Siergiej Aleksandrowicz Jesienin. „Pola są zagęszczone, gaje nagie…. Analiza pól wierszy Jesienina jest skompresowana, gaje są nagie

Pola są zwarte, gaje nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.

Przeklęta droga śpi.
Śniła dzisiaj
Czego jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.

Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzęgnięci do naszych sań.

Analiza wiersza „Pola są ściśnięte, gaje nagie” Jesienin

Jesienin w młodości przeprowadził się ze wsi Konstantinowo do Moskwy. W pierwszych latach znajdował czas na wyjazdy do rodzinnych miejsc, ale stopniowo zyskiwał sławę i coraz bardziej zanurzał się w życiu miasta. Nie mogąc uciec na wieś, poeta nieustannie odczuwał tęsknotę za domem, którą kojarzył z rosyjskim krajobrazem. Wszystkie wiersze Jesienina poświęcone naturze oparte są na wspomnieniach z jego rodzinnej wioski. Jednym z nich jest „Pola są zwarte, gaje nagie…” (1917).

Poeta uważał za piękne o każdej porze roku i wiedział, jak znaleźć tego dowody w przyrodzie. Opisuje późną jesień. Zdjęcia przemijającej natury są pełne cichego smutku, ale jednocześnie przepełnione są pewnego rodzaju pięknem. Autorka posługuje się metaforą figuratywną, porównując zachodzące słońce z toczącym się kołem.

Jesienin wykorzystuje także swoją ulubioną technikę - personifikację natury. Inspiruje cały otaczający świat. Nawet zwykła wiejska droga jest obdarzona cechami żywej istoty. Zauważa, że droga jest „eksplodowana”, ponieważ ostatnio często była wykorzystywana do żniw i przygotowań do zimy. Obowiązki gospodarcze chłopstwa minęły, droga może odpocząć do rozpoczęcia nowego cyklu rolniczego. Dlatego śpi i widzi swoje szczególne sny. W snach droga wydaje się być zimą, która wkrótce nadejdzie. Cała kraina pokryta zostanie grubą warstwą śniegu i będzie okazja do długo wyczekiwanego odpoczynku.

W ostatniej zwrotce pojawia się sam bohater liryczny. W swojej bogatej wyobraźni był świadkiem przenikania się świata przyrody i człowieka. Będąc w tajemniczej, magicznej atmosferze („w gąszczu dzwonienia… we mgle”), zobaczył, jak „księżyc był zaprzężony w… sanie jak źrebię”.

Życie w mieście nie mogło zmienić chłopskich poglądów Jesienina. Kontynuował Wielka miłość traktować środowisko. We wszystkim Zjawiska naturalne poeta dostrzegł głęboki, wewnętrzny sens. Nie posługuje się tradycyjnymi porównaniami poetyckimi. Jego obrazy są bezpośrednio powiązane życie chłopskie(słońce jest kołem, miesiąc jest źrebakiem). Jesienin uważa człowieka za integralną część natury. Dlatego poeta idealizuje wiejski tryb życia. Jego zdaniem tylko przestrzegając praw natury, człowiek będzie w stanie zachować czystość swojej duszy.

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin

Pola są zwarte, gaje nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.

Przeklęta droga śpi.
Śniła dzisiaj
Czego jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.

Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzęgnięci do naszych sań.

Są ludzie, którzy kochają zimę lub marzą o słonecznym lecie. Poeta Siergiej Jesienin z tym samym entuzjazmem patrzył na każdą porę roku, wierząc, że przyroda jest piękna w każdym jej przejawie. Z tego też powodu zdecydowana większość wierszy tego poety utrzymana jest w nurcie liryki pejzażowej. Wśród nich jest dzieło „Pola są skompresowane, gaje nagie…”, napisane w 1917 roku.

W tym czasie Siergiej Jesienin mieszkał już w Moskwie i był uważany za dość obiecującego młodego pisarza. Niemniej jednak, w myślach stale wracał do rodzinnej wioski Konstantinowo i bardzo cierpiał, ponieważ został pozbawiony możliwości zobaczenia, jak kwitną liście na jego ukochanych brzozach lub jak młody księżyc wschodzi w niebo, zalewając całą obszar z bladożółtym światłem. Tymczasem pamięć podsuwała poecie obrazy z przeszłości, które stały się podstawą jego twórczości. Tak narodził się wiersz „Pola zgęstniały, gaje nagie…”, w którym widać jednocześnie smutek i spokój.

Obrazowość nieodłącznie związana z twórczością Jesienina tym razem pozwala autorowi odtworzyć idylliczny obraz za pomocą kilku trafnych metafor. „Słońce cicho schowało się za błękitem gór” – zauważa poeta i rozwijając ten temat, opowiada o tym, jak ekscytujący może być jesienny zachód słońca za wiejskimi obrzeżami. Zwyczaj nadawania przedmiotom nieożywionym właściwości żywych ludzi nadaje także dziełom Jesienina szczególnego uroku. „Przeklęta droga jest uśpiona” – zauważa autorka, zaznaczając, że marzy o tym, aby jak najszybciej otrzymać w prezencie luksusową pokrywę śnieżną. Rzeczywiście, późną jesienią przyroda wygląda nudno i niegościnnie. Jednak Jesienin widzi pewien romans nawet w osieroconych lasach i skoszonych polach. I niczym droga przejechana dziesiątkami wozów marzy o nadchodzącej zimie, która w jednej chwili odmieni świat. Patrząc na niebo, poeta widzi, jak „czerwony księżyc był zaprzęgnięty do naszych sań jak źrebię”. Ta bardzo żywa metafora wskazuje, że sam Jesienin marzy o śniegu, czuje się niekomfortowo, czując się samotny i niespokojny wśród lasów i pól, które zajęte są przygotowaniami do hibernacji. Jednak poeta namawia się w duchu, aby jeszcze chwilę poczekać i podziwiać nocne niebo. Wie, że zima nie będzie kazała czekać, ale stara się uchwycić moment, kiedy nadchodzi, by zastąpić jesień, oczyszczając ziemię z brudu i duszę ze śmiesznych przeżyć.

Teraz obserwator, teraz podróżnik, ale zawsze otwarty na wrażenia otaczającego świata, głosy ptaków i zwierząt, szelest lasu, Jesienin dostrzega to, co najbardziej intymne w naturze. Na każdy okres życia przyrody (jesień, zima, wiosna i lato) Jesienin znajduje specjalne poetyckie kolory i niepowtarzalne intonacje.

Poeta szeroko stosował inwersje przyjęte w liryce ludowej („często dzwoni…”), stałe epitety („biała brzoza”), personifikacje („Zima śpiewa – woła, / Zielone leśne kołyski…”). Jego metafory i porównania są łatwo dostrzegalne właśnie ze względu na ich pokrewieństwo z obrazami ludowymi.

Jednocześnie Jesienin niezwykle biegle władał językiem ludowym.

Sasza Czarny(1880–1932) – pseudonim poety i prozaika Aleksandra Michajłowicza Glikberga, jednego z najsłynniejszych satyryków okresu przedrewolucyjnego. W swoich satyrach najczęściej piętnował wulgarność mieszczan i polityków. Stopniowo tematy te ustąpiły miejsca odległemu tematowi dzieciństwa. Własne lata dzieciństwa odbijają się w wierszach „ Nowa gra”,„ Gotowanie ”, „Niesprawiedliwość”, w opowiadaniu „Gospodyni” i innych pracach. W literaturze dziecięcej nazwisko Saszy Cherny stoi obok imion Czukowskiego i Marszaka.

W 1911 roku pisarz zadebiutował w literaturze dziecięcej (wiersz „Ognisko”). W 1912 roku swój pierwszy historia dzieci- „Czerwony kamień”, aw 1913 r. – „Żywy alfabet” wierszem, który stał się sławny. Stopniowo kreatywność dla dzieci staje się jego głównym zajęciem. W poezji dziecięcej satyra ustępuje miejsca tekstom.

Zasadnicza część jego twórczości dla dzieci przypada na lata emigracji. Wśród wielu problemów emigracji poeta wyróżnił problem dzieci, które mogły całkowicie opuścić „krąg bezcennej rosyjskiej urody”. Dla dzieci emigrantów przygotował dwutomowy czytnik „ Tęcza. Rosyjscy poeci dla dzieci» (Berlin, 1922). Największy ze zbiorów poezji Sashy Cherny „Wyspa Dzieci (Danzig, 1921) przeznaczona była do czytania rodzinnego. Bohaterowie jego poezji i proza działa byli rosyjscy geniusze: Łomonosow, Kryłow, Puszkin.

Sasha Cherny występowała na porankach dziecięcych zorganizowanych dla sierot w rosyjskich domach dziecka. Będąc zamkniętym, zgorzkniałym i smutnym wśród dorosłych, obok dzieci uległ całkowitej przemianie. Żona wspominała jego miłość do zabawek, umiejętność „wymyślenia sobie zajęcia, które podobnie jak gry nie miało innego celu niż zabawa…”.

Gorki i Czukowski bardzo docenili poezję Sashy Czernego. Ten ostatni nazwał go „mistrzem szybkiego rysowania”.

Poeta uniżył swą zjadliwość i zjadliwość satyryka już na pierwszy rzut oka na dziecięcy raj i chętnie przemawiał w „rajskim” języku. Przy zwykłej ostrości wzroku nie dostrzegał już brzydkich i wulgarnych szczegółów, ale drobiazgi, które tworzą urok codziennego, dziecięcego życia. Wielokrotnie malował portrety dzieci i sceny z życia dzieci wierszem:

O KATIUSZE

Na zewnątrz mróz,

Wilki płaczą na polu

Śnieg pokrył ganek

Wybielił wszystkie drzewa...

Pokój jest ciepły

Piec płonie jak diament

I księżyc w szkle

Wygląda okrągło.

Katya-Katya-Katya

Połóż zabawki do łóżka

bezwłosa lalka,

Nie noszę psa

Koń bez nóg

I bezroga krowa -

Wszyscy w kupie

W starej skarpetce mamy

z dziurą

Aby móc oddychać.

"Pozwól mi spać!

Zajmę się praniem…”

Och, ile piany!

zalane ściany,

Basen skrzypi

Woda wisi

Katiusza zaciąga się,

Stołek się kołysze...

czerwone łapy

Płukanie szmat,

Nad wodą z mydłem

Ściśnij mocno, mocno -

I znowu do wody!

Od okna do samego pieca,

Jak białe owce

Wiszące na linach

kamizelka dla konia,

serwetka Miszka,

pończochy dla psów,

koszulki dla lalek,

dziecko lalka,

Krowe majtki

I dwie aksamitne myszy.

Katya skończyła pranie,

Siedząc rozciągnięty na podłodze:

Co jeszcze zrobić?

Wejdź pod łóżko do kota

Rzuć amortyzator za piecem

Albo przeciąć niedźwiedzia pod grzebieniem?

(1921)(na pamięć)

Poeta nie przyjął roli pedagoga, woląc uczyć się spontaniczności od „małych ludzi”. W jego wierszach miejsce nauczania zajmuje otwarte wyznanie miłości.

Cały urok ziemskiego świata ucieleśnia się w dzieciach i zwierzętach. Z równą sympatią artysta rysuje karykatury dzieci i zwierząt, umieszczając je obok siebie. Jego pies Arapka modli się jak dziecko razem za nich obojga:

Drogi Boże! Mistrz ludzi i zwierząt! Jesteście najlepsi! Rozumiesz wszystko, chronisz wszystkich...

Jeden z najwybitniejszych pisarzy rosyjskiej emigracji – zauważył Władimir Nabokow funkcja poeta: „Wydaje się, że nie ma takiego wiersza, w którym nie znalazłby się choć jeden epitet zoologiczny.

