ชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของผู้คน องค์ประกอบ: ชะตากรรมของชะตากรรมมนุษย์ของผู้คนในเรื่องราวของ Sholokhov ชะตากรรมของมนุษย์ สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของชะตากรรมของมนุษย์ของผู้คน

ยุคแห่งปัญหา (ปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17) ดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียว่าเป็นจุดเปลี่ยนที่น่าทึ่งอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย ตัวละครของตัวละครหลัก - Godunov, False Dmitry, Shuisky - เต็มไปด้วยละครของแท้ความขัดแย้งที่คมชัด ชุดรูปแบบนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในละครรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ดังที่ทราบในโศกนาฏกรรมของพุชกิน "Boris Godunov" (1825)

พุชกินพิจารณาการเขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นผลงานทางวรรณกรรมของเขาเข้าใจความหมายทางการเมืองและกล่าวว่า: "ฉันไม่สามารถซ่อนหูทั้งหมดของฉันไว้ใต้หมวกของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ - พวกเขาโผล่ออกมา" ความสนใจในประวัติศาสตร์ของพุชกินนั้นเป็นธรรมชาติและลึกซึ้ง การสะท้อนที่ขมขื่นที่สุดเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียไม่ได้ก่อให้เกิดการมองโลกในแง่ร้ายทางประวัติศาสตร์ในตัวเขา มาถึงตอนนี้ เล่ม X และ XI ของ "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" ของ Karamzin ได้ออกมาแล้ว และสิ่งนี้ได้ทำให้ความสนใจในยุคของ "Time of Troubles" เข้มข้นขึ้น มันคือจุดเปลี่ยน ช่วงเวลาวิกฤติในประวัติศาสตร์รัสเซีย การแทรกแซงของโปแลนด์ ความไม่พอใจของมวลชน อำนาจที่สั่นคลอนของผู้หลอกลวง "บอริส โกดูนอฟ" ถือกำเนิดขึ้นจากความคิด จากความต้องการที่จะเข้าใจโลก ผ่านประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย การอยู่ใน Mikhailovsky การติดต่อกับชีวิตของผู้คนมีบทบาทไม่น้อยไปกว่างานอันยิ่งใหญ่ของ Karamzin - "The History of the Russian State" ความพยายามที่จะเข้าใจ "กลไก" ของประวัติศาสตร์มนุษย์ไม่ใช่งานเชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม แต่เป็นความต้องการส่วนบุคคลที่ลุกลามของพุชกินซึ่งเริ่มตระหนักว่าตัวเองเป็นกวีสังคมได้รับการสนับสนุน นอกจากนี้ มีภารกิจพยากรณ์บางอย่าง “นี่เป็นความพยายามที่จะเจาะลึกความลับของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เพื่อทำความเข้าใจในทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็นบุคลิกที่ไม่เหมือนใคร เพื่อฟื้นฟูลำดับวงศ์ตระกูลทางประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณ ซึ่ง "ยกเลิก" โดยการปฏิวัติของปีเตอร์

เขามองดูธรรมชาติของมลรัฐรัสเซีย ซึ่งเชื่อมโยงกับธรรมชาติของผู้คน ศึกษายุคของความโกลาหลแห่งหนึ่งที่สถานะนี้ได้ผ่านพ้นไป จาก Karamzin พุชกินยังพบเวอร์ชั่นของการมีส่วนร่วมของบอริสในการสังหาร Tsarevich Dmitry ลูกชายของ Ivan the Terrible ใน Uglich วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ทิ้งคำถามนี้ไว้ อย่างไรก็ตาม พุชกินเวอร์ชันนี้ช่วยแสดงความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของบอริสในเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ข้อสงสัยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของบอริสในอาชญากรรมเป็นเรื่องปกติมาก ในจดหมายถึง S. Shevyrev Pogodin เขียนว่า: "เขียนโศกนาฏกรรม" Boris Godunov " เขาไม่ต้องโทษการตายของมิทรี: ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้อย่างสมบูรณ์ ...

จำเป็นต้องขจัดความอับอายที่กำหนดออกจากเขายกเว้นโดย Karamzin และ Pushkin เป็นเวลาหลายศตวรรษ ลองนึกภาพคนที่ต้องเผชิญกับสถานการณ์ทั้งหมด และเขาเห็นสิ่งนี้และตัวสั่นจากคำสาปในอนาคต การตีความนี้ทำให้ Pogodin สร้างพื้นฐานของละครของเขาเกี่ยวกับ Boris Godunov โดยเปรียบเทียบกับของ Pushkin ในปี พ.ศ. 2374 เขาจบละครเรื่อง "History in the face of Tsar Boris Fedorovich Godunov" ชื่อ "History in the Faces ... " ในแบบของตัวเองเน้นมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และคุณลักษณะของการพัฒนาศิลปะของธีมทางประวัติศาสตร์ อดีตถูกเปิดเผยแก่พวกเขาไม่ใช่ผ่านการต่อสู้ของกองกำลังทางสังคม แต่ผ่านการปะทะกันของผู้มีคุณธรรมและชั่วร้าย Pogodin ได้ข้อสรุปว่าเป้าหมายของประวัติศาสตร์คือ "การสอนให้ผู้คนควบคุมอารมณ์" ซึ่งฟังดูสมบูรณ์ในจิตวิญญาณของ Karamzin และศีลธรรมที่เฉพาะเจาะจงและค่อนข้างมีเหตุผลนี้จะยังคงเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของมุมมองของเขา แต่พุชกินแตกต่างจาก Karamzin ในการตีความเนื้อหานี้ในหลาย ๆ ด้าน ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างละครเรื่อง "Boris Godunov" กับเรื่องราวของ Karamzin นั้นซับซ้อนมากไม่สามารถทำให้ง่ายขึ้นได้ ต้องดูด้วยว่าอะไรเชื่อมโยงเธอกับ Karamzin และความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่างพวกเขา

ความจริงก็คือ "ประวัติศาสตร์" ของ Karamzin เป็นทั้งผลงานทางวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็เป็นงานศิลปะ Karamzin ได้สร้างอดีตขึ้นใหม่ในรูปและภาพ และนักเขียนหลายคนใช้เนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริง ไม่เห็นด้วยกับ Karamzin ในการประเมินของพวกเขา Karamzin ในอดีตทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียต้องการเห็นพันธมิตรที่เป็นมิตรและความยินยอมระหว่างซาร์และประชาชน) "ประวัติศาสตร์เป็นของซาร์") และพุชกินเห็นช่องว่างลึกระหว่างระบอบเผด็จการของซาร์และประชาชน ละครเรื่องนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณลักษณะใหม่ของนักประวัติศาสตร์นิยม ก่อนพุชกินทั้งนักคลาสสิกและคู่รักไม่สามารถสร้างยุคประวัติศาสตร์ที่แน่นอนได้ พวกเขาใช้เฉพาะชื่อของวีรบุรุษในอดีตและมอบให้กับความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ 19 ก่อนพุชกิน นักเขียนไม่สามารถแสดงประวัติศาสตร์ในการเคลื่อนไหวได้ พวกเขาปรับปรุงมันให้ทันสมัย ปรับปรุงให้ทันสมัย การคิดเชิงประวัติศาสตร์ของพุชกินอยู่ในความจริงที่ว่าเขาเห็นประวัติศาสตร์ในการพัฒนาในการเปลี่ยนแปลงของยุค ตามที่พุชกินเพื่อที่จะสร้างเนื้อหาเฉพาะในอดีตไม่จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับปัจจุบัน คำขวัญของพุชกิน: "จำเป็นต้องสร้างความจริงทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ จากนั้นอดีตก็จะมีความเกี่ยวข้องในตัวเองอยู่แล้ว เพราะอดีตและปัจจุบันเชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของประวัติศาสตร์"

