„Ciemne zaułki” I. A. Bunina: problemy oryginalności cyklu opowiadań. Pytania, losy i przeplatanie się historii w cyklu Bunina „Ciemne zaułki”

Botova Julia

« Ciemne zaułki powstały w latach 1937-1949. Zbudowane na jednym temacie - miłości, reprezentują nie tylko jedną całość, ale także pewien etap w twórczości Bunina. Opowieści „Ciemnych zaułków” wydawały się wylewać ze wszystkiego, co powstało tuż przed nimi, i wchłaniać liryzm tkwiący w talencie pisarza. Oryginalność, oryginalność, niezwykła szczerość książki uczyniły z niej arcydzieło. późna kreatywność pisarz i stał się dla wielu dziełem, z którym kojarzy się imię Bunina.

Badanie cyklu I. A. Bunina „Ciemne uliczki” jest bardzo interesujące, ponieważ wiąże się z rozwiązaniem wielu ważnych problemów współczesnej krytyki literackiej, w szczególności z rozwiązaniem problemu cyklu prozy.

Wybór tematu wynika z faktu, że wiąże się on z rozważeniem historii rozwoju cyklu jako fenomenu gatunkowego w literaturze rosyjskiej oraz historii badania cyklu w krytyce literackiej. Oprócz, ten temat pozwala sięgnąć do twórczości I. A. Bunina późnego, emigracyjnego okresu i zidentyfikować niektóre problemy związane z cechami cyklu opowiadań.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Miejski Departament Edukacji

dzielnica miejska Sarańsk

MOU „Szkoła średnia w Jałdze”

Miejska konferencja naukowo-praktyczna

„Uczniowie miasta – nauka XXI wieku”

Praca badawcza
„Ciemne zaułki” I. A. Bunina: problemy oryginalności cyklu opowiadań

Wykonywane: Uczeń 11 klasy

Botova Julia

Kierownik: nauczyciel literatury

Khalzova N.S.

Sarańsk, 2010

Strona

Wprowadzenie 3

1. Cykl prozy jako zjawisko gatunkowe 5

1.1. Naukowe kontrowersje dotyczące składu i struktury Cyklu 5

2. Czynniki cyklotwórcze w „Ciemnych zaułkach” I. A. Bunina 10
2.1 Jedność tematyczna opowieści z cyklu 10

Wstęp

„Ciemne zaułki” powstały w latach 1937 – 1949. Zbudowane na jednym temacie - miłości, reprezentują nie tylko jedną całość, ale także pewien etap w twórczości Bunina. Opowieści „Ciemnych zaułków” wydawały się wylewać ze wszystkiego, co powstało tuż przed nimi, i wchłaniać liryzm tkwiący w talencie pisarza. Oryginalność, oryginalność, niezwykła szczerość książki sprawiły, że stała się arcydziełem późnej twórczości pisarza i stała się dla wielu dziełem, z którym kojarzy się imię Bunin.

Studium cyklu I. A. Bunina „Ciemne uliczki” jest bardzo interesujące, ponieważ wiąże się z rozwiązaniem wielu ważnych problemów współczesnej krytyki literackiej, w szczególności z rozwiązaniem problemu cyklu prozy.

Wybór tematu wynika z faktu, że wiąże się on z rozważeniem historii rozwoju cyklu jako fenomenu gatunkowego w literaturze rosyjskiej oraz historii badania cyklu w krytyce literackiej. Ponadto temat ten pozwala na zwrócenie się do twórczości I. A. Bunina z okresu późnego, emigracyjnego i zidentyfikowanie niektórych problemów związanych z cechami cyklu opowiadań.

Przestudiowaliśmy krytyczne i literatura naukowa poświęcony temu tematowi lub bezpośrednio z nim związany. Pierwsze odpowiedzi na nowe oryginalna praca pojawił się za życia I. A. Bunina. Pierwszą poważną odpowiedzią na cykl po śmierci autora był artykuł G. Adamowicza, w którym wypowiedział się on przeciwko istniejącym wówczas krytycznym wypowiedziom na temat „Ciemnych zaułków”. G. Adamovich zaprzecza opinii, że zakres twórczości Bunina zawęził się, a jego uzależnienie od historii miłosnych graniczy z obsesją na punkcie obsesji.

W latach 60. i 70. niewiele pisano o Ciemnych Alejach; zauważalne zjawisko na tym tle można nazwać dziełem M. I. Iofijewa, w którym analizowane są dzieła zarówno przedrewolucyjnego okresu twórczości, jak i okresu emigracyjnego. Badacz zwrócił się bezpośrednio do całego cyklu „Ciemne zaułki”. W pracy L. K. Dolgopolowa są interesujące uwagi, które zawarły książkę Bunina w wielu niezwykłych cyklach ” Srebrny wiek”. W ciągu ostatnich 10-15 lat pojawiły się główne badania nad twórczością Bunina, w tym cykl „Ciemne uliczki”. Wśród nich są prace O. N. Michajłowa, A. A. Saakjanta, L. A. Smirnowej. W tej chwili nie ma monografii poświęconej naszemu tematowi. Ciekawe uwagi na temat cyklu „Ciemne zaułki” można znaleźć w ostatnich artykułach O. V. Slivitskaya, I. Sukhikh i innych.

Trafność tematuze względu na fakt, że powstające w latach 30-40 XX wieku „Ciemne Aleje” nie były wystarczająco zbadane z powodu uwarunkowania historyczne w naszym kraju. A takie pytanie, jak cykliczność tej pracy, zaczęło być rozwijane przez badaczy dopiero w ostatnich latach.

Cel pracy jest uznanie „Ciemnych zaułków” za cykl powieściowy, zidentyfikowanie jego cech.

Zgodnie z tym tematem postawiliśmy sobie konkretne zadania:

zidentyfikować problem oryginalności cyklu powieściowego „Ciemne zaułki”;
decydować w kontrowersji wokół struktury i składu cyklu;
zidentyfikować czynniki tworzące cykl w książce.

Metody badawcze:strukturalna, lingwistyczna, biograficzna.

Struktura pracy:Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu odniesień.

1. Cykl prozy jako fenomen gatunkowy

1.1 Kontrowersje naukowe dotyczące składu i struktury cyklu „Ciemne zaułki”

Cykl opowiadań „Ciemne zaułki” napisał I. Bunin na emigracji. Jego prozę tego okresu wyróżnia głęboko subiektywna wizja świata. Jego opowieści z tamtych czasów charakteryzują się odwołaniem do pamięci, do przeszłości, do emocji osoby nierozerwalnie związanej z nieodwołalnym światem. Większość opowiadań w książce „Ciemne zaułki” pisarz stworzył w bardzo trudnym czasie – podczas II wojny światowej, w okupowanej Francji.

Komunikację ze światem utrzymywano za pośrednictwem listów, które Bunin otrzymywał i pisał prawie codziennie. Boris Nikolaevich i Vera Andreevna Zaitsev, Mark Aleksandrovich Aldanov, Nadieżda Aleksandrovna Teffi, Fiodor Avgustovich Stepun - listy tych ludzi, rozrzucone po różnych kontynentach, nawet w warunkach wojny i powojennych, odnaleziono się nawzajem. W jednym z listów z 1952 roku do F. A. Stepuna filozofa, socjologa, krytyka literackiego, historyka I. A. Bunina przedstawia skład i strukturę kolekcji.

Książka „Ciemne zaułki”

Ciemne zaułki. Kaukaz. Ballada. Stepa. Muza. Późna godzina. Rosja. Przepiękny. Głupiec. Antygona. Szmaragd. Gość. Wilki. Wizytówki. Zoja i Waleria. Tania. W Paryżu. Galia Ganskaja. Henz. Natalia. Na znajomej ulicy Tawerna rzeczna. Kuma. Początek. „Dęby”. Panno Klarze. "Madryt". Drugi dzbanek do kawy. Żelazna Wełna. Zimna jesień. Parowiec „Saratow”. Wrona. Camargue. Sto rupii. Zemsta. Huśtać się. Czysty poniedziałek. Kaplica.

Za najbardziej i szczególnie wartościowe Bunin uznał prawie dwie trzecie wymienionych historii książki. I to przejawiło stosunek pisarza do „Ciemnych zaułków” jako „ostatniej literackiej radości”, najlepszego ze wszystkiego, co napisał.

„Kiedy przez długi czas jesteśmy sami, wypełniamy pustkę duchami” – dlatego przede wszystkim wymyślam historie, –Bunin napisał do swoich najbliższych. (Z listu do Zajcewów z 14 lipca 1944 r.). To właśnie te „opowieści”, „gagi”, jak je nazywał, złożyły się na tragiczną księgę o miłości, śmierci, rozłące, o nieodwołalnej przeszłości.

„Cała ta książka nazywa się zgodnie z pierwszą historią – „Ciemne uliczki” – w której „bohaterka” przypomina swojemu pierwszemu kochankowi, jak kiedyś czytał jej wiersze o „Ciemnych alejach” („Wokół kwitły szkarłatne róże, aleje stały ciemne lipy...")(Niedokładny cytat z wiersza N. P. Ogareva „Zwykła opowieść”) – Definiując główny patos cyklu, Bunin pisze:„A wszystkie historie w tej książce dotyczą tylko miłości, jej „ciemnych” i najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułków”.(Z listu do Teffi z 23 lutego 1944 r.).

Będąc na wygnaniu, Bunin mógł publikować swoje historie tylko w zagranicznych wydawnictwach. Przyjaciele Bunina podjęli próby drukowania opowiadań w USA i we Francji. Ale był „jego niezwykle smutny los ostatnia książka”. Historie w tamtym czasie nie interesowały wydawców, ale Bunin miał wtedy tylko „ mały romans, za mały dla samodzielnego wydania. Pisarz argumentował w ten sposób:„Jeżeli wydawca jest zainteresowany, a publikacja jest mniej lub bardziej wartościowa, a co najważniejsze nie oszukańcza i płaci coś z góry, to do tej powieści można dodać kilka opowiadań, pod okładką Natalie, rzymian, także zakochanych , 25 z nich, o czym pisałem ostatnie czasy w moim „odosobnieniu transalpejskim”.(Z listu do Zajcewów z 8 listopada 1943 r.). .

Ani we Francji, ani w USA publikacja nie odbyła się w takiej formie, ale w Nowym Jorku w 1943 roku ukazał się pierwszy tom książki „Ciemne uliczki”, w której znalazła się „mała powieść” „Natalie” wraz z innymi historiami miłosnymi . Książka składała się z dwóch części i zawierała następujące prace:

Ciemne zaułki. Kaukaz. Ballada. Kwiecień. Stepa. Muza. Późna godzina.
Rosja. Tania. W Paryżu. Natalia.

Według Bunina, który przesłał wydawcom inne opowiadania, w książce miały znaleźć się takie prace: „Skrzynia mamy”, „Na chodniku”, „Antygona”, „Smaragd”, „Gość”, „Wizytówki”, „ Wilki”, „Zoyka i Valeria”, „Galya Ganskaya”, „Heinrich”, „Trzy ruble”, „W taką noc ...”, „Trzy ruble”, „Lita”, „Kwiecień”.

