ชีวประวัติ ผลงานของโจอัคคิโน รอสซินี ชีวประวัติของอดีตนักแต่งเพลง

“ เมื่ออายุ 14 ในรายการ“ ป้อมปราการ” ที่ถ่ายโดยพวกเขา มีผู้หญิงจำนวนมากพอๆ กับประสบการณ์ความรักเท่านั้นที่จะเกิดขึ้น ...”

"อาทิตย์แห่งอิตาลี"

โจอัคคิโน รอสซินีเป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้สร้างสรรค์โอเปร่ามากมายและท่วงทำนองที่สดใสและสวยงามอย่างน่าประหลาดใจ นักสนทนาที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาด ผู้รักชีวิตและดอนฮวน นักชิมและพ่อครัว

"น่ารื่นรมย์", "หวานที่สุด", "มีเสน่ห์", "ปลอบโยน", "แดดจัด" ... สิ่งที่คนรุ่นเดียวกันไม่ได้มอบให้กับ Rossini ภายใต้มนต์เสน่ห์แห่งดนตรีของเขา ผู้คนที่รู้แจ้งมากที่สุดในยุคต่างๆ และผู้คนที่แตกต่างกัน Alexander Pushkin เขียนใน Eugene Onegin:

แต่ราตรีสีฟ้าเริ่มมืดครึ้ม

ถึงเวลาที่เราจะไปที่ Opera เร็ว ๆ นี้:

มี Rossini ที่น่ารื่นรมย์,

ลูกน้องของยุโรป - ออร์ฟัส

ละเลยคำวิจารณ์ที่รุนแรง

เขาเหมือนเดิมตลอดไปใหม่ตลอดกาล

เขาเทเสียง - พวกเขาต้ม

มันไหล มันแผดเผา

เหมือนจูบหนุ่มๆ

ทุกอย่างอยู่ในความสุขในเปลวไฟแห่งความรัก

เหมือนต้มไอ

โกลเด้นเจ็ทและสเปรย์...

Honore de Balzac หลังจากฟังโมเสสของ Rossini กล่าวว่า "เพลงนี้ทำให้หัวโค้งคำนับและเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในใจที่ขี้เกียจที่สุด" นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวผ่านปากของวีรบุรุษคนโปรดของเขา ราสติญัค: “เมื่อวานนี้ ชาวอิตาลีได้มอบร้านตัดผมให้กับรอสซินีแห่งเซบียา ฉันไม่เคยได้ยินเพลงหวานเช่นนี้มาก่อน พระเจ้า! มีคนโชคดีที่มีกล่องกับชาวอิตาเลียน

นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ Hegel เมื่อมาถึงกรุงเวียนนาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2367 ได้ตัดสินใจเข้าร่วมการแสดงของโรงอุปรากรอิตาลี หลังจากฟัง Otello ของ Rossini แล้ว เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า "ตราบใดที่ฉันมีเงินมากพอที่จะไปโรงอุปรากรอิตาลีและจ่ายค่าโดยสารขากลับ ฉันจะอยู่ที่เวียนนา" ในช่วงเดือนที่เขาอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย นักปรัชญาเคยไปเยี่ยมชมการแสดงทั้งหมดของโรงละครและ 12 ครั้ง (!) Opera "Othello"

ไชคอฟสกีเมื่อได้ฟัง The Barber of Seville เป็นครั้งแรกเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า: “ช่างตัดผมแห่งเซบียาจะยังคงเป็นตัวอย่างที่เลียนแบบไม่ได้ตลอดไป ... ความสนุกสนานที่ไม่เสแสร้งเสียสละเสียสละและดึงดูดใจอย่างไม่อาจต้านทานได้ซึ่งสาดส่องทุกหน้าของ The Barber นั้น ความไพเราะและความสง่างามของท่วงทำนองและจังหวะซึ่งโอเปร่านี้เต็มไปด้วย - ไม่สามารถพบได้ในใคร

ไฮน์ริช ไฮเนอ หนึ่งในคนที่จู้จี้จุกจิกและพูดจาร้ายกาจที่สุดในยุคของเขา ถูกปลดอาวุธโดยสมบูรณ์จากเสียงเพลงของอัจฉริยะชาวอิตาลี: “รอสซินี ผู้เป็นปรมาจารย์แห่งสวรรค์ คือดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี สูญเสียรังสีสะท้อนไปทั่วโลก! ฉัน ... ชื่นชมโทนสีทองของคุณ ดวงดาวแห่งท่วงทำนองของคุณ ความฝันของผีเสื้อกลางคืนที่เปล่งประกายของคุณ โบยบินด้วยความรักเหนือฉัน และจูบหัวใจของฉันด้วยริมฝีปากแห่งความสง่างาม! ปรมาจารย์สวรรค์ยกโทษให้เพื่อนร่วมชาติที่น่าสงสารของฉันที่ไม่เห็นความลึกของคุณ - คุณปกคลุมไปด้วยดอกกุหลาบ ... "

สเตนดาล ซึ่งเห็นความสำเร็จของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีกล่าวว่า "สง่าราศีของรอสซินีสามารถถูกจำกัดด้วยขอบเขตของจักรวาลเท่านั้น"

การล้างหูของคุณก็มีความสามารถเช่นกัน

นักเรียนมีผลงานที่ดี แต่นักเรียน C ครองโลก อยู่มาวันหนึ่ง คนรู้จักคนหนึ่งบอกกับรอสซินีว่านักสะสมบางคนได้รวบรวมเครื่องมือทรมานจำนวนมากจากทุกยุคทุกสมัยและจากทุกชนชาติ “มีเปียโนอยู่ในคอลเลกชันนี้หรือไม่” รอสซินีถาม “ไม่แน่นอน” คู่สนทนาตอบด้วยความประหลาดใจ “ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาไม่ได้สอนดนตรี!” นักแต่งเพลงถอนหายใจ

เมื่อตอนเป็นเด็กผู้มีชื่อเสียงในอนาคตของอิตาลีไม่ได้แสดงความหวังใด ๆ สำหรับอนาคตที่สดใส แม้ว่า Rossini จะเกิดมาในครอบครัวนักดนตรี แต่พรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ 2 ประการที่เขาสามารถตรวจจับได้คือความสามารถในการขยับหูและนอนหลับในทุกสภาพแวดล้อม โจอัคคิโนที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติอย่างผิดปกติ หลีกเลี่ยงการศึกษาทุกรูปแบบ เธอเลือกเล่นเกมกลางแจ้งที่มีเสียงดัง ความสุขของเขาคือความฝัน อาหารอร่อย ไวน์ชั้นดี กลุ่มคนบ้าระห่ำข้างถนน และเรื่องตลกหลากหลาย ซึ่งเขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริง เขายังคงเป็นคนที่ไม่รู้หนังสือ: จดหมายของเขาที่มีความหมายและมีไหวพริบอยู่เสมอ เต็มไปด้วยข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์ที่มหึมา แต่นี่เป็นเหตุผลที่จะอารมณ์เสียหรือไม่?

คุณสะกดไม่ดี...

ยิ่งแย่ลงสำหรับการสะกดคำ!

พ่อแม่พยายามสอนเขาเรื่องอาชีพของครอบครัวอย่างต่อเนื่อง - เปล่าประโยชน์: สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวไปไกลกว่าตาชั่ง พ่อแม่ตัดสินใจว่า: แทนที่จะเห็นใบหน้าที่ทรมานของโจอัคคิโนทุกครั้งที่ครูสอนดนตรีมา จะดีกว่าถ้าส่งเขาไปเรียนกับช่างตีเหล็ก งานทางกายภาพอาจจะมากกว่าที่เขาชอบ หลังจากนั้นไม่นาน ปรากฏว่าลูกชายของนักเป่าแตรและนักร้องโอเปร่าก็ไม่ชอบช่างตีเหล็กเช่นกัน ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่าเจ้าขี้เหนียวตัวเล็กๆ ตัวนี้จะรู้ว่าการเคาะกุญแจของ Cembalo นั้นน่าพึงพอใจและง่ายกว่าการทุบเหล็กชิ้นต่างๆ ด้วยค้อนหนักๆ Gioacchino กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่น่ารื่นรมย์ราวกับว่าเขาตื่นขึ้นมา - เขาเริ่มเรียนอย่างขยันขันแข็งทั้งภูมิปัญญาของโรงเรียนและที่สำคัญที่สุดคือดนตรี และที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่านั้นก็คือ จู่ๆ ก็มีการค้นพบพรสวรรค์ใหม่ในตัวเขา ซึ่งเป็นความทรงจำที่มหัศจรรย์

เมื่ออายุได้ 14 ปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum ซึ่งเขาได้กลายเป็นนักเรียนคนแรก และในไม่ช้าก็ได้พบกับครูของเขา ความทรงจำที่ยอดเยี่ยมก็มีประโยชน์เช่นกัน: เมื่อเขาบันทึกเพลงของโอเปร่าทั้งหมดโดยฟังเพียงสองหรือสามครั้ง ... ในไม่ช้า Rossini ก็เริ่มแสดงโอเปร่า การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Rossini ย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้ - เสียงร้องของคณะเดินทางและละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Promissory Note for Marriage" คุณธรรมในศิลปะดนตรีได้รับการชื่นชม: เมื่ออายุได้ 15 ปี Rossini ได้รับรางวัลเกียรติยศจาก Bologna Philharmonic Academy แล้วจึงกลายเป็นนักวิชาการที่อายุน้อยที่สุดในอิตาลี

ความทรงจำที่ดีไม่เคยทรยศเขา แม้ในวัยชรา เรื่องราวได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับวิธีการครั้งหนึ่งในตอนเย็นที่นอกเหนือจาก Rossini แล้ว Alfred Musset กวีหนุ่มชาวฝรั่งเศสก็ปรากฏตัวด้วยผู้ได้รับเชิญอ่านบทกวีและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานในทางกลับกัน Musset อ่านการเล่นใหม่ของเขาต่อสาธารณชน - ประมาณหกสิบข้อ เมื่ออ่านจบก็มีเสียงปรบมือ

ผู้รับใช้ที่ต่ำต้อยของคุณ Musset โค้งคำนับ

ขอโทษนะ แต่มันเป็นไปไม่ได้ : ฉันเรียนรู้ข้อเหล่านี้ที่โรงเรียน! อีกอย่างฉันยังจำได้!

ด้วยคำพูดเหล่านี้ผู้แต่งได้พูดซ้ำคำต่อคำในข้อที่ Musset พูด กวีหน้าแดงจนถึงโคนผมของเขาและรู้สึกกระวนกระวายอย่างมาก เขานั่งลงบนโซฟาด้วยความสับสนและเริ่มพึมพำบางสิ่งที่เข้าใจยาก Rossini เมื่อเห็นปฏิกิริยาของ Musset ก็รีบเข้าหาเขาอย่างรวดเร็วจับมืออย่างเป็นมิตรและพูดด้วยรอยยิ้มที่มีความผิด:

ยกโทษให้ฉันที่รักอัลเฟรด! แน่นอนว่านี่คือบทกวีของคุณ ความทรงจำของฉันซึ่งเพิ่งก่ออาชญากรรมการขโมยวรรณกรรมคือการตำหนิทุกอย่าง

จะคว้าโชคด้วยกระโปรงได้อย่างไร?

ศิลปะแห่งการชมเชยเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชายทุกคนที่ฝันจะประสบความสำเร็จในธุรกิจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตส่วนตัวของเขาควรเชี่ยวชาญ นักจิตวิทยา Eric Berne แนะนำให้ชายหนุ่มขี้อายทุกคนล้อเล่นมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้าวัตถุแห่งความรัก “บอกเธอ” เขาสั่ง “ตัวอย่างเช่น บางสิ่งเช่นนี้: “แผงหน้าปัดของบรรดาคนที่รักนิรันดร คูณสาม มีค่าเพียงครึ่งเสน่ห์ของคุณ ความสุขนับหมื่นจากกระเป๋าหนังบัคส์ที่มีมนต์ขลัง - ไม่เกินหม่อนเมื่อเปรียบเทียบกับผลทับทิมซึ่งรับประกันว่าริมฝีปากของคุณจะสัมผัสได้เพียงครั้งเดียว ... " หากเธอไม่เห็นค่า เธอก็จะไม่ขอบคุณสิ่งอื่นใดที่คุณสามารถมอบให้เธอได้ และคุณควรลืมเธอเสียดีกว่า ถ้าเธอหัวเราะอย่างเห็นด้วย คุณก็ชนะการต่อสู้ไปแล้วครึ่งหนึ่ง”

มีคนจำนวนมากที่ต้องศึกษาอย่างหนักเพื่อแสดงความรู้สึกของตนอย่างสง่างามและเป็นต้นฉบับ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบนั้น แต่ก็มีผู้ที่ได้รับทักษะนี้ตั้งแต่แรกเกิด ผู้โชคดีเหล่านี้ทำทุกอย่างได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ: ราวกับว่ากำลังเล่นอยู่ พวกเขามีเสน่ห์ ดึงดูดใจ เกลี้ยกล่อม และ ... หลุดลอยไปอย่างง่ายดาย ในหมู่พวกเขาคือโจอัคคิโน รอสซินี

“ผู้หญิงมักเข้าใจผิดคิดว่าผู้ชายทุกคนเหมือนกัน และผู้ชายก็เข้าใจผิดโดยเชื่อว่าผู้หญิงทุกคนต่างกัน” เขาเคยพูดติดตลก เมื่ออายุได้ 14 ปี รายชื่อ "ป้อมปราการ" ที่เขายึดครองได้รวมผู้หญิงจำนวนมากเท่าที่บางครั้งมีเพียงผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่และเจ้าชู้ที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่มี รูปลักษณ์ที่น่ารื่นรมย์เป็นเพียงส่วนเสริมจากคุณธรรมอื่น ๆ ที่สำคัญกว่าของเขาเท่านั้น - ไหวพริบ, ไหวพริบ, อารมณ์ดีอยู่เสมอ, มารยาทที่น่าดึงดูดใจ, ความสามารถในการพูดในสิ่งที่น่าพอใจและดำเนินบทสนทนาที่น่าสนใจ และในศิลปะแห่งการเสียคำชม เป็นการยากสำหรับเขาที่จะหาคู่ต่อสู้ที่คู่ควร นอกจากนี้ เขาเป็นนักบุญที่ใจกว้าง เขาป้ายน้ำมันด้วยวาจากับผู้หญิงทุกคนอย่างไม่เลือกหน้า รวมถึงผู้ที่พูดด้วยว่า "คุณทำได้แค่จูบเมื่อหลับตา"

ในเวลาที่เหมาะสมและถูกที่ เขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝัน ได้พบกับ Maria Marcolini หนึ่งในนักร้องที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเธอ เธอดึงความสนใจไปที่นักดนตรีรูปหล่อที่ยิ้มแย้มและเริ่มสนทนากับเขาเอง: “คุณชอบดนตรีไหม” - "รัก". - "คุณชอบนักร้องด้วยไหม ... ?" - "ถ้าพวกเขาเป็นเหมือนคุณ ฉันก็รัก เหมือนกับดนตรี" มาร์โคลินีมองสบตาเขาด้วยความท้าทาย: “ปรมาจารย์ แต่นี่เกือบจะเป็นการประกาศความรัก!” - "ทำไมแทบจะไม่? มันโพล่งออกมาโดยไม่ได้ตั้งใจ และฉันจะไม่ละทิ้งมัน คุณสามารถใช้คำพูดของฉันเหล่านี้เพื่อสายลมเบา ๆ ที่กระทบหูของคุณและปล่อยให้มันเป็นอิสระ แต่ฉันจะจับพวกเขาและส่งคืนให้คุณ - ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง สาวสวยหัวเราะ: “ฉันคิดว่าเราจะเข้ากันได้ดี โจอัคคิโน ทำไมคุณไม่เขียนโอเปร่าใหม่ให้ฉันล่ะ?..” ดังนั้นโดยไม่ต้องสตูว์ด้วยการถลาคุณสามารถอย่างที่ชาวอิตาเลียนพูดว่า "คว้าโชคด้วยกระโปรง"!

ครั้งหนึ่งนักข่าวถาม Rossini ว่า: “มาเอสโตร ทุกสิ่งในชีวิตเป็นเรื่องง่ายสำหรับคุณ ชื่อเสียง เงินทอง ความรักของสาธารณชน! .. ยอมรับเถอะ คุณกลายเป็นคนโปรดของโชคลาภได้อย่างไร” “แน่นอน โชครักฉัน” รอสซินีตอบด้วยรอยยิ้ม “แต่ด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียวเท่านั้น: โชคลาภคือผู้หญิงและเกลียดชังผู้ที่ร้องขอความรักจากเธออย่างขี้ขลาด ฉันไม่สนใจเธอ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็จับดอกไม้ทะเลนี้ไว้อย่างแน่นหนาที่ชายชุดหรูหราของเธอ! .. "

ใครกันที่ปลอมตัวไปที่นั่น?

เพื่อนที่ร่าเริงและนักผจญภัยที่ร่าเริง ผู้ประดิษฐ์เรื่องตลกและเรื่องตลกที่ใช้งานได้จริงทุกรูปแบบอย่างไม่สิ้นสุด zhuir ที่ตลกพร้อมเสมอที่จะตอบสนองต่อรอยยิ้มของผู้หญิงที่มีเสน่ห์ ดูอ่อนโยนหรือบันทึกกี่ครั้งที่เขาพบว่าตัวเองเป็นคนตลก ฉุนเฉียวและแม้กระทั่งสถานการณ์ที่คุกคามชีวิต! “มันเกิดขึ้นกับฉัน” เขายอมรับ “การมีคู่แข่งที่ไม่ธรรมดา ตลอดชีวิตของฉัน ฉันย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งปีละสามครั้ง และเปลี่ยนเพื่อน...”

วันหนึ่งในโบโลญญา เคาน์เตสบีผู้เป็นที่รักคนหนึ่งของเขาซึ่งอาศัยอยู่ในมิลาน ออกจากวัง สามีของเธอ ลูกๆ ลืมชื่อเสียงของเธอ วันหนึ่งมาที่ห้องที่เขาพักอยู่ในโรงแรมที่ค่อนข้างเรียบง่าย ได้พบกันอย่างสนิทสนม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ด้วยความประมาท ประตูปลดล็อคก็เปิดออก และ ... ผู้เป็นที่รักของรอสซินีอีกคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู - เจ้าหญิงเค. ความงามที่โด่งดังที่สุดของโบโลญญา สาวๆ ต่อสู้กันแบบประชิดตัวโดยไม่ลังเล Rossini พยายามเข้าแทรกแซง แต่เขาไม่สามารถแยกผู้หญิงต่อสู้ออกได้ ระหว่างเดินเตร่นี้ - นั่นคือความจริง: ปัญหาไม่ได้มาคนเดียว! - จู่ๆ ประตูตู้เสื้อผ้าก็เปิดออก และ... เคาน์เตสเอฟครึ่งเปลือยกายปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาของหญิงสาวที่โกรธจัด - นายหญิงอีกคนของมาเอสโตร นั่งเงียบๆ อยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขาตลอดเวลา เกิดอะไรขึ้นต่อไปประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูดนั้นเงียบไป สำหรับตัวเอกของ "โอเปร่า-บัฟ" ในขณะนี้ ระมัดระวังอย่างยิ่งที่จะเข้าใกล้ทางออก คว้าหมวกและเสื้อคลุมอย่างรวดเร็ว และออกจากเวทีไปอย่างรวดเร็ว ในวันเดียวกันนั้นโดยไม่มีใครเตือน เขาออกจากโบโลญญา

ในบางครั้งเขาโชคดีน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป เราจะทำข้อสังเกตเล็กๆ และเล่าเรื่องราวเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องโปรดเรื่องหนึ่งที่รอสซินี ดังนั้น: ดยุกชาร์ลส์ชาวฝรั่งเศสผู้เป็นนายทหารในสงคราม และในเรื่องของสงคราม เขาใช้แบบอย่างของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง - ฮันนิบาลสำหรับตัวเขาเอง เขาจำชื่อของเขาได้ในทุกย่างก้าว โดยมีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล: “ฉันไล่ตามเขาเหมือนที่ฮันนิบาลไล่ตามสคิปิโอ!”, “นี่เป็นการกระทำที่คู่ควรกับฮันนิบาล!”, “ฮันนิบาลคงจะพอใจคุณ!” และอื่นๆ ในการต่อสู้ของ Murten คาร์ลพ่ายแพ้อย่างเต็มที่และถูกบังคับให้หนีออกจากสนามรบในรถม้าของเขา ตัวตลกในสนามวิ่งหนีไปกับเจ้านายของเขา วิ่งไปข้างรถม้าและมองดูรถเป็นระยะๆ ก็ตะโกนว่า: “เอก เราถูกฆ่าล้างเผ่าพันธุ์!”

ตลกดีใช่มั้ย? แต่กลับไปที่รอสซินี ในปาดัว ซึ่งเขามาถึงในไม่ช้า เขาก็ชอบหญิงสาวที่มีเสน่ห์ซึ่งรู้จักกันดีเช่นเดียวกับตัวเขาเองเพราะความปรารถนาของเธอ อย่างไรก็ตาม นิสัยใจคอเหล่านี้เป็นปัญหาเพียงครึ่งเดียว โชคไม่ดีนักที่เจ้าเสน่ห์คนนี้มีอุปถัมภ์ที่หึงหวงและชอบทำสงครามมาก ซึ่งคอยดูแลวอร์ดของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อที่จะแบ่งปันผลไม้ต้องห้ามกับความงามตามที่ Rossini กล่าวในภายหลังว่า "ฉันถูกบังคับให้ต้องร้องเหมียวเหมือนแมวทุกครั้งตอนตีสาม และเนื่องจากฉันเป็นนักแต่งเพลงและภูมิใจในความไพเราะของดนตรีของฉัน พวกเขาจึงเรียกร้องจากฉันว่า ฉันได้บันทึกข้อความเท็จ ร้องเหมียวๆ ... "

ไม่มีใครรู้ว่า Rossini ร้องผิดเกินไปหรืออาจดังเกินไป - เพราะความรักไม่อดทน! - แต่วันหนึ่งจากระเบียงอันเป็นที่รัก แทนที่จะตอบสนองตามปกติ "Mur-mur-mur ... " น้ำตกที่มีคราบสกปรกก็ตกลงมาที่เขา คนรักที่โชคร้ายรีบกลับบ้านด้วยเสียงหัวเราะที่มุ่งร้ายของชายขี้อิจฉาและคนใช้ของเขาที่มาจากระเบียงบ้านด้วยความอัปยศอดสูตั้งแต่หัวจรดเท้า… - ตอนนี้แล้วเขาก็อุทานระหว่างทาง

เห็นได้ชัดว่าแม้แต่รายการโปรดของโชคลาภก็ยังผิดพลาด!