พุชกินสร้างประวัติศาสตร์ใหม่อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ ยุคแห่งปัญหาเกิดขึ้นต่อหน้าผู้อ่านละครของพุชกิน: นี่คือพงศาวดาร Pimen, โบยาร์, "คนโง่ศักดิ์สิทธิ์" ฯลฯ พุชกินไม่เพียง แต่สร้างลักษณะภายนอกของยุคเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญ . ทุกอย่างถูกจัดกลุ่มตามปัญหาหลัก นั่นคือ กษัตริย์และประชาชน ก่อนอื่น Pushkin แสดงโศกนาฏกรรมของ Boris Godunov และให้คำอธิบายแก่เรา ในความเข้าใจของ Boris Godunov และชะตากรรมที่น่าเศร้าของเขานั้นชัดเจนที่พุชกินไม่เห็นด้วยกับ Karamzin อย่างแรกเลย ตามที่ Karamzin บอก โศกนาฏกรรมของบอริสมีรากฐานมาจากอาชญากรรมส่วนตัวของเขาทั้งหมด นี่คือราชา - อาชญากรที่เข้ามาครองบัลลังก์อย่างผิดกฎหมาย ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกลงโทษด้วยการพิพากษาของพระเจ้า ความเจ็บปวดจากมโนธรรม ประณามบอริสว่าเป็นซาร์ - อาชญากรที่หลั่งเลือดผู้บริสุทธิ์ Karamzin ปกป้องความชอบธรรมของการสืบราชบัลลังก์ สำหรับ Karamzin นี่เป็นโศกนาฏกรรมทางศีลธรรมและจิตใจ เขาถือว่าโศกนาฏกรรมของบอริสเป็นเรื่องทางศาสนาและให้ความรู้ มากในความเข้าใจของชีวิตนี้ชะตากรรมของบอริสอยู่ใกล้พุชกิน

นี่คือหัวข้อของอาชญากรรมและการลงโทษ พุชกินเสริมความแข็งแกร่งให้กับละครทางศีลธรรมและจิตวิทยาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับพุชกินบอริสนั้นมีบุคลิกที่โดดเด่น โศกนาฏกรรมของมโนธรรมอาชญากรรมถูกเปิดเผยในบทพูดคนเดียวของบอริส บอริสเองก็ยอมรับว่า: "ความสงสารคือคนที่มโนธรรมเป็นมลทิน" แตกต่างจากโศกนาฏกรรมของนักคลาสสิก ลักษณะของบอริสแสดงให้เห็นอย่างกว้างขวาง หลายด้าน แม้กระทั่งในวิวัฒนาการ หากในตอนแรกบอริสไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ ต่อมาเขาจะแสดงเป็นชายที่มีเจตจำนงที่แตกสลาย เขายังแสดงเป็นคนที่รักพ่อ เขาใส่ใจเรื่องการตรัสรู้ในรัฐและสอนลูกชายถึงวิธีจัดการประเทศ) “กระชับก่อน แล้วค่อยคลาย”) ด้วยความโล่งใจของความทุกข์ เขาค่อนข้างคล้ายกับวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ (Macbeth, Gloucester in Richard III) และความจริงที่ว่าเขาเรียกคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ด้วยชื่อ - Nikolka และเรียกเขาว่าโชคร้ายเหมือนตัวเขาเองทำให้เขาเกี่ยวข้องกับตัวเองนี่ไม่เพียง แต่เป็นหลักฐานถึงความใหญ่โตของความทุกข์ทรมานของบอริส แต่ยังเป็นความหวังสำหรับการไถ่ถอนความทุกข์ทรมานเหล่านี้ . สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าพุชกินแสดงมุมมองของผู้คนในสิ่งที่เขาทำ บอริสไม่ได้เป็นเพียงซาร์ผู้แย่งชิง

พุชกินเน้นว่าไม่ใช่คู่ต่อสู้ที่เป็นผู้ใหญ่ที่ถูกฆ่า แต่เป็นเด็ก บอริสก้าวผ่านสายเลือดของทารกผู้บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ที่นี่ตามที่พุชกินความรู้สึกทางศีลธรรมของผู้คนขุ่นเคืองและแสดงออกผ่านริมฝีปากของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์: "ฉันจะไม่ขอซาร์ซาร์อธิษฐานเพื่อซาร์เฮโรดพระมารดาของพระเจ้าไม่ได้สั่ง" ไม่ว่าละครทางศีลธรรมและจิตวิทยาของบอริสจะมีความสำคัญมากเพียงใด แต่สำหรับพุชกิน สิ่งสำคัญในละครเรื่องนี้คือโศกนาฏกรรมของบอริสในฐานะซาร์ ผู้ปกครอง รัฐบุรุษ ซึ่งเขามองจากมุมมองทางการเมือง ความสำคัญของพุชกินเปลี่ยนจากความทุกข์ทรมานส่วนตัวของบอริสไปสู่ผลที่ตามมาจากอาชญากรรมต่อรัฐ ผลกระทบทางสังคม

"ชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของประชาชน" ในโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin "Boris Godunov"

เรียงความอื่น ๆ ในหัวข้อ:

พุชกินกำหนดภารกิจในการสร้างโศกนาฏกรรมพื้นบ้านซึ่งต่างจากโศกนาฏกรรมในศาลและดำเนินการอย่างชาญฉลาด สิ่งที่พัฒนาในโศกนาฏกรรม? อะไร...
"บอริส โกดูนอฟ" ถือเป็นเวทีใหม่ในการกล่าวถึงประเด็นประวัติศาสตร์ ขั้นตอนนี้แตกต่างจากครั้งก่อนโดยหลักความเที่ยงตรงทางประวัติศาสตร์ สำหรับ...
ในวรรณคดีเกี่ยวกับ "Boris Godunov" มีข้อพิจารณามากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งควบคู่ไปกับ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" โดย Karamzin และชาวรัสเซีย ...
20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1598 เป็นเวลาหนึ่งเดือนแล้วที่บอริส Godunov ปิดตัวเองกับน้องสาวของเขาในอารามโดยปล่อยให้ "ทุกอย่างในโลก" และ ...
ในความพยายามที่จะนำโครงสร้างทางภาษาของโศกนาฏกรรมเข้ามาใกล้โครงสร้างของคำพูดในชีวิตประจำวันพุชกินจึงตัดสินใจที่จะแทนที่บทกวีบทกวีหกฟุตซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับโศกนาฏกรรมของคลาสสิก ...
"โศกนาฏกรรมน้อย" เป็นชื่อตามเงื่อนไขของวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยผลงานละครสี่เรื่อง: "The Miserly Knight" (1830), "Mozart and Salieri" (1830), "The Stone Guest" ...
แนวความคิดเชิงอุดมคติและวรรณกรรมและเนื้อหาเชิงอุดมคติของโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" ได้กำหนดลักษณะทางศิลปะของมัน: องค์ประกอบ ความสมจริงของภาพ ประวัติศาสตร์นิยมในการทำซ้ำ...
งานวาดภาพคนรัสเซียทั้งในอดีตและปัจจุบันด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิประวัติศาสตร์และสัญชาติที่เข้าใจอย่างสมจริงด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริงพร้อมความคมชัดทั้งหมด ...
หัวข้อของผู้คนดำเนินไปตลอดการเล่น ผู้คนไม่ได้พูดถึงแค่ในละครเท่านั้น แต่เป็นครั้งแรกในละครที่พุชกินได้นำพาผู้คน...
โศกนาฏกรรมคือชะตากรรมของโมสาร์ท อัจฉริยะที่ถูกบังคับให้สร้างในสังคมที่ความริษยาและความไร้สาระครอบงำ ที่ซึ่งความคิดทางอาญาเกิดขึ้นและมีคนที่พร้อม ...
เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม "ซาร์ บอริส" อิงจากการต่อสู้ที่ไร้ผลของบอริสกับผีผู้ถูกฆ่า การต่อสู้ที่นำไปสู่การตายของเผด็จการรูปแบบใหม่....
เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับความคิดเห็นของนักวิจัยชาวยุโรปตะวันตกบางคนที่ประกาศการเสื่อมถอยของพรสวรรค์ด้านกวีของ Machado ในปี ค.ศ. 1920 กวีไม่เคย...
ไดอารี่ "Tale of Belkin" ของจังหวัดรัสเซีย นี่คือ "มรณสักขีของชั้นเรียนที่สิบสี่" นายทะเบียนวิทยาลัยผู้ดูแลสถานีไปรษณีย์ขนาดเล็กแห่งหนึ่งในหลายพันคนยากจน ...
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2359 กวีเริ่มมาบรรจบกับคารามซิน ในเวลานี้ Karamzin ให้การอ่านเรื่องราวที่ยังไม่ได้เผยแพร่สู่สาธารณะ ...

