Mussorgsky m p ชีวประวัติสั้น ๆ ที่สำคัญที่สุด ชีวประวัติ ประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริง ภาพถ่าย ข้อเท็จจริงจากชีวิตของ Mussorgsky

บทความนี้อุทิศ ชีวประวัติสั้น ๆ Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงซึ่งใช้ศิลปะเพลงพื้นบ้านในงานของเขา

ชีวประวัติของ Mussorgsky: การก่อตัวของนักแต่งเพลง

Mussorgsky เกิดในปี 1839 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Pskov เริ่มเล่นดนตรีตั้งแต่เด็ก นักแต่งเพลงในอนาคตได้รับการศึกษาที่โรงเรียนทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky เริ่มรับราชการในกรมทหาร Preobrazhensky ในเวลาเดียวกันเขายังคงศึกษาดนตรีโดยเรียนเปียโน เขาศึกษาด้วย ทฤษฎีดนตรี. อาชีพเกี่ยวกับดนตรีทำให้ Mussorgsky เป็นสมาชิกถาวรของนักดนตรีกลุ่ม Mighty Handful ต่อมานักแต่งเพลงกลายเป็นที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสมาคมนี้
ในปี 1858 Mussorgsky เกษียณและตัดสินใจอุทิศทั้งชีวิตให้กับ กิจกรรมดนตรี. เขาเขียนต่างๆ ผลงานดนตรีและความโรแมนติก นักแต่งเพลงกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุด Mussorgsky เดินทางไปทั่วประเทศหลายครั้งในระหว่างนั้นเขากระตือรือร้นที่จะดูดซับความหลากหลายของชีวิตพื้นบ้าน ข้อสังเกตเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของความรักมากมายของเขาในเวลาต่อมา Mussorgsky เริ่มทำงานกับงานจำนวนมากซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ทำเสร็จ
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่าขนาดใหญ่ "Boris Godunov" หลังจากทำงานหนักมาหนึ่งปี เขาได้ส่งโอเปร่าเข้ารับการพิจารณา แต่ถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล ผู้ร่วมสมัยอธิบายสิ่งนี้ด้วยนวัตกรรมที่มากเกินไปของงาน ผู้แต่งแต่ง ส่วนที่เปล่งเสียงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเก่า ๆ มากที่สุดซึ่งขัดแย้งกับประเพณีโอเปร่าที่เป็นที่ยอมรับ Mussorgsky ดำเนินการปรับปรุงงานและเขียนฉบับที่สองซึ่งได้รับการยอมรับในที่สุด ในปี 1874 โอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky ฉายรอบปฐมทัศน์และประสบความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าได้กลายเป็นความสำเร็จของทั้งหมด " กำมืออันยิ่งใหญ่", ในความคิดหลักของสังคมนี้พบการแสดงออก.
ความสำเร็จที่แท้จริงในด้านดนตรีเปียโนคือชุด "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ทุ่มเทให้กับภาพวาดฮาร์ทมันน์. วงจรเปียโนนี้ประกอบด้วยเทคนิคทางดนตรีของนักแต่งเพลงที่หลากหลายและเป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดในภูมิภาคนี้
ในปี 1879 นักแต่งเพลงเดินทางไปทางใต้ ผลที่ได้คือการสร้างเปียโนหลายชิ้น

ชีวประวัติของ Mussorgsky: ปีที่ครบกำหนด

Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลง 70 เพลงซึ่งเขาสามารถเจาะลึกลงไปในความจริงได้ ตัวละครพื้นบ้านเพื่อสะท้อนถึงจิตวิทยาของชาวรัสเซีย
ขั้นตอนสูงสุดในการพัฒนา ความสามารถทางดนตรีนักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่า "Khovanshchina" ซึ่งผู้เขียนต้องการรวบรวมภาพหลายแง่มุมของยุคสมัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของรัฐ น่าเสียดายที่ Mussorgsky ทำงานไม่เสร็จในช่วงชีวิตของเขา จบโอเปร่าริมสกี้-คอร์ซาคอฟ นักแต่งเพลงมักทิ้งไว้ข้างหลัง จำนวนมากงานที่ยังไม่เสร็จที่เห็นแสงสว่างหลังจากการประมวลผลโดย Rimsky-Korsakov เท่านั้น แม้แต่ "Boris Godunov" ก็ได้รับการแก้ไขอย่างละเอียดและต้นฉบับของผู้แต่งก็ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 เท่านั้น Rimsky-Korsakov ทำการเปลี่ยนแปลงของตัวเองโดยแย้งว่าเป้าหมายของเขาคือทำให้รูปลักษณ์ดั้งเดิมของ Mussorgsky ดูเป็นมืออาชีพเพื่อยกระดับเขาเช่นกัน ศิลปะพื้นบ้านทำให้นึกถึงเพลงชาวนาทั่วไป อย่างไรก็ตาม ความเป็นนักวิชาการของ Rimsky-Korsakov นั้นมีข้อดี แต่ก็ส่งผลเสียต่องานต้นฉบับของ Mussorgsky ด้วย นักแต่งเพลงพยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของการสำนึกในตนเองของชาติในผลงานของเขา เขาถือว่าการสร้างเพลงของชาวรัสเซียเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และเป็นอุดมคติของการพัฒนาทางวัฒนธรรม นี่คือความรักชาติที่ร้อนแรงของ Mussorgsky และความรู้เชิงลึกของเขาเกี่ยวกับจิตวิทยาพื้นบ้าน
การทำงานหนักของนักแต่งเพลงไม่ได้ให้แหล่งรายได้ถาวรแก่เขา ความยากลำบาก ฐานะการเงินบังคับให้ Mussorgsky เข้าประจำการอีกครั้ง งานของรัฐบาลขัดแย้งกับธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและขัดขวางกิจกรรมทางดนตรีของเขา Mussorgsky มีอาการเครียดทางประสาทมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา นักแต่งเพลงตกอยู่ในวิกฤตที่สร้างสรรค์และเริ่มใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิด
ในท้ายที่สุดร่างกายของ Mussorgsky ไม่สามารถรับน้ำหนักได้และเขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424 ผลงานของ Mussorgsky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซียในฐานะการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติในยุคแรกเริ่ม

2 มีนาคม พ.ศ. 2424 ที่หน้าประตูโรงพยาบาลทหาร Nikolaev ในเมืองหลวงซึ่งตั้งอยู่ที่ Slonovaya Street ใน Sands ผู้มาเยือนที่ไม่ธรรมดาเข้ามาพร้อมผ้าใบในมือ เขาไปที่ห้องของเพื่อนเก่าของเขาซึ่งถูกพาตัวมาเมื่อสองสัปดาห์ก่อนด้วยอาการเพ้อสั่นและประสาทอ่อนล้า วางผ้าใบลงบนโต๊ะ เปิดแปรงและสี Repin มองเข้าไปในใบหน้าที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้าที่คุ้นเคย สี่วันต่อมา อัจฉริยะรัสเซียเพียงภาพเดียวตลอดชีวิตก็พร้อม Modest Petrovich Mussorgsky ชื่นชมภาพของเขาเพียง 9 วันและเสียชีวิต เขากล้าหาญและเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่เสียชีวิตมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 บุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมนักประดิษฐ์ที่ล้ำหน้าและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของรัสเซียไม่เพียง แต่เท่านั้น แต่ยังรวมถึง เพลงยุโรป. ชีวิตของ Mussorgsky รวมถึงชะตากรรมของผลงานของเขานั้นยาก แต่ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงจะคงอยู่ตลอดไปเพราะดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความรักที่มีต่อดินแดนรัสเซียและผู้คนที่อาศัยอยู่บนนั้น

อ่านประวัติโดยย่อของ Modest Petrovich Mussorgsky และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 รังของครอบครัวของเขาคือที่ดินในภูมิภาค Pskov ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงอายุ 10 ขวบ ความใกล้ชิดของชีวิตชาวนา เพลงพื้นบ้าน และวิถีชีวิตหมู่บ้านที่เรียบง่ายก่อตัวขึ้นในโลกทัศน์ของเขา ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประเด็นหลักของงานของเขา ภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายมีจินตนาการที่พัฒนาแล้วและฟังนิทานของพยาบาลบางครั้งเขาก็นอนไม่หลับทั้งคืนเพราะตกใจ อารมณ์เหล่านี้แสดงออกมาในการแสดงเปียโนด้นสด

ตามชีวประวัติของ Mussorgsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2392 การเรียนดนตรีของเขารวมกับการเรียนที่โรงยิมและจากนั้นที่โรงเรียนทหารยาม Modest Petrovich โผล่ออกมาจากกำแพงหลังไม่เพียง แต่ในฐานะเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย หลังจากนั้นไม่นาน การรับราชการทหารในปีพ. ศ. 2401 เขาเกษียณเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ กิจกรรมนักแต่งเพลง. การตัดสินใจครั้งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการทำความรู้จัก ศศ.ม. บาลาคิเรฟผู้สอนเขาเกี่ยวกับพื้นฐานขององค์ประกอบ ด้วยการถือกำเนิดของ Mussorgsky องค์ประกอบสุดท้ายจึงเกิดขึ้น " กำมืออันยิ่งใหญ่».

นักแต่งเพลงทำงานหนักรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องแรกทำให้เขามีชื่อเสียง แต่งานอื่น ๆ ไม่พบความเข้าใจแม้แต่ในหมู่ Kuchkists เกิดความแตกแยกในกลุ่ม ก่อนหน้านี้ไม่นาน Mussorgsky กลับไปรับใช้ในแผนกต่าง ๆ เนื่องจากความต้องการอย่างมาก แต่สุขภาพของเขาเริ่มล้มเหลว อาการของ "โรคประสาท" จะรวมกับการติดสุรา เขาใช้เวลาหลายปีในที่ดินของพี่ชาย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่องเขาอาศัยอยู่กับคนรู้จักหลายคน เพียงครั้งเดียวในปี พ.ศ. 2422 เขาสามารถแยกตัวออกเดินทางไปยังภูมิภาคทางตอนใต้ของจักรวรรดิโดยมีนักร้อง D. Leonova เป็นผู้ติดตาม น่าเสียดายที่แรงบันดาลใจจากทริปนี้อยู่ได้ไม่นาน Mussorgsky กลับไปที่เมืองหลวงถูกไล่ออกจากราชการและจมดิ่งลงสู่ความไม่แยแสและความมึนเมาอีกครั้ง เขาเป็นคนอ่อนไหว ใจกว้าง แต่ลึกๆ เป็นคนขี้เหงา ในวันที่เขาถูกไล่ออกจากห้องเช่าเพราะไม่มีเงินจ่าย เขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง Modest Petrovich ใช้เวลาอีกหนึ่งเดือนในโรงพยาบาลซึ่งเขาเสียชีวิตในเช้าตรู่ของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2424

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Modest Petrovich Mussorgsky

• กล่าวถึงสองเวอร์ชันของ " บอริส โกดูนอฟ" เราหมายถึง - ลิขสิทธิ์ แต่ก็ยังมี "ฉบับ" ของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ มีอย่างน้อย 7 คน! บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟซึ่งอาศัยอยู่กับ Mussorgsky ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันในขณะที่สร้างโอเปร่ามีวิสัยทัศน์ส่วนตัวเกี่ยวกับเรื่องนี้ วัสดุดนตรีตัวแปรทั้งสองนั้นไม่เปลี่ยนแปลงแถบต้นฉบับสองสามแถบ E. Melngailis, P.A. ลาม, ดี.ดี. ชอสตาโควิช, เค. แรตเฮาส์, ดี. ลอยด์-โจนส์.
• ในบางครั้ง เพื่อให้การถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่งและดนตรีต้นฉบับออกมาสมบูรณ์ ฉากในมหาวิหารเซนต์บาซิลจากฉบับพิมพ์ครั้งแรกจะถูกเพิ่มเข้าไปในรุ่นปี 1872
• Khovanshchina ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนก็ประสบปัญหาการแก้ไขมากมายเช่นกัน - Rimsky-Korsakov, Shostakovich สตราวินสกี้และ ราเวล. รุ่น วท Shostakovich ถือว่าใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด

• คอนดักเตอร์ Claudio Abbado สำหรับ " Khovanshchina» พ.ศ. 2532 เวียนนาโอเปร่าทำการรวบรวมเพลงของเขาเอง: เขาคืนค่าบางตอนในการเรียบเรียงของผู้แต่งโดย Rimsky-Korsakov ขีดฆ่า, ใช้เวอร์ชันของ D. Shostakovich และตอนจบ (“ Final Chorus”) ที่สร้างโดย I. Stravinsky เป็นพื้นฐาน ตั้งแต่นั้นมา การผสมผสานนี้ได้รับการทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการผลิตโอเปร่าในยุโรป
• แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าทั้ง Pushkin และ Mussorgsky จะนำเสนอ Boris Godunov เป็นนักฆ่าเด็กในผลงานของพวกเขา แต่ก็ไม่มีหลักฐานทางประวัติศาสตร์โดยตรงว่า Tsarevich Dimitri ถูกสังหารตามคำสั่งของเขา ลูกชายคนเล็กของ Ivan the Terrible ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคลมบ้าหมู และจากคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์และการสอบสวนอย่างเป็นทางการ เสียชีวิตในอุบัติเหตุขณะเล่นของมีคม รุ่นของการฆ่าตามสัญญาได้รับการสนับสนุนจากแม่ของ Tsarevich Marya Nagaya อาจมาจากการแก้แค้น Godunov เธอจำลูกชายของเธอได้ใน False Dmitry I แม้ว่าเธอจะถอนคำพูดในภายหลัง ที่น่าสนใจคือ Vasily Shuisky นำการสืบสวนคดีของ Dimitri ซึ่งต่อมาหลังจากขึ้นเป็นกษัตริย์ได้เปลี่ยนมุมมองของเขาโดยระบุอย่างชัดเจนว่าเด็กชายถูกสังหารในนามของ Boris Godunov ความคิดเห็นนี้แบ่งปันโดย N.M. Karamzin ใน "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย"

• พี่สาว M.I. กลินก้าแอล. ไอ. Shestakova นำเสนอ Mussorgsky ด้วยฉบับ Boris Godunov โดย A.S. พุชกินวางแผ่นเปล่าไว้ นักแต่งเพลงได้ทำเครื่องหมายวันที่เริ่มทำงานในโอเปร่า
• ตั๋วสำหรับรอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" ขายหมดภายใน 4 วันแม้ว่าราคาจะสูงกว่าปกติถึงสามเท่าก็ตาม
• รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" จัดขึ้นที่ปารีส - ในปี 2451 และ 2456 ตามลำดับ
• นอกเหนือจากผลงาน ไชคอฟสกี, "Boris Godunov" เป็นโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งจัดแสดงบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดซ้ำแล้วซ้ำอีก
• Boris Hristov นักร้องโอเปร่าชื่อดังชาวบัลแกเรียแสดงสามบทบาทพร้อมกันในการบันทึกเสียงของ Boris Godunov ในปี 1952: Boris, Varlaam และ Pimen
• Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของ F.I. ชลีพิน.
• การผลิตก่อนการปฏิวัติของ "Boris Godunov" มีน้อยและมีอายุสั้น ในสามเรื่องนั้น F.I. ชลีพิน. งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงในยุคโซเวียตเท่านั้น ตั้งแต่ปี 1947 โอเปร่าได้จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 1928 ที่โรงละคร Mariinsky และทั้งสองฉบับอยู่ในละครปัจจุบันของโรงละคร

• คุณย่าของ Modest Petrovich, Irina Yegorovna เป็นข้ารับใช้ Alexei Grigorievich Mussorgsky แต่งงานกับเธอแล้วมีลูกด้วยกันสามคนซึ่งเป็นพ่อของนักแต่งเพลง
• พ่อแม่ของ Modi ต้องการให้เขาเข้าร่วมกองทัพ ปู่และปู่ทวดของเขาเป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย Pyotr Alekseevich พ่อของเขาก็ฝันถึงเรื่องนี้เช่นกัน แต่เนื่องจากแหล่งกำเนิดที่น่าสงสัยเขาจึงไม่มีอาชีพทางทหาร
• Mussorgskys เป็นสาขา Smolensk ของราชวงศ์ Rurik
• อาจเป็นไปได้ว่าความขัดแย้งภายในที่ทรมาน Mussorgsky มาตลอดชีวิตก็ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งทางชนชั้นเช่นกัน: มาจากตระกูลผู้ดีที่ร่ำรวยเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กท่ามกลางชาวนาในที่ดินของเขาและเลือดของข้าแผ่นดินก็ไหลเข้าเส้นเลือดของเขาเอง เป็นคนที่เป็นตัวชูโรงหลักของทั้งคู่ โอเปร่าขนาดใหญ่นักแต่งเพลง. นี่เป็นตัวละครเดียวที่เขาปฏิบัติต่อด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง
• จากชีวประวัติของ Mussorgsky เรารู้ว่านักแต่งเพลงยังคงเป็นปริญญาตรีมาตลอดชีวิต แม้แต่เพื่อน ๆ ของเขาก็ไม่ทิ้งหลักฐานเกี่ยวกับการผจญภัยอันน่าหลงใหลของนักแต่งเพลง มีข่าวลือว่าในวัยหนุ่มเขาอาศัยอยู่กับนักร้องโรงเตี๊ยมที่วิ่งหนีไปพร้อมกับคนอื่น ทำลายหัวใจของเขาอย่างโหดร้าย แต่ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเรื่องราวนี้เกิดขึ้นจริงหรือไม่ เวอร์ชันเกี่ยวกับความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Nadezhda Petrovna Opochinina ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 18 ปีและผู้ที่เขาอุทิศผลงานมากมายให้กับเขาก็ยังไม่ได้รับการยืนยันเช่นกัน
• Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงอุปรากรชาวรัสเซียที่มีการแสดงมากเป็นอันดับสาม
• "Boris Godunov" แสดงในโรงภาพยนตร์ของโลกบ่อยกว่า "Werther", " มานอน เลสโก» ปุชชินีหรือโอเปร่าใดๆ « วงแหวนแห่ง Nibelung» วากเนอร์
• ผลงานของ Mussorgsky เป็นแรงบันดาลใจให้ I. Stravinsky ซึ่งเป็นนักเรียนของ N.A. Rimsky-Korsakov ไม่รู้จักการแก้ไขของเขาใน Boris Godunov
• ในบรรดาสาวกต่างประเทศของผู้แต่ง- ค. ดีบัสซี่และเอ็ม. ราเวล.
• Musoryanin เป็นชื่อเล่นที่นักแต่งเพลงใช้ในหมู่เพื่อน เขาเรียกอีกอย่างว่าโมดินกา

• ในรัสเซีย "Khovanshchina" แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 โดย Russian Private Opera S.I. มามอนตอฟ และในปีพ. ศ. 2455 ได้มีการจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky
• ที่ ปีโซเวียต Mikhailovsky Theatre แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตาม M.P. มุสซอร์กสกี้. หลังจากการสร้างใหม่และการกลับมาของชื่อทางประวัติศาสตร์ บาร์หลายแห่งตั้งแต่บทนำของ Khovanshchina (รุ่งอรุณที่แม่น้ำมอสโกว) จะส่งเสียงเหมือนระฆังในโรงละครเพื่อเป็นการยกย่องนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่
• โอเปร่าทั้งสองของ Mussorgsky ต้องการการแสดงของวงออเคสตราที่มีการขยายตัวอย่างมากเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของดนตรีได้อย่างถูกต้อง
• "Sorochinsky Fair" เสร็จสิ้นโดย C. Cui การผลิตนี้เป็นการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้าย จักรวรรดิรัสเซีย 12 วันก่อนการปฏิวัติ
• การโจมตีอย่างรุนแรงครั้งแรกของอาการเพ้อสั่นสะเทือนมาถึงนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2408 Tatyana Pavlovna Mussorgskaya ภรรยาของพี่ชายของ Filaret ยืนยันว่า Modest Petrovich ย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของพวกเขา เขาถูกพาตัวออกไป แต่เขาไม่เคยหายจากอาการป่วยเลย หลังจากทิ้งญาติของเขาไว้ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยที่เขาไม่สามารถอยู่ได้นักแต่งเพลงก็ไม่ละทิ้งการเสพติดของเขา
• Mussorgsky เสียชีวิต 16 วันหลังจากจักรพรรดิ Alexander II ซึ่งถูกสังหารโดยผู้ก่อการร้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• นักแต่งเพลงได้สละสิทธิ์ในการเผยแพร่ผลงานของเขา ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง TI. ฟิลิปปอฟที่ช่วยเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นผู้จ่ายค่างานศพที่มีค่าควรของ Modest Petrovich ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ความคิดสร้างสรรค์ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก ลาย "ธง"- เห็นแสงสว่างเมื่อผู้เขียนอายุเพียง 13 ปี เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเขียน scherzos สองตัว ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์สำหรับงานต่อไป รูปร่างใหญ่ไม่เคยพัฒนาเป็นผลงานที่เต็มเปี่ยม ตั้งแต่ปี 1857 Mussorgsky ได้เขียนเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องพื้นบ้าน นี่เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับนักดนตรีฆราวาสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความพยายามครั้งแรกในการเขียนโอเปร่ายังไม่เสร็จ - นี่และ " ซาลาโบ"ตาม G. Flaubert และ" การแต่งงาน» ตาม N.V. โกกอล เพลงสำหรับ "Salambo" จะรวมอยู่ในองค์ประกอบของโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวที่แต่งโดยนักแต่งเพลง - "Boris Godunov"

ชีวประวัติของ Mussorgsky กล่าวว่า Mussorgsky เริ่มศึกษางานหลักของเขาในปี 2411 เขาเขียนบทของผลงานฟอร์มใหญ่ทั้งหมดของเขาเอง ข้อความของ Godunov อิงจากโศกนาฏกรรมของ A.S. พุชกินและความถูกต้องของเหตุการณ์ได้รับการตรวจสอบโดย N.M. คารามซิน. จากคำกล่าวของ Modest Petrovich ในแนวคิดดั้งเดิมของโอเปร่ามีนักแสดงหลักสองคนคือผู้คนและซาร์ ในหนึ่งปีงานเสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อศาลของคณะกรรมการโรงละครของจักรวรรดิ นักแต่งเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ไม่ใช่นักวิชาการ และในหลาย ๆ ด้านงานปฏิวัติทำให้สมาชิกของคณะกรรมการหัวหน้าวงตกใจ เหตุผลอย่างเป็นทางการในการปฏิเสธที่จะขึ้นเวที " บอริส โกดูนอฟอยู่ในภาวะไม่มีพรรคสตรีส่วนกลาง นี่คือสิ่งที่เป็นแบบอย่างที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า - สองฉบับและในแง่ของความหมาย - โอเปร่าสองเรื่องสำหรับหนึ่งเรื่อง

การพิมพ์ครั้งที่สองพร้อมในปี พ.ศ. 2415 มีความสดใส ตัวละครหญิง– Marina Mniszek, ส่วนที่ยอดเยี่ยมสำหรับเมซโซ-โซปราโน, เพิ่มการแสดงของโปแลนด์และ สายรัก False Dmitry และ Marina ตอนจบได้รับการปรับปรุงใหม่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mariinsky Theatre ก็ปฏิเสธโอเปร่าอีกครั้ง สถานการณ์ไม่ชัดเจน - ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Boris Godunov" จำนวนมากได้แสดงโดยนักร้องในคอนเสิร์ตแล้ว ผู้ชมได้รับเพลงนี้เป็นอย่างดี และผู้บริหารโรงละครยังคงเฉยเมย ขอบคุณการสนับสนุนจาก Mariinsky Opera Company โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้อง Yu.F. Platonova ซึ่งยืนกรานที่จะแสดงผลงานเพื่อประโยชน์ของเธอ โอเปร่าออกฉายเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky(21 มีนาคม 2382 หมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov - 28 มีนาคม 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ Mighty Handful

Mussorgsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของรัสเซียและ เพลงต่างประเทศ. นักแต่งเพลงทำงานในแนวเพลงต่างๆ ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า บทเพลงออเครสตร้า วงรอบของดนตรีเสียงร้องและเปียโน ความรักและบทเพลง ดนตรีประสานเสียง

Mussorgsky ร้องเพลงประจำชาติอย่างสม่ำเสมอในผลงานของเขาซึ่งเป็นความสมจริงที่ลึกที่สุด แต่ความคิดริเริ่มของผู้แต่งไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา วันนี้โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก โรงละครดนตรีและเล่นเปียโนและเพลงร้องของเขา นักดนตรีที่โดดเด่นทั่วทุกมุมโลก.

พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่าของ Mussorgsky จนกระทั่งอายุ 10 ขวบ โมเดสต์และพี่ชายของเขา ฟิลาเร็ตได้รับการศึกษาที่บ้าน ในปีพ. ศ. 2392 ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพี่น้องเข้าโรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ในปีพ. ศ. 2395 โดยไม่จบการศึกษาจากวิทยาลัยโมเดสต์เข้าเรียนที่ School of Guards ซึ่งต้องขอบคุณ Father Krupsky ครูสอนกฎหมายทำให้เขา "เจาะลึกถึงแก่นแท้" ของดนตรีกรีกคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในปี พ.ศ. 2399 Mussorgsky รับราชการช่วงสั้น ๆ ในกรมทหารรักษาพระองค์ Preobrazhensky (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ A. S. Dargomyzhsky) จากนั้นในแผนกวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ

Modest Mussorgsky - เจ้าหน้าที่ของ Preobrazhensky Regiment

เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Balakirev มุสซอร์กสกีเป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาสูงและคงแก่เรียน (เขาพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว เข้าใจภาษาละตินและกรีก) และปรารถนาที่จะเป็น "นักดนตรี" อย่างที่เขาพูด Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจกับการเรียนดนตรี ภายใต้คำแนะนำของเขา Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรี วิเคราะห์ความกลมกลืน ความแตกต่างและรูปแบบในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียและยุโรปที่เป็นที่รู้จัก และพัฒนาทักษะในการประเมินเชิงวิพากษ์

Mussorgsky เรียนการเล่นเปียโน (ตั้งแต่ปี 1849) กับ A. A. Gerke และกลายเป็น นักเปียโนที่ดี. โดยธรรมชาติแล้ว เขามีแชมเบอร์บาริโทนที่สวยงาม เขาเต็มใจร้องเพลงในคอลเลคชันเพลงส่วนตัวในตอนเย็น ในปีพ. ศ. 2395 นักแต่งเพลงตีพิมพ์ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปียโนโพลก้า "ธง" ในปี พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้ประพันธ์เพลง scherzos ขึ้น 2 เพลง โดยเพลงหนึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เขาบรรเลงสำหรับวงออร์เคสตรา และในปี พ.ศ. 2403 ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ซึ่งดำเนินการโดย A. G. Rubinshtein

Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่พร้อมดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม Oedipus ของ Sophocles แต่ยังไม่เสร็จ แผนการใหญ่ครั้งต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Salambo" ของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ "The Libyan") และเรื่อง "Marriage" ของ Gogol ก็ยังไม่ได้รับการตระหนักในตอนท้าย ดนตรีจากร่างเหล่านี้ Mussorgsky ใช้ในการแต่งเพลงในภายหลัง

แนวคิดหลักต่อไป - โอเปร่า "Boris Godunov" จากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดสิ้นสุด ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2413 นักแต่งเพลงได้ส่งเนื้อหาขั้นสุดท้ายไปยังคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 คณะกรรมการละครซึ่งประกอบด้วยชาวต่างชาติส่วนใหญ่ปฏิเสธโอเปร่าโดยไม่มีคำอธิบาย ตามที่ E. Napravnik (ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ) สาเหตุของการปฏิเสธการผลิตคือการไม่มี "องค์ประกอบผู้หญิง" ในโอเปร่า รอบปฐมทัศน์ของ "Boris" เกิดขึ้นบนเวทีของ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2417 บนเนื้อหาเท่านั้น ที่สองฉบับของโอเปร่าในบทละครซึ่งผู้แต่งถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ก่อนรอบปฐมทัศน์ในเดือนมกราคมของปีเดียวกัน V. V. Bessel ผู้จัดพิมพ์เพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์โอเปร่า (ใน clavier)

ในปีพ. ศ. 2415 Mussorgsky ได้แสดงละครโอเปร่า ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครการ์ตูนเรื่อง "Sorochinsky Fair" ของ Gogol "Khovanshchina" เกือบจะเสร็จสิ้นใน clavier แต่ (ยกเว้นชิ้นส่วนสองชิ้น) มันไม่ได้เป็นเครื่องมือ ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky Khovanshchina ไม่ได้รับการตีพิมพ์หรือจัดฉาก

สำหรับงาน Sorochinsky Fair นั้น Mussorgsky ได้แต่งสององก์แรก รวมถึงฉากหลายฉากสำหรับองก์ที่สาม: The Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรีของเพลงแฟนตาซีไพเราะอย่าง Night on Bald Mountain ซึ่งทำขึ้นก่อนหน้านี้เพื่อการแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง การทำงานเป็นทีม- โอเปร่าบัลเล่ต์ "Mlada"), Dumku Parasi และ Gopak

ปีที่ผ่านมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky ประสบกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเป็นกระแสที่เขามองว่าเป็นการยอมจำนนต่อความสอดคล้องทางดนตรี ความขี้ขลาด แม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย:

ปราศจากธง ปราศจากความปรารถนา มองไม่เห็น และไม่ปรารถนาจะมองไปไกล พวกเขามัวหมองกับสิ่งที่ทำมาเป็นเวลานาน ซึ่งไม่มีใครเรียกพวกเขา<…>พวงอันทรงพลังกลายเป็นคนทรยศที่ไร้วิญญาณ "เฆี่ยนตี" กลายเป็นแส้ของเด็ก

จดหมายถึง V.V. Stasov, 19-20.10.1875

มันเป็นความเข้าใจผิดอย่างมากเกี่ยวกับงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่เป็นทางการเช่นใน Mariinsky Theatre จากนั้นนำโดยชาวต่างชาติและโซเซียลมีเดียของตะวันตก แฟชั่นโอเปร่าเพื่อนร่วมชาติ แต่สิ่งที่เจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาในส่วนของคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov:

ในการแสดงครั้งแรกของการแสดงครั้งที่ 2 ของงาน Sorochinskaya Fair ฉันเชื่อว่ามีความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีด้วยตัวเองจาก "กลุ่ม" ของหนังตลก Little Russian ที่พังทลายลง: ความเย็นชาจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจคือ แช่แข็ง" ตามที่ Archpriest Avvakum กล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุด ไตร่ตรอง และตรวจสอบตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง ไม่ใช่ว่าฉันผิดในความปรารถนาของฉัน เป็นไปไม่ได้ แต่น่าเสียดายที่นักดนตรีของ "กลุ่ม" ที่พังทลายต้องถูกตีความผ่าน "สิ่งกีดขวาง" ที่พวกเขายังคงอยู่

จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov 11/10/1877

อี. อี. เรพิน. ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky

ประสบการณ์ของการไม่รับรู้และ "ไม่เข้าใจ" เหล่านี้แสดงออกใน "ไข้ประสาท" ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และเป็นผลให้ติดสุรา Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบสร้างภาพร่างเบื้องต้น ภาพร่าง และแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทวีคูณด้วยความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุที่ทำให้กระบวนการสร้างดนตรีช้าลงในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากลาออกจาก "กรมป่าไม้" (ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นเสมียนรุ่นเยาว์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415) เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ เพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักร้อง D. M. Leonova จัดงานครั้งสุดท้ายในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2422 ไปทางใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของลีโอโนวา มุสซอร์กสกีทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ รวมถึง (และบ่อยครั้ง) แสดงการประพันธ์เพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเอง ลักษณะเฉพาะของนักเปียโนผู้ล่วงลับของเขาคืออิสระและการแสดงด้นสดที่จัดจ้านอย่างประสานกลมกลืน คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don, Voronezh และเมืองอื่น ๆ นั้นประสบความสำเร็จอย่างไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมั่นใจได้ว่า เลือกเส้นทาง "สู่ชายฝั่งใหม่" อย่างถูกต้อง

หนึ่งในสุดท้าย พูดในที่สาธารณะ Mussorgsky เกิดขึ้นในตอนเย็นเพื่อระลึกถึง F. M. Dostoevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เมื่อมีการนำภาพเหมือนของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยการไว้ทุกข์ต่อหน้าสาธารณชน Mussorgsky นั่งลงที่เปียโนและกดระฆังงานศพดัง การแสดงด้นสดนี้ซึ่งกระทบกับปัจจุบันคือ (ตามความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์) "ครั้งสุดท้าย" ของเขา "ให้อภัย" ไม่เพียง แต่กับนักร้องผู้ล่วงลับที่ "ขายหน้าและดูถูก" แต่ยังรวมถึงสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วย

Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร Nikolaevsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกวางไว้เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์หลังจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่ง ในสถานที่เดียวกันไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin ได้วาดภาพเหมือนตลอดชีวิตของผู้แต่ง Mussorgsky ถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ในปี พ.ศ. 2515 ส.ส. มุสซอร์กสกี้. ที่ดิน Mussorgsky ในหมู่บ้าน Karevo (ตั้งอยู่ใกล้ ๆ กัน) ยังไม่ได้รับการอนุรักษ์

การสร้าง

ในงานดนตรีของ Mussorgsky ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับและสดใส ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขานี้แสดงออกมาในหลายๆ ด้าน: ในความสามารถในการจัดการ เพลงพื้นบ้านและดนตรีของคริสตจักร (รวมถึงโมโนดี้รัสเซียโบราณ) ในท่วงทำนอง, ความกลมกลืน (modalisms, linearity, คอร์ดที่ไม่ได้มาตรฐานรวมถึงคอร์ดไตรมาส), จังหวะ (ซับซ้อน, เมตร "ไม่ใช่ตาราง", สูตรจังหวะดั้งเดิม), รูปแบบ; ในที่สุดในการพัฒนาแปลงส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดกิจวัตรประจำวัน สำหรับเขา ไม่มีอำนาจทางดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ทางดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่บทบัญญัติของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงการรวบรวมเทคนิคการแต่งเพลงในยุคก่อน ๆ ที่เขาไม่ต้องการใช้ (ตัวอย่างเช่น เขาเกือบจะขาดการเลียนแบบ - การพัฒนาวัสดุทางดนตรีแบบโพลีโฟนิกซึ่งมีอยู่ในหลาย ๆ อย่างที่คู่หูชาวตะวันตกของเขาโดยเฉพาะในเยอรมนี) ดังนั้นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับความแปลกใหม่ในทุกสิ่ง

ความพิเศษของ Mussorgsky คือเสียงดนตรี ในอีกด้านหนึ่งเขาพยายามเพื่อความสมจริงในทางกลับกันเพื่อการเปิดเผยคำที่มีสีสันและแสดงออก ในความพยายามที่จะทำตามคำ นักดนตรีมองเห็นความต่อเนื่องด้วยวิธีการสร้างสรรค์ของ A. S. Dargomyzhsky เนื้อเพลงรักเช่นนี้ดึงดูดเขาเล็กน้อย สไตล์เฉพาะของ Mussorgsky นั้นปรากฏอย่างกว้างขวางในกรณีเหล่านั้นเมื่อเขาอ้างถึงรัสเซีย ชีวิตชาวนา. เพลงของ Mussorgsky "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (คำโดย N. A. Nekrasov), "Sleep, sleep, ชาวนา" (จาก "Voevoda" โดย A. N. Ostrovsky), "Gopak" (จาก "Gaydamakov" T. Shevchenko), " Svetik Savishna" (สำหรับโองการของ Mussorgsky เองซึ่งปรับแต่งพยางค์พื้นบ้านอย่างชำนาญ) และอื่น ๆ อีกมากมาย ฯลฯ ในบทเพลงและความรักดังกล่าว Mussorgsky พบการแสดงออกทางดนตรีที่แท้จริงและน่าทึ่งสำหรับความสิ้นหวังและความเศร้าโศก ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง อารมณ์ขัน การประชดประชันและการเสียดสีเป็นสิ่งที่ดีสำหรับ Mussorgsky (ในเทพนิยายเกี่ยวกับ "แพะ" ในภาษาละตินสกัด "Seminarian" ในความรักกับลูกสาวของนักบวชในแผ่นเสียงดนตรี "Rayok" ในเพลง "Haughty" ฯลฯ). การบรรยายที่แสดงออกทำให้เพลง "Orphan" และเพลงบัลลาด "Forgotten" แตกต่างออกไป (ในเนื้อเรื่อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง V. V. Vereshchagin). Mussorgsky สามารถหางานใหม่ที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์เพื่อใช้เทคนิคเฉพาะใหม่ ๆ สำหรับการนำไปใช้ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดเสียงร้องของเขาจากชีวิตวัยเด็กในวงจรเล็ก ๆ ที่เรียกว่า "เด็ก" (ข้อความเป็นของผู้แต่ง) วงจรเสียงร้อง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2420; เนื้อร้องโดย Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" - รูปภาพของชาวนาขี้เมาที่แช่แข็งในป่า; "เพลงกล่อมเด็ก" เสียงจากใบหน้าของแม่ที่ข้างเตียงที่เธอกำลังจะตาย เด็ก ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยพลังที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ ).

ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Mussorgsky นั้นมีความเข้มข้นในสาขาโอเปร่าซึ่งเขาตั้งชื่อให้หลากหลาย ละครเพลง". Boris Godunov ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย Pushkin (และอยู่ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตีความพล็อตนี้ของ Karamzin) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีระดับโลก ภาษาดนตรีและการแสดงละครของ "บอริส" หมายถึงการหยุดพักโดยสิ้นเชิงกับกิจวัตรของโรงละครโอเปร่าในขณะนั้น การแสดงของ "ละครเพลง" ได้ดำเนินการด้วยวิธีทางดนตรีโดยเฉพาะ "Boris Godunov" ทั้งสองฉบับของผู้แต่ง (พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2415) ซึ่งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในแง่ของละคร เทียบเท่าวิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนต่อการชนกันที่น่าเศร้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมในยุคนั้นคือเวอร์ชันแรก ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากแบบแผนโรแมนติกของการแสดงโอเปร่าที่แพร่หลายในยุคของ Mussorgsky สิ่งนี้อธิบายถึงคำวิจารณ์ที่เฉียบคมของ "บอริส" ที่เห็นในนวัตกรรมของละคร "บทประพันธ์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ" และในดนตรี - "ขอบที่หยาบและความผิดพลาด"

อคติประเภทนี้เป็นเรื่องปกติเช่นของ Rimsky-Korsakov ซึ่งแย้งว่าใน เครื่องมือวัด Mussorgsky ไม่มีประสบการณ์แม้ว่าบางครั้งมันจะไม่ไร้สีสันและประสบความสำเร็จในวงออเคสตร้าที่หลากหลาย บทวิจารณ์ของ Cui ซึ่งออกมาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Boris ไม่นานก็เต็มไปด้วยการหยิบจับ ตามที่ผู้ตรวจสอบบทของโอเปร่า

...ไม่ยืนหยัดในการตรวจสอบข้อเท็จจริง ไม่มีโครงเรื่องไม่มีการพัฒนาตัวละครเนื่องจากเหตุการณ์ไม่มีความสนใจอย่างมาก นี่เป็นชุดของฉากที่มีบางส่วนสัมผัสได้ ข้อเท็จจริงที่ทราบแต่บางฉากถูกปัก กระจัดกระจาย ไม่เกี่ยวข้องกัน

ราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 6.2.1874

ข้อความที่คล้ายกันย้ายไปยังตำราเรียนวรรณกรรมดนตรีของโซเวียต ในความเป็นจริง ไม่เพียงแต่เครื่องดนตรี ละคร เทคนิคองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยัง ทุกสไตล์ Mussorgsky ไม่พอดี เตียง Procrusteanสุนทรียภาพทางดนตรีที่โรแมนติกซึ่งครอบงำในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา

ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นความสงสัยของเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยได้สัมผัสกับโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Mussorgsky (ประเภทของเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยผู้แต่งเองว่าเป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" - ในรูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 17 (การแตกแยกและการจลาจลของ Streltsy) Khovanshchina อิงจากสคริปต์และข้อความของ Mussorgsky เขียนขึ้นโดยหยุดชะงักเป็นเวลานานและยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต ความคิดที่ผิดปกติของงานนี้และขนาดของมัน เมื่อเทียบกับ Boris Godunov แล้ว Khovanshchina ไม่ใช่แค่ละครเรื่องเดียว บุคคลในประวัติศาสตร์(ซึ่งมีการเปิดเผยธีมของอำนาจ อาชญากรรม ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี และผลกรรม) แต่เป็นละครแนวประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" อยู่แล้ว ซึ่งในกรณีที่ไม่มีตัวละคร "ศูนย์กลาง" ที่เด่นชัด (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานในยุคนั้น ) มีการเปิดเผยชีวิตพื้นบ้านทั้งชั้นและรูปแบบของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการทำลายวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซีย

Mussorgsky เหลือผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นสำหรับวงออเคสตราซึ่งภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" โดดเด่น นี่คือภาพที่มีสีสันของ "กลุ่มวิญญาณแห่งความมืด" และ "ความงดงามของเชอร์โนบ็อก" ที่รู้จักกันดีน้อยกว่าคือ Intermezzo (ประพันธ์สำหรับเปียโนในปี 1862 บรรเลงในปี 1867) สร้างขึ้นในธีมที่ชวนให้นึกถึงดนตรีในศตวรรษที่ 18 และการเดินขบวนอันเคร่งขรึม "The Capture of Kars" (1880) ซึ่งมีจังหวะตรงกับชัยชนะของ ชาวรัสเซียเหนือชาวเติร์กในปี พ.ศ. 2420 G.

ผลงานที่โดดเด่นของ Mussorgsky สำหรับเปียโนคือวงจรของชิ้นส่วน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1874 ในรูปแบบภาพประกอบดนตรีสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann การแสดงชิ้นส่วนที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยธีมรัสเซียซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในระหว่างการเปลี่ยนจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ธีมรัสเซียเปิดการประพันธ์เพลงและจบลงด้วย (“The Bogatyr Gates”) ปัจจุบันเปลี่ยนเป็นเพลงชาติรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

คำสารภาพ

เป็นเวลา 10 ปีที่ Boris Godunov ได้รับการแสดงที่ Mariinsky Theatre 15 ครั้งจากนั้นจึงนำออกจากละคร เพลงของ Mussorgsky ได้รับการยอมรับในรัสเซียและทั่วโลกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (ลักษณะเฉพาะคือหลุมฝังศพของเขาแสดงให้เห็นชิ้นส่วนดนตรีจากคณะนักร้องประสานเสียง "The Defeat of Sennacherib" ซึ่งเป็นที่รู้จักเฉพาะในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบจนถึงทุกวันนี้)

ดนตรีของ Mussorgsky ถูกนำไปแสดงบนเวทีใหญ่/เวทีคอนเสิร์ตโดย N. A. Rimsky-Korsakov ผู้สละเวลาหลายปีในชีวิตของเขาเพื่อจัดการมรดกของเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา นักดนตรีสมัยใหม่มักประเมินงานพิมพ์ของริมสกี-คอร์ซาคอฟว่า "ไม่แท้" เนื่องจากผู้แก้ไขไม่ได้เข้าแทรกแซงอย่างเฉียบขาดไม่เพียงแค่การใช้เครื่องดนตรีเท่านั้น แต่มักควบคุม "ด้วยความตั้งใจอย่างดีที่สุด" และความกลมกลืน จังหวะ และรูปแบบของต้นฉบับ "วิธีการแก้ไข" ทั่วไปของ Rimsky-Korsakov ได้รับการบันทึกไว้โดยเขาในคำนำของฉบับ The Marriage:

ขนาดเปลี่ยนแปลงบ่อยจากสองส่วนเป็นสามส่วน ไม่รู้สึกจากการได้ยินและความรู้สึกเป็นจังหวะ<…>ในบางกรณี<…>ทำลายโดยการแทรกหรือลบการหยุดชั่วคราว<…>คอร์ดและชุดค่าผสมบางชุดที่ไม่มีเหตุผลทางดนตรีจะถูกแทนที่ด้วยชุดอื่นที่เหมาะกับอารมณ์ แต่มีความสมเหตุสมผลมากกว่า

N. A. Rimsky-Korsakov

แม้จะมีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดจากความสมัครใจของบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov แต่นักประวัติศาสตร์ก็ยอมรับว่าต้องขอบคุณผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาที่ทำให้โอเปร่าและ การประพันธ์ดนตรี Mussorgsky ถูกมองว่าเป็น เสร็จและ ออกแบบมาอย่างดีดนตรีเข้าฝึกการแสดงเป็นประจำ พวกเขา การยอมรับในระดับสากลทัศนคติที่น่าชื่นชมของ Debussy, Ravel, Stravinsky สมาชิกของสิ่งที่เรียกว่า "Six" รวมถึงกิจกรรมการเป็นผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งจัดแสดงโอเปร่าในต่างประเทศเป็นครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ " Russian Seasons" (ในปารีส) มีส่วนสนับสนุน

ในศตวรรษที่ 19 การผลิตโอเปร่าของ Mussorgsky อย่างเต็มรูปแบบนั้นหายากมาก โอเปร่า "Boris Godunov" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2431 บนเวทีมอสโก โรงละครบอลชอย. ในตอนท้ายของเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 เธอยังจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย ห้องโถงใหญ่ Musical Society (อาคารใหม่ของเรือนกระจก) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยวงดนตรีและละครสมัครเล่น บนมืออาชีพ เวทีโอเปร่า"Khovanshchina" จัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 ในภาษารัสเซีย โอเปร่าส่วนตัว Mamontov (บนเวทีของ Solodovnikov Theatre โดยมีส่วนร่วมของ F. I. Chaliapin)

โปสเตอร์สำหรับการผลิตครั้งแรกของ Khovanshchina ในมอสโกว (พ.ศ. 2440) F. I. Chaliapin มีส่วนร่วมในส่วนของ Dositheus (ระบุไว้ในโปสเตอร์ว่า Vasily Koren)

จากผลงานออเคสตร้าของ Mussorgsky ชื่อเสียงไปทั่วโลกได้รับภาพวาดไพเราะ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" การปฏิบัติในขณะนี้คือการแสดงงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งน้อยกว่าในฉบับของผู้แต่ง โปรแกรมและสีของเปียโน "Pictures at an Exhibition" เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างการจัดเรียงของวงออเคสตรา (ต่อมาเรียกว่า "อิเล็กทรอนิกส์") การเรียบเรียง "Pictures" ที่โด่งดังที่สุดและเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel

ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงยังคงประมวลผลดนตรีของ Mussorgsky โดยนำเสนอองค์ประกอบของ สไตล์ของตัวเอง, "การอ่านรายบุคคล" ของเขา ละครเพลงเปียโนเสียงร้องบางฉบับของผู้แต่ง (D. D. Shostakovich, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov และอื่น ๆ อีกมากมาย) กลายเป็นละครที่ค่อนข้าง ในขณะเดียวกันความสนใจก็ฟื้นขึ้นมาใน Mussorgsky "ดั้งเดิม" สิ่งพิมพ์ปรากฏขึ้นจากการศึกษาอย่างละเอียด แหล่งที่มาหลัก. ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือ P. A. Lamm ผู้เชี่ยวชาญด้านแหล่งที่มาของรัสเซียซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ตีพิมพ์ claviers ของ Boris Godunov, Khovanshchina รวมถึงเสียงร้องและ การแต่งเพลงเปียโนผู้แต่ง - ทั้งหมดในฉบับของผู้แต่ง

ดนตรีของ Mussorgsky มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไป ในการตีความท่วงทำนองที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความกลมกลืน นักดนตรีวิทยาได้เห็นถึงความคาดหวังของบางคนแล้ว คุณสมบัติเฉพาะเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 บทละครของการประพันธ์ดนตรีและการแสดงละครของ Mussorgsky มีอิทธิพลต่องานของ L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (บทละครของโอเปร่า Wozzeck ของเขาบนหลักการของ "ชิ้นส่วนฉาก" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris Godunov" มาก) , O. Messiaen และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานของ Mussorgsky เรียบเรียงโดย E. V. Denisov, N. S. Korndorf, E. F. Svetlanov, D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin และนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่น ๆ

