี ในไม่ช้า Margherita ก็ให้กำเนิดลูกสองคน: เวอร์จิเนีย มาเรีย หลุยส์ (26 มีนาคม พ.ศ. 2380 - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2381) และอิซิลิโอ โรมาโน (11 กรกฎาคม พ.ศ. 2381 - 22 ตุลาคม พ.ศ. 2382) ขณะที่แวร์ดีกำลังแสดงโอเปร่าเรื่องแรก เด็กทั้งสองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ต่อมา (18 มิถุนายน พ.ศ. 2383) เมื่ออายุ 26 ปี Margarita ภรรยาของนักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้สมองอักเสบ

การรับรู้เบื้องต้น

การผลิตโอเปร่า Oberto ครั้งแรกของแวร์ดี เคานต์โบนิฟาซิโอ (โอแบร์โต) ที่ La Scala ของมิลานได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม หลังจากนั้น Bartolomeo Merelli ผู้แสดงละครของโรงละครก็เสนอสัญญาให้แวร์ดีเขียนโอเปร่าสองเรื่อง พวกเขาคือ “กษัตริย์ชั่วครู่” (Un giorno di regno) และ “นาบุคโก” (“เนบูคัดเนสซาร์”) ภรรยาของแวร์ดีและลูกสองคนเสียชีวิตในขณะที่เขาทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกจากทั้งสองเรื่องนี้ หลังจากล้มเหลว ผู้แต่งก็ต้องการหยุดเขียน เพลงโอเปร่า. อย่างไรก็ตาม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Nabucco เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala ประสบความสำเร็จอย่างมากและสร้างชื่อเสียงให้กับ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในปีหน้า โอเปร่านี้ถูกจัดแสดงในยุโรปถึง 65 ครั้ง และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครของโรงอุปรากรชั้นนำของโลก ตามมาด้วยโอเปร่าหลายเรื่องรวมถึง I Lombardi alla prima crociata และ Ernani ซึ่งจัดแสดงและประสบความสำเร็จในอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2390 โอเปร่า Les Lombards ซึ่งเขียนใหม่และตั้งชื่อใหม่ว่า Jérusalem จัดแสดงโดย Paris Opera เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของแวร์ดีในรูปแบบโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งต้องปรับปรุงโอเปร่านี้ใหม่และแทนที่ตัวอักษรอิตาลีด้วยตัวอักษรภาษาฝรั่งเศส

ผู้เชี่ยวชาญ

เมื่ออายุได้ 38 ปี แวร์ดีเริ่มมีความสัมพันธ์กับจูเซปปินา สเตรปโปนี นักร้องโซปราโนซึ่งกำลังจะจบอาชีพของเธอในตอนนั้น (ทั้งคู่แต่งงานกันเพียง 11 ปีต่อมา และการอยู่ร่วมกันก่อนงานแต่งงานของพวกเขาถือเป็นเรื่องอื้อฉาวในหลายแห่งที่พวกเขาแต่งงานกัน อาศัยอยู่) ในไม่ช้า Giuseppina ก็หยุดแสดงและ Verdi ตามตัวอย่างของ Gioachino Rossini ตัดสินใจยุติอาชีพของเขากับภรรยาของเขา เขาเป็นคนมั่งคั่ง มีชื่อเสียง และมีความรัก อาจเป็น Giuseppina ที่โน้มน้าวให้เขาเขียนโอเปร่าต่อไป โอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยแวร์ดีหลังจาก "เกษียณ" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "Rigoletto" บทละครโอเปร่าซึ่งอิงจากบทละคร The King Amuses ของวิกเตอร์ อูโก มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเพื่อทำให้เซ็นเซอร์พอใจ และผู้แต่งตั้งใจที่จะลาออกจากงานหลายครั้งจนกระทั่งโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเวนิสในปี พ.ศ. 2394 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

Rigoletto อาจเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ โรงละครดนตรี. ความเอื้ออาทรทางศิลปะของแวร์ดีถูกนำเสนออย่างเต็มกำลัง ท่วงทำนองอันไพเราะกระจัดกระจายไปทั่วโน้ตเพลง เพลงและวงดนตรีที่กลายเป็นส่วนสำคัญของละครโอเปร่าคลาสสิกที่ติดตามกันและกัน และการ์ตูนและโศกนาฏกรรมก็ผสานเข้าด้วยกัน

"ลาทราเวียตา" ต่อไป โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม Verdi แต่งและจัดฉากสองปีหลังจาก Rigoletto บทละครมีพื้นฐานมาจากบทละคร "The Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas

จากนั้นก็มีการแสดงโอเปร่าอีกหลายเรื่องตามมา โดยในปัจจุบันมีการแสดงอย่างต่อเนื่อง "The Sicilian Supper" (Les vêpres siciliennes; เขียนตามคำร้องขอของ Paris Opera), "Il Trovatore" (Il Trovatore), "Un ballo in maschera", " พลังแห่งโชคชะตา"(La forza del destino; 2405 เขียนตามคำร้องขอของโรงละคร Imperial Bolshoi Kamenny แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โอเปร่า Macbeth ฉบับที่สอง

ในปี ค.ศ. 1869 แวร์ดีได้แต่งเพลง "Libera Me" สำหรับบังสุกุลเพื่อรำลึกถึงจิโออาชิโน รอสซินี (ส่วนที่เหลือเขียนโดยคีตกวีชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ในปี พ.ศ. 2417 แวร์ดีได้เขียนบังสุกุลสำหรับการเสียชีวิตของนักเขียนผู้เป็นที่นับถือ อเลสซานโดร มานโซนี ซึ่งรวมถึง "Libera Me" ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ฉบับปรับปรุงด้วย

Aida โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องสุดท้ายของ Verdi ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดคลองสุเอซ ในตอนแรกแวร์ดีปฏิเสธ ขณะที่อยู่ในปารีส เขาได้รับข้อเสนอครั้งที่สองผ่านทาง du Locle ครั้งนี้แวร์ดีได้พบกับบทโอเปร่าซึ่งเขาชอบและตกลงที่จะเขียนบทโอเปร่า

Verdi และ Wagner ซึ่งต่างก็เป็นผู้นำของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติของตนเอง มักจะไม่ชอบกันและกัน ตลอดชีวิตพวกเขาไม่เคยพบหน้ากัน ความคิดเห็นที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Verdi เกี่ยวกับวากเนอร์และดนตรีของเขามีน้อยและไม่ใจดี (“ เขามักจะเลือกเส้นทางที่เดินทางน้อยกว่าโดยเปล่าประโยชน์โดยพยายามบินไปในที่ที่คนปกติจะเดินไปและไปให้ไกลกว่านั้นมาก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด") อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบว่าวากเนอร์เสียชีวิต แวร์ดีจึงพูดว่า: “ช่างน่าเศร้าจริงๆ! ชื่อนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะ” มีเพียงคำกล่าวเดียวของวากเนอร์เท่านั้นที่ทราบเกี่ยวกับดนตรีของแวร์ดี หลังจากฟังบังสุกุลแล้ว ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีคารมคมคายอยู่เสมอ มีน้ำใจเสมอกับความคิดเห็น (ไม่ยกยอ) ที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มากมายกล่าวว่า: "เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดอะไร"

Aida จัดแสดงในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่ผ่านมาและความตาย

ในอีกสิบสองปีถัดมา แวร์ดีทำงานน้อยมาก โดยค่อยๆ แก้ไขผลงานก่อนหน้านี้บางส่วนของเขา

โอเปร่า Othello ซึ่งสร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ จัดแสดงที่มิลานในปี พ.ศ. 2430 ดนตรีของโอเปร่านี้ "ต่อเนื่อง" โดยไม่มีการแบ่งโอเปร่าของอิตาลีแบบดั้งเดิมออกเป็นอาเรียและบทบรรยาย - นวัตกรรมนี้ถูกนำมาใช้ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปโอเปร่าของ Richard Wagner (หลังจากการตายของคนหลัง) นอกจากนี้ ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูป Wagnerian แบบเดียวกัน รูปแบบของ Verdi ผู้ล่วงลับได้รับการอ่านมากขึ้น ซึ่งทำให้โอเปร่ามีความสมจริงมากขึ้น แม้ว่าแฟน ๆ บางคนของโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิมจะกลัวก็ตาม

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Verdi คือ Falstaff ซึ่งเป็นบทที่ Arrigo Boito นักประพันธ์และนักแต่งเพลงเขียนโดยอิงจาก Merry Wives of Windsor ของเช็คสเปียร์และแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Victor Hugo ได้พัฒนารูปแบบของ "ผ่านการพัฒนา" " ดนตรีประกอบที่เขียนอย่างยอดเยี่ยมของหนังตลกเรื่องนี้จึงใกล้เคียงกับ Die Meistersinger ของวากเนอร์มากกว่าละครการ์ตูนของ Rossini และ Mozart มาก ความคลาดเคลื่อนและความฟุ้งซ่านของท่วงทำนองทำให้การพัฒนาโครงเรื่องไม่ล่าช้า และสร้างเอฟเฟกต์ความสับสนที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของคอเมดีของเช็คสเปียร์เรื่องนี้ โอเปร่าจบลงด้วยความทรงจำเจ็ดเสียงซึ่งแวร์ดีแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างอันยอดเยี่ยมของเขาอย่างเต็มที่

เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2444 ขณะพักที่โรงแรม Grand Et De Milan (มิลาน ประเทศอิตาลี) แวร์ดีป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ด้วยอาการอัมพาต เขาสามารถอ่านโน้ตของโอเปร่าเรื่อง "La Bohème" และ "Tosca" ของ Puccini, "Pagliacci" ของ Leoncavallo, "The Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ได้ด้วยหูชั้นใน แต่สิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับโอเปร่าเหล่านี้ เขียนโดยทายาททันทีและสมควรของเขายังไม่ทราบ แวร์ดีอ่อนแอลงทุกวันและหกวันต่อมา เช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เขาเสียชีวิต

เดิมทีแวร์ดีถูกฝังอยู่ในสุสานอนุสาวรีย์ในมิลาน หนึ่งเดือนต่อมา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่ Casa Di Riposo ใน Musicisti ซึ่งเป็นบ้านพักตากอากาศสำหรับนักดนตรีเกษียณอายุที่ Verdi สร้างขึ้น

เขาเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ภรรยาคนที่สองของเขา จูเซปปินา สเตรปโปนี เล่าว่าเขาเป็น "คนที่มีศรัทธาน้อย"

สไตล์

บรรพบุรุษของ Verdi ที่มีอิทธิพลต่องานของเขาคือ Rossini, Bellini, Meyerbeer และที่สำคัญที่สุดคือ Donizetti โอเปร่าสองเรื่องสุดท้าย Othello และ Falstaff แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Richard Wagner เคารพ Gounod ซึ่งผู้ร่วมสมัยถือว่า นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแวร์ดีอย่างไรก็ตามไม่ได้ยืมอะไรจากชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ข้อความบางตอนใน Aida บ่งบอกถึงความคุ้นเคยของผู้แต่งกับผลงานของ Mikhail Glinka ซึ่ง Franz Liszt ได้รับความนิยมใน ยุโรปตะวันตกกลับจากทัวร์รัสเซีย

ตลอดอาชีพการงานของเขา แวร์ดีปฏิเสธที่จะใช้ C สูง ส่วนเทเนอร์โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าโอกาสที่จะร้องเพลงโน้ตนั้นต่อหน้าห้องโถงเต็มจะทำให้นักแสดงเสียสมาธิทั้งก่อน หลัง และระหว่างการแสดงโน้ต