ปริญญาโท Sholokhov ผ่าน Great Patriotic War เกือบตั้งแต่ต้นจนจบ - เขาเป็นนักข่าวสงคราม บนพื้นฐานของบันทึกแนวหน้า ผู้เขียนได้สร้างบทต่างๆ ของหนังสือ "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ" เรื่องราว "ศาสตร์แห่งความเกลียดชัง" "ชะตากรรมของมนุษย์"

“ชะตากรรมของมนุษย์” ไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายของเหตุการณ์ทางทหาร แต่เป็นการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมภายในของบุคคลที่วิญญาณพิการจากสงคราม ฮีโร่ของ Sholokhov ซึ่งมีต้นแบบคือบุคคลจริงที่ Sholokhov พบเมื่อสิบปีก่อนการสร้างงาน Andrei Sokolov พูดถึงชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา

การทดสอบครั้งแรกที่ Sokolov ผ่านคือการถูกจองจำแบบฟาสซิสต์ ที่นี่ฮีโร่สังเกตด้วยตาของเขาเองว่าคุณสมบัติที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดของมนุษย์นั้นแสดงออกมาอย่างไรในสภาวะสุดโต่ง ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ความแน่วแน่และความสิ้นหวัง ความกล้าหาญและการทรยศอยู่ร่วมกันอย่างใกล้ชิดได้อย่างไร สิ่งที่สำคัญที่สุดในเรื่องนี้คือตอนกลางคืนในโบสถ์ที่ถูกทำลายซึ่งมีการต้อนเชลยศึกชาวรัสเซีย

ดังนั้น ด้านหนึ่ง เรามีภาพลักษณ์ของแพทย์ที่แม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเช่นนี้ เขาไม่สูญเสียความคิด พยายามช่วยเหลือผู้บาดเจ็บ ยังคงซื่อสัตย์ต่อหน้าที่การงานและศีลธรรมของเขาจนถึงที่สุด ในทางกลับกัน เราเห็นคนทรยศที่จะมอบหัวหน้าหมวดฟาสซิสต์ - คอมมิวนิสต์ Kryzhnev ตามตรรกะของการฉวยโอกาสและความขี้ขลาดและประกาศว่า "สหายอยู่ข้างหลังแนวหน้า" และ "เสื้อของเขาอยู่ใกล้ ร่างกาย." บุคคลนี้กลายเป็นผู้ที่ถูกโซโคลอฟฆ่าเป็นครั้งแรกในชีวิต (จนกระทั่งทำงานเป็นทหารรับจ้าง) โดยอ้างว่าคนทรยศ "แย่กว่าคนอื่น"

คำอธิบายของการดำรงอยู่ของเชลยศึกในการบังคับใช้แรงงานนั้นน่ากลัว: ความหิวโหยอย่างต่อเนื่องการทำงานหนักเกินไปการทุบตีอย่างรุนแรงการหลอกล่อโดยสุนัขและที่สำคัญที่สุดคือความอัปยศอดสูอย่างต่อเนื่อง ... แต่ฮีโร่ของ Sholokhov อดทนต่อการทดสอบนี้ซึ่งเป็นหลักฐานเชิงสัญลักษณ์ที่สามารถให้บริการ ในการดวลทางศีลธรรมกับมุลเลอร์ผู้บัญชาการค่าย เมื่อโซโคลอฟปฏิเสธที่จะดื่มเพื่อชัยชนะของอาวุธเยอรมัน และปฏิเสธขนมปังกับเบคอน แสดงให้เห็นถึง "ศักดิ์ศรีและความภาคภูมิใจของเขาเองของรัสเซีย" Andrei Sokolov สามารถเอาชีวิตรอดในสภาพที่ไร้มนุษยธรรมเช่นนี้ได้ - และสิ่งนี้เป็นพยานถึงความกล้าหาญของเขา

อย่างไรก็ตามแม้ว่าฮีโร่จะช่วยชีวิตเขาในแง่ของร่างกาย แต่วิญญาณของเขาถูกทำลายโดยสงครามซึ่งทำให้บ้านและญาติของเขาหายไป:“ มีครอบครัวบ้านซึ่งทั้งหมดนี้ถูกหล่อหลอมมาหลายปี และทุกอย่างพังทลายลงในชั่วขณะเดียว ... " . ความคุ้นเคยแบบสบาย ๆ ของ Sokolov ซึ่งเขาเล่าถึงเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากของเขา ก่อนอื่นต้องทึ่งกับรูปลักษณ์ของคู่สนทนาของเขา: “คุณเคยเห็นดวงตาที่ประพรมด้วยขี้เถ้าซึ่งเต็มไปด้วยความปรารถนาของมนุษย์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้เช่นนั้นหรือไม่ ยากที่จะมองเข้าไปในพวกเขา?” อยู่คนเดียวกับตัวเอง Sokolov จิตใจถาม:“ ทำไมคุณชีวิตทำให้ฉันพิการอย่างนั้น? ทำไมบิดเบี้ยวจัง

เราเห็นว่าการทดสอบที่โหดร้ายที่สุดสำหรับ Andrei Sokolov คือชีวิตหลังสงครามที่สงบสุขซึ่งเขาไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองได้อย่างแม่นยำกลายเป็นเรื่องฟุ่มเฟือยไม่มีใครอ้างสิทธิ์ทางวิญญาณ:“ ฉันไม่ได้ฝันถึงชีวิตที่น่าอึดอัดใจของฉันเหรอ? ” ในความฝัน ฮีโร่เห็นลูกๆ ของเขา ภรรยาที่กำลังร้องไห้ของเขา ถูกลวดหนามของค่ายกักกันแยกจากเขา

ดังนั้นในงานเล็ก ๆ ทัศนคติที่ซับซ้อนและคลุมเครือของนักเขียนต่อเหตุการณ์ในช่วงสงครามจึงถูกเปิดเผยความจริงอันน่าสยดสยองของยุคหลังสงครามถูกเปิดเผย: สงครามไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยทิ้งไว้ในใจของแต่ละคน ของผู้เข้าร่วมภาพความเจ็บปวดของความรุนแรงและการฆาตกรรมและในใจ - บาดแผลที่ยังไม่หายจากการสูญเสียญาติ , เพื่อน, เพื่อนทหาร ผู้เขียนกล่าวถึงสงครามเพื่อมาตุภูมิว่าเป็นเหตุอันศักดิ์สิทธิ์และยุติธรรม โดยเชื่อว่าผู้ที่ปกป้องประเทศของตนแสดงความกล้าหาญในระดับสูงสุด อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเน้นย้ำว่าสงครามนั้นเป็นเหตุการณ์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านพิการทางร่างกายและทางศีลธรรม เป็นเรื่องผิดธรรมชาติและขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์

Sokolov ได้รับความช่วยเหลือในการฟื้นคืนชีพทางวิญญาณโดย Vanyushka เด็กน้อยขอบคุณที่ Andrey Sokolov ไม่ได้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง หลังจากที่เขาประสบมาแล้ว ความเหงาของเขาก็คงเท่ากับความตาย แต่เขาพบชายร่างเล็กที่ต้องการความรัก ความเอาใจใส่ ความเสน่หา สิ่งนี้ช่วยชีวิตฮีโร่ที่หัวใจ "แข็งกระด้างด้วยความเศร้าโศก" ค่อยๆ "จากไปและกลายเป็นนุ่มนวลขึ้น"