Wydawnictwo Novaya Zemlya, które opublikowało Dark Alleys Bunina (Nowy Jork, 1943), dołączyło do książki z posłowiem: Dark Alleys ukazuje się bez korekty autora. Wydawnictwo niestety nie ma możliwości komunikowania się z I. A. Buninem. Tymczasem został zmuszony do podzielenia księgi sławny pisarz na dwa tomy. Obecna objętość zawiera tylko połowę historii składających się na tę książkę. Jej autor oczywiście nie ponosi żadnej odpowiedzialności za jej sekcję oraz za inne niedociągnięcia, które może mieć publikacja. Redakcja „Nowej Ziemi” uważa się za zobowiązaną do zwrócenia na to uwagi czytelników w nadziei, że oni, podobnie jak sam Iwan Aleksiejewicz Bunin, wezmą pod uwagę wyjątkowe warunki naszych czasów. maj 1943. Od wydawcy. .

Łatwo sobie wyobrazić, jak Bunin zareagował na publikację tekstów bez korekty autora, który, jak sam przyznał, był"idiotyczny, psychopatyczny o swoich tekstach"(z listu do M. A. Aldanowa z 31 lipca, 1 sierpnia 1947 r.) i zrozumiał, że„Czasami dziesięć błędnych lub zbędnych słów psuje całą muzykę”.Otrzymawszy książkę w 1945 roku, Bunin w jednym ze swoich listów do Aldanowa wykrzykuje:„Bardzo mi przykro, że zdecydowałem się to zrobić.wydanie! A potem jest „posłowie” wydawcy: „Opublikujemy resztę historii jako osobną książkę”. Nie daj Boże, bardzo się boję - co jeśli prawda zostanie opublikowana! I tak tego nie chcę!"(Dat 16 sierpnia 1945).

Druga edycja „Ciemnej Alei” odbyła się w 1946 roku w Paryżu.

Bunin wykluczył historię „Kwiecień” z pierwszej części. Skład drugiej części został znacznie rozszerzony w porównaniu z pierwszym wydaniem książki. W drugim wydaniu opowiadanie „Skrzynia matki” nazywało się „Piękno”, opowiadanie „Na chodniku” - „Głupiec”; zmieniono skład sekcji. Historia „Trzy ruble” została wycofana z książki. Opowieść „Lita” w ogóle nie została opublikowana za życia Bunina. Po raz pierwszy pojawił się trzeci odcinek, który zawierał 18 opowiadań.

Ciemne zaułki. Kaukaz. Ballada. Stepa. Muza. Późna godzina.
Rosja. Przepiękny. Głupiec. Antygona. Szmaragd. Gość. Wilki. Wizytówki. Zoja i Waleria. Tania. W Paryżu. Galia Ganskaja. Henz. Natalia.
Na znajomej ulicy Tawerna rzeczna. Kuma. Początek. „Dęby”. Panno Klarze. "Madryt". Drugi dzbanek do kawy. Żelazna Wełna. Zimna jesień. Parowiec „Saratow”. Wrona. Camargue. Sto rupii. Zemsta. Huśtać się. Czysty poniedziałek. Kaplica.

Oprócz publikacji „Ciemnych zaułków” w formie książkowej, niezależnie publikowane były także poszczególne prace wchodzące w jego skład. Opowiadania „Kaukaz”, „Ballada”, „Krok”, „Muza”, „Późna godzina” zostały opublikowane w Paryżu w 1937 roku. W 1942 r. – „Rus”, „Wilki”, „W Paryżu”, „Natalie”. W 1945 r. - „Madryt”, „Drugi dzbanek do kawy”, „Tawerna rzeczna”, „Dęby”, „Parowiec” Saratów ”,„ Czysty poniedziałek ”. W 1946 r. – „Galya Ganskaya”, „Zemsta”.

W krytyce literackiej problem kompozycji cyklu „Ciemne zaułki” nie został ostatecznie rozwiązany.

Na szczególną dyskusję zasługuje kwestia włączenia lub niewłączenia w cykl więcej późniejsze historie- „Wiosną w Judei” (1946) i „Z dnia na dzień” (1949).

Po pierwsze, należy zauważyć, że już w 1943 r. (podczas pierwszego wydania) „Ciemne zaułki”, zgodnie z intencją autora, były KSIĄŻKĄ, choć nie zostały jeszcze napisane większość opowiadania zawarte w kolejnym wydaniu (cały rozdział trzeci w wydaniu drugim - 1946 - powstał po maju 1943). Niemniej jednak historie, które uzupełniały książkę na polecenie autora, organicznie weszły do cyklu.

Po drugie, Bunin bardzo uważnie przyglądał się doborowi opowiadań zawartych w cyklu, składowi książki i miejscu opowiadań w poszczególnych sekcjach. Najwyraźniej wraz z pojawieniem się nowych historii zmieniła się również koncepcja książki. W rezultacie, jak już powiedzieliśmy, historie „Kwiecień”, „Trzy ruble” zostały wykluczone z książki. Opowiadania „W taką noc...” i „Lita”, które zostały wysłane do USA do pierwszego wydania, nie znalazły się w książce (z woli wydawców, którzy wydrukowali tylko niewielką część opowiadania) i nie pojawiły się w drugim wydaniu (już podobno z woli autora). Można zatem przypuszczać, że opowiadania „Wiosną w Judei” i „Pobyt na noc”, napisane po drugim wydaniu książki, uzupełniały jej ogólną koncepcję, gdyżjak Z WOLI AUTORA powinny być zawarte w księdze w kolejnych wydaniach. W wydaniu z 1946 r. Bunin dokonał odręcznych poprawek i napisał na jednej ze stron: „Na końcu tej księgi (zgodnie z chronologią) należy dodać „Wiosną w Judei” i „Z dnia na dzień”. Teksty tych opowiadań pochodzą z moich zbiorów (o tych samych tytułach) opublikowanych przez Wydawnictwo Czechowa w Nowym Jorku.

To wydanie „Ciemnych zaułków” – pierwsze w Rosji – zapoczątkowało tradycję, która istnieje do dziś: opowiadania „Wiosną w Judei” i „Noc” są formalnie włączone do cyklu, ale nie zostały naruszone przez naukowców w badaniach. A historie „Lady Clara”, „Gość”, „Żelazna wełna” nie są zawarte w publikacjach, ale są uwzględniane w pracach naukowców.

Charakterystyczna z tego punktu widzenia jest opinia I. Sukhicha: „Zawarte w wydaniach pośmiertnych zgodnie z życzeniem autora późniejsze opowiadania „Wiosną w Judei” i „Noc” nie mają stałe miejsce i ogólnie wydają się obce w kolekcji.

Nawet w wydaniach z ostatnich lat zachowała się tradycja wykluczania trzech opowiadań – „Lady Clara”, „Gość”, „Żelazna wełna” – i została tak przyjęta, że jest już postrzegana jako intencja autora. Przykładem tego jest adnotacja do jednego z wydań dzieł Bunina: „Tom został skompilowany proza działa napisany przez Bunina po opuszczeniu Rosji. Wśród nich jest książka „Ciemne zaułki” (wydrukowana w całości) i inne historie, które przyniosły światową sławę Bunina ... ”, a wydrukowano 37 opowiadań.Sytuacja z wydaniem z 1982 roku jest jeszcze bardziej niezrozumiała: kompilator A.K. Baboreko zamieścił 37 opowiadań w 3-tomowych pracach zebranych, chociaż pisze w komentarzach: „Trzydzieści osiem opowiadań, które złożyły się na zbiór„ Ciemne zaułki ”zostały napisane w 1937 - 1945”. Czyli nie teoretycznie ujęte w zbiorze opowiadania „Wiosną w Judei” i „Z dnia na dzień” ukazały się w III tomie publikacji. Ale inne opowiadania – „Młoda Dama Klara”, „Gość”, „Żelazna Wełna” – najwyraźniej ze względów moralnych.

W 6-tomowych dziełach zebranych Bunina w 1988 roku redaktorzy J. Bondariew, O. Michajłow, W. Rynkiewicz włączyli 40 opowiadań do cyklu Ciemne zaułki. Ale już w wydaniu z 1991 roku ten sam O. N. Michajłow w komentarzu do książki I. A. Bunina ” Wybrane prace” pisze: „Trzydzieści siedem opowiadań w tym zbiorze zapewnia wspaniałą różnorodność niezapomnianych kobiecych obrazów ...” i zawiera 37 opowiadań.

W 1994 roku opublikowano 40 opowiadań z cyklu, a kompilacja, przedmowa do publikacji i notatki należą do tego samego O.N. Michajłowa.

Wierzymy, że cykl jest celowy akt twórczy, czyli rozważamy cykl autorski, dlatego rozważamy 40 historii zawartych w książce „Ciemne zaułki”, w tym „Wiosną w Judei” i „Zakwaterowanie”, które spełniają wymogi jedności cyklu – ich zgodności z czynnikami cyklotwórczymi.

Na podstawie powyższych faktów można przyjąć, że cykl „Ciemne zaułki” powstał zgodnie z intencją autora, aby kompozycja i struktura opierały się na autorskiej koncepcji. W kolejnych rozdziałach naszej pracy postaramy się określić główną treść tego pojęcia.

2. Czynniki cyklotwórcze w „Dark Alleys” I. A. Bunin

1.1. Tematyczna jedność historii cyklu

W artykule z 1955 r. G. Adamowicz zeznaje, jak przyjęto tę książkę: „Wielu szanowanych ludzi potrząsało głowami z przerażeniem i, nie zaprzeczając walorom artystycznym opowieści, było zaskoczonych ich tematami, ich charakterem ...”. Większość badaczy zgadza się, że wszystkie wątki cyklu można ostatecznie sprowadzić do tematu miłości i śmierci, ale każdy naukowiec rozważa to na swój sposób.

Mówiąc o miłości w cyklu Mroczne zaułki, L. Smirnova zauważa, że Bunin skłania się do podkreślania przypadkowości, a czasem nawet frywolności pierwszego uścisku wywołanego zmysłowym impulsem. „Ale jeśli taki impuls prowadzi do głębokiego podniecenia, czułości, podziwu, samozapomnienia, to nieuchronnie kończy się „miłością, która pozostaje gdzieś w sercu na całe życie”.

W wielu opowiadaniach L. Smirnova wierzy, że Bunin „pisze o zniekształceniu, śmierci naturalnego daru miłości”.

W jednym przypadku uwodzenie młodej Gali Ganskiej jest uważane przez dorosłego za drobiazg, utalentowany malarz(„Galya Ganskaya”). Z zemsty za mężczyznę, który ją odrzucił, bezmyślnie, samolubnie oddaje się Walerijowi Lewickiemu („Zoyka i Waleria”).

W innym przypadku przerażające są opowieści Bunina o skorumpowanych kobietach, które z przyzwyczajeniem i pokorą, nawet nie bez satysfakcji, wypełniają obowiązki swego upokarzającego rzemiosła („Madryt”, „Drugi dzbanek do kawy”).