Prozaik Sasha Cherny potrafiła przedstawić bestię w taki sposób, że natura kota lub psa wydaje się być równoznaczna z charakterem człowieka. A więc historia Sanatorium dla kotów» (1924) i „ Dziennik Foxa Mickeya (1927) dają dwa zupełnie odmienne punkty widzenia na świat. Sprytna foksterierka w swoich notatkach poddaje ludzi, koty, rozpieszczone pieski hotelowe ciągłej i bezlitosnej krytyce. Kot Beppo z „Kociego Sanatorium” to równie bystra osobowość, posiadająca własny styl życia i zasady moralne. Opuszczony przez swego pana Beppo desperacko zmaga się z kolejami losu i nieustannie rozmyśla; krytyka rzeczywistości to tylko część jego „filozofii”. Portrety psychologiczne pies lub kot oczywiście przypominają pewne rodzaje ludzi, ale pisarza interesują postacie o kocim lub psim postrzeganiu, które zaprzecza ludzkim stereotypom.

Magiczna fikcja była dla Sasha Cherny bezużyteczna. Po mistrzowsku improwizował swoje wspaniałe historie, odnajdując swój początek i koniec w codziennym chaosie życia dzieci, zwierząt i dorosłych. W jego twórczości można wyczuć ducha bezpośredniej rzeczywistości. Na podstawie twórczości Sashy Cherny można szczegółowo wyobrazić sobie kulturę dzieciństwa pierwszej połowy XX wieku, kiedy „wyspa dzieci” wydawała się dorosłym czymś w rodzaju raju, szczęśliwego schronienia pośród morza polityczny i codzienny zgiełk.

25. Prishvin i literatura dziecięca.

Mich.Mich. Prishvin (1873-1954) był jednym ze śpiewaków natury, który przekazał dzieciom, aby ją kochały, poznawały jej tajemnice, nie próbując niczego w niej łamać ani przerabiać. Pierwsza opowieść pisarza – „Sashok” – została opublikowana u dzieci. czasopismo „Rodnik”, gdy autor miał już 33 lata. W tej historii pojawiają się wątki, ktr. Prishvin będzie zaangażowany w całą swoją pracę twórczą. życie: jedność wyjątkowo pięknej i tajemniczej natury oraz współzależność natury i cheli. Cechy osobowości i talentu Prishvina - optymizm, wiara w ludzi. możliwości, na dobre początki, naturalnie wrodzone każdemu, poetyckie postrzeganie świata. Podręcznikowe dzieci. ta historia była na przykład ostatnim rozdziałem jego książki o cienkiej. twórczość „Crane Homeland” (1929) – „Chłopaki i kaczątka”. Fabuła tego rozdziału jest prosta: mała dzika kaczka zabiera kaczątka przez ulicę, a goście, którzy to widzieli, „rzucali kapelusze”, aby je złapać. A wniosek jest równie prosty – apel narratora do czytelników: dbajcie o ptaki zamieszkujące lasy i wody, niech czynią święta sprawa- wychowuj swoje dzieci! Prishvin wierzył, że należy rozdzielać dzieci. lit-ru z bariery nie do pokonania dla dorosłych nie następuje. Prishvin przyznał, że najbardziej bał się „zabawy z dziećmi, zniżek wiekowych”. Włożył w prace dla nich pełną wiedzę o otaczającym życiu i przyrodzie. Pisarz znalazł szczególną intonację, sposób komunikowania się z dziećmi w różnym wieku. W przypadku jego opowiadań, adresowanych do nastolatków, charakterystyczny jest spokojny sposób konwersacji, skłaniający do własnych obserwacji i refleksji; w takich opowieściach wyklucza się gotowe wnioski, nie narzuca się opinii autora. Det. Prishvin tworzył historie w trakcie swojej pracy twórczej. życie. Następnie połączono je w kilka. cykle: „Złota Łąka”, „Lisi Chleb”, „Buty Dziadka”. Pisarz wierzył w uzdrawiającą, wzbogacającą tajemną moc natury i starał się przybliżyć ją swojemu małemu czytelnikowi. W opowieściach, w których grają także dzieci, pragnienie to wyraża się bardziej otwarcie, ponieważ dotyka kwestii moralnych, zachowań dzieci w świecie przyrody. Krótka historia „Fox Bread” dała tytuł książce wydanej w 1939 roku. Bohaterka opowiadania, Zinoczka, zostaje wplątana w swoistą grę autora: dowiedziawszy się od niego o tym, co jedzą mieszkańcy lasu, nagle zauważyła w koszyku kawałek chleba i „była oszołomiona”: - Skąd to się wzięło chleb z lasu? - Co w tym dziwnego? Przecież tam jest kapusta... - Zając... - I kurki. Smak. Ostrożnie spróbowałem i zacząłem jeść. Dobry chleb z lisa.

Nawet najbardziej mały czytelnik potrafi samodzielnie wydobyć z takiej historii zawarte w niej znaczenie. Zinochka najprawdopodobniej nie jadłby „tylko chleba”, a nawet chwalił ją, gdyby nie był „lisem”. Autor pozwala sobie jedynie na cień ironii, swoich małych bohaterów traktuje z troską i czułością. A w opowiadaniu „Martwe drzewo” same dzieci dochodzą do wniosku, kto jest winny tego, że jest piękny żywe drzewo wysuszony. Winni są ludzie – wszak to oni go zniszczyli, tak że zatrzymał się w nim ruch soków. I choć robak i dzięcioły szybko się o tym przekonały, to nie one były przyczyną śmierci, „bo nie mają ani ludzkiego umysłu, ani sumienia, które oświetla im winę na czołach. Kżd. jeden z nas urodzi się panem natury, ale musi się tylko wiele nauczyć, aby zrozumieć las, aby uzyskać prawo do rozporządzania nim i stać się prawdziwym panem lasu. Pisarz może tu jedynie podsumować uczucia dzieci, wyrazić ich myśli.

Pisał specjalnie dla dzieci, aby wychowywać nową osobę. W 1825 roku pisze bajkę Wcześniej w 1910 r. pisze książkę Dla dotkowa i dla dzieci „z o poezji m.in. „Małe rzeczy Tuchkina” („chmury / cztery małe chmurki płynęły po niebie”). To jeden z pierwszych wierszy dla dzieci Majakowskiego. Kolekcja nigdy się nie ukazała. Autor lubił w nim asonanse.

Wiersze 1925-29 pisane są dla dzieci. Pierwsza praca - bajka „O Simie, który jest chudy, i o Petyi, która jest gruba”.(25g.). Tutaj Majakowski deklaruje pozycja klasowa porównywanie dzieci i ich rodziców. otrzymania kontrastu. Ojciec Petyi - Burzhuychikov; Petya „wchodzi do wazonu z dżemem” swoim kubkiem. „Petya ma 5 lat, Sima ma 7 lat i razem 12 lat dla wszystkich”. „Wygląd Sima, siłaczu” jest solidny, gęsty.

Od tego czasu wokół tej książki narosło wiele kontrowersji. W „książce dla dzieci” (30) Pokrowskaja mówi o innowacjach, ale też o tym, że książka Majakowskiego jest „fenomenem literackim, a nie pedagogicznym”. "Dyskusja współczesna baśń”(50) potwierdza się odmienna opinia:„ próbujcie wyjaśnić małym dzieciom różnicę między burżuazją a proletariatem, ale Majakowskiemu się to udało! Majakowski nie kryje dydaktyczności swojej historii, pisze specjalny wniosek, podsumowuje.

W 1925 r Majakowski tworzy książkę obrazkową „Co jest dobre, a co złe”. „Mały syn przyszedł do ojca i zapytał małego: co jest dobre, a co złe”. Pogoda jest zła, błotnista, a także „jeśli wojownik bije wątłego chłopca, kiedy mnie uderza, nawet nie chcę opisywać tego w książce”.

Porządek społeczny z bajki „Idziemy” z 1925 roku. Członkowie Komsomołu są mądrzy, a stare kobiety są głupie, bo iść do kościoła.

1926 - trzy wiersze dla dzieci „Co nie jest stroną, więc… lwica”, „To moja książeczka o morzach i latarni morskiej”, „„ Książka o Własie - leniwym i leniwym człowieku”. 2. książka - o pracy Latarni Morskiej. Majakowski zachęca dzieci, aby świeciły jak latarnia morska. W trzeciej książce główny bohater jest wyśmiewany i wzywa dzieci do nauki.

W 1927 r. „Czekamy na ciebie, towarzyszu ptaku”. , „Ogień koński” (początek 28), „Podróż dookoła ziemi”. W 1927 r w Pradze ukazał się wywiad z Majakowskim na temat literatury dziecięcej. On sam przebywał w tym czasie w Pradze. Mówił, że jego obecnym hobby jest literatura dla dzieci. W warszawskim wywiadzie rozwinął temat: dziecko musi znienawidzone poznawać strona społecznażycia (biedni i bogaci, koszty pracy itp.)

„Czytaj i jedź do Paryża i Chin”. O tym, jak ludzie podróżują po świecie: Paryż, Japonia itp. W 12 ostatni rozdział Pojawia się sam Majakowski. Oyu wyjaśnia, dlaczego ziemia jest okrągła, „jak piłka w rękach chłopca”. Posługuje się drabiną.

W „Pieśni majowej” pisarz także posługuje się drabiną. Pisała nawet muzykę. Majakowski poruszył temat pracy już w wierszu „Ogień koński”. W „kim być” dziecko widzi tylko to, co najlepsze w każdym zawodzie. Wymienione są zawody: kierowca, lekarz, konduktor itp. Mówiąc o zawodzie marynarza, Majakowski wprowadza element dziecięcej zabawy.

W „Towarzyszu nastolatku” łączy intonację liryczną i broszurową.

Jak traktować wiersze dla dzieci Majakowskiego? Khanin D. w latach 30. napisał artykuł „Spalenie Majakowskiego”. Poinformował o usunięciu z bibliotek wierszy dziecięcych Majakowskiego: „Co jest dobre, a co złe”, „Czytaj i tocz”, „Ta mała książeczka jest moja”, „Ogień koński” i wszystkich innych, z wyjątkiem „Kim być ”.

Eivin zauważył, że za życia Majakowskiego dzieła jego dzieci zostały uciszone, a po jego śmierci usunięto je z bibliotek.

„Nowy wiatr – książka – dla dzieci” – artykuł Khinina, w którym potępił usuwanie książek Majakowskiego z bibliotek.

27. Cechy umiejętności grupy OBERIU.

Leningradzka grupa literacko-filozoficzna „Stowarzyszenie Prawdziwej Sztuki” weszła do historii awangardy pod skróconą nazwą OBERIU (1927–1930). Skrót ten zdaniem autorów powinien być odebrany przez czytelnika jako przejaw nonsensu i absurdu. W manifeście z 24 stycznia 1928 roku Oberiuci deklarowali, że są „ludźmi rzeczywistymi i konkretnymi do szpiku kości”, że należy porzucić codzienne literackie rozumienie rzeczywistości na rzecz „nowego sensu życia” i jego przedmioty”

Podstawą filozoficzną całego koła była synteza idei „Krytyki czystego rozumu” I. Kanta, filozofii intuicjonizmu i realnej świadomości (A. Bergson i N.O. Łosskiego), fenomenologii G. Szpeta oraz „technik zachowania” starożytnego chińskiego mędrca Lao Tzu.