“ โดยปกติผู้ชายจะมอบของขวัญให้กับความงามที่พวกเขากำลังติดพัน” Rossini ยอมรับ “แต่มันเป็นวิธีอื่นสำหรับฉัน - สาวงามมอบของขวัญให้ฉันและฉันไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับพวกเขา ... ใช่ฉันไม่ได้ ' ป้องกันไม่ให้พวกเขาทำมาก!”. เขาไม่ได้มองหาผู้หญิง - พวกเขากำลังมองหาเขา เขาไม่ได้ขออะไรพวกเขา - พวกเขาขอร้องให้เขาสนใจตัวเองและรัก ดูเหมือนว่าสิ่งนี้สามารถฝันถึงได้เท่านั้น แต่ที่นี่ลองนึกภาพมีความไม่สะดวก ความหึงหวงของผู้หญิงที่มีเสียงดังมากเกินไปได้ไล่ตาม Rossini อย่างล่วงล้ำพอๆ กับความโกรธที่ร้ายแรงและถึงกับคุกคามถึงชีวิตของสามีที่ถูกหลอก บังคับให้พวกเขาเปลี่ยนโรงแรม เมือง และแม้แต่ประเทศต่างๆ ตลอดเวลา บางครั้งมันก็ถึงจุดที่ผู้หญิงเองเสนอเงินให้เขาเพื่อคืนความรักกับ "อาจารย์ศักดิ์สิทธิ์" สำหรับผู้ชายที่เคารพตนเองโดยเฉพาะชาวอิตาลีนี่เป็นเรื่องน่าละอายอยู่แล้ว จากนั้นพวกผู้หญิงก็ใช้อุบายและมาที่ Rossini เพื่อขอเรียนดนตรีจากเขา เพื่อไล่นักเรียนที่ไม่ต้องการออกไป มาสโทรบิดราคาที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับการให้คำปรึกษาด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม หญิงชราผู้มั่งคั่งยินดีจ่ายตามจำนวนที่กำหนด Rossini กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้:

ถูกใจหรือไม่รวยแต่ต้องรวย...แต่ราคาเท่าไหร่! โอ้ ถ้าเพียงแต่ใครรู้ว่าฉันต้องทนทุกข์ทรมานเพียงใด ได้ฟังเสียงนักร้องเฒ่าผู้นี้ที่ลั่นดังเอี๊ยดเหมือนบานพับประตูที่ไม่ได้ทาน้ำมัน!

ผู้หญิงมีความรักอย่างน่ากลัว

เมื่อกลับจากทัวร์คอนเสิร์ตอีกครั้ง Rossini เล่าให้เพื่อน ๆ ฟังเกี่ยวกับการผจญภัยที่เกิดขึ้นกับเขาในเมืองต่างจังหวัด ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่า Tancred ของเขา ส่วนหลักในนั้นดำเนินการโดยนักร้องชื่อดังคนหนึ่ง - ผู้หญิงที่มีรูปร่างสูงผิดปกติและมีระดับเสียงที่น่าประทับใจไม่น้อย

ฉันดำเนินการนั่งเหมือนเช่นเคยในวงออเคสตรา เมื่อ Tancred ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ ฉันรู้สึกยินดีกับความงามและความสง่างามของนักร้องที่ร้องเพลงของตัวเอก เธอไม่ใช่เด็กอีกต่อไป แต่ก็ยังมีเสน่ห์อยู่ สูง รูปร่างดี มีดวงตาเป็นประกาย ในหมวกและชุดเกราะ เธอดูเป็นคู่ต่อสู้จริงๆ นอกจากทุกอย่างแล้วเธอร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยความรู้สึกที่ดีดังนั้นหลังจากเพลง“ โอ้มาตุภูมิมาตุภูมิที่เนรคุณ ... ” ฉันตะโกน:“ ไชโย bravissimo!” และผู้ชมปรบมืออย่างดุเดือด เห็นได้ชัดว่านักร้องรู้สึกปลื้มปิติมากเมื่อได้รับการอนุมัติจากฉันเพราะเธอไม่หยุดส่งสายตาที่แสดงออกมาที่ฉันจนกระทั่งสิ้นสุดการแสดง ฉันตัดสินใจว่าจะได้รับอนุญาตให้ไปห้องน้ำของเธอเพื่อขอบคุณเธอสำหรับการแสดงของเธอ แต่ทันทีที่ฉันข้ามธรณีประตูนักร้องราวกับคลั่งไคล้คว้าไหล่สาวใช้ผลักเธอออกไปแล้วล็อคประตูด้วยกุญแจ จากนั้นเธอก็รีบวิ่งมาหาฉันและร้องอุทานออกมาอย่างตื่นเต้นที่สุด: “อ่า ในที่สุดช่วงเวลาที่ฉันรอคอยก็มาถึง! ในชีวิตของฉันมีเพียงความฝันเดียวที่จะได้พบคุณ! มาเอสโตร ไอดอลของฉัน กอดฉันสิ!”

ลองนึกภาพฉากนี้: สูง - ฉันแทบจะไม่ถึงไหล่ของเธอ - ทรงพลังหนาเป็นสองเท่าของฉันนอกจากนี้ในชุดสูทของผู้ชายในชุดเกราะเธอรีบมาหาฉันตัวเล็ก ๆ ข้างๆเธอกดฉันไปที่หน้าอกของเธอ - ไปที่หน้าอก ! - และโอบกอดอย่างแผ่วเบา “ซิกโนรา” ฉันบอกเธอ “อย่าทุบฉัน! อย่างน้อยคุณมีม้านั่งเพื่อที่ฉันจะได้อยู่ในความสูงที่เหมาะสม แล้วหมวกกันน็อคกับชุดเกราะพวกนี้ ... "-" โอ้ ใช่ แน่นอน ฉันยังไม่ได้ถอดหมวกเลย ... ฉันบ้าไปแล้ว ไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่! และเธอก็ถอดหมวกออกด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลม แต่เขายึดติดกับชุดเกราะ เธอพยายามฉีกมันออกแต่ทำไม่ได้ จากนั้นเธอก็คว้ากริชที่ห้อยอยู่ด้านข้างของเธอ และด้วยหมัดเดียวก็เจาะเกราะกระดาษแข็ง นำเสนอบางสิ่งที่ไม่ได้เป็นทหาร แต่เป็นผู้หญิงมาก ที่อยู่ใต้พวกเขา จาก Tancred ผู้กล้าหาญ เหลือเพียงปลอกแขนและสนับเข่า

"พระเจ้าที่ดี! ฉันกรีดร้อง - คุณทำอะไรลงไป? “ตอนนี้มันสำคัญยังไง” เธอตอบ - ฉันต้องการคุณอาจารย์! ฉันต้องการคุณ..." - "แล้วการแสดงล่ะ? ต้องขึ้นเวที!" คำพูดนี้ดูเหมือนจะนำเธอกลับมาสู่ความเป็นจริง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ความตื่นเต้นของเธอก็ยังไม่ผ่านพ้นไป ตัดสินจากรูปลักษณ์ที่ดุร้ายและความตื่นเต้นที่กระวนกระวายใจ อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ประโยชน์จากการหยุดชั่วคราวนี้ กระโดดออกจากห้องแต่งตัวและรีบไปหาสาวใช้ “เร็วเข้า รีบไป! ฉันบอกเธอ - นายหญิงของคุณมีปัญหา เกราะหัก เราจำเป็นต้องแก้ไขอย่างเร่งด่วน เธอจะออกในอีกไม่กี่นาที!" และเขาก็รีบเข้ามาแทนที่ในวงออเคสตรา แต่ใช้เวลานานกว่าจะออก ช่วงพักการแสดงนานกว่าปกติ ผู้ชมเริ่มไม่พอใจและในที่สุดก็ส่งเสียงดังจนผู้ตรวจการบนเวทีถูกบังคับให้ไปที่ทางลาด และผู้ชมได้เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจว่าผู้ลงนามของนักร้องที่เล่นบทบาทของ Tancred ไม่ได้อยู่ในชุดเกราะที่ดีและเธอขออนุญาตขึ้นบนเวทีในเสื้อกันฝน ผู้ชมโกรธเคืองแสดงความไม่พอใจ แต่ signorina ปรากฏขึ้นโดยไม่มีเกราะในเสื้อกันฝนเท่านั้น ทันทีที่การแสดงจบลง ฉันก็ไปมิลานทันที และฉันหวังว่าฉันจะไม่ได้พบกับผู้หญิงที่รักมหึมาและยิ่งใหญ่คนนี้อีก ...

"คุณชื่ออะไร?" - "ผมพอใจ!"

ไม่มีเหตุการณ์ใดทำให้เขามีเหตุผลได้ เมื่ออยู่ในเวียนนา เขาได้พบกับกลุ่มคราดผู้รุ่งโรจน์ ผู้ซึ่งชอบเขา ปฏิบัติตามหลักการอันเป็นที่รู้จักกันดีของนักปราชญ์ในยุคกลาง - "ไวน์ ผู้หญิง และเพลง" Rossini ไม่รู้จักภาษาเยอรมันสักคำ ยกเว้นเพียงวลีเดียว: "Ich bin zufrieden" - "I amพอใจ" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาไปทัศนศึกษาที่ร้านเหล้าที่ดีที่สุด ชิมไวน์และอาหารท้องถิ่น และร่วมกิจกรรมที่ร่าเริง แม้จะค่อนข้างน่าสงสัย เดินไปกับผู้หญิงที่มี "พฤติกรรมไม่เข้มงวด" ออกนอกเมือง

ตามที่คาดไว้ คราวนี้ไม่ใช่โดยไม่มีการโต้เถียง “ครั้งหนึ่ง ขณะเดินไปตามถนนในเวียนนา” รอสซินีเล่าถึงความประทับใจในเวลาต่อมา “ฉันเห็นการต่อสู้ระหว่างชาวยิปซีสองคน ซึ่งคนหนึ่งได้รับมีดสั้นอย่างสาหัสก็ตกลงมาบนทางเท้า ฝูงชนจำนวนมากรวมตัวกันทันที ทันทีที่ฉันต้องการจะออกไปจากที่นี่ ตำรวจคนหนึ่งก็เข้ามาหาฉันและพูดภาษาเยอรมันสองสามคำอย่างตื่นเต้น ซึ่งฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันตอบเขาอย่างสุภาพมาก: "Ich bin zufrieden" ตอนแรกเขาตกตะลึง และจากนั้น ขึ้นสองเสียงที่สูงขึ้น เขาก็ระเบิดเป็นคำด่าว่า ความดุร้าย ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับฉัน เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องเป็นลำดับ ในขณะที่ฉันพูดซ้ำ "อิก บิน ซูฟรีเดน" ของฉันที่อยู่ข้างหน้า ของชายติดอาวุธคนนี้มากขึ้นเรื่อยๆ อย่างสุภาพและให้เกียรติ . จู่ๆ เขาก็เปลี่ยนเป็นสีม่วงด้วยความโกรธ เขาเรียกตำรวจอีกคนหนึ่ง และทั้งสองก็จับแขนฉันไว้ด้วยฟองที่ปาก สิ่งที่ฉันเข้าใจได้จากเสียงร้องของพวกเขาคือคำว่า "ผู้บัญชาการตำรวจ"

โชคดีที่เมื่อพวกเขาพาฉันไป ฉันเจอรถม้าที่เอกอัครราชทูตรัสเซียกำลังเดินทางอยู่ เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ หลังจากคำอธิบายสั้น ๆ เป็นภาษาเยอรมันแล้ว พวกเขาก็ปล่อยฉันไปโดยขอโทษในทุกวิถีทางที่ทำได้ จริงอยู่ ฉันเข้าใจความหมายของคำถากถางด้วยวาจาของพวกเขาจากท่าทางสิ้นหวังและการโค้งคำนับไม่รู้จบเท่านั้น เอกอัครราชทูตพาฉันขึ้นรถม้าและอธิบายว่าในตอนแรกตำรวจถามเพียงชื่อของฉันเท่านั้นเพื่อที่จะโทรหาฉันหากจำเป็นเพื่อเป็นพยานในอาชญากรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน ท้ายที่สุดเขาก็ทำหน้าที่ของเขา แต่ซูฟรีเดนที่ไม่รู้จบของฉันทำให้เขาโกรธมากจนทำให้เขาล้อเลียนและต้องการพาฉันไปหาผู้บัญชาการทหารบก เพื่อที่เขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันด้วยความเคารพต่อตำรวจ เมื่อเอกอัครราชทูตบอกกับตำรวจว่าขอตัวได้เพราะฉันไม่รู้ภาษาเยอรมัน เขาก็ไม่พอใจ: “อันนี้เหรอ? ใช่ เขาพูดด้วยภาษาถิ่นเวียนนาที่บริสุทธิ์ที่สุด! "ถ้าอย่างนั้นก็สุภาพ ... และในภาษาถิ่นเวียนนาที่บริสุทธิ์!" ... "

ชีวประวัติของ Rossini พูดโดยปราศจากการพูดเกินจริงเป็นข้อเท็จจริงครึ่งหนึ่งและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะซัพพลายเออร์ชั้นหนึ่งสำหรับเรื่องราวและคำวิพากษ์วิจารณ์ทุกประเภท อะไรคือความจริงในพวกเขาและอะไรคือนิยาย - เราจะไม่เดา ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขามักจะสอดคล้องกับลักษณะของนักแต่งเพลง ความรักที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของเขา ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณ และความเบาสบาย เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของเขาเกี่ยวกับเครื่องบดออร์แกนชาวปารีส

ครั้งหนึ่ง ใต้หน้าต่างของบ้านที่นักแต่งเพลงนั่งลงหลังจากมาถึงปารีส ได้ยินเสียงที่ผิด ๆ ที่สุดของนักร้องเฒ่าผู้เฒ่าผู้แก่เฒ่า เพียงเพราะท่วงทำนองเดียวกันซ้ำหลายครั้ง รอสซินีนึกขึ้นได้ด้วยความทึ่งในทำนองนั้น อันเป็นธีมที่บิดเบี้ยวอย่างเหลือเชื่อตั้งแต่บททาบทามไปจนถึงโอเปร่าของเขา วิลเลียม เทล เขาโกรธมาก เขาเปิดหน้าต่างและกำลังจะสั่งให้เครื่องบดออร์แกนออกไปทันที แต่เปลี่ยนใจทันทีและตะโกนอย่างร่าเริงให้บักเกอร์ขึ้นไปชั้นบน

บอกฉันที เพื่อน นักเลงที่เก่งของคุณเล่นเพลงของ Halévy บ้างไหม? เขาถามเครื่องบดออร์แกนเมื่อเขาปรากฏตัวที่ประตู (Halevi เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่ายอดนิยมในขณะนั้นเป็นคู่แข่งและคู่แข่งของ Rossini - A.K. )

ยังจะ! "ลูกสาวของพระคาร์ดินัล"

ยอดเยี่ยม! รอสซินี ปลื้มใจ - คุณรู้หรือไม่ว่าเขาอาศัยอยู่ที่ไหน?

แน่นอน. ใครในปารีสไม่รู้เรื่องนี้?

มหัศจรรย์. นี่คือฟรังก์ ไปเล่นให้เขาเป็นลูกสาวของพระคาร์ดินัล ทำนองเดียวกันและอย่างน้อยหกครั้ง ดี?

เครื่องบดออร์แกนยิ้มและส่ายหัว

ฉันไม่สามารถ. คุณฮาเลวีเป็นคนส่งฉันมาหาคุณ อย่างไรก็ตาม เขาใจดีกว่าคุณ เขาขอเล่นบทกลอนของคุณเพียงสามครั้ง

"BEZH ZUBOV เหมือนวิ่งมือ ... "

ความงามเป็นข้อมูลประจำตัว จุดอ่อนเล็กๆ ประการหนึ่งของปรมาจารย์คือการหลงตัวเอง เขาภูมิใจในรูปร่างหน้าตาของเขามาก ครั้งหนึ่งในการสนทนากับบาทหลวงคนสำคัญของคริสตจักรที่ไปเยี่ยมเขาในโรงแรม เขาพูดว่า: “คุณกำลังพูดถึงความรุ่งโรจน์ของฉัน แต่คุณรู้ไหม พระคุณเจ้า สิทธิอันแท้จริงของฉันในการเป็นอมตะคืออะไร? ว่าฉันเป็นคนที่สวยที่สุดในยุคของเรา! Canova (ประติมากรชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง - A.K. ) บอกฉันว่าเขากำลังจะแกะสลัก Achilles จากฉัน! ด้วยคำพูดเหล่านี้ เขาจึงกระโดดลงจากเตียงและปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาเจ้าอาวาสโรมันในชุดอาดัม: “ดูขานั่นสิ! ดูมือนี่สิ! ฉันคิดว่าเมื่อคนๆ หนึ่งถูกสร้างมาอย่างดี เขาสามารถมั่นใจได้ถึงความเป็นอมตะของเขา...” เจ้าอาวาสอ้าปากแล้วค่อยๆ ถอยหลังไปทางทางออก พอใจ Rossini ก็ระเบิดเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง

“ใครที่กินขนมมากก็จะรู้ว่าอาการปวดฟันคืออะไร ผู้ทรงสนองตัณหาของเขา เขาก็นำความชราของเขาเข้ามาใกล้ Rossini สามารถเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับใบเสนอราคานี้จาก Avicenna การทำงานที่มากเกินไป (ประมาณ 40 โอเปร่าใน 16 ปี!) การเดินทางและการฝึกซ้อมอย่างไม่หยุดยั้ง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายเกินจินตนาการ บวกกับความตะกละที่เป็นธรรมชาติที่สุดได้เปลี่ยนชายหนุ่มรูปงามที่มีสุขภาพและพละกำลังให้กลายเป็นชายชราที่ป่วย เมื่ออายุสามสิบสี่ เขาดูแก่กว่าวัยอย่างน้อยสิบปี เมื่ออายุสามสิบเก้า เขาสูญเสียผมและฟันทั้งหมด รูปลักษณ์ทั้งหมดก็เปลี่ยนไปด้วย: ร่างที่เรียวยาวของเขาถูกทำให้เสียโฉมด้วยโรคอ้วน, มุมปากของเขาหย่อนยาน, ริมฝีปากของเขา, เนื่องจากการไม่มีฟัน, รอยย่นและหดกลับ, เช่นเดียวกับของหญิงชราโบราณและคางของเขา, บน ตรงกันข้ามยื่นออกมาทำให้เสียโฉมใบหน้าที่สวยงามอีกครั้ง

แต่ Rossini ยังคงเป็นนักล่าความสุขที่ยิ่งใหญ่ ห้องใต้ดินในบ้านของเขาเต็มไปด้วยขวดและถังไวน์จากประเทศต่างๆ เหล่านี้เป็นของขวัญจากแฟน ๆ นับไม่ถ้วน ซึ่งมีบุคคลในเดือนสิงหาคมมากมาย แต่ตอนนี้เขาชื่นชอบของกำนัลเหล่านี้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยลำพัง ใช่แล้วก็แอบ - แพทย์ห้าม ... สิ่งเดียวกันกับอาหาร: คุณต้อง จำกัด ตัวเอง เฉพาะที่นี่ปัญหาไม่ได้อยู่ในข้อห้ามบางอย่าง แต่ในกรณีที่ไม่มีความสามารถทางกายภาพที่จะกินสิ่งที่เราต้องการ “ ไม่มีฟันเป็นเครื่องประดับใบหน้า” เขาบ่นพูดเกินจริง“ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ฟันเป็นเครื่องมือในการกิน แต่น่าเสียดายที่มันเป็นไปไม่ได้ ... ”

Rossini ถือผ้าเช็ดหน้าใส่ฟันปลอมและแสดงให้ทุกคนอยากรู้อยากเห็น แต่อย่างใดอย่างน่าสงสัยบ่อยครั้งที่เขาปล่อยพวกเขา (และในช่วงเวลาที่ไม่เหมาะสมที่สุดจากปากของเขา!) ลงในน้ำซุปหรือในช่วงเวลาของเสียงหัวเราะดัง ๆ (อาจารย์ไม่รู้ว่าจะหัวเราะด้วยวิธีอื่นอย่างไร) เพียงแค่ บนพื้นทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงในวงกลมของสุภาพบุรุษที่สง่างามและสุภาพบุรุษที่แข็งทื่อ บางทีมีแต่คนเกียจคร้านและโง่เท่านั้นที่ไม่หัวเราะเยาะฟันปลอมของเขา อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าเกจิจะไม่โกรธเคือง แต่ในทางกลับกันชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ดังกล่าว

ศิลปิน De Sanctis ผู้วาดภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงวัยชรากล่าวว่า “เขามีศีรษะที่สวยงามและมีรูปร่างสมบูรณ์แบบ ไม่มีผมแม้แต่เส้นเดียว และมันเรียบและเป็นสีชมพูจนเปล่งประกายราวกับเศวตศิลา ... ” นักแต่งเพลงก็ไม่ซับซ้อนสำหรับหัว "เศวตศิลา" ของเขา ไม่ เขาไม่ได้แสดงให้ทุกคนเห็นเหมือนฟันปลอมของเขา เขาปลอมตัวเธออย่างชำนาญด้วยวิกผมที่หลากหลายและหลากหลาย

“ผมมีผมที่สวยที่สุดในโลก” เขากล่าวในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนผู้หญิงคนหนึ่ง “หรือแม้แต่ผมที่สวยที่สุด เพราะผมมีผมแบบนี้สำหรับทุกฤดูกาลและทุกโอกาส คุณอาจคิดว่าไม่ควรพูดว่า "ผมของฉัน" เพราะเป็นผมของคนอื่น? แต่ฉันเป็นของฉันจริงๆ เพราะฉันซื้อมันและจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก พวกเขาเป็นของฉันเหมือนกับเสื้อผ้าที่ฉันซื้อ ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถพิจารณาผมของคนอื่นที่ฉันจ่ายเงินเพื่อเป็นของฉันได้อย่างถูกต้อง

มีตำนานเกี่ยวกับวิกของรอสซินี พวกเขารับรองกับเขาว่าเขามีทั้งหมดร้อยคน มีวิกผมมากมาย: พื้นผิวที่แตกต่างกัน สไตล์ที่แตกต่างกัน ทรงผม ตัวละคร เบาและเป็นคลื่น - สำหรับวันฤดูใบไม้ผลิสำหรับสภาพอากาศร้อนจัด เข้มงวด สำคัญและมั่นคง - สำหรับวันที่มีเมฆมากและในโอกาสพิเศษ นอกจากนี้ยังมีการประดิษฐ์ของ Rossini อย่างหมดจด - วิกผมที่มี "ความหมายแฝงทางศีลธรรม" (อาจไม่ใช่แฟนที่สวยงามมาก ... ) นอกจากนี้เขามีวิกผมแยกต่างหากสำหรับงานแต่งงาน, วิกผมเศร้าสำหรับงานศพ, วิกผมที่มีเสน่ห์สำหรับงานเลี้ยงเต้นรำ, งานเลี้ยงรับรองและงานสังสรรค์, วิกผมสำคัญสำหรับสถานที่ราชการ, วิกผมหยิก "ไร้สาระ" สำหรับวันที่ ... หากใครพยายามล้อเล่นประหลาดใจ ว่าบุคคลที่โดดเด่นเช่น Rossini มีจุดอ่อนสำหรับวิกผมมาสโทรก็งุนงง:

ทำไมอ่อนแอ? ถ้าฉันใส่วิก อย่างน้อยฉันก็มีหัว ฉันรู้จักบางคน แม้กระทั่งคนสำคัญๆ ที่ถ้าคิดว่าจะใส่วิกก็คงไม่มีอะไรจะใส่แล้ว ...