องค์ประกอบ

สำหรับละครเวที

• โอเปร่า "Boris Godunov" (2412 ฉบับที่ 2 2415) จากโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin รอบปฐมทัศน์ (ฉบับที่ 2 พร้อมการตัด): เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 27.1.1874 ฉบับวิจารณ์และคำร้องในการพิมพ์ครั้งที่ 2: P. A. Lamm (1928) การผลิตรอบปฐมทัศน์ของต้นฉบับ (ที่เรียกว่า "ครั้งแรก" หรือ "ต้นฉบับ"): มอสโก, Muz โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2472; แก้ไขโดย E. M. Levashov - ในโรงภาพยนตร์เดียวกันในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 (ภายใต้การดูแลของ E. V. Kolobov)
• โอเปร่า "Khovanshchina" (ค.ศ. 1873-1880 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) หัวเรื่อง : ละครเพลงพื้นบ้าน. เพลงทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier ยกเว้นตอนท้ายขององก์ที่ 2 (หลังจากคำพูดของ Shaklity ว่า "และสั่งให้พบ") และบางส่วนขององก์ที่ 5 (ฉากของ Martha และ Andrey Khovansky ไม่กลมกลืนกัน " Martha's Love Funeral” สูญหายไปและอาจไม่ได้เขียนฉากสุดท้ายของการเผาตนเองของผู้แตกแยก) สองส่วนของการแสดงที่ 3 (คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูและเพลงของ Martha) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโน้ตเพลง การผลิตคอนเสิร์ตครั้งแรก - Music and Drama Club of Amateurs, St. Petersburg, Kononov Hall, 9 กุมภาพันธ์ 2429; บนเวทีของโรงละครโอเปร่า - ที่ Russian Private Opera (Mamontova), มอสโก, 12 พฤศจิกายน 2440 บรรณาธิการ: N. A. Rimsky-Korsakov (2426), B. V. Asafiev (2474), D. D. Shostakovich (2501) ฉบับสำคัญของ clavier: P. A. Lamm (1932)
• โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่แล้วเสร็จ). จากบทละครชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol อุทิศให้กับ V. V. Stasov องก์ที่ 1 ใน clavier ได้รับการเก็บรักษาไว้ คำบรรยายดั้งเดิมของบทนี้: "ประสบการณ์ของดนตรีละครร้อยแก้ว" แก้ไขโดย: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, clavier act I), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, เสร็จสิ้นการแสดง II, III, IV), P. Lamm (1933, สำเนาต้นฉบับของ clavier ของผู้แต่ง), G N . Rozhdestvensky (1985).
• โอเปร่า " งานโซโรชินสกายา"(พ.ศ. 2417-2423 ยังไม่เสร็จ) สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol การอุทิศ: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas ในปีพ. ศ. 2429 ในฉบับของผู้แต่ง "Song of Khivri", "Dumka Parasi" และ "Hopak of merry couples" ได้รับการตีพิมพ์ บรรณาธิการ: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931)
• โอเปร่า "Salambo" (2406-2409 ยังไม่เสร็จ) ชื่อรอง: อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert "Salambo" พร้อมบทนำของบทกวีโดย V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev โอเปร่าควรมีสี่องก์ (เจ็ดฉาก) ใน clavier เขียน: "Song of the Balearic" (องก์ที่ 1, ฉากที่ 1) ฉากในวิหารแห่ง Tanita ในเมือง Carthage (องก์ที่ 2 ภาพที่ 2) ฉากหน้าวิหารแห่ง Moloch (องก์ที่ 3 ภาพที่ 1) ฉากในคุกใต้ดินของ Acropolis คุกใต้ดินในหิน มาโตะถูกล่ามโซ่ (องก์ที่ 4 ฉากที่ 1) คณะนักร้องประสานเสียงหญิง (นักบวชปลอบโยน Salammbo และสวมชุดแต่งงานให้เธอ) (องก์ที่ 4 ฉากที่ 2) ฉบับ: พ.ศ. 2427 (คะแนนและเสียงปรบมือของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจากฉากที่ 2 ของ องก์ที่ 4 แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1939 (ed.) แก้ไขโดย Zoltan Peszko (1979)

สำหรับเสียงและเปียโน

• ปีหนุ่มสาว คอลเลกชันของความรักและเพลง (2400-2409)
• คุณอยู่ไหนดาว? เพลง (คำโดย N. P. Grekov) ฉบับออเคสตร้า (พ.ศ. 2401)
• ชั่วโมงแห่งความสุข เพลงดื่ม (คำโดย A.V. Koltsov)
• ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้าสร้อย (เนื้อเพลงโดย A. N. Pleshcheev; ชื่อเวอร์ชัน: "Musical story")
• ฉันมีบ้านและสวนหลายหลัง โรแมนติก (คำพูดของ A. V. Koltsov)
• คำอธิษฐาน (“ I, the Mother of God”; คำพูดของ M. Yu. Lermontov)
• ทำไมบอกฉันสิว่าวิญญาณเป็นผู้หญิง โรแมนติก (คำโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก)
• คำว่ารักคืออะไร. โรแมนติก (คำพูดของ A. N. Ammosov)
• ลมกำลังพัดแรง เพลง (คำโดย A. V. Koltsov)
• เราจากกันอย่างภาคภูมิใจ โรแมนติก (ชื่ออื่น: "แต่หากฉันได้พบกับคุณ"; คำพูดโดย V. S. Kurochkin)
• อ่าทำไมบางครั้งดวงตาของคุณถึงเป็น (var. name: "Baby"; เนื้อร้องโดย A. N. Pleshcheev)
• Song of the Elder (เนื้อร้องโดย I. V. Goethe จาก "Wilhelm Meister"; แปลภาษารัสเซีย โดย Mussorgsky)
• เพลงของซาอูลก่อนการสู้รบ (เนื้อร้องโดย เจ. จี. ไบรอน, ทรานส์. พี. เอ. คอซลอฟ; สองฉบับ; ชื่อเรื่อง: "กษัตริย์ซาอูล")
• กลางคืน. Fantasia (“เสียงของฉันสำหรับคุณ”…; ดัดแปลงข้อความโดย A. S. Pushkin ของ Mussorgsky ฟรี สองฉบับ) ฉบับออเคสตร้า (พ.ศ. 2411)
• Kalistrat (เนื้อเพลงโดย N. A. Nekrasov; ชื่อตัวแปร: “Kalistratushka”)
• Outcast (คำโดย I. I. Goltz-Miller)
• นอนเถอะลูกชาวนา เพลงกล่อมเด็ก(คำพูดจากบทละคร "Voevoda" ของ A. N. Ostrovsky สองฉบับ; var. name: Lullaby จาก "Voevoda" ของ Ostrovsky)
• เพลงของ Balearic ในงานเลี้ยงในสวนของ Hamilcar (จากโอเปร่า The Libyan / Salambo; คำพูดโดย Mussorgsky จากนวนิยายของ G. Flaubert)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; ชื่ออื่น: เพลงทัสคานี) เพลงพื้นบ้านทัสคานี เรียบเรียงโดย Mussorgsky สำหรับสองเสียง

• เด็ก ตอนจากชีวิตเด็ก. วัฏจักรของเสียงตามคำพูดของผู้แต่ง (พ.ศ. 2413)

• กับพี่เลี้ยงเด็ก (พ.ศ. 2411; อุทิศให้กับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี A.S. Dargomyzhsky";
• ในมุม (1870; อุทิศให้กับ V. A. Hartman)
• Beetle (1870; อุทิศให้กับ V. V. Stasov)
• กับตุ๊กตา (2413; อุทิศให้กับ "Tanyushka และ Goge Mussorgsky";
• ฉันขี่ไม้เท้า (อุทิศให้กับ D.V. และ P.S. Stasov)
• แมวกะลาสี
• สู่ความฝันที่จะมาถึง (พ.ศ. 2413 อุทิศให้กับ "ซาช่า ชุย")

• "ไม่มีดวงอาทิตย์" วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2417)

• ภายในกำแพงทั้งสี่
• คุณไม่รู้จักฉันในฝูงชน
• วันอันยุ่งเหยิงสิ้นสุดลงแล้ว
• เบื่อ. ในอัลบั้มของหญิงสาวฆราวาส
• สง่างาม
• เหนือแม่น้ำ

• เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2420)

• เทรพัค. อุทิศให้กับ O. Petrov
• เพลงกล่อมเด็ก อุทิศให้กับ A. Vorobieva-Petrova
• เซเรเนด. อุทิศให้กับ L. Glinka-Shestakova
• ผู้บัญชาการ อุทิศให้กับ A. Golenishchev-Kutuzov การเรียบเรียง: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich

• ความรักและเพลง (เรียงตามลำดับตัวอักษร คำบรรยายเป็นของผู้แต่ง เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น):

โอ้ คุณเจี๊ยบขี้เมา จากการผจญภัยของ Pakhomych (คำพูดของ Mussorgsky)
เพลงยามเย็น (คำโดย A. N. Pleshcheev)
วิสัยทัศน์ (คำพูดของ A. A. Golenishchev-Kutuzov)
พระเจ้าแห่งวันของฉัน (คำพูดของ A. S. Pushkin)
Gopak (คำจากบทกวี "Gaidamaki" โดย T. G. Shevchenko แปลโดย L. A. Mey; หมายเหตุ M.: "ชายชราร้องเพลงและเต้นรำ"; ชื่อตัวแปร: "Kobzar") ฉบับออเคสตร้า (พ.ศ. 2411)
วิญญาณบินอย่างเงียบ ๆ บนสวรรค์ (คำพูดโดย A. K. Tolstoy)
เพลงเด็ก (เนื้อร้องโดย L. A. May)
เพลงยิว
Desire (เนื้อร้องโดย G. Heine แปลโดย L. A. May; อุทิศให้ “N. P. Opochinina เพื่อระลึกถึงการพิจารณาคดีของเธอที่มีต่อฉัน”)
Heart's Desire (ไม่ทราบผู้แต่ง)
Forgotten (เพลงบัลลาด; เนื้อร้องโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov)
น้ำตาของฉันเติบโตขึ้นมากมาย (บทกวีโดย G. Heine แปลโดย M. Mikhailov)
คลาสสิก (คำโดย Mussorgsky)
Kozol (คำพูดโดย Mussorgsky; ชื่อเรื่องโดย Stasov, ชื่อเดิม: "Society Tale")
Eremushka's Lullaby (เนื้อเพลงโดย N. A. Nekrasov; สองฉบับ; ชื่อตัวแปร: เพลงของ Eremushka)
Cat Sailor (คำพูดของ Mussorgsky จากวงจรเสียงที่ยังไม่เกิดขึ้น "ในประเทศ", 2415)
บน Dniep ​​\u200b\u200b(คำพูดจากบทกวี "Gaidamaki" โดย T. G. Shevchenko)
ความเศร้าโศกไม่ได้กระทบกับฟ้าร้องของพระเจ้า (ถ้อยคำโดย A. K. Tolstoy; ชื่อเรื่องอื่น: มันไม่ได้กระทบกับฟ้าร้องของพระเจ้า)
ไม่สามารถเข้าใจได้ (คำพูดของ Mussorgsky; หมายเหตุ M.: "ผู้หญิงบนต้นคริสต์มาส")
ซุกซน (คำโดย Mussorgsky)
โอ้เป็นเกียรติไหมที่ชายหนุ่มจะเขย่าป่าน (คำพูดของ A. K. Tolstoy)
เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach (ชื่ออื่น: "หมัด", "เพลงของหมัด", "เพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach เกี่ยวกับหมัด"; คำพูดจาก "เฟาสต์" โดย I.V.
เกอเธ่แปลโดย A. N. Strugovshchikov)
งานฉลอง เรื่อง (คำพูดโดย A. V. Koltsov; ชื่อตัวแปร: Peasant Feast)
เก็บเห็ด (เนื้อร้องโดย L. A. May)
ฉันขี่ไม้เท้า (คำพูดของ Mussorgsky จากวงจรเสียงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง "At the Country House", 2415)
สวนบุปผาเหนือดอน (คำพูดของ A. V. Koltsov)
ระยอง เรื่องตลกทางดนตรี (คำโดย Mussorgsky)
กระจัดกระจายแยกส่วน (คำโดย A. K. Tolstoy)
เด็กกำพร้า (คำพูดของ Mussorgsky) ฉบับของผู้แต่งสองฉบับ: ในเพลงแรกอุทิศให้กับ E. S. Borodina ในครั้งที่สอง - สำหรับนักร้อง A. Ya
Vorobyova-เปโตรวา ลายเซ็นของฉบับที่ 2 มีคำจารึกว่า: "ฉันเป็นศัตรูกับการเปลี่ยนตำแหน่ง ความอัจฉริยะของคุณชนะใจฉัน และฉันก็เปลี่ยนไป”
สัมมนา ภาพจากชีวิต (คำพูดของ Mussorgsky สองฉบับ); ด้วยเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์ เพลงนี้จึงถูกแบนในรัสเซีย
สเวติก ซาวิษณา. เพลงของคนโง่ (คำโดย Mussorgsky)
ความหยิ่งยโส (คำพูดของ A. K. Tolstoy)
คนพเนจร (คำโดย F. Ruckert แปลภาษารัสเซียโดย A. N. Pleshcheev)
เสียงร้องเจี๊ยก ๆ ด้านสีขาว เรื่องตลก (คำพูดของ A. S. Pushkin จากบทกวีสองบท: "คนพูดพล่อยสีขาว" และ "เสียงระฆังดังขึ้น")
Meines Herzens Sehnsucht (ไม่ทราบผู้เขียนข้อความ 2401)
การจัดเรียงหมายเลขเสียงจากโอเปร่า Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina สำหรับเสียงและเปียโน