W grupie „platanów”, jak sami siebie nazywali, w inny czas byli pisarze I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu Władimirow, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Charms, K. Vaginov, D. Levin, filozofowie J. Druskin i L. Lipavsky. W tym kręgu ceniono oryginalny intelekt i szerokie wykształcenie, dające prawo do opracowania nowej koncepcji kultury młodego wieku. Różnica między Oberiutami polegała na tym, że nie chcieli oni szukać w obszarach myśli mistyczno-religijnej, etyczno-filozoficznej czy ideologiczno-estetycznej. Ich młode umysły zwróciły się w stronę matematyki, geometrii, fizyki, logiki, astronomii i nauk przyrodniczych. Początkowo odrzucali także arystotelesowską teorię refleksji, aktywnie wdrażając swoje poglądy w życie.

Jednym z Oberiutów był Daniil Charms. Aresztowany, podczas przesłuchania w dniu 13 stycznia 1932 roku wyjaśnił śledczemu intencję wiersza "Milion" (1930): „W „Milionie” temat ruchu pionierskiego zastąpiłem prostym marszem, który przekazałem w rytm samego wiersza, z drugiej strony uwaga dziecięcego czytelnika przenosi się na kombinacje liczb. " W marcowym numerze „Czyża” za 1941 rok publikuje wiersz „ Cyrk Printinpram, w którym Harms w dalszym ciągu broni prawa liczb do samostanowienia. Klauni, silni mężczyźni, uczone jaskółki i komary, tygrysy i bobry nie tylko grają, ale grają w matematyczne gry.

Oberiuci beznamiętnie i pedantycznie analizowali „przypadki” rzeczywiste lub fikcyjne. Być może dlatego ich twórczość została przez wychowanego w konserwatywnych tradycjach czytelnika oceniona jako „okrutna” lub sprzeczna z etyką. Oberiuci na swój sposób rozwiązali problem ironii, który jest bardzo trudny w literaturze dziecięcej (wiadomo, że ze wszystkich rodzajów komiksu ironia jest ostatnią rzeczą, którą dzieci dostrzegają): w szczególności Charms pozwolił sobie na śmiech z morału i dydaktyczne klisze literatury dziecięcej, i pedagogika w obrazach.

Twórczość Nikołaja Zabołockiego nie we wszystkim pokrywała się z koncepcją poezji Oberiuta. Poeta lubił naturalne idee filozoficzne Leibniza, Timiryazewa, Ciołkowskiego, astronomię ludową, wierzył w umysł właściwy całej przyrodzie żywej i nieożywionej. W jego wierszach zwierzęta i rośliny nie są już literackimi personifikacjami i alegoriami, ale istotami myślącymi. N. Zabolotsky – jedyny wśród Oberiutów posiadający wykształcenie pedagogiczne (w 1928 r. ukończył Leningradzkie instytut pedagogiczny nazwany na cześć AI Hercena). Wiersze poety pisane do wydawnictw dziecięcych świadczą o jego zrozumieniu psychologii dziecięcej, znajomości pedagogiki.

Pokolenie dzieci i młodzieży lat 60. i 80. znało Zabołockiego bardziej z jego „dorosłych” wierszy („Ugly Girl”, 1955; „Don't Let Your Soul Be Lazy”, 1958), z poetyckiej aranżacji „Opowieści Kampanii Igora” (1938, 1945 ), który został włączony do programu szkolnego, w oparciu o „dziecięce” adaptacje powieści F. Rabelais „Gargantua i Pantagruel” (1934) i C. de Costera „Til Ulenspiegel”, na podstawie tłumaczenia wiersza „Rycerz w skórze tygrysa” S. Rustaveli opracowanego dla młodzieży.

Oberiuci do tworzenia swojego stylu przystąpili od „prawdziwego” rozumienia takich zjawisk, jak ruch, myślenie, pamięć, wyobraźnia, mowa, wzrok i słuch. W każdym zjawisku znajdowali pewne przesunięcie, niedokładność, ucieczkę od „poprawności”, tj. rzeczywistość została objawiona Oberiutom jako kraina absurdu. W wersetach Charmsa kręci się zabawny absurdalny świat gdzie jest odwrotnie: nie jedli owsianki, ale ją pili, szli tyłem i coś niezrozumiałego „zaćwierkało uprzejmie…

Jurij Władimirow w krótkim wierszu pokazał cuda poezji "Bęben", używając czterdziestu pięciu słów z jednym rdzeniem. Tekst dosłownie dudni jak grzmot bębna. Celem wirtuoza jest oddanie płynności dźwięków tworzących mowę.

Wiersze Oberiutów, zwłaszcza dla dzieci, to różne zabawy. Ulubionym motywem „platanów” jest zamieszanie (można porównać „Zamieszanie” Czukowskiego z „Zakupami Ninoczkina” i „ Dziwaki » Jurij Władimirow). Oberiuci znaleźli nowe sposoby dialogu z czytelnikiem, „zapożyczone” z dziecięcych zasad komunikacji: zabawny trik, żart, prowokacja. Charms ma szczególnie wiele takich przykładów (na przykład „Dzielny jeż”, „Byłeś w ogrodzie zoologicznym?”, „Przygody jeża”, „Siedem kotów”, „Bulldog i taksówkarz” itp.) .

Czukowski, Marszak, Barto, Michałkow stali się mistrzami poezji dziecięcej w dużej mierze dzięki studiom z dziećmi, najdalej natomiast posunęli się Oberiuci, całkowicie odrzucając klasyczne gatunki liryki, uznając jednak wszystkie gatunki ludowej poezji dziecięcej: wyliczanki, zagadki, bajki , zmiennokształtni, refreny z gry. Częściej niż inne rozmiary stosowano „dziecięcy” trochęe z jego zaakcentowanymi akcentami, ściśniętą sprężyną rytmu. Często wiersze Oberiutów przypominają zapis farsowego przedstawienia, komicznych dialogów śmiesznych postaci. Słowa wydają się przypadkowo układać w jedną linię, nieoczekiwanie się rymować. Jednocześnie rozmywa się ich zwykłe, zatarte znaczenie i odsłania nierozpuszczalne rdzenie słów.

Pojawienie się poetów grupy OBERIU w literaturze dziecięcej nie było przypadkowe. Oprócz konieczności światowej, powodem była zbieżność ich poszukiwań z alogizmem życia dzieci, które jest zmienne i niedokładne. Oberiuci publikowali swoje prace głównie w czasopismach dla dzieci. Ściśle współpracowali z „akademią” Marshaka. Charms pozostawił najbardziej znaczący ślad w rosyjskiej literaturze dla dzieci, pomimo wielokrotnych wyznań, że nie lubi dzieci - za bezczelność. Szczególne znaczenie dla historii rosyjskiej literatury dziecięcej ma fakt, że Charms i Wwedieński są światowymi twórcami literatury absurdu. Okoliczność ta dowodzi, że literatura dziecięca może być poligonem doświadczalnym dla najśmielszych eksperymentów, że w innych przypadkach może wyprzedzić ogólny ruch literatury dla dorosłych.

Los poetów-błaznów jest tragiczny. W 1931 r. aresztowano i wywieziono Wwedeńskiego i Charma, młody Jurij Władimirow (ur. 1909) zmarł w wyniku wypadku. W 1938 r. Aresztowano Zabołockiego (1903–1958), zwolniono go dopiero w 1945 r. W 1937 r. Charms (1905-1942) i Wwedieński (1904-1941) zostali ponownie aresztowani, po trzecim aresztowaniu w sierpniu 1941 r. Charms został wysłany z więzienia do azyl psychiczny, gdzie zmarł, a Wwiedenski zmarł w areszcie.

28. Proza dla dzieci 20-30 lat

Zadanie polegało na stworzeniu nowego bajka Wykorzenili baśń, fantazję. Postęp pracy był na pierwszym planie. Dokonał tego Narkompros. Łunaczarski, Gorki, Krupska zajmowali się tymi problemami. Pierwsze dwa są za zachowaniem opowieści, Krupska jest przeciwna.

E. Mandelstam w szkicach noty do „Pisarza dziecięcego” z lat 20. XX w. Ironią jest mówienie o powyższym. sowy. problemy w rekonstrukcji litrów. Tutaj pokazane jako nieprofesjonalne. przyjść w litrze. Czukowski w „od 2 do 5” – także bronił bajki.

Gorki już w 1913 roku napisał notatkę „o publikacji klasyka. Literatura rosyjska” i w okresie od 18 do 22 wydano 72 tytuły rosyjskie i zagraniczne. litry. Później, wraz z raportami Gorkiego i Marshaka, powrócili do bajki.

1919-20 - I magazyn dla dzieci "Zorza Polarna" - wydruk tutaj. bajki nowego typu. Na przykład antyreligijny. bajka „Yashka” - Wyszliśmy dodatkowo. materiały, aplikacja. "Biblioteka".

od 1923 r. w Petersburgu - almanach - „Wróbel” - Almanach różnił się od czasopisma częstotliwością wydawania. W 1924 roku stał się czasopismem „Now. Robinson” – z Marshakiem na czele. M zjednoczyli się pod przykrywką Ilyina (Opowieści o naszym mieście, Co to jest pióro?), Borysa Żełtikowa, Bianki, Charuszyna, Pasternaka, Aseeva, ilustratorów – Kustodiewa i innych.Wiele mówiono o sferze technologii.

Rzemieślnik, fotograf wędrowny, jak pracować - fragmenty magazynu, kat. prowadzony. Żełtikow. Dział gazet leśnych - Bianchi, dział laboratoryjny. nowym Robinsonem kierował Ilyin.

Inne czasopisma. Od 1924 r. Murzilka i Pioneer ukazują się w Moskwie. 16 maja ukazał się pierwszy numer Murzilki. Do 1937 roku Murzilka była psem (?) Szkotem. artystyczny Palmera Konstantinowicza

Gajdar Losy perkusisty i Oleshy 3 grubasów

1920 „Dzieciństwo Nikity” – w. „Zel. różdżka"

Raisa Kudasheva

Żidkow „Jak złapałem małych ludzików”

Bianchi „Kto co śpiewa?” - Bajki o najbardziej realistycznej treści.

M. Gorki „mały wróbel”

Opinia Gorkiego. „O ludziach nieodpowiedzialnych” – sprzeciwiają się krytycy gazety – krytycy – trzeba mówić poważnie. Gorki - Mówię z dzieckiem, że trzeba rozmawiać zabawnie. „Osoba, której uszy są wypchane watą” + „artykuł o pracy pozbawionej skrupułów” - fragment - 1931 - analiza książki „Życie zwierząt według Brema” - przerobiona przez Gremyansky'ego… .. Dopuszczone przez państwo . uch. rada

proza lat 20. - eksperyment i poszukiwania - opowieść \ maniera ustna \ itp. - z książki. Olesha - z księgi 3 Tołstoja\nie w sztuce ludowej.\. Motyw rewolucji. i cywilne wojna Blyakhin „Czerwone Diabły”, Makarenko „Pedagogiczny. wiersz". Panteleev, Belykh „Republika Szkidów”. W tych książkach - obrazy nie tylko reedukują dzieci, ale także nauczycieli - Wiktor Nikołajewicz \Vic Nee - w skrócie \ - główny temat reedukacji. Neverow „Taszkent Miasto Chleba” \Skobelew\ - tutaj Mishka Dodonov nie jest bezdomny, ale wyrusza w poszukiwaniu lepiej się podziel do Taszkentu \po chleb\ i zapoznaje się z Seryozha - elementem opowieści.

Opowieści Prishvina - 1906-1908 - „Ptaki nie boją się kary” i „Za magicznym kolobokiem” - „Klocek to poezja i coś innego” - 20 lat - opowiadania „Jeż” 1924 i „Lis chleb” 1939 - część to kolekcja + 1939 - „Malachitowe pudełko” Bazhowa.