แม้ว่าบางครั้งการเรียบเรียงดนตรีของแวร์ดีจะเชี่ยวชาญ แต่ผู้แต่งก็อาศัยพรสวรรค์อันไพเราะเป็นหลักในการแสดงอารมณ์ของตัวละครและละครของฉากแอ็คชั่น อันที่จริงบ่อยครั้งในโอเปร่าของแวร์ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงร้องเดี่ยวความสามัคคีนั้นจงใจเป็นนักพรตและวงออเคสตราทั้งหมดฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (แวร์ดีให้เครดิตกับคำว่า: "วงออเคสตราเป็นกีตาร์ตัวโต!" นักวิจารณ์บางคนแย้งว่า แวร์ดีให้ความสนใจในด้านเทคนิคของคะแนนที่ไม่ได้รับการเอาใจใส่มากพอเนื่องจากขาดการศึกษาและความประณีต แวร์ดีเองเคยกล่าวไว้ว่า "ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด ฉันมีความรู้น้อยที่สุด" แต่เขารีบกล่าวเสริมว่า "ฉันพูดแบบนี้อย่างจริงจัง แต่โดย “ความรู้” ผมไม่ได้หมายถึงความรู้ด้านดนตรีแต่อย่างใด”

อย่างไรก็ตาม คงไม่ถูกต้องหากจะกล่าวว่าแวร์ดีประเมินพลังการแสดงออกของวงออเคสตราต่ำไป และไม่รู้ว่าจะใช้มันให้เต็มที่ได้อย่างไรเมื่อเขาต้องการมัน นอกจากนี้ นวัตกรรมด้านดนตรีออร์เคสตราและดนตรีที่แต่งขึ้นเอง (เช่น การใช้สายที่ลอยข้ามระดับสีในฉากมอนเตโรเนใน Rigoletto เพื่อเน้นย้ำถึงดราม่าของสถานการณ์ หรือใน Rigoletto เช่นกัน การขับร้องฮัมเพลงปิดเสียงลงจากเวที แสดงให้เห็นค่อนข้างมาก อย่างมีประสิทธิภาพ (พายุที่กำลังใกล้เข้ามา) เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Verdi ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่นักแต่งเพลงคนอื่นไม่กล้ายืมเทคนิคที่กล้าหาญบางอย่างของเขาเนื่องจากได้รับการยอมรับในทันที

แวร์ดีเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ค้นหาโครงเรื่องของบทเพลงที่เหมาะกับลักษณะพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงมากที่สุด ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงและรู้ว่าการแสดงออกที่น่าทึ่งคืออะไร กำลังหลักเขาพยายามขจัดรายละเอียดที่ “ไม่จำเป็น” และฮีโร่ “ฟุ่มเฟือย” ออกจากโครงเรื่อง เหลือเพียงตัวละครที่มีความหลงใหลและฉากที่เต็มไปด้วยดราม่า

โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi

โอแบร์โต เคานต์ดิซานโบนิฟาซิโอ (โอแบร์โต คอนเตดิซานโบนิฟาซิโอ) - 1839
ราชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco หรือ Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (I Lombardi") - 1843
เออร์นานี - 2387 โดย เล่นชื่อเดียวกันวิกเตอร์ ฮูโก้
The Two Foscari (ฉันเนื่องจาก Foscari) - 1844 ขึ้นอยู่กับบทละครของ Lord Byron
Joan of Arc (Giovanna d'Arco) - 1845 อิงจากบทละคร "The Maid of Orleans" โดย Schiller
Alzira - 1845 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของวอลแตร์
อัตติลา - พ.ศ. 2389 จากบทละคร “อัตติลาผู้นำแห่งฮั่น” โดยซาคาริอุส เวอร์เนอร์
แมคเบธ - พ.ศ. 2390 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์
The Robbers (I masnadieri) - 1847 จากบทละครชื่อเดียวกันของ Schiller
กรุงเยรูซาเล็ม (Jérusalem) - 1847 (ฉบับลอมบาร์ด)
The Corsair (Il corsaro) - 1848 อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย Lord Byron
The Battle of Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849 อิงจากบทละคร "The Battle of Toulouse" โดย Joseph Mery
Louisa Miller - 1849 อิงจากบทละคร "Cunning and Love" ของ Schiller
Stiffelio - 1850 อิงจากบทละคร "The Holy Father, or the Gospel and the Heart" โดย Emile Souvestre และ Eugene Bourgeois
Rigoletto - 1851 อิงจากบทละคร "The King Amuses ตัวเอง" โดย Victor Hugo
The Troubadour (Il Trovatore) - 1853 อิงจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Antonio García Gutierrez
La Traviata - 1853 อิงจากบทละคร "The Lady of the Camellias" โดย A. Dumas the Son
สายัณห์ซิซิลี (Les vêpres siciliennes) - 1855 อิงจากบทละคร "The Duke of Alba" โดย Eugene Scribe และ Charles Devereux
Giovanna de Guzman (เวอร์ชันของ "สายัณห์ซิซิลี")
Simon Boccanegra - 1857 สร้างจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Antonio Garcia Gutierrez
อารอลโด - 2400 (ฉบับ "Stiffelio")
Masquerade Ball (Un ballo ใน maschera) - 1859

พลังแห่งโชคชะตา (La forza del destino) - พ.ศ. 2405 อิงจากบทละคร "Don Alvaro หรือพลังแห่งโชคชะตา" โดย Angel de Saavedra ดยุคแห่งริวาส รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi (Kamenny) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดอน คาร์ลอส - พ.ศ. 2410 จากบทละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์
Aida - พ.ศ. 2414 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครโอเปร่า Khedive ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์
Othello - พ.ศ. 2430 จากบทละครของเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเดียวกัน
ฟอลสตัฟ - พ.ศ. 2436 อิงจากเรื่อง The Merry Wives of Windsor ของเช็คสเปียร์

งานเขียนอื่น ๆ

บังสุกุล (Messa da Requiem) - 1874
สี่ชิ้นศักดิ์สิทธิ์ (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

วรรณกรรม

Bushhen A. การกำเนิดของโอเปร่า (หนุ่มแวร์ดี). โรมัน ม. 2501
กัล จี. บราห์มส์. วากเนอร์. แวร์ดี สามปรมาจารย์ - สามโลก ม., 1986.
โอเปร่าของ Ordzhonikidze G. Verdi ที่สร้างจากแผนการของเช็คสเปียร์ M. , 1967
Solovtsova L. A. J. Verdi ม., จูเซปเป แวร์ดี. สำคัญและ เส้นทางที่สร้างสรรค์, ม. 2529.
ทารอซซี่ จูเซปเป แวร์ดี ม., 1984.
เอเซ ลาสซโล. ถ้าแวร์ดีเก็บบันทึกประจำวันไว้... - บูดาเปสต์ ปี 1966 ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามจูเซปเป้ แวร์ดี

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Twentieth Century" (ผบ. Bernardo Bertolucci) เริ่มต้นในวันที่การเสียชีวิตของ Giuseppe Verdi เมื่อตัวละครหลักทั้งสองเกิด

จูเซปเป้ แวร์ดี. วีว่า แวร์ดี!

สำหรับบางคนชื่อนี้มีความหมายว่า ทั้งโลกในขณะที่คนอื่นๆ อาจจะรู้สึกประทับใจกับละครโอเปร่าเรื่องหนึ่งของเขา แต่พูดว่า “ริโกเลตโต”ดังนั้นจึงมีความปรารถนาที่จะค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับบุคคลที่แต่งเพลงนี้ ชีวิตของแวร์ดีที่ไม่ใช่นักดนตรีได้รับการยกระดับไปสู่ระดับแห่งตำนานและตำนาน มันกลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของอิตาลี และในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง Verdi กลายเป็นฮีโร่ที่ไม่มีใครเทียบได้ของโอเปร่าอิตาลี

วัยเด็กของ Giuseppe Verdi และครูคนแรก

ชีวิตเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ผู้คนที่น่าทึ่งโศกนาฏกรรมและความสำเร็จอันเหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการกำเนิดของตำนานซึ่งมักจะแยกออกจากกันได้ยาก ข้อเท็จจริงที่แท้จริง. วันเดือนปีเกิดของเกจิผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1813 Carlo Verdi และ Luigi Uttini มีลูกชายคนหนึ่งซึ่งเกิด ได้รับนามว่า จูเซปเป ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก แวร์ดี ทั้งคู่อาศัยอยู่ในรอนโคลา จังหวัดปาร์มา ประเทศอิตาลี จูเซปเป้เป็นลูกคนที่สี่และเกิดในช่วงเวลาที่วุ่นวาย เมื่อปาร์มาสั่นสะเทือนภายใต้การโจมตีของกองทัพของนโปเลียน เป็นที่รู้กันในประวัติศาสตร์ว่าทันทีหลังการเกิดของเด็กชาย กองกำลังคอซแซคก็ยึดรอนคอลได้ เชื่อกันว่าแม่ของแวร์ดีถูกบังคับให้หนีพร้อมกับทารกแรกเกิด พวกเขาเข้าไปหลบภัยในโบสถ์แห่งหนึ่ง และหมู่บ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้ว่าสิ่งนี้เป็นจริงหรือไม่ ประวัติเต็ม แวร์ดีตกแต่งด้วยองค์ประกอบกึ่งโศกนาฏกรรม บางที นี่อาจเป็นหนึ่งในการตกแต่งที่น่าเศร้าในวัยเด็กของเขา ซึ่งตกอยู่ในช่วงสงคราม

เป็นเวลาหลายปีที่แวร์ดีอ้างว่าพ่อแม่ของเขาเป็นคนไม่รู้หนังสือและยากจน อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าพ่อของเขาเป็นเจ้าของที่ดินและเจ้าของโรงแรม เขาอาจถูกเรียกว่าไม่มีการศึกษา แต่ก็ไม่มีการศึกษาเลย แม่เป็นคนปั่นด้าย ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่ไม่สามารถพิสูจน์หรือหักล้างได้คือเป็นเวลาหลายปีในร้านเหล้าแห่งหนึ่งของ Roncole ที่แขวนแผ่นจารึกไว้ซึ่งระบุว่าที่นี่เป็นแหล่งกำเนิดของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ตามข้อมูลใหม่ โรงแรมแห่งนี้กลายเป็นบ้านของพ่อแม่ของ Verdi เมื่อ Giuseppe อายุ 17 ปีแล้ว และเมื่ออายุเท่านี้เขาก็จากไปแล้ว บ้านพ่อแม่.ในบรรดาข้อมูลที่ขัดแย้งกันเหล่านี้เกี่ยวกับการเกิด สถานที่เกิด และข้อเท็จจริงบางอย่างในวัยเด็กของเขา มีข้อมูลที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Verdi เข้ามาในวงการดนตรีได้อย่างไร เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าออร์แกนในโบสถ์นำความปีติยินดีและความสุขมาสู่ชายหนุ่มและผู้ออร์แกนประจำหมู่บ้านก็กลายเป็นครูคนแรกของเขา อย่างไรก็ตาม เด็กชายแซงหน้าครูของเขาอย่างรวดเร็วและยังแทนที่เขาด้วยด้วยซ้ำ บริการคริสตจักร. เมื่อเด็กชายอายุได้ 7 ขวบ และสังเกตเห็นความสนใจในดนตรีของลูกชาย พ่อของเขาจึงซื้อพิณเก่าที่มีสภาพทรุดโทรมให้ปรมาจารย์รุ่นเยาว์ เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งเป็นฮาร์ปซิคอร์ดชนิดหนึ่ง ช่างทำฮาร์ปซิคอร์ดชื่อ Cavalletti ซ่อมเครื่องดนตรีโดยไม่คิดเงินสำหรับงานของเขา เขาทำอย่างนี้แต่เพียงผู้เดียว”เพื่อ พรสวรรค์รุ่นเยาว์สามารถเรียนดนตรีได้”