„A ci, którzy poza cielesnymi, zwierzęcymi instynktami niczego nie doświadczają („Ballad”, „Step”, „Muza”, „Antygona”, „Noc”), zostali nagrodzeni całkowicie nieludzkim wyglądem.

Cytując fragment listu Bunina („A czy to tylko deprawacja, a nie coś tysiąc razy innego, prawie strasznego ...”), L. Smirnova następnie pyta: „Ale czy tak jest, kiedy„ straszne ”staje się jedyną treścią relacji, w Czy nie objawia się duchowa choroba jednostki i społeczeństwa? Bunin przekazywał swoje myśli w tych opowieściach, w których mówimy o „niezwykłych naturach”, o walce między jasnymi i ciemnymi początkami życia („Natalie”, „Czysty poniedziałek”)”.

W cyklu opowiadań „Ciemne zaułki” Bunin w ogóle nie opowiada różnych historii miłosnych, ale tworzy tu mozaikowy obraz, w którym każde ogniwo jest niezależne, a jednocześnie niezbędne do odtworzenia ogólnego stanu świata. To katastrofa bynajmniej nie z powodu jakiejś tajemniczej, fatalnej nierozdzielności miłości i śmierci. I z powodu absolutnie realnego zniszczenia wartości duchowych, ich „zastąpienia” przedwczesnymi i błahymi przyjemnościami.

O innym przyczynie bliskości miłości i śmierci O. Michajłow mówi: „Ich zaangażowanie wydawało się szczególnym przejawem ogólnej katastroficznej natury bytu, kruchości samej egzystencji”. O miłości jako „lekkim oddechu”, „krótkim olśniewającym błysku, rozświetlającym dusze zakochanych do dna” naukowiec mówi: „…temat czystego i czystego piękna miłość. Bohaterowie tych opowieści charakteryzują się niezwykłą siłą i szczerością uczuć.

Filozofia miłości w prawdziwym tego słowa znaczeniu, z punktu widzenia Michajłowa, jest „naturalnym połączeniem szczerze zmysłowego i ideału”, więc sprawia wrażenie: „duch przenika ciało i uszlachetnia je”. Zgadzamy się z opinią O. N. Michajłowa i uważamy pogląd L. A. Smirnowej za nie do końca poprawny, który uważa ideał i zmysłowość nie w jedności, ale w konfrontacji i tylko w zwycięstwie „wysokich uczuć” nad „czysto cielesnymi przyjemnościami” widzi przezwyciężenie przez człowieka „niedoskonałości jego świadomości” („Natalie”).

A. A. Saakyants pisze o „harmonii dwóch przeciwstawnych zasad”: „Bunina pociąga autentyczna ziemska miłość, co według niego jest fuzją, nierozłącznością „ziemi” i „nieba”, rodzajem absolutnej miłości”.

Współczesny badacz „Ciemnych zaułków” I. Sukhikh pisze: „Słońce i luminarze jego świata są napędzani pasją miłości, niepodzielną jednością duchowej i cielesnej, uczuciem, które nie zna moralności i obowiązków, o obowiązku, o przyszłości, uznając jedynie prawo do spotkań, o walkę między nim a nią, o bolesne, słodkie wzajemne tortury i przyjemność.

W literaturze naukowej istnieją różne punkty widzenia na naturę zagłady miłości w opowiadaniach Bunina.

O. V. Slivitskaya twierdzi: „Jeśli los wysyła miłość, która według najwyższych ludzkich standardów jest miłością, to znaczy osobistym, ludzkim uczuciem, w tym Erosem (który jest również poetycki jako napięta manifestacja życia), ale także o wiele więcej, to to miłość wzmaga poczucie życia tak bardzo, że nie jest już w stanie sama go zgasić i wyczerpać. W ten sposób poczucie życia narasta na przemian, osiągając nieznośną ostrość. Nadmiar życia prowadzi do śmierci, ponieważ „skrajności „Zbiegają się. Dlatego… a bohater opowiadania Bunina to jego zakochanie się w Natalie zepchnęło mnie do Sonyi… A to oznacza, że katastrofalne rozwiązanie sytuacji jest nieuniknione”.

ON mówi także o niemożliwości długiego istnienia takiej miłości. Michajłow: „Coś zewnętrznego, co nie wymaga nawet wyjaśnienia, jest gotowe do inwazji i powstrzymania tego, co się dzieje, jeśli sama miłość nie może się wyczerpać” - tak O.N. Michajłow jako podstawę określa również motyw „Ciemnych zaułków” – „ukryty i istniejący niezależnie od fabuły miłosnej”. To on określa ostateczny ton dzieła”. Kolejny motyw w opowiadaniach „Ciemnych zaułków” – „zmienne koleje miłości, jej przypływy i odpływy, jej niespodzianki i kaprysy” – na tle pierwszego, tragicznego „To nie jest tylko skała (jak antyczna), napisana „w rodzinie” bohaterów – śmierć i ruinanie wypływają z miłości, atakują z zewnątrz i niezależnie od niej. To raczej los...” 5, 236]. I. Sukhikh mówi o losie: „Rozstanie, jak w zegarku, jest wbudowane w najszczęśliwsze spotkanie. Szalony los czai się za każdym rogiem.

W literaturze naukowej nie ma więc jednoznacznego spojrzenia na naturę zagłady miłości w opowieściach z cyklu. Poczucie życia, wzmocnione miłością, prowadzi do śmierci - ta opinia O. V. Slivitskaya jest prawdopodobnie zbliżona do poglądu A. A. Saakyantsa: „... miłość jest krótkotrwała. Co więcej: im silniejsza, bardziej niezwykła, tym szybciej jest przeznaczony do zerwania”. Odwrotny punkt widzenia – o niezależności od umiłowania śmierci i upadku – należy do O. Michajłowa. I. Sukhikh mówi o umyślnej zagładzie każdego spotkania. L. Smirnova zastanawia się nad samobójstwem niektórych bohaterów opowiadań Bunina ("Galya Ganskaya", "Zoyka i Valeria"): "i dzieje się to tak, jakby niespodziewanie, po długich, zwykle płynnych, wypełnionych codziennymi szczegółami - dniach, które często są uważany za interwencję „skały” W rzeczywistości, jest tu przekazywany natychmiastowy błysk nieznośnego, nieznośnego z życiem bólu”.

Mówiąc o „losie”, O. Michajłow twierdzi, że „odzwierciedla on ideę Bunina o ogólnej katastrofalnej naturze życia, kruchości wszystkiego, co dotąd wydawało się ustalone, niewzruszone, a ostatecznie dźwięki odbite i pośrednie, echo wielkiego wstrząsy społeczne, jakie przyniósł ludzkości nowy, dwudziesty wiek. L. Dolgopolov zgadza się z nim: „... Bunin nie tylko pisze o nieszczęśliwych, tragiczna miłość. W swoich powieściach i opowiadaniach z okresu emigracji tworzy uogólniony psychologiczny, a w najpoważniejszych przypadkach specyficznie historyczny typ człowieka XX wieku, w którym narodowe rysy rosyjskie są uogólniane na wspólne cechy europejskie, a dramat samego losu jest przedstawiany jako cecha charakterystyczna dla całej epoki.

AA Saakyants tłumaczy pogląd pisarza na miłość jako błyskawicę: „błysnęła – i zniknęła” dzięki swojej „poetyckiej, emocjonalnej naturze”. „Bunin, z natury swojej natury, dotkliwie odczuwał całą niestabilność, kruchość, dramat samego życia ... i dlatego miłość w tym niewiarygodnym, choć pięknym świecie, okazała się jego zdaniem najbardziej krucha, krótka - żył, skazany”.

Według A. A. Saakyantsa słowa, które mogą służyć, według A. A. Saakyantsa, „epigrafowi, tematowi przekrojowemu i kamertonowi „Ciemnych zaułków”, są słowami z „Wojny i pokoju” Lwa Tołstoja: „Miłość czyni nie rozumiem śmierci. Miłość jest życiem „”.

Badacz nazywa cykl Bunina „encyklopedią miłości”. „Najbardziej zróżnicowane momenty i odcienie uczuć, jakie pojawiają się między mężczyzną a kobietą, zajmują pisarza; przygląda się, słucha, domyśla się, próbuje wyobrazić sobie całą „gamę” złożonej relacji między bohaterem a bohaterką. najróżniejsze, najbardziej nieoczekiwane. Poetyckie, wzniosłe przeżycia w opowiadaniach "Rusia", "Późna godzina", "Zimna jesień" Konfliktowe, nieoczekiwane, czasem okrutne uczucia ("Muza"). Dość prymitywne skłonności i emocje (opowieści "Kuma" , „Początek”) - do instynktu zwierzęcego („Lady Klara”, „Żelazna wełna)” .

Mówiąc o miłości jako o „piorunach” szczęścia, Saakyants zauważa, że taka miłość może oświetlić całą pamięć i życie człowieka. „Tak więc przez całe życie Nadieżda, właścicielka karczmy, nosiła miłość do „mistrza”, który ją kiedyś uwiódł, w opowiadaniu „Ciemne zaułki”. Od dwudziestu lat nie może zapomnieć Rusi „on”, niegdyś młodego wychowawcy w jej rodzinie… A bohaterka opowiadania „Zimna jesień”… wierzy, że w jej życiu był tylko ten zimny jesienny wieczór i cała reszta to tylko „zbędny sen”” .

Zastanawiając się na łamach opowiadania „Tanya”, autor artykułu zauważa, że „związać, zniszczyć się na zawsze” dla bohatera nie oznacza małżeństwa z służącą, ale „związać się na zawsze” nawet z ukochaną kobieta oznacza „zabić samą Miłość, uczucie zamienić w przyzwyczajenie, święto – w dni powszednie, podniecenie – w pogodę ducha. Inni badacze również mówią o przyczynach separacji bohaterów w cyklu Bunina.

I. Sukhikh oznacza „tajemnica kobieca dusza„Główny temat książki. Przede wszystkim, jego zdaniem, autora interesuje tajemnica Kobiety, tajemnica Wiecznej Kobiecości. Autor artykułu spiera się z A. A. Saakyantsem: „Opinia o książce jako „encyklopedia miłości” wydaje się jednak przesadzona. Definicja znaleziona przez Bunina w szesnastym roku jest bardziej precyzyjna: nie encyklopedia, ale gramatyka miłości, a nie gromadzenie i dążenie do kompletności, ale wręcz przeciwnie, poszukiwanie w różnych prywatnych, wyjątkowe historie jakaś formuła, paradygmat, archetyp, który wszystko określa i wyjaśnia”. Późny Bunin pisze o tym, co niezrozumiałe. Ale dla niego nie istnieje w fioletowym połysku czarnej ziemi, nie w Nieznajomym z niebieskimi oczami bez dnana drugim brzegu, ale w żonie sekretarza rady okręgowej ziemstvo, która przypadkowo spotkała się na parowcu Wołga.

"W Dark Alleys nie ma szczęśliwej i długiej miłości ... Pożądanie - tak działa człowiek - jest szybko zaspokajane. Miłość też nie trwa długo. Porażenie słoneczne ma z reguły dwa skutki: rozstanie (na długi czas lub na zawsze) lub śmierć (rozstanie na zawsze).