Historie - VALENTINA ASEEVA - synowie, magiczne słowo, niebieskie liście - urodziła. w Kijowie, w Omsku pracował z dziećmi, a w 1937 r. – Griszką. 1939 - „Babcia”. (Płatonow F Cheloveov „2 historie” - tam pisze o „drodze” V. Bokowa i o „Babce” Aseevej) -

Gajdar 1904-1941 - Rewolucyjna Rada Wojskowa \ nie sprawy. różnice, ale gra na czerwono i biało - Zhigan, Los dobosza, Chuk i Gek \ - 1926 - temat dzieci i nabojów wojennych, Na braterskich ruinach. - temat ojca - opowiadania „Kampania”, „marusya”… Timur i jego zespół \ 40. \ + zawsze dobrzy bohaterowie śpiewają piosenkę! Mishka Kvakin nie jest negatywna. postać żyje. „Sekret wojskowy” – bajka o „chłopcu Kibalchishu i jego mocnym słowie”. „Komendant Śnieżnej Twierdzy”, „Los dobosza” 1937-38 - nie o wojnie, ale o trudnych i niebezpiecznych rzeczach nie mniej niż sama wojna. Wyszedł w 1939 r. - jest napisane, że wrogowie. rewolucja i nowy. tortury życiowe. używać dzieci w celach przestępczych. , „Dym w lesie” – 30 lat.

Opowieść „Na ruinach hrabiego” –

SERGEY GRIGORIEV „Czerwona boja” – 1923 – Maxim jest sierotą. "Optyczny. oko":

GLIN. TOŁSTOJ - Pinokio. 1923 - zredagował książkę Pinokio i lalka drzewo. 1935 - przerywa pracę w Identity. w agonii"

Paustovsky 32.34 - „Kora Bugaz” i „Kolchida”.

Lev Aseev 30 g „Konduit”, „Shvambranie” - połączył i wydał książkę „Konduit i Mop” - konduit to dziennik rejestrujący błędy w gimnazjum, a Shvabrania to fikcyjny kraj. „Cheremysh, brat bohatera” – wymyślił, że jest spokrewniony z pilotem.

1936 - Kataev „Samotny żagiel bieleje” – chciał tetralogii – w Odessie w 1905 roku.

Reuben Fraerman 1939 - opowiadanie „Dziki pies Dingo, czyli opowieść o pierwszej miłości”

Zbiory Shergina - Artangelogorodets - intonacja baśniowa 1936 „Arch. opowiadania", + " Szisza Moskwa”-1930, 1939 coś innego „Misha Lasky”, „Vanya Danish”. + „Martynka” – postać z bajek

Pisakhov 1920 „Nie słuchaj swojego czoła”

Pasternak „Księga Luvers”-1922 - patrz artykuł "Pasternak w rewolucji" Zajcewa - proza o dzieciństwie na Uralu. Perm, Jekaterynburg. - Pasternak był kulawy.

1924 Jurij Olesza 3 grubasy – 1921 „Zabawa w szczapę” – władca i zaproponowano mu występy sceniczne – aktorzy rewolucji. a podczas picia tyran musi zostać stracony. Fabuła jest taka sama. tuti i suok - Tibul, prosperro. MO Chudakov – „Umiejętność Jurija Oleshy” – w dialogach nie ma naturalności – jak osobne uwagi. Brak słów. wyrazi. - mają charakter informacyjny. Opowieść o azapominie, ponieważ niezwykłe metafory – główkę i główkę kapusty – przedstawił Skaz. przestrzeń cyrku - miasto = skrzynia pełna czegoś. Niezwykły montaż historii. podstawka. ludzie i patrzcie, jak Gaspar widzi, jak sobie uświadamiają - ludzie \ kiedy przechodził - tam ludzie wyglądają przez okna i obserwują, jak tłum na niego reaguje. go nie widzą. Oko papugi = nasionko cytryny.

1920 – Talnikow – jego styl – dosł. kubizm.

Gaspard w budce cyrkowej – jak ważna jest scenografia w baśni Oleshy

Shatner „Szczęśliwy przegrany”

30 lat – oprócz opowiadań – w „Zielonym kiju” Tołstoja – „Dzieci Nikita”.

1937 - Opowieść o opowieści Łazoriewa „Stary człowiek Hotabicz”

1939 Niekrasow – przygoda kapitana Wrungla

Volcoalex. Milentevichv „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” - \Frank Baum - magik. kraje Oz, ufen Dzhus i der. żołnierski. siedem napisów królowie - później

Novos - Living Hat, Ogórki

z końca 30-45 roku pojawił się. Zoszczenko - koniec lat 30.-40

29. Analiza historii A.N. Tołstoj „Dzieciństwo Nikity”

„Dzieciństwo Nikity” Autobiograficzna opowieść dla dzieci „Dzieciństwo Nikity” („Opowieść o wielu znakomitych rzeczach” – w pierwszym wydaniu) została napisana przez Tołstoja w 1920 r. dla pisma dziecięcego we Francji; w 1922 r. wydano ją w Berlinie, a dla dzieci radzieckich po raz pierwszy wydano ją w 1936 r. „Dzieciństwo Nikity” to poetycka opowieść o latach formowania się człowieka. Jest to oryginalne, autorskie dzieło twórczej pamięci pisarza. Utwór opisuje, jak się wydaje, kronikę najważniejszych wydarzeń z życia bohatera w ciągu roku, ostatniego roku przed rozpoczęciem nauczania. Ale związek życia dziesięcioletniego dziecka z życiem natury tworzy swoisty liryczny koloryt opowieści:

„Nikita pływał pod gwiazdami, spokojnie patrzył na odległe światy”.

„To wszystko jest moje” - pomyślał - „pewnego dnia usiądę na sterowcu i odlecę…”

Tak chłopiec postrzega przyrodę, gdy latem po omłocie jedzie na wozie; Nikita jest blisko niej, rozpuszcza się w otaczającym go świecie. Po drzewku noworocznym Nikita wraca sam do domu, odprawiając zaproszonych gości: „Nikicie wydawało się, że chodził we śnie, w zaczarowanym królestwie. Tylko w zaczarowanym królestwie jest tak dziwnie i tak szczęśliwie w duszy. Jedność z naturą, poczucie bycia jej integralną częścią stwarza w duszy chłopca niemal ciągłe oczekiwanie na szczęście, cudowne, fantastyczne. Dlatego rozumiemy szczególną uwagę Nikity na wszystko, co go otacza. Autor często animuje zjawiska naturalne, sam tworzy obrazy poetyckie szpak, kot, koń, jeż, wilga.

„Zheltukhin siedział na krzaku trawy, w słońcu, w kącie między werandą a ścianą domu i z przerażeniem patrzył na zbliżającą się Nikitę” - taki opis szpaka podaje zarówno delikatnie uśmiechnięty autor spojrzeniem, intuicyjną poetycką wizją Nikity i humanizowanym postrzeganiem Żełtuchina.

Wizja rzeczywistości Nikity jest echem jego fantastycznych pomysłów, wywodzących się z dziecięcego snu, z chęci poetykietyzowania otaczającego go świata. Zaraża tym pragnieniem innych. Więc Lily szuka z nim wazonu, o którym kiedyś marzyła Nikita. A kiedy rzeczywiście dzieci znalazły ten wazon na zegarze w ciemnym pokoju i był w nim pierścionek, Nikita z pewnością mówi: „To magiczne”. Tołstoj włącza do narracji i obrazów życia codziennego, czerpiąc z życiowej prawdomówności postacie ludzkie. Sympatię budzą cieśla Pakhom, który robi ławkę dla Nikity, rozsądny chłopiec, pasterz Mishka Koryashonok, nauczyciel Arkady Iwanowicz.

O niesłabnącej żywotności opowieści Tołstoja w dalszym ciągu decyduje umiejętność pisarza „zwrócenia się do osoby, której nie można zrozumieć bez zrozumienia ziemi i słońca”, bez zrozumienia natury. „Pamięć dzieciństwa” często pomagała Tołstojowi w komunikacji z czytelnikiem-dzieckiem, gdy pisarz tworzył fantastyczne, baśniowe wątki. Od 1909 roku zaczął publikować w czasopismach dziecięcych, tworząc bajki o zróżnicowanej fabule i różnorodnym charakterze. twórczy sposób. W niektórych dominowały motywy fantastyczne. Wystąpiły w nich syreny, ciasteczka, żarłoczny but, czarny mężczyzna itp. Ale wiele bajek powstało w oparciu o realizm. Przede wszystkim są to bajki o zwierzętach: „Jeż-bohater”, „Polkan”, „Wróbel” i inne. Czują elementy baśni ludowej, trafność obserwacji natury; pod wieloma względami są bliskie opowieściom Kiplinga.

31. Kształtowanie literatury naukowo-dydaktycznej dla dzieci w wieku 20-30 lat.

Borys Stepanowicz Żytkow(1882 - 1938) - pisarz, podróżnik.

Borys urodził się 30 sierpnia 1882 roku w Nowogrodzie w rodzinie inteligentnej. Jego ojciec był nauczycielem, nic więc dziwnego, że Borys zdobył podstawową edukację w domu. Pierwsze lata życia w biografii Borysa Żitkowa spędził w Odessie. Po ukończeniu gimnazjum Żytkow rozpoczął studia na Cesarskim Uniwersytecie Noworosyjskim (w Odessie).

Kolejnym krokiem w edukacji w biografii Żitkowa były studia na Politechnice w Petersburgu. Tam Borys wybrał inną specjalizację. Jeśli na Uniwersytecie w Odessie studiował na wydziale przyrodniczym, to w Instytucie w Petersburgu - stoczniowym.

Po ukończeniu instytutu dużo podróżował, pracował jako nawigator, kapitan statku. Również w biografii Borysa Stepanowicza Żytkowa próbowano wielu innych zawodów. Ale jego stałą pasją była literatura.

Historia Żytkowa została po raz pierwszy opublikowana w 1924 roku. Swoją wiedzę i wrażenia z podróży wyrażał w swoich pracach. Tak więc w biografii Borysa Żitkowa znajduje się wiele serii przygodowych i pouczające historie. Do jego najsłynniejszych publikacji należą: „Morze zła” (1924), „Opowieści morskie” (1925), „Siedem świateł: eseje, opowiadania, powieści, sztuki teatralne” (1982), „Opowieści o zwierzętach” (1989), „Opowieści dla dzieci” (1998). Pisarz zmarł 19 października 1938 w Moskwie.

Jego pierwsze opowiadanie ukazało się, gdy miał już 42 lata. Surowa dyscyplina w pracy twórczej w połączeniu z talentem pozwoliła mu w ciągu 15 lat pracy literackiej wydać fantastyczną liczbę książek – około pięćdziesięciu! Borys Żitkow łączył bogate światowe doświadczenie z wszechstronną wiedzą i rzadkim darem narratora-improwizatora.
światowa sława przyniesiono mu książki dla dzieci. Borys Żitkow położył podwaliny pod gatunek naukowo-artystyczny w literaturze dziecięcej, pisząc encyklopedię dla najmłodszych „Co widziałem?” („Dlaczego tak jest”). Książkę tę można czytać z dzieckiem, ponieważ jest przeznaczona dla dzieci w wieku od trzech do sześciu lat.
Bohaterami jego dzieł byli ludzie o bystrych, ostrych charakterach: takich ludzi spotykał nie raz w swoim pełnym przygód życiu. A świetne historie o zwierzętach wzbudziła zainteresowanie światem żywym wśród milionów dzieci.
Literatura zawarta w spisie bibliograficznym pomoże Państwu lepiej poznać twórczość Borysa Stiepanowicza Żytkowa, zapoznać się z jego twórczością i ponownie przeczytać ją z dziećmi.
Książki B. S. Żytkowa prezentowane są w następujących działach: „Opowieści o morzu”, „Opowieści o zwierzętach”, „Co się stało” ( prawdziwe przypadki z życia) i „Co widziałem” (opowiadania dla małych dzieci). Na końcu zestawienia w dziale „Literatura o pisarzu” znajdują się książki i artykuły dotyczące życia i twórczości B. S. Żytkowa.
Wpisy w działach ułożone są alfabetycznie według autorów i tytułów. Dla wygody czytelników każde źródło ma swój kod oraz oddział biblioteki, w którym znajduje się dana książka.

