Przesłanie o Sebastianie Bachu jest krótkie. Bach, Johann Sebastian - krótka biografia. Duża rodzina Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Bacha nie został zapomniany po jego śmierci. Co prawda dotyczyło to utworów na clavier: wykonywano i publikowano jego kompozycje, wykorzystywane do celów dydaktycznych. W kościele nadal słyszano utwory Bacha na organy, stale używano harmonizacji chorałów. Kompozycje kantatowo-oratoryjne Bacha słyszano rzadko (choć nuty zostały starannie zachowane w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philippa Emmanuela Bacha, jednak już w 1800 roku Carl Friedrich Zelter zorganizował Singakademie Berlin Akademia Śpiewu, której głównym celem było propagandowe dziedzictwo wokalne Bacha. Występ ucznia Zeltera, dwudziestoletniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego, 11 marca 1829 roku w Berlinie, nabył pasję według św. Mateusza. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert powtórzono w urodziny Bacha. „Pasja według Mateusza” słychać było także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. Twórczość Bacha wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku. Bez przesady Bach stworzył podwaliny wszelkiej muzyki czasów nowożytnych i współczesnych – historię muzyki można rozsądnie podzielić na pre-Bach i post-Bach.

Biografia

Dzieciństwo

Miasta, w których mieszkał J.S. Bach

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł jego ojciec. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Johann Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów Północne Niemcy i Francji.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie społeczność i niemożność zarządzania chórem; Wydaje się, że to ostatnie oskarżenie było zasadne.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaoferowano mu bardziej dochodową i wysoką pozycję organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę ofertę, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli później sześcioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - stało się znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego kosztowny plan restauracji organów kościelnych i opublikowania odświętnej kantaty „Pan jest moim królem”, BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowy konsul otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął apogeum. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i decydującymi schematami harmonicznymi. Bach dobrze studiował prace kompozytorzy włoscy, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania transkrypcji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia koronnego (i, jak widać z niektórych utworów, samego Bacha) pociągała naprzemiennie gra solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największą i najsłynniejszą kolekcją fug Bacha jest Klawiar dobrze usposobiony). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad książeczką organową, zbiorem preludiów chorałowych organowych, prawdopodobnie na polecenie Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i budowniczym klawesynów. Odcinek z Marchandem należy do tego czasu. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bachem i Marchandem. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał wcześniej okazję posłuchać Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, a Bach musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Lipsk (1723-1750)

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" lub „Nun komm, der Heiden Heiland”) oparte są na tradycyjnych pieśniach kościelnych - luterańskich.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada miejska zapewniła Bacha tylko około 8 wykonawców, co często powodowało spory między kompozytorem a administracją: sam Bach musiał zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał zwykle na organach lub klawesynie; jeśli kierował chórem, to miejsce to zajmował organista sztabowy lub jeden z najstarszych synów Bacha.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie oraz Gloria słynna Msza h-moll, do której dodano później pozostałe części, których melodie niemal w całości zapożyczono z najlepszych kantat kompozytora. Bach wkrótce uzyskał nominację na nadwornego kompozytora; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora cała Msza nie została wykonana w całości, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Bach pozostał niewidomy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem doznał udaru. Bach zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Jego pozostały majątek wyceniany był na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypiec, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi święte.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, piszącym pod pseudonimem Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, m.in. Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Haendel, rówieśnik Bacha z oddalonego o 50 km od Lipska Halle, nigdy Bacha nie spotkał, chociaż Bach próbował się z nim spotkać dwukrotnie w życiu – w 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (poz. Johanniskirche), jeden z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha przypadkowo odnaleziono podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie ponownie pochowano je w 1900 r. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy zostały przeniesione 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 r., zwanym rokiem J.S. Bacha, nad jego miejscem pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

Kantorzy Chóru św. Tomasza

… | Tidericus (około 1295) | … | Johann Stephan de Orba (1436-1443) | Thomas Ranstete (1443-1444) | Peter Seehausen (około 1460) | Martin Clotch (około 1470) | Johann Fabry de Forchheim (ok. 1472) | Ludwig Götze (od 1480) | Gregor Wessnig (1482–1488) | Heinrich Hoefler (1488-1490) | Nikolaus Seeler (około 1494) | Johann Conradi (około 1508) | Johann Scharnagel (ok. 1513) | Georg Rau (1518–1520) | Johannes Galliculus (1520–1525) | Walerian Hüffeler (1526-1530) | Johann Hermann (1531–1536) | Wolfgang Junger (1536-1539) | Johann Bruckner (1539–1540) | Ulrich Lange (1540-1549) | Wolfgang Figulus (1549-1551) | Melchior Heger (1553–1564) | Valentine Otto (1564-1594) | Zeta Calvisius (1594-1615) | Johann Hermann Schein (1615-1630) | Michał Tobiasz (1631-1657) | Sebastian Knupfer (1657–1676) | Johann Schelle (1677–1701) | Johann Kuhnau (1701-1722) | Jan Sebastian Bach (1723-1750) | Johann Gottlob Harrer (1750–1755) | Johann Friedrich Doles (1756-1789) | Johann Adam Hiller (1789-1801) | August Eberhard Müller (1801–1810) | Johann Gottfried Schnicht (1810–1823) | Christian Theodor Weinlig (1823–1842) | Moritz Hauptmann (1842-1868) | Ernst Friedrich Richter (1868-1879) | Wilhelm Rust (1880-1892) | Gustav Schreck (1893-1918) | Karl Straube (1918–1939) | Günter Ramin (1939-1956) | Kurt Thomas (1957-1960) | Erhard Mauersberger (1961-1972) | Hans-Joachim Roch (1972-1991) | Georg Christoph Biller (od 1992 do chwili obecnej)

studia licencjackie

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha była praca opublikowana w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela oparta jest na nekrologu i opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX wieku wzrosło zainteresowanie publiczności muzyką Bacha, kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad kolekcjonowaniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Honorowy propagandysta twórczości Bacha Robert Franz opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem o Bachu była książka Philippe'a Spitta, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W dziele tym, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, dużą wagę przywiązuje się do opisu epoki, w której działał, a także zagadnień teologicznych związanych z jego muzyką. Księgi te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i starannych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, miejscami kolidujące z tradycyjnymi ideami. Tak więc na przykład ustalono, że Bach napisał kilka kantat w latach -1725 (wcześniej sądzono, że stało się to w latach 40. XVIII wieku), nie znane prace, a niektóre wcześniej przypisywane Bachowi nie zostały przez niego napisane. Ustalono pewne fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – np. książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło XX wieku zwane mistyfikacją „Kronika życia Jana Sebastiana Bacha, sporządzona przez wdowę po nim Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis- katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre utwory Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

kreatywność organów

Muzyka organowa w Niemczech już za czasów Bacha miała długą tradycję, rozwiniętą dzięki poprzednikom Bacha – Pachelbelowi, Böhmowi, Buxtehude i innym kompozytorom, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój własny sposób. Wielu z nich Bach znał osobiście.

Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor. muzyka organowa. Pracował zarówno w tradycyjnych jak na tamte czasy gatunkach „wolnych”, takich jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak iw bardziej rygorystycznych formach – preludium chorału i fudze. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, Dietrich Buxtehude w Lubece), jak i muzyka kompozytorów południowych: Bach dokonywał dla siebie transkrypcji dzieł wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby rozumieć ich język muzyczny; później dokonał nawet transkrypcji niektórych koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (-) Jan Sebastian nie tylko napisał wiele par preludiów i fug oraz toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną księgę organową – zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, prezentujący różne techniki i podejścia do komponowania utworów na tematy chóralne. Po opuszczeniu Weimaru Bach mniej pisał o organach; niemniej jednak wiele znanych utworów powstało po Weimarze (6 sonat triowych, zbiór „Clavier-Übung” i 18 lipskich chorałów). Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzaniu i strojeniu nowych organów.

Inne prace clavier

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było również grać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość dzieł clavier Bacha opublikowanych za jego życia znajdowała się w zbiorach o nazwie „Clavier-Übung”(„ćwiczenia clavier”).

• Dobrze nastrojony Clavier, w dwóch tomach napisanych w 1744 r., to zbiór zawierający 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdej wspólnej tonacji. Ten cykl był bardzo znaczenie w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które umożliwiają równie łatwe granie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim na nowoczesny system równotemperatu.
• 15 dwugłosowych i 15 trzygłosowych wynalazków to drobne dzieła, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
• Trzy kolekcje suit: suity angielskie, suity francuskie oraz Partitas na clavier. Każdy cykl zawierał 6 suit zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue i opcjonalny ruch pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemanda poprzedzona jest preludium, a między sarabandą a gigue występuje dokładnie jeden ruch; we francuskich suitach zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat jest rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających są dodatkowe, i to nie tylko między sarabandą a gigue.
• Wariacje Goldbergowskie (o) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
• Urozmaicone utwory, takie jak Uwertura w stylu francuskim, BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903, czy Concerto Italiano, BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe - 6 sonat i partit na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partitę na flet solo BWV 1013 - przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych w twórczości kompozytora. Pracuje. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez wyszczególniania instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich dzieł są cykle Sztuka fugi i Oferowanie muzyczne.

Bach napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty Brandenburskie. Zostały one tak nazwane, ponieważ Bach, wysłał je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedt, myślał o znalezieniu pracy na swoim dworze; ta próba zakończyła się niepowodzeniem. Tych sześć koncertów jest napisanych w gatunku concerto grosso. Inne zachowane arcydzieła orkiestrowe Bacha obejmują dwa koncerty skrzypcowe(BWV 1041 i 1042), koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. „potrójny” Koncert a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i bas ciągły (cyfrowy) Orkiestra Kameralna: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) i jeden w a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. W dzisiejszych czasach te koncerty z orkiestrą są często wykonywane na fortepianie, więc można je nazwać koncertami fortepianowymi Bacha, ale nie zapominajmy, że w czasach Bacha fortepianu nie było. Oprócz koncertów Bach skomponował 4 suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), z których poszczególne części są szczególnie popularne w naszych czasach i mają popularne opracowania, a mianowicie: tzw. „żart Bacha” – część ostatnia, badinerie drugiej suity i druga część trzeciej suity to aria.

Utwory wokalne

• Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę w kościele św. Tomasza Bach prowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarz kościelny. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś zachowało się tylko 200 (ostatnia w formie jednego fragmentu). Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają do wykonania duża orkiestra a niektóre z zaledwie kilkoma narzędziami. Najczęściej jednak stosowanym modelem jest taki: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, potem przeplatają się recytatywy i arie na solistów lub duety, a wszystko kończy się chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które czytamy w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Chorał zamykający jest często poprzedzony chorałowym preludium w jednej z części środkowych, bywa też włączany do części początkowej jako cantus firmus. Najbardziej znane z duchowych kantat Bacha to „Christ lag in Todesbanden” (nr 4), „Ein' feste Burg” (nr 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (nr 140) i „Herz und Mund und Tat”. und Leben” (nr 147). Ponadto Bach skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Do najsłynniejszych kantat świeckich Bacha należą dwie Kantaty Weselne oraz humorystyczna Kantata Kawowa i Kantata Chłopska.

• Pasje lub pasje. Pasja wg Jana () i Pasja wg Mateusza (c.) - utwory na chór i orkiestrę na ewangeliczny temat cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja . Pasje to jedno z najambitniejszych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w całości do dziś.

• Oratoria i Magnificaty. Najbardziej znanym jest Oratorium Bożonarodzeniowe () - cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (-) i Magnificat są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje. Magnificat istnieje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, ) oraz późniejszej i znanej (D-dur, ).

• Szerokie rzesze. Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), która jest pełny cykl zwyczajny. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane wczesne kompozycje. Msza nigdy nie została odprawiona w całości za życia Bacha – po raz pierwszy wydarzyła się dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (zawierał tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll doszły do ​​nas 4 krótkie dwuczęściowe Msze Bacha (Kyrie i Gloria), a także osobne części, jak Sanctus i Kyrie.

Pozostałe utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Wykonanie

Dziś wykonawców muzyki Bacha dzieli się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie zorientowane historycznie”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na nowoczesne instrumenty. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, takie jak Msza h-moll i pasje, nie są przeznaczone do wykonywania przez duże zespoły. Ponadto w niektórych utworach kameralnych Bacha w ogóle nie wskazuje się instrumentacji, dlatego znane są dziś bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W utworach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród strunowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord. Poznał Zilbermana i omówił z nim budowę nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bacha na niektóre instrumenty była często przerabiana na inne, np. Busoni aranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz inne utwory na fortepian.

Do spopularyzowania muzyki Bacha w XX wieku przyczyniły się liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego utworów. Wśród nich są dziś dobrze znane utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzykę Bacha przetwarzali także muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Goldberg Variations. Wśród rosyjskich współcześni wykonawcy Fiodor Chistyakov próbował oddać hołd wielkiemu kompozytorowi w swoim solowym albumie z 1997 roku When Bach Wakes Up.

Losy muzyki Bacha

Pieczęć osobista Bacha

W ostatnich latach jego życia i po śmierci Bacha jego sława kompozytora zaczęła spadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem. Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec młodszych Bachów, przede wszystkim Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu głównych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana. W Rosji na początku XIX wieku uczennice Fielda Maria Szymanowskaja i Aleksander Gribojedow wyróżniają się jako koneserzy i wykonawcy muzyki Bacha. Na przykład podczas wizyty w Szkole św. Tomasza Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest wiele do nauczenia się!” - po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i entuzjastycznie. Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z Claviera Nastrojowego, później nazywanego Bachem” prawdziwy ojciec harmonia "i powiedział, że" nie Strumień, ale Morze to jego imię "(słowo Kawaler oznacza „strumień” w języku niemieckim. Dzieła Jana Sebastiana wywarły wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre tematy z utworów Bacha, np. temat toccaty i fugi d-moll, były wielokrotnie wykorzystywane w muzyce XX wieku.

Johann Sebastian Bach na czele dziesięciu największych kompozytorów wszechczasów (New York Times) .

Zabytki Bacha w Niemczech

Pomnik J.S. Bacha w kościele św. Tomasza w Lipsku

• Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. przez Hermanna Knaura z inicjatywy Mendelssohna i według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
• Spiżowa statua na placu Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa von Donndorf, dostarczony 28 września 1884. Najpierw stanął na Rynku przy kościele św. Jerzego, 4 kwietnia 1938 został przeniesiony do Frauenplan ze skróconym postumentem.
• Pomnik Heinricha Pohlmanna na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r.
• Spiżowa statua Karla Seffnera z południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
• Popiersie Fritza Behna w pomniku Walhalla niedaleko Ratyzbony, 1916.
• Pomnik Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
• Pomnik Bruno Eiermanna w Weimarze, po raz pierwszy zainstalowany w 1950 roku, następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 roku na Placu Demokracji.
• Relief Roberta Propfa w Köthen, 1952.
• Pomnik Bernda Göbla przy rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r.
• Drewniana stela Eda Garisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001 r.
• Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jurgena Görtza, zainstalowany w lipcu 2003 roku.

Fragmenty muzyki

• Koncert Claviera d-moll(inf.)
• Kantata 140, chór(inf.)
• Fuga g-moll(inf.)

Filmy o I.S. Bahe

• Anton Iwanowicz jest zły- film, w którym Bach jest głównym bohaterem we śnie. (1941, reż. A. Iwanowski, fabuła)
• Bach: Walka o wolność(1995, reż. S. Gillard, fabuła)
• Johann Bach i Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003, reż. Jean-Louis Guillermou, fabuła)
• Jan Sebastian Bach(seria "Słynni kompozytorzy", dokument)
• Jan Sebastian Bach(serial "Kompozytorzy niemieccy", dokument)
• Johann Sebastian Bach: życie i praca, w dwóch częściach (kanał Kultura TV, Y. Nagibin, dokument)
• Konkurencja trwa(1971, reż. N. Khrobko, teleplay)
• Nazywam się Bach(2003, reż. Dominique de Rivaz, fabuła)
• Cisza przed Bachem(2007, reż. Pere Portaella, fabuła)
• Próżna podróż do sławy Johanna Sebastiana Bacha(1980, reż. V. Vikas, fabuła)
• Możliwe spotkanie(1992, reż. V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay na podstawie sztuki „Kolacja na cztery ręce”, O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• Kolacja dla czterech osób(1999, reż. M. Kozakov, fabuła)
• Kronika Anny Magdaleny Bach(1968, reż. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, artystyczny, G. Leonhardt)
• Suita na wiolonczelę Bacha nr 6: Sześć gestów(1997, reż. Patricia Rozema, fabuła)
• Friedemann Bach(1941, reż. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, fabuła)
• Wielcy kompozytorzy (serial BBC)– Życie i twórczość I.S. Bach, dokument (angielski), w 8 częściach: Część 1 , Część 2 , Część 3 , Część 4 , Część 5 , Część 6 , Część 7 , Część 8
• Jan Sebastian Bach(1985, reż. Lothar Bellag, fabuła) (niemiecki)
• Jan Sebastian Bach(odcinek „Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezon 6, odcinek 3, reż. Lew Hohmann, dokument) (niemiecki)
• Kantor Św. Tomasza(1984, reż. Colin Nears, fabuła) (angielski)
• Radość Bacha(1980, dokument) (angielski)

Zobacz też

• Barok – epoka, do której należy twórczość Bacha
• Bach (rodzaj) - rodzina Bacha, która przez dwa wieki (XVII-XVIII wiek) wychowała ponad 50 muzyków i kompozytorów.
• BWV - ogólnie przyjęty system numeracji dzieł Bacha
• Bach (krater) to krater na Merkurym.
• Pasje (Bach) - pasje Bacha.