ในปี 1823 "พรสวรรค์" ของแวร์ดีพาเขาไปเรียนที่โรงเรียนดนตรีของ Ferdinando Provesi ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Busseto และในปี พ.ศ. 2368 เขาเป็นผู้ช่วยวาทยากรของวงออเคสตราใน Busseto อยู่แล้ว

“ทิ้งความคิดของเรือนกระจก”

พ่อค้าอันโตนิโอ บาเรซซี

หลังจากศึกษาพื้นฐานของการแต่งเพลงและเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคนิคการแสดงตลอดจนพัฒนาความสามารถในการเล่นออร์แกนแล้วเขาก็ออกจากโรงเรียน ในเวลานี้อันโตนิโอบาเรซซีพ่อค้าและประธาน Philharmonic Society ในท้องถิ่นมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนักแต่งเพลงซึ่งดนตรีเพื่อชีวิตครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ อันโตนิโอเองก็รู้วิธีเล่นเครื่องลมหลายชนิด ความฝันของแวร์ดีคือการได้เข้าไปในเรือนกระจกในมิลาน บาเรซซีช่วยให้เขาได้รับทุนไปเรียนที่เรือนกระจกจำนวน 600 ลีร์ นอกจากนี้ Barezzi ยังเสริมเงินจำนวนนี้เล็กน้อยจากกองทุนส่วนบุคคล ด้วยความเสียใจอย่างยิ่งต่อนักแต่งเพลงในอนาคต เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก (“เนื่องจากการเล่นเปียโนในระดับต่ำ”) นอกจากนี้ เรือนกระจกยังมีข้อ จำกัด ด้านอายุอีกด้วย

แทนที่จะกลับบ้าน เขาตัดสินใจเรียนต่อด้านดนตรีโดยอิสระ และเป็นเวลาสามปีที่เขาเรียนบทเรียนที่ตรงกันข้ามจาก Vincenzo Lavigna อดีตนักแต่งเพลงลา สกาล่า. และในมิลานเขาค้นพบโอเปร่า นอกจากบทเรียนแล้ว Lavigny ยังเปิดโอกาสให้ Verdi เข้าร่วมการแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตตลอดจนการซ้อมอีกด้วย เขากระตือรือร้นที่จะกลืนกินทุกการแสดงที่เขาสามารถทำได้ ในเวลานี้เองที่เป็นการวางรากฐานของโรงละครดนตรีในอนาคตในอิตาลีและที่อื่นๆ

วันหนึ่งไม่มีผู้ควบคุมละครคนใดมาชมการซ้อม จากนั้นพวกเขาก็หันไปหาแวร์ดีซึ่งนั่งอยู่ในห้องโถงพร้อมกับขอให้กอบกู้สถานการณ์: “ฉันไปเล่นเปียโนอย่างรวดเร็วและเริ่มการซ้อม ฉันจำคำเยาะเย้ยที่น่าขันที่ฉันได้รับการต้อนรับได้เป็นอย่างดี... เมื่อการซ้อมจบลง ฉันก็ได้รับคำชมเชยจากทุกฝ่าย... ผลจากเหตุการณ์นี้ทำให้ฉันได้รับความไว้วางใจในการจัดคอนเสิร์ต Haydn”

ความสุขและโศกนาฏกรรม ความสำเร็จครั้งแรกและความล้มเหลวครั้งแรก

นักแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจกลับมาที่ Busseto ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าชีวิตทางดนตรีของเมือง พระองค์ทรงกำกับทองเหลืองและ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าไปชมคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราและแสดงเป็นนักเปียโน เขาสอนดนตรีในหมู่นักเรียนของเขาคือลูกสาวของ Barezzi ผู้อุปถัมภ์ Margherita ความสัมพันธ์โรแมนติกเริ่มต้นจากความรักในเสียงดนตรีซึ่งเริ่มมีความรักต่อกัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2379 งานแต่งงานของจูเซปเป้และมาร์เกอริตาเกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมา ลูกชายคนหนึ่งเกิดมาจากคู่สามีภรรยาหนุ่มสาว และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีลูกสาวคนหนึ่ง แวร์ดีแต่งขึ้นในช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตสมรสนี้ เป็นจำนวนมากผลงาน - การเดินขบวนและการเต้นรำ ความรักและบทเพลง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องแรก มีเวอร์ชั่นที่แต่เดิมเรียกว่าโอเปร่า “โรเชสเตอร์”แต่แล้วก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “โอแบร์โต”(“โอแบร์โต้”). โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างดีเพียงพอสำหรับนักแต่งเพลงที่จะทำสัญญากับโอเปร่าอีกสามเรื่อง โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อเขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สอง "อุน จิออร์โน เด เรนโญ" (“ราชาหนึ่งชั่วโมง”). ทันใดนั้นเนื่องจากอาการป่วยที่ไม่อาจเข้าใจได้ ลูกชายตัวน้อยของเขาจึงเสียชีวิต และหลังจากนั้น ลูกสาวของเขาก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันเช่นกัน และไม่นานหลังจากโศกนาฏกรรม Margarita ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคไข้สมองอักเสบ และไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็เสียชีวิตกะทันหันด้วย

น่าแปลกที่ “อุน จิออร์โน่”ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าการ์ตูน และแวร์ดีเขียนเรื่องนี้หลังจากลูกและภรรยาอันเป็นที่รักของเขาเสียชีวิต ไม่น่าแปลกใจเลยที่โอเปร่าประสบความล้มเหลวอย่างหายนะ หลังจากสูญเสียครอบครัวทั้งหมดในช่วงเวลาสั้น ๆ และในที่สุดก็จบด้วยโอเปร่าที่ล้มเหลวผู้แต่งสัญญาว่าจะยุติอาชีพการงานที่เพิ่งเริ่มต้นของเขา แต่เจ้าหน้าที่ La Scala ชักชวนให้เขาลองอีกครั้ง แวร์ดีเขียนโอเปร่า “นาบัคโก้” (“นาบัคโก้”) โครงเรื่องซึ่งบรรยายถึงชะตากรรมของชาวอิสราเอลภายใต้แอกของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์แห่งบาบิโลน การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านั้นเต็มไปด้วยชัยชนะ ชาวอิตาเลียนที่อาศัยอยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรียมองเห็นตัวเองในโอเปร่าและหวังว่าจะได้รับอิสรภาพ โอเปร่า “นาบัคโก้”กลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

หลังการผลิต “นาบัคโก้”แวร์ดีผู้โดดเดี่ยวและโดดเดี่ยวกลับมามีชีวิตอีกครั้งและเริ่มออกไปสู่โลกกว้าง ปัญญาชนชาวมิลานชั้นนำมักจะรวมตัวกันในบ้านของ Clarina Maffei ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นของอิตาลี เขามีมิตรภาพกับคลารินาที่คงอยู่ ปีที่ยาวนานจนกระทั่งเธอเสียชีวิต นักแต่งเพลงเขียนโรแมนติกสองเรื่องโดยอิงจากบทกวีของ Andrea Maffei สามีของ Clarina และ Andrea ยังเป็นผู้แต่งบทละครโอเปร่าเรื่อง The Robbers ที่สร้างจากละครของ Schiller

เรื่องอื้อฉาวผลงานชิ้นเอกและ "Viva, Verdi!"

ทศวรรษหน้าหลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม “นาบัคโก้”เขียนมากมายต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะที่กำหนดโดยชาวออสเตรีย บทกวี "Giselda" ของกวีชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง Torquato Tasso Grossi กลายเป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่า "ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก". เช่นเดียวกับใน “นาบัคโก้”ชาวยิวในพระคัมภีร์ไบเบิลหมายถึงชาวอิตาลีสมัยใหม่ in "ลอมบาร์ด"พวกครูเสดหมายถึงผู้รักชาติของอิตาลียุคใหม่

การต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ไม่ใช่เพียงเรื่องอื้อฉาวเพียงอย่างเดียวที่ผู้แต่งมีส่วนเกี่ยวข้อง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Giuseppina Strepponi นักร้องโซปราโนซึ่งเป็นนักแสดงนำในละครโอเปร่าของนักแต่งเพลงทั้งหมด โดยเริ่มจาก “นาบัคโก้”. การแต่งงานของพลเมืองถือเป็นเรื่องอื้อฉาวที่น่าเหลือเชื่อสำหรับหลาย ๆ คนในเวลานั้น หลังจากอยู่ด้วยกันมานานกว่า 10 ปี Strepponi และ Strepponi แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2400 ในที่สุด เมื่อ Giuseppina ตัดสินใจยุติอาชีพนักร้อง Verdi ตามตัวอย่างของ Gioachino Rossini ตัดสินใจยุติอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เขาร่ำรวย มีชื่อเสียง และมีความสุขในความรัก ไม่มีใครรู้แน่ชัด แต่อาจเป็น Giuseppina ที่โน้มน้าวให้เขาเขียนเพลงต่อไป ในระหว่างความสัมพันธ์โรแมนติกอันแสนสุขของเขากับ Giuseppina แวร์ดีก็ได้สร้างขึ้น “ริโกเลตโต”– หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา บทละครมีพื้นฐานมาจากบทละครของ Hugo เรื่อง The King Amuses บทละครโอเปร่าถูกเขียนใหม่หลายครั้งเนื่องจากการเซ็นเซอร์ ซึ่งทำให้ผู้แต่งโกรธแค้น เขาขู่ว่าจะลาออกจากการทำงานโอเปร่าไปเลย อย่างไรก็ตาม โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์และประสบความสำเร็จอย่างมาก มีแม้กระทั่งความเห็นว่า “ริโกเลตโต” – โอเปร่าที่ดีที่สุดเคยเขียน อย่างแน่นอน, “ริโกเลตโต”- โอเปร่าที่ดีที่สุดที่เขียนโดย ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างไม่อาจอธิบายได้ทางเดินแห่งความงามแห่งสวรรค์อาเรียและวงดนตรีนับไม่ถ้วนติดตามกันและกันการ์ตูนและโศกนาฏกรรมผสมผสานเข้าด้วยกันความหลงใหลอันเหลือเชื่อเดือดพล่านในการเฉลิมฉลองอัจฉริยะทางดนตรีนี้

“ริโกเลตโต”เป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในงานของแวร์ดี เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแล้วชิ้นเล่า “ลาทราเวียตา”(บทละครอิงจากบทละครของลูกชายของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์ "เลดี้กับคาเมลเลีย") “อาหารเย็นซิซิลี”, “ทรูบาดอร์”, "งานเต้นรำสวมหน้ากาก", “พลังแห่งโชคชะตา” "แมคเบธ"(ฉบับที่สอง) - เพียงบางส่วนเท่านั้น