Dzieła pisarza

Opowieści o morzu

Opowieści z pierwszego tomu „Opowieści Morskie” wprowadzają czytelników w świat, który autorka doskonale zna. Oprócz autentyczności życia, uchwyciły z ostrym dramatyzmem fascynujące historie. Przecież człowiek w morzu jest zależny od kapryśnych żywiołów, niezwykle spięty i gotowy na spotkanie każdej niespodzianki. Kwestia odwagi, odwagi ludzi w obliczu trudnych warunków, stawiana jest w tych opowieściach na pierwszym miejscu. W każdej jego opowieści - przykład ludzkiej odwagi, przezwyciężenia strachu, bezinteresownej pomocy, szlachetnego czynu.

Opowieści o zwierzętach

Niewiele jest rzeczy na świecie, które tak bardzo przyciągałyby dzieci, były dla nich takie urocze, jak zwierzęta, ptaki, zwierzaki - cały kolorowy świat życia. Żytkow przybył na te tereny jako pisarz oryginalny, posiadający własny zasób obserwacji zdobytych we wczesnym dzieciństwie lub podczas licznych podróży i podróży.
W samych opowieściach można wyczuć głębokie zrozumienie psychologii dziecka, ponieważ tak naprawdę jest ono zainteresowane poznaniem tak egzotycznych zwierząt jak słoń, małpa, mangusta. Albo na przykład opowieść „Stray Cat”, w której pisarz opowiada o losach prostego kota, który musiał samotnie walczyć o przetrwanie w tym świecie. I trzeba przyznać, że wyszła z tej próby z honorem.
Wszystkie zwierzęta w opowiadaniach Żitkowa są jakby żywe, bo już opisując pisarz odnajduje w ich zachowaniu cechy świadczące o przejawach życzliwości, odwagi, poświęcenia w ludzkim sensie.

Co się stało

W tych opowiadaniach pisarz testuje moralność i odwagę swoich bohaterów w obliczu niebezpieczeństwa. Fabuła tutaj rozwija się bardziej zwięźle: mają jedno wydarzenie, jedno sytuacja życiowa. Uwagę małego czytelnika przykuwa nagły, nieoczekiwany zwrot akcji. Na przykład w opowiadaniu „Czerwony dowódca” mężczyzna nie przestraszył się koni pędzących w jego stronę i w rezultacie zatrzymały się. W ten sposób uratował siedzącą w bryczce kobietę z małymi dziećmi.

Co widziałem

Najsłynniejsza książka pisarza „Co widziałem?” („Dlaczego”), na którym wychowało się więcej niż jedno pokolenie dzieci. Przeznaczona jest dla bardzo młodych czytelników – od trzech do sześciu lat. Znawca psychologii dziecięcej Żitkow opowiada o tym w pierwszej osobie. Czteroletni Alosza, zwany „pochemuchką”, nie tylko o czymś opowiada, ale także relacjonuje swoje wrażenia z rzeczy i wydarzeń. Dzięki temu ogromny materiał edukacyjny nie tłumi dziecka, ale pobudza jego ciekawość: w końcu rozmawia rówieśnik. „Jego uczucia, przyczyny, które je zrodziły, będą najbliższe, najbardziej zrozumiałe dla małego czytelnika” – był pewien autor.
Z tej książki dziecko nie tylko zdobywa wiedzę na różne tematy, ale także otrzymuje lekcje komunikacji z ludźmi. Oprócz Aloszy są takie postacie, jak wujek wojskowy, matka, babcia i przyjaciele. Każdy z nich jest indywidualny, każdy ma swoje własne działania, a główny bohater zaczyna rozumieć, czego dokładnie potrzebuje w sobie wychowywać.

Niewielu współczesnych uczniów, niewielu ich rodziców nie czytało i nie pamiętało książek z wdzięcznością M. Ilyina. Zajęły trwałe miejsce w literaturze rosyjskiej i światowej, opowiadającej o nauce za pomocą sztuki – w literaturze naukowej i artystycznej.

Bardzo książki M. Ilyin napisał dla dzieci, ale i dorośli czytają je z niegasnącym zainteresowaniem. Jest to zawsze oznaka artystycznej autentyczności, wysokiej jakości książka dla dzieci.

M. Ilyin (pseudonim Ilya Yakovlevich Marshak, brat poety S. Marshaka) jako dziecko uwielbiał obserwować życie przyrody, pisał romantyczne wiersze o lasach i zwierzętach odległych tropikalnych krajów, jako nastolatek bardzo go lubił Eksperymenty chemiczne. Przyroda, nauka, poezja pozostały jego życiową pasją. I – co nie zdarza się często – udało mu się harmonijnie połączyć w swojej działalności wszystkie te zainteresowania.

Zostając inżynierem chemikiem, M. Ilyin kontynuował naukę przez całe życie; opanował podstawy wielu nauk, szukając tych cech ich metod, ich historii, które były potrzebne dla sprawy, która stała się najważniejszą rzeczą w jego życiu – artystycznej opowieści o tych naukach.

„Podbój natury”- nazywa się jedna z książek M. Ilyina. Ale być może można to nazwać zbiorem jego dzieł. Tematem przewodnim jest pomysłowa i nieustanna praca człowieka, poznanie natury i nauka pokonywania jej sił twórczość M. Ilyina. Nie sposób wymienić drugiego pisarza, który przez całe życie pozostałby tak wierny jednemu tematowi i nigdy się nie powtarzając, rozwijałby go tak wszechstronnie, na najróżnorodniejszym materiale – albo wspinając się w otchłań czasu, to potem zwracając się do teraźniejszości, potem patrzę w przyszłość.

Z samej istoty swego talentu i aspiracji M. Ilyin był artystą-propagandą, artystą-publicystą. Było to szczególnie widoczne w jego przypadku Książka „Opowieść o wielkim planie”. Został napisany, gdy prace nad pierwszym planem pięcioletnim dopiero się rozpoczynały, czyli w roku 1930. M. Iljin agitował na rzecz planowej gospodarki socjalistycznej nie poprzez rozumowanie, nie poprzez apele, ale poprzez wybieranie wyrazistych i precyzyjnych faktów oraz ich porównywanie. Podbił umysły czytelników ścisłą logiką prezentacji. Wpływał na ich wyobraźnię, budził postawa emocjonalna do swojej historii pełnym temperamentu przedstawieniem wielkich dzieł zapoczątkowanych przez naród radziecki.

Książka ta wyszła daleko poza grono odbiorców dziecięcych i, podobnie jak poprzednie, „Góry i ludzie”, poświęcony przyszłej pracy narodu radzieckiego, czytały zarówno dzieci, jak i dorośli. Obie książki zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków, często nawet nie wspominając, że są napisane dla dzieci.

Na początku jego Praca literacka M. Ilyin napisał kilka książek o historii techniki, które później połączył pod ogólnym tytułem „Opowieści o rzeczach”. Mają już ten crossover temat edukacyjny z myślą edukacyjno-propagandową, która w dużej mierze przesądziła o oryginalności metoda literacka pisarz. „Opowieści o rzeczach” poświęcone są historii wynalazków, jednak ich prawdziwym bohaterem nie są rzeczy, ale ludzkość, która je stworzyła.

Później, krótko wcześniej Wojna Ojczyźniana, M. Ilyin z żoną E. Segalem, współautor kilku książki, rozpoczął realizację wspaniałego planu - Książka Jak człowiek stał się gigantem Pierwszą w naszej literaturze dla młodzieży jest historia filozofii i kultury materialnej. Przedwczesna śmierć M. Ilyina (w 1953 r.) przerwała tę pracę. Historia pracy i myśli ludzkiej, począwszy od prymitywne społeczeństwo, miało to doprowadzić do narodzin państwa socjalistycznego. W opublikowanych częściach opowieść o tysiącletniej walce o materialistyczne rozumienie świata, o udoskonalaniu metod pracy i narzędzi pracy zostaje przeniesiona do renesansu.

Ale pisarz, porwany swoją epoką, dziełem swojego ludu, nie mógł długo przejść do historii. Prace nad książką „Jak człowiek stał się olbrzymem” przerwały w latach wojny publicystyczne wystąpienia przeciwko faszyzmowi i prace nad pracami nad współczesną nauką i technologią.

Pisał wspólnie z E. Segalem dla młodszych uczniów „Opowieści o tym, co Cię otacza”, poświęcony historii oraz metody wytwarzania najpowszechniejszych artykułów szkolnych i domowych. Książka rozwija u dzieci zdolność obserwacji, pokazuje, jak skomplikowane są proste rzeczy, ile pomysłowości i pracy włożono, aby były wygodne i dobre.

W książce o meteorologii „Człowiek i żywioł” Być może zdolność M. Ilyina do znajdowania nieoczekiwanych cech i porównań, szeroko rozgałęzionych systemów obrazów, niemal dokładnych jak terminy, objawiła się z największą siłą - obrazów, w których materiał naukowy łatwo i naturalnie pasuje. Takie urzekające fabuła, co otwiera szerokie możliwości oddziaływania człowieka na klimat w najbliższej przyszłości, co prawdopodobnie wzbudziło u wielu młodych czytelników chęć pracy w dziedzinie meteorologii. Tak oczywiście należy pomagać nastolatkom i młodzieży w wyborze zawodu – nie po to, by informować o specyfice danej specjalności, ale po to, by zaintrygować czytelników opowieścią o istocie każdej nauki czy dziedziny techniki, która zapewnia szeroki wybór specjalności .

M. Ilyin stworzył ponad trzydzieści książek- ich nakład zbliża się u nas do pięciu milionów egzemplarzy. Jego dzieła zostały przetłumaczone na czterdzieści cztery języki. Dzieło, którego był jednym z czytelników, dzieło artystycznej narracji o nauce i technologii, było kontynuowane przez duży oddział pisarze radzieccy. W tym oddziale M. Ilyin jest na prawej flance. Jego książki żyją i będą żyć jeszcze długo.

Bianki Witalij Walentinowicz- prozaik.

Urodzony w rodzinie słynnego ornitologa, ukończył wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Piotrogrodzie, łącząc swoje losy z biologią i popularyzacją wiedzy przyrodniczej do końca życia. Uczestnik wielu podróży, wypraw naukowych; studiując życie przyrody, nauczył się dostrzegać w niej niezwykłość, radować się jej pięknem. Stał się jednym z tych „doświadczonych ludzi”, których zainteresowała praca w literaturze dziecięcej S.Ya Marshak, współpracował w słynnych leningradzkich magazynach „Chizh” i „Ezh”.

Od 1923 roku Bianchi wkroczył do literatury jako profesjonalny pisarz-przyrodnik dziecięcy, zapełniając w zasadzie pustą niszę. W tych latach Bianki i Prishvina połączyło wiele rzeczy, przede wszystkim chęć zaszczepienia dziecku poczucia przynależności do całego życia na ziemi. Jednak w twórczy sposób Bianchi niezależność natychmiast objawia się: jeśli jest to ważne dla Prishvina subiektywne postrzeganie natura, ona refleksja filozoficzna, wówczas dla Bianchiego miarą prawdy artystycznej jest dokładność i obiektywność tworzonego obrazu, jego treść naukowa (wiedza biologa, przyrodnika narzucała artyście reguły).