Rozstają się na zawsze w Styopa, Muse, Business Cards, Tanya, Clean Monday.

Umierają jeszcze częściej - umierają przy porodzie, na wojnie, po prostu zamykają oczy w metrze, popełniają samobójstwa, zabijają żony, kochanki, prostytutki. ... Światem „Ciemnych zaułków” rządzi miłość i śmierć”.

Pomimo odnotowanego tragicznego związku między miłością a śmiercią, wielu uczonych mówi o jasnym wrażeniu z historii cyklu. G. Adamovich o Buninie i jego cyklu „Ciemne uliczki” mówi tak: „Pod koniec życia stał się niejako mniej rozkojarzony niż wcześniej i z większą wyłącznością lub wytrwałością niż wcześniej zaczął zaglądać do źródła i korzenia bytu, pozostawiając jego skorupę." Takim źródłem, według Adamowicza, była dla Bunina „miłość - wielkie szczęście”, dar bogów, „nawet jeśli nie jest podzielona. Dlatego książka Bunina emanuje szczęściem, dlatego jest przepojona wdzięcznością za życie, dla świata, w którym mimo całego swego szczęścia pochodzi z niedoskonałości.”

L. Smirnova w swoim studium twórczości Bunina również pisze o radości, jaką daje miłość. „Bunin pisze o tym, co niezapomniane, które odcisnęło głębokie piętno na ludzkiej duszy. Często uchwycony zostaje sam moment wspomnień, smutny dotyk radości, która już dawno przeminęła. Daje ją miłość i zachowuje na całe życie specjalną, zmysłową pamięć, zmuszając z biegiem lat do odmiennego postrzegania wielu „pozostawionych”” .

Dzięki tej zmysłowej pamięci tego, co kiedyś było odczuwane, odczuwane, przeszłość, w cieniu młodych, silnych uczuć, rysuje się w naprawdę najlepszej godzinie, łączy się z zapachami, dźwiękami, kolorami natury. Lub wręcz przeciwnie, ziemskie i niebiańskie elementy przewidują nieszczęście z burzą, jesiennym chłodem. W takiej „ramie” miłość jest postrzegana jako część wielkiego, harmonijnego świata, odpowiednio nieodpartego, wiecznego w swej prawdzie, ale zawsze doświadczanego przez człowieka jako odkrycie.

Zgodnie z cechą tematyczną proponujemy następującą warunkową klasyfikację opowieści wchodzących w skład cyklu „Ciemne zaułki”.

1. Miłość „niebiańska”

„Późna godzina”, „Zimna jesień”, „Rus”, „Ciemne zaułki”, „Tania”, „Czysty poniedziałek”, „Heinrich”, „Natalie”, „W Paryżu”, „Galia Ganskaya”, „Kaplica”.

2. Miłość „ziemska”

Pasja („Wizytówki”, „Madryt”, „Smaragd”, „Vod
znajoma ulica”, „Kruk”, „Muza”, „Zoyka i Waleria”, „Wilki”, „Rzeka
tawerna”, „Zemsta”, „Drugi dzbanek do kawy”, „Kaukaz”, „Huśtawka”).

Pasja („Dubki”, „Kuma”, „Antygona”, „Camargue”, „Wiosna w Judei”, „Parowiec” Saratów „).

Pożądanie („Styopa”, „Lady Clara”, „Gość”, „Głupek”, „Iron Wool”, „Ballad”, „Overnight”, „Początek”).

3. Miłość "niebiańska" - wzniosła, poetycka. Dała szczęście - krótkie, niezapomniane. To miłość, której czas nie zniszczył, miłość, której śmierć nie zwyciężyła. (Zimna jesień)

Bohaterka opowiadania „Zimna jesień” wspomina późny wieczór pewnego bardzo zimnego i wczesna jesień- potem pożegnała się z ukochaną, wyjeżdżając na wojnę. Opisuje szczegółowo ten fragment przeszłości: zarówno szkło zaparowane od gorąca w domu, jak i czyste lodowe gwiazdy mieniące się „jasno i ostro”, a „powietrze jest całkowicie zimowe”. A bohaterka nie mówi o swojej miłości, ale pamięta, co wtedy czuła i myślała („stało się w mojej duszy trudniej, odpowiedziałam obojętnie”, odpowiedziała, „przerażona jej myślą”, gorzko płakała”) - smutek rozstania się na tle światła, rozświetlającego równomierneto rozdzielenie miłości… Opis kolejnego trzydziestoletniego życia zajmuje w opowieści mniej miejsca niż ten wieczór, bo BYŁ jedyny w życiu, reszta to „zbędny sen”.

W Późnej godzinie, podobnie jak w niektórych innych opowieściach, bohater przenosi się w przeszłość. Stare, znajome miasto, ulice, klasztor, bazar – wszystko jest takie samo. A koronka wspomnień jest utkana z tego, co było tu kiedyś, o tej samej późnej godzinie.

To, co bohater widzi jak w lustrze, odbija się w jego pamięci. Odzwierciedla się to asocjacyjnie: za każdym przedmiotem kryje się obraz, za każdym krokiem jest droga do przeszłości... A koronka opowieści utkana jest jak pstrokaty cień: teraźniejszość jest przeszłością, teraźniejszość jest teraźniejszością. po...„A przed nami, na wzgórzu, miasto ciemnieje od ogrodów. Nad ogrodem wystaje wieża ogniowa. Mój Boże, jakie to było niewypowiedziane szczęście! a ty w odpowiedzi ścisnęłaś moją..." w cieniu, idąc po cętkowanym chodniku - była przezroczysta pokryta czarną jedwabną koronką. Miała taką samą suknię wieczorową, bardzo elegancką, długą i smukłą. „A noc była prawie taka sama jak tamta. Tyle że to było pod koniec sierpnia, kiedy całe miasto pachnie jabłkami, które leżą w górach na bazarach i jest tak ciepło, że przyjemnie było wejść jedna bluzka, przepasana paskiem kaukaskim...". I wieczna gwiazda w wiecznościświat był tak promienny jak dawniej, ale teraz - "niemy, nieruchomy", bo świat się zmienił: nie miał już promiennego błysku jej oczu - jedynej rzeczy, która była dla niego wtedy na świecie.

Oprócz "niebiańskiej" miłości Bunin przedstawia także "ziemską" miłość - tak odmienną: niepoważną, obiecującą, zdesperowaną, dziwną, szaloną (lub bezmyślną), niewytłumaczalną, instynktowną. Różnorodna miłość, niewyczerpane życie...

Opowieść „Kuma” przypomina dramaty Czechowa: pozornie spokojny bieg życia z prywatnymi dramatami. Nie ma tradycyjnego dla Bunina opisu (poza krótkim opisem nocy z ciągłym cichym deszczem), historia zdrady przekazywana jest w dialogach bohaterów. I tradycyjna na początek sztuki -„Wieczór pod koniec czerwca. Samowar nie został jeszcze usunięty ze stołu na tarasie. Gospodyni czyści jagody na dżem. Przyjaciółka jej męża, która od kilku dni przyjeżdża do daczy, pali i wygląda z jej wypielęgnowanymi, okrągłymi dłońmi odsłoniętymi do łokci (znawca i kolekcjoner starożytnych rosyjskich ikon, pełen wdzięku i suchej budowy mężczyzna z małym przystrzyżonym wąsem, o żywym wyglądzie, ubrany jak do tenisa).. A banalna historia zakończyłaby się bardzo banalnie, gdyby nie ostatnie zdanie bohatera:„I oto jestem, w tych lakierkach, w amazonce i meloniku, pewnie od razu znienawidzę go zaciekle”. Świadomość bohatera wulgarności sytuacji, bezużytecznego związku i jego kontynuacji - w gorzkiej, złej ufności w rozczarowanie.

W ten sposób Buninowi udało się pokazać różne strony miłości - i bardzo często wiąże się ona ze śmiercią. Ten temat, obecny w każdej opowieści, łączy je w jeden cykl.

W literaturze naukowej pojawiają się różne punkty widzenia na wizerunek autora w cyklu „Ciemne zaułki”. Naukowiec V.V. Krasnyansky uważa, że w latach 30-50 nastąpiła zmiana stylu autora, a te cechy stylistyczne"z góry określony przez różny stosunek zakresu wypowiedzi autora i mowy postaci, "konstrukcja" wizerunku autora" . Naukowiec porównuje dwie podobne w tematyce i kompozycji opowiadania Bunina – „Gramatykę miłości” (1915) i „Ciemne zaułki” (1938).

W pierwszym opowiadaniu autor jest bliski bohaterowi lirycznemu: „Bunin zaczyna opisywać jakby w imieniu postaci, opis pejzażu przenika subiektywny plan postaci. W „Ciemnych zaułkach” oddalenie autora od bohaterów objawia się nie tylko tym, że autor i główny bohater nigdy się nie zbliżają, ale są jednakowo odlegli od wszystkich postaci w opowieści. W „Gramatyce miłości” autor jest bliski głównemu bohaterowi, ale nie jest do sfery trzeciego znaku.

W przeciwnym razie podane są portrety bohaterów w tych opowieściach. W "Gramatyce miłości" główny bohater - "pewny Ivlev" - jest umownie określany jako bohater liryczny; portrety innych postaci podane są subiektywnie, poprzez jego percepcję.

W Ciemnych zaułkach wręcz przeciwnie: cechy portretowe zarówno stangreta, jak i bohatera są zewnętrznie uprzedmiotowione: bohater jest „smukłym starym wojskowym, w dużej czapce i szarym płaszczu Nikołajewa ze stójką bobrową, wciąż czarny -brew, ale z białym wąsem, który łączył się z tymi samymi baczkami..." i inną postacią - stangret: "Na kozach tarantasa siedział silny mężczyzna w ciasno przepasanym płaszczu, poważny, o ciemnej twarzy, z rzadka smołowa broda, jak stary rabuś..."

Tak więc opowiadanie „Gramatyka miłości” jest krokiem przejściowym od lirycznej opowieści z wczesnego okresu (90-900) do zobiektywizowanej narracji w późnym opowiadaniu Bunina (30-50), uważa V. V. Krasnyansky.

Mówiąc o wizerunku autora w opowiadaniu „Kaukaz”, badacz O. V. Slivitskaya zauważa, że narracja „powierzona jest autorowi”: „W ostatnim fragmencie, po długiej przerwie w wydarzeniach, następuje gwałtowny skok w fabuła. Jej tragiczne rozwiązanie ukazuje skromne zestawienie faktów. I można to wytłumaczyć tym, że chociaż narrator nie był świadkiem tych wydarzeń, mógł być ich świadom. takie, choć rzadkie, ale wypukłe detale, jak te, że w ostatnim dniu mąż wykąpał się, założył śnieżnobiałą tunikę, pił kawę z chartreuse i zastrzelił się z dwóch pistoletów? Jeśli wcześniej historia była ściśle utrzymywana "Ja - Forma” i wszystko było w strefie świadomości narratora – uczestnika wydarzeń, wtedy te szczegóły wskazują, że narracja została powierzona autorowi. wydarzenia i nie potęgują jego tragicznego znaczenia i nie kontrastują z nim. Mają też coś niezależnego od wydarzeń i wolnego od wąskiego cel estetyczny, coś, co świadczy o pięknie i słodyczy bytu, co w całości nawiązuje do świata Bunina…”.