เมื่อมาถึงจุดนี้ผู้แต่งก็มีชื่อเสียงมากจนเป็นจดหมายที่มีเพียงชื่อของเขาเท่านั้น “ด. แวร์ดี"บนซองก็สามารถเข้าถึงผู้รับได้ เพลงไพเราะของ Verdi เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอแล้ว เป็นดาราตัวจริงศตวรรษ แต่ความภาคภูมิใจของชาติอย่างไม่ลดละทำให้เขากลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของชาวอิตาลีทุกคน ไม่ใช่แค่ในเท่านั้น โลกดนตรีแต่ยังเป็นเรื่องการเมืองด้วย ในตอนท้ายของการแสดงโอเปร่าแต่ละครั้ง โรงละครสั่นสะเทือนด้วยเสียงร้องของผู้ชมว่า "Viva, Verdi!" ( “แวร์ดีจงเจริญ!”) และไม่ใช่แค่ชื่นชมในความสามารถของผู้แต่งและไม่ใช่แค่ขอให้มีสุขภาพที่ดีเท่านั้น “วีว่า แวร์ดี!”กลายเป็นรหัสที่ไม่ได้พูดถึงของขบวนการต่อต้านออสเตรียที่กำลังเติบโตในหมู่ชาวอิตาลี จริงๆ แล้วพวกเขากำลังร้องเพลง "Viva, V.E.R.D.I" ซึ่งเป็นตัวย่อของ "Vittorio Emanuel กษัตริย์แห่งอิตาลี"

จูเซปเป้ แวร์ดี และริชาร์ด วากเนอร์

หนึ่งในโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย เขาได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์ มีการวางแผนที่จะสร้างโรงละครในกรุงไคโรเพื่อเปิดคลองสุเอซและนักแต่งเพลงก็ได้รับการติดต่อพร้อมข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าในธีมอียิปต์ ในตอนแรกเขาปฏิเสธโดยหวังว่านักแต่งเพลงคนอื่นจะตกลงรับงานนี้ แต่เมื่อฉันรู้ว่าริชาร์ด วากเนอร์จะได้รับคำสั่ง เขาก็ตัดสินใจยอมรับคำสั่งนั้น

การแสดง "บังสุกุล"

น่าแปลกที่ Verdi และ Wagner ไม่ชอบซึ่งกันและกันและถือเป็นคู่แข่งกัน นักแต่งเพลงทั้งสองคนเกิดในปีเดียวกัน แต่ละคนเป็นผู้นำของโรงเรียนโอเปร่าของตนเองในประเทศของตน พวกเขาไม่เคยพบกันมาทั้งชีวิตและความคิดเห็นที่ยังมีชีวิตรอดของชาวอิตาลีเกี่ยวกับชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่และดนตรีของเขานั้นมีความสำคัญและไร้ความกรุณา (“เขามักจะเลือกเส้นทางที่เดินทางน้อยอย่างไร้ประโยชน์โดยพยายามบินไปในที่ที่คนปกติจะเดินไปบรรลุผล ผลลัพธ์ที่ดีกว่ามาก ") อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบว่าริชาร์ด วากเนอร์เสียชีวิต เจซัปเป้ แวร์ดีกล่าวว่า: “ช่างน่าเศร้าจริงๆ! ชื่อนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะ” คำแถลงหนึ่งของวากเนอร์เกี่ยวกับดนตรีของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักกันดี หลังจากฟัง "บังสุกุล"โดยทั่วไปมีคารมคมคายและเอื้อเฟื้อต่อความคิดเห็น (ไม่ยกยอ) ต่อนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ วากเนอร์กล่าวว่า: "เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดอะไร"

"ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน" โดย Giuseppe Verdi

การเสียชีวิตของรอสซินี คีตกวีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ทำให้เกิดการหยุดพักช่วงสั้นๆ ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าแวร์ดี เขาทำงานส่วนหนึ่งของงานศพที่อุทิศให้กับรอสซินีซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2417 หลังจาก "ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน" ค่อนข้างนาน โอเปราอีกหลายเรื่องก็ปรากฏขึ้นจากปากกาของผู้แต่ง “โอเทลโล่”และเขา โอเปร่าครั้งสุดท้าย “ฟอลสตัฟ”ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2436 หลังจากออกฉายแล้ว “ฟอลสตัฟ”บนเวทีโรงละครโอเปร่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เกษียณไปที่บ้านในหมู่บ้านซึ่งร่วมกับ Giuseppina พวกเขาใช้เวลา 4 เงียบ ๆ ปีที่มีความสุข. หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตด้วยความตกใจกับการสูญเสียเขาไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้: “...ชื่อของฉันได้กลิ่นของยุคมัมมี่ ตัวฉันเองก็แห้งเหือดเมื่อฉันพึมพำชื่อนี้กับตัวเอง” เขายอมรับอย่างเศร้า ๆ เขามีอายุยืนยาวกว่าซูเซปินา 4 ปีและเสียชีวิตด้วยโรคนี้ เป็นอัมพาตอย่างกว้างขวางในปี พ.ศ. 2444 เมื่ออายุได้ 88 ปี

ชาวอิตาลีไม่เพียงแต่คร่ำครวญถึงการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น พวกเขาโศกเศร้ากับการสูญเสียสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนของอิตาลีทั้งหมด คนสองพันคนมาบอกลาผู้แต่ง ไม่นับคนแสดง 800 คน “วา เพนซิเอโร” ("การสะท้อน") คอรัสจากโอเปร่า “นาบัคโก้”.

เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่เลือกโครงเรื่องสำหรับบทตามลักษณะของความสามารถในการเรียบเรียงของเขา ก คุณสมบัติหลักพรสวรรค์ของเขาเป็นองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ดังนั้นเขาจึงสนใจฉากที่เต็มไปด้วยดราม่า เขามองหาตัวละครที่มีความหลงใหลพุ่งพล่าน ด้วยการทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลง ผู้แต่งจึงลบรายละเอียดที่ "ไม่จำเป็น" และอักขระ "ฟุ่มเฟือย" ออกจากโครงเรื่อง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่โอเปร่าของผู้แต่งครองตำแหน่งยี่สิบอันดับแรกอย่างมั่นใจ หากใครมีความกลัวว่าเมื่อเวลาผ่านไปผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลีจะถูกลืม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่เขาเขียนเป็นพื้นฐานของละครโอเปร่าใดๆ ก็ตามหลังจากเขียนขึ้นหนึ่งศตวรรษครึ่ง วีว่า แวร์ดี!!

ข้อมูล

เขารู้วิธีแยกเพลงออกจากเสียงต่างๆ เขาพกติดตัวไปด้วยเสมอ สมุดบันทึกเพลงที่ฉันจดบันทึกทุกสิ่งที่ฉันพบในระหว่างวัน เสียงร้องของคนขายไอศกรีม เสียงร้องของคนพายเรือชวนให้คุณนั่งรถ การร้องไห้ของเด็ก ๆ การดุคนงานก่อสร้าง - ผู้แต่งสามารถดึงออกมาจากทุกสิ่งได้ ธีมดนตรี. ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียนเรื่องความทรงจำ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดอันเจ้าอารมณ์ของวุฒิสมาชิก

เมื่อเด็กอายุสิบเก้าปีมาหาผู้ควบคุมวงของ Milan Conservatory เขาได้รับการปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไข:“ ทิ้งความคิดของเรือนกระจกไปซะ และถ้าคุณต้องการเรียนดนตรีจริงๆ ให้มองหาครูส่วนตัวในหมู่นักดนตรีในเมือง..." นี่คือในปี 1832 และไม่กี่ทศวรรษต่อมา Milan Conservatory ถือว่ารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรี "ธรรมดา" ที่มีอยู่ เมื่อถูกปฏิเสธ

“เสียงปรบมือเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภท” กล่าว “ควรรวมไว้ในคะแนนด้วย”

ตรงข้ามกับมิลาน โรงละครที่มีชื่อเสียง La Scala เป็นโรงเตี๊ยมซึ่งเป็นสถานที่โปรดของเหล่านักศิลปะ เป็นเวลาหลายปีที่ขวดแชมเปญถูกเก็บไว้ใต้กระจก ซึ่งมีไว้สำหรับคนที่สามารถเล่าเนื้อหาของโอเปร่าด้วยคำพูดของตนเองได้อย่างสม่ำเสมอและชัดเจน “ทรูบาดอร์”.

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

จูเซปเป้ แวร์ดี

สัญญาณโหราศาสตร์: ราศีตุลย์

สัญชาติ: อิตาลี

สไตล์ดนตรี: โรแมนติก

ผลงานอันโด่งดัง: ARIA ของไวโอเล็ตต้า “เป็นอิสระเสมอ” จากโอเปร่า “TRAVIATA” (1853)

คุณจะฟังเพลงนี้ได้จากที่ไหน: ARIA ของไวโอเลตต้าที่มาจากรถลิมูซีนของริชาร์ด เกียร์ ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่อง "Beautiful Woman"

ถ้อยคำแห่งปัญญา: “ตอนนี้ แทนที่จะปลูกโน้ต ฉันปลูกกะหล่ำปลีและถั่ว”

ดนตรีคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มักถูกอธิบายว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างแนวโรแมนติกและแนวอนุรักษนิยม: กองทัพลิซท์/วากเนอร์ปะทะบราห์มส์ อย่างไรก็ตาม มีเส้นทางที่สามซึ่งอยู่อีกฟากหนึ่งของเทือกเขาแอลป์ - เส้นทางของ Giuseppe Verdi

Verdi โดยไม่ใส่ใจเพื่อนร่วมงานมากเกินไปได้สร้างโอเปร่าที่สวยงามพร้อมท่วงทำนองที่น่าจดจำ จากการแสดงโอเปร่าของแวร์ดีรอบปฐมทัศน์ ผู้ชมออกมาร้องเพลงที่พวกเขาเพิ่งได้ยิน และเช้าวันรุ่งขึ้นนักร้องและนักดนตรีริมถนนทุกคนก็ร้องเพลงฮิตใหม่เหล่านี้ โศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ของวากเนอร์และซิมโฟนีทางปัญญาของบราห์มส์ไม่เคยได้รับความนิยมขนาดนี้มาก่อน

แต่ผู้แต่งทำสิ่งนี้ได้อย่างไร? ความลับคืออะไร? และความจริงก็คือแวร์ดียังคงแน่วแน่ต่อรากเหง้าของเขา เขาเกิดในหมู่บ้านและไม่เคยขาดการติดต่อกับปาร์มาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา แม้ว่าแวร์ดีจะรุ่งโรจน์ถึงขีดสุด แต่ทุกฤดูใบไม้ร่วงเขาก็อยากจะกลับไปหาเขาอีกครั้ง บ้านในชนบทเพื่อมีส่วนร่วมในการเก็บเกี่ยว มันไม่ได้เป็นไปตามที่ Verdi เป็นคนใจง่ายหรือดนตรีของเขามีคุณภาพต่ำกว่าเพลงร่วมสมัยที่โด่งดังของเขา แวร์ดีรู้จักงานของเขาเป็นอย่างดี เขาแค่ไม่เห็นประเด็นในสงครามดนตรี และผลลัพธ์คืออะไร? และนั่นก็คือดนตรีของเขายังคงเป็นที่ถูกใจของผู้คนมากมาย

คุณสามารถเอาเด็กชายออกจาก BUSSETO ได้ แต่คุณไม่สามารถเอา BUSSETO ออกจากเด็กชายได้

ตระกูล Verdi หลายชั่วอายุคนทำนาในพื้นที่ใกล้เมือง Busseto ทางตอนเหนือของอิตาลี Giuseppe Verdi ลูกชายคนเดียวของ Carlo Giuseppe Verdi และ Luigi Uttini เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม - หรือตามแหล่งข้อมูลอื่น 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เด็กชายหลงใหลในเสียงดนตรีมาตั้งแต่เด็ก และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ พ่อแม่ของเขาเชื่ออย่างมากในพรสวรรค์ของลูกชาย ซึ่งภายใต้ความเข้มงวด พวกเขาประหยัดเงินเพื่อซื้อพิณที่ใช้แล้ว ในไม่ช้า Giuseppe ก็กลายเป็นนักออร์แกนใน Busseto และเป็นแรงผลักดันเบื้องหลัง Philharmonic Society ในท้องถิ่น