เพลงและความรักที่ยังไม่เสร็จ

• ภูเขาตำแย. ไม่มีที่สิ้นสุด (คำพูดโดย Mussorgsky; ชื่อเรื่อง: ระหว่างสวรรค์และโลก)
• จดหมายหลุมฝังศพ (คำพูดของ Mussorgsky ชื่อตัวแปร: " ชะตากรรมที่ชั่วร้าย"," ความตายที่ชั่วร้าย "; เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ N. P. Opochinina) ตอนนี้ดำเนินการใน ed. V. G. Karatygina

สำหรับเปียโน

• รูปภาพในนิทรรศการ วงจรของละคร (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
• ลาย "ธง" (2395)
• อินเตอร์เมซโซ่. อุทิศ อ. โบโรดิน (2404)
• "ความทรงจำของ Beltov และ Lyuba" อย่างกะทันหัน (2408)
• พี่เลี้ยงและฉัน จากความทรงจำในวัยเด็ก (2408)
• Scherzo "ช่างเย็บผ้า" (2414)
• น้ำตา (2423)
• ในหมู่บ้าน. เสมือนแฟนตาซี (2423) อุทิศ I. กอร์บูนอฟ
• Capriccio “ใกล้ชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย Ghurzuf ที่ Ayu-Dag" (1880)
• บนชายฝั่งทางตอนใต้ของแหลมไครเมีย จากบันทึกการเดินทาง (พ.ศ. 2422) ถวาย. ดาเรีย มิไคลอฟนา ลีโอโนวา เอ็ด 1880
• คิด. บทละครโดย V. A. Loginov, Op. 2408 อุทิศ V. A. Loginov เอ็ด พ.ศ. 2454 (แก้ไขโดย V. G. Karatygin)
• Ein Kinderscherz (การเล่นตลกของเด็ก); ชื่อเรื่องอื่นๆ: "เกมสำหรับเด็ก", "มุม", Op. 2402 และ 2403 ถวาย Nikolai Alexandrovich Levashov (เอ็ด 2402), เอ็ด พ.ศ. 2416
• La capricieuse (The Minx) บทละครโดย L. Heiden, Op. 2408 อุทิศ Nadezhda Petrovna Opochinina เอ็ด พ.ศ. 2482
• สมาธิ (feuillet d'album) (สมาธิ. อัลบั้ม ใบไม้), Op. 2423 เอ็ด 1880
• เชอร์โซ ซิส-โมล, Op. พ.ศ. 2401 ถวาย Lyubov Mikhailovna Bub เอ็ด พ.ศ. 2454 (แก้ไขโดย V. G. Karatygin), พ.ศ. 2482 (ฉบับผู้เขียน, สองเวอร์ชัน)

สำหรับวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียง

• March of Shamil สำหรับนักร้องประสานเสียงชายสี่ท่อนและนักร้องเดี่ยว (อายุและเบส) กับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2402) อุทิศ อ. อาร์เซเนียฟ
• คืนบนภูเขาหัวโล้น ("คืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น") (2410), ภาพไพเราะ; ed.: 1886 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• Intermezzo ใน modo classico (สำหรับวงออเคสตรา, 2410) อุทิศ อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน; เอ็ด พ.ศ. 2426 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• การจับกุมคาร์ส เดินขบวนอย่างเคร่งขรึมสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2423); ed.: 1883 (แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• Scherzo B-dur สำหรับวงออร์เคสตรา; อ้าง: 2401; อุทิศให้กับ: A. S. Gussakovsky; เอ็ด: 1860
• โจชัว สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน (พ.ศ. 2409; 2420 ฉบับที่สอง Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; พ.ศ. 2426 ฉบับแก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov)
• ความพ่ายแพ้ของ Sennacherib สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราต่อคำพูดของ J. G. Byron จาก "Jewish Melodies" (พ.ศ. 2410; พ.ศ. 2417 - ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองพร้อมบทประพันธ์ของ Mussorgsky "การนำเสนอครั้งที่สองปรับปรุงตามความคิดเห็นของ Vladimir Vasilyevich Stasov"; 2414 - ฉบับ สำหรับการประสานเสียงกับเปียโน)
• อัลลา มาร์เซีย นอตเทิร์นนา วงดุริยางค์วงเล็ก (ในลักษณะขบวนกลางคืน) (พ.ศ. 2404)

การแต่งเพลงที่ไม่รอดและ/หรือการสูญหาย

• พายุในทะเลดำ ภาพดนตรีขนาดใหญ่สำหรับเปียโน
• เปล่งเสียงสำหรับสามคน เสียงผู้หญิง: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880)
• Sonata ใน C major สำหรับเปียโน ใน 4 มือ (2404)

งานเขียนวรรณกรรม

มุสซอร์กสกีไม่ได้ วิจารณ์เพลง(เช่น Cui) และดนตรีวิทยา (เช่น Odoevsky) ในเวลาเดียวกันในจดหมายเหตุ (จดหมายประมาณ 270 ฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้) เขาแสดงตัวว่าเป็นนักเขียนที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ (มีการบ่งบอกถึง neologisms จำนวนมากรวมถึงการใช้ภาษาสลาฟ) ซึ่งเชี่ยวชาญในเทคนิคการใช้วาทศิลป์ ตัวอักษรเต็มไปด้วยความสดใส (บางครั้งใช้คำศัพท์หยาบคาย) ลักษณะโวหาร นักดนตรีร่วมสมัย, ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ การประพันธ์ดนตรี ยุคต่างๆและสไตล์ จดหมายเหตุของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งในช่วงยุคโซเวียต โดยมีการตัดออกอย่างสม่ำเสมอ ไม่มีจดหมายของ Mussorgsky ที่สำคัญ

• จดหมายถึง V. V. Stasov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ฉบับบรรณาธิการของ Russian Musical Newspaper, 1911. 166 p.
• จดหมายและเอกสาร. รวบรวมและเตรียมเผยแพร่โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก-เลนินกราด พ.ศ. 2475 (จดหมาย 230 ฉบับพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียด บันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ โครโนกราฟแห่งชีวิตของมุสซอร์กสกี จดหมายทุกฉบับที่ส่งถึงมุสซอร์กสกี)
• จดหมายถึง A. A. Golenishchev-Kutuzov, ed. ยู. วี. เคลดิช. ความคิดเห็นโดย P. V. Aravin M-L.: Muzgiz, 2482. 116 น. (จดหมาย 25 ฉบับไม่รวมอยู่ในคอลเลกชันของ Rimsky-Korsakov)
• มรดกทางวรรณกรรม หนังสือ. 1: จดหมาย วัสดุและเอกสารชีวประวัติ / เอ็ด เอ็ม. เอส. เปเคลิส. ม.: ดนตรี, 2514.
• มรดกทางวรรณกรรม หนังสือ. 2: งานวรรณกรรม/ สังกัดกองบรรณาธิการทั่วไป. เอ็ม. เอส. เปเคลิส. ม.: ดนตรี, 2515.
• จดหมาย M. , 1981 (270 ตัวอักษร พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง)

หน่วยความจำ

การตั้งถิ่นฐานกับถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky

บันทึก.ท้องถิ่นจะแสดงตามลำดับตัวอักษร

• อัลมาตี บาร์นาอูล เบียร์ดสค์ บิชเคก เบรสต์ วลาดีวอสตอค วลาดิเมียร์ เยคาเตรินเบิร์ก ซนาเมงกา คาลินินกราด คาเมนสค์-อูราลสกี ครามาเตอร์สค คราสโนดาร์ ครัสโนยาสค์ คราสนี ลูช คริวอยร็อก คูร์กัน ลีเปตสค์ แม็กนีโตกอร์สค์ มอสโก เนลิโดโว เปนซา ไรยาซาน Samara, Sofia, Stavropol, Sterlitamak, Suvorov, ตเวียร์, Toropets, Tyumen, Ufa, Kharkiv (Mussorgsky Lane), Cheboksary, Chernivtsi

อนุสาวรีย์

• ปัสคอฟ
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• มอสโก
• เยคาเตรินเบิร์ก
• หมู่บ้านคาเรโว
• เวลิกิเยลูกิ

วัตถุอื่น ๆ

• พิพิธภัณฑ์-สำรอง MP มุสซอร์กสกี้
• Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี 1939
• โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงเรียนสอนดนตรีตั้งชื่อตาม MP Mussorgsky
• ดาวเคราะห์น้อย 1059 Mussorgskia
• ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Mussorgsky
• Astrakhan Musical College ตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky
• Music College ตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในตเวียร์
• แอโรฟลอต แอร์บัส A321 (หมายเลข VP-BWP)
• โรงเรียนดนตรีตั้งชื่อตาม M.P. Mussorgsky ในตเวียร์
• โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหมายเลข 7 ตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ในคาร์คอฟ
• โรงเรียนสอนดนตรีเด็ก. M. P. Mussorgsky ใน Velikiye Luki
• โรงเรียนสอนดนตรีเด็ก. M. P. Mussorgsky ใน Zelenograd (มอสโก)
• โรงเรียนเด็กศิลป์. M. P. Mussorgsky ใน Yasnogorsk (ภูมิภาค Tula)

Mussorgsky ในโรงภาพยนตร์และโรงละคร

• ภาพยนตร์สารคดี "Mussorgsky" (2493 ผู้กำกับ G. Roshal)
• ละครโทรทัศน์เรื่อง "Toward New Shores" (2512 ผู้กำกับ Y. Bogatyrenko)

ชีวิตไม่ว่าจะมีผลกระทบที่ใด จริงไม่ว่าคำพูดที่กล้าหาญและจริงใจต่อผู้คนจะเค็มแค่ไหน ... - นี่คือเชื้อของฉันนี่คือสิ่งที่ฉันต้องการและนี่คือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด
จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง V. Stasov ลงวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2418

ช่างเป็นโลกแห่งศิลปะที่กว้างใหญ่และอุดมสมบูรณ์เสียจริงหากผู้คนถูกยึดเป็นเป้าหมาย!
จากจดหมายของ M. Mussorgsky ถึง A. Golenishchev-Kutuzov ลงวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2418

Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุดในศตวรรษที่ 19 เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งล้ำหน้าไปไกลและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซียและยุโรป เขามีชีวิตอยู่ในยุคของจิตวิญญาณสูงสุด การเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง เป็นช่วงเวลาที่ชีวิตสาธารณะของรัสเซียมีส่วนสนับสนุนอย่างแข็งขันในการปลุกสำนึกในชาติในหมู่ศิลปิน เมื่องานต่างๆ ปรากฏขึ้นทีละชิ้น สูดความสดชื่นความแปลกใหม่และที่สำคัญที่สุดคือความจริงอันน่าทึ่งและบทกวีของชีวิตชาวรัสเซียที่แท้จริง(I. เรพิน).

ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา มุสซอร์กสกีเป็นผู้ที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมการณ์ประชาธิปไตยมากที่สุด ไม่ประนีประนอมในการรับใช้ความจริงแห่งชีวิต เค็มแค่ไหนและหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่กล้าได้กล้าเสีย จนแม้แต่เพื่อนที่มีแนวคิดเดียวกันก็ยังรู้สึกงงงวยกับธรรมชาติอันสุดโต่งของงานด้านศิลปะของเขา และมักไม่เห็นด้วยกับสิ่งเหล่านี้ Mussorgsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของเจ้าของที่ดินในบรรยากาศของชีวิตชาวนาปรมาจารย์และต่อมาเขียนใน บันทึกอัตชีวประวัติอะไรกันแน่ การทำความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตชาวรัสเซียเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการแสดงดนตรีแบบด้นสด...และไม่ใช่แค่ด้นสดเท่านั้น บราเดอร์ฟิลาเร็ตเล่าในภายหลังว่า ในวัยรุ่นและ วัยหนุ่มสาวและอยู่ในวัยผู้ใหญ่แล้ว(Mussorgsky. - O. A.) ปฏิบัติต่อชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษเสมอถือว่าชาวนารัสเซียเป็นคนจริง.