Tak więc O.V. Slivitskaya wyraźnie odróżnia narratora od autora. Tymczasem pojawia się też problem rozróżnienia między bohaterem a narratorem. I. Sukhikh mówi o tym: „Narrator Bunina i główny bohater czasami się pokrywają, czasami się rozchodzą”.

Sam Bunin nalegał na fikcyjność większości wątków „Ciemnych zaułków”:"... I nagle przyszła mi do głowy fabuła "Muz" - jak i dlaczego, wcale nie rozumiem: tutaj też jest całkowicie wymyślona ..." - "Ballada" została wymyślona od słowa do słowa - i od razu za godzinę ...” - „W „Nowym czasopiśmie” (druga książka) - „Natalie”. I znowu: nikt nie chce uwierzyć, że wszystko w nim od słowa do słowa „jest wymyślone, jak w prawie wszystkich moich opowieściach, zarówno przeszłych, jak i obecnych”. W 1947 Bunin przyznał:„… tylko Bóg wie, skąd się to [fikcja] wzięła, kiedy brałem pióro, bardzo, bardzo częstowciąż nie wiedząc, co wyjdzie z rozpoczętej przeze mnie historii, jak się skończy (i bardzo często kończyła się, całkiem niespodziewanie dla mnie, jakimś zręcznym strzałem, którego się nie spodziewałem). Jakże się nie denerwować po tym, po takiej mojej radości i dumie, kiedy wszyscy myślą, że piszę "z natury", co mi się przydarzyło, albo co wiedziałem, widziałem!.

W ten sposób Bunin zaprzeczył autobiograficznemu charakterowi swoich opowieści. Jednak AA Saakyants odnajduje cechy autobiograficzne, którymi Bunin obdarzył swoich bohaterów. Tak więc bohater opowieści „Tanya” Piotr Aleksiejewicz powiedział: „Nie mam domu… Całe życie podróżuję z miejsca na miejsce… W Moskwie mieszkam w pokojach…” - i A.A. Saakyants zauważa: „Autobiograficzny szczegół: Bunin nie miał własnego domu, własnego mieszkania, mieszkał u przyjaciół, krewnych, w hotelach”.

Bohater opowiadania „Heinrich”, poeta, „młody, wesoły, wytrawny”, powiedział: „I nienawidziłem tych wszystkich Fra Angelico, Girlandio, trecento, quadra cento, a nawet Beatrice i Dantego o suchej twarzy w kobiecym głowa” – A. A. Saakyants cytuje słowa V.N. Muromtseva-Bunina, która wspominając podróż do Włoch w 1909 roku, pisze, że Bunin kiedyś „zaczął mówić, że był tak zmęczony kochankami Włoch, którzy zaczęli zachwycać się trecento, quattrocento, że” zaraz nienawidzę Fra Angelico, Giotto, a nawet sama Beatrice, razem z Dantem "". W tej historii są też wypowiedzi bohatera bliskiego Buninowi: ""Ludzkie żony, sieć uwodzenia przez człowieka"! Ta "sieć" to coś naprawdę niewytłumaczalne, boskie i diaboliczne, a kiedy o tym piszę, staram się to wyrazić, wyrzuca mi się bezwstyd, za podłe pobudki... Podłe dusze! (V.I. Odoevtseva cytuje słowa Bunina: „… a oni, idioci, wierzą, że to pornografia, a ponadto starcza, bezsilna lubieżność”… Tutaj chciałbym zwrócić uwagę na słowa G. Adamowicza: „I wyrzuty bezwstydu, oczywiście i dotarcia do samego Bunina, zostawmy na sumieniu tych, którzy uznali to za konieczne i możliwe ... ”. Bohater Bunina kontynuuje:"Dobrze powiedziane w jednej starej książce: „Pisarz ma takie pełne prawo być odważnym w swoich werbalnych obrazach miłości i jej obliczach, które zawsze były przyznawane w tym przypadku malarzom i rzeźbiarzom: tylko podłe dusze widzą podłość nawet w pięknym lub strasznym ”.

„Ciemne zaułki”

Książka Bunina „Ciemne zaułki” stała się swego rodzaju rezultatem życia i pracy pisarza. W nim w pełni ujawnił się jako artysta, filozof, stylista, po mistrzowsku posługujący się językiem. Bunin uznał książkę „Ciemne zaułki” za „najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym” i w jednym ze swoich listów przyznał: „Mówi o tragicznych i wielu delikatnych i pięknych rzeczach – myślę, że to jest najlepsze i najbardziej oryginalna rzecz, jaką napisałem w swoim życiu.”

wspólny motyw książki stały się miłością w całej jej różnorodności, którą pisarz pojmuje jako największy bezcenny dar. Książka ta składała się ze wspomnień bohaterów o ich miłości, której nie ocalili, ale pamięć o której zachowują przez całe życie.

Książka „Ciemne zaułki” od dawna była określana przez krytyków literackich jako „cykl opowiadań”. Koncepcja ta jest dość pojemna i zawiera szereg punktów wyjaśniających jej integralność estetyczną. Ale niektórzy badacze uważają, że ta praca jest jednością wyższego rzędu niż cykl, przy zachowaniu wszystkich oznak cyklicznej kompozycji. (Cykl w tym przypadku rozumiany jest jako dowolna jedność, grupa powiązanych ze sobą dzieł).

Natalya Pavlovna Evstafieva, która zajęła się badaniem oryginalności małych form gatunkowych tworzących „Ciemne zaułki”, określa tę pracę jako holistyczny wyraz ostatecznego poglądu Bunina na świat. Prace z cyklu łączy w grupy według ich przynależności gatunkowej i wyróżnia w Dark Alleys takie gatunki, jak: nowela, opowiadanie oraz miniatura liryczna . Powieści i opowiadania, które są integralną częścią cyklu, należą do niewielkich form epickich i skupiają się na przedstawieniu pojedynczego wydarzenia lub osobnego wydarzenia z życia.

Pierwsza historia - „Ciemne uliczki”, która nadała nazwę całemu cyklowi, została wyróżniona przez N.P. Evstafieva jako szczególnie znacząca. Przedstawia koncepcję świata i człowieka Bunina, łączącą dwa typy stosunków światowych – beznadziejnie tragiczne i optymistyczne. Oryginalność formy gatunkowej polega na syntezie cech opowiadania i opowiadania. Ta historia jest prologiem całego cyklu, swoistym kluczem do jego rozszyfrowania. Symbolizacyjna funkcja opowieści determinuje ogólny temat książki. „Wszystkie historie w tej książce dotyczą tylko miłości, jej „ciemnych” i najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułków” – napisał Bunin w jednym ze swoich listów.

Pierwsza historia, według samego pisarza, została napisana „bardzo łatwo, nieoczekiwanie”: „Przeczytałem ponownie wiersze Ogariewa i zdecydowałem się na słynny wiersz: To był wspaniały czas. Siedzieli na brzegu, Ona była w kwiecie wieku, Jego wąsy ledwo pociemniały... Wokół kwitły szkarłatne biodra róży, Była aleja ciemnych lip...”. Tak więc nazwę „Ciemne uliczki” zaczerpnął Bunin z wiersza Nikołaja Ogariewa „Zwykła opowieść”, który odnosi się do pierwszej miłości, która nie zakończyła się zjednoczeniem dwóch serc. Obraz „ciemnych zaułków” pojawia się w kilku znaczeniach: lipowe zaułki szlacheckich posiadłości, mroczne i chłodne, miejsce tajemnych spotkań, zakazanej miłości. Ponadto ciemne zaułki można również rozumieć jako ciemne, intuicyjne, instynktowne w człowieku, podświadome, niekontrolowane przez umysł, otchłanie ludzkiej pamięci. Tak, a samo życie to „ciemne zaułki”, to droga poprzecinana wieloma czarnymi koleinami. Podtekst opowiadania ukazywał tragiczną stronę postawy pisarza. Ale koncepcja nadziei i optymizmu Bunina wciąż brzmi w tej historii. W końcu nie przypadkiem nazwał bohaterkę swojego pierwszego opowiadania Nadieżdą.

Innowacyjny charakter struktura gatunkowa, które stworzył pisarz, N. P. Evstafieva widział w opowiadaniach „Rus”, „Ballad”, „Późna godzina”, „Zimna jesień”, „Na znanej ulicy”, „Początek” i „Stacja rzeczna”. Zdaniem badacza refleksje etyczno-filozoficzne bohatera tworzą liryczną fabułę w strukturze zaktualizowanej opowieści, w której pojawia się nagły wgląd – świadomość prawdziwej mocy miłości oraz duchowej i moralnej żywotności bohaterowie też się manifestują. Te innowacje gatunkowe, które umożliwiły zademonstrowanie subtelnego światopoglądu bohaterów, były bliskie wewnętrznemu stanowi Bunina.

Opowiadanie jako gatunek często opiera się na jakimś nieoczekiwanym incydencie z nietypowym zakończeniem. N. Evstafieva dzieli opowiadania z cyklu Ciemne zaułki na dwie grupy:

Pierwsza grupa opowiadania wyrażają w formie artystycznej (poprzez pejzaż, portret, rytm, detal) główną koncepcję autorskiej wizji świata. Należą do nich historie „Kaukaz”, „Galya Ganskaya”, „W Paryżu”, „Heinrich”, „Czysty poniedziałek”. Walory artystyczne tych dzieł wynikają ze specyfiki ich formy gatunkowej: dominującym czynnikiem w kształtowaniu ich struktury jest podtekst, który poprzez rozwój uczuć bohaterów ujawnia głęboką treść etyczno-filozoficzną. Te opowiadania tworzą rdzeń fabularny i kompozycyjny oraz stanowią ideowe i artystyczne centrum cyklu opowiadań „Ciemne zaułki”.

Druga grupa jest typologicznie jednorodnymi strukturami z bardziej uproszczonymi konfliktami. W cyklu reprezentują ją takie dzieła jak „Step”, „Muza”, „Antygona”, „Wizytówki”, „Zoika i Waleria”, „Kuma”, „Dęby”, „Madryt”, „Parowiec „Saratow” , „ Kruk”, „Wiosna w Judei” i „Noc”. Fabuła w każdym przypadku rozwija się w ramach epickiej narracji.

Gatunek opowiadania stanowi ideologiczną, estetyczną i strukturalną podstawę „Ciemnych zaułków”. Mimo przeobrażeń gatunkowych zachowana została główna cecha opowiadania – zwięzłość. Jednocześnie istniała tendencja do przewagi działań wewnętrznych nad zewnętrznymi. Poprzez podtekst jako „podwodną fabułę” nowele te potwierdzają założycielskie przesłanie książki: nienaruszalność ideału w istota duchowa osoba.