ชะตากรรมของวีรบุรุษของ Sholokhov - "เด็กกำพร้าสองคน, ทรายสองเม็ด, ถูกพายุเฮอริเคนทหารพัดถล่มในต่างแดนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน" ซึ่งรอดชีวิตมาได้เพียงลำพังและหลังจากทุกสิ่งที่มีประสบการณ์ร่วมกัน "เดินในดินแดนรัสเซีย" เป็นภาพรวมทางศิลปะของ ชะตากรรมของเพื่อนร่วมชาติของเราหลายล้านคนที่ชีวิตถูกสงคราม ผู้เขียนใช้เทคนิคการพิมพ์สูงสุดซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมของตัวเอกของเรื่องซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของตัวละครประจำชาติรัสเซีย

สมควรที่จะเอาชนะ Sokolov จากการทดลองที่ยากที่สุด ประสบกับเหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุด - การตายของคนที่คุณรักการทำลายล้างและการทำลายล้างทั่วไปและการกลับมามีชีวิตที่สมบูรณ์พูดถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาเจตจำนงเหล็กและความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่

ในเรื่องนี้การรับรู้ของ Andrei Sokolov ผู้ซึ่งสูญเสียครอบครัวไปว่าเขาเป็นพ่อของ Vanyushka ซึ่งสูญเสียครอบครัวไปด้วยอย่างแท้จริงได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ สงครามเช่นเดิมทำให้วีรบุรุษเท่าเทียมกันในการกีดกันและในขณะเดียวกันก็ช่วยให้พวกเขาชดเชยความสูญเสียทางวิญญาณเอาชนะความเหงา "ทิ้ง" เสื้อหนังของพ่อไว้ที่ Voronezh ซึ่ง Vanya จำได้โดยบังเอิญ

ภาพลักษณ์ของถนนที่แทรกซึมไปทั่วทั้งงานเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวนิรันดร์ ชีวิตที่เปลี่ยนแปลง โชคชะตาของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้บรรยายได้พบกับฮีโร่ในฤดูใบไม้ผลิ - ช่วงเวลานี้ของปียังเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นการเกิดใหม่ของชีวิต

Great Patriotic War เป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นหน้าที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ซึ่งหมายความว่าหนังสือที่เขียนเกี่ยวกับสงครามครั้งนี้ รวมถึง The Fate of a Man จะไม่มีวันสูญเสียอิทธิพลทางอุดมการณ์และศิลปะที่มีต่อผู้อ่าน และจะยังคงเป็นวรรณกรรมคลาสสิกไปอีกนาน

หลักการของความมีชีวิตชีวาของตัวละครในความโรแมนติกอย่างแท้จริงตามคำจำกัดความของพุชกิน แต่ในสาระสำคัญในละครที่สมจริงนั้นถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกวีซึ่งต่างจากสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคที่มีอายุยืนกว่า และความเป็นเนื้อเดียวกันโวหารของโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้กระตุ้นการต่อต้านโดยเฉพาะในพุชกิน “ นอกเหนือจากสามฉาวโฉ่ที่ฉาวโฉ่นี้” พุชกินเขียนอ้างถึงความสามัคคีของเวลาสถานที่การกระทำ“ นอกจากนี้ยังมีความสามัคคีที่คำวิจารณ์ของฝรั่งเศสไม่ได้กล่าวถึง (อาจจะไม่แนะนำว่าความจำเป็นสามารถโต้แย้งได้) ความสามัคคี ของพยางค์นี้คือ 4 เงื่อนไขที่จำเป็นของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสซึ่งโรงละครสเปนรอดชีวิต {90} อังกฤษและเยอรมัน" 75 . เป็นสิ่งสำคัญมากที่พุชกินให้ความสนใจกับภาษาของละครอย่างแม่นยำในด้านนี้

แม้แต่ในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ ความเป็นเอกภาพของรูปแบบยังเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแสดงละคร วีรบุรุษต้อง: ในการปกป้องตำแหน่งของพวกเขา ให้ "มีเหตุผล" เท่าเทียมกัน และดังนั้นจึงพูดในลักษณะเดียวกัน สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับละครโบราณเท่านั้น ท้ายที่สุด เชคสเปียร์เป็นคนใจกว้างมาก โดยให้คำพูดของตัวละครต่าง ๆ ตามอันดับ การพัฒนาบทกวีที่สมบูรณ์แบบในระดับที่แตกต่างกัน ในกวีนิพนธ์ของโรงละครคลาสสิก ความเป็นเอกภาพของรูปแบบยังสัมพันธ์กับธรรมชาติของการแสดงละครและสอดคล้องกับแนวคิดของตัวละคร จึงไม่ใช่ว่านักเขียนบทละคร ไม่รู้ว่าเป็นอย่างไรปรับแต่งคำพูดของตัวละคร พุชกินปฏิเสธความเป็นเอกภาพของสไตล์ไม่ได้จัดการกับช่วงเวลาภายนอกของละครคลาสสิก ท้ายที่สุด Griboedov บรรพบุรุษของพุชกินในขณะที่นำกลอนตลกให้ใกล้เคียงกับความหมายของภาษาพูดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไม่ได้ละทิ้งความเป็นเอกภาพของพยางค์

“นักเขียนบทละครต้องได้รับการตัดสินตามกฎหมายที่เขาเองก็ยอมรับได้” พุชกินเขียนเกี่ยวกับ Woe จาก Wit - ดังนั้นฉันจึงไม่ประณามทั้งแผนหรือโครงเรื่องหรือความเหมาะสมของความตลกขบขันของ Griboyedov เป้าหมายคือตัวละครและภาพที่คมชัดของศีลธรรม

คำว่า "คม" พุชกินกำหนดแนวทางที่แปลกประหลาดของ Griboyedov ในการจำแนกลักษณะเฉพาะของสังคมมุมมองทางการเมืองเกี่ยวกับประเพณี การแสดงละครประเภทเดียวกัน ("เป้าหมายคือตัวละครและ ... ภาพแห่งศีลธรรม") เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา

สามเอกภาพในรูปแบบที่บทกวีคลาสสิกยืนยันพวกเขาสูญเสียอำนาจมานานแล้วและพุชกิน จำกัด ตัวเองที่นี่ด้วยวลีแดกดันหนึ่งวลีโดยไม่คิดว่าจำเป็นต้องพัฒนาหัวข้อนี้ แต่ปัญหาของสไตล์นั้นแยกออกมาเป็นพิเศษโดยเขา อันที่จริงแล้ว จดหมายที่ยกมาข้างต้นถึงผู้จัดพิมพ์ของ Moskovsky Vestnik ซึ่งมักจะถือเป็นคำนำของ Boris Godunov นั้นอุทิศให้กับมัน กวียืนยันว่าในการพูดของตัวละครของโศกนาฏกรรมไม่มีระบบการพาดพิงถึงการพาดพิงถึงสถานการณ์บางอย่างในยุคของเรา {91} พุชกินแสวงหาความแน่นอนของภาพประวัติศาสตร์แห่งชาติและนี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโศกนาฏกรรมสำหรับแนวคิดเชิงอุดมการณ์ศิลปะและการเมืองมากกว่าคำใบ้ที่เฉียบแหลมและกล้าหาญซึ่งกวียังคงไม่สามารถต้านทานได้ เขาพยายามสร้างโครงสร้างทางภาษาของละครขึ้นใหม่อย่างมีสติ “ ในความคิดของฉัน” พุชกินตั้งข้อสังเกตในระหว่างการทำงานกับบอริสโกดูนอฟ“ ไม่มีอะไรจะไร้ประโยชน์มากไปกว่าการแก้ไขกฎเกณฑ์ที่ตั้งขึ้นเล็กน้อย: Alfieri ประหลาดใจอย่างมากกับความไร้สาระของการกล่าวสุนทรพจน์ ด้านข้างเขายกเลิกพวกเขา แต่ขยายบทพูดคนเดียวโดยเชื่อว่าเขาได้ปฏิวัติทั้งหมดในระบบของโศกนาฏกรรม: ช่างเป็นเด็กอะไรเช่นนี้!