Uwagi

1. A. Schweitzera. Jana Sebastiana Bacha. Ch. 1. Początki sztuki Bacha.
2. S. A. Morozow. Kawaler. (Biografia J. S. Bacha w serii ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Książka na www.lib.ru)
3. Eisenach 1685-1695, Archiwum i Bibliografia J. S. Bacha
4. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - genealogia rodziny Bachów (archiwum internetowe)
5. Rękopisy Bacha zostały znalezione w Niemczech, potwierdzając jego studia u Boehma - RIA Novosti, 31.08.2006
6. Dokumenty życia i pracy J. S. Bacha - protokół przesłuchania Bacha (archiwum internetowe)
7. I. N. Forkela. O życiu, sztuce i twórczości J.S. Bacha. Ch. II.
8. MS Druskin. Jana Sebastiana Bacha. S. 27.
9. A. Schweitzera. Jana Sebastiana Bacha. Ch. 7.
10. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - Zapis w teczce, Arnstadt, 29 czerwca 1707 (archiwum internetowe)
11. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha - wpis w księdze kościelnej, Dornheim (archiwum internetowe)
12. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha - Projekt Rekonstrukcji Organów (archiwum internetowe)
13. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha. Wpis do akt, Mühlhausen, 26 czerwca 1708 (archiwum internetowe)
14. Yu. V. Keldysh. Encyklopedia muzyczna. Tom 1. - Moskwa: radziecka encyklopedia, . - S. 761. - 1070 s.
15. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha. Wpis do akt, Weimar, 2 grudnia 1717 (archiwum internetowe)
16. MS Druskin. Jana Sebastiana Bacha. S. 51.
17. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - wpis w księdze kościelnej, Köthen (archiwum internetowe)
18. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha. Protokół z posiedzenia sędziego i inne dokumenty związane z przeprowadzką do Lipska (archiwum internetowe)
19. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - List J. S. Bacha do Erdmana (archiwum internetowe)
20. A. Schweitzera. Jana Sebastiana Bacha. Ch. osiem.
21. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha. Raport L. Mitzlera o koncertach Collegium Musicum (archiwum internetowe)
22. Petera Williamsa. Muzyka organowa J.S. Bacha, s. 382-386.
23. Russella Stinsona. Wielkie osiemnaście chorałów organowych J. S. Bacha, s. 34-38.

pl.wikipedia.org

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Wbrew popularnemu mitowi, Bacha nie został zapomniany po jego śmierci. Co prawda dotyczyło to przede wszystkim utworów na clavier: jego opusy były wykonywane i publikowane, wykorzystywane do celów dydaktycznych. W kościele nadal rozbrzmiewały utwory Bacha na organy, stale używano harmonizacji chorałów. Opusy kantatowo-oratoryjne Bacha były słyszane rzadko (chociaż zapiski zostały starannie zachowane w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philippa Emanuela Bacha, ale już w 1800 roku Carl Friedrich Zelter zorganizował Singakademie Berlin Singing Akademii, której głównym celem była właśnie promocja dziedzictwa wokalnego Bacha. Występ 20-letniego Felixa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie, wzbudził wielkie publiczne oburzenie, gdy wykonał Pasję Mateuszową uczeń Zeltera. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert powtórzono w urodziny Bacha. „Pasja według Mateusza” słychać było także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. Twórczość Bacha wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku. Bez przesady Bach stworzył podwaliny wszelkiej muzyki czasów nowożytnych i współczesnych – historię muzyki można rozsądnie podzielić na pre-Bach i post-Bach. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Biografia

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było profesjonalnymi muzykami. W tym okresie muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii, wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później ojciec, który niedługo wcześniej zdążył się ponownie ożenić. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Johann Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Jan Sebastian obserwował opiekę nad organami i być może sam brał w tym udział [źródło nieokreślone 316 dni].

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Podczas studiów odwiedził Hamburg – największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie muzyka francuska) i Lubece, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewu w chórze acapella, Bach prawdopodobnie grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynie. Tutaj otrzymał swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję porozumiewać się z synami słynnych północnoniemieckich arystokratów i słynnych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł uzyskać dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tamtej epoki, przede wszystkim Dietricha Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna. W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument został utrzymany w dobrym stanie i został dostrojony do nowy system, poszerzając możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie były w stanie zapobiec napięciom między Janem Sebastianem a władzami, które powstały kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehude, co wywołało niezadowolenie z władz. Pierwszy biograf Bacha Forkela pisze, że Jan Sebastian przeszedł pieszo ponad 40 km, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie społeczność i niemożność zarządzania chórem; Ten ostatni zarzut wydaje się być uzasadniony.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodową i wysoką pozycję organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę ofertę, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli następnie siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - stało się znanymi kompozytorami.

Weimar (1708-1717)

Po około rocznej pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując w Weimarze stanowisko organisty dworskiego i organizatora koncertów - znacznie wyższe stanowisko niż jego poprzednie stanowisko. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie pensje i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów zamieszkała w domu oddalonym o pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeniosła się starsza niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bacha urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 Bach poznał skrzypka von Westhoffa, który miał wielki wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa zainspirowały Bacha do stworzenia sonat i partit na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął apogeum. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i decydującymi schematami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł zapożyczyć od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę powrócił z zagranicznej podróży i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia (i, jak widać z niektórych utworów, samego Bacha) pociągała naprzemiennie gra solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największą i najsłynniejszą kolekcją fug Bacha jest Clavier Well Tempered). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad książeczką organową, zbiorem preludiów chorałowych organowych, prawdopodobnie na polecenie Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Köthen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie wyruszył na poszukiwanie bardziej odpowiedniej pracy. stary mistrz nie chciał go puścić, a 6 listopada 1717 aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację - ale 2 grudnia wypuścił go "z wyrazem hańby". Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, sam muzyk, docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie cieszył się z używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Bacha miała charakter świecki. W Köthen Bach skomponował m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty Brandenburskie.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodą i bardzo uzdolnioną sopranistkę, która śpiewała na książęcym dworze. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku – była o 17 lat młodsza od Jana Sebastiana – ich małżeństwo podobno było szczęśliwe [źródło nieokreślone 316 dni]. Mieli 13 dzieci.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w kościele funkcję nauczyciela szkolnego. Johann Kunau w tym poście. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana przewidywało także naukę łaciny, ale pozwolono mu wynająć do tej pracy asystenta, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bach otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie wchodził w konflikty z administracją miejską.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – pieśniach luterańskich.

Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. Jan Sebastian został kierownikiem Kolegium Muzycznego (Collegium Musicum), świeckiego zespołu, który istniał od 1701 r., kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je uznani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Uczelnia Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha z lat 30., 40. i 50. XVIII wieku zostało napisanych specjalnie z myślą o występach w kawiarni Zimmermanna. Do takich prac należą m.in. kawowa kantata” i być może utwory clavier z kolekcji Clavier-Ubung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie tam coś na ten temat skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nosił nazwę „Oferta muzyczna”.

Kolejny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został przez Bacha ukończony, mimo że powstał prawdopodobnie na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań przed 1741 rokiem). Za życia nigdy nie publikował. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu utworów polifonicznych. Po śmierci Bacha Sztuka fugi została wydana przez jego synów wraz z chorałowym preludium BWV 668, często błędnie nazywanym ostatnim dziełem Bacha – w rzeczywistości istnieje co najmniej w dwóch wersjach i stanowi przeróbkę wcześniejszego preludium do ta sama melodia, BWV 641 .

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Bach pozostał niewidomy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem doznał udaru. Bach zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Majątek, który pozostał po nim, szacowany był na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, piszącym pod pseudonimem Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, m.in. Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Haendel, rówieśnik Bacha z Halle, zaledwie 50 kilometrów od Lipska, nigdy Bacha nie spotkał, chociaż Bach próbował się z nim spotkać dwukrotnie w życiu – w 1719 i 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w którym służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha przypadkowo odnaleziono podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie ponownie pochowano je w 1900 r. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy zostały przeniesione 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 r., zwanym rokiem J.S. Bacha, nad jego miejscem pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

studia licencjackie

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha była praca opublikowana w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela oparta jest na nekrologu i opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX wieku wzrosło zainteresowanie publiczności muzyką Bacha, kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad kolekcjonowaniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Czczony propagator twórczości Bacha - Robert Franz, opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem o Bachu była książka Philippe'a Spitta, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W dziele tym, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, dużą wagę przywiązuje się do opisu epoki, w której działał, a także zagadnień teologicznych związanych z jego muzyką. Księgi te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i starannych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, miejscami kolidujące z tradycyjnymi ideami. Na przykład ustalono, że Bach napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach 40. XVIII wieku), znaleziono nieznane utwory, a niektóre wcześniej przypisywane Bachowi nie zostały przez niego napisane. Ustalono pewne fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – np. książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło XX wieku zwane mistyfikacją „Kronika życia Jana Sebastiana Bacha, sporządzona przez wdowę po nim Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis - katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre utwory Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Inne prace clavier

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było również grać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość dzieł clavier Bacha opublikowanych za jego życia znajdowała się w zbiorach Clavier-Ubung (ćwiczenia clavier).
* „Klavier dobrze usposobiony” w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które ułatwiają granie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim na nowoczesny system równotemperaturowy.
* 15 dwugłosowych i 15 trzygłosowych wynalazków - drobne dzieła, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
* Trzy kolekcje suit: suity angielskie, suity francuskie oraz Partitas na clavier. Każdy cykl zawierał 6 suit zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemanda poprzedzona jest preludium, a między sarabandą a gigue występuje dokładnie jeden ruch; we francuskich suitach zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat jest rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających są dodatkowe, i to nie tylko między sarabandą a gigue.
* Wariacje Goldbergowskie (ok. 1741) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
* Urozmaicone utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, BWV 831, „Chromatic Fantasy and Fugue”, BWV 903 lub „Italian Concerto”, BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe - 6 sonat i partit na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partitę na flet solo BWV 1013 - przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych w twórczości kompozytora. Pracuje. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez wyszczególniania instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Do najbardziej znanych dzieł orkiestrowych Bacha należą Koncerty Brandenburskie. Zostały one tak nazwane, ponieważ Bach, wysyłając je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedt, myślał o pracy na swoim dworze; ta próba zakończyła się niepowodzeniem. W gatunku concerto grosso napisano sześć koncertów. Inne zachowane utwory Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043 oraz koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesyny. Badacze uważają, że te koncerty klawesynowe były tylko transkrypcją starszych utworów Jana Sebastiana, obecnie zaginionych [źródło nieokreślone 649 dni]. Oprócz koncertów Bach skomponował 4 suity orkiestrowe.

Wśród utworów kameralnych na uwagę zasługuje druga partita na skrzypce, w szczególności ostatnia część, chaconne [źródło nieokreślone 316 dni]

Utwory wokalne

* Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę w kościele św. Tomasza Bach prowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś zachowało się tylko 200 (ostatnia w formie jednego fragmentu). Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najczęściej jednak stosowanym modelem jest: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, potem naprzemiennie recytatywy i arie dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które czytamy w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Końcowy chorał często poprzedzony jest chorałowym preludium w jednej z części środkowych, bywa też zawarty w części wstępnej w formie cantus firmus. Najbardziej znane z duchowych kantat Bacha to „Christ lag in Todesbanden” (nr 4), „Ein' feste Burg” (nr 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (nr 140) i „Herz und Mund und Tat”. und Leben” (nr 147). Ponadto Bach skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Do najsłynniejszych kantat świeckich Bacha należą dwie Kantaty Weselne i humorystyczna Kantata Kawowa.
* Pasje lub pasje. Pasja wg Jana (1724) i Pasja wg Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Św. Mikołaj. Pasje to jedno z najambitniejszych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w całości do dziś.
* Oratoria i Magnificaty. Najbardziej znane to Oratorium Bożonarodzeniowe (1734) - cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i wyszukanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje. Magnificat istnieje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej i znanej (D-dur, 1730).
* Msze św. Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem zwyczajnym. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane wczesne kompozycje. Za życia Bacha nigdy nie odprawiono mszy w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (zawierał tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll doszły do ​​nas 4 krótkie dwuczęściowe Msze Bacha (Kyrie i Gloria), a także osobne części, jak Sanctus i Kyrie.

Pozostałe utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Wykonanie

Obecnie wykonawców muzyki Bacha dzieli się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie zorientowane historycznie”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na instrumentach współczesnych. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, takie jak Msza h-moll i pasje, nie są przeznaczone do wykonywania przez duże zespoły. Ponadto w niektórych utworach kameralnych Bacha w ogóle nie wskazuje się instrumentacji, dlatego znane są dziś bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W utworach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród strunowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord. Poznał Zilbermana i omówił z nim budowę nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bacha na niektóre instrumenty była często przerabiana na inne, np. Busoni aranżował organową toccatę i fugę d-moll oraz inne utwory na fortepian.

Do spopularyzowania muzyki Bacha w XX wieku przyczyniły się liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego utworów. Wśród nich są dziś dobrze znane utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzykę Bacha przetwarzali także muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Goldberg Variations. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czystyakow próbował oddać hołd wielkiemu kompozytorowi w swoim solowym albumie z 1997 roku When Bach Wakes Up.

Losy muzyki Bacha

W ostatnich latach jego życia i po śmierci Bacha jego sława kompozytora zaczęła spadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem. Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachs Jr., przede wszystkim Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu głównych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana. W Rosji na początku XIX wieku uczennice Fielda Maria Szymanowskaja i Aleksander Gribojedow wyróżniają się jako koneserzy i wykonawcy muzyki Bacha. Na przykład podczas wizyty w Szkole św. Tomasza Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest wiele do nauczenia się!” - po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i entuzjastycznie. Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z Klawieru Nastrojowego, a później nazwał Bacha „prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „nie ma na imię Strumień, ale Morze” (słowo Bach po niemiecku oznacza „ strumień"). Dzieła Jana Sebastiana wywarły wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre tematy z utworów Bacha, jak np. temat toccaty i fugi d-moll, były wielokrotnie wykorzystywane w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 roku przez Johanna Nikolausa Forkela wzbudziła zainteresowanie jego muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który dość późno zapoznał się ze swoimi dziełami (w latach 1814 i 1815 część jego clavier i kompozycje chóralne), w liście z 1827 roku, porównał odczucie muzyki Bacha do „ wieczna harmonia w dialogu z samym sobą. Prawdziwe odrodzenie muzyki Bacha rozpoczęło się jednak od wykonania Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanego przez Feliksa Mendelssohna. Obecny na koncercie Hegel nazwał później Bacha „wielkim, prawdziwym protestantem, silnym i niejako erudycyjnym geniuszem, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się ponownie w pełni doceniać”. W kolejnych latach twórczość Mendelssohna kontynuowała popularyzację muzyki Bacha, a sława kompozytora rosła. W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, którego celem było gromadzenie, studiowanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. W następnym półwieczu towarzystwo to prowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W XX wieku trwała świadomość muzycznej i pedagogicznej wartości jego kompozycji. Zainteresowanie muzyką Bacha zapoczątkowało nowy ruch wśród wykonawców: idea wykonania autentycznego stała się powszechna. Tacy wykonawcy używają na przykład klawesynu zamiast współczesnego fortepianu i mniejszych chórów niż było to w zwyczaju w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy wyrazili szacunek dla Bacha poprzez włączenie motywu BACH (b-b-la-do-si w notacji łacińskiej) do tematów swoich utworów. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę o BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Sam Bach wykorzystał ten sam motyw, na przykład w kontrapunkcie XIV ze Sztuki fugi. Wielu kompozytorów wzorowało się na jego utworach lub wykorzystywało z nich motywy. Przykładami są Wariacje Beethovena na temat Diabellego, inspirowane Wariacjami Goldbergowskimi, 24 Preludia i fugi Szostakowicza inspirowane Klawierem Nastrojowym oraz Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa z muzycznymi cytatami z fugi Iskusstvo. Preludium chorałowe „Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ” w wykonaniu Harry'ego Grodberga znalazło się w filmie Solaris (1972). Muzyka Bacha należy do najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotej płycie Voyager.