Najbardziej znana jest książka Bianchiego „Leśna gazeta na każdy rok”, która przez szereg lat powstawała jako swego rodzaju encyklopedia historii naturalnej dla dzieci. Jej historia rozpoczyna się w roku 1924, kiedy to utworzono sekcję magazynu Wróbel (zwanego dalej Nowym Robinsonem), pierwsza odrębna publikacja miała miejsce w roku 1928. Wtedy Gazeta Leśna była stale uzupełniana o nowe materiały, zmieniała się jej geografia, wzrosła liczba ludności, rozszerzył się zakres problemów naukowych i edukacyjnych (tylko za życia pisarza książka doczekała się 9 oddzielnych wydań). Popularność wyjaśniono nie tylko nowością i obfitością materiału, ale także odkryciem Bianchiego przez nową formę pracy naukowej i artystycznej, prawdziwą encyklopedię rosyjskiej natury. Materiał został dobrany tak, jak w prawdziwej gazecie, były tam eseje, artykuły i krótkie notatki, listy, rysunki od czytelników i zagadki. Jednocześnie jest to „gazeta”, która nie starzeje się, ale kontynuuje swoje życie, dostosowując się do sezonowych zmian roku; to książka-gra, w której czytelnik zostaje wciągnięty w system ciągłych obserwacji w kwestiach praktycznych pomocne wskazówki, Informacja o badania naukowe i odkrycia; to w końcu jeden dzieło sztuki, których części łączą wspólni bohaterowie (myśliwy Sysy Sysoich, młody Nat Kit Velikanov).

Ulubionym gatunkiem Bianchiego jest gatunek baśniowy, któremu pisarz dał bardzo dużo charakterystyczna definicja- „bajki-nie-opowieści”, tj. baśnie na twardym, realistycznym fundamencie. Czasami prowadzi to do bardzo nieoczekiwanego przemyślenia znanych fabuł: na przykład jego Piernikowy Ludzik to jeż („Leśny Piernikowy Człowiek - kłująca beczka”), wcale nie bajeczny, ale całkiem naturalnie pokonujący swoich wrogów, leśnych braci, którzy masz kłopoty, nie wysyłaj mrówki do „tańczenia”, przybędą na czas na ratunek („Jak mrówka pospieszyła do domu”). „Opowieści-nie-opowieści” Bianchiego łączą w sobie cechy twórczości naukowej i artystycznej oraz folkloru, rozwoju bajka daje możliwość dramatyzacji, polegania na wydajności gry. W powiązaniu z tradycją ludową istnieje także moralność baśni Bianchiego, w których dobro i sprawiedliwość zawsze okazują się silniejsze, ale tylko ta, po której stronie zwycięża wiedza: w opowieści „Pierwsze polowanie” przedstawiony jest szczeniak który po raz pierwszy wybrał się na polowanie, a mały czytelnik zaczyna poznawać prawa natury i tajemnice jej mieszkańców.

Już w małych bajkach zauważalne jest dążenie Bianchiego do większej konkretności i psychologicznej przejrzystości w tworzeniu postaci bohaterów, pod tym względem przejście do większych form - bajka, na przykład Robinsonada „Myszy szczyt”, „Pomarańczowa szyja” jest zrozumiałe. Szczególne miejsce zajmują opowieści psychologiczne, których bohaterem jest myśliwy, przyrodnik, uważny obserwator. W sobotę w programie bajki dla starszych dzieci. „Niespodziewane spotkania”, składające się z kilku cykli („Przemyślane historie”, „Opowieści o ciszy” itp.). W artykule „Radość rodzicielstwa” Bianchi napisała: „Żadna zabawka nie zwiąże ze sobą całego serca dziecka tak, jak robią to żywe zwierzęta domowe. U każdego ptaka opiekuńczego, nawet w roślinie, dziecko przede wszystkim poczuje przyjaciela ”(Życie i twórczość Witalija Bianchi. P. 191). Walka o wprowadzenie dziecka w świat przyrody była dla Bianchiego właśnie walką, już od chwili wejścia do literatury musiał przeciwstawiać się wulgarnemu socjologicznemu spojrzeniu na literaturę dziecięcą.

Prześladowania ideologiczne odbiły się także na losie Bianchiego, który w latach 30. XX w. został deportowany do miasta Uralsk, a później do obwodu nowogrodzkiego. Tam pisał książki dla dorosłych, wrażenia z podróży stały się podstawą książek „Koniec ziemi” (1933), „Ptaki świata” (wyd. 1960), jednocześnie opowiadania „Odinet” (1933). zostało zakończone.

Bianchi, pisarz o zwierzętach, był organizatorem całego nurtu w literaturze, który z powodzeniem rozwija się dzisiaj. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrator i pisarz E. Charushin brali udział w tworzeniu „Gazety Leśnej”; w kierunku powstałym dzięki twórczym wysiłkom Bianchiego rozwinęła się twórczość G. Skrebitskiego, P. Marikowskiego, S. Sacharnowa i innych.

Jewgienij Iwanowicz Charuszyn Urodzony w 1901 roku na Uralu, w Wiatce, w rodzinie Iwana Apollonowicza Charuszyna, jednego z wybitnych architektów Uralu. Według jego projektów w Sarapulu, Iżewsku i Wiatce zbudowano ponad 300 budynków. Miał znaczący wpływ na rozwój miast Kamy i Cis-Uralu, rozległego regionu, w którym był czołowym architektem, m.in. ze względu na swój status – głównego architekta prowincjonalnego. Zawód architekta wymaga warunek konieczny, bądź dobrym kreślarzem. Podobnie jak jego ojciec, architekt, sam młody Charushin doskonale rysował od dzieciństwa. Początkujący artysta malował własnymi słowami „głównie zwierzęta, ptaki i Indian na koniach”.

Żywa natura dla młody artysta całkiem wystarczy. Była wszędzie. Po pierwsze, sam dom rodzinny z ogromnym, zarośniętym ogrodem był gęsto zaludniony wszelkiego rodzaju żywymi stworzeniami. To było prawdziwe domowe zoo – gdakanie, chrząkanie, rżenie, miauczenie i szczekanie. Na podwórzu mieszkały prosięta, pisklęta indycze, króliki, kury, kocięta i wszelkiego rodzaju ptaki - czyżyki, jemiołuchy, szczygły, różne ptaki zastrzelone przez kogoś na polowaniu, które karmiły i leczyły. W samym domu mieszkały koty, na oknach wisiały klatki z ptakami, były akwaria i słoje z rybami, w domu mieszkała też niejaka Bobka.

Był to pies z trzema łapami, serdeczny przyjaciel małej Żeńki Charuszyn. Ten pies „zawsze leżał na schodach. Wszyscy się potykali i krzyczeli na niego. Pieściłam go i często opowiadałam mu o swoich smutkach z dzieciństwa. Po drugie, oprócz całej tej poruszającej i poruszającej obfitości natury, zawsze można było pobiec do warsztatu strachów na wróble, który znajdował się rzut beretem od domu Charushinów. Tam zwierzęta można było zobaczyć w spoczynku.

Ulubioną lekturą Zhenyi Charushin były książki o życiu zwierząt. Jego ulubionymi autorami są Seton-Thompson, Long, Biar. Ale pewnego dnia ojciec dał mu na urodziny 7 ciężkich tomów. Była to książka A.E. Brema „Życie zwierzęce”. To był taki zbieg okoliczności, że Charushin urodził się w dniu śmierci wielkiego niemieckiego zoologa Alfreda Edmunda Brehma. Jego podstawowe dzieło w siedmiu tomach było najdroższą książką dla Jewgienija Iwanowicza Charuszyna. Zachował go i czytał przez całe życie. „Czytałem to z zapałem” – wspomina Charushin – „i żaden Nat Pinkertons ani Nick Carters nie mogli się równać z Bremem”. A fakt, że początkujący artysta malował coraz więcej zwierząt i ptaków, to także znaczna część wpływu Brama.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1918 r., gdzie uczył się u Jurija Wasnetsowa, Charuszyn został powołany do Armii Czerwonej. Tam został wykorzystany „zgodnie ze swoją specjalnością” i został mianowany asystentem dekoratora w oświeceniu kulturalnym Wydziału Politycznego Dowództwa Armii Czerwonej Front Wschodni. Po odsiedzeniu 4 lat prawie wszyscy wojna domowa wrócił do domu i postanowił studiować na ul profesjonalny artysta. W Wiatce można było uczyć się tylko w warsztatach zdobniczych Wojewódzkiego Komisariatu Wojskowego Wiatka.Ale to nie było poważne, Wojewódzki Komisariat Wojskowy nie mógł dać prawdziwej szkoły rysunku. Zrozumiał to młody Charuszyn i jesienią tego roku wyjechał do Petersburga. Cennym celem każdego początkującego artysty jest Akademia. A Evgeny Charushin wstąpił na wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (VKhUTEIN), gdzie studiował przez pięć lat, od 1922 do 1927, u A. Kareva, A. Savinowa, M. Matiuszyna, A. Ryłowa.

Pod koniec studiów Charushin przybył ze swoją pracą do Działu Dziecięcego Państwowego Wydawnictwa, którym następnie kierował sławny artysta Włodzimierz Lebiediew. W tamtych latach zadaniem artystów było stworzenie całkowicie nowych książek, specjalnie dla małych obywateli państwa radzieckiego. Książki musiały być wysoce artystyczne, a jednocześnie pouczające, interesujące i pouczające. Rysunki Charushina ze świata zwierząt spodobały się Lebiediewowi i wspierał go młody artysta w swoich badaniach i twórczości. Pierwszą książką ilustrowaną przez Jewgienija Iwanowicza było opowiadanie W. Bianchiego „Murzuk”. Przyciągnęła uwagę nie tylko młodych czytelników, ale także koneserów grafiki książkowej, a czerpane z niej rysunki zakupiła Państwowa Galeria Trietiakowska.

W 1930 r. „Pełen po brzegi obserwacjami z dzieciństwa i wrażeniami z polowań, przy gorącym udziale i pomocy S. Ya. Marshaka, zacząłem sam pisać”. Charushin E. próbował pisać opowiadania dla dzieci o życiu zwierząt. Maksym Gorki bardzo ciepło wypowiadał się na temat historii początkującego autora. Ale to okazało się najtrudniejszą rzeczą w jego życiu, gdyż, jak sam przyznaje, znacznie łatwiej było mu ilustrować teksty innych ludzi niż własne. W ich tekstach bardzo często dochodziło do sporów między pisarzem Charuszynem a artystą Charuszynem.

Przed wojną Jewgienij Iwanowicz Charuszyn stworzył około dwóch tuzinów książek: „Pisklęta”, „Wołcziszko i inni”, "Nalot", „Miasto Kurczaków”, „Dżungla to ptasi raj”, „Zwierzęta gorących krajów”. Kontynuował ilustrowanie innych autorów - S.Ya Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

W czasie wojny Charuszyn został ewakuowany z Leningradu do ojczyzny, do Kirowa (Wiatki). Malował plakaty dla Okien TASS, malował obrazy o tematyce partyzanckiej, projektował spektakle w Teatrze Dramatycznym im. Kirowa, malował pomieszczenia przedszkola w jednej z fabryk oraz hol domu pionierów i uczniów. I zajmował się rysowaniem z dziećmi.

W 1945 roku artysta wrócił do Leningradu. Oprócz pracy nad książkami stworzył serię grafik z wizerunkami zwierząt. Jeszcze przed wojną interesował się rzeźbą, malowaniem serwisów herbacianych i in lata powojenne wykonywał figurki zwierząt i całe grupy dekoracyjne z porcelany.