Miniatury liryczne są źródłem lirycznego zrozumienia każdego aktu. To oni najpełniej odzwierciedlają liryczno-filozoficzną ideę całego cyklu.

Gatunkowe określenie miniatur lirycznych sugeruje, że są one zbliżone do wierszy prozatorskich, choć zachowują elementy wydarzeń. Należą do nich Camargue, Sto rupii, Kaplica, Piękność, Głupek, Szmaragd, Wilki, Huśtawka, Drugi dzbanek do kawy.

Książka „Ciemne zaułki” zawiera historie o tradycyjnej formie gatunkowej, takie jak „Tanya”, „Zemsta”, „Gość”, „Lady Clara” i „Żelazna wełna”.

N. Efstafieva określiła dzieło o nazwie „Natalie” jako opowieść o niejasno wyrażonych cechach gatunkowych.

„Ciemne uliczki” to cudowne bogactwo artystyczne pod względem form gatunkowych. Są też opowiadania dramatyczne („Zoyka i Valeria”, „Natalie”) oraz miniatury liryczne, które można określić jako szkice, fragmenty („Smaragd”, „Kaplica”) i opowieść-tradycję („Ballada”). oraz przypowieść („Młodość i starość”). Ale wszystkie 38 prac wchodzących w skład cyklu tworzą w swej jedności pewien łańcuch następujących po sobie i wzajemnie odwracalnych uczuć związanych z przeżyciem miłosnym. Jednym z najważniejszych elementów łączących historie książki w jedną całość jest pojedyncza liryczna fabuła. Rzeczywiście, „Ciemne uliczki” to najwyższy etap twórcze poszukiwania Bunina w kierunku stworzenia nowej formy narracyjnej. Opowieści „Ciemnych zaułków” zdają się podsumowywać te znaleziska w dziedzinie innowacji gatunkowych, które organizują prace Bunina z lat ubiegłych. Mimo podziału na osobne opowiadania, opowiadania, liryczne miniatury, książka „Ciemne zaułki” działa jako pojedyncza narracja z poczuciem jednej myśli, jest integralnym obiektem estetycznym, w którym widać:

specjalny fabuła;

Łączenie wielu podstawowych gatunków;

Połączenie części za pomocą „płynących obrazów”;

Zunifikowany system muzyczny;

Pojedyncza kompozycja.

Tak więc „Ciemne zaułki” to jedno dzieło, składające się z oddzielnych części-prac z różnymi centrami wydarzeń i różnymi punktami widzenia. Analiza metod manifestacji stanowisko autora w „Ciemnych zaułkach” pozwala zbliżyć się do zrozumienia procesu powstawania książki w nierozłączności jej elementów składowych. Dominującym czynnikiem jest podtekst, który funkcjonuje jako system elementów składających się na liryczną fabułę książki. Może przejawiać się w portretach, pejzażach, plastyczności obrazów, muzykalności dźwięku, w rytmicznej organizacji tekstu, w mowie autora, w dbałości o artystyczny detal i w mowie bohaterów. Poprzez złożoną interakcję wymienionych środków i metod Bunin osiąga w swoich opowiadaniach oryginalność ideologiczną i artystyczną oraz niezwykłą wirtuozerię.

L. Kolobaeva, analizując oryginalność form gatunkowych Mrocznych Zaułków, pisze: „Głównym wrażeniem Mrocznych Zaułków jest niezrozumiała i czarująca magia element miłości– tworzy poczucie pokrewieństwa „ja” autora i bohatera, wewnętrzny liryzm tekstu, obrazy piękna natury odtworzone przez percepcję postaci, symbolicznie brzmiące motywy gwiezdnego, uniwersalnego…” .

©2015-2019 strona internetowa
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-27

Opowieść „Ciemne zaułki” otwiera być może najsłynniejszy cykl opowiadań Bunina, który swoją nazwę wziął od tego pierwszego, „tytułowego” dzieła. Wiadomo, jaką wagę przywiązywał pisarz początkowy dźwięk, pierwsza „nuta” narracji, której barwa miała decydować o całej dźwiękowej palecie utworu. Swoistym „początkiem”, tworzącym szczególną liryczną atmosferę opowieści, były wiersze z wiersza N. Ogareva „Zwykła opowieść”:

To była cudowna wiosna
Siedzieli na plaży
Była w kwiecie wieku,
Jego wąsy były ledwie czarne.
Wokół dzikiej róży kwitł szkarłat,
Była aleja ciemnych lip...

Ho, jak zawsze u Bunina, „dźwięk” jest nierozerwalnie związany z „obrazem”. Przed nim, jak pisał w notatkach „Pochodzenie moich opowieści”, na początku pracy nad opowiadaniem, ukazała się „jakaś wielka droga, trojka zaprzęgnięta do tarantasu i jesienna zła pogoda”. Trzeba dodać do tego impuls literacki, który również odegrał rolę: Bunin nazwany „Zmartwychwstaniem” L.N. Tołstoj, bohaterowie tej powieści to młody Nekhlyudov i Katyusha Maslova. Wszystko to ułożyło się w wyobraźni pisarza i narodziła się opowieść o utraconym szczęściu, o nieodwracalności czasu, o utraconych złudzeniach io władzy przeszłości nad człowiekiem.

Spotkanie bohaterów, zjednoczonych niegdyś w młodości żarliwym uczuciem miłości, odbywa się wiele lat później w najzwyklejszym, może nawet nieokreślonym środowisku: na lawinie błotnej, w karczmie leżącej na dużej jezdni. Bunin nie skąpi „prozaicznych” szczegółów: „tarantas obrzucony błotem”, „ proste konie”, „Ogony związane z błota pośniegowego”. Z drugiej strony portret przybyłego opatrzony jest szczegółowym, oczywiście obliczonym na wzbudzenie współczucia: „smukłym starym wojskowym”, z czarnymi brwiami, białymi wąsami i wygolonym podbródkiem. Jego wygląd mówi o szlachetności, a surowe, ale zmęczone spojrzenie kontrastuje z żywiołowością ruchów (autor zauważa, jak „wyrzucił” nogę z tarantasu, „podbiegł” na ganek). Bunin wyraźnie chce podkreślić związek w bohaterze żywotności i dojrzałości, młodości i stateczności, co jest bardzo ważne dla całościowej idei opowieści, uwikłanej w chęć zderzenia przeszłości z teraźniejszością, aby zapalić iskrę wspomnienia, które rozjaśnią jasne światło przeszłość spali się, obróci w popiół to, co istnieje dzisiaj.

Pisarz celowo przeciąga ekspozycję: z trzech i pół stron, które przydzielono opowiadaniu, prawie jedną zajmuje „wstęp”. Oprócz opisu deszczowego dnia, wyglądu bohatera (i jednocześnie szczegółowego opisu wyglądu woźnicy), który uzupełniony jest o nowe szczegóły w miarę uwolnienia bohatera od odzieży wierzchniej, zawiera również szczegółowy opis opis pomieszczenia, w którym znalazł się gość. Co więcej, refren tego opisu jest oznaką czystości i porządku: czysty obrus na stole, czysto umyte ławki, niedawno bielony piec, nowy obraz w rogu… Autor skupia się na tym, bo wiadomo że właściciele rosyjskich zajazdów i hoteli nie byli schludni, a karaluchy i przyćmione okna zaatakowane przez muchy były stałym elementem tych miejsc. Dlatego chce zwrócić naszą uwagę na niemalże wyjątkowość tego, w jaki sposób ta instytucja jest utrzymywana przez jej właścicieli, a raczej, jak wkrótce się przekonamy, przez jej właściciela.

Ho bohater pozostaje obojętny na otoczenie, choć później zauważa czystość i porządek. Z jego zachowania i gestów widać, że jest zirytowany, zmęczony (Bunin używa epitetu zmęczony po raz drugi, teraz w odniesieniu do całego wyglądu oficera, który przybył), być może niezbyt zdrowy („blada chuda ręka” ), wrogo nastawiony do wszystkiego, co się dzieje („wrogo” zwani właścicielami), roztargniony („nieuważnie” odpowiada na pytania gospodyni, która się pojawiła). I dopiero niespodziewany adres tej kobiety do niego: „Nikołaj Aleksiejewicz” sprawia, że wydaje się, że się budzi. Przecież wcześniej zadawał jej pytania czysto mechanicznie, bez zastanowienia, choć zdążył przyjrzeć się jej sylwetce, zauważyć zaokrąglone ramiona, lekkie nogi w znoszonych tatarskich butach.

Sam autor, jakby oprócz „niewidzącego” wyglądu bohatera, daje znacznie bardziej wyrazisty, nieoczekiwany, soczysty portret kobiety, która weszła: niezbyt młoda, ale wciąż piękna, jak Cyganka, pulchna, ale nie ciężka kobieta. Bunin świadomie ucieka się do naturalistycznych, niemal antyestetycznych detali: duże piersi, trójkątny brzuch, jak u gęsi. Ale wyzywający antyestetyzm obrazu zostaje „usunięty”: piersi są ukryte pod czerwoną bluzką (zdrobniony przyrostek ma przekazać uczucie lekkości), a brzuch jest ukryty pod czarną spódnicą. Ogólnie rzecz biorąc, połączenie czerni i czerwieni w ubraniach, puch nad wargą (oznaka namiętności), porównanie zoomorficzne ma na celu podkreślenie cielesnych, ziemskich początków bohaterki.

Jednak to ona objawi się – jak zobaczymy nieco później – początek duchowości, w przeciwieństwie do tej doczesnej egzystencji, którą bohater, nie zdając sobie z tego sprawy, przeciąga, nie myśląc i nie zaglądając w swoją przeszłość. Dlatego ona jest pierwsza! - rozpoznaje go. Nie bez powodu „ciągle na niego patrzyła z ciekawością, lekko mrużąc oczy”, a on spojrzy na nią dopiero wtedy, gdy zwróci się do niego po imieniu i patronimicznie. Ona - nie on - zadzwoni dokładny numer jeśli chodzi o lata, kiedy się nie widzieli: nie trzydzieści pięć, ale trzydzieści. Powie ci, ile ma teraz lat. Oznacza to, że wszystko zostało przez nią skrupulatnie obliczone, co oznacza, że co roku zostawiał ślad w jej pamięci! I to w czasach, kiedy to on nigdy nie powinien zapomnieć, co ich łączyło, bo w przeszłości miał - nie mniej - haniebny czyn, jednak dość powszechny w tamtych czasach - zabawę z pańszczyźnianą podczas odwiedzania posiadłości znajomych , nagłe odejście...

W złośliwym dialogu Nadieżdy (tak nazywa się gospodyni) z Nikołajem Aleksiejewiczem przywracane są szczegóły tej historii. A co najważniejsze - inny stosunek bohaterów do przeszłości. Jeśli dla Nikołaja Aleksiejewicza wszystko, co się wydarzyło, jest „wulgarną, zwyczajną historią” (jednak jest gotów wnieść wszystko w swoim życiu pod tym środkiem, jakby zdejmując ciężar odpowiedzialności za swoje działania z osoby), to dla Nadieżdy ją miłość stała się wielką próbą i wielkim wydarzeniem, jedynym znaczącym w jej życiu. „Tak jak ja nie miałam wtedy na świecie nic cenniejszego od ciebie, tak nie było” – mówi.