ความเป็นไปได้ของสถานการณ์และความเป็นจริงของบทสนทนา - นี่คือกฎที่แท้จริงของโศกนาฏกรรม

พุชกินดึงความสนใจไปที่ความไม่น่าไว้วางใจของบทสนทนาของละครคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง ในจดหมายฉบับเดียวกันนั้น เขาตั้งข้อสังเกตว่า “ที่ La Harpe, Philoctetes หลังจากฟังคำด่าของ Pyrrhus แล้ว เขาออกเสียงภาษาฝรั่งเศสบริสุทธิ์ที่สุดว่า “อนิจจา! ฉันได้ยินเสียงอันไพเราะของสุนทรพจน์ของชาวกรีก” ในอีกโอกาสหนึ่ง เขาเขียนว่า: “ที่ราซีน ฮิปโปลิทัสกึ่งไซเธียนพูดภาษาของมาร์ควิสหนุ่มพันธุ์ดี” 78 .

ใน "Boris Godunov" กลอนดั้งเดิมของ Alexandrian จะถูกแทนที่ด้วย iambic pentameter สีขาว บางฉากเขียนเป็นร้อยแก้ว ("เสื่อมโทรมถึงร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ") แต่ไม่ใช่แค่การหยุดชะงักเท่านั้น แต่ยังไม่มีอะไรที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ไม่น่าแปลกใจเลยที่พุชกินจะนึกถึงละครอังกฤษและสเปน โศกนาฏกรรมค่อนข้างสม่ำเสมอในรูปแบบของกลอน บนพื้นฐานของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนี้ น้ำเสียงสูงต่ำที่เผยให้เห็นลักษณะทั่วไปมีความแตกต่างกัน พุชกินดังที่แสดงโดย G. A. Gukovsky ในเนื้อเพลงได้แก้ปัญหา "ปัญหาของการพิสูจน์บุคลิกภาพ" 79 . เขาย้ายวิธีนี้ไปสู่โศกนาฏกรรม

“ ... แนวคิดของวัฒนธรรมประเภทประวัติศาสตร์และชาติ” G. A. Gukovsky เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของพุชกิน“ กำหนดการกระทำความคิดตัวละครและอารมณ์ความรู้สึกและคำพูดของตัวละคร” 80 . ในงานของ G. A. Gukovsky "Pushkin และปัญหาของความเป็นจริง {92} สไตล์" แสดงให้เห็นว่าการเปรียบเทียบการเปรียบเทียบวัฒนธรรมสองประเภท - รัสเซียยุคก่อนเพทรินและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในเวอร์ชั่นโปแลนด์ - ดำเนินไปตลอดการเล่น ในการเปรียบเทียบดังกล่าว ปรากฏเป็นความแน่นอนเชิงโครงสร้างที่สำคัญของชาติและประวัติศาสตร์

การพูดได้หลายภาษาของ "Boris Godunov" นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในการระบายสีคำพูดระดับชาติ ในฉากหนึ่งได้ยินคำภาษาเยอรมัน คนหลอกลวงพูดวลีเป็นภาษาละติน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงสัญญาณที่เน้นถึงความแตกต่าง G. A. Gukovsky ค้นพบว่า Pretender พูดเหมือนเดิม ในบางกรณี - ในภาษารัสเซีย ในภาษาอื่นๆ - ในภาษาโปแลนด์ นั่นคือสีโวหารของข้อ 14 ในฉาก "Krakow บ้านของ Vyshnevetsky" ใน Pretender คุณสามารถได้ยินภาษาถิ่นอื่น กับ Chernikovsky เขาค่อนข้างอธิบายตัวเองเป็นภาษาละติน คำพูดของเขาเปลี่ยนไปเมื่อเขาหันไปหา Kurbsky ไปที่ Pole เป็น Karel ซึ่งมาจาก Don ไปจนถึงกวีชาวโปแลนด์ ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้นที่เปลี่ยนไป - ผู้อ้างสิทธิ์ที่พูดกับทุกคนในภาษาของเขา หลอมรวม พยายามสร้างโครงสร้างทางความคิด วัฒนธรรมและวิถีทางในชีวิตประจำวันของคู่สนทนาแต่ละคน ดังนั้นพุชกินจึงเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างประเภทชาติและวัฒนธรรมซ้ำแล้วซ้ำอีก ในความแปรปรวนมาก ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของผู้อ้างสิทธิ์ บุคคลและบุคคลทั่วไปของเขาถูกเปิดเผย แม้จะมีทุกอย่าง แต่เขายังคงเป็นชาวรัสเซีย แต่ธัญพืชประจำชาติได้รับการเก็บรักษาไว้ทำให้ตัวเองรู้สึกดีขึ้น นี่คือแก่นแท้อันน่าทึ่งของตัวละคร

พุชกินรวมกันเป็นโศกนาฏกรรมประเภทต่าง ๆ ของฮีโร่และสถานการณ์ที่น่าทึ่งประเภทต่าง ๆ เขาสร้างบทละครโดยใช้หลักการของเชคสเปียร์ ซึ่งแต่ละฉากมีความเป็นอิสระในโครงเรื่องที่น่าทึ่ง ในชะตากรรมของ Boris Godunov พุชกินมีคุณสมบัติของเช็คสเปียร์มากมาย ฉากน้ำพุเป็นรูปแบบต่างๆ ของธีมของราซีน แต่โดยการเปรียบเทียบเหล่านี้อย่างแม่นยำทำให้ความเข้าใจที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับตัวละครที่น่าทึ่งได้ปรากฏขึ้น ลัทธินิยมนิยม ความแน่นอนทางวัฒนธรรมของชาติ ความแปลกใหม่ของการแก้ปัญหาของพุชกินไม่สามารถรับรู้และชื่นชมได้ในทันที แม้แต่เบลินสกี้ก็ปฏิเสธที่จะรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งในบอริส โกดูนอฟ เขาเชื่อว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นมหากาพย์ แต่ด้วยการเสนอการตีความที่น่าเศร้าของชะตากรรมของ Godunov เวอร์ชั่นอื่นนักวิจารณ์กลับมาสู่หลักการของโศกนาฏกรรมที่โรแมนติกทำให้ฮีโร่ของพุชกินเป็นละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

{93} ดูเหมือนว่าเบลินสกี้จะทำผิดโดยทำตามคารามซินในการอธิบายสาเหตุของการเสียชีวิตของโกดูนอฟ แรงจูงใจของการฆาตกรรมที่ชั่วร้ายของเจ้าชายทำให้โศกนาฏกรรมที่นักวิจารณ์เชื่อสัมผัสของประโลมโลก แต่พุชกินไม่มีอะไรเลย ไม่ได้อธิบาย. อาชญากรรมในอดีตทำให้กระจ่างเกี่ยวกับชะตากรรมของ Godunov และด้วยรูปแบบนี้เองที่มุมมองของผู้คนที่มีความน่าสมเพชทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้งได้ถูกนำมาใช้ในความผันผวนทั้งหมดของโศกนาฏกรรม มีชุมชนตัวละครที่รู้จักกันดีตั้งแต่คนโง่ไปจนถึงกษัตริย์โดยอาศัยบทสนทนาซึ่งเป็นการเชื่อมต่อที่น่าทึ่ง ท้ายที่สุด Godunov ก็ถืออนุภาคของจิตสำนึกของผู้คนคิดในหมวดหมู่ทางศีลธรรมทั่วไป พุชกินไม่ได้จินตนาการถึงความเป็นเอกภาพปิตาธิปไตยของรัสเซียยุคก่อนเพทรินอย่างถูกต้อง แต่จากความหลงผิดทางประวัติศาสตร์ของกวีทำให้เกิดแนวความคิดอันน่าทึ่งซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธระบอบเผด็จการทางการเมืองและในเชิงศิลปะทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับตัวละครในละคร ความจริงที่ว่า Godunov ไม่ได้ถูกแยกออกจากมุมมองสาธารณะอย่างสมบูรณ์คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นตัวละครที่น่าทึ่ง คนหลอกลวงได้หยิบเอาวัฒนธรรมตะวันตก แต่รู้สึกและทำตัวเหมือนคนรัสเซีย มันเผยให้เห็นตรรกะที่น่าทึ่งเหมือนกัน แม้ว่าจะดูเหมือนแสดงถึงแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ที่ต่างออกไป