Ostatnią książką Charushina były „Dzieci w klatce” S.Ya.Marshaka. A w 1965 roku został pośmiertnie odznaczony Złoty medal NA wystawa międzynarodowa książka dla dzieci w Lipsku.

Artysta i pisarz Charushin przez resztę życia zachował dziecięcą postawę i swego rodzaju dziecięcą radość przed pięknem świata przyrody. Sam o sobie opowiadał: „Jestem bardzo wdzięczny mojej rodzinie za moje dzieciństwo, ponieważ wszystkie jego wrażenia pozostały dla mnie nawet teraz najpotężniejsze, interesujące i cudowne. A jeśli jestem teraz artystą i pisarzem, to tylko dzięki mojemu dzieciństwu...

Moja mama jest ogrodniczką amatorką. Kopała w swoim ogrodzie i czyniła cuda... Oczywiście brałam czynny udział w jej pracy. Razem z nią chodziłam do lasu zbierać nasiona kwiatów, wykopywałam różne rośliny, aby „oswoić” je w ogrodzie, razem z nią karmiłam kaczki i cietrzewia oraz moją mamę, która bardzo kocha wszystkie żyjące istoty przekazał mi tę miłość. Kurczaki, prosięta i indyki, które zawsze sprawiały wiele kłopotów; kozy, króliki, gołębie, perliczka ze złamanym skrzydłem, które leczyliśmy; moim najbliższym przyjacielem jest trójnożny pies Bobka; wojna z kotami, które zjadały moje króliki, łapanie ptaków śpiewających - czyżyków, szczygieł, jemiołuszek... i... gołębi... Z tym wszystkim wiąże się moje wczesne dzieciństwo, do tego kierują się moje wspomnienia.

Przez sześć lat chorowałem na dur brzuszny, bo pewnego dnia postanowiłem zjeść wszystko, co jedzą ptaki, i zjadłem najbardziej niewyobrażalne błoto…

Innym razem przepłynąłem ze stadem szeroką rzekę Wiatkę, trzymając się krowiego ogona. Od tego lata umiem dobrze pływać…”

Świat zwierząt pośród pierwotnej przyrody to jego ojczyzna. Przez całe życie opowiadał o niej i malował ten cudowny, zaginiony świat, starając się zachować i przekazać swoim dzieciom swoją duszę.

32. Gajdar.

„Los perkusisty”- Historia A. P. Gajdara dla środka wiek szkolny napisany w 1938 roku. Opublikowana w 1939 roku, od razu zyskała niesamowitą popularność wśród sowieckiej młodzieży.

Seryozha – pionier, dobosz oddziału – aresztował ojca za defraudację. Jak go w ciągu dnia wynoszono z mieszkania, jak go wrzucano do „lejka”, widziałem cały dom. Po rozprawie Seryozha pożegnał się mentalnie z ojcem:

Chłopiec został sam – wokół niego utworzyła się pustka. I to był impuls do zbliżenia z innością przypadkowi ludzie, przewrócił się. Początkowo Serezha wpadł w społeczeństwo drobnych przestępców - Yurka, przysadzisty artysta ... (Jurka kilkakrotnie oszukuje Seryozha zakupem aparatu, lodów ... wieczorami upija go na polecenie ciernisty „kuzyn Chaliapin”).

Potem nagle pojawia się wyimaginowany „wujek” (podobno brat macochy Sieriożkina), pozornie dobroduszny grubas - zabawia Sierieżę „sroką wroną” i „dziadkiem Jegorem” (właściwie wrogim szpiegiem) i Jakowem. „Wujek” zabiera chłopca do Kijowa, po drodze okradają jakiegoś mężczyznę. Po przybyciu do Kijowa wujek znika na całe dni i nikt nie wie gdzie. Seryozha często słyszy dziwne zapachy, znajduje dziwny papier itp. Jednym słowem „wujek” coś ukrywa. Obiecuje zabrać Sieriożę do Odessy, do szkoły kadetów (po zapytaniu Sierioża dowiaduje się, że czegoś takiego w ogóle nie ma!), ale planuje zrobić swoje i zabić chłopca.

Nie mniej podejrzliwy jest Jakow – brzydki, stary nosiciel porządku, zły i chciwy drań, który nienawidzi Sierioży. Udając bohatera, skutecznie popełnia oszustwo, okrada ludzi, ale całkowicie słucha swojego wujka-szpiega.

Wujek przedstawia Sieriożę Sławce i daje swojemu podopiecznemu zadanie - szczegółowe poznanie ojca Sławki, inżyniera. Wkrótce ojciec Slavki zostaje ranny w lesie przez nieznanych ludzi.

Chłopak w końcu odgaduje kim są i chcąc uniemożliwić im ucieczkę, strzela do nich ze znalezionego pistoletu. W finale ojciec wraca przed czasem z więzienia (co w rzeczywistości zdarzało się dość rzadko).

Cechy artystyczne

Wydarzenia opisane w książce przeplatają się ze wspomnieniami Serezhy o jego ojcu. Z tych krótkich lirycznych epizodów Gajdar zbudował drugi, a właściwie główny, „podwodny” wątek opowieści, w którym odtworzył atmosferę i namalował portret tamtych czasów.

Zakłada się, że starzec Jakow to prawdziwy Czapajew, stłumiony w tych strasznych latach. A. Gajdar uczynił go „bandytą”, aby sam nie wpadł w represje. Rzeczywiście, wielu bojowników o Ojczyznę i Rewolucję wysłano wówczas do Gułagu i tylko N.S. Chruszczow ich zrehabilitował

Dzięki staraniom B. Ivantera dopuszczono do niezwłocznego druku „The Drummer's Fate” w magazynie Pioneer. Jedynym problemem było to, że w czasopiśmie od złożenia rękopisu do ukazania się numeru minęły trzy miesiące. Plotka o nowej, przygodowej i ostro patriotycznej historii Gajdara natychmiast rozeszła się najpierw po Moskwie, a potem po całym kraju i nikt nie chciał długo czekać na premierę „Dobosza”. Przede wszystkim kierownictwo Komsomołu. A ponieważ wydanie wszystkich drukowanych materiałów dla dzieci zostało przekazane Komitetowi Centralnemu Komsomołu, wówczas za pełną zgodą Ivantera opracowano następujący harmonogram publikacji „Dobosza”:

· „Pionerskaja Prawda” (jest najbardziej operacyjna, z numeru na numer);

· „Pionier” (w dwóch, a nawet trzech numerach);

· osobna książka w Wydawnictwie Dziecięcym.

Natychmiast pojawili się chętni do artystycznego odtworzenia tej historii: kierownictwo redakcji dziecięcej Radia Ogólnounijnego ogłosiło gotowość przeczytania „Losu perkusisty” (wówczas dopiero pojawiła się telewizja i do jej realizacji było jeszcze daleko) masową dystrybucję, a ta redakcja radia dziecięcego była jedyna w całym kraju), nieco później miała zrobić dramatyzację dla bardzo popularnego Teatru Przy Mikrofonie dla dorosłych, mały fragment „Dobosza” poprosił mały -znany magazyn Collective Farm Guys, Studio Filmowe w Odessie było gotowe do rozpoczęcia zdjęć w najbliższej przyszłości film o tym samym tytule. 2 listopada 1938 roku w gazecie Pionerskaja Prawda ukazały się pierwsze rozdziały Losu dobosza. Pod fragmentem widniał napis: „Ciąg dalszy nastąpi” (gazeta ukazywała się trzy razy w tygodniu).
Następnego dnia w radiu odczytano ten sam fragment, a teraz spiker oznajmił całemu krajowi: „Ciąg dalszy nastąpi”.

Jednak kontynuacji nie było. Służyło temu donos na OGPU (stało się to już po wydaniu „Tajemnic wojskowych” i po „Błękitnym Pucharze”) [ źródło nieokreślone 927 dni] . Historia została natychmiast zakazana, a akcja w Pioneer i Detizdat została rozproszona. I nie tylko „Perkusista” – wszystkie jego książki, które były w fazie produkcji. Nikt nie wątpił, że dni Gajdara są policzone – w bibliotekach, nie czekając na instrukcje, zaczęto wycofywać z półek „RVS”, „Szkołę”, „Tajemnicę wojskową” i „Dalekie kraje”. Książki palono na podwórkach [ źródło nieokreślone 927 dni] .

Trzy miesiące później, gdy oczekiwał już na aresztowanie, po nieoczekiwanym przyznaniu Orderu Odznaki Honorowej, został wezwany do Detizdat. Dyrekcja wydrukowała już i podpisała przez redaktora naczelnego umowy na publikację każdego fragmentu twórczości Gajdara (nie zapomniano nawet o tak maleńkich opowiadaniach jak „Marusja” – miały one ukazać się dla najmniejszych czytelników na milion kopie). Jak delikatnie wyjaśniono autorowi, zdecydowano o natychmiastowym ponownym opublikowaniu wszystkich tych książek „w miejsce tych omyłkowo spalonych”.

W 1939 roku w Detizdat ukazało się opowiadanie „Los perkusisty” jako osobna książka. Jeśli chodzi o całą dramatyczną epopeję, w dzienniku Arkadego Pietrowicza zachował się krótki wpis: „Ten przeklęty„ Los perkusisty ”mocno mnie uderzył”

33. Cechy narracji w powieści-baśni Y. Oleshy „Trzej grubasy”.

„Trzej grubi mężczyźni”- bajka Jurija Oleshy, napisana w 1924 r. Książka opowiada o rewolucji wzniesionej przez biednych pod przywództwem rusznikarza Prospero i gimnastyczki Tibula przeciwko bogatym (grubym mężczyznom) w fikcyjnym kraju.

Scena

W świecie powieści nie ma magii jako takiej, ale pewne elementy fantastyczne są nadal obecne. Na przykład naukowiec o imieniu Toub odmówił uczynienia spadkobiercy Tutti żelaznego serca zamiast ludzkiego (żelazne serce było potrzebne Grubym Ludziom, aby chłopiec wyrósł na okrutnego i bezwzględnego). Po spędzeniu ośmiu lat w klatce menażerii Tub zamienił się w istotę przypominającą wilka - całkowicie porośniętą włosami, z wydłużonymi kłami.

Krajem rządzą Trzej Grubi Ludzie – magnaci monopoliści nie posiadający tytułów ani formalnych stanowisk. Nie wiadomo, kto rządził krajem przed nimi; są to władcy, którzy mają drobnego spadkobiercę Tutti, któremu przekażą władzę. Ludność kraju dzieli się na „ludzi”, „grubasów” i sympatyków, choć nie podano jednoznacznych kryteriów takiego podziału.

Grubi ludzie są na ogół przedstawiani jako bogaci, żarłocy i próżniacy, ludzie jako biedni, głodujący, pracujący, jednak wśród bohaterów powieści jest wiele wyjątków – np. dr Gaspard Arnery, którego nie można przypisać biednym, ale który jednak sympatyzuje z rewolucjonistami, a także bezimiennymi gwardzistami strzelającymi do swoich kolegów, wiernymi przysiędze Grubych.