Dla Nikołaja Aleksiejewicza miłość niewolnika była tylko jednym z epizodów jego życia (Nadezhda bezpośrednio mu to deklaruje: „To było tak, jakby nic się dla ciebie nie stało”). Ona natomiast kilkakrotnie „chciała położyć ręce na sobie”, nigdy nie wyszła za mąż, mimo swojej niezwykłej urody, i nigdy nie zdołała zapomnieć o swojej pierwszej miłości. Dlatego obala stwierdzenie Nikołaja Aleksiejewicza, że „wszystko przemija przez lata” (on, jakby próbując się o tym przekonać, powtarza kilkakrotnie formułę, że „wszystko przemija”: w końcu naprawdę chce odrzucić przeszłość, wyobrazić sobie wszystko to nie wystarczy znaczące wydarzenie), ze słowami: „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”. I wypowie je z niezachwianą pewnością. Jednak Bunin prawie nigdy nie komentuje jej słów, ograniczając się do jednosylabowych „odpowiedzi”, „wpadła”, „zawieszona”. Tylko raz wymknie się „niemiłym uśmiechem”, z którym Nadieżda wypowiada zdanie skierowane do swojego uwodziciela: „Radziłam przeczytać wszystkie wiersze o wszelkiego rodzaju„ ciemnych zaułkach ””.

Pisarz jest równie skąpy w „historycznych szczegółach”. Tylko ze słów bohaterki dzieła: „Panowie dali mi wolność zaraz po was” i ze wzmianki o wyglądzie bohatera, który miał „podobny do Aleksandra II, tak powszechnego wówczas wśród wojska”. jego panowania” możemy odnieść wrażenie, że Akcja tej opowieści toczy się podobno w latach 60. lub 70. XIX wieku.

Z drugiej strony Bunin niezwykle hojnie komentuje stan Nikołaja Aleksiejewicza, dla którego spotkanie z Nadieżdą staje się spotkaniem zarówno z jego przeszłością, jak i sumieniem. Pisarz jest tu „tajnym psychologiem” w całej okazałości, gestem, intonacją głosu, zachowaniem bohatera, co dzieje się w jego duszy. Jeśli na początku jedyną rzeczą, która interesuje gościa w karczmie, jest to, że „przez szyber od pieca unosił się słodki zapach kapuśniak” (Bunin nawet dodaje taki szczegół: był zapach „gotowanej kapusty, wołowiny i liść laurowy”, - z którego można wywnioskować, że gość jest wyraźnie głodny), potem kiedy spotyka Nadieżdę, kiedy ją rozpozna, kiedy dalej z nią rozmawia, zmęczenie i roztargnienie natychmiast odlatują, zaczyna wyglądać na wybrednego , zmartwiony, dużo gadający i głupi („mruknął”, „dodał tupot”, „powiedział pospiesznie”), co mocno kontrastuje ze spokojnym majestatem Nadieżdy. Bunin trzykrotnie wskazuje reakcję zakłopotania Nikołaja Aleksiejewicza: „szybko wyprostował się, otworzył oczy i zarumienił się”, „zatrzymał się i rumieniąc się przez siwe włosy, zaczął mówić”, „zarumienił się do łez”; podkreśla swoje niezadowolenie z siebie przez gwałtowne zmiany pozycji: „zdecydowanie chodził po pokoju”, „marszczył brwi, znowu chodził”, „zatrzymując się, uśmiechając się boleśnie”.

Wszystko to świadczy o tym, jak trudny, bolesny proces w nim zachodzi. Ale na początku nic nie pojawia się w jego pamięci, z wyjątkiem… boskie piękno młoda dziewczyna („Jaka byłaś dobra!... Co za obóz, jakie oczy!... Jak wszyscy na ciebie patrzyli”) i romantyczna atmosfera ich zbliżenia, a on jest skłonny odrzucić to, co usłyszał, mając nadzieję, że zmieni rozmowa, jeśli nie żartem, to w kierunku „kto starego pamięta, do tego…”. Jednak po tym, jak usłyszał, że Nadieżda nigdy mu nie wybaczy, bo nie można wybaczyć temu, który zabrał najwięcej Cenna rzecz - dusza, która ją zabiła, wydaje się wyraźnie widzieć. Najwyraźniej jest szczególnie zszokowany faktem, że aby wyjaśnić swoje uczucia, ucieka się do powiedzenia (oczywiście szczególnie ukochanego przez Bunina, już kiedyś użytego przez niego w opowiadaniu „Wioska”) „nie noszą zmarłych z cmentarza”. Oznacza to, że czuje się martwa, że nigdy nie ożyła po tych szczęśliwych wiosennych dniach i że dla niej, która znała wielką moc miłości, nie na darmo odpowiedział na jego pytanie-okrzyk: „W końcu ty nie mógłby mnie kochać przez cały czas!” - odpowiada stanowczo: „Więc mogła. Bez względu na to, ile czasu minęło, wszystko żyło przez jednego ”- nie ma powrotu do życia zwykli ludzie. Jej miłość nie była tylko silniejszy niż śmierć, a silniejszy niż tożycie, które nastąpiło po tym, co się wydarzyło i które ona, jako chrześcijanka, musiała kontynuować bez względu na wszystko.

A co to za życie, dowiadujemy się z kilku uwag, które wymienili między Nikołajem Aleksiejewiczem, który wychodzi z krótkiego schronu, a stangretem Klimem, który mówi, że gospodyni ma „komorę umysłu”, że jest „ bogacenie się”, bo „daje pieniądze na procent”, że jest „fajna”, ale „sprawiedliwa”, co oznacza, że cieszy się zarówno szacunkiem, jak i honorem. Oj, rozumiemy, jak małe i nieistotne dla tej, która zakochała się raz na zawsze, całe to kupieckie migotanie, jak niespójne z tym, co dzieje się w jej duszy. Dla Nadieżdy jej miłość pochodzi od Boga. Nic dziwnego, że mówi: „Co Bóg daje komu… Młodość przemija dla wszystkich, ale miłość to inna sprawa”. Dlatego jej nieprzygotowanie do przebaczenia, podczas gdy Nikołaj Aleksiejewicz naprawdę chce i ma nadzieję, że Bóg mu wybaczy, a tym bardziej Nadieżda mu wybaczy, ponieważ według wszelkich standardów nie popełnił tak wielkiego grzechu, nie jest potępiony przez autora . Chociaż takie maksymalistyczne stanowisko jest sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Ho, według Bunina, zbrodnia przeciwko miłości, przeciwko pamięci – jest znacznie poważniejsza niż grzech „mściwości”. I właśnie pamięć o miłości z przeszłości, jego zdaniem, wiele usprawiedliwia.

A fakt, że prawdziwe zrozumienie tego, co się stało, stopniowo budzi się w umyśle bohatera, przemawia na jego korzyść. Przecież na początku słowa, które powiedział: „Myślę, że straciłem w tobie najcenniejszą rzecz, jaką miałem w życiu”, a czyn - pocałował rękę Nadieżdy na pożegnanie - przyniósł mu tylko wstyd, a nawet więcej - wstyd tego wstydu, postrzegane są przez nich jako fałszywe, ostentacyjne. Ale wtedy zaczyna rozumieć, że to, co umknęło przypadkiem, w pośpiechu, może nawet na czerwone słowo, jest najprawdziwszą „diagnozą” przeszłości. Jego wewnętrzny dialog, odzwierciedlający wahanie i zwątpienie: „Czy nie jest prawdą, że dała mi najlepsze chwile mojego życia?” - kończy się niewzruszonym: „Tak, oczywiście najlepsze minuty. I nie najlepszy, ale naprawdę magiczny.” Ale właśnie tam - i tu Bunin działa jak realista, który nie wierzy w romantyczne przemiany i skruchę - inny, otrzeźwiający głos powiedział mu, że wszystkie te myśli to „bzdury”, że nie mógł zrobić inaczej, że nawet wtedy nie można było naprawić wszystko , nie teraz.

Tak więc Bunin w pierwszej historii cyklu daje wyobrażenie o tym nieosiągalna wysokość, na którą najzwyklejszy człowiek jest w stanie się wspiąć, jeśli jego życie jest rozświetlone, choć tragiczne, ale z miłością. A krótkie chwile tej miłości są w stanie „przewyższyć” wszystkie materialne korzyści przyszłego dobrobytu, wszystkie przyjemności zainteresowań miłosnych, które nie wznoszą się ponad poziom zwykłych intryg, w ogóle całe późniejsze życie z jego wzlotami i upadki.

Bunin czerpie najsubtelniejsze modulacje stanów postaci, powołując się na dźwiękowe „echo”, współbrzmienie fraz, które rodzą się, często oprócz znaczenia, w odpowiedzi na wypowiadane słowa. Tak więc słowa woźnicy Klima, że jeśli nie dasz Nadieżdzie pieniędzy na czas, to „zwiń to na siebie”, odpowiadają, jak echolalia, gdy Nikołaj Aleksiejewicz mówi im głośno: „Tak, tak, obwiniaj się. ” A wtedy w jego duszy będą nadal brzmiały jak słowa „ukrzyżujące” go. „Tak, obwiniaj się” — myśli, uświadamiając sobie, jaka wina leży po jego stronie. A pomysłowa formuła stworzona przez autora, włożona w usta bohaterki: „Wszystko przemija, ale nie wszystko zostaje zapomniane”, narodziła się w odpowiedzi na zdanie Nikołaja Aleksiejewicza: „Wszystko mija. Wszystko jest zapomniane” – wcześniej, jakby potwierdzone w cytacie z Księgi Hioba – „jak zapamiętasz wodę, która przepłynęła”. I niejednokrotnie w trakcie opowieści będą słowa, które odsyłają nas do przeszłości, do pamięci: „Wszystko przemija z wiekiem”; „młodość przemija dla wszystkich”; „Nazywałem Cię Nikolenka, a Ty mnie pamiętasz”; „pamiętaj, jak wszyscy na ciebie patrzyli”, „jak możesz o tym zapomnieć”, „no, o czym pamiętać”. Te odbijające się echem frazy wydają się tkać dywan, na którym na zawsze zostanie odciśnięta formuła Bunina o wszechmocy pamięci.

Nie sposób nie dostrzec oczywistego podobieństwa tej historii z Asią Turgieniewa. Jak pamiętamy, nawet tam bohater na końcu próbuje wmówić sobie, że „los ułożył dobrze, nie łącząc go z Asią”. Pociesza się myślą, że „prawdopodobnie nie byłby szczęśliwy z taką żoną”. Wydawałoby się, że sytuacje są podobne: zarówno tu, jak i tam idea mezaliansu, czyli początkowo odrzuca się możliwość poślubienia kobiety z niższej klasy. Jaki jest tego rezultat, jak się wydaje, z punktu widzenia postaw prawidłowej decyzji przyjmowanej w społeczeństwie? Bohater „Azji” okazał się na zawsze skazany na pozostanie „bezrodzinnym bobylem”, przeciągający „nudne” lata zupełnej samotności. To wszystko w jego przeszłości.