เมื่อถึงปี 1833 เมืองได้ข้อสรุปว่าถึงเวลาแล้วที่ Giuseppe จะต้องขยายขอบเขตของเขา และชายหนุ่มวัย 20 ปีก็ไปที่มิลานเพื่อเข้าไปในเรือนกระจก Milan Conservatory ยอมรับนักเรียนที่มีอายุไม่เกิน 17 ปี แต่ไม่มีใครรู้ว่าอายุจะกลายเป็นปัญหา เพราะ Giuseppe มีความสามารถมาก อย่างไรก็ตาม หลังจากการออดิชั่นหลายครั้ง คณะกรรมการสอบก็ได้ตัดสินใจอย่างสมดุล: ชายหนุ่ม “จะไม่อยู่เหนือความธรรมดาทางดนตรี” แวร์ดีตกอยู่ในความสิ้นหวัง

ใน Busseto ซึ่งเขากลับมามีการทะเลาะกันเรื่องตำแหน่งวาทยากรของวงออเคสตราประจำเมือง ผู้สนับสนุนของ Verdi ทำนายว่าเขาสำหรับสถานที่นี้ แต่นักบวชในท้องถิ่นเสนอชื่อผู้สมัครของพวกเขา เมืองนี้แยกออกเป็นสองค่ายที่ทำสงคราม และเกิดการต่อสู้กันในร้านเหล้า ในไม่ช้าแวร์ดีก็เบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้ เขาพร้อมที่จะไปมิลาน แต่ผู้ชื่นชมของเขาปฏิเสธที่จะยอมแพ้และขังแวร์ดีไว้ในบ้านของเขาเอง ทั้งสองฝ่ายคืนดีกันหลังจากที่แวร์ดีได้พบกับคู่ต่อสู้แบบเผชิญหน้ากันในการดวลเปียโน

ตำแหน่ง "ปรมาจารย์แห่งดนตรี" แข็งแกร่งขึ้น ฐานะทางการเงินแวร์ดีมากจนเขาสามารถแต่งงานกับ Margherita Barezzi อันเป็นที่รักของเขาได้ หนึ่งปีต่อมาพวกเขามีลูกสาวคนหนึ่ง และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีลูกชาย แวร์ดีกลายเป็นผู้มีชื่อเสียงในท้องถิ่น แต่ความทะเยอทะยานของเขาพาเขาไปไกลกว่าบุสเซโต ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2381 เขาลาออกและย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่มิลาน ซึ่งในปี พ.ศ. 2382 โอเปร่าเรื่องแรกของเขา Oberto, Count Bonifacio ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ การเปิดตัวครั้งนี้ไม่ได้จบลงด้วยชัยชนะ แต่ก็ไม่ได้จบลงด้วยความล้มเหลวเช่นกันและนักวิจารณ์ทำนายอนาคตอันสดใสของนักแต่งเพลงหนุ่ม

ฮิต? พวกเขาปรากฏตัวขึ้นด้วยตัวพวกเขาเอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แวร์ดีประสบกับความสูญเสียครั้งใหญ่ ไม่นานก่อนที่ครอบครัวจะออกจาก Busseto เวอร์จิเนีย ลูกสาวของนักแต่งเพลงก็เสียชีวิต ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Oberto อิซิลิโอลูกชายของเขาก็เสียชีวิต จากนั้นในปี พ.ศ. 2383 มาร์การิตาก็เสียชีวิตหลังจากเจ็บป่วยเพียงไม่นาน ตั้งแต่นั้นมา ทุกอย่างก็ผิดพลาดสำหรับผู้แต่ง โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา “The King for an Hour” ล้มเหลวอย่างน่าสังเวชและไม่เคยถูกจัดแสดงอีกเลยหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ แวร์ดีสาบานว่าจะไม่เขียนอะไรอีก

จากนั้นนักแสดงโอเปร่า Mirelli ก็มอบบทเพลงใหม่ให้กับผู้แต่งโดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ของกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์แห่งบาบิโลนหรือ Nabucco ตามที่ชาวอิตาลีเรียกเขา แวร์ดีโยนบทเพลงเข้ามุมและไม่ได้แตะต้องมันเป็นเวลาห้าเดือน แต่สุดท้ายเขาก็หยิบมันขึ้นมาแล้วเดินผ่านไป... ต่อมาเขาจำได้ว่า: "วันนี้ - บทหนึ่ง พรุ่งนี้ - อีกบทหนึ่ง; ที่นี่ - โน้ตเดียวที่นั่น - ทั้งวลี - โอเปร่าทั้งหมดเกิดขึ้นทีละน้อย”

Nabucco จัดแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala ในมิลาน ในการแสดงครั้งแรกผู้ชมยกโอเปร่าขึ้นสู่ท้องฟ้าหลังจากการแสดงครั้งแรกผู้ชมมีเสียงดังมากจนแวร์ดีตกใจกลัว: ในเสียงกรีดร้องเหล่านี้เขาไม่รู้สึกขอบคุณอย่างกระตือรือร้น แต่ไม่พอใจอย่างโกรธเคือง

ในที่สุดแวร์ดีก็ได้รับความมั่นใจในอาชีพการงาน เขาเรียกปีต่อๆ มาว่า “ปีในห้องครัว” และจริงๆ แล้วแวร์ดีทำงานเหมือนทาส การผลิตเพียงครั้งเดียวไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มีการแสดงตลกของศิลปินเดี่ยว ทะเลาะกับผู้บริหารโรงละคร และการทะเลาะวิวาทกับเซ็นเซอร์ อย่างไรก็ตาม แวร์ดีได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแล้วชิ้นเล่า: "Rigoletto" ในปี 1851, "Il Trovatore" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2396, "La Traviata" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 และ "Force of Destiny" ในปี พ.ศ. 2405 ชาวอิตาลีทุกคนรู้จักดนตรีของเขา นักพายเรือกอนโดลาชาวเวนิสและนักร้องข้างถนนชาวเนเปิลส์ทุกคนร้องเพลงของเขา และรอบปฐมทัศน์ใน เมืองที่แตกต่างกันมักจะจบลงด้วยวงดนตรีท้องถิ่นที่แสดงเพลงโปรดใหม่ ๆ ใต้หน้าต่างของโรงแรมที่ผู้แต่งพักอยู่

เล็กๆแต่ภูมิใจ

แวร์ดีเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักร้องชาวมิลาน Giuseppina Strepponi Giuseppina ไม่เพียงเท่านั้น เสียงอันศักดิ์สิทธิ์แต่ยังมีชื่อเสียงที่ไม่ดีอีกด้วย - นักร้องโซปราโนที่ยังไม่ได้แต่งงานสี่ครั้งไม่ติดต่อกัน แต่เป็นระยะ ๆ ปรากฏตัวบนเวทีตั้งครรภ์อย่างชัดเจน (เธอมอบเด็กๆ ให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า)

การไปเที่ยวกับเรื่องอื้อฉาวเป็นเรื่องหนึ่ง นักร้องที่มีชื่อเสียงในมิลาน และแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในหมู่บ้าน ในเมืองบุสเซโต แวร์ดีซื้อที่ดินอันน่าประทับใจ สร้างวิลล่าชื่อ "Sant'Agata" และทุกๆ ปีในช่วงเก็บเกี่ยวและเตรียมการ เขาจะเดินทางไปเยี่ยมชมหมู่บ้านอย่างเคร่งครัด แต่เสน่ห์ของคนบ้านนอกไม่ได้ขัดขวาง Busseto จากการยังคงเป็นจังหวัดอนุรักษ์นิยมและชาวเมืองรู้สึกขุ่นเคืองเมื่อแวร์ดีพานายหญิงไปยังเมืองที่น่านับถือ ในระหว่างการเยือน Busseto ครั้งแรกของ Giuseppina ลูกเขยของ Verdi ตำหนิเขาที่วางโสเภณีในบ้านและ "ผู้ปรารถนาดี" ที่ไม่รู้จักบางคนก็ขว้างก้อนหินใส่หน้าต่างวิลล่า

Verdi และ Strepponi แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2402 ไม่รู้ว่าเหตุใดพวกเขาจึงเลื่อนงานแต่งงานออกไปนานมาก อย่างไรก็ตาม Busseto ยังคงยืนกราน ดังนั้นในช่วงฤดูร้อนอันยาวนาน Signora Verdi ในหมู่บ้านจึงไม่มีใครพูดคุยด้วย ยกเว้นคนรับใช้

วีว่า อิตาลี!

หากแทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงใน Busseto ขนาดเล็ก การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญก็เกิดขึ้นในส่วนที่เหลือของอิตาลี เมื่อแวร์ดีเริ่มต้นอาชีพของเขา คาบสมุทรอิตาลีถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็กๆ หลายแห่ง และ ที่สุดออสเตรียควบคุมอิตาลีตอนเหนือ ชื่อแวร์ดีมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกต่อต้านออสเตรียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 หรืออย่างแม่นยำมากขึ้นจากรอบปฐมทัศน์ของ Nabucco: ในการขับร้องของชาวยิว "บินคิดบนปีกสีทอง" - ความโศกเศร้าของผู้ลี้ภัยชาวยิวที่ถูกเนรเทศเป็นทาสเพื่อบ้านเกิดที่สูญหาย - ผู้รักชาติ ได้ยินการประท้วงต่อต้านการปกครองของออสเตรีย

เมื่อแวร์ดีนำที่ตั้งของเขาไปที่หมู่บ้าน - นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย - ชาวนาที่โกรธแค้นขว้างก้อนหินที่บ้านของเขาเรียกนักร้องว่าโสเภณี

ความปรารถนาที่จะขับไล่ผู้ปกครองต่างชาติและรวมประเทศเข้าด้วยกันได้รับความเข้มแข็งเมื่อกษัตริย์แห่งอาณาจักรซาร์ดิเนีย (พีดมอนต์) วิกเตอร์เอ็มมานูเอลที่ 2 ยืนอยู่เป็นหัวหน้ากองกำลังปลดปล่อยแห่งชาติโดยสนับสนุนการรวมอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของกษัตริย์และแวร์ดีก็เกี่ยวพันกัน: เสียงอุทานที่ดูเหมือนไร้เดียงสาว่า "วีว่า แวร์ดี!" (“แวร์ดีจงเจริญ!”) ในปากของผู้รักชาติฟังดูเหมือนเสียงเรียกร้องปลอมตัวให้ต่อสู้กับชาวออสเตรีย (การรวมตัวอักษร VERDI ย่อมาจาก “วิกเตอร์ เอ็มมานูเอล กษัตริย์แห่งอิตาลีจงเจริญ”)

ความพยายามหลายปีสวมมงกุฎความสำเร็จ - ในปี พ.ศ. 2404 อิตาลีก็รวมเป็นหนึ่งเดียว แวร์ดีถูกขอให้ลงสมัครรับตำแหน่งในรัฐสภาอิตาลีทันที เขาได้รับมอบอำนาจอย่างง่ายดายและดำรงตำแหน่งรองหนึ่งวาระ แวร์ดีได้รับการยกย่องในฐานะผู้แต่งเพลง Risorgimento (“การต่ออายุ”) ซึ่งเป็นขบวนการที่นำความสามัคคีและเอกราชมาสู่อิตาลีจนกระทั่งบั้นปลายชีวิต