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีที่เจ็ด เรียนภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเล่นเปียโนแบบง่ายๆ ของ F. Liszt แล้ว อย่างไรก็ตามไม่มีใครในครอบครัวคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา ตามประเพณีของครอบครัวในปี 1849 เขาถูกพาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ครั้งแรกที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลจากนั้นย้ายไปที่ School of Guards Ensigns นี้คือ เพื่อนร่วมห้องที่หรูหราที่พวกเขาสอน บัลเล่ต์ทหารและตามวงเวียนฉาวโฉ่ ต้องเชื่อฟังและให้เหตุผลกับตัวเองเคาะออกในทุกวิถีทาง ความโง่เขลาออกจากหัวให้กำลังใจเบื้องหลังงานอดิเรกเล็ก ๆ น้อย ๆ การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสถานการณ์นี้ขัดแย้งกันมาก เขาเก่งวิทยาศาสตร์การทหารซึ่ง ได้รับเกียรติด้วยความกรุณาเป็นพิเศษ ... จากจักรพรรดิ; เป็นผู้เข้าร่วมต้อนรับในงานปาร์ตี้ที่เขาเล่น polkas และ quadrilles ตลอดทั้งคืน แต่ในเวลาเดียวกันความอยากพัฒนาอย่างจริงจังทำให้เขาต้องเรียนภาษาต่างประเทศ, ประวัติศาสตร์, วรรณกรรม, ศิลปะ, เรียนเปียโนจากอาจารย์ชื่อดัง A. Gerke, เข้าร่วมการแสดงโอเปร่าแม้จะไม่พอใจเจ้าหน้าที่ทหารก็ตาม

ในปี 1856 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้ลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky ก่อนหน้าเขาเปิดโอกาสให้มีอาชีพทางทหารที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยในฤดูหนาวปี 1856/57 กับ A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ได้เปิดเส้นทางอื่นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่สุกงอมค่อยๆมาถึง นักแต่งเพลงเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสร้างสายสัมพันธ์ ... กับนักดนตรีที่มีความสามารถการสนทนาอย่างต่อเนื่องและความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวรัสเซียในวงกว้างสิ่งที่วลาด Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตื่นเต้นกับการทำงานของสมองของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และให้แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่เคร่งครัด.

เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้ยื่นลาออก แม้จะได้รับการชักชวนจากเพื่อนและครอบครัว เขาเลิกรับราชการทหารเพื่อไม่ให้เขาหันเหความสนใจจากงานด้านดนตรีของเขา มุสซอร์กสกี้รู้สึกท่วมท้น ความปรารถนาที่น่ากลัวและไม่อาจต้านทานได้สำหรับสัพพัญญู. เขาศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเล่นซ้ำผลงานหลายชิ้นของ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz ในมือ 4 ข้างกับ Balakirev อ่านมากคิด ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับการพังทลาย วิกฤตการณ์ทางประสาท แต่ในการเอาชนะความสงสัยอย่างเจ็บปวด พลังสร้างสรรค์ก็แข็งแกร่งขึ้น เอกลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกปลอมแปลง และตำแหน่งโลกทัศน์ก็ก่อตัวขึ้น Mussorgsky สนใจชีวิตของคนทั่วไปมากขึ้น มีกี่ด้านที่สดใหม่ซึ่งไม่ถูกแตะต้องโดยศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียโอ้มีกี่แห่ง! - เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่ง

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มขึ้นอย่างดุเดือด งานดำเนินต่อไป ล้นหลามงานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังไม่ถึงจุดสิ้นสุดก็ตาม โอเปร่าจึงยังไม่เสร็จ อีดิปัสเร็กซ์และ ซาลาโบซึ่งเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลงพยายามที่จะรวบรวมการผสมผสานที่ซับซ้อนที่สุดของชะตากรรมของผู้คนและบุคลิกที่แข็งแกร่ง โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Mussorgsky การแต่งงาน(พระราชบัญญัติ 1, 2411) ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky แขกหินเขาใช้ข้อความของบทละครโดย N. Gogol ที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงโดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ในการสืบพันธุ์ทางดนตรี คำพูดของมนุษย์ในทุกเส้นโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด. หลงใหลในแนวคิดของซอฟต์แวร์ Mussorgsky สร้างเช่นเดียวกับพี่น้องของเขา กำมืออันยิ่งใหญ่, แถว ผลงานไพเราะ, ในระหว่างที่ - คืนบนเขาหัวโล้น(2410). แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ใน เสียงเพลง. เพลงปรากฏขึ้นโดยที่แกลเลอรีปรากฏในเพลงเป็นครั้งแรก ประเภทพื้นบ้าน, ของคน อับอายขายหน้า: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, เก็บเห็ด. ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างเหมาะสมและแม่นยำนั้นยอดเยี่ยมมาก ( ฉันจะสังเกตเห็นคนบางคน และจากนั้น ฉันจะนูนออกมาในบางครั้ง) เพื่อสร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนเพื่อให้มองเห็นโครงเรื่องบนเวที และที่สำคัญที่สุดคือ บทเพลงเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งความเมตตาต่อผู้ยากไร้ ซึ่งในแต่ละคนล้วนมีข้อเท็จจริงธรรมดาที่ยกระดับเป็นเรื่องราวทั่วไปที่น่าเศร้า ไปจนถึงสิ่งที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาจากสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง สัมมนาโดนเซ็นเซอร์!

จุดสูงสุดของงานของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ(ในเนื้อเรื่องของละครโดย A. Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2411 และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ได้นำเสนอฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีพระราชบัญญัติภาษาโปแลนด์) ต่อคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธโอเปร่าโดยถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะไม่มีส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของบทประพันธ์ . หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์คือฉากที่มีชื่อเสียงใกล้ Kromy) ในปี 1873 ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง Y. Platonova มีการแสดง 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่า มีบาดแผลขนาดใหญ่) ประชาชนที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ได้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาด ทุกอย่างที่นี่เป็นเรื่องใหม่: ความคิดทางสังคมที่รุนแรงเกี่ยวกับผลประโยชน์ของประชาชนและอำนาจของราชวงศ์ที่เข้ากันไม่ได้และความลึกซึ้งของการเปิดเผยความสนใจและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของกษัตริย์ที่ฆ่าเด็ก ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนว่า: ด้วยการทำงานกับภาษาถิ่นของมนุษย์ ฉันจึงเข้าถึงท่วงทำนองที่สร้างขึ้นโดยภาษาถิ่นนี้ เข้าถึงตัวตนของการท่องในทำนอง.

โอเปร่า บอริส โกดูนอฟ- ตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่คนรัสเซียปรากฏตัวในฐานะกองกำลังที่มีอิทธิพลต่อเส้นทางประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาด ในขณะเดียวกัน ประชาชนก็แสดงให้เห็นได้หลายประการ ได้แก่ มวลชน แรงบันดาลใจจากความคิดเดียวกันและแกลเลอรีตัวละครพื้นบ้านหลากสีสันที่โดดเด่นในชีวิตจริง โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้ Mussorgsky มีโอกาสติดตาม การพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณของผู้คนเข้าใจ อดีตในปัจจุบันก่อให้เกิดปัญหามากมาย - จริยธรรม, จิตวิทยา, สังคม นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงหายนะอันน่าเศร้าของขบวนการที่เป็นที่นิยมและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ เขาเกิดความคิดที่ยิ่งใหญ่สำหรับละครไตรภาคที่อุทิศให้กับชะตากรรมของชาวรัสเซียในช่วงวิกฤตและเป็นจุดหักเหในประวัติศาสตร์ ในขณะที่ยังทำงานอยู่ บอริส โกดูนอฟเขาฟักความคิด Khovanshchinaและในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ ปูกาเชฟ. ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ V. Stasov ซึ่งอยู่ในยุค 70 สนิทกับมุสซอร์กสกีและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง ฉันอุทิศให้คุณตลอดชีวิตของฉันเมื่อ "Khovanshchina" จะถูกสร้างขึ้น ... คุณเริ่มต้น, - Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2415

ทำงาน Khovanshchinaดำเนินไปอย่างยากลำบาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่เกินขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น ( การทำงานเป็นไปอย่างราบรื่น!) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานเนื่องจากสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky กำลังประสบปัญหากับการล่มสลาย วงกลม Balakirev, ความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov เย็นลง, การออกจากกิจกรรมดนตรีและสังคมของ Balakirev บริการอย่างเป็นทางการ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 มุสซอร์กสกีเป็นเจ้าหน้าที่ในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ) เหลือเวลาแต่งเพลงในตอนเย็นและกลางคืนเท่านั้น ซึ่งนำไปสู่การทำงานหนักเกินไปและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกสิ่ง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็มีความโดดเด่นในด้านความแข็งแกร่งและความมั่งคั่ง ความคิดทางศิลปะ. พร้อมกับโศกนาฏกรรม Khovanshchinaตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ได้ทำงานในละครการ์ตูน งานโซโรชินสกายา(อ้างอิงจากโกกอล) นี่เป็นสิ่งที่ดีในการประหยัดพลังสร้างสรรค์ Mussorgsky เขียน - พูโดวิคสองตัว: "Boris" และ "Khovanshchina" ที่อยู่ใกล้เคียงสามารถบดขยี้ได้... ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งนั่นคือวัฏจักร ภาพจากนิทรรศการอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งสำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: ไม่มีใครร้อนกว่าคุณอุ่นฉันทุกประการ ... ไม่มีใครแสดงเส้นทางให้ฉันชัดเจนกว่านี้...

แนวคิดคือการเขียนวงจร ภาพจากนิทรรศการเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน V. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดล่องลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนน้ำลายและกินมากเกินไป แทบจะไม่สามารถขีดเขียนบนกระดาษได้เลย. และในแบบคู่ขนาน 3 รอบเสียงจะปรากฏขึ้นทีละรอบ: เด็ก(พ.ศ. 2415 ด้วยบทกวีของตัวเอง), ปราศจากแสงแดด(พ.ศ. 2417) และ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย(พ.ศ. 2418-2520 - ทั้งที่สถานี A. Golenishchev-Kutuzov) พวกเขากลายเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของนักร้องและนักแต่งเพลงทั้งหมด

ป่วยหนัก ทรมานอย่างหนักจากความต้องการ ความเหงา และการไม่รู้จักใคร มุสซอร์กสกียืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า จะสู้จนเลือดหยดสุดท้าย. ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี 2422 ร่วมกับนักร้อง D. Leonova เขาได้เดินทางไปคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka คุชคิส, ชูเบิร์ต, โชแปง, ลิซท์, ชูมันน์, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา งานโซโรชินสกายาและเขียนคำสำคัญว่า ชีวิตกำลังเรียกร้องงานดนตรีชิ้นใหม่ งานดนตรีวงกว้าง... สู่ฝั่งใหม่ในขณะที่ศิลปะไร้ขอบเขต!

ชะตากรรมกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 มีโรคหลอดเลือดสมอง Mussorgsky ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทหาร Nikolaevsky ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาดำเนินการ Khovanshchinaและ งานโซโรชินสกายา.

เอกสารทั้งหมดของนักแต่งเพลงหลังจากการตายของเขามาถึง Rimsky-Korsakov เขาทำเสร็จแล้ว Khovanshchinaดำเนินการฉบับใหม่ บอริส โกดูนอฟและประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีอุปรากรของจักรวรรดิ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าชื่อของฉันคือ Modest Petrovich ไม่ใช่ Nikolai Andreevich, - Rimsky-Korsakov เขียนถึงเพื่อนของเขา งานโซโรชินสกายาเสร็จสิ้นโดย A. Lyadov

ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นยาก แต่ความรุ่งโรจน์ของ Mussorgsky นั้นเป็นอมตะเพราะ ดนตรีเป็นทั้งความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับคนรัสเซียอันเป็นที่รักสำหรับเขา - เพลงเกี่ยวกับเขา... (ข. อาซาฟีเยฟ).