"ขุนนางไม่จำเป็นต้องปรับปรุง..."

“เมื่อมีโอกาส ฉันมีความสุขเสมอที่จะไม่ทำอะไรเลย” ผู้เขียน The Barber of Seville กล่าว อย่างไรก็ตามการเรียก Rossini ว่าเป็นคนเกียจคร้านนั้นไม่ได้หันลิ้นของเขา การเขียนโอเปร่า 40 เรื่อง รวมถึงผลงานดนตรีประเภทต่าง ๆ อีกกว่าร้อยชิ้นถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ ทำไมทุกคนถึงบอกว่าเขาเป็นคนเกียจคร้านที่เป็นแบบอย่าง?

นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “โดยทั่วไปแล้ว ฉันเชื่อว่าคนๆ หนึ่งรู้สึกดีเยี่ยมเพียงอยู่บนเตียงเท่านั้น และฉันเชื่อว่าตำแหน่งที่แท้จริงและเป็นธรรมชาติของบุคคลนั้นอยู่ในแนวนอน และแนวตั้ง - ที่ขา - ต่อมาอาจมีประเภทที่หยิ่งผยองที่ต้องการส่งผ่านไปยังต้นฉบับ น่าเสียดายที่มีคนบ้ามากพอในโลกนี้ มนุษยชาติจึงถูกบังคับให้อยู่ในตำแหน่งแนวตั้ง แน่นอนว่าข้างต้นเป็นเหมือนเรื่องตลกมากกว่า แต่เธออยู่ไม่ไกลจากความจริง

Rossini แต่งโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขาไม่ใช่ที่เปียโนหรือที่โต๊ะ แต่ส่วนใหญ่อยู่บนเตียง อยู่มาวันหนึ่ง ห่มผ้าห่ม - ข้างนอกเป็นฤดูหนาว เขากำลังแต่งเพลงสำหรับโอเปร่าใหม่ ทันใดนั้น กระดาษโน้ตเพลงหนึ่งแผ่นหลุดออกจากมือของเขาและล้มลงใต้เตียง ลุกออกจากเตียงอันอบอุ่นสบาย? Rossini นั้นง่ายต่อการแต่งเพลงคู่ใหม่ เขาทำแค่นั้น เมื่อผ่านไปครู่หนึ่ง เพลงคู่แรกถูกดึงออกจากใต้เตียง (ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน) รอสซินีดัดแปลงมันให้เป็นโอเปร่าอื่น - ความดีจะไม่สูญเปล่า!

“ต้องหลีกเลี่ยงงานเสมอ” Rossini แย้ง - พวกเขาบอกว่างานทำให้คนมีเกียรติ แต่สิ่งนี้ทำให้ฉันคิดว่าด้วยเหตุผลนี้เองที่สุภาพบุรุษและขุนนางหลายคนไม่ทำงาน - พวกเขาไม่จำเป็นต้องยกย่องตัวเอง บรรดาผู้ที่รู้จัก Rossini เข้าใจดีว่าเกจิไม่ได้ล้อเล่นเลย

“อัจฉริยะ” โธมัส เอดิสัน นักประดิษฐ์ชื่อดังกล่าว “คือแรงบันดาลใจ 1 เปอร์เซ็นต์และหยาดเหงื่อ 99 เปอร์เซ็นต์” ดูเหมือนว่าสูตรนี้ไม่เหมาะสำหรับเกจิผู้ยิ่งใหญ่เลย ให้เราพูดอย่างกล้าหาญ: มรดกอันยิ่งใหญ่ของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคือผลงานที่ไม่ต้องเสียเหงื่อมากเท่ากับการเล่นของอัจฉริยะ พรสวรรค์เหงื่อออก แต่อัจฉริยะสร้างด้วยการเล่น ในงานของเขาในการแต่งเพลง Rossini ถือว่าตัวเองมีอำนาจทุกอย่างอย่างแท้จริง เขาสามารถทำขนมจากทุกอย่างได้ คำพูดของเขาเป็นที่รู้จักกันดี: "เอาบิลซักรีดมาให้ฉันแล้วฉันจะเปิดเพลงให้" Beethoven รู้สึกประหลาดใจกับผู้เขียน The Barber: "Rossini ... เขียนได้อย่างง่ายดายว่าเขาต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งโอเปร่าเรื่องหนึ่งเนื่องจากต้องใช้เวลาหลายปีสำหรับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน"

อัจฉริยภาพของ Rossini มีสองด้าน: ด้านหนึ่งคือความสมบูรณ์และความสว่างอันน่าอัศจรรย์ของท่วงทำนองของเขา อีกด้านคือการละเลยของกำนัล ความเกียจคร้าน และ "ลัทธินิยมนิยม" ของเขาเอง ปรัชญาชีวิตของนักแต่งเพลงมีดังนี้: “พยายามหลีกเลี่ยงปัญหาใด ๆ และหากสิ่งนี้ล้มเหลวก็พยายามอารมณ์เสียให้น้อยที่สุดไม่เคยกังวลกับสิ่งที่ไม่เกี่ยวกับคุณไม่เคยออกจากตัวเองยกเว้นใน กรณีที่ร้ายแรงที่สุด เพราะมันมักจะเป็นที่รักของตัวคุณเอง แม้ว่าคุณจะพูดถูก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณถูก และที่สำคัญที่สุด - ระวังอย่ารบกวนความสงบสุขของคุณเสมอ ของขวัญจากเหล่าทวยเทพนี้

แม้ว่า Rossini จะเขียนโอเปร่าของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่เกือบจะเร็วเหมือนสายฟ้าแลบก็มักจะมีกรณีกับเขาเมื่อเขาไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นด้วยการทาบทามของโอเปร่า "Othello": รอบปฐมทัศน์อยู่ที่จมูก แต่ยังไม่มีทาบทาม! ผู้อำนวยการโรงละครซานคาร์โลโดยไม่ลังเลเลยล่อนักประพันธ์เพลงเข้าไปในห้องว่างที่มีบาร์บนหน้าต่างและขังเขาไว้ในห้องนั้น ปล่อยให้เขาเหลือเพียงจานปาเก็ตตี้ และสัญญาว่าจะจนกว่าโน้ตสุดท้ายของการทาบทามจะมาถึง Rossini จะไม่ออกมาจาก "คุก" ของเขา และจะไม่ได้รับอาหาร เมื่อล็อกไว้ นักแต่งเพลงก็เสร็จสิ้นการทาบทามอย่างรวดเร็ว

มันก็เหมือนกันกับการทาบทามของโอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งเขาแต่งภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน ขังอยู่ในห้อง และแต่งขึ้นในวันเปิดตัว! ใต้หน้าต่างของ "เรือนจำ" มีคนงานบนเวทีและพวกเขาจับแผ่นสำเร็จรูปพร้อมโน้ตจากนั้นพวกเขาก็วิ่งไปที่ผู้คัดลอกเพลง ผู้อำนวยการโรงละครที่โกรธจัดสั่งให้คนที่ปกป้อง Rossini: ถ้าแผ่นโน้ตดนตรีไม่ได้ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างให้โยนนักแต่งเพลงออกไปนอกหน้าต่าง!

การไม่มีอาหารรสเลิศ ไวน์ เตียงนุ่มๆ และความสุขอื่นๆ ที่คุ้นเคย ล้วนแต่กระตุ้นเตือนให้ Rossini มีพลังอยู่แล้ว (อย่างไรก็ตาม นี่คือเหตุผลที่ว่าทำไมโอเปร่าของเขาถึงมีเพลงเร็วมากมาย?) นอกจากนี้ ภัยคุกคามของผู้อำนวยการโรงละคร Domenico Barbaia ซึ่ง Rossini ได้ "ขโมย" นายหญิงของเขา Isabella นักร้องพรีมาที่สวยงามและร่ำรวย ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจอีกประการหนึ่งให้ละครเสร็จโดยเร็วที่สุด Colbran โดยแต่งงานกับเธอ มีข่าวลือว่า Barbaia ต้องการท้าทายปรมาจารย์ในการดวล ... แต่ตอนนี้เขาขังเขาไว้ในห้องแคบ ๆ และคาดหวังเพียงการทาบทามบางอย่างจากเขา ดูเหมือนว่าผู้แต่งของเราจะลาออกอย่างไม่ใส่ใจ: มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะเขียนบทเป็นโหลๆ มากกว่าที่จะเข้าร่วมการต่อสู้และเสี่ยงชีวิตของเขา แม้ว่า Rossini จะเป็นอัจฉริยะ แต่แน่นอนว่าเขาไม่ใช่ฮีโร่...

ขี้ขลาด

ครั้งหนึ่งในโบโลญญา ในขณะที่ยังเป็นนักดนตรีอายุน้อยและไม่ค่อยมีใครรู้จัก Rossini ได้เขียนเพลงปฏิวัติที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลีต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากแอกของออสเตรีย นักแต่งเพลงหนุ่มเข้าใจว่าหลังจากนั้นก็ไม่ปลอดภัยสำหรับเขาที่จะอยู่ในเมืองที่กองทหารออสเตรียยึดครอง อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากโบโลญญาโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้บัญชาการของออสเตรีย Rossini มาหาเขาเพื่อส่งบอล

คุณเป็นใคร? ถามนายพลออสเตรีย

ฉันเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลง แต่ไม่เหมือนโจร Rossini ที่แต่งเพลงปฏิวัติ ฉันรักออสเตรียและได้เขียนบททหารที่กล้าหาญให้คุณ ซึ่งคุณสามารถให้กลุ่มทหารของคุณเรียนรู้ได้

Rossini มอบบันทึกย่อทั่วไปพร้อมกับการเดินขบวนและได้รับบัตรตอบแทน วันรุ่งขึ้น มีการซ้อมเดินขบวน และวงดนตรีทหารออสเตรียได้แสดงที่ Piazza Bologna และยังเป็นเพลงปฏิวัติเดียวกัน

เมื่อชาวเมืองโบโลญญาได้ยินท่วงทำนองที่คุ้นเคย พวกเขาก็ดีใจและหยิบมันขึ้นมาทันที ใครๆ ก็นึกภาพได้ว่านายพลชาวออสเตรียจะโกรธแค้นขนาดไหน และเขาเสียใจแค่ไหนที่ "โจรรอสซินี" คนนี้อยู่นอกเมืองโบโลญญาแล้ว

กรณีนี้เป็นตัวอย่างที่หายากของพฤติกรรมที่กล้าหาญของรอสซินี ค่อนข้างจะไม่ใช่ความกล้าหาญ แต่เป็นความชั่วร้ายตามปกติ ความกล้าของเยาวชน ผู้ที่รักชีวิตและความสนุกสนานของมันมาก มักไม่ค่อยเป็นผู้กล้า

ด้วยความกลัวว่าจะถูกเรียกให้รับราชการทหาร Rossini พยายามหลีกเลี่ยงการพบปะกับกรมทหาร และเปลี่ยนที่พักของเขาในคืนนี้อย่างต่อเนื่อง เมื่อบางครั้งสายตรวจจับเขาได้ทัน เขาแกล้งทำเป็นเจ้าหนี้ที่ไม่พอใจของรอสซินี ซึ่งคนหลังไม่ต้องการจ่ายหนี้ หลีกเลี่ยงอย่างเลวทราม ไม่มีใครรู้ว่าเกมซ่อนหานี้จะจบลงอย่างไรหากหัวหน้ากองทหารรักษาการณ์มิลานไม่ได้กลายเป็นคนรักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ปรากฎว่าเขาอยู่ที่ La Scala ในการแสดง "The Touchstone" ที่มีชัยและรู้สึกยินดีกับโอเปร่า และเขาเชื่อว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะเปิดเผยความรุ่งโรจน์ทางดนตรีที่เกิดใหม่ของ Rossini ต่อความยากลำบากและอันตรายของชีวิตทหาร ดังนั้นนายพลจึงลงนามปล่อยตัวจากการรับราชการทหาร อาจารย์ที่มีความสุขมาขอบคุณเขา:

ท่านนายพล ตอนนี้ต้องขอบคุณคุณ ผมสามารถเขียนเพลงได้อีกครั้ง ฉันไม่แน่ใจว่าศิลปะของดนตรีจะขอบคุณคุณอย่างฉัน...

สงสัย? และฉัน - ไม่เลย อย่าเจียมตัว

แต่ฉันรับรองกับคุณอย่างอื่นได้ - คุณจะรู้สึกขอบคุณศิลปะแห่งสงครามอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะฉันจะเป็นทหารที่ไม่ดี

ที่นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณ! ทั่วไปหัวเราะ

นักเขียนชาวอิตาลี Arnaldo Frakkaroli ในหนังสือ "Rossini" เล่าเรื่องหนึ่งจากชีวิตของนักแต่งเพลง “เมื่อรอสซินีมาถึงโรม เขาโทรหาช่างตัดผมทันทีและโกนหนวดเป็นเวลาหลายวัน โดยไม่ยอมให้ตัวเองคุ้นเคยกับเขาเลย แต่เมื่อถึงวันซ้อมวงดนตรีครั้งแรกของ "Torvaldo" เขาทำงานด้วยความใส่ใจทั้งหมดแล้วจับมือกับนักแต่งเพลงโดยไม่มีพิธีกล่าวเสริมว่า: "แล้วเจอกัน!" - "นั่นคือ?" ถาม Rossini ที่ค่อนข้างงง “ใช่ เร็วๆ นี้เจอกันที่โรงละคร” - "ในโรงละคร?" อาจารย์ที่ประหลาดใจอุทาน - "แน่นอน. ฉันเป็นนักเป่าแตรคนแรกในวงออเคสตรา”

การค้นพบนี้ทำให้รอสซินี ชายผู้ไม่มีความกล้าคิดเรื่องนี้ เขาเข้มงวดและเข้มงวดมากในการซ้อมโอเปร่าของเขา โน้ตผิดจังหวะที่ผิดทำให้เขาโกรธ เขาตะโกน ดุ โกรธ เห็นว่าผลของแรงบันดาลใจของเขาบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ พระองค์ไม่ทรงละเว้นผู้ใด แม้แต่ศิลปินที่เคารพนับถือที่สุด อย่างไรก็ตาม ความคิดที่ว่าเขาสามารถหาศัตรูตัวฉกาจในการเผชิญหน้ากับบุคคลที่ใช้ดาบคมพาดผ่านใบหน้าของเขาทุกวัน ทำให้เขาต้องอดกลั้นมากขึ้น ไม่ว่าความผิดพลาดของนักเป่าแตรช่างตัดผมจะยิ่งใหญ่เพียงใด นักแต่งเพลงไม่ได้ทำให้เขาถูกตำหนิแม้แต่น้อยในโรงละคร และในวันรุ่งขึ้นหลังจากโกนหนวดก็ชี้ให้เห็นถึงเขาอย่างสุภาพ ซึ่งเขาก็ยกยออย่างเหลือเชื่อและพยายามแล้ว ได้โปรดลูกค้าที่มีชื่อเสียงของเขา

Rossini เป็นนักต่อต้านนักเดินทางที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนขี้ขลาดที่มีเหตุผลในคำพูดของเขาเอง Rossini มักจะเลือกม้าและทีมด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี แม้จะแค่เดินทางจากบ้านมาที่โรงละครเพียง 5 นาทีก็ตาม เขาชอบม้าที่บางและเหนื่อย ซึ่งแน่นอนว่าจะถูกลากอย่างช้าๆ และสงบ โดยไม่เปิดเผยอันตรายใดๆ “ท้ายที่สุด คุณนั่งบนรถเข็นเพื่อไปยังที่ที่คุณต้องการ และไม่ต้องรีบเร่ง!”

"สามเหลี่ยมแห่งความสุข"

หนึ่งในนักเขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่า "ถ้า Rossini ไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาคงได้รับรางวัลนักชิมอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 อย่างแน่นอน" แท้จริงแล้วธรรมชาติให้รางวัลแก่นักแต่งเพลงชาวอิตาลีด้วยความอยากอาหารที่น่าอิจฉาและรสชาติที่ยอดเยี่ยม ฉันต้องบอกว่าการรวมกันนั้นเป็นที่นิยมมากเพราะความอยากอาหารที่ดีโดยไม่มีรสชาติคือความตะกละที่โง่เขลาและรสชาติที่ปราศจากความอยากอาหารก็เกือบจะเป็นการบิดเบือน

“ สำหรับฉัน” Rossini สารภาพว่า“ ฉันไม่รู้ว่าอาชีพใดวิเศษไปกว่าอาหาร ... ความรักคืออะไรสำหรับหัวใจแล้วความอยากอาหารมีไว้สำหรับท้อง ท้องคือหัวหน้าวงดนตรีที่กำกับและกำหนดวงออเคสตราที่ยิ่งใหญ่แห่งความสนใจของเราให้เกิดขึ้นจริง ท้องว่างก็เหมือนบาสซูนหรือปิ๊กโคโลเมื่อมันครางด้วยความไม่พอใจหรือเท roulades ด้วยความปรารถนา ในทางตรงกันข้าม อิ่มท้องเป็นสามเหลี่ยมแห่งความสุขหรือกลองแห่งความปิติ สำหรับความรัก ฉันคิดว่ามันเป็นพรีมาดอนน่า เป็นเทพธิดาที่ขับกล่อมสมองด้วย cavatinas ทำให้มึนเมาในหูและทำให้หัวใจเบิกบาน อาหาร ความรัก การร้องเพลง และการย่อยอาหาร - นี่คือละครตลกสี่เรื่องที่เรียกว่าชีวิต ซึ่งหายไปราวกับฟองสบู่จากแชมเปญหนึ่งขวด ผู้ที่มีมันโดยปราศจากความเพลิดเพลินเป็นคนโง่เขลา

มีเพียงผู้มีรสนิยมสูงเท่านั้นที่สามารถพูดได้ และเช่นเดียวกับนักเลงของความสุขที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ Rossini สามารถพูดคุยเกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียของอาหารนี้หรือจานนั้นหรือจานนั้นหรือซอสเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาเรียกอาหารชั้นสูงและดนตรีไพเราะว่า "ต้นไม้สองต้นที่มีรากเดียวกัน"

Rossini ไม่เพียงแต่เป็นนักกินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อครัวที่มีทักษะอีกด้วย เขารักการทำอาหารมากพอๆ กับรักเสียงเพลงของเขา ผู้เขียนชีวประวัติของเขายังคงไม่เห็นด้วยกับจำนวนครั้งที่อาจารย์ร้องไห้ในชีวิตของเขา บางคนโต้แย้งว่าสองครั้ง: จากความสุข - เมื่อฉันได้ยิน Paganini ครั้งแรกและจากความเศร้าโศก - เมื่อฉันทำพาสต้าที่ปรุงด้วยมือของตัวเองหล่น ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสี่ครั้ง: หลังจากฟัง Paganini หลังจากความล้มเหลวของโอเปร่าครั้งแรกหลังจากได้รับข่าวการตายของแม่และหลังจากการล่มสลายของอาหารโลภ น่าจะเป็นไก่งวงที่ยัดไส้ทรัฟเฟิลซึ่งเขาเตรียมไว้สำหรับอาหารค่ำตามเทศกาลซึ่งตกลงมาจากเรือซึ่งจัดปิคนิค สำหรับนกตัวนี้กับเห็ดอันละเอียดอ่อนที่เขาโปรดปราน นักแต่งเพลงก็พร้อมที่จะให้ถ้าไม่ใช่วิญญาณของเขาแล้วก็โอเปร่าของเขาอย่างแน่นอน ไม่ต้องพูดถึงคนแปลกหน้า เพราะมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับเห็ดแปลก ๆ เหล่านี้ที่รอสซินีสรุปว่า: “ฉันสามารถเปรียบเทียบทรัฟเฟิลกับ Don Giovanni โอเปร่าของโมสาร์ทเท่านั้น ยิ่งคุณกินมันมากเท่าไหร่ เสน่ห์ก็ยิ่งเปิดกว้างมากขึ้นเท่านั้น

นักแต่งเพลงไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ลิ้มลองไก่งวงยัดไส้ทรัฟเฟิลซึ่งเป็นสาเหตุของความบ้าคลั่งของนักชิมในสมัยนั้น อยู่มาวันหนึ่ง Rossini ชนะเดิมพันกับอาหารอันโอชะที่เขาโปรดปราน อย่างไรก็ตาม เขาต้องรอเป็นเวลานานอย่างไม่อาจยอมรับได้สำหรับชัยชนะอันน่าปรารถนาของเขา ในการตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างของเกจิที่ยืนกราน ผู้แพ้ให้เหตุผลกับตัวเองทุกครั้ง ไม่ว่าจะโดยฤดูกาลที่ไม่ประสบความสำเร็จ หรือโดยข้อเท็จจริงที่ว่าทรัฟเฟิลดีๆ ตัวแรกยังไม่ปรากฏขึ้น “ไร้สาระ ไร้สาระ! รอสซินีตะโกน “มันเป็นแค่ข่าวลือเท็จที่แพร่กระจายโดยไก่งวงที่ไม่อยากถูกยัด!”

จดหมายของ Rossini เต็มไปด้วยการทำอาหาร แม้แต่คนรัก ในจดหมายฉบับหนึ่งที่ส่งถึงผู้เป็นที่รักของเขา เขาเขียนว่า “สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่าดนตรี แองเจลิกาที่รัก คือการคิดค้นสลัดที่ยอดเยี่ยมและหาที่เปรียบมิได้ สูตรมีลักษณะดังนี้: ใช้น้ำมันโพรวองซ์เล็กน้อยมัสตาร์ดอังกฤษเล็กน้อยน้ำส้มสายชูฝรั่งเศสพริกไทยเกลือใบผักกาดหอมและน้ำมะนาวเล็กน้อย ทรัฟเฟิลที่มีคุณภาพสูงสุดก็ถูกตัดออกไปเช่นกัน ทุกอย่างเข้ากันดี”

ไม่กี่ปีมานี้ มีการจัดพิมพ์หนังสือในปารีสชื่อ Rossini and the Sin of Gluttony มันมีประมาณห้าสิบสูตรที่คิดค้นโดยนักชิมที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขา ตัวอย่างเช่น สลัดฟิกาโรที่ทำจากลิ้นวัวต้ม แคนเนลโลนี (พาสต้า) ลารอสซินี และแน่นอนว่ารอสซินี ตูร์เนโดอันโด่งดัง - เนื้อสันในทอดกับฟัวกราส์และซอสมาเดรา นอกจากนี้ยังมีตำนานเล่าว่าอาหารจานนี้ได้รับชื่อมาอย่างไร

ทุกอย่างเกิดขึ้นที่ Cafe Anglais ในปารีส ถูกกล่าวหาว่า Rossini ยืนกรานในการปรุงอาหารภายใต้การดูแลส่วนบุคคลและสั่งให้พ่อครัวทำอาหารในห้องที่มองเห็นได้จากด้านหลังโต๊ะของเขา ขณะทำอาหาร ปรมาจารย์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของเชฟตลอดเวลา โดยให้ความสำคัญกับเขาอยู่เสมอ จากมุมมอง คำแนะนำ และคำแนะนำของเขา เมื่อพ่อครัวไม่พอใจกับการแทรกแซงอย่างต่อเนื่อง อาจารย์อุทานก็อุทาน: “และอื่น ๆ! ตูร์เนซ เลส ดอส!” - "อืม! แล้วหันหลังกลับ!" พูดได้คำเดียวว่า ทัวร์เนดอส

HALIBUT เยอรมันคืออะไร?