Nikołaj Aleksiejewicz z „Ciemnych zaułków” miał inne życie: osiągnął pozycję w społeczeństwie, był otoczony rodziną, miał żonę i dzieci. To prawda, jak przyznaje Nadieżdzie, nigdy nie był szczęśliwy: żona, którą kochał „bez pamięci”, zdradziła go i zostawił, syn, z którym wiązano wielkie nadzieje, okazał się „łajdakiem, marnotrawcą, bezczelnym osoba bez serca, bez honoru, bez sumienia…”. Oczywiście można założyć, że Nikołaj Aleksiejewicz nieco wyolbrzymia swoje poczucie goryczy, swoje uczucia, aby jakoś zadośćuczynić Nadieżdzie, aby nie było dla niej tak bolesne uświadomienie sobie różnicy w ich stanach, różnych ocenach przeszłość. Co więcej, na końcu opowieści, gdy próbuje „wyciągnąć nauczkę” z nieoczekiwanego spotkania, podsumować to, co przeżył, zastanawiając się, dochodzi do wniosku, że nadal nie można sobie wyobrazić Nadieżdy jako kochanka jego petersburskiego domu, matka jego dzieci. Dlatego rozumiemy, że najwyraźniej jego żona wróciła do niego, a oprócz łajdackiego syna są inne dzieci. Ale dlaczego w takim razie jest początkowo tak zirytowany, zażółcony, ponury, dlaczego ma surowy i jednocześnie zmęczony wygląd? Dlaczego to spojrzenie jest „kwestionujące”? Być może jest to podświadome pragnienie, aby nadal być świadomym tego, jak żyje? I dlaczego kręci głową w oszołomieniu, jakby odsuwał od siebie wątpliwości ... Tak, wszystko dlatego, że spotkanie z Nadieżdą jasno go oświetliło wcześniejsze życie. I stało się dla niego jasne, że nigdy w jego życiu nie było nic lepszego niż te „prawdziwie magiczne” chwile, kiedy „rozkwitły szkarłatne biodra róży, stała aleja ciemnych lip”, kiedy namiętnie kochał namiętną Nadieżdę, a ona lekkomyślnie dawała się do niego z całą lekkomyślnością młodości.

A bohater „Azji” Turgieniewa niczego nie pamięta jaśniej niż to„piekące, czułe, głębokie uczucie”, którym obdarzyła go dziecinna i poważna dziewczyna poza jego latami ...

Obojgu pozostały tylko „kwiaty wspomnień” z przeszłości – suszony kwiat geranium wyrzucony z okna Asi, szkarłatny pies różany z wiersza Ogariewa, który towarzyszył historii miłosnej Nikołaja Aleksiejewicza i Nadieżdy. Tylko dla tych ostatnich jest kwiat, który swoimi cierniami zadał nie gojące się rany.

Bunin rysuje więc za Turgieniewem wielkość kobiecej duszy, zdolnej do kochania i pamiętania, w przeciwieństwie do męskiej, obciążonej wątpliwościami, uwikłanej w drobne upodobania, podporządkowanej społecznym konwencjom. Już pierwsza opowieść z cyklu konsoliduje więc wiodące wątki późnej twórczości Bunina - pamięć, wszechmoc przeszłości, znaczenie jednej chwili w porównaniu z nudnym następstwem codzienności.

Bunin pracował w XIX i XX wieku. Jego stosunek do miłości był szczególny: na początku ludzie bardzo się kochali, ale w końcu albo jeden z bohaterów umiera, albo się rozstają. Dla Bunina miłość jest namiętnym uczuciem, ale podobnym do błysku.

Aby przeanalizować pracę Bunina „Ciemne uliczki”, musisz dotknąć fabuły.

Generał Nikołaj Aleksiejewicz - główny bohater, do którego przychodzi rodzinne miasto i poznaje kobietę, którą kochał wiele lat temu. Nadieżda jest kochanką podwórka, nie rozpoznaje jej od razu. Ale Nadieżda nie zapomniała o nim i kochała Nikołaja, nawet próbowała położyć ręce na sobie. Bohater wydaje się czuć winny, że ją opuścił. Dlatego próbuje przeprosić, mówiąc, że wszelkie uczucia mijają.

Okazuje się, że życie Mikołaja nie było takie łatwe, kochał swoją żonę, ale ona go zdradziła, a jego syn wyrósł na łajdaka i zuchwałego. Jest zmuszony obwiniać się za to, co zrobił w przeszłości, ponieważ Nadieżda nie mogła mu wybaczyć.

Praca Bunina pokazuje, że po 35 latach miłość między bohaterami nie osłabła. Kiedy generał opuszcza miasto, uświadamia sobie, że Nadzieja jest najlepszą rzeczą w jego życiu. Zastanawia się nad życiem, które mogłoby być, gdyby połączenie między nimi nie zostało przerwane.

Bunin włożył tragedię w swoją pracę, ponieważ kochankowie się nie dogadywali.

Nadzieja była w stanie zachować miłość, ale to nie pomogło stworzyć sojuszu - została sama. Nikołajowi też nie wybaczyłem, bo ból był bardzo silny. A sam Nikołaj okazał się słaby, nie opuścił żony, bał się pogardy i nie mógł się oprzeć społeczeństwu. Mogli tylko ulec losowi.

Bunin przedstawia smutną historię losu dwojga ludzi. Miłość na świecie nie mogła wytrzymać fundamentów starego społeczeństwa, dlatego stała się krucha i beznadziejna. Ale jest też pozytywna cecha- miłość wniosła w życie bohaterów wiele dobrych rzeczy, pozostawiła po sobie ślad, o którym zawsze będą pamiętać.

Prawie wszystkie prace Bunina dotykają problemu miłości, a „Ciemne zaułki” pokazują, jak ważna jest miłość w życiu człowieka. Dla Bloka miłość jest na pierwszym miejscu, ponieważ pomaga człowiekowi ulepszać się, zmieniać życie na lepsze, zdobywać doświadczenie, a także uczy być miłym i zmysłowym.

Analiza historii Dark Alleys

W jednym z wierszy Ogariewa Bunin został „zahaczony” zwrotem „… była aleja ciemnych lip…”. Ponadto wyobraźnia malowała jesień, deszcz, drogę i starego bojownika w tarantasie. To stanowiło podstawę historii.

Pomysł był taki. Bohater opowieści w młodości uwiódł chłopską dziewczynę. Już o niej zapomniał. Ale życie przynosi niespodzianki. Przypadkiem, po wielu latach, przemierzając znajome miejsca, zatrzymał się w przechodzącej chacie. A w pięknej kobiecie, pani chaty, rozpoznałem tę samą dziewczynę.

Stary wojskowy poczuł się zawstydzony, rumieni się, blednie, mamrocze coś jak przestępca uczniak. Życie ukarało go za jego czyn. Ożenił się z miłości, ale nigdy nie zaznał ciepła rodzinnego ogniska. Jego żona go nie kochała, zdradzała go. I w końcu go zostawiła. Syn wyrósł na łajdaka i próżniaka. Wszystko w życiu wraca jak bumerang.

A co z Nadzieją? Nadal kocha byłego mistrza. Nie miała życia osobistego. Bez rodziny, bez ukochanego męża. Ale jednocześnie nie mogła wybaczyć mistrzowi. To kobiety, które jednocześnie kochają i nienawidzą.

Wojsko jest pogrążone we wspomnieniach. Psychicznie ożywia ich związek. Ogrzewają duszę jak słońce na minutę przed zachodem słońca. Ale ani przez chwilę nie przyznaje się do myśli, że sprawy mogły potoczyć się inaczej. Ówczesne społeczeństwo potępiłoby ich związek. Nie był na to gotowy. Nie potrzebował ich, tych związków. Wtedy można było położyć kres karierze wojskowej.

Żyje tak, jak dyktuje zasady publiczne i fundamenty. Jest z natury tchórzem. Musisz walczyć o miłość.

Bunin nie pozwala, by miłość płynęła kanałem rodzinnym, by ukształtowała się w szczęśliwym małżeństwie. Dlaczego pozbawia swoich bohaterów ludzkiego szczęścia? Może uważa, że ulotna pasja jest lepsza? Lepiej ta wieczna niedokończona miłość? Nie przyniosła szczęścia Nadieżdzie, ale nadal kocha. Na co ma nadzieję? Osobiście tego nie rozumiem, nie podzielam poglądów autora.

Stary bojownik w końcu zaczyna widzieć wyraźnie i uświadamia sobie, co stracił. To właśnie mówi z taką goryczą do Nadieżdy. Zdał sobie sprawę, że była dla niego najdroższą, najjaśniejszą osobą. Ale nigdy nie rozumiał, jakie karty ma w rękawie. Życie dało mu drugą szansę na szczęście, ale nie wykorzystał jej.

Jakie znaczenie ma Bunin w tytule opowiadania „Ciemne zaułki”? Co on ma na myśli? Ciemne zakamarki i zakamarki ludzka dusza i pamięć ludzka. Każda osoba ma swoje sekrety. A oni czasem wyskakują dla niego najbardziej w nieoczekiwany sposób. W życiu nie ma nic przypadkowego. Przypadek to wzór dobrze zaplanowany przez Boga, los lub kosmos.

Kilka ciekawych esejów

Analiza historii Czechowa Kameleon
Historia „Kameleon” została napisana w 1884 roku. Motywem przewodnim utworu staje się satyryczna kpina z obyczajów drobnomieszczańskich. W centrum fabuły znajduje się historia funkcjonariusza policji Ochumelova, który w opowieści ma
Kompozycja powieści Puszkina Córka kapitana
Praca składa się z kilku szkiców z życia zwykłego szlachcica Piotra Griniewa, opowiadających o najbardziej uderzających wydarzeniach, które go spotkały i wywarły na niego szczególny wpływ.
Kompozycja na podstawie obrazu Shishkina Park w Pawłowsku klasy 7
Ten obraz to słynny rosyjski artysta - Iwan Iwanowicz Szyszkin. Przedstawia jesienny park. Niełatwo zgadnąć, że to park, a nie las. Widzimy tylko strumyk, a wokół - drzewa o kolorowym ulistnieniu ze względu na jesień.
Charakterystyka i wizerunek Dmitrija Korszunowa (Mitka) w powieści Szołochowa Cichy esej
W powieści Cichy Don, napisany przez Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa w latach 1925-1940, jest bohater o imieniu Dmitrij Korszunow.
Skład Co to znaczy być szczęśliwym według opowieści Bunina, Czechowa, Kuprin
Wszyscy ludzie szukają szczęścia, ale nie każdy je znajduje. I nie dla wszystkich jest tak samo. Dla niektórych szczęście to bogactwo, dla innych szczęście to zdrowie. Dla bohaterów opowieści Kuprina, Bunina i Czechowa szczęście jest zakochane. Po prostu rozumieją szczęście na różne sposoby.