Zabytki Bacha w Niemczech

* Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 r. przez Hermanna Knaura z inicjatywy Mendelssohna i według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.
* Posąg z brązu na Frauenplan w Eisenach, projektu Adolfa von Donndorf, wzniesiony 28 września 1884 r. Najpierw stanął na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego, 4 kwietnia 1938 został przeniesiony na Frauenplan ze skróconym postumentem.
* Pomnik Heinricha Pohlmanna na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 r.
* Spiżowa statua Karla Seffnera od południowej strony kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
* Popiersie Fritza Behna w pomniku Walhalla niedaleko Ratyzbony, 1916.
* Pomnik Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 r.
* Pomnik Bruno Eiermanna w Weimarze, po raz pierwszy zainstalowany w 1950 roku, następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 roku na Placu Demokracji.
* Płaskorzeźba Roberta Propfa w Köthen, 1952.
* Pomnik Bernda Goebla przy rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 r.
* Drewniana stela autorstwa Eda Harrisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen - 17 sierpnia 2001 r.
* Pomnik w Ansbach, proj. Jurgen Görtz, wzniesiony w lipcu 2003 r.

Literatura

* Dokumenty życia i twórczości Jana Sebastiana Bacha (Zbiór, przekład z języka niemieckiego, oprac. Hans Joachim Schulze). Moskwa: Muzyka, 1980. (Książka na www.geocities.com (archiwum internetowe))
* I. N. Forkel. O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha. Moskwa: Muzyka, 1987. (Książka o early-music.narod.ru, Książka w formacie djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfruma. Jana Sebastiana Bacha. M.: 1912.
* A. Schweitzera. Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1965 (z wycięciami; książka na ldn-knigi.lib.ru, książka w formacie djvu); M.: Klasyka-XXI, 2002.
* MS Druskin. Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1982. (Książka w formacie djvu)
* MS Druskin. Pasje i Msze Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zabawny Bahian. Zeszyty 1, 2. Petersburg: Kompozytor, 2001.
* S. A. Morozow. Kawaler. (Biografia J. S. Bacha w serii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (książka djvu, książka na www.lib.ru)
* M. A. Saponow. Arcydzieła Bacha w języku rosyjskim. Moskwa: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Fot. Spitta. Johann Sebastian Bach (dwa tomy). Lipsk: 1880. (niemiecki)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: uczony muzyk (Nowy Jork: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Nowy Jork: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Uwagi

* 1. A. Schweitzera. Johann Sebastian Bach - rozdział 1. Początki sztuki Bacha
* 2. S. A. Morozow. Kawaler. (Biografia J. S. Bacha w serii ZhZL), M .: Young Guard, 1975. (Książka na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archiwum i Bibliografia J. S. Bacha
* 4. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - genealogia rodziny Bachów (archiwum internetowe)
* 5. Rękopisy Bacha zostały znalezione w Niemczech, potwierdzające jego studia u Böhma - RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - Protokół przesłuchania Bacha (archiwum internetowe)
* 7. 1 2 I. N. Widelec. O życiu, sztuce i twórczości J.S. Bacha, rozdział II
* 8. MS Druskin. Jan Sebastian Bach - strona 27
* 9. A. Schweitzer. Jan Sebastian Bach - rozdział 7
* 10. Dokumenty życia i twórczości J.S. Bacha - wpis w teczce, Arnstadt, 29 czerwca 1707 (archiwum internetowe)
* 11. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - wpis w księdze kościelnej, Dornheim (archiwum internetowe)
* 12. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - Projekt Rekonstrukcji Organów (archiwum internetowe)
* 13. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - wpis w teczce, Mühlhausen, 26 czerwca 1708 (archiwum internetowe)
* 14. Yu V Keldysh. Encyklopedia muzyczna. Tom 1. - Moskwa: radziecka encyklopedia, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty życia i twórczości J.S.Bacha - wpis w teczce, Weimar, 2 grudnia 1717 (archiwum internetowe)
* 16. MS Druskin. Jan Sebastian Bach - strona 51
* 17. Dokumenty z życia i twórczości J.S.Bacha - wpis w księdze kościelnej, Köthen (archiwum internetowe)
* 18. Dokumenty z życia i twórczości J.S.Bacha - Protokół z posiedzenia magistratu i inne dokumenty związane z przeprowadzką do Lipska (archiwum internetowe)
* 19. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - List J.S. Bacha do Erdmana (archiwum internetowe)
* 20. Schweitzer. Jan Sebastian Bach - rozdział 8
* 21. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - Relacja L. Mitzlera z koncertów Collegium Musicum (archiwum internetowe)
* 22. Peter Williams. Muzyka organowa J.S. Bacha, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Wielkie osiemnaście chorałów organowych J. S. Bacha, s. 34-38.
* 24. Dokumenty z życia i twórczości J. S. Bacha - Quellmalz o działalności Bacha (archiwum internetowe)
* 25. Dokumenty z życia i twórczości J.S. Bacha - Inwentarz spuścizny Bacha (archiwum internetowe)
* 26. A. Schweitzera. Jan Sebastian Bach - rozdział 9
* 27. Miasto muzyki - Johann Sebastian Bach, Biuro Turystyczne Lipska
* 28. Lipski kościół św. Tomasza (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. Jan Sebastian Bach - strona 8
* 30. A. Schweitzera. J. S. Bach - rozdział 14
* 31. Dokumenty z życia i twórczości J. S. Bacha - Rokhlits o tym wydarzeniu, 21 listopada 1798 (archiwum internetowe)
* 32. Pressemitteilungen (niemiecki)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dyr. Christoph Spering
* 34. Solaris, reż. Andrzej Tarkowski. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Muzyka z Ziemi (angielski)

Biografia

Dzieciństwo i młodość.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech, gdzie jego ojciec Johann Ambrosius był muzykiem miejskim, a wuj Johann Christoph jako organista. Chłopiec zaczął wcześnie uczyć się muzyki. Podobno gry na skrzypcach nauczył go ojciec, na organach wuj, a dzięki dobremu sopranowi został przyjęty do chóru kościelnego, który wykonywał motety i kantaty. W wieku 8 lat chłopiec wstąpił do szkoły kościelnej, gdzie zrobił wielkie postępy.

Szczęśliwe dzieciństwo skończyło się dla niego w wieku dziewięciu lat, kiedy stracił matkę, a rok później ojca. Sierotę wychowywał w swoim skromnym domu starszy brat, organista w pobliskim Ohrdruf; tam chłopiec ponownie poszedł do szkoły i kontynuował lekcje muzyki z bratem. Johann Sebastian spędził w Ohrdrufie 5 lat.

Gdy miał piętnaście lat, z polecenia nauczyciela szkolnego, otrzymał możliwość kontynuowania nauki w szkole przy kościele św. Michael w Lüneburgu w północnych Niemczech. Aby się tam dostać, musiał przejść trzysta kilometrów. Mieszkał tam z pełnym wyżywieniem, otrzymywał niewielkie stypendium, uczył się i śpiewał w cieszącym się dużym uznaniem chórze szkolnym (tzw. chór poranny, Mettenchor). Był to bardzo ważny etap w edukacji Jana Sebastiana. Tutaj się spotkał najlepsze przykłady literatura chóralna, nawiązał relację ze słynnym mistrzem sztuki organowej Georgiem Böhmem (jego wpływ widoczny jest we wczesnych kompozycjach organowych Bacha), wpadł na pomysł muzyki francuskiej, który miał okazję usłyszeć na dwór sąsiedniej Celle, gdzie kultura francuska cieszyła się wielkim szacunkiem; ponadto często jeździł do Hamburga, by posłuchać wirtuozowskiej gry Johanna Adama Reinkena, najważniejszego przedstawiciela północnoniemieckiej szkoły organowej.

W 1702 roku, w wieku 17 lat, Bach powrócił do Turyngii i po krótkiej służbie jako „piecharz i skrzypek” na dworze weimarskim, otrzymał posadę organisty Nowego Kościoła w Arnstadt, mieście, w którym Bach służył zarówno wcześniej, jak i po nim, aż do 1739 roku. Dzięki znakomicie zdanemu testowi pracy, natychmiast otrzymał pensję znacznie przewyższającą to, co wypłacano jego krewnym. Pozostał w Arnstadt do 1707 r., opuszczając miasto w 1705 r., by uczestniczyć w słynnych „koncertach wieczornych” organizowanych w Lubece na północy kraju przez genialnego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehudego. Oczywiście Lubeka była tak interesująca, że ​​Bach spędził tam cztery miesiące zamiast czterech tygodni, o które prosił jako urlop. Wynikające z tego kłopoty w nabożeństwie, a także niezadowolenie ze słabego i niewykształconego chóru kościelnego w Arnstadt, który musiał prowadzić, zmusiły Bacha do poszukiwania nowego miejsca.

W 1707 przyjął zaproszenie na urząd organisty w słynny kościółśw. Blaise w Turyngii Mühlhausen. Po powrocie do Arnstadt 23-letni Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę, sierotę córkę organisty Johanna Michaela Bacha z Geren. W Mühlhausen Bach szybko zyskał sławę jako autor kantat (jedna z nich została nawet wydrukowana na koszt miasta) oraz jako specjalista od naprawy i rekonstrukcji organów. Ale rok później opuścił Mühlhausen i przeniósł się do atrakcyjniejszego miejsca na dworze książęcym w Weimarze: tam pełnił funkcję organisty, a od 1714 r. kapelmistrza. Tu na jego rozwój artystyczny wpłynęła znajomość dzieł wybitnych włoskich mistrzów, zwłaszcza Antonia Vivaldiego, którego koncerty orkiestrowe Bach tłumaczył na instrumenty klawiszowe: taka praca pomogła mu opanować sztukę ekspresyjnej melodii, doskonalić pisarstwo harmoniczne i rozwijać zmysł formy.

W Weimarze Bach osiągnął szczyt doskonałości jako organista i kompozytor wirtuoz, a dzięki licznym podróżom do Niemiec jego sława wykroczyła daleko poza granice Księstwa Weimarskiego. Jego reputację umocnił wynik konkursu zorganizowanego w Dreźnie z francuskim organistą Louisem Marchandem. Współcześni mówią, że Marchand nie odważył się przemówić do publiczności, która nie mogła się doczekać zawodów i pospiesznie opuściła miasto, uznając wyższość przeciwnika. W 1717 roku Bach został kapelmistrzem księcia Anhalt-Köthen, który zaoferował mu bardziej honorowe i korzystne warunki. Były właściciel początkowo nie chciał go wypuścić, a nawet wtrącił do aresztu za „zbyt uporczywe prośby o zwolnienie”, ale mimo to pozwolił Bachowi opuścić Weimar.

Köthen, 1717-1723.

W ciągu 6 lat spędzonych na dworze kalwińskim w Köthen Bach jako pobożny luteranin nie był zobowiązany do pisania muzyki kościelnej: musiał komponować do muzyki dworskiej. W związku z tym kompozytor skupił się na gatunkach instrumentalnych: w okresie Köthen powstały takie arcydzieła, jak Klawier dobrze nastrojony (I tom), sonaty i suity na skrzypce i wiolonczelę solo, a także sześć koncertów brandenburskich (dedykowane margrabiowi brandenburskiemu) pojawiło się. Książę Köthen, sam znakomity muzyk, bardzo cenił swojego kapelmistrza, a czas spędzony w tym mieście to jeden z najszczęśliwszych okresów w życiu Bacha. Jednak w czerwcu 1720 roku, gdy kompozytor towarzyszył księciu w podróży, nagle zmarła Maria Barbara. W grudniu tego roku 36-letni wdowiec poślubił 21-letnią Annę Magdalenę Wilcken, piosenkarkę, która podobnie jak sam Bach wywodziła się ze znanej muzycznej dynastii. Anna Magdalena została doskonałą asystentką męża; wiele jego partytur zapisała jej ręką. Urodziła Bacha 13 dzieci, z których 6 dożyło wieku dorosłego (w sumie Jan Sebastian miał 20 dzieci w dwóch małżeństwach, 10 z nich zmarło w dzieciństwie). W 1722 r. przy słynnej św. Tomasza w Lipsku. Bach, który ponownie chciał powrócić do gatunków kościelnych, złożył odpowiednią petycję. Po konkursie, w którym wzięło udział jeszcze dwóch kandydatów, został kantorem Lipska. Stało się to w kwietniu 1723 r. Lipsk, 1723-1750. Obowiązki Bacha jako kantora były dwojakiego rodzaju. Był „dyrektorem muzycznym”, tj. odpowiadał za muzyczną część nabożeństw we wszystkich lipskich kościołach protestanckich, w tym św. Tomasza (Kościół Tomasza) i św. Mikołaja, gdzie zagrali wystarczająco złożone prace. Ponadto został nauczycielem w bardzo szanowanej szkole przy Thomaskirche (założonym w 1212 r.), gdzie miał uczyć chłopców podstaw sztuki muzycznej i przygotowywać ich do udziału w nabożeństwach. Bach sumiennie wykonywał obowiązki „dyrektora muzycznego”; co do nauczania, to raczej przeszkadzało kompozytorowi, głęboko zanurzonemu w świecie własnej twórczości. Większość muzyki sakralnej, jaka brzmiała w tym czasie w Lipsku, należała do jego pióra: powstały tu takie arcydzieła jak Pasja według Jana, Msza h-moll, Oratorium na Boże Narodzenie. Stosunek Bacha do spraw urzędowych wywołał niezadowolenie ojców miasta; z kolei kompozytor zarzucił „dziwnym i niewystarczającym” poświęcony muzyce szefów” w tworzeniu atmosfery prześladowań i zazdrości. Ostry konflikt z dyrektorem wzmógł napięcie i po 1740 roku Bach zaczął zaniedbywać swoje oficjalne obowiązki – zaczął pisać bardziej muzykę instrumentalną niż wokalną, próbował drukować szereg kompozycji. zwycięstwo Ostatnia dekadaŻycie kompozytora to podróż do króla pruskiego Fryderyka II w Berlinie, którą Bach odbył w 1747 roku: jeden z synów Jana Sebastiana, Filip Emanuel, służył na dworze króla, namiętny miłośnik muzyki. Lipski kantor grał na znakomitych królewskich klawesynach i zademonstrował podziwianym słuchaczom niezrównane umiejętności improwizatora: bez żadnego przygotowania zaimprowizował fugę na temat podany przez króla, a po powrocie do Lipska wykorzystał ten sam temat jako podstawę do wspaniały cykl polifoniczny w prosty styl i opublikował tę pracę pod tytułem Musical Offering (Musikalisches Opfer) z dedykacją dla Fryderyka II Pruskiego. Wkrótce wizja Bacha, na którą od dawna narzekał, zaczęła gwałtownie się pogarszać. Prawie niewidomy zdecydował się na operację u znanego wówczas angielskiego okulisty. Dwie operacje przeprowadzone przez szarlatana nie przyniosły Bacha ulgi, a leki, które musiał zażywać, całkowicie zrujnowały mu zdrowie. 18 lipca 1750 nagle wrócił wzrok, ale już kilka godzin później doznał udaru. 28 lipca 1750 zmarł Bach.

PRACUJE

W twórczości Bacha reprezentowane są wszystkie główne gatunki późnego baroku, z wyjątkiem opery. Jego spuścizna obejmuje kompozycje na solistów i chór z instrumentami, kompozycje organowe, clavier i muzykę orkiestrową. Jego potężna wyobraźnia twórcza powołała do życia niezwykłe bogactwo form: na przykład w licznych kantatach Bacha nie sposób znaleźć dwóch fug o tej samej strukturze. Niemniej jednak istnieje zasada strukturalna bardzo charakterystyczna dla Bacha: jest to symetryczna, koncentryczna forma. Kontynuując wielowiekową tradycję, Bach jako główny używa polifonii środki wyrazu, ale jednocześnie jego najbardziej złożone konstrukcje kontrapunktowe opierają się na klarownej podstawie harmonicznej - to był niewątpliwie trend nowej epoki. Ogólnie rzecz biorąc, początki Bacha „poziome” (polifoniczne) i „pionowe” (harmoniczne) są zrównoważone i tworzą wspaniałą jedność.

Kantaty.

Większość muzyki wokalno-instrumentalnej Bacha to kantaty duchowe: stworzył pięć cykli takich kantat na każdą niedzielę i święta. rok kościelny. Około dwustu tych prac spłynęło do nas. Wczesne kantaty (przed 1712 r.) pisane były w stylu poprzedników Bacha, takich jak Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Teksty zaczerpnięte są z Biblii lub z luterańskich hymnów kościelnych - chorałów; kompozycja składa się z kilku stosunkowo krótkich odcinków, zwykle kontrastujących melodią, tonacją, tempem i kompozycją wykonawczą. Doskonały przykład Wczesny styl kantatowy Bacha może być zaserwowany w pięknej kantacie tragicznej (Actus Tragicus) nr 106 (Czas Pana - Najlepszy czas, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po 1712 roku Bach zwraca się ku innej formie kantaty duchowej, którą do życia luterańskiego wprowadził pastor E. Neumeister: nie używa ona cytatów z Pisma Świętego i hymnów protestanckich, lecz parafrazy fragmentów biblijnych lub chorałów. W tego typu kantatach odcinki są wyraźniej od siebie oddzielone, a pomiędzy nie wprowadzane są recytatywy solowe z towarzyszeniem organów i basu ogólnego. Czasami takie kantaty są dwuczęściowe: podczas nabożeństwa między częściami wygłaszane było kazanie. Do tego typu należy większość kantat Bacha, w tym nr 65 Wszystkie będą pochodzić z Sawy (Sie werden aus Saba alle kommen), w dniu Archanioła Michała nr 19 I w niebie była bitwa (Es erhub sich ein Streit), w święto Reformacji nr 80 Mocna twierdza Boga naszego (Ein "feste Burg), nr 140 Powstań ze snu (Wachet auf). Szczególnym przypadkiem jest kantata nr 4 Chrystus zakuty w kajdany śmierci ( Christ lag in Todesbanden): wykorzystuje 7 zwrotek chorału Marcina Lutra o tym samym tytule, ponadto w każdej zwrotce temat chorałowy jest przetwarzany na swój sposób, a w finale brzmi w prostej harmonizacji. W większości kantat solo i sekcje chóralne naprzemiennie, zastępując się nawzajem, ale w spuściźnie Bacha są też kantaty całkowicie solowe – na przykład wzruszająca kantata na bas i orkiestrę nr 82 Mam dość (Ich habe genug) czy genialna kantata na sopran i orkiestrę nr. 51 Niech każdy oddech chwali Pana (Jauchzet Gott in allen Landen).