อ. อเวราโนวา

ลูกชายเจ้าของบ้าน. เริ่มแล้ว อาชีพทางทหารยังคงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบทเรียนแรกที่เขาได้รับกลับมาที่คาเรโวและกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักร้องที่ดี สื่อสารกับ Dargomyzhsky และ Balakirev; เกษียณในปี พ.ศ. 2401; การปลดปล่อยชาวนาในปี พ.ศ. 2404 สะท้อนให้เห็นในความเป็นอยู่ทางการเงินของเขา ในปีพ.ศ. 2406 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้ เขาได้เป็นสมาชิกของ Mighty Handful ในปี พ.ศ. 2411 เขาเข้ารับราชการในกระทรวงมหาดไทยหลังจากใช้เวลาสามปีในที่ดินของพี่ชายใน Minkino เพื่อประโยชน์ในการปรับปรุงสุขภาพของเขา ระหว่างปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2417 เขาทำงานใน Boris Godunov รุ่นต่างๆ เนื่องจากสุขภาพที่ทรุดโทรมอยู่แล้วของเขาทรุดโทรมลงเนื่องจากการเสพติดแอลกอฮอล์อย่างเจ็บปวด เขาจึงแต่งเพลงเป็นระยะๆ อาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคนในปี 1874 - กับ Count Golenishchev-Kutuzov (ผู้แต่งบทกวีที่ Mussorgsky กำหนดให้เป็นเพลงเช่นในวงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย") ในปีพ. ศ. 2422 เขาได้ออกทัวร์ร่วมกับนักร้อง Daria Leonova ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่ความคิดของ "Boris Godunov" ปรากฏขึ้นและเมื่อโอเปร่านี้ถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นฐานสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้นักเขียนเช่น Dostoevsky และ Tolstoy ทำงานและคนอายุน้อยกว่าเช่น Chekhov คนพเนจรยืนยันว่าเนื้อหามีความสำคัญเหนือรูปแบบในงานของพวกเขา ศิลปะที่เหมือนจริงที่เป็นตัวเป็นตนของความยากจนของประชาชน ความเมาของนักบวช ความโหดร้ายของตำรวจ Vereshchagin สร้างภาพจริงที่อุทิศให้กับสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น และใน The Apotheosis of War เขาได้อุทิศปิรามิดหัวกระโหลกให้กับผู้พิชิตในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต Repin จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ก็หันไปใช้แนวนอนและ ภาพวาดประวัติศาสตร์. เท่าที่เกี่ยวข้องกับดนตรี ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในเวลานี้คือ "Mighty Handful" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มความสำคัญของโรงเรียนแห่งชาติ โดยใช้ตำนานพื้นบ้านเพื่อสร้างภาพในอดีตที่โรแมนติก ในความคิดของ Mussorgsky โรงเรียนแห่งชาติปรากฏเป็นสิ่งโบราณคร่ำครึจริง ๆ ไม่เคลื่อนไหวรวมถึงนิรันดร์ ค่าชาวบ้าน, ศาลเจ้าเกือบทั้งหมดที่สามารถพบได้ในศาสนาออร์โธดอกซ์, ในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน, และสุดท้าย, ในภาษาที่ยังคงไว้ซึ่งความไพเราะอันทรงพลังของแหล่งที่มาอันห่างไกล นี่คือความคิดบางส่วนของเขาซึ่งแสดงระหว่างปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2423 ในจดหมายถึง Stasov:“ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่จะเก็บดินดำ แต่คุณไม่ต้องการเลือกสำหรับการปฏิสนธิ แต่สำหรับวัตถุดิบคุณไม่รู้ คน แต่กระหายความเป็นพี่น้องกัน ... พลังของ Chernozem จะปรากฏตัวเมื่อคุณขุดลงไปที่ก้นบึ้ง ... "; “การพรรณนาอย่างมีศิลปะของความงามอย่างหนึ่ง ในความหมายทางวัตถุ ความเป็นเด็กที่หยาบคาย— วัยเด็กศิลปะ. คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติมนุษย์และ มวลมนุษย์การเลือกที่น่ารำคาญในประเทศที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเหล่านี้และเอาชนะพวกเขา - นี่คืออาชีพที่แท้จริงของศิลปิน กระแสเรียกของนักแต่งเพลงกระตุ้นจิตวิญญาณที่อ่อนไหวและดื้อรั้นของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อแสวงหาสิ่งใหม่เพื่อการค้นพบ ซึ่งนำไปสู่การสลับกันอย่างต่อเนื่องของการขึ้นและลงที่สร้างสรรค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยุดชะงักในกิจกรรมหรือการแพร่กระจายไปในทิศทางที่มากเกินไป "ถึงขนาดที่ฉันจะเข้มงวดกับตัวเอง" Mussorgsky เขียนถึง Stasov "โดยเฉพาะอย่างยิ่งและยิ่งฉันเข้มงวดมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งเสเพลมากขึ้นเท่านั้น<...>ไม่มีอารมณ์สำหรับสิ่งเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของละครเล็ก ๆ เป็นเพียงการพักผ่อนเมื่อคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ และสำหรับฉันการคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่กลายเป็นการพักผ่อน ... ดังนั้นทุกอย่างจึงกลายเป็นการตีลังกาสำหรับฉัน - การมึนเมาอย่างแท้จริง

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

หนึ่งในสมาชิกพิเศษของ "Mighty Handful" คือ เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky. ศูนย์รวมอุดมการณ์ของการสะท้อนเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่สว่างที่สุดจากทั้ง บริษัท และโดยทั่วไปแล้วชอบธรรม

พ่อของเขามาจากตระกูลขุนนางเก่าของ Mussorgskys และจนกระทั่งอายุสิบขวบ โมเดสต์และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่คุ้มค่ามาก Mussorgskys มีประวัติศาสตร์ของตัวเอง ในทางกลับกันพวกเขามาจากเจ้าชายแห่ง Smolensk ซึ่งเป็นตระกูล Monastyrev Roman Vasilievich Monastyrev หนึ่งใน Monastyrev มีชื่อเล่นว่า Mussorg เขาคือผู้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของ Mussorgskys ในทางกลับกัน ตระกูลขุนนางของ Sapogovs ก็เป็นหน่อของ Mussorgskys ด้วยเช่นกัน

แต่มันนานมาแล้ว และโมเดสต์เองก็เกิดในที่ดินของเจ้าของที่ดินที่ไม่ร่ำรวย เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในภูมิภาคปัสคอฟ

ดังนั้นกลับไปที่ชีวประวัติของเขา เมื่ออายุหกขวบ แม่ของเขาดูแลการศึกษาดนตรีของลูกชาย จากนั้นในปี พ.ศ. 2392 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์แอนด์พอลซึ่งตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สามปีต่อมา เขาย้ายไปที่ School of Guards Ensigns ในเวลานั้น โมเดสต์รวมการเรียนที่โรงเรียนเข้ากับการเรียนกับนักเปียโนเกิร์กเก้ ในเวลาเดียวกัน งานแรกของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์ มันเป็นลายเปียโนที่เรียกว่า "ธง"

ประมาณปีการศึกษาของเขานั่นคือ 2399-57 เขาได้พบกับสตาซอฟและผลที่ตามมาทั้งหมดสำหรับดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเช่นกัน ภายใต้การแนะนำของ Balakirev ที่ Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจัง จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรี

ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2401 เขาออกจากราชการทหาร ในเวลานั้น Mussorgsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงผลงานที่เป็นเครื่องมือซึ่งความเป็นปัจเจกชนของเขาก็เริ่มแสดงออกมา ตัวอย่างเช่น โอเปร่า Salammbô ที่ยังไม่เสร็จของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Flaubert เต็มไปด้วยฉากยอดนิยมมากมาย

ในช่วงเวลาที่ถูกอธิบาย เขาเป็นเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีการศึกษาเก่ง เขามีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและเล่นเปียโนได้ไพเราะ

Modest Petrovich Mussorgsky - นักแต่งเพลงจาก "The Mighty Handful"

จริงอยู่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเศษเขากลายเป็นศิลปินที่สมจริงมากขึ้น นอกจากนี้ ผลงานบางชิ้นของเขายังใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของนักปฏิวัติในสมัยนั้นเป็นพิเศษ และในผลงานของเขาเช่น "Calistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, sleep, ลูกชาวนา", "Orphan", "Seminarian" เขาเริ่มแสดงตัวอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ในชีวิตประจำวัน แล้วมันคุ้มค่าแค่ไหนที่จัดแสดงตามนิทานพื้นบ้านเรื่อง "คืนบนภูเขาหัวโล้น"!

Mussorgsky ไม่อายที่จะแนวทดลอง ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2411 เขาทำงานในโอเปร่าที่สร้างจากเรื่อง The Marriage ของโกกอลเสร็จ ที่นั่นเขาแปลน้ำเสียงสนทนาสดเป็นเพลงอย่างขยันขันแข็ง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Modest Petrovich ดูเหมือนจะพัฒนาขึ้น ความจริงก็คือหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือโอเปร่า Boris Godunov เขาเขียนโอเปร่าเรื่องนี้โดยอิงจากผลงานของพุชกินและหลังจากแก้ไขแล้วก็มีการนำเสนอที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการเปลี่ยนแปลงอะไรบ้าง? มันลดลงเพียงเล็กน้อยและค่อนข้างมาก

จากนั้นนักแต่งเพลงยังได้ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่น่าประทับใจซึ่งเขาพูดถึงการจลาจลด้วยการยิงธนูในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด แรงบันดาลใจของเขายังคงเหมือนเดิม ตัวอย่างเช่น Stasov เสนอแนวคิดเรื่อง "Khovanshchina" ให้เขา

ในเวลาเดียวกันเขาเขียนวงจร "ปราศจากดวงอาทิตย์", "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" และงานอื่น ๆ ตามที่ชัดเจน: นักแต่งเพลงไม่ได้อยู่ในอารมณ์ตลก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ต้องทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ความหดหู่ใจนี้มีเหตุผลที่แท้จริงในตัวมันเอง: งานของเขายังไม่เป็นที่รู้จักในชีวิตประจำวันและ ทางการเงินเขาไม่เคยหยุดที่จะประสบกับความยากลำบาก นอกจากนี้เขายังเหงา ในท้ายที่สุดชายยากจนคนหนึ่งเสียชีวิตในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ จาก "" เช่นได้ทำงานที่ยังไม่เสร็จให้กับเขา

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เขาเขียนช้าไร้ประโยชน์และโดยทั่วไปแล้วอะไรคือสิ่งที่ทำให้ชีวิตของเขาพังทลายลง!

คำตอบนั้นง่าย: แอลกอฮอล์ เขาปฏิบัติต่อความตึงเครียดทางประสาทกับพวกเขาส่งผลให้เขากลายเป็นโรคพิษสุราเรื้อรังและไม่ได้รับการยอมรับ เขาคิดมากเกินไป แต่ง แล้วก็ลบทุกอย่างและบันทึกเพลงที่ทำเสร็จแล้วด้วย กระดานชนวนที่สะอาด. เขาไม่ชอบภาพสเก็ตช์ภาพร่างและแบบร่างทุกชนิด นั่นเป็นเหตุผลที่มันทำงานช้ามาก

เมื่อเขาเกษียณจากกรมป่าไม้ เขาสามารถพึ่งพาความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขาเท่านั้น และด้วยรายได้บางส่วนที่สุ่มเสี่ยงด้วยตัวเขาเอง และเขาก็ดื่ม ใช่ และเขาลงเอยที่โรงพยาบาลหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง

และเวลาจะรักษาบาดแผลทั้งหมด ตอนนี้ป้ายรถเมล์ตั้งตระหง่านเหนือหลุมฝังศพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และสิ่งที่เรารู้ว่าเป็นสถานที่ฝังศพของเขา แท้จริงแล้วเป็นเพียงอนุสาวรีย์ที่ถูกย้ายเท่านั้น อยู่คนเดียวและตายอย่างโดดเดี่ยว นี่คือความสามารถที่แท้จริงจำนวนมากในประเทศของเรา

ผลงานที่มีชื่อเสียง:

• โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417)
• โอเปร่า "Khovanshchina" (2415-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: N. A. Rimsky-Korsakov, 2426; D. D. Shostakovich, 2501)
• โอเปร่า "การแต่งงาน" (พ.ศ. 2411 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ รุ่น: M. M. Ippolitova-Ivanova, 2474; G. N. Rozhdestvensky, 2528)
• โอเปร่า "Sorochinsky Fair" (2417-2423 ยังไม่เสร็จ รุ่น: Ts. A. Cui, 2460; V. Ya. Shebalina, 2474)
• โอเปร่า "Salambo" (ยังไม่เสร็จ แก้ไขโดย Zoltan Peshko, 1979)
• "รูปภาพในนิทรรศการ" วงจรของเปียโน (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
• เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วัฏจักรเสียง (พ.ศ. 2420); เรียบเรียงดนตรี: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• "คืนบนภูเขาหัวล้าน" (พ.ศ. 2410) ภาพไพเราะ
• "สถานรับเลี้ยงเด็ก", วงจรเสียง (2415)
• "ไม่มีดวงอาทิตย์", วงจรเสียง (2417)
• ความรักและเพลง ได้แก่ "คุณอยู่ที่ไหนดาวดวงน้อย", "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Orphan", "Seminarist", "Svetik Savishna", Song of Mephistopheles ในห้องใต้ดินของ Auerbach ("Flea"), " ระยอง »
• Intermezzo (ต้นฉบับสำหรับเปียโน ภายหลังเรียบเรียงโดยผู้แต่งภายใต้ชื่อ "Intermezzo in modo classico")