เบลินสกี้เชื่อว่า "ละครซึ่งเป็นองค์ประกอบแห่งชีวิตประกอบด้วยการปะทะกันและการปะทะกัน (การชนกัน) ของความคิดที่ตรงกันข้ามและเป็นปฏิปักษ์ซึ่งมุ่งสู่กันและกัน ซึ่งแสดงออกถึงความหลงใหล เป็นสิ่งที่น่าสมเพช" 81 จากมุมมองนี้ นักวิจารณ์เชื่อว่าประวัติศาสตร์รัสเซียในยุคแห่งปัญหาไม่ได้ให้เหตุผลสำหรับการแสดงละคร โศกนาฏกรรมของ Boris Godunov อย่างที่เห็นสำหรับเขาอาจรวมถึงการล่มสลายของบุคลิกภาพที่เพิ่มขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งในขณะเดียวกันก็ปราศจากอัจฉริยะไม่สามารถนำเสนอแนวคิดทางประวัติศาสตร์ใหม่ทั้งหมดได้ รัฐไปสู่เส้นทางที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน ตัวอย่างเช่น ปีเตอร์ฉันทำ

อันที่จริง พุชกินได้ผลักดันเหล่าฮีโร่ที่มีแนวคิดทางประวัติศาสตร์ต่างๆ มารวมกัน ผู้หลอกลวงเป็นตัวแทนของสมบูรณาญาสิทธิราชย์รุ่นตะวันตก ในเวลาเดียวกัน บอริสก็พยายามหาสายสนับสนุนใหม่สำหรับพลังของเขา เขามีแผนคล้ายกับ {94} การปฏิรูปของปีเตอร์ นี่คือความหมายของแนวความคิดของบาสมานอฟ แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือ การเคลื่อนไหวนี้ยืนยันอีกครั้งถึงตรรกะทั่วไปของการแสดงละคร ซึ่งหลักการของประชาชนได้เปิดเผยตัวมันเอง จากความขัดแย้งของจิตสำนึกของผู้คน ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในแบบของตัวเองในตัวละครแต่ละตัว

เบลินสกี้โต้เถียงกับพุชกิน แต่เขาเข้าใจตรรกะอันน่าทึ่งของ "บอริส โกดูนอฟ" เมื่อเขาดำเนินการประเมินสุนทรพจน์ของโศกนาฏกรรมดังกล่าว โดยเจาะลึกถึงรูปแบบของโศกนาฏกรรม

“...ฤๅษีพิมาน” นักวิจารณ์เขียนวิเคราะห์บทพูดคนเดียวของพระเฒ่า “ไม่อาจมองดูการเรียกของเขาให้สูงส่งอย่างนักประวัติศาสตร์ แต่ถ้ามุมมองดังกล่าวเป็นไปได้ในสมัยของเขา Pimen คงจะแสดงออกไม่แตกต่างไปจากที่พุชกินบังคับให้เขาแสดงออก

ในความสอดคล้องทางประวัติศาสตร์และระดับชาติในโครงสร้างของคำพูดของตัวละครเป็นความจริงของบทสนทนา ผ่านตรรกะทางประวัติศาสตร์ของการคิดของตัวละคร เนื้อหาละครพิเศษของโศกนาฏกรรมถูกเปิดเผย ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล มันเป็นบทละครของพุชกินที่บังคับให้เบลินสกี้กำหนดแนวความคิดของละครเป็นการปะทะกันของแนวโน้มชีวิตที่แตกต่างกัน กล่าวคือ เพื่อแนะนำความหมายทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติในหมวดหมู่ของเฮเกล ในเวลาเดียวกันเขาไม่ยอมรับประวัติศาสตร์นิยมของการแก้ปัญหาที่เสนอโดยพุชกินทันที แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาคำนึงถึงคำจำกัดความของเขาด้วย

Belinsky เข้าหา Boris Godunov ด้วยมุมมองที่มั่นคงเกี่ยวกับธรรมชาติของละคร โศกนาฏกรรมของพุชกินขัดแย้งกับแนวคิดเหล่านี้ เนื่องจากนักวิจารณ์ไม่เพียงแต่เปรียบเทียบทฤษฎีของเขากับงานของกวีเท่านั้น แต่ยังวิเคราะห์ด้วย มุมมองของเบลินสกี้เปลี่ยนไปในระหว่างการให้เหตุผลของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ได้เปลี่ยนตำแหน่งนักเขียนบทละครโดยสิ้นเชิงก็ตาม สิ่งนี้ทำให้นักวิจารณ์ไม่เพียง แต่จะเปิดเผยละครพิเศษเรื่องโศกนาฏกรรมของพุชกินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งด้วย ความจริงถือกำเนิดขึ้นในความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างนักวิจารณ์และนักเขียน ดังนั้นเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานของ Belinsky ได้รับประสิทธิภาพทางศิลปะซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับกระบวนการทางวรรณกรรม

{95} จากสูตรของ Belinsky ความเกลียดชังของความคิดที่ขัดแย้งกันนั้นไม่ถือเป็นละคร แม้ว่าจะเป็นเวลาที่จำเป็นอย่างยิ่งก็ตาม เพื่อให้การต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์เป็นความขัดแย้งที่รุนแรง พวกเขาต้อง "แสดงตนว่าเป็นกิเลสตัณหา การปะทะกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามทางประวัติศาสตร์ทำให้เกิดตัวละครที่น่าทึ่งเมื่อสะท้อนให้เห็นในการต่อสู้ของกิเลสตัณหาและเจตจำนงของมนุษย์ เมื่อแนวโน้มทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของเวลาแตกออกสู่ผิวน้ำในรูปแบบของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ซึมซาบการกระทำ พฤติกรรมชีวิตของ บุคคลเติบโตไปพร้อมกับธรรมชาติของเขา ในขณะเดียวกัน "ความจริงของความหลงใหล ความเป็นไปได้ของความรู้สึกในสถานการณ์ที่ถูกกล่าวหา" เป็นแก่นแท้ของละครสำหรับพุชกิน พุชกินละทิ้งแนวทางเก่าของฮีโร่ซึ่งเป็นลักษณะของละครคลาสสิกเปิดตัวละครที่เนื้อหาทางประวัติศาสตร์เปิดเผยแก่นแท้อันน่าทึ่ง และนี่คือเส้นทางทั่วไปสำหรับการพัฒนาละครในอนาคต ความยากลำบากอยู่ที่ความจริงที่ว่าพุชกินยังคงนึกถึงโศกนาฏกรรมในรูปแบบที่แยกแยะความแตกต่างระหว่างละครจากการเชื่อมต่อที่แท้จริง ขยายความขัดแย้งในเชิงศิลปะ ตัวเอียงเหล่านี้ทำให้เบลินสกี้ต้องพูดถึงเรื่องประโลมโลก

ในวรรณคดี การปรับโครงสร้างระบบของประเภทได้เกิดขึ้นแล้ว นวนิยายเรื่องนี้แทรกซึมความขัดแย้งของชีวิตในระดับปกติ ในเวลาเดียวกัน เขาไม่ผ่านด้านละคร เบลินสกี้เชื่อว่าวรรณกรรมสมัยใหม่โดยทั่วไปไม่สามารถทำได้หากไม่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่ง

ละครลดระดับลงในพื้นหลังในระบบของประเภท แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในฐานะรูปแบบหลักของการเปิดเผยเนื้อหาที่น่าทึ่ง อิทธิพลของร้อยแก้วก็ไม่ไร้ประโยชน์สำหรับเธอเช่นกัน พุชกินเตรียมดินสำหรับสิ่งนี้ เขาแนะนำลัทธิพหุภาษา ทำลายการพัฒนาแนวเดียวแบบคลาสสิกของการกระทำ และ "Shakespearianized" ละครเรื่องนี้

ขั้นตอนชี้ขาดใน "ความซ้ำซากจำเจ" ของละครทำโดย Ostrovsky แต่เขาย้ายเข้ามาในช่องของพุชกิน Ostrovsky ก็ยังคงเป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่มีประสิทธิภาพกับคำพูด การแสดงละครปรากฏในระบบของภาพ เฉพาะในการเชื่อมต่อกับตัวละครอื่น ๆ เท่านั้นที่ตัวละครเปิดเผยตัวเองว่าเป็นเรื่องปกติและน่าทึ่ง

บทเรียน #3

ธีมของบทเรียน: "Opera "Ivan Susanin"

“ชะตากรรมของมนุษย์คือชะตากรรมของประชาชน มาตุภูมิของฉัน! ดินแดนรัสเซีย"

ระหว่างเรียน:

ดนตรีทักทาย.