Zachowało się też kilka świeckich kantat Bacha: komponowano je z okazji urodzin, imienin, ślubów dygnitarzy i innych uroczystych okazji. Znana jest komiksowa Kantata Kawowa (Schweigt stille, plaudert nicht) nr 211, w której wyśmiewana jest obsesja Niemców na punkcie zagranicznego drinka. W tym dziele, podobnie jak w Kantacie chłopskiej nr 217, Bacha zbliża się stylem do opery komicznej jego epoki.

Motety.

Dotarło do nas 6 motetów Bacha dotyczących tekstów niemieckich. Cieszyły się szczególną sławą i przez długi czas po śmierci kompozytora były jedynymi jego kompozycjami wokalno-instrumentalnymi, które wciąż były wykonywane. Podobnie jak kantata, motet wykorzystuje teksty biblijne i chóralne, ale nie zawiera arii ani duetów; akompaniament orkiestrowy jest opcjonalny (jeśli jest dostępny, po prostu duplikuje) partie chóralne). Wśród utworów tego gatunku można wymienić motety Jezus jest moją radością (Jesu meine Freude) oraz Śpiewajcie Panu (Singet dem Herrn). Magnificat i oratorium bożonarodzeniowe. Wśród najważniejszych dzieł wokalno-instrumentalnych Bacha szczególną uwagę zwracają dwa cykle bożonarodzeniowe. Magnificat na pięciogłosowy chór, solistów i orkiestrę powstał w 1723 r., drugie wydanie w 1730 r. Cały tekst, poza końcowym Gloria, to Pieśń Matki Bożej, dusza moja Pana wywyższa (Łk 1). : 46–55) w przekładzie łacińskim (Wulgata). Magnificat to jedna z najbardziej kompletnych kompozycji Bacha: jego lakoniczne partie są wyraźnie pogrupowane w trzy części, z których każdy rozpoczyna się arią i kończy zespołem; mocne partie chóralne - Magnificat i Gloria pełnią rolę kadru. Pomimo zwięzłości części, każda ma swój własny aspekt emocjonalny. Oratorium bożonarodzeniowe (Weihnachtsoratorium), które ukazało się w 1734 roku, składa się z 6 kantat przeznaczonych do wykonania w Wigilię, dwa dni Bożego Narodzenia, 1 stycznia, następną niedzielę i uroczystość Objawienia Pańskiego. Teksty zaczerpnięto z ewangelii (Łukasza, Mateusza) i hymnów protestanckich. Narrator – Ewangelista (tenor) – recytuje historię ewangeliczną w recytatywach, natomiast repliki postaci z opowiadania bożonarodzeniowego otrzymują soliści lub grupy chóralne. Narrację przerywają epizody liryczne – arie i chorały, które powinny służyć jako pouczenie dla trzody. 11 z 64 numerów oratorium zostało pierwotnie skomponowanych przez Bacha na kantaty świeckie, ale potem zostały znakomicie przystosowane do tekstów duchowych.

Pasje.

Spośród 5 cykli pasji znanych z biografii Bacha zachowały się tylko dwa: Pasja dla Jana (Johannespassion), nad którą kompozytor rozpoczął pracę w 1723 r., oraz Pasja dla Mateusza (Matthuspassion), ukończona w 1729 r. ( „Pasja do Łukasza”, opublikowana w Dziełach Wszystkich, podobno należą do innego autora). Każda z namiętności składa się z dwóch części: jedna brzmi przed kazaniem, druga po nim. Każdy cykl ma gawędziarza – Ewangelistę; partie poszczególnych uczestników dramatu, w tym Chrystusa, wykonują śpiewacy solowi; chór przedstawia reakcję tłumu na to, co się dzieje, a wstawki recytatywne, arie i chorały obrazują reakcję społeczności na rozgrywający się dramat. Jednak pasja według Jana i pasja według Mateusza znacznie się od siebie różnią. W pierwszym cyklu obraz rozszalałego tłumu jest wyraźniej dany, przeciwstawia się mu Zbawiciel, z którego emanuje wzniosły spokój i oderwanie od świata. Pasja według Mateusza promieniuje miłością i czułością. Tutaj nie ma nieprzekraczalnej otchłani między boskością a człowiekiem: Pan przybliża się do ludzkości poprzez swoje cierpienie, a ludzkość cierpi z Nim. Jeśli w Pasji wg Jana partię Chrystusa stanowią recytatywy z towarzyszeniem organów, to w Męce wg Mateusza otacza ją, jak aureola, uduchowione brzmienie kwartetu smyczkowego. Pasja według Mateusza to najwyższe osiągnięcie w muzyce Bacha pisanej dla Kościoła protestanckiego. Wykorzystywana jest tu bardzo duża kadra wykonawcza, w tym dwie orkiestry, dwie chór mieszany z solistami i chórem chłopięcym wykonującym melodię chorału w numerze otwierającym pasję. Chór wstępny to najtrudniejsza kompozycyjnie część utworu: dwa chóry przeciwstawiają się sobie - podekscytowane pytania i smutne odpowiedzi słychać na tle orkiestrowych figuracji przedstawiających strumienie łez. Ponad tym żywiołem bezgranicznego ludzkiego smutku unosi się krystalicznie czysta i pogodna melodia chorału, przywołująca myśli o ludzkiej słabości i boskiej mocy. Wykonanie melodii chóralnych odbywa się tu z wyjątkową kunsztem: jeden z ulubionych tematów Bacha – O Haupt voll Blut und Wunden – pojawia się co najmniej pięć razy z innym tekstem, a za każdym razem jego harmonizacja odbywa się inaczej, w zależności od treści epizod.

Msza h-moll.

Oprócz 4 krótkich mszy, składających się z dwóch części – Kyrie i Gloria, Bach stworzył także kompletny cykl mszy katolickiej (jej zwyczajnej – czyli stałych, niezmiennych części nabożeństwa), Mszę h-moll (zwaną Mszy Świętej). Podobno została skomponowana w latach 1724-1733 i składa się z 4 części: pierwsza, zawierająca części Kyrie i Gloria, jest oznaczona przez Bacha jako „msza właściwa”; drugie, Credo, nosi nazwę „Credo nicejskie”; trzeci to Sanctus; czwarta zawierała pozostałe części - Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Msza h-moll jest kompozycją wzniosłą i majestatyczną; zawiera takie arcydzieła warsztatu kompozytorskiego, jak przeszywająco żałobny Crucifixus – trzynaście wariacji na stałym basie (jak passacaglia) i Credo – wspaniała fuga na temat chorału gregoriańskiego. W ostatniej części cyklu, Dona nobis, czyli modlitwie o pokój, Bach posługuje się tą samą muzyką, co w chórze Gratias agimus tibi (Dziękujemy), a to może mieć znaczenie symboliczne: Bach wyraża przekonanie, że prawdziwy wierzący nie musi prosić Pana o pokój, ale musi dziękować Stwórcy za ten dar.

Kolosalna skala Mszy h-moll nie pozwala na wykorzystanie jej do nabożeństw. Utwór ten powinien być wykonywany w sali koncertowej, która pod wpływem budzącej podziw wielkości tej muzyki zamienia się w świątynię otwartą na każdego słuchacza zdolnego do przeżyć religijnych.

Kompozycje na organy.

Bach przez całe życie pisał muzykę na organy. Jego ostatnią kompozycją był chorał organowy do melodii Przed Twoim tronem (Vor deinem Thron tret „ich hiemit”), podyktowanej przez niewidomego kompozytora swojemu uczniowi. Tutaj możemy wymienić tylko kilka z wielu wspaniałych dzieł organowych Bacha: studnia - w Arnstadt powstała znana genialnie wirtuozowska toccata i fuga d-moll (popularne są też jej liczne aranżacje orkiestrowe), okazała passacaglia c-moll, cykl 12 wariacji na temat stale rozgrywający się w basie i fuga finałowa , pojawiły się w Weimarze, „duże” preludia i fugi c-moll, C-dur, e-moll i h-moll to utwory z okresu lipskiego (między 1730 a 1740).Na szczególną uwagę zasługują opracowania chóralne46. (przeznaczone na różne święta roku kościelnego) prezentowane są w zbiorze o nazwie Książeczka organowa (Orgelbchlein): pojawiła się na końcu Okres weimarski(być może w więzieniu). W każdej z tych aranżacji Bach uosabia wewnętrzną treść, nastrój tekstu w swobodnie rozwijanych trzech niższych głosach, a temat chorałowy wybrzmiewa w górnym, sopranowym głosie. W 1739 r. opublikował 21 aranżacji chóralnych w zbiorze pod nazwą Trzecia część ćwiczeń Claviera (zwana też niemiecką mszą organową). Hymny duchowe przebiegają tu w kolejności odpowiadającej katechizmowi luterańskiemu, a każdy chorał przedstawiony jest w dwóch wersjach – trudnej dla koneserów i prostej dla zakochanych. W latach 1747-1750 Bach przygotował do publikacji kolejnych 18 „dużych” opracowań chóralnych organowych (tzw. chorały Schüblera), charakteryzujących się nieco mniej złożonym kontrapunktem i wyrafinowaną ornamentyką melodyczną. Wśród nich wyróżnia się cykl wariacji chóralnych Zdobądź się, błogosławiona duszo (Schmcke dich, o liebe Seele), w którym kompozytor z początkowego motywu hymnu buduje wspaniałą sarabandę.

Kompozycje klawiaturowe.

Większość utworów clavier Bacha została stworzona przez niego w wieku dorosłym i zawdzięcza swój wygląd głębokiemu zainteresowaniu edukacją muzyczną. Utwory te zostały napisane przede wszystkim po to, by uczyć własnych synów i innych uzdolnionych uczniów, ale pod ręką Bacha ćwiczenia zamieniają się w muzyczne perełki. W tym sensie prawdziwe arcydzieło pomysłowości reprezentuje 15 dwuczęściowych wynalazków i tyle samo trzyczęściowych wynalazków sinfonicznych, które demonstrują różne rodzaje kontrapunktu i różne rodzaje melodii odpowiadające określonym obrazom. Najsłynniejszym utworem clavier Bacha jest Clavier Well Tempered (Das Wohltemperierte Clavier), cykl zawierający 48 preludiów i fug, po dwa w każdej tonacji durowej i molowej. Wyrażenie „dobrze temperowane” nawiązuje do nowej zasady strojenia instrumentów klawiszowych, w której oktawa podzielona jest na 12 równych części w sensie akustycznym – półtonów. Powodzenie pierwszego tomu tego zbioru (24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach) skłoniło kompozytora do stworzenia drugiego tomu tego samego rodzaju. Bach napisał także cykle utworów clavier skomponowanych według wzorów popularnych tańców tamtej epoki - 6 suit angielskich i 6 suit francuskich; W latach 1726-1731 wydano 6 kolejnych partit pod tytułem Clavier Exercises (Clavierbung). Druga część Ćwiczeń to kolejna partita i genialny koncert włoski, łączący cechy stylistyczne gatunków clavier i gatunku koncertu na clavier i orkiestrę. Serię Ćwiczeń Claviera dopełniają Wariacje Goldbergowskie, które ukazały się w 1742 roku - Aria i trzydzieści wariacji napisanych dla ucznia Bacha IG Goldberga. Dokładniej, cykl został napisany dla jednego z wielbicieli Bacha, hrabiego Kaiserlinga, ambasadora Rosji w Dreźnie: Kaiserling był ciężko chory, cierpiał na bezsenność i często prosił Goldberga, aby grał dla niego sztuki Bacha w nocy.

Kompozycje na skrzypce i wiolonczelę solo. W swoich 3 partitach i 3 sonatach na skrzypce solo Wielki mistrz polifonia stawia sobie prawie niemożliwe zadanie napisania czterogłosowej fugi na solowy instrument smyczkowy, ignorując wszelkie techniczne ograniczenia narzucane przez samą naturę instrumentu. Szczytem wielkości Bacha, wspaniałym owocem jego inspiracji, jest słynna chaconne (z II partity), cykl wariacji na skrzypce, który biograf Bacha F. Spitt określa jako „triumf ducha nad materią”. Równie wspaniałe jest 6 suit na wiolonczelę solo.

Kompozycje orkiestrowe.

Wśród muzyki orkiestrowej Bacha należy wyróżnić Koncerty na skrzypce i orkiestrę smyczkową oraz Koncert podwójny na dwoje skrzypiec i orkiestrę. Ponadto Bach tworzy nową formę - koncert clavier, wykorzystując solową partię skrzypiec z wcześniej napisanych koncertów skrzypcowych: gra się ją na clavier prawą ręką, podczas gdy lewa ręka akompaniuje i dubluje głos basowy.

Sześć Koncertów Brandenburskich jest innego typu. Druga, trzecia i czwarta nawiązują do włoskiej formy concerto grosso, w której niewielka grupa solowych („koncertowych”) instrumentów „konkuruje” z pełną orkiestrą. W piątym koncercie jest długa kadencja na clavier solo, a utwór ten jest w istocie pierwszym w historii koncertem clavier. W pierwszym, trzecim i szóstym koncercie orkiestra jest podzielona na kilka zrównoważonych, przeciwstawnych sobie grup, przy czym materiał tematyczny przechodzi od grupy do grupy, a instrumenty solowe tylko sporadycznie przejmują inicjatywę. Choć w Koncertach Brandenburskich jest wiele polifonicznych chwytów, nieprzygotowany słuchacz z łatwością je odbierze. Dzieła te emanują radością i wydaje się, że odzwierciedlają zabawę i luksus dworu książęcego, na którym wówczas pracował Bach. Inspirująca melodia, jasna kolorystyka, techniczny blask koncertów czynią je wyjątkowym osiągnięciem nawet dla Bacha.

Równie błyskotliwe i wirtuozowskie są 4 suity orkiestrowe; każdy z nich zawiera uwerturę w stylu francuskim (wolne wprowadzenie – szybka fuga – wolne zakończenie) oraz ciąg uroczych partii tanecznych. II Suita h-moll na flet i orkiestrę smyczkową zawiera tak wirtuozowską partię solową, że można ją nazwać koncertem fletowym.

W ostatnich latach swojego życia Bach osiągnął najwyższe szczyty umiejętności kontrapunktowych. Po napisanym dla króla pruskiego Ofercie muzycznej, w której przedstawiono wszystkie możliwe rodzaje wariacji kanonicznych, kompozytor rozpoczął prace nad cyklem Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge), który pozostał nieukończony. Bach stosuje tu różne rodzaje fugi, aż do wielkiej czwórki (urywa się w t. 239). Nie wiadomo dokładnie, do jakiego narzędzia cykl był przeznaczony; w różnych wydaniach jest to muzyka adresowana do clavieru, organów, kwartetu smyczkowego lub orkiestry: we wszystkich wersjach Art of Fugue brzmi znakomicie i urzeka słuchacza wielkością pomysłu, powagą i niesamowitym kunsztem, z jakim Bach rozwiązuje najbardziej złożone problemy polifoniczne.

Odkrywanie dziedzictwa Bacha.