W kraju Trzech Grubasów sytuacja jest rewolucyjna - niezadowolenie biednej części społeczeństwa, co jakiś czas wybuchają starcia pomiędzy rebeliantami i strażą Trzech Grubasów. Przywódcami rewolucjonistów są rusznikarz Prospero i lotnik Tibul. Jeden z głównych bohaterów powieści, najszerszy naukowiec, dr Gaspard Arneri, sympatyzuje z ludźmi, choć sam jest osobą dość zamożną. Prospero zostaje aresztowany i uwięziony w menażerii, ale Tibul pozostaje na wolności. Gaspard ukrywa Tibula w swoim domu i używa zmywalnego roztworu, aby przemalować go na czarnego mężczyznę w celu tymczasowego przebrania. Następnego dnia „Murzyn” przypadkowo dowiaduje się o podziemnym kursie z pałacu trzech grubasów (tę tajemnicę otwiera sprzedawca balonów, który w przeddzień nieostrożności latał na jajach po pałacowej kuchni i kupił jedynie wolność od groźby, że go wyda).

„Pola są zwarte, gaje nagie…” Siergiej Jesienin

Pola są zwarte, gaje nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.

Przeklęta droga śpi.
Śniła dzisiaj
Czego jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.

Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzęgnięci do naszych sań.

Analiza wiersza Jesienina „Pola są skompresowane, gaje są nagie…”

Obrazowość nieodłącznie związana z twórczością Jesienina tym razem pozwala autorowi odtworzyć idylliczny obraz za pomocą kilku trafnych metafor. „Słońce cicho schowało się za błękitem gór” – zauważa poeta i rozwijając ten temat, opowiada o tym, jak ekscytujący może być jesienny zachód słońca za wiejskimi obrzeżami. Zwyczaj nadawania przedmiotom nieożywionym właściwości żywych ludzi nadaje także dziełom Jesienina szczególnego uroku. „Przeklęta droga jest uśpiona” – zauważa autorka, zaznaczając, że marzy o tym, aby jak najszybciej otrzymać w prezencie luksusową pokrywę śnieżną. Rzeczywiście, późną jesienią przyroda wygląda nudno i niegościnnie. Jednak Jesienin widzi pewien romans nawet w osieroconych lasach i skoszonych polach. I niczym droga przejechana dziesiątkami wozów marzy o nadchodzącej zimie, która w jednej chwili odmieni świat. Patrząc na niebo, poeta widzi, jak „czerwony księżyc był zaprzęgnięty do naszych sań jak źrebię”. Ta bardzo żywa metafora wskazuje, że sam Jesienin marzy o śniegu, czuje się niekomfortowo, czując się samotny i niespokojny wśród lasów i pól, które zajęte są przygotowaniami do hibernacji. Jednak poeta namawia się w duchu, aby jeszcze chwilę poczekać i podziwiać nocne niebo. Wie, że zima nie będzie kazała czekać, ale stara się uchwycić moment, w którym nadejdzie jesień, która zastąpi jesień, oczyściwszy ziemię z brudu i duszę ze śmiesznych przeżyć.

analiza wiersza Jesienina Pola są zagęszczone, gaje nagie

Siergiej Jesienin
Pola są zwarte, gaje nagie,
Mgła i wilgoć od wody.
Koło za błękitnymi górami
Słońce cicho zaszło.
Przeklęta droga śpi.
Śniła dzisiaj
Czego jest bardzo, bardzo mało
Pozostaje czekać na szarą zimę.

Aha, i ja sam często dzwonię
Widziałem wczoraj we mgle:
Źrebię czerwonego miesiąca
Zaprzęgnięci do naszych sań.
1917-1918

W wierszu, jak w wielu utworach lirycznych, przedstawiony jest obraz natury. Ale to nie jest tylko jesienny szkic. Poeta napisał ten wiersz, aby odsłonić przed nami swoje najskrytsze myśli. Zwróćcie uwagę na pierwsze dwie linijki. Czy potrafisz sobie wyobrazić obraz późnej jesieni namalowany przez poetę? Wywołuje nudny, smutny, ponury nastrój. Jednocześnie oczywiście pamiętałeś swoje własne uczucia, kiedy się znalazłeś jesienny las, w polu.
Wszystkie rzeczowniki użyte są tu w ich bezpośrednim znaczeniu, poeta po prostu wymienia to, co widzi: pola, gaje, rzekę, mgłę, wilgoć, a wszystkie te słowa są pospolite, niepoetyckie. Dwa proste, niepospolite zdania, skonstruowane w ten sam sposób w pierwszym wersie i niepełne w drugim wersie, wraz z niepoetyckimi słowami, tworzą przyziemną intonację. A ty, idąc za autorem, czujesz to samo co on, wszystko wokół jest codzienne, szare i nudne.Ale w trzeciej i czwartej linijce pojawia się porównanie wyrażone w instrumentalnym przypadku rzeczownika, słońce porównane jest do koła które przetoczyło się po górach, powstają epitety: góry są niebieskie, słońce ciche.I zmieniła się składnia: zdanie się rozpowszechniło i rozkłada się na dwie linijki. Tworzy to inną intonację, spokojniejszą, gładszą. Poza tym obraz nabiera kolorów, w jesiennym krajobrazie widać błękitne góry i czerwone słońce, wyłania się rodzaj piękna, a nastrój zaczyna się zmieniać.
Czytamy drugą zwrotkę. Droga żyje, jest uśpiona, śniła o zjawisku naturalnym, uczucia właściwe człowiekowi są przenoszone, a ty oczywiście wiesz, że to technika artystyczna zwana personifikacją. Natura doświadcza tych samych uczuć co my: jest smutna, marzy o nadejściu szarej zimy (metaforyczny epitet oparty na podobieństwie białego śniegu i siwych włosów, tworzący wizualny i emocjonalnie kolorowy obraz), co oznacza, że życie nie stoi w miejscu i jest zapowiedzią rychłych zmian, o których marzymy wspólnie z naturą. Zmienia się także składnia: drugie zdanie łączy się z pierwszym połączeniem szeregowym (a nie paralelą wyliczeniową, jak w pierwszej zwrotce) i zajmuje już trzy linijki, przez co intonacja staje się gładsza, a stan tępej beznadziei ustępuje, znika .tylko przyszłość zapowiada zmiany, inna staje się teraźniejszość. Zwróćmy uwagę na synonimy: były gaje, zarośla zaczęły dzwonić. Poczujmy, jak te same przedmioty, czarne drzewa zrzucające liście, nabrały zupełnie innego emocjonalnego zabarwienia. Była nudna mgła i wilgoć, stała się tylko mgłą, ale jaką magiczną tajemnicą spowijał teraz zarośla! W takiej mgle widać w ogóle coś fantastycznego: jakby rudowłosy księżyc zaprzęgnięty do naszych sań niczym źrebak. Oto niespodziewany epitet, porównanie i personifikacja, i czujesz, jak bliska, wręcz rodzima natura stała się dla ciebie: czerwony miesiąc wygląda jak znajomy czerwony źrebię, to już nie jest coś obcego, odległego, ale twoje własne , znane z życia na wsi. Ponadto obraz jest postrzegany jako jedna całość dzięki konstrukcji zdania, zajmuje teraz całą zwrotkę. A koniec wiersza budzi zupełnie inne emocje niż jego początek. Tak więc Jesienin pomaga dostrzec piękno w brzydki obraz późnej jesieni. Dzięki magicznej mocy sztuki słowa przekształcił nudne, nagie gaje w piękne, dzwoniące zarośla, nieprzyjemną mgłę i wilgoć w tajemniczą mgłę. Zdawało się, że patrzysz w górę i przez mgłę widzisz jasnoczerwony miesiąc i poczułeś, że świat jest pełen cudów, że przyroda jest blisko ciebie, że jesteś z nią związany więzami krwi, ma te same marzenia, te same radości i smutki. Każdy, czytając ten wiersz, poczuje piękno i harmonia świata.
Cześć
W wierszu, jak w wielu utworach lirycznych, przedstawiony jest obraz natury. Ale to nie jest tylko jesienny szkic. Poeta napisał ten wiersz, aby ujawnić nam swoje najskrytsze myśli. Zwróć uwagę na dwie pierwsze linijki. Czy potrafisz sobie wyobrazić obraz późnej jesieni namalowany przez poetę? Wywołuje nudny, smutny, ponury nastrój. Jednocześnie oczywiście pamiętałeś własne uczucia, gdy znalazłeś się w jesiennym lesie, na polu.
Wszystkie rzeczowniki użyte są tu w ich bezpośrednim znaczeniu, poeta po prostu wymienia to, co widzi: pola, gaje, rzekę, mgłę, wilgoć, a wszystkie te słowa są pospolite, niepoetyckie. Dwa proste, niepospolite zdania, skonstruowane w ten sam sposób w pierwszym wersie i niepełne w drugim wersie, wraz z niepoetyckimi słowami, tworzą przyziemną intonację. A Ty, podążając za autorem, czujesz to samo co on, wszystko wokół jest codzienne, szare i nudne. Ale w trzecim i czwartym wierszu pojawia się porównanie wyrażone w instrumentalnym przypadku rzeczownika, słońce porównuje się do koła, które toczyło się po górach, pojawiają się epitety: góry są niebieskie, słońce jest ciche. Zmieniła się składnia: zdanie stało się powszechne i rozszerzyło się na dwie linijki. Tworzy to inną intonację, spokojniejszą, gładszą. Poza tym obraz nabiera kolorów, w jesiennym krajobrazie widać błękitne góry i czerwone słońce, wyłania się rodzaj piękna, a nastrój zaczyna się zmieniać.
Czytamy drugą zwrotkę. Droga żyje, jest uśpiona, śniła, że uczucia właściwe człowiekowi przenoszą się na zjawisko natury, a ty oczywiście wiesz, że to artystyczne urządzenie nazywa się personifikacją. Natura doświadcza tych samych uczuć co my: jest smutna, marzy o nadejściu szarej zimy (metaforyczny epitet oparty na podobieństwie białego śniegu i siwych włosów, tworzący wizualny i emocjonalnie kolorowy obraz), co oznacza, że życie nie stoi w miejscu i jest zapowiedzią rychłych zmian, o których marzymy wspólnie z naturą. Zmienia się także składnia: drugie zdanie jest połączone z pierwszym łączem szeregowym (a nie paralelą wyliczeniową, jak w pierwszej zwrotce) i zajmuje już trzy linijki, co powoduje gładszą intonację. I stan nudnej beznadziejności ustępuje, odchodzi. I wtedy obraz magicznie się zmienia. Nie tylko przyszłość obiecuje zmiany, ale sama teraźniejszość staje się inna. Zwróćmy uwagę na synonimy: były nagie gaje, zarośla zaczęły dzwonić. Poczujmy, jak te same przedmioty, czarne drzewa, które zrzuciły liście, nabrały zupełnie innego emocjonalnego zabarwienia. Była nudna mgła i wilgoć, stała się tylko mgłą, ale jaką magiczną tajemnicą spowijał teraz zarośla! W takiej mgle widać w ogóle coś fantastycznego: jakby rudowłosy księżyc zaprzęgnięty do naszych sań niczym źrebak. Oto nieoczekiwany epitet, porównanie i personifikacja, i czujesz, jak bliska, wręcz kochana stała się dla ciebie natura: czerwony miesiąc wygląda jak znajomy czerwony źrebię, to już nie jest coś obcego, odległego, ale twoje własne , znane z życia na wsi. Ponadto obraz jest postrzegany jako jedna całość ze względu na konstrukcję zdania, zajmuje teraz całą strofę. A koniec wiersza budzi zupełnie inne emocje niż jego początek. Tak więc Jesienin pomaga dostrzec piękno w brzydkim obrazie późnej jesieni. Magiczną mocą sztuki słowa zamienił nudne, nagie gaje w piękne, dzwoniące zarośla, nieprzyjemną mgłę i wilgoć w tajemniczą mgłę. To było tak, jakbyś spojrzał w górę i przez mgłę zobaczył jasnoczerwony miesiąc i poczuł, że świat jest pełen
Dziękuję!