ตรวจสอบบันทึก

ตรวจการบ้าน.

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม:

โรงละครคืออะไร?
โอเปร่าคืออะไร? การแสดงดนตรีที่ทุกคนร้อง นี่คือศิลปะดนตรีและการแสดงละครประเภทหนึ่ง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างคำ ดนตรี และการแสดงบนเวที
คำว่าโอเปร่าแปลมาจากภาษาอิตาลีอย่างไร? (องค์ประกอบหรืองาน)
การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นที่ประเทศใดเป็นครั้งแรก อิตาลี.
โอเปร่ามีกี่ประเภท? (มหากาพย์, โคลงสั้น, การ์ตูน, ดราม่า)
ขั้นตอนของการแสดงบนเวทีในละคร? (การเปิดเผย โครงเรื่อง การพัฒนา จุดสำคัญ บทสรุป)
ในละครเพลง รับบทโดย…..? ขัดแย้ง.
ชื่อพื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคืออะไร? เพลงบรรเลง
โอเปร่าแบ่งออกเป็นส่วนใดบ้างตามกฎหมายของโรงละคร? ว่าด้วยการกระทำ-ภาพ-ฉาก
โดยปกติโอเปร่าจะเปิดขึ้นพร้อมกับการแนะนำที่เรียกว่า….? ทาบทาม
และใครเป็นผู้ดำเนินการ? ซิมโฟนีออร์เคสตรา.
และทำไมเธอถึงต้องการในโอเปร่า? เพื่อดึงดูดใจผู้ชม ดึงความสนใจไปยังสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นบนเวที
ลักษณะสำคัญของตัวละครหลักคือการร้องเพลง แต่ตัวเลขทางดนตรีของพวกเขาเรียกว่าอะไร? Aria, บทบรรยาย, เพลง, cavatina, ทริโอ, ดูเอ็ท, คณะนักร้องประสานเสียง, วงดนตรี
อาเรีย, การบรรยาย, เพลง, cavatina, ทริโอ, คู่, นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีคืออะไร?
เราได้รับจดหมายทางดนตรีหรือไม่? คาดเดาสิ่งที่ดูเหมือนว่า?
แก้ไข Overture แต่จากโอเปร่าไหน? (อีวาน ซูซานนิน)
นักแต่งเพลงคนนี้ศตวรรษที่อะไร? ศตวรรษที่ 19
ค้นหามันท่ามกลางภาพเหมือนอื่น ๆ หรือไม่?
ชื่ออื่นของโอเปร่านี้คืออะไร? ชีวิตเพื่อพระราชา
อะไรคือพื้นฐานของโอเปร่านี้? เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริงในปี ค.ศ. 1612
ตัวละครหลักของโอเปร่านี้คือใคร? ฮีโร่ของโอเปร่านี้คือชาวนา Kostroma Ivan Susanin ผู้ซึ่งเสียชีวิตเพื่อปิตุภูมิ

5. ธีมใหม่:

วันนี้เราจะพูดถึงโอเปร่าต่อไปโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. I. Glinka "Ivan Susanin"

“ ... ใครเป็นคนรัสเซียเขาร่าเริงและกล้าหาญ

และตายอย่างสนุกสนานเพราะเหตุอันควร!

ไม่มีการประหารชีวิตหรือความตายและฉันไม่กลัว:

ฉันจะตายเพื่อซาร์และรัสเซียโดยไม่สะทกสะท้าน!

โอเปร่าส่วนใหญ่เขียนขึ้นก่อนคำพูด: ฉันคิดว่าเรื่องแปลก ๆ เช่นนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับโอเปร่าอื่น ๆ

ความจริงก็คือความคิดแรกของ Glinka ไม่ใช่การเขียนโอเปร่า แต่บางอย่างเช่น ภาพวาดอย่างที่เขาพูดหรือไพเราะโอราทอริโอ

การสร้างดนตรีทั้งหมดในลักษณะหลักอยู่ในหัวของเขาแล้ว ฉันจำได้ว่าเขาต้องการจำกัดตัวเองเท่านั้น สามภาพวาด: ฉากชนบท ฉากโปแลนด์ และชัยชนะครั้งสุดท้าย ความรักชาติที่สูงส่ง สัญชาติอันสูงส่งของความคิดของ Ryleev ซึ่งฮีโร่ของเขายอมสละชีวิตเพื่อบ้านเกิดของเขา อยู่ใกล้กับจิตสำนึกของ Glinka Zhukovsky กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและแม้กระทั่งแต่งข้อความของบทส่งท้ายของโอเปร่าและแนะนำ Baron Rosen เลขานุการของทายาทสู่บัลลังก์ในฐานะนักเขียนบทละคร

ข้อความประกอบขึ้นเป็นเพลงสำเร็จรูป เลย์เอาต์ทั้งหมดของการกระทำเป็นของนักแต่งเพลง

โอเปร่าของ Glinka เล่าถึงเหตุการณ์ในปี 1612 ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของผู้ดีโปแลนด์กับมอสโก การต่อสู้กับชาวโปแลนด์กลายเป็นลักษณะประจำชาติ ศัตรูพ่ายแพ้โดยกองทหารรัสเซียที่นำโดย Minin และ Pozharsky ตอนที่สว่างที่สุดตอนหนึ่งของการต่อสู้ครั้งนี้คือความสำเร็จของชาวนาในหมู่บ้าน Domnina Ivan Susanin ซึ่งตำนาน Kostroma มากมายบอกเล่า ภาพลักษณ์อันสง่างามของชาวนาซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความจงรักภักดีต่อความรักชาติ ถูกรวมไว้ในโอเปร่าว่าเป็นประเภทพื้นบ้านที่มีชีวิต อุดมด้วยความคิด ความลึกของความรู้สึก แสดงให้เห็นในพื้นหลังกว้างของชีวิตพื้นบ้านรัสเซียและธรรมชาติ .

โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์พร้อมบทส่งท้าย

มาทำความรู้จักกับตัวละครหลักของโอเปร่า:

Ivan Susanin ชาวนาในหมู่บ้าน Domnina

อันโตนิดา (ลูกสาวของเขา)

Vanya (บุตรบุญธรรมของ Susanin)

Bogdan Sobinin ทหารอาสาสมัคร คู่หมั้นของ Antonida

องก์ที่หนึ่งชาวนาในหมู่บ้าน Domnina ซึ่งมี Ivan Susanin ลูกสาวของเขา Antonida และลูกชายบุญธรรม Vanya ได้พบกับกองกำลังติดอาวุธของประชาชน ประชาชนมุ่งมั่นที่จะปกป้องบ้านเกิดเมืองนอน “ใครกล้าไปรัสเซีย คุณจะพบกับความตาย ทุกคนแยกย้ายกันไป เหลือเพียงอันโตนิดาเท่านั้นที่ยังคงอยู่ เธอโหยหาคู่หมั้นของเธอ บ็อกดาน ที่จากไปเพื่อต่อสู้กับชาวโปแลนด์ หัวใจของหญิงสาวบอกกับหญิงสาวว่าที่รักยังมีชีวิตอยู่และรีบไปหาเธอ และใน ความจริงแล้วได้ยินเสียงฝีพายในระยะไกล : นี่คือ Bogdan Sobinin กับบริวารของเขา Sobinin นำเสนอข่าวที่น่ายินดี: ชาวนา Nizhny Novgorod Minin กำลังรวบรวมอาสาสมัครเพื่อปลดปล่อยมอสโกที่ถูกจับโดย Pans และในที่สุดก็เอาชนะชาวโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม Susanin น่าเศร้า: ศัตรูยังคงรับผิดชอบดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เขาตอบคำขอของ Sobinin และ Antonida เกี่ยวกับการปฏิเสธงานแต่งงานของพวกเขา: "ตอนนี้มันไม่เกี่ยวกับงานแต่งงาน เวลาต่อสู้!"