Twórczość Bacha pozostawała prawie w całkowitym zapomnieniu przez pół wieku. Jedynie w wąskim gronie uczniów wielkiego kantora zachowała się pamięć o nim, a nawet od czasu do czasu w podręcznikach przytaczano przykłady jego badań kontrapunktycznych. W tym czasie nie ukazało się ani jedno dzieło Bacha, poza czterogłosowymi chorałami wydanymi przez syna kompozytora Philipa Emanuela. Historia opowiedziana przez F. Rochlitza jest w tym sensie bardzo pouczająca: kiedy Mozart odwiedził Lipsk w 1789 r., w Thomasschul wykonano dla niego motet Bacha Śpiewajcie Panu (Singet dem Herrn): „Mozart znał Bacha bardziej ze słyszenia niż ze swoich kompozycje... chór śpiewał kilka taktów, gdy skakał; jeszcze kilka taktów - i zawołał: co to jest? I od tego momentu wszystko zamieniło się w plotkę. Kiedy śpiew się skończył, wykrzyknął z zachwytem: naprawdę można się z tego nauczyć! Powiedziano mu, że szkoła... przechowuje cały zbiór motetów Bacha. Do tych prac nie było partytur, więc zażądał przywiezienia pomalowanych części. Obecni w ciszy obserwowali z przyjemnością, z jakim entuzjazmem Mozart rozłożył wokół siebie te głosy - na kolanach, na najbliższych krzesłach. Zapominając o wszystkim na świecie, nie wstał, dopóki dokładnie nie przejrzał wszystkiego, co było dostępne z dzieł Bacha. Błagał się o kopię motetu i bardzo go cenił. Sytuacja zmieniła się do 1800 r., kiedy pod wpływem szerzącego się wówczas romantyzmu zaczęto przywiązywać większą wagę do historii. sztuka niemiecka. W 1802 r. ukazała się pierwsza biografia Bacha, której autorowi, I.N. Forkelowi, udało się wydobyć od jego synów cenne informacje o Bachu. Dzięki tej książce wielu melomanów zorientowało się, jaki zakres i znaczenie ma dzieło Bacha. Muzycy niemieccy i szwajcarscy zaczęli studiować muzykę Bacha; w Anglii pionierem na tym polu stał się organista S. Wesley (1766–1837), bratanek przywódcy religijnego Johna Wesleya. Jako pierwsze doceniono kompozycje instrumentalne. Wypowiedź wielkiego Goethego o muzyce organowej Bacha bardzo wymownie świadczy o nastroju tamtych czasów: „Muzyka Bacha jest rozmową o wiecznej harmonii z samą sobą, jest jak myśl Boża przed stworzeniem świata”. Po historycznym wykonaniu Pasji według Mateusza pod dyrekcją F. Mendelssohna (stało się to w Berlinie w 1829 roku, dokładnie w setną rocznicę prawykonania Pasji), zaczęły wybrzmiewać utwory wokalne kompozytora. W 1850 r. powstało Towarzystwo Bacha, którego celem było wydawanie wszystkich dzieł Bacha. Wykonanie tego zadania zajęło pół wieku. Nowe Towarzystwo Bacha powstało natychmiast po rozwiązaniu starego: jego zadaniem było szerzenie dziedzictwa Bacha za pomocą publikacji dla szeroki zasięg muzyków i amatorów, a także organizację wysokiej jakości wykonań jego utworów, w tym na specjalnych festiwalach Bacha. Dzieło Bacha zostało oczywiście spopularyzowane nie tylko w Niemczech. W 1900 r. w USA zorganizowano Festiwale Bacha (w Betlejem w Pensylwanii), a ich założyciel IF Walle zrobił wiele, aby rozpoznać geniusz Bacha w Ameryce. Podobne festiwale odbywały się także w Kalifornii (Carmel), Florydzie (Rollins College) i to na dość wysokim poziomie.

Ważną rolę w naukowym zrozumieniu dziedzictwa Bacha odegrało monumentalne dzieło wspomnianego wyżej F. Spitty; nadal zachowuje swoją wartość. Kolejnym etapem było opublikowanie w 1905 roku książki A. Schweitzera: autor zaproponował nową metodę analizy języka muzycznego kompozytora - identyfikując w nim motywy symboliczne, a także "obrazowe", "malownicze". Idee Schweitzera wywarły silny wpływ na współczesnych badaczy, którzy podkreślają ważną rolę symbolizmu w muzyce Bacha. W XX wieku Istotny wkład do badań nad Bachem wniósł także Anglik C.S. Terry, który wprowadził do użytku naukowego wiele nowych materiałów biograficznych, przetłumaczył najważniejsze teksty Bacha na język angielski i opublikował poważne studium na temat pisarstwa orkiestrowego kompozytora. Peru A. Schering (Niemcy) posiada fundamentalne dzieło, które rzuca światło na życie muzyczne Lipska i rolę, jaką odegrał w nim Bach. Pojawiły się poważne studia nad odbiciem idei protestantyzmu w twórczości kompozytora. Jednemu z wybitnych uczonych Bacha, F. Smendowi, udało się odnaleźć niektóre ze świeckich kantat Bacha, które uznano za zaginione. Badacze aktywnie angażowali się również w innych muzyków z rodziny Bacha, przede wszystkim jego synów, a następnie jego przodków.

Po ukończeniu Prac Wszystkich w 1900 roku okazało się, że jest w nim wiele luk i błędów. W 1950 roku w Getyndze i Lipsku założono Instytut Bacha w celu przejrzenia wszystkich dostępnych materiałów i stworzenia nowej Kompletnej Kolekcji. Do 1967 roku opublikowano około połowy z proponowanych 84 tomów Nowych Dzieł Zebranych Bacha (Neue Bach-Ausgabe).

SYNOWIE BACHA

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Czterech synów Bacha było wyjątkowo uzdolnionych muzycznie. Najstarszy z nich Wilhelm Friedemann, wybitny organista, jako wirtuoz nie ustępował ojcu. Przez 13 lat Wilhelm Friedemann pełnił funkcję organisty w St. Sophia w Dreźnie; w 1746 został kantorem w Halle i piastował tę funkcję przez 18 lat. Następnie opuścił Halle, a następnie często zmieniał miejsce zamieszkania, wspierając swoją egzystencję lekcjami. Friedemann pozostawił po sobie około dwudziestu kantat kościelnych i sporo muzyki instrumentalnej, w tym 8 koncertów, 9 symfonii, kompozycje różnych gatunków na organy i clavier oraz zespoły kameralne. Na szczególną uwagę zasługują jego pełne wdzięku polonezy na clavier i sonaty na dwa flety. Jako kompozytor Friedemann był pod silnym wpływem ojca i nauczyciela; starał się też znaleźć kompromis między stylem barokowym a ekspresyjnym językiem nowej epoki. W rezultacie powstał bardzo indywidualny styl, który pod pewnymi względami zapowiada dalszy rozwój sztuki muzycznej. Jednak wielu współczesnym pisma Friedemanna wydawały się zbyt skomplikowane.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Drugi syn Jana Sebastiana odniósł wielki sukces zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Nazywany jest zwykle Bachem „Berlin” lub „Hamburg”, ponieważ najpierw przez 24 lata służył jako nadworny klawesynista u króla pruskiego Fryderyka II, a następnie objął honorowe stanowisko kantora w Hamburgu. Ten wydaje się być najbardziej jasny przedstawiciel sentymentalizm w muzyce, skłaniający się do wyrażania silnych uczuć, nieskrępowany zasadami. Philip Emanuel wniósł do gatunków instrumentalnych (zwłaszcza claviery) dramaturgię i bogactwo emocjonalne, które wcześniej występowało tylko w muzyce wokalnej i miało decydujący wpływ na ideały artystyczne J. Haydna. Nawet Beethoven uczył się z kompozycji Philippe'a Emanuela. Philippe Emanuel cieszył się opinią wybitnego pedagoga, a jego podręcznik „Doświadczenie we właściwej grze na clavier” (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) stał się ważnym etapem w rozwoju nowoczesnej techniki pianistycznej. Wpływ twórczości Philippe'a Emanuela na muzyków swojej epoki był ułatwiony dzięki szerokiej dystrybucji jego kompozycji, z których większość została opublikowana za życia kompozytora. Choć główne miejsce w jego twórczości zajmowała muzyka clavier, pracował także w różnych gatunkach wokalnych i instrumentalnych, z wyjątkiem opery. Ogromne dziedzictwo Philippe'a Emanuela obejmuje 19 symfonii, 50 koncertów fortepianowych, 9 koncertów na inne instrumenty, około 400 kompozycji na clavier solo, 60 duetów, 65 tercetów, kwartetów i kwintetów, 290 pieśni, około 50 chórów, a także kantaty i oratoria .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Jana Sebastiana z drugiego małżeństwa, przez całe życie pełnił tę samą funkcję – koncertmistrza i dyrektora muzycznego (kapellmeister) na dworze w Bückeburgu. Był znakomitym klawesynistą iz powodzeniem skomponował i wydał wiele swoich kompozycji. Wśród nich jest 12 sonat clavier, około 17 duetów i tercetów na różne instrumenty, 12 kwartetów smyczkowych (lub fletowych), sekstet, septet, 6 koncertów clavier, 14 symfonii, 55 pieśni i 13 większych kompozycji wokalnych. Wczesna twórczość Johanna Christopha charakteryzuje się wpływem muzyki włoskiej, która panowała na dworze Bückeburg; później styl kompozytora nabiera cech zbliżających go do stylu wielkiego współczesnego Johanna Christopha – J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735-1782). Młodszy syn Johanna Sebastiana jest zwykle nazywany „Milańczykiem” lub „Londyńskim” Bachem. Po śmierci ojca 15-letni Johann Christian kontynuował naukę w Berlinie u przyrodniego brata Filipa Emanuela i poczynił wielkie postępy w grze na clavier. Ale szczególnie pociągała go opera i wyjechał do Włoch - klasycznego kraju opery, gdzie wkrótce otrzymał stanowisko organisty w katedrze w Mediolanie i zyskał uznanie jako kompozytor operowy. Jego sława rozprzestrzeniła się poza granice Włoch, aw 1761 został zaproszony na dwór angielski. Tam spędził resztę życia komponując opery, ucząc muzyki i śpiewu królowej oraz członków rodzin arystokratycznych, a także z wielkim sukcesem dyrygując cyklami koncertowymi.

Chwała chrześcijanina, przewyższająca niekiedy sławę jego brata Filipa Emanuela, nie była tak trwała. Tragedią dla Christiana była słabość charakteru: nie wytrzymał próby sukcesu i dość wcześnie zatrzymał się rozwój artystyczny. Kontynuował pracę w starym stylu, nie zwracając uwagi na nowe trendy w sztuce; i tak się złożyło, że sługa londyńskich wyższych sfer stopniowo przyćmił nowych luminarzy na muzycznym niebie. Christian zmarł w wieku 47 lat jako rozczarowany mężczyzna. A jednak jego wpływ na muzykę XVIII wieku. była znacząca. Christian udzielał lekcji dziewięcioletniemu Mozartowi. W istocie Christian Bach dał Mozartowi nie mniej niż Philip Emanuel dał Haydnowi. W ten sposób dwaj synowie Bacha aktywnie przyczynili się do narodzin wiedeńskiego stylu klasycznego.

W muzyce Christiana jest dużo piękna, żywiołowości, inwencji i choć jego kompozycje należą do stylu „lekkiego”, rozrywkowego, wciąż przyciągają ciepłem, czułością, wyróżniając Christiana z masy modnych autorów tamtej epoki. Pracował we wszystkich gatunkach, z równym powodzeniem – wokalnym i instrumentalnym. Jego spuścizna obejmuje około 90 symfonii i innych utworów na orkiestrę, 35 koncertów, 120 kameralnych utworów instrumentalnych, ponad 35 sonat clavier, 70 opusów muzyki kościelnej, 90 pieśni, arii, kantat i 11 oper.

Biografia

Johann Sebastian Bach (ur. 21 marca 1685 Eisenach, Niemcy - zm. 28 lipca 1750 Lipsk, Niemcy) był niemieckim kompozytorem i organistą, przedstawicielem epoki baroku. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej epoki baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka wyszła z mody, ale w XIX wieku dzięki Mendelssohnowi została ponownie odkryta. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XX wieku. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było profesjonalnymi muzykami. W tym okresie muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii, wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później ojciec, który niedługo wcześniej zdążył się ponownie ożenić. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Johann Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych dzieł. Wiadomo, że poniższa historia ilustruje pasję Bacha do muzyki. Johann Christoph trzymał w swojej szafie zeszyt z notatkami znanych wówczas kompozytorów, ale mimo próśb Jana Sebastiana nie pozwolił mu się z nim zapoznać. Pewnego dnia młody Bach zdołał wydobyć zeszyt z zawsze zamkniętej szafki brata i w ciągu sześciu miesięcy księżycowe noce przepisał jej treść dla siebie. Gdy praca była już skończona, brat znalazł kopię i zabrał notatki.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował pielęgnację organów i prawdopodobnie sam brał w tym udział.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 studiował w St. Michał. Podczas studiów odwiedził Hamburg – największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewu w chórze a cappella Bach prawdopodobnie grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynie. Tutaj otrzymał swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję obcować z synami słynnych północnoniemieckich arystokratów i słynnych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem i Brunsem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł uzyskać dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tamtej epoki, przede wszystkim Dietricha Buxtehude, którego bardzo szanował.

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bacha został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w kościele św. Bonifacy w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna. W sierpniu Bach przejął funkcję organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymano w dobrym stanie i dostrojono do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie były w stanie zapobiec napięciom między Janem Sebastianem a władzami, które powstały kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehude, co wywołało niezadowolenie z władz. Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie społeczność i niemożność zarządzania chórem; Ten ostatni zarzut wydaje się być uzasadniony. Pierwszy biograf Bacha Forkela pisze, że Jan Sebastian przeszedł pieszo ponad 40 km, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu korzystniejsze i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Vlasia w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę ofertę, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli następnie siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzech ocalałych - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - stało się znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało wielkich nakładów finansowych, oraz opublikowania kantaty świątecznej „Pan moim królem”, BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisana za inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Po około rocznej pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując w Weimarze stanowisko organisty dworskiego i organizatora koncertów - znacznie wyższe stanowisko niż jego poprzednie stanowisko. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie pensje i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów zamieszkała w domu oddalonym zaledwie pięć minut spacerem od pałacu hrabiego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeniosła się starsza niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bacha urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął apogeum. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i decydującymi schematami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł na pisanie aranżacji mógł pożyczyć od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, który był zawodowym muzykiem. W 1713 r. książę powrócił z zagranicznej podróży i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia (i, jak widać z niektórych utworów, samego Bacha) pociągała naprzemiennie gra solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największą i najsłynniejszą kolekcją fug Bacha jest Clavier Well Tempered). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Notatnikiem Organowym, zbiorem dzieł przeznaczonych do edukacji Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i budowniczym klawesynów. Odcinek z Marchandem należy do tego czasu. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bachem i Marchandem. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał wcześniej okazję posłuchać Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, a Bach musiał grać sam.

Po pewnym czasie Bach ponownie wyruszył na poszukiwanie bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go puścić, a 6 listopada 1717 aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację - ale 2 grudnia wypuścił go "z wyrazem hańby". Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, sam muzyk, docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Książę był jednak kalwinistą i nie był zadowolony z używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Bacha Köthen była świecka. W Köthen Bach skomponował m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty Brandenburskie.

7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, doszło do tragedii: nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilcke, młodą i bardzo uzdolnioną sopranistkę, która śpiewała na książęcym dworze. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Mimo różnicy wieku – była o 17 lat młodsza od Jana Sebastiana – ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 r. w kościele św. Thomasa w Lipsku, a 1 czerwca Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w kościele funkcję nauczyciela szkolnego, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana przewidywało także naukę łaciny, ale pozwolono mu wynająć do tej pracy asystenta - dlatego Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bach otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie wchodził w konflikty z administracją miejską.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada miejska zapewniła Bacha tylko około 8 wykonawców, co często powodowało spory między kompozytorem a administracją: sam Bach musiał zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał zwykle na organach lub klawesynie; jeśli kierował chórem, to miejsce to zajmował organista sztabowy lub jeden z najstarszych synów Bacha.

Bach werbował wśród uczniów soprany i altowe, a także tenory i basy – nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Bach i jego chór dorabiali występami na weselach i pogrzebach. Przypuszczalnie w tym celu napisano co najmniej 6 motetów. Część tego normalna praca w kościele wykonywano motety kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, m.in. Schutza; komponując swoje motety, Bach kierował się twórczością tych kompozytorów.

Kawiarnia Zimmermanna, w której Bach często koncertował Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar na występy w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. Jan Sebastian został kierownikiem Kolegium Muzycznego (Collegium Musicum), świeckiego zespołu, który istniał od 1701 r., kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je uznani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Uczelnia Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha z lat 30., 40. i 50. XX wieku zostało skomponowanych specjalnie z myślą o występach w kawiarni Zimmermanna. Do takich dzieł należą m.in. Kawowa Kantata i zbiór clavierów Clavier-Ubung, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach skomponował części Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dodając później pozostałe części, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Bach wkrótce uzyskał nominację na nadwornego kompozytora; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora cała Msza nie została wykonana w całości, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie tam coś na ten temat skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nosił nazwę „Oferta muzyczna”.

Johann Sebastian Bach, którego biografia wciąż jest wnikliwie badana, zaliczany jest według New York Times do pierwszej dziesiątki najciekawszych biografii kompozytorów.

W tym samym rzędzie z jego nazwiskiem znajdują się takie nazwiska jak Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy itp.

Zapoznajmy się także z tym wielkim muzykiem, aby zrozumieć, dlaczego jego twórczość stała się jednym z filarów muzyki klasycznej.

J. S. Bach – niemiecki kompozytor i wirtuoz

Nazwisko Bacha przychodzi nam na myśl jako jedna z pierwszych przy wymienianiu wielkich kompozytorów. Rzeczywiście był wybitny, o czym świadczy ponad 1000 utworów muzycznych pozostałych po jego życiu.