เช่นเดียวกับบุคคลที่โดดเด่น Rossini มีสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขาเอง ชื่อของเขาคือ Richard Wagner นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง ถ้า Rossini นั้นเบา ไพเราะ ไพเราะ แสดงว่า Wagner นั้นมีความยิ่งใหญ่ ความโอ่อ่า และมีเหตุผล แต่ละคนต่างก็มีผู้ชื่นชมที่สิ้นหวังซึ่งขัดแย้งกันอย่างดุเดือด ผู้ชื่นชอบมาเอสโตรชาวอิตาลีเยาะเย้ยโอเปร่าของ "Mr. Rumbler" อย่างไร้ความปราณีเนื่องจาก Wagner ได้รับฉายาในอิตาลีเนื่องจากความแห้งแล้งทางอารมณ์ขาดทำนองและความดังมากเกินไป ชาวเยอรมัน ซึ่งถือว่าตนเองเป็น "ผู้นำเทรนด์" ในด้านปรัชญา วิทยาศาสตร์ และดนตรี รู้สึกไม่มีความสุขที่อำนาจของพวกเขาถูกตั้งคำถามโดยชาวอิตาลีหัวก้าวหน้าบางคน ซึ่งจู่ๆ ก็เริ่มคลั่งไคล้ไปทั่วยุโรป ดังนั้นพวกเขาจึงกล่าวหา Rossini และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ว่าไร้สาระและหยาบคาย - พวกเขากล่าวว่านี่ไม่ใช่นักแต่งเพลงตัวจริง แต่เป็นเครื่องบดอวัยวะซึ่งดื่มด่ำกับรสนิยมของฝูงชนที่ไม่โอ้อวด และนักแต่งเพลงเองพูดอะไรเกี่ยวกับกันและกัน?

แว็กเนอร์หลังจากฟังโอเปร่าหลายเรื่องโดยรอสซินี ประกาศว่าอิตาลีที่ทันสมัยนี้ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่า "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" Rossini เมื่อได้เยี่ยมชมโอเปร่าของ Wagner แล้วกล่าวว่า “คุณต้องฟังเพลงประเภทนี้มากกว่าหนึ่งครั้งหรือสองครั้ง แต่ฉันทำไม่ได้มากกว่าหนึ่งครั้ง”

Rossini ไม่มีความลับว่าเขาไม่ชอบดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเรื่องหนึ่งเล่าว่าวันหนึ่งในบ้านรอสซินี เมื่อหลังอาหารเย็น ทุกคนนั่งบนเฉลียงพร้อมแก้วไวน์หวาน เสียงที่ไม่คาดคิดก็ดังขึ้นจากห้องอาหาร มีเสียงกริ่ง เคาะ เสียงคำราม เสียงแตก เสียงดังก้อง และในที่สุด เสียงครวญครางและเสียงสั่น แขกต่างตกตะลึงในความอัศจรรย์ใจ Rossini วิ่งไปที่ห้องอาหาร หนึ่งนาทีต่อมาเขากลับมาหาแขกด้วยรอยยิ้ม:

ขอบคุณพระเจ้า - เป็นสาวใช้ที่จับผ้าปูโต๊ะและเคาะเสิร์ฟทั้งหมด และฉันลองนึกภาพว่าคิดว่ามีคนกล้าเล่นทาบทามให้Tannhäuserในบ้านของฉัน!

“เมโลดี้ของแว็กเนอร์อยู่ที่ไหน? Rossini โกรธจัด “ใช่ มีบางอย่างกำลังเรียกเขา มีบางอย่างกำลังร้องเจี๊ยก ๆ แต่ดูเหมือนว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมมันดังและทำไมมันถึงร้องเจี๊ยก ๆ!” ครั้งหนึ่ง ในงานเลี้ยงอาหารค่ำประจำสัปดาห์ครั้งหนึ่ง เขาได้เชิญนักวิจารณ์เพลงหลายคน ผู้ชื่นชอบแว็กเนอร์ผู้หลงใหลในดนตรี อาหารจานหลักในเมนูอาหารค่ำนี้คือ "เยอรมัน halibut" เมื่อทราบถึงทักษะการทำอาหารอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ แขกรับเชิญต่างตั้งหน้าตั้งตารออาหารอันโอชะนี้ เมื่อถึงคิวของฮาลิบัต คนใช้ก็เสิร์ฟซอสที่น่ารับประทานมาก ทุกคนวางมันลงบนจานและรออาหารจานหลัก... แต่ "ปลาเฮลิบัตเยอรมัน" ลึกลับไม่เคยเสิร์ฟ แขกรู้สึกอายและเริ่มกระซิบ: จะทำอย่างไรกับซอส? จากนั้น Rossini รู้สึกขบขันกับความสับสนของพวกเขาอุทาน:

รออะไรอยู่ครับท่านสุภาพบุรุษ? ลองซอส เชื่อฉันสิ มันเยี่ยมมาก! ส่วนปลาฮาลิบัต อนิจจา... ผู้จัดหาปลาลืมส่งให้ แต่ไม่ต้องแปลกใจ! นั่นคือสิ่งที่เราเห็นในเพลงของ Wagner ไม่ใช่หรือ? ซอสที่ดี แต่ไม่มีปลาชนิดหนึ่ง! ไม่มีเมโลดี้!

เมื่อ Rossini ตั้งรกรากในปารีส บรรดาแฟนๆ นักดนตรี และคนดังจากทั่วยุโรปได้ยื่นมือเข้ามาหาเขา ราวกับจะไปยังเมืองมักกะฮ์ เพื่อดูตำนานที่มีชีวิตด้วยตาของพวกเขาเองและแสดงความชื่นชมต่อเขา แว็กเนอร์มาถึงปารีสแล้ว ได้เห็นการจาริกแสวงบุญที่ไม่พึงปรารถนาสำหรับเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่บ้าน เขาเขียนว่า: “จริงสิ ฉันยังไม่ได้เห็นรอสซินีเลย แต่พวกเขาเขียนการ์ตูนล้อเลียนเขาที่นี่ ราวกับว่าเขาเป็นคนอ้วนท้วน ไม่อัดแน่นไปด้วยเสียงเพลง เนื่องจากเขาทำให้ตัวเองว่างมานานแล้ว มาแล้วแต่กับไส้กรอกโบโลน่า” ลองนึกภาพความประหลาดใจของ Rossini เมื่อเขาได้รับแจ้งถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของ Wagner ที่จะไปเยี่ยม "ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" ในบ้านของเขา

การประชุมของนักแต่งเพลงทั้งสองเกิดขึ้น คนสองคนนี้ต่างกันอย่างสิ้นเชิงพูดถึงอะไร? แน่นอนเกี่ยวกับดนตรี หลังจากการสนทนานี้ ความเข้าใจผิดส่วนตัวทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้ว แม้ว่าที่จริงแล้ว Rossini จะยังไม่เข้าใจเพลงของ Wagner แต่ตอนนี้เขาประเมินไม่ได้อย่างเด็ดขาดนัก และพูดถึงเรื่องนี้ไปแล้วว่า "Wagner มีช่วงเวลาที่มีเสน่ห์และมีเวลาเหลือเฟือของชั่วโมง" แว็กเนอร์ยังเปลี่ยนใจเกี่ยวกับ "ผู้ผลิตดอกไม้ประดิษฐ์ที่ชาญฉลาด" ด้วย:

ฉันสารภาพ - เขาพูดหลังจากสนทนากับ Rossini - ฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะได้พบกับ Rossini ในขณะที่เขากลายเป็น - เป็นคนเรียบง่ายตรงไปตรงมาและจริงจังพร้อมความสนใจในทุกสิ่งที่เราพูดถึง ... เช่นเดียวกับ Mozart เขามีพรสวรรค์อันไพเราะในระดับสูงซึ่งเสริมด้วยความรู้สึกที่น่าทึ่งของเวทีและการแสดงออกที่น่าทึ่ง ... ในบรรดานักดนตรีทั้งหมดที่ฉันพบในปารีส เขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงเพียงคนเดียว!

(อย่างที่คุณทราบ แว็กเนอร์ชอบดนตรีและความพิเศษเฉพาะตัวทางศิลปะของเขามากกว่าความจริงและศิลปะ ตามความเห็นของเขา ถ้างานศิลปะไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยเขา มันไม่ใช่ศิลปะ เราต้องแปลกใจกับคำชมเชยนี้และ แน่นอนการทบทวนอย่างจริงใจของ Wagner เกี่ยวกับ Rossini อย่างไรก็ตามคำเหล่านี้ให้เครดิตกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน)

รอยร้าวเล็กๆ ในใจอันยิ่งใหญ่

“บอกตามตรง” รอสซินียอมรับในช่วงสุดท้ายของชีวิต “ผมยังเขียนการ์ตูนโอเปร่าได้ดีกว่า ฉันเต็มใจที่จะเล่นการ์ตูนมากกว่าเรื่องที่จริงจัง น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้เลือกบทสำหรับตัวเอง แต่เป็นบทประพันธ์ของฉัน และกี่ครั้งแล้วที่ฉันต้องแต่งเพลงด้วยการแสดงครั้งแรกต่อหน้าต่อตาฉันและไม่คิดว่าการกระทำจะพัฒนาอย่างไรและโอเปร่าทั้งหมดจะจบลงอย่างไร? แค่คิด...ในตอนนั้นก็ต้องเลี้ยงพ่อ แม่ ยาย ข้าพเจ้าเดินเตร็ดเตร่ไปจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ข้าพเจ้าเขียนโอเปร่าปีละสามหรือสี่เรื่อง และเชื่อฉันเถอะ เขายังห่างไกลจากความผาสุกทางวัตถุ สำหรับช่างตัดผมแห่งเซบียา ฉันได้รับจากอิมเพรสซาริโอ หนึ่งพันสองร้อยฟรังก์ และของขวัญเป็นชุดสูทสีวอลนัทพร้อมกระดุมทอง เพื่อที่ฉันจะได้ปรากฏตัวในวงออเคสตราในสภาพที่ดี ชุดนี้ราคาอาจจะหนึ่งร้อยฟรังก์ รวมเป็นหนึ่งพันสามร้อยฟรังก์ ตั้งแต่ฉันเขียน The Barber of Seville ในสิบสามวัน มันออกมาที่ร้อยฟรังก์ต่อวัน อย่างที่คุณเห็น” รอสซินีเสริมพร้อมยิ้ม “ฉันยังได้รับเงินเดือนที่มั่นคง ฉันภูมิใจในตัวพ่อของฉันมาก ซึ่งเมื่อตอนที่เขาเป็นเป่าแตรในเมืองเปซาโร เขาได้รับเงินเพียงสองฟรังก์ห้าสิบเซ็นติมต่อวัน

จุดเปลี่ยนที่สำคัญในสถานการณ์ทางการเงินของ Rossini เกิดขึ้นในวันที่เขาตัดสินใจเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับ Isabella Colbran การแต่งงานครั้งนี้ทำให้ Rossini สองหมื่นลีฟต่อปี จนถึงวันนั้น Rossini ไม่สามารถซื้อชุดสูทได้มากกว่าสองชุดต่อปี

การขาดเงินอย่างต่อเนื่อง - แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการปฏิเสธความสุขที่ยิ่งใหญ่และเล็กจะมีเพียงพอได้อย่างไร? - ทีละเล็กทีละน้อยพวกเขาเปลี่ยน Rossini ซึ่งเป็นผู้ชายที่กตัญญูและมีน้ำใจโดยธรรมชาติให้เป็นคนตระหนี่ที่ยอดเยี่ยม เมื่อรอสซินีถูกถามว่าเขามีเพื่อนไหม เขาตอบว่า “แน่นอน เขามี ลอร์ดรอธไชลด์และมอร์แกน - "ไหนคือเศรษฐี?" - ใช่ พวกนั้นเหมือนกัน - “อาจเป็นอาจารย์ เจ้าเลือกเพื่อนเช่นนี้เพื่อตัวเอง ถ้าจำเป็น เจ้าสามารถยืมเงินจากพวกเขาได้หรือไม่” “ตรงกันข้าม ฉันเรียกพวกเขาว่าเพื่อนกันตรงๆ เพราะพวกเขาไม่เคยยืมเงินจากฉันเลย!”

ความโกลาหลของเกจิเป็นที่มาของเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมาย หนึ่งในนั้นเล่าถึงดนตรีบรรเลงที่บ้านของ Rossini ซึ่งเกือบจะเกิดขึ้นในยามพลบค่ำที่เป็นลางไม่ดี ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่สว่างด้วยเทียนไขสองเล่มบนเปียโนเท่านั้น ครั้งหนึ่ง เมื่อคอนเสิร์ตใกล้จะจบลง และเปลวไฟได้เลียเบ้าเทียนไปแล้ว เพื่อนคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตกับนักแต่งเพลงว่า คงจะดีถ้าจะใส่เทียนเพิ่ม ซึ่ง Rossini ตอบว่า:

และคุณแนะนำให้ผู้หญิงสวมเพชรมากขึ้นพวกเขาจะเปล่งประกายในความมืดและเปลี่ยนแสงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ...

ดินเนอร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งมอบให้โดยคู่สมรส "ใจกว้าง" ของ Rossini ทำให้พวกเขาเสียค่าใช้จ่ายจริง ๆ ไม่ใช่หนึ่งลีราหรือฟรังก์ ตามคำร้องขอของ "อาจารย์ศักดิ์สิทธิ์" แขกแต่ละคนต้อง ... นำอาหารมาด้วย บางคนถือปลาสวยงาม อื่น ๆ - ไวน์ราคาแพง อื่น ๆ - ผลไม้หายาก ... มาดามรอสซินีโดยไม่ลังเลแม้แต่น้อยเตือนแขกถึง "หน้าที่" นี้ หากมีแขกจำนวนมาก (ซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการประหยัดเงิน) จำนวนอาหารที่นำมาหลายครั้งเกินความต้องการของอาหารค่ำมื้อเดียวและส่วนเกินก็ซ่อนอยู่ในบุฟเฟ่ต์ของเจ้าบ้านอย่างมีความสุขจนถึงอาหารค่ำมื้อต่อไป ...

แต่สำหรับอาหารค่ำที่ "เคร่งขรึมเป็นพิเศษ" ในวันเสาร์ Rossini จะไม่คำนึงถึงค่าใช้จ่ายใดๆ อย่างไรก็ตาม Signora Olympia ภรรยาคนที่สองของเขาไม่สามารถรับมือกับความตระหนี่ของเธอได้ แต่ละครั้งบนโต๊ะที่จัดวางอย่างสวยงามจะมีแจกันผลไม้สดที่น่าอัศจรรย์ แต่มันแทบจะไม่เคยมาถึงพวกเขาเลย และทั้งหมดเป็นเพราะ Signora Olympia ทันใดนั้นเธอก็รู้สึกแย่และออกจากโต๊ะและถ้าพนักงานต้อนรับลุกขึ้นแขกก็ลุกขึ้นแล้วคนใช้ของ Tonino ก็จะปรากฏขึ้นพร้อมกับข่าวหรือข้อความเกี่ยวกับการมาเยี่ยมที่เตรียมไว้เป็นพิเศษในคำหนึ่งเสมอ อุปสรรคระหว่างแขกและผลไม้ อยู่มาวันหนึ่ง แขกประจำคนหนึ่งของ Rossini ได้ให้คำแนะนำดีๆ แก่คนใช้ และถามว่าทำไมแขกไม่เคยชิมผลไม้ที่บ้านของ Rossini

ทุกอย่างง่ายมาก - คนใช้ยอมรับ - มาดามเช่าผลไม้และต้องส่งคืน

ยังไงก็ตาม บอกตามตรง ความตระหนี่ ไม่ว่าบางครั้งจะดูตลกแค่ไหน ก็ยังเป็นสิ่งที่ไม่น่าดูและน่ารังเกียจ สำหรับผู้ชายนี่เป็นรองเลย หลังจากแยกทางกับ Isabella Colbran ภรรยาคนแรกของเขาแล้ว Rossini ก็ทิ้ง Villa Castenaso ให้เธอซึ่งเป็นวิลล่าเดียวกับเธอก่อนแต่งงาน หนึ่งร้อยห้าสิบ skudos ต่อเดือน (เศษที่น่าสังเวช!) และอพาร์ทเมนต์เจียมเนื้อเจียมตัวในเมืองสำหรับฤดูหนาว . เขาบอกเพื่อนของเขา:

ฉันทำตัวสง่างาม ไม่ว่าในกรณีใด ทุกคนต่อต้านเธอเพราะความโง่เขลาไม่รู้จบ

ด้วยความโง่เขลา เขาหมายถึงความหลงใหลในไพ่ของเธอ...

ในโอกาสนี้ Arnaldo Frakkaroli อุทานด้วยความเสียใจ: “โอ้ โจอัคคิโน มาเอสโตรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุด คุณลืมไปแล้วหรือยังว่าหลายปีในเนเปิลส์ที่เธอช่วยในชัยชนะของคุณ? เธอเป็นเพื่อนแบบไหนที่รุ่งโรจน์และใจกว้าง? ผู้คนต้องเสียค่าใช้จ่ายมากเพียงใด แม้แต่ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลหะนี้! และมีรอยแตกในหัวใจมนุษย์มากแค่ไหน แม้แต่กับคนที่มีพรสวรรค์ด้านประกายไฟ!

“ไม่แม่! แม่ไม่อยู่แล้ว ... "

บางทีคนเดียวที่ Rossini รักอย่างแท้จริงคือแม่ของเขา เขาไม่ได้เขียนจดหมายยาวถึงใคร เขาไม่จริงใจกับใคร ไม่ห่วงใคร และไม่สนใจใครเหมือนที่เขาทำกับแม่ของเขา สำหรับเธอ ผู้เป็นที่รัก เขาไม่ลังเลเลยที่จะจัดการกับข้อความของเขา เต็มไปด้วยความรักและความเคารพอย่างแรงกล้า: "แด่ผู้ลงนามที่สวยที่สุด รอสซินี มารดาของเกจิผู้โด่งดังในโบโลญญา" ชัยชนะทั้งหมดของเขาคือความสุขของเธอ ความล้มเหลวทั้งหมดของเขาคือน้ำตาของเธอ

การตายของแม่ของเขาทำให้เขาตกใจจนไม่สามารถฟื้นได้ หนึ่งเดือนหลังจากงานศพของเธอ ในวันที่การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโมเสสโอเปร่าใหม่ ผู้ชมเริ่มเรียกร้องให้ผู้เขียนขึ้นเวที สำหรับความท้าทาย ในการยืนกรานที่จะโค้งคำนับ เขาตอบว่า: “ไม่ ไม่ ปล่อยฉันไป!” มีการดำเนินการอย่างเด็ดขาดและเขาเกือบจะถูกนำตัวขึ้นเวทีสู่สาธารณะด้วยกำลัง เพื่อตอบสนองต่อเสียงปรบมือและเสียงโห่ร้องอย่างบ้าคลั่ง Rossini โค้งคำนับหลายครั้ง และผู้ชมในแถวที่ใกล้ที่สุดก็ประหลาดใจที่เห็นน้ำตาในดวงตาของเกจิ เป็นไปได้ไหม? เป็นไปได้ไหมที่ Rossini เชียร์ลีดเดอร์และตัวตลกที่แก้ไขไม่ได้ ชายผู้ไม่มีอคติฟุ่มเฟือย ตื่นเต้นมาก? พายุแห่งความสำเร็จนี้ทำให้เขาหวั่นไหวด้วยเหรอ? แต่มีเพียงศิลปินที่ยืนอยู่ใกล้ๆ เท่านั้นที่จะเข้าใจปริศนาของความตื่นเต้นนี้ได้ พวกเขากล่าวว่าออกจากเวทีผู้ชนะพึมพำทั้งน้ำตาอย่างปลอบโยนเหมือนเด็ก: “แต่ไม่มีแม่! แม่ไม่อยู่แล้ว...

การเสียชีวิตของแม่ ความล้มเหลวของละครโอเปร่าเรื่องใหม่ของเขา วิลเลียม เทล การตัดสินใจของรัฐบาลฝรั่งเศสชุดใหม่ที่จะปฏิเสธการรับเงินบำนาญก่อนหน้านี้ อาการปวดท้อง ความอ่อนแอ และความโชคร้ายอื่นๆ ที่ตกใส่เขาในคราวเดียว นำไปสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ความอยากอยู่คนเดียวเริ่มครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ แทนที่ความชอบตามธรรมชาติของเขาไปสู่ความสนุกสนาน เมื่ออายุได้ 39 ปี Rossini ป่วยด้วยโรคประสาทอ่อน ในขณะนั้นเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุโรป จู่ๆ ก็เลิกแต่งเพลง ละทิ้งชีวิตทางสังคมและอดีตเพื่อนฝูง และเกษียณอายุที่บ้านเล็กๆ ของเขาที่เมืองโบโลญญา ภรรยาใหม่ โอลิมเปีย เปลิสซิเอ สตรีชาวฝรั่งเศส

ในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้า นักแต่งเพลงไม่ได้เขียนโอเปร่าแม้แต่เรื่องเดียว สัมภาระที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแนวเสียงร้องและบรรเลง เป็นเวลากว่ายี่สิบปีแล้ว ที่เขาประสบความสำเร็จในทุกสิ่ง และทันใดนั้น เขาก็เงียบสนิทและแยกตัวออกจากโลกอย่างท้าทาย การยุติกิจกรรมนักประพันธ์เพลง ณ จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก

เมื่อโรคเริ่มก่อให้เกิดความกลัวร้ายแรงต่อจิตใจของเขา โอลิมเปียเกลี้ยกล่อมให้เขาเปลี่ยนสถานการณ์และเดินทางไปปารีส โชคดีที่การรักษาในฝรั่งเศสประสบผลสำเร็จ ช้ามาก สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้น ส่วนแบ่งของเขาถ้าไม่ใช่ความสนุกสนานก็กลับไปหาเขา ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน เป็นการยากที่จะเชื่อในปาฏิหาริย์นี้: สมองของชายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าสูญพันธุ์ไปตลอดกาลก็สว่างไสวอีกครั้งด้วยแสงสว่างจ้า!