แอคชั่นสองลูกบอลอันงดงามของกษัตริย์โปแลนด์ Sigismund มึนเมาโดยความสำเร็จชั่วคราว ชาวโปแลนด์อวดอวดของโจรที่ปล้นสะดมในรัสเซีย Panenki ฝันถึงขนรัสเซียที่มีชื่อเสียงและอัญมณีล้ำค่า ท่ามกลางความสนุกสนาน ผู้ส่งสารจากเจ้าบ้านก็ปรากฏตัวขึ้น เขานำข่าวร้ายมา: คนรัสเซียลุกขึ้นสู้กับศัตรู กองกำลังโปแลนด์ถูกปิดล้อมในมอสโก กองทัพของเฮทแมนกำลังหลบหนี การเต้นรำหยุดลง อย่างไรก็ตาม อัศวินผู้โอ้อวดท่ามกลางความกระตือรือร้น ขู่ว่าจะยึดมอสโกและจับมินมิน ความสนุกที่ถูกขัดจังหวะกลับมาอีกครั้ง

อันแรกเรียกว่ารัสเซีย มันบอกเกี่ยวกับวิธีที่ชาวโปแลนด์โจมตีรัสเซียและผู้คนรวบรวมกองทหารอาสาสมัครเพื่อต่อสู้กับศัตรู

องก์ที่สองเรียกว่าโปแลนด์ ที่นี่ผู้แต่งแสดงลูกบอลในปราสาทของกษัตริย์โปแลนด์

ในองก์ที่สาม สองกองกำลังปะทะกัน

และองก์ที่สี่คือข้อไขข้อข้องใจและความสำเร็จ

องก์ที่สาม Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin กำลังสร้างหอกให้ตัวเอง ร้องเพลงเกี่ยวกับวิธีที่พ่อที่มีชื่อแสดงความสงสารและปกป้องเขา เข้ามารายงาน Susanin ว่า Miniin มาพร้อมกับทหารอาสาสมัครและตั้งรกรากอยู่ในป่า Vanya เชื่อในความฝันอันหวงแหนของพ่อ - เพื่อเป็นนักรบโดยเร็วที่สุดและไปปกป้องบ้านเกิด

ดังนั้นเรามาฟังเพลงที่ไม่โอ้อวดของลูกชายบุญธรรมของ Ivan Susanin Vanya ที่ไม่โอ้อวดและเต็มไปด้วยความอ่อนโยนและสูงส่งต่อพ่อของเขา เสียงของ Susanin เข้าร่วมการร้องเพลงและได้เพลงคู่

ชมวิดีโอจากเพลงโอเปร่า Vanya's Song

ในขณะเดียวกันครอบครัวสุนันท์ก็กำลังเตรียมงานแต่งงาน ชาวนามาอวยพรให้แอนโทนิดา ปล่อยให้อยู่คนเดียว Antonida, Sobinin, Susanin และ Vanya พูดคุยเกี่ยวกับความสุขของพวกเขา - ในที่สุดวันที่รอคอยมานานก็มาถึง จากนั้นโซบินินก็จากไป ทันใดนั้น ชาวโปแลนด์ก็บุกเข้าไปในกระท่อม ขู่ซูซานด้วยความตาย พวกเขาเรียกร้องให้พาพวกเขาไปที่ค่ายของมินนินและมอสโก ตอนแรก Susanin ปฏิเสธ: "ฉันไม่กลัวความกลัว ฉันไม่กลัวความตาย ฉันจะนอนลงเพื่อรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์" เขากล่าวอย่างภาคภูมิใจ แต่แล้วเขาก็พัฒนาแผนการที่กล้าหาญและกล้าหาญเพื่อนำศัตรูเข้าไปในถิ่นทุรกันดารและทำลายพวกเขา ซูซานนินถูกหลอกล่อด้วยเงินโดยแสร้งทำเป็นตกลงที่จะพาชาวโปแลนด์ไปที่ค่ายของมินนิน เขาบอกให้ Vanya รีบวิ่งไปที่นิคมเพื่อรวบรวมผู้คนและเตือน Miniin เกี่ยวกับการรุกรานของศัตรู ชาวโปแลนด์พาซูซานนินออกไป อันโตนิดาร้องไห้อย่างขมขื่น ในระหว่างนี้ แฟนสาวที่ไม่รู้จักของ Antonida มาพร้อมกับเพลงแต่งงาน และ Sobinin กับชาวนา อันโตนิดาเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ชาวนาที่นำโดยโซบินินรีบไล่ตามศัตรู

เราฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Antonida "แฟนของฉันไม่เสียใจกับเรื่องนั้น"

องก์ที่สี่. ตอนกลางคืน Vanya วิ่งไปที่รั้วของนิคมอาราม สัญญาณเตือนดังขึ้นในค่าย ทหารติดอาวุธและเตรียมพร้อมสำหรับการรณรงค์ ไกลออกไปในถิ่นทุรกันดาร Susanin นำศัตรู พวกเขากำลังพยายามค้นหาว่าชาวนารัสเซียพาพวกเขาไปที่ใด "ฉันพาคุณมาที่นั่น ... คุณจะตายจากพายุหิมะที่ดุเดือด! คุณจะตายจากความอดอยากที่ไหน!" Susanin ตอบอย่างมีศักดิ์ศรี ชาวโปแลนด์ฆ่าซูซานนินด้วยความขมขื่นอย่างขมขื่น

จาก เราดูวิดีโอของฉากในป่า

บทส่งท้าย. ภาพที่หนึ่ง. ที่ประตูที่นำไปสู่จัตุรัสแดง ผู้คนจำนวนมากเดินผ่านไปมา เสียงระฆังดังขึ้นตามเทศกาล ทุกคนยกย่องซาร์ รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ชาวรัสเซีย มอสโกพื้นเมือง ที่นี่ - Antonida, Vanya, Sobinin เมื่อทหารคนหนึ่งถามว่าทำไมพวกเขาถึงเศร้ามาก Vanya เล่าถึงความกล้าหาญและการตายของพ่อของเขา ทหารปลอบโยนพวกเขา: "อีวานซูซานนินจะมีชีวิตอยู่ตลอดไปในความทรงจำของผู้คน" รูปที่สอง. จัตุรัสแดงในมอสโกเต็มไปด้วยผู้คน ความรุ่งโรจน์ของรัสเซียฟังดูทรงพลัง วอริเออร์สกล่าวปราศรัยกับลูกหลานของซูซานนินด้วยถ้อยคำปลอบใจ Minin และ Pozharsky ปรากฏตัว ประชาชนยินดีต้อนรับแม่ทัพผู้รุ่งโรจน์ เสียงทักทายอย่างเคร่งขรึม

ฟังเพลง "Glory"

6. ผลลัพธ์ของบทเรียน:

วันนี้เราได้พลิกหน้าประวัติศาสตร์ของเรา

โอเปร่า "Ivan Susanin" สร้างบรรยากาศของการแสดงพื้นบ้านในช่วงเวลาแห่งปัญหาเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

ดนตรีสอนให้เรารัก ปกป้องรัสเซีย และภูมิใจในมาตุภูมิของเรา

7. สวดมนต์.

8. การเรียนรู้เพลง