Ale nie zapomnij o drugim Bachu - muzyku. W końcu obaj byli prawdziwymi mistrzami w swoim fachu.

W obu wcieleniach Bach doskonalił swoje umiejętności przez całe życie. Z końcem szkoły wokalnej szkolenie się nie skończyło. Trwało to przez całe życie.

Dowodem profesjonalizmu, oprócz zachowanych kompozycji muzycznych, jest imponująca kariera muzyczna: od organisty na pierwszym stanowisku do dyrektora muzycznego.

Tym bardziej zaskakujące jest uświadomienie sobie, że wielu współczesnych jest negatywnie postrzeganych kompozycje muzyczne kompozytor. Jednocześnie nazwiska muzyków popularnych w tamtych latach praktycznie nie zachowały się do dziś. Dopiero później Mozart i Beethoven zachwycali się twórczością kompozytora. Od początku XIX wieku twórczość muzyka-wirtuoza zaczęła odradzać się dzięki propagandzie Liszta, Mendelssohna i Schumanna.

Teraz nikt nie wątpi w umiejętności i wielki talent Jana Sebastiana. Muzyka Bacha jest przykładem szkoły klasycznej. O kompozytorze pisane są książki i powstają filmy. Szczegóły życia są nadal przedmiotem badań i studiów.

Krótka biografia Bacha

Pierwsza wzmianka o rodzinie Bachów pojawiła się w XVI wieku. Wśród nich było wielu znanych muzyków. Dlatego oczekiwano wyboru zawodu przez małego Johanna. W XVIII wieku, kiedy kompozytor żył i tworzył, znali około 5 pokoleń muzycznej rodziny.

Ojciec i matka

Ojciec - Johann Ambrosius Bach urodził się w 1645 roku w Erfurcie. Miał brata bliźniaka, Johanna Christopha. Wraz z większością członków swojej rodziny Johann Ambrosius pracował jako nadworny muzyk i nauczyciel muzyki.

Matka - Maria Elisabeth Lemmerhirt urodziła się w 1644 roku. Pochodziła też z Erfurtu. Maria była córką radnego miejskiego, osoby szanowanej w mieście. Posag pozostawiony przez niego córce był solidny, dzięki czemu mogła wygodnie żyć w małżeństwie.

Rodzice przyszłego muzyka pobrali się w 1668 roku. Para miała ośmioro dzieci.

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku, stając się najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Mieszkali wtedy w malowniczym mieście Eisenach, liczącym około 6000 osób. Matka i ojciec Johanna są Niemcami, więc syn jest również Niemcem z narodowości.

Kiedy mały Johann miał 9 lat, zmarła Maria Elisabeth. Rok później, kilka miesięcy po zarejestrowaniu drugiego małżeństwa, ojciec umiera.

Dzieciństwo

Osierocony 10-latek został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Pracował jako nauczyciel muzyki i organista kościelny.

Johann Christoph nauczył małego Johanna grać na clavier i organach. To właśnie ten ostatni uważany jest za ulubiony instrument kompozytora.

Niewiele wiadomo o tym okresie życia. Chłopiec uczył się w miejskiej szkole, którą ukończył w wieku 15 lat, choć jej absolwentami byli zazwyczaj młodzi ludzie starsi o 2-3 lata. Możemy więc stwierdzić, że badanie zostało łatwo przekazane chłopcu.

Często wspominany jest inny fakt z biografii. W nocy chłopiec często przepisywał nuty utworów innych muzyków. Pewnego dnia odkrył to starszy brat i od tej pory surowo zabronił tego robić.

Trening muzyczny

Po ukończeniu szkoły w wieku 15 lat przyszły kompozytor wstąpił do szkoły wokalnej św. Michała, która znajdowała się w mieście Lüneburg.

W tych latach zaczyna się biografia Bacha, kompozytora. Podczas studiów w latach 1700-1703 napisał pierwszą muzykę organową, zdobywając wiedzę o współczesnych kompozytorach.

W tym samym okresie po raz pierwszy podróżuje do miast Niemiec. W przyszłości będzie miał tę pasję do podróży. Ponadto wszystkie powstały w celu zapoznania się z twórczością innych kompozytorów.

Po ukończeniu szkoły wokalnej młody człowiek mógł iść na studia, ale konieczność zarobkowania zmusiła go do rezygnacji z tej szansy.

Usługa

Po ukończeniu studiów J.S. Bach otrzymał posadę muzyka na dworze księcia Ernsta. Był tylko wykonawcą, grał na skrzypcach. Nie zacząłem jeszcze pisać własnych kompozycji muzycznych.

Jednak niezadowolony z pracy, po kilku miesiącach postanawia ją zmienić i zostaje organistą kościoła św. Bonifacego w Arndstadt. W ciągu tych lat kompozytor stworzył wiele utworów, głównie na organy. Czyli po raz pierwszy w służbie miałem okazję być nie tylko wykonawcą, ale także kompozytorem.

Bach otrzymał wysoką pensję, ale po 3 latach zdecydował się na przeprowadzkę z powodu napiętych stosunków z władzami. Problemy pojawiły się z powodu długiej nieobecności muzyka z powodu wyjazdu do Lubeki. Według dostępnych informacji został zwolniony do tego niemieckiego miasta na 1 miesiąc, a wrócił dopiero po 4. Ponadto gmina zgłaszała zarzuty o umiejętności prowadzenia chóru. Wszystko to razem skłoniło muzyka do zmiany pracy.

W 1707 r. muzyk przeniósł się do Mühlhusen, gdzie kontynuował pracę. W kościele św. Błażeja miał wyższą pensję. Pomyślnie rozwijały się stosunki z władzami. Władze miasta były usatysfakcjonowane z pracy nowego robotnika.

Jednak rok później Bach ponownie przeniósł się do Weimaru. W tym mieście otrzymał bardziej prestiżową pozycję jako organizator koncertów. 9 lat spędzonych w Weimarze stało się dla wirtuoza owocnym okresem, tu napisał dziesiątki utworów. Na przykład skomponował „Toccatę i fugę d-moll” na organy.

Życie osobiste

Przed przeprowadzką do Weimaru w 1707 roku Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbare. W ciągu 13 lat małżeństwa mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie.

Po 13 latach małżeństwa zmarła jego żona, a kompozytor ożenił się ponownie 17 miesięcy później. Tym razem Jego żoną została Anna Magdalena Wilke.

Była utalentowaną śpiewaczką, a następnie śpiewała w chórze prowadzonym przez męża. Mieli 13 dzieci.

Dwóch synów z pierwszego małżeństwa – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – zostało sławni kompozytorzy, kontynuując muzyczną dynastię.

ścieżka twórcza

Od 1717 r. pracował dla księcia Anhalt-Köthen jako kapelmistrz. W ciągu następnych 6 lat powstały liczne suity. Do tego okresu należą również Koncerty Brandenburskie. Jeśli w ogóle oceniać kierunek działalności twórczej kompozytora, to warto zauważyć, że w tym okresie pisał głównie dzieła świeckie.

W 1723 roku Bach został kantorem (czyli organistą i dyrygentem chóru), a także nauczycielem muzyki i łaciny w kościele św. Tomasza. W tym celu ponownie przenosi się do Lipska. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano dzieło „Pasja według Jana”, dzięki czemu uzyskano wysoką pozycję.

Kompozytor pisał zarówno muzykę świecką, jak i sakralną. W nowy sposób wykonywał klasyczne dzieła duchowe. Powstała Kantata Kawowa, Msza h-moll i wiele innych utworów.

Jeśli krótko scharakteryzujemy twórczość muzycznego wirtuoza, to nie sposób nie wspomnieć o polifonii Bacha. Ta koncepcja w muzyce była znana jeszcze przed nim, ale już za życia kompozytora zaczęli mówić o polifonii stylu wolnego.

Ogólnie rzecz biorąc, polifonia oznacza polifonię. W muzyce jednocześnie brzmią dwa równe głosy, a nie tylko melodia i akompaniament. O umiejętnościach muzyka świadczy fakt, że studenci-muzycy nadal studiują według jego utworów.

Ostatnie lata życia i śmierci

Przez ostatnie 5 lat życia wirtuoz gwałtownie tracił wzrok. Aby dalej komponować, musiał dyktować muzykę.

Były też problemy z opinią publiczną. Współcześni nie doceniali muzyki Bacha, uważali ją za przestarzałą. Wynikało to z rozkwitu klasycyzmu, który rozpoczął się w tym okresie.

W 1747 roku, na trzy lata przed jego śmiercią, powstał cykl Muzyka Ofiarowania. Powstała po wizycie kompozytora na dworze króla pruskiego Fryderyka II. Ta muzyka była przeznaczona dla niego.

Ostatnia praca wybitny muzyk- „Sztuka fugi” – składała się z 14 fug i 4 kanonów. Ale nie zdążył tego skończyć. Po jego śmierci zrobili to za niego jego synowie.

Trochę ciekawe chwile z życia i twórczości kompozytora, muzyka i wirtuoza:

1. Po przestudiowaniu historii rodziny, wśród krewnych wirtuoza odnaleziono 56 muzyków.
2. Nazwisko muzyka jest tłumaczone z niemieckiego jako „strumień”.
3. Kompozytor, raz usłyszawszy utwór, mógł go bezbłędnie powtórzyć, co robił wielokrotnie.
4. Przez całe życie muzyk przeprowadzał się osiem razy.
5. Dzięki Bachowi kobiety mogły śpiewać w chórach kościelnych. Jego druga żona została pierwszą dziewczyną z chóru.
6. Przez całe życie napisał ponad 1000 prac, dlatego słusznie uważany jest za najbardziej „płodnego” autora.
7. W ostatnich latach życia kompozytor był prawie niewidomy, a operacje wykonywane na jego oczach nie pomogły.
8. Grób kompozytora przez długi czas pozostawał bez nagrobka.
9. Do tej pory nie wszystkie fakty z biografii są znane, niektóre z nich nie są potwierdzone dokumentami. Dlatego studium jego życia trwa.
10. W ojczyźnie muzyka otwarto dwa poświęcone mu muzea. W 1907 otwarto muzeum w Eisenach, aw 1985 w Lipsku. Nawiasem mówiąc, w pierwszym muzeum znajduje się portret życiowy muzyka wykonany w pastelach, o którym długie lata nic nie było wiadome.

Najsłynniejsze kompozycje muzyczne Bacha

Wszystkie prace jego autorstwa zostały połączone w jeden spis – katalog BWV. Każda kompozycja ma przypisany numer od 1 do 1127.

Katalog jest wygodny, ponieważ wszystkie prace są podzielone według rodzajów prac, a nie według roku ich powstania.

Aby policzyć, ile suit napisał Bach, wystarczy spojrzeć na ich numerację w katalogu. Na przykład francuskie suity są ponumerowane od 812 do 817. Oznacza to, że w tym cyklu napisano łącznie 6 suit. W sumie można liczyć 21 apartamentów i 15 części apartamentów.

Najbardziej rozpoznawalnym utworem jest Scherzo h-moll z „Suity na flet i orkiestrę smyczkową nr 2”, zwane „Żartem”. Melodia ta była często wykorzystywana do dzwonienia na urządzenia mobilne, ale mimo to niestety nie każdy będzie mógł wymienić jej autora.

Rzeczywiście, tytuły wielu utworów Bacha nie są dobrze znane, ale ich melodie wielu wydadzą się znajome. Na przykład Koncerty Brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Toccata i Fuga d-moll.

7

Wpływ muzyki na człowieka 03.12.2017

Drodzy Czytelnicy, dziś w naszej rubryce odbędzie się spotkanie z największym z kompozytorów J.S. Bachem. Poświęć trochę czasu na komunikację z nim, a on natychmiast zareaguje. Artykuł przygotowała Liliya Shadkovska, nauczycielka muzyki, która nadal otwiera przed czytelnikami wspaniały świat muzyki. Przekazuję Lily słowo.

Witam, drodzy czytelnicy bloga Iriny Zaitsevy. Pierwsze zimowe dni ucieszyły nas lekkim mrozem i opadami śniegu. Najpiękniejsze są pierwsze opady śniegu. Jak biały puch, delikatny, czysty śnieg odmienił wszystko dookoła. Piękne krajobrazy miłe dla oka. A co może zadowolić naszą duszę i serce przez te długie dni? zimowe wieczory? Oczywiście muzyka!

Ucieleśnienie boskiego piękna

Dziś pojedziemy odwiedzić samego Jana Sebastiana Bacha. Każde pokolenie odkrywa w muzyce Bacha coś nowego, zgodnego z jego czasem. Być może Ty też odkryjesz na nowo tego kompozytora i jego muzykę. Posłuchamy najlepszych utworów J.S. Bacha.

Muzyka, która zabrzmi na początku naszego spotkania tworzy atmosferę wzniosłości, oczekiwania na cud i oczekiwanie na wakacje. Ale w tej pracy J.S. Bach należy tylko do części akompaniamentu. Jak kompozytor mógł przewidzieć, że na podstawie swojego preludium francuski kompozytor XIX wieku Charles Gounod skomponuje melodię wokalną?

Zainspirowany boską harmonią Bacha, Ch.Gounod napisał wariacje na skrzypce i fortepian. Po dodaniu do melodii słów łacińskiej modlitwy „Ave Maria” utwór ten staje się kolejnym arcydziełem sztuki muzycznej.

Ch.Gounod - J.S.Bach "Ave Maria"

Proponuję posłuchać oryginalnego preludium Bacha. Zwróć uwagę na to, że cała sfera melodyczna jest rozproszona w akordy, które w sposób ciągły się zastępują. Bacha udało się stworzyć niesamowity obraz Zwiastowania, poruszającego struny naszej duszy, ożywiającego dobro, wieczność, piękno.

JS Bach „Preludium i fuga w C”

Celem muzyki jest poruszenie serc!
JS Bacha

J.S. Bach - niemiecki kompozytor, największy geniusz w historii muzyki, żył i tworzył w epoce baroku. Muzyczne dziedzictwo Bacha weszło do złotego funduszu światowej kultury, a jego nieśmiertelne arcydzieła są ponadczasowe. Muzyka Bacha to wyrażona w dźwiękach historia ludzkości. Jego talent był wieloaspektowy – kompozytor, niezrównany mistrz polifonii, organista, klawesynista, skrzypek, pedagog. Dzieło Bacha należy do muzyki intelektualnej, jednym słowem - to sztuka wieczna i piękna!

Najbardziej muzykalna rodzina w historii

J.S. Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech. Był ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha. Jego ojciec nauczył go gry na skrzypcach. Młody Bach miał wspaniały głos i śpiewał w chórze kościelnym. Muzyka wypełniła całe jego życie, a ojciec położył… wielkie nadzieje dla swojego najmłodszego syna.

Nawiasem mówiąc, jeśli kiedykolwiek istniała rodzina, w której szacunek dla muzyki był dziedziczony z pokolenia na pokolenie, była to rodzina Bacha. Sam kompozytor skompilował genealogię swojej rodziny, a badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy życie związali z muzyką.

Biografia muzyczna I.S. Kawaler

Szczęśliwe dzieciństwo skończyło się, gdy stracił matkę, a rok później ojca.
Po śmierci rodziców w wieku dziesięciu lat Johann został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Starszy brat nauczył przyszłego kompozytora gry na clavier, organach oraz podstaw muzyki.

W wieku 15 lat Johann kontynuuje edukacja muzyczna w szkole wokalnej w Lüneburgu. Tu poznaje twórczość kompozytorów, otrzymuje wszechstronne wykształcenie. W tym samym okresie swoje pierwsze dzieła napisał J.S. Bach. Tak to się zaczyna biografia muzyczna wielki kompozytor i organista.

Po świetnym ukończeniu gimnazjum wokalnego uzyskuje prawo wstąpienia na uniwersytet. Jednak z powodu braku środków nie może kontynuować studiów. Zostaje zaproszony na stanowisko nadwornego muzyka na dworze weimarskim, ale niezadowolenie z zależnej pozycji skłania go do poszukiwania nowej pracy. Dostaje więc pracę jako organista w Nowym Kościele w Arnstadt.

Wirtuoz organów

J. S. Bach jest autorem wielu utworów muzycznych, ale sława o nim przede wszystkim jako wirtuozowskim wykonawcą. Był wielkim fanem instrumentów klawiszowych, grał na klawesynie, klawikordzie. Ale to organy pozwoliły mu w pełni ujawnić swój talent kompozytorski. Johann Sebastian Bach opanował ją do perfekcji, jego umiejętności były niezrównane. Fakt ten docenili nawet jego rywale.

Zanurzając się w ten bezgraniczny ocean dźwięków, odrywamy się od codziennego zgiełku i pozostajemy sam na sam z boskością. Lekkie dźwięki tego organowego preludium dają nam poczucie ciszy, spokoju i wyciszenia. Ta muzyka zabrzmiała w filmie A. Tarkowskiego „Solaris”.

J. S. Bach „Preludium chóralne organowe f-moll”

W muzyce jest święta cisza,
Szczypiąc, jak wiara we Wszechmogącego,
I ta cisza jest ucieleśniona
W wieczornych modlitwach grzesznego muzyka.
Cisza nocy chłodzi duszę,
Blask gwiazd lekko się kołysze,
Wśród gwiazd nocą najczystsza twarz płonie,
Modlitwa trwa i jest wysłuchana w modlitwie...
O Panie, przepraszam...