วัฏจักรของความรักตามมาด้วยชุดละครเล็ก ๆ - Rossini เรียกพวกเขาว่า "The Sins of My Old Age" ในที่สุดในปี พ.ศ. 2406 ผลงานชิ้นสุดท้ายและสำคัญอย่างแท้จริงของรอสซินีก็ปรากฏขึ้น: "พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ " มวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่มีดนตรีที่สวยงามและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้ง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานPère Lachaise หลังจากตัวเขาเอง เกจิได้ทิ้งเสื้อคลุมไว้สองล้านครึ่ง เขายกมรดกส่วนใหญ่ของเงินเหล่านี้เพื่อสร้างโรงเรียนดนตรีในเปซาโร เพื่อแสดงความกตัญญูต่อฝรั่งเศสสำหรับการต้อนรับอย่างอบอุ่น เขาได้รับรางวัลสองรางวัลประจำปีซึ่งแต่ละรางวัลเป็นเงินสามพันฟรังก์สำหรับการแสดงโอเปร่าหรือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด และสำหรับบทกลอนที่โดดเด่นทั้งร้อยแก้วและร้อยแก้ว นอกจากนี้เขายังจัดสรรเงินจำนวนมากเพื่อสร้างบ้านพักคนชราสำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสรวมถึงนักร้องจากอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส

หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ Santa Croce ถัดจากกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ

"ชีวิตจะผิดพลาดโดยไม่มีดนตรี"

สเตนดาลพยายามอธิบายความลับของการดึงดูดใจที่ไม่ธรรมดาของดนตรีของรอสซินีว่า: “คุณสมบัติหลักของเพลงของรอสซินีคือความเร็ว ซึ่งทำให้จิตใจหันเหจากความเศร้าโศก เป็นความสดชื่นที่ทำให้ยิ้มได้กับทุกจังหวะ ไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับปัญหาใด ๆ เราอยู่ในอำนาจของความสุขที่ครอบงำเราอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่รู้จักเพลงอื่นใดที่จะมีผลกับคุณอย่างแท้จริง ... นั่นเป็นสาเหตุที่เพลงประกอบของนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ทั้งหมดดูหนักและน่าเบื่อเมื่อเทียบกับเพลงของ Rossini”

Leo Tolstoy เคยเขียนบันทึกต่อไปนี้ในไดอารี่ของเขา: “ฉันจะไม่อารมณ์เสียถ้าโลกนี้ต้องตกนรก นั่นเป็นเพียงเพลงที่น่าเสียดาย ฟรีดริช นิทเช่กล่าวว่า: "ถ้าไม่มีดนตรี ชีวิตจะเป็นความผิดพลาด" บางทีดนตรีเป็นเพียงสิ่งเล็กน้อยที่ทำให้ชีวิตเราทนได้ไม่มากก็น้อย?

และดนตรีคืออะไรกันแน่? ประการแรกคือประสบการณ์ของเรา และงานของดนตรีใด ๆ ในคำพูดของ Bertrand Russell คือการให้อารมณ์แก่เราซึ่งส่วนใหญ่เป็นความสุขและการปลอบโยน ถ้าบาคเป็นคนบริสุทธิ์และอ่อนน้อมถ่อมตน เบโธเฟนก็สิ้นหวังและมีความหวัง โมสาร์ทก็เล่นและหัวเราะ ดังนั้นรอสซินีก็จะมีความสุขและเบิกบาน ความกระตือรือร้นมีความจริงใจและดื้อรั้น และความสุขนั้นบริสุทธิ์และปีติยินดีเหมือนในวัยเด็ก ...

เพื่อความสุขนี้ - คำนับของคุณ ซิกญอร์ โจอัคคิโน รอสซินี! และเสียงปรบมือขอบคุณของเรา:

ไชโยอาจารย์! บราโว่ รอสซินี่!! บราวิสซิโม่!!!

Alexander Kazakevich

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy ใกล้ปารีส)

จิโออาคคิโน รอสซินี รอสซินีเปิดเพลงของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ที่ยอดเยี่ยม ตามด้วยกาแล็กซีของผู้สร้างโอเปร่า: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini ราวกับส่งกระบองของโอเปร่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกให้กันและกัน Rossini ผู้แต่งโอเปร่า 37 เรื่องได้ยกระดับประเภทโอเปร่า - ควายให้สูงอย่างไม่อาจบรรลุได้ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ของเขาซึ่งเขียนขึ้นเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากการกำเนิดของประเภทนี้กลายเป็นจุดสุดยอดและสัญลักษณ์ของควายโอเปร่าโดยทั่วไป ในทางกลับกัน Rossini เป็นผู้ที่สร้างประวัติศาสตร์เกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งของประเภทโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด - โอเปร่าซีเรียลซึ่งพิชิตยุโรปทั้งหมดและเปิดทางสำหรับการพัฒนาโอเปร่าฮีโร่ผู้รักชาติใหม่ของ ยุคโรแมนติกที่เข้ามาแทนที่ จุดแข็งหลักของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นทายาทของประเพณีประจำชาติของอิตาลีอยู่ในความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของท่วงทำนองมีเสน่ห์น่าหลงใหลและอัจฉริยะ

นักร้อง วาทยกร นักเปียโน Rossini โดดเด่นด้วยความเมตตากรุณาและความเป็นกันเองที่หาได้ยาก โดยปราศจากความอิจฉา เขาพูดด้วยความชื่นชมยินดีเกี่ยวกับความสำเร็จของรุ่นน้องชาวอิตาลีที่พร้อมจะช่วยเหลือ เสนอแนะ สนับสนุน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาชื่นชมเบโธเฟนซึ่งรอสซินีพบในกรุงเวียนนาในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในลักษณะล้อเล่นตามปกติของเขาว่า “ฉันเรียนเบโธเฟนสัปดาห์ละสองครั้ง เฮย์ดสี่ และโมสาร์ททุกวัน ... เบโธเฟนเป็นยักษ์ใหญ่ที่มักจะให้ข้อมือที่ดีแก่คุณ ในขณะที่โมสาร์ท อัศจรรย์ใจเสมอ" เวเบอร์ซึ่งพวกเขาแข่งขันกัน Rossini เรียกว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่และเป็นของแท้เพราะเขาสร้างต้นฉบับและไม่ได้เลียนแบบใคร" นอกจากนี้เขายังชอบ Mendelssohn โดยเฉพาะเพลงที่ไม่มีคำพูด ในการประชุม Rossini ขอให้ Mendelssohn เล่น Bach ให้กับเขา "Bach มากมาย": "อัจฉริยะของเขาล้นหลาม หากเบโธเฟนเป็นปาฏิหาริย์ในหมู่มนุษย์ บาคก็เป็นปาฏิหาริย์ในหมู่เทพเจ้า ฉันสมัครรับผลงานของเขาทั้งหมด แม้แต่สำหรับ Wagner ซึ่งงานของเขาอยู่ห่างไกลจากอุดมคติทางโอเปร่าของเขามาก Rossini ก็ให้ความเคารพและสนใจหลักการของการปฏิรูปของเขา ดังที่เห็นได้จากการประชุมของพวกเขาที่ปารีสในปี 1860

วิทย์เป็นลักษณะของ Rossini ไม่เพียง แต่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย เขาอ้างว่าสิ่งนี้ถูกทำนายโดยวันเดือนปีเกิดของเขา - 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 บ้านเกิดของนักแต่งเพลงคือเมืองชายทะเลของเปซาโร พ่อของเขาเล่นทรัมเป็ตและแตร แม่ของเขาแม้ว่าเธอจะไม่รู้จักโน้ต แต่เป็นนักร้องและร้องเพลงด้วยหู (ตามคำกล่าวของรอสซินี "ในนักร้องชาวอิตาลีร้อยคน แปดสิบคนอยู่ในตำแหน่งเดียวกัน") ทั้งสองเป็นสมาชิกของคณะเดินทาง โจอัคคิโน ซึ่งแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่แรกเริ่ม เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ควบคู่ไปกับการเขียน เลขคณิต และละติน ศึกษาฮาร์ปซิคอร์ด ซอลเฟจจิโอ และร้องเพลงที่โรงเรียนประจำในโบโลญญา เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาได้แสดงในโบสถ์ต่างๆ แล้ว ซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจให้ประกอบชิ้นส่วนเสียงโซปราโนที่ซับซ้อนที่สุด และเมื่อเขาได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เด็กในโอเปร่ายอดนิยม ผู้ฟังที่มีความสุขคาดการณ์ว่า Rossini จะกลายเป็นนักร้องชื่อดัง เขาติดตามตัวเองจากสายตา อ่านดนตรีประกอบอย่างคล่องแคล่ว และทำงานเป็นนักดนตรีและผู้กำกับประสานเสียงในโรงภาพยนตร์ในเมืองโบโลญญา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 การศึกษาการเล่นวิโอลาและไวโอลินอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1806 เขาได้เข้าเรียนที่ Bologna Music Lyceum และอีกไม่กี่เดือนต่อมา Bologna Academy of Music อันโด่งดังได้เลือกเขาเป็นสมาชิกของสถาบันอย่างเป็นเอกฉันท์ จากนั้นความรุ่งโรจน์ในอนาคตของอิตาลีมีอายุเพียง 14 ปีเท่านั้น และเมื่ออายุ 15 เขาก็เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา เมื่อได้ยินเธอไม่กี่ปีต่อมา สเตนดาลชื่นชมท่วงทำนองของเธอ - "ดอกไม้แรกที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของรอสซินี พวกเขามีความสดชื่นในตอนเช้าในชีวิตของเขา”

เขาเรียนที่ Lyceum Rossini (รวมทั้งเล่นเชลโล) ประมาณ 4 ปี ครูที่แตกต่างของเขาคือ Padre Mattei ที่มีชื่อเสียง ต่อจากนั้น Rossini รู้สึกเสียใจที่เขาไม่สามารถเรียนองค์ประกอบเต็มรูปแบบได้ - เขาต้องหาเลี้ยงชีพและช่วยพ่อแม่ของเขา ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รู้จักกับดนตรีของ Haydn และ Mozart อย่างอิสระ จัดวงดนตรีเครื่องสายซึ่งเขาเล่นส่วนวิโอลา ที่ยืนกราน วงดนตรีเล่นหลายองค์ประกอบของ Haydn จากคนรักดนตรี เขาใช้เพลงประกอบของ Haydn's oratorios และโอเปร่าของ Mozart มาระยะหนึ่งแล้วเขียนใหม่: ในตอนแรก เฉพาะส่วนเสียงที่เขาแต่งขึ้น จากนั้นเปรียบเทียบกับของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Rossini ฝันถึงอาชีพนักร้องที่มีชื่อเสียงกว่ามาก: "เมื่อนักแต่งเพลงได้รับห้าสิบ ducats นักร้องก็ได้รับหนึ่งพัน" ตามที่เขาพูดเขาเกือบจะบังเอิญไปบนเส้นทางของนักแต่งเพลง - การกลายพันธุ์ของเสียงเริ่มขึ้น ที่ Lyceum เขาได้ลองเล่นหลายประเภท: เขาเขียนซิมโฟนี 2 ตัว, ควอเตตเครื่องสาย 5 ตัว, เครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีวงออร์เคสตราหลากหลายรูปแบบ และคันทาทา หนึ่งในซิมโฟนีและคันทาทาถูกแสดงในคอนเสิร์ตของสถานศึกษา

เมื่อสำเร็จการศึกษา นักแต่งเพลงอายุ 18 ปีเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2353 ได้ชมการแสดงโอเปร่าของเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครเวนิส ฤดูใบไม้ร่วงถัดไป Rossini หมั้นกับโรงละครในโบโลญญาเพื่อเขียนควายโอเปร่าสององก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1812 เขาได้แต่งและแสดงโอเปร่า 6 เรื่อง รวมซีปาหนึ่งเรื่อง “ฉันมีความคิดอย่างรวดเร็วและไม่มีเวลาเขียน ฉันไม่เคยเป็นของพวกที่เหงื่อออกตอนแต่งเพลง Opera buffa "The Touchstone" จัดแสดงที่โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในอิตาลี La Scala ของมิลานซึ่งจัดขึ้น 50 ครั้งติดต่อกัน เพื่อฟังเธอตาม Stendhal "ผู้คนจำนวนมากมาที่มิลานจากปาร์มา, ปิอาเซนซา, แบร์กาโมและเบรสชาและจากทุกเมืองในบริเวณใกล้เคียงยี่สิบไมล์ Rossini กลายเป็นชายคนแรกในภูมิภาคของเขา ทุกคนต้องการเห็นเขาไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น” และโอเปร่านำการยกเว้นจากการรับราชการทหารมาสู่นักเขียนอายุ 20 ปี: นายพลผู้บังคับบัญชาในมิลานชอบ The Touchstone มากจนหันไปหาอุปราชและกองทัพขาดทหารหนึ่งนาย

จุดเปลี่ยนในงานของ Rossini คือปี พ.ศ. 2356 เมื่อภายในสามเดือนครึ่งละครสองเรื่องซึ่งเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้ ("Tankred" และ "Italian in Algeria") ได้เห็นแสงแห่งเวทีในโรงละครของเวนิสและ ครั้งที่สามซึ่งล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์และตอนนี้ถูกลืม นำมาซึ่งการทาบทามอมตะ - Rossini ใช้มันอีกสองครั้งและตอนนี้ทุกคนรู้ว่ามันเป็นทาบทามให้ช่างตัดผมแห่งเซบียา หลังจาก 4 ปีการแสดงของโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีและใหญ่ที่สุดในยุโรปคือ Neapolitan San Carlo ซึ่งเป็น Domenico Barbaia ที่กล้าได้กล้าเสียและประสบความสำเร็จซึ่งมีชื่อเล่นว่า Viceroy of Naples เซ็นสัญญาระยะยาวกับ Rossini เป็นเวลา 6 ปี พรีมาดอนน่าของคณะคืออิซาเบลลา โคลแบรน ชาวสเปนที่สวยงาม ผู้มีเสียงอันไพเราะและพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เธอรู้จักนักแต่งเพลงมาเป็นเวลานาน - ในปีเดียวกันนั้น Rossini และ Colbrand อายุ 14 ปีซึ่งแก่กว่าเขา 7 ปีได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Bologna Academy ตอนนี้เธอเป็นเพื่อนของบาร์บายาและในขณะเดียวกันก็ชอบการอุปถัมภ์ของกษัตริย์ ในไม่ช้า Colbrand ก็กลายเป็นคนรักของ Rossini และในปี 1822 ภรรยาของเขา

เป็นเวลา 6 ปี (พ.ศ. 2359-2465) นักแต่งเพลงได้เขียนละครโอเปร่า 10 เรื่องสำหรับเนเปิลส์โดยนับที่ Colbran และอีก 9 เรื่องสำหรับโรงละครอื่นซึ่งส่วนใหญ่เป็นควายเนื่องจาก Colbran ไม่ได้เล่นบทการ์ตูน ในหมู่พวกเขามีช่างตัดผมแห่งเซบียาและซินเดอเรลล่า ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งในอนาคตจะเข้ามาแทนที่โอเปร่า - ซีรีส์: โอเปร่าพื้นบ้านฮีโร่ที่อุทิศให้กับธีมของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยภาพวาดผู้คนจำนวนมากการใช้ฉากประสานเสียงอย่างกว้างขวาง ครอบครองพื้นที่ไม่น้อยกว่า arias ("โมเสส", "Mahomet II)

1822 เปิดหน้าใหม่ในชีวิตของรอสซินี ในฤดูใบไม้ผลิพร้อมกับคณะชาวเนเปิลส์เขาไปที่เวียนนาซึ่งการแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จมาเป็นเวลา 6 ปี Rossini อาบน้ำด้วยความรุ่งโรจน์เป็นเวลา 4 เดือนเขาเป็นที่รู้จักตามท้องถนนฝูงชนรวมตัวกันใต้หน้าต่างบ้านของเขาเพื่อดูนักแต่งเพลงและบางครั้งก็ฟังเขาร้องเพลง ในกรุงเวียนนา เขาได้พบกับเบโธเฟน - ป่วย เหงา ซุกตัวอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่สกปรก ซึ่งรอสซินีพยายามช่วยเหลืออย่างไร้ผล ทัวร์เวียนนาตามมาด้วยทัวร์ลอนดอน ซึ่งยาวนานกว่าและประสบความสำเร็จมากกว่า เป็นเวลา 7 เดือนจนถึงสิ้นเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 เขาแสดงโอเปร่าในลอนดอนทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและนักร้องในคอนเสิร์ตสาธารณะและส่วนตัวรวมถึงในพระราชวัง: กษัตริย์อังกฤษเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมที่ภักดีที่สุดของเขา cantata "การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับความตายของ Lord Byron" ก็ถูกเขียนขึ้นที่นี่ในรอบปฐมทัศน์ที่นักแต่งเพลงร้องเพลงในส่วนของอายุโซโล ในตอนท้ายของทัวร์ Rossini นำโชคลาภออกจากอังกฤษ - 175,000 ฟรังก์ซึ่งทำให้เขาจำค่าธรรมเนียมสำหรับโอเปร่าครั้งแรก - 200 lire และมันก็ยังไม่ถึง 15 ปีตั้งแต่นั้นมา...

หลังจากลอนดอน Rossini กำลังรอปารีสและตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทนสูงในฐานะหัวหน้าของ Italian Opera อย่างไรก็ตาม Rossini อยู่ในตำแหน่งนี้เพียง 2 ปีแม้ว่าเขาจะทำอาชีพที่เวียนหัว: "นักแต่งเพลงในหลวงและผู้ตรวจการร้องเพลงของสถาบันดนตรีทั้งหมด" (ตำแหน่งดนตรีสูงสุดในฝรั่งเศส) สมาชิกสภาเพื่อ ผู้บริหารโรงเรียนดนตรีหลวง กรรมการบริหารโรงละครแกรนด์โอเปร่า ที่นี่ Rossini ได้สร้างผลงานสร้างสรรค์ของเขาขึ้นมา - โอเปร่าพื้นบ้านวีรบุรุษ "William Tell" เกิดในช่วงก่อนการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ซึ่งคนร่วมสมัยมองว่าเป็นการเรียกร้องให้มีการจลาจลโดยตรง และบนจุดสูงสุดนี้ เมื่ออายุ 37 ปี Rossini ก็หยุดการแสดงโอเปร่าของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้หยุดเขียน 3 ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาพูดกับแขกคนหนึ่งของเขาว่า “คุณเห็นตู้หนังสือนี้เต็มไปด้วยต้นฉบับดนตรีไหม? ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นหลังจากวิลเลียม เทล แต่ฉันไม่ได้โพสต์อะไรเลย ฉันเขียนเพราะฉันทำอย่างอื่นไม่ได้

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Rossini ในยุคนี้เป็นประเภทของ oratorio ทางจิตวิญญาณ (Stabat Mater, Little Solemn Mass) มีการสร้างเพลงแชมเบอร์โวคอลมากมาย ariettas และ duets ที่โด่งดังที่สุดคือ "Musical Evenings" และเพลงอื่น ๆ รวมอยู่ใน "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music" Rossini ยังเขียนเพลงบรรเลงซึ่งมักจะให้ชื่อที่น่าขันแก่พวกเขา: "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Pain Relief Music" ฯลฯ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1836 Rossini เดินทางกลับอิตาลีเกือบ 20 ปี เขาอุทิศตนให้กับงานสอน สนับสนุนโรงยิมดนตรีเชิงทดลองที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ โบโลญญามิวสิคัล Lyceum ซึ่งเขาเคยจบการศึกษาจากตัวเอง ในช่วง 13 ปีที่ผ่านมา Rossini ได้กลับมาใช้ชีวิตในฝรั่งเศสอีกครั้ง ทั้งในปารีสและในวิลล่าในเขตชานเมืองของ Passy ที่รายล้อมไปด้วยเกียรติยศและศักดิ์ศรี หลังจากการเสียชีวิตของ Colbrand (1845) ซึ่งเขาเลิกราเมื่อ 10 ปีที่แล้ว Rossini แต่งงานกับหญิงชาวฝรั่งเศสชื่อ Olympia Pelissier คนร่วมสมัยมองว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่เอื้ออาทรและใจดี แต่เพื่อนชาวอิตาลีของ Rossini มองว่าเธอใจร้ายและไม่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ นักแต่งเพลงจัดงานเลี้ยงรับรองที่มีชื่อเสียงทั่วปารีสเป็นประจำ “Rossini Saturdays” เป็นการรวมบริษัทที่ยอดเยี่ยมที่สุดเข้าด้วยกัน ดึงดูดทั้งบทสนทนาที่ประณีตและอาหารชั้นเลิศ ซึ่งนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักและแม้แต่เป็นผู้คิดค้นสูตรอาหารบางอย่าง อาหารค่ำอันโอ่อ่าตามด้วยคอนเสิร์ต และพิธีกรมักจะร้องเพลงและไปกับนักร้อง เย็นวันสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2411 เมื่อนักแต่งเพลงอยู่ในปีที่ 77 ของเขา เขาแสดงเพลง "อำลาชีวิต" ที่แต่งขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 ที่บ้านพักของเขาใน Passy ใกล้กรุงปารีส ตามความประสงค์ของเขา เขาจัดสรรเงินสองล้านครึ่งเพื่อสร้างโรงเรียนสอนดนตรีในเมืองเปซาโรซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาเมื่อ 4 ปีก่อน รวมทั้งเงินจำนวนมากสำหรับการจัดตั้งบ้านพักคนชราใน Passy สำหรับนักร้องชาวฝรั่งเศสและอิตาลีที่ทำอาชีพในฝรั่งเศส มีผู้เข้าร่วมพิธีศพประมาณ 4,000 คน ขบวนแห่ศพมาพร้อมกับกองพันทหารราบสองกองพันและกองทหารสองกองพันของกองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติซึ่งแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าและงานศักดิ์สิทธิ์ของรอสซินี

นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในปารีส ถัดจาก Bellini, Cherubini และ Chopin เมื่อทราบถึงการเสียชีวิตของรอสซินี แวร์ดีก็เขียนว่า: “ชื่อที่ยิ่งใหญ่ได้ตายไปจากโลกนี้! มันเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา ชื่อเสียงที่กว้างที่สุด - และนี่คือความรุ่งโรจน์ของอิตาลี! เขาเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีให้เกียรติแก่ความทรงจำของรอสซินีด้วยการเขียนบังสุกุลส่วนรวม ซึ่งจะมีขึ้นแสดงที่เมืองโบโลญญาในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2430 ศพของรอสซินีถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในมหาวิหารซานตาโครเชในวิหารของผู้ยิ่งใหญ่แห่งอิตาลี ถัดจากหลุมศพของมีเกลันเจโลและกาลิเลโอ

A. Koenigsberg

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 งานของเขาคือความสำเร็จของการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 18 และเปิดทางสู่การพิชิตศิลปะแนวโรแมนติก อุปรากรเรื่องแรกของเขาคือ Demetrio และ Polibio (1806) ยังคงเขียนค่อนข้างสอดคล้องกับละครโอเปร่าแบบดั้งเดิม Rossini หันไปหาแนวนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ผลงานที่ดีที่สุด ได้แก่ Tancred (1813), Othello (1816), Moses in Egypt (1818), Zelmira (1822, Naples, บทโดย A. Tottola), Semiramis (1823)

Rossini มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาควายอุปรากร การทดลองแรกในประเภทนี้คือ "ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน" (1810, เวนิส, บทโดย G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) และผลงานอื่นอีกจำนวนหนึ่ง มันอยู่ในโอเปร่าควายที่รอสซินีสร้างการทาบทามแบบของเขาเองโดยอิงจากความแตกต่างของการแนะนำอย่างช้าๆ ตามด้วยอัลเลโกรที่รวดเร็ว ตัวอย่างคลาสสิกที่เก่าแก่ที่สุดตัวอย่างหนึ่งของการทาบทามดังกล่าวมีให้เห็นในโอเปร่าของเขาเรื่อง The Silk Stairs (1812) ในที่สุดในปี ค.ศ. 1813 Rossini ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในประเภทหนังตลก: "Italian in Algiers" ซึ่งลักษณะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของนักแต่งเพลงนั้นมองเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในตอนจบที่ยอดเยี่ยมของ d แรก ความสำเร็จของเขาก็คือควาย โอเปร่า "ชาวเติร์กในอิตาลี" ( พ.ศ. 2357) อีกสองปีต่อมานักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือ The Barber of Seville ซึ่งครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้อย่างถูกต้อง

"ซินเดอเรลล่า" สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1817 เป็นเครื่องยืนยันถึงความปรารถนาของรอสซินีที่จะขยายความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะ องค์ประกอบที่ตลกขบขันล้วนถูกแทนที่ด้วยการผสมผสานของจุดเริ่มต้นการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ ในปีเดียวกันนั้นโจร Magpie ปรากฏขึ้นซึ่งเขียนในรูปแบบของโอเปร่ากึ่งซีรีส์ซึ่งองค์ประกอบบทกวีตลกอยู่ร่วมกับสิ่งที่น่าเศร้า ดอน จิโอวานนี่ แห่งโมสาร์ท) ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้สร้างผลงานโรแมนติกที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Lady of the Lake" (อิงจากนวนิยายของ W. Scott)

ผลงานต่อมาของเขาคือ Siege of Corinth (1826, Paris, เป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของละครโทรทัศน์เรื่อง Mohammed II), The Comte Ory (1828) ซึ่งเขียนในรูปแบบของละครตลกฝรั่งเศส (ซึ่งผู้แต่งใช้ ธีมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจำนวนหนึ่งจากโอเปร่า "Journey to Reims" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อนเนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ King Charles X ใน Reims) และในที่สุดผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Rossini - "William Tell" (1829) โอเปร่านี้มีการแสดงละคร ตัวละครที่แยกออกมาเป็นรายบุคคล ผ่านฉากต่างๆ มากมาย อยู่ในยุคดนตรีอีกยุคหนึ่ง - ยุคแห่งแนวโรแมนติก งานนี้ช่วยเติมเต็มอาชีพของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในอีก 30 ปีข้างหน้า เขาได้สร้างผลงานการร้องและบรรเลงจำนวนมาก (เช่น "Stabat Mater" เป็นต้น) เสียงร้องและเปียโนขนาดเล็ก



รอสซินี ดี.เอ.

(รอสซินี) โจอัคคิโน อันโตนิโอ (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​ใกล้ปารีส) - ภาษาอิตาลี นักแต่งเพลง. พ่อของเขา ผู้มีความเชื่อมั่นสูงจากพรรครีพับลิกัน เป็นนักดนตรีแห่งขุนเขา วิญญาณ. วงออเคสตราแม่ - นักร้อง เขาศึกษาการเล่นสปิเนตในขั้นต้นกับ J. Prinetti ต่อมา (ใน Luga) กับ J. Malerby มีเสียงที่ไพเราะและท่วงทำนองที่โดดเด่น ความสามารถ R. จากวัยเด็กร้องเพลงในโบสถ์ นักร้องประสานเสียง ตกลง. 1804 ครอบครัว R. ตั้งรกรากในโบโลญญา R. เรียนกับ A. Tezei (ร้องเพลง เล่น Cembalo ทฤษฎีดนตรี) ต่อมากับ M. Babini (ร้องเพลง); ยังเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นวิโอลาและไวโอลินอีกด้วย เขาประสบความสำเร็จในการร้องเพลงในโบสถ์และโบสถ์ต่างๆ ของโบโลญญา เป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักดนตรี (พร้อมกับเซมบาโล) ในโรงอุปรากรภาษาสเปน วิโอลาเป็นส่วนหนึ่งของสายสมัครเล่นที่จัดโดยเขา สี่ ตั้งแต่ พ.ศ. 2349 (อายุ 14 ปี) สมาชิก โบโลญญ่า ฟิลฮาร์โมนิก สถาบันการศึกษา ในปี ค.ศ. 1806-10 เขาศึกษาที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา สถานศึกษาที่ V. Kavedagni (เชลโล), S. Mattei (ความแตกต่าง) เช่นเดียวกับในชั้นเรียนเปียโน พร้อมกัน เขียนผลงานจำนวน: 2 ซิมโฟนี 5 สาย quartets, cantata "Complaint of Harmony on the death of Orpheus" (เขียนในปี 1808 ภายใต้การดูแลของผู้แต่ง) ฯลฯ ในปี 1806 เขาได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรก "Demetrio and Polibio" (โพสต์. 1812, Rome) ในแบบดั้งเดิม ประเภทโอเปร่า ในปีพ. ศ. 2353 ได้มีการแสดงเรื่อง "Promissory Note for Marriage" โรงละครดนตรีที่สดใสและเป็นต้นฉบับก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่ พรสวรรค์ของอาร์ ไพเราะของเขา ความเอื้ออาทร การเรียนรู้ทักษะ อาร์เขียนหลาย โอเปร่าต่อปี (ในปี พ.ศ. 2355 - 5 โอเปร่าไม่เท่ากัน แต่เป็นพยานถึงการก่อตัวของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน) ในการ์ตูน โอเปร่าผู้แต่งพบวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิม ดังนั้นในละครตลกเรื่อง "Happy Deception" เขาได้สร้างบทละครประเภทหนึ่งซึ่งกลายเป็นลักษณะของโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับอิตาลี: การตีข่าวที่ตรงกันข้ามของบทนำที่ไพเราะและช้าๆและอัลเลโกรเจ้าอารมณ์ร่าเริงและใจร้อนซึ่งมักจะสร้างขึ้น ธีมร่าเริง เร้าใจ และไพเราะ . . ใจความ ไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างโอเปร่ากับการทาบทาม แต่สีของหลังสอดคล้องกับอารมณ์และจิตใจโดยทั่วไป น้ำเสียงของโอเปร่า (ตัวอย่างของการทาบทามในเรื่อง "The Silk Stairs", 1812) อุปรากรควายตัวต่อไปของเขา The Touchstone (1812 ซึ่งได้รับมอบหมายจากสหายของลา สกาลา) ไม่เพียงโดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดและความร่าเริงของดนตรีเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยการแสดงออกและการเสียดสี ความแม่นยำในการพรรณนาตัวละคร ในละครโอเปร่าเรื่อง "Tancred" และควายโอเปร่า "Italian in Algiers" (ทั้งปี พ.ศ. 2356) สะท้อนให้เห็นถึงความรักชาติ ความคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชาวอิตาลี ประชาชนในบรรยากาศที่กำลังเติบโตอย่างเสรีชน การเคลื่อนไหวของ Carbonari อุปรากรเหล่านี้แสดงให้เห็นแนวโน้มของนักปฏิรูป แม้ว่าผู้ประพันธ์ยังไม่ทำลายขอบเขตของประเพณี ประเภท ใน "Tancrede" (อิงจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเดียวกันโดย Voltaire) R. ได้แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงที่กล้าหาญ ตัวละครเดินขบวน ตื้นตันไปกับน้ำเสียงของเพลงต่อสู้มวลชน พัฒนาละคร ฉากบรรยายสร้างวีรบุรุษ อาเรียสของโกดังเพลงพื้นบ้าน (อย่างไรก็ตามตามประเพณีบทบาทของ Tancred ที่กล้าหาญมีไว้สำหรับนักร้องเลียนแบบ) เต็มไปด้วยฉากตลก โอเปร่า-บัฟฟา "อิตาลีในแอลเจียร์" ร. อุดมน่าสมเพช และกล้าหาญ ตอน (เพลงของนางเอก พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงแนวต่อสู้ของชาวอิตาลี ซึ่งมีเสียงสูงต่ำของเสียง Marseillaise เป็นต้น)

พร้อมกัน ร.ยังคงเขียนแบบเดิมๆ โอเปร่าควาย (เช่น The Turk in Italy, 1814) และ seria operas (Aurelian in Palmyra, 1813; Sigismondo, 1814; Elizabeth, Queen of England, 1815, ฯลฯ ) แต่เขาก็คิดค้นขึ้นด้วย นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของอิตาลี opera art-va R. เขียนในเพลงประกอบของ "Elizabeth" ว็อกอัจฉริยะทั้งหมด เครื่องราชอิสริยาภรณ์และทางเดินซึ่งก่อนหน้านี้นักร้องกลอนสด เขาแนะนำสตริงในการบรรเลงประกอบ เครื่องดนตรีของวงออเคสตรา จึงเป็นการยกเลิกบทบรรยาย secco (นั่นคือ ขัดกับพื้นหลังของคอร์ด cembalo ที่ต่อเนื่อง)
ในปี พ.ศ. 2358 ร. รู้สึกทึ่งกับการปลดปล่อยแห่งชาติ ความคิดที่เขียนตามคำขอของผู้รักชาติของโบโลญญาเรื่อง "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" (เป็นครั้งแรกในภาษาสเปนภายใต้การดูแลของเขา) หลังจากการมีส่วนร่วมของอาร์ในความรักชาติ การสาธิตของออสเตรเลีย ตำรวจวางเขาไว้ภายใต้การเฝ้าระวังอย่างลับๆ ซึ่งกินเวลานานหลายปี ปี.
ในปี ค.ศ. 1816 ใน 19-20 วัน อาร์. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของอิตาลี โอเปร่าควาย - "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" (อิงจากเรื่องตลกโดย Beaumarchais เพื่อหลีกเลี่ยงความเท่าเทียมกันกับโอเปร่าของ G. Paisiello ในโครงเรื่องเดียวกันโอเปร่าของ R. ถูกเรียกว่า "Almaviva หรือ Vain Precaution") เนื่องจากไม่มีเวลา R. ใช้ทาบทามกับโอเปร่า Aurelian ของเขาใน Palmyra ใน "The Barber of Seville" เขาพึ่งพานักดนตรีละคร การค้นพบของ W.A. ​​Mozart และชาวอิตาลีที่ดีที่สุด ขนบธรรมเนียมประเพณี ในโอเปอเรเตอร์นี้ รวมทุกอย่างที่เป็นนวัตกรรมและสดใสพบโดย R. ในการ์ตูนเรื่องเก่าของเขา โอเปร่า ตัวละครได้รับคุณสมบัติที่หลากหลายและชุ่มฉ่ำ ดนตรีมีความละเอียดอ่อนตามการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดของการกระทำ ความสมบูรณ์และความยืดหยุ่นของกระทะมีความโดดเด่น ท่วงทำนอง บางครั้งเป็นเพลง cantilena บางครั้งก็ใช้เสียงสูงต่ำของภาษาอิตาลีเจ้าอารมณ์ คำพูด. ตระการตามีมากมายและหลากหลาย - จุดเน้นของละครเพลง การกระทำ แม้แต่ใน Op. ที่แล้ว ร. ปรับปรุงและเสริมศิลปะแห่งการประสาน คะแนนของ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" เป็นเครื่องพิสูจน์ความสำเร็จอันสูงส่งของอาร์ในวงออเคสตรา: เป็นประกายและไพเราะเต็มไปด้วยเสียงต่ำและความคมชัดดังและโปร่งใส R. นำเทคนิคพลวัตทางอารมณ์ขนาดใหญ่ที่เขาเคยพบมาก่อนมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เติบโตได้จากการเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความแข็งแกร่งของเสียงประสาน การเชื่อมต่อของนักร้องใหม่ เสียงและเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะเครื่องเพอร์คัชชัน) การเร่งความเร็วทั่วไปของจังหวะ จังหวะ ฉีด. R. ได้แนะนำช่วงที่คล้ายคลึงกันในตอนท้ายของเพลง aria ตระการตา และจำเป็นในตอนท้ายของโอเปร่ารอบชิงชนะเลิศ "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" มีความสมจริงอย่างแท้จริง ดนตรี ตลกกับองค์ประกอบของเสียดสี ฮีโร่ของมันถูกประดับประดาด้วยตัวละครทั่วไปที่ฉกฉวยจากชีวิต สถานการณ์ที่มีสถานการณ์ตลกขบขันและการแสดงละครที่สดใสล้วนเป็นธรรมชาติและเป็นความจริง ในรอบปฐมทัศน์เนื่องจากอุบายของผู้วางแผนและผู้อิจฉาริษยาโอเปร่าจึงล้มเหลว แต่การแสดงครั้งต่อไปกลายเป็นชัยชนะ

จี. รอสซินี. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา". คาวาติน่า ฟิกาโร หน้าสกอร์. ลายเซ็น
ร. มองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ในโอเปร่าซีเรียล อุทธรณ์ไปยังละครของ W. Shakespeare ในโอเปร่า "Othello" (1816) หมายถึงการหยุดพักกับตำนานและประวัติศาสตร์ ธีมตามแบบฉบับของละครโอเปร่า ในหลายๆ ฉากของโอเปร่าเรื่องนี้ อาร์. ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดสถานการณ์ได้อย่างน่าทึ่งและแสดงออกถึงอารมณ์ ใหม่ในภาษาอิตาลี โอเปร่าคือวงออเคสตราทั้งหมดมีส่วนร่วมในการบรรเลงประกอบ (recitative obligato) อย่างไรก็ตาม อนุสัญญายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ใน Othello มีการคำนวณผิดในบท และไม่มีดนตรี การร่างตัวละคร
หลังจากหมดความเป็นไปได้ของโอเปร่าบัฟฟาในช่างตัดผมแห่งเซบียา ร. ก็พยายามหานักเขียนบทละคร และการต่ออายุที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภท เขาสร้างดนตรีในครัวเรือน ตลกในเนื้อเพลง น้ำเสียง - ซินเดอเรลล่า (อิงจากเทพนิยายโดย Ch. Perrault, 1817) โอเปร่ากึ่งจริงจัง The Thieving Magpie (1817) ซึ่งฉากประเภทที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนถูกนำมาเปรียบเทียบกับเรื่องน่าสมเพช และโศกนาฏกรรม ตอน พื้นฐานใหม่คือใจความ การเชื่อมต่อระหว่างทาบทามและโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรามีความเข้มแข็ง จังหวะและความกลมกลืนมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้น
ก้าวที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางของเปเรสทรอยก้าชาวอิตาลี Opera-seria สู่พื้นบ้านวีรบุรุษคือโอเปร่า "โมเสสในอียิปต์" (1818) ซึ่งเขียนในรูปแบบของ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ที่น่าเศร้า" ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทนี้ถูกตีความโดยนักแต่งเพลงว่าเป็นการพาดพิงถึงความทันสมัย ตำแหน่งของอิตาลี คนที่ทุกข์ทรมานภายใต้แอกของผู้รุกรานจากต่างประเทศ อุปรากรคงไว้ซึ่งลักษณะของโอราโทริโออันสง่างาม เพลงเป็นวีรบุรุษ และเพลงสวด น้ำเสียงและจังหวะ, การเดินขบวนอย่างรุนแรง ในเวลาเดียวกัน เธอก็มีความอ่อนโยนและเนื้อร้องของ Rossini อย่างหมดจด ด้วยความสำเร็จอย่างมาก เธอเดินในอิตาลีและต่างประเทศ ในบรรดาความสำเร็จของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า The Lady of the Lake (ตามบทกวีของ Walter Scott, 1819) ซึ่งทำเครื่องหมายด้วยความน่าสมเพช ยับยั้งความกล้าหาญอันสูงส่ง; อาร์. ได้บันทึกความรู้สึกถึงธรรมชาติในดนตรีของเขาเป็นครั้งแรก รสชาติที่กล้าหาญของยุคกลาง คณะนักร้องประสานเสียง ฉากมีขนาดใหญ่ขึ้นและมีความสำคัญมากขึ้น (ในฉากสุดท้ายขององก์ที่ 1 กลุ่มศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง 3 คนสลับกันและรวมกันเป็นหนึ่ง)
ค่าคงที่ต้องเขียนหลายครั้ง คะแนนโอเปร่าต่อปีมักส่งผลเสียต่อผลงาน ซีรีส์โอเปร่าที่แก้ไขตามธรรมเนียมในภาษาประวัติศาสตร์กลับไม่ประสบความสำเร็จ พล็อตของ "Bianca และ Faliero" (2440) ความหมายในเวลาเดียวกัน ความสำเร็จคือโอเปร่า Mohammed II (อิงจากโศกนาฏกรรมของ Voltaire, 1820) ซึ่งมีไว้สำหรับ San Carlo ในเนเปิลส์ซึ่งความสนใจของนักแต่งเพลงที่มีต่อวีรบุรุษผู้รักชาติได้รับผลกระทบ ธีม ฉากที่มีรายละเอียด ผ่านเพลง การพัฒนาละคร ลักษณะเฉพาะ นักแต่งเพลงยังยืนยันหลักการสร้างสรรค์ใหม่ในละครโอเปร่า Zelmira (1822)
ในปี พ.ศ. 2363 ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์ นำโดยเจ้าหน้าที่คาร์โบนารี อาร์ เข้าร่วมตำแหน่งของแนท ยาม ในปี พ.ศ. 2365 ร. ร่วมกับชาวอิตาลี คณะซึ่งแสดงโอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากอยู่ในกรุงเวียนนา การแสดงโอเปร่า "Free Shooter" ของ Weber สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างลึกซึ้งซึ่งดำเนินการภายใต้การควบคุม ผู้เขียน. ในกรุงเวียนนา R. ไปเยี่ยม L. Beethoven ซึ่งเขาชื่นชมการสร้างสรรค์ ในคอน ในปี ค.ศ. 1822 ในเวนิสเขาทำคะแนน "โศกนาฏกรรมประโลมโลก" "เซมิราไมด์" เสร็จ (อิงจากโศกนาฏกรรมของวอลแตร์ โพสต์ 1823) นี่เป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาเขียนให้กับอิตาลี มันโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของรำพึง การพัฒนา การพัฒนาอย่างแข็งขันของธีมโล่งอกที่สดใสที่มีความสำคัญผ่านภาพ ความสามัคคีที่มีสีสัน ซิมโฟนี และเสริมคุณค่าทางเสียงของวงออร์เคสตราออร์เคสตร้า ที่ผสมผสานกันอย่างมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงละคร การกระทำ, พลาสติก, การบรรยายที่แสดงออก บทสวดและท่วงทำนองของกระทะ ปาร์ตี้ ด้วยความช่วยเหลือของเงินทุนเหล่านี้ นักแต่งเพลงได้รวบรวมละครนกกระจอกเทศ และสถานการณ์ความขัดแย้ง บทเพลงที่เข้มข้นทางจิตใจ โศกนาฏกรรม. อย่างไรก็ตาม ประเพณีบางอย่างของโอเปร่าซีเรียเก่าได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่: กระทะโซโล ฝ่ายต่างมีพรสวรรค์มากเกินไป ปาร์ตี้ของผู้บัญชาการหนุ่ม Arzache ได้รับความไว้วางใจจากฝ่ายค้าน ปัญหาของมิวส์ยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวละครในละครโอเปร่า
สำหรับความคิดสร้างสรรค์ ร. การผสมผสานระหว่างแนวเพลงโดยทั่วไป (เขาไม่ได้ถือว่าโอเปร่าซีเรียและโอเปร่าบัฟฟาเป็นสิ่งที่แยกจากกันและไม่เกิดร่วมกัน) ในการ์ตูน โอเปร่าพบกับละคร และน่าสลดใจ สถานการณ์ในละครโอเปร่า - ตอนประเภททุกวัน โคลงสั้น ๆ จิตวิทยาทวีความรุนแรงขึ้น ช่วงแรกๆ ดราม่ารุนแรง พระเอกโผล่มา ออราทอริโอ R. พยายามปฏิรูปโอเปร่าแบบเดียวกับที่โมสาร์ททำในเวียนนา อย่างไรก็ตามนักอนุรักษ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง รสชาติอิตาเลียน ประชาชนถูกขัดขวางด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา วิวัฒนาการ.
ในปี พ.ศ. 2366 อาร์กับกลุ่มชาวอิตาลี นักร้องได้รับเชิญไปลอนดอนเพื่อเรียนภาษาสเปน โอเปร่าของเขา เขาดำเนินการแสดงแสดงเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงในคอนเสิร์ต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 เขาเป็นหัวหน้าของ "โรงละครอิตาลี" จากปี พ.ศ. 2369 กษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจสอบทั่วไปของการร้องเพลงในปารีส เมืองปฏิวัติ. ประเพณีทางปัญญาและศิลปะ ศูนย์กลางของยุโรป ศูนย์กลางของผู้นำด้านศิลปะและวัฒนธรรม - ปารีสในยุค 20 กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับการบรรลุถึงแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์ของ R. อย่างเต็มรูปแบบ การเปิดตัวในปารีสของ R. (1825) กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ (oper-cantata Journey to Reims หรือ Hotel of the Golden Lily เขียนโดย คำสั่งสำหรับพิธีราชาภิเษกของ Charles X ใน Reims) เคยเรียนภาษาฝรั่งเศส นาฏศิลป์ ลักษณะของรำพึงของเขา บทละครและรูปแบบภาษาฝรั่งเศส ภาษาและบทนำของ R. ได้ปรับปรุงฉาก Parisian หนึ่งในโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญของเขา โอเปร่าอิตัล ช่วงเวลา "Mohammed II" (เขียนใน libre ใหม่ซึ่งได้รับการเน้นเฉพาะเรื่องความรักชาติ R. ได้เน้นย้ำถึงความหมายของส่วนเสียง) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Siege of Corinth" (1826, "The King's Academy of Music and Dance") ทำให้เกิดการอนุมัติจากผู้ชมและสื่อมวลชนชาวปารีส ในปี พ.ศ. 2370 อาร์สร้างชาวฝรั่งเศส เอ็ด โอเปร่า "โมเสสในอียิปต์" ซึ่งยังพบกับความกระตือรือร้น ในปี ค.ศ. 1828 โอเปร่า The Comte Ori ปรากฏตัว (บทประพันธ์โดย E. Scribe และ III. Delestre-Poirson; หน้าที่ดีที่สุดของเพลง Journey to Reims ถูกนำมาใช้) ซึ่ง R. ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญในแนวใหม่ของฝรั่งเศส . การ์ตูน โอเปร่า
R. ใช้วัฒนธรรมโอเปร่าของฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีผลกระทบต่อมัน ในฝรั่งเศส อาร์. ไม่เพียงแต่สมัครพรรคพวกและผู้ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังมีฝ่ายตรงข้าม (“ผู้ต่อต้านรอสซินิสต์”) ด้วย อย่างไรก็ตาม พวกเขายังรับรู้ถึงทักษะอันสูงส่งของอิตาลีอีกด้วย นักแต่งเพลง. เพลงของ R. มีอิทธิพลต่องานของ A. Boildieu, F. Herold, D. F. Aubert และในคำจำกัดความด้วย วัดกับเจ. เมเยอร์เบียร์.
ในปี พ.ศ. 2372 ในบริบทของสังคม ในช่วงก่อนการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 โอเปร่า William Tell ได้แต่งขึ้น (บรรยายตามตำนานชาวสวิสเก่าแก่ซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับโศกนาฏกรรมของ F. Schiller) ซึ่งกลายเป็นผลลัพธ์ที่โดดเด่นของการค้นหาก่อนหน้าของนักแต่งเพลงทั้งหมด ในวีรบุรุษพื้นบ้าน ประเภท. การตีความทาบทามถูกตีความในรูปแบบใหม่ - ซิมโฟนีซอฟต์แวร์ฟรี กวีนิพนธ์ที่สลับบทบรรเลงบทแบบมหากาพย์ อภิบาลที่งดงาม โอเปร่าเต็มไปด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่พรรณนาถึงผู้คนที่มีชีวิตอยู่ ชื่นชมยินดี ฝัน โศกเศร้า ต่อต้าน ต่อสู้และชนะ ตามคำกล่าวของ A.N. Serov R. ได้แสดงให้เห็นถึง "ความร่าเริงของมวลชน" (ฉากร้องประสานเสียงอันเป็นอนุสรณ์ในตอนจบขององก์ที่ 2; ศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง 3 คนเข้าร่วม) ใน "William Tell" ปัญหาในการสร้างรำพึงที่แยกออกมาเป็นรายบุคคลได้รับการแก้ไขแล้ว ลักษณะของตัวละครในเรื่องที่กล้าหาญ โอเปร่า ตัวละครแต่ละตัวมีสมบัติบางอย่าง ระบบเสียงสูงต่ำจังหวะ; บอกได้ชัดเจนที่สุด ร. ได้บรรลุการรักษาลักษณะที่ปรากฏของผู้เข้าร่วมแต่ละคนเป็นจำนวนมาก ตระการตา เติบโตเป็นเวทีใหญ่ เต็มไปด้วยดนตรีต่อเนื่อง การพัฒนาและการละคร ตรงกันข้าม แยกแยะ. คุณสมบัติของ "William Tell" - ความแข็งแกร่งของการกระทำการพัฒนาเวทีดนตรี การกระทำด้วยจังหวะใหญ่ บทบาทของบทบรรยายที่แสดงออกถึงความดราม่านั้นยอดเยี่ยม ทำให้ภาควิชานี้อยู่ร่วมกัน ฉากในภาพรวมที่แบ่งแยกไม่ได้ สังเกต. คุณลักษณะของคะแนนที่มีสีสันสดใสคือการถ่ายโอนสีในท้องถิ่นอย่างละเอียด โอเปร่ามีลักษณะดนตรีรูปแบบใหม่ Dramaturgy การตีความใหม่ของวีรบุรุษ ร.สร้างให้สมจริง นาร์-ฮีโร่. และรักชาติ อุปรากรซึ่งคนทั่วไปทำความดีด้วยตัวละครที่มีชีวิตและท่วงทำนองของพวกเขา ภาษานี้มีพื้นฐานมาจากเสียงเพลงและน้ำเสียงพูดที่แพร่หลาย ไม่นานหลังจาก "วิลเลี่ยม เทล" สง่าราศีของการปฏิวัติก็แข็งแกร่งขึ้น โอเปร่า ในระบอบราชาธิปไตย ประเทศต่างๆ ก็ถูกเซ็นเซอร์ สำหรับการโพสต์ ฉันต้องเปลี่ยนชื่อข้อความ (เป็นเวลานานในรัสเซียโอเปร่าถูกเรียกว่า "Karl the Bold")
การต้อนรับอย่างสุขุมที่มอบให้กับ "วิลเลียม เทล" โดยชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน สาธารณะของปารีสรวมถึงแนวโน้มใหม่ในศิลปะโอเปร่า (การก่อตั้งทิศทางที่โรแมนติก, มนุษย์ต่างดาวสู่โลกทัศน์ของอาร์, ผู้ยึดมั่นในสุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกเวียนนา), การทำงานมากเกินไปที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ที่รุนแรง - ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิด นักแต่งเพลงที่จะละทิ้งการเขียนโอเปร่าต่อไป ในปีต่อๆ มา เขาได้สร้างกระทะขึ้นมากมาย และเอฟพี เพชรประดับ: คอลเลกชัน "ดนตรียามเย็น" (1835), "บาปแห่งวัยชรา" (ไม่เผยแพร่); จำนวนบทสวดและ 2 วก.-ซิมพรหลัก. แยง. - Stabat mater (1842) และ "Little Solemn Mass" (1863) แม้จะนับถือศาสนาคริสต์นิกายคาทอลิก ตำรา ดนตรีที่แสดงออกและอารมณ์ของ Op. ถือเป็นฆราวาสอย่างแท้จริง
ในปี ค.ศ. 1836-65 R. อาศัยอยู่ในอิตาลี (โบโลญญา, ฟลอเรนซ์) มีส่วนร่วมในการสอน ทำงานดูแลโบโลญญารำพึง สถานศึกษา เขาใช้เวลา 13 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในปารีส ซึ่งบ้านของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ร้านเสริมสวย
ความคิดสร้างสรรค์ R. มีผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาภาษาอิตาลีในเวลาต่อมา โอเปร่า (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) และอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของโอเปร่ายุโรปในศตวรรษที่ 19 "ในทางบวก การเคลื่อนไหวอันยิ่งใหญ่ของละครเพลงในยุคของเรา ที่มีขอบเขตอันกว้างไกลที่เปิดกว้างต่อหน้าเรา เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชัยชนะของผู้แต่ง "William Tell" (A.N. Serov) ไพเราะไม่สิ้นสุด ความร่ำรวย, ความสว่าง, ประกายไฟ, บทละคร. ความไพเราะของดนตรีและการแสดงบนเวทีที่สดใสทำให้โอเปร่าของอาร์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
1792. - 29 ครั้งที่สอง. ในเปซาโรในตระกูลนักดนตรีภูเขา วงออเคสตรา (นักเล่นแตรและนักเป่าแตร) ผู้ตรวจการโรงฆ่าสัตว์ Giuseppe R. (เกิดใน Lugo) และ Anna ภรรยาของเขา - นักร้องลูกสาวของคนทำขนมปัง Pesar (nee Gidarini) ข. ลูกชายของโจอัคคิโน
1800. - ย้ายไปโบโลญญากับผู้ปกครอง - บทเรียนแรกของการเล่นพิณจาก J. Prinetti. การเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน
1801. - ทำงานในโรงละคร. วงออเคสตราที่พ่อของเขาเป็นนักเล่นฮอร์น (แสดงส่วนไวโอลิน)
1802. - ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่เมืองลูโก - เพลงต่อ. เรียนกับ Canon J. Malerby ผู้แนะนำ R. ในการทำงาน เจ. ไฮเดน, ดับเบิลยู. เอ. โมสาร์ท
1804-05. - กลับไปที่โบโลญญา บทเรียนกับ Padre A. Tezei (ร้องเพลง, เล่น Cembalo, ข้อมูลดนตรีและทฤษฎีดั้งเดิม) ความเห็น R. - การแสดงเป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ - เชิญไปที่ t-ry ของ Bologna และเมืองใกล้เคียงเพื่อดำเนินการคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมกับบทบรรยายเกี่ยวกับ Cembalo ภาษาสเปน กระทะโซโล ปาร์ตี้.- คลาสกับอายุ M Babini - การสร้างสายสมัครเล่น R. สี่ (แสดงวิโอลา)
1806. - IV. การยอมรับของอาร์ใน สมาชิก โบโลญญ่า ฟิลฮาร์โมนิก อะคาเดมี่. - ฤดูร้อน. การเข้าชม Bologna Muses lyceum (คลาสเชลโลของ V. Kavedagni และคลาสเปียโน)
1807. - ชั้นเรียนในระดับที่แตกต่างกับ Padre S. Mattei - อิสระ. การศึกษาคะแนนโดย D. Cimarosa, Haydn, Mozart
1808. - 11 VIII. ใช้ ภายใต้อดีต R. cantata ของเขา "การร้องเรียนเรื่องความสามัคคีในการเสียชีวิตของ Orpheus" ในคอนเสิร์ตของ Bologna Muses lyceum.- ใช้. ในคอนเสิร์ตของหนึ่งในสถาบันการศึกษาของ Bologna Symphony D-dur P.
1810. - กลางปี. การสิ้นสุดชั้นเรียนที่พิพิธภัณฑ์โบโลญญา lyceum.- 3 XI. รอบปฐมทัศน์ของละครตลกเรื่อง "Promissory Note for Marriage" (การทาบทามนี้ถูกใช้โดย R. ในโอเปร่า "Adelaide of Burgundy") - การแสดงเป็นตัวนำในคอนเสิร์ตของ Concordi Academy ในเมือง Bologna ( the oratorio "Creation of โลก" โดย Haydn ได้ดำเนินการ)
1812. - 8 I. โพสต์ ละครตลก "Happy Deception" (ทาบทามที่ใช้ในโอเปร่า "Cyrus in Babylon") - 26 IX เร็ว. อุปรากรควาย "The Touchstone" (ทาบทามใช้ใน "Tancred") และโอเปร่าอื่น ๆ
1813. - โพสต์. โอเปร่าจำนวนหนึ่ง รวมทั้งโอเปร่าซีเรีย Aurelian ใน Palmyra
1815. - เมษายน. ใช้ ภายใต้อดีต R. "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" ของเขาใน tre "Kantavali" (โบโลญญา) - ฤดูใบไม้ร่วง คำเชิญของ R. impresario D. Barbaei ในตำแหน่งนักแต่งเพลงถาวรของ San Carlo t-ra ในเนเปิลส์ - ทำความคุ้นเคยกับนักร้อง Isabella Colbran - การนำเสนอของ R. ต่อภรรยาม่ายของจอมพล M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzov cantata " ออโรร่า" ซึ่งใช้ทำนองของมาตุภูมิ เพลงเต้นรำ "อ๊ะทำไมรั้วสวน" (ต่อมาแนะนำในรอบสุดท้ายของ d. "ช่างตัดผมแห่งเซบียา")
1816. - โพสต์แรก. โอเปร่าอาร์นอกอิตาลี
พ.ศ. 2361 - ให้เกียรติอาร์ในเปซาโรเกี่ยวกับการเปิดโรงละครโอเปร่าและที่ทำการไปรษณีย์แห่งใหม่ "ขโมยนกกางเขน".
พ.ศ. 2363 - นักปฏิวัติ การจลาจลในเนเปิลส์นำโดยเจ้าหน้าที่ Carbonari การนำรัฐธรรมนูญมาใช้เป็นการชั่วคราวเข้ามามีอำนาจของรัฐบาลชนชั้นนายทุน - เสรีนิยม - การที่ร. เข้าสู่ตำแหน่งของแนท ยาม
1821. - โพสต์. ในกรุงโรมโอเปร่า "Matilda di Shabran" การแสดงสามครั้งแรกดำเนินการโดย H. Paganini - มีนาคม ความพ่ายแพ้ของออสเตรีย กองทัพปฏิวัติ การลุกฮือในเนเปิลส์ การฟื้นฟูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - เมษายน ใช้ ในเนเปิลส์ ภายใต้ คำปราศรัยของ R. Haydn "The Creation of the World"
1822. - โพสต์. ในละครโอเปร่า "San Carlo" (Naples) "Zelmira" (โอเปร่าเรื่องสุดท้ายที่เขียนขึ้นสำหรับ t-ra นี้) - แต่งงานกับ I. Colbran - 23 III การมาถึงของ R. กับภรรยาของเขาที่เวียนนา - 27 III. แสดงที่เวียนนารอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Free Shooter" โดย Weber - เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ภาษาสเปน Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony.- ประชุมและสนทนาของ R. กับ L. Beethoven.- สิ้นเดือนกรกฎาคม กลับไปที่โบโลญญา การสร้างเสาร์ กระทะ แบบฝึกหัด. - ธันวาคม. การเดินทางตามคำเชิญของ K. Metternich ไปยัง Verona โดยมีวัตถุประสงค์ในการแต่งและใช้งาน 4 cantatas ในช่วงเทศกาลที่มาพร้อมกับสภาคองเกรสของสมาชิกของ Holy Alliance
1823. - 3 ครั้งที่สอง. เร็ว. "Semiramid" - โอเปร่า R. สุดท้ายที่สร้างขึ้นในอิตาลี - ฤดูใบไม้ร่วง การเดินทางกับภรรยาของเขาไปปารีส ตามคำเชิญของผู้แสดงของโคเวนต์ การ์เดน ไปลอนดอน
1824. - 26 ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. ออกเดินทางจากลอนดอน. - สิงหาคม. อาชีพของตำแหน่งรำพึง ผู้อำนวยการ Théâtre Italienne ในกรุงปารีส
พ.ศ. 2368 - 19 พ.ศ. เร็ว. โอเปร่า-กันตาตา Journey to Reims ซึ่งได้รับหน้าที่ในพิธีราชาภิเษกของ Charles X ในเมือง Reims
พ.ศ. 2369 - การแต่งตั้ง ร. ให้ดำรงตำแหน่งพระมหากษัตริย์ นักแต่งเพลงและผู้ตรวจการร้องเพลงทั่วไป - 11 VI. เร็ว. ในลิสบอนเรื่องตลก "Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด"
พ.ศ. 2370 - ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในพระราชา บริวารโดยความเห็นชอบของสมาชิกสภาบริหารของพระมหากษัตริย์ ดนตรี โรงเรียนและสมาชิกคณะกรรมการ t-ra "King Academy of Music and Dance"
1829. - 3 VIII. เร็ว. "William Tell".- ให้รางวัลแก่ R. Legion of Honor.- ออกเดินทางกับภรรยาของเขาที่เมืองโบโลญญา
1830. - กันยายน. กลับไปที่ปารีส
พ.ศ. 2374 - เยือนสเปน. รับคำสั่งจากบาทหลวงแห่งเซบียา ดอน M. P. Varela ให้เขียนหนังสือ Stabat mater - กลับไปที่ปารีส - โรคประสาทอย่างรุนแรง
พ.ศ. 2375 - ทำความคุ้นเคยกับ Olympia Pelissier (ต่อมาเป็นภรรยาคนที่สองของ R. )
พ.ศ. 2379 - ใบเสร็จจากชาวฝรั่งเศส รัฐบาลบำเหน็จบำนาญตลอดชีพ.- กลับไปโบโลญญา.
พ.ศ. 2380 - เลิกกับ I. Colbrand-Rossini
พ.ศ. 2382 - สุขภาพเสื่อมโทรม - ได้รับตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการเพื่อการปฏิรูป Bologna Muses สถานศึกษา (กลายเป็นที่ปรึกษาถาวร)
1842. - สเปน. Stabat mater ในปารีส (ที่ 7) และใน Bologna (ที่ 13 III ภายใต้ G. Donizetti)
พ.ศ. 2388 - 7 X. ความตายของ I. Kolbran - แต่งตั้งร. ไปที่โพสต์ ผู้อำนวยการเพลงโบโลญญา สถานศึกษา
1846. - 21 VIII. แต่งงานกับ O. Pelissier
พ.ศ. 2391 - ย้ายไปอยู่กับภรรยาที่เมืองฟลอเรนซ์
พ.ศ. 2398 - ออกเดินทางจากอิตาลีกับภรรยา ชีวิตในปารีส.
2407. - 14 ที่สาม. ใช้ "พิธีมิสซาน้อย" ในวังของ Count Pilet-Ville
2410 - ฤดูใบไม้ร่วง การเสื่อมสภาพในสุขภาพ
พ.ศ. 2411 - 13 สิบเอ็ด ความตายของ R. ใน Passy ​​ใกล้ Paris.- 15 XI ฝังศพในสุสาน Pere Lachaise
พ.ศ. 2430 - 2 V. โอนขี้เถ้าของอาร์ไปฟลอเรนซ์ไปที่โบสถ์ซานตาโครเช
องค์ประกอบ : operas - Demetrio and Polibio (1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Strange case (L "equivoco) stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venice), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Silk Staircase (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan), คดีทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางยุ่งเหยิง (L " บางครั้ง fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Venice), Signor Bruschino หรือ Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid), Tancred (1813, tr Fenice, เวนิส), ภาษาอิตาลีในแอลจีเรีย (L "italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano ใน Palmira, 1813, t-r "La Scala", มิลาน), เติร์กในอิตาลี (Il turco ใน Italia, พ.ศ. 2357 อ้างแล้ว), Sigismondo (1814, t-r "Fenice", Venice), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, tr. "San Carlo", Naples), Torvaldo และ Dorliska (1815, tr. "Balle", Rome), Almaviva หรือ ข้อควรระวังไร้สาระ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione; รู้จักกันในนาม ช่างตัดผมแห่งเซบียา - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Rome), Newspaper, or Marriage by competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentini", Naples), Othello, or the Venetian มัวร์ (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief ( La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (1817, tr "San Carlo", Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, tr "Argentina", โรม), โมเสสในอียิปต์ ( Mose in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - ภายใต้ชื่อ Moses and Pharaoh หรือ Crossing the Red Sea - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "สถาบันดนตรีแห่งราชวงศ์ and Dance", Paris), Adina หรือ Caliph of Bagdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisbon), Ricciardo and Zoraida (1818, ห้างสรรพสินค้า San Carlo, Naples) , เฮอร์ไมโอนี่ (1819, ibid.), Eduardo and Christie บน (1819, tr "San Benedetto", เวนิส), หญิงสาวแห่งทะเลสาบ (La donna del lago, 1819, tr "San Carlo", เนเปิลส์), Bianca และ Faliero หรือ Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, ห้างสรรพสินค้า La Scala, มิลาน), Mahomet II (1820, ห้างสรรพสินค้าซานคาร์โล, เนเปิลส์; ภาษาฝรั่งเศส เอ็ด - ภายใต้ชื่อ Siege of Corinth - Le siige de Corinthe, 1826, "King Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran หรือ Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo ", โรม), Zelmira (1822, tr "San Carlo", Naples), Semiramide (1823, tr "Fenice", Venice), Journey to Reims หรือ Hotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d" oro, 1825, "Italien Theatre", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, อ้างแล้ว); pasticcio (จากข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London ), Robert Bruce (1846, King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - เพลงสรรเสริญอิสรภาพ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), cantatas - Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Naples), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Holy Union (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 3 และผู้คนที่กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), เพลงชาติ (เพลงชาติ, เพลงชาติอังกฤษ, 1867 , เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นบทกลอนเกี่ยวกับเรื่องตลก ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), เซเรเนด (1829), การเดินขบวนของทหาร (Marcia militare, 1853); สำหรับ เครื่องดนตรีที่มีวงออเคสตรา - รูปแบบสำหรับตราสารหนี้ใน F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต 2 ไวโอลิน วิโอลา เชลโล 1809) รูปแบบใน C-dur (สำหรับคลาริเน็ต 1810); เพื่อจิตวิญญาณ ออร์ค - การประโคม 4 แตร (1827), 3 เดือนมีนาคม (2380, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d "Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 2411); วงดนตรีในห้อง - คลอสำหรับเขา ( 1805), 12 วอลทซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาตาสำหรับ 2 ไวโอลิน, เสียงแหลมและเค-เบส (1804), 5 เครื่องสาย (1806-08), 6 ควอร์เตสำหรับฟลุต คลาริเน็ต แตร และบาสซูน (1808-09) ), ธีมและรูปแบบต่างๆ สำหรับขลุ่ย ทรัมเป็ต แตร และบาสซูน (1812) สำหรับเปียโน - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L "vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยว และคณะนักร้องประสานเสียง - cantata Harmony's Complaint เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, t-r "San- Benedetto ", เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr "San Carlo", Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, อ้างแล้ว.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821 , อ้างแล้ว) ; สำหรับเสียงกับออร์ค - cantata Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดหน้าอกของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับ 4 เบสพร้อมเพรียงกัน 1859 สเปน 2404 ปารีส ); สำหรับเสียงด้วย fp - Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soires musices, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 แกนนำ quartets (1826-27); แบบฝึกหัดสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน ( Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 อัลบั้มของเสียงร้องและเครื่องดนตรีและตระการตาภายใต้ชื่อ Sins of old age (Püchés de vieillesse: Album of Italian songs - Album per canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส - Album français, Restrained Pieces - Morceaux réservés, Four appetizers and four desserts - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, for fp., Album for fp., skr., vlch., harmonium and French horns, อื่น ๆ อีกมากมาย, 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงศักดิ์สิทธิ์ - บัณฑิต (สำหรับ 3 เสียงชาย, 1808), มวล (สำหรับเสียงชาย, 1808, ดำเนินการในราเวนนา), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873), Quoniam (สำหรับเบสและ วงออเคสตรา, 1832), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, แก้ไข 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 นักร้องประสานเสียง - Faith, Hope, Mercy (La foi, L " espérance, La charité, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและเปียโน, 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 อายุและเบส), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), About Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle สำหรับ 4 เสียงประสานเสียงฮาร์โมเนียมและเปียโน 2406 สเปน 2407 ในบ้านของ Count Pilet-Ville ปารีส) เดียวกัน (สำหรับศิลปินเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค 2407 สเปน 2412 "อิตาลี โรงละคร", ปารีส), Requiem Melody (Chant de Requiem, for comte ralto และ fp , 2407); เพลงประกอบละคร. t-ra - Oedipus ใน Colon (สำหรับโศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1815-16?) จดหมาย: Lettere inedite, เซียนา, 2435; Lettere inedite, Imola, 2435; เลตเตอร์, ฟิเรนเซ, 1902. วรรณกรรม : Serov A.N. , "Count Ori", โอเปร่าของ Rossini, "Musical and Theatre Bulletin", 1856, No. 50, 51, เหมือนกันในหนังสือของเขา: Selected Articles, vol. 2, M. , 2500; Rossini ของเขาเอง (Coup d "oeil วิจารณ์), "Journal de St.-Petersbourg", 1868, No 18-19, เหมือนกันในหนังสือของเขา: Selected Articles, vol. 1, M. , 1950; Khokhlovkina A., "The Barber of เซบียา "G. Rossini, M. , 1950, 1958; Sinyaver L. , Gioacchino Rossini, M. , 1964; Bronfin E. , Gioacchino Rossini. 1792-1868. บทความสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน, M.-L. , 1966 ; el Gioacchino Rossini ชีวิตและการทำงานในวัสดุและเอกสาร M. , 1973; Gioacchino Rossini, Selected Letters, Sayings, Memoirs, ed. 1968; Stendhal, Vie de Rossini, P., 1824; Carpani G. , Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la révolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musice de Paris", 1834, 12, 19 , 26 ตุลาคม, 2 พฤศจิกายน (การแปลภาษารัสเซีย - Berlioz G., "William Tell", ในหนังสือของเขา: Selected Articles, M., 1956); Escudier M. et L., Rossini, P. ., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P. , 1855; Hiller, P. , Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 2411; Edwards H. , Rossini, L. , 1869; เขา Rossini และโรงเรียนของเขา L. , 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P. , 2413; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E. , Die moderne Oper. Kritiken und Studien, B., 1875, 1892; Naumann E. , Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B. , 1876; Daurias L. , Rossini, P. , 1905; Sandberger A. , ​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E. , Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; พารา จี., โจอัคคิโน รอสซินี, โตริโน, 2458; Сurzon H. de, Rossini, P. , 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; Anedotti authenticici, Roma, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini และผลงานของเขาในฝรั่งเศส "MQ", 1931, v. 17; Toue F. , Rossini, L.-N. Y. , 1934, 1955; Faller H. , Die Gesangskoloratur ใน Rossinis Opern..., V. , 1935 (Diss.); Praccarrolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vaschelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; ของเขาเอง Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K. , Das Leben Rossinis, W. , 1948; Franzén N. O. , Rossini, Stockh. , 1951; Kuin J. P. W. , Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; กอซซาโน่ ยู , รอสซินี, โตริโน, 2498; Rognoni L., Rossini, (ปาร์มา), 1956; ไวน์สต็อก เอช., รอสซินี. ชีวประวัติ, N. Y. , 1968; "Nuova Rivista musice italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (หมายเลขที่อุทิศให้กับ R.); Harding J. , Rossini, L. , 1971, id., N. Y. , 1972. อี.พี.บรอนฟิน.