ผู้แต่งก็คือผู้แต่งเสมอ

ในทศวรรษที่หก แวร์ดีชะลอตัวลงโดยประกาศว่าเขากำลังจะเกษียณ อย่างไรก็ตาม อายุที่มากขึ้นของเขาไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเขียน "Aida" ในปี พ.ศ. 2414 "Othello" ในปี พ.ศ. 2430 และ "Falstaff" ในปี พ.ศ. 2436 นั่นคือตอนอายุเจ็ดสิบเก้า เขายังคงได้รับเกียรติอย่างล้นหลาม แวร์ดีได้รับการแต่งตั้งเป็นวุฒิสมาชิก กษัตริย์อุมแบร์โตที่ 1 มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์แกรนด์ครอสแห่งคำสั่งซานเมาริซิโอและลาซซาโรให้เขา (กษัตริย์ถึงกับเสนอตำแหน่งมาร์ควิสให้เขาด้วยซ้ำ แต่แวร์ดีปฏิเสธโดยตั้งข้อสังเกตอย่างสุภาพว่า: "ฉันเป็นชาวนา")

อย่างไรก็ตามไม่มีรางวัลหรือเกียรติยศใดที่ช่วย Giuseppina จากปัญหาได้: ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 แวร์ดีเริ่มมีความสัมพันธ์กับนักร้องเทเรซาสโตลซ์ ในปี 1877 ความหลงใหลเริ่มร้อนแรง และแวร์ดีต้องเผชิญกับทางเลือก จึงเลือกภรรยาของเขามากกว่าเมียน้อยของเขา ในช่วงทศวรรษที่ 1890 Giuseppina มักป่วยและเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2440

พ่อม่ายผู้นี้ซึ่งอายุเกินแปดสิบยังคงมีชีวิตชีวาและคล่องตัวจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 เมื่อเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองขณะอยู่ในมิลาน ข่าวการเจ็บป่วยของแวร์ดีแพร่กระจายไปทั่วอิตาลีในทันที ผู้จัดการโรงแรมที่แวร์ดีพักอยู่พาแขกคนอื่น ๆ ทั้งหมดออกไป ส่งตัวแทนสื่อมวลชนไปที่ชั้น 1 และติดประกาศเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของนักแต่งเพลงเป็นการส่วนตัวที่ประตูสถานประกอบการ ตำรวจปิดการจราจรรอบๆ โรงแรมเพื่อไม่ให้ผู้ป่วยได้รับเสียงรบกวน และกษัตริย์และราชินีได้รับข้อความทางโทรเลขทุกชั่วโมงเกี่ยวกับอาการของแวร์ดี ผู้แต่งเสียชีวิตเมื่อเวลา 02:50 น. ของวันที่ 27 มกราคม ในวันนั้นร้านค้าหลายแห่งในมิลานไม่เปิดเพื่อแสดงความอาลัย

เวลาไม่ได้ทำลายมรดกของ Verdi โอเปร่าของเขายังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ - ยังคงน่าตื่นเต้นและไพเราะเหมือนในวันที่ฉายรอบปฐมทัศน์

ไม่มีใครกล้าที่จะรุกราน MAESTRO ของเรา!

ชาวอิตาลีส่วนใหญ่ทักทายทุกสิ่งที่แวร์ดีเขียนด้วยความกระตือรือร้น แต่บางคนก็ตอบรับได้ยากกว่า ผู้ชมคนหนึ่งไม่ชอบรอบปฐมทัศน์ของ "Aida" มากจนคิดว่าต้องใช้เงินสามสิบสองเหรียญไปกับตั๋วรถไฟและโรงละครตลอดจนอาหารกลางวันในร้านอาหารเสียเงินซึ่งเขารายงานให้นักแต่งเพลงทราบเป็นลายลักษณ์อักษรและ เรียกร้องให้ชดใช้ค่าใช้จ่าย ชื่อผู้ส่งจดหมายนี้คือ Prospero Bertani

แวร์ดีตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างของ Bertani ด้วยอารมณ์ขันมากกว่าความขุ่นเคือง เขาสั่งให้ตัวแทนของเขาส่งคำโกหกยี่สิบเจ็ดไปให้ผู้ร้องเรียนโดยครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการเดินทางด้วยรถไฟและโรงละคร แต่ไม่ใช่สำหรับอาหารค่ำ “ฉันสามารถกินข้าวที่บ้านได้” แวร์ดีกล่าว นอกจากนี้เขายังขอให้ตัวแทนจัดพิมพ์จดหมายโต้ตอบนี้ในรูปแบบสิ่งพิมพ์ แฟน ๆ ต่างโกรธเคืองกับการโจมตีเกจิผู้เป็นที่รักของพวกเขา โจมตี Signor Bertani ด้วยจดหมาย บางคนถึงกับขู่ว่าจะจัดการกับเขา

หยุดนมัสการได้แล้ว!

วันหนึ่ง เพื่อนของแวร์ดีมาเยี่ยมเขาที่หมู่บ้าน และต้องประหลาดใจเมื่อพบว่ามีออร์แกนและเปียโนเชิงกลหลายสิบกระบอกในบ้านพักของนักแต่งเพลง ซึ่งโดยปกติแล้วนักดนตรีข้างถนนจะเล่น “เมื่อฉันปรากฏตัวที่นี่” แวร์ดีอธิบาย “จากออร์แกนถังทั้งหมดในพื้นที่ ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ทำนองจาก “Rigoletto”, “Il Trovatore” และโอเปร่าอื่นๆ ของฉันก็ได้ยิน สิ่งนี้ทำให้ฉันรำคาญมากจนต้องเช่าเครื่องดนตรีทั้งหมดสำหรับฤดูร้อน ฉันต้องจ่ายประมาณหนึ่งพันฟรังก์ แต่ไม่ว่าในกรณีใดพวกเขาก็ทิ้งฉันไว้ตามลำพัง”

"ความงาม" อันลึกลับ

เมื่อแต่งเพลง "Heart of a Beauty" สำหรับโอเปร่า "Rigoletto" แวร์ดีรู้สึกว่าเขากำลังสร้างเพลงฮิตใหม่ แต่เขาไม่อยากให้สาธารณชนได้ยินทำนองนี้ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ ผู้แต่งส่งโน้ตให้เทเนอร์พาเขาออกไปข้างนอกแล้วพูดว่า:“ สัญญาว่าจะไม่แสดงเพลงนี้ที่บ้านคุณจะไม่เป่านกหวีดด้วยซ้ำ - พูดให้แน่ใจว่าไม่มีใครได้ยิน” แน่นอนว่าคำสัญญาเรื่องอายุยังไม่เพียงพอสำหรับเขา และก่อนการซ้อม แวร์ดีหันไปหาผู้เข้าร่วมการแสดงทุกคน ไม่ว่าจะเป็นสมาชิกวงออเคสตรา นักร้อง และแม้แต่คนแสดงละครเวที พร้อมขอให้เก็บเพลงไว้เป็นความลับ เป็นผลให้ในรอบปฐมทัศน์ "หัวใจของความงาม" ทำให้ผู้ชมตะลึงด้วยความแปลกใหม่และได้รับความนิยมอย่างมากในทันที

ทุกคนรู้ว่าคุณเป็นใคร

อิตาลีทุกคนรู้จักแวร์ดี และชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่นี้ส่งผลดีต่อสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน เช่น ปัญหาก็หมดไป รหัสไปรษณีย์. เมื่อแวร์ดีเชิญคนรู้จักใหม่ให้ส่งของบางอย่างให้เขาทางไปรษณีย์ เขาก็ขอที่อยู่ของเขา “โอ้ ที่อยู่ของฉันง่ายมาก” ผู้แต่งตอบ - มาเอสโตร แวร์ดี อิตาลี”

จากหนังสือ 100 นักฟุตบอลผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน มาลอฟ วลาดิเมียร์ อิโกเรวิช

จากหนังสือ 100 ผู้นำทางทหารผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ชิชอฟ อเล็กเซย์ วาซิลีวิช

GARIBALDI GIUSEPPE 1807-1882 วีรบุรุษประชาชนของอิตาลี หนึ่งในผู้นำการต่อสู้ด้วยอาวุธเพื่อการรวมชาติและเอกราชของประเทศ นายพล Giuseppe Garibaldi เกิดที่เมืองนีซของฝรั่งเศสในครอบครัวของกะลาสีเรือชาวอิตาลี เมื่ออายุได้ 15 ปี ภายใต้การดูแลของพ่อ

จากหนังสือผู้ชายชั่วคราวและผู้ชื่นชอบแห่งศตวรรษที่ 16, 17 และ 18 เล่มที่สาม ผู้เขียน เบอร์กิน คอนดราตี

จากหนังสือที่ฉันร้องเพลงร่วมกับทอสคานีนี ผู้เขียน วัลเดนโก จูเซปเป้

เมื่อแวร์ดีดำเนินการฝึกซ้อมสำหรับโอเทลโลอย่างต่อเนื่อง: ที่วิลล่าริเวอร์เดลและที่เอ็นบีซี ฉันเชี่ยวชาญบทนี้มากจนร้องด้วยใจ อย่างไรก็ตาม เมื่ออยู่ต่อหน้าทอสคานีนี ฉันกลัวที่จะทำผิดพลาดและมักจะมีโน้ตติดตัวไปด้วย เมื่อเห็นสิ่งนี้เขาก็บ่นผ่าน

จากหนังสือของ Garibaldi J. Memoirs ผู้เขียน การิบัลดี จูเซปเป้

VERDI ไม่พอใจ ฉันร้องเพลงส่วนหนึ่งของ Ford ที่ Metropolitan และเกจิที่เคยฟังการออกอากาศของโอเปร่านี้เคยพูดกับฉันว่า: "คุณที่รักของฉันแสดงให้ Guarrera ว่าคุณร้องเพลงนี้อย่างไร" คุณทำมันได้ดีมาก จำได้ ยอมรับว่าเคยเจอเหมือนกัน

จากหนังสือ 100 อนาธิปไตยและนักปฏิวัติที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน ซาฟเชนโก วิคเตอร์ อนาโตลีวิช

Giuseppe Garibaldi บันทึกความทรงจำของ Giuseppe Garibaldi (1807–1882)

จากหนังสือ Kings of Agreements ผู้เขียน เปรูมัล วิลสัน ราจ

Giuseppe Garibaldi และยุคของการิบัลดีของเขา! ชื่อนี้สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของคนหลายรุ่น ด้วยชื่อนี้ประชาชนในยุโรปและอเมริกาได้เข้าสู่การต่อสู้เพื่ออิสรภาพและเอกราชของชาติ ชื่อนี้กลายเป็นธงมาหลายปีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับเผด็จการทั้งหมด โทรอยู่

จากหนังสือ I, Luciano Pavarotti หรือ Rise to Fame ผู้เขียน ปาวารอตติ ลูเซียโน

MAZZINI GIUSEPPE (เกิด พ.ศ. 2348 - พ.ศ. 2415) นักสังคมนิยมปฏิวัติชาวอิตาลีที่โดดเด่น ผู้นำขบวนการเพื่อรวมอิตาลี แม้ในวัยหนุ่ม Mazzini ก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่ง สมาคมลับคาโบนารีและในไม่ช้าก็ได้รับการถวายถึงระดับ "ปรมาจารย์" และต่อมาก็ถึงระดับ "ยิ่งใหญ่"

จากหนังสือ Tenderer than the Sky รวบรวมบทกวี ผู้เขียน มินาเยฟ นิโคไล นิโคลาเยวิช

GARIBALDI GIUSEPPE (เกิดในปี พ.ศ. 2350 - เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2425) วีรบุรุษแห่งชาติของอิตาลี ผู้สร้างรัฐอิตาลีที่เป็นเอกภาพ ผู้จัดตั้งกองทัพปฏิวัติ Giuseppe Garibaldi เกิดในเมือง Nice ของฝรั่งเศส ในครอบครัวของกะลาสีเรือชาวอิตาลีที่มีมรดกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2350

จากหนังสือ Elena Obraztsova: เสียงและโชคชะตา ผู้เขียน ปาริน อเล็กเซย์ วาซิลีวิช

บทที่ 8 “จูเซปเป้ ซินญอรี รู้ว่าผู้เล่นเต็มใจขายไม้ขีด” จูเซปเป้ ซินญอรี ในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน ปี 2008 ผู้ติดต่อของฉันในเลบานอนแจ้งว่าทีมชาติของพวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันฟุตบอลโลกรุ่น U19 ที่ประเทศซาอุดีอาระเบีย ฉันพบว่ามีผู้เล่นชาวเลบานอนหลายคนในใจที่ต้องการ

จากหนังสือ After Me - ต่อ... โดย อองกอร์ อาคิน

Giuseppe Di Stefano เพื่อนร่วมงานเทเนอร์ ฉันได้ยิน Pavarotti ครั้งแรกใน San Remo ในปี 1962 เพียงหนึ่งปีหลังจากเขาเดบิวต์ ฉันสังเกตเห็นความสมบูรณ์ของเขาทันที เสียงที่ไม่ธรรมดา. ฉันรู้ว่าต่อมาเขาเข้ามาแทนที่ฉันในการแสดง La Bohème หลายครั้งที่โคเวนท์การ์เดน

จากหนังสือของผู้เขียน

“Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขาและเป็นเวลานานที่เขาทำให้สาธารณชนชาวมอสโกชื่นชอบ เขาคิดถึงดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ไม่ใช่ทุกคนจะเป็นคารูโซหรือมาซินีได้ ยังไงก็ตาม เขาไม่ใช่หมี เกิดใน

จากหนังสือของผู้เขียน

ฉากจากโอเปร่าของแวร์ดีเรื่อง "Il Trovatore" "มีเสียงสะท้อนชั่วนิรันดร์ในหัวใจ" บันทึกนี้จัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2520 ที่เบอร์ลินตะวันตกโดยเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของ Deutsche Oper กำกับโดย Herbert von Karajan และร่วมกับ Obraztsova - Azucena บทบาทหลักร้องโดย Leontyne Price -

จากหนังสือของผู้เขียน

โอเปร่าของแวร์ดีเรื่อง "Don Carlos" ที่ La Scala ม่านมรณะของเจ้าหญิงผู้โชคร้าย การแสดง "Don Carlos" ภายใต้การดูแลของ Claudio Abbado และกำกับการแสดงโดย Luca Ronconi รอบปฐมทัศน์ที่เปิดวันครบรอบสองร้อยฤดูกาลของ โรงละครชาวมิลานที่ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นตำนานมายาวนาน ของเขา

จากหนังสือของผู้เขียน

การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีในมิลานผ่านหนามสู่ดวงดาว การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีแสดงครั้งแรกในมิลาน ในโบสถ์ซานมาร์โก ในปี พ.ศ. 2417; อุทิศให้กับความทรงจำของ Alessandro Manzoni ซึ่ง Verdi เคารพไม่เพียงแต่คุณธรรมของพลเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหา "ความจริงที่ยากลำบาก" อย่างแน่วแน่

จากหนังสือของผู้เขียน

Gian Verdi รองประธานบริหาร 26 มกราคม 2549 อิสตันบูล สำนักงานของ Gian Verdi เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Akin Bey... เราพบเขาเมื่อปลายปี 2538 หรือต้นปี 2539 Garanti ต้องการซื้อ Ottoman Bank ฉันเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ทำงานในโครงการนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี
ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2356 - 2444

ผลงานของจูเซปเป แวร์ดีถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาดนตรีอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19 กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาที่เกี่ยวข้องกับประเภทของโอเปร่าเป็นหลักนั้นครอบคลุมมานานกว่าครึ่งศตวรรษ: โอเปร่าเรื่องแรก (“ Oberto, Count Bonifacio”) เขียนโดยเขาเมื่ออายุ 26 ปีคนสุดท้าย (“ Othello”) - ที่ 74 ปีสุดท้าย (“ ฟอลสตัฟ”) - เมื่ออายุ 80 (!) ปี โดยรวมแล้วเมื่อพิจารณาถึงผลงานเขียนใหม่ก่อนหน้านี้หกฉบับเขาได้สร้างโอเปร่า 32 เรื่องซึ่งจนถึงทุกวันนี้กลายเป็นละครหลักของโรงละครทั่วโลก

เส้นทางชีวิตของแวร์ดีใกล้เคียงกับจุดเปลี่ยน ประวัติศาสตร์อิตาลี. มันเป็นวีรบุรุษ ยุคริซอร์จิเมนโต- ยุคแห่งการต่อสู้ของชาวอิตาลีเพื่ออิตาลีที่เสรีและแบ่งแยกไม่ได้ แวร์ดีเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้อย่างกล้าหาญนี้เขาได้รับแรงบันดาลใจจากละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยของเขามักเรียกผู้แต่งว่า "ละครเพลงการิบัลดี" "เกจิแห่งการปฏิวัติอิตาลี"

โอเปร่าแห่งยุค 40

ในโอเปร่าเรื่องแรกโดย Verdi ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในยุค 40 แนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติที่เกี่ยวข้องกับประชาชนชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ได้รวบรวมไว้: "Nabucco", "The Lombards", "Ernani", "Joan of Arc ”, “ Atilla” , “ Battle of Legnano”, “ The Robbers”, “ Macbeth” (โอเปร่าเชคสเปียร์เรื่องแรกของ Verdi) ฯลฯ - ทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนแผนการที่กล้าหาญ - รักชาติ ยกย่องนักสู้เพื่ออิสรภาพ แต่ละคนมีการพาดพิงทางการเมืองโดยตรงต่อสถานการณ์ทางสังคมในอิตาลี ต่อสู้กับการกดขี่ของออสเตรีย การแสดงโอเปร่าเหล่านี้ทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติอย่างล้นหลามในหมู่ผู้ฟังชาวอิตาลีและส่งผลให้เกิดการประท้วงทางการเมืองนั่นคือพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางการเมือง ท่วงทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่าที่แต่งโดยแวร์ดีได้รับความสำคัญของเพลงปฏิวัติและถูกร้องไปทั่วประเทศ

โอเปร่าในยุค 40 ไม่ได้มีข้อบกพร่อง:

• ความซับซ้อนของบท;
• ขาดลักษณะโซโลที่สดใสและโดดเด่น
• บทบาทรองของวงออเคสตรา
• ขาดการแสดงออกของการอ่าน

อย่างไรก็ตามผู้ฟังเต็มใจให้อภัยข้อบกพร่องเหล่านี้สำหรับความจริงใจ ความสมเพชที่มีความรักชาติอย่างกล้าหาญ และความสอดคล้องกับความคิดและความรู้สึกของตนเอง

โอเปร่าครั้งสุดท้ายของยุค 40 - “หลุยส์ มิลเลอร์” อิงจากละครเรื่อง "Cunning and Love" ของชิลเลอร์ - ​​เปิด เวทีใหม่ในงานของแวร์ดี ผู้แต่งกล่าวถึงหัวข้อใหม่สำหรับตัวเขาเองก่อน - หัวข้อ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ซึ่งทำให้ศิลปินหลายคนกังวลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวแทน ความสมจริงเชิงวิพากษ์. เรื่องราววีรชนกำลังถูกแทนที่ด้วย ละครส่วนตัว,ปรับอากาศ เหตุผลทางสังคม. แวร์ดีแสดงให้เห็นว่าระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรมถูกทำลายลงอย่างไร ชะตากรรมของมนุษย์. ในเวลาเดียวกันคนยากจนและไม่มีอำนาจกลับกลายเป็นคนมีเกียรติและร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากกว่าตัวแทนของ "สังคมชั้นสูง"

โอเปร่าในยุค 50 - 60

ธีมของความอยุติธรรมทางสังคมที่มาจาก "Louise Miller" ได้รับการพัฒนาในคณะโอเปร่าที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 - “ทรูบาดอร์”, (ทั้งปี 1853) โอเปร่าทั้งสามเรื่องเล่าถึงความทุกข์ทรมานและความตายของผู้ด้อยโอกาสทางสังคมซึ่งถูก "สังคม" ดูหมิ่น: ตัวตลกในศาล, ยิปซีขอทาน, ผู้หญิงที่ตกสู่บาป การสร้างผลงานเหล่านี้บ่งบอกถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นของนักเขียนบทละครแวร์ดี เมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่ายุคแรก ๆ ของผู้แต่ง มีความก้าวหน้าอย่างมากที่นี่:

• หลักการทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ที่สดใสและไม่ธรรมดานั้นแข็งแกร่งขึ้น
• ความแตกต่างมีความรุนแรงมากขึ้น สะท้อนถึงความขัดแย้งในชีวิต
• รูปแบบโอเปร่าแบบดั้งเดิมได้รับการตีความอย่างสร้างสรรค์ (อาเรียและวงดนตรีจำนวนมากถูกเปลี่ยนเป็นฉากที่จัดอย่างอิสระ)
• ในส่วนของแกนนำบทบาทของการประกาศจะเพิ่มขึ้น
• บทบาทของวงออเคสตราเพิ่มมากขึ้น

ต่อมาในโอเปร่าที่สร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 ( "สายัณห์ซิซิลี" - สำหรับ ปารีสโอเปร่า,Simon Boccanegra, Un ballo ในมาสเชรา) และในยุค 60 ( “พลังแห่งโชคชะตา” - ตามคำสั่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร Mariinskyและ “ดอน คาร์ลอส” - สำหรับ Paris Opera) Verdi กลับมาสู่ธีมประวัติศาสตร์การปฏิวัติและความรักชาติอีกครั้ง อย่างไรก็ตามขณะนี้เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับละครส่วนตัวของเหล่าฮีโร่และความน่าสมเพชของการต่อสู้ที่สดใส ฉากฝูงชนผสมผสานกับจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน ผลงานที่ดีที่สุดคือโอเปร่า Don Carlos ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของปฏิกิริยาคาทอลิก สร้างจากโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่ยืมมาจากละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์ เหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในสเปนในรัชสมัยของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ผู้เผด็จการซึ่งทรยศต่อลูกชายของตัวเองให้ตกอยู่ในมือของการสืบสวน ด้วยการทำให้ชาวเฟลมิชที่ถูกกดขี่เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของงาน Verdi แสดงให้เห็นถึงการต่อต้านความรุนแรงและการปกครองแบบเผด็จการอย่างกล้าหาญ ความน่าสมเพชการต่อสู้แบบเผด็จการของ “ดอน คาร์ลอส” ซึ่งสอดคล้องกับ เหตุการณ์ทางการเมืองในอิตาลีเตรียม “ไอด้า” ไว้เป็นส่วนใหญ่

ยุคสร้างสรรค์ตอนปลาย (ค.ศ. 1870 - 1890)

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2414 ตามคำสั่งของรัฐบาลอียิปต์ เปิดดำเนินการ ช่วงปลาย ในงานของแวร์ดี ช่วงนี้ยังรวมถึงผลงานสูงสุดของนักแต่งเพลงเช่นละครเพลงด้วย “โอเทลโล่” และละครตลก “ฟอลสตัฟ” (ทั้งสองอิงจากเช็คสเปียร์พร้อมบทโดย Arrigo Boito) โอเปร่าทั้งสามนี้รวมกัน คุณสมบัติที่ดีที่สุดสไตล์ผู้แต่ง:

• ลึก การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาตัวละครมนุษย์
• การแสดงความขัดแย้งที่สดใสและน่าตื่นเต้น
• มนุษยนิยมมุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยความชั่วร้ายและความอยุติธรรม
• ความบันเทิงอันตระการตาการแสดงละคร
• ความชัดเจนของประชาธิปไตย ภาษาดนตรีตามประเพณีเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

เหล่านั้น. ค่อนข้างช้า: แวร์ดีที่เติบโตในหมู่บ้านไม่ได้พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ความสามารถของเขาสามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเต็มที่ในทันที วัยหนุ่มของเขาใช้เวลาอยู่ในเมืองเล็กๆ ในจังหวัด Busetto; ความพยายามที่จะเข้าไปใน Milan Conservatory จบลงด้วยความล้มเหลว (แม้ว่าเวลาที่ใช้ในมิลานจะไม่สูญเปล่า แต่ Verdi ก็ศึกษาเป็นการส่วนตัวกับผู้ควบคุมวงโรงละคร Milan La Scala, Lavigna)

หลังจากชัยชนะของไอดา แวร์ดีกล่าวว่าเขาถือว่าอาชีพของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าจบลงแล้ว และจริงๆ แล้วไม่ได้เขียนโอเปร่ามาเป็นเวลา 16 ปีแล้ว นี่คือคำอธิบายส่วนใหญ่จากการครอบงำของ Wagnerism ในชีวิตทางดนตรีของอิตาลี

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในเมือง Roncola หมู่บ้านในจังหวัดปาร์มา ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน พ่อของเขาทำธุรกิจห้องเก็บไวน์และร้านขายของชำ ในปี ค.ศ. 1823 จูเซปเป้ ผู้ซึ่งได้รับ ความรู้พื้นฐานจากบาทหลวงประจำหมู่บ้าน พวกเขาถูกส่งไปโรงเรียนในเมืองบุสเซโตที่อยู่ใกล้เคียง เขาแสดงความสามารถทางดนตรีแล้ว และเมื่ออายุ 11 ปีก็เริ่มแสดงเป็นนักออร์แกนในรอนโคลา เด็กชายถูกสังเกตเห็นโดยพ่อค้าผู้มั่งคั่ง A. Barezzi จาก Busseto ซึ่งเป็นผู้จัดหาร้านของพ่อของ Verdi และมีความสนใจในดนตรีอย่างมาก แวร์ดีเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับชายคนนี้ Barezzi พาเด็กชายไปที่บ้าน จ้างครูที่ดีที่สุดให้เขา และจ่ายค่าเล่าเรียนต่อในมิลาน

ในปี ค.ศ. 1832 แวร์ดีไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Milan Conservatory เพราะเขามีอายุเกินเกณฑ์ที่กฎหมายกำหนด เขาเริ่มเรียนแบบส่วนตัวกับ V. Lavigna ซึ่งสอนพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียงเพลง แวร์ดีเรียนรู้การเรียบเรียงและการเขียนโอเปร่าในทางปฏิบัติขณะไปเยือนมิลาน โรงโอเปร่า. Philharmonic Society มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า Oberto, Conte di San Bonifacio ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในเวลานั้น

แวร์ดีกลับไปที่บุสเซโตโดยหวังว่าจะเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ แต่ด้วยแผนการภายในโบสถ์เขาจึงถูกปฏิเสธ ท้องถิ่น สังคมดนตรีมอบทุนการศึกษาสามปีให้เขา (300 ลีร์); ในเวลานี้เขาได้แต่งการเดินขบวนและทาบทาม (ซินโฟนี) ให้กับเมืองจำนวนหนึ่ง วงทองเหลืองและยังเขียนด้วย เพลงคริสตจักร. ในปี ค.ศ. 1836 แวร์ดีแต่งงานกับลูกสาวของผู้มีพระคุณ Margherita Barezzi เขาไปมิลานอีกครั้งซึ่งในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Oberto ได้แสดงที่ La Scala โดยประสบความสำเร็จเพียงพอที่จะได้รับค่าคอมมิชชั่นชุดใหม่ คราวนี้เป็นการแสดงโอเปร่าการ์ตูน ละครการ์ตูนเรื่อง A King for a Day (Un giorno di regno) ประสบความล้มเหลวและได้รับเสียงโห่จากสาธารณชนอย่างไร้ความปราณี แวร์ดีตกใจกับความล้มเหลวของโอเปร่า สาบานว่าจะไม่แต่งโอเปร่าอีกต่อไป และขอให้ผู้อำนวยการ La Scala ยกเลิกสัญญาที่ทำร่วมกับเขา (เพียงไม่กี่ปีต่อมาแวร์ดีก็ให้อภัยชาวมิลาน) แต่ผู้กำกับเมเรลลีเชื่อในพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ และยอมให้เขาสัมผัสได้ จึงมอบบทเพลงของ Nabucco ให้เขาซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ ในขณะที่อ่าน แวร์ดีสนใจการขับร้องของชาวยิวในการเป็นเชลยของชาวบาบิโลน และจินตนาการของเขาก็เริ่มทำงาน รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของ Nabucco (1842) ได้กอบกู้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

Nabucco ตามมาด้วย I Lombardi (1843) โอเปร่าที่ระบายความรู้สึกรักชาติที่ถูกกดขี่และจากนั้น Ernani (1844) ที่สร้างจากละครโรแมนติกของ V. Hugo - ผลงานที่ทำให้ชื่อเสียงของ Verdi ก้าวข้ามขอบเขตของอิตาลี . ในปีต่อ ๆ มาผู้แต่งก็ทำงานเหมือนนักโทษด้วยคำพูดของเขาเอง โอเปร่าตามโอเปร่า - Two Foscari (ฉันถึง Foscari, 1844), Joan of Arc (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Robbers (I masnadieri, 1847), Corsair ( อิล คอร์ซาโร, 1848), ยุทธการที่ Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850) ในงานเหล่านี้ เพลงคราฟต์แบบผิวเผินและบางครั้งก็บางเบาจะติดอยู่กับบทเพลงที่อ่อนแอ ในบรรดาโอเปร่าในยุคนี้ Macbeth (1847) มีความโดดเด่น - ผลแรกของการเคารพเชคสเปียร์ของผู้แต่งอย่างกระตือรือร้นเช่นเดียวกับ Luisa Miller (1849) - งานที่โดดเด่นสไตล์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 ถึง พ.ศ. 2392 แวร์ดีส่วนใหญ่อยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้สร้างลอมบาร์ดฉบับใหม่ในภาษาฝรั่งเศส เรียกว่า เยรูซาเลม ที่นี่ผู้แต่งพบกับ Giuseppina Strepponi นักร้องที่มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของมิลานเรื่อง Nabucco and the Lombards และผู้ที่ใกล้ชิดกับแวร์ดีอยู่แล้ว ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกันในอีกสิบปีต่อมา

ช่วงปี 1851–1853 มีผลงานชิ้นเอกที่เป็นผู้ใหญ่สามชิ้นโดย Verdi - Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) และ La traviata (1853) แต่ละคนสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลง Rigoletto จากบทละครของ V. Hugo The King Amuses แสดงให้เห็นตัวเอง นอกเหนือจากความสามารถในการสร้างท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นแล้ว รูปแบบโอเปร่าที่แปลกใหม่สำหรับผู้แต่ง - มีความสอดคล้องกันมากขึ้นโดยมีความแตกต่างน้อยลงระหว่างการบรรยายซึ่งเกิดขึ้น ลักษณะของอาริโอโซที่ไพเราะ และอาเรียซึ่งไม่เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้ทั้งหมด การพัฒนาการแสดงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการร้องคู่ที่เขียนในรูปแบบอิสระและวงดนตรีอื่น ๆ รวมถึงวงสี่ที่มีชื่อเสียงใน การกระทำครั้งสุดท้าย- ตัวอย่างที่โดดเด่นของความสามารถของแวร์ดีในการสะท้อนความขัดแย้งของตัวละครและความรู้สึกของตัวละครของเขาในรูปแบบวงดนตรี

Troubadour ซึ่งสร้างจากละครเมโลดราม่าโรแมนติกของสเปน มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีที่หนักแน่นและกล้าหาญ ในขณะที่ La Traviata ที่สร้างจาก "ละครครอบครัว" ของ Dumas ลูกชายของ Lady of the Camellias หลงใหลในความรู้สึกสมเพช

ความสำเร็จของโอเปร่าทั้งสามเรื่องนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับแวร์ดี ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้รับมอบหมายให้เขียนบทประพันธ์สำหรับ Paris Opera ในสไตล์ Meyerbeer อันเป็นเอกลักษณ์ - The Sicilian Vespers (Les vpres siciliennes) สำหรับโรงละครแห่งเดียวกันเขาได้สร้าง Macbeth ฉบับใหม่ (พ.ศ. 2408) และยังแต่ง Don Carlos (พ.ศ. 2410); สำหรับโรงละคร Mariinsky Theatre แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้สร้าง The Force of Destiny (La forza del destino, 1862) ควบคู่ไปกับการดำเนินการตามโครงการที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ Verdi ได้ทำงานในโอเปร่าที่เรียบง่ายมากขึ้นในสไตล์อิตาลี - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) และ Un ballo in maschera (1859) ผลงานทั้งหมดนี้ถือเป็นละครแนวโรแมนติกที่สร้างจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เชื่อถือได้ไม่มากก็น้อย แม้ว่าโอเปร่าเหล่านี้จะไม่สมบูรณ์แบบมากนัก (ถูกขัดขวางโดยแนวโน้มของ Verdi ที่จะกระโดดจากสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นหนึ่งไปยังอีกสถานการณ์หนึ่งโดยไม่มีเหตุผลที่ดี) โอเปร่าเหล่านี้ล้วนแสดงให้เห็นถึงทักษะที่เพิ่มมากขึ้น ลักษณะทางดนตรีและการแสดงละครออเคสตรา (เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Simone Boccanegra และ Don Carlos)

แวร์ดีต้องการผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมอย่างชัดเจนและเขาพบคนหนึ่งในบุคคลของ A. Ghislanzoni ซึ่งร่วมมือกับผู้ที่เกิดบทเพลงของ Aida (Aida, 1871) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของ "แกรนด์โอเปร่า" ของฝรั่งเศสซึ่งรับหน้าที่โดย รัฐบาลอียิปต์ให้ผู้แต่งแสดงในพิธีเปิดคลองสุเอซ ความร่วมมือของแวร์ดีกับ Arrigo Boito (พ.ศ. 2385-2461) ผู้เขียนโอเปร่า Mephistopheles และกวีที่โดดเด่นยิ่งประสบผลสำเร็จยิ่งกว่านั้นคือ Boito แก้ไขบทเพลงที่ไม่น่าพอใจเป็นครั้งแรกโดย Simon Boccanegra (1881) จากนั้นเขาก็เปลี่ยนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่าง Othello ให้เป็นบทเพลง ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดีชิ้นนี้จัดแสดงที่ La Scala ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อผู้แต่งมีอายุ 74 ปีแล้ว ฟอลสตัฟฟ์ติดตามโอเทลโลในปี พ.ศ. 2436 เมื่ออายุ 80 ปี แวร์ดีเขียนละครเพลงที่ให้รางวัลเขาสำหรับความล้มเหลวในละครเพลงเรื่องแรกของเขาเรื่อง The King of an Hour Othello และ Falstaff สวมมงกุฎความปรารถนาของ Verdi ที่จะสร้างละครเพลงที่แท้จริง

นอกจากโอเปร่าแล้ว มรดกของ Verdi ยังรวมถึงบังสุกุลในความทรงจำของ A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) และ Te Deum (1898) เช่นเดียวกับ งานร้องเพลงประสานเสียง, Romances และ String Quartet ใน E minor (1873)