J.S. Bach od najmłodszych lat zapoznawał się z twórczością różnych muzyków. Ale dokładnie studiuje twórczość kompozytorów włoskich, przetwarzając ich muzykę. Tak więc autorem poniższego dzieła jest Alessandro Marcello, kompozytor włoski w okresie baroku. Choć był kompozytorem amatorem, jego utwory cieszyły się dużym zainteresowaniem. Najsłynniejszym z nich było „Adagio” w aranżacji J.S. Bacha. Zabrzmiał w nowy sposób, urzeka siłą i głębią uczucia.

A. Marcello, J.S. Bach „Adagio”

„Wspaniały Bach, jesteś muzyką Wszechświata…”

Bardzo często muzyka kompozytora porównywana jest z przestrzenią. Dlaczego myślisz? W końcu Bach żył na długo przed erą kosmosu. Po obejrzeniu filmu i usłyszeniu dźwięku organów możesz odpowiedzieć na to pytanie. Myślę, że J.S. Bachowi pozwolono usłyszeć muzykę sfer niebieskich. Czy to nie dlatego, że boska harmonia kompozytora, a przeszywająca moc organów, spadająca na nas, podnieca nasze dusze, tworzy iście gwiezdne i kosmiczne skojarzenia?

Wielu muzyków wierzy, że gdybyśmy mogli usłyszeć dźwięki wszechświata, byłyby jak muzyka Bacha.

J. S. Bach „Toccata d-moll”

Wielki Bach, jesteś muzyką Wszechświata,
Ograniczając oddech organu,
A w XXI wieku nowoczesny
Będziesz w ludzkich sercach.
Potężny dźwięk połączy się w strumień
W ostatnim triumfalnym akordzie
A człowiek - cząstka wszechświata -
Poczuj rozkosz nieśmiertelności.

Przesłanie Bacha do cywilizacji pozaziemskich

W 1977 roku wydany został niezwykły złoty dysk z przesłaniem w imieniu mieszkańców naszej planety do pozaziemskich cywilizacji. Ta złota płyta zawiera nie tylko dźwięki Ziemi, ale także muzykę, w tym muzykę J.S. Bacha. Dysk ten, umieszczony na pokładzie statku kosmicznego Voyager, znajduje się już w odległości około 20 miliardów kilometrów od Ziemi, czyli poza Układem Słonecznym.

wzorowa rodzina

Chciałbym zauważyć, że Jan Sebastian był wzorowym człowiekiem rodzinnym, a życie rodzinne było mu równie drogie jak muzyka. Dom wypełniony był muzyką, często odbywały się tu koncerty, w których brały udział dzieci Bacha. Sam uczył swoje uzdolnione dzieci. Czworo dzieci Bacha stało się później sławnymi kompozytorami: Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel z pierwszego małżeństwa, Johann Christoph Friedrich i Johann Christian z drugiego.

Ciężkie próby spotkały Bacha, gdy stracił swoją pierwszą żonę i dzieci. Pod ciężkimi wrażeniami po śmierci żony powstała Siciliana - muzyka przesiąknięta żalem i głębokim smutkiem.

JS Bach „Sycylia”

Wkrótce zakochał się ponownie. Tym razem jego wybranką została bardzo młoda Anna Magdalena. Wykonała świetną robotę domową i została troskliwą macochą dla dzieci. Ale co najważniejsze, była szczerze zainteresowana sukcesem męża, pomagała przepisywać notatki i żywo interesowała się muzyką.

Rodzina Bacha zaczęła się ponownie rozrastać. Anna dała mężowi 13 dzieci. Nowa rodzina również często zbierała się wieczorami, urządzając koncerty. Dom znów wypełnił się szczęściem.

„Muzyczny Żart” J.S. Bacha ucieleśnia wszystko, co kompozytor chciał dać dzieciom. Jak promienny uśmiech ojca, który obserwował beztroską zabawę swoich dzieci, podbija nas swoim lekkim, delikatnym dźwiękiem fletu i srebrzystym dźwiękiem instrumentów smyczkowych w różnych wariacjach.

J. S. Bach „Żart muzyczny” (Suita nr 2 na flet i orkiestrę)

Oh! Jak słodko smakuje!

Ta niesamowita opowieść o kawie i muzyce zaczęła się od tego, że właściciel kawiarni zlecił napisanie utworu muzycznego o kawie w gatunku kantata. Kompozytorem był Jan Sebastian, teksty napisał H.F. Henriki.

W tamtych odległych czasach kawa była mało znanym napojem, wielu traktowało ją z nieufnością. Aby zwrócić uwagę na ten napój, J.S. Bach napisał kantatę w żartobliwy sposób.

„Kawowa kantata” szczególnie przyjemnie się słucha, rozkoszując się magicznym smakiem kawy. Jestem pewien, że za każdym razem, gdy nalejesz sobie filiżankę aromatycznego napoju, zapamiętasz muzykę Bacha!

J. S. Bach „Kantata kawowa”

Sporo świeckich kantat i muzyki innych gatunków zostało napisanych na zamówienie, ponieważ pomogły one zdobyć Dodatkowy dochód. Ale jednocześnie kompozytor konsekwentnie bronił swoich poglądów na muzykę. Wiadomo, że J.S. Bach był osobą głęboko religijną i był przekonany, że muzyka jest wyrazem boskości. Powiedział tak: „Cała moja muzyka należy do Boga i wszystkie moje zdolności są przeznaczone dla Niego”.

Z otchłani kłopotów wołam do Ciebie

Poprzez muzykę zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi problemami ludzkiego życia. A te refleksje są najczęściej związane z tematyką religijną, bo Bach przez większość życia służył w kościele. Napisał wiele kantat o tekstach duchowych. Kompozytor znał doskonale Pismo Święte, a głównym bohaterem i ideałem w muzyce był Jezus. Swoje partytury ozdobił nawet napisami: „Chwała tylko Bogu!”, „Jezu pomóż!”

JS Bach „Jezus pozostaje moją radością”

Bach ma też utwory naprawdę tragiczne. Ale nie bój się tego słowa. Znajdź w sobie siłę i posłuchaj jednego z najwspanialszych, wzniosłych i majestatycznych dzieł. Oto scena ostatniego pożegnania z Chrystusem. „Śpij słodko. Precz, raczej z dala od ziemskich smutków... Drzwi do wieczności są otwarte.

Nie do opisania i urzekający, budzi w duszy najwspanialsze uczucia.
człowiek. Miałem okazję uczestniczyć w koncercie w Lipsku, który był poświęcony twórczości Bacha i muszę powiedzieć, że nawet skąpi w emocjach panowie nie potrafili powstrzymać łez przy dźwiękach finałowego chóru.

JS Bach „Pasja według Mateusza”. Finałowy refren „Siedzimy ze łzami”

Ale znowu wznoszę się do nieba
Niesiony wibracją miłości Ojca,
Gdzie jest Bóg, gdzie jest światło domu
Ścieżka wznoszenia nas oświeca
Do źródła istnienia, do boskich stóp.

W 1723 Bach przeniósł się z rodziną do Lipska. Tutaj jego synowie mogli zdobyć dobre wykształcenie i rozpocząć karierę muzyczną. Sam kompozytor otrzymał stanowisko kantora głównych kościołów miasta. Ciężko pracował, jego twórcza lista prac znacznie się powiększyła.

Ale w ostatnich latach życia stan zdrowia Bacha gwałtownie się pogorszył z powodu zmęczenia oczu, które otrzymał w młodości. W rezultacie nieudana operacja Bach jest niewidomy. Ale nadal komponuje muzykę, dyktując swoje utwory zięciowi. Po pewnym czasie decyduje się na drugą operację, która tylko pogarsza jego stan. 28 lipca 1759 umiera J.S. Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na przykościelnym cmentarzu. Jednak w czasie II wojny światowej świątynia została zniszczona. W 1949 r. prochy kompozytora zostały przeniesione i pochowane przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku. I tylko przypadkowe odkrycie starego clavier „Pasji według św. Mateusza” niezasłużenie wskrzeszonego zapomniane imię. Triumfalny pochód muzyki Bacha po świecie rozpoczął się właśnie od Pasji według Mateusza, która została wykonana w 1829 roku w Berlinie. Prowadzone
wykonanie oratorium młodego kompozytora Felixa Mendelssohna.

Ponadto biografia Bacha została opublikowana w jednej z popularnych gazet. Wzbudziła dalsze zainteresowanie twórczością kompozytora wśród szerokiej publiczności. Ludzie odkrywali muzykę Bacha. Wydano kompletny zbiór utworów kompozytora, opracowano katalogi, odbyły się koncerty. A aby oddać hołd i podziw geniuszowi, muzycy, kopiści muzyczni, członkowie Towarzystwa Bacha pracowali za darmo. Za pieniądze Feliksa Mendelssohna powstał pomnik wielkiego kompozytora.

Przez całe życie Bach napisał ponad 1000 utworów we wszystkich gatunkach z wyjątkiem opery. Dzieło Bacha jest szczytem wszechświata i po raz kolejny udowadnia, że ​​człowiek jest zdolny do tworzenia magicznych przedmiotów sztuki i piękna.

Czy wiedziałeś, że:

• pewnego dnia, nie mając pieniędzy na wycieczkę, młody Bach udał się na piechotę do innego miasta. Pokonał 350 km, by posłuchać gry organisty Dietricha Buxtehude;
• w Dreźnie miał się odbyć występ ówczesnej „światowej gwiazdy” L. Marchanda. On i Bach spotkali się w przeddzień koncertu, zdążyli nawet zagrać razem, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc wytrzymać konkurencji i uznając Bacha za najlepszego muzyka;
• Bach czasami ubrany jak biedny nauczyciel w szkole a w kościele jakiegoś miasteczka poprosił o pozwolenie na grę na organach kościelnych. Jego gra zawsze robiła tak silne wrażenie na parafianach, że nie mogli uwierzyć, że są prostym nauczycielem;
• Wiadomo, że J.S. Bach był znakomitym nauczycielem. Ale nigdy nie pobierał opłat za prywatne lekcje;
• Bach miał wyjątkowe ucho. Mógł bez żadnej pomyłki wykonać dzieło raz usłyszane;
• Festiwale muzyczne Bacha odbywają się na całym świecie, a w Lipsku co 4 lata odbywa się jeden z największych konkursów organowych na świecie im. J.S. Bacha;
• „Uwielbiałem długie jesienne i zimowe wieczory, kiedy dzieci kładły się spać. Sebastian i ja zajęliśmy się naszą zwykłą czynnością kopiowania muzyki. Między nami stały dwie świece. Tak cicho i radośnie pracowaliśmy ramię w ramię, zachowując głęboką ciszę. Często spływała na niego inspiracja, brał czystą nutę ze stosu, który zawsze kładłem obok niego, i naszkicował, co zrodziło się w jego duszy – to niewyczerpane źródło muzyki. (Ze wspomnień Anny Magdaleny).

Wielki muzyk i kompozytor zostawił nam nie tylko swoją twórczość - zostawił nam cały świat swojej muzyki - świat Bacha. To jest szczyt, na którym ludzki geniusz może się utrzymać. To jest wysokość, na której człowiek jest równy Bogu.

Szadkowska Lilia

Dziękuję Lilii za opowieść o J.S. Bachu, o jego muzycznym geniuszu. Wszyscy coś o nim słyszeliśmy, bo był niezwykłą osobą, ale wciąż za każdym razem na nowo zaskakują nas fakty z jego życia – zarówno zawodowego, jak i osobistego. Był tak pełen muzyki, miłości, pobożności, że nie może nie budzić szacunku i podziwu, jak wszystkie jego wielkie dzieła.

Artykuły o muzyce i muzykach

Zobacz też

Niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, kapelmistrz, nauczyciel muzyki

krótki życiorys

Jan Sebastian Bach(niemiecki Johann Sebastian Bach; 31 marca 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 lipca 1750 [nowy styl], Lipsk, Saksonia, Święte Cesarstwo Rzymskie) - niemiecki kompozytor, wirtuoz organista, kapelmistrz, nauczyciel muzyki.

Bach jest autorem ponad 1000 utworów muzycznych we wszystkich znaczących gatunkach swoich czasów (z wyjątkiem opery). Dziedzictwo twórcze Bacha interpretowane jest jako uogólnienie sztuki muzycznej baroku. Bach, zagorzały protestant, pisał dużo muzyki sakralnej. Jego Pasja według św. Mateusza, Msza h-moll, kantaty, instrumentalne aranżacje chorałów protestanckich są uznanymi arcydziełami światowej klasyki muzycznej. Bach znany jest jako wielki mistrz polifonii, w jego twórczości barokowa polifonia osiągnęła swój szczyt.

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyków Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków i krewnych Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii, wspierał Kościół, władze lokalne i arystokracja. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Praca Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Jan Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł jego ojciec. Chłopiec został przyjęty przez swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe też, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji.

W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Podczas studiów odwiedził Hamburg – największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewu w chórze Bach prawdopodobnie grał na szkolnych trzymanualnych organach i klawesynie. Tutaj otrzymał swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a także, być może, zaczął uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję porozumiewać się z synami słynnych północnoniemieckich arystokratów i słynnych organistów, zwłaszcza z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinkenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł uzyskać dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę na temat kompozytorów tamtej epoki, przede wszystkim Dietricha Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze sława go jako wykonawcy rozprzestrzeniła się. Bach został zaproszony na stanowisko nadinspektora organów w oddalonym 180 km od Weimaru kościele św. Bonifacego w Arnstadt. Z tym najstarszym niemieckim miastem rodzina Bacha była związana od dawna.

W sierpniu 1703 roku Bach objął stanowisko organisty kościoła św. Bonifacego w Arnstadt. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument utrzymano w dobrym stanie i dostrojono do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Więzy rodzinne i kochający muzykę pracodawca nie były w stanie zapobiec napięciom między Janem Sebastianem a władzami, które powstały kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach samowolnie wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehude, co wywołało niezadowolenie z władz. Pierwszy biograf Bacha Forkela pisze, że Jan Sebastian przeszedł pieszo 50 km, aby posłuchać wybitnego kompozytora, ale dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który wprawiał w zakłopotanie społeczność i niemożność zarządzania chórem; Ten ostatni zarzut wydaje się być uzasadniony.

W 1706 Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodową i wysoką pozycję organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę ofertę, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu z poprzednią, a poziom chórzystów był lepszy.

Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Mieli następnie siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch ocalałych – Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel – stało się później znanymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan renowacji organów kościelnych, co wymagało wielkich nakładów finansowych, oraz opublikowania kantaty świątecznej „Pan moim królem”, BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisana za inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Weimar (1708-1717)

Po około rocznej pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując w Weimarze stanowisko organisty dworskiego i organizatora koncertów - znacznie wyższe stanowisko niż jego poprzednie stanowisko. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie pensje i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów zamieszkała w domu oddalonym o pięć minut spacerem od pałacu książęcego. W następnym roku urodziło się pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeniosła się starsza niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa aż do jej śmierci w 1729 roku. W Weimarze Bacha urodzili się Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. W 1704 Bach poznał skrzypka von Westhoffa, który miał wielki wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa zainspirowały Bacha do stworzenia sonat i partit na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania utworów clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął apogeum. W tym okresie Bach chłonie wpływy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelli nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i decydującymi schematami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Pomysł pisania aranżacji mógł zapożyczyć od syna swojego pracodawcy, księcia koronnego Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 r. książę koronny wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę notatek, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia koronnego (i, jak widać z niektórych utworów, samego Bacha) pociągała naprzemiennie gra solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra cała orkiestra).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad książeczką organową, zbiorem preludiów chorałowych organowych, prawdopodobnie na polecenie Wilhelma Friedemanna. Na zbiór ten składają się adaptacje pieśni luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i budowniczym klawesynów. Odcinek z Marchandem należy do tego czasu. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński koncertmistrz Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bachem i Marchandem. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał wcześniej okazję posłuchać Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył, a Bach musiał grać sam.

Köthen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie wyruszył na poszukiwanie bardziej odpowiedniej pracy. Stary właściciel nie chciał go puścić, a 6 listopada 1717 aresztował go nawet za ciągłe prośby o rezygnację, ale 2 grudnia wypuścił go „z wyrazem hańby”.

Pałac i ogrody w Köthen, rycina z książki "Topografia" Matthäus Merian, 1650

Pod koniec 1717 r. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę - sam muzyk - docenił talent Bacha, dobrze mu zapłacił i zapewnił mu dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie cieszył się z używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Bacha miała charakter świecki.

W Köthen Bach skomponował m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. Również w tym okresie powstały Dobrze nastrojone Clavier (pierwszy tom cyklu) oraz Koncerty brandenburskie.