สารานุกรมดนตรี - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงโซเวียต. เอ็ด. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Gioachino Rossini เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีของดนตรีทองเหลืองและแชมเบอร์มิวสิก ที่เรียกกันว่า "คลาสสิกสุดท้าย" ในฐานะผู้แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง Gioachino Rossini เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดด้วยวิธีการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร: นอกเหนือจากการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศแล้ว เขายังทำงานด้านภาษา จังหวะ และเสียงของบทอีกด้วย Rossini ถูกตั้งข้อสังเกตโดย Beethoven สำหรับหนังโอเปร่าเรื่อง "The Barber of Seville" ผลงาน "William Tell", "Cinderella" และ "Moses in Egypt" ได้กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกระดับโลก

Rossini เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2335 ในเมืองเปซาโรในครอบครัวนักดนตรี หลังจากที่พ่อของเขาถูกจับในข้อหาสนับสนุนการปฏิวัติฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในอนาคตก็ต้องเดินทางไปทั่วอิตาลีกับแม่ของเขา ในเวลาเดียวกันพรสวรรค์รุ่นเยาว์พยายามควบคุมเครื่องดนตรีและร้องเพลง: Gioacchino มีเสียงบาริโทนที่แข็งแกร่ง

ผลงานของ Mozart และ Haydn ซึ่ง Rossini เรียนรู้ขณะศึกษาในเมือง Lugo ตั้งแต่ปี 1802 มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Rossini ที่นั่นเขาเปิดตัวในฐานะนักแสดงโอเปร่าในละคร "ราศีเมถุน" ในปี พ.ศ. 2349 เมื่อย้ายไปโบโลญญานักแต่งเพลงเข้าสู่ Music Lyceum ซึ่งเขาศึกษา solfeggio เชลโลและเปียโน

นักแต่งเพลงเปิดตัวครั้งแรกในปี ค.ศ. 1810 ที่โรงละคร San Moise ในเมืองเวนิส ซึ่งมีการแสดงละครโอเปร่าที่อิงจากบทเพลง "The Marriage Promissory Note" แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Rossini ได้เขียนละครชุด Cyrus ใน Babylon หรือการล่มสลายของ Belshazzar และในปี 1812 โอเปร่า The Touchstone ซึ่งทำให้ Gioacchino ได้รับการยอมรับจากโรงละคร La Scala ผลงานต่อไปนี้ "The Italian in Algeria" และ "Tancred" นำ Rossini ไปสู่ความรุ่งโรจน์ของนักแสดงตลกและ Rossini ได้รับฉายาว่า "Italian Mozart" สำหรับความชอบในความไพเราะและไพเราะ

ย้ายไปเนเปิลส์ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของหนังตลกชาวอิตาลี - โอเปร่า The Barber of Seville ซึ่งบดบังโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย Giovanni Paisiello ซึ่งถือว่าเป็นเรื่องคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักแต่งเพลงก็หันไปเล่นละครโอเปร่า โดยเขียนเรื่อง The Thieving Magpie และ Othello ซึ่งเป็นละครโอเปร่าที่ผู้เขียนไม่เพียงแต่ทำคะแนนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย ซึ่งกำหนดข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับนักแสดงเดี่ยว

หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานในกรุงเวียนนาและลอนดอน นักแต่งเพลงก็พิชิตปารีสด้วยโอเปร่า The Siege of Corinth ในปี 1826 Rossini ดัดแปลงโอเปร่าของเขาสำหรับผู้ชมชาวฝรั่งเศสอย่างชำนาญ โดยศึกษาความแตกต่างของภาษา เสียงของมัน รวมถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีประจำชาติ

อาชีพสร้างสรรค์ของนักดนตรีสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2372 เมื่อความคลาสสิคถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก นอกจากนี้ Rossini ยังสอนดนตรีและชื่นชอบอาหารเลิศรสอีกด้วย อย่างหลังนำไปสู่โรคกระเพาะที่ทำให้นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1868 ในกรุงปารีส ทรัพย์สินของนักดนตรีถูกขายตามความประสงค์ และด้วยรายได้ที่สอน โรงเรียนสอนดนตรีก่อตั้งขึ้นในเมืองเปซาโร ซึ่งฝึกนักดนตรีในปัจจุบัน

เกิดเมื่อวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2335 ที่เมืองเปซาโรในครอบครัวนักเป่าแตร (ผู้ประกาศ) และนักร้อง เขาตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยโดยเฉพาะการร้องเพลง แต่เริ่มเรียนอย่างจริงจังเมื่ออายุ 14 ปีเท่านั้นหลังจากเข้าสู่ Musical Lyceum ในเมืองโบโลญญา ที่นั่นเขาศึกษาเชลโลและความแตกต่างจนถึงปี ค.ศ. 1810 เมื่องานสำคัญชิ้นแรกของรอสซินีคือละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง La cambiale di Matrimonio (1810) ที่จัดแสดงในเวนิส ตามมาด้วยโอเปร่าประเภทเดียวกันจำนวนหนึ่ง ซึ่งสองเรื่อง ได้แก่ Touchstone (La pietra del paragone, 1812) และ The Silk Staircase (La scala di seta, 1812) ยังคงได้รับความนิยม

ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1813 รอสซินีได้แต่งโอเปร่าสองเรื่องที่ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ: Tancredi โดย Tasso และโอเปร่าบัฟฟาสององก์ของอิตาลีในแอลเจียร์ (L "italiana in Algeri) ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างมีชัยในเวนิส และต่อมาทั่วทั้งอิตาลีตอนเหนือ

นักแต่งเพลงหนุ่มพยายามแต่งโอเปร่าหลายเรื่องสำหรับมิลานและเวนิส แต่ไม่มีเลย (แม้แต่โอเปร่า Il Turco ในอิตาลีปี 1814 ซึ่งยังคงเสน่ห์ไว้คือพวกเติร์กในอิตาลีเป็น "คู่" กับโอเปร่าชาวอิตาลีใน แอลจีเรีย) ประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1815 รอสซินีโชคดีอีกครั้ง คราวนี้ในเนเปิลส์ซึ่งเขาได้เซ็นสัญญากับผู้แสดงละครของโรงละครซานคาร์โล เรากำลังพูดถึงโอเปร่าเอลิซาเบ ธ ราชินีแห่งอังกฤษ (Elisabetta, regina d "Inghilterra) ซึ่งเป็นองค์ประกอบอัจฉริยะที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Isabella Colbran พรีมาดอนน่าชาวสเปน (นักร้องเสียงโซปราโน) ผู้ซึ่งได้รับความโปรดปรานจากราชสำนักชาวเนเปิลส์และผู้เป็นที่รักของอิมเพรสซาริโอ (a ไม่กี่ปีต่อมา Isabella กลายเป็นภรรยาของ Rossini) จากนั้นนักแต่งเพลงไปที่กรุงโรมซึ่งเขาวางแผนที่จะเขียนและแสดงโอเปร่าหลายเรื่องซึ่งครั้งที่สองคือโอเปร่า The Barber of Seville (Il Barbiere di Siviglia) จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ , 1816. ความล้มเหลวของโอเปร่าในรอบปฐมทัศน์กลายเป็นดังเป็นชัยชนะในอนาคต

การกลับมาตามเงื่อนไขของสัญญาไปยังเนเปิลส์ Rossini ได้จัดแสดงโอเปร่าที่นั่นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2359 ซึ่งบางทีอาจได้รับการชื่นชมอย่างสูงที่สุดจากคนรุ่นเดียวกันของเขา - Othello ตาม Shakespeare: มันมีชิ้นส่วนที่สวยงามจริงๆ แต่งานคือ นิสัยเสียโดยบทที่บิดเบือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Rossini แต่งโอเปร่าครั้งต่อไปอีกครั้งสำหรับกรุงโรม: ซินเดอเรลล่าของเขา (La cenerentola, 2360) ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในเวลาต่อมา รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ให้เหตุผลใด ๆ เกี่ยวกับความสำเร็จในอนาคต อย่างไรก็ตาม Rossini รอดชีวิตจากความล้มเหลวได้อย่างใจเย็นมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1817 เดียวกัน เขาได้เดินทางไปมิลานเพื่อจัดแสดงโอเปร่า The Thieving Magpie (La gazza ladra) ซึ่งเป็นละครประโลมโลกที่บรรเลงอย่างสง่างาม ซึ่งตอนนี้เกือบลืมไปหมดแล้ว ยกเว้นบททาบทามอันงดงาม เมื่อเขากลับมาที่เนเปิลส์ Rossini ได้แสดงโอเปร่า Armida เมื่อสิ้นปีซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและยังคงมีมูลค่าสูงกว่า The Thieving Magpie มาก: ในสมัยของเราการฟื้นคืนชีพของ Armida ยังคงรู้สึกอ่อนโยนหากไม่ใช่ราคะ เพลงนี้เปล่งออกมา

ในอีกสี่ปีข้างหน้า Rossini สามารถแต่งโอเปร่าได้อีกโหลซึ่งส่วนใหญ่ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ก่อนสิ้นสุดสัญญากับเนเปิลส์ เขาได้นำเสนอผลงานที่โดดเด่นสองชิ้นแก่เมือง ในปี ค.ศ. 1818 เขาเขียนโอเปร่าโมเสสในอียิปต์ (Mos in Egitto) ซึ่งในไม่ช้าก็เอาชนะยุโรป อันที่จริงนี่เป็นประเภทของ oratorio คณะนักร้องประสานเสียงคู่บารมีและ "คำอธิษฐาน" ที่มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นที่นี่ ในปี ค.ศ. 1819 Rossini ได้นำเสนอ The Lady of the Lake (La donna del lago) ซึ่งค่อนข้างประสบความสำเร็จเล็กน้อย แต่มีดนตรีโรแมนติกที่มีเสน่ห์ เมื่อนักแต่งเพลงออกจาก Naples (1820) ในที่สุดเขาก็พา Isabella Colbrand ไปกับเขาและแต่งงานกับเธอ แต่ในอนาคตชีวิตครอบครัวของพวกเขาไม่มีความสุขมาก

ในปี ค.ศ. 1822 Rossini พร้อมด้วยภรรยาของเขาออกจากอิตาลีเป็นครั้งแรก: เขาได้ทำข้อตกลงกับเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเป็นผู้แสดงของโรงละคร San Carlo ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรเวียนนา นักแต่งเพลงนำผลงานล่าสุดของเขามาที่เวียนนา - โอเปร่า Zelmira ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน จริงอยู่ นักดนตรีบางคนนำโดย K.M. von Weber วิจารณ์ Rossini อย่างรุนแรง แต่คนอื่นๆ ในหมู่พวกเขา F. Schubert ให้การประเมินที่ดี สำหรับสังคม มันเข้าข้างรอสซินีอย่างไม่มีเงื่อนไข เหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดในการเดินทางไปเวียนนาของ Rossini คือการพบกับ Beethoven ซึ่งภายหลังเขาจำได้ในการสนทนากับ R. Wagner

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน เจ้าชาย Metternich เองได้เรียกนักแต่งเพลงมาที่ Verona: Rossini ควรจะให้เกียรติบทสรุปของ Holy Alliance ด้วย cantatas ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1823 เขาได้แต่งโอเปร่าใหม่สำหรับเวนิสที่ชื่อ Semiramida ซึ่งมีเพียงการทาบทามเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละครคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม Semiramide สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสุดยอดของยุคอิตาลีในผลงานของ Rossini ถ้าเพียงเพราะเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายที่เขาแต่งให้กับอิตาลี ยิ่งไปกว่านั้น เซมิราไมด์ผ่านอย่างฉลาดเฉลียวในประเทศอื่น ๆ ซึ่งหลังจากเธอแล้ว ชื่อเสียงของรอสซินีในฐานะนักประพันธ์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นก็ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ไม่น่าแปลกใจที่ Stendhal เปรียบเทียบชัยชนะของ Rossini ในด้านดนตรีกับชัยชนะของนโปเลียนที่ Battle of Austerlitz

ในตอนท้ายของปี 2366 Rossini ลงเอยที่ลอนดอน (ซึ่งเขาพักอยู่หกเดือน) และก่อนหน้านั้นเขาใช้เวลาหนึ่งเดือนในปารีส นักแต่งเพลงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพระเจ้าจอร์จที่ 6 ซึ่งเขาร้องเพลงคลอ Rossini เป็นที่ต้องการอย่างมากในสังคมฆราวาสในฐานะนักร้องและนักดนตรี เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือการได้รับคำเชิญให้ไปปารีสในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าThéâtre Italiane ความสำคัญของสัญญานี้ประการแรกคือการกำหนดสถานที่พำนักของนักแต่งเพลงจนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาและประการที่สองว่าเขายืนยันถึงความเหนือกว่าของ Rossini ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ต้องจำไว้ว่าปารีสนั้นเป็นศูนย์กลางของจักรวาลดนตรี คำเชิญไปปารีสสำหรับนักดนตรีได้รับเกียรติสูงสุดเท่าที่จะจินตนาการได้

ดีที่สุดของวัน

Rossini เข้ารับหน้าที่ใหม่ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2367 เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถปรับปรุงการจัดการโอเปร่าของอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของการแสดง โอเปร่าที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้สองชิ้นประสบความสำเร็จอย่างมาก ซึ่ง Rossini ได้ปรับปรุงแก้ไขอย่างรุนแรงสำหรับปารีส และที่สำคัญที่สุด เขาได้แต่งโอเปร่าการ์ตูนที่มีเสน่ห์อย่าง Le Comte Ory (Le comte Ory) (อย่างที่ใคร ๆ คาดคิดไว้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อกลับมาทำงานอีกครั้งในปี 2502) งานต่อไปของรอสซินีซึ่งปรากฏในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2372 คือโอเปร่า Guillaume Tell ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มักถือว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง โอเปร่านี้ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและนักวิจารณ์ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ไม่เคยปลุกเร้าความกระตือรือร้นในหมู่สาธารณชนเช่น The Barber of Seville, Semiramide หรือแม้แต่ Moses: ผู้ฟังทั่วไปถือว่า Tell เป็นโอเปร่าที่ยาวและเย็นเกินไป อย่างไรก็ตาม ปฏิเสธไม่ได้ว่าฉากที่สองมีดนตรีไพเราะที่สุด และโชคดีที่โอเปร่านี้ไม่ได้หายไปจากละครโลกสมัยใหม่โดยสมบูรณ์ และผู้ฟังในสมัยของเรามีโอกาสที่จะตัดสินเรื่องนี้ด้วยตนเอง เราทราบเพียงว่าโอเปร่าของ Rossini ทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสนั้นเขียนขึ้นสำหรับบทภาษาฝรั่งเศส

หลังจากวิลเลียม เทล รอสซินีไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป และในอีกสี่ทศวรรษข้างหน้าเขาได้สร้างผลงานประพันธ์ที่สำคัญเพียงสองชิ้นในประเภทอื่นๆ จำเป็นต้องพูด การหยุดชะงักของกิจกรรมนักแต่งเพลงที่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์พิเศษในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก มีการเสนอคำอธิบายที่แตกต่างกันมากมายสำหรับปรากฏการณ์นี้ แต่แน่นอนว่าไม่มีใครรู้ความจริงทั้งหมด บางคนกล่าวว่าการจากไปของ Rossini เกิดจากการที่เขาปฏิเสธไอดอลโอเปร่าชาวปารีสคนใหม่ - J. Meyerbeer; คนอื่น ๆ ชี้ไปที่ความไม่พอใจที่เกิดขึ้นกับ Rossini โดยการกระทำของรัฐบาลฝรั่งเศสซึ่งหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พยายามยุติสัญญากับนักแต่งเพลง การเสื่อมสภาพของความเป็นอยู่ที่ดีของนักดนตรีและแม้แต่ความเกียจคร้านที่น่าเหลือเชื่อของเขาก็ถูกกล่าวถึงเช่นกัน บางทีปัจจัยทั้งหมดข้างต้นอาจมีบทบาท ยกเว้นปัจจัยสุดท้าย ควรสังเกตว่าหลังจากออกจากปารีสหลังจาก William Tell Rossini มีความตั้งใจแน่วแน่ที่จะแสดงโอเปร่าใหม่ (Faust) เขายังเป็นที่รู้จักต่อไปและชนะคดีฟ้องร้องรัฐบาลฝรั่งเศสเป็นเวลาหกปีเกี่ยวกับเงินบำนาญของเขา สำหรับสถานะสุขภาพหลังจากประสบกับการเสียชีวิตของมารดาอันเป็นที่รักในปี พ.ศ. 2370 Rossini รู้สึกไม่สบายมากในตอนแรกไม่แข็งแรงมาก แต่ต่อมาก็มีอัตราการเติบโตที่น่าตกใจ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นการเก็งกำไรที่น่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย

ในช่วงทศวรรษต่อมาที่เทล รอสซินี แม้ว่าเขาจะรักษาอพาร์ตเมนต์ในปารีส แต่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในโบโลญญา ซึ่งเขาหวังว่าจะพบส่วนที่เหลือที่เขาต้องการหลังจากความตึงเครียดทางประสาทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา จริงอยู่ในปี 1831 เขาไปที่มาดริดซึ่งปัจจุบัน Stabat Mater เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย (ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก) และในปี 1836 ถึงแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งเขาได้พบกับ F. Mendelssohn และต้องขอบคุณเขาที่ค้นพบงานของ J.S. Bach แต่ถึงกระนั้น โบโลญญา (ไม่นับการเดินทางไปปารีสตามปกติที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดี) ยังคงเป็นที่พำนักถาวรของนักแต่งเพลง สามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาถูกเรียกตัวไปปารีสไม่เพียง แต่ในคดีในศาลเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1832 Rossini ได้พบกับ Olympia Pelissier ความสัมพันธ์ของ Rossini กับภรรยาของเขานั้นเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ ในท้ายที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจลาออกและรอสซินีแต่งงานกับโอลิมเปียซึ่งกลายเป็นภรรยาที่ดีสำหรับรอสซินีที่ป่วย ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1855 หลังจากเรื่องอื้อฉาวในโบโลญญาและความผิดหวังจากฟลอเรนซ์ โอลิมเปียเกลี้ยกล่อมสามีของเธอให้จ้างรถม้า (เขาไม่รู้จักรถไฟ) และไปปารีส สภาพร่างกายและจิตใจของเขาเริ่มดีขึ้นช้ามาก ส่วนแบ่งถ้าไม่สนุกสนานก็กลับไปหาเขา ดนตรีซึ่งเป็นหัวข้อต้องห้ามมาหลายปี ก็เริ่มเข้ามาในความคิดของเขาอีกครั้ง 15 เมษายน ค.ศ. 1857 - วันชื่อโอลิมเปีย - กลายเป็นจุดเปลี่ยน: ในวันนี้ Rossini ได้อุทิศวงจรความรักให้กับภรรยาของเขาซึ่งเขาแต่งขึ้นอย่างลับๆจากทุกคน ตามด้วยละครเล็กชุดหนึ่ง รอสซินีเรียกพวกเขาว่าบาปในวัยชราของฉัน คุณภาพของเพลงนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นสำหรับแฟน ๆ ของ Magic Shop (La boutique fantasque) - บัลเล่ต์ที่ใช้บทละครเป็นหลัก ในที่สุด ในปี พ.ศ. 2406 งานสุดท้ายของรอสซินี - และสำคัญอย่างแท้จริงก็ปรากฏขึ้น: พิธีมิสซาเล็ก ๆ น้อย ๆ (Petite messe solennelle) มวลนี้ไม่เคร่งขรึมและไม่เล็ก แต่สวยงามในดนตรีและตื้นตันด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งซึ่งดึงดูดความสนใจของนักดนตรีในการแต่งเพลง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 และถูกฝังในปารีสที่สุสานPère Lachaise หลังจาก 19 ปีตามคำร้องขอของรัฐบาลอิตาลี โลงศพของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์และถูกฝังในโบสถ์ Santa Croce ถัดจากกองขี้เถ้าของกาลิเลโอ มีเกลันเจโล มาเคียเวลลี และชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