Sonata skrzypcowa g-moll(BWV 1001), rękopis Bacha

7 lipca 1720 r., gdy Bach i książę przebywali za granicą w Carlsbadzie, jego żona Maria Barbara zmarła nagle w wieku 35 lat, pozostawiając czworo małych dzieci. JS Bach dowiedział się o jej pogrzebie po powrocie do Köthen. Swoje uczucia w związku ze śmiercią żony wyraził zresztą w formie muzycznej w chaconne z partity d-moll na skrzypce solo, która później stała się jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.

W następnym roku, 1721, Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, dwudziestoletnią, wybitnie uzdolnioną śpiewaczkę (sopran), która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r., a następnie mieli 13 dzieci (z których 7 zmarło w dzieciństwie).

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według Jana”, a 1 czerwca Bach został kantorem chóru św. kościół, zastępując w tym poście Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Stanowisko Jana Sebastiana przewidywało także naukę łaciny, ale pozwolono mu wynająć do tej pracy asystenta, więc Petzold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bach otrzymał stanowisko „dyrektora muzycznego” (niemiecki Musikdirektor) wszystkich kościołów w mieście: jego obowiązki obejmowały wybór wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i dobór muzyki do wykonania. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie wchodził w konflikty z administracją miejską.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował do 5 cykli rocznych kantat (dwa z nich najprawdopodobniej zaginęły). Większość z tych dzieł została napisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (takich jak „Wachet auf! Ruft uns die Stimme" lub „Nun komm, der Heiden Heiland”) oparte są na tradycyjnych pieśniach kościelnych - luterańskich.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; instrumenty dęte i kotły znajdowały się na bocznej galerii po prawej stronie organów, smyczki po lewej stronie. Rada miejska zapewniła Bacha tylko około 8 wykonawców, co często powodowało spory między kompozytorem a administracją: sam Bach musiał zatrudnić do 20 muzyków do wykonywania utworów orkiestrowych. Sam kompozytor grał zwykle na organach lub klawesynie; jeśli kierował chórem, to miejsce to zajmował organista sztabowy lub jeden z najstarszych synów Bacha.

Bach werbował soprany i alty spośród uczniów chłopców oraz tenorów i basów - nie tylko ze szkoły, ale z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Bach i jego chór dorabiali występami na weselach i pogrzebach. Przypuszczalnie w tym celu napisano co najmniej 6 motetów. Częścią jego zwykłej pracy w kościele było wykonywanie motetów przez kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, takich jak Schütz; komponując swoje motety, Bach kierował się twórczością tych kompozytorów.

Pisząc kantaty przez większość lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do wykonania w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu chciał komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 r. kierownikiem Kolegium Muzycznego został Jan Sebastian ( Collegium Musicum) - świecki zespół, który istnieje od 1701 roku, kiedy to założył go stary przyjaciel Bacha, Georg Philipp Telemann. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach uzdolnieni i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Takie stowarzyszenia odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je uznani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Uczelnia Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni zapewnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha datowanych na lata 30-te i 50-te XVIII wieku zostało skomponowanych specjalnie do występów w kawiarni Zimmermanna. Wśród takich dzieł znajdują się np. „Kawowa kantata” i być może clavier ze zbiorów „Clavier-Übung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie oraz Gloria słynna Msza h-moll (reszta Mszy została napisana znacznie później). Bach wkrótce uzyskał nominację na nadwornego kompozytora; najwyraźniej od dawna zabiegał o to wysokie stanowisko, co było ważnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Chociaż za życia kompozytora cała Msza nie została wykonana w całości, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 r. Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie tam coś na ten temat skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w prezencie królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanoników i triów opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten nosił nazwę „Oferta muzyczna”.

Kolejny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został przez Bacha ukończony, mimo że powstał prawdopodobnie na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań przed 1741 rokiem). Za życia nigdy nie publikował. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu utworów polifonicznych. Po śmierci Bacha Sztuka fugi została wydana przez jego synów wraz z chorałowym preludium BWV 668, często błędnie nazywanym ostatnim dziełem Bacha – w rzeczywistości istnieje co najmniej w dwóch wersjach i stanowi przeróbkę wcześniejszego preludium do ta sama melodia, BWV 641 .

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem, Bach pozostał niewidomy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem doznał udaru. Bach zmarł 28 lipca; przyczyną śmierci mogły być powikłania po operacji. Majątek, który pozostał po nim, szacowany był na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

Grób Jana Sebastiana Bacha w kościele św. Tomasza, Lipsk, Niemcy. 9 sierpnia 2011 r.

W swoim życiu Bach napisał ponad 1000 prac. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Heinricim, piszącym pod pseudonimem Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, m.in. Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, Georg Friedrich Handel, rówieśnik Bacha z Halle, 50 km od Lipska, nigdy Bacha nie spotkał, chociaż Bach próbował się z nim spotkać dwukrotnie w życiu – w 1719 i 1729 roku. Losy tych dwóch kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obu na krótko przed śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w którym służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 r. szczątki Bacha przypadkowo odnaleziono podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła, gdzie ponownie pochowano je w 1900 r. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy zostały przeniesione 28 lipca 1949 r. do kościoła św. Tomasza. W 1950 r., zwanym rokiem J.S. Bacha, nad jego miejscem pochówku wzniesiono nagrobek z brązu.

studia licencjackie

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha była praca opublikowana w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela oparta jest na nekrologu i opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX wieku wzrosło zainteresowanie publiczności muzyką Bacha, kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad kolekcjonowaniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Honorowy propagandysta twórczości Bacha Robert Franz opublikował kilka książek o twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem o Bachu była książka Philippe'a Spitta, opublikowana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer wydał książkę. W dziele tym, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, dużą wagę przywiązuje się do opisu epoki, w której działał, a także zagadnień teologicznych związanych z jego muzyką. Księgi te były najbardziej autorytatywne do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i starannych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, miejscami kolidujące z tradycyjnymi ideami. Na przykład ustalono, że Bach napisał kilka kantat w latach 1724-1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach 40. XVIII wieku), znaleziono nieznane utwory, a niektóre wcześniej przypisywane Bachowi nie zostały przez niego napisane. Ustalono pewne fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – np. książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło XX wieku zwane mistyfikacją „Kronika życia Jana Sebastiana Bacha, sporządzona przez wdowę po nim Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meynel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad tysiąc utworów muzycznych z niemal wszystkich znanych wówczas gatunków. Bach działał nie tylko w gatunku operowym.

Dziś każdemu ze słynnych dzieł nadano numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis- katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie. Niektóre utwory Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, a niektóre są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

kreatywność organów

Muzyka organowa w Niemczech już za czasów Bacha miała długą tradycję, która rozwinęła się dzięki poprzednikom Bacha - Pachelbelowi, Böhmowi, Buxtehude i innym kompozytorom, z których każdy wywarł na niego wpływ na swój własny sposób. Wielu z nich Bach znał osobiście.

Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, pedagog i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych dla tamtych czasów "wolnych" gatunkach, takich jak preludium, fantasy, toccata, passacaglia, jak i w formach bardziej ścisłych - preludium chorału i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływ miała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, Dietrich Buxtehude w Lubece), jak i muzyka kompozytorów południowoniemieckich. Ponadto Bach kopiował utwory kompozytorów francuskich i włoskich, aby lepiej zrozumieć ich technikę; później dokonał transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian napisał nie tylko wiele par preludiów, toccat i fug, ale także „Orgelbüchlein” – zbiór 46 preludiów, który demonstrował różne metody i techniki instrumentalnej obróbki protestanckiej chorały. Po opuszczeniu Weimaru Bach mniej pisał o organach; jednak po Weimarze powstało wiele słynnych utworów, w tym 6 sonat triowych, trzecia część kolekcji Clavier-Übung i 18 chorałów lipskich. Przez całe życie Bach nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, przeprowadzał badania nowych organów i był doskonale zorientowany w cechach ich strojenia.

Kreatywność Claviera

Bach napisał także wiele utworów na klawesyn, z których wiele można było również grać na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Najsławniejszy:

• Dobrze zahartowany Clavier, w dwóch tomach, napisany w latach 1722 i 1744, jest zbiorem zawierającym 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klawisza. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które ułatwiają granie muzyki w dowolnej tonacji - przede wszystkim na nowoczesny system równotemperaturowy. The Well-Tempered Clavier położył podwaliny pod cykl partii, które brzmią we wszystkich tonacjach. To także unikalny przykład „cyklu w cyklu” – każde preludium i fuga są ze sobą tematycznie i przenośnie powiązane i formą pojedynczy cykl, który jest zawsze wykonywany razem.
• 15 dwuczęściowych i 15 trzyczęściowych wynalazków to drobne prace ułożone w kolejności rosnących kluczowych postaci. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
• Apartamenty angielskie i francuskie. Każda kolekcja zawiera 6 apartamentów zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz opcjonalna część pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemanda poprzedzona jest preludium, a między sarabandą a gigue występuje dokładnie jeden ruch; we francuskich suitach zwiększa się liczba części opcjonalnych i nie ma preludiów.
• Pierwsza i druga część kolekcji „Clavier-Übung” (dosł „ćwiczenia na clavier”). Część pierwsza (1731) składała się z sześciu partit, druga (1735) - Uwerturę francuską (BWV 831) i Koncert włoski (BWV 971).
• Wariacje Goldbergowskie (opublikowane w 1741 jako czwarta część Clavier-Übung) to melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe - 3 sonaty i 3 partity na skrzypce solo, BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę, BWV 1007-1012 i partitę na flet solo, BWV 1013 - przez wielu uważane są za jedne z najbardziej głębokie kreacje. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał też sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem tylko ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, przeważnie bez wyszczególniania instrumentów do wykonania. Najważniejszymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Bach napisał wiele utworów na orkiestrę i instrumenty solowe. Jednym z najbardziej znanych są Koncerty Brandenburskie. Zostały one tak nazwane, ponieważ Bach, wysyłając je w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga Brandenburg-Schwedt, myślał o pracy na swoim dworze; ta próba zakończyła się niepowodzeniem. Te sześć koncertów jest napisanych w gatunku concerto grosso. Do arcydzieł orkiestrowych Bacha należą dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 i 1042), koncert na dwoje skrzypiec d-moll BWV 1043, tzw. koncert „potrójny” a-moll (na flet, skrzypce, klawesyn, smyczki i basso continuo) BWV 1044 oraz koncerty na klawiery i orkiestrę kameralną: siedem na jeden clavier (BWV 1052-1058), trzy na dwa (BWV 1060-1062), dwa na trzy (BWV 1063 i 1064) oraz jeden a-moll BWV 1065 na cztery klawesyny. Obecnie te koncerty orkiestrowe są często wykonywane na fortepianie, dlatego czasami nazywane są koncertami „fortepianowymi” Bacha, ale nie należy zapominać, że w czasach Bacha nie było fortepianu. Oprócz koncertów Bach skomponował cztery suity orkiestrowe (BWV 1066-1069), których niektóre części są dziś szeroko popularne, zwłaszcza ostatnia część II Suity (tzw. „Żart” – zbyt dosłowne tłumaczenie gatunku Scherzo) oraz część II Suity III („Aria”).

Niemiecki znaczek pocztowy poświęcony J.S.Bachowi, 1961, 20 fenigów (Scott 829)

Utwory wokalne

• Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę w kościele św. Tomasza Bach prowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany według luterańskiego kalendarza kościelnego. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których około 200 zachowało się do dziś. Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najczęściej jednak stosowanym modelem jest: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, potem naprzemiennie recytatywy i arie dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Jako recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które czytamy w tym tygodniu zgodnie z kanonami luterańskimi. Końcowy chorał często poprzedzony jest chorałowym preludium w jednej z części środkowych, bywa też zawarty w części wstępnej w formie cantus firmus. Popularne kantaty kościelne to „Christ lag in Todesbanden” (BWV 4), „Ein' feste Burg” (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (BWV 140) i „Herz und Mund und Tat und Leben” (BWV 147). Ponadto Bach skomponował także szereg kantat świeckich, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Popularne kantaty świeckie to „Coffee” (BWV 211) i „Peasant” (BWV 212).
• Pasje lub pasje. Pasja wg Jana (1724) i Pasja wg Mateusza (ok. 1727) - utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas Nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Św. Mikołaj. Pasja Mateuszowa (wraz z Mszą w h-moll) jest najbardziej ambitnym dziełem Bacha.
• Oratoria i Magnificat. Najbardziej znane to Oratorium Bożonarodzeniowe (1734) - cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium wielkanocne (1734-1736) i Magnificat (1730; pierwsze wydanie 1723) są dość obszernymi i rozbudowanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium bożonarodzeniowe czy Pasje.
• Szerokie rzesze. Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem zwyczajnym. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane wczesne kompozycje. Za życia Bacha nigdy nie odprawiono mszy w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie była wykonywana zgodnie z jej przeznaczeniem ze względu na niezgodność z kanonem luterańskim (który obejmował jedynie Kyrie oraz Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll Bach napisał 4 krótkie, dwuczęściowe msze ( Kyrie oraz Gloria), a także oddzielne części ( Sanctus oraz Kyrie).

Inne utwory wokalne Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arie.

Cechy wykonania utworów Bacha

Obecnie wykonawców muzyki Bacha dzieli się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie zorientowane historycznie”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na instrumentach współczesnych. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak np. za Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, takie jak Msza h-moll i pasje, nie obejmują dużych zespołów. Ponadto w niektórych utworach kameralnych Bacha w ogóle nie wskazuje się instrumentacji, dlatego znane są dziś bardzo różne wersje wykonania tych samych utworów. W utworach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród strunowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord; obecnie do wykonywania jego muzyki częściej używa się klawesynu lub pianoforte. Bach spotkał się z I.G. Zilbermana i omówił z nim budowę swojego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania współczesnego fortepianu. Muzyka Bacha na niektóre instrumenty była często aranżowana na inne, np. Busoni aranżował niektóre utwory organowe na pianoforte (chorale i inne). Bardzo ważnym kamieniem milowym w praktyce pianistycznej i muzykologicznej jest jego popularne wydanie The Well-Tempered Clavier, być może najszerzej dziś używane wydanie tego dzieła.

Do spopularyzowania muzyki Bacha w XX wieku przyczyniły się liczne „rozjaśnione” i „zmodernizowane” wersje jego utworów. Wśród nich są dziś dobrze znane utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzykę Bacha przetwarzali także muzycy jazzowi – m.in. Jacques Loussier. Joel Spiegelman zajmował się New Age Goldberg Variations. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców Fiodor Czystyakow próbował oddać hołd Bachowi w swoim solowym albumie z 1997 roku Kiedy Bach budzi się.

Losy muzyki Bacha

Wbrew popularnemu mitowi, Bacha nie został zapomniany po jego śmierci. Co prawda dotyczyło to utworów na clavier: wykonywano i publikowano jego kompozycje, wykorzystywane do celów dydaktycznych. Organowe utwory Bacha nadal brzmiały w kościele, a harmonizacje organowe chorałów były w ciągłym użyciu. Kompozycje kantatowo-oratoryjne Bacha były słyszane rzadko (chociaż nuty zostały starannie zachowane w kościele św. Tomasza), z reguły z inicjatywy Carla Philippa Emmanuela Bacha.

W ostatnich latach jego życia i po śmierci Bacha jego sława kompozytora zaczęła spadać: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozkwitającym klasycyzmem. Był bardziej znany i pamiętany jako wykonawca, nauczyciel i ojciec Bachs Jr., przede wszystkim Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana.

Jednak wielu ważnych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana Bacha. Od dzieciństwa wychowywali się na twórczości Bacha. Pewnego dnia podczas wizyty w szkole św. Tomasza Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest wiele do nauczenia się!” - po czym, prosząc o notatki, studiował je długo i entuzjastycznie.

Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z Klawieru Nastrojowego, a później nazwał Bacha „prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „to nie Strumień, ale Morze to jego imię” (słowo Kawaler oznacza „strumień” w języku niemieckim. Wpływ Bacha widoczny jest zarówno na poziomie idei, doboru gatunków, jak i w niektórych polifonicznych fragmentach utworów Beethovena.

W 1800 roku Karl Friedrich Zelter zorganizował Berlińską Akademię Śpiewu (niemiecki) ( Akademia Śpiewu), której głównym celem była właśnie promocja dziedzictwa wokalnego Bacha. Biografia napisana w 1802 roku przez Johanna Nikolausa Forkela wzbudziła zainteresowanie jego muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który dość późno zapoznał się ze swoimi utworami (w latach 1814 i 1815 część jego utworów clavier i chóralnych wykonywano w mieście Bad Berka), w liście z 1827 r. porównał wrażenia z twórczości Bacha. muzyka z „wieczną harmonią w dialogu z samą sobą”.

Ale prawdziwy renesans muzyki Bacha rozpoczął się od wykonania Pasji według św. Mateusza 11 marca 1829 w Berlinie, zorganizowanego przez Feliksa Mendelssohna, ucznia Zeltera. Przedstawienie spotkało się z potężnym publicznym oburzeniem. Wydarzeniem stały się nawet próby prowadzone przez Mendelssohna – odwiedzało je wielu melomanów. Występ odniósł taki sukces, że koncert powtórzono w urodziny Bacha. „Pasja według Mateusza” słychać było także w innych miastach – we Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu.